„გრანდ მადონა კაუპერი“ 1508 წელს დახატა. კაუპერის პატარა მადონას მსგავსად, ნახატი ვაშინგტონშია (ხელოვნების ეროვნული გალერეა).

„მადონა ტემპი“ 1508 წელს დახატეს, ფლორენციული ტემპის ოჯახის მფლობელების სახელი დაარქვეს. ახლა ნახატი მიუნხენშია (Alte Pinakothek). „მადონა ტემპი“ არის ფლორენციული პერიოდის რაფაელის იმ რამდენიმე ნახატიდან, რომელშიც ლეონარდო და ვინჩის გავლენა არ იგრძნობა.

მადონა დელა ტორე დახატეს 1509 წელს. ნახატი ახლა ლონდონის ეროვნულ გალერეაშია.

„მადონა ალდობრანტინი“ 1510 წლით თარიღდება. ნახატს მფლობელების - ალდობრანდინების ოჯახის სახელი ჰქვია. ნახატი ახლა ლონდონის ეროვნულ გალერეაშია.

"Madonna del Diadema blu" დათარიღებულია 1510-1511 წლებით. ნახატზე ღვთისმშობელი ერთი ხელით ხსნის მძინარე იესოს ფარდას, მეორე ხელით კი იოანე ნათლისმცემელს ეხვევა. ნახატი პარიზშია (ლუვრი).

"მადონა დ'ალბა" 1511 წლით თარიღდება. ნახატს მისი მფლობელის, ალბას ჰერცოგინიას სახელი ერქვა, "მადონა ალბა" დიდი ხნის განმავლობაში ეკუთვნოდა ერმიტაჟს, მაგრამ 1931 წელს ის გაიყიდა საზღვარგარეთ და ახლა ნაციონალურშია. ხელოვნების გალერეა ვაშინგტონში.

„მადონა ფარდით“ (Madonna del Velo) 1511-1512 წლებით თარიღდება. ნახატი საფრანგეთის ქალაქ შანტილის კონდეს მუზეუმშია.

"Madonna of Foligno" (Madonna di Foligno) თარიღდება 1511-1512 წლებით. ნახატს სახელი ჰქვია იტალიის ქალაქ ფოლინიოს საპატივცემულოდ, სადაც ის მდებარეობდა. ნახატი ახლა ვატიკანის პინაკოტეკაშია. ეს ნახატი რაფაელმა დახატა პაპ იულიუს II-ის მდივნის, სიგისმონდო დე კონტის დაკვეთით. თავად მომხმარებელი გამოსახულია სურათზე მარჯვნივ, ღვთისმშობლისა და ქრისტეს წინაშე დაჩოქილი, ანგელოზებით გარშემორტყმული. Sigismondo de Conti-ს გვერდით დგანან წმინდა იერონიმე და მისი თავმდაბალი ლომი. მარცხნივ არის იოანე ნათლისმცემელი და დაჩოქილი ფრანცისკე ასიზელი.

"მადონა კანდელაბრასთან" (Madonna dei Candelabri) 1513-1514 წლებით თარიღდება. ნახატზე გამოსახულია ღვთისმშობელი ყრმა ქრისტესთან ერთად ორი ანგელოზის გარემოცვაში. ნახატი ბალტიმორში (აშშ) უოლტერსის ხელოვნების მუზეუმშია.

სიქსტე მადონა დათარიღებულია 1513-1514 წლებით. ნახატზე გამოსახულია ღვთისმშობელი ჩვილი ქრისტეს მკლავებში. ღვთისმშობლის მარცხნივ არის პაპი სიქსტე II, მარჯვნივ წმინდა ბარბარე. Sistine Madonna არის ძველი ოსტატების გალერეაში დრეზდენში (გერმანია).

"Madonna del Impannata" (Madonna dell "Impannata) დათარიღებულია 1513-1514 წლებით. ნახატზე გამოსახულია ღვთისმშობელი ჩვილი ქრისტეს მკლავებში. მათ გვერდით არიან წმინდა ელიზაბეთი და წმინდა ეკატერინე. მარჯვნივ არის იოანე ნათლისმცემელი. ნახატი ფლორენციის პალატინის გალერეაშია.

„მადონა სავარძელში“ (Madonna della Seggiola) დათარიღებულია 1513-1514 წლებით. ნახატზე გამოსახულია ღვთისმშობელი ჩვილი ქრისტეთი ხელში და იოანე ნათლისმცემელი. ნახატი ფლორენციის პალატინას გალერეაშია.

„მადონა კარავში“ (Madonna della Tenda) დაიწერა 1513-1514 წლებში. ნახატს სახელი ეწოდა კარვის გამო, სადაც ღვთისმშობელი ყრმა ქრისტესთან და იოანე ნათლისმცემელთან ერთად მდებარეობს. ნახატი მიუნხენის (გერმანია) Alte Pinakothek-შია.

მადონა დელ პეშე 1514 წელს დახატეს. ნახატზე გამოსახულია ღვთისმშობელი ყრმა ქრისტესთან ერთად, წმინდა იერონიმე წიგნით, ასევე მთავარანგელოზი რაფაელი და ტობია (ტობიტის წიგნის პერსონაჟი, რომელსაც მთავარანგელოზ რაფაელმა სასწაულმოქმედი თევზი აჩუქა). ნახატი მდებარეობს მადრიდის პრადოს მუზეუმში.

"მადონას გასეირნება" (Madonna del Passeggio) 1516-1518 წლებით თარიღდება. ნახატზე გამოსახულია ღვთისმშობელი, ქრისტე, იოანე ნათლისმცემელი და მათგან არც თუ ისე შორს წმინდა იოსები. ნახატი ინახება შოტლანდიის ეროვნულ გალერეაში (ედინბურგი).

