რა არის კლავესინი მუსიკალური ინსტრუმენტი? რა არის კლავესინი? მუსიკალური ინსტრუმენტის ფოტო და აღწერა. კლავესინი სხვადასხვა ქვეყანაში

მუსიკალური ინსტრუმენტი: კლავესინი

ნამდვილად კონცერტებზე შეგიმჩნევიათ ფორტეპიანოს მსგავსი მუსიკალური ინსტრუმენტი, მაგრამ ზომით გაცილებით პატარა, რამდენიმე კლავიატურით და სრულიად განსხვავებული, ზარის მეტალიკით? ამ ინსტრუმენტის სახელია კლავესინი. თითოეულ ქვეყანაში მას სხვანაირად უწოდებენ: საფრანგეთსა და რუსეთში მას კლავესინი, იტალიაში - ციმბალო (და ზოგჯერ კლავისმბალო), ინგლისში - კლავესინი. კლავესინი არის კლავიატურის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელშიც ხმა წარმოიქმნება ტკაცუნით.

ხმა

კლავესინის ხმა ძნელია აგვერიოს ნებისმიერ სხვა ინსტრუმენტთან, ის განსაკუთრებული, ბრწყინვალე და მკვეთრია. როგორც კი ამ ხმას გაიგებთ, მაშინვე წარმოიდგენთ უძველეს ცეკვებს, ბურთებს და კეთილშობილურ სასამართლო ქალბატონებს ბრწყინვალე კაბებში წარმოუდგენელი ვარცხნილობებით. კლავესინს შორის მთავარი განსხვავება ისაა, რომ მის ხმას არ შეუძლია შეუფერხებლად შეცვალოს დინამიკა, ისევე როგორც სხვა ინსტრუმენტები. ამ პრობლემის გადასაჭრელად, ხელოსნებს გაუჩნდათ იდეა, დაემატებინათ სხვა რეგისტრები, რომლებიც გააქტიურებულია ხელით გადამრთველებისა და ბერკეტების გამოყენებით. ისინი განლაგებულია კლავიატურის გვერდებზე. ცოტა მოგვიანებით, ფეხის გადამრთველებიც გამოჩნდა, რომლებიც თამაშს აადვილებდნენ.

ფოტო:

Საინტერესო ფაქტები

• კლავესინი ყოველთვის ითვლებოდა არისტოკრატიულ ინსტრუმენტად, რომელიც ამშვენებდა ევროპის უმდიდრესი ადამიანების სალონებსა და დარბაზებს. ამიტომაც ძველად მას ამზადებდნენ ძვირადღირებული ხისგან, გასაღებები დაფარული იყო კუს ნაჭუჭის ფირფიტებით, მარგალიტის დედალით და ზოგჯერ ძვირფასი ქვებით.
• შეგიმჩნევიათ, რომ ზოგიერთ კლავესინს აქვს შავი ქვედა კლავიშები და თეთრი ზედა კლავიშები - ყველაფერი ზუსტად საპირისპიროა როიალის ან თავდაყირა ფორტეპიანოსა? კლავესინი მსგავსი ძირითადი ფერებით გავრცელებული იყო საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში. როგორც ისტორიკოსები განმარტავენ, კლავიატურის ეს გაფორმება ასოცირდებოდა გალანტურ სტილთან, რომელიც იმ დროს ხელოვნებაში დომინირებდა - კლავესინთა თოვლივით თეთრი ხელები შავ კლავიატურაზე ძალიან მოხდენილი და გამორჩეული ჩანდა.
• თავიდან კლავესინი მაგიდაზე ცოტა მოგვიანებით დადეს, ხელოსნებმა ლამაზი ფეხები დაუმატეს.

• ერთ დროს დირიჟორს კლავესინთან ჯდომა მოუწია, მან კი მოახერხა მარცხენა ხელით დაკვრა და მარჯვენათი მუსიკოსების ხელმძღვანელობა.
• კლავესინის ხმის აღდგენის მცდელობისას, ზოგიერთმა ოსტატმა მიმართა ხრიკს. ამგვარად, საბჭოთა პერიოდში დამზადებულ წითელ ოქტომბრის ფორტეპიანოში, მესამე პედალი ასწევს სპეციალურ ქსოვილს სიმებზე, რომელზედაც დამაგრებულია ლითონის ლერწმები. ჩაქუჩები ურტყამს მათ და ჩნდება დამახასიათებელი ხმა. იგივე დიზაინი აქვს საბჭოთა აკორდის პიანინოს.
• კლავესინზე ფეხის ჩამრთველები 1750 წლამდე არ გამოჩნდა.
• თავდაპირველად ხმის დინამიკა შეიცვალა სიმების გაორმაგებით და გასამმაგებით მხოლოდ მე-17-18 საუკუნეებში დაიწყეს ინსტრუმენტების დამზადება 2 ან თუნდაც 3 სახელმძღვანელოთი, რომლებიც განლაგებულია ერთმანეთის ზემოთ სხვადასხვა რეგისტრებით. ამ შემთხვევაში, ზედა სახელმძღვანელო დაყენებული იყო ოქტავაზე მაღლა.
• დიდი ხნის განმავლობაში, ყველაზე ძველი კლავესინი, რომელიც დღემდე შემორჩენილია, ითვლებოდა იტალიელი ოსტატის იერონიმუსის ინსტრუმენტად 1521 წელს. თუმცა, მოგვიანებით მათ აღმოაჩინეს უფრო ძველი კლავესინი, რომელიც 1515 წლის 18 სექტემბერს დაამზადა ვინსენტიუსმა ლივიგიმენოდან.
• მე-16 საუკუნის კლავესინი ძირითადად იტალიური წარმოშობისა (ვენეცია) იყო და კვიპაროსისგან იყო დამზადებული. ფრანგული ინსტრუმენტები ორი კლავიატურით (სახელმძღვანელო) მზადდებოდა კაკლისგან.
• კლავესინების უმეტესობას აქვს ლუტირეგისტრი, მას ახასიათებს ცხვირის ტემბრი. ასეთი ბგერის მისაღწევად სიმებს თექის ან ტყავის ნაჭრებით ახრჩობდნენ.
• შუა საუკუნეებში ესპანეთის მეფის ფილიპე II-ის კარზე არსებობდა ეგრეთ წოდებული "კატის კლავესინი". ეს იყო მოწყობილობა, რომელიც შედგებოდა კლავიატურისა და მართკუთხა ყუთისგან რამდენიმე კუპეთი, რომელშიც კატები იყო მოთავსებული. მანამდე ცხოველებს კუდზე დაბიჯებით უსმენდნენ და ხმის მიხედვით ანაწილებდნენ. შემდეგ საცოდავი კატების კუდები კლავიშების ქვეშ დაამაგრეს, დაჭერისას მათში ნემსი გაუხვრიტეს. ცხოველმა ხმამაღლა ყვიროდა, შემსრულებელი კი მელოდიის დაკვრას განაგრძობდა. ცნობილია, რომ პერტ I-მა ასევე შეუკვეთა "კატის კლავესინი" თავისი კურიოზების კაბინეტისთვის.
• ცნობილ ფრანგ კლავესინს ფ. კუპერინს აქვს ტრაქტატი „კლავესინზე დაკვრის ხელოვნება“, რომელსაც მუსიკოსები დღემდე იყენებენ.
• სწორედ კუპერინმა დაიწყო ცერა თითი (პირველი თითის) აქტიურად გამოყენება კლავესინზე მანამდე, მუსიკოსები მხოლოდ ოთხზე უკრავდნენ, მეხუთე კი არ გამოიყენებოდა. ეს იდეა მალევე აირჩიეს სხვა შემსრულებლებმა.
• ცნობილი შემსრულებელი ჰენდელიბავშვობაში იძულებული გახდა სხვენში კლავესინზე დაკვრა ესწავლა, რადგან მამა მუსიკოსის კარიერის წინააღმდეგი იყო და ოცნებობდა, რომ მის შვილს იურიდიული განათლება მიეღო.
• საინტერესოა, რომ ჯემპრის მოქმედება აღწერს ვ. შექსპირს თავის 128-ე სონეტში.
• მუსიკოსებს, რომლებიც უკრავდნენ კლავესინზე, ეძახდნენ კლავისისტებს, რადგან ისინი წარმატებით უკრავდნენ სხეულიდა კლავიკორდი.
• აღსანიშნავია, რომ მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის საკონცერტო კლავესინის დიაპაზონი უფრო ფართო იყო, ვიდრე ფორტეპიანოს, რომელმაც იგი ცოტა მოგვიანებით შეცვალა.

სამუშაოები

ი.ს. ბახი - კონცერტი კლავესინისთვის, სიმებიანი და ბასოს კონტინუო რე მაჟორი (მოსმენა)

M. Corette - კონცერტი კლავესინისთვის და ორკესტრისთვის რე მინორი (მოსმენა)

გ.ფ. ჰენდელი - კლავესინის სუიტა No. 4 Sarabande (მოსმენა)

დიზაინი

გარეგნულად, კლავესინი ცოტათი ჰგავს ფორტეპიანოს. მოგრძო სამკუთხა ფორმას ულამაზესი ფეხები ავსებს, სიმები კი ჰორიზონტალურად, გასაღებების პარალელურად არის განლაგებული. თითოეული გასაღები აღჭურვილია მწკრივით, რომელსაც ზოგჯერ ასევე უწოდებენ ჯემპერს, რომლის ზედა ბოლოზე მიმაგრებულია ენა. კლავესინის ხმა წარმოიქმნება ჭრით. როდესაც თქვენ დააჭირეთ ღილაკს, ჩიტის ბუმბულით დამზადებული ელასტიური ენები მოძრაობენ უფრო თანამედროვე მოდელებში უკვე გამოყენებულია პლასტიკური; ისინი იჭერენ მჭიდრო ძაფს და ამის გამო ჩნდება დამახასიათებელი ჭრის ხმა.

წარმოშობის ამბავი

პირველი ინფორმაცია ამ საკრავის შესახებ ჩვეულებრივ 1511 წელს მიეკუთვნება, ამიტომ ითვლება, რომ იგი წარმოიშვა მე-16 საუკუნეში. თუმცა ცოტა მოგვიანებით გაჩნდა ახალი ინფორმაცია, რომ ინსტრუმენტის შესახებ ცნობებს შეიცავს 1397 წლის იტალიური წყაროც (გ. ბოკაჩიოს „დეკამერონი“. უძველესი გამოსახულება თარიღდება 1425 წლით - საკურთხეველზე Minden.

კლავესინი თავის წარმოშობას ფსალტერიუმს ევალება. შეიცვალა ამ უძველესი წინამორბედის დიზაინი და დაემატა კლავიატურის მექანიზმი. პირველი კლავესინები დიდად არ ჰგავდა თანამედროვე ვერსიას. ისინი მართკუთხა ფორმის იყვნენ და უფრო ჰგავდნენ "თავისუფალ" კლავიკორდს, მხოლოდ სიმები იყო სხვადასხვა სიგრძის.

ერთ დროს კლავესინი ძალიან პოპულარული იყო და წარმატებით გამოიყენებოდა ანსამბლებსა და ორკესტრებში. მე-17-მე-18 საუკუნეებში საკრავი ფართოდ გავრცელდა, როგორც სოლო საკრავი. კლავესინის თავისებური ტემბრი შესანიშნავად შეეფერებოდა ამ გალანტურ დროს. მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის ინსტრუმენტი პრაქტიკულად გამოვიდა ხმარებიდან, სანამ მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე არ აღდგა მისი დაკვრის კულტურა.

ჯიშები

სახელწოდება "კლავესინი" ეკუთვნის კლავიატურულ ინსტრუმენტებს, რომელთა დიაპაზონი 5 ოქტავამდეა და აქვს ფრთის ფორმის. ასევე არსებობს ინსტრუმენტის უფრო მცირე ჯიშები, რომლებიც მოყვება ერთი სიმების კომპლექტს და მათი დიაპაზონი მხოლოდ 4 ოქტავას აღწევს. ასე რომ, მათ შორის გამოირჩევა: სპინეტი, რომელშიც სიმები განლაგებულია დიაგონალზე, მუზელარდი - მართკუთხა ფორმის და კლავიატურაზე მკაცრად პერპენდიკულარულად განლაგებული სიმები. გარდა ამისა, ვირჯინელიც ჯიშია.

ვიდეო: მოუსმინეთ კლავესინი

კლავიზინი [ფრანგული] კლავეცინი, გვიან ლათ. clavicymbalum, ლათ. clavis - გასაღები (აქედან გასაღები) და cymbalum - cymbals] - კლავიშიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ცნობილია მე -16 საუკუნიდან. (აშენება დაიწყო ჯერ კიდევ მე-14 საუკუნეში), პირველი ცნობები კლავესინზე 1511 წლით თარიღდება; იტალიაში დამზადებული უძველესი საკრავი 1521 წლით თარიღდება.

კლავესინი წარმოიშვა ფსალტერიუმიდან (კლავიატურის მექანიზმის რეკონსტრუქციისა და დამატების შედეგად).

თავდაპირველად, კლავესინი ოთხკუთხა ფორმის იყო და გარეგნულად ჰგავდა "თავისუფალ" კლავიკორდს, საპირისპიროდ მას ჰქონდა სხვადასხვა სიგრძის სიმები (თითოეული კლავიში შეესაბამებოდა გარკვეულ ტონზე მორგებულ სპეციალურ სიმს) და კლავიატურის უფრო რთული მექანიზმი. კლავესინის სიმებს ვიბრაციაში აყენებდნენ კვერთხზე დამაგრებული ჩიტის ბუმბულის - მწკრივის საშუალებით. გასაღების დაჭერისას, უკანა ბოლოში მდებარე ბიძგი მაღლა ასწია და ბუმბული ძაფზე მიამაგრა (მოგვიანებით, ფრინველის ბუმბულის ნაცვლად, ტყავის პლექტრა გამოიყენეს).

პუშერის ზედა ნაწილის სტრუქტურა: 1 - სტრიქონი, 2 - გამოშვების მექანიზმის ღერძი, 3 - ლანგეტი (ფრანგული ლანგეტიდან), 4 - პლექტრუმი (ენა), 5 - დემპერი.

კლავესინის ხმა ბრწყინვალეა, მაგრამ უმღერო (მოკლე) - რაც იმას ნიშნავს, რომ იგი არ ექვემდებარება დინამიურ ცვლილებებს (ის უფრო ხმამაღალია, მაგრამ ამაზე ნაკლებად გამოხატული), ხმის სიძლიერისა და ტემბრის ცვლილება არ არის დამოკიდებული გასაღებებზე დარტყმის ბუნება. კლავესინის ჟღერადობის გასაძლიერებლად გამოიყენებოდა გაორმაგებული, გასამმაგებული და თუნდაც ოთხჯერადი სიმები (თითოეული ბგერასთვის), რომლებიც აწყობდნენ უნისონში, ოქტავაში და ზოგჯერ სხვა ინტერვალებში.

ევოლუცია

მე-17 საუკუნის დასაწყისიდან ნაწლავის სიმების ნაცვლად გამოიყენებოდა ლითონის სიმები, რომლებიც სიგრძეში იზრდებოდა (ტრიპლიდან ბასამდე). ინსტრუმენტმა შეიძინა სამკუთხა ფრთის ფორმის სიმების გრძივი (კლავიშების პარალელურად) განლაგება.

