ბიოგრაფია კ.ა. დებიუსი. დებიუსი კლოდ - ბიოგრაფია, ფაქტები ცხოვრებიდან, ფოტოები, ფონური ინფორმაცია ფრანგი კომპოზიტორის კლოდ დებიუსის ცნობილი ნამუშევრები

კლოდ დებიუსი (fr. Achille-Claude Debussy), (დ. 22 აგვისტო, 1862, Saint-Germain-en-Laye პარიზთან - გ. 25 მარტი, 1918, პარიზი) - ფრანგი კომპოზიტორი.

ის წერდა იმ სტილში, რომელსაც ხშირად იმპრესიონიზმს უწოდებენ, ტერმინი, რომელიც მას არასოდეს მოსწონდა. დებიუსი იყო არა მხოლოდ ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფრანგი კომპოზიტორი, არამედ მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა; მისი მუსიკა წარმოადგენს გარდამავალ ფორმას გვიანი რომანტიული მუსიკიდან მოდერნიზმამდე მე-20 საუკუნის მუსიკაში.

დებიუსი - ფრანგი კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი, მუსიკალური კრიტიკოსი. დაამთავრა პარიზის კონსერვატორია (1884) და მიიღო რომის პრემია. ა.მარმონტელის მოსწავლე (ფორტეპიანო), ე.გირო (კომპოზიცია). როგორც რუსი ქველმოქმედის ნ.ფ.ფონ მეკის საშინაო პიანისტი, ის თან ახლდა მას ევროპაში მოგზაურობისას, 1881 და 1882 წლებში იგი ეწვია რუსეთს. გამოდიოდა დირიჟორად (1913 წელს მოსკოვსა და პეტერბურგში) და პიანისტად, ძირითადად გამოდიოდა. საკუთარი ნამუშევრები, ასევე როგორც მუსიკალური კრიტიკოსი (1901 წლიდან).

დებიუსი არის მუსიკალური იმპრესიონიზმის ფუძემდებელი. თავის შემოქმედებაში იგი ეყრდნობოდა ფრანგულ მუსიკალურ ტრადიციებს: ფრანგი კლავესინთა მუსიკას (ფ. კუპერინი, ჟ. ფ. რამეო), ლირიკულ ოპერასა და რომანსს (შ. გუნო, ჟ. მასნე). მნიშვნელოვანი იყო რუსული მუსიკის გავლენა (მ. პ. მუსორგსკი, ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი), ასევე ფრანგული სიმბოლისტური პოეზიისა და იმპრესიონისტული მხატვრობის გავლენა. დ.-მ განასახიერა მუსიკაში წარმავალი შთაბეჭდილებები, ადამიანის ემოციების ყველაზე დახვეწილი ჩრდილები და ბუნებრივი მოვლენები. თანამედროვეებმა საორკესტრო პრელუდია ფაუნის შუადღისას (ს. მალარმეს ეკლოგის მიხედვით, 1894 წ.) მიიჩნიეს მუსიკალური იმპრესიონიზმის ერთგვარ მანიფესტად. დ.-ს ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ქმნილებაა ოპერა Pelléas et Mélisande (მ. მეტერლინკის დრამის მიხედვით; 1902 წ.), რომელშიც მუსიკა და მოქმედება მთლიანად შერწყმულია. ბუნდოვანი, სიმბოლურად ბუნდოვანი პოეტური ტექსტის არსს ხელახლა ქმნის დ. ეს ნამუშევარი, ზოგად იმპრესიონისტულ შეღებვასთან, სიმბოლისტურ დაქვეითებასთან ერთად, ხასიათდება დახვეწილი ფსიქოლოგიზმით, გმირების გრძნობების გამოხატვის ნათელი ემოციურობით. ამ ნაწარმოების გამოძახილი გვხვდება გ.პუჩინის, ბ.ბარტოკის, ფ.პულენკის, ი.ფ.სტრავინსკის, ს.ს.პროკოფიევის ოპერებში. საორკესტრო პალიტრის ბრწყინვალებამ და ამავდროულად გამჭვირვალობამ აღნიშნა 3 სიმფონიური ჩანახატი "ზღვა" (1905 წ.) - დ.ს უდიდესი სიმფონიური ნაწარმოები კომპოზიტორმა გაამდიდრა მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები, საორკესტრო და საფორტეპიანო პალიტრა. მან შექმნა იმპრესიონისტული მელოდია, რომელსაც ახასიათებს ნიუანსების მოქნილობა და ამავე დროს გაურკვევლობა.

ზოგიერთ ნაწარმოებში - "Suite Bergamas" ფორტეპიანოსთვის (1890), მუსიკა G. D'Annunzio-ს საიდუმლოსთვის "წამება წმ. სებასტიანი“ (1911), ბალეტი „თამაშები“ (1912) და ა.შ. - ჩნდება ის ნიშნები, რომლებიც შემდგომში ნეოკლასიციზმშია, ისინი წარმოაჩენენ დებიუსის შემდგომ ძიებებს ამ სფეროში. ტემბრის ფერები, ფერების შედარება. ახალი პიანისტური სტილი (ეტიუდები, პრელუდიები) შექმნა დ. მისი 24 საფორტეპიანო პრელუდია (1-ლი რვეული - 1910, მე-2 - 1913), მოწოდებული პოეტური სათაურებით („დელფიური მოცეკვავეები“, „ხმები და არომატები ტრიალებს საღამოს ჰაერში“, „გოგონა სელისფერი თმით“ და სხვ.) ქმნიან. რბილი, ზოგჯერ არარეალური პეიზაჟების სურათები, პლასტმასის იმიტაცია საცეკვაო მოძრაობები, იწვევს პოეტურ ხედვებს, ჟანრულ ნახატებს. მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატის დებიუსის შემოქმედებამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მრავალ ქვეყანაში კომპოზიტორებზე.

კომპოზიციები: ოპერები - როდრიგო და ხიმენა (1892, დაუსრულებელი), პელეასი და მელისანდი (1902, პარიზი), ეშერის სახლის დაცემა (მოხაზულობა, 1908-17); ბალეტი - კამა (1912, დასრულდა 1924, იქვე), თამაშები (1913, პარიზი), სათამაშო ყუთი (ბავშვები, 1913, დადგმული 1919, პარიზი); კანტატები - ლირიკული სცენები უძღები შვილი(1884), ოდა საფრანგეთს (1917, დაასრულა M. F. Gaillard); ლექსი ხმებისა და ორკესტრისთვის, რჩეული (1888); ორკისთვის. - ბაკუსის ტრიუმფის დივერსიფიკაცია (1882), სიმფონიური სუიტაგაზაფხული (1887), „ფაუნის შუადღის“ პრელუდია (1894), ნოქტურნები (ღრუბლები, დღესასწაულები; სირენები - ქალთა გუნდთან ერთად; 1899), ზღვის 3 სიმფონიური ჩანახატი (1905), სურათები (გიგი, იბერია, გაზაფხული. მრგვალი ცეკვები, 1912 წ.); კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლები - ჩელოს სონატები. და ფორტეპიანო (1915), ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის (1917), ფლეიტისთვის, ალტისა და არფისთვის (1915), საფორტეპიანო ტრიო (1880), სიმებიანი კვარტეტი(1893); ფორტეპიანოსთვის - სუიტა Bergamas (1890), პრინტები (1903), სიხარულის კუნძული (1904), ნიღბები (1904), სურათები (1 სერია - 1905, 2 - 1907), სუიტა საბავშვო კუთხე(1908), პრელუდიები (I რვეული - 1910, II - 1913), კვლევები (1915); სიმღერები და რომანები; მუსიკა სპექტაკლებისთვის დრამატული თეატრი, ფორტეპიანოს ტრანსკრიფცია და ა.შ.