რაფაელის ნახატი "ფრანსისკე I-ის წმინდა ოჯახი" (Sacra Famiglia di Francesco I) 1518 წლით თარიღდება და მფლობელის, საფრანგეთის მეფის ფრანცის I-ის სახელს ატარებს და ახლა ლუვრშია. ნახატზე გამოსახულია ღვთისმშობელი ყრმა ქრისტესთან ერთად, წმინდა იოსები, წმინდა ელიზაბეთი შვილ იოანე ნათლისმცემელთან ერთად. უკან ორი ანგელოზის ფიგურაა.

რაფაელის ნახატზე Sacra Famiglia sotto la quercia (Sacra Famiglia sotto la quercia) გამოსახულია ღვთისმშობელი ქრისტეს ყრმასთან, წმინდა იოსებთან და იოანე ნათლისმცემელთან ერთად. ნახატი ინახება მადრიდის პრადოს მუზეუმში.

"მადონა ვარდით" (Madonna della Rosa) დათარიღებულია 1518 წლით. ნახატზე გამოსახულია ღვთისმშობელი ქრისტეს ყრმასთან ერთად, რომელიც იოანე ნათლისმცემლისგან იღებს პერგამენტს წარწერით „აგნუს დეი“ (ღვთის კრავი). ყველას უკან წმინდა იოსები დგას. მაგიდაზე ვარდი დგას, რომელმაც სახელი დაარქვა ნახატს. ნახატი ინახება მადრიდის პრადოს მუზეუმში.

ნახატი "პატარა წმინდა ოჯახი" (Piccola Sacra Famiglia) 1518-1519 წლებით თარიღდება. ნახატს, რომელიც ასახავს ღვთისმშობელს ქრისტესთან და წმინდა ელიზაბეტთან ერთად იოანე ნათლისმცემელთან ერთად, ეწოდება "პატარა წმიდა ოჯახი", რათა განასხვავოს იგი ლუვრში არსებული ნახატი "დიდი წმინდა ოჯახი" ("ფრანცისკე I-ის წმინდა ოჯახი").

იტალიელი ინტელექტუალისა და ჰუმანისტის ლეონარდო და ვინჩის გენიოსი უნივერსალური და იდუმალია. არანაკლებ იდუმალია მისი ცნობილი ნახატი "მადონა ლიტა". საიდუმლოებები იწყება ტილოს დათარიღებით და მთავრდება ზოგიერთი ხელოვნების ისტორიკოსის ეჭვით დიდის ავტორობის ფაქტზე.

ლეონარდო და ვინჩის ნახატის სიუჟეტი "მადონა ლიტა"

ეს არის საერთო საღვთისმეტყველო შეთქმულება, რომელიც ეძღვნება ღვთისმშობელსა და ყრმა ქრისტეს. ადრეული ქრისტიანული ტრადიციის მიხედვით, მხატვარმა მარიამს აჩვენა მთლიანად ბავშვზე ორიენტირებული, ხოლო პატარა იესოს მზერა მნახველზე იყო მიპყრობილი. და ვინჩის ნამუშევარი "Madonna Litta" შედგენილია ანალოგიურად. ღვთისმშობელი გამოსახულია ორი ფანჯრის ფონზე თაღების სახით, საიდანაც ლურჯი გამჭვირვალე შუქი იღვრება, რაც აძლიერებს მის უკან მუქ ფონს. წინ ღვთისმშობლის ფიგურა ყრმასთან ერთად განათებულია რბილი შუქით, რომლის წყაროც, თითქოსდა, გამოსახულების წინ მდებარეობს. დედა სიყვარულით და ფრთხილად ატარებს ბავშვს ხელში. ბიჭი ნაზად მიეჯაჭვა მას. მარჯვენა ხელით დედას მკერდზე მოეხვია, მარცხენაში კი ოქროსფერი ეჭირა.

ლეონარდო და ვინჩის ნახატის "მადონა ლიტას" სიმბოლიზმი

იგი ჩართულია როგორც სურათის სიუჟეტში, ასევე კომპოზიციაში. ღვთისმშობლის შთაგონებული მზერა ხაზგასმით არის კონცენტრირებული მის შვილზე, რადგან მისთვის ის არის სამყაროს ცენტრი. ბავშვის მზერა ხსნის ნახატის დახურულ კომპოზიციას. ქრისტე უყურებს აუდიტორიას და თითქოს ამბობს: „მე ყოველთვის შენთან ვარ“. ასეთი სიმბოლიზმი იყო რომაულ კატაკომბებში აღმოჩენილ ადრეულ ქრისტიანულ ფრესკებში. მან დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ლეონარდო და ვინჩიზე. „მადონა ლიტა“ კაცობრიობისადმი ქრისტეს ამ სიმბოლური დაპირების შემოქმედებითი ინტერპრეტაციის, ასევე კვების პროცესის ასახვის შედეგი იყო. ღმერთი განსხეულდა ადამიანში და იკვებებოდა დედის რძით. ამ კვებით ის ასევე იღებს ადამიანის სულს. და აქ ოქროსფინჩის გამოსახულება, როგორც ჩანს, მნიშვნელოვანი დეტალია. ისტორიკოსებმა იციან ის ფაქტი, რომ ლეონარდო ხშირად მოდიოდა ჩიტების ბაზარში, ყიდულობდა ჩიტებს და ცაში უშვებდა. მხატვარს სჯეროდა, რომ ფრინველის სული, კვების გზით, აკოპირებს ადამიანის სულს. ნახატზე ოქროსფინჩის ფიგურა, როგორც ჩანს, ადასტურებს იმ აზრს, რომ ბავშვის დედის რძით კვების სცენაზე ხდება კიდევ ერთი საიდუმლო - სულიერი კვება.