მე-17-18 საუკუნეებში. კლავესინისთვის დინამიურად უფრო მრავალფეროვანი ჟღერადობის მისაცემად, ინსტრუმენტებს ამზადებდნენ 2 (ზოგჯერ 3) ხელით კლავიატურაზე (სახელმძღვანელო), რომლებიც განლაგებული იყო ტერასისებურად, ერთი მეორეზე მაღლა (ჩვეულებრივ, ზედა სახელმძღვანელო ოქტავაზე მაღლა იყო მორგებული). , ასევე რეგისტრის გადამრთველებით ტრიპლების გაფართოებისთვის, ბასების ოქტავის გაორმაგება და ტემბრის შეფერილობის ცვლილებები (ლუტის რეგისტრი, ფაგოტის რეგისტრი და ა.შ.).

რეგისტრები მუშაობდა კლავიატურის გვერდებზე განლაგებული ბერკეტებით, ან კლავიატურის ქვეშ მდებარე ღილაკებით ან პედლებით. ზოგიერთ კლავესინზე, ტემბრის უფრო მრავალფეროვნებისთვის, მე-3 კლავიატურა იყო მოწყობილი ტემბრის დამახასიათებელი შეღებვით, რომელიც ხშირად მოგვაგონებდა ლაუთას (ე.წ. ლაიტის კლავიატურა).

გარეგნობა

გარეგნულად, კლავესინებს, როგორც წესი, ძალიან ელეგანტურად ამშვენებდნენ (სხეულს ამშვენებდა ნახატები, ჩასადები და ჩუქურთმები). ინსტრუმენტის დასრულება შეესაბამებოდა ლუი XV ეპოქის თანამედროვე ავეჯს. მე-16-17 საუკუნეებში. ანტვერპენის ოსტატების Rukkers-ის კლავესინები გამოირჩეოდა ხმის ხარისხითა და მხატვრული დიზაინით.

კლავესინი სხვადასხვა ქვეყანაში

სახელწოდება "კლავესინი" (საფრანგეთში; კლავესინი - ინგლისში, keelflugel - გერმანიაში, კლავიჩემბალო ან შემოკლებული ციმბალი - იტალიაში) შენარჩუნდა ფრთის ფორმის დიდი ინსტრუმენტებისთვის, რომელთა დიაპაზონი 5 ოქტავამდეა. ასევე არსებობდა უფრო პატარა ინსტრუმენტები, ჩვეულებრივ მართკუთხა ფორმის, ერთი სიმებიანი და 4 ოქტავის დიაპაზონი, რომელსაც ეძახდნენ: ეპინე (საფრანგეთში), სპინე (იტალიაში), ვირჯინელი (ინგლისში).

კლავესინი ვერტიკალური სხეულით - . კლავესინი გამოიყენებოდა როგორც სოლო, კამერული ანსამბლი და საორკესტრო ინსტრუმენტი.

ვირტუოზული კლავესინის სტილის შემქმნელი იყო იტალიელი კომპოზიტორი და კლავესინისტი დ. სკარლატი (მას ეკუთვნის მრავალი ნამუშევარი კლავესინისთვის); კლავესინთა ფრანგული სკოლის დამაარსებელია ჟ. შამბონიერი (პოპულარული იყო მისი „კლავესინის ნაჭრები“, 2 წიგნი, 1670 წ.).

მე-17 და მე-18 საუკუნის ბოლოს ფრანგ კლავესინებს შორის. - , J.F.Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. ფრანგული კლავესინი არის დახვეწილი გემოვნების, დახვეწილი მანერების ხელოვნება, რაციონალისტურად მკაფიო, არისტოკრატიულ ეტიკეტს დაქვემდებარებული. კლავესინის დელიკატური და ცივი ხმა ელიტარული საზოგადოების „კარგ ტონს“ ერწყმოდა.

გალანტურმა სტილმა (როკოკო) იპოვა თავისი ნათელი განსახიერება ფრანგ კლავესინთა შორის. კლავესინის მინიატურების საყვარელი თემები (მინიატურა როკოკოს ხელოვნების დამახასიათებელი ფორმაა) იყო ქალის გამოსახულებები ("დამტაცებელი", "ფლირტი", "პირქუში", "მორცხვი", "და მონიკა", "ფლორენციული" კუპერინი), გალანტური ცეკვები. (მინუეტმა) დიდი ადგილი დაიკავა, გავოტმა და ა.შ.), გლეხური ცხოვრების იდილიური ნახატები (კუპერინის „მკრეფები“, „ყურძნის მკრეფები“), ონომატოპოეური მინიატურები („ქათამი“, „საათი“, კუპერინის „ჩეპინგი“, „ გუგული“ დაკინის და სხვ.). კლავესინის მუსიკის ტიპიური თვისებაა მელოდიური მორთულობების სიმრავლე.

მე-18 საუკუნის ბოლოს. ფრანგი კლავესინისტების ნამუშევრები შემსრულებელთა რეპერტუარიდან გაქრა. შედეგად, ინსტრუმენტი, რომელსაც ჰქონდა ასეთი დიდი ისტორია და ასეთი მდიდარი მხატვრული მემკვიდრეობა, იძულებული გახდა დაეტოვებინა მუსიკალური პრაქტიკა და შეცვალა ფორტეპიანო. და არა მხოლოდ ჩანაცვლებული, არამედ სრულიად დავიწყებული მე-19 საუკუნეში.

ეს მოხდა ესთეტიკური პრეფერენციების რადიკალური ცვლილების შედეგად. ბაროკოს ესთეტიკამ, რომელიც ეფუძნება აფექტების თეორიის მკაფიოდ ჩამოყალიბებულ ან მკაფიოდ გამოხატულ კონცეფციას (მოკლედ არსი: ერთი განწყობა, აფექტი - ერთი ბგერის ფერი), რომლისთვისაც კლავესინი იყო იდეალური გამოხატვის საშუალება, პირველ რიგში დათმო. სენტიმენტალიზმის მსოფლმხედველობამდე, შემდეგ უფრო ძლიერ მიმართულებამდე - კლასიციზმი და ბოლოს, რომანტიზმი. ყველა ამ სტილში, ყველაზე მიმზიდველი და კულტივირებული იდეა იყო, პირიქით, ცვალებადობის იდეა - გრძნობები, სურათები, განწყობა. და ფორტეპიანომ შეძლო ამის გამოხატვა. კლავესინი ამ ყველაფერს პრინციპულად ვერ ახერხებდა - მისი დიზაინის თავისებურებების გამო.

უნდა ვაღიარო, რომ მე ვსაუბრობ კლავესინზე, როგორც ჩემთვის ღრმად პირად თემაზე. მასზე თითქმის ორმოცი წლის განმავლობაში ვთამაშობდი, მე განვივითარე ღრმა სიყვარული გარკვეული ავტორების მიმართ და კონცერტებზე ვთამაშობდი იმ ყველაფრის სრულ ციკლს, რაც მათ ამ ინსტრუმენტისთვის დაწერეს. ეს პირველ რიგში ეხება ფრანსუა კუპერინს და იოჰან სებასტიან ბახს. რაც ითქვა, იმედი მაქვს, ბოდიშის მოხდენა იქნება ჩემი მიკერძოების გამო, რომელსაც ვშიშობ, ვერ ავიცილებ თავიდან.

მოწყობილობა

ცნობილია კლავიატურის სიმებიანი ინსტრუმენტების დიდი ოჯახი. ისინი განსხვავდებიან ზომით, ფორმით და ხმის (ფერის) რესურსებით. თითქმის ყველა ოსტატი, ვინც ძველ დროში ამზადებდა ასეთ ინსტრუმენტებს, ცდილობდა რაიმე საკუთარი დაემატებინა მათ დიზაინში.

ბევრი გაუგებრობაა იმის შესახებ, თუ რას ეძახდნენ. ყველაზე ზოგადი თვალსაზრისით, ინსტრუმენტები მათი ფორმის მიხედვით იყოფა გრძივად (მოგავსებს პატარა ფორტეპიანოს, მაგრამ კუთხოვანი ფორმებით - როიალს აქვს მომრგვალებული ფორმები) და მართკუთხა. რა თქმა უნდა, ეს განსხვავება არავითარ შემთხვევაში არ არის დეკორატიული: სიმების განსხვავებული პოზიციით კლავიატურასთან შედარებით, სიმებზე ადგილი, რომელშიც კეთდება ყველა ამ ინსტრუმენტისთვის დამახასიათებელი ტკაცუნი, ძალიან მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს ხმის ტემბრზე.

დელფტის ჯ.ვერმერი. ქალი იჯდა კლავესინთან
ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1673–1675 წწ. ეროვნული გალერეა, ლონდონი

კლავესინი ამ ოჯახის ყველაზე დიდი და რთული ინსტრუმენტია.

რუსეთში მე -18 საუკუნიდან. ინსტრუმენტის ყველაზე ფართოდ გამოყენებული ფრანგული სახელია კლავესინი ( კლავეცინი), მაგრამ გვხვდება, ძირითადად, მუსიკალურ და აკადემიურ პრაქტიკაში, ხოლო იტალიური - ციმბალი ( ჯემბალო; ცნობილია იტალიური სახელებიც კლავისმბალო, გრავიცბალო). მუსიკალურ ლიტერატურაში, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება ინგლისურ ბაროკოს მუსიკას, ამ ინსტრუმენტის ინგლისური სახელი გვხვდება თარგმანის გარეშე. კლავესინი.

კლავესინის ხმის გამომუშავების მთავარი მახასიათებელია ის, რომ გასაღების უკანა ბოლოში არის ე.წ ჯუმპერი (სხვაგვარად ცნობილი როგორც პუშერი), რომლის ზედა ნაწილში ბუმბულია დამაგრებული. როდესაც მუსიკოსი აჭერს კლავიშს, გასაღების უკანა ბოლო ამოდის (რადგან გასაღები ბერკეტია) და ჯუმპერი მაღლა ადის, ბუმბული კი სიმს ჭრის. როდესაც გასაღები იხსნება, ბუმბული ჩუმად სრიალებს ზამბარის წყალობით, რომელიც მას ოდნავ გადახრის საშუალებას აძლევს.

სხვადასხვა ტიპის კლავიატურის სიმებიანი ინსტრუმენტები

აღსანიშნავია, რომ ვ. შექსპირმა 128-ე სონეტში მისცა ჯემპერის მოქმედების აღწერა და უჩვეულოდ ზუსტი. თარგმანის მრავალი ვარიანტიდან, კლავესინზე დაკვრის არსს ყველაზე ზუსტად - მხატვრული და პოეტური მხარის გარდა - მოდესტ ჩაიკოვსკის თარგმანით გადმოსცემს:

როცა შენ, ჩემი მუსიკა, უკრავ,
დააყენეთ ეს კლავიშები მოძრაობაში
და ისე ნაზად ეფერება მათ თითებით,
სიმების თანხმობა აღფრთოვანებას იწვევს,
ეჭვიანობით ვუყურებ გასაღებს,
როგორ ეკიდებიან ხელისგულებს;
ტუჩები იწვის და კოცნის მწყურვალია,
შურით უყურებენ მათ სითამამეს.
ოჰ, თუ ბედი მოულოდნელად გადატრიალდა
მე ვუერთდები ამ მშრალი მოცეკვავეების რიგებს!
მიხარია, რომ შენი ხელი მათზე გადაიჩეჩა, -
მათი უსულოება ცოცხლების ბაგეებზე უფრო დალოცვილია.
მაგრამ თუ ისინი ბედნიერები არიან, მაშინ
დაე, თითები დაკოცონ, მე კი ტუჩები.

ყველა ტიპის კლავიატურის სიმებიანი ინსტრუმენტებიდან, კლავესინი ყველაზე დიდი და რთულია. გამოიყენება როგორც სოლო ინსტრუმენტად, ასევე თანმხლებ ინსტრუმენტად. ის შეუცვლელია ბაროკოს მუსიკაში, როგორც ანსამბლური ნაწილი. მაგრამ სანამ ამ ინსტრუმენტის უზარმაზარ რეპერტუარზე ვისაუბრებთ, საჭიროა უფრო მეტი ავხსნათ მისი დიზაინის შესახებ.

კლავესინზე, ყველა ფერი (ტემბრები) და დინამიკა (ანუ ხმის სიძლიერე) თავდაპირველად ინსტრუმენტში იყო ჩამოყალიბებული თითოეული ცალკეული კლავესინის შემქმნელის მიერ. ამ გზით ის გარკვეულწილად ჰგავს ორგანოს. კლავესინზე, თქვენ არ შეგიძლიათ შეცვალოთ ხმა კლავიშზე დაჭერით. შედარებისთვის: ფორტეპიანოზე, ინტერპრეტაციის მთელი ხელოვნება მდგომარეობს შეხების სიმდიდრეში, ანუ გასაღების დაჭერის ან დარტყმის მრავალფეროვნებაში.

კლავესინის მექანიზმის დიაგრამა

ბრინჯი. A: 1. სტეგი; 2. დემპერი; 3. ჯუმპერი (ბიშერი); 4. რეგისტრაციის ზოლი; 5. სტეგი;
6. ჯემპერი (ბიძგი) ჩარჩო; 7. გასაღები

ბრინჯი. ბ.ჯუმპერი (ბიჭი): 1. დემპერი; 2. სიმებიანი; 3. ბუმბული; 4. ენა; 5. პოლსტერი; 6. გაზაფხული

რასაკვირველია, კლავესინის დაკვრის მგრძნობელობაზეა დამოკიდებული ინსტრუმენტი მუსიკალურად ჟღერს თუ „თეფშად“ (დაახლოებით ასე თქვა ვოლტერმა). მაგრამ ხმის სიძლიერე და ტემბრი არ არის დამოკიდებული კლავესინზე, რადგან კლავესინის თითსა და სიმს შორის არის გადაცემის რთული მექანიზმი ჯუმპერისა და ბუმბულის სახით. ისევ შედარებისთვის: ფორტეპიანოზე, კლავიშზე დარტყმა პირდაპირ გავლენას ახდენს ჩაქუჩის სტრინგზე დარტყმის მოქმედებაზე, ხოლო კლავესინზე ეფექტი ბუმბულზე არაპირდაპირია.

ამბავი

კლავესინის ადრეული ისტორია საუკუნეებს ითვლის. იგი პირველად ნახსენებია ჯონ დე მურისის ტრაქტატში "მუსიკის სარკე" (1323). კლავესინის ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული გამოსახულება არის ვაიმარის საოცრებათა წიგნში (1440).

დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა, რომ უძველესი შემორჩენილი ინსტრუმენტი დამზადებულია იერონიმუს ბოლონიელის მიერ და დათარიღებულია 1521 წლით. ის ინახება ლონდონში, ვიქტორიასა და ალბერტის მუზეუმში. მაგრამ ახლახან დადგინდა, რომ არსებობს რამდენიმე წლით უფროსი ინსტრუმენტი, რომელიც ასევე შექმნა იტალიელმა ოსტატმა - ვინსენტიუსმა ლივიგიმენოდან. იგი წარუდგინეს პაპ ლეო X-ს. მისი წარმოება დაიწყო, საქმეზე არსებული წარწერის მიხედვით, 1515 წლის 18 სექტემბერს.

