გლინკას მუსიკალური კულტურის სახლი. გლინკას მუზეუმი ფადეევაზე. სახელობის მუსიკალური კულტურის მუზეუმი. გლინკა. ვინტაჟური ევროპული მუსიკალური ინსტრუმენტები

ჩვენ ვუპასუხეთ ყველაზე პოპულარულ კითხვებს - შეამოწმეთ, იქნებ ჩვენც გიპასუხოთ?

• ჩვენ ვართ კულტურული დაწესებულება და გვინდა მაუწყებლობა პორტალზე Kultura.RF. სად უნდა მივმართოთ?
• როგორ შევთავაზოთ ღონისძიება პორტალის „პოსტერს“?
• პორტალზე პუბლიკაციაში შეცდომა აღმოვაჩინე. როგორ ვუთხრა რედაქტორებს?

მე გამოვიწერე Push შეტყობინებები, მაგრამ შეთავაზება ჩნდება ყოველდღე

ჩვენ ვიყენებთ ქუქიებს პორტალზე თქვენი ვიზიტების დასამახსოვრებლად. თუ ქუქიები წაიშლება, გამოწერის შეთავაზება კვლავ გამოჩნდება. გახსენით თქვენი ბრაუზერის პარამეტრები და დარწმუნდით, რომ "წაშლა ქუქიების" ოფცია არ არის მონიშნული "წაშლა ყოველი ბრაუზერიდან გასვლისას".

მინდა ვიყო პირველი, ვინც ვიცოდე პორტალ "Culture.RF"-ის ახალი მასალებისა და პროექტების შესახებ.

თუ თქვენ გაქვთ იდეა მაუწყებლობის შესახებ, მაგრამ არ გაქვთ მისი განხორციელების ტექნიკური შესაძლებლობა, გირჩევთ შეავსოთ ელექტრონული ფორმაგანაცხადების ფარგლებში ეროვნული პროექტი"კულტურა": . თუ ღონისძიება დაგეგმილია 2019 წლის 1 სექტემბრიდან 30 ნოემბრის ჩათვლით, განაცხადის წარდგენა შესაძლებელია 2019 წლის 28 ივნისიდან 28 ივლისის ჩათვლით (მათ შორის). ღონისძიებების შერჩევას, რომლებიც მიიღებენ მხარდაჭერას, ახორციელებს რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს საექსპერტო კომისია.

ჩვენი მუზეუმი (დაწესებულება) პორტალზე არ არის. როგორ დავამატო?

პორტალზე დაწესებულების დამატება შეგიძლიათ „ერთიანი საინფორმაციო სივრცე კულტურის სფეროში“ სისტემით: . შეუერთდით მას და დაამატეთ თქვენი ადგილები და ღონისძიებები შესაბამისად. მოდერატორის მიერ შემოწმების შემდეგ, ინფორმაცია დაწესებულების შესახებ გამოჩნდება Kultura.RF პორტალზე.

გლინკას მუზეუმი, ან ცენტრალური მუზეუმი მუსიკალური კულტურა, გამოფენილია ყველა ეპოქისა და ხალხის ინსტრუმენტების უზარმაზარი კოლექცია, რომელთა ექსპონატების რაოდენობა ათასს უახლოვდება. ისტორიული იშვიათობიდან დაწყებული ხმის ამოღების თანამედროვე მოწყობილობებამდე შეგიძლიათ ნახოთ ამ ვრცელ კოლექციაში. მუზეუმის ასოციაციის მთავარი შენობა აშენდა სპეციალურად ამ საცავისთვის, რომლის საფუძველს წარმოადგენდა მოსკოვის კონსერვატორიის ენთუზიასტების მიერ შეგროვებული ექსპონატები მისი დაარსებიდან 1866 წელს.

გლინკას მუზეუმის ლობი სტუმრებს მიესალმება დიდი კომპოზიტორის ბიუსტით, მუსიკისა და ტექსტური ციტატებით პატრიოტული სიმღერის ავტორისგან, რომელიც გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იყო რუსეთის ჰიმნი. ამ ნაწარმოების ნოტებს ახლავს არაოფიციალური ტექსტი, რომელიც მუსიკასთან ერთად სტატუსს ამტკიცებდა სახელმწიფო სიმბოლოჯერ კიდევ მეფის დროს.

აქ ვიზიტორები ეცნობიან მოვლენების ანონსებს, ტოვებენ გარე ტანსაცმელი, შეიძინოს შესვლის ბილეთებიმუდმივი გამოფენისთვის ან თემატური გამოფენებისთვის. მთავარი მუდმივი გამოფენა მე-2 სართულზეა მოწყობილი დროებითი შოუები სხვადასხვა თემაზე.

