რა არის რენესანსის ხელოვნება? იტალიური რენესანსის მხატვრობა

რენესანსი წარმოიშვა იტალიაში - მისი პირველი ნიშნები მე-13-14 საუკუნეებში გამოჩნდა. მაგრამ იგი მტკიცედ დამკვიდრდა მე-15 საუკუნის 20-იან წლებში და მე-15 საუკუნის ბოლოს. მიაღწია პიკს.

სხვა ქვეყნებში რენესანსი გაცილებით გვიან დაიწყო. მე-16 საუკუნეში იწყება რენესანსული იდეების კრიზისი, ამ კრიზისის შედეგია მანერიზმისა და ბაროკოს გაჩენა.

რენესანსის პერიოდები

იტალიური კულტურის ისტორიაში პერიოდები, როგორც წესი, აღინიშნება საუკუნეების სახელებით:

• პროტო-რენესანსი (დუჩენტო)  - მე-13 საუკუნის II ნახევარი - მე-14 საუკუნე.
• ადრეული რენესანსი (ტრეჩენტო) - მე-15 საუკუნის დასაწყისი - მე-15 საუკუნის დასასრული.
• მაღალი რენესანსი (Quattrocento) -  XV საუკუნის დასასრული - XVI საუკუნის პირველი 20 წელი.
• გვიანი რენესანსი (cinquecento) -  XVI საუკუნის 16-90-იანი წლების შუა ხანები.

იტალიური რენესანსის ისტორიისთვის გადამწყვეტი მნიშვნელობა ჰქონდა ცნობიერების, შეხედულებების სამყაროსა და ადამიანის შესახებ ღრმა ცვლილებას, რომელიც თარიღდება XIII საუკუნის II ნახევრის კომუნალური რევოლუციების ეპოქით.

სწორედ ეს მოტეხილობა იხსნება ახალი ეტაპიისტორიაში დასავლეთით ევროპული კულტურა. მასთან დაკავშირებულმა ფუნდამენტურად ახალმა ტენდენციებმა ყველაზე რადიკალური გამოხატულება ჰპოვა იტალიურ კულტურასა და ხელოვნებაში ე.წ "დანტესა და ჯოტოს ეპოქა"   - მე-13 საუკუნის ბოლო მესამედი და მე-14 საუკუნის პირველი ორი ათწლეული.

ბიზანტიის იმპერიის დაცემამ როლი ითამაშა რენესანსის ჩამოყალიბებაში. ევროპაში გადმოსულმა ბიზანტიელებმა თან წაიღეს უცნობი ბიბლიოთეკები და ხელოვნების ნიმუშები შუა საუკუნეების ევროპა. ბიზანტია არასოდეს დაშორდა ძველ კულტურას.

ქალაქ-რესპუბლიკების ზრდამ გამოიწვია იმ კლასების გავლენის ზრდა, რომლებიც არ მონაწილეობდნენ ფეოდალური ურთიერთობები: ხელოსნები და ხელოსნები, ვაჭრები, ბანკირები. ყველა მათგანისთვის უცხო იყო შუა საუკუნეების, მეტწილად საეკლესიო კულტურის მიერ შექმნილი ფასეულობათა იერარქიული სისტემა და მისი ასკეტური, თავმდაბალი სული. ამან გამოიწვია ჰუმანიზმის გაჩენა, სოციალურ-ფილოსოფიური მოძრაობა, რომელიც თვლიდა ადამიანს, მის პიროვნებას, მის თავისუფლებას, მის აქტიურ, შემოქმედებით საქმიანობას, როგორც უმაღლეს ღირებულებას და კრიტერიუმს საჯარო ინსტიტუტების შეფასების მიზნით.

ქალაქებში დაიწყო მეცნიერებისა და ხელოვნების საერო ცენტრები, რომელთა საქმიანობა ეკლესიის კონტროლის მიღმა იყო. მე-15 საუკუნის შუა ხანებში. გამოიგონეს ბეჭდვა, რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ახალი შეხედულებების გავრცელებაში მთელ ევროპაში.

რენესანსის ადამიანი

რენესანსის ადამიანი მკვეთრად განსხვავდება შუა საუკუნეების კაცისგან. მას ახასიათებს გონების ძალისა და სიმტკიცის რწმენა, შემოქმედების აუხსნელი საჩუქრის აღფრთოვანება.

ჰუმანიზმი ყურადღებას ამახვილებს ადამიანურ სიბრძნეზე და მის მიღწევებზე, როგორც რაციონალური არსების უმაღლეს სიკეთეზე. სინამდვილეში, ეს იწვევს მეცნიერების სწრაფ აყვავებას.

ჰუმანისტები თავიანთ მოვალეობად მიიჩნევენ უძველესი დროის ლიტერატურის აქტიურად გავრცელებას, რადგან სწორედ ცოდნაში ხედავენ ნამდვილ ბედნიერებას.

ერთი სიტყვით, რენესანსის ადამიანი ცდილობს განავითაროს და გააუმჯობესოს ინდივიდის „ხარისხი“ უძველესი მემკვიდრეობის, როგორც ერთადერთი საფუძვლის შესწავლით.

და ინტელექტი ამ ტრანსფორმაციას სჭირდება საკვანძო ადგილი. აქედან წარმოიშვა სხვადასხვა ანტიკლერიკალური იდეები, რომლებიც ხშირად უსაფუძვლოდ მტრულად არიან განწყობილნი რელიგიისა და ეკლესიის მიმართ.

პროტო-რენესანსი

პროტო-რენესანსი არის რენესანსის წინამორბედი. იგი ასევე მჭიდროდ არის დაკავშირებული შუა საუკუნეებთან, ბიზანტიურ, რომაულ და გოთურ ტრადიციებთან.

იგი იყოფა ორ ქვეპერიოდად: ჯოტო დი ბონდონის გარდაცვალებამდე და შემდეგ (1337 წ.). ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენები, ყველაზე ნათელი ოსტატები ცხოვრობენ და მუშაობენ პირველ პერიოდში. მეორე სეგმენტი დაკავშირებულია ჭირის ეპიდემიასთან, რომელიც დაატყდა თავს იტალიაში.

პროტო-რენესანსის ხელოვნებას ახასიათებს რეალობის სენსუალური, ვიზუალური ასახვისკენ მიდრეკილებების გაჩენა, სეკულარიზმი (შუა საუკუნეების ხელოვნებისგან განსხვავებით) და ანტიკური მემკვიდრეობისადმი ინტერესის გაჩენა (რენესანსის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი. ).

იტალიური პროტო-რენესანსის სათავეში არის ოსტატი ნიკოლო, რომელიც მოღვაწეობდა მე-13 საუკუნის მეორე ნახევარში პიზაში. ის გახდა ქანდაკების სკოლის დამფუძნებელი, რომელიც გაგრძელდა მე-14 საუკუნის შუა ხანებამდე და გაავრცელა თავისი ყურადღება მთელ იტალიაში.

რა თქმა უნდა, პიზანის სკოლის ქანდაკების დიდი ნაწილი ჯერ კიდევ წარსულისკენ არის მიზიდული. ის ინახავს ძველ ალეგორიებს და სიმბოლოებს. რელიეფებში ადგილი არ არის, ფიგურები მჭიდროდ ავსებენ ფონის ზედაპირს. მიუხედავად ამისა, ნიკოლოს რეფორმები მნიშვნელოვანია.

კლასიკური ტრადიციის გამოყენებამ, ფიგურების და საგნების მოცულობაზე, მატერიალურობასა და წონაზე ხაზგასმა, რელიგიური სცენის გამოსახულებაში რეალური მიწიერი მოვლენის ელემენტების შეტანის სურვილი შექმნა ხელოვნების ფართო განახლების საფუძველი.

1260–1270 წლებში ნიკოლო პიზანოს სახელოსნომ შეასრულა მრავალი შეკვეთა ცენტრალური იტალიის ქალაქებში.
იტალიურ ფერწერაშიც ახალი ტენდენციები შემოდის.

ისევე როგორც ნიკოლო პიზანომ რეფორმა მოახდინა იტალიურ ქანდაკებაში, კავალინიმ ჩაუყარა საფუძველი ფერწერაში ახალ მიმართულებას. თავის შემოქმედებაში იგი ეყრდნობოდა გვიან ანტიკურ და ადრეულ ქრისტიანულ ძეგლებს, რომლებითაც რომი ჯერ კიდევ თავის დროზე იყო მდიდარი.

კავალინის დამსახურება მდგომარეობს იმაში, რომ ის ცდილობდა დაძლიოს ფორმების სიბრტყე და კომპოზიციური კონსტრუქცია, რომლებიც თანდაყოლილი იყო "ბიზანტიური" ან "ბერძნული" მანერისთვის, რომელიც დომინირებდა იტალიურ ფერწერაში თავის დროზე.

მან შემოიტანა უძველესი მხატვრებისგან ნასესხები კიაროსკუროს მოდელირება, მიაღწია ფორმების სიმრგვალსა და პლასტიურობას.

თუმცა მე-14 საუკუნის მეორე ათწლეულიდან რომში მხატვრული ცხოვრება გაიყინა. იტალიურ მხატვრობაში წამყვანი როლი ფლორენციულ სკოლას გადაეცა.

ფლორენციაორი საუკუნის განმავლობაში ის იყო იტალიის მხატვრული ცხოვრების დედაქალაქი და განსაზღვრა მისი ხელოვნების განვითარების ძირითადი მიმართულება.

მაგრამ ფერწერის ყველაზე რადიკალური რეფორმატორი იყო ჯოტო დი ბონდონე (1266/67–1337).

თავის ნამუშევრებში ჯოტო ზოგჯერ ისეთ ძალას აღწევს კონტრასტების შეჯახებაში და ადამიანური გრძნობების გადაცემაში, რაც საშუალებას გვაძლევს დავინახოთ მასში წინამორბედი. უდიდესი ოსტატებირენესანსი.

სახარების ეპიზოდების განხილვა მოვლენებად ადამიანის სიცოცხლე, ჯოტო ათავსებს მას რეალურ გარემოში, ხოლო უარს ამბობს სხვადასხვა დროის მომენტების ერთ კომპოზიციაში გაერთიანებაზე. ჯოტოს კომპოზიციები ყოველთვის სივრცითი ხასიათისაა, თუმცა სცენა, რომელზედაც მოქმედება მიმდინარეობს, როგორც წესი, ღრმა არ არის. ჯოტოს ფრესკებში არქიტექტურა და ლანდშაფტი ყოველთვის მოქმედებას ექვემდებარება. მის კომპოზიციებში ყოველი დეტალი მაყურებლის ყურადღებას სემანტიკური ცენტრისკენ მიმართავს.