დიდი ნახატის ბედი

სანამ ხელოვნების ნიმუში ერმიტაჟის დარბაზებში მოხვდებოდა, ის ინახებოდა მილანის ჰერცოგის ლიტის კოლექციაში. აქედან წარმოიშვა ნახატის სახელი. მანამდე მას "მადონა და ბავშვი" ერქვა. 1865 წელს ჰერცოგმა ნახატი ერმიტაჟს ასი ათას ფრანკად მიჰყიდა. სამუშაო იმდენად ცუდ მდგომარეობაში იყო, რომ საჭირო იყო სასწრაფო აღდგენა. ნახატი ხიდან ტილოზე უნიკალური ტექნოლოგიით გადაიტანეს. ტილოს რესტავრაციის თავისებურება ისიც იყო, რომ თავად ავტორმა ბევრი ექსპერიმენტი ჩაატარა მის შექმნისას, შექმნა შეღებვის პიგმენტების ახალი ნაერთები, შეურია ზეთი და ტემპერა და გამოიყენა თხის პერგამენტის უმცირესი ნაწილაკებისგან სინთეზირებული და ბროლის გამჭვირვალობის მქონე სპეციალური წებო. მხატვარი ეძებდა სიზუსტეს ტილოზე თავისი კონცეფციის გადმოცემაში, რადგან დარწმუნებული იყო, რომ ოსტატის მუშაობის შედეგი ღმერთის შემოქმედებას ემსგავსებოდა. ლეონარდო და ვინჩის სჯეროდა, რომ სურათები და მსგავსება ჰაერშია და მხატვრის ამოცანაა მათი დაჭერა და განსახიერება. გამოსახულების (იმაგო) და მსგავსების (მსგავსება) ცნებები შუა საუკუნეების თეოლოგიაში ასევე ნიშნავდა ქრისტეს სხეულს და სისხლს. ეს არის ის, რაც დიდმა ლეონარდომ დაშიფრა თავის მხატვრულ შემოქმედებაში.

ნახატის თარიღი და ავტორობა

ტრადიციულად ითვლება, რომ ლეონარდო და ვინჩის მადონა ლიტა დაიწყო 1480 წელს და გადაწერილი 1495 წელს. თუმცა, ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ ნახატი შეიქმნა 1500-იანი წლების დასაწყისში. ეს ვარაუდი დაკავშირებულია იმ მონაცემებთან, რომ ლეონარდომ 1506 წელს მიიღო მადონას გამოსახულების შეკვეთა საფრანგეთის მეფე ლუი XII-ისგან და პაპ ლეო X-ისგან, რომელმაც სთხოვა დაეხატა მადონა ბავშვით ხელში. და მხოლოდ ნახატში "მადონა ლიტა" (ფოტო სტატიაში) ბავშვი არ ზის დედის კალთაზე, როგორც ლეონარდომ სხვა ტილოებზე დახატა, არამედ მის ხელშია.

ნახატის ავტორობასთან დაკავშირებული ინტრიგაც დიდი ხნის წინ მოგვარდა. რა თქმა უნდა, მისი ავტორი ლეონარდო და ვინჩია. ამას მოწმობს მისი ჩანაწერები, რომლებიც მოწმობენ კომპოზიციის დამუშავებაზე, ოსტატის უნიკალურ ხელზე ღვთისმშობლის თავის შექმნაზე, იესოს სხეულის ზოგიერთი ნაწილისა და ლეონარდოს შრომისმოყვარე შრომაზე ქიაროსკუროზე. ტანსაცმლის ნაკეცები და ფონის დეტალები, რომლებიც კონკრეტულად არ იყო აღწერილი, სანამ ნახატზე სახეები საგულდაგულოდ იყო დამუშავებული, ასევე არ არის იმის მტკიცებულება, რომ ნამუშევარი შეიქმნა არა ოსტატის, არამედ მისი სტუდენტების მიერ, როგორც ადრე ვარაუდობდნენ. ლეონარდო და ვინჩი განზრახ ჩაძირავს ფონს სიბნელეში ისე, რომ ღვთისმშობლისა და ყრმის სახე იდუმალ და თვალსაჩინოდ გამოდის მისგან, წინ მიიწევს მაყურებლის შესახვედრად, არამიწიერი სიდიადითა და მონუმენტურობით გასაოცარი.

ლეონარდო და ვინჩისა და რაფაელ სანტის მადონები

მ ა დ ო ნ ს

ლეონარდო და ვინჩი და რაფაელ სანტი

ლეონარდო და ვინჩი- მაღალი რენესანსის ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი, "უნივერსალური ადამიანის" მაგალითი.

ის იყო მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი, მეცნიერი (ანატომისტი, ნატურალისტი), გამომგონებელი, მწერალი, მუსიკოსი.
მისი სრული სახელია ლეონარდო დი სერ პიერო და ვინჩიიტალიურიდან თარგმნილი ნიშნავს „ლეონარდო, ვინჩის ბატონი პიეროს ვაჟი“.
თანამედროვე გაგებით, ლეონარდოს არ ჰქონდა გვარი - "და ვინჩი" უბრალოდ ნიშნავს "(თავდაპირველად) ქალაქ ვინჩიდან".
ჩვენი თანამედროვეები იცნობენ ლეონარდოს, პირველ რიგში, როგორც მხატვარს.

მონა ლიზა - 1503-1506 წწ ლეონარდო და ვინჩი

ვინ არ იცის "ლა ჯოკონდა" - ლეონარდო და ვინჩის ცნობილი შედევრი?! ჯოკონდას სახე მთელი მსოფლიოსთვის ნაცნობია; თუმცა, მიუხედავად პოპულარობისა და ტირაჟისა, La Gioconda ჩვენთვის საიდუმლოდ რჩება.

