ბლუზის შემსრულებლები. ბლუზის ყველაზე ცნობილი შემსრულებლები. საუკეთესო ბლუზ როკ ჯგუფები

ლენსი ერთ -ერთია იმ მცირერიცხოვან გიტარისტთაგან, რომელთაც შეუძლიათ დაიკვეხნონ პროფესიული კარიერის დაწყებით 13 წლის ასაკში (18 წლისთვის ის უკვე სცენას იზიარებდა ჯონი ტეილორთან, ლაკი პეტერსონთან და ბადი მაილსთან ერთად). ადრეულ ბავშვობაშიც კი ლენს შეუყვარდა გიტარა: ყოველ ჯერზე, როცა ჩანაწერების მაღაზიას გადიოდა, გული სცემდა. ბიძია ლენსის მთელი სახლი იყო სავსე გიტარებით და როდესაც ის მასთან მივიდა, მას არ შეეძლო ამ ინსტრუმენტისგან თავის დაღწევა. მისი მთავარი გავლენა ყოველთვის იყო სტივი რე ვონი და ელვის პრესლი (ლენსის მამა, სხვათა შორის, მასთან ერთად მსახურობდა ჯარში და ისინი ახლო მეგობრები რჩებოდნენ მეფის გარდაცვალებამდე). ახლა მისი მუსიკა სტივი რე ვონის ბლუზ-როკის, ჯიმი ჰენდრიქსის ფსიქოდელიკისა და კარლოს სანტანას მელოდიის აალებადი ნაზავია.

ყველა ჭეშმარიტი ბლუზმენის მსგავსად, მისი სასიყვარულო ცხოვრება არის შავი, უიმედო ხვრელი, რომ აღარაფერი ვთქვათ ნარკოტიკების პრობლემებზე. თუმცა, ეს მხოლოდ მის შემოქმედებას აღძრავს: ხანგრძლივ შთაბეჭდილებებს შორის ის ჩაწერს უპრეცედენტო ალბომებს და აცხადებს, რომ ყველაზე მამოძრავებელია. ლენსმა დაწერა თავისი სიმღერების უმეტესობა გზაზე, რადგან იგი დიდხანს თამაშობდა ცნობილი ბლუზმენების ჯგუფებში. მისი მუსიკალური აღზრდა საშუალებას აძლევს მას გადავიდეს ერთი ჟანრიდან მეორეზე თავისი უნიკალური ხმის დაკარგვის გარეშე. თუ მისი სადებიუტო ალბომი Wall of Soul არის ბლუზ-როკი, მაშინ მისი 2011 წლის ალბომი Salvation From Sundown ღრმად შედის ტრადიციულ ბლუზსა და რიტმ-ენ-ბლუზში.

თუ ფიქრობთ, რომ ნამდვილი ბლუზის დაწერა შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მის ავტორს უბედურება მუდმივად ასვენებს, მაშინ ჩვენ პირიქით დაგიმტკიცებთ. ასე რომ, 2015 წელს ლენსმა თავი დააღწია ნარკოტიკებსა და ალკოჰოლზე დამოკიდებულებას, შემდეგ დაქორწინდა და შეკრიბა ბოლო ათწლეულის ერთ -ერთი ყველაზე მაგარი სუპერჯგუფი - Supersonic Blues Machine. ალბომში მონაწილეობენ სესიის დრამერი კენი აარონოფი (ჩიკენფუტი, ბონ ჯოვი, ალისა კუპერი, სანტანა), ბილი გიბონსი (ZZ Top), ვალტერ ტრაუტი, რობენ ფორდი, ერიკ გალესი და კრის დუარტე. ბევრი უნიკალური მუსიკოსი შეიკრიბა აქ, მაგრამ მათი ფილოსოფია მარტივია: ჯგუფი, ისევე როგორც მანქანა, შედგება მრავალი ნაწილისგან და ბლუზი არის მამოძრავებელი ძალა ყველა მათგანისთვის.

რობინ ტრუერი

რობინი ითვლება ერთ -ერთ მთავარ მუსიკოსად, რომელმაც ჩამოაყალიბა ბრიტანული ბლუზის ხედვა 70 -იან წლებში. მან დაიწყო პროფესიული კარიერა 17 წლის ასაკში, როდესაც ჩამოაყალიბა იმ დროის The Rolling Stones– ის საყვარელი ჯგუფი - The Paramounts. თუმცა, ნამდვილი წარმატება მას მიაღწია, როდესაც იგი შეუერთდა პროკოლ ჰარუმს 1966 წელს. ჯგუფმა დიდი გავლენა მოახდინა მის მუშაობაზე და სწორ გზაზე დააყენა.

მაგრამ მან კლასიკური როკი შეასრულა, ასე რომ, ჩვენ მაშინვე დავუბრუნდებით 1973 წელს, როდესაც რობინმა გადაწყვიტა სოლო კარიერის დაწყება. ამ დროისთვის ის ბევრ გიტარა მუსიკას წერდა, ამიტომ იძულებული გახდა დაეტოვებინა ჯგუფი. სადებიუტო ალბომი Twice Removed From Yesterday ძლივს მოხვდა ჩარტებში, მაგრამ ამის მიუხედავად, მისი შემდეგი ალბომი, Bridge Of Sights, მაშინვე გაიზარდა პირველ ადგილზე და დღემდე იყიდება წელიწადში 15,000 ეგზემპლარი მსოფლიოში.

ძალაუფლების ტრიოს პირველი სამი ალბომი ცნობილია ჰენდრიქსის ჟღერადობით. ამავე მიზეზით - ბლუზისა და ფსიქოდელიის ოსტატურად შერწყმისათვის - რობინს ჰქვია "თეთრი" ჰენდრიქსი. ჯგუფს ჰყავდა ორი ძლიერი წევრი - რობინ ტროუერი და ბასისტი ჯეიმს დიუარი, რომლებიც ერთმანეთს შესანიშნავად ავსებდნენ. მათი შემოქმედების პიკი მოვიდა 1976-1978 წლებში, ალბომებზე Long Misty Days და In City Dreams. უკვე მე -4 ალბომზე, რობინმა დაიწყო საკუთარი თავის გადახედვა მძიმე როკსა და კლასიკურ როკზე, რის გამოც ბლუზის ბგერა უკანა პლანზე გადავიდა. თუმცა, მან მთლიანად არ მოიშორა იგი.

რობინი ასევე განთქმული იყო თავისი პროექტით კრემის ბასისტ ჯეკ ბრიუსთან ერთად. მათ გამოუშვეს ორი ალბომი, მაგრამ იქ ყველა სიმღერა დაიწერა იმავე Thrower- ის მიერ. რობინის ხრაშუნა გიტარა და ჯეკის მკვეთრი, მხიარული ბასის ხმა ალბომებში ისმის, მაგრამ მუსიკოსს არ მოეწონა ასეთი თანამშრომლობა და მათმა პროექტმა მალე შეწყვიტა არსებობა.

ჯეი ჯეი ქეილი

ჯონი ფაქტიურად ყველაზე თავმდაბალი და სამაგალითო მუსიკოსია მსოფლიოში. ის უბრალო ბიჭია სოფლის სულით და მისი სიმღერები, მშვიდი და გულწრფელი, ბალზამივით ეცემა სულს მუდმივი საზრუნავის ფონზე. მას თაყვანს სცემდნენ როკ ხატები - ერიკ კლაპტონი, მარკ ნოფფლერი და ნილ იანგი და პირველმა განადიდა მისი ნამუშევარი მთელს მსოფლიოში (სიმღერები კოკაინი და შუაღამის შემდეგ დაიწერა ქეილმა და არა კლეპტონმა). მან ჩაატარა მშვიდი და გაზომილი ცხოვრება, განსხვავებით როკვარსკვლავის ცხოვრებისა, რომელიც მას მიჩნეულია.