კლავესინი. ვაიმარის სასწაულების წიგნი. 1440

ხმის ერთფეროვნების თავიდან ასაცილებლად, კლავესინის შემქმნელებმა, ინსტრუმენტის განვითარების ადრეულ ეტაპზე, დაიწყეს თითოეული კლავიშის მიწოდება არა ერთი სიმით, არამედ ორი, ბუნებრივია, სხვადასხვა ტემბრით. მაგრამ მალე გაირკვა, რომ ტექნიკური მიზეზების გამო შეუძლებელი იყო ერთ კლავიატურაზე ორზე მეტი სიმების გამოყენება. შემდეგ გაჩნდა იდეა კლავიატურების რაოდენობის გაზრდაზე. მე-17 საუკუნისთვის მუსიკალურად ყველაზე მდიდარი კლავესინი არის ინსტრუმენტები ორი კლავიატურით (სხვაგვარად ცნობილია როგორც სახელმძღვანელოები, ლათ. მანუს- "ხელი").

მუსიკალური თვალსაზრისით, ასეთი ინსტრუმენტი საუკეთესო საშუალებაა მრავალფეროვანი ბაროკოს რეპერტუარის შესასრულებლად. კლავესინის კლასიკის მრავალი ნამუშევარი დაიწერა სპეციალურად ორ კლავიატურაზე დაკვრის ეფექტისთვის, მაგალითად, დომენიკო სკარლატის მრავალი სონატა. ფ. კუპერინმა კონკრეტულად თქვა თავისი კლავესინის ნაწარმოებების მესამე კრებულის წინასიტყვაობაში, რომ მან მოათავსა მასში ნაწარმოებები, რომლებსაც ის უწოდებს. "ცალი კრუიზები"(ითამაშებს გადაჯვარედინზე [ხელები]). „ასეთი სახელწოდების ნაწარმოებები, - განაგრძობს კომპოზიტორი, - უნდა შესრულდეს ორ კლავიატურაზე, რომელთაგან ერთი რეგისტრების შეცვლით უნდა ჟღერდეს ჩახლეჩილი. მათ, ვისაც არ აქვს ორმხრივი კლავესინი, კუპერინი იძლევა რეკომენდაციებს, თუ როგორ უნდა დაუკრას ინსტრუმენტზე ერთი კლავიატურა. მაგრამ რიგ შემთხვევებში, ორმხრივი კლავესინის მოთხოვნა შეუცვლელი პირობაა კომპოზიციის სრული მხატვრული შესრულებისთვის. ამგვარად, კრებულის სათაურ გვერდზე, რომელიც შეიცავს ცნობილ „ფრანგულ უვერტიურას“ და „იტალიურ კონცერტს“, ბახმა მიუთითა: „კლავისმბალოსთვის ორი სახელმძღვანელოთი“.

კლავესინის ევოლუციის თვალსაზრისით, ორი სახელმძღვანელო აღმოჩნდა, რომ არ იყო ლიმიტი: ჩვენ ვიცით კლავესინის მაგალითები სამი კლავიატურით, თუმცა არ ვიცით ნამუშევრები, რომლებიც კატეგორიულად მოითხოვდნენ ასეთ ინსტრუმენტს მათი შესრულებისთვის. უფრო სწორად, ეს არის ცალკეული კლავესინისტების ტექნიკური ხრიკები.

ბრწყინვალე აყვავების პერიოდში (XVII-XVIII სს.) კლავესინზე უკრავდნენ მუსიკოსები, რომლებიც ეუფლებოდნენ იმ დროს არსებულ ყველა კლავიშიან ინსტრუმენტს, კერძოდ ორღანს და კლავიკორდს (ამიტომ ეძახდნენ კლავიორებს).

კლავესინებს ქმნიდნენ არა მხოლოდ კლავესინი, არამედ ორგანის მშენებლებიც. და ბუნებრივი იყო კლავესინის კონსტრუქციაში რამდენიმე ფუნდამენტური იდეის გამოყენება, რომლებიც უკვე ფართოდ გამოიყენებოდა ორგანოების დიზაინში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კლავესინის მწარმოებლები გაჰყვნენ ორგანის შემქმნელების გზას მათი ინსტრუმენტების რეესტრის რესურსების გაფართოებაში. თუ ორღანზე ეს იყო უფრო და უფრო ახალი მილების ნაკრები, განაწილებული სახელმძღვანელოებს შორის, მაშინ კლავესინზე დაიწყეს სიმების უფრო დიდი რაოდენობის გამოყენება, ასევე განაწილებული სახელმძღვანელოებს შორის. ეს კლავესინი არ განსხვავდებოდა ზედმეტად ხმის მოცულობით, მაგრამ ტემბრში - ძალიან მნიშვნელოვნად.

მუსიკის პირველი კოლექციის სათაური გვერდი
ქალწულისთვის „პართენია“.ლონდონი. 1611 წ

ასე რომ, სიმების ორი კომპლექტის გარდა (თითოეული კლავიატურაზე), რომელიც ჟღერდა უნისონში და სიმაღლით შეესაბამებოდა ნოტებში ჩაწერილ ბგერებს, შეიძლება არსებობდეს ოთხი და თექვსმეტი ფუტის რეგისტრები. (თუნდაც რეგისტრების აღნიშვნა ნასესხები იყო კლავესინის შემქმნელებმა ორგანის მშენებლებისგან: მილებიორგანოები მითითებულია ფეხებში, ხოლო მუსიკალური ნოტაციის შესაბამისი ძირითადი რეგისტრები არის ეგრეთ წოდებული რვაფუტიანი, ხოლო მილებს, რომლებიც წარმოქმნიან ბგერებს ოქტავის ზემოთ აღნიშვნით, ეწოდება ოთხფეხა, ხოლო მათ, რომლებიც წარმოქმნიან ბგერებს ოქტავის ქვემოთ. თექვსმეტფეხიანებს უწოდებენ. კლავესინზე იმავე ზომებში მითითებულია კომპლექტების მიერ წარმოქმნილი რეგისტრები სიმები.)

ამრიგად, XVIII საუკუნის შუა პერიოდის დიდი საკონცერტო კლავესინის ხმის დიაპაზონი. ის არ იყო მხოლოდ ფორტეპიანოზე ვიწრო, არამედ უფრო ფართოც. და ეს იმისდა მიუხედავად, რომ კლავესინის მუსიკის ნოტაცია დიაპაზონში უფრო ვიწრო გამოიყურება, ვიდრე ფორტეპიანოს მუსიკა.

მუსიკა

მე-18 საუკუნისთვის კლავესინმა უჩვეულოდ მდიდარი რეპერტუარი დააგროვა. როგორც უკიდურესად არისტოკრატული ინსტრუმენტი, იგი გავრცელდა მთელ ევროპაში და ყველგან თავისი ნათელი აპოლოგეტები ჰყავდა. მაგრამ თუ ვსაუბრობთ მე-16 - მე-17 საუკუნის დასაწყისის უძლიერეს სკოლებზე, პირველ რიგში ინგლისელი ვირჯინალისტები უნდა დავასახელოთ.

აქ არ მოგიყვებით ქალწულის ისტორიას, მხოლოდ აღვნიშნავთ, რომ ეს არის კლავიშიანი სიმებიანი ინსტრუმენტის სახეობა, ხმით მსგავსი კლავესინი. აღსანიშნავია, რომ ერთ-ერთ ბოლო საფუძვლიან კვლევაში კლავესინის ისტორიის შესახებ ( კოტიკი ე.კლავესინის ისტორია. ბლუმინგტონი. 2003) ვირჯინელი, ისევე როგორც სპინეტი (სხვა ჯიში), განიხილება თავად კლავესინის ევოლუციის შესაბამისად.

სახელთან დაკავშირებით ვირჯინელი, აღსანიშნავია, რომ ერთ-ერთი შემოთავაზებული ეტიმოლოგია მას ინგლისურ ენაზე აკავშირებს. ქალწულიდა შემდგომ ლათინურზე ქალწული, ანუ „ქალწული“, ვინაიდან ელიზაბეტ I-ს, ღვთისმშობლის დედოფალს, უყვარდა ქალწულის თამაში. სინამდვილეში, ქალწული ჯერ კიდევ ელიზაბეტამდე გამოჩნდა. ტერმინი "ქალწულის" წარმოშობა უფრო სწორად მომდინარეობს სხვა ლათინური სიტყვიდან - ვირგას("ჯოხი"), რომელიც მიუთითებს იმავე ჯემპერზე.

საინტერესოა, რომ გრავიურაზე, რომელიც ამშვენებს მუსიკის პირველ ბეჭდურ გამოცემას ქალწულებისთვის („პართენია“), მუსიკოსი გამოსახულია ქრისტიანი ქალწულის - წმ. სესილია. სხვათა შორის, თავად კოლექციის სახელწოდება ბერძნულიდან მოდის. პართენოსი, რაც ნიშნავს "ქალიშვილს".

ამ გამოცემის გასაფორმებლად, ჰოლანდიელი მხატვრის ჰენდრიკ გოლციუსის ნახატიდან გრავიურა „St. სესილია".

თუმცა, გრავირს არ გაუკეთებია გამოსახულების სარკისებური გამოსახულება დაფაზე, ამიტომ გრავიურაც და შემსრულებელიც თავდაყირა აღმოჩნდა - მისი მარცხენა ხელი ბევრად უფრო განვითარებული იყო, ვიდრე მარჯვენა, რაც, რა თქმა უნდა, არ შეიძლებოდა. იმდროინდელი ქალწულის შემთხვევა იყო. გრავიურებში ათასობით ასეთი შეცდომაა. არამუსიკოსის თვალები ამას ვერ ამჩნევს, მაგრამ მუსიკოსი მაშინვე ხედავს გრავიურის შეცდომას.

მე-20 საუკუნეში კლავესინის აღორძინების ფუძემდებელმა რამდენიმე შესანიშნავი გვერდი მიუძღვნა ენთუზიაზმით სავსე ინგლისელი ვირჟინალისტების მუსიკას. მშვენიერი პოლონელი კლავესინისტი ვანდა ლანდოვსკა: „ჩვენზე უფრო ღირსეული გულებიდან ამოღებული და ხალხური სიმღერებით საზრდოობს ძველი ინგლისური მუსიკა - ვნებიანი თუ მშვიდი, გულუბრყვილო თუ პათეტიკური - მღერის ბუნებასა და სიყვარულს. ის ადიდებს სიცოცხლეს. თუ ის მისტიკას მიმართავს, მაშინ ის ადიდებს ღმერთს. უტყუარი ოსტატურია, ის ასევე სპონტანური და გაბედულია. ის ხშირად უფრო თანამედროვე ჩანს, ვიდრე უახლესი და ყველაზე მოწინავე. გახსენით თქვენი გული ამ მუსიკის ხიბლზე, არსებითად უცნობი. დაივიწყეთ, რომ ის მოხუცი არის და არ ჩათვალოთ, რომ ამის გამო იგი მოკლებულია ადამიანურ გრძნობას“.

ეს სტრიქონები დაიწერა მეოცე საუკუნის დასაწყისში. გასული საუკუნის განმავლობაში, არაჩვეულებრივი თანხა გაკეთდა ვირჯინალისტების ფასდაუდებელი მუსიკალური მემკვიდრეობის გამოსავლენად და სრულად შესაფასებლად. და ეს რა სახელებია! კომპოზიტორები უილიამ ბერდი და ჯონ ბული, მარტინ პირსონი და გილ ფარნაბი, ჯონ მუნდეი და თომას მორლი...

კონტინენტზე გამორჩეული კლავესინის სკოლები იყო იტალიური, ფრანგული და გერმანული. აღვნიშნავთ მხოლოდ მათ სამ მთავარ წარმომადგენელს - ფრანსუა კუპერინს, დომენიკო სკარლატს და იოჰან სებასტიან ბახს.

გამოჩენილი კომპოზიტორის ნიჭის ერთ-ერთი ნათელი და აშკარა ნიშანი (რაც ნებისმიერი ეპოქის ნებისმიერ კომპოზიტორს ეხება) არის საკუთარი, წმინდა პირადი, უნიკალური გამოხატვის სტილის განვითარება. და უთვალავი მწერლის მთლიან მასაში ამდენი ნამდვილი შემოქმედი არ იქნება. ეს სამი სახელი, რა თქმა უნდა, ეკუთვნის შემქმნელებს. თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი უნიკალური სტილი.

ფრანსუა კუპერინი

ფრანსუა კუპერინი(1668–1733) - ნამდვილი კლავესინი პოეტი. მას, ალბათ, შეეძლო თავი ბედნიერ ადამიანად მიეჩნია: მისი ყველა (ან თითქმის ყველა) კლავესინის ნაწარმოები, ანუ ზუსტად ის, რაც მის დიდებასა და მსოფლიო მნიშვნელობას წარმოადგენს, თავად გამოსცა და ოთხ ტომად იქცა. ამრიგად, ჩვენ გვაქვს სრულყოფილი წარმოდგენა მისი კლავესინის მემკვიდრეობის შესახებ. ამ სტრიქონების ავტორს გაუმართლა, შეასრულა კუპერინის კლავესინის ნაწარმოებების სრული ციკლი რვა საკონცერტო პროგრამაში, რომლებიც წარმოდგენილი იყო მისი მუსიკის ფესტივალზე, რომელიც გაიმართა მოსკოვში საფრანგეთის ელჩის ბ-ნ პიერ მორელის პატრონაჟით რუსეთში.

ვწუხვარ, რომ არ შემიძლია ჩემი მკითხველის ხელში აყვანა, კლავესინთან მიყვანა და, მაგალითად, კუპერინის „ფრანგული მასკარადი, ან დომინოს ნიღბები“ დაკვრა. რამდენი ხიბლი და სილამაზე აქვს მას! მაგრამ ასევე არის ამდენი ფსიქოლოგიური სიღრმე. აქ თითოეულ ნიღაბს აქვს კონკრეტული ფერი და - რაც ძალიან მნიშვნელოვანია - ხასიათი. ავტორის ჩანაწერები ხსნის სურათებსა და ფერებს. სულ თორმეტი ნიღაბია (და ფერი) და ისინი გარკვეული თანმიმდევრობით ჩნდება.

კუპერინის ეს პიესა უკვე მქონდა გახსენების შემთხვევა კ. ფაქტია, რომ კუპერინის ფერთა სქემა, თეთრით დაწყებული (პირველი ვარიაცია, რომელიც სიმბოლოა ქალწულობაზე), შავი ნიღბით მთავრდება (მრისხანება ან სასოწარკვეთა). ამრიგად, სხვადასხვა ეპოქის და სხვადასხვა ხელოვნების ორმა შემქმნელმა შექმნა ღრმა სიმბოლური მნიშვნელობის მქონე ნამუშევრები: კუპერინში ეს ციკლი სიმბოლოა ადამიანის ცხოვრების პერიოდებს - ადამიანის ასაკს (თორმეტი თვეების რაოდენობაში, ყოველ ექვს წელიწადში - ეს არის ალეგორია. ცნობილია ბაროკოს ეპოქაში). შედეგად, კუპერინს აქვს შავი ნიღაბი, მალევიჩს აქვს შავი კვადრატი. ორივესთვის შავი ფერის გამოჩენა მრავალი ძალის შედეგია. მალევიჩმა პირდაპირ თქვა: ”მე მიმაჩნია, რომ თეთრი და შავი ფერისა და ფერადი მასშტაბებიდან გამომდინარეობს”. კუპერინმა წარმოგვიდგინა ეს ფერადი ასორტიმენტი.