როგორ გამოითვლება რეიტინგი?
◊ რეიტინგი გამოითვლება ბოლო კვირაში დაგროვილი ქულების მიხედვით
◊ ქულები ენიჭებათ:
⇒ ვარსკვლავისადმი მიძღვნილი გვერდების მონახულება
⇒ მიეცით ხმა ვარსკვლავს
⇒ ვარსკვლავის კომენტირება

ბიოგრაფია, ცხოვრების ისტორია კ.ა. დებიუსი

ფრანგი კომპოზიტორი. 1862 წლის 22 აგვისტო, სენ-ჟერმენ-ენ-ლეში, პარიზის მახლობლად, მოკრძალებულ ოჯახში - მისი მამა იყო ყოფილი საზღვაო მეზღვაური, შემდეგ ფაიანსის მაღაზიის თანამფლობელი. პირველი ფორტეპიანოს გაკვეთილები ნიჭიერ ბავშვს ანტუანეტა ფლორა მოტემ (პოეტ ვერლენის დედამთილმა) ჩაუტარა.
1873 წელს დებიუსი შევიდა პარიზის კონსერვატორიაში, სადაც 11 წლის განმავლობაში სწავლობდა ა. მარმონტელის (ფორტეპიანო) და ა. ლავინიაკთან, ე. დიურანთან და ო. ბაზილთან (მუსიკის თეორია). დაახლოებით 1876 წელს მან დაწერა თავისი პირველი რომანსები ტ. დე ბანვილისა და პ. ბურჟეს ლექსებზე. 1879 წლიდან 1882 წლამდე გაიმართა ზაფხულის არდადეგებიროგორც "სახლის პიანისტი" - ჯერ ჩენონსოოს ციხესიმაგრეში, შემდეგ კი ნადეჟდა ფონ მეკისთან - მის სახლებსა და მამულებში შვეიცარიაში, იტალიაში, ვენაში და რუსეთში.
ამ მოგზაურობის დროს მის წინაშე ახალი მუსიკალური ჰორიზონტები გაიხსნა და განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა პეტერბურგის სკოლის რუსი კომპოზიტორების შემოქმედების გაცნობა. დე ბანვილის (1823-1891) და ვერლენის პოეზიაზე შეყვარებული ახალგაზრდა დებიუსი, დაჯილდოებული გონებით და მიდრეკილი ექსპერიმენტებისკენ (ძირითადად ჰარმონიის სფეროში), რევოლუციონერის რეპუტაციით სარგებლობდა. თუმცა ამან ხელი არ შეუშალა მას 1884 წელს რომის პრიზის მიღებაში მისი კანტატის „უძღები შვილი“.
დებიუსიმ რომში ორი წელი გაატარა. იქ გაეცნო პრერაფაელიტების პოეზიას და დაიწყო ხმისა და ორკესტრისთვის ლექსის შედგენა „რჩეული“ გ.როსეტის ტექსტზე. მან ღრმა შთაბეჭდილებები მიიღო ბაიროითში ვიზიტიდან, ვაგნერის გავლენა აისახა მის ვოკალურ ციკლში "ბოდლერის ხუთი ლექსი". ახალგაზრდა კომპოზიტორის სხვა გატაცებებს შორისაა ეგზოტიკური ორკესტრები, იავური და ანამიტი, რომელიც მან მოისმინა პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე 1889 წელს; მუსორგსკის თხზულებანი, რომლებიც იმ დროს თანდათან შეაღწია საფრანგეთში; გრიგორიანული გალობის მელოდიური ორნამენტი.
1890 წელს დებიუსიმ დაიწყო მუშაობა ოპერაზე „როდრიგი და ხიმენა“ კ.მენდესის ლიბრეტოზე დაფუძნებული, მაგრამ ორი წლის შემდეგ ნამუშევარი დაუმთავრებელი დატოვა ( დიდი დროხელნაწერი დაკარგულად ითვლებოდა, შემდეგ იპოვეს; კომპოზიცია მოამზადა რუსმა კომპოზიტორმა ე. დენისოვმა და დაიდგა რამდენიმე თეატრში). დაახლოებით იმავე პერიოდში, კომპოზიტორი გახდა სიმბოლისტი პოეტის ს. მალარმეს წრის რეგულარული სტუმარი და პირველად წაიკითხა ედგარი, რომელიც გახდა დებიუსის საყვარელი ავტორი. 1893 წელს მან დაიწყო მეტერლინკის დრამის Pelléas et Melisande-ზე დაფუძნებული ოპერის შედგენა, ხოლო ერთი წლის შემდეგ მალარმეს ეკლოგის შთაგონებით დაასრულა სიმფონიური პრელუდია „ფაუნის შუადღე“.

გაგრძელება ქვემოთ

დებიუსი ახალგაზრდობიდანვე იცნობდა ამ პერიოდის ლიტერატურის მთავარ მოღვაწეებს, მის მეგობრებს შორის იყვნენ მწერლები პ.ლუი, ა.ჟიდი და შვეიცარიელი ენათმეცნიერი რ.გოდე. მისი ყურადღება მხატვრობაში იმპრესიონიზმმა მიიპყრო. პირველი კონცერტი, რომელიც მთლიანად ეძღვნებოდა დებიუსის მუსიკას, გაიმართა 1894 წელს ბრიუსელში. სამხატვრო გალერეა„თავისუფალი ესთეტიკა“ - რენუარის, პისაროს, გოგენისა და სხვათა ახალი ნახატების ფონზე. იმავე წელს დაიწყო მუშაობა სამ ნოქტურნაზე ორკესტრისთვის, რომლებიც თავდაპირველად ჩაფიქრებული იყო როგორც ვიოლინოს კონცერტი ცნობილი ვირტუოზისთვის ე.იზაისთვის. ავტორმა პირველი ნოქტურნები ("ღრუბლები") შეადარა "ნაცრისფერ ტონებში თვალწარმტაცი ჩანახატს".
მე-19 საუკუნის ბოლოს დებიუსის ნამუშევარი, რომელიც ითვლებოდა იმპრესიონიზმის ანალოგად სახვით ხელოვნებაში და სიმბოლიზმის ანალოგებად პოეზიაში, კიდევ უფრო მეტი მოიცვა. ფართო წრეპოეტური და ვიზუალური ასოციაციები. ამ პერიოდის ნამუშევრებს შორისაა სიმებიანი კვარტეტი გ მინორში (1893 წ.), რომელიც ასახავდა აღფრთოვანებას აღმოსავლური რეჟიმებით, ვოკალური ციკლი „ლირიკული პროზა“ საკუთარ ტექსტებზე, „ბილიტის სიმღერები“ პ.ლუის ლექსებზე დაფუძნებული. , შთაგონებული ძველი საბერძნეთის წარმართული იდეალიზმით, ისევე როგორც "ივნიაკი", დაუმთავრებელი ციკლი ბარიტონისა და ორკესტრისთვის როსეტის ლექსებზე.
1899 წელს, მოდელ როზალი ტექსიერთან ქორწინებიდან მალევე, დებიუსიმ დაკარგა მცირე შემოსავალი: გარდაიცვალა მისი გამომცემელი ჯ. არტმანი. ვალებით დამძიმებულმა, მან მაინც იპოვა ძალა, დაასრულა ნოქტურნები იმავე წელს, ხოლო 1902 წელს გამოიცა ხუთმოქმედებიანი ოპერის Pelléas et Melisande-ის მეორე გამოცემა. 1902 წლის 30 აპრილს პარიზის კომიკურ ოპერაში დადგმულმა პელეასმა და მელისანდმა დიდი ხმაური მოჰყვა. ეს არის მრავალი თვალსაზრისით გამორჩეული ნაწარმოები (მასში ღრმა პოეზია შერწყმულია ფსიქოლოგიურ დახვეწასთან, ინსტრუმენტაციასთან და ინტერპრეტაციასთან. ვოკალური ნაწილებისიახლის დარტყმა), აღიარებული იქნა, როგორც უდიდესი მიღწევა საოპერო ჟანრში ვაგნერის შემდეგ. მომავალ წელს შემოიტანა ციკლი "პრინტები" - უკვე ავითარებს მისთვის დამახასიათებელ სტილს საფორტეპიანო შემოქმედებადებიუსი. 1904 წელს დებიუსი შევიდა ახალ ოჯახურ კავშირში - ემა ბარდაკთან, რამაც კინაღამ გამოიწვია როზალი ტექსიერის თვითმკვლელობა და გამოიწვია კომპოზიტორის პირადი ცხოვრების ზოგიერთი გარემოების დაუნდობელი საჯაროობა. თუმცა, ამან ხელი არ შეუშალა დებიუსის საუკეთესო საორკესტრო ნაწარმოების დასრულებას - მორეს სამი სიმფონიური სკეტჩი, ასევე შესანიშნავი ვოკალური ციკლები - "საფრანგეთის სამი სიმღერა" და მეორე წიგნი "გალანტური დღესასწაულები" ვერლენის ლექსებამდე.
მთელი სიცოცხლის მანძილზე დებიუსის ავადმყოფობასა და სიღარიბეს უწევდა ბრძოლა, მაგრამ ის დაუღალავად და ძალიან ნაყოფიერად მუშაობდა. 1901 წლიდან მან დაიწყო პერიოდულ პრესაში გამოჩენა მიმდინარე მოვლენების მახვილგონივრული მიმოხილვით. მუსიკალური ცხოვრება(დებიუსის გარდაცვალების შემდეგ ისინი შეკრიბეს კრებულში „მისტერ კროში არის ანტიმოყვარული“). ამავე პერიოდში ჩნდება მისი საფორტეპიანო ნაწარმოებების უმეტესობა. "გამოსახულებების" ორ სერიას მოჰყვა სუიტა "ბავშვთა კუთხე", რომელიც ეძღვნებოდა შუშას, კომპოზიტორის ქალიშვილს (იგი დაიბადა 1905 წელს, მაგრამ დებიუსიმ ოფიციალურად დაამყარა ქორწინება ემა ბარდაკთან მხოლოდ სამი წლის შემდეგ).
მიუხედავად იმისა, რომ კიბოს პირველი ნიშნები უკვე 1909 წელს გამოჩნდა, მომდევნო წლებში დებიუსიმ რამდენიმე მოგზაურობა მოაწყო კონცერტებით, რათა უზრუნველყოს თავისი ოჯახი. მან დირიჟორობდა საკუთარ კომპოზიციებს ინგლისში, იტალიაში, რუსეთსა და სხვა ქვეყნებში. ფორტეპიანოს პრელუდიების ორი რვეული (1910-1913 წწ.) ასახავს კომპოზიტორის საფორტეპიანო სტილისთვის დამახასიათებელი ერთგვარი „ხმოვან-ფერწერული“ დამწერლობის ევოლუციას. 1911 წელს მან დაწერა მუსიკა საიდუმლოსთვის G. d "Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian", პარტიტურა მისი მარკირების მიხედვით შეასრულა ფრანგმა კომპოზიტორმა და დირიჟორმა A. Caplet-მა. 1912 წელს გამოჩნდა საორკესტრო ციკლი "Images". დებიუსი დიდი ხნის განმავლობაში იზიდავდა ბალეტს და 1913 წელს მან შექმნა მუსიკა ბალეტისთვის "თამაშები", რომელიც აჩვენა სერგეი დიაგილევის "რუსული სეზონების" ჯგუფმა პარიზსა და ლონდონში.
იმავე წელს კომპოზიტორმა დაიწყო მუშაობა საბავშვო ბალეტზე "Toy Box" - მისი ინსტრუმენტაცია დაასრულა კაპლეტმა ავტორის გარდაცვალების შემდეგ. ეს მშფოთვარე შემოქმედებითი საქმიანობა დროებით შეჩერდა პირველი მსოფლიო ომით, მაგრამ უკვე 1915 წელს მრავალრიცხოვანი ფორტეპიანოს ნამუშევრებიშოპენის ხსოვნისადმი მიძღვნილი „თორმეტი ეტიუდის“ ჩათვლით. დებიუსიმ დაიწყო კამერული სონატების სერია, რომელიც გარკვეულწილად დაფუძნებული იყო მე-17 და მე-18 საუკუნეების ფრანგული ინსტრუმენტული მუსიკის სტილზე. მან მოახერხა ამ ციკლიდან სამი სონატის დასრულება: ჩელოსთვის და ფორტეპიანოსთვის (1915), ფლეიტისთვის, ალტისა და არფისთვის (1915), ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის (1917). მას ჯერ კიდევ ჰქონდა ძალა, გადაეკეთებინა ოპერის ლიბრეტო ე. პოს მოთხრობის მიხედვით „ესჩერების სახლის დაცემა“ - სიუჟეტი დიდი ხანია იზიდავდა დებიუსის და ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში დაიწყო ამ ოპერაზე მუშაობა; ახლა მან ამის შეკვეთა მიიღო მეტროპოლიტენ ოპერის J. Gatti-Casazza-სგან.

