დიმიტრი მალიკოვი: დიდულას წყალობით, საორკესტრო თანამედროვე მუსიკა ცხოვრობს და ვითარდება! რა პერსპექტივები აქვთ მათ, ვინც კონკურსში მონაწილეობდა?

ის იგივე ადამიანია, რაც მე და შენ. მას უყვარს მარტივი რამ - უყვარს მანქანის ტარება, მოგზაურობა, ტკბება მზის თბილი სხივებით, ჩიტების სიმღერით, მოჭრილი ბალახის სუნით... მაგრამ მისი კომპოზიციების პირველი აკორდებიდან ხვდები, რომ ეს არ არის უბრალო ნიჭი, ღვთაებრივი. ვინ არის ის - ორიგინალური კომპოზიტორი თუ ვირტუოზი მუსიკოსი? გაიცანით DiDyula პეტროვკას მისაღებში, 38.

ბავშვობიდან დიდი სურვილი გამიჩნდა, მშვენიერი მუსიკა დამეკრა და ხალხისთვის მიმეცა. გიტარა, რომელიც დედამ მაჩუქა, ჩემთვის სწრაფად და სამუდამოდ გახდა მაგნიტი. კურსებზე ვისწავლე თამაშის ტექნიკის საფუძვლები. ჩემს 16 წლის დაბადების დღეს მე მქონდა მკაფიო წარმოდგენა, თუ რა სტილში უნდა მეთამაშა გიტარაზე. დღეს მუსიკალურ გამოცხადებებს ვიზიარებ და გარკვეულწილად ამ მელოდიების, ჰარმონიებისა და ჩემი შემოქმედებითი შთაბეჭდილებების დირიჟორად ვგრძნობ თავს.

ქუჩებში მუსიკოსების სპექტაკლები ყველა ხალხის კულტურის მრავალსაუკუნოვანი ფენაა. არბატის ქუჩიდან დაიწყო ჩემი შემოქმედებითი მოგზაურობა მოსკოვში. კარგი პრაქტიკა იყო. ქუჩის მუსიკოსი თავისუფალია რაციონალურობისა და გაღიზიანებისგან, ღიაა და მიმნდობი. ამიტომ, სხვადასხვა ადამიანებმა დაამყარეს კონტაქტი და მათ შორის იყო სერგეი კულიშენკო, რომელიც მოგვიანებით დამეხმარა პირველი ნაბიჯების გადადგმაში დიდ სცენაზე. დაიწყო ჩემი სტუდიური მუშაობა, გამოვიდა ჩემი სადებიუტო ალბომი და მუსიკალური კლიპი სახელწოდებით "Isadora". შემდეგ კი თითქოს ყველაფერი წინასწარ იყო განსაზღვრული. მის კაბინეტში პროდიუსერ ჯოზეფ პრიგოჟინთან შეხვედრაზე მივედი და სწორედ იმ მომენტში, როცა მის კაბინეტში შევედი, ჩემი მუსიკა უკრავდა. 10 წუთში ხელშეკრულება გაფორმდა.

ზოგადად, ბევრი მისტიური მომენტი განვიცადე. ვფიქრობ, ოდესმე დავწერ ჩემს შემოქმედებით გზაზე და ეს წიგნი შეიძლება გამოვიყენოთ როგორც სახელმძღვანელო, სახელმძღვანელო მუსიკოსებისთვის, რომლებიც ცდილობენ საკუთარი თავის პოვნას.

ნებისმიერ შემოქმედებით საქმეს პატარა ბავშვს ვუკავშირებ. და ძალიან მნიშვნელოვანია, რომელ სტუდიაში იბადება მელოდია, რომელ არანჟირებასთან, პროდიუსერებთან, რომელ ლეიბლებთან იქმნება ჩანაწერი. თითოეული ნაწარმოები იბადება თავისი ემოციური ისტორიით - უჩვეულო, რთული, მარტივი, იდუმალი, მაგრამ ყოველთვის მისტიური. მუსიკა არის ის დიდი მისტიკური ენერგია, რომელიც ეძლევა კაცობრიობას, რათა არ დაიღუპოს. მიყვარს მუსიკალური ბრილიანტების შეგროვება ეტაპობრივად: სიმების ხმის ვიბრაცია, ხმის უნისონი. ასეთ მომენტებში თითქოს ვუერთდები გიტარას, ვხდები. ჩემი გაგებით, ინსტრუმენტულ მუსიკას შეუძლია ნათლად, დამოუკიდებლად და ვოკალისტთა მონაწილეობის გარეშე ცხოვრება. მაგრამ, მიუხედავად ამისა, დიდი სიამოვნებით ვიმუშავე ისეთ მომღერლებთან, როგორებიც არიან აბრაამ რუსო, კრისტინა ორბაკაიტე და დიმიტრი მალიკოვი.

ჩემი შემოქმედების მუზებია სივრცე, საყვარელი ადამიანი და ბავშვობიდანვე ოცნებები. ოცდაათზე მეტი გიტარა მაქვს. ყველა მათგანი ხელნაკეთია მსოფლიოს საუკეთესო ხელოსნების მიერ. ინსტრუმენტების დახმარებით ვუზიარებ მუსიკალურ აღმოჩენებს და ვაძლევ ჰარმონიას, შთამაგონებს და ხალისით ვივსები, ხოლო როცა სული ეხმაურება მუსიკას, ის გაურკვეველ დისტანციებზე მიგიყვანს. თუ შევადარებთ ჩემი მუსიკის ბუნებას ბუნების ფიგურალურ სურათებს - ეს არის მთვარის, სტეპური ცენტრალური რუსული პეიზაჟები, უკიდეგანო ოკეანე, დიდებული ევერესტი ან თოვლით დაფარული მონბლანი. არ დავმალავ, რომ არის ნაწარმოებები, რომლებიც ყოველდღიური ცხოვრების წესის შთაბეჭდილებით დაიწერა. ეს ასევე მნიშვნელოვანია.

სიმფონიურ ორკესტრთან მუშაობა ჩემი დიდი ხნის ოცნება იყო. და ეს ახდა, როდესაც DiDuLya ჯგუფი სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად Crocus City Hall-ის სცენაზე გამოვიდა. თითქმის რვა წლის განმავლობაში ჩავწერეთ ალბომი, რომელიც საზოგადოებას კონცერტის დღეს წარვუდგენდით ნიუ-იორკში. ორკესტრს ლი ოტა დირიჟორობდა, ადამიანი, რომლის გაცნობამ შეცვალა ჩემი მსოფლმხედველობა. ახალგაზრდა ქალი დირიჟორი იშვიათობაა მუსიკალურ სამყაროში. ლი ოტა უნიკალურია. ის არის კომპოზიტორი, ორკესტრი, მუსიკის თეორეტიკოსი, მსოფლიო დონის პროდიუსერი და თანამშრომლობდა ცნობილ ჯგუფებთან Enigma და Gregorian.

ის პირველად გამოჩნდა დიდ კინოში 2001 წელს, ანდრეი კონჩალოვსკის ფილმში "სულელების სახლი" მუსიკოს-გიტარისტის როლში. პარტნიორი იყო ლეგენდარული როკ-მუსიკოსი ბრაიან ადამსი. ფილმში ასევე მონაწილეობდა იულია ვისოცკაია და ცნობილი მსახიობების მთელი გალაქტიკა.