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ხელოვნების ცენტრი იტალიაში XIII საუკუნის ბოლოს და XIV საუკუნის პირველ ნახევარში იყო სიენა.

სიენას ხელოვნებაგამოირჩევა დახვეწილი დახვეწილობისა და დეკორატიულობის მახასიათებლებით. სიენაში ფასდებოდა ფრანგული ილუმინირებული ხელნაწერები და მხატვრული ხელნაკეთობების ნამუშევრები.

XIII-XIV საუკუნეებში აქ აშენდა იტალიური გოთიკის ერთ-ერთი ყველაზე ელეგანტური ტაძარი, რომლის ფასადზე 1284-1297 წლებში მუშაობდა ჯოვანი პისანო.

არქიტექტურისთვისპროტო-რენესანსს ახასიათებს წონასწორობა და სიმშვიდე.

წარმომადგენელი: არნოლფო დი კამბიო.

ქანდაკებისთვისამ პერიოდს ახასიათებს პლასტიკური ძალა და გვიანი ანტიკური ხელოვნების გავლენა.

წარმომადგენელი: ნიკოლო პისანო, ჯოვანი პისანო, არნოლფო დი კამბიო.

ფერწერისთვისდამახასიათებელია ტაქტიკურობისა და ფორმების მატერიალური დამაჯერებლობის გამოჩენა.

წარმომადგენლები: ჯოტო, პიეტრო კავალინი, პიეტრო ლორენცეტი, ამბროჯო ლორენცეტი, ციმაბუე.

ადრეული რენესანსი

მე-15 საუკუნის პირველ ათწლეულებში იტალიის ხელოვნებაში გადამწყვეტი შემობრუნება მოხდა. ფლორენციაში რენესანსის ძლიერი ცენტრის გაჩენამ გამოიწვია მთელი იტალიის განახლება. მხატვრული კულტურა.

დონატელოს, მასაჩიოსა და მათი თანამოაზრეების შემოქმედება აღნიშნავს რენესანსის რეალიზმის გამარჯვებას, რომელიც მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა „დეტალების რეალიზმისგან“, რომელიც დამახასიათებელი იყო გვიანი ტრეჩენტოს გოთური ხელოვნებისთვის.

ამ ოსტატების ნამუშევრები გაჟღენთილია ჰუმანიზმის იდეალებით, ისინი გმირობენ და ამაღლებენ ადამიანს, ამაღლებენ მას ყოველდღიურობის დონეზე.

გოთურ ტრადიციებთან ბრძოლაში ადრეული რენესანსის მხატვრები ეძებდნენ მხარდაჭერას ანტიკურ ხანაში და პროტო-რენესანსის ხელოვნებაში.

რასაც პროტო-რენესანსის ოსტატები მხოლოდ ინტუიციურად, შეხებით ეძებდნენ, ახლა ზუსტ ცოდნას ეფუძნება.

მე-15 საუკუნის იტალიური ხელოვნება დიდი მრავალფეროვნებით გამოირჩევა. პირობების მრავალფეროვნება, რომლებშიც იქმნება ადგილობრივი სკოლები, წარმოშობს მრავალფეროვან მხატვრულ მოძრაობას.

ახალმა ხელოვნებამ, რომელმაც გაიმარჯვა მოწინავე ფლორენციაში მე-15 საუკუნის დასაწყისში, მაშინვე არ მოიპოვა აღიარება და გავრცელდა ქვეყნის სხვა რეგიონებში. სანამ ბრუნელესკი, მასაჩიო და დონატელო მუშაობდნენ ფლორენციაში, ბიზანტიური და გოთური ხელოვნების ტრადიციები ჯერ კიდევ ცოცხალი იყო ჩრდილოეთ იტალიაში, მხოლოდ თანდათანობით ჩაანაცვლა რენესანსმა.

ადრეული რენესანსის მთავარი ცენტრი იყო ფლორენცია. I ნახევრის და მე-15 საუკუნის შუა ხანების ფლორენციული კულტურა მრავალფეროვანი და მდიდარია.

არქიტექტურისთვისადრეული რენესანსი ხასიათდება პროპორციების ლოგიკით, ნაწილების ფორმა და თანმიმდევრობა ექვემდებარება გეომეტრიას და არა ინტუიციას, რაც შუა საუკუნეების შენობების დამახასიათებელი თვისება იყო.

წარმომადგენელი: Palazzo Rucellai, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti.

ქანდაკებისთვისეს პერიოდი ხასიათდება თავისუფლად მდგარი ქანდაკებების, ფერწერული რელიეფების, პორტრეტების ბიუსტებისა და საცხენოსნო ძეგლების განვითარებით.

წარმომადგენელი: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, della Robbia ოჯახი, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio.

ფერწერისთვისდამახასიათებელია სამყაროში ჰარმონიული წესრიგის განცდა, მიმართვა ჰუმანიზმის ეთიკური და სამოქალაქო იდეალებისადმი, რეალური სამყაროს სილამაზისა და მრავალფეროვნების მხიარული აღქმა.

წარმომადგენლები: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino.

მაღალი რენესანსი

ხელოვნების კულმინაციას (მე-15 საუკუნის დასასრული და მე-16 საუკუნის პირველი ათწლეული), რომელმაც მსოფლიოს წარუდგინა ისეთი დიდი ოსტატები, როგორებიც არიან რაფაელი, ტიციანი, ჯორჯიონე და ლეონარდო და ვინჩი, ეწოდება სცენა. მაღალი რენესანსი.

მე-16 საუკუნის დასაწყისში იტალიაში მხატვრული ცხოვრების აქცენტი რომში გადავიდა.

პაპები ცდილობდნენ მთელი იტალიის გაერთიანებას რომის მმართველობის ქვეშ, ცდილობდნენ გადაექციათ იგი კულტურულ და წამყვან პოლიტიკურ ცენტრად. მაგრამ, რომ არ გამხდარიყო პოლიტიკური საცნობარო წერტილი, რომი გარკვეული დროით გარდაიქმნა იტალიის სულიერი კულტურისა და ხელოვნების ციტადელად. ამის მიზეზი ასევე პაპების ფილანტროპული ტაქტიკა იყო, რომლებიც იზიდავდნენ საუკეთესო მხატვრებირომში

ფლორენციული სკოლა და მრავალი სხვა (ძველი ადგილობრივი) კარგავდა თავის წინანდელ მნიშვნელობას.

ერთადერთი გამონაკლისი იყო მდიდარი და დამოუკიდებელი ვენეცია, რომელმაც აჩვენა ძლიერი კულტურული ორიგინალობა მთელი მე-16 საუკუნის განმავლობაში.

არქაულის დიდ ნაწარმოებებთან მუდმივი კავშირის გამო ხელოვნება განთავისუფლდა სიტყვიერებისგან, ხშირად ასე დამახასიათებელი Quattrocento ვირტუოზების შემოქმედებისთვის.

მაღალი რენესანსის მხატვრებმა შეიძინეს უნარი გამოტოვონ მცირე დეტალები, რომლებიც გავლენას არ ახდენენ საერთო მნიშვნელობაზე და ცდილობენ მიაღწიონ ჰარმონიას და კომბინაციებს თავიანთ შემოქმედებაში. საუკეთესო მხარეებირეალობა.

შემოქმედებას ახასიათებს რწმენა ადამიანის შეუზღუდავი შესაძლებლობების, მისი ინდივიდუალობისა და რაციონალური სამყაროს აპარატის მიმართ.

მაღალი რენესანსის ხელოვნების მთავარი მოტივი არის ჰარმონიულად განვითარებული და ძლიერი ადამიანის გამოსახულება როგორც სხეულით, ასევე სულით, რომელიც ყოველდღიურ რუტინაზე მაღლა დგას.

მას შემდეგ, რაც ქანდაკება და მხატვრობა თავისუფლდება არქიტექტურის უდავო მონობისგან, რაც სიცოცხლეს აძლევს ხელოვნების ახალი ჟანრების ფორმირებას, როგორიცაა პეიზაჟი, ისტორიული მხატვრობა, პორტრეტი.

ამ პერიოდში უმაღლესი რენესანსის არქიტექტურამ უდიდესი იმპულსი მოიპოვა. ახლა, გამონაკლისის გარეშე, მომხმარებლებს არ სურდათ სახლებში შუა საუკუნეების წვეთიც კი დაენახათ. იტალიის ქუჩები უფრო ფერადი გახდა, ვიდრე უბრალოდ მდიდრული სასახლეები, მაგრამ სასახლეები ვრცელი ნარგავებით. უნდა აღინიშნოს, რომ ისტორიაში ცნობილი რენესანსის ბაღები სწორედ ამ პერიოდში გაჩნდა.

რელიგიურ და საზოგადოებრივ შენობებს ასევე აღარ სცვივა წარსულის სული. ახალი შენობების ტაძრები, როგორც ჩანს, რომაული წარმართობის დროიდან არის აღმართული. ამ პერიოდის ხუროთმოძღვრულ ძეგლებს შორის გვხვდება მონუმენტური ნაგებობები გუმბათის სავალდებულო არსებობით.

ამ ხელოვნების სიდიადე ასევე პატივს სცემდნენ მის თანამედროვეებს, რადგან ვასარი მასზე ასე საუბრობდა: „სრულყოფილების უმაღლეს საფეხურს, რომელსაც ახლა მიაღწიეს ახალი ხელოვნების ყველაზე ღირებული და ყველაზე ცნობილი შემოქმედება“.

არქიტექტურისთვისმაღალ რენესანსს ახასიათებს მონუმენტურობა, წარმომადგენლობითი სიდიადე, გეგმების სიდიადე (მომდინარეობს ძველი რომი), ინტენსიურად გამოიხატება ბრამანტის პროექტებში წმინდა პეტრეს საკათედრო ტაძარში და ვატიკანის რეკონსტრუქციაში.

წარმომადგენელი: დონატო ბრამანტე, ანტონიო და სანგალო, ჯაკოპო სანსოვინო

ქანდაკებისთვისამ პერიოდს ახასიათებს გმირული პათოსი და, ამავდროულად, ჰუმანიზმის კრიზისის ტრაგიკული განცდა. განდიდებულია ადამიანის სიძლიერე და ძალა, მისი სხეულის სილამაზე და ამავდროულად ხაზს უსვამს მის მარტოობას სამყაროში.

