ბირმაკი - პიანისტის მხატვრული ტექნიკის შესახებ - პროფესიული დაავადებები და მკურნალობა პიანისტებისთვის. პიანისტი პროფესიონალი პიანისტი

ბევრ პიანისტს აწუხებდა ხელის დაავადებები. ცნობილია, რომ სკრიაბინს მარჯვენა ხელი დიდი ხნის განმავლობაში აწუხებდა.
ხელის საერთო დაავადებები, რომლებიც დაკავშირებულია გადაჭარბებულ დატვირთვასთან, როგორიცაა ტენოსინოვიტი და განგლიები, კარგად არის შესწავლილი.
ტენოსინოვიტი ჩნდება ხელზე გახანგრძლივებული სტრესისგან ოქტავების და აკორდების დაკვრის დროს, განსაკუთრებით სწრაფი ტემპით. ხელი აღჭურვილია მრავალი კუნთით, რომელთა მყესები ერთმანეთთან ახლოს მდებარეობს ხელზე. თითოეული მყესი ჩასმულია, თითქოს, ელასტიური და მკვრივი შემაერთებელი ქსოვილის გარსში. მემბრანების შიდა ზედაპირები მუდმივად ირწყვება ე.წ. სინვიალური სითხით. ამ მემბრანებში გახანგრძლივებული ერთფეროვანი მუშაობით, ზოგჯერ იქმნება პირობები ანთებითი ცვლილებებისთვის, რაც არღვევს მყესების ნორმალურ მოძრაობას და იწვევს მიმდებარე ქსოვილის მტკივნეულ შეშუპებას და შეშუპებას. მორეციდივე და ხანგრძლივმა ტენდოვაგიიტმა შეიძლება მიიღოს ქრონიკული დაავადების ფორმა, რომლის მკურნალობა რთულია.

განგლიები წარმოიქმნება ხელის უკანა მხარეს, მაჯის მცირე ძვლების შეერთების ადგილზე. სითხე, რომელიც ატენიანებს ამ ძვლების სასახსრე ზედაპირებს, ხელის გადაჭარბებული რხევით, ინტენსიურად გამოიყოფა და გროვდება ლიგატების ქვეშ, წარმოქმნის მკვრივ, ხშირად მტკივნეულ კვანძებს.
ხშირად შეიმჩნევა დარღვევები ნეირომუსკულარულ სისტემაში, რაც იწვევს ტკივილის შეგრძნებას მკლავის კუნთებში ტექნიკურად რთული ფიგურების ხანგრძლივი თამაშის დროს. ასე მოხდა რახმანინოვი. ი.მოროზოვისადმი მიწერილ წერილში ის წერს: „ძალიან დაღლილი ვარ და ხელები მტკივა. ბოლო ოთხი თვის განმავლობაში მან 75 კონცერტი გამართა. ჩემი ხელების ნებისმიერი ზედმეტი მოძრაობა მღლის, ამიტომ გწერ, დიკ< туя» .
კუნთების ტკივილი შეიძლება აღმოჩნდეს პიანისტებში და მაგ შემთხვევაშიროდესაც თამაშში მნიშვნელოვანი შესვენების შემდეგ ის დაუყოვნებლივ იწყებს რთული ნაწილის შესწავლას ან ცდილობს, შესაბამისი მომზადების გარეშე, შეასრულოს ტექნიკური დავალება, რომელიც მის ძალებს აღემატება.
დროული დასვენებით, ასეთი მტკივნეული მოვლენები შეიძლება სწრაფად გაქრეს, მაგრამ კუნთების ძლიერი და გახანგრძლივებული დაძაბულობით, განსაკუთრებით თუ ის შერწყმულია არასწორ ტექნიკასთან, შეიძლება დაირღვეს პიანისტური მოძრაობა.
ამ შემთხვევაში შეიძლება ვისაუბროთ პროფესიულ დაავადებაზე, რომელიც განსაკუთრებულ მკურნალობას საჭიროებს. იგი ვლინდება ან მკლავის კუნთების მტკივნეული სპასტიური დაძაბულობით, ან პირიქით, მის სისუსტეში, ე.წ. პათოლოგიური მოვლენები წარმოიქმნება ზუსტად ფორტეპიანოს შესრულების დროს, თავისუფლად შესრულებულია სხვა, პიანისტური მოძრაობები.
ეს დაავადება ჯერჯერობით ნაკლებად არის შესწავლილი. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ეს მწერლის კრუნჩხვის მსგავსია, რაც წარმოიქმნება ხანგრძლივი წერის დროს ზედმეტი მუშაობისგან. ეს დაავადებაც და მწერლის კრუნჩხვებიც არ შეიძლება ჩაითვალოს ხელის ადგილობრივ დაავადებად.

ამ დაავადებით არ არის კუნთების, სახსრებისა და ნერვების ორგანული დაზიანება; პიანისტის ხელში მოძრაობის დარღვევა არის ცენტრალურ ნერვულ სისტემაში აღმგზნები და ინჰიბიტორული პროცესების შაბლონების დარღვევის შედეგი საავტომობილო აქტის აგებისას. ამ შემთხვევაში ზარალდება მთელი ფუნქციური სისტემა, რომელიც აყალიბებს პიანისტურ მოძრაობებს.
ეს მტკივნეული მდგომარეობა ვლინდება ორი ფორმით - სპასტიური და პარეტური. სპასტიური ფორმა ხასიათდება პიანისტის მკლავის კუნთების მტკივნეული გადატვირთვით, რაც ჩნდება პიანინოზე დაკვრის დროს. ამასთან, პიანისტი კარგავს თავისუფლებას, სიზუსტეს და მოძრაობათა ერთიანობას. შემდგომში, მკლავის კუნთების მზარდი გადატვირთვა იქცევა მატონიზირებელ სპაზმად (დამჭერი).
პარეტიკულ ფორმაში შესრულების დროს პიანისტის ხელში ჩნდება სისუსტე, რომელიც თანდათან მატულობს და ამას შესაძლოა კანკალიც ახლდეს. შედეგად იკარგება მოძრაობის სიძლიერე და სიზუსტე. ორივე შემთხვევაში პიანისტი იძულებულია შეწყვიტოს დაკვრა.
პარეტიკული ფორმა ჩნდება ძირითადად გადატვირთული მუშაობის შედეგად ხანგრძლივი თამაშის დროს ერთფეროვანი ტექნიკით შესვენების გარეშე.