დებიუსი იყო ბრწყინვალე კომპოზიტორიდა მუსიკოსი და ძალიან ემოციური ადამიანი.
დებიუსის სოფლის აღზრდა და მისი გულგრილობა და გულგრილობა აშორებდა მას მასწავლებლებსა და მუსიკოსებს და დებიუსი დაუმეგობრდა იმ დროის ზოგიერთ პროგრესულ პოეტს და ხელოვანს. არასოდეს ჰქონია დიდი ფული, ცხოვრებაში არასოდეს წასულა საკუთარი ოპერების დადგმაზე და ყოველთვის უარყოფდა დიდებას, რომელიც მას 50 წელს გადაცილებული იყო. მაგალითად, მას სძულდა, რომ პროფესიონალ მუსიკოსს ეძახდნენ.
რაც შეეხება პირად ცხოვრებას, მუსიკალური გენიოსიკლოდ დებიუსიმ და მისმა პერსონაჟმა, რომელიც გამუდმებით პირქუშ მედიტაციაში იყო ჩაძირული, წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა ბევრ ქალზე. მას ძალიან უყვარდათ ცოლებიც და ბედიაც და მის გამო ორმა ქალმა დახვრიტეს კიდეც. ჯერ კიდევ კონსერვატორიაში ყოფნისას, 17 წლის დებიუსი ზაფხულში დაიქირავეს რუსი მილიონერის, ჩაიკოვსკის მფარველის, ნადეჟდა ფონ მეკის შვილების მუსიკის მასწავლებლად. დებიუსი ზედიზედ სამი წელი მუშაობდა ამ ოჯახში. AT გასულ ზაფხულსმან მიმართა მადამ ფონ მეკს, რათა დაქორწინებულიყო მისი ქალიშვილი და მემკვიდრე სონია. ფონ მეკმა, რა თქმა უნდა, უარი თქვა და აღნიშნა, რომ დებიუსი არ იყო სონიას ღირსეული მატჩი და გაათავისუფლა იგი. პარიზში დაბრუნდა შერცხვენილი.
დებიუსიმ დაიწყო მუშაობა ახალგაზრდა მომღერალთან აკომპანისტად, რომლის ქმარს წარმოდგენაც არ ჰქონდა რა ხდებოდა რეპეტიციების დროს. ცალკე ოთახიმათი სახლი, რომელიც განკუთვნილია გასატარებლად მუსიკის გაკვეთილები. მადამ ვასნიერთან მუშაობის დროს დებიუსიმ მიიღო გრან პრი რომში, მაგრამ, როგორც ჩანს, მას იმდენად მოეწონა მისი, როგორც აკომპანისტის ადგილი, რომ რომში გამგზავრება 7 თვით დააგვიანა. ბატონი ვასნიე საბოლოოდ მიხვდა თავის შეცდომას და სკანდალი არ სურდა, დებიუსი დაარწმუნა, რომ უპატიებელ შეცდომას დაუშვებდა, თუ უარს იტყოდა რომში წასვლაზე. დებიუსიმ დაწესებული სამის ნაცვლად ორი წელი გაატარა რომში, მაგრამ როცა პარიზში დაბრუნდა, მადამ ვასნიემ უთხრა, რომ მათი კავშირი წარსულში იყო და მან ეს უნდა დაივიწყოს.
ორი წლის განმავლობაში დებიუსის არ ჰქონდა მუდმივი მისამართი, სანამ არ დასახლდა ახალგაზრდა ქერასთან, სახელად გაბრიელ დიუპონთან. მომდევნო 10 წლის განმავლობაში გაბრიელი მუშაობდა დებიუსის ფინანსური მხარდასაჭერად, რომელიც ბრწყინვალედ წერდა. მუსიკალური ნაწარმოებები. დებიუსი გამუდმებით ატყუებდა მას, მაგრამ ის დარჩა მისი ერთგული და განაგრძო მასთან ცხოვრება მაშინაც კი, როცა კლოდი უკვე მომღერალ ტერეზა როჯერზე იყო დანიშნული. ეს ნიშნობა შეწყდა მას შემდეგ, რაც ისინი ერთად გაემგზავრნენ ბრიუსელში, სადაც ტერეზმა შეიტყო, რომ დებიუსიმ ღამე სხვა ქალთან გაატარა. გაბრიელის მოთმინება უბრალოდ გასაოცარი იყო, მაგრამ ის დასრულდა, როდესაც მან შემთხვევით იპოვა კლოდისთვის მიწერილი სასიყვარულო წერილი მისმა რამდენიმე ნაცნობმა. გაბრიელმა თავის სროლა სცადა, მაგრამ გადარჩა და საავადმყოფოში აღმოჩნდა. საავადმყოფოდან წასვლის შემდეგ იგი დებიუსისთან ერთად ცხოვრობდა კიდევ რამდენიმე თვე და ის იქცეოდა ისე, თითქოს ეს ეპიზოდი მათ ცხოვრებაში არ მომხდარა. გაბრიელი ამ დროს დაუმეგობრდა როზალი "ლილი" ტექსიერს, ახალგაზრდა, შავგვრემანი ლამაზმანს, რომელიც მუშაობდა პარიზის პატარა მაღაზიაში. შეყვარებულები ხშირად ხვდებოდნენ, ერთად სვამდნენ ყავას და დროს ატარებდნენ მეგობრულ საუბრებში. გაბრიელს მხოლოდ ის აწუხებდა, რომ კლოდს არ მოსწონდა ლილი და ხშირად იცინოდა მასზე. თუმცა დაცინვამ კომპლიმენტებს ადგილი დაუთმო და დებიუსი და ლილი 1899 წლის ოქტომბერში დაქორწინდნენ. მათი ოჯახური ცხოვრება ფულის სრული უქონლობის პირობებში დაიწყო. ქორწილის დღეს დებიუსიმ ფორტეპიანოს გაკვეთილი ჩაატარა საუზმის გადასახდელად.
ლილი აბსოლუტურად ერთგული იყო დებიუსისადმი, მაგრამ მისი ახალგაზრდობა, ერთგულება და სილამაზე აშკარად არ იყო საკმარისი დებიუსის შესანარჩუნებლად. ქორწილიდან ოთხი წლის შემდეგ, დებიუსიმ დაიწყო ურთიერთობა ემა ბარდაკთან, მომღერალთან და წარმატებული ბანკირის მეუღლესთან. 1904 წლის 14 ივლისს კომპოზიტორი დილის სასეირნოდ გამოვიდა და სახლში არ დაბრუნებულა. რამდენიმე კვირის შემდეგ ლილიმ მეგობრებისგან შეიტყო, რომ ემამაც მიატოვა ქმარი და დებიუსისთან ერთად ცხოვრობდა. 13 ოქტომბერს ლილიმ დაიმსხვრა და ორჯერ ესროლა საკუთარ თავს. იგი იპოვა დაბრუნებულმა დებიუსიმ, რომელსაც მან მოახერხა ჩანაწერის გაგზავნა თვითმკვლელობის გადაწყვეტილების შესახებ. ლილი ექიმებმა გადაარჩინეს, მაგრამ ერთ-ერთი ტყვია არ ამოუღიათ და ლილიმ მას მთელი სიცოცხლე მკერდში ატარებდა. 1904 წლის 2 აგვისტოს დებიუსი გაშორდა ლილის და 1905 წლის შემოდგომაზე ემას მისგან ქალიშვილი შეეძინა. ემა 1908 წელს გაშორდა ქმარს და დაქორწინდა დებიუსიზე. მათი ოჯახური ცხოვრება ბედნიერი აღმოჩნდა, თუმცა ზოგიერთი უსამართლოდ ადანაშაულებდა დებიუსის ფულზე დაქორწინებაში. ემა შუახნის და მახინჯი იყო, მაგრამ ძალიან ჭკვიანი ქალიდა მზრუნველი ცოლი. იგი დებიუსის საყრდენი იყო და ყველანაირად ზრუნავდა და მხარს უჭერდა მას, როცა ის ავად გახდა. იგი გარდაიცვალა 1918 წელს პარიზში, როდესაც მოახლოებული გერმანული ჯარების არტილერია უკვე დაბომბავდა ქალაქს.