ფოიეში განთავსებულია ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ექსპონატი, გლინკას მუზეუმის ბოლო შენაძენი - ევროპული ორკესტრი. ეს მექანიკური ინსტრუმენტი აღადგენს ხმას ინსტრუმენტული ორკესტრი, ასეთი მოწყობილობები გამოიყენებოდა ევროპის რიგ ქვეყანაში, როგორც მუსიკალური თანხლებითსაცეკვაო ღონისძიებები.

ერთგვარი ორკესტრის წინა მხარეს განლაგებული მუსიკალური ინსტრუმენტები გამოსცემს მათ დამახასიათებელ ბგერებს, ხოლო აკორდეონები კი ასახავს ბუხრის მოძრაობას. თუმცა, რუსეთში ასეთი ინსტრუმენტები არ იყო გავრცელებული უფრო საინტერესო გაცნობაორკესტრთან ერთად ჩვენი მუსიკალური სასწაულების მოყვარულთათვის.

მეორე სართული, სადაც განთავსებულია გლინკას მუზეუმის მთავარი გამოფენა, იწყება ფართო დარბაზით, სადაც იმართება მუსიკალური კულტურისადმი მიძღვნილი სხვადასხვა გამოფენები. ოთახის მთავარ დეკორაციას წარმოადგენს თვალწარმტაცი ვიტრაჟი, რომელიც შენობის გარედან გაცილებით დიდი ზომისაა.

მასიური კიბე მიდის მე-3 სართულზე თემატური დროებითი გამოფენების მოსანახულებლად. რამდენიმე ზარის კომპოზიცია იხსენებს ეკლესიის ზარების როლს როგორც რუსი ხალხის ცხოვრებაში, ასევე გლინკას მუსიკალურ ვნებებში.

ასევე დარბაზში დგას გერმანელი ოსტატის ლადეგასტის მიერ დამზადებული ორღანი, რომელსაც 1868 წლიდან ფლობდა ხლუდოვის ვაჭრის ოჯახის შთამომავალი, ამ ოსტატის ერთადერთი შემორჩენილი პროდუქტი. მოსკოვის კონსერვატორიისთვის შემოწირული და კიდევ რამდენიმე მფლობელის მეშვეობით, ინსტრუმენტი პრაქტიკულად გაფუჭდა.

ორღანის ინტერიერის რთული რესტავრაცია 1998 წელს ვილნიუსელმა ორღანის მშენებლებმა გუჩას თაოსნობით ჩაატარეს. ახლა ეს ინსტრუმენტი პოზიციონირებულია, როგორც უძველესი ორგანო რუსეთში, რომელიც ფუნქციონირებს და ის რეალურად გამოიყენება გლინკას მუზეუმის მიერ ორგანიზებული ორღანის კონცერტების დროს.

გლინკას მუზეუმის მუდმივი გამოფენა, რომელიც მოგვითხრობს მსოფლიოს ხალხთა წარმოშობისა და მუსიკალური ინსტრუმენტების მრავალფეროვნების ისტორიაზე, განთავსებულია მეორე სართულზე ხუთ დარბაზში. სხვადასხვა ფერებივიტრინების ფონის ფერები აშკარად ჰყოფს მათ ერთმანეთისგან. დარბაზების დაყოფა, რომელიც წარმოადგენს უძველეს ცნობილი ინსტრუმენტებიგეოგრაფიული პრინციპის მიხედვით წარმოებული. ცალკე ოთახიგამოყოფილი ევროპული ექსპონატებისთვის, დაყოფილია ქვეყნების მიხედვით;

შემდგომ დარბაზებში წარმოდგენილია ინსტრუმენტები, რომლებიც განსხვავდებიან ჩასაბერი ან სიმფონიური ინსტრუმენტების, დასარტყამი და კლავიატურის კუთვნილებით. ხაზგასმულია მექანიკური და ელექტრონული მუსიკალური ინსტრუმენტები, ხმის ჩასაწერი და სხვადასხვა მედიიდან დაკვრის მოწყობილობები.

ვინტაჟური ევროპული მუსიკალური ინსტრუმენტები

რამდენად სწორია მუსიკალური ინსტრუმენტების დემონსტრირების პრინციპის ეს არჩევანი პროფესიონალებისთვის გასაგებია, მაგრამ ხმის ამოღების მეთოდში განსხვავებები უფრო ფუნდამენტური და აშკარაა, ვიდრე ეროვნული და სახელმწიფო. ყოველივე ამის შემდეგ, მილის ფორმა, რაც არ უნდა დიდი განსხვავებები იყოს, მაინც შესამჩნევია.