ამით ფიზიოლოგიურად აიხსნება მკლავების კუნთების სისუსტე პარეტური ფორმით. რომ ნერვული სისტემის გარკვეული კერების გადაჭარბებული და გახანგრძლივებული გაღიზიანებისას აგზნება გადაიქცევა ერთგვარ მუდმივ დათრგუნვად (პარაბიოზი ვვედენსკის მიხედვით). მაშასადამე, პარეტური ფორმა უფრო ღრმა მოძრაობის დარღვევაა, ვიდრე სპასტიური.
მომავალში, ასეთი სისუსტე შეიძლება გახდეს მუდმივი და გავრცელდეს კუნთების სხვა ჯგუფებში.
სპასტიური ფორმით ჩვენ ვხედავთ აგზნების პროცესის უპირატესობას დათრგუნვაზე - იმპულსების გადაჭარბებული და შეუსაბამო ნაკადი ცენტრალურიდან. ნერვული სისტემაკუნთებისკენ.
მესამე და მეოთხე თავები გვიჩვენებს, თუ როგორ შეიძლება უარყოფითად იმოქმედოს პიანისტური მოძრაობების არასწორმა აგებულებამ შესრულებაზე. ეს იგივე შეცდომები შეიძლება იყოს პროფესიული დაავადების წყარო, თუ ისინი მრავალჯერ განმეორდება და გადაიქცევა არასწორ უნარში, აქ მოცემულია ასეთი შეცდომების რამდენიმე მაგალითი:
1. თამაშისას მხრის სარტყელის აწეული ყოფნის ჩვევა, რაც იწვევს სკაპულას და მხრის სახსრის მოძრაობის შეზღუდვას.
2. სხეულზე დაჭერილი ან ზედმეტად გატაცებული იდაყვი, რომელიც ზღუდავს მხრის სახსრის ფუნქციებს.
3. ამოღების სურვილი ძლიერი ხმათითები პიანისტური აპარატის ზედა ნაწილების საკმარისი მონაწილეობის გარეშე.
პირველ ორ შემთხვევაში - სკაპულას და მხრის სახსრის დამაგრებისას - მხრის სარტყელის კუნთებში შეიძლება წარმოიშვას სტატიკური დაძაბულობა, რომელსაც არ ცვლის რელაქსაცია, დამჭერი, რომელსაც ხშირად თან ახლავს ტკივილი. როდესაც მხრის მოძრაობა შეზღუდულია, მისი ფუნქცია ნაწილობრივ იძულებულია შეასრულოს წინამხარი და ხელი, მკლავის სუსტი ნაწილები, რომლებიც არ არის ადაპტირებული ამ სამუშაოსთვის. შედეგად, ისინი განიცდიან ნაადრევ დაღლილობას, რაც თავის მხრივ შეიძლება გამოიწვიოს კუნთების სპაზმი ან სისუსტე.
მესამე შემთხვევაში, პიანისტი აუტანელ მოთხოვნებს უყენებს პიანისტური აპარატის ყველაზე სუსტ რგოლებს, რომლებიც არ შეესაბამება მათ შესაძლებლობებს, რაც იწვევს წინამხრის, ხელის და თითების გადატვირთვასა და დაღლილობას.
ყველა მოყვანილ მაგალითში შეიმჩნევა ხელის სხვადასხვა ნაწილში მოძრაობების სინკინეზის (კოორდინაციის) დარღვევა, რაც იწვევს ნერვული ცენტრების დისკოორდინაციას და წარმოადგენს საკოორდინაციო ნევროზის განვითარების წინაპირობას.