კეილმა დაიწყო თავისი კარიერა 50 -იან წლებში ტულსაში, სადაც მან სცენა გაუზიარა თავის მეგობარს ლეონ რასელს. პირველი ათი წლის განმავლობაში ის დადიოდა სამხრეთ სანაპიროდან დასავლეთით, სანამ არ დასახლდა 1966 წელს Whisky A Go Go კლუბში, სადაც მან ითამაშა როგორც Love, The Doors და Tim Buckley. გავრცელდა ინფორმაცია, რომ ეს იყო ელმერ ვალენტინი, ლეგენდარული კლუბის მფლობელი, რომელმაც მონათლა ჯეი ჯეი ჯეი კეილისგან, ხავერდოვანი მიწისქვეშეთის წევრისგან განასხვავებლად. თუმცა, თავად კეილმა მას იხვი უწოდა, რადგან ხავერდოვანი მეტროპოლიტი ნაკლებად იყო ცნობილი დასავლეთ სანაპიროზე. 1967 წელს ჯგუფმა Leathercoated Minds– თან ერთად ჯონმა ჩაწერა ალბომი A Trip Down the Sunset Strip. მიუხედავად იმისა, რომ კეილს სძულდა ჩანაწერი და "მე რომ შემეძლოს ყველა ამ ჩანაწერის განადგურება, ამას გავაკეთებდი", ალბომი გახდა ფსიქოდელიური კლასიკა.

როდესაც მისი კარიერა დაეცა, ჯონი დაბრუნდა ტულსაში, მაგრამ ბედისწერის თანახმად, იგი დაბრუნდა ლოს ანჯელესში 1968 წელს, გადავიდა გარაჟში ლეონ რასელის სახლთან ახლოს, სადაც ის დარჩა თავისთვის და მისი ძაღლებისთვის. კეილი ყოველთვის უპირატესობას ანიჭებდა ადამიანების ცხოველების კომპანიას და მისი ფილოსოფია იყო მარტივი: "ცხოვრება ფრინველებსა და ხეებს შორის".

კარიერის ნელ -ნელა დაშლის მიუხედავად, ჯონმა გამოუშვა თავისი პირველი სოლო ალბომი, ბუნებრივია, ლეონ რასელის Shelter ლეიბლზე. ალბომის ჩაწერა ისეთივე ადვილი იყო, როგორც კეილის ტემპერამენტი - ის მზად იყო ორ კვირაში. მისი თითქმის ყველა ალბომი ჩაწერილია ამ ტემპით და ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი სიმღერა დემო ჩანაწერიც კი იყო (მაგალითად, Crazy Mama and Call Me the Breeze, რომელზეც მოგვიანებით ლინარდ სკაინარდმა ჩაწერა მათი ცნობილი გარეკანი). შემდეგ მოვიდა ალბომები Really, Oakie და Troubadour, დამოკიდებულები თავიანთ "კოკაინზე" ერიკ კლაპტონსა და კარლ რედლზე.

ჰამერსმიტ ოდეონში 1994 წლის ცნობილი კონცერტის შემდეგ, ის და ერიკი გახდნენ კარგი მეგობრები (ერიკი ასევე ცნობილი იყო თავისი მოკრძალებით კარიერის დასაწყისში) და ინარჩუნებდნენ მუდმივ ურთიერთობას. მათი მეგობრობის ნაყოფი იყო 2006 წლის ალბომი Road to Escondido. გრემის მფლობელი ალბომი არის ბლუზის იდეალისტური წარმოდგენა. ორი გიტარისტი აწონასწორებს ერთმანეთს იმდენად, რამდენადაც იქმნება სრული სიმშვიდის განცდა.

ჯეი ჯეილი გარდაიცვალა 2013 წელს, დატოვა მსოფლიო თავისი შემოქმედებით, რომლითაც დღემდე მუსიკოსები არიან შთაგონებული. ერიკ კლაპტონმა გამოუშვა ჯონის საპატიო ალბომი, სადაც მან მოიწვია თავისი თაყვანისმცემლები - ჯონ მაიერი, მარკ ნოპფლერი, დერეკ ტრაკსი, ვილი ნელსონი და ტომ პეტი.

გარი კლარკი უმცროსი

ბარაკ ობამას საყვარელი მუსიკოსი, გარი არის ბოლო ათწლეულის ყველაზე ინოვაციური მხატვარი. მიუხედავად იმისა, რომ აშშ-ში ყველა გოგო გიჟდება მასზე (და ჯონ მაიერი, მის გარეშე არავითარ შემთხვევაში), გარი, თავისი აურზაურით, მუსიკას აქცევს ბლუზის, სულისა და ჰიპ-ჰოპის ფსიქოდელიურ ნარევად. მუსიკოსი გაიზარდა სტივი რეის ძმის, ჯიმი ვონის მკაცრი ხელმძღვანელობით და უსმენდა ყველაფერს, რაც ხელთ იყო - ქვეყნიდან ბლუზამდე. ამ ყველაფრის მოსმენა შესაძლებელია მის პირველ ალბომზე 2004 წელს, 110 წელს, სადაც შეგიძლიათ მოისმინოთ კლასიკური ბლუზი, სული და ქანთრი და არაფერი გამოირჩევა ალბომის სტილიდან, 50 -იანი წლების მისისიპის შავი ხალხური მუსიკა.

ალბომის გამოშვების შემდეგ, გარი წავიდა იატაკქვეშეთში და უკრავდა მრავალ მუსიკოსთან ერთად. ის დაბრუნდა 2012 წელს მელოდიური და ელექტრული ალბომით, რომელიც მოხვდა ყველას კირკ ჰამეთიდან და დეივ გროლიდან ერიკ კლაპტონამდე. ამ უკანასკნელმა მას მადლობის წერილი მისწერა და თქვა, რომ მისი კონცერტის შემდეგ მას სურდა კვლავ აეღო გიტარა.

მას შემდეგ ის გახდა ბლუზის სენსაცია, "რჩეული" და "ბლუზ გიტარის მომავალი", მონაწილეობს ერიკ კლაპტონის Crossroads ბენეფიციარ კონცერტში და იღებს გრემის სიმღერისთვის Please Come Home. ასეთი დებიუტის შემდეგ ძნელია ბარის მაღალი დონის შენარჩუნება, მაგრამ გარი არასოდეს აინტერესებდა სხვების მოსაზრებებს. მან გამოუშვა თავისი შემდეგი ალბომი "მუსიკის გულისთვის" და მის შემთხვევაში ეს ფილოსოფია კარგად მუშაობდა. სონი ბოი სლიმის ისტორია ნაკლებად მძიმე აღმოჩნდა, მაგრამ მისი ელექტრული სულის ბლუზი მშვენივრად ჯდება მთელი ალბომის სტილში. მაშინაც კი, თუ მისი ზოგიერთი სიმღერა პოპ -ჟღერს, მათ აქვთ ისეთი რამ, რაც თანამედროვე მუსიკას ასე აკლია - ინდივიდუალურობა.

ეს ალბომი შეიძლება უფრო რბილად ჟღერდეს, რადგან ის ძალიან პირადი აღმოჩნდა (ჩაწერის დროს გარის მეუღლემ გააჩინა მათი პირველი შვილი, რამაც მას გადააფიქრებინა მისი ცხოვრება), მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ის ისეთივე ბლუზი და მელოდიური იყო მუშაობა სრულიად ახალ დონეზე.

ჯო ბონამასა

არსებობს გავრცელებული მოსაზრება, რომ ჯო არის მსოფლიოში ყველაზე მოსაწყენი გიტარისტი (და რატომღაც არავინ უწოდებს გარი მურს მოსაწყენს), მაგრამ ყოველწლიურად ის სულ უფრო პოპულარული ხდება, ყიდის თავის შოუებს ალბერტ ჰოლში და სეირნობს გარშემო. მსოფლიო კონცერტებით ... ზოგადად, რასაც არ უნდა ამბობდნენ, ჯო არის ნიჭიერი და მელოდიური გიტარისტი, რომელმაც კარიერის დასაწყისიდანვე მიაღწია დიდ პროგრესს თავის საქმიანობაში.