ეს სურათი საიდუმლოებით არის მოცული და ყოველ ჯერზე, როცა მას ვუყურებთ, ჩვენ განვიცდით რაღაც ახლის აღმოჩენის საოცარ განცდას, როგორც ჩვენ აღმოვაჩენთ ზაფხულიდან კარგად ცნობილ პეიზაჟს, როდესაც ვხედავთ მას ერთ შემოდგომაზე იდუმალ ნისლიან ნისლში ჩაძირულს. ...

ერთ დროს ვაზარი ამტკიცებდა, რომ "მონა ლიზა" (მოკლედ "მადონა ლიზა") დახატა ფლორენციელი მდიდარი კაცის მესამე ცოლმა, სახელად ფრანჩესკო დი ბარტოლომე დელ ჯოკონდომ, აქედან გამომდინარე, ნახატის მეორე სახელი "La Gioconda".

ლეონარდო და ვინჩის მხატვრობის სტილისთვის დამახასიათებელი „სფუმატო“ აქ ხაზს უსვამს ბუნების იდუმალ ძალას, რომელსაც ადამიანი მხოლოდ ხედავს, მაგრამ გონებით ვერ იგებს.

ეს კონფლიქტი ხილულსა და არსებულს შორის წარმოშობს შფოთვის ბუნდოვან განცდას, რომელსაც უმძაფრდება უმწეობა ბუნებისა და დროის წინაშე: ადამიანმა არ იცის სად წავიდეს, რადგან მისი ცხოვრება - როგორც იმ მიხვეულ-მოხვეულ გზას მონა ლიზას უკან ბნელი პეიზაჟიდან - არსაიდან გამოდის და არსად მივარდება...

ლეონარდოს აწუხებს ადამიანის ადგილის საკითხი ამ სამყაროში და, როგორც ჩანს, ერთ-ერთ შესაძლო პასუხს გამოთქვამს შეუდარებელი მონა ლიზას ღიმილში: ეს ირონიული ღიმილი არის ადამიანის არსებობის მოკლე ხანგრძლივობის სრული გაცნობიერების ნიშანი. დედამიწა და ბუნების მარადიული წესრიგისადმი დამორჩილება. ეს არის ჯოკონდას სიბრძნე.

როგორც გერმანელმა ფილოსოფოსმა კარლ იასპერსმა (1883-1969) აღნიშნა, ლა ჯოკონდა „ათავისუფლებს დაძაბულობას პიროვნებასა და ბუნებას შორის და ასევე ბუნდავს საზღვრებს სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის“.

იტალიაში დაწერილი La Gioconda სამუდამოდ დარჩა საფრანგეთში - ალბათ ერთგვარი ბონუსად მისი ავტორისადმი გამოჩენილი სტუმართმოყვარეობისთვის.

ლეონარდო და ვინჩი: მადონა ლიტა

ლიტა - მე-17-19 საუკუნეების მილანური არისტოკრატული ოჯახი. ნახატი რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში იყო ამ ოჯახის კერძო კოლექციაში - აქედან მომდინარეობს მისი სახელი. ნახატის ორიგინალური სათაური იყო "მადონა და ბავშვი". „მადონა“ ერმიტაჟმა 1864 წელს შეიძინა.
ითვლება, რომ ნახატი დახატულია მილანში, სადაც მხატვარი გადავიდა 1482 წელს.
მისი გამოჩენა აღინიშნა რენესანსის ხელოვნებაში ახალი ეტაპი - მაღალი რენესანსის სტილის დამკვიდრება.
ერმიტაჟის ნახატის მოსამზადებელი ნახატი ინახება პარიზში, ლუვრში.

"კლდეების მადონა" (1483-1486) ტილოზე ზეთზე გადატანილი ხე. 199x122 სმ ლუვრი (პარიზი)

მადონა გროტოში

"მადონა გროტოში" არის ლეონარდო და ვინჩის პირველი ნამუშევარი, რომელიც თარიღდება მისი მოღვაწეობის მილანური პერიოდით. თავდაპირველად, ეს ნახატი მილანის სან-ფრანჩესკო გრანდეს საკათედრო ტაძარში უბიწოების საძმოს სამლოცველოს სამსხვერპლოს უნდა დაამშვენებდა და ლეონარდო და ვინჩის შესანიშნავი მოწმობაა ფიგურებისა და სივრცის ქიაროსკუროს მოდელირების სფეროში.

ლეონარდო და ვინჩი: ქალბატონი ერმინით

ლეონარდო და ვინჩი: მადონა ბენუა

ლეონარდო და ვინჩი: ჯინევრა დე ბენჩი

La Belle Ferroniere არის ქალის პორტრეტი ლუვრში, რომელიც ითვლება ლეონარდო და ვინჩის ან მისი სტუდენტების ნამუშევრად.

"მიხაკის მადონა" არის ნახატი, რომელსაც ბევრი ხელოვნებათმცოდნე მიაწერს ახალგაზრდა ლეონარდო და ვინჩის. სავარაუდოდ, ის ლეონარდომ შექმნა, როდესაც ის ვერროკიოს სახელოსნოში მისი სტუდენტი იყო. 1478-1480 წწ

ეს კოლექცია შეიცავს ყველაზე ცნობილ ნახატებს რაფაელი, ეძღვნება ღვთისმშობლის (მადონას) გამოსახულებას.

მიჰყვება თქვენს მასწავლებელსპერუჯინო მხატვარი რაფაელ სანტი(1483-1520) შექმნა სურათების ვრცელი გალერეამერი და ბავშვი , რომლებიც გამოირჩევიან კომპოზიციური ტექნიკის და ფსიქოლოგიური ინტერპრეტაციების მრავალფეროვნებით.