საკოორდინაციო ნევროზის განვითარებაში ძალზე მნიშვნელოვანია ზოგადი დაღლილობა და მით უმეტეს ზედმეტი დაღლილობა, რომლის დროსაც მოძრაობა ყოველთვის ამა თუ იმ ხარისხით არის დაქვეითებული.
ამიტომ საინტერესოა ი.ჰოფმანის აზრი ამ საკითხთან დაკავშირებით. მას სჯეროდა, რომ გონებისა და სხეულის დაღლილ მდგომარეობაში ჩვენ მთლიანად ვკარგავთ ცუდი ჩვევების ჩამოყალიბების შემჩნევის უნარს და რადგან „სწავლა ნიშნავს აზროვნებისა და მოქმედების სწორი ჩვევების შეძენას“, ჩვენ უნდა ვუფრთხილდეთ ყველაფერს, რამაც შეიძლება ზიანი მიაყენოს ჩვენს სიფხიზლეს. მიმართ ცუდი ჩვევები» .
მართლაც, ძლიერი ზოგადი დაღლილობასუსტდება ნებისყოფა და ყურადღება, ჩნდება აპათია და უაზრობა. დიდხანს ვერ ვახერხებთ კონცენტრირებას, ვკარგავთ აზროვნების სიცხადეს. ყველა ეს ფსიქიკური აშლილობა გავლენას ახდენს მოძრაობაზე, ის ხდება გაურკვეველი, არაზუსტი და ნელი. მუშაობის ეფექტურობა მკვეთრად ეცემა.
დაღლილობა წარმოიქმნება ხანგრძლივი და ინტენსიური მუშაობის შედეგად, როგორც გონებრივი, ისე კუნთოვანი და ორივე შემთხვევაში, დროული დასვენების არარსებობის შემთხვევაში, შეიძლება გავრცელდეს მთელ სხეულზე. კუნთოვან (ფიზიკურ) და გონებრივი დაღლილობაარ არის ფუნდამენტური განსხვავება.
ორივე შემთხვევაში ნერვული სისტემა იტანჯება - დარღვეულია ინჰიბიტორული და აგზნების პროცესების ნიმუშები, მათი ძალა, წონასწორობა, მობილურობა და ნერვული ენერგიის განაწილებისა და კონცენტრირების უნარი. ეს გავლენას ახდენს იმ ორგანოების ფუნქციებზე, რომლებსაც აკონტროლებენ შესაბამისი ნერვები, ამცირებს მათ შრომისუნარიანობას.
პავლოვმა დაღლილობის გამოჩენა განიხილა, როგორც სიგნალი აქტივობის შეწყვეტისა და დასვენების საჭიროების შესახებ, ხოლო დასვენება დამცავ ინჰიბიტორულ მდგომარეობად. დასვენება, თუმცა, არ არის მხოლოდ აქტივობების გამორთვა; დასვენების დროს ნერვული ენერგია აღდგება.
აუცილებელია, რომ ინჰიბირების ფაზაში მოხდეს აგზნების ფაზაში მოქმედებაზე დახარჯული ენერგიის კომპენსაცია. ეს არის ბალანსი ამ ორ პროცესს შორის. როდესაც ეს რიტმი ირღვევა, დაღლილობა ჩნდება. თუ დაღლილობის დაძლევის მცდელობისას ადამიანი არ შეწყვეტს აქტივობას, განაგრძობს ნერვული სისტემის მღელვარების მდგომარეობაში შენარჩუნებას, მაშინ მასში ენერგიის დაკარგვა იზრდება და ხდება დაღლილობა.

ხანგრძლივი გადაჭარბებული აგზნების გამო, ბუნებრივი ინჰიბიტორული რეაქცია შეიძლება არ მოხდეს. ცნობილია, რომ ხშირად ძლიერი დაღლილობისას ადამიანი ვერ იძინებს. ეს მდგომარეობა დამახასიათებელია ზედმეტი მუშაობისთვის და უკვე მტკივნეულია, განსაკუთრებულ მკურნალობას საჭიროებს.
შემსრულებელი მუსიკოსი განიცდის როგორც კუნთოვან, ისე გონებრივ დაღლილობას, რადგან მისი ნამუშევარი აერთიანებს გონებრივ და ფიზიკურ სტრესს.
დაღლილობა შეიძლება შეუმჩნეველი იყოს შემსრულებლისთვის: მისი მოძრაობები ნაკლებად ნათელი ხდება და შეცდომები ჩნდება. ამ პერიოდში მუსიკოსი ხშირად აფასებს თავის ძალას, არ ითვალისწინებს მის ფუნქციურ შესაძლებლობებს და აგრძელებს მუშაობას, რაც კიდევ უფრო ამძიმებს დაღლილობას. მომავალში, მოძრაობების სიზუსტე და სიზუსტე კიდევ უფრო უარესდება. სწორედ ამ მდგომარეობაზე ისაუბრა ჰოფმანმა, როდესაც გააფრთხილა „ცუდი ჩვევების ჩამოყალიბების“ საშიშროება.
თუ მუსიკოსი ამ პერიოდში არ შეწყვეტს მუშაობას, ის განიცდის ზედმეტ მუშაობას ყველა შედეგით. მუსიკოსის ემოციური მდგომარეობა ძალიან მნიშვნელოვანია მუსიკოსის მუშაობის უნარის შესანარჩუნებლად.
თუ საქმეშია ჩაფლული, შეიძლება დაივიწყოს საკვები, დასვენება და ძილი და არ იგრძნოს დაღლილობა. როგორც ჩანს, ემოციური ამაღლება ახდენს მის გონებრივ და ფიზიკურ ენერგიას. ნეგატიური ემოციებით - შფოთვა, თავდაჯერებულობის ნაკლებობა, შრომისუნარიანობა სწრაფად იკლებს და სწრაფად დგება დაღლილობა. დამახასიათებელია აგრეთვე საავტომობილო სისტემაში კოორდინაციის დარღვევა. ყველამ იცის, რომ როდის ცუდი განწყობაარაფერი არ მიდის კარგად, "ყველაფერი ხელიდან მოდის".

