რა არის სამხატვრო ხელმძღვანელის მოვალეობები? სამუშაოს აღწერა სამხატვრო ხელმძღვანელისთვის. თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელის სამუშაო აღწერილობები

ვინ არის სამხატვრო ხელმძღვანელი? რა არის მისი სამუშაო მოვალეობები? რაზეა პასუხისმგებელი და რა მოთხოვნები აქვს სამხატვრო ხელმძღვანელის თანამდებობას, ამ სტატიაში შეიტყობთ. მოდით დაუყოვნებლივ ჩავწეროთ საიტის ადმინისტრატორის დონკოვის აზრი - კულტურული დაწესებულების სამხატვრო ხელმძღვანელი, ეს არის მამა, დედა, მფლობელი და ტირანი შემოქმედებითი გუნდისთვის, ადამიანი, რომელზეც ყველაფერი დამოკიდებულია.

ვინ არის xსამხატვრო ხელმძღვანელი

სამხატვრო ხელმძღვანელი პასუხისმგებელია შემოქმედებით იდეებზე, ღონისძიების გეგმების შემუშავებაზე, მხატვრული ხედვის განხორციელებასა და ხელოვნებისა და შემოქმედებითი ხელოვნების დაწესებულების მიმართულებაზე. ასეთი თანამდებობა, როგორც სამხატვრო ხელმძღვანელი, ან შემოკლებით სამხატვრო ხელმძღვანელი, არსებობს ყველა თეატრის პერსონალში, სხვადასხვა მიმართულებებით: მუსიკალურ თეატრს, კომედიის თეატრს, დრამატულ თეატრს და ყველა სხვას, ჰყავს საკუთარი სამხატვრო ხელმძღვანელი. სხვა კულტურულ დაწესებულებებში ასევე ხშირად შეგიძლიათ იპოვოთ სამხატვრო ხელმძღვანელი, ეს არის კულტურის სახლები და სასახლეები, კლუბები, კულტურული ცენტრები, ფილარმონიული საზოგადოებები, ცირკები, ყველგან არის სამხატვრო ხელმძღვანელი პერსონალში.

სამხატვრო ხელმძღვანელის ნამუშევარი

სამხატვრო ხელმძღვანელი, როგორც წესი, ექვემდებარება მთავარ ადმინისტრაციულ ოფიცერს, თუმცა, ზოგიერთ შემთხვევაში, ეს ორი საშტატო თანამდებობა გაერთიანებულია ერთში, განსაკუთრებით თუ ეს არის თეატრალური დაწესებულება.

კულტურის დაწესებულებაში, სამხატვრო ხელმძღვანელიპასუხისმგებელია შემოქმედებით პროცესზე, ასევე იღებს გადაწყვეტილებებს ესთეტიკური ღირებულებების განვითარებაზე და შემოქმედებითი გუნდის სულიერ და მორალურ საქმიანობაზე. კონსულტაციას უწევს მთავარ ადმინისტრაციულ თანამშრომელს კულტურის დაწესებულების სტრატეგიისა და განვითარების შესახებ.სამხატვრო ხელმძღვანელი წერს სცენარებს და ადგენს საკონცერტო პროგრამებს, თუ ეს არის კულტურის სახლი ან ფილარმონია.

სამხატვრო ხელმძღვანელი: სამუშაო მოვალეობები

• სამხატვრო ხელმძღვანელი ქირაობს, აკონტროლებს და აფასებს მხატვრულ ნიჭს, მათ შორის შემსრულებლებს, მხატვრებს და რეჟისორებს.
• ქირაობს, აკონტროლებს და აფასებს ძირითად ტექნიკურ პერსონალს, მათ შორის დამხმარე წარმოების ზედამხედველებს.
• შეიმუშავებს, ახორციელებს და აფასებს წლიურ და ყოველთვიურ პროგრამებს.
• მთავარ ადმინისტრაციულ თანამშრომელთან ერთად შეიმუშავებს დაწესებულების წლიურ ბიუჯეტს.
• ასრულებს პრესმდივანს მედიაში შემოქმედებითი ჯგუფის მხატვრული შეფასებისთვის.
• აწარმოებს მოლაპარაკებებს სპონსორებთან კრეატიული პროექტების განსახორციელებლად თანხების მოსაზიდად.
• ამყარებს ურთიერთობებს სხვა კულტურულ ორგანიზაციებთან და პარტნიორებთან.
• სამხატვრო ხელმძღვანელი ანგარიშს უწევს შემოქმედებითი ჯგუფის მუშაობას, ქმნის მოხსენებებს კონფერენციებისთვის და ანგარიშებს უმაღლეს ორგანიზაციებს.

სამხატვრო ხელმძღვანელი აკონტროლებს დაწესებულების წერილობითი პროცედურების შინაარსს, ამოწმებს და აკონტროლებს საკუთარი მედიის მუშაობას: ვებსაიტს, გაზეთს, ჟურნალს, ვიდეო არხს და კულტურული დაწესებულების პოზიციონირების სხვა ვარიანტებს.

სამხატვრო ხელმძღვანელი

ოცი წელია ვახტანგოვის თეატრს ვხელმძღვანელობ, მაგრამ ჩემს სამხატვრო ხელმძღვანელზე საუბარი რთულია. ამიტომ, მსურს შევჩერდე ჩემი საქმიანობის მხოლოდ ზოგიერთ ზოგად ასპექტზე.