დრამი ან სხვა დასარტყამი ინსტრუმენტები სხვა რამეში არ შეიძლება აგვერიოს. და ინფორმაციის მოძიება გამოფენის წარმოშობის ადგილის, მისი ატრიბუციის შესახებ გარკვეული ტიპისმუსიკალური ინსტრუმენტები და სხვა დეტალები კვლავ ახორციელებს მნახველთა უმეტესობას განმარტებითი წარწერების მიხედვით.

რუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტები თავმოყრილია გლინკას მუზეუმში დიდი ასორტიმენტით და სახეობების მრავალფეროვნებით. აქ არის სხვა ხალხების ინსტრუმენტები დასახლებული ეროვნული რესპუბლიკებირუსეთის ფედერაციის ფარგლებში. დასარტყამი ინსტრუმენტები ფართოდ არის წარმოდგენილი - ბოლოს და ბოლოს, ისინი იყენებენ ბგერების წარმოქმნის უმარტივეს, მაგრამ ყველაზე მრავალფეროვან მეთოდს, საგნების უბრალო შეჯახებიდან, რისთვისაც ხის კოვზებსაც კი იყენებენ, ჭექა-ქუხილამდე. სხვადასხვა მოწყობილობებიდა აღსრულება.

ბუნებრივია, ჩვენს წინაპრებს ჰქონდათ რქები ძროხის რქებისგან და მილები ხისგან. ხელოსნებს შეეძლოთ ხმების ამოღება სასხლეტის ღეროდან და ნამცხვრის პირიდანაც კი, მაგრამ ეს უფრო მეტად მუსიკალური ექსცენტრიულობის სფეროშია. რუსი ხალხის მთავარი სიმებიანი საკრავია გუსლი, რომელიც რუსეთში უხსოვარი დროიდან გამოიყენებოდა. ბალალაიკა ასევე არის მოწყვეტილი სიმებიანი ინსტრუმენტი, მიუხედავად მოწყობილობის სიმარტივისა, ვირტუოზები მათზე ასრულებენ ნებისმიერ მელოდიას. და ბოლოს, რუსული აკორდეონი მთავარია ხალხური ინსტრუმენტიდიდი ხანის განმვლობაში

სიმებიანი საკრავები სხვადასხვა ერებსვიზუალურად მსგავსია, მაგრამ ყველა სიმებიანი საკრავის წინაპარი, სკვითური არფა, განსხვავდება მისი სხვა ნათესავებისაგან. მას ჯერ არ აქვს რეზონანსული სხეული და კისერი და საერთო მახასიათებელია ბგერების ამოღების მეთოდი თითებით სიმების ატეხვით.

ამობურცული სიმებიანი ინსტრუმენტები განვითარდა უძველესი ლირიდან და არფიდან ლუიტამდე, დომრამდე, მანდოლინამდე, ბალალაიკამდე და გიტარამდე, რომელმაც თავისი უდიდესი პოპულარობა დღემდე შეინარჩუნა. კლავესინები, ფორტეპიანო და როიალი ასევე დაკავშირებულია ამოღებულ სიმებიან ინსტრუმენტებთან, რომლებიც გავლენას ახდენენ სიმებზე, რისთვისაც გამოიგონეს კლავიშები ამძრავიანი სისტემით.

განახლებულ გამოფენაში ევროპული განყოფილება შევსებულია ბელორუსებისა და უკრაინელების, მოლდოველებისა და ბალტიისპირეთის ხალხების ინსტრუმენტებით. როგორც ადრე, ხმელთაშუა ზღვის და სკანდინავიის ქვეყნების ინსტრუმენტები, ცენტრალური და აღმოსავლეთ ევროპის. სიმებიანი ინსტრუმენტები გამოფენილია როგორც მოწყვეტილი, ასევე მშვილდი, სხვადასხვა ფორმის რეზონანსული სხეულისა და მშვილდის დიზაინით. უმარტივესი ქსილოფონები წარმოადგენს დასარტყამი ინსტრუმენტების ჯგუფს.

ბაგეთა რამდენიმე ვარიაცია არსებობს, რომლებიც ზოგადად შოტლანდიურ და ირლანდიურ ტრადიციულ ინსტრუმენტებად ითვლება. ეს მართალია, მაგრამ მსგავსი მოწყობილობა საჰაერო ბუშტუკებით და ბგერების ლერწმის ფორმირებით მილებით გამოიყენეს სხვა ხალხებმაც. ესენია აღმოსავლეთ ევროპის ფრანგული მუზეტები, პორტუგალიური გეიტა, დუდა და დუდეისაკი.