რაფაელის ადრეული მადონები მიჰყვებიან ცნობილ მოდელებსუმბრიული მხატვრობაკვატროცენტო . იდილიური გამოსახულებები არ არის შეზღუდვის, სიმშრალისა და იერატიკის გარეშე. ფლორენციული პერიოდის მადონებზე ფიგურების ურთიერთქმედება უფრო პირდაპირია. მათ ახასიათებთ კომპლექსიპეიზაჟი ფონები. წინა პლანზე მოდის დედობის უნივერსალური გამოცდილება - მარიამის შფოთვის გრძნობა და ამავდროულად სიამაყე შვილის ბედით. დედობის ეს სილამაზე არის მთავარი ემოციური აქცენტი მადონებში, რომელიც მხატვრის რომში გადავიდა. აბსოლუტური პიკი ითვლება "სიქსტე მადონა "(1514), სადაც ტრიუმფალური აღფრთოვანება და გაღვიძებული შფოთვის ნოტები ჰარმონიულად არის ნაქსოვი.

მადონა და ბავშვი" (Madonna di Casa Santi) არის რაფაელის პირველი მიმართვა იმ სურათზე, რომელიც გახდება მთავარი მხატვრის შემოქმედებაში. ნახატი 1498 წლით თარიღდება. მხატვარი ხატვის დროს მხოლოდ 15 წლის იყო. ახლა ნახატი იტალიის ქალაქ ურბინოს რაფაელის მუზეუმშია.

„მადონა კონესტაბილე“ 1504 წელს დახატა და მოგვიანებით ნახატის მფლობელის, გრაფ კონესტაბილეს სახელი დაარქვეს. ნახატი რუსეთის იმპერატორმა ალექსანდრე II-მ შეიძინა. ახლა „მადონა კონესტაბილე“ ერმიტაჟშია (სანქტ-პეტერბურგი). "
მადონა კონესტაბილე“ ითვლება რაფაელის მიერ შექმნილ ბოლო ნამუშევრად უმბრიაში, ფლორენციაში გადასვლამდე.

"მადონა და ბავშვი წმინდანებთან იერონიმესთან და ფრანცისკესთან" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504 წწ. ნახატი ახლა ბერლინის სამხატვრო გალერეაშია.

"პატარა მადონა კაუპერი" (Piccola Madonna Cowper) დაიწერა 1504-1505 წლებში. ნახატს მისი მფლობელის, ლორდ კაუპერის სახელი ეწოდა. ნახატი ახლა ვაშინგტონშია (ხელოვნების ეროვნული გალერეა).

"მადონა ტერანუოვა" დაიწერა 1504-1505 წლებში. ნახატმა მიიღო სახელი ერთ-ერთი მფლობელისგან - იტალიელი ჰერცოგი ტერანუვასგან. ნახატი ახლა ბერლინის სამხატვრო გალერეაშია.

რაფაელის ნახატი „წმინდა ოჯახი პალმის ხის ქვეშ“ (Sacra Famiglia con palma) 1506 წლით თარიღდება. როგორც წინა ნახატზე, აქაც გამოსახულია ღვთისმშობელი, იესო ქრისტე და წმინდა იოსები (ამჯერად ტრადიციული წვერით). ნახატი ედინბურგში, შოტლანდიის ეროვნულ გალერეაშია.

„მადონა სიმწვანეში“ (Madonna del Belvedere) 1506 წლით თარიღდება. ნახატი ახლა ვენაშია (Kunsthistorisches Museum). ნახატზე ღვთისმშობელს ხელში უჭირავს ჩვილი ქრისტე, რომელიც ჯვარს ართმევს იოანე ნათლისმცემელს.

„მადონა ალდობრანტინი“ 1510 წლით თარიღდება. ნახატს მფლობელების - ალდობრანდინების ოჯახის სახელი ჰქვია. ნახატი ახლა ლონდონის ეროვნულ გალერეაშია.

"მადონა კანდელაბრასთან" (Madonna dei Candelabri) 1513-1514 წლებით თარიღდება. ნახატზე გამოსახულია ღვთისმშობელი ყრმა ქრისტესთან ერთად ორი ანგელოზის გარემოცვაში. ნახატი ბალტიმორში (აშშ) უოლტერსის ხელოვნების მუზეუმშია.

სიქსტე მადონა დათარიღებულია 1513-1514 წლებით. ნახატზე გამოსახულია ღვთისმშობელი ჩვილი ქრისტეთი ხელში. ღვთისმშობლის მარცხნივ არის პაპი სიქსტე II, მარჯვნივ წმინდა ბარბარე. Sistine Madonna არის ძველი ოსტატების გალერეაში დრეზდენში (გერმანია).

„მადონა სავარძელში“ (Madonna della Seggiola) დათარიღებულია 1513-1514 წლებით. ნახატზე გამოსახულია ღვთისმშობელი ჩვილი ქრისტეთი ხელში და იოანე ნათლისმცემელი. ნახატი ფლორენციის პალატინას გალერეაშია.

ორიგინალური პოსტი და კომენტარები აქ

ერმიტაჟში განთავსებულია ლეონარდო და ვინჩის ორი ნამუშევარი, ეს არის ლიტა მადონა და ბენუა მადონა მადონა ლიტა..

ლეონარდოს მრავალი ნახატი მოწმობს იმაზე, თუ როგორ იზიდავდა მას შვილთან ერთად ლამაზი ახალგაზრდა დედის თემა. ის ასახავდა ქალებს სახეებით, ხან სერიოზული, ხან მომღიმარი, სინაზის გამომხატველ პოზებში, აკანკალებული გრძნობითა და მშვიდი სიმშვიდით სავსე მზერით და საყვარელი ჩვილები - თამაშით და სხვა ბავშვური გართობებით. ძნელია იპოვოთ მუდმივი ნიმუშის აბსოლუტური დაცვა ოსტატის მიერ მარიამის გამოსახულების ინტერპრეტაციაში.