აშკარაა, რომ კუპერინს გასაოცარი კლავესინი ჰქონდა ხელთ. ეს გასაკვირი არ არის - ბოლოს და ბოლოს, ის იყო ლუი XIV-ის სასამართლო კლავესინი. ინსტრუმენტებმა თავიანთი ჟღერადობით შეძლეს კომპოზიტორის იდეების სრული სიღრმის გადმოცემა.

დომენიკო სკარლატი(1685–1757 წწ.). ამ კომპოზიტორს სრულიად განსხვავებული სტილი აქვს, მაგრამ კუპერინის მსგავსად, უტყუარი ხელწერა გენიალურობის პირველი და აშკარა ნიშანია. ეს სახელი განუყოფლად არის დაკავშირებული კლავესინთან. მიუხედავად იმისა, რომ დომენიკომ ახალგაზრდობაში დაწერა მრავალფეროვანი მუსიკა, იგი მოგვიანებით გახდა ცნობილი, როგორც უზარმაზარი რაოდენობის (555) კლავესინის სონატების ავტორი. სკარლატიმ უჩვეულოდ გააფართოვა კლავესინის საშემსრულებლო შესაძლებლობები, მის დაკვრის ტექნიკაში აქამდე უპრეცედენტო ვირტუოზული ასპექტი შემოიღო.

სკარლატის ერთგვარი პარალელი საფორტეპიანო მუსიკის გვიანდელ ისტორიაში არის ფრანც ლისტის ნამუშევარი, რომელიც, როგორც ცნობილია, სპეციალურად შეისწავლა დომენიკო სკარლატის საშემსრულებლო ტექნიკა. (სხვათა შორის, რაკი საფორტეპიანო ხელოვნებასთან პარალელებზეა საუბარი, კუპერინსაც ჰყავდა, გარკვეული გაგებით, სულიერი მემკვიდრე - ეს, რა თქმა უნდა, ფ. შოპენია.)

სიცოცხლის მეორე ნახევრის განმავლობაში დომენიკო სკარლატი (არ უნდა აგვერიოს მამასთან, ცნობილ იტალიელ საოპერო კომპოზიტორ ალესანდრო სკარლატისთან) იყო ესპანეთის დედოფლის მარია ბარბარას კარის კლავესინი და მისი სონატების უმეტესი ნაწილი სპეციალურად მისთვის იყო დაწერილი. . თამამად შეიძლება დავასკვნათ, რომ ის იყო შესანიშნავი კლავესინი, თუ ამ ზოგჯერ ტექნიკურად რთულ სონატებს უკრავდა.

დელფტის ჯ.ვერმერი. გოგონა ზურგზე.ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1670. პირადი კოლექცია

ამასთან დაკავშირებით, მახსოვს ერთი წერილი (1977), რომელიც მივიღე გამოჩენილი ჩეხი კლავესინისგან, ზუზანა რუზიცკოვასგან: „ძვირფასო ბატონო მაიკაპარ! ერთი თხოვნა მაქვს თქვენთან. მოგეხსენებათ, ახლა დიდია ინტერესი ავთენტური კლავესინების მიმართ და ამ თემაზე ბევრი დისკუსია მიმდინარეობს. დ. სკარლატის ამ ინსტრუმენტებზე დისკუსიის ერთ-ერთი მთავარი დოკუმენტი არის ვანლოს ნახატი, რომელშიც გამოსახულია მარია ბარბარა პორტუგალიელი, ფილიპ V-ის ცოლი (ზ. რუჟიჩკოვა შეცდა - მარია ბარბარა ფერდინანდ VI-ის ცოლი იყო. ფილიპე V-ის ვაჟი - ᲕᲐᲠ.). რაფაელ პუიანა (ძირითადი თანამედროვე ფრანგი კლავესინი - ᲕᲐᲠ.) თვლის, რომ ნახატი მარია ბარბარას გარდაცვალების შემდეგ არის დახატული და ამიტომ არ შეიძლება იყოს ისტორიული წყარო. ნახატი ერმიტაჟშია. ძალიან მნიშვნელოვანი იქნება, თუ ამ ნახატზე დოკუმენტებს გამომიგზავნით“.

ფრაგმენტი. 1768. ერმიტაჟი, პეტერბურგი

წერილში მოხსენიებული ნახატი არის "სექსტეტი" ლ.მ. ვანლოო (1768).

ის ერმიტაჟშია, მე-18 საუკუნის ფრანგული მხატვრობის განყოფილების სათავსოში. განყოფილების მეურვე ი.ს. ნემილოვამ, როდესაც შეიტყო ჩემი ვიზიტის მიზნის შესახებ, გამიყვანა დიდ ოთახში, უფრო სწორად, დარბაზში, სადაც არის ნახატები, რომლებიც არ იყო შეტანილი მთავარ გამოფენაში. რამდენი ნამუშევარი, თურმე, ინახება აქ, რომელიც დიდ ინტერესს იწვევს მუსიკალური იკონოგრაფიის თვალსაზრისით! ერთმანეთის მიყოლებით ამოვიღეთ დიდი ჩარჩოები, რომლებზედაც 10–15 ნახატი იყო დაყენებული და განვიხილეთ ის საგნები, რომლებიც გვაინტერესებდა. და ბოლოს, "სექსტეტი" ლ.მ. ვანლოო.

ზოგიერთი ცნობით, ამ ნახატზე გამოსახულია ესპანელი დედოფალი მარია ბარბარა. ეს ჰიპოთეზა რომ დადასტურდეს, მაშინ შეგვეძლო გვექნებოდა კლავესინი, რომელსაც თავად სკარლატი უკრავდა! რა საფუძველი აქვს ვანლოს ნახატზე გამოსახული კლავესინი მარია ბარბარად აღიაროს? ჯერ ერთი, მეჩვენება, რომ მართლაც არის ზედაპირული მსგავსება აქ გამოსახულ ქალბატონსა და მარია ბარბარას ცნობილ პორტრეტებს შორის. მეორეც, ვანლოო შედარებით დიდხანს ცხოვრობდა ესპანეთის კარზე და, შესაბამისად, შეეძლო დაეხატა სურათი დედოფლის ცხოვრებიდან. მესამე, ცნობილია ნახატის სხვა სახელი - „ესპანური კონცერტი“ და მეოთხე, ზოგიერთი უცხოელი მუსიკოსი (მაგალითად, კ. საქსი) დარწმუნებულია, რომ ნახატი მარია ბარბარაა.

მაგრამ ნემილოვა, ისევე როგორც რაფაელ პუიანა, ეჭვი ეპარებოდა ამ ჰიპოთეზაში. ნახატი დაიხატა 1768 წელს, ანუ მხატვრის ესპანეთიდან თორმეტი წლის შემდეგ და მარია ბარბარას გარდაცვალებიდან ათი წლის შემდეგ. მისი შეკვეთის ისტორია ცნობილია: ეკატერინე II-მ ვანლოოს პრინც გოლიცინის მეშვეობით გადასცა სურვილი, ჰქონოდა მისი ნახატი. ეს ნამუშევარი მაშინვე მოვიდა პეტერბურგში და მუდამ აქ ინახებოდა. რაც შეეხება სახელს "ესპანური კონცერტი", ესპანურმა კოსტუმებმა, რომლებშიც გმირები არიან გამოსახული, როლი ითამაშა მის წარმოშობაში და, როგორც ნემილოვამ განმარტა, ეს არის თეატრალური კოსტიუმები და არა ის, რაც მაშინ მოდაში იყო.

ვ.ლანდოვსკა

სურათზე, რა თქმა უნდა, ყურადღებას იპყრობს კლავესინი - მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის დამახასიათებელი სტილის მქონე ორმხრივი ინსტრუმენტი. კლავიშების შეღებვა თანამედროვეს საპირისპიროა (პიანინოზე შავია ამ კლავესინზე თეთრი და პირიქით). გარდა ამისა, მას ჯერ კიდევ აკლია რეგისტრების გადართვის პედლები, თუმცა ისინი იმ დროს უკვე ცნობილი იყო. ეს გაუმჯობესება გვხვდება უმეტეს თანამედროვე ორ სახელმძღვანელო საკონცერტო კლავესინებზე. რეგისტრების ხელით გადართვის აუცილებლობამ კარნახობდა გარკვეული მიდგომა კლავესინზე რეგისტრაციის არჩევისას.

ამჟამად, საშემსრულებლო პრაქტიკაში აშკარად გამოიკვეთა ორი მიმართულება: პირველის მომხრეები თვლიან, რომ უნდა გამოიყენო ინსტრუმენტის ყველა თანამედროვე შესაძლებლობა (ამ მოსაზრებას ჰქონდათ, მაგალითად, ვ. ლანდოვსკა და, სხვათა შორის, ზუზანა რუზიცკოვა). სხვები თვლიან, რომ თანამედროვე კლავესინზე ანტიკური მუსიკის შესრულებისას არ უნდა გასცდეს იმ საშემსრულებლო საშუალებების ჩარჩოებს, რომლითაც ძველი ოსტატები წერდნენ (ეს არის ერვინ ბოდკის, გუსტავ ლეონჰარდტის, იგივე რაფაელ პუიანას და სხვების აზრი).

ვინაიდან ჩვენ ამხელა ყურადღება მივაქციეთ ვანლოს ნახატს, აღვნიშნავთ, რომ თავად მხატვარი, თავის მხრივ, მუსიკალური პორტრეტის პერსონაჟი აღმოჩნდა: ცნობილია ფრანგი კომპოზიტორის ჟაკ დიუფლის კლავესინი, რომელსაც "ვანლო" ჰქვია. .

იოჰან სებასტიან ბახი

იოჰან სებასტიან ბახი(1685–1750 წწ.). მისი კლავესინის მემკვიდრეობა განსაკუთრებული ღირებულებაა. კონცერტებზე შესრულების ჩემი გამოცდილება მოწმობს ყველაფერს, რაც ბახმა დაწერა ამ ინსტრუმენტისთვის: მისი მემკვიდრეობა ჯდება თხუთმეტ (!) საკონცერტო პროგრამაში. ამავდროულად აუცილებელია განიხილოს ცალ-ცალკე კონცერტები კლავესინისთვის და სიმებიანი, ასევე უამრავი ანსამბლის ნაწარმოები, რომლებიც წარმოუდგენელია კლავესინის გარეშე.

უნდა ვაღიაროთ, რომ კუპერინისა და სკარლატის ყველა უნიკალურობის მიუხედავად, თითოეულმა მათგანმა განავითარა ერთი ინდივიდუალური სტილი. ბახი უნივერსალური იყო. უკვე ნახსენები "იტალიური კონცერტი" და "ფრანგული უვერტიურა" ბახის მიერ ამ ეროვნული სკოლების მუსიკის შესწავლის მაგალითებია. და ეს მხოლოდ ორი მაგალითია, მათი სახელები ასახავს ბახის ცნობიერებას. აქ შეგიძლიათ დაამატოთ მისი ციკლი "ფრანგული ლუქსი". შეიძლება ვივარაუდოთ ინგლისური გავლენის შესახებ მის English Suites-ში. და რამდენი სხვადასხვა სტილის მუსიკალური მაგალითია მის ნამუშევრებში, რომლებიც ამას არ ასახავს მათ სათაურებში, მაგრამ შეიცავს თავად მუსიკას! არაფერია სათქმელი იმის შესახებ, თუ რამდენად ფართოდ არის სინთეზირებული მშობლიური გერმანული კლავიატურის ტრადიცია მის შემოქმედებაში.

ჩვენ ზუსტად არ ვიცით, რომელ კლავესინებზე უკრავდა ბახი, მაგრამ ვიცით, რომ მას აინტერესებდა ყველა ტექნიკური სიახლე (მათ შორის ორღანი). მისი ინტერესი კლავესინისა და სხვა კლავიშების შესრულების შესაძლებლობების გაფართოებისადმი ყველაზე ნათლად მეტყველებს პრელუდიებისა და ფუგის ცნობილი ციკლით ყველა კლავიშზე, The Well-Tempered Clavier.

ბახი კლავესინის ნამდვილი ოსტატი იყო. ი. ფორკელი, ბახის პირველი ბიოგრაფი, იუწყება: „ვერავინ შეცვლიდა მის კლავესინზე გამოუსადეგარი ბუმბულის ახლით ჩანაცვლებას, რათა კმაყოფილი ყოფილიყო – ეს თვითონ გააკეთა. ის ყოველთვის თვითონ აწყობდა თავის კლავესინს და იმდენად დახელოვნებული იყო ამ მხრივ, რომ დაკვრას მას მეოთხედ საათზე მეტი არასდროს დასჭირვებია. ტუნინგის მისი მეთოდით, 24-ვე კლავიატურა მის განკარგულებაში იყო და იმპროვიზაციით აკეთებდა მათ რაც სურდა“.

კლავესინის მუსიკის ბრწყინვალე შემქმნელის სიცოცხლეშივე, კლავესინმა თავისი პოზიციის დაკარგვა დაიწყო. 1747 წელს, როდესაც ბახი ეწვია პრუსიის მეფეს, ფრედერიკ დიდს, პოტსდამში, მან მისცა მას იმპროვიზაციის თემა, ხოლო ბახმა, როგორც ჩანს, იმპროვიზაცია მოახდინა „პიანოფორტეზე“ (ასე ერქვა იმ დროს ახალ ინსტრუმენტს). - ერთ-ერთი თოთხმეტი ან თხუთმეტიდან, რომლებიც მეფისთვის გააკეთა ბახის მეგობარმა, ცნობილმა ორღანის შემქმნელმა გოტფრიდ სილბერმანმა. ბახმა მოიწონა მისი ჟღერადობა, თუმცა ფორტეპიანო აქამდე არ მოსწონდა.

ადრეულ ახალგაზრდობაში მოცარტი კვლავ წერდა კლავესინისთვის, მაგრამ ზოგადად მისი კლავიატურაზე მუშაობა, რა თქმა უნდა, ფორტეპიანოსკენ არის მიმართული. ბეთჰოვენის ადრეული ნაწარმოებების გამომცემლებმა სათაურ ფურცლებზე მიუთითეს, რომ მისი სონატები (ვფიქრობთ თუნდაც "პათეტიკა", რომელიც 1799 წელს გამოიცა) განკუთვნილი იყო "კლავესინისთვის ან ფორტეპიანოსთვის". გამომცემლებმა გამოიყენეს ხრიკი: არ სურდათ დაეკარგათ ის მომხმარებლები, რომლებსაც სახლებში ძველი კლავესინები ჰქონდათ. მაგრამ უფრო და უფრო ხშირად კლავესინებისგან მხოლოდ სხეული რჩებოდა: კლავესინი „შევსება“ ამოიღეს, როგორც არასაჭირო და შეცვალეს ახალი, ჩაქუჩი, ანუ ფორტეპიანო, მექანიკა.