აღმოსავლეთის ქვეყნების მუსიკალური ინსტრუმენტები

აღმოსავლეთის ქვეყნებმა პირველებმა გამოიგონეს მშვილდები ბგერების ამოსაღებად გაჭიმული სიმებიისტორიკოსები პიონერებად მიიჩნევენ მუსიკოსებს, რომლებიც ცხოვრობდნენ დღევანდელ უზბეკეთში. აქედან მშვილდები მოვიდა ჩინეთსა და ინდოეთში, ში არაბული ქვეყნებიდა მათგან პირენეებში. მწყემსის ვიოლინო სამ სიმიანი არის რაბელი, ასევე ვიოლინო დიდი რაოდენობის სიმებით. ეს უკანასკნელი მოგვიანებით შეცვალეს ვიოლინოებმა და მათმა უფროსმა ნათესავებმა. აღმოსავლური სიმებიანი ინსტრუმენტები ხშირად უფრო გრძელი კისრითაა გამოსახული, თუმცა არის მოკლე დიზაინითაც.

აღმოსავლური ხალხების ჩასაბერი და დასარტყამი საკრავები ძალიან მრავალფეროვანია. ბამბუკის ღეროები და სხვა ღრუ მცენარეების ღეროები ხშირად გამოიყენებოდა ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის. დასარტყამი ინსტრუმენტებიმათ ასევე ამზადებდნენ ხის ტოტებისაგან ბირთვის ამოღების გზით. გამოიყენებოდა აგრეთვე გარუჯული ცხოველების ტყავი, გადაჭიმული სხვადასხვა მასალისგან დამზადებულ ჩარჩოებზე. სტაციონარული დასარტყამების გარდა, პოპულარული იყო ხელის დასარტყამი, როგორიცაა ტამბური, ზოგჯერ ზარების დამატება.

იაპონური ორიგინალობა ეროვნული სამოსიბევრად უფრო გასაოცარია, ვიდრე განსხვავება იაპონურ მუსიკალურ ინსტრუმენტებსა და ყველა სხვას შორის. იაპონური დასარტყამი ინსტრუმენტები ჩვეულებრივ მოთავსებული იყო ფიგურულ სადგამებზე; სხვადასხვა მასალები, თუნდაც ფაიფური და სხვა კერამიკა. სხვა ხალხებისთვის ტრადიციულთან მიახლოებულ ფორმებს აქვთ სიმები და ჩასაბერი ინსტრუმენტებიდა ძნელია ამ სფეროებში რაიმე განსხვავებულის გამოგონება.

აღმოსავლეთის ქვეყნები გამოიყენებოდა მუსიკალური ინსტრუმენტების დასამზადებლად სხვადასხვა მასალებიქვისგან, ხისგან და ლითონისგან დაწყებული აბრეშუმამდე, ტყავამდე და გოგრის ნაჭუჭებშიც კი. ადგილობრივი ხელოსნები განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდნენ თავიანთი პროდუქციის გარეგნულ დიზაინს და მათ დეკორატიულ მიმზიდველობას.

ნახატები და ჩუქურთმები, ტრადიციული ყველა ერისთვის, ასევე ამშვენებს მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, სწორედ ამ ელემენტებით არის ყველაზე მარტივი ამოცნობა სხვა ქვეყნების კულტურებიდან.

უძველესი ვიოლინოს სახელოსნო გლინკას მუზეუმში

ვიოლინოების შექმნა და სხვა მშვილდი ინსტრუმენტებიუკვე დიდი ხანია და ახლა არის მაღალი სირთულის ნამუშევარი. ხის მომზადება სხვადასხვა ნაწილებიდა ხელსაწყოების ნაწილები მოითხოვდა მრავალი ტექნოლოგიური ოპერაციის ოსტატობას - ჭრა და ბურღვა, გაზომვა და სხვადასხვა მეთოდებინაწილების შეერთება. სამუშაო მაგიდაზე წარმოდგენილია ამ სამუშაოებისთვის საჭირო ხელსაწყოები და მოწყობილობები ვიოლინოს მწარმოებელიმუსიკალური ინსტრუმენტების სახელოსნოს ხელახლა შექმნილ ინტერიერში.

ვიოლინოს მწარმოებლებს შეეძლოთ ნებისმიერი ზომის პროდუქტის დამზადება, ვიოლინოდან და ალტიდან დაწყებული ჩელოსა და გიგანტური კონტრაბასით დამთავრებული. ვიოლინო ასევე შეიძლება იყოს კლასიკური ზომის ან ნახევრად ან თუნდაც ოთხჯერ პატარა.