წარმომადგენელი: დონატელო, ლორენცო გიბერტი, ბრუნელესკი, ლუკა დელა რობია, მიქელოცო, აგოსტინო დი დუჩიო, პიზანელო.

ფერწერისთვისდამახასიათებელია ადამიანის სახისა და სხეულის სახის გამომეტყველების გადატანა; ამავე დროს, ნამუშევრები ქმნის ადამიანის ჰარმონიულ იმიჯს, რომელიც აკმაყოფილებს ჰუმანისტურ იდეალებს.

წარმომადგენლები: ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელ სანტი, მიქელანჯელო ბუონაროტი, ტიციანი, იაკოპო სანსოვინო.

გვიანი რენესანსი

ამ დროს ხდება დაბნელება და ჩნდება ახალი მხატვრული კულტურა. არ არის შოკისმომგვრელი, რომ ამ პერიოდის მუშაობა უაღრესად რთულია და ხასიათდება სხვადასხვა მიმართულების დაპირისპირების დომინირებით. თუმცა თუ ყველაზე მეტად არ გაითვალისწინებთ XVI დასასრულისაუკუნე - ძმები კარაჩისა და კარავაჯოს არენაზე გამოსვლის დრო, მაშინ ჩვენ შეგვიძლია შევამციროთ ხელოვნების მთელი მრავალფეროვნება ორ ძირითად მიმართულებამდე.

ფეოდალურ-კათოლიკური რეაქცია გამოიწვია სასიკვდილო დარტყმამაღალი რენესანსი, მაგრამ ვერ მოკლა მძლავრი მხატვრული ტრადიცია, რომელიც ჩამოყალიბდა ორნახევარი საუკუნის განმავლობაში იტალიაში.

მხოლოდ მდიდარი ვენეციის რესპუბლიკა, რომელიც თავისუფალი იყო როგორც პაპის ძალაუფლებისგან, ასევე ინტერვენციონისტების ბატონობისაგან, უზრუნველყოფდა ხელოვნების განვითარებას ამ რეგიონში. რენესანსს ვენეციაში ჰქონდა თავისი მახასიათებლები.

თუ ვსაუბრობთ მე-16 საუკუნის მეორე ნახევრის ცნობილი მხატვრების ნამუშევრებზე, მათ ჯერ კიდევ აქვთ რენესანსის საფუძველი, მაგრამ გარკვეული ცვლილებებით.

ადამიანის ბედს აღარ ასახავდნენ ისე თავდაუზოგავად, თუმცა ჯერ კიდევ არსებობს გმირული პიროვნების თემის ექო, რომელიც მზად არის ებრძვის ბოროტებას და რეალობის განცდას.

ხელოვნების საფუძვლები XVII საუკუნეჩართული იყო ამ ოსტატების შემოქმედებით ძიებაში, რისი წყალობითაც შეიქმნა ახალი გამოხატვის საშუალებები.

რამდენიმე მხატვარი ეკუთვნის ამ მოძრაობას, მაგრამ უფროსი თაობის გამოჩენილი ოსტატები, რომლებიც კრიზისში აღმოჩნდნენ თავიანთი შემოქმედების კულმინაციაში, როგორიცაა ტიციანი და მიქელანჯელო. ვენეციაში, რომელსაც მე-16 საუკუნის იტალიის მხატვრულ კულტურაში უნიკალური ადგილი ეკავა, ეს ორიენტაცია ასევე თანდაყოლილი იყო ახალგაზრდა თაობის მხატვრებისთვის - ტინტორეტო, ბასანო, ვერონეზე.

მეორე მიმართულების წარმომადგენლები სრულიად განსხვავებული ოსტატები არიან. მათ სამყაროს აღქმაში მხოლოდ სუბიექტურობა აერთიანებს.

ეს ტენდენცია გავრცელდა მე-16 საუკუნის მეორე ნახევარში და, იტალიით არ შემოიფარგლება, უმეტესად მიედინება ევროპის ქვეყნები. გასული საუკუნის ბოლოს ხელოვნების ისტორიის ლიტერატურაში ე.წ. მანერიზმი».

ფუფუნებისადმი გატაცებამ, დეკორატიულობამ და სამეცნიერო კვლევებისადმი ზიზღმა შეაჩერა ფლორენციული რენესანსის მხატვრული იდეებისა და პრაქტიკის შეღწევა ვენეციაში.

რენესანსის ხელოვნება

რენესანსი არის ყველა ხელოვნების (თეატრი, მუსიკა, ფერწერა, არქიტექტურა, ლიტერატურა და ა.შ.) აყვავების ხანა. მე ვისაუბრებ ლიტერატურაზე და სახვით ხელოვნებაზე.

რენესანსის ლიტერატურა- მთავარი ტენდენცია ლიტერატურაში, რენესანსის მთელი კულტურის განუყოფელი ნაწილი. უკავია პერიოდი მე-14-მე-16 სს. იგი განსხვავდება შუა საუკუნეების ლიტერატურისგან იმით, რომ იგი ეფუძნება ჰუმანიზმის ახალ, პროგრესულ იდეებს. რენესანსის სინონიმია ტერმინი "რენესანსი", ფრანგული წარმოშობისა. ჰუმანიზმის იდეები ჯერ იტალიაში გაჩნდა, შემდეგ კი მთელ ევროპაში გავრცელდა. ასევე, რენესანსის ლიტერატურა გავრცელდა მთელ ევროპაში, მაგრამ შეიძინა საკუთარი ეროვნული ხასიათი თითოეულ ცალკეულ ქვეყანაში. ტერმინი რენესანსი ნიშნავს განახლებას, მხატვრების, მწერლების, მოაზროვნეების მიმართვას ანტიკურ კულტურასა და ხელოვნებაზე, მისი მაღალი იდეალების მიბაძვას.

ჰუმანიზმის კონცეფცია

"ჰუმანიზმის" კონცეფცია მე-19 საუკუნის მეცნიერებმა გამოიყენეს. ის ლათინური humanitas (ადამიანის ბუნება, სულიერი კულტურა) და humanus (ადამიანი) სიტყვიდან მოდის და ადამიანისკენ მიმართულ იდეოლოგიას აღნიშნავს. შუა საუკუნეებში არსებობდა რელიგიური და ფეოდალური იდეოლოგია.

აღორძინების ხანაში მოხდა ფეოდალურ-ეკლესიური იდეოლოგიიდან გასვლა, გაჩნდა პიროვნების ემანსიპაციის იდეები, ადამიანის მაღალი ღირსების დადასტურება მიწიერი ბედნიერების თავისუფალ შემქმნელად. იდეები გადამწყვეტი გახდა მთლიანად კულტურის განვითარებაში, გავლენა იქონია ხელოვნების, ლიტერატურის, მუსიკის, მეცნიერების განვითარებაზე და აისახა პოლიტიკაში. ჰუმანიზმი არის საერო ხასიათის მსოფლმხედველობა, ანტიდოგმატური და ანტისქოლასტიური. ჰუმანიზმის განვითარება იწყება მე-14 საუკუნიდან, ჰუმანისტების ნაწარმოებებში, როგორიცაა დანტე, პეტრარქა, ბოკაჩო და ა.შ. მე-16 საუკუნეში ახალი მსოფლმხედველობის განვითარების პროცესი ნელდება ფეოდალურ-კათოლიკური რეაქციის გავლენის გამო. . მას ცვლის რეფორმაცია.

ზოგადად რენესანსის ლიტერატურა

რენესანსზე საუბრისას, საუბარია უშუალოდ იტალიაზე, როგორც ძირითადი ნაწილის მატარებელზე უძველესი კულტურადა ეგრეთ წოდებული ჩრდილოეთის რენესანსის შესახებ, რომელიც მოხდა ჩრდილოეთ ევროპის ქვეყნებში: საფრანგეთში, ინგლისში, გერმანიაში, ნიდერლანდებში, ესპანეთსა და პორტუგალიაში.

აღორძინების ეპოქის ლიტერატურას ახასიათებს ზემოაღნიშნული ჰუმანისტური იდეალები. ეს ეპოქა დაკავშირებულია ახალი ჟანრების გაჩენასთან და ადრეული რეალიზმის ჩამოყალიბებასთან, რომელსაც ეწოდება „რენესანსული რეალიზმი“ (ან რენესანსი), განსხვავებით შემდგომი ეტაპებისგან, საგანმანათლებლო, კრიტიკული, სოციალისტური.

ისეთი ავტორების ნაშრომები, როგორებიც არიან პეტრარკი, რაბლე, შექსპირი, სერვანტესი, გამოხატავს ცხოვრების ახალ გაგებას, როგორც ადამიანის, რომელიც უარყოფს ეკლესიის მიერ ქადაგებულ მონურ მორჩილებას. ისინი წარმოადგენენ ადამიანს, როგორც ბუნების უმაღლეს ქმნილებას, რომელიც ცდილობს გამოავლინოს მისი ფიზიკური გარეგნობის სილამაზე და მისი სულისა და გონების სიმდიდრე. რენესანსის რეალიზმს ახასიათებს გამოსახულების მასშტაბები (ჰამლეტი, მეფე ლირი), გამოსახულების პოეტიზირება, დიდი განცდების უნარი და ამავე დროს ტრაგიკული კონფლიქტის მაღალი ინტენსივობა (რომეო და ჯულიეტა), რომელიც ასახავს პირის შეჯახება მის მიმართ მტრულად განწყობილ ძალებთან.

რენესანსული ლიტერატურა ხასიათდება სხვადასხვა ჟანრით. მაგრამ გარკვეული ლიტერატურული ფორმები ჭარბობდა. ყველაზე პოპულარული ჟანრი იყო მოთხრობა, რომელსაც რენესანსის მოთხრობა ჰქვია. პოეზიაში სონეტი (14 სტრიქონი სპეციფიკური რითმით) ხდება ყველაზე დამახასიათებელი ფორმა. დიდ განვითარებას იძენს დრამატურგია. რენესანსის ყველაზე გამორჩეული დრამატურგები არიან ლოპე დე ვეგა ესპანეთში და შექსპირი ინგლისში.

