რომელი უფრო დიდია, ალტი თუ ვიოლინო? განსხვავება ვიოლინოსა და ალტის შორის. როგორ მუშაობს ალტი?

რომელსაც აქვს ვიოლინოს მსგავსი მოწყობილობა. თუმცა ოდნავ უფრო დიდია, რის გამოც მის ხმას უფრო დაბალი რეგისტრი აქვს. ალტის სიმები სპეციალურად არის მორგებული. ისინი მეხუთედით უფრო დაბალია ვიოლინოზე, ხოლო ვიოლონჩელოზე ოქტავაზე მაღალი. ალტის ნოტები იწერება ტრიპლითა და ალტ კლეფებით.

წარმოშობის ისტორია

ალტი ითვლება ყველაზე ადრე არსებულ მშვილდ საკრავად. მისი წარმოშობის დრო თარიღდება მე-15-მე-16 საუკუნეებით. ამ ინსტრუმენტმა პირველმა მიიღო დღეს ჩვენთვის ნაცნობი ფორმა. იგი დააპროექტა ანტონიო სტრადივარმა. ალტის წინაპარად ითვლება ხელის ალტი. ეს ინსტრუმენტი ეჭირა მარცხენა მხარზე. აღსანიშნავია, რომ უახლოესი ნათესავი, ვიოლა და გამბა მუხლზე ეჭირა. მუსიკალური ინსტრუმენტის იტალიური სახელი დროთა განმავლობაში შემცირდა და გახდა ალტი. ინგლისურში ამ ფორმითაა შემონახული. ბრატშე გერმანული და მსგავსი. ალტის ინსტრუმენტი იზომება მილიმეტრებში. არსებობს ნიმუშები 350-დან 425 მმ-მდე. ზომის არჩევანი დამოკიდებულია შემსრულებლის მკლავის სიგრძეზე. ვიოლინოს სერიებიდან, ეს არის ალტი, რომელიც ყველაზე მეტად უახლოვდება ვიოლას ზომისა და ხმის გათვალისწინებით. ამიტომ სწრაფად გამოჩნდა ორკესტრში, როგორც შუა ხმა, ძალიან ჰარმონიულად შეუერთდა სიმფონიას. ამგვარად, ალტი იყო ხიდი ალტისა და ვიოლინოს ინსტრუმენტების გაქრობის ოჯახს შორის, რომლებიც იმ დროს ჩნდებოდნენ.

სათამაშო ტექნიკა

ალტი არის მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც მოითხოვს სპეციალურ შესრულებას, რომელიც განსხვავდება ვიოლინოს შესრულებისგან. განსხვავება ხმის წარმოების მეთოდშია. თამაშის ტექნიკა უფრო შეზღუდულია დიდი ზომისა და თითის მნიშვნელოვანი გაჭიმვის საჭიროების გამო. ალტის ტემბრი მქრქალია, სქელი, ვიოლინოსთან შედარებით ნაკლებად კაშკაშა, ქვედა რეგისტრში ხავერდოვანი, ზედა რეგისტრში გარკვეულწილად ნაზალური. მუსიკალური ინსტრუმენტის კორპუსის ზომები არ შეესაბამება ტუნინგს. ეს არის ის, რაც ქმნის უჩვეულო ტემბრს. 46-დან 47 სანტიმეტრამდე სიგრძით ინსტრუმენტს აქვს 38 - 43 სმ სიგრძის ალტი, რომელიც კლასიკურთან ახლოსაა, ძირითადად სოლო შემსრულებლების მიერ არის უკრული. მათ აქვთ ძლიერი ხელები, ასევე განვითარებული ტექნიკა. ალტი შედარებით იშვიათად გამოიყენება სოლო ინსტრუმენტად. საქმე აქ არის პატარა რეპერტუარი. თუმცა, შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა ბევრი კარგი მევიოლინე, როგორებიცაა: იური კრამაროვი, კიმ კაშკაშიანი ამ მუსიკალური ინსტრუმენტის გამოყენების ძირითად სფეროდ რჩება სიმებიანი და სიმფონიური ორკესტრი. აქ სოლო ეპიზოდები ეძღვნება როგორც ალტს, ასევე შუა ხმებს. ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი სიმებიანი კვარტეტის სავალდებულო მონაწილეა. შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვა კამერულ კომპოზიციებში. მაგალითად, საფორტეპიანო კვინტეტი ან კვარტეტი ან სიმებიანი ტრიო. ტრადიციულად, ადამიანები ბავშვობიდან არ ხდებოდნენ მევიოლინე, არამედ შედარებით მომწიფებულ ასაკში გადავიდნენ ამ ინსტრუმენტზე. როგორც წესი, მუსიკალური სკოლის დამთავრების შემდეგ, კონსერვატორიაში ან კოლეჯში ჩაბარებისას. ყველაზე ხშირად, დიდი ფიზიკის, ფართო ვიბრაციის და დიდი ხელების მქონე მევიოლინეები გადადიან ალტზე. ზოგიერთმა დიდმა მუსიკოსმა გააერთიანა ეს ორი ინსტრუმენტი. მაგალითად, დევიდ ოისტრახი და ნიკოლო პაგანინი.

ცნობილი მუსიკოსები

ალტის ინსტრუმენტი აირჩია იური აბრამოვიჩ ბაშმეტმა. სხვა ცნობილ მუსიკოსებს შორის, რომლებმაც უპირატესობა მიანიჭეს ჩვენს გმირს, უნდა აღინიშნოს, რომ ვლადიმერ რომანოვიჩ ბაკალეინიკოვი, რუდოლფ ბორისოვიჩ ბარშაი, იგორ ისააკოვიჩ ბოგუსლავსკი, ვადიმ ვასილიევიჩ ბორისოვსკი, ფიოდორ სერაფიმოვიჩ დრუჟინინი, იური მარკოვიჩ კრამაროვი, ტერტის ლიონეიმი, მაქსური, მაქსური. კაშკა შაანა, პაულა ჰინდემიტი, ტაბეა ზიმერმანი, დიმიტრი ვისარიონოვიჩ შებალინი, უილიამ პრიმროუზი, მიხაილ ბენედიქტოვიჩ კუგელი.

სამუშაოები

ალტის ინსტრუმენტი ორკესტრთან ერთად ისმის W. A. ​​Mozart-ის "Symphony Concertante", ნიკოლო პაგანინის "სონატაში", ასევე B. Bartok, Hindemith, William Walton, E. Denisov, A. Schnittke, G.F. Telemann, A. ი.გოლოვინა. კლავირთან კომბინაცია გვხვდება M. I. Glinka, D. D. Shostakovich, Brahms, Schumann, Nikolai Roslavets, A. Hovaness. მაქს რეგერის, მოზეს ვაინბერგის, ერნსტ კშენეკის, სებასტიან ბახის ნაწარმოებებში სოლოების მოსმენა არ შეიძლებოდა ჩვენი გმირის გარეშე. ის ასევე ჟღერს რიჩარდ შტრაუსის სიმფონიურ პოემაში დონ კიხოტი. მის გარეშე ვერც ლეო დელიბესის ბალეტი "კოპელია". ასევე უნდა გვახსოვდეს იანაჩეკის ოპერა „მაკროპულოს წამალი“. ის ასევე ჟღერს ბორის ასაფიევის ბალეტში "ბახჩისარაის შადრევანი".

კიდევ ერთი პრინციპი

ასევე არსებობს ფუნდამენტურად განსხვავებული ალტო - მას ჩვეულებრივ ალთორნს უწოდებენ. საუბარია სპილენძის მუსიკალურ ინსტრუმენტზე. ეკუთვნის საქსჰორნის ოჯახს. დიაპაზონი - A - es 2. გამოუხატავი და მოსაწყენი ჟღერადობის გამო, გამოყენების ფარგლები შემოიფარგლება მხოლოდ სპილენძის შემსრულებლებით. იქ, როგორც წესი, მას შუა ხმებს აძლევენ.