გლინკას მუზეუმში რესტავრირებულ ოთახში შეგიძლიათ იხილოთ ინსტრუმენტების დამზადების ყველა ეტაპი, დან ხის დაფამზა ვიოლინოს ან ჩელოსკენ. თქვენ შეგიძლიათ შეამოწმოთ ყველა კომპონენტი - წინა და უკანა ხმის დაფა და მათი დამაკავშირებელი გარსი, კისერი ყელთან და ხიდი სიმების დასაკრავად.

გლინკას მუზეუმის კლასიკური მუსიკალური ინსტრუმენტები

გამოყენებული ინსტრუმენტები თანამედროვე მუსიკოსები, წარმოდგენილია გლინკას მუზეუმის დამთვალიერებლებთან რამდენიმე გამოფენაზე. გამოფენილია სიმფონიური და სპილენძის ბენდების კომპონენტები და აქსესუარები მუსიკალური ანსამბლებისხვადასხვა შემადგენლობის. სიმები - მშვილდი და კლავიატურა თანაარსებობს ქართან, ხესთან და სპილენძთან.

მუზეუმის ერთ-ერთი კუთხე შეიცავს ნამდვილ საგანძურს - საკონცერტო არფა და საკოლექციო ფორტეპიანო სახლის გამოყენებისთვის. შესანიშნავად გაწონასწორებული არფა სტაბილურია მის პატარა ძირზე, ძვირფასი ხისგან დამზადებული რეზონატორი ჰარმონიაშია სვეტისა და კისრის მოოქროვებასთან, რომლის ფორმა განსაკუთრებით ახირებული და მიმზიდველია.

გამოსახული ნახატის ორივე მხარეს განლაგებულია მშვილდი ინსტრუმენტების ვიტრინები უდიდესი ოსტატიუკრავდა გენუელი ნიკოლო პაგანინის ვიოლინოზე. სწორედ ამ მევიოლინემ და კომპოზიტორმა შეიმუშავა ვიოლინოზე დაკვრის ტექნიკა, რომელიც თითქმის უცვლელი დარჩა დღემდე.

პაგანინი ვიოლინოს გარდა მანდოლინასა და გიტარაზეც უნაკლოდ უკრავდა. პოპულარული საკუთარი კომპოზიციებიშესანიშნავი შემსრულებელი, დაწერილი როგორც ვიოლინოსთვის, ასევე გიტარისთვის. მსოფლიოში ყველაზე პოპულარული ვიოლინოს კონკურსი ყოველწლიურად იმართება პაგანინის სამშობლოში, იტალიაში, გენუაში.

კლასიკური ჩასაბერი ინსტრუმენტების გამოფენა გვიჩვენებს მათ ზომის გაზრდის მიხედვით, პირველ რიგში გამოსახულია ჯიშები ხის ინსტრუმენტები, შემდეგ - სპილენძი. ეს დაყოფა უძველესი დროიდან არის შემონახული და ახლა არ შეესაბამება რეალობას - ხის ფლეიტები, კლარნეტები, ჰობოები და ფაგოტები, რომლებიც შედიან ხის ჯგუფში, შეიძლება გაკეთდეს არა მხოლოდ ხისგან. ისინი შეიძლება იყოს პლასტმასის ან ლითონის, ფლეიტები შეიძლება იყოს მინის. მუსიკოსების მიერ კლასიფიცირებული, როგორც ხის საქსოფონი, მისი მუშაობის პრინციპიდან გამომდინარე, რომელსაც არ გააჩნდა უძველესი ანალოგი, ის ყოველთვის ლითონისგან იყო დამზადებული.

მეორეს მხრივ, სპილენძის ინსტრუმენტები მხოლოდ ამ ლითონისგან მზადდებოდა მხოლოდ მეტალურგიის განვითარების გარიჟრაჟზე, ახლა გამოიყენება სპილენძის შენადნობები ან ვერცხლი. ჯგუფი სპილენძის ინსტრუმენტებიმოიცავს საყვირს, რქას, ტრომბონს და ტუბას. ამ სერიის ინსტრუმენტებს აქვთ მოწყობილობის მზარდი ზომები და სირთულე. ტრომბონი დგას გარკვეულწილად განცალკევებით, აქვს მოძრავი სლაიდი სიმაღლის გლუვი ცვლილებებისთვის.

თითქმის ყველა ჩასაბერი ინსტრუმენტი შედის სპილენძის შემსრულებლების გარდა სიმფონიური ორკესტრებიდა ანსამბლები. დიქსილენდსი და ჯაზ ბენდებიისინი ასევე იყენებენ მათ.