მადონა ლიტა

ლეონარდო და ვინჩიმადონა ლიტა 1490-1491 ტილო. 42×33 სმ

ნახატის ორიგინალური სათაური იყო "მადონა და ბავშვი".

1865 წელს ერმიტაჟში შესვლამდე, "მადონა ლიტა" იყო ჰერცოგი ანტუან ლიტას ოჯახის კოლექციაში მილანში, აქედან მომდინარეობს მისი სახელი. ნახატის შენარჩუნება იმდენად ღარიბი იყო, რომ მისი დაუყოვნებლივ გადატანა ხიდან ტილოზე იყო საჭირო. ეს უნიკალური ტექნოლოგია, რომელმაც შესაძლებელი გახადა ტილოს გადარჩენა, გამოიგონა ერმიტაჟის დურგალი სიდოროვი, რისთვისაც მან ვერცხლის მედალი მიიღო.

1864 წელს ლიტას ჰერცოგმა მიმართაერმიტაჟი რამდენიმე სხვა ნახატთან ერთად გაყიდვის შეთავაზებით. IN 1865 წ დანარჩენ სამ ნახატთან ერთად "მადონა ლიტა" ერმიტაჟმა 100 ათასად შეიძინა.ფრანკები

ერმიტაჟის ნახატის მოსამზადებელი ნახატი ინახება ლუვრში.

სურათის აღწერა.

დედა ბავშვს ძუძუს აწოვს, ჩაფიქრებულ, ნაზ მზერას აფიქსირებს მას; ჯანმრთელობითა და უგონო ენერგიით სავსე ბავშვი მოძრაობს დედის მკლავებში, ტრიალებს და მოძრაობს ფეხებს. ის დედას ჰგავს: იგივე მუქი ფერის, იგივე ოქროსფერი ზოლებით.

იგი აღფრთოვანებულია მისით, ჩაეფლო მის ფიქრებში, ამახვილებს გრძნობების მთელ ძალას ბავშვზე. „მადონა ლიტაში“ ერთი შეხედვითაც კი იჭერს სწორედ გრძნობების ამ სისავსეს და კონცენტრირებულ განწყობას. მაგრამ თუ გავაცნობიერებთ, როგორ აღწევს ლეონარდო ამ ექსპრესიულობას, დავრწმუნდებით, რომ რენესანსის მომწიფებული ეტაპის მხატვარი იყენებს გამოსახვის ძალიან განზოგადებულ, ძალიან ლაკონურ მეთოდს.

მადონას სახე პროფილში მაყურებლისკენაა მიმართული; ჩვენ ვხედავთ მხოლოდ ერთ თვალს, მისი გუგაც კი არ არის დახატული; ტუჩებს არ შეიძლება ვუწოდოთ გაღიმებული, მხოლოდ პირის კუთხეში არსებული ჩრდილი მიანიშნებს გამოსაჩენად მზად ღიმილზე და ამავდროულად, თავის დახრილობას, ჩრდილებს სახეზე სრიალებს, გამოცნობის მზერას ქმნის. სულიერების ის შთაბეჭდილება, რომელიც ლეონარდოს ძალიან უყვარდა და იცოდა როგორ გამოეწვია.

ნამუშევრის ნათელი გამოსახულება ვლინდება წვრილმანებში, რომლებიც ბევრ რამეს გვიყვება დედა-შვილზე. ჩვენ ვხედავთ ბავშვს და დედას ძუძუთი კვების დრამატულ მომენტში. ქალს წითელი აცვიაფართო კისრის პერანგი . მასში გაკეთებულია სპეციალური ნაპრალები, რომელთა მეშვეობითაც მოსახერხებელია, კაბის მოხსნის გარეშე,ძუძუთი კვებავთ ბავშვს . ორივე ჭრილი საგულდაგულოდ იყო ნაკერი (ანუ მიღებულ იქნა გადაწყვეტილება ბავშვის მკერდიდან მოცილება). მაგრამ მარჯვენა ჭრილი ნაჩქარევად დაიშალა - ზედა ნაკერები და ძაფის ნაჭერი აშკარად ჩანს. დედამ ბავშვის დაჟინებული თხოვნით გადაიფიქრა და გადადო ეს მძიმე მომენტი.

ფანჯრებიდან ჩამოვარდნილი სუსტი შუქი თითქმის არ ანათებს ფიგურებს, მაგრამ კედელს უფრო ბნელს ხდის. მის ფონზე, ეს ფიგურები განსაკუთრებით მკაფიოდ არის მოდელირებული სადღაც წინ წამოსული სინათლით. ლეონარდო მცირე ასაკიდანვე შრომობდა და შრომობდა ისეთი განათების კომბინაციების შესაქმნელად, რაც შესაძლებელს გახდის სინათლისა და ჩრდილის ნაზი თამაშით ხაზს უსვამს გამოსახულის მოცულობასა და რეალობას.

მადონა ლიტა ერმიტაჟი.

არსებობს კიდევ ერთი ვერსია სურათის ბოლო მფლობელების შესახებ.

გრაფმა ჯულიო რენატო ლიტამ თავისი წარმომავლობა მილანის მმართველებს, ვისკონტებს მიაკვლია. პავლე 1-ის დროს იყო მალტის ორდენის მუდმივი წარმომადგენელი პეტერბურგში. მას შეუყვარდა და ცოლად შეირთო გრაფინია ეკატერინა ვასილიევნა სკავრონსკაია, ნეე ენგელგარტი, პრინც პოტიომკინის საყვარელი დისშვილი.