როცა ამ თანამდებობაზე დაკავება შემომთავაზეს, დიდხანს ვფიქრობდი, ეს ჩემთვის ადვილი არ იყო, რადგან წარმოვიდგინე პასუხისმგებლობა, რომელსაც ეს პოსტი აკისრებს და სრულიად გასაგები შიშის გრძნობა განვიცადე: შემიძლია გავუმკლავდე? მაგრამ მაინც დათანხმდა, რადგან იცოდა, რომ ვახტანგოვიელები „ვარანგიანს“ არ მიიღებდნენ. ასევე, და ეს აჩვენა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის იმდროინდელმა გამოცდილებამ, თეატრის ერთობლივი მართვა შეუძლებელია. მისი მართვა მხოლოდ ერთ ადამიანს შეუძლია. მისი აწევა მხოლოდ ერთ ადამიანს შეუძლია. და ყველა დადებითი და უარყოფითი მხარე რომ ავწონე, იმედი მქონდა, რომ მაინც შევძლებდი ჩვენი თეატრის პრესტიჟისა და დონის შენარჩუნებას. ამიტომ, მე ავიღე თანამდებობა ჩემს წინაშე მთავარი დავალებით - შემენარჩუნებინა ვახტანგოვის თეატრი და არ მისცე საშუალება მის თანამშრომლებს ჯგუფებად დაშლა.

ამისათვის მან ჩამოაყალიბა თავისი პროგრამის სამი პუნქტი. პირველ რიგში, ცნობილი რეჟისორების მოზიდვა თეატრში ინდივიდუალური სპექტაკლების დასადგმელად. მეორეც, ნიჭიერ დრამატურგიაზე დაყრდნობა. და მესამე, უკვე თეატრისა და კინოს რეჟისურის გამოცდილება, დავპირდი, რომ სპექტაკლებს თავად არ დავდგამ, რადგან ვიცოდი: როგორც კი სამხატვრო ხელმძღვანელი სპექტაკლების დადგმას დაიწყებს, ისინი მაშინვე ხდება რეპერტუარის დომინანტური მახასიათებელი. მაგრამ მე არ მაქვს ნამდვილი რეჟისორის საჩუქარი. თუ რამე მესმის, ეს მხოლოდ მსახიობობაშია.

ამ ოცი წლის განმავლობაში ჩვენი თეატრი სხვაგვარად იქნა შეფასებული. პერესტროიკის შემდეგ რთულ ათწლეულში ზოგი ამბობდა, რომ თეატრი დანგრეულია, ზოგი კი მხოლოდ ჩიოდა, რომ მისი ყოფილი დიდება გაქრა. თუმცა, თავიდან ჩვენ გადავრჩით, როცა ნგრევასთან ერთად

სსრკ-მ დაკარგა ბევრი რამ, რაც საბჭოთა იყო, შემდეგ კი თეატრი გაცოცხლდა და ახლა აქტიურად ვითარდება და ამაში ნაწილობრივ ვხედავ ჩემს დამსახურებას.

იყო დრო, როცა ჩვენ, გარკვეულწილად, ყველა თეატრის ბედს ვიზიარებდით: იდეოლოგიური პრესის მკვეთრი დაცემით, თითქოს კეისონივით ავადმყოფობამ დაგვატყდა. მართლაც, ათწლეულების განმავლობაში ყველაფერი მკაცრად იყო მოწესრიგებული, ხანდახან უბრალოდ სარქველს ოდნავ ხსნიდნენ და უცებ სრულ თავისუფლებას აცხადებდნენ! ეს არ იყო წნევის მკვეთრი ცვლილება?.. და ჩვენთვის უჩვეულო საბაზრო ეკონომიკის პირობებში ახლებურად უნდა გვეცხოვრა.

ასოციაციური ხელოვნების ესთეტიკის განადგურება თეატრისთვის დიდი უბედურება აღმოჩნდა. ეზოპური ენა ჩვენში უცებ ზედმეტი აღმოჩნდა. და შატროვის "ბრესტ-ლიტოვსკის მშვიდობა", რომელიც უცხოეთშიც კი გაყიდულ მაყურებელს აჩვენებდნენ, ჩვენს თეატრებში ნახევრად ცარიელ დარბაზებში დაიწყო ჩვენება და რეპერტუარიდან უნდა ამოეღოთ. მაყურებელი ასევე ცივად გამოეხმაურა უაილდერზე დადგმულ უაღრესად აქტუალურ სპექტაკლს "მარტის იდეები".

რა შეგვიძლია ვთქვათ, თუ ტაგანკაშიც კი, სადაც სასტიკი, ცივილური წარმოდგენები იდგმებოდა, მაყურებლის უეცრად შემცირებული ყურადღების გამო ყველაფერი „ნორმალური და მაგარი“ გახდა. და თეატრის მოჭიდავე იური ლიუბიმოვი თითქოს გაოგნებული შეჩერდა: ვისთან უნდა ებრძოლა? გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მანაც დაკარგა ხმა. ცვლილებების ამ უცნაურმა დრომ მოითხოვა ახალი ფერები და სიტყვები თეატრებიდან. და უფრო და უფრო რთული გახდა მათი პოვნა.

ხალხი გაცილებით იშვიათად სტუმრობდა თეატრებს, განსაკუთრებით იმიტომ, რომ ბილეთების ფასი მიუწვდომელი იყო გაჭირვებული საზოგადოებისთვის. რა თქმა უნდა, ხალხმა ბევრი დაკარგა, მაგრამ არანაკლებ განიცადა თეატრი, მოკლებული იყო მაყურებელთან საერთო აზრებს, გამოცდილებას და გრძნობებს. ის უბრალოდ ვერ აგრძელებდა ცხოვრებას, როდესაც მოვლენები კლდეებივით დაეცა რუსეთის დაბნეულ მოქალაქეებს. იყო თუ არა შესაძლებელი მათი შოკში ჩაგდება თეატრალური წარმოდგენით, როცა თავად ცხოვრება ყოველ საათს აოცებდა და შოკში აყენებდა? მაშასადამე, ერთზე მეტი ჩვენი თეატრი გზაჯვარედინზეა ჩარჩენილი: რა მიმართულება აირჩიონ ახლა თავიანთ ნამუშევრებში, სად მოძებნონ მაყურებელთან კონტაქტის წერტილები? მაგრამ მე არ მინდოდა ყოველგვარი სიგრძის წასვლა მის დევნაში, სახე დამეკარგა, მომსახურების სექტორის დონეზე ჩაძირვა ან თუნდაც უცენზურო შეთანხმება. მაგრამ დიდი სურვილი იყო თეატრში შენარჩუნებულიყო ხელოვნების მარადიული ფასეულობები ახალ პირობებში!