დაჭიმული სიმებისა და კლავიატურით მართული დასარტყამი მექანიზმების ერთობლიობა დამახასიათებელია საკონცერტო მუსიკალური ინსტრუმენტებისთვის, რომელშიც შედის ფორტეპიანო, როიალი და პიანინო. ზოგიერთი ექსპერტი მიიჩნევს, რომ როიალი და ფორტეპიანო არის ფორტეპიანოს ჯიშები, რომლებიც განსხვავდებიან სიმების ჰორიზონტალური ან ვერტიკალური განლაგებით.

გასული საუკუნის შუა წლებიდან იწარმოებოდა მხოლოდ როიალი და ვერტიკალური ფორტეპიანო, ტრადიციული პიანინოები უფრო მცირე ზომის ექსპრესიული შესაძლებლობებისიმების უფრო მოკლე სიგრძის გამო ისინი ისტორიად იქცა. როიალი ძირითადად გამოიყენება საკონცერტო აქტივობებიროგორც ვოკალის თანმხლები ინსტრუმენტი ან დამოუკიდებლად, ფორტეპიანო - სახლის ან კამერული მუსიკის დასაკრავად.

ამჟამინდელების წინამორბედები ასევე გამოფენილია გლინკას მუზეუმში. კლავიატურის ინსტრუმენტები, სიმებიანიც და ლერწამიც. სიმებიანი ინსტრუმენტები მოიცავს დასარტყამ კლავიკორდს და დაკრეფილ კლავესინს, ხოლო ლერწმის ჰარმონიები დაკავშირებულია ჰარმონიკასთან, ღილაკებით აკორდეონებთან და აკორდეონებთან. პირველი ინსტრუმენტი საჰაერო ბუშტით იყო რუსეთში მოღვაწე ჩეხი კირხნერის მაგიდის ჰარმონიკა. განსხვავებით მისგან და მათგან, ვისაც ჩვენ შევეჩვიეთ ხელსაწყოები, ჰარმონიუმის ბუხარი იკვებებოდა ფეხის პედლებით.

ჰურდი-გურდიდან სინთეზატორამდე

გლინკას მუზეუმის ბოლო დარბაზში გამოფენილია რამდენიმე ინსტრუმენტი, რომელიც არ შედის ანსამბლებსა და ორკესტრებში, ჩაწერილი ბგერების რეპროდუცირების უძველესი საშუალებები. აქ წარმოდგენილია უნიკალური ექსპონატები, საკმაოდ იშვიათი მუზეუმებისა და კერძო პირების კოლექციებში. მათ შორის გამორჩეულია ლულის ორღანი, რომლის შესახებაც ბევრს სმენია, მაგრამ ყველა მნახველს არ უნახავს.

ინსტრუმენტის დიზაინი არის პატარა ორგანოს ჰაერის შეყვანა და ხმის მექანიზმის მუშაობა უზრუნველყოფილია სახელურის სხეულზე მობრუნებით. ორგანულ ორგანოებს იყენებდნენ მოგზაური მუსიკოსები და მათ ხმებს თან ახლდა ფარსული ცირკის შემსრულებლების სპექტაკლები.

პირველი ხმის ჩამწერი და რეპროდუცირების მოწყობილობების შექმნას განსაკუთრებული პიონერი ჰყავს, ის იყო ცნობილი გამომგონებელი ედისონი. მის მიერ 1877 წელს შექმნილი ფონოგრაფი უზრუნველყოფდა ბგერების ჩაწერას და დაკვრას ბასრი ნემსით ლილვაკზე, რომელიც გახვეული იყო თუნუქის ფოლგაში ან ცვილით დაფარული ქაღალდით.

ბრტყელ მრგვალ დისკზე ჩანაწერი გამოიგონა ბერლინერმა. სხეულში დამალული რქის მქონე ხელსაწყოები კომპანია Pathé-მ აწარმოა, აქედან მომდინარეობს სახელწოდება გრამოფონი. ხმის ჩაწერის შემდგომი პროგრესი სწრაფად განვითარდა: მაგნიტური ლენტები, ლაზერული დისკები, მაღალი ხარისხის ციფრული ხმის ჩაწერა.

იშვიათი ფოტოელექტრონული ხმის სინთეზატორი ANS, სახელწოდებით დიდი კომპოზიტორის სკრიაბინის ინიციალები, გამოიგონა რუსმა მურზინმა ჯერ კიდევ გასული საუკუნის 30-იანი წლების ბოლოს და დამზადდა მხოლოდ 1963 წელს. ტარკოვსკის სამეცნიერო ფანტასტიკის ფილმებისა და გაიდაის Diamond Arm-ის მაყურებელს შეიძლება დაიმახსოვროს ამ მოწყობილობის უჩვეულო ხმები.