ჩემთვის "პეტროვკა, 38", გარდა იმისა, რომ ეს არის ჩვენი საბჭოთა კინოს მიერ განდიდებული გარკვეული მისამართი, ასევე არის ბრენდი, სიმართლისა და პატიოსნების სიმბოლო. მინდა მადლობა გადავუხადო სამართალდამცავებს ფასდაუდებელი შრომისთვის და ვაჩუქო ჩემი მუსიკა. სამწუხაროდ, შინაგან საქმეთა ოფიცრების დღისადმი მიძღვნილ კონცერტებში მონაწილეობა არ მიმიღია, მაგრამ დიდი სიამოვნებით მივიღებდი მონაწილეობას.

მუსიკალური თერაპია. ისეთი კომპოზიციების მოსმენა, როგორიცაა "ლამაზი, კარგი, ნეტარი", "სფეროების ხმა", "ისადორა" დასვენების კარგი საშუალებაა. დარწმუნებული ვარ, ასეთი მუსიკა დადებით მუხტს ატარებს და განსაკუთრებულად მოქმედებს მსმენელის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობაზე. ბოლოს და ბოლოს, ერთხელ ჰიპოკრატემ და პითაგორამაც დანიშნეს მუსიკით მკურნალობის კურსები. უფრო მეტიც, ცნობილია, რომ გიტარაზე შესრულებულმა მუსიკალურმა შემოქმედებამ შეიძლება შეამციროს გარკვეული დაავადებების სიმპტომები, მაგალითად, მათ აქვთ სასარგებლო გავლენა გულ-სისხლძარღვთა სისტემის ფუნქციონირებაზე. დადასტურებულია, რომ ისეთი სიმებიანი ინსტრუმენტი, როგორიცაა გიტარა, აღვიძებს ადამიანში თანაგრძნობის გრძნობას. და მუსიკის საშუალებით თქვენ შეგიძლიათ ამოხსნათ ეს საოცარი, ლამაზი გამოცანა, სახელად ცხოვრება.

ირინე დაშკოვა, ფოტო ქსენია ივანიტას

დაიბადა ვინიპეგში (კანადა). სამი წლის ასაკში მან დაიწყო ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლა, ხუთი წლის ასაკში - ვიოლინოზე და რვაში - ფლეიტაზე. დაამთავრა ჯულიარდის მუსიკალური სკოლა, აქვს მაგისტრის ხარისხი როგორც დირიჟორი (მიიღო ბრუნო ვალტერის სტიპენდია, სწავლობდა გამოჩენილ დირიჟორ ოტო-ვერნერ მიულერთან) და როგორც ფლაუტისტი (მასწავლებელი - ცნობილი ჯულიუს ბეიკერი).
ჯერ კიდევ სკოლის სტუდენტობისას მუშაობდა კლაუდიო აბადოს ასისტენტად ზალცბურგის ფესტივალზე. იგი ასევე დირიჟორობით სწავლობდა Tanglewood Music Center-ში (ბოსტონი). მისი დებიუტი, როგორც ფლეიტისტი შედგა ცნობილ საკონცერტო დარბაზში კარნეგი ჰოლში - კერი-ლინი მაშინ მხოლოდ ოცზე ცოტა მეტი იყო. 1990 წელს კი, 23 წლის ასაკში, მისი დებიუტი შედგა როგორც დირიჟორი - კანადის ეროვნული ხელოვნების ცენტრის ორკესტრთან ერთად. 1994-98 წლებში იყო დალასის სიმფონიური ორკესტრის შემდეგი დირიჟორი.

დალასის ორკესტრიდან წასვლის შემდეგ, მან დაიწყო წარმატებული კარიერა მოწვეულ დირიჟორად - ძირითადად იტალიაში, სადაც უპირატესად ასრულებდა იტალიურ რეპერტუარს: დირიჟორობდა ვერდის აიდას რომის ოპერაში, დონიცეტის ლუჩია დი ლამერმურს ტურინის ოპერაში, ლა გეის ქვრივი. ფ. ლეგარეს, გ. პუჩინის „ტოსკა“ და ვერონაში „ლუჩია დი ლამერმური“, ანკონაში „ლუსია დი ლამერმური“ (სპექტაკლის მუსიკალური რეჟისორი, რომლის პრემიერაც თეატრის შენობის გახსნას დაემთხვა. რესტავრაციის შემდეგ), ასევე ოპერა „ოტელო „გ. ვერდი“ და „ტოსკა“ ნიცას ოპერაში (საფრანგეთი) და ვ.ბელინის „ნორმა“ როტერდამში (ნიდერლანდები). გამოდიოდა ორკესტრებთან აშშ-ში, კანადაში, რუსეთში, ლატვიაში, უკრაინაში, იტალიაში და ა.შ.

თანამშრომლობდა მონრეალის სიმფონიურ ორკესტრთან, ტორონტოს სიმფონიურ ორკესტრთან (კანადა), ლოს-ანჯელესის ფილარმონიასთან და სენტ-ლუის სიმფონიურ ორკესტრებთან. მან შეასრულა რუსეთის ეროვნულ ფილარმონიულ ორკესტრთან მარია გულეგინას კონცერტზე მოსკოვის საერთაშორისო მუსიკის სახლის სცენაზე (2005).
დირიჟორობით იტალიაში - პუჩინის ოპერები La Bohème, Tosca, Madama Butterfly და Turandot პუჩინის ფესტივალზე (ტორე დელ ლაგო, ტოსკანა), გ. ვერდის ოპერა Rigoletto სხვადასხვა იტალიურ თეატრებში (Toscanini Foundation Orchestra), „სევილიის დალაქი“ გ. როსინის მიერ ფლორენციის მუსიკალური მაისის ფესტივალზე, გ. როსინის „კონკია“ ტრიესტის ოპერაში, გ. მასნეს „ვერტერი“ ბარის ოპერაში, „მადამა ბატერფლაი“ არენა დი ვერონას ფესტივალზე.
იტალიის გარეთ - ოპერა "მადამა ბატერფლაი" ლაიფციგის ოპერაში (Gewandhaus Orchestra), "ტოსკა" ვენის სახელმწიფო ოპერაში, "La Bohème" ბილბაოს ოპერაში (ესპანეთი), ასევე "La Bohème" და "Madama Butterfly". ” მარიინსკის თეატრში (2005 გ.) და პუჩინის ოპერები "ტურანდოტი" (2005) და "მანონ ლესკო" უკრაინის ეროვნულ ოპერაში (2006, წარმოების მუსიკალური ხელმძღვანელი).