ის, შეიძლება ითქვას, დაიბადა გიტარა ხელში: 8 წლის ასაკში ის უკვე გახსნიდა შოუს BB King– ს, ხოლო 12 წლის ასაკში რეგულარულად თამაშობდა ნიუ იორკის კლუბებში. მან გამოუშვა თავისი სადებიუტო ალბომი საკმაოდ გვიან - 22 წლის ასაკში (მანამდე მან ითამაშა Bloodline ჯგუფში მაილს დევისის ვაჟებთან ერთად). გუშინდელი ახალი დღე გამოვიდა 2000 წელს, მაგრამ მხოლოდ 2002 წელს მიაღწია ჩარტებს (მე –9 ადგილი ბლუზ ალბომებს შორის), რაც გასაკვირი არ არის: ის ძირითადად გარეკანებისაგან შედგებოდა. თუმცა, ორი წლის შემდეგ, ჯომ გამოუშვა თავისი ყველაზე გამორჩეული ალბომი, So, It's Like That, რომელიც აირჩია ყველას, ვისაც შეეძლო.

მას შემდეგ, ჯომ რეგულარულად გამოუშვა ყოველწლიურად ან ორი ალბომი, რომლებიც მკაცრად გააკრიტიკეს, მაგრამ მოხვდა ბილბორდის მინიმუმ ხუთეულში. მისი ალბომები (განსაკუთრებით Blues Deluxe, Sloe Gin და Dust Bowl) ჟღერს ბლანტ, მძიმე და ბლუზურად, არ უშვებს მსმენელს ბოლომდე. სინამდვილეში, ჯო ერთ -ერთია იმ მცირერიცხოვან მუსიკოსთაგან, რომელთა მსოფლმხედველობა ალბომიდან ალბომში ვითარდება. მისი სიმღერები უფრო მოკლე და ცოცხალი ხდება და მისი ალბომები კონცეპტუალურია. მისი უახლესი გამოცემა ფაქტიურად პირველად ჩაიწერა. ჯოს თქმით, თანამედროვე ბლუზი მეტისმეტად გლუვია, მუსიკოსები ძალიან არ იძაბებიან, რადგან ყველაფრის ფორმატირება ან დაკვრა შესაძლებელია, მათ დაკარგეს მთელი ენერგია და მოძრაობა. ასე რომ, ეს ალბომი ჩაწერილია ხუთდღიანი ჯემის განმავლობაში და თქვენ შეგიძლიათ მოისმინოთ ყველაფერი, რაც იქ მოხდა (მეორე წამი და მინიმალური შემდგომი დამუშავება ატმოსფეროს შესანარჩუნებლად).

ამრიგად, მისი შემოქმედების გასაღები არ არის ალბომებში სიმღერების მოსმენა (განსაკუთრებით ადრეული ნამუშევარი: თქვენს ტვინს გააუპატიურებენ გაუთავებელი სოლოები და დაძაბულობა, რომელიც მხოლოდ ძლიერდება ალბომის ბოლოსკენ). თუ თქვენ ხართ ტექნიკური მუსიკის და გადახვეული სოლოების მოყვარული, აუცილებლად მოგეწონებათ ჯო.

ფილიპე საიესი

ფილიპ საიესი არის ტორონტოში მცხოვრები გიტარისტი, რომლის შესრულება იმდენად შთამბეჭდავია, რომ იგი მიიწვიეს ერიკ კლაპტონის გზაჯვარედინზე გიტარის ფესტივალში მონაწილეობის მისაღებად. ის გაიზარდა Paradise Cooder- ისა და Mark Knopfler- ის მუსიკის მოსმენით, ხოლო მის მშობლებს ჰქონდათ ბლუზ ალბომების უზარმაზარი კოლექცია, რამაც არ შეიძლება გავლენა მოახდინოს მის შემოქმედებაზე. მაგრამ ფილიპს პროფესიონალურ სცენაზე მიღწევების დამსახურებაა ლეგენდარული გიტარისტი ჯეფ ჰილი, რომელმაც ის აიყვანა ხელში და მისცა შესანიშნავი მუსიკალური განათლება.

ჯეფი რატომღაც მივიდა ფილიპეს კონცერტზე ტორონტოში და მას იმდენად მოეწონა მისი დაკვრა, რომ შემდეგ ჯერზე როდესაც შეხვდნენ, მან სცენაზე მიიწვია ჯემი. ფილიპი კლუბში იმყოფებოდა თავის მენეჯერთან ერთად და როგორც კი ისინი დაჯდნენ, ჯეფი მიუახლოვდა მათ და მიიწვია ფილიპე შეუერთდეს მის ჯგუფს, დაჰპირდა რომ ფეხზე დაადებდა და ასწავლიდა როგორ მოეწყო დიდ ადგილებში.

მომდევნო სამნახევარი წელი ფილიპმა გაატარა ჯეფ ჰილისთან ერთად გასტროლებზე. მან ასევე შეასრულა ცნობილი მონტრე ჯაზ ფესტივალი, სადაც მან სცენა გაუზიარა ისეთ ბლუზ გიგანტებს, როგორებიცაა BB King, რობერტ კრეი და რონი ერლი. ჯეფმა მისცა მას უზარმაზარი შესაძლებლობა ისწავლოს საუკეთესოსგან, ეთამაშოს საუკეთესოს და გახდეს უკეთესი საკუთარ თავზე. მან მხარი დაუჭირა ZZ Top- ს და Deep Purple- ს და მისი მუსიკა დაუსრულებელი მამოძრავებელია.

ფილიპმა გამოუშვა თავისი პირველი სოლო ალბომი Peace Machine 2005 წელს და ეს არის მისი საუკეთესო ნამუშევარი დღემდე. იგი აერთიანებს ბლუზ როკ გიტარისა და სოულის ნედლეულ ენერგიას. მისი შემდგომი ალბომები (შიდა რევოლუცია და Steamroller უნდა იყოს ხაზგასმული) უფრო მძიმე ხდება, მაგრამ ისინი მაინც ინარჩუნებენ სტივი რე ვონის სტილის ბლუზ დრაივს, რომელიც მისი სტილის ნაწილია - ეს შეიძლება ითქვას მხოლოდ მისი გიჟური ვიბრატოთი, რომელსაც ის ცოცხალ თამაშში იყენებს.

ბევრი აღმოაჩენს მსგავსებას ფილიპ საიზსა და სტივი რეის შორის - იგივე დაქუცმაცებული სტრატოკასტერი, შერეული და გიჟური შოუები, ზოგი კი ფიქრობს, რომ ის ძალიან ჰგავს მას. თუმცა, ფილიპეს ჟღერადობა განსხვავდება მისი იდეოლოგიური შემქმნელისგან: ის ჟღერს უფრო თანამედროვე და მძიმე.

სუზან ტედესკი და დერეკ სატვირთო მანქანები

როგორც ლუიზიანაში სლაიდ გიტარის ხატმა სონი ლენდრეტმა თქვა, მან ხუთ წამში იცოდა, რომ დერეკ ტრაკსი გახდებოდა ყველაზე პერსპექტიული გიტარისტი თეთრი ბლუზის ჯემის სცენაზე. ძმისწული The Allman Brothers დრამერი Butch Trucks– მა, მან 9 წლის ასაკში შეიძინა თავისთვის აკუსტიკური გიტარა ხუთი დოლარად და დაიწყო სლაიდ გიტარაზე დაკვრის სწავლა. მან შოკში ჩააგდო ყველა თავისი ტექნიკით, არ აქვს მნიშვნელობა ვის ეთამაშა. 90 -იანი წლების ბოლოსთვის მან მიიღო გრემი თავისი სოლო პროექტისთვის, ითამაშა The Allman Brothers Band- თან ერთად და გასტროლები გამართა ერიკ კლაპტონთან ერთად.