გამოჩენილი ფრანგი კომპოზიტორი აჩილ კლოდ დებიუსი, მუსიკალური იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი გამორჩეული წარმომადგენელი, დაიბადა 1862 წლის 22 აგვისტოს პარიზის გარეუბანში. ბიჭის მამა პატარა ვაჭარი იყო, რომელსაც მაღაზია ჰქონდა ფაიანსის კერძებიშვილის დაბადებიდან ორი წლის შემდეგ გაყიდა და ოჯახი დედაქალაქში გადავიდა. სანამ კლოდის მამა ბუღალტერად მუშაობდა კერძო კომპანიაში, ბიჭმა მიიღო წესიერი განათლება სახლში, რომელსაც მისი მშობლები დაუკავშირდნენ და ფორტეპიანოზე დაკვრას სწავლობდნენ. როგორც კლოდ დებიუსის ბიოგრაფია მიუთითებს, ბავშვის მუსიკალური შესაძლებლობები იმდენად აშკარა იყო, რომ ათი წლის ასაკში იგი ადვილად შევიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში, სადაც სწავლობდა სოლფეჯოს, ასევე დახვეწა ფორტეპიანოსა და ორღანის დაკვრაში. 1877 წელს ბრწყინვალე შესრულებისთვის კლოდმა მიიღო ჯილდო კონსერვატორიის პროფესორისგან.

ქმედუნარიანი სტუდენტის სადიპლომო ნამუშევარი იყო ბიბლიური სიუჟეტის მიხედვით დაფუძნებული კანტატა „უძღები შვილი“, რისთვისაც გარკვეული პერიოდის შემდეგ კომპოზიტორს რომის დიდი პრიზი მიენიჭა. საგანმანათლებლო კურსის დასასრულს, ახალგაზრდა მუსიკოსი გაემგზავრა იტალიასა და შვეიცარიაში, რის შემდეგაც იგი დასრულდა მოსკოვის მახლობლად მდებარე პლეშჩეევოს სამკვიდროში, მდიდარი რუსი მფარველების ოჯახში, როგორც მუსიკის მასწავლებელი და ნახევარ განაკვეთზე სახლის პიანისტი. . რუსეთში ყოფნისას ფრანგი კომპოზიტორი კარგად გაეცნო მუსორგსკის და და ბალაკირევის, რუსი გამოჩენილი კომპოზიტორების შემოქმედებას. კლასიკური მუსიკა, რამაც სასიკეთო გავლენა მოახდინა დებიუსის შემდგომ მოღვაწეობაზე. გამოჩენილ ოჯახთან ერთად, ახალგაზრდა იმოგზაურა ვენაში და ფლორენციაში, მოსკოვსა და რომში, საუკეთესოდ დაესწრო ოპერის პრემიერებს. ევროპული თეატრები. თუმცა, ფონ მეკის ერთ-ერთი ქალიშვილისადმი სიყვარულის მოულოდნელი აფეთქება დასრულდა ოჯახის მუსიკოსის განთავისუფლებით მისთვის ასეთი მომგებიანი და სასიამოვნო სამსახურიდან.

მშობლიურ პარიზში დაბრუნებული, დამწუხრებული კლოდ იძულებული გახდა ეშოვა სამუშაო საფრანგეთის დედაქალაქის ერთ-ერთ ვოკალურ სტუდიაში აკომპანისტად, აგრძელებდა აკადემიურ სწავლას კონსერვატორიაში. მალე ახალგაზრდა კომპოზიტორი შეუერთდა მეტროპოლიტენის ბოჰემის წრეს, რომელმაც ენთუზიაზმით მიიღო მისი დახვეწილი რომანი სიყვარულის შესახებ. შემდგომი ბიოგრაფიაკლოდ დებიუსის მიენიჭა რომის რამდენიმე პრიზი კომპოზიტორის გრანდიოზული კანტატების დაწერისთვის, რის შემდეგაც ახალგაზრდა ნიჭი გაემგზავრა იტალიაში მედიჩის ვილაში ორი წლის განმავლობაში საცხოვრებლად და სამუშაოდ. 1887 წელს კომპოზიტორი სახლში დაბრუნდა და ოპერის შედგენას შეუდგა, მაგრამ უშედეგოდ. კლოდს ბევრად უკეთესად ასრულებდა პრელუდიები და ნოქტურნები სიმფონიური ორკესტრი, დიდი წარმატებით დაიპყრო მაყურებელი. 1899 წელს კომპოზიტორი, რომელიც პარიზის საზოგადოებისთვის ცნობილია თავისი მრავალრიცხოვნებით სასიყვარულო ისტორიები, პირველად დაქორწინდა, მაგრამ ქორწინება მხოლოდ ხუთი წელი გაგრძელდა. მეორეს მხრივ, კლოდის მეორე რჩეული, რომლის ვაჟსაც ის ასწავლიდა მუსიკალურ კომპოზიციას, გახდა არა მხოლოდ მისი კანონიერი ცოლი, არამედ მისი სათაყვანებელი ქალიშვილის ემას დედაც, რომელსაც უაღრესად ამაღელვებელი "საბავშვო სუიტა" დაწერა. კომპოზიტორი 1908 წელს ეძღვნება.