ემოციები დიდ როლს თამაშობს კოორდინაციის ნევროზის განვითარებაში. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, უარყოფითი ემოციები არღვევს ნერვული სისტემის ბალანსს და ხელს უწყობს საავტომობილო სისტემაში კოორდინაციის დარღვევას. ამ ავადმყოფობის დროს პროფესიულ საქმიანობაში ჩართვის შეუძლებლობა პიანისტს დათრგუნავს. ზოგჯერ ეს იწვევს ნამდვილ ნეიროფსიქიკურ მდგომარეობას დეპრესიით და ძილის დარღვევით. ბუნებრივია, ეს ხელს უწყობს პიანისტური აპარატის შემდგომ დისკოორდინაციას.
ჩვენ ვხედავთ, რომ პიანისტში საკოორდინაციო ნევროზის გაჩენის მიზეზები სამი ფაქტორია: არასწორი მუშაობის მეთოდები, ზედმეტი მუშაობა და ნერვული სისტემის დარღვევა. თუმცა, ისინი ვითარდებიან ამ სამი ფაქტორის კომბინაციისა და ზემოქმედების ხანგრძლივობის პირობებში. შესაბამისად, მკურნალობა ერთდროულად უნდა იყოს მიმართული ნერვული სისტემის ბალანსისა და დაზარალებული მხარის ფუნქციის აღდგენაზე.
მკურნალობა უნდა იყოს ყოვლისმომცველი – გამოიყენება მედიკამენტები, ფიზიოთერაპია, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ჰიდროთერაპია. წამყვან როლს თამაშობს ფიზიკური კულტურა. ის ამაღლებს საერთო ტონუსს, აუმჯობესებს კოორდინაციას არა მხოლოდ ნეირომუსკულარულ სისტემაში, არამედ მთელ სხეულში, არეგულირებს მის ყველა ფუნქციას. პიანისტმა უნდა დაიბრუნოს კონტროლი ხელების მოძრაობაზე, აღადგინოს პიანისტური მოძრაობის სიცხადე, თანმიმდევრულობა და სილამაზე.
წარმატებული მკურნალობის მთავარი პირობაა პიანისტური მუშაობის სრული შეწყვეტა მკურნალობის მთელი ხანგრძლივობით. მხოლოდ შესვენების დროს პროფესიული საქმიანობასწორი კოორდინაციის კავშირები შეიძლება აღდგეს.
სხვა მოძრაობები, რომლებიც იწვევენ გაზრდილი ძაბვადა დაღლილობა ხელებში (მძიმე საგნების აწევა და ტარება, ხანგრძლივი წერა). მტკივნეული ხელი მაქსიმალურად უნდა დაისვენოს.
თუმცა, ზოგიერთი სპორტი, რომელიც არ გულისხმობს ხელების ზედმეტ დატვირთვას, ძალიან სასარგებლოა. პიანისტი რეკომენდირებულია სეირნობის, ლაშქრობის, ცურვის, თხილამურებით სრიალის, სრიალისა და მძლეოსნობის ზოგიერთი სახეობისთვის (სირბილი, ხტომა). ხელის დაზიანებებისა და გადატვირთვის თავიდან ასაცილებლად, თავიდან უნდა იქნას აცილებული ტანვარჯიშები აპარატზე, განსაკუთრებით უსწორმასწორო ზოლებზე, ჰორიზონტალურ ზოლებსა და რგოლებზე (საყრდენი, საკიდი), დისკი, ჩაქუჩი, სროლა, ნიჩბოსნობა, კალათბურთის თამაში და ფრენბურთი.
საკოორდინაციო ნევროზის დროს ხელების ფუნქციების აღსადგენად აუცილებელია სპეციალური ტანვარჯიშის კურსის გამოყენება, რომელიც უნდა იყოს შერწყმული ჰიდროთერაპიასთან და მასაჟთან.
მკურნალობა შეიძლება დაიყოს სამ პერიოდად. პირველ პერიოდში სპასტიური ფორმის მკურნალობის მიზანია ზედმეტად დაჭიმული კუნთების ტონუსის შემცირება, პირიქით, დასუსტებული კუნთების გაძლიერება. მეორე პერიოდში ორივე ფორმით სწორი კოორდინაციის განვითარება. მესამეში - ორივე ფორმისთვის - კოორდინაციის შემდგომი განვითარება უფრო რთული მოძრაობებით და გარე თამაშებზე გადასვლა.
მოგვიანებით, როდესაც პიანისტი აღადგენს კონტროლს მოძრაობაზე, მას შეუძლია დაიწყოს პიანინოზე დაკვრა. ამ შემთხვევაში საჭიროა მკაცრად დაიცვან სამუშაო გრაფიკი - თავდაპირველად ითამაშე დღეში 20-30 წუთი ნელი ტემპით, თავიდან აიცილოთ ის მოძრაობები, რამაც გამოიწვია დაავადება.
დატვირთვა უნდა გაიზარდოს თანდათან, ფრთხილად. ყურადღება უნდა მიაქციოთ იმას, რომ რეპერტუარი ამ ეტაპზე არ შეიცავს ტექნიკურად რთულ ნამუშევრებს, რომლებიც საჭიროებენ დიდ ძალას და მსგავს მოძრაობებს.
მკურნალობის მთელი პროცესი უნდა ჩატარდეს ფიზიოთერაპიის ექიმის მეთვალყურეობის ქვეშ და კლასები თერაპიული ვარჯიშებიმეთოდოლოგის ხელმძღვანელობით.
მუსიკალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებს უნდა ჰქონდეთ სპეციალიზებული ფიზიკური აღზრდის კლასები, რომლებიც ითვალისწინებენ მუსიკოსის მუშაობის სპეციფიკას.
პროფესიული დაავადებების პრევენციისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორია სწორი სამუშაო რეჟიმი. ეს დეტალურად არის განხილული მეოთხე თავში. აქ აუცილებელია შეჩერდეს კითხვაზე, თუ როგორ შეუძლია პიანისტს დაისვენოს მუშაობისას.
ადამიანების უმეტესობამ არ იცის როგორ დაისვენოს მჯდომარე ან წოლის დროსაც კი. ეს დამოკიდებულია იმაზე, რომ უმოქმედობის დროსაც კი კუნთები გარკვეულ დაძაბულობაში არიან და ტვინში ნერვული იმპულსების გაგზავნით, ინარჩუნებენ მას აღგზნების მდგომარეობაში. შემსრულებელს უნდა შეეძლოს კუნთების მოდუნება. ამისათვის მან უნდა გამოიყენოს დასვენების ყოველი წუთი, არა მხოლოდ გაკვეთილებს შორის შესვენებებში, არამედ ერთი ნაწილიდან მეორეზე გადასვლისას და თუნდაც პაუზების დროს. საერთო ჯამში, დასვენების ეს მოკლე პერიოდები ანაზღაურებს ენერგიის მნიშვნელოვან ხარჯვას და ინარჩუნებს სათამაშო აპარატის პოტენციურ აქტივობას და შემსრულებლის ჯანმრთელობას.