"შუა საუკუნეების ორგანო"

ალტი არის უძველესი სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც გამოჩნდა შუა საუკუნეების ბაროკოს ეპოქაზე ცოტა ადრე - მე -15 საუკუნის ბოლოს. XVI საუკუნეში. ეს ინსტრუმენტი იყო ყველა სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტის წინამორბედი, ეს ადვილად ჩანს სიმებიანი მშვილდი ინსტრუმენტების უცხოურ სახელებში, განსაკუთრებით იტალიურ ენაზე, რადგან თავად ინსტრუმენტი მოდის მზიანი იტალიიდან.

ესპანური Vihuela-ს განვითარება იყო Alto (იტალიურად "Viola"), რომელმაც მიიღო რუსული სახელი ფრანგული ენის (ფრანგ. "Alto") წყალობით, რომელიც ფართოდ იყო ცნობილი რუსეთში დიდი ხნის განმავლობაში. ალტის უახლოესი ნათესავია Viola d'amore (იტალიური "Viola d"amore" - სიყვარულის viola). შემდეგ ალტის ბაზაზე გამოჩნდა ახალი ინსტრუმენტები - პატარა ალტი - ვიოლინო (იტალიური "Violino"). დიდი ალტი - ჩელო (იტალიური . "violoncello"), კონტრაბასი (იტალიური "ჩელო"), viola da gamba (იტალიური "viola da gamba" - ფეხის viol), viola da braccio (იტალიური "viola da braccio" - ხელის viola ).

თავად ალტს ჰყავს სამი ახლო ნათესავი - ვიოლინო, რომელმაც ისესხა თავისი დაკვრის პოზიცია (ანუ „ხელის“ ინსტრუმენტი) და ჩელო, რომელმაც ისესხა მისი დაკვრა (ერთადერთი განსხვავება ისაა, რომ ჩელოს ტუნინგი ოქტავაზე დაბალია, მაშინ როცა ვიოლინო განსხვავდება მეხუთით).

ალტი, ისევე როგორც ვიოლინო და ჩელო, აგებულია მეხუთედში. ალტის სიმები მეხუთედია ვიოლინოს სიმების ქვემოთ და ოქტავა ჩელოს სიმების ზემოთ - c, g, d 1, a 1. შენიშვნები იწერება ალტო და ტრიბლის კლავიშებით.

საზოგადოებრივი აზრის საწინააღმდეგოდ, ალტის დაკვრის ტექნიკა მნიშვნელოვნად განსხვავდება ვიოლინოსგან. მაგალითად, ალტისთვის დამახასიათებელია პიციკატო ჰარმონიის დაკვრა (არფის ჰარმონიის ხმა), პიციკატოს დაკვრა სიმაზე მეორე თითის ფრჩხილის დაჭერით (დარტყმის ხმა), აკორდი მდიდარი ბასით. , და უფრო მეტი. თუმცა, ალტის დიდი ზომა ართულებს რთული პასაჟების სწრაფად შესრულებას. მაგრამ ეს მცირე ნაკლი ფერმკრთალდება შემსრულებლის წინაშე გახსნილი შესაძლებლობების ზღვასთან შედარებით.

"ალტის ტემბრი ნაკლებად კაშკაშაა, ვიდრე ვიოლინო", - ვკითხულობთ ცნობილ ენციკლოპედიაში, მაგრამ ამაზე კამათი ადვილია, რადგან კარგი მევიოლისტი უკრავს ბევრად უფრო კაშკაშა, ვიდრე თუნდაც ხუთი მევიოლინე. ალტის ტემბრი კაშკაშა, მდიდარი, ფერადი, ხავერდოვანი (განსაკუთრებით ქვედა რეგისტრებში) და ოდნავ ნაზალურია, ხის, წებოვანი სახსრების, ლაქის სიღრმიდან დაბადებული... ხე, რომელიც მრავალი საუკუნის განმავლობაში დგას წვიმის ქვეშ, განიცადა გვალვა, ზამთარი, გაზაფხული, ზაფხული, შემოდგომა...

„ალტის ტემბრის თავისებურება არის ცალკეული სიმების ბგერების მრავალფეროვნება, ვიდრე სხვა სიმებიანი ინსტრუმენტების, მაგალითად, ვიოლინოზე“, წერს ე. იუ. ალტის ტემბრის სიკაშკაშეს, სიმდიდრეს და სიდიადესაც კი, ცნობილ მასწავლებელს I. D. Labinskaya უყვარს გამეორება: ”ეს არ არის რაიმე სახის ვიოლინო, ეს არის ალტი”. ტყუილად არ არის, რომ ბევრ ალტის ნამუშევარში წერენ: "risoluto" (იტალიური - გადამწყვეტად). არ შეიძლება არ აღინიშნოს ფორტეპიანოს შესრულება ალტიზე. ვ.ვ. ბორისოვსკიმ ხაზგასმით აღნიშნა, რომ „ფორტეპიანო არ არის უფერო, უსახო ნიუანსი. ყველაზე მშვიდი ფორტეპიანო უნდა იყოს მკვეთრი და მკაფიო, როგორც მომღერლის ქორეოგრაფიული ხმა...“ (E. Stoklitskaya, Viola Pedagogy of V.V. Borisovsky, 2007).

ალტის ტემბრს მხოლოდ ორღანის ტემბრი შეიძლება შეესაბამებოდეს - ორივე ამ ინსტრუმენტს შეუძლია სხვა ინსტრუმენტების ზუსტად რეპროდუცირება. მხოლოდ ორღანის ტემბრი შემოიფარგლება რეგისტრების რაოდენობით, ალტის ტემბრს კი არანაირი შეზღუდვა არ აქვს.

ეს ტემბრი არის ინსტრუმენტის დაკვრის შეუსაბამობის შედეგი. ოპტიმალური სიგრძით 48o - 490 მმ (მხოლოდ ხმის დაფა), თანამედროვე ინსტრუმენტების ზომები მერყეობს 350-დან 420-მდე (უკიდურესად იშვიათი, 430).

ალტი ბავშვობიდან არ არის შესწავლილი, მაგრამ განვითარებული ფიზიკისა და დიდი ვიბრაციის მქონე მევიოლინეები მასზე გადადიან ზრდასრულ ასაკში. ბევრი გამოჩენილი შემსრულებელი, როგორებიც იყვნენ ნიკოლო პაგანინი და დევიდ ოისტრახი, შესანიშნავად აერთიანებდნენ ალტის დაკვრას ვიოლინოზე დაკვრას.

დიდი ხნის განმავლობაში "სასახლეებში მეფობისას", ალტი, ისევე როგორც ალტის ხელოვნება (ალტის დაკვრა ნამდვილი ხელოვნებაა), დაეცა დაქვეითდა, დაიწყო ბინძური ჭორების გავრცელება, რომ "ვიოლისტები წარუმატებელი მევიოლინეები არიან", რაც შემდგომში. მრავალი, ხშირად შეურაცხმყოფელი ხუმრობის საფუძველი გახდა. მაგალითად: „რა არის იგივე ყუმბარსა და მევიოლის თითებს შორის? ორჯერ ერთსა და იმავე ადგილას არ ცვივიან“, „მევიოლისტი და მღვდელი ერთსა და იმავე დღეს დაიღუპნენ და ერთდროულად აღმოჩნდნენ სამოთხის კარიბჭესთან. წმინდა მოციქული პეტრე სიხარულით უშვებს მევიოლისტს სამოთხეში შესვლის საშუალებას, მაგრამ მღვდელს სთხოვს დაელოდოს. მღვდელი აღშფოთებულია:

მე მთელი ცხოვრება ვლოცულობ და ეს ბიჭი მთელი ცხოვრება თავის ალტზე უკრავს! რატომ უშვებ მას წინ?!