შემდგომი შემოქმედებითი გზაკლოდ დებიუსი ცნობილია თავისი პარტიტურით უნიკალური კომპოზიციით მუსიკალური ციკლირომელშიც ჰარმონიულად არის სინთეზირებული მრავალი მსოფლიო კულტურის სტილი. გარდა ამისა, კომპოზიტორმა წარმატებით დაასრულა თავისი უდიდესი სიმფონია The Sea, რომელმაც გაახარა არა მხოლოდ მადლიერი მსმენელი, არამედ მიკერძოებული მუსიკის კრიტიკოსებიც. 1914 წელს კომპოზიტორს კიბოს დიაგნოზი დაუსვეს და მას შემდეგ დებიუსის ცხოვრება სავსეა ტკივილითა და ტანჯვით. პროგრესირებადი ავადმყოფობის მიუხედავად, მუსიკოსი აქტიურად უკრავს ფორტეპიანოზე სიმფონიური ორკესტრის გამოსვლების დროს, ტკბება საყვარელი მუსიკის მომხიბლავი ხმებით. 1925 წლის მარტში დიდი დებიუსი გარდაიცვალა თავისი ერთგული მეუღლისა და პატარა ქალიშვილის ხელში.

ენციკლოპედიური YouTube

1 / 5

✪ დებიუსის საუკეთესო

✪ კლოდ დებიუსი - მთვარის შუქი

✪ კლოდ დებიუსი

✪ იმედი ფონ მეკი და დებიუსი - ფონ მეკი და კლოდ დებიუსი - აბსოლუტური მოედანი

✪ 11 მთვარის შუქი კლოდ დებიუსი

სუბტიტრები

ბიოგრაფია

დებიუსი იმპრესიონიზმამდე

დებიუსიმ კომპოზიციის სისტემატური შესწავლა მხოლოდ 1880 წლის დეკემბერში დაიწყო აკადემიის წევრ პროფესორთან Სახვითი ხელოვნებისერნესტ-ჟირო. გუიროს კლასში შესვლამდე ექვსი თვით ადრე, დებიუსი გაემგზავრა შვეიცარიასა და იტალიაში, როგორც სახლის პიანისტი და მუსიკის მასწავლებელი მდიდარი რუსი ქველმოქმედის ნადეჟდა ფონ მეკის ოჯახში. დებიუსიმ 1881 და 1882 წლების ზაფხული გაატარა მოსკოვის მახლობლად, მის მამულში პლეშჩეევოში. ფონ მეკის ოჯახთან კომუნიკაციამ და რუსეთში ყოფნამ სასარგებლო გავლენა მოახდინა განვითარებაზე ახალგაზრდა მუსიკოსი. თავის სახლში დებიუსი გაეცნო ჩაიკოვსკის, ბოროდინის, ბალაკირევის და მათთან დაახლოებული კომპოზიტორების ახალ რუსულ მუსიკას. ფონ მეკის ჩაიკოვსკისადმი მიწერილ არაერთ წერილში ხანდახან მოხსენიებული იყო ვიღაც „ძვირფასი ფრანგი“, რომელიც აღტაცებით საუბრობს მისი მუსიკით და შესანიშნავად კითხულობს პარტიტურებს. ფონ მეკთან ერთად დებიუსი ასევე ეწვია ფლორენციას, ვენეციას, რომს, მოსკოვსა და ვენას, სადაც პირველად მოისმინა მუსიკალური დრამა ტრისტანი და იზოლდა, რომელიც კარგი ათი წლის განმავლობაში გახდა მისი აღტაცების და თაყვანისცემის საგანი. ახალგაზრდა მუსიკოსმა დაკარგა ეს არანაკლებ სასიამოვნო და მომგებიანი სამუშაო ფონ მეკის მრავალი ქალიშვილიდან ერთ-ერთის მიმართ შეუფერებლად გამოვლენილი სიყვარულის შედეგად.

პარიზში დაბრუნებული დებიუსი, სამუშაოს საძიებლად, გახდა მადამ მორო-სენტის ვოკალური სტუდიის აკომპანისტი, სადაც გაიცნო მდიდარი მოყვარული მომღერალი და მუსიკის მოყვარული მადამ ვანიე. მან მნიშვნელოვნად გააფართოვა მისი ნაცნობების წრე და კლოდ დებიუსი გააცნო პარიზის მხატვრული ბოჰემის წრეებში. ვანიერისთვის დებიუსიმ შეადგინა რამდენიმე დახვეწილი რომანი, რომელთა შორის იყო ისეთი შედევრები, როგორიცაა მანდოლინი და მუნჯი.

პარალელურად, დებიუსიმ სწავლა განაგრძო კონსერვატორიაში, ცდილობდა მიაღწიოს აღიარებას და წარმატებას ასევე მის კოლეგებში, აკადემიურ მუსიკოსებში. 1883 წელს დებიუსიმ მიიღო რომის მეორე პრიზი თავისი კანტატა Gladiator-ისთვის. არ ისვენებდა, მან განაგრძო ძალისხმევა ამ მიმართულებით და ერთი წლის შემდეგ, 1884 წელს, მიიღო დიდი რომაული პრემია კანტატისათვის „უძღები შვილი“ (fr. L'enfant prodigue). რამდენადაც შემაშფოთებელი და მოულოდნელი იყო, ეს განპირობებული იყო ჩარლზ-გუუნის პირადი ჩარევითა და კეთილგანწყობილი მხარდაჭერით. წინააღმდეგ შემთხვევაში, დებიუსი, რა თქმა უნდა, არ მიიღებდა ყველა აკადემიკოსის ამ მუყაოს პროფესიულ გვირგვინს მუსიკისგან - "პირველი ხარისხის წარმოშობის, განმანათლებლობისა და ავთენტურობის ეს თავისებური მოწმობა",როგორც დებიუსის პრემიამ რომში და მისმა მეგობარმა, ერიკ სატიმ, მოგვიანებით ხუმრობით უწოდეს ერთმანეთს.

რომაული პერიოდი კომპოზიტორისთვის განსაკუთრებით ნაყოფიერი არ ყოფილა, რადგან არც რომი და არც იტალიური მუსიკაარ იყვნენ მასთან ახლოს, მაგრამ აქ გაეცნო პრერაფაელიტების პოეზიას და დაიწყო ლექსის შედგენა ხმისა და ორკესტრისთვის "რჩეული" (fr. La damoiselle élue) გაბრიელ-როსეტის - პირველის სიტყვებით. ნამუშევარი, რომელშიც გამოიკვეთა მისი შემოქმედებითი ინდივიდუალურობის ნიშნები. მედიჩის ვილაში მუშაობის პირველი რამდენიმე თვის შემდეგ, დებიუსიმ გაგზავნა თავისი პირველი რომაული გზავნილი პარიზში - სიმფონიური ოდა "ზულეიმა" (ჰაინეს მიხედვით), ხოლო ერთი წლის შემდეგ - ორნაწილიანი სუიტა ორკესტრისთვის და გუნდისთვის სიტყვების გარეშე. გაზაფხული“ (შესაბამისად ცნობილი ნახატიბოტიჩელი), რამაც სამარცხვინო გამოიწვია ოფიციალური გაწვევააკადემიები:

„უდავოდ, დებიუსი არ სცოდავს ბრტყელი მობრუნებით და ბანალურობით. პირიქით, გამოირჩევა აშკარად გამოხატული სურვილით ეძებოს რაღაც უცნაური და უჩვეულო. ის აღმოაჩენს გადაჭარბებული გრძნობამუსიკალური არომატი, რომელიც ზოგჯერ ავიწყებს მას დიზაინისა და ფორმის სიცხადის მნიშვნელობას. ის განსაკუთრებით უნდა უფრთხილდებოდეს ბუნდოვან იმპრესიონიზმს, ამიტომ საშიში მტერისიმართლე ხელოვნების ნიმუშებში.

ეს მიმოხილვა აღსანიშნავია, პირველ რიგში, იმით, რომ შინაარსის მთელი აკადემიური ინერტულობის მიუხედავად, ის არსებითად ღრმად ინოვაციურია. 1886 წლის ეს ნაშრომი ისტორიაში შევიდა, როგორც პირველი ნახსენები "იმპრესიონიზმის" შესახებ მუსიკასთან დაკავშირებით. განსაკუთრებით უნდა აღინიშნოს, რომ იმ დროს იმპრესიონიზმი სრულად ჩამოყალიბდა როგორც მხატვრული მოძრაობამხატვრობაში, მაგრამ მუსიკაში (მათ შორის თავად დებიუსი) ის არათუ არ არსებობდა, არამედ ჯერ არც კი იყო დაგეგმილი. დებიუსი მხოლოდ ახალი სტილის ძიების დასაწყისში იყო და შეშინებულმა აკადემიკოსებმა ყურების საგულდაგულოდ გასუფთავებული მარეგულირებელი ჩანგლით დაიჭირეს მისი მოძრაობის მომავალი მიმართულება - და შეშინებულმა გააფრთხილეს. თავად დებიუსიმ საკმაოდ კაუსტიკური ირონიით ისაუბრა თავის „ზულეიმზე“: "ის ძალიან ბევრს მახსენებს ვერდის ან მაიერბერს"...