და გარშემო შეიქმნა მრავალი კომერციული თეატრი, რომლებიც ცხოვრობდნენ და ცხოვრობენ, არსებითად, რუბლის გულისთვის. ზოგადად, იქ არც ერთი მნიშვნელოვანი სპექტაკლი არ დადგმულა, არც ერთი მსახიობი არ იყო მომზადებული. იმიტომ, რომ იქ უკვე აღიარებული პროფესიონალების წაყვანა მომგებიანია და მიდიან იმიტომ, რომ კარგად იხდიან! ადამიანურად რომ ვთქვათ, შეგიძლიათ მათი გაგება: ვის არ სურს მეტი ფულის გამომუშავება და უფრო სწრაფად. მაგრამ ცნობილი მსახიობები დიდხანს ვერ ჩერდებიან ერთ ადგილზე, მათ ყველგან ელოდებათ. აქედან არის ჰაკერობა, სამსახიობო დონის დაცემა, პერიფერიული მაყურებლის გაოცება: სად წავიდა სახელის ნიჭიერი მსახიობი? და ის მუშაობდა რაღაც ფრანგულ წვრილმანში. საბოლოო ჯამში, ეს იყო, არის და იქნება. და იყოს, ყოველ შემთხვევაში, რომ ნაცრისფერი ფონი იყოს დაცული წინა პლანზე რეალური თეატრალური აღმოჩენების მკვეთრი ასახვისთვის!

მიუხედავად ყველა იმ სირთულისა, რაც წარსულში მოგვიწია, ბოლომდე მაინც ვერ გამოვცდით, რა არის სულიერი კრიზისი. შეიძლება ამაზე დამცინო როგორც გინდა, მაგრამ ჩვენ მაინც ბევრი განათლებული ადამიანი გვყავს, თუმცა იყო დრო, როცა განათლება მოდაში არ იყო. რა ღირდა ეს პატარა ფრაზა: "რატომ ხარ ასეთი ღარიბი, თუ ასეთი ჭკვიანი ხარ?" მაგრამ ჩვენი საზოგადოება - და ამას ყველა აღნიშნავს - დარჩა ყველაზე დახვეწილი, როცა საქმე ხელოვნებას ეხება, იქნება ეს თეატრი, მუსიკა თუ მხატვრობა. და საერთოდ არ მინდა ეს დონე დაეცეს. მაგრამ არსებობს შეშფოთების მიზეზები.

ნახეთ რა ხდება ჩვენს სცენაზე. ვინ არის ახალგაზრდობის კერპი, გმირი, ასე ვთქვათ, ჩვენი დროის? ფილიპ კირკოროვი. მას ჰყავს თაყვანისმცემლების და თაყვანისმცემლების ზღვა. მას დიდად აფასებენ. მას ბაძავენ და შურს. დიახ, ის არ არის მოკლებული ნიჭსა და სილამაზეს. მაგრამ მათ შურს არა იმდენად ეს, რამდენადაც მისი სიმდიდრე. სინამდვილეში: ის პრაქტიკულად დაფრინავს საკუთარი თვითმფრინავით და მისი ლინკოლნი იტვირთება მასში, რადგან მხოლოდ ლინკოლნში შეიძლება კერპი შევიდეს კრასნოიარსკში ან სხვა ქალაქში. მაგრამ ეს არც ისე ცუდია, რადგან კირკოროვი მაინც ამოსაცნობია, მას აქვს ინდივიდუალობა. თუმცა, მასობრივი კულტურის ახალი მოდები მოტყუებულ იქნა გარკვეული სახის „ვარსკვლავების ქარხნებმა“, რომლებიც გამოჰყავთ უსახო შემსრულებლები და ისინი იცვლებიან ნაადრევი ვოკალური ჯგუფების შემადგენლობაში მათი კომერციული პროგრამისთვის ზიანის მიყენების გარეშე. თუმცა, იქ განსაკუთრებული საზიანო არაფერია, თუ საკითხს კულტურის თვალსაზრისით განვიხილავთ.

მესმის, რომ ეს ყველაფერი რეკლამაა, შოკისმომგვრელი. არადა, ჩვენს ვახტანგოვის თეატრს რომ სურდა თავისი რომელიმე სპექტაკლის რეკლამირება, შოუბიზნესის მიერ ფავორიტების პოპულარიზაციაზე დახარჯული თანხის მეასედსაც ვერ იპოვიდა. გარდა ამისა, მეჩვენება, რომ თეატრი საერთოდ ვერ ისწავლის თავის რეკლამირებას. ის მოძველებულია, თითქოს ძველებურ სამოსშია ჩაცმული, რომელიც მოძრაობას ზღუდავს. უხერხულია საკუთარ თავზე ლაპარაკი და ღირსებას ინარჩუნებს.

როგორც ჩანს, სახელმწიფო და კერძო სტრუქტურების ერთობლივი ძალისხმევით შესაძლებელია ქვეყნის გამოყვანა ზოგადი ეკონომიკური კრიზისიდან. მაგრამ თითოეული თეატრი თითქმის მარტო ეძებს გამოსავალს თავისი პრობლემებიდან. ეს რთული გზაა, მაგრამ ვინც ფეხით მოსიარულეს შეუძლია გზას დაეუფლოს.