კომპოზიტორმა მასზე მუსიკა ნოტების დაწერის ან ორკესტრის ჩართვის გარეშე შექმნა. სინთეზატორები ასევე სწრაფად განვითარდნენ ტრანზისტორების გამოგონებით, ისინი გახდნენ კომპაქტური და ხელმისაწვდომი. დღესდღეობით სინთეზატორებს აქვთ ყველაფერი მუსიკალური ჯგუფებიმრავალფეროვანი ჟანრები.

გლინკას მუზეუმის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ექსპონატი იყო გიგანტი დრამის ნაკრებიმუსიკოსი და კომპოზიტორი, დაუღალავი ექსპერიმენტატორი რ.შაფი. დასარტყამების და დასარტყამების ასეთი რთული კომპლექსის ხელით კონტროლი აშკარად შეუძლებელია,

შაფიმ გამოიგონა უნიკალური საკონტროლო პედალი, Zmey Gorynych, რომელიც, ინსტრუმენტების რაოდენობის გამო, შეიტანეს გინესის რეკორდების წიგნში. ამ განყოფილებაში არის სხვა საინტერესო ექსპონატები, მათ შორის ცნობილი მუსიკოსების პერსონალური ინსტრუმენტები.

გლინკას მუზეუმში ვიზიტი შეიძლება ზედმეტი მოგეჩვენოთ ამის შესახებ მოსმენის შემდეგ, მაგრამ ასეთი შთაბეჭდილება უკიდურესად არასწორია. აქ არის ბევრი საინტერესო რამ, რაც ძნელია აღწერო სწრაფ მიმოხილვაში, არის ვიზიტორებთან მუშაობის ახალი საინტერესო ფორმები. აქ სტუმრობა საგანმანათლებლო და საინტერესოა მუსიკის ნებისმიერი დონის დაინტერესებისა და გაგების მქონე ადამიანებისთვის, ეს ინტერესი აუცილებლად გაიზრდება.

მიმოხილვები სახელობის მუსიკალური კულტურის მუზეუმის შესახებ. M. I. გლინკა

ლუდმილა მილკინა 01/03/2017 18:39

ამ მუზეუმში შემთხვევით მოვედი: ქუჩაში მივდიოდი და ამ სახელწოდებით ავტობუსის გაჩერება დავინახე. ვფიქრობ, ეს ნიშნავს, რომ ის სადღაც ახლოსაა, მუზეუმი ვიპოვე და არ ვნანობ. დავესწარი სამ გამოფენას: „ხმა და... ადამიანი, სამყარო, თამაში“, სხვადასხვა დროისა და ხალხის მუსიკალური ინსტრუმენტები და „ბუფონების ცეკვები“ ბ. მესერერის ნახატებით. ჯერ ინტერაქტიულ გამოფენაზე წავედი ბგერების შესახებ. იქ ძალიან საინტერესო იყო როგორც ბავშვებისთვის, ასევე უფროსებისთვის. თქვენ შეგეძლოთ მოუსმინოთ სხვადასხვა ბგერას, შეგეძლოთ შეგექმნათ სხვადასხვა ბგერები, გენახათ, როგორ მოქმედებს ისინი ბუნებაზე და ადამიანებზე, და კიდევ ბევრი, ბევრად მეტი, რაც ჩვენ არ ვიცით, მაგრამ რაც ძალიან საინტერესოა გასარკვევად. ზოგადად, სხვადასხვა ხალხისა და დროის ინსტრუმენტების გამოფენამ გამაოგნა ამ ინსტრუმენტების სიმრავლითა და მრავალფეროვნებით, ზოგიერთი ინსტრუმენტი ისეთი უნიკალური ფორმისაა, რომ გაუგებარია, როგორ უკრავენ და რა ხმებს გამოსცემს. და აი, სამწუხაროდ, ისევ შევხვდი ჩვენი ყველა მუზეუმის დაავადებას: ექსპონატების მახლობლად წარწერები აკადემიურად მშრალია და მათზე არაფერს ხსნის: სახელი, დამზადების თარიღი, ქვეყანაც კი, საიდანაც ის არის, ყოველთვის არ არის მითითებული. . რა თქმა უნდა, არის ბანერები გრძელი, მოსაწყენი ტექსტებით, რომლებსაც არავინ კითხულობს. ხალხი მუზეუმში მოდის სანახავად! ძალიან მაგარი იქნებოდა, ყველაზე უჩვეულო ინსტრუმენტებს მაინც რომ ჰქონდეთ სურათები (ფოტოები, ნახატები), რომლიდანაც გაიგოთ როგორ უკრავენ და მათი ხმის მოსმენაც რომ შეგეძლოთ, უბრალოდ ფანტასტიკური იქნებოდა. სხვათა შორის, მინაზე შავი ასოები პრაქტიკულად უხილავია, ამიტომ იქ არსებული წარწერებიც კი არ იკითხება. ეს მუზეუმი ასევე მასპინძლობს სხვადასხვა კონცერტებს. ერთ-ერთზე ავიღე ბილეთი. იმედი მაქვს გავხდები ამ მუზეუმის რეგულარული სტუმარი. განსაჯეთ ბ.მესერერის ნახატების გამოფენა ჩემი ფოტოებიდან.