„როცა ლოცულობდით, - პასუხობს პეტრე, - ყველას ჩაეძინა. და როცა დაკვრა დაიწყო, ყველამ დაიწყო ლოცვა...“, „მევიოლისტთა საერთაშორისო შეჯიბრის პროგრამა: 1-ლი ტური - ინსტრუმენტის დაკვრა, მე-2 ტური - მშვილდის გადატანა ღია (ორიგინალი: ცარიელი) სიმების გასწვრივ. მე-3 ტურის პროგრამა არ არის გამოცხადებული - მას მაინც არავინ ხვდება“, „ოჯახში სამი ვაჟი იყო: ორი ჭკვიანი, მესამე კი მევიოლისტი...“ და მრავალი სხვა. როგორც ხედავთ, ეს ხუმრობები არა მხოლოდ სიმართლეს არ შეესაბამება, არამედ შეურაცხმყოფელია (არა მხოლოდ მევიოლისტებისთვის), დამამცირებელი და შეიცავს უამრავ უხეში შეცდომებს.

ალტომ დათმო ადგილი. უძველესი ინსტრუმენტი გაჩუმდა. ბახის, მოცარტის, პაგანინის, ბერლიოზისა და სხვათა დიდი ალტის ნამუშევრები დავიწყებას მიეცა. რა თქმა უნდა, დავიწყების პერიოდში ზოგიერთმა კომპოზიტორმა განაგრძო ალტის მუსიკის შედგენა - ბ. ბარტოკი, ვ. უოლსონი, მ.ი. გლინკა, ჯ. ბრამსი, რ. შუმანი, ნ. როსლავეც, ა. ადამი, ლ. დელიბესი, რ. შტრაუსი, ლ. იანაჩეკი, ი.ფ. სტრავინსკი, მ. რეგერი - ცნობილი ორღანისტი და ა.შ. იყვნენ ამ ნაწარმოებების შემსრულებლები, მაგრამ, სამწუხაროდ, ცოტანი იყვნენ.

ალტის ხელოვნების აღორძინება მოხდა მხოლოდ მე -19 საუკუნის ბოლოს და გაგრძელდა მთელი მე -20 საუკუნის განმავლობაში. რუსული ალტის სკოლის მამა იყო ვ.ვ. მისი მასწავლებელი V.R. Bakaleinikov, მიუხედავად იმისა, რომ ის იყო მევიოლისტი, ემიგრაციაში წავიდა აშშ-ში 1927 წელს, სადაც დირიჟორ ფრიც რეინერის მიწვევით, მან დაიკავა თავისი ასისტენტის და პირველი ალტის თანამდებობა ცინცინატის სიმფონიურ ორკესტრში.

თავად ბორისოვსკი "მოიხიბლა" ალტით, შეიძლება ითქვას, სრულიად შემთხვევით. ერთ დღეს მან მოისმინა ორკესტრის შესრულება, სადაც ალტი იყო სოლისტი. თვალები დავხუჭე და დაბალ ნოტებს არ ვუსმენდი, ალტი ვიოლინოვით ჟღერდა.

V.V. ბორისოვსკი არის ყოფილი ცნობილი მევიოლინე, მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის პირველი ვიოლინოების თანმხლები. პი.

ვადიმ ვასილიევიჩი სიტყვასიტყვით ყველგან "აწინაურებდა" ალტს, აინფიცირებდა ყველას თავისი ჯადოსნური ხმით. ”ალტის, როგორც სოლო ინსტრუმენტის, უფლებების ვიოლინოსა და ჩელოს გათანაბრების იდეა, რომელიც ბორისოვსკიმ გამოაცხადა მისი შემოქმედებითი საქმიანობის დასაწყისში, იმ წლებში ჩანდა ... არა მხოლოდ გაბედული, არამედ გაბედულიც კი. ალტის შესრულების დონე უკიდურესად დაბალი იყო და სკოლის შექმნა თითქმის ნულიდან უნდა დაწყებულიყო“ (იუზეფოვიჩ ვ. „ვ.ვ. ბორისოვსკი - საბჭოთა ალტის სკოლის დამფუძნებელი, 1977 წ.“).

ალტის სკოლის დაარსებით, ვადიმ ვასილიევიჩმა შეისწავლა სიყვარულის ვიოლ დ'მოურის დაკვრის ტექნიკა, რომელიც ყველაზე ახლოსაა ალტის ტექნიკასთან.

„ჩემს თვალებსა და ყურებამდე ალტის სპეციალური კლასი ჩნდებოდა. უკვე დიდი ხანია, მაგრამ განსაკუთრებით დღეს, დარწმუნებული ვარ, რომ ისტორიულად, პრაქტიკულად და ყველანაირად გამართლებულია მისი შექმნა და შემდგომი უწყვეტი, ძალიან წარმატებული განვითარება. ”თქვენ ბევრი, ბევრი გააკეთეთ თქვენი გონების კეთილდღეობისთვის”, - წერდა MGK პროფესორი K. G. Mostras ბორისოვსკის 1956 წელს. ბევრი ცნობილი კომპოზიტორი, როგორებიც იყვნენ დ.დ.შოსტაკოვიჩი, ბ.ასტაფიევი, ე.დენისოვი, ხშირად დიდი მევიოლისტის მეგობრები, წერდნენ ალტისთვის და ვადიმ ვასილიევიჩი იყო ამ ნაწარმოებების პირველი შემსრულებელი.

ალტისთვის ნამუშევრების დიდი ნაწილი არის ბორისოვსკის ტრანსკრიფცია და არანჟირება. მათ შორისაა მ.ი.გლინკას „დაუმთავრებელი სონატა“, მ.რაველის „პავანე ინფანტას სიკვდილისთვის“.

ალტის მოყვარულთა რიცხვი გაიზარდა. პროფესიონალი მევიოლინეები იყვნენ F. S. Druzhinin, Yu A. Bashmet, E. Yu. ვ.ბაგრინცევი, ი.დ.ლაბინსკაია, ლ.ნ.გუშჩინა, ე.სტრახოვი, რ.სეიდ-ზადე და სხვები.

ჩვენს დროში ეს ფენომენი გლობალური გახდა და მას მსოფლიო ალტიზმი ჰქვია. ალტისადმი მიძღვნილი საიტები სულ უფრო პოპულარული ხდება. მაგალითად, მევიოლისტთა საიტი "Violamusic", რომლის მთავარი მომხმარებელი უკვე 1800-ზე მეტი ადამიანია, რომ აღარაფერი ვთქვათ მათზე, ვინც ახლახან ჩადის.

2010 წელს მთელმა მსოფლიო ალტის საზოგადოებამ აღინიშნა ღირსშესანიშნავი მოვლენა: ბორისოვსკის დაბადებიდან 110 წლისთავი. ასევე, 2010 წელს ვიოლინოსა და ალტის მასწავლებელმა ი.დ.ლაბინსკაიამ აღნიშნა 80 წლის იუბილე. ინესა ჯამილიევნამ თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი მიუძღვნა მომავალი მუსიკოსების მომზადებასა და განათლებას. ის კვლავ მუშაობს მ.მ.იპოლიტოვის - ივანოვის სახელობის ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში. ბედნიერი ვარ, რომ მისგან სწავლის შესაძლებლობა მქონდა. ახლა კი მე მაქვს შესაძლებლობა, უბრალოდ დავუკავშირდე მას. სიყვარული და პროფესიონალიზმი, რომლითაც იგი ბავშვებს ასწავლის პატარა ვიოლინოებიდან ხმის ამოღებას, სასწაულს ჰგავს (მომავალი მევიოლინეები დაწყებით სკოლაში ვიოლინოს გაკვეთილებს ატარებენ და მხოლოდ უფროს ასაკში გადადიან ალტზე). ის არის კეთილი მასწავლებელი, რომელიც ცხოვრობს თავის მოსწავლეებთან: მათ წარმატებებთან და წარუმატებლებთან, ასწავლის მათ მუსიკის სიყვარულს და გაგებას. მიუხედავად იმისა, რომ მას არ სურდა ამ სტატიაში მოხსენიება, ეს მხოლოდ მცირე მადლობაა მისი უზარმაზარი მუშაობისთვის. ინესა ჯამილიევნას მინდა ვუსურვო ჯანმრთელობა, ძალა და მრავალი წლის სიცოცხლე.