გავრცელებულია ჟურნალისტიკა და ფილოსოფიური პროზა. იტალიაში ჯორდანო ბრუნო თავის ნამუშევრებში გმობს ეკლესიას და ქმნის საკუთარ ახალს ფილოსოფიური ცნებები. ინგლისში თომას მორი გამოხატავს უტოპიური კომუნიზმის იდეებს თავის წიგნში უტოპია. ასევე ფართოდ ცნობილია ისეთი ავტორები, როგორებიცაა მიშელ დე მონტენი („ექსპერიმენტები“) და ერაზმუს როტერდამელი („სისულელის სადიდებლად“).

იმდროინდელ მწერლებს შორის გვირგვინოსანი თავები იყვნენ. ჰერცოგი ლორენცო დე მედიჩი წერს პოეზიას, ხოლო მარგარეტ ნავარელი, საფრანგეთის მეფე ფრანცისკ I-ის და, ცნობილია, როგორც კრებულის ჰეპტამერონის ავტორი.

რენესანსის სახვითი ხელოვნება

რენესანსის ხელოვნების პირველი წინამძღვრები იტალიაში მე-14 საუკუნეში გაჩნდნენ. ამ დროის მხატვრები, პიეტრო კავალინი (1259-1344), სიმონე მარტინი (1284-1344) და (უპირველეს ყოვლისა) ჯოტო (1267-1337), ტრადიციული რელიგიური თემების ნახატების შექმნისას, საერთაშორისო გოთური ტრადიციიდან დაიწყეს (განმასხვავებელი ნიშნები). საერთაშორისო გოთური ფერწერის: ფერადოვნება, დახვეწილობა და დეკორატიულობა, ამაღლება, დახვეწილობა.), თუმცა მათ დაიწყეს ახალი მხატვრული ტექნიკის გამოყენება: სამგანზომილებიანი კომპოზიციის აგება, ლანდშაფტის ფონზე გამოყენება, რამაც მათ საშუალება მისცა გამოსახულებები უფრო რეალისტური გაეხადათ. და ანიმაციური. ეს მკვეთრად განასხვავებს მათ ნამუშევრებს წინა იკონოგრაფიული ტრადიციისგან, რომელიც სავსეა გამოსახულებით კონვენციებით. ტერმინი პროტო-რენესანსი გამოიყენება მათი მუშაობის აღსანიშნავად.

იტალიური ხელოვნების ისტორიაში სხვადასხვა საუკუნეებს შესაბამისი რიცხვებიდან მიღებული სახელები აქვთ:

დუჩენტო - 1200 წ. იტალიურიდან გამო (ორასი). საერთაშორისო გოთიკა.

ტრეჩენტო - 1300 წ. იტალიურიდან trecento (სამასი). პროტო-რენესანსი.

Quattrocento - 1400 წ. იტალიურიდან quattrocento (ოთხასი). ადრეული რენესანსი, მაღალი რენესანსი.

Cinquecento - 1500 წ. იტალიურიდან cinquecento (ხუთასი). მაღალი რენესანსის დასასრული, გვიანი რენესანსი.

ადრეული რენესანსი

XV საუკუნის დასაწყისში ფილიპო ბრუნელესკიმ (1377-1446), ფლორენციელმა მეცნიერმა და არქიტექტორმა, აღმოაჩინა და აღწერა ხაზოვანი პერსპექტივის კანონები ფერწერაში. ამან მხატვრებს საშუალება მისცა მიეღოთ სამგანზომილებიანი სივრცის სრულყოფილი გამოსახულებები ბრტყელ ფერწერულ ტილოზე.

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნაბიჯი იყო არარელიგიური, საერო ხელოვნების გაჩენა. პორტრეტი და პეიზაჟი დამოუკიდებელ ჟანრებად ჩამოყალიბდა. რელიგიურმა სუბიექტებმაც კი შეიძინეს განსხვავებული ინტერპრეტაცია - რენესანსის მხატვრებმა დაიწყეს თავიანთი პერსონაჟების განხილვა, როგორც გმირები გამოხატული ინდივიდუალური თვისებებით და მოქმედებების ადამიანური მოტივებით.

ამ პერიოდის ყველაზე ცნობილი მხატვრები არიან მასაჩიო (1401-1428), მასოლინო (1383-1440), ბენოცო გოცოლი (1420-1497), პიერო დელა ფრანჩესკო (1420-1492), ანდრეა მანტენია (1431-1506), ნიკოლო პიცოლო (1431-1506). 1421-1497 1453), ჯოვანი ბელინი (1430-1516), ანტონელო და მესინა (1430-1479), დომენიკო გირლანდაიო (1449-1494), სანდრო ბოტიჩელი (1445-1510).

ქანდაკება ფართოდ გავრცელდა. მოქანდაკეების შემოქმედებაში მრავალი ფორმა განვითარდა: ქანდაკება, რელიეფი, ბიუსტი და ა.შ. მათ მიაღწიეს ახალ სიმაღლეებს ადამიანის სხეულის პლასტიურობის გამოსახატავად: ემოციები, სხეულის მოძრაობები, რთული სცენები მრავალმხრივ, პერსპექტიულ რელიეფებში. ამ პერიოდის ყველაზე ცნობილი მოქანდაკეები არიან დონატელო (1386-1466) და ლორენცო გიბერტი (1381-1456).

მაღალი რენესანსი

რენესანსის ხელოვნების ყველაზე მაღალი აყვავება მოხდა მე -16 საუკუნის პირველ მეოთხედში, რომელსაც ეწოდა "მაღალი რენესანსი". სანსოვინოს (1486-1570), ლეონარდო და ვინჩის (1452-1519), რაფაელ სანტის (1483-1520), მიქელანჯელო ბუონაროტის (1475-1564), ჯორჯიონეს (1476-1510), ტიციანის (1476-1510), ანტონიო ჯორეგის (1477-14) ნაწარმოებები. (1489-1534) წარმოადგენს ევროპული ხელოვნების ოქროს ფონდს.

მხატვრობას ბუნებისმეტყველის თვალთახედვით მიახლოებით, ლეონარდო და ვინჩიმ მიაღწია მაღალ უნარს ადამიანის სახისა და სხეულის მიმიკის გადმოცემის, სივრცის გადმოცემის მეთოდებსა და კომპოზიციის აგებაში. ამავე დროს, მისი ნამუშევრები ქმნის ადამიანის ჰარმონიულ იმიჯს, რომელიც აკმაყოფილებს ჰუმანისტურ იდეალებს. ეს ინოვაციები მოგვიანებით რაფაელ სანტიმ შეიმუშავა.

მიქელანჯელო ბუონაროტის ნახატები და ქანდაკებები სავსეა გმირული პათოსით და, ამავე დროს, ჰუმანიზმის კრიზისის ტრაგიკული განცდით. მისი ნახატები ადიდებენ ადამიანის ძალასა და ძალას, მისი სხეულის სილამაზეს და ხაზს უსვამენ მის მარტოობას მსოფლიოში.

ჯორჯონისა და ტიციანის ნამუშევრები გამოირჩევიან ლანდშაფტისადმი ინტერესითა და სიუჟეტის პოეტიზაციით. ორივე მხატვარმა დიდ ოსტატობას მიაღწია პორტრეტის ხელოვნებაში, რისი დახმარებითაც გადმოსცეს თავიანთი პერსონაჟების ხასიათი და მდიდარი შინაგანი სამყარო.

გვიანი რენესანსი

იმპერიული ჯარების მიერ რომის გაძარცვის შემდეგ 1527 წელს იტალიური რენესანსიკრიზისის პერიოდში შედის. უკვე გვიან რაფაელის შემოქმედებაში გამოიკვეთა ახალი მხატვრული ხაზი, რომელსაც მანერიზმი ეწოდა. ამ ეპოქას ახასიათებს გაბერილი და გატეხილი ხაზები, წაგრძელებული ან თუნდაც დეფორმირებული ფიგურები, ხშირად შიშველი, დაძაბული და არაბუნებრივი პოზები, უჩვეულო ან უცნაური ეფექტები, რომლებიც დაკავშირებულია ზომასთან, განათებასთან ან პერსპექტივასთან, კაუსტიკური ქრომატული დიაპაზონის გამოყენებით, გადატვირთული კომპოზიციით და ა.შ. მანერიზმის პირველი ოსტატები - პარმიჯიანინო, პონტორმო, ბრონზინო - ცხოვრობდნენ და მუშაობდნენ ფლორენციის მედიჩის სახლის ჰერცოგების კარზე. მანერისტული მოდა მოგვიანებით მთელ იტალიაში და მის ფარგლებს გარეთ გავრცელდა. 1590-იან წლებში მანერიზმი შეცვალა ბაროკოს ხელოვნებამ (გარდამავალი ფიგურები - ტინტორეტო და ელ გრეკო)

ჩრდილოეთ რენესანსი

მხატვრებს, რომლებიც ცხოვრობდნენ ალპების ჩრდილოეთით, თვალწინ არ ჰქონიათ უძველესი ხელოვნების ნიმუშები. არქეოლოგიური განზომილება იტალიური რენესანსი, რომელიც შედგებოდა ანტიკური ხანის ახლად აღმოჩენილი ძეგლების შესწავლაში, მათთვის სრულიად უცხო იყო. გოთური ხელოვნების ტრადიციები და უნარები აქ დიდხანს იყო შემონახული, ნაკლები ყურადღება ექცეოდა უძველესი მემკვიდრეობის შესწავლას და ადამიანის ანატომიის ცოდნას. ჩრდილოეთის მხატვრების (მაგალითად, ჰოლბეინის) პორტრეტებს აკლია რეალობის ჰარმონიზაცია და იდეალიზაცია, რაც დამახასიათებელია მათი სამხრეთელი კოლეგებისთვის; მათ რეალიზმში ისინი აღწევენ ნატურალიზმამდე. მეორე მხრივ, ისინი არ არღვევენ ხალხური, გლეხური ცხოვრებისა და ფოლკლორული ტრადიციების ელემენტებს; ამ მხრივ განსაკუთრებით თვალსაჩინოა პიტერ ბრიუგელ უფროსის მოღვაწეობა.