2007 წელს მისი დებიუტი შედგა ნორვეგიის ოპერაში, შესრულდა გ.პუჩინის ოპერის „ტოსკას“ დირიჟორ-პროდიუსერად, პალერმოს თეატრ მასიმოში - გ.დონიცეტის ოპერის „დონ პასქუალე“-ს დირიჟორი-პროდიუსერი. დირიჟორობდა გ.დონიცეტის ოპერის Anne Boleyn-ის პრემიერას ბილბაოს ოპერაში (მონტე კარლოს ოპერის და ბოლონიის Teatro Comunale-ის ერთობლივი დადგმა). 2008 წელს მისი დებიუტი შედგა ლოს-ანჯელესის ოპერაში (გ. პუჩინის ოპერის „მერცხალი“ დირიჟორი), ასევე დირიჟორია „ტოსკა“ ტულონის ოპერაში (საფრანგეთი) და „მადამა ბატერფლაი“ ვენის სახელმწიფო ოპერაში. .

2008 წელს მისი დებიუტი შედგა ბოლშოის თეატრში, დირიჟორობით ოპერა La Bohème.
ბოლშოიში ის ასევე დირიჟორობდა ოპერებს Tosca, Iolanta და Don Carlos.

2009/10 წლების სეზონში ის დირიჟორობდა გ. პუჩინის ბოჰემის, პ. ჩაიკოვსკის ყვავითა დედოფალს და დ. შოსტაკოვიჩის მცენსკის ლედი მაკბეტის დადგმებს ისრაელის ოპერაში (თელ-ავივი). მან მონაწილეობა მიიღო გ. ვერდის ოპერების „ფალსტაფი“ და მ. რაველის „ესპანური საათი“ ჯულიარდის სკოლაში (ნიუ-იორკი), გ. პუჩინის „ტურანდოტი“ ვაშინგტონის ეროვნულ ოპერაში, „სიმონ ბოკანეგრა“. ” გ. ვერდის და ”გოგონა დასავლეთიდან” ”გ. პუჩინი მონრეალის ოპერაში, ”რიგოლეტო” პალერმოს თეატრში მასიმოში, მ. მუსორგსკის ”ბორის გოდუნოვი” და გ.დონიცეტის ”ლუჩია დი ლამერმური” ვარშავაში, პ.ჩაიკოვსკის „ევგენი ონეგინი“ და გ.პუჩინის „მანონ ლესკო“ ბუქარესტში. პრაღის გაზაფხულის ფესტივალზე იგი დირიჟორობდა ზაგრების ფილარმონიულ ორკესტრს, ისევე როგორც პარმაში თეატრ რეგჯოს ორკესტრს ბილბაოს ოპერის სცენაზე. მომდევნო სეზონში იგი თანამშრომლობდა ვენის სახელმწიფო ოპერასთან, ისრაელის ოპერასთან და გამართა კონცერტები მიუნხენში, სალერნოში და მონრეალში.

2012/13 სეზონში. დებიუტი შედგა ციურიხის ოპერაში დ.შოსტაკოვიჩის ოპერების „ლედი მაკბეტი მცენსკის“ და „ტრავიატას“ სპექტაკლებში. მან ასევე დირიჟორობდა რ. ვაგნერის „მფრინავი ჰოლანდიელი“ მონრეალის ოპერაში, გ. ვერდის „ნაბუკო“ ლა კორუნიაში და „ტრავიატა“ ბილბაოს ოპერაში (ესპანეთი), „ევგენი ონეგინი“ ვარშავაში. იგი პირველად გამოვიდა მუსიკალურ ფესტივალზე შლეზვიგ-ჰოლშტაინში (გერმანია) ჩრდილოეთ გერმანიის რადიოს სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად, შეასრულა გ. ვერდის La Traviata. სხვა ჩართულობა ამ სეზონში მოიცავს პირველ სპექტაკლს ყვავი დედოფალში სამეფო შვედეთის ოპერაში (სტოკჰოლმი), ასევე La Traviata სალერნოში, G. Verdi-ს Otello ბარისა და ბუქარესტში და ბორის გოდუნოვი თელ-ავივში.

2013/14 წლების სეზონის ყველაზე წარმატებულ სპექტაკლებს შორისაა გ. ვერდის Un ballo in maschera სამეფო შვედეთის ოპერაში, გ. პუჩინის მადამა ბატერფლაი ტოკიოს ახალ ეროვნულ თეატრში და ბავარიის სახელმწიფო ოპერა მიუნხენის.

მსოფლიოს წამყვანი საოპერო კომპანიებისა და ორკესტრების მუდმივი სტუმარი დირიჟორი, 2014/15 სეზონში გახდა სლოვენიის ფილარმონიული სიმფონიური ორკესტრის მუსიკალური დირექტორი. გარდა ამისა, მან მონაწილეობა მიიღო საოპერო სპექტაკლებში "გოგონები დასავლეთიდან" ინგლისის ეროვნულ ოპერაში, "აიდა" ასტანას ოპერაში, გ. ვერდის "ატილა" ლა კორუნიაში, "მადამა ბატერფლაი" ბავარიის სახელმწიფო ოპერაში. და ჩრდილოეთ გერმანიის რადიოს სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად "La Bohème"-ს კონცერტზე ჰანოვერში.

2016 წელს დირიჟორობდა ე. ჰამპერდინკის ოპერებს „ჰანსელი და გრეტელი“ მარიინსკის თეატრში, გ. ვერდის „ოტელო“ მონრეალის ოპერაში, „მფრინავი ჰოლანდიელი“ ვარშავის ეროვნულ ოპერაში, „ქალიშვილი“. პოლკი“ გ.დონიცეტის თეატრ Massimo-ში პალერმოში და „Elisir of Love“ რეინა სოფიას ხელოვნების სასახლეში ვალენსიაში.

ნიშნობა 2017 - “დონ ხუანი” V.A. მოცარტი ბილბაოს ოპერაში, გ. პუჩინის „ტოსკა“ კანადურ საოპერო კომპანიასთან ერთად (ტორონტო), ა.დვორაკის „რუსალკა“ პრაღის ეროვნულ თეატრში.

მხატვარი რვა წლის განმავლობაში ამზადებდა თავის გრანდიოზულ კონცერტს "მუსიკა სიტყვების გარეშე".

გიტარის ვირტუოზმა ვალერი დიდულიამ Crocus City Hall-ში სიმფონიური ორკესტრის თანხლებით ახალი საკონცერტო პროგრამის პრემიერა წარმოადგინა. კონცერტის სატელევიზიო ვერსია 15 ოქტომბერს ტელეარხ OTR-ზე გაიმართება.

პირველად არის წარმოდგენილი თანამედროვე რუსული ინსტრუმენტული მუსიკა ასეთი მასშტაბური და ფერადი სახით. ჯგუფ "DiDuLya"-ს კონცერტი სახელწოდებით "მუსიკა სიტყვების გარეშე", სიმფონიური ორკესტრის თანხლებით სრულ ჰაუსამდე, სცენაზე ასი მუსიკოსის მონაწილეობით, საოცარი შუქითა და ხმით შესრულდა.  მთელი პროგრამა ითამაშა კაშკაშა, დრაივით, თითქმის ერთი ამოსუნთქვით.

საკონცერტო პროგრამა უაღრესად ეფექტურად შეასრულეს ახალგაზრდა ვირტუოზმა მუსიკოსებმა და ჟანრის პატივცემულმა ოსტატებმა.  მაესტრო ვალერი დიდულია და დირიჟორი ლიოტამათ შექმნეს საოცარი შემოქმედებითი ტანდემი.