დასასრულს, უნდა აღინიშნოს, რომ ალტი აღარ შემოდის მუსიკალურ "ასპარეზზე", მაგრამ სწრაფად უსწრებს სხვა ინსტრუმენტებს, სულ უფრო და უფრო იმკვიდრებს თავს მუსიკალური ინსტრუმენტების მეფედ, რომელსაც აქვს მდიდარი ისტორია, სავსე აღმავლობითა და ვარდნით.

ალტო, გერმანული ბრატშე) ან ალტი ვიოლინო- სიმებიანი მშვილდოვანი მუსიკალური ინსტრუმენტი იგივე სტრუქტურისა, როგორც ვიოლინო, მაგრამ რამდენადმე უფრო დიდი ზომით, რის გამოც ის ჟღერს ქვედა რეგისტრში. ალტის სიმები მეხუთედია ვიოლინოს სიმების ქვემოთ და ოქტავა ჩელოს სიმების ზემოთ - c, g, d 1, a 1(do, G მცირე ოქტავის, D, A პირველი ოქტავის). ყველაზე გავრცელებული დიაპაზონი არის დან გ(პატარა ოქტავამდე) მდე ე 3 (მესამე ოქტავის მი), სოლო ნაწარმოებებში შესაძლებელია უფრო მაღალი ბგერების გამოყენება. შენიშვნები იწერება ალტო და ტრიბლის კლავიშებით.

ინსტრუმენტის წარმოშობისა და განვითარების ისტორია

ალტი ითვლება ყველაზე ადრე არსებულ მშვილდ ინსტრუმენტად. მისი გამოჩენის დრო თარიღდება XV–XVI საუკუნეების მიჯნაზე. ალტი იყო პირველი ინსტრუმენტი, რომელიც ზუსტად ისეთი ფორმის იყო, როგორსაც ჩვენ შეჩვეულები ვართ. იგი დააპროექტა ანტონიო სტრადივარმა.

ალტის წინაპარად ითვლება viola da braccio (იტალ. viola da braccio), ან ხელის ალტი. ეს ვიოლი, ისევე როგორც დღევანდელი ვიოლინოები და ალტი, ეჭირა მარცხენა მხარზე, განსხვავებით ვიოლა და გამბასგან (იტალ. viola da gamba), რომელიც ეჭირა მუხლზე ან მუხლებს შორის. დროთა განმავლობაში, ინსტრუმენტის იტალიური სახელი შემცირდა და გახდა მარტივი ალტი, რომლის მიხედვითაც ის შევიდა, მაგალითად, ინგლისურ ენაზე, ან ადრე ბრატშე(დამახინჯებული ბრაჩიო), დაარსებულია გერმანულ და მსგავს ენებზე. თანამედროვე ალტის დიზაინი თითქმის არ განსხვავდება ვიოლინოსგან, გარდა ზომისა. ალტს არ აქვს ვიოლინოს მსგავსი ზომის დაყოფა; არის ალტი 350 მმ-დან (ეს ნაკლებია ვიდრე მთლიანი ვიოლინო) 425 მმ-მდე. ინსტრუმენტის ზომის არჩევანი დამოკიდებულია შემსრულებლის ხელების სიგრძეზე.

მთელი ვიოლინოს ოჯახიდან, ალტი ზომითა და ხმით ყველაზე ახლოს იყო ვიოლასთან, ამიტომ იგი სწრაფად გახდა ორკესტრის ნაწილი, როგორც შუა ხმა და ჰარმონიულად შეუერთდა მას. ამგვარად, ალტი იყო ერთგვარი ხიდი გაცვეთილ ვიოლის ოჯახსა და წარმოშობილ ვიოლინოს ინსტრუმენტებს შორის.

ალტის დაკვრის ტექნიკა

ალტის დაკვრის ტექნიკა ოდნავ განსხვავდება ვიოლინოზე დაკვრისგან ხმის წარმოებისა და ტექნიკის თვალსაზრისით, მაგრამ თავად დაკვრის ტექნიკა ცოტა უფრო შეზღუდულია უფრო დიდი ზომის გამო და, შედეგად, უფრო დიდი გაჭიმვის საჭიროება. მარცხენა ხელის თითები. ალტის ტემბრი ვიოლინოზე ნაკლებად კაშკაშაა, მაგრამ ქვედა რეგისტრში სქელი, მქრქალი, ხავერდოვანი, ზედა რეგისტრში ოდნავ ნაზი. ალტის ეს ტემბრი იმის შედეგია, რომ მისი სხეულის ზომები ("რეზონატორის ყუთი") არ შეესაბამება მის რეგულირებას: ოპტიმალური სიგრძით 46-47 სანტიმეტრი (ასეთი ალტი დამზადდა იტალიური სკოლების ძველი ოსტატების მიერ. ), თანამედროვე ინსტრუმენტის სიგრძე 38-დან 43 სანტიმეტრამდეა. უფრო დიდ ალტებს, რომლებიც უახლოვდება კლასიკურს, უკრავენ ძირითადად სოლო შემსრულებლები უფრო ძლიერი ხელებით და უფრო განვითარებული ტექნიკით.

ტრადიციულად, ადამიანები ბავშვობიდან არ გახდნენ მევიოლინეები, გადაერთვნენ ამ ინსტრუმენტზე უფრო სექსუალურ ასაკში (მუსიკის სკოლის დასასრულს, კოლეჯში ან კონსერვატორიაში შესვლისთანავე). ძირითადად, დიდი ზომის მევიოლინეები დიდი ხელებით და ფართო ვიბრაციის გადამრთველი ალტისკენ. ზოგიერთი ცნობილი მუსიკოსი წარმატებით აერთიანებდა ვიოლინოსა და ალტის დაკვრას, მაგალითად, ნიკოლო პაგანინი და დევიდ ოისტრახი.

ცნობილი მევიოლისტები

• მორის ვიე
• ტერტის ლიონელი

მუშაობს ალტზე

ორკესტრთან ერთად

• W.A. მოცარტი. სიმფონიური კონცერტი ალტისა და ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის
• სონატა მაღალი ალტისთვის ნიკოლო პაგანინის
• გ.ბერლიოზი. სიმფონიური კონცერტი ალტისა და ორკესტრისთვის "ჰაროლდი იტალიაში"
• ბ.ბარტოკი
• კონცერტი ალტისა და ორკესტრისთვის "Hindemith"
• უილიამ უოლტონის კონცერტი ალტისა და ორკესტრისთვის
• კონცერტი ალტისა და ორკესტრისთვის ე. დენისოვის
• ა.შნიტკეს კონცერტი ალტისა და ორკესტრისთვის
• კონცერტი ალტისა და ორკესტრისთვის (G მაჟორი) G. F. Telemann
• კონცერტი-სიმფონია ალტისა და ჩელოსა და ორკესტრისთვის (სიმფონია N1) A.I. Golovin

კლავირით

• სონატები ალტისა და კლავერისთვის BWV 1027-1029 I.S. ბახი
• დაუმთავრებელი მ.ი. გლინკას მიერ (იპოვა და რედაქტირებულია ვ.ვ. ბორისოვსკის მიერ)
• სონატა ალტისა და ფორტეპიანოსათვის ანრი ვიეტანგი
• სონატა ალტისა და ფორტეპიანოსათვის დ.დ.შოსტაკოვიჩის მიერ
• ბრამსის 2 სონატა ალტისთვის (კლარნეტი) და ფორტეპიანოსთვის
• ზღაპრული ნახატებიშუმანის ალტისა და ფორტეპიანოსათვის
• სონატები ალტისა და ფორტეპიანოსთვის ნიკოლაი როსლავეცის მიერ
• ა. ჰოვანესის ვიოლას სონატა

სოლო

• ლუქსი სოლო ალტისთვის მაქს რეგერის მიერ
• მოსეს ვაინბერგის სონატა სოლო ალტისთვის
• სონატა სოლო ალტისთვის ერნსტ კშენეკის მიერ
• სონატები სოლო ალტისთვის პოლ ჰინდემიტი