როცა ევგენი რუბენოვიჩ სიმონოვმა დაგვტოვა, ვახტანგოვის თეატრთან ურთიერთობა არ გაწყვიტა. ამ რეჟისორის სახელი შევიდა თეატრის ისტორიაში, რომელსაც მეც, როგორც ყველა ვახტანგოვიელი, წმინდად პატივს ვცემ - ყველა ჩვენი გამარჯვებით, მარცხით, მოგებითა და წაგებით. და ჩვენ არ გადავწერთ მას, წარსულს „მოვარგებთ“ აწმყოს ხელსაყრელ მორგებას. ევგენი სიმონოვმა თავისი ბოლო წლები მიუძღვნა მამის სახელობის თეატრის შექმნას და თვლიდა, რომ მისი ხსოვნის გაცოცხლება თავის შვილურ მოვალეობად იყო. და თეატრი მრავალი წელია არსებობს. ის ჩვენთან ძალიან ახლოს არბატის ჩიხებში მდებარეობს და დღეს მისი რეჟისორია ვახტანგოვის თეატრის ერთ-ერთი წამყვანი მსახიობი ვიაჩესლავ შალევიჩი. და ჩვენ ერთად გადავჭრით ჩვენი დღევანდელი არსებობის ბევრ პრობლემას: ვახტანგოვის თეატრი, შჩუკინის თეატრალური სკოლა, რუბენ სიმონოვის თეატრი, ვახტანგოვის სტუდენტების ყველა თაობის მსახიობები და რეჟისორები.

ჩვენ ჯერ კიდევ ვეძებთ. ჩვენ ვეძებთ რუსული კლასიკოსების ძვირფას საწყობებში, თანამედროვე დრამაში. ჩვენი მიზანია დავიცვათ თეატრი, როგორც კულტურის ტაძარი. მაყურებლის ემოციური მიზიდულობის აღქმა წარმატების გასაღებია. და დღეს ყველა თეატრი ეძებს იმ, ალბათ, ძალიან მარტივ სცენურ მოქმედებას, რომელიც აუდიტორიაში შემოიყვანს ადამიანებს, რომლებსაც სურთ გაიგონ, ვინ ვართ დღეს, რა გვჭირდება იმისათვის, რომ ვიგრძნოთ ჩვენი ადამიანური სიმაღლე, ჩვენი ცხოვრების აუცილებლობა. ვფიქრობ, ლიტერატურა, თეატრი და საერთოდ ხელოვნება თავისთავად საჭიროა, რათა გაიზარდოს, დაემატოს სიკეთის რაოდენობა მსოფლიოში. რათა ადამიანებმა შეძლებისდაგვარად გამოიტანონ ჭეშმარიტებისა და სამართლიანობის, რწმენისა და სიყვარულის წყაროდან.

როცა ფიქრობ, რა არის ყველაზე მნიშვნელოვანი თეატრის ხელოვნებაში, ხვდები, რომ ეს არის უნარი, პროფესიონალიზმი, ყური, რომელიც მოისმენს დღევანდელობას, ხმა, რომელსაც შეუძლია თქვას დროზე.

პირველ რიგში, რეჟისორს ეს უნარი უნდა ჰქონდეს. სპექტაკლის შექმნით ის ხდება ყველაფერი: მსახიობი, მხატვარი, მუსიკალური დიზაინერი, ჯადოქარი, შემოქმედი, მატყუარა, მეოცნებე - ყველაფერი! ბოლოს ის უშვებს პიესას და ის თავისთავად ცხოვრობს, მიუხედავად მისი შემქმნელისა.

რეჟისურის დღევანდელი პრობლემა ის არის, რომ წარმოიშვა გარკვეული „ჰამაკი“, დაბნეულობა გასული საუკუნის 20-30-იანი წლების დიდ თეატრმცოდნეთა კოჰორტას შორის - სტანისლავსკი, ნემიროვიჩ-დანჩენკო, ვახტანგოვი, მეიერჰოლდი, ტაიროვი, მათი სტუდენტები რუბენ სიმონოვი, ზავადსკი, ოხლოპკოვი, აკიმოვი, ლობანოვი, ტოვსტონოგოვი - და თანამედროვე რეჟისორები.

არ გაიზარდა „მასწავლებლების“ თაობა, რაც მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს რეჟისორის სფეროზე. მიმაჩნია, რომ ეს ჩემი საყვედური უსამართლოა: რეჟისორის აღზრდა იმ ადამიანისგან, რომელსაც ამის ბუნებრივი ნიჭი არ აქვს, იგივეა, რომ ვინმეს ასწავლო, რომ დიდი მწერალი გახდეს. გეორგი ალექსანდროვიჩ ტოვსტონოგოვმა პირდაპირ განაცხადა: „რეჟისორი მემკვიდრის გაზრდას ვერ შეძლებს, რადგან ეს მხატვრულად შეუძლებელია“. არ უნდა იცოდეს რეჟისურის ყველა მიმართულება?

თანამედროვე რეჟისორები, უმეტესწილად, ბუნებრივად არ იზრდებოდნენ „თანდათანობითი მომწიფების“ გზით, არამედ აძლიერებდნენ კუნთებს. "ჯოკები" ბევრს სცენაზე არიან, ენერგიულები, დახელოვნებულები არიან, სამუშაოს არ ცნობაში ვერ დააბრალებ, მაგრამ სკოლის ნაკლებობა გავლენას ახდენს მათ მუშაობაზე. თემის ფილოსოფიური გაგება, სულიერება და დამაჯერებელი ცხოვრებისეული „აღჭურვა“, რომელიც წარმოდგენილი იყო უახლესი წარსულის ცნობილი რეჟისორების სპექტაკლებში, რომლებიც თავიანთ ნამუშევრებში თეატრალური ხელოვნების ღრმა არსიდან წამოვიდნენ, ძალიან აკლია მიმდინარე სპექტაკლებში.