მეორეს მხრივ, სიუზანი ცნობილი გახდა არა მხოლოდ გიტარაზე ოსტატურად დაკვრით, არამედ თავისი ჯადოსნური ხმით, რომელიც მსმენელს იპყრობს პირველივე წუთიდან. მას შემდეგ, რაც მისი სადებიუტო ალბომი Just Won't Burn, სიუზანი დაუღალავად მოგზაურობდა, ჩაწერილია Double Trouble– ით, სცენა გაუზიარა ბრიტნი სპირსს გრემის დაჯილდოებაზე, შეასრულა ბადი გაის და BB King– სთან ერთად და ბობ დილანთან ერთად მღეროდა კიდეც.

ათწლეულების განმავლობაში მათი კარიერის შემდეგ, სიუზანმა და დერეკმა არა მხოლოდ იქორწინეს, არამედ შექმნეს საკუთარი გუნდი, სახელწოდებით Tedeschi Trucks Band. სინამდვილეში საკმაოდ ძნელია სიტყვების პოვნა იმის საჩვენებლად, თუ რამდენად კარგები არიან ისინი: დერეკი და სიუზანი ახლანდელი დროის დელანი და ბონივითაა. ბლუზის თაყვანისმცემლებს ჯერ კიდევ არ სჯერათ, რომ ბლუზის ორმა ლეგენდამ შექმნა საკუთარი ჯგუფი და უჩვეულო: Tedeschi Trucks Band შედგება თანამედროვე ბლუზისა და სოულის სცენის საუკეთესო 11 მუსიკოსისგან. მათ დაიწყეს ხუთკაციანი ჯგუფი და თანდათან უფრო მეტი მუსიკოსი მიიღეს. მათი უახლესი ალბომი შეიცავს ორ დრამერს და მთელ სპილენძის განყოფილებას.

ისინი მყისიერად ყიდიან ყველა კონცერტის ბილეთს შეერთებულ შტატებში და ყველას უბრალოდ აინტერესებს მათი შოუები. მათი ჯგუფი ინახავს ამერიკული ბლუზისა და სოულის ყველა ტრადიციას. სლაიდ გიტარა შესანიშნავად ავსებს ტედესჩის ხავერდოვან ხმას და თუ ტექნიკის თვალსაზრისით დერეკი გარკვეულწილად უკეთესია ვიდრე მისი გიტარისტი ცოლი, მაშინ ის საერთოდ არ დაჩრდილავს მას. მათი მუსიკა არის ბლუზის, ფანკის, სულისა და ქანთრის სრულყოფილი შერწყმა.

ჯონ მაიერი

მაშინაც კი, თუ პირველად გესმით ეს სახელი, დამიჯერეთ, ჯონ მაიერი ძალიან ცნობილია. ის იმდენად ცნობილია, რომ ტვიტერზე გამომწერთა რაოდენობით მე -7 ადგილზეა და ამერიკაში პრესა განიხილავს მის პირად ცხოვრებას ისე, როგორც რუსეთში ყვითელი პრესა ალა პუგაჩოვას. ის იმდენად ცნობილია, რომ ყველა ამერიკელმა გოგონამ, ქალმა და ბებიამ არა მხოლოდ იციან ვინ არის ის, არამედ ოცნებობენ, რომ მსოფლიოს ყველა გიტარისტი მას მიხედოს და არა ჯეფ ჰენემანს.

ის ასევე არის ერთადერთი ინსტრუმენტული მუსიკოსი, რომელიც დგას თანამედროვე პოპ კერპებთან ერთად. როგორც მან ერთხელ თქვა ბრიტანულ ჟურნალთან: ”არ შეგიძლია შექმნა მუსიკა და იყო პოპულარული. ცნობილი ადამიანები ქმნიან ძალიან, ძალიან ცუდ მუსიკას, ამიტომ მე ვწერ ჩემსას, როგორც მუსიკოსს. ”

ჯონმა პირველად გიტარა აიღო 13 წლის ასაკში, რომელიც შთაგონებულია ტეხასელი ბლუზმენის სტივი რა ვონის მიერ. მან ითამაშა ადგილობრივ ბარებში, მის მშობლიურ ქალაქ ბრიჯპორტში, სანამ სკოლა არ დაამთავრა და სასწავლებლად წავიდა ბერკლის მუსიკის კოლეჯში. იქ ის სწავლობდა ორ სემესტრს, სანამ არ გაემგზავრა ატლანტაში, ჯიბეში $ 1000. ის თამაშობდა ბარებში და ჩუმად წერდა სიმღერებს მისი 2001 წლის სადებიუტო ალბომის Room For Squares- ისთვის, რომელიც გახდა მრავალ პლატინის.

ჯონს რამდენიმე გრემი აქვს დამსახურება და მისი უნაკლო მელოდიების, ხარისხიანი ტექსტებისა და კარგად გააზრებული შეთანხმებების ერთობლიობა მას ისეთივე დიდს ხდის, როგორც სტივი უანდერი, სტინგი და პოლ სიმონი-მუსიკოსები, რომლებმაც პოპ მუსიკა ხელოვნებად აქციეს.

მაგრამ 2005 წელს მან გათიშა ტრასა, როგორც პოპ შემსრულებელს, არ შეეშინდა მსმენელთა დაკარგვის, შეცვალა აკუსტიკური მარტინი Fender Stratocaster– ში და შეუერთდა ბლუზის ლეგენდების რიგებს. ის თამაშობდა ბადი გაისთან და BB King– თან, ის ერიკ კლაპტონმაც კი მიიწვია Crossroads გიტარის ფესტივალზე. კრიტიკოსები სკეპტიკურად უყურებდნენ პეიზაჟის ამ ცვლილებას, მაგრამ ჯონმა ყველა ძალიან გააოცა: მისმა ელექტრულმა ტრიომ (პინო პალადინთან და სტივ ჯორდანთან ერთად) შექმნა უპრეცედენტო ბლუზ -როკი მკვლელი ღარით. 2005 წლის ალბომზე Try! ჯონმა ყურადღება გაამახვილა ჯიმი ჰენდრიქსის, სტივი რე ვონისა და ბი ბი კინგის რბილ მხარეზე და თავისი მელოდიური სოლოებით ბრწყინვალედ შეასრულა ბლუზის კლიშეები.

ჯონი ყოველთვის მელოდიური იყო, 2017 წლის მისი ბოლო ალბომიც კი საოცრად რბილი აღმოჩნდა: აქ თქვენ შეგიძლიათ მოისმინოთ სული და თუნდაც ქვეყანა. თავისი სიმღერებით ჯონი არა მხოლოდ აგიჟებს 16 წლის გოგონებს აშშ-ში, არამედ რჩება ნამდვილ პროფესიონალ მუსიკოსად, მუდმივად ვითარდება და ყოველ ჯერზე შემოაქვს რაიმე ახალი მის მუსიკაში. ის შესანიშნავად აბალანსებს პოპ არტისტის რეპუტაციას მუსიკოსის განვითარებით. თუ თქვენ აიღებთ მის ყველაზე პოპ სიმღერებსაც და გამოყოფთ, გაგიკვირდებათ, რამდენი ხდება იქ.

მისი სიმღერები ეხება ყველაფერს - სიყვარულს, ცხოვრებას, პირად ურთიერთობებს. თუ ისინი შესრულდებოდა სხვის მიერ, მაშინ, სავარაუდოდ, ისინი გახდებოდნენ ჩვეულებრივი ხალხური სიმღერები, მაგრამ ჯონის რბილი ხმის წყალობით, ბლუზთან, სულთან და სხვა ჟანრებთან ერთად, ისინი გახდებიან ის, რაც არიან. და რომლის გამორთვაც მე ნამდვილად არ მინდა.