სოლო ორკესტრში

• ადოლფ ადამის ბალეტი "ჟიზელი".
• ლეო დელიბესის ბალეტი კოპელია
• რიჩარდ შტრაუსის სიმფონიური ლექსი „დონ კიხოტი“.
• ბორის ასაფიევის ბალეტი "ბახჩისარაის შადრევანი".
• იგორ სტრავინსკის ბალეტი "ცეცხლოვანი ჩიტი".
• კაპრიჩო ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის იგორ სტრავინსკი

ალტი ლიტერატურაში და ხელოვნების სხვა დარგებში

• ვლადიმერ ორლოვი - "მევიოლისტი დანილოვი"

• ივან კრილოვი - "კვარტეტი"

დაწერეთ მიმოხილვა სტატიაზე "ვიოლა"

შენიშვნები

ლიტერატურა

• // ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედიური ლექსიკონი: 86 ტომად (82 ტომი და 4 დამატებითი). - პეტერბურგი. , 1890-1907 წწ.
• Grinberg, M. რუსული ალტო ლიტერატურა. - მოსკოვი: მუსიკა, 1967 წ.
• მანოლოვა, ი.მ., ბელენოვი, ლ.დ. ვ.ბორისოვსკის სკოლის სათავეებში (მომავლის მოგონებები). - მ., მუსიკა და დრო No4 2016 წ., გვ.32-39.
• პონიატოვსკი, S. Alt. - მ.: მუსიკა, 1974 წ.

ბმულები

• .

დაიხარა მოწყვეტილი დასარტყამი სიმები დასარტყამი კლავიატურები მოწყვეტილი კლავიატურები ხახუნის-კლავიატურები სხვა

მთავარი როლის შემსრულებელი ხის ქარები თითბერი დასარტყამები მოწყვეტილი სიმები მშვილდი სიმები გაფართოებული სია ხის ქარები თითბერი დასარტყამები მშვილდი სიმები კლავიატურები

ვიოლას დამახასიათებელი ამონარიდი

- შეხედე, ჯიუტი, ის მოვიდა! - იგივე ნაზი ხმა გაისმა პიერმა ჯიხურის ბოლოს. - ყაჩაღი მოვიდა, ახსოვს! კარგად, კარგად, თქვენ. - და ჯარისკაცი თავისკენ მიმავალ პატარა ძაღლს აშორებს, თავის ადგილს დაუბრუნდა და დაჯდა. ხელში რაღაცა ეჭირა ნაჭრით გახვეული.
”აი, ჭამე, ბატონო”, - თქვა მან, კვლავ დაუბრუნდა თავის ყოფილ პატივმოყვარე ტონს, შეფუთვა და გადასცა პიერს რამდენიმე გამომცხვარი კარტოფილი. - ლანჩზე ხარშე იყო. და კარტოფილი მნიშვნელოვანია!
პიერს მთელი დღე არ უჭამია და კარტოფილის სუნი უჩვეულოდ სასიამოვნო ეჩვენა. მან ჯარისკაცს მადლობა გადაუხადა და ჭამა დაიწყო.
- კარგი, ასეა? – თქვა ჯარისკაცმა ღიმილით და აიღო ერთი კარტოფილი. - და შენც ასე ხარ. - ისევ ამოიღო დასაკეცი დანა, ხელისგულში დაჭრა კარტოფილი თანაბარ ორ ნაწილად, ნაჭრისგან მარილი მოაფრქვია და პიერს მიუტანა.
”კარტოფილი მნიშვნელოვანია,” გაიმეორა მან. -ასე ჭამე.
პიერს ეჩვენებოდა, რომ მასზე გემრიელი კერძი არასდროს უჭამია.
- არა, არ მაინტერესებს, - თქვა პიერმა, - მაგრამ რატომ დახვრიტეს ეს უბედურები!... ბოლო ოცი წელი.
– ჩ, წკ... – თქვა პატარამ. - ეს ცოდოა, ცოდოა... - სწრაფად დაამატა და, თითქოს მისი სიტყვები მუდამ მზად იყო პირში და შემთხვევით გამოფრინდა მისგან, განაგრძო: - რა არის, ბატონო, რომ დარჩი. მოსკოვში ასე?"
"არ მეგონა, რომ ასე მალე მოვიდოდნენ." ”მე შემთხვევით დავრჩი”, - თქვა პიერმა.
- როგორ წაგიყვანეს, ფალკო, შენი სახლიდან?
- არა, ცეცხლთან მივედი, მერე დამიჭირეს და ცეცხლსასროლი იარაღით გამისაჯეს.
”სადაც არის სამართლიანობა, იქ სიმართლე არ არის”, - ჩაერია პატარა კაცი.
- Რამდენი ხანია აქ ხარ? – ჰკითხა პიერმა და ღეჭა ბოლო კარტოფილი.
-ეს მე ვარ? იმ კვირას მოსკოვის საავადმყოფოდან წამიყვანეს.
-ვინ ხარ ჯარისკაცო?
- აბშერონის პოლკის ჯარისკაცები. ის სიცხისგან კვდებოდა. არაფერი გვითხრეს. იქ ოცამდე ვიწექით. და ისინი არ ფიქრობდნენ, არ გამოიცნეს.
-კარგი, აქ მოწყენილი ხარ? ჰკითხა პიერმა.
- არ არის მოსაწყენი, ფალკო. დამიძახე პლატონი; კარატაევის მეტსახელი, ”- დასძინა მან, როგორც ჩანს, იმისთვის, რომ პიერს გაუადვილდეს მისთვის მიმართვა. - სამსახურში ფალკონს დაუძახეს. როგორ არ მოგწყინდეს, ფალკონო! მოსკოვი, ის ქალაქების დედაა. როგორ არ მოგბეზრდათ ამის ყურება. დიახ, ჭია ღრღნის კომბოსტოს, მაგრამ მანამდე გაქრები: ასე ამბობდნენ მოხუცები, - დაამატა სწრაფად.
- როგორ, როგორ თქვი? ჰკითხა პიერმა.
-ეს მე ვარ? – ჰკითხა კარატაევმა. ”მე ვამბობ: არა ჩვენი გონებით, არამედ ღვთის განჩინებით”, - თქვა მან და ფიქრობდა, რომ იმეორებდა ნათქვამს. და მაშინვე განაგრძო: "როგორ, ბატონო, გაქვს მამულები?" და არის სახლი? ამიტომ, ჭიქა სავსეა! და დიასახლისი არის? შენი მოხუცი მშობლები ჯერ კიდევ ცოცხლები არიან? - ჰკითხა მან და მიუხედავად იმისა, რომ პიერი ვერ ხედავდა სიბნელეში, მან იგრძნო, რომ ჯარისკაცს ტუჩები შეკავებული სიყვარულის ღიმილით ჰქონდა ნაოჭები, როდესაც ის ამას ეკითხებოდა. მას აშკარად აწუხებდა, რომ პიერს არ ჰყავდა მშობლები, განსაკუთრებით დედა.
"ცოლი რჩევისთვისაა, დედამთილი - მისალმებისთვის და არაფერია შენს დედაზე ძვირფასი!" - მან თქვა. - კარგი, შვილები არიან? – განაგრძო კითხვა. პიერის უარყოფითმა პასუხმა, როგორც ჩანს, კვლავ განაწყენდა იგი და მან დააჩქარა დაამატა: ”კარგი, იქნებიან ახალგაზრდები, ღვთის ნებით”. მე რომ შემეძლოს საბჭოში ცხოვრება...
”ახლა ამას მნიშვნელობა არ აქვს”, - თქვა პიერმა უნებურად.
- ეჰ, შენ ძვირფასი კაცი ხარ, - შეეწინააღმდეგა პლატონმა. - არასოდეს დანებდე ფულს ან ციხეს. ”ის უკეთესად დაჯდა და ყელი გაიწმინდა, როგორც ჩანს, გრძელი ისტორიისთვის ემზადებოდა. ”ასე რომ, ჩემო ძვირფასო მეგობარო, მე ჯერ კიდევ სახლში ვცხოვრობდი”, - დაიწყო მან. ”ჩვენი სამკვიდრო მდიდარია, ბევრი მიწაა, კაცები კარგად ცხოვრობენ და ჩვენი სახლი, მადლობა ღმერთს.” მღვდელი თვითონ გამოვიდა სათიბზე. კარგად ვცხოვრობდით. ისინი ნამდვილი ქრისტიანები იყვნენ. ეს მოხდა... - და პლატონ კარატაევმა გრძელი ამბავი მოუყვა, თუ როგორ წავიდა ტყის უკან სხვის კორომში და დაიჭირა მცველმა, როგორ დაარტყა, გაასამართლა და ჯარისკაცებს გადასცა. - კარგი, ფალკონი, - თქვა მან და ხმა ღიმილით შეიცვალა, - მწუხარება ეგონათ, მაგრამ სიხარული! ჩემი ძმა წავიდეს, ჩემი ცოდვა რომ არა. უმცროს ძმას კი ხუთი ბიჭი ჰყავს - და აი, მე მხოლოდ ერთი ჯარისკაცი დამრჩა. იყო გოგონა და ღმერთმა მასზე იზრუნა ჯერ კიდევ ჯარისკაცობამდე. შვებულებაში მოვედი, გეტყვი. ვხედავ, ისინი უკეთესად ცხოვრობენ, ვიდრე ადრე. ეზო სავსეა მუცლით, ქალები სახლში არიან, ორი ძმა სამსახურში. სახლში მხოლოდ უმცროსი მიხაილოა. მამა ამბობს: „ჩემთვის ყველა ბავშვი თანასწორია: რა თითსაც არ უნდა უკბინო, ყველაფერი მტკივა. პლატონი რომ არ გაპარსულიყო მაშინ, მიხაილი წავიდოდა. ყველას დაგვიძახა - დამიჯერეთ - გამოსახულების წინ დაგვაყენა. მიხაილო, ეუბნება, მოდი აქ, ქედს უხრიე მის ფეხებთან, შენ კი, ქალო, ქედს იხრიან და შვილიშვილები. Გავიგე? საუბრობს. ასე რომ, ჩემო ძვირფასო მეგობარო. როკი თავის თავს ეძებს. და ჩვენ ყველაფერს ვაფასებთ: ხან ეს არ არის კარგი, ხან არა. ჩვენი ბედნიერება, ჩემო მეგობარო, წყალს ჰგავს ბოდვაში: თუ ამოაძრობ, ადიდებს, მაგრამ თუ ამოიღებ, არაფერია. Ამიტომ. – და პლატონი თავის ჩალაზე ჩამოჯდა.
გარკვეული დროის გაჩუმების შემდეგ პლატონი ფეხზე წამოდგა.
-კარგი, ჩაი დავლევ, გინდა დაიძინო? - თქვა მან და სწრაფად დაიწყო ჯვრისწერა და თქვა:
- უფალო იესო ქრისტე, ნიკოლა წმინდანო, ფროლა და ლავრა, უფალო იესო ქრისტე, ნიკოლა წმინდანო! ფროლი და ლავრა, უფალო იესო ქრისტე - შეგვიწყალე და გვიხსენი! – დაასკვნა, მიწამდე დახარა, ფეხზე წამოდგა და კვნესით დაჯდა მის ჩალაზე. - Ის არის. - დადე ღმერთო, კენჭივით, ბურთივით ასწიე მაღლა, - თქვა მან და დაწვა და თავისი დიდი ხალათი მოიზიდა.
-რა ლოცვას კითხულობდი? ჰკითხა პიერმა.
- ტრაკი? - თქვა პლატონმა (უკვე იძინებდა). -რა წაიკითხე? ღმერთს ვლოცულობდი. არასოდეს ლოცულობ?
”არა, და მე ვლოცულობ”, - თქვა პიერმა. - მაგრამ რა თქვი: ფროლი და ლავრა?
”მაგრამ რა,” სწრაფად უპასუხა პლატონმა, ”ცხენების ფესტივალი”. ჩვენ კი პირუტყვს უნდა ვწუხდეთ“, - განაცხადა კარატაევმა. - აჰა, თაღლითი მოეხვია. გათბა, ძუის შვილო, - თქვა მან, იგრძნო ძაღლი მის ფეხებთან და, ისევ შემობრუნდა, მაშინვე ჩაეძინა.
გარეთ სადღაც შორს ტირილი და ყვირილი ისმოდა და ჯიხურის ნაპრალებში ცეცხლი მოჩანდა; მაგრამ ჯიხურში სიჩუმე და ბნელი იყო. პიერს დიდხანს არ ეძინა და გახელილი თვალებით იწვა თავის ადგილას სიბნელეში, უსმენდა მის გვერდით მწოლიარე პლატონის მოზომილ ხვრინვას და გრძნობდა, რომ ადრე დანგრეული სამყარო ახლა აღიმართებოდა მის სულში. ახალი სილამაზით, რაღაც ახალ და ურყევ საფუძვლებზე.