მე-15 საუკუნის I ნახევარში ბურგუნდიულ ნიდერლანდებში საერთაშორისო გოთური და პრერენესანსული ტენდენციების შეერთებაზე დაიბადა ძველი ნიდერლანდური ხელოვნება. რთული იკონოგრაფია და რთული სიმბოლიზმი შერწყმული იყო საშინაო გამოყენების დეტალებისადმი უკიდურეს ყურადღებასთან. ტემპერადან ზეთის მხატვრობაზე გადასვლამ მხატვარს საშუალება მისცა უფრო ნათლად და ამომწურავად გადმოეცა ობიექტური სამყაროს მრავალფეროვნება, სიღრმე და ბრწყინვალება. ყველა ეს მიღწევა დაკავშირებულია რობერტ კამპინისა და მისი სტუდენტების სახელებთან - ძმები ვან ეიკოვი, როჯერ ვან დერ ვეიდენი. საუკუნის მეორე ნახევარში მემლინგის შემოქმედებაში რთულად იყო გადაჯაჭვული გოთური და იტალიური გავლენის ნარჩენები.

მიუხედავად იმისა, რომ კვატროჩენტოს ეპოქის იტალია ინტერესით ადევნებდა თვალყურს ჰოლანდიელი მხატვრების მიღწევებს, იტალიურმა გავლენამ შეაღწია ამ მხარეებში მხოლოდ მე -16 საუკუნეში, როდესაც ბავარიელი ალბრეხტ დიურერი წავიდა თავისი ხელოვნების გასაუმჯობესებლად ვენეციაში, ხოლო ნიდერლანდებში - ანტვერპენის მანერიზმის სკოლა. ჩამოყალიბდა, რომელსაც ეკუთვნოდა, კერძოდ, მაბუსე. რეფორმაციის დაწყებისთანავე, ჩრდილოეთ ევროპაში რელიგიური მხატვრობა აიკრძალა, მაგრამ დაიწყო ახალი ჟანრების ფორმირება, რომელიც დაფუძნებულია არა იმდენად წინა თაობების მხატვრული მიღწევების გადახედვაზე (როგორც იტალიაში), არამედ ბუნების პირდაპირ დაკვირვებაზე - კერძოდ, პეიზაჟზე. , ნატურმორტი და ჟანრული მხატვრობა.

რენესანსის ხელოვნება

რენესანსი არის ყველა ხელოვნების, მათ შორის თეატრის, ლიტერატურისა და მუსიკის აყვავება, მაგრამ, უდავოდ, მათ შორის მთავარი, რომელიც ყველაზე სრულად გამოხატავდა თავისი დროის სულისკვეთებას, იყო სახვითი ხელოვნება.

შემთხვევითი არ არის, რომ არსებობს თეორია, რომ რენესანსი დაიწყო იმით, რომ მხატვრებმა შეწყვიტეს კმაყოფილი იყვნენ დომინანტური "ბიზანტიური" სტილის ჩარჩოებით და, თავიანთი შემოქმედების მოდელების ძიებაში, პირველები იყვნენ, ვინც ანტიკურობას მიმართეს. ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც მიატოვა „ბიზანტიური მანერა“ და დაიწყო პიეტრო კავალინის ფიგურების ქიაროსკუროს ქანდაკებების გამოყენება ფრესკებში. მაგრამ პროტო-რენესანსის უდიდესმა ოსტატმა ჯოტომ პირველად ხატების ნაცვლად ნახატების შექმნა დაიწყო.

ის იყო პირველი, ვინც ცდილობდა გადმოეცა ქრისტიანული ეთიკური იდეები რეალური ადამიანური გრძნობებისა და გამოცდილების გამოსახვის გზით, შეცვალა სიმბოლიზმი რეალური სივრცისა და კონკრეტული ობიექტების გამოსახულებით. ჯოტოს ცნობილ ფრესკებში, პადუაში, არენას სამლოცველოში, შეგიძლიათ ნახოთ ძალიან უჩვეულო პერსონაჟები წმინდანთა გვერდით: მწყემსები ან სპინერი. ჯოტოში თითოეული ინდივიდუალური ადამიანი გამოხატავს ძალიან კონკრეტულ გამოცდილებას, კონკრეტულ ხასიათს.

დუჩენტოს ეპოქაში (XIII ს.) იტალიაში, ნაცვლად ლიტერატურული ენაშუა საუკუნეები - ლათინური - თანდათან ჩამოყალიბდა ეროვნული ენა - იტალიური. მის შექმნაში უდიდესი წვლილი შეიტანა უდიდესი მწერალიიმდროინდელი დანტე ალიგიერი (1256-1321 წწ.). მის ადრეული სამუშაო « ახალი სიცოცხლე“, წერია იტალიურიდანტე მოგვითხრობს ბეატრიჩესადმი მისი სიყვარულის ისტორიას, პირველი შეხვედრიდან, როდესაც ისინი ჯერ კიდევ ბავშვები იყვნენ, მისი საყვარელი ადამიანის გარდაცვალებამდე, როდესაც ის 18 წლის იყო.

იგი მთელი ცხოვრების მანძილზე ატარებს პოეტის სიყვარულით ამაღლებული უბრალო ქალაქელი ქალის გამოსახულებას. და საკმაოდ რენესანსის სულისკვეთებით, სცენა მისი ” ღვთაებრივი კომედია", რომელშიც იგი ასახავს თავის ბეატრიჩეს, რომელიც ზის ურმის თავზე, რომელიც განასახიერებს ეკლესიას განსაწმენდელის კარიბჭესთან.

ადრეული რენესანსის დროს ხელოვნებაში აითვისეს უძველესი მხატვრული მემკვიდრეობა, ჩამოყალიბდა ახალი ეთიკური იდეალები, მხატვრები მიმართეს მეცნიერების მიღწევებს (მათემატიკა, გეომეტრია, ოპტიკა, ანატომია). ფლორენციამ წამყვანი როლი შეასრულა ადრეული რენესანსის ხელოვნების იდეოლოგიური და სტილისტური პრინციპების ჩამოყალიბებაში. ისეთი ოსტატების მიერ შექმნილ სურათებში, როგორებიც არიან დონატელო და ვეროკიო, დომინირებს გმირული და პატრიოტული პრინციპები (დონატელოს „წმინდა გიორგი“ და „დავითი“ და ვეროკიოს „დავითი“).

რენესანსის მხატვრობის ფუძემდებელია მასაჩიო (ბრანკაჩის სამლოცველოს ნახატებმა იცოდა როგორ გადმოეცა სივრცის სიღრმე, დააკავშირა ფიგურა და პეიზაჟი ერთი კომპოზიციური კონცეფციით და აძლევდა პორტრეტების ექსპრესიულობას). მაგრამ ფერწერული პორტრეტის ფორმირება და ევოლუცია, რომელიც ასახავდა რენესანსის კულტურის ინტერესს ადამიანის მიმართ, ასოცირდება უმბიური სკოლის მხატვრების სახელებთან: პიერო დელა ფრანჩესკა, პინტურიკიო.

მხატვრის სანდრო ბოტიჩელის შემოქმედება გამორჩეულია ადრეულ რენესანსში. მის მიერ შექმნილი სურათები სულიერი და პოეტურია. მკვლევარები აღნიშნავენ მხატვრის ნამუშევრებში აბსტრაქციას და დახვეწილ ინტელექტუალიზმს, მის სურვილს შექმნას მითოლოგიური კომპოზიციები რთული და დაშიფრული შინაარსით ("გაზაფხული", "ვენერას დაბადება").

ბოტიჩელის ცხოვრების ერთ-ერთმა მწერალმა თქვა, რომ მისი მადონები და ვენერები დანაკარგის შთაბეჭდილებას ტოვებენ, რაც ჩვენში წარუშლელ მწუხარებას იწვევს... ზოგიერთმა მათგანმა დაკარგა სამოთხე, ზოგმა დაკარგა დედამიწა.

იტალიური რენესანსის იდეოლოგიური და მხატვრული პრინციპების განვითარების კულმინაცია არის მაღალი რენესანსი. ლეონარდო და ვინჩი, დიდი ხელოვანი და მეცნიერი, ითვლება მაღალი რენესანსის ხელოვნების ფუძემდებლად.

მან შექმნა არაერთი შედევრი: "მონა ლიზა" ("La Gioconda"), "Benois Madonna" და "Madonna Litta", "ქალბატონი ერმინით". თავის ნაშრომში ლეონარდო სულის გამოხატვას ცდილობდა რენესანსის ადამიანი. იგი ბუნებაში ეძებდა ხელოვნების სრულყოფილი ფორმების წყაროებს, მაგრამ სწორედ მას თვლის ნ.ბერდიაევი პასუხისმგებელად ადამიანური ცხოვრების მექანიზაციისა და მექანიზაციის მომავალ პროცესზე, რამაც გამოყო ადამიანი ბუნებისგან.

ფერწერა კლასიკურ ჰარმონიას აღწევს რაფაელის შემოქმედებაში. მისი ხელოვნება ვითარდება მადონას ადრეული ცივი უმბრიული გამოსახულებებიდან („Madonna Conestabile“) ფლორენციული და რომაული ნამუშევრების „ბედნიერი ქრისტიანობის“ სამყაროში. „მადონა და გოლდფინჩი“ და „მადონა სავარძელში“ რბილი, ჰუმანური და ჩვეულებრივიც კი არიან თავიანთი ადამიანურობით.

მაგრამ "სიქსტე მადონას" გამოსახულება დიდებულია, სიმბოლურად აკავშირებს ზეციურ და მიწიერ სამყაროებს. ყველაზე მეტად რაფაელი ცნობილია, როგორც მადონას ნაზი სურათების შემქმნელი. მაგრამ მხატვრობაში მან განასახიერა როგორც რენესანსის უნივერსალური ადამიანის იდეალი (კასტილიონის პორტრეტი) და ისტორიული მოვლენების დრამა.

მიქელანჯელო არის ოსტატი, რომელიც თავის ხელოვნებაში აერთიანებს მშვენიერ ფიზიკურობას შუა საუკუნეების ქრისტიანული კულტურისგან მემკვიდრეობით მიღებული სურათების ღრმა სულიერებას. უკვე შევიდა ადრეული სამუშაომიქელანჯელომ აჩვენა თავისი ტრაგიკული მსოფლმხედველობა ("ჯვარცმა"), გამოსახულების დახვეწილი ფსიქოლოგიზმი და ტექნიკური ვირტუოზობა ("ქრისტეს გოდება" წმინდა პეტრეს ბაზილიკიდან). მიქელანჯელო ქმნის საკუთარ კონცეფციას კაცობრიობის ისტორია(სიქსტის კაპელის თვალწარმტაცი ჭერი).