იგი შედის მსოფლიო მუზეუმის საგანძურის "მაიორ ლიგაში". მისი კოლექცია მოიცავს სამ მილიონ ექსპონატს და ეკატერინე დიდის მიერ დაწყებული ბრწყინვალე კოლექცია დღემდე ივსება. გთავაზობთ ერმიტაჟის მოკლე ტურს - და 10 ნახატს, რომლებიც აუცილებლად უნდა ნახოთ.

ლეონარდო და ვინჩი. მადონა და ბავშვი (ბენუა მადონა)

იტალია, 1478–1480 წწ

მეორე სახელი მომდინარეობს ნახატის მფლობელების გვარიდან. რა ვითარებაში მოვიდა დიდი ლეონარდოს მოღვაწეობა რუსეთში, ჯერჯერობით უცნობია. არსებობს ლეგენდა, რომ ბენუა ოჯახმა ის მოგზაური ცირკიდან იყიდა. შედევრი მარია საპოჟნიკოვამ (ქორწინების შემდეგ - ბენუა) მამისგან მემკვიდრეობით მიიღო. 1914 წელს ერმიტაჟმა მისგან ეს ნახატი შეიძინა. მართალია, რევოლუციის შემდეგ, რთულ 1920-იან და 30-იან წლებში, სსრკ მთავრობამ იგი თითქმის მიჰყიდა აშშ-ს ხაზინის მდივანს, ვნებიან კოლექციონერს ენდრიუ მელონს. ხელოვნების კრიტიკოსებს, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ ამ გაყიდვას, გაუმართლათ: გარიგება ჩაიშალა.

რაფაელი. მადონა და ბავშვი (Madonna Conestabile)

იტალია, დაახლოებით 1504 წ

"მადონა და ბავშვი" რაფაელის ერთ-ერთი ადრეული ნამუშევარია. ალექსანდრე II-მ ეს ნახატი იტალიაში შეიძინა გრაფი კონესტაბილისგან თავისი საყვარელი მეუღლის მარია ალექსანდროვნასთვის. 1870 წელს ეს საჩუქარი იმპერატორს 310 ათასი ფრანკი დაუჯდა. რაფაელის ნამუშევრის გაყიდვამ ადგილობრივი საზოგადოება აღაშფოთა, მაგრამ იტალიის მთავრობას ნახატის მფლობელისგან შესაძენად სახსრები არ ჰქონდა. იმპერატრიცას ქონება მაშინვე გამოიფინა ერმიტაჟის შენობაში.

ტიციანი. დანაე

იტალია, დაახლოებით 1554 წ

ეკატერინე II-მ ტიციანის ნახატი 1772 წელს შეიძინა. ნახატი დაფუძნებულია მითზე, რომელშიც მეფე აკრისიუსს უწინასწარმეტყველეს, რომ ის მოკვდებოდა საკუთარი შვილიშვილის ხელით და ამის თავიდან ასაცილებლად მან დააპატიმრა თავისი ქალიშვილი დანაე. თუმცა, მარაგი ღმერთმა ზევსმა მაინც შეაღწია მას ოქროს კოკისპირული წვიმის სახით, რის შემდეგაც დანაეს შეეძინა ვაჟი, პერსევსი.

ეკატერინე II იყო განმანათლებლური მონარქი, ჰქონდა შესანიშნავი გემოვნება და მშვენივრად ესმოდა, რა უნდა ეყიდა მისი კოლექციისთვის. ერმიტაჟში არის კიდევ რამდენიმე ნახატი მსგავსი სიუჟეტით. მაგალითად, ფერვილტის "დანაე" და რემბრანდტის "დანაე".

ელ გრეკო (დომენიკოს თეოტოკოპულოსი). მოციქულები პეტრე და პავლე

ესპანეთი, 1587–1592 წლებში

ნახატი მუზეუმს 1911 წელს პიოტრ დურნოვომ გადასცა. რამდენიმე წლით ადრე დურნოვომ აჩვენა ის ხელოვნების წახალისების იმპერიული საზოგადოების გამოფენაზე. შემდეგ ელ გრეკომ, რომელიც ძალიან უღიმღამო მხატვრად ითვლებოდა, დაიწყო მასზე, როგორც გენიოსზე საუბარი. ამ ნახატში მხატვარი, რომელიც ყოველთვის შორს იყო ევროპული აკადემიზმისგან, განსაკუთრებით ახლოს აღმოჩნდა ბიზანტიურ ხატწერის ტრადიციასთან. იგი ცდილობდა გადმოეცა მოციქულთა სულიერი სამყარო და პერსონაჟები. პოლი (წითელში) თავდაჯერებული, გადამწყვეტი და თავდაჯერებულია, პეტრე კი პირიქით, ეჭვიანი და ყოყმანი... ითვლება, რომ ელ გრეკომ საკუთარი თავი პავლეს გამოსახულებაში აიტაცა. მაგრამ მკვლევარები კვლავ კამათობენ ამაზე.

კარავაჯო. ახალგაზრდა კაცი ლუით

იტალია, 1595–1596 წწ

კარავაჯო ბაროკოს ცნობილი ოსტატია, რომელმაც თავისი „დაკრძალვის“ შუქით შეცვალა ევროპელი მხატვრების რამდენიმე თაობის ცნობიერება. რუსეთში მისი მხოლოდ ერთი ნამუშევარია დაცული, რომელიც მხატვარმა ახალგაზრდობაში დახატა. კარავაჯოს ნახატებს გარკვეული დრამატიზმი ახასიათებს და ეს არის "ლაუთის მოთამაშეში". მაგიდაზე გამოსახული რვეული შეიცავს იაკოვ არკადელტის პოპულარულ მადრიგალურ მელოდიას „შენ იცი, რომ მიყვარხარ“ იმ დროს. და გაბზარული ლუტი ახალგაზრდა კაცის ხელში უბედური სიყვარულის სიმბოლოა. ტილო ალექსანდრე I-მა 1808 წელს იყიდა.