იმ ჯიხურში, რომელშიც პიერი შევიდა და რომელშიც ოთხი კვირა დარჩა, იყო ოცდასამი ტყვედ ჩავარდნილი ჯარისკაცი, სამი ოფიცერი და ორი ჩინოვნიკი.
ყველა მათგანი შემდეგ პიერს ნისლში ეჩვენა, მაგრამ პლატონ კარატაევი სამუდამოდ დარჩა პიერის სულში, როგორც ყველაზე ძლიერი და ძვირფასი მეხსიერება და პერსონიფიკაცია ყველაფრის რუსული, კეთილი და მრგვალი. როდესაც მეორე დღეს, გამთენიისას, პიერმა დაინახა თავისი მეზობელი, პირველი შთაბეჭდილება რაღაც მრგვალზე სრულიად დადასტურდა: პლატონის მთელი ფიგურა მის ფრანგულ ქურთუკში, თოკით ქამრით, ქუდითა და ფეხსაცმლით, მრგვალი იყო, თავი ჰქონდა. მთლად მომრგვალებული, ზურგი, მკერდი, მხრები, ხელებიც კი, რომლებიც ატარებდა, თითქოს ყოველთვის რაღაცის ჩახუტებას აპირებდა, მრგვალი იყო; სასიამოვნო ღიმილი და დიდი ყავისფერი ნაზი თვალები მრგვალი იყო.
პლატონ კარატაევი ორმოცდაათ წელზე მეტის უნდა ყოფილიყო, თუ ვიმსჯელებთ მისი ისტორიებით იმ კამპანიების შესახებ, რომლებშიც მან მონაწილეობა მიიღო, როგორც დიდი ხნის ჯარისკაცი. თვითონაც არ იცოდა და ვერც ვერანაირად დაადგინა რამდენი წლის იყო; მაგრამ მისი კბილები, კაშკაშა თეთრი და ძლიერი, რომლებიც სულ ორ ნახევარწრეში ტრიალებდნენ, როცა იცინოდა (რასაც ხშირად აკეთებდა), ყველა კარგი და ხელუხლებელი იყო; არც ერთი ნაცრისფერი თმა არ იყო მის წვერსა და თმაში და მთელ სხეულს მოქნილობისა და, განსაკუთრებით, სიხისტე და გამძლეობის სახე ჰქონდა.
მის სახეს, მიუხედავად მცირე მრგვალი ნაოჭებისა, უდანაშაულობისა და ახალგაზრდობის გამოხატულება ჰქონდა; მისი ხმა სასიამოვნო და მელოდიური იყო. მაგრამ მისი გამოსვლის მთავარი მახასიათებელი იყო სპონტანურობა და არგუმენტირება. როგორც ჩანს, არასდროს უფიქრია რა თქვა და რას იტყოდა; და ამის გამო მისი ინტონაციების სისწრაფესა და ერთგულებას განსაკუთრებული დაუძლეველი დამაჯერებლობა ჰქონდა.
მისი ფიზიკური ძალა და სისწრაფე ისეთი იყო ტყვეობაში ყოფნისას, რომ ეტყობოდა, ვერ ხვდებოდა რა იყო დაღლილობა და ავადმყოფობა. ყოველდღე, დილა-საღამოს, როცა იწვა, ამბობდა: „უფალო, დადე კენჭივით, ასწიე ბურთად“; დილით, ადგა, ყოველთვის ერთნაირად იჩეჩავდა მხრებს, თქვა: „დავწექი და ავდექი, ავდექი და თავი შევიკავე“. და მართლაც, როგორც კი დაწვა, მაშინვე ქვასავით ჩაეძინა და როგორც კი თავი გააქნია, მაშინვე, წამის დაყოვნების გარეშე, აიღო რაღაც დავალება, როგორც ბავშვები, ადგნენ, აიღეს სათამაშოები. . ყველაფრის გაკეთება იცოდა, არც ისე კარგად, მაგრამ არც ისე ცუდად. აცხობდა, აორთქლდა, კერავდა, გეგმავდა და ჩექმებს აკეთებდა. ის ყოველთვის დაკავებული იყო და მხოლოდ ღამით აძლევდა თავს უფლებას საუბარს, რომელიც უყვარდა და სიმღერებს. ის მღეროდა სიმღერებს არა ისე, როგორც სიმღერების შემსრულებლები მღერიან, რომლებმაც იციან, რომ მათ უსმენენ, არამედ მღეროდა, როგორც ჩიტები მღერიან, ცხადია, იმიტომ, რომ მას სჭირდებოდა ამ ბგერების გამოცემა ისევე, როგორც საჭიროა გაჭიმვა ან გაფანტვა; და ეს ხმები ყოველთვის დახვეწილი, ნაზი, თითქმის ქალური, სამწუხარო იყო და ამავე დროს მისი სახე ძალიან სერიოზული იყო.