დირიჟორის სტენდზე გოგონა იშვიათობაა“, - გვიზიარებს შთაბეჭდილებებს ვალერი დიულია. - მიხარია, რომ ამ დიდი პროექტის ფარგლებში შევძელით თანამშრომლობა. კომპოზიციების ორკესტრაციებზე ერთად ვიმუშავეთ. ლი ოტა სადირიჟორო საზოგადოების ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია, ის თანამშრომლობდა გრიგორიანულ პროექტებთან და ბოლივუდის სტუდიებთან.

იშვიათი შემთხვევაა, როცა ტელევიზიით ატარებენ ასეთ კონცერტებს“, - აღნიშნავს კომპოზიტორი და პიანისტი დიმიტრიმალიკოვი, რომელიც, ვალერი დიულიას მსგავსად, ინსტრუმენტული მუსიკით არის დაკავებული. - ამ დონეზე ძალიან ღირს ინსტრუმენტული ჟანრის წარმოდგენა სიმფონიური ორკესტრის მხარდაჭერით! მე, როგორც არავინ, ვიცი, რა რთული და ძვირი ღირს ორსაათიანი კონცერტის გამართვა სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად ქვეყნის უდიდეს დარბაზში და სავსე ჰაუსში! მოხარული ვარ, რომ ისეთი კონცერტების წყალობით, როგორიც არის Valery DiDyuLi-ს "მუსიკა სიტყვების გარეშე" კონცერტი, თანამედროვე საორკესტრო მუსიკა ცხოვრობს და ვითარდება დიდ, პრესტიჟულ ადგილებში და მაუწყებლობს ფედერალურ არხებზე.

საკონცერტო პროგრამას სიმფონიური ორკესტრის თანხლებით ჯგუფი რვა წლის განმავლობაში ამზადებდა. მთელი ამ ხნის განმავლობაში, კომპოზიტორმა, ინსტრუმენტული კომპოზიციების ავტორი, საკუთარი ნაწარმოებების შემსრულებელი და პროექტის "დიდიულიას" პროდიუსერი ერთ ადამიანში სკრუპულოზურად ახორციელებდა მუსიკოსებისა და მუსიკალური მასალის შერჩევის სამუშაოს.

Valery DiDyuLi-ს თქმით, კონცერტის მომზადებასთან დაკავშირებული პროცესი მართლაც ხანგრძლივი და რთული იყო - დაწყებული თავად იდეიდან, მუსიკის წერით და პარტიტურის შექმნით, დამთავრებული რეპეტიციებით და თავად სპექტაკლით. შედეგმა ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა - განსაკუთრებული ხიბლი შეიძინა DiDuLi-ს დასამახსოვრებელმა და ლამაზმა მელოდიებმა ფოლკ და ფუჟენის ჟანრში New Age სტილის გავლენით საორკესტრო ჟღერადობაში.

ძალიან რთული იყო ხაზის, ბალანსის პოვნა აკადემიურ ჟღერადობასა და შესრულებული მუსიკის თანამედროვეობას შორის, ისე, რომ სცენაზე მთავარ როლს თავად მუსიკა ასრულებდა და არა სპექტაკლის აკადემიურობა ან მოტივაცია. მუსიკოსები“, - ამბობს დიდულია.

ბელორუსი გიტარის ვირტუოზი ვალერი დიულია თანამედროვე ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრის ყველაზე ცნობილი და გამორჩეული წარმომადგენელია. კონცერტის პრემიერამდეც კი, მუსიკალურმა კრიტიკოსებმა აღნიშნეს, რომ DiDyuLi-ს ინსტრუმენტული შოუ მნიშვნელოვანი მოვლენაა როგორც ქვეყნის, ისე მსოფლიოს მუსიკალურ ცხოვრებაში.

სიმფონიური შოუს სატელევიზიო ვერსია შესანიშნავი საჩუქარი იქნება არა მხოლოდ DiDuLi-ს მრავალი გულშემატკივრისთვის ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ, არამედ ყველა მათთვის, ვისაც უყვარს და უსმენს თანამედროვე ინსტრუმენტულ მუსიკას.

101 წლის წინ, 1916 წლის 5 დეკემბერს, დაიბადა ვერონიკა დუდაროვა, პირველი რუსი დირიჟორი ქალი. რატომ და დღეს ის ერთადერთია.

დღევანდელი გაგებით ფიგურა სრულიად არამედიაა. არავითარი სკანდალები, ხმამაღალი განცხადებები, რაიმე სახის ინტრიგა, რომელსაც კოროზიული ბიოგრაფი შეეძლებოდა. მაგრამ ამავე დროს, ბედი ისეთია, რომ მაშინვე ნათელია: დიახ, წარმოუდგენელი. დადასტურებები? თქვენ არ გჭირდებათ მათი ხანგრძლივი ძებნა. აი, სულ მცირე: ვერონიკა დუდაროვას სახელი გინესის რეკორდების წიგნშია შეტანილი - ეს არ არის ხუმრობა, ის 50 წელზე მეტია მუშაობს მსოფლიოს უდიდეს ორკესტრებთან.

ის უბრალოდ არ ხელმძღვანელობს, ის აკონტროლებს ყოველ ნაბიჯს, ყოველ მოძრაობას მის წინ ჩამოყალიბებული პარტიტურის მიხედვით, ისე, რომ ნაწარმოების არც ერთი დეტალი არ გაექცეს ყურადღებას, რომ არ იყოს ოდნავი სიცრუე.

მისი ყველა გადაწყვეტილება ცხოვრებაში გადამოწმებულია, თითქოს მას არასოდეს ტანჯავდა ეჭვები.

დაიბადა ბაქოში, ოსურ ოჯახში. დედა, როგორც ახლა ამბობენ, დიასახლისია. მამა ნავთობის ინჟინერია. მაგრამ ეს არ არის მნიშვნელოვანი, მაგრამ ეს: ხუთი წლის ასაკიდან ვერონიკა სწავლობდა ფორტეპიანოს ნიჭიერი ბავშვების საბავშვო სკოლაში ბაქოს კონსერვატორიაში, შემდეგ კი ლენინგრადის კონსერვატორიის მუსიკალურ სკოლაში. ასე რომ, გასაკვირი არ არის, რომ 1937 წელს მოსკოვში გადასვლის შემდეგ, ახალგაზრდა ნიჭი მოსკოვის კონსერვატორიაში წავიდა.

ამბობენ, რომ ეს საგამოცდო კომიტეტისთვის შოკი იყო. აქ სხედან - ოსტატები ლეო გინზბურგი და ნიკოლაი ანოსოვი. აქ ის შემოდის - მოკლე, გამხდარი შავგვრემანი, ზღურბლიდან გადამწყვეტად აცხადებს დირიჟორობის სურვილს. და ეს იმისდა მიუხედავად, რომ მანამდე მსოფლიოში ამ პროფესიით მხოლოდ ორი ქალი იყო - ჟანა ევრარი და ნადია ბულანჟერი. საბჭოთა კავშირში კი ამის წარმოდგენა წამყვანი კითხვების გარეშე სრულიად შეუძლებელი იყო.