აქ ჩნდება კითხვა: რატომ იყო მე-18 საუკუნის ბოლოს ეს ინსტრუმენტი, რომელსაც ჰქონდა ასეთი დიდი ისტორია და ასეთი მდიდარი მხატვრული მემკვიდრეობა. გაათავისუფლეს მუსიკალური პრაქტიკა და შეცვალეს ფორტეპიანო? და არა უბრალოდ ჩანაცვლებული, არამედ მთლიანად მივიწყებული მე-19 საუკუნეში? და არ შეიძლება ითქვას, რომ როდესაც დაიწყო კლავესინის გამოცვლის ეს პროცესი, ფორტეპიანო იყო საუკეთესო ინსტრუმენტი თავისი თვისებებით. სულ პირიქით! კარლ ფილიპ ემანუელ ბახმა, იოჰან სებასტიანის ერთ-ერთმა უფროსმა ვაჟმა, დაწერა თავისი ორმაგი კონცერტი კლავესინისთვის, ფორტეპიანოფორტესთვის და ორკესტრისთვის, სურდა საკუთარი თვალით ეჩვენებინა კლავესინის უპირატესობა ფორტეპიანოზე.

პასუხი მხოლოდ ერთია: ფორტეპიანოს გამარჯვება კლავესინზე შესაძლებელი გახდა ესთეტიკური პრეფერენციების რადიკალური ცვლილების პირობებში. ბაროკოს ესთეტიკა, რომელიც ეფუძნება აფექტების თეორიის მკაფიოდ ჩამოყალიბებულ ან მკაფიოდ გამოხატულ კონცეფციას (არსი მოკლედ: ერთი განწყობა, აფექტი, - ერთი ხმის ფერი), რომლისთვისაც კლავესინი იყო იდეალური გამოხატვის საშუალება, ადგილი დაუთმო ჯერ სენტიმენტალიზმის მსოფლმხედველობას, შემდეგ უფრო ძლიერ მიმართულებას - კლასიციზმს და ბოლოს, რომანტიზმს. ყველა ამ სტილში ყველაზე მიმზიდველი და კულტივირებული იყო, პირიქით, იდეა ცვალებადობა- გრძნობები, სურათები, განწყობა. და ფორტეპიანომ შეძლო ამის გამოხატვა.

ამ ინსტრუმენტმა აიღო პედალი თავისი ფანტასტიკური შესაძლებლობებით და შეძლო შეექმნა წარმოუდგენელი აწევა და დაცემა ხმამაღლა ( კრეშჩენდოდა დიმინუენდო). კლავესინი ამ ყველაფერს პრინციპულად ვერ ახერხებდა - მისი დიზაინის თავისებურებების გამო.

გავჩერდეთ და გავიხსენოთ ეს მომენტი, რომ ამით დავიწყოთ ჩვენი შემდეგი საუბარი - ფორტეპიანოზე და კონკრეტულად დიდ კონცერტზე. ფორტეპიანო, ანუ "სამეფო ინსტრუმენტი", ყველა რომანტიული მუსიკის ნამდვილი მმართველი.

ჩვენი ისტორია აერთიანებს ისტორიასა და თანამედროვეობას, რადგან დღეს ამ ოჯახის კლავესინი და სხვა ინსტრუმენტები უჩვეულოდ გავრცელებული და მოთხოვნადი აღმოჩნდა რენესანსისა და ბაროკოს მუსიკისადმი უზარმაზარი ინტერესის გამო, ანუ იმ დროისთვის, როდესაც ისინი გაჩნდნენ და განიცადეს თავიანთი ოქროს ხანა.

სტატია ანტიკური ხანის ისტორიაზე კლავიკორდები, კლავესინიდა მსგავსი კლავიატურის ინსტრუმენტები. რაც ამატებს ინტერესს არის ის, რომ ეს სტატია არის ავტორი ევგენია ბრაუდო, ბროშურის სახით გამოქვეყნდა 1916 წელს სერიებში „მუსიკალური თანამედროვე“ მე-6 ნომერში. როგორც ყოველთვის, ამოვიცანი და ვთარგმნე რევოლუციამდელიდან თანამედროვე რუსულ ენაზე. სურათები, რა თქმა უნდა,მწოვრები ხარისხში, მაგრამ თუ გინდათ, მგონი ნორმალურები იპოვით ინტერნეტში.

შედარებით ცოტა ხნის წინ, მუსიკის მეცნიერებამ სერიოზული ყურადღების მიქცევა დაიწყო უძველესი ინსტრუმენტების ისტორია. ჯერ კიდევ ოცი წლის წინ, ეს ხალხი შორეული ანტიკურიდან, რომლებიც წარმოშობს იდეას გასული საუკუნეების მიმზიდველი სილამაზის, მივიწყებული მუსიკალური შედევრების შესახებ, დაინტერესებული იყო მხოლოდ სწავლული არქეოლოგებისა და მუზეუმების კურატორებისთვის. ბოლო წლების განმავლობაში, სხვადასხვა "ძველი ინსტრუმენტების დაკვრის ასოციაციების" წარმატებული საქმიანობის წყალობით, რომელთაგან მნიშვნელოვანი რაოდენობაა ყველა ძირითად კულტურულ ცენტრში, მუსიკალური კვლევის ამ სფერომ დაიწყო გამოჩენილი სამეცნიერო ძალების მოზიდვა. ძველი მუსიკის მარგალიტების წარმოჩენის პირველივე მცდელობებმა აჩვენა, რომ ძველი წლების მუსიკალური ხელოვნება, ასე დახვეწილი და მყიფე, მოითხოვს ტექნიკის ოსტატურად შერწყმას შინაარსთან და რომ მხოლოდ ზუსტი განმარტება. ყველა ამ ცნობისმოყვარე კლავესინის, კლავიკორდების და ალტის დიზაინის მახასიათებლები შესაძლებელს ხდის ძველი ხელოსნობის გაცვეთილი ძვირფასი ქვების ჭეშმარიტად აღორძინებას.

შემდეგი სტრიქონები, რომლებიც ეძღვნება ყველაზე ფართოდ გავრცელებული მუსიკალური ინსტრუმენტის ათასწლიან ისტორიას, რომელიც ისტორიის ყველა ეპოქაში იყო უმაღლესი მუსიკალური ფასეულობების მცველი, გამიზნულია არა იმდენად მისი გარეგანი ევოლუციის წარმოსაჩენად, არამედ აღსანიშნავად. ჩვენი თანამედროვე ფორტეპიანოს შორეული წინაპრების სტრუქტურული მახასიათებლები, რამაც უდავოდ გავლენა მოახდინა გასული საუკუნეების კლავიატურის სტილის განვითარებაზე.

გენეალოგია კლავერიჩვენგან ძალიან შორეულ დროში ბრუნდება. მისი წინამორბედი არის პატარა ხის ყუთი მასზე დაჭიმული სიმებით, რომელიც შეიძლება დაიყოს ნებისმიერ ორ ნაწილად მოძრავი ზღურბლის გამოყენებით. ეს არის მონოკორდი, ფიზიკური მოწყობილობა, რომელიც მკითხველს იცნობს საშუალო სკოლის ფიზიკის გაკვეთილებიდან. ჯერ კიდევ ძველ დროში ეს ინსტრუმენტი ემსახურებოდა ტონების მათემატიკურ განსაზღვრას. სტრიქონის, მაგალითად G, სიგრძის 1/9-ით დამოკლებით და დარჩენილი 8/9-ის ვიბრაციით, ჩვენ ვიღებთ მთავარ წამს, A; იგივე სიმის 4/5 წარმოქმნის ძირითად მესამედს, H; სამი მეოთხედი - კვარტი, C; ორი მესამედი - მეხუთე, D; სამი მეხუთედი ძირითადი მეექვსე, E; ნახევარი არის ოქტავა G.

მაგრამ პრიმიტიულ ერთ სიმიანს ჰქონდა ძალიან მნიშვნელოვანი ნაკლი. მისი სიმი აჩვენებდა ჟღერადობის ნაწილების სიგრძის თანაფარდობას კლდის ყველა ტონისთვის, მაგრამ არ აძლევდა საშუალებას შედარებული მონაკვეთების ერთდროული ჟღერადობა და უკვე ძალიან ადრეულ ეპოქაში გაჩნდა იდეა. "მონოკორდი"რამდენიმე სტრიქონი თანხმოვანთა ინტერვალების მეტი სიცხადისთვის. II საუკუნის თეორეტიკოსები არისტიდეს კვინტილიანი და კლავდიუს პტოლემეოსი აღწერენ ინსტრუმენტს, რომელიც აღჭურვილია ოთხი სიმით და ჰელიკონს უწოდებენ.

შუა საუკუნეებში „მონოკორდი“, რომელსაც უფრო სწორად ეძახდნენ "პოლიკორდი", დაიწყო გამოყენება არა მხოლოდ თეორიული კვლევისთვის, არამედ თანმხლები სიმღერისთვის. ამ ინსტრუმენტის დაკვრის უკიდურესად რთული პროცედურის გასაადვილებლად, მონოკორდის ხმის დაფა დაიწყო მკვეთრი კიდეებით სტენდებით აღჭურვა, მათი დამონტაჟება სიმების ყველაზე მნიშვნელოვანი განყოფილებების ადგილებზე. როდესაც, დაახლოებით XII საუკუნის შუა ხანებში, გავრცელდა უძველესი ინსტრუმენტები კლავიშებით, პატარა გადასატანი ორგანოებით, რეგალებით, რომლებიც გამოიყენებოდა საგანმანათლებლო მიზნებისთვის და სახლის თაყვანისმცემლობისთვის, გაკეთდა პირველი მცდელობები კლავიატურის მონოკორდზე ადაპტაციისთვის. სადგამების სისტემის ფორმა, რომელთაგან თითოეული, შესაბამისი კლავიშის დაჭერისას, საკმარისად აწეულია, რომ ძაფს მტკიცედ დააჭიროს გარკვეულ ადგილას. თუმცა, საკმარისი არ იყო სტრიქონის ნაწილის გამოყოფა სტენდის გამოყენებით, საჭირო იყო მისი დაყენება ვიბრაციაში და ამიტომ, დროთა განმავლობაში, მონოკორდის პრიმიტიული სადგამები გარდაიქმნა ლითონის ქინძისთავებად (ტანგენტები). კლავიატურის ბერკეტებზე დამაგრებული ეს ტანგენტები არა მარტო ყოფდა სიმს ორ ნაწილად, არამედ ერთდროულად ახმოვანებდა.

პრინციპზე აგებული ინსტრუმენტი მონოკორდი, მაგრამ რომელსაც უფრო დიდი რაოდენობის სიმები ჰქონდა დაყენებული რხევაში კლავიშებისა და მათთან დაკავშირებული ლითონის ტანგენტების გამოყენებით, მიიღო სახელი კლავიკორდი.

დაახლოებით ათასი წელი გავიდა მანამ, სანამ მექანიზმის გასაუმჯობესებლად შრომისმოყვარეობის შედეგად, უძველესი ცალი სიმები გადაიქცა კლავიკორდად. მუსიკალური ხელოვნების ისტორია დაჟინებით ცდილობდა, მტკიცებულებების საწინააღმდეგოდ, შეენარჩუნებინა სახელწოდება მონოკორდი კლავიკორდის უკან, რამაც მნიშვნელოვანი სირთულეები შეუქმნა შუა საუკუნეების თეორეტიკოსებს, რომლებიც ამაოდ ცდილობდნენ ეპოვათ ახსნა ასეთი შეუსაბამობისთვის. არანაკლებ დაჟინებით, საუკუნეების განმავლობაში, კლავიკორდის მშენებლები ცდილობდნენ ხელუხლებლად შეენარჩუნებინათ ყველაზე მონოკორდული პრინციპი ახალ ინსტრუმენტზე გამოყენებისას. მიუხედავად იმისა, რომ მონოკორდი ექსკლუზიურად თეორიულ მიზნებს ემსახურებოდა, სავსებით ცხადი იყო, რომ ძველ დროში ცალკეული ტონების ერთმანეთთან შედარების მიზნით, იღებდნენ იმავე სიგრძის სიმებს, რამაც შესაძლებელი გახადა ნათლად ეჩვენებინა პირდაპირი კავშირი ჟღერადობის სიგრძეს შორის. ნაწილი და ხმის სიმაღლე. მაგრამ უცნაური ისტორიული ტრადიციის გამო, კლავიკორდს, რომელსაც სრულიად განსხვავებული გამოყენება ჰქონდა მუსიკის ხელოვნებაში, სიმების იგივე სიგრძე ჰქონდა, ამიტომ კლავიკორდზე ტონების სხვაობა მხოლოდ საყრდენების მდებარეობის სხვაობით იყო განპირობებული. რომ მის სტრიქონებს ვიბრაციაში აყენებს. უფრო მეტიც, ამ უკანასკნელის რაოდენობა საერთოდ არ შეესაბამებოდა გასაღებების რაოდენობას. მონოკორდის ძველი პრინციპის მიხედვით, თითოეულ ცალკეულ სტრიქონს ჰქონდა ხიდების სერია, რომლებიც ყოფდნენ მას სხვადასხვა წერტილში და ამგვარად, ერთი სიმის დახმარებით შესაძლებელი იყო სხვადასხვა ტონის რამდენიმე ტონის დამზადება. ყველა სტრიქონი მორგებული იყო კლავიკორდის ყველაზე დაბალ ტონზე, G-ზე, რომელიც დაკავშირებულია პირველ კლავიშთან, რომელიც ვიბრირებდა სიმის მთელ სიგრძეზე. მომდევნო კლავიშმა თავისი ფართო ლითონის ქინძისთავმა შეამცირა იგივე პირველი სტრიქონი ერთი მეცხრეთი და ამგვარად გამოსცა ხმა A. მესამე კლავიშმა შეამცირა იგივე სტრიქონი ერთი მეხუთედით, რაც აძლევდა ტონს N. მხოლოდ მეოთხე კლავიშმა დაარტყა მეორე სტრიქონს. მისი მეოთხედის გამოყოფა ქინძისთავით, ისე, რომ სიმის სამი მეოთხედის დახმარებით მიიღება ტონი C.

ჩვენ ვნახეთ, რომ G, A და H ტონები წარმოიქმნება ერთი და იგივე სიმის ვიბრაციით. შედეგად, მათ ძველ კლავიატურაზე ერთად ვერ უკრავდნენ. G და C-მ შექმნეს პირველი თანხმობა, რომელიც ხელმისაწვდომი იყო ამ ინსტრუმენტის გასაღებებზე. თუმცა, ჰარმონიული აზროვნების განვითარებით და კონსონანსის ცნების გაფართოებასთან ერთად, სიმების და კლავიშების რაოდენობას შორის შეუსაბამობა გაქრა. ინსტრუმენტის ეს გაუმჯობესება ძალიან სწრაფად განვითარდა. მე-15 საუკუნის ბოლოსაც კი 22 გასაღებზე მხოლოდ 7 სიმი იყო აღებული. მე-16 საუკუნეში სიმების რაოდენობა მაშინვე გაოთხმაგდა; მე უნდა მენახა, ბერლინის მუსიკალური ხელოვნების უმაღლესი სკოლის მუზეუმში, მე-16 საუკუნის მეორე ნახევრის კლავიკორდი 30 სიმით, 45 კლავიშით, რომელიც მდებარეობს ისევე, როგორც თანამედროვე ფორტეპიანოზე. თუმცა, ამ მაგალითში ზოგიერთ სტრიქონს ჰქონდა 3 გასაღები. "თავისუფალი" კლავიკორდი, რომელშიც თითოეულ სტრიქონს მხოლოდ ერთი გასაღები ემსახურებოდა, გამოიგონეს გაცილებით გვიან, 1723 წელს და ერთ დროს უდიდეს იშვიათობად ითვლებოდა.