ფორტეპიანო არის ინსტრუმენტი კლავიშებითა და ჩაქუჩით მექანიკით, რომლის დიზაინი საშუალებას გაძლევთ ამოიღოთ ხმები ვერტიკალურად დაჭიმული სიმებიდან.

ხანდახან ჩნდება შემდეგი მოსაზრება: „ფორტეპიანო არ შეიძლება იყოს 140 სანტიმეტრზე მაღალი, მაგრამ ფორტეპიანო, როგორც წესი, 180 სანტიმეტრს აღწევს“. არ აქვს მნიშვნელობა ზომას, ფორტეპიანო მაინც პიანინოა.

ფორტეპიანო ყველაზე ხშირად გამოიყენება საფორტეპიანო მუსიკის კამერული შესრულებისთვის, სწავლებისა და სამოყვარულო მუსიკის შესაქმნელად. შედარებით კომპაქტურობის გამო, ის შეიძლება დამონტაჟდეს უმეტეს ბინებში.

ფორტეპიანოს აქვს ფრთის ფორმის სხეული, დამონტაჟებულია სამ ფეხზე და მდებარეობს ჰორიზონტალურად.

ფორტეპიანოს უფრო დიდი ხმის დაფა გამოსცემს უფრო მაღალ ხმას, რაც მას შეუცვლელს ხდის კონცერტებზე და მუსიკალური სკოლის კლასებში.

ვიოლინო, ალტი, ჩელო და კონტრაბასი

ვიოლინო კლასიკური მუსიკალური ინსტრუმენტია, ვფიქრობ, თითქმის ყველამ იცის, როგორ გამოიყურება იგი. ამიტომ, ჩვენ ვიცეკვებთ მისგან.

მიუხედავად იმისა, რომ ვიოლინოების ზომა ჩემთვის აღმოჩენა იყო.
ძირითადი ზომა: 4/4 (355-360 მმ, ხმის (სხეულის) ზომა, კისრის გარეშე - მთლიანი ვიოლინო საშუალო ზრდასრული ადამიანისთვის). ყველაზე პატარა 1/16 (230-240 მმ - 3-დან 5 წლამდე). 3 წლის ასაკში ვიოლინოზე?!

ალტი ვიოლინოსგან მხოლოდ ზომით განსხვავდება, დიზაინი და ფორმა ერთი და იგივეა. თანამედროვე ალტის სიგრძე 38-დან 43 სანტიმეტრამდეა.
ვიოლინო მარცხნივ, ალტი მარჯვნივ.

უფრო დიდ ალტებს, 46-47 სანტიმეტრს (ასეთ ალტებს ამზადებდნენ იტალიური სკოლების ძველი ოსტატები), უკრავენ ძირითადად უფრო ძლიერი ხელებითა და განვითარებული ტექნიკის მქონე სოლო შემსრულებლები.

ჯოკერებიდან მუსიკალურ ფორუმებზე:
”რა განსხვავებაა ვიოლინოსა და ალტის შორის?
ალტო უფრო დიდხანს იწვის.
ალტო უფრო მეტ ლუდს იტევს“.

ჩელოს აქვს იგივე სტრუქტურა, როგორც ვიოლინო ან ალტი, მაგრამ ზომით გაცილებით დიდია. დაკვრისას შემსრულებელი სპიკით ეყრდნობა ჩელოს იატაკზე.
მ. რასტროპოვიჩი.

დაკვრის პრინციპები იგივეა, რაც ვიოლინოზე, თუმცა, ინსტრუმენტის უფრო დიდი ზომისა და დამკვრის განსხვავებული პოზიციის გამო, ჩელოს დაკვრის ტექნიკა უფრო რთულია.
კვარტეტი "აპოკალიპტიკა" (ფინეთი).

საორკესტრო პარტიტურაში ვიოლონჩელოს ნაწილი იწერება ალტისა და კონტრაბასის ნაწილებს შორის. ჩელო სიმებიანი კვარტეტის სავალდებულო მონაწილეა.

კონტრაბასი (იტალიური contrabbasso) არის ყველაზე დიდი ზომით (დაახლოებით ორი მეტრის სიმაღლეზე) და ყველაზე დაბალი ჟღერადობით ფართოდ გამოყენებულ მშვილდოსან სიმებიან მუსიკალურ ინსტრუმენტებს შორის.

თანამედროვე კონტრაბასებს შეიძლება ჰქონდეთ ან მეხუთე სიმი, რომელიც მორგებულია კონტროქტავაზე, ან სპეციალური მექანიზმი, რომელიც „აგრძელებს“ ყველაზე დაბალ სტრიქონს და დამატებით ქვედა ბგერების წარმოების საშუალებას იძლევა.

კონტრაბასის გამოყენების ძირითადი სფეროა სიმფონიური ორკესტრი, რომელშიც კონტრაბასი ჯგუფი თამაშობს ყველაზე მნიშვნელოვან როლს, როგორც ბასის საფუძველი. კონტრაბასი ასევე ზოგჯერ გამოიყენება კამერულ ანსამბლებში, ასევე ჯაზში და მასთან დაკავშირებულ ჟანრებში.

როკაბილიში ბას-გიტარის ნაცვლად კონტრაბასი გამოიყენება და ისინი თითქმის ყოველთვის უკრავენ შლამით (სიმებზე ცერა თითი) - „დაწკაპუნების“ გამო კონტრაბასი ავსებს რიტმულ მონაკვეთს, ხოლო ჯგუფებში გარეშე. დრამერი, ის წარმატებით ცვლის მას.
"მისტერ ტვისტერი"

თუ მხოლოდ მათი გარჩევა გინდა, მაშინ მთავარი დაიმახსოვრე: ვიოლინო დიდია და იატაკზე დგას - თუ საშუალო სიმაღლის ადამიანზე მაღალია, კონტრაბასია, თუ უფრო მოკლეა, ჩელო დაარქვი. .
კვინტეტი "სერენადა" (ბელორუსია)
მარცხნიდან მარჯვნივ: ვიოლინო, ვიოლინო, კონტრაბასი, ალტი და ჩელო.

აკორდეონები, აკორდეონები ღილაკებით, აკორდეონი.

მოდით, მაშინვე შევხედოთ აკორდეონს. „შტირლიცში ვერაფერი აჩუქა რუს დაზვერვის ოფიცერს, გარდა ყურმილიანი ვარსკვლავისა და პარაშუტის, რომელიც ზურგს უკან მიათრევდა“.
რუსეთში მხოლოდ მარჯვენა ფორტეპიანოს ტიპის კლავიატურის მქონე ინსტრუმენტებს ჩვეულებრივ უწოდებენ აკორდეონს.