ასე დაიწყო კითხვები: ვინ არის ის, რატომ, რატომ ამ კონკრეტულ განყოფილებაში, რატომ არ მიდიხარ ფორტეპიანოზე და არ ისწავლი დაკვრას?

რა უპასუხე? აბა, აქ არის საქმე: "მე არ ვჯდები ფორტეპიანოზე". მან დაამატა, როდესაც დაინახა გინზბურგის და ანოსოვის დაბნეულობა: ”მე მესმის მუსიკა ექსკლუზიურად ორკესტრიდან, სიმფონიიდან.”

იქნებ, ისევ თანამედროვე ენით ლაპარაკობს, თავს იჩენს? შეიძლება, რა თქმა უნდა. ამიტომ მასწავლებლები განმცხადებელს სთხოვენ გამოავლინოს თავისი უნარები. ხელმისაწვდომია: ფორტეპიანო და ჩელო, მოცარტის სიმფონიის ნოტები, მუსიკოსები და ის, გამოსაცდელი დუდაროვა დირიჟორის ხელკეტით ხელში.

თუმცა, ის რამდენიმე წუთში ამ ჯოხს გვერდით აყენებს და განმარტავს: მუსიკოსები ზედაპირულად უკრავენ, ვერ ხვდებიან ამ მუსიკის არსში. რამდენიმე წუთის შემდეგ ის სტუდენტი ხდება.

მათ გაიხსენეს ისტორია, რომელიც მას ანდორაში 1993 წელს შეემთხვა. ერთ-ერთი სპექტაკლის დროს დუდაროვა ისე გაიტაცა, რომ კონსოლიდან გადმოვარდა. და იატაკიდან ადგომის გარეშე, იწვა, გაღიმებული, განაგრძო დირიჟორობა, რათა არ შეექმნა პაუზები და არ შეეშალა ორკესტრი. შემდეგ დარბაზი ფაქტიურად აღფრთოვანებით აფეთქდა

ქედმაღლობის გამო? სად აქვს ამ კავკასიური ოჯახის გოგოს თავხედობა? პირიქით, ნდობა საკუთარ თავში და ცხოვრებაში არჩეულ გზაზე. დუდაროვა იმდენად ჯიუტია, რომ 1941 წელს უარს ამბობს მოსკოვის ევაკუაციისთვის წასვლაზე, ქალაქში რჩება და აგრძელებს რეპეტიციას.

1944 წელს, როდესაც ცენტრალური საბავშვო თეატრი ევაკუაციისგან დაბრუნდა დედაქალაქში, მისი დებიუტი იქ შედგა როგორც დირიჟორი. ღმერთმა ჯერ არ იცის, მხოლოდ ოცდაათი მუსიკოსი. მაგრამ დუდაროვა, რომელიც ჯერ კიდევ კონსერვატორიის სტუდენტია, ამ საკითხს სერიოზულად ეკიდება.

სერიოზულობა შენიშნა: ერთი წლის შემდეგ, ვერონიკა დუდაროვა გახდა მოსკოვის კონსერვატორიის საოპერო სტუდიის მთავარი დირიჟორის ასისტენტი. კიდევ რამდენიმე წელი და ის არის დირიჟორი, შემდეგ კი მოსკოვის სახელმწიფო აკადემიური სიმფონიური ორკესტრის სამხატვრო ხელმძღვანელი.

”მაგალითად, რუსეთში მე ვარ სიმფონიური ორკესტრის ერთადერთი დირიჟორი და დირექტორი”, - თქვა მან მოგვიანებით, ”ადამიანი, რომელიც დგას კონსოლის უკან, უნდა გადაჭრას ბევრი პრობლემა, იყოს ძალიან ძლიერი და, რაც მთავარია, ჰქონდეს ნიჭი. ამ თვალსაზრისით, ქალსა და მამაკაცს შორის განსხვავება არ არის.

”დუდაროვამ თავისი ხელოვნებით უარყო მოსაზრება, რომ დირიჟორობა მამაკაცის პროფესიაა”, - დაადასტურა რუსეთის ფედერაციის კულტურის ყოფილმა მინისტრმა, დედაქალაქის კონსერვატორიის პროფესორმა ალექსანდრე სოკოლოვმა დგანან და მიაღწიეს გამორჩეულ წარმატებებს ამ სფეროში“.

ოფიციალური პირისგან: ორკესტრის მართვის წლების განმავლობაში, ვერონიკა დუდაროვამ შეასრულა და ჩაწერა სხვადასხვა რეპერტუარის უამრავი ნაწარმოები, ბაროკოს მუსიკიდან თანამედროვე სიმფონიურ მუსიკამდე. მან გააკეთა პირველი ჩანაწერები ისეთი კომპოზიტორების ნაწარმოებების შესახებ, როგორებიცაა სვირიდოვი, ხაჩატურიანი, ხრენიკოვი, ეშპაი, შჩედრინი, ტარივერდიევი, შნიტკე და თანამშრომლობდა გამოჩენილ შემსრულებლებთან: სპივაკოვი, კოგანი, გერგიევი, კრაინევი, კრემერი, პლეტნევი.

არაოფიციალურიდან: მას უწოდეს "ცეცხლოვანი დირიჟორი", "რკინის ვერონიკა", "ჩინგიზ ხანი კალთაში". და ისინი სიამოვნებით საუბრობდნენ წარმოუდგენელ გამძლეობაზე და ნებისყოფაზე. მათ გაიხსენეს, მაგალითად, ამბავი, რომელიც მას ანდორაში 1993 წელს შეემთხვა: ერთ-ერთი სპექტაკლის დროს დუდაროვა ისე გაიტაცა, რომ კონსოლიდან გადმოვარდა. და იატაკიდან ადგომის გარეშე, იწვა, გაღიმებული, განაგრძო დირიჟორობა, რათა არ შეექმნა პაუზები და არ შეეშალა ორკესტრი. შემდეგ დარბაზი ფაქტიურად აღფრთოვანებით აფეთქდა.

გაზეთებიც აღფრთოვანებული იყვნენ მისით. 1986 წელს ესპანური La Vanguardia წერდა: ”მოსკოვის ორკესტრის დარბაზში ყოფნა გახდა მოვლენა, განსაკუთრებით იმიტომ, რომ კონსოლის მიღმა ქალის ავტორიტეტი, ძალა და ტემპერამენტია ვერონიკა დუდაროვა ზედმიწევნით ხელმძღვანელობს ორკესტრს, მისდამი სრული თავდადებით პროფესია მისი ხელები იმდენად რეაგირებს მუსიკაზე, რომ, როგორც ჩანს, მელოდიის ხაზს ატარებს მათთან ერთად, ის აკონტროლებს ყოველ ნაბიჯს, ყოველ მოძრაობას მის წინ დადგმულ პარტიტურაზე. ნაწარმოების ერთი დეტალი ყურადღების მიღმა რჩება, რომ ოდნავი სიცრუე არ იყოს“.

დუდაროვას, რა თქმა უნდა, გაუჭირდა, როდესაც პერესტროიკის ეპოქაში მას, 75 წლის, თავისი ორკესტრი უნდა დაეტოვებინა. მე შემეძლო ყველაფერზე ფიქრი. შემეძლო აეღო და წავსულიყავი მსოფლიოს ნებისმიერ ქვეყანაში.