ყველას ვერ ვიმსჯელებ, მე, როგორც თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელის, საკუთარი დაკვირვებით ვლაპარაკობ. რასაც ახალგაზრდა რეჟისორები ჩვენამდე მოაქვთ, ვხედავ: ისინი "ცერებრალური", ცივად გამომთვლელი პროფესიონალები არიან. ეს მათი ბრალი არ არის: ისინი ცხოვრობენ ეპოქაში, როცა თეატრში ძველი ცნებები და ნაცნობი კატეგორიები ირღვევა და ყოველდღიურ ცხოვრებაში ადამიანი ყოველთვის არ გრძნობს მყარ ნიადაგს ფეხქვეშ. აქ, როგორც ამბობენ, დრო არ არის სულიერი გაგებისა და ზეცაში ყურებისთვის, აქ ბევრი ფიქრობს, როგორ შეეგუოს ამ ექსტრავაგანტულ სამყაროს, რას ჩაეჭიდოს ამ „ბრაუნის მოძრაობაში“, ქაოსში, რომელიც მიდის. on. და რეჟისორებს სწორედ ეს ქაოსი მოაქვთ თეატრში. სილამაზის სულიერი გაგება კი სიმშვიდეს და შემოქმედებით დასვენებას მოითხოვს. მაგრამ მატერიალური ნივთების ძიებაში დღეს არავისთვის არსებობს არც ერთი და არც მეორე. სამწუხაროდ, შეიცვალა აუდიტორიის მოთხოვნილებებიც: დავალებების შესრულებისას, თანამედროვე საზოგადოებას უმეტესად ერთი რამ სურს ნებისმიერი დადგმული მოქმედებისგან - ორთქლის გაშვების შესაძლებლობა. აქ არის თოქ-შოუ "ბარიერამდე" ტელევიზიით. მას ხელმძღვანელობს უნიჭიერესი ჟურნალისტი ვლადიმერ სოლოვიოვი, ის ოსტატურად მანიპულირებს ქვეყნის ყველაზე გავლენიანი პოლიტიკოსების და უბრალოდ ცნობილი ადამიანების ქმედებებზე. ისინი მისი მსახიობები არიან. მაგრამ რას გადაწყვეტს მისი გადაცემა? არაფერი! ეს ყველაფერი ცარიელი საუბარია, სცენის თოჯინების ტირილი, რომლებიც ამტკიცებენ, რომ ისინი მართლები არიან, მაგრამ არცერთი მათგანი არავის უსმენს. ეს გარკვეულწილად მომგებიანია თოქ-შოუს მონაწილეებისთვის - ამით ისინი საზოგადოების ყურადღებას იპყრობენ. რას იღებს მაყურებელი? დაღლილობა, დამღლელი ამბავი ძილის წინ, ერთგვარი საძილე აბის დოზა და - ამავდროულად - ნელი მოქმედების დოპინგი, რომელიც რამდენიმესაათიანი დასვენების შემდეგ, შეიძლება ისევ თავდავიწყებით მივარდეს საქმის აურზაურში. ახლა ვისაუბროთ იმაზე, რომ რეჟისორები სილამაზის მღვდლები არიან...

თანამედროვე დრამაშიც იგივე სურათია: როგორც ჩანს, ბევრი სპექტაკლია, მაგრამ ყველა ერთსა და იმავეზე საუბრობს - რა ცუდად ვგრძნობთ თავს დღეს და რა კარგი იქნება, თუ ამასა და ამას გავაკეთებთ. ეს არის ის, რაც მაყურებელს არ გააკვირვებს!

ამასთან დაკავშირებით, რატომღაც გამახსენდა რომან ვიკგიუკის პიესა "ოგინსკის პოლონეზი". მან აჩვენა ზოგადი კოლაფსი. და რა გამიმხილა ამ სპექტაკლმა? რომ სამყარო გაგიჟდა? ეგ უკვე ვიცი. რომ ადამიანები ცდუნების გზით მხეცებად იქცევიან? ჩემს ცხოვრებაში ხშირად მინახავს ეს მომხდარი. რომ არ იციან სად წავიდნენ? ამას მე თვითონ ვგრძნობ ხანდახან. რატომ ასეთი წარმოდგენა, თუ გამოსავალს არ მეუბნებიან? თუ მასში უფსკრულიც კი არ არის? მაგრამ ჭრილობებში მარილს ასხამენ! Რისთვის?

ნამდვილი თეატრი არ არის დამამშვიდებელი ნარკოტიკი, მაგრამ ის ასევე არ არის ფსიქოტროპული წამალი, რომელიც ამახინჯებს სულებს. მე ვიტყოდი, რომ ის უფრო ნორმალური, ჭკვიანი და უფრო სრულყოფილი სამყაროს მაგალითია, ვიდრე ის, რომელიც ხშირად რჩება აუდიტორიის ზღურბლს მიღმა. იდეალური სამყარო? სავსებით შესაძლებელია, რადგან ხელოვნება თითქმის ყოველთვის არის იდეალისკენ სწრაფვა.

დიახ, თეატრი თანამედროვე უნდა იყოს, მაგრამ მაყურებელს და მსახიობს მეტი ფიგურა და შეჯახება სჭირდება, რომელიც მარადიულ ღირებულებებს შეიცავს. და ისინი რჩებიან ღირებულებებად, რადგან მათ ყოველთვის აქვთ რაღაც საერთო იმასთან, რაც დღეს ხდება. მაგრამ ასევე შეგახსენებთ, რომ ცხოვრება მხოლოდ დოლარის კურსს და ოპერატიული პოლიციის ანგარიშებს არ ეხება. თუმცა, ყოველდღიური ცხოვრების ადუღებულ ქვაბში ყოფნისას, ჩვენ ყოველთვის ვერ ვახერხებთ ჩავწვდეთ იმის არსს, რაც ხდება და, შესაბამისად, თავად ვერ ვუპასუხებთ კითხვებს, რომლებსაც რეალობა გვისვამს. შემდეგ კლასიკოსები მოდიან სამაშველოში. ის შეიცავს მარადიულ სულიერ სიმდიდრეს - პასუხებს ადამიანის არსებობის კითხვებზე, რაც იმას ნიშნავს, რომ ის მხარს უჭერს ყველა დღეს მცხოვრებს.