აღწერა:

პიანისტი - მუსიკოსი, ფორტეპიანოს შემსრულებელი. პროფესიონალ პიანისტებს შეუძლიათ დამოუკიდებელ შემსრულებლებად შეასრულონ შესრულება, ორკესტრთან ან ანსამბლთან ერთად დაკვრა ან ერთი ან რამდენიმე მუსიკოსის თანხლებით.

როგორც წესი, პიანისტები იწყებენ ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლას უკვე ადრე ადრეული ასაკი, ზოგიერთი იწყებს ფორტეპიანოზე დაკვრას ჯერ კიდევ სამი წლის ასაკში, რის შედეგადაც უფრო მეტი ხდება მოწიფული ასაკივითარდება „ფართო ხელი“, ანუ უფრო განვითარებული ხელები გაზრდილი თითის დაჭიმვით, რაც აჩენს, რომ პიანისტის ხელი უფრო დიდია.

"ფართო პალმა" და ვიწრო, გრძელი თითები ასევე კარგი პიანისტის ერთ-ერთ ნიშნად ითვლება. ბევრი ცნობილი კომპოზიტორებიიყვნენ ნიჭიერი პიანისტებიც. მაგალითად, ფრანც პიტერ შუბერტი, ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი, ფრანც ლისტი, იოჰან ბრამსი, ფრედერიკ შოპენი, რობერტ შუმანი, სერგეი რახმანინოვი და სხვა კომპოზიტორები იყვნენ ფორტეპიანოს დაკვრის ვირტუოზები.

პიანისტების უმეტესობა სპეციალიზირებულია გარკვეული კომპოზიტორების ან გარკვეული დროის მუსიკაში. თუმცა, ბევრი პიანისტის რეპერტუარი მხოლოდ ამით არ შემოიფარგლება კლასიკური მუსიკა, და მოიცავს ისეთი სტილის ნაწარმოებებს, როგორიცაა ჯაზი, ბლუზი და პოპულარული მუსიკა.

ცნობილი და დიდი პიანისტი:

• პროკოფიევი სერგეი სერგეევიჩი
• ვებერი კარლ მარია ფონ
• გოლდმარკ პიტერი
• რუბინშტეინ არტური
• რახმანინოვი სერგეი ვასილიევიჩი
• დებიუსი აკილ-კლოდ
• ლონდონის ჯეკი
• ბალაკირევი მილი ალექსეევიჩი
• სკრიაბინი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი
• გრიგ ედვარდი

პასუხისმგებლობები:

პიანისტის მოვალეობებში შედის მუსიკალური მასალის პროფესიონალური შესრულება.

გარდა ამ მთავარი პასუხისმგებლობისა, მონაწილეობს თემატური გეგმებისა და სამეტყველო პროგრამების შემუშავებაში

მას ასევე შეუძლია სასწავლო საქმიანობის წარმართვა.

მოთხოვნები:

Პიროვნული თვისებები

ფორტეპიანოზე დაკვრა მოითხოვს ასეთს პიროვნული თვისებები, როგორიცაა მუსიკალური ნიჭი, ხასიათის სიმტკიცე, ნებისყოფა, მონდომება, ხანგრძლივი და კონცენტრირებული მუშაობის უნარი და საინტერესოდ აზროვნება.

პროფესიული ცოდნა და უნარები

პიანისტი უნდა დაეუფლოს ვრცელ მასალას, თავისუფლად ატაროს მასში, იგრძნოს და გაიგოს სხვადასხვა მუსიკალური სტილები.

Განათლება

კონსერვატორიაში სწავლა განაგრძო პიანისტის დიპლომში შედის: სოლისტი, კომპანისტი, ანსამბლისტი და მუსიკალური სკოლის მასწავლებელი.

სოლო პიანისტი იგებს ერთად შესრულების უფლებას სოლო კონცერტები on მუსიკალური კონკურსებიან ნაყოფიერი მუშაობა საგანმანათლებო ინსტიტუტებიდა საკონცერტო ორგანიზაციები(მოსკონცერტი, ლენკონცერტი და ა.შ.). მაგრამ მან თავისი ყოველი სპექტაკლით უნდა დაადასტუროს ფილარმონიის სცენაზე გამოსვლის უფლება. და ეს მიიღწევა ტიტანური შრომით, უნარების მუდმივი გაუმჯობესებით, თვითგანათლებით და თვითგანვითარებით. გარდა მაღალი პროფესიული თვისებების, შესანიშნავი ტექნიკური აღჭურვილობის, კარგი სკოლის (რისთვისაც ფიზიოლოგიურ მონაცემებს დიდი მნიშვნელობა აქვს - ხელების სტრუქტურა და ფორმა, ხელების ზომა, თითების სიგრძე), სოლო პიანისტს უნდა ჰქონდეს ნათელი შემოქმედებითი ინდივიდუალობა, იყოს ინდივიდუალური.

ადამიანი არ იბადება ადამიანად, ადამიანი ხდება. როგორია ადამიანი, როგორია მისი მორალური პრინციპებირამდენად მტკიცეა მისი რწმენა და ძლიერი ხასიათი, დამოკიდებულია მისი პიროვნების მასშტაბზე. და ეს მასშტაბი ნათლად არის ასახული ნებისმიერი შემსრულებლის, მათ შორის პიანისტის შემოქმედებაში.

პიანისტი (~კა) - მუსიკოსი, ფორტეპიანოს შემსრულებელი. პროფესიონალ პიანისტებს შეუძლიათ დამოუკიდებელ შემსრულებლებად შეასრულონ შესრულება, ორკესტრთან ან ანსამბლთან ერთად დაკვრა ან ერთი ან რამდენიმე მუსიკოსის თანხლებით.