მაგრამ მან აღიარა: ”ერთ დროს მე მეძახდნენ ბაყაყის მოგზაურს, რადგან მე ნამდვილად მიყვარდა მოგზაურობა და ვიმოგზაურე ბევრ ქვეყანაში და კონტინენტზე, მე კი დავიწყე იმ ქვეყნებისა და ქალაქების დასახელება, რომლებიც მოვინახულე, რათა არ დამავიწყდეს. მაგრამ რამდენჯერაც არ უნდა მიმიწვიეს სხვა ქვეყანაში, ყოველთვის ვამბობ, რომ ჩემს ცხოვრებაში არსად არ დავტოვებ რუსეთს, ეს ჩემთვის ძვირფასია როგორც ჩემი დაბადების ადგილი ჩემი ფორმირება რუსეთში ვისწავლე.

იგი არ დანებდა, არც პირდაპირი და არც გადატანითი მნიშვნელობით. 1991 წელს დუდაროვამ შექმნა ახალი რუსული სიმფონიური ორკესტრი, რომელშიც 110 მუსიკოსი გაერთიანდა.

ვერონიკა დუდაროვა 2009 წლის 15 იანვარს 92 წლის ასაკში გარდაიცვალა. 23 წლით ადრე, ერთ-ერთ მცირე პლანეტას მისი სახელი ეწოდა. და ეს ის შემთხვევაა, როდესაც ასეთი ჟესტი არ ჩანს გადაჭარბებული: ვარსკვლავი მისთვის ძალიან ვულგარული იქნებოდა, მაგრამ პლანეტად ყოფნა სწორი იქნებოდა.

ვლადიმერ ბორისოვი

დუდაროვა ვერონიკა ბორისოვნა

მსოფლიოში პირველი ქალი დირიჟორი.

სსრკ, რუსეთის, ჩრდილოეთ ოსეთის სახალხო არტისტი - ალანია, უდმურტია. რუსეთის ფედერაციისა და ჩრდილოეთ ოსეთ-ალანიის რესპუბლიკის დამსახურებული არტისტი, რუსეთის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი, ჩრდილოეთ ოსეთი-ალანიის რესპუბლიკის კ.ხეთაგუროვის სახელობის სახელმწიფო პრემია, ქალაქ ვლადიკავკაზისა და ბუენოს აირესის საპატიო მოქალაქე.

დაიბადა ბაქოში, ოსურ ოჯახში. მამამისი მუშაობდა ინჟინერად ნავთობის საბადოებში, შემდეგ უმაღლეს ეკონომიკურ საბჭოში, დედამ სამი ქალიშვილი გაზარდა.

ვერონიკამ დაწყებითი მუსიკალური განათლება მიიღო ბაქოს კონსერვატორიის ნიჭიერი ბავშვების მუსიკალურ სკოლაში, სადაც ავსტრიელი დირიჟორი სტეფან შტრასერი ასწავლიდა თეორიულ საგნებს და დირიჟორობდა სტუდენტებს. 1933-37 წლებში სწავლობდა ლენინგრადის კონსერვატორიის მუსიკალური სკოლის ფორტეპიანოს განყოფილებაში (პ. სერებრიაკოვის კლასი). 1939-1947 წლებში ვერონიკა დუდაროვა მოსკოვის კონსერვატორიის სიმფონიური დირიჟორის განყოფილების სტუდენტი იყო (ლ. გინზბურგის, შემდეგ ნ. ანოსოვის კლასები).

1944 წელს ვერონიკა დუდაროვა მუშაობდა მოსკოვის ცენტრალურ საბავშვო თეატრში დირიჟორად, ხოლო 1945-46 წლებში მოსკოვის კონსერვატორიის საოპერო სტუდიაში დირიჟორის ასისტენტად. 1947 წლიდან ვ.დუდაროვა დირიჟორია, ხოლო 1960-1989 წლებში მოსკოვის სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრის მთავარი დირიჟორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი. 1991 წლიდან არის სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრის ორგანიზატორი, სამხატვრო ხელმძღვანელი და მთავარი დირიჟორი ვერონიკა დუდაროვას ხელმძღვანელობით.

ვერონიკა ბორისოვნა დუდაროვა ჩვენი დროის გამორჩეული სიმფონიური დირიჟორია. ის ერთადერთი ქალი დირიჟორია მსოფლიოში, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა დიდ სიმფონიურ ორკესტრებს.

მაღალი სულიერების, სიღრმისა და ვნების, იმპროვიზაციისა და სიზუსტის, მთლიანობის, ბრწყინვალე სადირიჟორო ტექნიკისა და ელეგანტური არტისტიზმის ერთობლიობა განსაზღვრავს დირიჟორის საშემსრულებლო სტილის მახასიათებლებს. ვერონიკა დუდაროვას სახელი ლეგენდარული გახდა.

ვერონიკა დუდაროვა არის შეუზღუდავი რეპერტუარის შესაძლებლობების დირიჟორი, რუსული და საბჭოთა კლასიკის მგრძნობიარე თარჯიმანი, თანამედროვე ავანგარდული პარტიტურები და ბაროკოს მუსიკა, ევროპული კლასიციზმისა და რომანტიზმის ნაწარმოებები. უზარმაზარი ტემპერამენტისა და დინამიზმის, სტილის დახვეწილი გრძნობის, ფორმისა და ტემბრისთვის საოცარი ყურის მხატვარი, ვერონიკა დუდაროვა უპირატესობას ანიჭებს ფართომასშტაბიან სიმფონიურ ტილოებს და პროგრამულ მუსიკას. დირიჟორის საუკეთესო სპექტაკლებს შორისაა ბახის მასა ბ მინორში, პერგოლეზის „Stabat Mater“, ვერდის „რეკვიემი“, ტანეევის „იოანე დამასკელი“, მოცარტის „რეკვიემი“, „კურსკის სიმღერები“, სვირიდოვის „Pathétique Oratorio“, სიმფონიები. ბეთჰოვენი, ბრამსი, ჩაიკოვსკი, რახმანინოვი, შოსტაკოვიჩი, მიასკოვსკი, რ. შტრაუსის, დებიუსის, რაველის, გერშვინის საპროგრამო ნამუშევრები.

ვერონიკა დუდაროვას საშემსრულებლო ხელოვნება სიცოცხლის დამადასტურებელი და ოპტიმისტურია. მასში დომინირებს მაღალი რომანტიული სული და სუფევს საზოგადოებასთან ურთიერთგაგების ნდობის ატმოსფერო. დირიჟორის ინტერპრეტაციები იზიდავს ადამიანებს მათი ცნებების სიახლით, გრძნობების მხურვალებით და მათი დრამატული გადაწყვეტილებების დამაჯერებლობით.

ხელოვნება V.B. დუდაროვა წარმოადგენს რუსული მუსიკალური წარმოდგენის მთელ ეპოქას და ეფუძნება რუსული დემოკრატიული კულტურის მაღალ იდეალებს. მუსიკოსი აერთიანებს შემოქმედებით ხანგრძლივობას შესანიშნავ მხატვრულ ფორმასთან და სულიერ ახალგაზრდობასთან, ინტერესთა სიგანით თვითგანვითარებასა და განსაზღვრულობასთან.