როგორ კოორდინირებული იყო კლავიშები კლავიკორდის სიმებთან, ჯერ არ არის დაზუსტებული. კლავიკორდის შიდა სტრუქტურის სწრაფი გადახედვა, საკვანძო ბერკეტების უცნაური ხაზებით, საკმარისია იმის სანახავად, თუ რა ხრიკებს უნდა მივმართოთ გასაღებების და სიმების შესაერთებლად. როგორც წესი, სადგამები ქინძისთავებით („ფრეტები“, როგორც მათ ლუტის ანალოგიით უწოდებენ) ისე იყო მოწყობილი, რომ თითოეული სტრიქონი გადიოდა ინსტრუმენტის რეზონანსულ ხმის დაფაზე დამაგრებულ სამ სადგამზე. კლავიკორდზე დაკვრისას მუსიკოსს ერთი ხელით უნდა დაეფარა სიმის არაჟღერადი ნაწილი. მე-15 საუკუნის ბოლოდან, ეს უხერხულობა აღმოიფხვრა ქსოვილის ვიწრო ზოლის გამოყენებით, დახატული იმ ადგილას, სადაც იყო სიმები. მე-18 საუკუნეში გაკეთდა მცდელობა, დაემაგრებინათ ფეხის კლავიატურა კლავიკორდზე, ორღანის მოდელის მიხედვით. ამ ტიპის ერთ-ერთი უკიდურესად იშვიათი ნიმუში ვნახე დიდი ოსტატის სამშობლოში, ბახის მუზეუმში.

უძველეს კლავიკორდებს ჰქონდათ ძალიან დამახასიათებელი ოთხკუთხა ბრტყელი ფორმა, რაც გამოწვეული იყო ინსტრუმენტის ყველა სიმების ერთნაირი სიგრძით. ზოგადად, მათი გარეგნობა წააგავდა მართკუთხა ინგლისურ პიანინოებს, რომლებიც ძალიან გავრცელებული იყო გასული საუკუნის ოციან წლებში ღარიბ მოყვარულებში და აქ.

კლავიკორდის ტიპის პირველი ინსტრუმენტები იყო წაგრძელებული ყუთები, რომლებიც ემსახურებოდა არა მხოლოდ მუსიკას, არამედ ყველა სახის სხვა საშინაო გართობას: კამათლის სათამაშოდ, ჭადრაკისთვის (აქედან მოდის კლავიკორდის ძველი ფრანგული სახელი "eschi quier" - ჭადრაკის დაფა), ქალბატონები. ხელნაკეთი ნივთები (მსგავსი სახის მაგალითი, ქინძისთავის ბალიშით, არის ბარი პეტროგრად შტიგლიცის მუზეუმში) და ა.შ. თავდაპირველად ინსტრუმენტის ხმა იმდენად მოკრძალებული იყო, რომ კლავიატურა მაგიდაზე დაკვრის. შემდგომში, როდესაც მისი კლავიატურა ოთხნახევარ ოქტავამდე გაიზარდა, "თანამედროვე ფორტეპიანოს ბაბუა" ფეხზე უნდა დაეყენებინა. მაგრამ ამ უფრო რთულ ფორმაშიც კი, კლავიკორდი მაინც ისეთი მსუბუქი და გადასატანი იყო, რომ ვირტუოზებს, რომლებსაც ჩვენი წინაპრების ყურები ახარებდათ, ყველგან შეეძლოთ მგზავრობა თავიანთი კლავიკორდით, რომელიც ჯდებოდა საგზაო ვაგონში.

კლავიკორდის ხმები, წყნარი და მყიფე, დიდწილად შთანთქა ინსტრუმენტების მშენებლობაში გამოყენებული ქსოვილით. მაშასადამე, ხმის მხრივ, კლავიკორდი სრულიად ჯუჯა იყო არა მხოლოდ ორგანით, არამედ ლაითითაც კი. მისი აკანკალებული ხმები სავსეა რაღაც შემზარავი ხიბლით. ფაქტია, რომ კლავიკორდს ახასიათებდა სიმების განსაკუთრებული რბილი ვიბრაცია, რაც ცალკეულ ტონებს გაუგებარს და ბუნდოვანს ხდიდა. ეს თვისება დაფუძნებული იყო ინსტრუმენტის მექანიზმში, რადგან რაც უფრო ძლიერად აჭერდა დამკვრელი კლავიშს, მით უფრო მაღლა ასწევდა ლითონის ქინძისთავი თავად სიმს და მისგან წარმოქმნილი ხმა იზრდებოდა, თუმცა ოდნავ. კლავიკორდისტები შესანიშნავად იყენებდნენ ხმის ამ ვიბრაციას (Bebung) სხვადასხვა მელისმატური დეკორაციისთვის. თანამედროვე ფორტეპიანო, უფრო დაწინაურებული თავისი სტრუქტურით, რა თქმა უნდა უცხოა ასეთი ბუნდოვანი ხმის წარმონაქმნებისთვის; ტექნოლოგიების პროგრესთან ერთად მუსიკალური სიამოვნების ეს წყარო უკვალოდ გაქრა; იმავდროულად, მხოლოდ ძველი კლავიკორდის ჟღერადობის სურნელმა შეიძლება მოგვცეს ჭეშმარიტი წარმოდგენა მე-17 და მე-18 საუკუნეების დახვეწილი მუსიკის მომხიბვლელი ხიბლის შესახებ.

თუმცა, ისტორიის ლოგიკა, რომელმაც კლავირი დააყენა ევროპის მუსიკალური განვითარების სათავეში, უკვე მე-15 საუკუნის შუა ხანებში მოითხოვდა ინტიმური, თვითმყოფადი კლავიკორდის შეცვლას სხვა საკრავით თანაბარი, ნათელი, ძლიერი. ხმა. კლავიკორდთან ერთად, იტალიაში, შემდეგ კი ჩრდილოეთის ქვეყნებში პირველად ჩნდება ახალი კლავიატურის ინსტრუმენტი, რომელიც მუსიკის ანალებში ცნობილია სახელწოდებით clavicimbala. ჩვენი ყურისთვის უსიამოვნო ეს სახელწოდება აჩვენებს, რომ მისი პროტოტიპი არის ვულგარული დულციმერი, რომელსაც აქვს მზარდი, მკვეთრი ხმა, რომელიც წარმოიქმნება ჩაქუჩის დარტყმით ფოლადის სიმებზე სხვადასხვა სიგრძისა და შესწორებით.

ციმბალებიისინი დღემდე არიან რუმინეთის და უნგრეთის ფოლკლორული ორკესტრების ნაწილი და აქ, რუსეთის სამხრეთით, მათ აქვთ საკუთარი მრავალსაუკუნოვანი, საინტერესო ისტორია. ამ ტიპის ინსტრუმენტები ძველად ეგვიპტელებისთვის იყო ცნობილი და მათგან ბერძნებს გადაეცათ. ევროპაში ისინი ფართოდ გავრცელდა VII საუკუნის შუა ხანებში. არც ერთი ხალხური ფესტივალი არ დასრულებულა ციმბალების ხმებზე ცეკვის გარეშე.

თავდაპირველად დულციმერი იყო პატარა სამკუთხა ყუთი, რომელზეც 10 ლითონის სიმი იყო გადაჭიმული ხმის დაფაზე. მოგვიანებით ამ უკანასკნელთა რიცხვი ოთხ ოქტავამდე გაიზარდა. ინსტრუმენტის დიდი მოცულობის წყალობით შესაძლებელი გახდა მისი ჟღერადობის გაუმჯობესება სხვადასხვა მასალისგან დამზადებული სიმების ორ და სამ გუნდის გამოყენებით. ეს სიმები გადიოდა სადგამების ორ სისტემაში და ძლიერდებოდა ლითონისა და ხის ჯოხების დახმარებით. გემბანი აღჭურვილი იყო ორი მრგვალი ხვრელით. ციმბალების მნიშვნელოვანი ნაკლი იყო ხმის ჩახშობის ხელსაწყოს არარსებობა და ყველაზე ოსტატურად დაკვრა უძლური იყო ინსტრუმენტის თავდაპირველი ცოდვის გადალახვაში - მისი ბუნდოვანი, ზუზუნის ტონი.

თუმცა, მუსიკის ისტორიამ შემოინახა ამ ინსტრუმენტზე ვირტუოზების არაერთი სახელი, რომლებიც ცდილობდნენ მისი დაკვრის ტექნიკის მაღალ სრულყოფამდე მიყვანას.

მათგან ყველაზე ცნობილი თავის დროზე იყო პანტალეონე გებენსტრეიტი(1669 - 1750 წწ.), მის სახელზე დასახელებული "პანტალეონის" გამომგონებელი, უკიდურესად გაუმჯობესებული დულციმერი, რომელმაც დიდი როლი ითამაშა ახალი კლავირის მექანიზმის, ფორტეპიანოს ჩაქუჩებით გამოგონებაში. რამდენად დიდი სენსაციაა მუსიკალურ სამყაროში შექმნილი ამ ციმბალისტის ვირტუოზული ხელოვნება, მეტყველებს ის ფაქტი, რომ ისეთი დიდი ოსტატებიც კი, როგორიც ტელემანია, შესაძლებლად თვლიდნენ გებენსტრეიტთან საჯარო შეჯიბრებაში შესვლას. მისმა ერთ-ერთმა სტუდენტმა, ბავარიელმა, ძალიან დამახასიათებელი გვარით გუმპენგუბერი, დიდი პოპულარობა მოიპოვა სასამართლოში. იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნა. დულკიმერებმა "ხელმწიფის სიხარულისთვის" უკვე ითამაშეს მიხაილ ფედოროვიჩიუმაღლეს გასასვლელებში... აბანოში. ციმბალები გარკვეულწილად მოგვაგონებდა "იაროვჩატი გუსლს", რაც ხსნის მათ ადაპტირებას ძველი რუსული ცხოვრების ყოველდღიურ ცხოვრებასთან.

მთავარი განსხვავება კლავიციმბალა(ანუ ციმბალი კლავიშებით) კლავიკორდიდან იყო ის, რომ პირველში თითოეული კლავიატურა შეესაბამებოდა, როგორც თანამედროვე ფორტეპიანოში, გარკვეულ ტონში მორგებულ სპეციალურ სიმს, რის შედეგადაც აღარ იყო საჭიროება. სადგამების სისტემა, რომელიც გამოყოფს მათ სიმებიანი ხმოვანი ნაწილისგან. გარდა ამისა, კლავიციმბალი ბუნებრივად მოითხოვდა სრულიად განსხვავებულ დარტყმას. კლავიკორდის ტანგენტების ნაცვლად, რომლებიც სიმების საოცნებო ხმებს იწვევდნენ თავიანთი ნაზი შეხებით, აქ გამოყენებული იყო ხის ჯოხები, რომელთა ზედა ბოლოებზე დამაგრებული იყო ყორნის ფრთის პატარა წვეტიანი ნაჭრები, მძიმე ტყავის ან ლითონის ლერწამი. სიმები. ხმის გასაძლიერებლად, კლავიკორდების მსგავსად, კლავიკორდების მსგავსად, აგებული იყო ორი და სამი გუნდით და თითოეულ ცალკეულ სტრიქონს ვიბრირებდა სპეციალური ჯოხი ენით. შემდგომი პრეზენტაციიდან დავინახავთ, თუ რამდენად მნიშვნელოვანი იყო კლავიციმბალის დიზაინის ეს თვისება ხმის სხვადასხვა ჩრდილების მისაღებად.

ძნელი სათქმელია, როდის გაჩნდა პირველად ციმბალებზე კლავიატურის გამოყენების იდეა. ცნობილი ფილოლოგი სკალიგერი (1484 - 1556) თავის ნაშრომში "Poetices Libri VII" (ლიონი, 1561) ამბობს, რომ მის ბავშვობაში ფსალტერიები (კიმბალების მსგავსი უძველესი ტიპის დასარტყამი ინსტრუმენტები), კლავიშებით აღჭურვილი, თითქმის ყველა სახლში იყო ნაპოვნი. .

უბრალო ხალხში მათ "მონოკორდებს" ან "მანიკორდებს" უწოდებდნენ. ამ გზით შეგვიძლია დავადგინოთ, რომ მე-15 საუკუნის შუა ხანებში კლავიციმბალები უკვე ფართოდ იყო გავრცელებული.

კლავიციმბალებმა პირველებმა მიიღეს მოქალაქეობის უფლებები ინგლისის მუსიკალურ ცხოვრებაში და ამ ტიპის პატარა ინსტრუმენტები განსაკუთრებული მუსიკალური ჰობის საგანი გახდა. თავად დედოფალი ელიზაბეტ იყო შესანიშნავი კლავესინი და დიდი ხნის განმავლობაში ისტორიკოსები თვლიდნენ, რომ ინსტრუმენტის ინგლისური სახელწოდება. "ქალწული" (ქალწული), რომელიც დათარიღებულია მის დაბადებამდე 20 წლით ადრე, რათა ჩვენს თაობებს შევინარჩუნოთ ღვთისმშობლის (ქალწულის) ხსოვნა. წარმოგიდგენთ მე-16 საუკუნის შუა პერიოდის კარმინით, ოქროთი და გერბებით უხვად მორთული ინსტრუმენტის ფოტოს. ძველი ინგლისელი ოსტატების მომხიბვლელი კომპოზიციები ცოცხლდება; გრძელი ჩუმი სიმები ნაზად შრიალებენ; მოხდენილი ვარიაციები ხალხურ თემაზე, დიდებული პანამური ქუდი, მხიარული გალიარდი ჩვენს ყურებს აჯადოებს... კედრის ხისგან აგებული ეს კლავიციმბალი ვენეციური ნამუშევარია. ზე ფედორა იოანოვიჩიელიზაბეთის ელჩმა მოსკოვის მეფეს საჩუქრად მიუტანა მსგავსი ქალწული შესაბამისი მოთამაშეებით. რუსული ყოველდღიური ცხოვრების ინგლისელი მწერალი ამბობს, რომ ცარინა ირინა ფედოროვნა, საჩუქრის შემოწმებისას, განსაკუთრებით აღფრთოვანებული იყო ქალწულის გარეგნობით, რომელიც მოოქროვილი და მორთული იყო მინანქრით და „აღფრთოვანებული იყო ამ მუსიკალური ინსტრუმენტების ჰარმონიით, რომელიც აქამდე არ უნახავთ. ანდა გაუგონარი ხალხი სასახლეში იკრიბებოდა მათ მოსასმენად.