თუმცა, ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენაამჯერად, ალბათ, 1891 წელს მოულოდნელი გაცნობა მოხდა მონმარტრის პიანისტ „ტავერნა კლუში“ (fr. Auberge du Clou) ერიკ სატიესთან, რომელსაც მეორე პიანისტის თანამდებობა ეკავა. თავდაპირველად დებიუსი იზიდავდა კაფეს თანხლების ჰარმონიულად სუფთა და უჩვეულო იმპროვიზაციებს, შემდეგ კი მის შეხედულებებს მუსიკაზე, ყოველგვარი სტერეოტიპებისგან თავისუფალი, აზროვნების ორიგინალურობა, დამოუკიდებელი, უხეში ხასიათი და კაუსტიკური ჭკუა, რომელიც საერთოდ არ იშურებდა ავტორიტეტებს. ასევე, სატიმ დააინტერესა დებიუსი თავისი ინოვაციური ფორტეპიანოსა და ვოკალური კომპოზიციებით, დაწერილი თამამი, თუმცა არც ისე პროფესიონალური ხელით. ამ ორი კომპოზიტორის უხერხული მეგობრობა-მტრობა, რომლებმაც განსაზღვრეს მე-20 საუკუნის დასაწყისის საფრანგეთის მუსიკის სახე, გაგრძელდა თითქმის მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში. ოცდაათი წლის შემდეგ ერიკ სატიმ მათი შეხვედრა ასე აღწერა:

„როდესაც პირველად შევხვდით,<…>ის ბლოტერივით იყო, მუსორგსკით საფუძვლიანად გაჯერებული და მონდომებით ეძებდა თავის გზას, რომელიც ვერანაირად ვერ იპოვა და ვერ იპოვა. მხოლოდ ამ საკითხში, მე მას ბევრად აჯობა: არც რომის პრიზმა... და არც ამ მსოფლიოს სხვა ქალაქების „პრიზებმა“ არ დაამძიმა ჩემი სიარული და არც ჩემს თავზე და არც ზურგზე არ მომიწია მათი გადატანა. ..<…>იმ მომენტში ვწერდი "ვარსკვლავთა ძეს" - ჯოზეფ პელადანის ტექსტზე; და არაერთხელ აუხსნა დებიუსის საჭიროება ჩვენ, ფრანგებს, საბოლოოდ განვთავისუფლდეთ ვაგნერის აბსოლუტური გავლენისგან, რაც სრულიად არ შეესაბამება ჩვენს ბუნებრივ მიდრეკილებებს. მაგრამ ამავდროულად მე მას ნათლად ავუხსენი, რომ არავითარ შემთხვევაში არ ვიყავი ანტი ვაგნერისტი. ერთადერთი კითხვა ის იყო, რომ ჩვენ გვქონდა საკუთარი მუსიკა - და, თუ ეს შესაძლებელია, გერმანული მჟავე კომბოსტოს გარეშე.

მაგრამ რატომ არ გამოიყენოთ იგივე ვიზუალური საშუალებები, რომელიც დიდი ხანია ვნახეთ კლოდ-მონეში, სეზანში, ტულუზ-ლოტრეკში და სხვებში? რატომ არ გადარიცხეთ ეს თანხები მუსიკაზე? უფრო ადვილი არაფერია. ეს არ არის ნამდვილი ექსპრესიულობა?

ოპერის "როდრიგი და ხიმენა" კომპოზიციის ლიბრეტოზე გადატანა (სატის სიტყვებით) "ეს საცოდავი ვაგნერისტი კატულ მენდესი" 1893 წელს დებიუსიმ დაიწყო ოპერის ხანგრძლივი კომპოზიცია, რომელიც დაფუძნებულია მეტერლინკის დრამაზე Pelléas et Melisande. და ერთი წლის შემდეგ, გულწრფელად შთაგონებული მალარმეს ეკლოგით, დებიუსიმ დაწერა სიმფონიური პრელუდია „ფაუნის შუადღე“ (fr. Prélude à l'Après midi d'un faune), რომელიც განზრახული იყო გამხდარიყო ახალი მუსიკალური ტენდენციის ერთგვარი მანიფესტი: იმპრესიონიზმი მუსიკაში.

შემოქმედება

მთელი სიცოცხლის მანძილზე დებიუსის ავადმყოფობასა და სიღარიბეს უწევდა ბრძოლა, მაგრამ ის დაუღალავად და ძალიან ნაყოფიერად მუშაობდა. 1901 წლიდან მან დაიწყო პერიოდულ პრესაში გამოჩენა მიმდინარე მუსიკალური ცხოვრების მოვლენების მახვილგონივრული მიმოხილვით (დებიუსის გარდაცვალების შემდეგ ისინი შეგროვდა კრებულში Monsieur Croche - antidilettante, Monsieur Croche - antidilettante, გამოქვეყნებული 1921 წელს). ამავე პერიოდში ჩნდება მისი საფორტეპიანო ნაწარმოებების უმეტესობა.

სურათების ორ სერიას (1905-1907) მოჰყვა სუიტა საბავშვო კუთხე (1906-1908), რომელიც ეძღვნება კომპოზიტორის ქალიშვილ შუშას.

დებიუსიმ რამდენიმე საკონცერტო ტური მოაწყო, რათა უზრუნველყოს თავისი ოჯახი. თავის კომპოზიციებს ატარებდა ინგლისში, იტალიაში, რუსეთსა და სხვა ქვეყნებში. ფორტეპიანოფორტეს (1910-1913) პრელუდიების ორი რვეული გვიჩვენებს კომპოზიტორის ფორტეპიანოს სტილისთვის დამახასიათებელი ერთგვარი ხმოვან-მხატვრული დამწერლობის ევოლუციას. 1911 წელს მან დაწერა მუსიკა საიდუმლოსთვის Gabriele d'Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian, პარტიტურა მისი ნიშნების მიხედვით შეასრულა ფრანგმა კომპოზიტორმა და დირიჟორმა ა. კაპლეტმა. 1912 წელს გამოჩნდა საორკესტრო ციკლი Obrazy. დებიუსი დიდი ხნის განმავლობაში იზიდავდა ბალეტს და 1913 წელს მან შეასრულა მუსიკა თამაშის ბალეტისთვის, რომელიც აჩვენა სერგეი პავლოვიჩ დიაგილევის რუსული სეზონები პარიზსა და ლონდონში. იმავე წელს კომპოზიტორმა დაიწყო მუშაობა საბავშვო ბალეტზე "Toy Box" - მისი ინსტრუმენტაცია დაასრულა კაპლეტმა ავტორის გარდაცვალების შემდეგ. ეს მშფოთვარე შემოქმედებითი საქმიანობა დროებით შეაჩერა პირველმა მსოფლიო ომმა, მაგრამ უკვე 1915 წელს გამოჩნდა უამრავი საფორტეპიანო ნამუშევარი, მათ შორის შოპენის ხსოვნისადმი მიძღვნილი თორმეტი ეტიუდი. დებიუსიმ დაიწყო კამერული სონატების სერია, გარკვეულწილად დაფუძნებული მე-17-მე-18 საუკუნეების ფრანგული ინსტრუმენტული მუსიკის სტილზე. მან მოახერხა ამ ციკლიდან სამი სონატის დასრულება: ჩელოსთვის და ფორტეპიანოსთვის (1915), ფლეიტისთვის, ალტისა და არფისთვის (1915), ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის (1917). დებიუსიმ მიიღო შეკვეთა მეტროპოლიტენის ოპერის ჯულიო გატი-კაზაზასგან ედგარ ალან პოს „აშერის სახლის დაცემაზე“ დაფუძნებული ოპერის შესახებ, რომელზეც მან დაიწყო მუშაობა ახალგაზრდობაში. მას ჯერ კიდევ ჰქონდა ძალა, გადაეკეთებინა ოპერის ლიბრეტო.

კომპოზიციები

დებიუსის თხზულებათა სრული კატალოგი შედგენილი ფრანსუა ლესურის მიერ (ჟენევა, 1977; ახალი გამოცემა: 2001).