1940-60-იან წლებში ვ.დუდაროვა გამოჩნდა, როგორც ღია, გულწრფელი ხელოვნების მხატვარი, როგორც გამორჩეული განმანათლებელი. 1970-იან და 80-იან წლებში, წინა მხატვრული მისწრაფებების გარღვევის გარეშე, დირიჟორი გახდა რომანტიკის აპოლოგეტი, იმპულსებითა და პერფორმანსით სავსე. 1990-2000-იან წლებში კლასიკური ტენდენციები, ფილოსოფიური სიღრმის ხელოვნების თავისებურებები, თავშეკავებული სიმარტივე და სიცხადე, უფრო და უფრო ნათლად ჩნდება დირიჟორის შემოქმედებაში.

ვ. დუდაროვას სახელს უკავშირდება რუსეთის ქალაქებში სიმფონიური ფესტივალის ტრადიციების ჩამოყალიბება და განვითარება. დირიჟორმა არაერთხელ გამართა კონცერტები ჩაიკოვსკის ფესტივალებზე იჟევსკში და ვოტკინსკში, გლინკა - სმოლენსკში, რახმანინოვი - ტამბოვში, შოსტაკოვიჩი - ვოლგოგრადში, ფესტივალებზე, კონცერტებზე, კონკურსებზე დონის როსტოვში, ირკუტსკში, კოსტრომაში, რიაზანში, ვლადიკავკაში. სოჭი, კალინინგრადი, ივანოვო, კალუგა და სხვა ქალაქები.

თანამედროვე მუსიკის შესანიშნავი ინტერპრეტატორი ვ. დუდაროვა აქტიურად ეწევა ადგილობრივი ავტორების შემოქმედებას. დირიჟორის თანამშრომლობა კომპოზიტორებთან გ .

ვ.დუდაროვა მგრძნობიარე ანსამბლისტია. ასრულებდნენ და აგრძელებენ კონცერტს ცნობილი სოლისტები, მსოფლიოში ცნობილი ვარსკვლავები, როგორებიც არიან ი.კოზლოვსკი, ლ. მისი კონცერტები ტ. სინიავსკაია, ტ. მილაშკინა, მ. პლეტნევი, გ. კრემერი, ვ. ტრეტიაკოვი, ლ. ტიმოფეევა, ვ. სპივაკოვი, ა. სლობოდიანიკი, ვ. ვიარდოტი და სხვები.

დირიჟორმა ჩაწერა მუსიკა 50 ფილმისთვის, მათ შორის "ორმოცდამეერთე", "იდიოტი", "6 ივლისი", "დღის ვარსკვლავები", "ნახალენოკი" და "წერო". ვ. დუდაროვას მიერ შესრულებული რუსული და უცხოური მუსიკალური კლასიკის ჩანაწერები შედის სახელმწიფო რადიოსა და ტელევიზიის ოქროს ფონდში და არაერთხელ იქნა აღიარებული ექსპერტების მიერ საუკეთესოდ მსოფლიო მუსიკალურ აუდიო ბაზარზე.

ვ. დუდაროვა მხატვრული კარიერის პირველივე დღეებიდან სერიოზულად ეწეოდა მუსიკალურ განათლებასა და ახალგაზრდა თაობის განათლებას. საკვირაო სიმფონიური კონცერტები კონსერვატორიის დიდ დარბაზში, როსიას საკონცერტო დარბაზში, ახალგაზრდობის საღამოები სვეტების დარბაზში (მოსკოვი), ბავშვთა სიმფონიური ლექციები რუსეთის ქალაქებში, წარმოდგენები ახალგაზრდა მუსიკოსებთან - ეს არის დირიჟორის მრავალფეროვანი და ძირითადი ფორმები. სერიოზული მუშაობა ახალგაზრდებთან. დირიჟორის არაჩვეულებრივი პედაგოგიური ნიჭი ორკესტრის წევრებთან და სოლისტებთან მის ყოველდღიურ სარეპეტიციო მუშაობაშიც ჩანს. ვ.დუდაროვამ მოამზადა ასობით მაღალკვალიფიციური საორკესტრო მუსიკოსი.

ვერონიკა დუდაროვამ რამდენჯერმე გამართა გასტროლები ევროპაში, აზიასა და ლათინურ ამერიკაში, რამაც გამოიწვია საზოგადოებისა და კრიტიკოსების აღფრთოვანება. აქ არის რამდენიმე პრესის გამოხმაურება მისი სპექტაკლების შესახებ მთელს მსოფლიოში.

„მოსკოვის ორკესტრის დარბაზში ყოფნა იყო მოვლენა, განსაკუთრებით იმიტომ, რომ კონსოლის მიღმა ქალის ავტორიტეტი, ძალა და ტემპერამენტია... ვერონიკა დუდაროვა სკრუპულოზურად ხელმძღვანელობს ორკესტრს, მისი ხელები ძალიან ეხმიანება მუსიკას, როგორც ჩანს, ის მათთან ერთად ხაზს უსვამს მელოდიურ ხაზს, ის არა მხოლოდ ხელმძღვანელობს, არამედ აკონტროლებს ყოველ ნაბიჯს, მის წინ დადგმულ პარტიტურაზე, ისე, რომ ნაწარმოების არც ერთი დეტალი არ აქცევს ყურადღებას. ისე, რომ არ არის ოდნავი სიცრუე, დუდაროვას დირიჟორობის ყველაზე აშკარა დასაწყისი გამოიხატება მეექვსე სიმფონიებში" (ვან გვარდია, ბარსელონა, 1986, 7 მარტი).

„სტამბულის სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრის კონცერტი საბჭოთა დირიჟორის დუდაროვას ხელმძღვანელობით... საგანმანათლებლო სემინარის ხასიათს ატარებდა არა მხოლოდ ორკესტრის წევრებისა და მუსიკოსებისთვის, არამედ ყველა მსმენელისთვის, რომელსაც ჩვენთვის აქვს ჯადოსნური თილისმა აქამდე მინახავს დირიჟორების მცირე რაოდენობადან, მე მქონდა შესაძლებლობა დავსწრებოდი ისეთი დიდი დირიჟორების რეპეტიციებს, როგორებიცაა L. Bernstein, T. Beecham, G. von Karajan, C. Abbado, B. Haitink. თითოეულ მათგანს აქვს თავისი სტილი, თავისი მეთოდი და მიდგომა ორკესტრის გაერთიანებისკენ, დუდაროვას აქვს განსაკუთრებული მაგნეტიზმი, რომელიც ამ დიდ დირიჟორებსაც კი არ გააჩნიათ, რის გამოც ის ჩვენთან ყველა დანარჩენზე უფრო ახლოსაა“ (თურქეთი. Cumhuriyet, 1985, 24 აპრილი).

”კონცერტის შესანიშნავი შესრულებისთვის, მთელი ორკესტრი იმსახურებს აღიარების უმაღლეს სიტყვებს და განსაკუთრებით ვერონიკა დუდაროვას, რომელიც თავის პიროვნებაში აერთიანებს მხატვრის, მუსიკოსის, მოქანდაკის, დირიჟორისა და ხმის რეჟისორის საუკეთესო თვისებებს” (იუგოსლავიის პრესიდან. ).