ბლუზის შემსრულებლებს შეიძლება ეწოდოს თავისუფლების მომღერლები. თავიანთ სიმღერებსა და მუსიკაში ისინი მღერიან თავად ცხოვრებაზე, მორთულობის გარეშე, მაგრამ ამავე დროს ნათელი ჟამის იმედით. აქ არის ყველა დროის საუკეთესო ბლუზის შემსრულებლები, JazzPeople პორტალის მიხედვით.

ბლუზის საუკეთესო შემსრულებლები

ისინი ამბობენ, რომ ბლუზი არის, როდესაც კარგი ადამიანი თავს ცუდად გრძნობს. ჩვენ შევიკრიბეთ ყველაზე ცნობილი ბლუზ მომღერლები, რომელთა ნამუშევრები ასახავს ამ რთული სამყაროს სტრუქტურას.

ბბ მეფე

კინგმა თავის ყველა გიტარას "ლუცილი" უწოდა. ამ სახელთან არის დაკავშირებული ერთი ამბავი საკონცერტო საქმიანობიდან. ერთხელ სპექტაკლის დროს, ორმა მამაკაცმა დაიწყო ჩხუბი და დაარტყეს ნავთის ღუმელი. ამან გამოიწვია ხანძარი, ყველა მუსიკოსმა სასწრაფოდ დატოვა დაწესებულება, მაგრამ BB King, რისკავს საკუთარ თავს, გიტარაზე დაბრუნდა.

მოგვიანებით, მას შემდეგ რაც შეიტყო, რომ ჩხუბის მიზეზი იყო ქალი სახელად ლუცილი, მან ასე დაასახელა თავისი გიტარა იმის ნიშნად, რომ არცერთი ქალი არ ღირს ასეთი სისულელეების.

20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, კინგი ებრძოდა დიაბეტს, რამაც გამოიწვია მისი სიკვდილი 89 წლის ასაკში, 2015 წლის 14 მაისს.

რობერტ ლეროი ჯონსონი

- ნათელი, მაგრამ სწრაფად მფრინავი ვარსკვლავი ბლუზ მუსიკის სამყაროში - დაიბადა 1911 წლის 8 მაისს. ახალგაზრდობაში შეხვდა ცნობილ ბლუზ მუსიკოსებს Sun House და Willie Brown და გადაწყვიტა დაეწყო ბლუზის პროფესიონალურად დაკვრა.

გუნდში რამდენიმე თვის ვარჯიშმა განაპირობა მხოლოდ ის, რომ ბიჭი დარჩა კარგი მოყვარული. შემდეგ რობერტმა პირობა დადო, რომ ის შესანიშნავად ითამაშებდა და გაქრა რამდენიმე თვის განმავლობაში. როდესაც ის კვლავ გამოჩნდა, მისი თამაშის დონე მნიშვნელოვნად გაიზარდა. თავად ჯონსონმა თქვა, რომ ის ეშმაკს დაუკავშირდა. მუსიკოსის ლეგენდა, რომელმაც სული გაყიდა ბლუზის დაკვრის უნარში მთელს მსოფლიოში გავრცელდა.

რობერტ ლეროი ჯონსონი გარდაიცვალა 28 წლის ასაკში - 1938 წლის 16 აგვისტო. სავარაუდოდ ის მოიწამლა მისი ბედიის ქმარმა. მის ოჯახს ფული არ ჰქონდა, ამიტომ იგი დაკრძალეს მუნიციპალურ სასაფლაოზე. ჯონსონის მემკვიდრეობის დათვლა ძნელია - თუმცა მან თვითონ ჩაწერა ძალიან ცოტა, მის სიმღერებს ხშირად ასრულებდნენ მრავალი მსოფლიო ვარსკვლავი (ერიკ კლაპტონი, ლედ ზეპელინი, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

ტალახიანი წყლები

- ჩიკაგოს სკოლის დამფუძნებელი - დაიბადა 1913 წლის 4 აპრილს პატარა ქალაქ როლინგ ფორკში. ბავშვობაში მან ჰარმონიკაზე დაკვრა ისწავლა, მოზარდობაში კი გიტარა დაეუფლა.

უბრალო აკუსტიკური გიტარა არ შეეფერებოდა მუდის ძალიან. მან მართლაც დაიწყო დაკვრა მხოლოდ იმ მომენტში, როდესაც ის გადავიდა ელექტრო გიტარაზე. მძლავრმა ხმაურმა და მკვეთრმა ხმამ გახადა ცნობილი მისწრაფებული მომღერალი და შემსრულებელი. სინამდვილეში, მუდი უოტერსის ნამუშევარი ზღვარზეა ბლუზსა და როკ -როლს შორის. მუსიკოსი გარდაიცვალა 1983 წლის 30 აპრილს.

გარი მური

- ცნობილი ირლანდიელი გიტარისტი, მომღერალი და სიმღერების ავტორი - დაიბადა 1952 წლის 4 აპრილს. მის კარიერაში მან ბევრი ექსპერიმენტი ჩაატარა მუსიკის სხვადასხვა მიმართულებით, მაგრამ მაინც უპირატესობას ანიჭებდა ბლუზს.

ერთ -ერთ ინტერვიუში მურმა აღიარა, რომ მას მოსწონს დიალოგი, რომელიც ჩნდება ბლუზში ვოკალსა და გიტარას შორის. ეს ხსნის ექსპერიმენტების ფართო სფეროს.

საინტერესოა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ გარი მური მემარცხენე იყო, ბავშვობიდან ისწავლა გიტარაზე დაკვრა მარჯვენა ხელით და ასე უკრავდა მთელ სიცოცხლეს გარდაცვალებამდე 2011 წლის 6 თებერვალს.

ერიკ კლაპტონი

- ბრიტანული როკის ერთ -ერთი ყველაზე გავლენიანი ფიგურა - დაიბადა 1945 წლის 30 მარტს. ერთადერთი მუსიკოსი, რომელიც სამჯერ მოხვდა როკ -ენ -როლის დიდების დარბაზში - ორჯერ ჯგუფების შემადგენლობაში და ერთხელ როგორც სოლო შემსრულებელი. კლაპტონი თამაშობდა სხვადასხვა ჟანრში, მაგრამ ყოველთვის მიდრეკილი იყო ბლუზისკენ, რამაც მისი თამაში ცნობადი და დამახასიათებელი გახადა.

სონი ბოი უილიამსონი I და II

სონი ბოი უილიამსონი არის ამერიკელი ბლუზ აკორდეონისტი და მომღერალი, რომელიც დაიბადა 1912 წლის 5 დეკემბერს.

მსოფლიოში ორი ცნობილი სონი ბოი უილიამსონია. ფაქტია, რომ სონი ბოი უილიამსონ II- მ მიიღო იგივე სახელის ფსევდონიმი მისი კერპის საპატივცემულოდ - სონი ბიი უილიამსონ I. მეორე სონიას დიდებამ დიდად დაჩრდილა პირველის მემკვიდრეობა, თუმცა ის იყო ინოვატორი მის ცხოვრებაში ბიზნესი.

სონი ბოი იყო ერთ -ერთი ყველაზე ცნობილი და ორიგინალური ჰარმონიკის შემსრულებელი. ის გამოირჩევა შესრულების განსაკუთრებული სტილით: მარტივი, მელოდიური, გლუვი. მისი სიმღერების ტექსტები: დახვეწილი, ლირიკული.

უილიამსონ II არ აფასებდა დიდებას ყველაზე მეტად, არამედ პირად კომფორტს, ამიტომ ხანდახან ის თავს უფლებას აძლევდა გაქრეს რამდენიმე თვის განმავლობაში დასასვენებლად, შემდეგ კი კვლავ გამოჩნდა სცენაზე. სონი ბოი უილიამსონ II გარდაიცვალა 1965 წლის 25 მაისს.