ოპერები

• Pelléas i Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

ბალეტები

• კამა (1910-1912)
• თამაშები (1912-1913)
• სათამაშოების ყუთი (1913)

კომპოზიციები ორკესტრისთვის

• სიმფონია (1880-1881)
• სუიტა "ბაკუსის ტრიუმფი" (1882)
• ლუქსი "გაზაფხული" ამისთვის ქალთა გუნდიდა ორკესტრი (1887)
• ფანტასტიკა ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (1889-1896)
• პრელუდია "ფაუნის შუადღე" (1891-1894). ასევე არის საავტორო არანჟირება ორი ფორტეპიანოსათვის, დამზადებულია 1895 წელს.
• "ნოქტურნები" - პროგრამული სიმფონიური ნაწარმოები, რომელიც მოიცავს 3 ნაწილს: "ღრუბლები", "დღესასწაულები", "სირენები" (1897-1899 წწ.)
• რაფსოდია ალტო საქსოფონისა და ორკესტრისთვის (1901-1908)
• „ზღვა“, სამი სიმფონიური ჩანახატი (1903-1905 წწ.). ასევე არის ავტორის არანჟირება ფორტეპიანოს ოთხი ხელისთვის, შესრულებული 1905 წელს.
• ორი ცეკვა არფისა და სიმებისთვის (1904). ასევე არის საავტორო არანჟირება ორი ფორტეპიანოსთვის, დამზადებულია 1904 წელს.
• "გამოსახულებები" (1905-1912)

კამერული მუსიკა

• საფორტეპიანო ტრიო (1880)
• ნოქტურნი და შერცო ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის (1882)
• სიმებიანი კვარტეტი (1893)
• რაფსოდია კლარნეტისა და ფორტეპიანოსათვის (1909-1910)
• სირინგა ფლეიტის სოლოსთვის (1913)
• სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის (1915)
• სონატა ფლეიტისთვის, არფისთვის და ალტისთვის (1915)
• სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის (1916-1917 წწ.)

კომპოზიციები ფორტეპიანოსათვის

ა) ფორტეპიანოსთვის 2 ხელში

• "ბოშათა ცეკვა" (1880)
• ორი არაბესკი (დაახლოებით 1890 წ.)
• მაზურკა (დაახლოებით 1890 წ.)
• "ოცნებები" (დაახლოებით 1890)
• "Suite Bergamas" (1890; შესწორებული 1905)
• "რომანტიკული ვალსი" (დაახლოებით 1890 წ.)
• ნოქტურნი (1892)
• "გამოსახულებები", სამი პიესა (1894)
• ვალსი (1894; ფურცელი დაკარგული)
• პიესა "ფორტეპიანოსათვის" (1894-1901 წწ.)
• "გამოსახულებები", პიესების I სერია (1901-1905 წწ.)

1. I. Reflet dans l'eau // ანარეკლი წყალში
2. II. Hommage a Rameau // Hommage to Rameau
3. III.მოძრაობა // მოძრაობა

• სუიტა "პრინტები" (1903)

1. პაგოდები
2. საღამო გრენადაში
3. ბაღები წვიმაში

• "სიხარულის კუნძული" (1903-1904)
• "ნიღბები" (1903-1904)
• პიესა (1904; ეფუძნება ჩანახატს ოპერისთვის ეშმაკი სამრეკლოში)
• სუიტა "ბავშვთა კუთხე" (1906-1908)

1. Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum ან ექიმის გზა პარნასში. სათაური ასოცირდება კლემენტის სწავლების ცნობილ ციკლთან - სისტემატური სავარჯიშოები საშემსრულებლო უნარების სიმაღლეების მისაღწევად.
2. სპილოს იავნანა
3. სერენადა თოჯინას
4. თოვლი ცეკვავს
5. პატარა მწყემსი
6. თოჯინების ტორტი გასეირნება

• "გამოსახულებები", პიესების მე-2 სერია (1907 წ.)

1. Cloches à travers les feuilles // ზარი რეკავს ფოთლებზე
2. Et la lune descend sur le temple qui fut //ტაძრის ნანგრევები მთვარის შუქზე
3. Poissons d`or // ოქროს თევზი

• "Hommage a Haydn" (1909)
• პრელუდიები. ნოუთბუქი 1 (1910)

1. Danseuses de Delphes // დელფური მოცეკვავეები
2. ვოილები // იალქნები
3. Le vent dans la plaine // ქარი ვაკეზე
4. Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // ხმები და სურნელები ცურავს საღამოს ჰაერში
5. Les collines d'Anacapri // ანაკაპრის ბორცვები
6. Des pas sur la neige // ფეხის ნაბიჯები თოვლში
7. Ce qu'a vu le vent de l'ouest // რაც დაინახა დასავლეთის ქარმა
8. La fille aux cheveux de lin // გოგონა სელის თმით
9. La sérénade interrompee // შეწყვეტილი სერენადა
10. La cathédrale engloutie // ჩაძირული ტაძარი
11. La danse de Puck // პაკის ცეკვა
12. მინსტრები // მინსტრელები

• "მეტი ვიდრე ნელი (ვალსი)" (1910)
• პრელუდიები. რვეული 2 (1911-1913)

1. ბრუიარდები // ნისლები
2. Feuilles mortes // მკვდარი ფოთლები
3. La puerta del vino // ალჰამბრას კარიბჭე [ტრადიციული თარგმანი]
4. Les fées sont d'exquises danseuses // ფერიები მშვენიერი მოცეკვავეები არიან
5. ბრუიერები // ჰეზერი
6. გენერალი ლევინი - ექსცენტრიული // გენერალი ლევინი (ლიავინი) - ექსცენტრიული
7. La Terrasse des audiences du clair de lune
8. ონდინე // ონდინე
9. Hommage a S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Homage to S. Pickwick, Esq.
10. ტილო // ტილო
11. Les tierces alternées // ალტერნატიული მესამედები
12. Feux d'artifice // ფეიერვერკი

• "გმირული იავნანა" (1914)
• ელეგია (1915)
• "ეტიუდები", პიესების ორი წიგნი (1915)

ბ) ფორტეპიანოსთვის 4 ხელი

• ანდანტე (1881; გამოუქვეყნებელი)
• Divertissement (1884)
• "პატარა ლუქსი" (1886-1889)
• „ექვსი ანტიკური ეპიგრაფი“ (1914). არსებობს 1914 წელს შესრულებული ფორტეპიანოსთვის 2 ხელით შექმნილი ექვსი ნაწილიდან ბოლო ავტორის ადაპტაცია.

გ) 2 პიანინოსთვის

• "შავი და თეთრი", სამი ცალი (1915)

სხვისი ნამუშევრების დამუშავება

• ე. სატის ორი ჰიმნოპედია (1 და მე-3) ორკესტრისთვის (1896 წ.)
• სამი ცეკვა პ.ჩაიკოვსკის ბალეტიდან. გედების ტბა» ფორტეპიანოსთვის 4 ხელი (1880)
• C. Saint-Saens-ის "შესავალი და რონდო კაპრიჩიოზო" 2 პიანინოსთვის (1889)
• მეორე სიმფონია C. Saint-Saens-ის 2 პიანინოსთვის (1890)
• რ. ვაგნერის უვერტიურა ოპერაში " Მფრინავი ჰოლანდიელი» 2 პიანინოსთვის (1890)
• შუმანის "ექვსი ეტიუდი კანონის სახით" 2 ფორტეპიანოსთვის (1891 წ.)