როგორც წესი, პიანისტები იწყებენ ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლას ადრეულ ასაკში, ზოგი ჯდება ფორტეპიანოსთან ჯერ კიდევ სამი წლის ასაკში, რის შედეგადაც, უფრო მოწიფულ ასაკში ვითარდება „ფართო ხელი“, ანუ უფრო განვითარებული. ხელები გაზრდილი თითების გაჭიმვით, რის გამოც პიანისტის ხელი უფრო დიდია.

"ფართო პალმა" და ვიწრო, გრძელი თითები ასევე კარგი პიანისტის ერთ-ერთ ნიშნად ითვლება. ბევრი ცნობილი კომპოზიტორი ნიჭიერი პიანისტიც იყო. მაგალითად, ფრანც პიტერ შუბერტი, ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი, ფრანც ლისტი, იოჰან ბრამსი, ფრედერიკ შოპენი, რობერტ შუმანი, სერგეი რახმანინოვი და სხვა კომპოზიტორები იყვნენ ფორტეპიანოს დაკვრის ვირტუოზები.

პიანისტების უმეტესობა სპეციალიზირებულია გარკვეული კომპოზიტორების ან გარკვეული დროის მუსიკაში. თუმცა, ბევრი პიანისტის რეპერტუარი არ შემოიფარგლება კლასიკური მუსიკით, არამედ მოიცავს ისეთი სტილის ნაწარმოებებს, როგორიცაა ჯაზი, ბლუზი და პოპულარული მუსიკა.

პიანისტი უნდა დაეუფლოს მასალის ფართო სპექტრს, შეეძლოს მასზე თავისუფლად ნავიგაცია, სხვადასხვა მუსიკალური სტილის შეგრძნება და გაგება. ფორტეპიანოზე დაკვრა მოსწავლისგან მოითხოვს ისეთ პიროვნულ თვისებებს, როგორიცაა მუსიკალური ნიჭი, ხასიათის სიმტკიცე, ნებისყოფა, მონდომება, ხანგრძლივი და კონცენტრირებული მუშაობის, საინტერესო აზროვნების უნარი.

კონსერვატორიაში სწავლა განაგრძო პიანისტის დიპლომში შედის: სოლისტი, კომპანისტი, ანსამბლისტი და მუსიკალური სკოლის მასწავლებელი.

სოლო პიანისტი იძენს უფლებას შეასრულოს სოლო კონცერტები მუსიკალურ კონკურსებზე ან ნაყოფიერი მუშაობით საგანმანათლებლო დაწესებულებებში და საკონცერტო ორგანიზაციებში (მოსკონცერტი, ლენკონცერტი და ა.შ.). მაგრამ მან თავისი ყოველი სპექტაკლით უნდა დაადასტუროს ფილარმონიის სცენაზე გამოსვლის უფლება. და ეს მიიღწევა ტიტანური შრომით, უნარების მუდმივი გაუმჯობესებით, თვითგანათლებით და თვითგანვითარებით. გარდა მაღალი პროფესიული თვისებების, შესანიშნავი ტექნიკური აღჭურვილობის, კარგი სკოლის (რისთვისაც ფიზიოლოგიურ მონაცემებს დიდი მნიშვნელობა აქვს - ხელების სტრუქტურა და ფორმა, ხელების ზომა, თითების სიგრძე), სოლო პიანისტს უნდა ჰქონდეს ნათელი შემოქმედებითი ინდივიდუალობა და იყოს პიროვნება.

ადამიანი არ იბადება ადამიანად, ადამიანი ხდება. პიროვნების მასშტაბი დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორია ადამიანი, როგორია მისი მორალური პრინციპები, რამდენად მყარია მისი რწმენა და რამდენად ძლიერია მისი ხასიათი. და ეს მასშტაბი ნათლად არის ასახული ნებისმიერი შემსრულებლის, მათ შორის პიანისტის შემოქმედებაში.

მე და ჩემი პროფესია

• 1) პროფესია - მუსიკოსი.

• 2) მუსიკოსობის უპირატესობები.

• 3) მუსიკოსის პროფესიის ნაკლოვანებები.

1) პროფესია - მუსიკოსი.

რუსეთში ყოველთვის და არა მხოლოდ, ხუმრობები და მუსიკოსები (ბუფონები) ყველაზე კარგად ცხოვრობდნენ, რადგან იუმორი და მუსიკა არის ის საგნები, რომლებზეც ადამიანის ბედნიერებისა და სიხარულის განცდა ბევრად უფრო დამოკიდებულია, ვიდრე ფინანსურ და ემოციურ უსაფრთხოებაზე. მაგრამ ცხოვრების ფილოსოფია, რომელიც საშუალებას გაძლევთ დაუთმოთ მუსიკოსის თითქმის ყოველთვის არასტაბილური და დაბალანაზღაურებადი პროფესია, იშვიათია, რის გამოც ბიჭები და გოგოები, კაცები და ქალები მუსიკალური ინსტრუმენტებით ქუჩაში ჩასმული საქმეში ყოველთვის აქცევენ გამვლელებს. ირგვლივ.

პროფესიონალი მუსიკოსი- პიანისტს (სპეციალობა - ფორტეპიანო) შეიძლება ჰქონდეს კვალიფიკაცია: კომპანისტი, სოლისტი, მხატვარი. კამერული ანსამბლი, კონცერტის სოლისტი და მასწავლებელი. პროფესიული საქმიანობის სფერო - მუსიკალური ხელოვნება. მთავარი ამოცანაშემსრულებელი - კომპოზიტორის განზრახვის გადმოცემა, ფორტეპიანოზე დაკვრის საშუალებით მსმენელამდე მიტანა.