პიტერ პოლ რუბენსი. ინფანტა იზაბელას მოახლის პორტრეტი

ფლანდრია, 1620-იანი წლების შუა ხანები

სახელის მიუხედავად, ითვლება, რომ ეს არის მხატვრის ქალიშვილის, კლარა სერენას პორტრეტი, რომელიც გარდაიცვალა 12 წლის ასაკში. ნახატი გოგონას გარდაცვალების შემდეგ შეიქმნა. მხატვარმა დახვეწილად გამოსახა ფუმფულა თმა, სახის ნაზი კანი და გააზრებული მზერა, საიდანაც შეუძლებელია თვალის მოშორება. სულიერი და პოეტური გამოსახულება ჩნდება მაყურებლის წინაშე.

ეკატერინე II-მ ნახატი ერმიტაჟის კოლექციისთვის 1772 წელს შეიძინა.

რემბრანდტ ვან რაინი. უძღები შვილის დაბრუნება

ჰოლანდია, დაახლოებით 1668 წ

ეკატერინე II-მ იყიდა რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ცნობადი ნახატი 1766 წელს. სახარების იგავი უძღები შვილის შესახებ აწუხებდა მხატვარს მთელი ცხოვრების განმავლობაში: მან შექმნა ამ ნაკვეთის პირველი ნახატები და ოქროები ჯერ კიდევ 1630-40-იან წლებში, ხოლო სურათის დახატვა დაიწყო 1660-იან წლებში. რემბრანდტის ტილო გახდა შთაგონება სხვა შემოქმედებითი პიროვნებებისთვის. ავანგარდულმა კომპოზიტორმა ბენჯამინ ბრიტენმა დაწერა ოპერა ამ ნაწარმოებით შთაგონებული. ხოლო რეჟისორმა ანდრეი ტარკოვსკიმ სოლარისის ერთ-ერთ ბოლო სცენაში ციტატა „უძღები შვილის დაბრუნება“.

ედგარ დეგასი. Place de la Concorde (ვიკონტი ლეპიკი თავის ქალიშვილებთან ერთად, რომლებიც კვეთენ კონკორდის მოედანს)

საფრანგეთი, 1875 წ

ნახატი "Place de la Concorde" მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ რუსეთში გადაიტანეს ბერლინიდან, სადაც ინახებოდა კერძო კოლექციაში. ტილო საინტერესოა იმიტომ, რომ ერთი მხრივ პორტრეტია, მეორე მხრივ კი ტიპიური იმპრესიონისტული ჟანრის ჩანახატი ქალაქის ცხოვრებიდან. დეგამ განასახიერა მისი ახლო მეგობარი, არისტოკრატი ლუი ლეპიკი ორ ქალიშვილთან ერთად. მრავალფიგურიანი პორტრეტი ჯერ კიდევ ბევრ საიდუმლოს ინახავს. როდის და რა ვითარებაში შეიქმნა ნახატი უცნობია. ხელოვნებათმცოდნეები ვარაუდობენ, რომ ნამუშევარი დახატულია 1876 წელს და არა შეკვეთით. მხატვარს არასოდეს დაუხატა მსგავსი ნახატი არც მანამდე და არც შემდეგ. ფული სჭირდებოდა, მან ნახატი გრაფ ლეპიკს მიჰყიდა და ამის შესახებ მე-19 საუკუნის ბოლომდე არავინ იცოდა. 1945 წელს ბერლინის დაცემის შემდეგ შედევრი სხვა „ტროფეის“ ნამუშევრებთან ერთად საბჭოთა კავშირში გაიგზავნა და ერმიტაჟში მოხვდა.

ანრი მატისი. ცეკვა

საფრანგეთი, 1909–1910 წწ

ნახატი შეიქმნა მე-19 - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ფრანგული მხატვრობის ცნობილი რუსი კოლექციონერის, სერგეი შჩუკინის დაკვეთით. კომპოზიცია დაწერილია კაცობრიობის ოქროს ხანის თემაზე და, შესაბამისად, ასახავს არა კონკრეტულ ადამიანებს, არამედ სიმბოლურ გამოსახულებებს. მატისი შთაგონებული იყო ხალხური ცეკვებით, რომლებიც, მოგეხსენებათ, წარმართული მოქმედების რიტუალიზმს შეიცავს. მატისმა განასახიერა უძველესი ბაკანალიის რისხვა სუფთა ფერების - წითელი, ლურჯი და მწვანე კომბინაციაში. როგორც ადამიანის, ზეცის და დედამიწის სიმბოლოები. 1948 წელს ნახატი გადაეცა ერმიტაჟს ახალი დასავლური ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის მოსკოვის კოლექციიდან.

ვასილი კანდინსკი. შემადგენლობა VI

გერმანია, 1913 წ

ერმიტაჟს აქვს მთელი დარბაზი, რომელიც ეძღვნება ვასილი კანდინსკის შემოქმედებას. "კომპოზიცია VI" შეიქმნა მიუნხენში 1913 წლის მაისში - პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამდე ერთი წლით ადრე. დინამიური, ნათელი ნახატი დახატულია თავისუფალი და ფართო შტრიხებით. თავდაპირველად კანდინსკის სურდა დაერქვა მას "წარღვნა": აბსტრაქტული ტილო დაფუძნებული იყო ბიბლიურ ისტორიაზე. თუმცა, მოგვიანებით მხატვარმა მიატოვა ეს იდეა, რათა ნაწარმოების სათაურმა ხელი არ შეუშალა მაყურებლის აღქმაში. ტილო მუზეუმში მოვიდა ახალი დასავლური ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმიდან 1948 წელს.

მასალა იყენებს ილუსტრაციებს ოფიციალური ვებსაიტიდან