განსაკუთრებული ადგილი უკავია მაღალი რენესანსის ეპოქაში ვენეციური სკოლა, რომელშიც ცხოვრებით ტკბობა და ბუნების სიყვარული შერწყმული იყო ჰუმანისტურ იდეალთან (ჯორჯონის, ტიციანის ნამუშევრები). გვიანდელი რენესანსი და მანერიზმი ასახავს რენესანსის ჰუმანისტური იდეალების კრიზისს.

ამ პერიოდის განმავლობაში, მიქელანჯელოს შემოქმედება ასახავს მისი მსოფლმხედველობის ღრმა ტრაგედიას (მედიჩის სამლოცველოს სურათები, განსაკუთრებით "ღამე", " ბოლო განაჩენი"და პაოლინას სამლოცველოს ფრესკები). მხატვრებს, რომლებიც აგრძელებენ მაღალი რენესანსის ტრადიციებს, აქვთ მზარდი სურვილი დეკორატიულობისა და ბრწყინვალებისკენ (ვერონეზე), იზრდება სუბიექტივიზმი და სპირიტუალიზმი.

მანერისტებისთვის გამოსახულება აგებულია არა ბუნების შესწავლის საფუძველზე, როგორც ეს იყო რენესანსის მხატვრებთან, არამედ მათზე. შინაგანი განცდა. მანერიზმი რთულად ერწყმის მისტიკას და სასამართლო კულტურის იდეალებს, ის სავსეა ალეგორიებითა და მხატვრული პლასტიკურობით. მანერიზმში ხდება რენესანსის ტრადიციის უარყოფა (კორეჯო, ამანტი და სხვ.).

იტალიაში რენესანსული ხელოვნების კრიზისის პარალელურად, იგი აყვავდა ნიდერლანდებსა და გერმანიაში.

იან ვან ეიკი - ცენტრალური ფიგურასაწყისი დრო ჩრდილოეთ რენესანსი. მის ნამუშევრებში ასახულია ამ ხელოვნების ერთ-ერთი ფუნდამენტური მახასიათებელი: მჭიდრო კავშირი გვიან გოთურ ხელოვნებასთან. გენტის სამსხვერპლო, დამზადებული ძმები ვან ეიკის მიერ, თავის ფიგურულ სტრუქტურაში აერთიანებს მკაცრ რელიგიურ გრძნობას მიწიერი სილამაზის მხიარულ და პოეტურ აღქმასთან. იდეალური სურათებირეალური ადამიანების პორტრეტებით, რთული სიმბოლიზმით მარტივი ადამიანური ემოციებით. იან ვან ეიკის პორტრეტები ხაზს უსვამს სულიერ სრულყოფას და ღვთისმოსაობას ფსიქოლოგიურად ავთენტურ და ნატურალისტურ ზუსტ სურათებში.

რთული სიმბოლიზმი, ფანტაზია და გროტესკი აშკარად ჩანს იერონიმუს ბოშის შემოქმედებაში. მისი სტილი იმდენად უჩვეულო ჩანს იმ დროისთვის, რომ ბევრი თანამედროვე ხელოვნების ისტორიკოსი Bosch-ს სიურეალიზმის წინამორბედად მიიჩნევს.

ჩრდილოეთ რენესანსის ხელოვნების განვითარება უკავშირდება ალბრეხტ დიურერის სახელს, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა გერმანიაში საერო ჟანრებს - პორტრეტებს, პეიზაჟებს და ყოველდღიურ ჟანრებს. მისი ნამუშევარი ავლენს ჩრდილოეთ რენესანსის კიდევ ერთ თვალსაჩინო მახასიათებელს: სურვილს წარმოაჩინოს ადამიანი, როგორც არასრულყოფილი და იდეალური, მაგრამ საიმედო.

ჩრდილოეთ რენესანსის ხელოვნებაზე საუბრისას, რა თქმა უნდა, ყურადღება უნდა მიაქციოთ ჰოლბეინის პორტრეტებს და ბრიუგელის შემოქმედებას.

შეჯამებისთვის, უნდა აღინიშნოს, რომ რენესანსი იტალიაში და რეფორმაცია ჩრდილოეთ ევროპაში, ისევე როგორც ნ.ბერდიაევმა, შეიძლება ჩაითვალოს გარდამავალი პერიოდის ეტაპად, რომელმაც დაასრულა ერთი ტიპის ცივილიზაციის ისტორიული მასშტაბით (კოსმოგენური, ტრადიციული) და ახალი, ტექნოგენური ცივილიზაციის დასაწყისი.

იტალიური რენესანსი იყო ჩრდილოეთ რენესანსისა და რეფორმაციის წყარო. რეფორმაციამ უნიკალური გზით შეავსო და განავითარა რენესანსის იდეები. თუ იტალიურმა რენესანსმა აღნიშნა ახალი ურბანული ბურჟუაზიული კულტურის დასაწყისი, მაშინ რეფორმაციამ, რომელმაც შექმნა პროტესტანტიზმი, უზრუნველყო კაპიტალიზმის დინამიური განვითარება ევროპაში.

რენესანსი - ფრანგულიდან თარგმნილი ნიშნავს "აღორძინებას". ეს არის ზუსტად ის, რასაც მათ უწოდეს მთელი ეპოქა, რომელიც სიმბოლოა ევროპული კულტურის ინტელექტუალური და მხატვრული აყვავების შესახებ. რენესანსი დაიწყო იტალიაში მე-14 საუკუნის დასაწყისში, კულტურული დაცემის ეპოქის დასასრულისა და შუა საუკუნეების დასასრული, რომელიც დაფუძნებული იყო ბარბაროსობასა და უმეცრებაზე და, განვითარებამ, პიკს მიაღწია მე-16 საუკუნეში.

პირველად იტალიაში დაბადებულმა ისტორიოგრაფმა, მხატვარმა და ცხოვრების შესახებ ნაშრომების ავტორმა დაწერა რენესანსის შესახებ. ცნობილი მხატვრები, მოქანდაკეები და არქიტექტორები XVI საუკუნის დასაწყისში.

თავდაპირველად ტერმინი „რენესანსი“ ნიშნავდა განათლების გარკვეულ პერიოდს (XIV საუკუნის დასაწყისი). ახალი ტალღახელოვნება. მაგრამ დროთა განმავლობაში ამ კონცეფციამ უფრო ფართო ინტერპრეტაცია შეიძინა და დაიწყო ფეოდალიზმის საწინააღმდეგო კულტურის განვითარებისა და ჩამოყალიბების მთელი ეპოქის დანიშვნა.

რენესანსის პერიოდი მჭიდრო კავშირშია იტალიაში ფერწერის ახალი სტილისა და ტექნიკის გაჩენასთან. არის ინტერესი უძველესი სურათების მიმართ. სეკულარიზმი და ანთროპოცენტრიზმი განუყოფელი მახასიათებელია, რომელიც ავსებს იმდროინდელ ქანდაკებებსა და ფერწერას. რენესანსის ეპოქა ცვლის ასკეტიზმს, რომელიც ახასიათებდა შუა საუკუნეების ეპოქას. მოდის ინტერესი ყველაფრის ამქვეყნიური, ბუნების უსაზღვრო სილამაზისა და, რა თქმა უნდა, ადამიანის მიმართ. რენესანსის მხატვრები მიუახლოვდნენ ადამიანის სხეულის ხედვას მეცნიერული თვალსაზრისით, ცდილობდნენ ყველაფერი შეემუშავებინათ. უმცირესი დეტალები. სურათები ხდება რეალისტური. ნახატი სავსეა უნიკალური სტილით. მან ჩამოაყალიბა გემოვნების ძირითადი კანონები ხელოვნებაში. ფართოდ ვრცელდება ახალი მსოფლმხედველობრივი კონცეფცია სახელწოდებით „ჰუმანიზმი“, რომლის მიხედვითაც ადამიანი უმაღლეს ღირებულებად ითვლება.

რენესანსის პერიოდი

აყვავების სული ფართოდ არის გამოხატული იმდროინდელ ნახატებში და მხატვრობას განსაკუთრებული სენსუალურობით ავსებს. რენესანსი კულტურას მეცნიერებას უკავშირებს. მხატვრებმა დაიწყეს ხელოვნების, როგორც ცოდნის ფილიალი, საფუძვლიანად შეისწავლეს ადამიანის ფიზიოლოგია და სამყარო ჩვენს გარშემო. ეს გაკეთდა იმისთვის, რომ უფრო რეალისტურად გამოეჩინათ ღვთის შემოქმედების ჭეშმარიტება და მათ ტილოებზე მიმდინარე მოვლენები. დიდი ყურადღება დაეთმო რელიგიური საგნების გამოსახვას, რომლებმაც მიწიერი შინაარსი შეიძინეს ისეთი გენიოსების ოსტატობის წყალობით, როგორიცაა ლეონარდო და ვინჩი.

იტალიური რენესანსის ხელოვნების განვითარებაში ხუთი ეტაპია.

საერთაშორისო (სასამართლო) გოთიკა

წარმოშობილია XIII დასაწყისშისაუკუნეში სასამართლო გოთიკა (დუცენტო) ხასიათდება გადაჭარბებული ფერადოვნებით, პომპეზურობით და პრეტენზიულობით. ნახატების ძირითადი ტიპია საკურთხევლის სცენების ამსახველი მინიატურული. მხატვრები იყენებენ ტემპერა საღებავებს თავიანთი ნახატების შესაქმნელად. რენესანსი მდიდარია ამ პერიოდის ცნობილი წარმომადგენლებით, მაგალითად, იტალიელი მხატვრები ვიტორ კარპაჩო და სანდრო ბოტიჩელი.

წინარენესანსის პერიოდი (პროტო-რენესანსი)

შემდეგი ეტაპი, რომელიც ითვლება რენესანსის მოლოდინად, ეწოდება პროტო-რენესანსს (trecento) და ხდება XIII საუკუნის ბოლოს - XIV საუკუნის დასაწყისში. ჰუმანისტური მსოფლმხედველობის სწრაფ განვითარებასთან დაკავშირებით, ამ ისტორიული პერიოდის მხატვრობა ავლენს ადამიანის შინაგან სამყაროს, მის სულს, აქვს ღრმა ფსიქოლოგიური მნიშვნელობა, მაგრამ ამავე დროს აქვს მარტივი და მკაფიო სტრუქტურა. რელიგიური ნაკვთები უკანა პლანზე ქრება, საეროები კი წამყვანი ხდება, მთავარი გმირი კი ადამიანია თავისი გრძნობებით, სახის გამომეტყველებითა და ჟესტებით. ჩნდება იტალიური რენესანსის პირველი პორტრეტები, რომლებიც ხატების ადგილს იკავებენ. ცნობილი მხატვრებიეს პერიოდი - ჯოტო, პიეტრო ლორენცეტი.