"რაველის La Valse-ის დირიჟორობით მან მიაღწია ორკესტრის სასურველ ჟღერადობას, როგორც მხატვარი, რომელიც იშლება სხვადასხვა ჩრდილების ტილოზე თავისი იდეის დასაფიქსირებლად. შესანიშნავი დირიჟორი!" („კუბა“, 1969, ივლისი).

"სენორა დუდაროვა გამოჩნდა, როგორც სენსაციური ფენომენი ჩვენი ქვეყნის მუსიკის ისტორიაში... დუდაროვა ხელმძღვანელობდა ორკესტრს შესანიშნავად, ხაზს უსვამდა ოდნავი ნიუანსებს, რითაც საშუალებას აძლევდა მიაღწიოს შესანიშნავი შესრულებას" (მექსიკა, El National, 1975, ივლისი. 29).

მაყურებლის აპლოდისმენტები მოწმობს დუდაროვას ინტერპრეტაციისა და ორკესტრის შესრულების აღიარებას, მაღალი კლასის დირიჟორი, შთამბეჭდავი მუსიკოსი, რომელიც აღწევს მუსიკალური ნაწარმოების არსს პარტიტურაში სტილი, ძალიან ლამაზი და ორიგინალური, გამორიცხავს ორკესტრის ცუდ დაკვრას“ (პოლონეთი, „Glos robotnitski“, 1985, 16 მარტი).

„დუდაროვას ინტერპრეტაცია ფრანჩესკა და რიმინისა არის ბელგრადის ფილარმონიული ორკესტრის ერთ-ერთი უმაღლესი მხატვრული მიღწევა“ (პოლიტიკის ექსპრესი, 1975, 3 აპრილი).

„ვერონიკა დუდაროვას ნამუშევარი ორკესტრთან შეიძლება შევადაროთ ჰერბერტ ფონ კარაიანის მალერის ინტერპრეტაციას, ხოლო ოდენსეს ორკესტრი ისე თანმიმდევრულად და ამავდროულად უცნაურად უკრავდა, რომ შეიძლება ითქვას, რომ არცერთ დანიურ ორკესტრს არ მიუღწევია მალერის ასეთი გაგება. დუდაროვამ, ბგერაში ფსიქოლოგიური მდგომარეობის გადმოცემის უნარით, ორკესტრის ხმა თითქმის თვალსაჩინო გახადა“ (Jyllandsposten, 1976, 28 თებერვალი).

„გევანდჰაუსის კონცერტმა წარმოადგინა შესაძლებლობა შეხვედროდა კაშკაშა ქალ დირიჟორს... ვერონიკა დუდაროვას კრიტიკოსებმა „ცეცხლოვანი“ დირიჟორი უწოდეს და მართლაც, მის დირიჟორობასა და ჟესტიკულაციას აქვს რაღაც საერთო ცქრიალა ცეცხლთან“ (გდრ-ის მიმოხილვებიდან. პრესა ციტირებულია: „სოციალისტური ოსეთი“, 1979, 28 ივლისი).

"ქალაქმა პირველად მოისმინა ასეთი მუსიკა. ოთხშაბათი 15 ოქტომბერი სამუდამოდ ჩაიწერება ოსტერსუნდის ისტორიაში. იმ საღამოს ქალი დირიჟორი დირიჟორობდა ასზე მეტი ადამიანის ელიტარულ ორკესტრს. მისი სახელია ვერონიკა დუდაროვა და მას აქვს მიზეზი, რომ თავისი სახელი ოქროს ასოებით გამოკვეთოს“ (შვედეთი, ლესტიდნინგენი, 1986, 16 ოქტომბერი).

ვერონიკა დუდაროვა - სსრკ სახალხო არტისტი (1977), რუსეთის სახალხო არტისტი (1960), უდმურტიის სახალხო არტისტი (1964), ჩრდილოეთ ოსეთის რესპუბლიკის სახალხო არტისტი - ალანია (1996), რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტი (1958 წ. ), ჩრდილოეთ ოსეთის რესპუბლიკა - ალანია (1949 წ.), რუსეთის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი (1980 წ.), ჩრდილოეთ ოსეთის რესპუბლიკის კ. ხეთაგუროვის სახელობის სახელმწიფო პრემია - ალანია (2001 წ.). ვერონიკა ბორისოვნას მიენიჭა ოქტომბრის რევოლუციის ორდენი (1986), "ღირსების სამკერდე ნიშანი" (1967), "სამშობლოს წინაშე გაწეული სამსახურისთვის" III ხარისხის (1996) და II ხარისხის (2006). ის არის შემოქმედების საერთაშორისო აკადემიის აკადემიკოსი (1999). ბუენოს-აირესისა და ვლადიკავკაზის საპატიო მოქალაქე. ვ.ბ.-ს სახელით. დუდაროვამ დაასახელა მზის სისტემის ერთ-ერთი მცირე პლანეტა (1999). ვერონიკა დუდაროვას სახელი შეტანილია გინესის რეკორდების წიგნში, როგორც მსოფლიოში ერთადერთი ქალი დირიჟორი, რომელიც დირიჟორის სტენდზე გამოდის 50 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში.

ცხოვრობს და მუშაობს მოსკოვში.

ვერონიკა დუდაროვა გარდაიცვალა

სიცოცხლის 93-ე წელს გარდაიცვალა რსფსრ სახალხო არტისტი, სსრკ სახალხო არტისტი, ჩრდილოეთ ოსეთი-ალანიის რესპუბლიკის სახალხო არტისტი, სამშობლოსათვის დამსახურებისთვის II ხარისხის ორდენის მფლობელი, ვერონიკა დუდაროვა. მოსკოვის საავადმყოფოებიდან.

92 წლის ასაკში დუდაროვა დარჩა მსოფლიოში ერთადერთი ქალი სიმფონიური ორკესტრის დირიჟორი. მისი სახელი შეტანილია გინესის რეკორდების წიგნში, ხოლო პატარა მზის სისტემაში არის ანთებული ვარსკვლავი - "ნიკა დუდაროვა".

ბოლო დღეებამდე დუდაროვა განაგრძობდა დირიჟორობას და 90 წლის იუბილე პოდიუმზეც კი აღნიშნა, ბრწყინვალედ შეასრულა მორის რაველის "ბოლერო".

დუდაროვას მიერ ამ ნაწარმოების შესრულება დღემდე შეუდარებლად ითვლება. "ბოლეროს" გარდა, დუდაროვას საუკეთესო ნაწარმოებებში შედის ვერდის "რეკვიემი", ტანეევის "იოანე დამასკელი" და მრავალი სხვა. გარდა ამისა, დუდაროვას ორკესტრმა ჩაწერა მუსიკა ორმოცდაათი ფილმისთვის, მათ შორის "იდიოტი", "ორმოცდამეერთე" და ა.შ.

Დამატებითი ინფორმაცია:

ენციკლოპედია "რუსეთის საუკეთესო ხალხი"