ჩანახატები, დაკარგული ნამუშევრები, დიზაინები

• ოპერა "როდრიგო და ქსიმენა" (1890-1893; დაუსრულებელი). გადაკეთებული რიჩარდ ლენგჰემ სმიტის და ედისონ-დენისოვის მიერ (1993)
• ოპერა "ეშმაკი სამრეკლოში" (1902-1912?; ჩანახატები). გადაკეთებული რობერტ ორლეჯის მიერ (პრემიერა 2012 წელს)
• ოპერა აშერის სახლის დაცემა (1908-1917; არ დასრულებულა). არსებობს რამდენიმე რეკონსტრუქცია, მათ შორის ხუან ალიენდე-ბლინის (1977), რობერტ ორლეჯის (2004) რეკონსტრუქცია.
• ოპერა სიყვარულის დანაშაულები ( გალანტური დღესასწაულები)" (1913-1915; ესკიზები)
• ოპერა "სალამბო" (1886)
• მუსიკა პიესისთვის "სატანის ქორწილები" (1892)
• ოპერა "ოიდიპოსი კოლონიზე" (1894)
• სამი ნოქტურნი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის (1894-1896)
• ბალეტი Daphnis and Chloe (1895-1897)
• ბალეტი "აფროდიტე" (1896-1897)
• ბალეტი "ორფეოსი" (დაახლოებით 1900 წ.)
• ოპერა როგორც გინდა (1902-1904)
• ლირიული ტრაგედია "დიონისე" (1904)
• ოპერა "ტრისტანის ამბავი" (1907-1909)
• ოპერა "სიდჰარტა" (1907-1910)
• ოპერა "ორესტეია" (1909)
• ბალეტი "ნიღბები და ბერგამასკები" (1910)
• სონატა ჰობოისთვის, რქისა და კლავესინისთვის (1915)
• სონატა კლარნეტისთვის, ფაგოტის, საყვირის და ფორტეპიანოსათვის (1915)
. - მ.: საბჭოთა ენციკლოპედია, 1990. - S. 165. - ISBN 5-85270-033-9.
• კრემლევი იუ. კლოდ დებუსი, მ., 1965 წ
• საბინინა მ. დებიუსი, წიგნში მე-20 საუკუნის მუსიკა, ნაწილი I, წიგნი. 2, მ., 1977 წ
• იაროცინსკი ს. დებიუსი, იმპრესიონიზმი და სიმბოლიზმი, თითო. პოლონურიდან., მ., 1978 წ
• დებიუსი და მე-20 საუკუნის მუსიკა შატ. არტ., ლ., 1983 წ
• დენისოვი ე. კ.დებიუსის კომპოზიციური ტექნიკის ზოგიერთი მახასიათებლის შესახებ თავის წიგნში: თანამედროვე მუსიკადა კომპიუტერული ევოლუციის პრობლემები. ტექნოლოგია, მ., 1986 წ
• ბარაკ ჯ. კლოდ დებუსი, რ., 1962 წ
• გოლაა ა.ს. დებიუსი, I'homme et son შემოქმედებაპ., 1965 წ
• გოლაა ა.ს. Კლოდ დებუსი. ჩამოთვალეთ სრული ნამუშევრები…, პ.-გენ., 1983 წ
• ლოკსპაიზერი ე. დებიუსი, L.-, 1980 წ.
• ჰენდრიკ ლაკი: მალარმე - დებიუსი. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. კოვაჩი, ჰამბურგი 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
• დენისოვი ე. კლოდ დებიუსის კომპოზიციური ტექნიკის ზოგიერთი მახასიათებლის შესახებ// თანამედროვე მუსიკა და კომპოზიტორის ტექნიკის ევოლუციის პრობლემები. - მ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1986.

(1862-1918) ფრანგი კომპოზიტორი

კლოდ აჩილ დებიუსი დაიბადა 1862 წლის 22 აგვისტოს სენ-ჟერმენ-ლეში, პარიზის მახლობლად. ფორტეპიანოზე დაკვრას 9 წლიდან სწავლობს. 1872 წელს შევიდა პარიზის კონსერვატორიაში.

1880 წლის დასაწყისში, ჯერ კიდევ კონსერვატორიის სტუდენტობისას, დებიუსიმ მიიღო შეთავაზება, გამხდარიყო მუსიკის მასწავლებელი რუსი ქველმოქმედის სახლში ნ.ფ. ფონ მეკი. მან იმოგზაურა ფონ მეკის ოჯახთან ერთად ევროპაში და ორჯერ ეწვია რუსეთს (1881.1882), სადაც პირველად გაეცნო რუსი კომპოზიტორების პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის, მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკის, ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკას, რამაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ჩამოყალიბებაზე. საკუთარი სტილის.

კლოდ დებიუსის 80-იანი წლების ნაწარმოებებს შორის გამოირჩევა ლირიკული ოპერა უძღები შვილი, რომელიც მან წარადგინა საბოლოო გამოცდაკონსერვატორიაში. 1884 წელს ამ ნაშრომს მიენიჭა Prix de Rome. ასევე დიდი პოპულარობა მოიპოვა ორმა საფორტეპიანო კოლექციამ, "Suite Bergamos" და "Little Suite".

90-იანი წლების დასაწყისში. კლოდ დებიუსი დაუახლოვდა სიმბოლისტ პოეტებსა და იმპრესიონისტ მხატვრებს. შემდეგი ათწლეული, 1892 წლიდან 1902 წლამდე, ითვლება დებიუსის შემოქმედებითი საქმიანობის აყვავებულ დღედ. ამ დროს ის ქმნის ვოკალური ნაწარმოებები, მათგან საუკეთესოა ციკლები „ლირიკული პროზა“ საკუთარ ტექსტებზე, „ბილიტის სიმღერები“ პ.ლუის ლექსებზე. წერს საორკესტრო ნაწარმოებებს, რომლებმაც თითქმის მთავარი ადგილი დაიკავეს კომპოზიტორის მემკვიდრეობაში, კერძოდ, სიმფონია-პრელუდია "ფაუნის შუადღე", სამ საორკესტრო ნოქტურნას - "ღრუბლები", "დღესასწაულები", "სირენები". ოპერა Pelléas et Melisande (1902) გვირგვინდება ამ სიაში.

ამავდროულად, მისი მუსიკა დაიწყო არა მხოლოდ ფართოდ შესრულება, არამედ დამუშავებაც. ერთმოქმედებიანი ბალეტი ფაუნის შუადღე დაიდგა კლოდ დებიუსის მუსიკაზე, რომელშიც ბრწყინვალედ ცეკვავდნენ რუსი მოცეკვავეები მ.ფოკინი და ვ.ნიჟინსკი. ეს ბალეტი შესრულდა პარიზში სერგეი დიაგილევის მიერ ორგანიზებულ ცნობილ "რუსულ სეზონებზე".

კომპოზიტორის შემოქმედების შემდეგი პერიოდი 1903 წლიდან იწყება და მხოლოდ მისი სიკვდილით წყდება. აგრძელებს შრომას და საინტერესოდ: ქმნის სამ კამერულ სუიტს და ბალეტს „თამაშები“, საგუნდო ციკლს „ჩ. ორლეანის სამი სიმღერა“, სუიტა 2 პიანინოსთვის („თეთრი და შავი“). დებიუსი არ ტოვებს ვოკალური ციკლები. ამ დროს ეკუთვნის მისი "საფრანგეთის სამი სიმღერა", "ფ. ვილონის სამი ბალადა", "მალარმეს სამი სიმღერა", ასევე პროგრამული საორკესტრო ნაწარმოებები - სიმფონიური ჩანახატები "ზღვა" და "გამოსახულებები".

1910 წლიდან კლოდ დებიუსი მუდმივად გამოდის როგორც დირიჟორი და პიანისტი საკუთარი კომპოზიციები. მისი მშობიარობის შემდგომი პუბლიკაციები ასევე საუბრობენ კომპოზიტორის მრავალფეროვნებაზე და ეფექტურობაზე. მისი გარდაცვალების შემდეგ გამოიცა მისი საფორტეპიანო კრებულები, როგორიცაა "პრინტები", "ბავშვთა კუთხე", 24 პრელუდია და 12 ეტიუდი, საბავშვო ბალეტი "სათამაშოების ყუთი", შემდგომში ორკესტრირებული ა. კაპლის მიერ (1919 წ.), დარჩა კლავიერში.

კლოდ დებიუსი ასევე ცნობილი იყო როგორც მუსიკალური კრიტიკოსი, რომელიც წერდა სტატიებს მუსიკალური ცხოვრების მოვლენებზე.

მისი, როგორც მწერლის თავისებურება ის იყო, რომ ბგერათა თანხმოვან კომბინაციაზე აგებული ტრადიციული ჰარმონიის ნაცვლად, დებიუსი იყენებდა ბგერათა თავისუფალ კომბინაციებს, ისევე როგორც მხატვარი არჩევს ფერებს პალიტრაზე. ის უპირველეს ყოვლისა ცდილობდა მუსიკის გათავისუფლებას ყოველგვარი კანონებისგან. კლოდ დებიუსის სჯეროდა, რომ ხმებს შეუძლიათ სურათების დახატვა. ამიტომ მის კომპოზიციებს ეძახიან ასე - სიმფონიურ ნახატებს.

მართლაც, მსმენელთა წინაშე ან მძვინვარე ზღვის სურათებია, ან უსაზღვრო სივრცის, მსუბუქი ქარისგან გაბრწყინებული, ან ღრუბლები, რომლებიც ქარის მღელვარებას აფრქვევენ. ეს იყო აქამდე არნახული ექსპერიმენტი მუსიკაში, მსგავსი ამოცანები დაისახა რუსმა კომპოზიტორმა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინმა, ასევე მე-20 საუკუნეში, რომელიც ცდილობდა შეეთავსებინა მუსიკა, ხმა და ფერი.

არანაკლებ საინტერესოა კლოდ დებიუსის ვოკალური ციკლები, რომლებშიც მან გამოიყენა მოქნილი და ბუნებრივი მელოდია, ახლოს პოეტურ და სასაუბრო მეტყველებასთან; თავისი ნამუშევრებით დებიუსიმ საფუძველი ჩაუყარა ახალ მიმართულებას მუსიკალური ხელოვნებაიმპრესიონიზმი ეწოდა.