ადრეული რენესანსი

დასაწყისში იწყება ადრეული რენესანსის (quattrocento) ეტაპი, რომელიც სიმბოლოა მხატვრობის აყვავება რელიგიური საგნების არარსებობით. ხატებზე სახეები ხდებიან ადამიანის სახეობა, ხოლო პეიზაჟი, როგორც ჟანრი ფერწერაში, ცალკე ნიშას იკავებს. ადრეული რენესანსის მხატვრული კულტურის ფუძემდებელია Mosaccio, რომლის კონცეფცია დაფუძნებულია ინტელექტუალურობაზე. მის ნახატებს მაღალი რეალიზმი აქვს. დიდმა ოსტატებმა გამოიკვლიეს ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივა, ანატომია და გამოიყენეს ცოდნა მათ შემოქმედებაში, რომელშიც შეგიძლიათ იხილოთ სწორი სამგანზომილებიანი სივრცე. ადრეული რენესანსის წარმომადგენლები არიან სანდრო ბოტიჩელი, პიერო დელა ფრანჩესკა, პოლაიოლო, ვეროკიო.

მაღალი რენესანსი, ან "ოქროს ხანა"

XV საუკუნის ბოლოდან დაიწყო მაღალი რენესანსის (cinquecento) ეტაპი და შედარებით ხანმოკლე, XVI საუკუნის დასაწყისამდე გაგრძელდა. მის ცენტრებად იქცა ვენეცია ​​და რომი. მხატვრები აფართოებენ თავიანთ იდეოლოგიურ ჰორიზონტს და ინტერესდებიან სივრცით. ადამიანი გვევლინება როგორც გმირი, სრულყოფილი როგორც სულიერად, ასევე ფიზიკურად. ამ ეპოქის ფიგურებად ითვლება ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი, ტიციან ვეჩელიო, მიქელანჯელო ბუონაროტი და სხვები. დიდი ხელოვანილეონარდო და ვინჩი იყო „უნივერსალური ადამიანი“ და ჭეშმარიტების მუდმივ ძიებაში იყო. დაკავებულია ქანდაკებით, დრამატურგიით, სხვადასხვა სამეცნიერო ექსპერიმენტები, მან მოახერხა ხატვისთვის დროის გამონახვა. ქმნილება „კლდეების მადონა“ ნათლად ასახავს მხატვრის მიერ შექმნილ ქიაროსკუროს სტილს, სადაც სინათლისა და ჩრდილის ერთობლიობა ქმნის სამგანზომილებიან ეფექტს, ხოლო ცნობილი „ლა ჯოკონდა“ დამზადებულია „სმუფატოს“ ტექნიკით, რაც ქმნის ნისლის ილუზია.

გვიანი რენესანსი

გვიანი რენესანსის დროს, რომელიც მოხდა მე -16 საუკუნის დასაწყისში, ქალაქი რომი დაიპყრო და გაძარცვეს გერმანიის ჯარებმა. ამ მოვლენამ აღინიშნა გადაშენების ეპოქის დასაწყისი. რომაულმა კულტურულმა ცენტრმა შეწყვიტა ყველაზე მფარველი ცნობილი ფიგურებიდა იძულებული გახდნენ ევროპის სხვა ქალაქებში წასულიყვნენ. შორის შეხედულებების მზარდი უთანასწორობის შედეგად ქრისტიანული რწმენახოლო ჰუმანიზმი მე-15 საუკუნის ბოლოს, მანერიზმი ხდება ფერწერის დამახასიათებელი გაბატონებული სტილი. რენესანსი თანდათან დასასრულს უახლოვდება, რადგან ამ სტილის საფუძვლად ითვლება მშვენიერი მანერა, რომელიც ჩრდილავს იდეებს სამყაროს ჰარმონიის, ჭეშმარიტებისა და გონების ყოვლისშემძლეობის შესახებ. კრეატიულობა კომპლექსური ხდება და იღებს სხვადასხვა მიმართულების დაპირისპირების თავისებურებებს. ბრწყინვალე ნამუშევრები ეკუთვნის ისეთ ცნობილ მხატვრებს, როგორებიც არიან პაოლო ვერონეზე, ტინორეტო, იაკოპო პონტორმო (კარუჩი).

იტალია გახდა ფერწერის კულტურული ცენტრი და მსოფლიოს აჩუქა ამ პერიოდის ბრწყინვალე მხატვრები, რომელთა ნახატები დღემდე ემოციურ აღფრთოვანებას იწვევს.

იტალიის გარდა, ხელოვნებისა და მხატვრობის განვითარებას მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა ევროპის სხვა ქვეყნებშიც. ამ მოძრაობას ეძახიან რენესანსს. განსაკუთრებით აღსანიშნავია რენესანსი, რომელიც იზრდებოდა საკუთარ მიწაზე. ასწლიანი ომის დასრულებამ გამოიწვია საყოველთაო თვითშეგნების ამაღლება და ჰუმანიზმის განვითარება. ფრანგულ ხელოვნებაში არის რეალიზმი, კავშირი მეცნიერული ცოდნა, მიზიდულობა ანტიკურობის სურათებით. ყველა ჩამოთვლილი თვისება აახლოებს მას იტალიურთან, მაგრამ ტრაგიკული ნოტის არსებობა ნახატებში არის მნიშვნელოვანი განსხვავება. საფრანგეთში რენესანსის ცნობილი მხატვრები არიან ენგერან შარონტონი, ნიკოლას ფრომენტი, ჟან ფუკე, ჟან კლუე უფროსი.

რენესანსის მხატვრობა წარმოადგენს არა მხოლოდ ევროპული, არამედ მსოფლიო ხელოვნების ოქროს ფონდს. რენესანსის პერიოდმა შეცვალა ბნელი შუა საუკუნეები, დაემორჩილა ბირთვს ეკლესიის კანონები, და წინ უძღოდა შემდგომ განმანათლებლობას და ახალ ეპოქას.

ღირს პერიოდის ხანგრძლივობის გაანგარიშება ქვეყნიდან გამომდინარე. კულტურული აყვავების ეპოქა, როგორც მას ჩვეულებრივ უწოდებენ, დაიწყო იტალიაში მე-14 საუკუნეში, შემდეგ კი მთელ ევროპაში გავრცელდა და მე-15 საუკუნის ბოლოს აპოგეას მიაღწია. ისტორიკოსები ხელოვნებაში ამ პერიოდს ოთხ ეტაპად ყოფენ: პროტო-რენესანსი, ადრეული, მაღალი და გვიანი რენესანსი. რა თქმა უნდა, რენესანსის იტალიურ მხატვრობას განსაკუთრებული მნიშვნელობა და ინტერესი აქვს, მაგრამ ფრანგი, გერმანელი და ჰოლანდიელი ოსტატები მხედველობიდან არ უნდა გამოგვრჩეს. საუბარია მათ შესახებ რენესანსის პერიოდის კონტექსტში, რომელიც შემდგომ სტატიაში იქნება განხილული.

პროტო-რენესანსი

პროტო-რენესანსის პერიოდი XIII საუკუნის მეორე ნახევრიდან გაგრძელდა. მე-14 საუკუნემდე იგი მჭიდრო კავშირშია შუა საუკუნეებთან, რომლის გვიანდელ ეტაპზე წარმოიშვა. პროტო-რენესანსი არის რენესანსის წინამორბედი და აერთიანებს ბიზანტიურ, რომაულ და გოთურ ტრადიციებს. ყველა ტენდენციამდე ახალი ერაგამოჩნდა ქანდაკებაში და მხოლოდ ამის შემდეგ მხატვრობაში. ეს უკანასკნელი წარმოდგენილი იყო სიენისა და ფლორენციის ორი სკოლით.

იმ პერიოდის მთავარი ფიგურა იყო მხატვარი და არქიტექტორი ჯოტო დი ბონდონე. ფლორენციული ფერწერის სკოლის წარმომადგენელი რეფორმატორი გახდა. მან გამოკვეთა გზა, რომლითაც იგი შემდგომ განვითარდა. რენესანსის მხატვრობის თავისებურებები სწორედ ამ პერიოდში იღებს სათავეს. ზოგადად მიღებულია, რომ ჯოტომ მოახერხა ბიზანტიისა და იტალიისთვის საერთო ხატწერის სტილის დაძლევა თავის ნამუშევრებში. მან სივრცე არა ორგანზომილებიანი, არამედ სამგანზომილებიანი გახადა, ქიაროსკუროს გამოყენებით სიღრმის ილუზიის შესაქმნელად. ფოტოზე ნაჩვენებია ნახატი "იუდას კოცნა".

ფლორენციული სკოლის წარმომადგენლები იდგნენ რენესანსის სათავეებთან და გააკეთეს ყველაფერი, რომ მხატვრობა გამოეყვანათ შუა საუკუნეების ხანგრძლივი სტაგნაციისგან.

პროტო-რენესანსის პერიოდი ორ ნაწილად იყოფა: მის სიკვდილამდე და მის შემდეგ. 1337 წლამდე ყველაზე ნათელი ოსტატები მუშაობენ და ხდებიან ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენები. ამის შემდეგ იტალიას ჭირის ეპიდემია დაემართა.

რენესანსის მხატვრობა: მოკლედ ადრეული პერიოდის შესახებ

ადრეული რენესანსი მოიცავს 80 წლიან პერიოდს: 1420-დან 1500 წლამდე. ამ დროისთვის იგი ჯერ კიდევ არ არის მთლიანად განშორებული წარსულის ტრადიციებს და კვლავ ასოცირდება შუა საუკუნეების ხელოვნებასთან. თუმცა, ახალი ტენდენციების სუნთქვა უკვე იგრძნობა, ოსტატები უფრო ხშირად იწყებენ კლასიკური სიძველის ელემენტებს. საბოლოოდ, მხატვრები მთლიანად ტოვებენ შუა საუკუნეების სტილს და იწყებენ თამამად გამოყენებას საუკეთესო მაგალითებიუძველესი კულტურა. გაითვალისწინეთ, რომ პროცესი საკმაოდ ნელა, ეტაპობრივად მიმდინარეობდა.