პროფესიონალ მუსიკოსს უნდა ჰქონდეს მუსიკალური ნაწარმოებების შესრულების უნარი სხვადასხვა დაკვრის ტექნიკის გამოყენებით; მუსიკალური ტექსტის გაანალიზების უნარები შესრულებისას შენარჩუნებისა და გადმოცემის მიზნით მუსიკის ნაწილიმისი სტილისტური მახასიათებლები. ვოკალისტთან მუშაობისას, კომპანისტმა უნდა იცოდეს შესრულების სპეციფიკა, ვოკალური რეპერტუარი, კომპეტენტურად თანხლების უნარი. ინსტრუმენტალისტებთან მუშაობისას აუცილებელია ანსამბლში მუშაობის უნარი. შემოქმედებაში მუსიკოსიც მონაწილეობს მუსიკალური არანჟირებადა თანხლებით კულტურული ღონისძიებები.

ახასიათებს სტატიკური სამუშაო პოზა, დატვირთვა ხერხემალზე და ხელებზე. აკომპანიანტები მოთხოვნადია საგანმანათლებლო და კულტურულ დაწესებულებებში. მუსიკოსები ასევე ადვილად დასაქმდებიან მასწავლებლებად სკოლებში და დაწესებულებებში. დამატებითი განათლება, ასევე სპეციალიზებულ მიუზიკლში საგანმანათლებო ინსტიტუტები. შესაძლებელია საკონცერტო შემსრულებლად - სოლისტად ან ანსამბლების შემადგენლობაში მუშაობა.

Უნდა შეეძლოს

Უნდა შეეძლოს

• შეასრულეთ ნაწარმოებები მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით, გაიგეთ მუსიკის იდეა და გამოხატეთ მისი გამოსახულება და ემოციური სიღრმე, იმუშავეთ ინდივიდუალურად და ორკესტრში და ა.შ.

პროფესიონალურად მნიშვნელოვანი თვისებები

• მუსიკის ყური;

• რიტმის გრძნობა;

• მუსიკალური მეხსიერება;

• კარგი კოორდინაცია;

• საავტომობილო გამართულობა;

• perseverance, მოთმინება, განსაზღვრა;

• განვითარებული ფანტაზია, შემოქმედებითი შესაძლებლობები (მიდრეკილება იმპროვიზაციისკენ);

• პედაგოგიური შესაძლებლობები.

სამედიცინო უკუჩვენებები

• ხელის დაავადებები (ართრიტი);

• სმენის დაქვეითება;

• მძიმე სქოლიოზი უკუჩვენებებით სტატიკურ მდგომარეობაში მუშაობისთვის და ხერხემალზე და მკლავებზე მძიმე ტვირთის გადასატანად.

პროფესიის მიღების გზები

• მუსიკალური სკოლა, კოლეჯი.

დაკავშირებული პროფესიები

• სოლისტი, კამერული ანსამბლის არტისტი, მუსიკის მასწავლებელი, მომღერალი.

2) მუსიკოსობის უპირატესობები.

1) მუსიკოსი იძლევა სიხარულს და შთაგონებას.

2) მუსიკა ცვლის ადამიანების განწყობას და ურთიერთქმედებს მათ გრძნობებთან.

3) მუსიკა ასუფთავებს ადამიანის ცნობიერებას. ნამდვილი მუსიკოსი ეხმარება ამ ცხოვრებას, ამ სამყაროს იყოს ნათელი და ის თავად ცხოვრობს და სუნთქავს მხოლოდ ამით.

3) მუსიკოსის პროფესიის ნაკლოვანებები.

მუსიკით ფულის შოვნა ძალიან რთულია, ზოგადად ფიზიკურად რთულია, ხშირად უხეშად მიმართავენ. მართალია, ისინი ასევე ხშირად აქებენ, მაგრამ ეს ყოველთვის არ არის პლუსი. მოგების არასტაბილურობა ხანდახან გაიძულებს ქამარი შეიჭიმო ან ქუდით გახვიდე გარეთ (პანამის ქუდი, ქუდი და ა.შ.). გარდა ამისა, „ნუ ესვრი პიანისტს - ის უკრავს როგორც შეუძლია“ არის გზავნილი, რომელიც, უსაფუძვლოდ, ეკიდა ტეხასის ბევრ ბარში ველური დასავლეთის დროს. დღეს შენი ხმა ცუდია, ხვალ „იმღერე დემობილიზაციის სიმღერა...“, ზეგ შეიძლება „დანნით შეგხვდნენ“. ჩვენი მთვრალი ხალხი ამ ტიპის დაწესებულებებში ყოველთვის არ არის კეთილი, მოსიყვარულე და გულუხვი რჩევებით. და მაინც, გაგება ადამიანის სულიროდესაც შერწყმულია ინტელექტთან და დაზვერვასთან, ის ზოგჯერ სასწაულებს ახდენს. სწორედ ამიტომ, ცნობიერისა და ქვეცნობიერის საზღვარზე, ყოველთვის შეგიძლიათ იპოვოთ და დააჭიროთ იმ წერტილს, რომელიც შეახსენებს ადამიანს მის ადამიანურობას, თუნდაც ის სრულიად მთვრალი და ისეთივე სულელი იყოს. ვინ იცის ეს პუნქტები მუსიკოსის გარდა, რომელიც უკრავს ადამიანურ ემოციებზე, ნერვებზე ისეთივე მარტივად, როგორც მისი გიტარის სიმებზე (ვიოლინო, ჩელო და ა.შ.)?

ასე რომ, მინუსებსაც აქვთ თავისი პლიუსები. იმღერე, ითამაშე, იცხოვრე არა მარტო შენთვის, სხვებისთვისაც და ბედნიერი იყავი.

4) ვირჩევ პროფესიას: მუსიკოსი.