თუმცა, თავად პირველმა ქალწულებმა სასურველს დატოვეს ხმის სილამაზის თვალსაზრისით და მათი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაკლი იყო ფრაგმენტულობა, სიმკაცრე და ტონის სიმშრალე. აქედან გამომდინარე, ხელოსნების მთელი მონდომება, რომლებიც მუშაობდნენ ამ ტიპის ინსტრუმენტის გასაუმჯობესებლად, გარკვეული ჯიშის შეტანას მოჰყვა კლავიციმბალების ხმის ფერებში. მე-16 საუკუნის ბოლოს. უაღრესად მნიშვნელოვანი გაუმჯობესება განხორციელდა ცნობილმა ამსტერდამელმა ოსტატმა, ჰანს რუკერსმა. კლავიატურის მექანიზმები. მან პირველად დაიწყო ვირჯინელების წარმოება ორი კლავიატურით. ზედა კლავიატურაზე დაკვრისას მხოლოდ ერთი სტრიქონი იყო მითითებული; ქვედა ღილაკზე დაჭერისას, ორი სტრიქონი დგება ვიბრაციაში და ვირჯინელი ჟღერს ორმაგი სიძლიერით და ბრწყინვალებით. ხმის განსაკუთრებული სისავსის მისაცემად, რუკერსმა დაამატა მესამე, უფრო თხელი, ოქტავაზე მაღლა დააყენა ორ „ქოროს“ სიმს. ამრიგად, Rookers virginel-ის ორმა კლავიატურამ შესაძლებელი გახადა სამი სიმის ერთდროულად დაკვრა ან მხოლოდ ერთი მათგანი. ჩვენი ერთ-ერთი ილუსტრაცია გვიჩვენებს რაკერსის ქალწულის ფოტოგრაფიულ სურათს. სახურავი ფერად ასახავს აპოლონისა და მარსის კონკურენციას, კლავიატურების მხატვრული დეკორაციის საყვარელი მოტივი. ჰანს რუკერსისგან ქალწულების დამზადების ხელოვნება გადაეცა მის ოთხ ვაჟს, რომლებიც პატივისცემით იცავდნენ მამის მითითებებს. ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნის დასაწყისში, რუკერსის კლავიციმბალები დიდი პოპულარობით სარგებლობდა და ფართოდ იყიდებოდა. ცხოველებისა და მკვდარი ბუნების საუკეთესო ჰოლანდიელი მხატვრები - ფრანკი, იან ვან ჰეისუმი - დაამშვენეს ისინი თავიანთი ოსტატური ფუნჯებით, ისე რომ ინსტრუმენტების ფასი 3000 ლივრს აღწევდა. მაგრამ - ვაი! - მყიდველები ხშირად არღვევდნენ კლავიციმბალს ნაწილებად, ნახატის შესანარჩუნებლად.

მკითხველი ხედავს რაკერსის შვილის მუშაობის ერთ-ერთ საუკეთესო იარაღს თანდართულ ილუსტრაციაში. ეს "კლავესინი"(დიდი ქალწული) ჰენდელის მიერ, რომელმაც ოდესღაც კომპოზიტორის თანამედროვეთა აღფრთოვანება გამოიწვია თავისი სილამაზითა და ხმის რბილობით. სამგუნდიანი ინსტრუმენტი აღჭურვილია ორი კლავიატურით ძალიან ფრთხილად მორგებული კლავიშებით და შესანიშნავად დამუშავებული ხმის დაფა. კლავიატურების შეერთებასა და გათიშვას ემსახურებოდა მარცხენა კუთხეში მოთავსებული ხის პატარა სახელურები. თუმცა, მიუხედავად მისი შედარებით დიდი მოცულობისა, ეს კლავესინი ჯერ კიდევ არ იყო აღჭურვილი არც ფეხებით და არც პედლებით (გამოიგონა მე-15 საუკუნეში ვენეციელი ორღანისტის ბერნარდინოს მიერ), რომელიც ემსახურებოდა ბასის ტონების ოქტავის გაორმაგებას.

ჩვენ ვხედავთ ყველა ამ მოწყობილობას ლონდონის დიდ კლავესინზე, რომელიც წარმოადგენდა ბოლო სიტყვას კლავესის კონსტრუქციაში. ეს ინსტრუმენტი გამოვიდა 1773 წელს ცნობილი ბრედვუდის სახელოსნოდან, რომელმაც დღემდე შეინარჩუნა ინგლისის საუკეთესო ფორტეპიანოს ქარხნის რეპუტაცია. გარეგნულად, იგი თითქმის არაფრით განსხვავდება თანამედროვე როიალისგან (გარდა, რა თქმა უნდა, ორი კლავიატურისა). მისი ხის ჩარჩო განივი ნეკნებით, რომელიც პირველად გამოიყენა ბრედვუდმა, საინტერესოა. გამაძლიერებელი რეგისტრის და ხმის სხვადასხვა მოდიფიკაციის წყალობით, ამ კლავესინმა ძალიან თანაბარი და ძლიერი ტონი მისცა.

მაშინ როცა ბრიტანელებმა უპირატესობა აჩვენეს ინსტრუმენტებზე, რომელთა ჟღერადობაც ახლოს იყო ფორტეპიანოსაფრანგეთში მუსიკის მოყვარულები უპირველეს ყოვლისა აფასებენ პატარა კლავიციმბალებს ერთი კლავიატურით, "სპინეტები"ვენეციელი ოსტატის სახელობის ჯოვანი სპინეტი, რომელიც ცხოვრობდა მე-16 საუკუნის დასაწყისში (ამ სიტყვის სხვა ეტიმოლოგია „სპინადან“ (ნემსი) ახლა მიტოვებულია). პრეტორიუსის თანახმად, მე-16 საუკუნის მუსიკალური ინსტრუმენტების ყველაზე სრულყოფილი მეცნიერული აღწერის ავტორის, „სპინეტი“ არის პატარა ოთხკუთხა ინსტრუმენტი, რომელიც აწყობილია მის ნამდვილ სიმაღლეზე მეხუთედ მაღლა ან დაბლა. ის ჩვეულებრივ მოთავსებული იყო კლავიატურის ზემოთ. მე მინახავს ასეთი ინსტრუმენტები მე-16 საუკუნის ბოლოდან, რომლებიც აერთიანებს ჩვეულებრივ კლავიატურს და სპინეტს (ხმიანობის გასაძლიერებლად), ძველ გერმანულ და იტალიურ კოლექციებში. სპინეტების უაღრესად საინტერესო მრავალფეროვნება იყო "კლავიცითერიუმის" ინსტრუმენტი. ასეთი "ვერტიკალური ხერხემალი", აღჭურვილი იყო ნაწლავის სიმებით. ამ უკანასკნელის გამოყენება მხოლოდ ცუდ გამოცდილებად შეიძლება ჩაითვალოს, რადგან ნაწლავის სიმები არ რჩებოდა თანმიმდევრულად, ადვილად ემორჩილებოდა ატმოსფერულ გავლენას. კლავიცითერიუმი გადარჩა მე-17 საუკუნემდე, როგორც ჩანს, არაპრაქტიკული ნაწლავის სიმებით. მაგრამ სიმების ვერტიკალური მოწყობის იდეა ჩვენამდე მოაღწია და განხორციელდა ფორტეპიანოში, რომლის სამშობლო იტალიაა. ინსტრუმენტი, რომელიც ჩვენ გადავიღეთ მე-16 საუკუნის დასაწყისიდან, ეკუთვნის კლავიცითერიუმის უძველეს ნიმუშებს და ძალზე იშვიათია.

მე-17 საუკუნეში სახელწოდება „სპინეტი“ გავრცელდა, რათა ზოგადად მოიცვას ყველა ერთკუთხა კლავიციმბალი.

ამ ტიპის კლავიატურის ინსტრუმენტების დახვეწა პარიზელი ოსტატების დიდი დამსახურებაა, რომელთა პროდუქცია მე-18 საუკუნის შუა ხანებში ევროპაში საუკეთესოდ ითვლებოდა. პარიზელი განსაკუთრებით ცნობილი გახდა თავისი კლავესინებით (ასე უწოდებდნენ დიდ სპინეტებს საფრანგეთში). პასკალ ტასკენი 1768 წელს ააშენა ინსტრუმენტი "en peau de buffle". მისი გამოგონების არსი იმაში მდგომარეობდა, რომ ბუმბულებთან და ელასტიურ ლერწმებთან ერთად თავის სამგუნდიან ინსტრუმენტებში იყენებდა კამეჩის ტყავის ლერწმებს, რომლებიც, მისივე დარწმუნებით, არ იჭერდნენ, არამედ ეფერებოდნენ სიმს შეხებით. ეგრეთ წოდებული "jeu de buffle" შეიძლება გამოვიყენოთ ცალკე ან ბუმბულებთან ერთად. მართლაც, იმდროინდელი ექსპერტების აზრით, ამ ინსტრუმენტებმა აჯობა ყველაფერს, რაც აქამდე გაკეთდა კლავესინის მშენებლობის სფეროში. მათი ტკბილი, რბილი, ხავერდოვანი ჟღერადობა რეგისტრების დახმარებით იძლეოდა სიმტკიცის სხვადასხვა მატებას და ბასის ტონები გამოირჩეოდა დიდი სიმკვრივითა და შინაარსით.

ტასკინის გამოგონება, რა თქმა უნდა, სწრაფად გავრცელდა საფრანგეთში და მის ფარგლებს გარეთ და დროთა განმავლობაში გამოჩნდა "clavecin en peau de buffle" მუსიკალური ქრონიკა თითქმის ყოველწლიურად მდიდრდებოდა ახალი აღმოჩენებით კლავიატურის მექანიზმების სფეროში. მაგალითად, კამეჩის ტყავისგან დამზადებული ენები გამოიყენა დრეზდენელმა ოსტატმა I.G. ვაგნერმა იმისთვის, რაც მან გამოიგონა 1775 წელს. "კლავეცინი სამეფო", რომელსაც ჰქონდა ოთხი პედალი, რომლებითაც შეიძლებოდა არფის, ლუტისა და ციმბალების დაკვრის მიბაძვა.

თავად სახელწოდება "კლავეცინი სამეფო" აქვს გარკვეული მსგავსება კლავიერების რუსულ აღნიშვნასთან "ფორტეპიანო". გაუმჯობესებული კლავესინების აგება პირველად რუსეთში დაიწყო ეკატერინე II-ის დროს და მის სასამართლო ქალბატონებს შორის იყო ბევრი გამოცდილი კლავესინი.

ამავდროულად, რომში გამოუშვეს "cembalo angelico" ტყავის ტანგენტებით, დაფარული ხავერდით, რაც შეიძლება რბილი ბგერების მისაღებად. პირიქით, სხვა გამომგონებლები ცდილობდნენ დაინტერესებულიყვნენ მცოდნეები და მოყვარულები ახალი ხმოვანი ეფექტებით, რომელთა ამოღებაც შესაძლებელი იყო მათი ინსტრუმენტებიდან.

დიდი იოჰან სებასტიან ბახიგამოიგონა ე.წ ლუტი კლავიციმბალი. მისი გამოგონება გააუმჯობესა ჰამბურგელმა ოსტატმა I. ფლეშერი, რომელმაც ააშენა სპეციალურად თეორბური კლავიციმბალები (თეორბო - ბას-ლუტი), რომელიც გამოსცემდა ხმებს ოქტავაზე დაბალი, ვიდრე ჩვეულებრივი კლავიერი. ეს კონტრა-გადაშენება აღჭურვილი იყო სამი რეგისტრით, რომლებიც ამ უკანასკნელის ლითონის სიმებს ვიბრირებდნენ. ფლეიშერის თეორბული კლავიციმბალები ძალიან ძვირი ღირდა - ჩვენს ფულში 2000 მანეთამდე.

ძალიან საინტერესო იყო სიმებიანი ანსამბლის ჟღერადობის მოპოვების მცდელობები კლავიატურის ინსტრუმენტის გამოყენებით. ეს აღმოჩენა 1600 წელს ორგანისტმა გააკეთა ჯოზეფ ჰაიდნინიურნბერგიდან. ამ ტიპის ინსტრუმენტები ძალიან გავრცელებული იყო მე-18 საუკუნეში. მათი მექანიზმის ძირითადი მახასიათებლები ემყარებოდა იმ ფაქტს, რომ გასაღებების დახმარებით ამოქმედდა ნაწლავის სიმების მიმდებარედ არაერთი მშვილდი. ხელსაწყოს პედლები იძლეოდა წნევის დარეგულირებას.

ამ ტიპის მშვილდ ფრთა უნდა შეიცავდეს ეკატერინე დიდის დროინდელ „მუსიკალურ საოცრებას“ - შტრასერის ორკესტრს, რომელიც ახლა ინახება ერმიტაჟში. მსგავსი კლავესინის შესახებ, რომელიც აშენდა 1729 წელს ვიღაც ბ-ნმა. დე ვირბესი, ამბობს ცნობილი ისტორიკოსი ი.ჰ. ამ კლავიციმბალს ჰქონდა 18 სხვადასხვა ინსტრუმენტის მიბაძვის უნარი და „ილუზია იმდენად სრული იყო, რომ შესაძლებელი იყო მასზე მთელი სიმფონიის დაკვრა, ისევე როგორც ორკესტრის მიერ შესრულებული“.

მაგრამ მაინც, კლავესინის მეფობა დასასრულს უახლოვდებოდა. 1711 წელს ბარტოლომეო კრისტოფორი, შეცდომით ასევე მოუწოდა Cristofali, გამოიგონეს ახალი კლავიატურის ინსტრუმენტი, რომელმაც დროთა განმავლობაში ჩაანაცვლა არსებული ძველი ტიპები. კრისტოფორიმ შეცვალა ტანგენტებისა და ფრთების სისტემა კლავესინში ჩაქუჩებით, რომლებიც ურტყამდნენ სიმებს და ამით ახმოვანებდნენ მათ. მიუხედავად იმისა, რომ ყველაზე სრულყოფილ კლავიციმბალზე შესაძლებელი იყო ხმის მხოლოდ მწირი ელფერების მიღწევა რთული რეგისტრაციის პროცედურის მეშვეობით, ახალი ინსტრუმენტის კლავიშებზე თითების მარტივი შეხებით შესაძლებელი გახდა ხმის გაძლიერება ყველაზე ნატიფი პიანისიმოდან ჭექა-ქუხილის ფორტისიმომდე. . მე-18 საუკუნის დასაწყისში იტალიელმა ოსტატმა საბოლოოდ დააპროექტა მექანიზმი, რომელიც შეიცავდა ჩვენი თანამედროვე როიალების ყველა აუცილებელ მახასიათებელს. პერკუსიის მექანიზმის წყალობით, ხმის სიძლიერე ახლა მხოლოდ კლავიშის დაჭერის ძალაზე იყო დამოკიდებული, რამაც მაშინვე გახსნა უსაზღვროდ მრავალფეროვანი თამაშის სრულიად ახალი არეალი დინამიური ჩრდილებით კომპოზიციის შესრულებისას კლავირის კომპოზიციის შესრულებისას. კრისტოფორი თავის ინსტრუმენტს, რომელსაც სურვილისამებრ შეიძლებოდა რბილად ან ხმამაღლა დაკვრა, უწოდა "Gravicembalo (დამახინჯებული clavicembalo) col piano e forte".