ახლა მოდით შევხედოთ მსოფლიოს საუკეთესო ბლუზ როკ ჯგუფებს. გარდა ამისა, მე მოგცემთ ამ ჟანრის კარგი ალბომებისა და რუსული ჯგუფების ჩამონათვალს.

საუკეთესო ბლუზ როკ ჯგუფები

ბლუზისა და ადრეული როკის კომბინაცია ბლუზ როკის ჟანრის განვითარებისთვის ვაკუუმში არ მომხდარა. ეს მეტწილად თეთრი ბრიტანელი ბავშვების გამოგონებაა. მათ შეუყვარდათ ბლუზის ჩანაწერები მუდი უოტერსის, ჰოულინ ვულფის და სხვა შემსრულებლებისგან, რომლებიც შემოტანილ იქნა დიდ ბრიტანეთში.

ბლუზის ნათლიებმა ალექსის კორნერმა და ჯონ მაიალმა შექმნეს ჟანრი. დღესაც ის პოულობს პასუხს მრავალი მსმენელის გულში. აქ არის ყველაზე ადრეული და საუკეთესო ბლუზ როკის შემსრულებლები.

ალექსის კორნერი (ალექსის კორნერი)

Ცნობილი როგორც " ბრიტანული ბლუზის მამა". მუსიკოსი და მისი ჯგუფების ლიდერი ალექსის კორნერი იყო 1960 -იანი წლების ბლუზის განუყოფელი ნაწილი ინგლისურ სცენაზე.

მისივე მუსიკალური ჯგუფები ბლუზის პოპულარიზაციას შეუწყო ხელი. და ამ ათწლეულის დასაწყისში, კორნერმა შეასრულა უკვე ბრიტანული სამეფო მუსიკის გრძელი სია.

მთელი თავისი საქმიანობით, მას არასოდეს ჰქონია უდიდესი კომერციული წარმატება. ამრიგად, მისი გავლენა ბლუზ როკის განვითარებაზე ეჭვის გარეშეა. რა არ შეიძლება ითქვას მის თანატოლებზე და უმცროს ასისტენტებზე.

ჯონ მაიოლი

ბრიტანელმა მუსიკოსმა ჯონ მაიალმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ისეთი ჟანრების განვითარებაში, როგორიცაა ჯაზი, ბლუზ და ბლუზ როკი თავისი ორმოცდაათწლიანი კარიერის განმავლობაში.

მან აღმოაჩინა და დაიწყო ინსტრუმენტული ნიჭის განვითარება ერიკ კლაპტონში, პიტერ გრინსა და მაიკ ტეილორში.

Mayall– ს ​​აქვს ბევრი ალბომი თავის ბარგიში. მათში გამოიხატება ბლუზი, ბლუზ როკი, ჯაზი და აფრიკული მუსიკალური სტილები.

პიტერ გრინი და ფლიტვუდ მაკი

ფლიტვუდ მაკი მსოფლიოში პირველ რიგში ცნობილია თავისი რევოლუციური ჩარტის სათავეში შემავალი პოპ როკ ჯგუფებით. გიტარისტი პიტერ გრინის ხელმძღვანელობით ჯგუფმა სახელი გაითქვა როგორც ფსიქოდელიური ბლუზი.

ჯგუფი შეიქმნა 1967 წელს. და მან პირველად გამოუშვა 1968 წელს. ორიგინალური კომპოზიციებისა და ბლუზის საფარის ხელოვნების კომბინაციით, ალბომი კომერციულად წარმატებული გახდა დიდ ბრიტანეთში, ერთი წელი გაატარა ჩარტებზე.

1970 წელს, ავადმყოფობის გამო, პიტერ გრინმა დატოვა ჯგუფი. მაგრამ მისი წასვლის შემდეგაც, ფლიტვუდ მაკმა განაგრძო შესრულება და მუშაობა ახალ კომპოზიციებზე.

რორი გალაჰერი (რორი გალახერი) და ჯგუფი Taste

1960 -იანი წლების მეორე ნახევარში, ბრიტანული ბლუზ როკის მოდის შუაგულში, ბრბოზე შთაბეჭდილებებით, რორი გალაგერმა აჩვენა თავისი ჯგუფი Taste.

დინამიური გართობის გამო, ჯგუფმა ტურნე ჩაატარა სუპერვარსკვლავებთან Yes და Blind Faith. მან 1970 წელს შეასრულა კიდეც კუნძულ უაითზე.

ჯგუფი შეიქმნა 1966 წელს რორი გალახერის, ბასისტი ერიკ კიტერეინისა და დრამერის ნორმან დამერის მიერ.

დიდ ბრიტანეთში კონცერტის შემდეგ, რორი გალახერის ჯგუფი დაიშალა.

ლონდონში გადასვლის შემდეგ, ოცი წლის გიტარისტმა ბასისტ რიჩარდ მაკკრეკენთან და დრამერ ჯონ უილსონთან ერთად შექმნა თავისი ჯგუფის ახალი ვერსია Taste. პოლიდორთან კონტრაქტის გაფორმების შემდეგ დაიწყო ჩაწერა და გასტროლები აშშ -სა და კანადაში.

ათწლეულების განმავლობაში The Rolling Stones იყო ყველაზე მაგარი როკ ჯგუფი პლანეტაზე. მას ჰქონდა ყველაზე გაყიდვადი ალბომები. განსაკუთრებით აშშ -ში. ამიტომ, მუსიკოსები ძალიან წარმატებულები არიან. მათი წვლილი როკ მუსიკის განვითარებაში უზარმაზარია.

Yardbirds და ბრიტანული ბლუზ როკი

Yardbirds იყო 1960 -იანი წლების დასაწყისის ერთ -ერთი ყველაზე გავლენიანი და ინოვაციური ბრიტანული ბლუზ როკ ჯგუფი. მათი გავლენა იგრძნობა მათი კომერციული წარმატების მიღმა.

ჩამოყალიბდა 1960 -იანი წლების დასაწყისში, როგორც Blues Metropolis კვარტეტი, 1963 წლისთვის ჯგუფი ცნობილი იყო როგორც Yardbirds.

ვოკალისტი ქეით რალფი, გიტარისტი კრის დრაჩი და ენდრიუ ტოფამი, ბასისტი პოლ სამველ-სმიტი და დრამერი ჯიმი მაკარტი, ჯგუფმა სწრაფად გაითქვა სახელი კლასიკური Blues- ის და R&B- ის ელეგანტური ნაზავით.

პირველ Yardbirds ალბომს ერქვა Five Live Yardbirds. იგი ჩაწერილია 1964 წელს Marquee Club– ში. შემსრულებლებმა დაიწყეს პოპ, როკ მუსიკისა და ჯაზის ელემენტების დამატება.

ერიკ კლაპტონმა ჯგუფი დატოვა 1965 წელს, რათა ბლუზბრეიკერებთან ჯონ მაიალთან ერთად სუფთა ბლუზი ეთამაშა. ახალმა გიტარისტმა ჯეფ ბეკმა ახალი განზომილება შეიტანა ჯგუფის ჟღერადობაში. 1968 წელს გუნდი დაიშალა.