წარმოუდგენელია, რას გავაკეთებდით დღეს ოსტროვსკის, გოგოლის, დოსტოევსკის, ჩეხოვის, შექსპირის გარეშე! მაგრამ დღეს მხოლოდ კლასიკის თამაში არ შეიძლება. ის ხელახლა უნდა იკითხებოდეს ყოველ ახალ ეპოქაში, დროის ყოველ ახალ მონაკვეთში. ყოველივე ამის შემდეგ, ყველაფერი მუდმივად იცვლება. საზოგადოებაში რაღაც კვდება და იბადება. იცვლება ადამიანი, მისი დამოკიდებულება და გემოვნება. განახლებულია ესთეტიკა. და სპექტაკლი ორგანულად უნდა მოერგოს ჩვენს „გიჟურ, გიჟურ, გიჟურ სამყაროს“. თქვენ არ შეგიძლიათ დაკმაყოფილდეთ ფინჯანი ჩაით ჯემით, მე-19 საუკუნის მოხატული ხის ზამოსკვორეჩის ფონზე, როდესაც კედლის მიღმა შენდება მინისა და ბეტონისგან დამზადებული ცათამბჯენები.

მაგრამ არის რაღაც, რაც აერთიანებს ორივე პარამეტრს - ადამიანური ვნებების აღიარება და მორალური ფასეულობების უცვლელობა, რაც ყველა საუკუნეში საშუალებას აძლევს თეატრს დახატოს და გამოიტანოს ყველა დროისა და ხალხის დრამატურგიის მართლაც უძირო ჭადან.

სიყვარული... რამდენიც არ უნდა ვილაპარაკოთ ან დავწეროთ მასზე, რაც არ უნდა ღრმად განვიცადოთ იგი, ის რჩება იდუმალ, ინტიმურ, გაუგებარ გრძნობად. არ არსებობს სიყვარულის განმარტება, რომელიც შეესაბამება ყველა შემთხვევას. ის ყოველთვის აღმოჩენაა. ძნელია იმის პროგნოზირება, თუ რა ქმედებას შთააგონებს ან უბიძგებს ადამიანს. დიახ, თითქმის ყველა კლასიკა სიყვარულის ისტორიაა. და არცერთი მათგანი არ ჰგავს მეორეს. პოეტის პერიფრაზისთვის შეგვიძლია ვთქვათ: სიყვარული ერთადერთი სიახლეა, რომელიც ყოველთვის ახალია...

კლასიკა ასევე ყოველთვის ახალია. მაგრამ ყოველთვის არ ხდება ისე, რომ აიღო ის - და აი, ეს არის წარმატების ოქროს თევზი! და იქამდე ვკამათობთ, სანამ თეატრში არ ვიწუწუნებთ, რა უნდა შევიტანოთ მიმდინარე რეპერტუარში. რეჟისორი გვთავაზობს გენერალურ ინსპექტორს ან ჩეხოვის თოლიას. მეჩვენება, რომ ერთგვარ აკვიატებულ მოდად იქცა ჩეხოვისა და გოგოლის ყოველთვის თავისებურად ინტერპრეტაცია. თითქოს ყველა თეატრი ცდილობს ჩეხოვში იპოვოს ისეთი რამ, რაც აქამდე არავის უპოვია. დიახ, ჩეხოვიც და გოგოლიც ადამიანების დიდი მცოდნეები არიან, მაგრამ მე მეშინია მოდის, რომელიც თეატრალურ რეპერტუარში ჯინსის შარვალივით იძულებით შეუცვლელი ხდება.

ოდესღაც, როცა სამხატვრო ხელმძღვანელი გავხდი, ჩემს თავს დავალება დავდე, რომ ვახტანგოვის თეატრის კარი ფართოდ გამეღო ახალი, შესაბამისი დრამა და მკვეთრი, თანამედროვე ჟღერადობის კლასიკა. ამისათვის საჭირო იყო როგორც სერიოზული, ცნობილი რეჟისორების მოწვევა, ისე ახალგაზრდა, მაგრამ უკვე საინტერესო რეჟისორები, რომლებიც დაპირდნენ საკუთარი თავის გამოვლენას. აი, რაზეც ვიმუშავე და იყო წარმატებებიც, თუმცა მარცხისგან დაზღვევა არავინ მომცა. შემოქმედებითი ძიებისთვის ნორმალურია მხოლოდ წარმატებები და წარუმატებლობები. შეუძლებელია ყველას ჩამოთვლა, ვინც მოვიწვიე. თუმცა, აღვნიშნავ, რომ რობერტ სტურუამ, პიოტრ ფომენკომ, არკადი კაცმა, რომან ვიქტიუკმა, ვლადიმერ მირზოევმა, ვიაჩესლავ შალევიჩმა, სერგეი იაშინმა, ალექსანდრე გორბანმა გაგვიმხილეს თავიანთი სარეჟისორო გეგმები. მათი ხელმძღვანელობით ისეთი სპექტაკლები, როგორიცაა "ბრესტ-ლიტოვსკის მშვიდობა", "ოსტატის გაკვეთილები", "მარტის იდეები", "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე", "ალიბაბა და ორმოცი ქურდი", "ორი კურდღლის დევნა", " ევას მიძღვნა“ დაიდგა „სირანო დე ბერჟერაკი“, „იგუანასთვის“ და მრავალი სხვა. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ყველაფერი, რაც გაკეთდა, არ დაგვირგვინდა აუდიტორიის დიდი წარმატების დაფნებით. მიუხედავად ამისა, ეს სპექტაკლები ჩვენი თეატრის ჩამოყალიბების ეტაპებია რთულ წლებში, როცა რუსეთში ყველა ჩვენი თანამემამულე მზეზე საკუთარ, ხშირად ახალ ადგილს ეძებდა.