კრისტოფორის გამოგონება შეუმჩნეველი დარჩა მისი თანამედროვეებისთვის და მედიჩის პრინცის მუზეუმის მოკრძალებულ კურატორს, ალბათ, არც უოცნებია, რომ მის მიერ აშენებული ფორტეპიანო (რომლის ფოტოც მოცემულია ამ სტატიაში) საგულდაგულოდ იქნებოდა დაცული, როგორც ეროვნული საგანძური საუკეთესო იტალიურ მუზეუმში. . მის გონებას მოუწია გაუძლო სასტიკი ბრძოლა მუსიკალური სიძველის ნარჩენებთან, რომელიც დასრულდა მხოლოდ XIX საუკუნის 20-იან წლებში.

იმისდა მიუხედავად, რომ გარედან უძველესი კლავერის ისტორია ყველა დეტალშია შესწავლილი, არსებობს მრავალი კითხვა, რომელიც ჯერ კიდევ არ არის საკმარისად დაფარული სამეცნიერო კვლევებით. ეს კითხვები ეხება ჟღერადობის ბუნებას და ორივე ინსტრუმენტის გამოყენებას ანტიკური მუსიკის შესრულებაში.

კლავიერის ორივე სახეობიდან, კლავიციმბალმა შეუდარებლად უფრო მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მუსიკალური ხელოვნების ისტორიაში. სოლო სიმღერის გაჩენის შემდეგ მან დაიკავა წამყვანი პოზიცია, როგორც ზოგადი ბასი და თანმხლები ინსტრუმენტი. გარდა ამისა, სოლო კლავიატურის მუსიკა, რომელიც თავის განვითარებას ევალება რომაული ხალხების მუსიკალურ გენიოსს, იზრდებოდა ექსკლუზიურად კლავესინის ჟღერადობის საფუძველზე.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, კლავიციმბალოს (ან „ცემბალოს“, იტალიური ნომენკლატურის მიხედვით) ხმის სიძლიერე თავად მოთამაშისგან დამოუკიდებელი იყო. ამ მხრივ ორგანოს ჰგავდა. რეგისტრების სისტემამ მხოლოდ გარკვეულწილად აღმოფხვრა ინსტრუმენტის ეს მთავარი ნაკლი და იაფფასიან საშინაო კლავესინებს ჩვეულებრივ მხოლოდ ერთი რეგისტრი ჰქონდათ. კლავიციმბალი, ერთის მხრივ, ორგანოსთან დაკავშირებული, მეორეს მხრივ, ლაუთას წააგავდა, როგორც დასარტყამ ინსტრუმენტს. სავსებით აღსანიშნავია, რომ თავდაპირველად ლაიტა და ორღანი იგივე როლს ასრულებდნენ ზოგადი ბასის შესრულებაში, როგორც კლავიციმბალმა მოგვიანებით ეპოქაში. ამ უკანასკნელმა განსაკუთრებული ღვაწლის წყალობით საბოლოოდ მოიგო გამარჯვება მეტოქეებზე. ლაიტასთან შედარებით, იგი გამოირჩეოდა აკორდების დაკვრის უფრო მარტივი სიმარტივით, მაგრამ ორგანზე აღმატებული იყო თავისი მობილურობით, ისევე როგორც სხვა ინსტრუმენტების ტემბრებთან შერწყმის უნარით, რაც ჩვეულებრივ თრგუნავს ორღანის მასიური ხმით. კლავიციმბალის დელიკატური ტონი, როგორც ჩანს, შექმნილია უძველესი ორკესტრის ზოგადი ბასური ნაწილისთვის და ეს მაშინვე შესამჩნევი ხდება, როცა ადგილს ფორტეპიანოს მძიმე, მკვეთრი ხმა იკავებს.

მე-18 საუკუნის თეორეტიკოსებმა ერთხმად აღიარეს, რომ ანსამბლის მუსიკა წარმოუდგენელია ციმბალის მონაწილეობის გარეშე. „კლავიციმბალის უნივერსალური ჟღერადობა, - წერს მეთესონი, - ქმნის გარდაუვალ საფუძველს მთელი ეკლესიის, თეატრისა და კამერული მუსიკისათვის. მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე კლავიციმბალი ასევე ასრულებდა ერთადერთ სოლო კლავიატურ ინსტრუმენტს და ეს გარემოება გვაიძულებს გავითვალისწინოთ მისი ხმის მახასიათებლები პრეფორტეპიანო პერიოდის კლავიშიანი მუსიკის შესრულებისას. უაღრესად ელეგანტურ აღწერას კლავიციმბალური ჟღერადობა გვაძლევს ქრ. შუბარტი, მუსიკალური ესთეტიკის ტრაქტატის ავტორი: ”კლავიციმბალის ტონს აქვს მარტივი ხაზოვანი ხასიათი, მაგრამ ის ისეთივე ნათელია, როგორც კნელერის ან ჩოდოვეცკის ნახატები, უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა ისწავლოთ როგორ გააკეთოთ ეს დაუკარით ამ ინსტრუმენტს ნათლად, რაც მუსიკალური ნოტაციის შესწავლის ტოლფასია. ეს შედარება არაჩვეულებრივად ადეკვატურად განსაზღვრავს კლავიციმბალური ჟღერადობის არსს. მე-18 საუკუნის მდიდარი მრავალხმიანი ქსოვილი ასეთ ინსტრუმენტზე ძალიან მკაფიოდ გამოირჩევა და ეს გარკვეულწილად ხსნის ძველი კლავირის ოსტატების დახვეწილ მრავალხმიან დამწერლობას.

კლავიციმბალოსთვის უცნობია რამდენიმე მუსიკალურად თანაბარი ხმის თანაბარი განსხვავებულობით დაკვრის თანდაყოლილი სირთულე. იმის გამო, რომ კლავიშები თანაბრად არის დარტყმული, სიმები ზუსტად იგივე ეფექტს იძლევა. ამავდროულად, ფორტეპიანოსგან განსხვავებით, რომელზედაც მრავალხმიანობა ადვილად იქცევა ბგერების გაუგებარ ქაოსში, კლავიციმბალის ხმები ყურით სრულიად ცალკე და ნათლად აღიქმება.

ძნელი არ არის იმის დადგენა, თუ რომელი თვისებები იყო განსაკუთრებით ღირებული გასული საუკუნეების მუსიკოსების თვალში. გასათვალისწინებელია, რომ კლავესინზე ლიტერატურა განვითარდა მუსიკალური ისტორიის პერიოდში, როდესაც კლავესთან დაკვრა თავისუფალ საათებში მხოლოდ სასიამოვნო გასართობად იყო. ყველაფერი ღრმა და ამაღლებული, რაც შეიცავდა კლავესინის მუსიკას, ნასესხები იყო ორგანული კომპოზიციების საგანძურიდან.

ფრანგი ავტორები აღფრთოვანებული იყვნენ ძირითადად მისი მობილურობითა და ხმის სიმსუბუქით. გერმანელი ისტორიკოსები და პოეტები ადიდებდნენ ინსტრუმენტის ვერცხლისფერი ტემბრს. მაგრამ ისინი ყველა შეთანხმდნენ, რომ უსულო კლავიშიმბალი არ იყო შესაფერისი ადამიანის გულის ნაზი ემოციების, სევდა და მგრძნობელობის გამოხატვისთვის და, შესაბამისად, სენტიმენტალიზმის ეპოქაში უსამართლოდ მივიწყებული კლავიკორდი, რომელსაც შეუძლია კვლავ გადმოსცეს მუსიკალური გამოხატვის ყველაზე დახვეწილი ჩრდილები. გამოვიდა წინა პლანზე.

კლავიკორდიროგორც მკითხველმა უკვე იცის, აქვს ძალიან პრიმიტიული ზემოქმედების მექანიზმი. მაგრამ დარტყმის გასაღებზე გადატანის სწორედ ეს სიმარტივე ქმნის განსაკუთრებულ სიახლოვეს შემსრულებელსა და ინსტრუმენტს შორის, რომელზეც ის უკრავს. კლავიკორდის ხმა სუსტია და ხასიათით ბევრად უფრო ახლოსაა კლავესინის ვერცხლისფერ ტონთან, ვიდრე თანამედროვე ფორტეპიანოსთან. მაგრამ კლავიკორდის მუსიკალური ინდივიდუალობა ჯერ კიდევ იმდენად ცოტაა შესწავლილი, რომ ყველაზე მნიშვნელოვანი ისტორიული მტკიცებულებაა მისი აღწერილობები, რომლებსაც ვხვდებით ვერტერისა და შარლოტას ეპოქის რომანებში.

"კლავიკორდი", - წერს შუბარტი, რომელიც უკვე ციტირებულია ჩვენს მიერ, "მარტოხელა მელანქოლიურ კლავიკორდს აქვს უზარმაზარი უპირატესობა ფორტეპიანოს მიმართ, კლავიშების დაჭერით, ჩვენ შეგვიძლია მასზე არა მხოლოდ სრული ხმის შეღებვა, არამედ მეზოტინტები, ძირითადად ტრილები, პორტამენტები. , ანუ ნაზი ვიბრაცია, ერთი სიტყვით ყველა ის ძირითადი თვისება, საიდანაც იქმნება ჩვენი გრძნობა“.

ჩვენ ვიცით, რა იყო „აუცილებელი ვიბრაცია“, რომელსაც კლავიკორდისტები ძალიან ოსტატურად იყენებდნენ, ბერნის, ცნობილი ინგლისელი კრიტიკოსის, F. E. Bach-ის მგზნებარე თაყვანისმცემლის აღწერიდან, რომელიც თავის დროზე კლავიკორდის უდიდეს ვირტუოზად ითვლებოდა.

”როდესაც ბახს სჭირდებოდა სასურველი ტონის ამოღება თავისი კლავირისგან, ის ცდილობდა მისთვის მწუხარებისა და ღრმა ტანჯვის ელფერი მიეცა, რაც მხოლოდ კლავიკორდზე იყო შესაძლებელი.”

ბახის წიგნში ასევე ვხვდებით დეტალურ ინსტრუქციებს ამ აუცილებელ ვიბრაციასთან თამაშის შესახებ. იგი მიღებული იყო გასაღებზე თითის ოდნავ ვიბრაციით (როგორც მევიოლინეები აკეთებენ მსგავს შემთხვევაში თავიანთ ინსტრუმენტზე).

კლავიკორდი გახდა სენტიმენტალიზმის ეპოქის საყვარელი ინსტრუმენტი. მაგრამ "კლავიკორდის ეპოქა" დიდხანს არ გაგრძელებულა. უკვე მე-18 საუკუნის ბოლოს ფორტეპიანომ დაიწყო მოქალაქეობის უფლების მოპოვება მუსიკალურ გამოყენებაში. მოცარტი იყო პირველი ვირტუოზი, ვინც საჯაროდ დაუკრა "ჩაქუჩის კლავიერი" და მისმა გენიოსმა განწმინდა ეს ახალი ინსტრუმენტი. ფორტეპიანოს მექანიზმის ტექნიკური გაუმჯობესების სწრაფმა ზრდამ საბოლოოდ ჩაანაცვლა კლავიერის უფრო არასრულყოფილი ფორმები და უკვე მე-19 საუკუნის დასაწყისში კლავიკორდის მომხიბვლელი ნაზი ხმების მეხსიერება შორეული ანტიკურობის სფეროში გადავიდა. ნახევრად დავიწყებული მუსიკალური ლეგენდების სამეფო.

კლავესინი(ფრანგული clavecin-დან; იტალიური cembalo, clavicembalo; ინგლისური კლავესინი) არის კლავიატურის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი ხმის გამომუშავების მოწყვეტილი მეთოდით. მუსიკოსს, რომელიც ასრულებს ნამუშევრებს კლავესინზე და მის სახეობებზე, ეწოდება კლავესინი.

მოწყობილობა

თავდაპირველად კლავესინს ოთხკუთხა ფორმა ჰქონდა, მაგრამ მე-17 საუკუნეში მან მიიღო ფრთისებრი, მოგრძო სამკუთხა ფორმის ლითონის სიმების გამოყენება; მისი სიმები განლაგებულია ჰორიზონტალურად, კლავიშების პარალელურად, ჩვეულებრივ, რამდენიმე გუნდის სახით, სხვადასხვა სახელმძღვანელოს სიმების ჯგუფებით, რომლებიც განლაგებულია სხვადასხვა სიმაღლეზე. გარეგნულად, კლავესინები, როგორც წესი, ელეგანტურად იყო დასრულებული: კორპუსს ამშვენებდა ნახატები, ჩასადები და ჩუქურთმები. ლუი XV-ის ეპოქაში კლავესინის დეკორაცია შეესაბამებოდა იმდროინდელ თანამედროვე ავეჯს. მე-16-17 საუკუნეებში ანტვერპენის ოსტატების რუკერსის კლავესინები გამოირჩეოდნენ ხმის ხარისხითა და მხატვრული დიზაინით.

ამბავი

ყველაზე ადრეული ნახსენები კლავესინის ტიპის ინსტრუმენტის შესახებ (clavicembalum, ლათინური clavis - "გასაღები" და cymbalum - "cymbal") ჩანს 1397 წლის წყაროში პადუადან (იტალია). ყველაზე ადრეული გამოსახულება არის გერმანიის ქალაქ მინდენის საკათედრო ტაძრის საკურთხეველზე, რომელიც თარიღდება 1425 წლით. კლავესინის მსგავსი ინსტრუმენტის (კლავიკორდი მოწყვეტილი მექანიზმით) პირველი პრაქტიკული აღწერა ნახატებით იყო ჰოლანდიელი არნო ზვოლედან დაახლოებით 1445 წელს.

მე-15 საუკუნის კლავესინები არ შემორჩენილა. სურათების მიხედვით ვიმსჯელებთ, ეს იყო მოკლე ინსტრუმენტები მძიმე ტანით. მე-16 საუკუნის ყველაზე შემორჩენილი კლავესინები მზადდებოდა იტალიაში, სადაც ვენეცია ​​წარმოების მთავარი ცენტრი იყო. ჰქონდათ 8` რეგისტრი (ნაკლებად ხშირად ორი რეგისტრი 8` და 4`) და გამოირჩეოდნენ მადლით. მათი სხეული ყველაზე ხშირად კვიპაროსისგან იყო დამზადებული. ამ კლავესინებზე შეტევა უფრო მკაფიო იყო და უფრო მკვეთრი ჟღერდა, ვიდრე გვიანდელი ფლამანდური ინსტრუმენტები. ჩრდილოეთ ევროპაში კლავესინის წარმოების ყველაზე მნიშვნელოვანი ცენტრი იყო ანტვერპენი, სადაც 1579 წლიდან მუშაობდნენ რიკერების ოჯახის წარმომადგენლები. მათ კლავესინებს უფრო გრძელი სიმები და მძიმე სხეული აქვთ ვიდრე იტალიურ ინსტრუმენტებს. 1590-იანი წლებიდან ანტვერპენში იწარმოებოდა კლავესინი ორი სახელმძღვანელოთი.