და თუნდაც ეს პროფესია არც თუ ისე მაღალანაზღაურებადი იყოს, თუნდაც არასტაბილური იყოს და ღირსეულ პენსიას არ მომცემს, მაგრამ ეს არ არის საქმე. საქმე იმაშია, რომ ყოველ ჯერზე, როცა სამსახურში მივდივარ, ამას სიმართლის გრძნობით გავაკეთებ. ბოლოს და ბოლოს, მუსიკოსი ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვან ადამიანთაგან, ვისაც შეუძლია განიცადოს თავისი ემოციები არა დამოუკიდებლად, არა მარტო, არამედ გაუზიაროს ისინი მთელ სამყაროს, ყველას, ვისაც ესმის მისი ინსტრუმენტიდან ჩამოსული ხმა.

მინდა გავხდე მუსიკოსი, უფრო სწორად პიანისტი.

„იმისათვის, რომ მუსიკის შექმნა და ამ საკითხში წარმატებას მიაღწიო, უნდა გქონდეს ნიჭი, სმენა და მუსიკალური მიდრეკილება მოთმინებისა და შეუპოვრობის გარეშე.

მართლაც, რა ღირს ყველა სასწორი და ტექნიკურად რთული კვლევები? განსაკუთრებით რთულია თქვენი მოგზაურობის დასაწყისშივე მოზარდობის პრობლემების გადალახვა. მაგალითად, ჩემმა ბევრმა მეგობარმა სკოლაში სწავლის დროს მიატოვა მუსიკის გაკვეთილები და ახლა ნამდვილად ნანობს. მართლაც, გარდა თავად ფორტეპიანოს გაკვეთილებისა, აუცილებელია სოლფეჯიოს, ვოკალის, მუსიკის ისტორიისა და საგუნდო გაკვეთილების დასწრება.

ყველას არ შეეძლება დაუთმოს თავისი ძალა ასეთი საფუძვლიანი სამუშაოსთვის. მაგრამ მუსიკის გაკვეთილები ღირს, რადგან მათ უზარმაზარი სიამოვნება მოაქვთ. ამ გარემოში ყოფნისას გრძნობ განსაკუთრებული ატმოსფერო, ბევრ საინტერესოს შეხვდებით და კრეატიული ხალხი. მუსიკოსის პროფესია ჩემთვის ძალიან მიმზიდველია და, ალბათ, მსურს ამ საქმიანობაში საკუთარი თავი გამოვცადო.

ორკესტრიან ანსამბლი , თან ახლავს

• პროფესიონალ პიანისტებს შეუძლიათ დამოუკიდებელ შემსრულებლებად დაკვრა ან თანხლებით ორკესტრიან ანსამბლი , თან ახლავს

ფაქტობრივად, ხელოვნების მუშაკთა ყველა პროფესიული დაავადება, არ აქვს მნიშვნელობა რა სახის: იქნება ეს მუსიკა, თეატრი, ხელოვნება თუ სხვა, ძალიან საშინელია და მათი უმეტესობა ქრონიკულია. და პატივი უნდა მივაგოთ ამ ადამიანებს, რომლებიც მზად არიან გაწირონ თავი სიცოცხლის საქმისთვის, სილამაზისთვის, რათა მე და შენ ვისარგებლოთ და ამავდროულად მივიღოთ ესთეტიკური და კულტურული განათლება.

საიტის წყალობით, მსოფლიო დონის პიანისტის თქვენს წვეულებაზე მოწვევა არასოდეს ყოფილა ადვილი. ჩვენ მოვიწვიეთ პიანისტი ქორწილებზე, კერძო წვეულებებზე, ფესტივალებზე, კორპორატიული ღონისძიებებიდა მრავალი სხვა ღონისძიება. საფორტეპიანო მუსიკა შესანიშნავია როგორც ფონური ხმის დიზაინისთვის, ასევე როგორც ღონისძიების მთავარი პროგრამა.

არ არის საჭირო იყო ექსპერტი ფორტეპიანოს მუსიკაიპოვონ და მოიწვიონ საიტზე მშვენიერი პიანისტი. ყველაფერი რაც თქვენ გჭირდებათ არის კომპიუტერი და ელფოსტადა დანარჩენს ჩვენ გავაკეთებთ თქვენთვის. ჯაზის ფორტეპიანოდან კლასიკურ, პოპულარულ და სხვაზე დამთავრებული: მსოფლიო დონის პიანისტამდე სულ რამდენიმე დაწკაპუნებაა. გადააქციეთ თქვენი ქორწილი, პრეზენტაცია ან გამოფენა ნამდვილი ზღაპარიკლავიშების მაგიის გამოყენებით. მსოფლიოს საუკეთესო მელოდიები შექმნის უნიკალურ ატმოსფეროს მთელი დროის განმავლობაში.

ჩვენი სერვისით შეგიძლიათ შეუკვეთოთ პიანისტის შესრულება ქორწილისთვის, კორპორატიული ღონისძიებისთვის ან პრეზენტაციისთვის. სპექტაკლის შეკვეთამდე გადაწყვიტეთ თქვენი ღონისძიების თარიღი და სასურველი რეპერტუარი. ყურადღებით გადახედეთ ჩვენთან არსებულ პიანისტთა პროფილებს, ასევე გირჩევთ გაეცნოთ ხელმისაწვდომ აუდიო და ვიდეო ფაილებს. შეადგინეთ 3-4 პიანისტის სია და წარადგინეთ თქვენი მოთხოვნა თქვენი ღონისძიების შესახებ ძირითადი ინფორმაციის შევსებით. ჩვენ შეგატყობინებთ შემსრულებლებს თქვენი მოთხოვნის შესახებ და ისინი დაგირეკავთ რაც შეიძლება მალე. რატომ არის მომგებიანი ჩვენთან შეკვეთა? თქვენ შეგიძლიათ გაგზავნოთ თქვენი მოთხოვნა ერთდროულად რამდენიმე შემსრულებელს ერთი დაწკაპუნებით და მიიღოთ გულწრფელი შეთავაზება პირდაპირ პიანისტისგან.