ბლუზ როკის საუკეთესო ალბომები

ქვემოთ მინდა წარმოგიდგინოთ საუკეთესო ბლუზ როკ ალბომები. მე გირჩევთ მოუსმინოთ მათ თქვენს თავისუფალ დროს. აქ არის სია:

სად თამაშობდი: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

ჟანრები:კლასიკური როკი, ბლუზ როკი

რა მაგარია:გრეის სლიკი არის ლეგენდარული ფსიქოდელიური ჯგუფის Jefferson Airplane სოლისტი. ფლობდა არა მხოლოდ დამამშვიდებელ ხმას, არამედ მიმზიდველ გარეგნობას (ზოგიერთი თვალი ღირს!), ის გახდა 1960 -იანი წლების ნამდვილი სექსსიმბოლო, ხოლო მისი სიმღერები White Rabbit და Somebody to Love როკ კლასიკაა. გრეის სლიკის ძლიერმა ხმამ გახსნა ახალი სახეები ქალურ როკში და მიიყვანა მე -20 ადგილზე "როკ -როლის ასი უდიდესი ქალების" სიაში. სამწუხაროდ, მიდრეკილება აღმაშფოთებელი და ალკოჰოლისა და ნარკოტიკებისადმი დამოკიდებულების მიმართ საკმაოდ ამძიმებს მის კარიერას. თუმცა, 1990 წელს მუსიკალური სამყაროს დატოვების შემდეგ, გრეისი ვიზუალურ ხელოვნებაში აღმოჩნდა. მისი მხატვრული ნაწარმოების მნიშვნელოვანი ნაწილი შედგება როკ სცენაზე მისი კოლეგების პორტრეტებისგან.

ციტატა:მაშინ ისეთი ძალით და მრისხანებით ვმღეროდი, რომ მაშინდელი ქალების ჩვენების ეშინოდათ. მე თვითონ მივხვდი, რომ ქალს შეუძლია უგულებელყოს სტერეოტიპები და გააკეთოს ის, რაც სურს.

მარისკა ვერეშ

სად თამაშობდი:: შოკისმომგვრელი ცისფერი, სოლო კარიერა

ჟანრები:რიტმი და ბლუზი, კლასიკური როკი

ვიდრე მაგარია: მარისკა ვერეშ არის როკ მუსიკის ერთ -ერთი ყველაზე ძლიერი და ლამაზი ხმის მფლობელი, განსაცვიფრებელი სილამაზე და ... გიჟურად მორცხვი და დაუცველი გოგონა. 60 -იანი წლების ბოლოს - 70 -იანი წლების დასაწყისის გათვალისწინებით, შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ, რამდენად რთული იყო მისთვის. თუმცა, როგორც არ უნდა იყოს, შოკისმომგვრელმა ცისფერმა მიაღწია მუსიკალური დიდების მწვერვალს და უკვდავყო როგორც საკუთარი თავი, ასევე მათი საქმიანობა დიდწილად მარიშკას წყალობით. და ყველა სახლის შინაურ ცხოველებმაც კი თითქმის ყველგან იციან თავიანთი საყოველთაო ვენერა.

ციტატა:ადრე მე უბრალოდ მოხატული თოჯინა ვიყავი, ვერავინ მომიახლოვდა. ახლა მე უფრო ღია ვარ ადამიანებისთვის.

ჯენის ჯოპლინი

სად თამაშობდი: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

ჟანრები:ბლუზ როკი

რა მაგარია:ყბადაღებული კლუბის ერთ -ერთი წევრი. მისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში, ჯენის ჯოპლინმა მოახერხა მხოლოდ ოთხი ალბომის გამოშვება, რომელთაგან ერთი გამოვიდა მისი გარდაცვალების შემდეგ, მაგრამ ეს ხელს არ უშლის კრიტიკოსებს მთელს მსოფლიოში, რომ მას ჩათვალონ საუკეთესო თეთრი ბლუზი შემსრულებელი და ერთ -ერთი უდიდესი ვოკალისტი როკ -მუსიკის ისტორიაში. ჯოპლინმა მიიღო რამდენიმე მნიშვნელოვანი ჯილდო, მაგრამ, კვლავ, მშობიარობის შემდგომ - 1995 წელს იგი ჩაირიცხა როკ -როლის დიდების დარბაზში, 2005 წელს მან მიიღო გრემი გამორჩეული მიღწევებისთვის, ხოლო 2013 წელს ვარსკვლავი გაიხსნა მის საპატივცემულოდ სასეირნოდ დიდების ჰოლივუდში. მისი შემოქმედებითი საქმიანობა დაიწყო 1961 წელს, მეტწილად მაშინდელი პოპულარული ბიტნიკების გავლენის ქვეშ, რომელთა კომპანიაში გაატარა ახალგაზრდა გოგონამ 1960 წლის ზაფხული. ჯოპლინი უჩვეულოდ ითვლებოდა, თუ არა უცნაურად - ის ლევიის ჯინსებით მოდიოდა უნივერსიტეტის კლასებზე, ფეხშიშველი დადიოდა და ყველგან თან ატარებდა ზიტერს, თუ მას სურდა სიმღერა. ჯოპლინის კარიერაში გარდამტეხი იყო წარმოდგენა Big Brother & The Holding Company– თან ერთად მონტრეილის ფესტივალზე. შემდეგ ჯგუფმა ორჯერ შეასრულა კიდეც, რადგან რეჟისორ პენებაკერს სურდა მათი ფირზე ჩაწერა. შეგიძლიათ ბევრი ისაუბროთ ჯენისის მიღწევებზე: მიუხედავად მისი ხანმოკლე ცხოვრებისა, მან ბევრი მოახერხა. უბრალოდ მიიღეთ მონაწილეობა საკულტო ვუდსტოკის ფესტივალში 1969 წელს იმავე სცენაზე The Who და ჰენდრიქსთან ერთად. მომღერლის გარდაცვალების მიზეზზე დაპირისპირება ჯერ კიდევ არ ჩერდება. ვიღაც ამბობს, რომ ნარკომანიის ბრალია, ვიღაც ამტკიცებს, რომ ეს თვითმკვლელობა იყო. ასეა თუ ისე, ბევრი თანხმდება, რომ სპონტანური და ნაადრევი სიკვდილი ბედის ძალიან სასტიკი ხუმრობა გახდა, რადგან იმ მომენტში ჯოპლინის ცხოვრება გაუმჯობესდა - ის აპირებდა დაქორწინებას, დიდი ხანია არ იყენებდა ჰეროინს. მაგრამ ის მაინც არ იყო ბედნიერი.

ციტატა:სტადიონზე ოცდახუთი ათასი ადამიანის სიყვარული მაქვს და შემდეგ მარტო ვბრუნდები სახლში.

ენი ჰასლამი

სად თამაშობდი:რენესანსი, სოლო კარიერა

ჟანრები:პროგრესული როკი, კლასიკური როკი

რა მაგარია:ყველა გამოკითხვა, როგორიცაა "Best Prog Vocalist", სწრაფად კარგავს ინტრიგას, როდესაც ენი სიაშია. შენთვის გასაკვირი არ არის, თუ გსმენიათ მისი სიმღერის ერთი სიმღერა მაინც. ჰასლამის სუფთა, ტრანსცენდენტური სიმაღლეები, ერთი შეხედვით მყიფე, მაგრამ ამავე დროს საკმაოდ მძლავრი ხუთ ოქტავა ვოკალმა მოუტანა მას და რენესანსს თაყვანისმცემელთა ბრბო 70-იან წლებში. შემდგომი - წარმატებული სოლო კარიერა, როგორც მომღერალი და მხატვარი, გამარჯვებული, საბედნიეროდ, ბრძოლა კიბოსთან და ჯგუფის პერიოდული გაერთიანებებისთვის ცოცხალი წარმოდგენებისთვის.

ციტატა:მე ყოველთვის მაინტერესებდა: ჩვენ ასე განუმეორებლები ვიყავით და ახლაც ასე ვართ, ასე რომ არ უნდა გვექნა მეტი, ვიდრე გავაკეთეთ? ყოველ შემთხვევაში, ჩვენ უნდა ჩაგვეწერა ყველა ჩვენი გადაცემა ვიდეოზე. შეძლებისდაგვარად უნდა ჩაეწერა. ჩვენ თითქმის არაფერი გაგვიკეთებია.