მაგრამ ეს, ასე ვთქვათ, არის სამხატვრო ხელმძღვანელის შეშფოთების შემოქმედებითი ნაწილი და ის ეფუძნება ეკონომიკურ საფუძველს და ნაწილობრივ დამოკიდებულია ჯგუფში ინტერპერსონალურ ურთიერთობებზე - და თქვენ ასევე უნდა იფიქროთ ამაზე. ასეთი პრობლემები უკიდურესად გამწვავდა გასული საუკუნის 90-იან წლებში და, ალბათ, ჩემთვის ყველაზე მარტივი გზა იქნებოდა მათი გვერდის ავლა და რაიმე მოსახერხებელი და გარკვეულწილად განცალკევებული პოზიციის დაკავება. მაგრამ, უნდა ვაღიარო, რომ დღემდე ვგრძნობ პასუხისმგებლობას იმ საქმეზე, რომელსაც მთელი ცხოვრება ვემსახურები - თეატრის წინაშე.

ერთ დროს დამთავრდა პერესტროიკის ეიფორია და აღმოჩნდა, რომ გარკვეულ ადმინისტრაციულ დამოუკიდებლობასთან ერთად, თეატრებმა უამრავი პრობლემა შეიძინეს, მაგრამ მათი გადაჭრის მექანიზმები ვერ აითვისეს. და მე თვითონ მომიწია ბევრი რამის გაკეთება.

ჩვენი რეკვიზიტები გაცვეთილი იყო, სცენური აღჭურვილობა მოძველებული იყო და სავალალო ფინანსურ ვითარებაში (იმ ეპოქაში რაც ხდებოდა ეკონომიკაში კარგად ცნობილია) თეატრს არ გააჩნდა საშუალება ამ ხვრელის აღმოსაფხვრელად. ეს ნიშნავს, რომ ჩვენ უნდა მივიდეთ ჩინოვნიკებთან, უფროსებთან, რომელთა სახელები ყოველთვის ლეგიონი იყო. ჩვენ ჯერ კიდევ უფრო მეტი ავტორიტეტი გვყავს, ვიდრე მუშა. ბევრი იყო, მაგრამ კიდევ უფრო მეტი გახდა. ყველგან, სადაც არ უნდა წახვიდეთ, არის უამრავი კომიტეტი, პარლამენტი და დეპარტამენტი. კარგი იქნებოდა ოფიციალური პირებისთვის უნიფორმების შემოღება - მაშინ ჩვენ აბსოლუტურად გავხდებოდით ნიკოლაევის "ჯოხით" რუსეთს, როგორც ეს საბჭოთა დროს იყო აღწერილი. მხოლოდ მაშინ არასდროს გვიოცნებია იმაზე, რაც ახლა გვაქვს! მაღალ თანამდებობებში სიარული დანტეს ჯოჯოხეთის წრეებს ჰგავს: ფაქტი არ არის, რომ ისინი გამოყოფენ იმას, რაც გჭირდებათ, მაგრამ თქვენ აუცილებლად განიცდით დამცირებას. მაგრამ ისე უნდა წახვიდე, რომ შენი საქმე არ შეჩერდეს, რომ თეატრალური ხელოვნებისა და ზოგადად ეროვნული კულტურის საუკეთესო ტრადიციები, რომლებიც მრავალი თვალსაზრისით უკვე კვდება, დიდი ხნით არ დათმოს.

ამიტომ წავედი. მაგალითად, არბატზე ჩვენს თეატრთან დიდი ხნის განმავლობაში იყო დანგრეული სახლი, რომლის აღდგენაც ვერ მოხერხდა და არავის ეკუთვნოდა. ჩვენ, როგორც ჰაერი, გვჭირდებოდა მეორე სცენა თეატრში ექსპერიმენტული საქმიანობისთვის, რეპერტუარის გაფართოებისთვის და საბოლოოდ, მთელი დასის სამუშაოსთვის. მაგრამ ვერ მოხერხდა მიმდებარე ტერიტორიაზე მიწის მოპოვება ფორმულირებით „სრული მართვისთვის“ ინვესტორებისა და მშენებლების მოზიდვის მიზნით. ჩვენს თხოვნებსა და მიზეზებზე მხოლოდ ერთი პასუხი იყო: „არანაირი სახსრები, არანაირი შესაძლებლობები“. და ეს ყველაფერი შეიძლება დასრულდეს იმით, რომ რომელიმე ჭკვიანი ბიზნესმენი ან ყველგან გავრცელებული მაფია თათს დაადებს ამ ნანგრევებს და კიდევ ერთი კაზინო გამოჩნდება არბატის შუაგულში. ბოლოს და ბოლოს, პოსტსაბჭოთა რუსეთში მოხდა ისე, რომ თეატრალური ნიშნის ქვეშაც კი, საეჭვო მაღაზიები გაიხსნა მოგების მიზნით და ამისათვის ახლად მოჭრილი ბიზნესმენები ადვილად ივიწყებდნენ საზოგადოებისთვის სასცენო ხელოვნების ნამდვილ მნიშვნელობას. თუმცა ვახტანგოვის თეატრმა მაინც მოახერხა იმის დამტკიცება, რომ მართალი იყო და მიწის ნაკვეთი გამოგვიყო.

გასტროლებზეც იყო სირთულეები. ისეც მოხდა, რომ ეკონომიკური პრობლემების გამო, ორი-სამი ზაფხულის არასასეზონო სეზონის განმავლობაში, მოსკოვი დარჩა მოწვეული თეატრალური ჯგუფების გარეშე - უბრალოდ არაფერი იყო მათი მოსაწვევი. მაშინ პეტერბურგიდან მოსკოვში მგზავრობაც კი სავსე იყო მნიშვნელოვანი პრობლემებით. მეტიც, ქვეყანას ნამდვილად ემუქრებოდა ერთიანი კულტურული თეატრალური სივრცის დაკარგვა. მეტიც, დედაქალაქის დასებსაც სერიოზული სირთულეები შეექმნათ პერიფერიაში შემოქმედებითი მოგზაურობის ორგანიზებისას. სიტუაციიდან შეძლებისდაგვარად გამოვედით. და ჩვენ გამოვედით! 2002 წლის დასაწყისში ვახტანგოვის წევრები მთელი ძალით გაემგზავრნენ კიევში და წარმოდგენდნენ ლესია უკრაინკას თეატრში. ეს ნიშნავს, რომ დასის დასაქმება სპექტაკლებში სრული იყო.