შეერთებულ შტატებში, ევროპასა და სხვა ქვეყნებში, ჩვეულებრივ, ყველა სახის ხელის ჰარმონიკას აკორდეონი ეძახიან, რომელსაც თავის მხრივ შეიძლება ჰქონდეს საკუთარი სახელები.
მაგალითად, ისინი ღილაკიანი აკორდეონის ტიპად მიიჩნევენ. ღმერთია მათი მსაჯული.

მარჯვენა (ფორტეპიანოს) კლავიატურაზე კლავიშების რაოდენობა მერყეობს 41-დან სრული აკორდეონისთვის 24-მდე პატარა აკორდეონისთვის, რომლებიც ძირითადად გამოიყენება როგორც სტუდენტური ინსტრუმენტები. მარცხენა კლავიატურა შედგება 120 ღილაკისაგან სრული აკორდეონისთვის, 6 სტრიქონი 20 კლავიშისგან. პატარებისთვის, 72-დან 24-მდე.
სახელში 34x80 რიცხვები მიუთითებს მარჯვენა და მარცხენა კლავიატურაზე ღილაკების (კლავიშების) რაოდენობას შესაბამისად. კინაღამ დამავიწყდა - ჰარმონიკაზე გვერდებს შემსრულებელი განსაზღვრავს, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ დაითვალოთ ღილაკების რაოდენობა მარცხენა კლავიატურაზე ფოტოს მარჯვენა ნახევარზე :)
სრული აკორდეონი 41x120

პატარა აკორდეონი 26x48

აკორდეონსა და ღილაკების აკორდეონს შორის ზღვარი, ვთქვათ, ჩემთვის გარკვეულწილად ბუნდოვანია.
მაგრამ არსებობს რამდენიმე ნიშანი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ თქვათ - ეს ნამდვილად აკორდეონია და ეს არის რკინის აკორდეონი.

ჩვენს დროში ყველაზე გავრცელებული აკორდეონი არის ორრიგიანი „კოჭლი“, მაგრამ ასევე არის სამ რიგიანი ინსტრუმენტები და ინსტრუმენტები ერთი რიგის ღილაკებით.
"ხრომკა" 25x25

გარდა სტანდარტული რაოდენობის 25 კლავიშისა მარჯვნივ და მარცხნივ (25x25), ჰარმონიკები როგორც შემცირებული, ასევე გაფართოებული დიაპაზონით ხელმისაწვდომია როგორც ქარხნულ, ასევე მორგებულ ვერსიებში. მარცხენა კლავიატურაზე აკორდეონს შეიძლება ჰქონდეს მაქსიმუმ 31 ღილაკი.

ბაიანებს აქვთ 3 ან 5 რიგიანი მარჯვენა კლავიატურა. 5 მწკრივ კლავიატურაში, პირველი ორი სტრიქონი (ბელირებიდან) არის დამხმარე, ისინი ასახავს დანარჩენ სამ სტრიქონში მდებარე შენიშვნებს

მოსკოვის განლაგების საკონცერტო აკორდეონის მარჯვენა კლავიატურა 3 მწკრივით შეიცავს 67 ღილაკს, 5 მწკრივში 112 ღილაკს.
5 რიგიანი ღილაკი აკორდეონი

3 რიგიანი ღილაკი აკორდეონი

მარცხენა კლავიატურა, ისევე როგორც სრული აკორდეონი, შედგება 120 ღილაკისაგან სრული ღილაკით აკორდეონზე. მე-6 რიგი (შემცირებული მეშვიდე აკორდებით) აკლია ზოგიერთ ღილაკზე აკორდეონს. მინიმუმ 60 გასაღები.
ნახევარღილაკიანი აკორდეონები, სრული ღილაკებით აკორდეონებთან შედარებით, უფრო მცირე ზომის და უფრო პორტატული და მსუბუქია. მოსახერხებელი იყო ბავშვების სწავლებისთვის.
საბავშვო სტუდენტური აკორდეონი 30x30 თუმცა ეს არის ღილაკი აკორდეონი!

ბაიანი არის ელასტიური კონცეფცია (c)

კონცერტინა - უფრო ცნობილია, როგორც კუპლეტისტების ჰარმონიკა.

მიმაგრებულია მუსიკოსის თითებზე ან მაჯებზე. აქვს ექვსკუთხა ფორმა და ბოლოებზე ღილაკები.
ნ.ბანდურინი.

სად ვიქნებოდით "კანარის" გარეშე.

ბანდონეონი კონცერტის მსგავსია, ბოლოებში კლავიშების ერთნაირი განლაგებით, მაგრამ უფრო დიდი და ყოველთვის ოთხკუთხა ფორმის.

სწორედ ბანდონეონის წყალობით მიიღო არგენტინულმა ტანგოს მუსიკამ ის გამჭოლი, მტკივნეული ხმა, რომელიც იზიდავს ამდენ გულშემატკივარს.

ალტო(ინგლისური და იტალიური viola, ფრანგული alto, გერმანული Bratsche) ან ვიოლინო ვიოლი არის იგივე სტრუქტურის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, როგორც ვიოლინო, მაგრამ გარკვეულწილად უფრო დიდი ზომით, რის გამოც ის ჟღერს ქვედა რეგისტრში. ალტის სიმები მეხუთედია ვიოლინოს სიმების ქვემოთ და ოქტავა ჩელოს სიმების ზემოთ - c, g, d1, a1 (პატარა ოქტავის C, G, პირველი ოქტავის D, A). ყველაზე გავრცელებული დიაპაზონი არის c-დან (პატარა ოქტავამდე) e3-მდე (მესამე ოქტავის mi სოლო ნაწარმოებებში, უფრო მაღალი ბგერების გამოყენება შესაძლებელია). შენიშვნები იწერება ალტო და ტრიბლის კლავიშებით.

ამბავი

ალტი ითვლება ყველაზე ადრე არსებულ მშვილდ ინსტრუმენტად. მისი გამოჩენის დრო თარიღდება XV–XVI საუკუნეების მიჯნაზე. ალტი იყო პირველი ინსტრუმენტი, რომელიც ზუსტად ისეთი ფორმის იყო, როგორსაც ჩვენ შეჩვეულები ვართ. იგი დააპროექტა ანტონიო სტრადივარმა.

ალტის წინაპარად ითვლება viola da braccio (იტალ. viola da braccio), ან ხელის ალტი. ეს ვიოლი, ისევე როგორც დღევანდელი ვიოლინოები და ალტი, ეჭირა მარცხენა მხარზე, განსხვავებით ვიოლა და გამბასგან (იტალ. viola da gamba), რომელიც ეჭირა მუხლზე ან მუხლებს შორის. დროთა განმავლობაში, ინსტრუმენტის იტალიური სახელი შემცირდა უბრალოდ ვიოლაზე, რომლის მიხედვითაც იგი შევიდა, მაგალითად, ინგლისურ ენაზე, ან ბრატშეზე (დამახინჯებული braccio), რომელიც დაფიქსირდა გერმანულ და მსგავს ენებზე.

თანამედროვე ალტის დიზაინი თითქმის არ განსხვავდება ვიოლინოსგან, გარდა ზომისა. ალტს არ აქვს ვიოლინოს მსგავსი ზომის დაყოფა; არის ალტი 350 მმ-დან (ეს ნაკლებია ვიდრე მთლიანი ვიოლინო) 425 მმ-მდე. ინსტრუმენტის ზომის არჩევანი დამოკიდებულია შემსრულებლის ხელების სიგრძეზე.

მთელი ვიოლინოს ოჯახიდან, ალტი ზომითა და ხმით ყველაზე ახლოს იყო ვიოლასთან, ამიტომ იგი სწრაფად გახდა ორკესტრის ნაწილი, როგორც შუა ხმა და ჰარმონიულად შეუერთდა მას. ამგვარად, ალტი იყო ერთგვარი ხიდი გაცვეთილ ვიოლის ოჯახსა და წარმოშობილ ვიოლინოს ინსტრუმენტებს შორის.