ადრეული რენესანსის ნათელი წარმომადგენლები

იტალიელი მხატვრის პიერო დელა ფრანჩესკას ნამუშევარი მთლიანად მიეკუთვნება ადრეულ რენესანსის პერიოდს. მისი ნამუშევრები გამოირჩევა კეთილშობილებით, დიდებული სილამაზითა და ჰარმონიით, ზუსტი პერსპექტივით, მსუბუქი ფერებით სავსე. სიცოცხლის ბოლო წლებში, მხატვრობის გარდა, ღრმად სწავლობდა მათემატიკას და დაწერა კიდეც ორი საკუთარი ტრაქტატი. კიდევ ერთი სტუდენტი მისი იყო ცნობილი მხატვარი, ლუკა სინიორელი და სტილი აისახა მრავალი უმბრიელი ოსტატის ნამუშევრებში. ზემოთ მოცემულ ფოტოში არის ფრესკის ფრაგმენტი არეცოს სან ფრანჩესკოს ეკლესიაში, "შება დედოფლის ისტორია".

დომენიკო გირლანდაიო ადრეული პერიოდის რენესანსული მხატვრობის ფლორენციული სკოლის კიდევ ერთი თვალსაჩინო წარმომადგენელია. ის იყო ცნობილი მხატვრული დინასტიის დამაარსებელი და იმ სახელოსნოს ხელმძღვანელი, სადაც ახალგაზრდა მიქელანჯელო დაიწყო. გირლანდაიო იყო ცნობილი და წარმატებული ოსტატი, რომელიც ეწეოდა არა მხოლოდ ფრესკულ მხატვრობას (ტორნაბუონის სამლოცველო, სიქსტინე), არამედ დაზგური მხატვრობაც („მოძღვრების თაყვანისცემა“, „შობა“, „მოხუცი შვილიშვილთან“, „ჯოვანის პორტრეტი“. თორნაბუონი“ - სურათზე ქვემოთ).

მაღალი რენესანსი

ეს პერიოდი, რომელშიც სტილი ბრწყინვალედ განვითარდა, მოდის 1500-1527 წწ. ამ დროს იტალიური ხელოვნების ცენტრი ფლორენციიდან რომში გადავიდა. ეს დაკავშირებულია ამბიციური, მეწარმე იულიუს II-ის პაპის ტახტზე ასვლასთან, რომელმაც იტალიის საუკეთესო მხატვრები მიიზიდა თავის კარზე. რომი გახდა ათენის მსგავსი პერიკლეს დროს და განიცადა წარმოუდგენელი ზრდა და სამშენებლო ბუმი. ამავდროულად, ჰარმონიაა ხელოვნების დარგებს შორის: ქანდაკება, არქიტექტურა და ფერწერა. რენესანსმა ისინი გააერთიანა. როგორც ჩანს, ისინი ხელიხელჩაკიდებულნი არიან, ავსებენ ერთმანეთს და ურთიერთობენ.

ანტიკურობა უფრო საფუძვლიანად არის შესწავლილი მაღალი რენესანსის დროს და რეპროდუცირებულია მაქსიმალური სიზუსტით, სიმკაცრით და თანმიმდევრულობით. ღირსება და სიმშვიდე ცვლის ფლირტის სილამაზეს და შუა საუკუნეების ტრადიციები სრულიად დავიწყებულია. აღორძინების ეპოქის მწვერვალი აღინიშნება სამი უდიდესის შემოქმედებით იტალიელი ოსტატები: რაფაელ სანტი (ნახატი "დონა ველატა" ზემოთ სურათზე), მიქელანჯელო და ლეონარდო და ვინჩი ("მონა ლიზა" - პირველ ფოტოზე).

გვიანი რენესანსი

გვიანი რენესანსი მოიცავს პერიოდს 1530-1590-1620-იან წლებში იტალიაში. ხელოვნებათმცოდნეები და ისტორიკოსები ამ დროის ნამუშევრებს საერთო მნიშვნელობით ამცირებენ კონვენციის დიდი ხარისხით. სამხრეთ ევროპა იმყოფებოდა მასში გამარჯვებული კონტრრეფორმაციის გავლენის ქვეშ, რომელიც დიდი სიფრთხილით აღიქვამდა ყოველგვარ თავისუფალ აზროვნებას, მათ შორის ანტიკურ იდეალების აღდგომას.

ფლორენციაში დომინირებდა მანერიზმი, რომელსაც ახასიათებდა ხელოვნური ფერები და გატეხილი ხაზები. თუმცა, მან მხოლოდ ოსტატის გარდაცვალების შემდეგ მიაღწია პარმას, სადაც კორეჯო მუშაობდა. რენესანსის ვენეციურ მხატვრობას განვითარების საკუთარი გზა ჰქონდა გვიანი პერიოდი. პალადიო და ტიციანი, რომლებიც იქ მუშაობდნენ 1570-იან წლებამდე, მისი ყველაზე ნათელი წარმომადგენლები არიან. მათ ნამუშევრებს არანაირი კავშირი არ ჰქონდა რომისა და ფლორენციის ახალ ტენდენციებთან.

ჩრდილოეთ რენესანსი

ეს ტერმინი გამოიყენება აღორძინების ხანის აღსაწერად მთელ ევროპაში, ზოგადად იტალიის ფარგლებს გარეთ და კონკრეტულად გერმანულენოვან ქვეყნებში. მას აქვს მთელი რიგი მახასიათებლები. ჩრდილოეთის რენესანსი არ იყო ერთგვაროვანი და თითოეულ ქვეყანაში მას ახასიათებდა სპეციფიკური მახასიათებლები. ხელოვნებათმცოდნეები მას რამდენიმე მიმართულებით ყოფენ: ფრანგული, გერმანული, ჰოლანდიური, ესპანური, პოლონური, ინგლისური და ა.შ.

ევროპის გამოღვიძებამ ორი გზა გაიარა: ჰუმანისტური სეკულარული მსოფლმხედველობის განვითარება და გავრცელება და განახლების იდეების განვითარება. რელიგიური ტრადიციები. ორივე შეეხო, ხან ერწყმოდა, მაგრამ ამავდროულად ანტაგონისტებიც იყვნენ. იტალიამ აირჩია პირველი გზა და ჩრდილოეთ ევროპა- მეორე.

რენესანსს პრაქტიკულად არ ჰქონია გავლენა ჩრდილოეთის ხელოვნებაზე, მათ შორის მხატვრობაზე, 1450 წლამდე. 1500 წლიდან იგი გავრცელდა მთელ კონტინენტზე, მაგრამ ზოგან გვიანი გოთიკის გავლენა შენარჩუნდა ბაროკოს მოსვლამდე.

ჩრდილოეთ რენესანსს ახასიათებს გოთური სტილის მნიშვნელოვანი გავლენა, ანტიკურობისა და ადამიანის ანატომიის შესწავლის ნაკლებ ყურადღება და წერის დეტალური და ფრთხილად ტექნიკა. რეფორმაციამ მასზე მნიშვნელოვანი იდეოლოგიური გავლენა მოახდინა.

ფრანგული ჩრდილოეთ რენესანსი

იტალიასთან ყველაზე ახლოს ფრანგული მხატვრობაა. რენესანსი საფრანგეთის კულტურისთვის გახდა მნიშვნელოვანი ეტაპი. ამ დროს აქტიურად მყარდებოდა მონარქია და ბურჟუაზიული ურთიერთობები, შუა საუკუნეების რელიგიური იდეები უკანა პლანზე გაქრა, ადგილი დაუთმო ჰუმანისტურ ტენდენციებს. წარმომადგენლები: ფრანსუა კესნელი, ჟან ფუკე (სურათზე არის ოსტატის „მელენ დიპტიხის“ ფრაგმენტი), ჟან კლუზი, ჟან გუჟონი, მარკ დიუვალი, ფრანსუა კლუე.

გერმანული და ჰოლანდიური ჩრდილოეთ რენესანსი

ჩრდილოეთ რენესანსის გამორჩეული ნამუშევრები შექმნეს გერმანელმა და ფლამანდურ-ჰოლანდიელმა ოსტატებმა. რელიგია განაგრძობდა მნიშვნელოვან როლს ამ ქვეყნებში და მან დიდი გავლენა მოახდინა მხატვრობაზე. რენესანსმა სხვა გზა აიღო ნიდერლანდებსა და გერმანიაში. იტალიელი ოსტატების ნამუშევრებისგან განსხვავებით, ამ ქვეყნების მხატვრები არ აყენებდნენ ადამიანს სამყაროს ცენტრში. თითქმის მთელი მე-15 საუკუნის განმავლობაში. ისინი ასახავდნენ მას გოთურ სტილში: მსუბუქი და ეთერული. ჰოლანდიური რენესანსის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან ჰუბერტ ვან ეიკი, იან ვან ეიკი, რობერტ კამპენი, ჰუგო ვან დერ გოესი, გერმანელი - ალბერტ დიურერი, ლუკას კრანახ უფროსი, ჰანს ჰოლბეინი, მატიას გრუნევალდი.

ფოტოზე ნაჩვენებია ა.დიურერის ავტოპორტრეტი 1498 წ.

იმისდა მიუხედავად, რომ ჩრდილოეთის ოსტატების ნამუშევრები მნიშვნელოვნად განსხვავდება იტალიელი მხატვრების ნამუშევრებისგან, ისინი ნებისმიერ შემთხვევაში აღიარებულია, როგორც სახვითი ხელოვნების ფასდაუდებელი ექსპონატები.

რენესანსის მხატვრობას, ისევე როგორც მთელ კულტურას, ახასიათებს სეკულარული ხასიათი, ჰუმანიზმი და ეგრეთ წოდებული ანთროპოცენტრიზმი, ანუ სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პირველადი ინტერესი ადამიანისა და მისი საქმიანობის მიმართ. ამ პერიოდში მოხდა ძველი ხელოვნებისადმი ინტერესის ნამდვილი აყვავება და მოხდა მისი აღორძინება. ეპოქამ მსოფლიოს ბრწყინვალე მოქანდაკეების, არქიტექტორების, მწერლების, პოეტების და მხატვრების გალაქტიკა მისცა. არასოდეს და არც მას შემდეგ, კულტურული აყვავება ასე ფართოდ არ ყოფილა.