როგორ შევინარჩუნოთ ყველა მსახიობი დაკავებული სპექტაკლებში, მივცეთ მათ შემოქმედებითი ზრდისა და ღირსეული შემოსავლის შესაძლებლობები - ეს განსაკუთრებული საუბარია. პრობლემა არ არის მხოლოდ ვახტანგოვის თეატრისთვის, ის უნივერსალურია ყველა თეატრისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ფული არ იყო, სანამ არ ვისწავლეთ მისი გამომუშავება, წლების განმავლობაში შექმნილი თეატრის დასები უზარმაზარ, მოუხერხებელ დრედნოტებს დაემსგავსნენ. ერთის მხრივ, მოდიოდნენ ახალგაზრდა მსახიობები - მათ ჯერ კიდევ არ ჰქონდათ საკმარისი გამოცდილება რეპერტუარის გასატარებლად, მაგრამ უკვე საჭირო იყო პერსპექტივის მიცემა. სამაგიეროდ, ბევრი იყო პენსიონერები, რომლებიც ჯანმრთელობის გამო სულ უფრო და უფრო ნაკლებ თამაშობდნენ, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში ვერ გაათავისუფლეს სამსახურიდან - პენსიები მწირი იყო და სხვა სპექტაკლში როლის ჩამორთმევა დამსახურებული ადამიანისთვის, შენი დიდი ხნის სცენის თანამებრძოლი ნიშნავს მის დადგმას ნახევრად შიმშილის ზღვარზე. ამიტომ, რამდენადაც შემეძლო, ვიბრძოდი, რომ შემენარჩუნებინა არასტაბილური ბალანსი მსახიობთა უფროს თაობასა და ახალგაზრდობას შორის, ასე ვთქვათ, შემოქმედებითად უჭერდა მხარს მოხუცებს, ხოლო თეატრს ჯერ კიდევ ახალგაზრდა, სუფთა სისხლისკენ მიმართავდა. და აი შედეგი: ბოლო ოცი წლის განმავლობაში ვახტანგოვის სცენაზე იზრდებოდნენ ნამდვილი ოსტატები - ა. დუბროვსკაია, მ. არონოვა, ე. სოტნიკოვა, ნ. გრიშაევა, ს. მაკოვეცკი, მ. სუხანოვი, ვ. სიმონოვი, E. Knyazev, A. .Zavyalov, შეგიძლიათ ჩამოთვალოთ მეტი სახელი. ბევრ მათგანს საზღვარგარეთ იცნობენ, როგორც შესანიშნავ პროფესიონალს, იწვევენ თანამშრომლობას სხვადასხვა თეატრალურ და კინო გადასაღებ მოედანზე და მუდმივად ჩნდებიან ჩვენს დასში. მაგრამ ჩემს ძველ მსახიობ მეგობრებს მაინც პატივს სცემენ - ბევრი, ბევრი შესანიშნავად შესრულებული როლის მაგალითით, ღირსეული შემცვლელები გამოუყვანიათ, ეს მათი დამსახურებაა. შემდეგ კი, თანდათან, ძალიან ახალგაზრდა ბიჭები, თეატრალური სკოლის ახლადამთავრებული, იწყებენ საკუთარი თავის გაცნობას... და ჩვენი თეატრის ყველა მსახიობს აქვს თავისი შემოქმედებითი ხმა, აქვს უფლება მაყურებელს სცენიდან რაღაც მნიშვნელოვანი უთხრას.

ერთ-ერთ დიდს აქვს შესანიშნავი განცხადება ციცერონისა და დემოსთენეს ორატორული უნარების განსხვავებაზე. როდესაც მარკუს ტულიუს ციცერონი სიტყვით გამოვიდა, რომის სენატი აღფრთოვანებული იყო: "ღმერთო, როგორ ლაპარაკობს!" და როცა დემოსთენე ბერძნებს სიტყვით მიმართა, ათენელებმა შესძახეს: "ომი ფილიპე დიდს!"

იგივე შეიძლება ითქვას სარეჟისორო და სამსახიობო ხელოვნებაში არსებულ განსხვავებაზეც. ზოგადად ხელოვნებას ბევრი სახე აქვს - და სწორედ ეს ხდის მას საინტერესოს. ხელოვნება უსაზღვროა - და სწორედ ეს ხდის მას ლამაზს. ხელოვნება ყოვლისმცოდნეა - და ეს არის ის, რაც მშვენიერია მასში.

დღეს ხელოვნება კვლავ ეძებს გზებს, როგორც ჩაკეტილ მაღაროში, ადამიანებს, განათებას და ხშირად პოულობს მათ კლასიკის დახმარებით. და ასევე კლასიკა - ჯოხი ცხოვრებაში მოხეტიალე დაღლილი მოგზაურის ხელში.

საჭიროების შემთხვევაში, რთულ წლებში მას ვეყრდნობოდით, მაგრამ რეპერტუარში თანამედროვე ავტორების ნაწარმოებებიც შევიტანეთ. ორივე პიესა შეიძლება გაიყიდოს თუ არა.

მაგრამ მნიშვნელოვანია, რომ მათი დახმარებით ვახტანგოვის თეატრი გადარჩა. ის ასევე გადარჩა თავისი საოცარი, ცქრიალა სამსახიობო სკოლის წყალობით. ოცი წლის განმავლობაში მე შეძლებისდაგვარად ვინარჩუნებდი ჩვენს ტრადიციებს და ახლა, უკან რომ ვიხედები, შემიძლია კმაყოფილებით განვაცხადო: ჩემს გზაზე მივაღწიე წარმატებას. ალბათ იმიტომ, რომ ჩვენი თეატრის ნებისმიერი რეჟისორის, ნებისმიერი მსახიობის წარმატებას ჩემსას აღვიქვამდი. და მე ვერ ვნახე რაიმე სარგებელი, გარდა თეატრის წარმატებისა.