ბლუზის სამყარო სავსეა ბრწყინვალე მუსიკოსებით, რომლებმაც თავი დაუთმეს თითოეულ ალბომს, ზოგი კი ლეგენდად იქცა, ერთი ჩანაწერის გამოშვების გარეშე! JazzPeople– მა შეარჩია 5 საუკეთესო ბლუზ ალბომი, ჩაწერილი დიდი მუსიკოსების მიერ, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს არა მხოლოდ მათ ცხოვრებასა და შემოქმედებაზე, არამედ გავლენა მოახდინეს ამ ჟანრის მუსიკის მთელ განვითარებაზე.

B. B. King - რატომ ვმღერი ბლუზს

მისი მრავალწლიანი შემოქმედებითი მოღვაწეობის მანძილზე "ბლუზის მეფემ" გამოუშვა 40 -ზე მეტი ალბომი და სამუდამოდ დარჩება მილიონობით თაყვანისმცემლის გულში მთელს მსოფლიოში. 1983 წელს გამოვიდა მისი მე -17 დისკი, რატომ ვმღერი ბლუზს, რომელმაც სიტყვასიტყვით უპასუხა კითხვას, თუ რატომ მღერის კინგი ბლუზს.

სიმღერების ჩამონათვალში შედიოდა მუსიკოსის ისეთი ცნობილი კომპოზიციები, როგორიცაა Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing Blues, To Know You is To Love You, და რა თქმა უნდა, პირველი მათგანი იყო ცნობილი The Thrill is Gone, რომელიც მიიღო დიდი პოპულარობა და მრავალი ჯილდო. ბლუზ მაესტროს მუსიკა ყოველთვის აღძრავდა ღრმა ემოციებს და ორმხრივ გრძნობებს მსმენელებში და ამ დისკზე კინგის ყველაზე "ტარტი" სიმღერები იყო შეგროვებული, ფაქტობრივად, რაც საშუალებას გვაძლევს "შევიდეთ საუბარში" ბლუზმენთან და მოვუსმინოთ მისი ამაღელვებელი ისტორია, ამ შემთხვევაში, ერთზე მეტი.

რობერტ ჯონსონი - დელტა ბლუზ მომღერლების მეფე

ლეგენდის თანახმად, დიდმა რობერტ ჯონსონმა სული გაყიდა ეშმაკს ბლუზის დაკვრის სწავლის სანაცვლოდ, მისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში (ჯონსონი გარდაიცვალა 27 წლის ასაკში) არ ჩაწერა ერთი ალბომი, მაგრამ მიუხედავად ამისა, მისი მუსიკა ის არა მხოლოდ ცოცხალია დღემდე, ის ასვენებს როგორც ცნობილ მუსიკოსებს, ასევე ბლუზის თაყვანისმცემლებს. გიტარისტის მთელი ცხოვრება დაფარული იყო მისტიციზმისა და უცნაური დამთხვევების აურაში, რაც პირდაპირ აისახა მის შემოქმედებაში.

მისი კომპოზიციების მრავალი რიმეიქისა და ხელახალი გამოშვების გარდა, 1998 წლის ალბომი ნამდვილად იმსახურებს ყურადღებას (1961 წლის ალბომის ოფიციალური ხელახალი გამოშვება) დელტა ბლუზ მომღერლების მეფე... ჩანაწერის გარეკანი უკვე გიბიძგებს რობერტ ჯონსონის რთულ სამყაროში განმარტოებული მოსმენისა და სრული ჩაძირვისთვის, თითქოს ჯერ კიდევ ცოცხალი იყოს. თუ გსურთ სცადოთ ბლუზის გაგება, დაიწყეთ ჯონსონით, მისი სენტიმენტალური Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

სტივი რეი ვონი - ტეხასის წყალდიდობა

ტრაგიკულად დაღუპულმა (ჩამოვარდა ვერტმფრენში 1990 წელს 35 წლის ასაკში) მაინც მოახერხა უზარმაზარი კვალი დაეტოვებინა ბლუზ მუსიკის ისტორიაში. მომღერლისა და გიტარისტის შემოქმედება გამოირჩეოდა ორიგინალურობით და შესრულების მძლავრი მანერით. მუსიკოსი თანამშრომლობდა და ასრულებდა ბევრ ცნობილ ბლუზ ფიგურას, როგორიცაა ბადი გაი, ალბერტ კინგი და სხვები.

ყოველგვარი იმპროვიზაციისას, ვონმა ბრწყინვალებითა და გულწრფელობით გახსნა თავისი გრძნობები და ემოციები, რომლის წყალობითაც მსოფლიო ბლუზი შეავსეს ახალი ჰიტებით.

მისი ფერადი ალბომი Texas Flood, ჩაწერილი Double Trouble გუნდთან ერთად და გამოვიდა 1983 წელს, მოიცავს მუსიკოსის ყველაზე ცნობილ და შემდგომში ყველაზე პოპულარულ კომპოზიციებს, მათ შორის Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny და რა თქმა უნდა, დუნე, აუჩქარებელი კალის ხეივანი. ბლუზმენი მსმენელს უზიარებს არა მხოლოდ მის მუსიკას, არამედ მისი სულის ნაწილს ყველა მელოდიაში, რომელსაც ასრულებს და ყველა მათგანი, რა თქმა უნდა, ყურადღების ღირსია.

ბადი გაი - Damn Right, I Have Got Blues

გასაკვირი არ არის, რომ ასეთი მუსიკალური ნიჭის მქონე ბლუზმენი სწრაფად შენიშნეს და მისი მფარველობის ქვეშ გადაიყვანეს. ბადი გაიის უნიკალურმა ვირტუოზულმა თამაშმა და ქარიზმა სწრაფად მოუტანა მას პოპულარობა და პატივისცემა კოლეგების და მსმენელთაგან მთელს მსოფლიოში და ალბომი მომაჯადოებელი სათაურით Damn Right, I Have Got Bluesმიიღო გრემის ჯილდო 1991 წელს.

დისკი სავსეა შესანიშნავი ლექსებით, უნიკალური შესრულებით და ემოციური გადაცემით კომპოზიციებში, ხოლო სტილის თვალსაზრისით - ელექტრო -ბლუზი, ჩიკაგო, ზოგჯერ არქაული ბლუზიც კი. დისკის დინამიკას და ხასიათს ადგენს პირველი სიმღერა - Damn Right, I'm Got the Blues, გრძელდება ხუთ წელიწადში, არის რაღაც შენს გონებაში, მიგვიყვანს მუსიკოსის ღამის სამყაროში Black Night- ში, შემდეგ რომელიც აღვიძებს დინამიკას Let Me Love You Baby და დისკის ფინალში მუსიკოსი პატივს მიაგებს სტივი რეი ვონს, რომელიც გარდაიცვალა 1990 წელს, სიმღერაზე Rememberin 'Stevie.

T -Bone Walker - კარგი გრძნობა

თქვენ შეგიძლიათ შეუდგეთ ტეხასის ნამდვილი ბლუზის სულისკვეთებას მოუსმინოთ ტემპერამენტულ T-Bone Walker Good Feelin '-ს, ჩაწერილი 1969 წელს და გრემის მიღების შემდეგ ერთი წლის შემდეგ. დისკი შეიცავს მხატვრის დიდ სიმღერებს - Good Feelin ', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

ბლუზმენმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მრავალი ნიჭიერი მუსიკოსის მუშაობაზე, მათ შორის ოტის რაშზე, ჯიმი ჰენდრიქსზე, BB King- ზე, ფრედი კინგზე და სხვა ბევრზე. ალბომი ამჟღავნებს უოკერის ნამდვილ პერსონაჟს, აჩვენებს მისი დაკვრის ყველა სიდიადეს, ვირტუოზულობას და ვოკალურ ტექნიკას. ჩანაწერის განსაკუთრებული მახასიათებელია ის, რომ იგი იწყება და მთავრდება უოკერის არაოფიციალური თხრობით, რომელშიც ის თან ახლავს ფორტეპიანოზე. მუსიკოსი მიესალმება მაყურებელს და იწვევს მათ ყურადღების გამახვილებაზე, რასაც მოჰყვება.