ლუდმილა მილკინა 01/03/2017 18:32

ამ მუზეუმში შემთხვევით მოვედი: ქუჩაში მივდიოდი და ამ სახელწოდებით ავტობუსის გაჩერება დავინახე. ვფიქრობ, ეს ნიშნავს, რომ ის სადღაც ახლოსაა, მუზეუმი ვიპოვე და არ ვნანობ. დავესწარი სამ გამოფენას: „ხმა და... ადამიანი, სამყარო, თამაში“, სხვადასხვა დროისა და ხალხის მუსიკალური ინსტრუმენტები და „ბუფონების ცეკვები“ ბ. მესერერის ნახატებით. ჯერ ინტერაქტიულ გამოფენაზე წავედი ბგერების შესახებ. იქ ძალიან საინტერესო იყო როგორც ბავშვებისთვის, ასევე უფროსებისთვის. თქვენ შეგეძლოთ მოუსმინოთ სხვადასხვა ბგერას, შეგეძლოთ შეგექმნათ სხვადასხვა ბგერები, გენახათ, როგორ მოქმედებს ისინი ბუნებაზე და ადამიანებზე, და კიდევ ბევრი, ბევრად მეტი, რაც ჩვენ არ ვიცით, მაგრამ რაც ძალიან საინტერესოა გასარკვევად. ზოგადად, სხვადასხვა ხალხისა და დროის ინსტრუმენტების გამოფენამ გამაოგნა ამ ინსტრუმენტების სიმრავლითა და მრავალფეროვნებით, ზოგიერთი ინსტრუმენტი ისეთი უნიკალური ფორმისაა, რომ გაუგებარია, როგორ უკრავენ და რა ხმებს გამოსცემს. და აი, სამწუხაროდ, ისევ შევხვდი ჩვენი ყველა მუზეუმის დაავადებას: ექსპონატების მახლობლად წარწერები აკადემიურად მშრალია და მათზე არაფერს ხსნის: სახელი, დამზადების თარიღი, ქვეყანაც კი, საიდანაც ის არის, ყოველთვის არ არის მითითებული. . რა თქმა უნდა, არის ბანერები გრძელი, მოსაწყენი ტექსტებით, რომლებსაც არავინ კითხულობს. ხალხი მუზეუმში მოდის სანახავად! ძალიან მაგარი იქნებოდა, ყველაზე უჩვეულო ინსტრუმენტებს მაინც რომ ჰქონდეთ სურათები (ფოტოები, ნახატები), რომლიდანაც გაიგოთ როგორ უკრავენ და მათი ხმის მოსმენაც რომ შეგეძლოთ, უბრალოდ ფანტასტიკური იქნებოდა. სხვათა შორის, მინაზე შავი ასოები პრაქტიკულად უხილავია, ამიტომ იქ არსებული წარწერებიც კი არ იკითხება. ეს მუზეუმი ასევე მასპინძლობს სხვადასხვა კონცერტებს. ერთ-ერთზე ავიღე ბილეთი. იმედი მაქვს გავხდები ამ მუზეუმის რეგულარული სტუმარი.

: 55°46′28.2″ n. ვ. 37°35′58.91″ E. დ. /  55,7745° ჩრდ. ვ. 37.599697° E. დ.(G) (O) (I) 55.7745 , 37.599697

მუსიკალური კულტურის სრულიად რუსული მუზეუმის ასოციაციის სახელობის. M. I. გლინკა (VMOMC დასახელებული M. I. Glinka)- სამუზეუმო ასოციაცია, რომელიც მოიცავს ფილიალებს მთელს მოსკოვში. საფოსტო მისამართი: 125047, მოსკოვი, ფადეევას ქუჩა, No4.

მუზეუმი არის მთავარი შენობისა და რამდენიმე ფილიალის კომპლექსი, რომელიც ემსახურება ძვირფასი ექსპონატების საცავს და მუსიკალური კულტურის კვლევით და საგანმანათლებლო დაწესებულებას.

დიდი ხნის განმავლობაში, 1938-1984 წლებში, მუზეუმის დირექტორი იყო მომღერალი და მუსიკათმცოდნე ეკატერინა ნიკოლაევნა ალექსეევა.

1995 წლის დასაწყისში, რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტის ბრძანებულებით, მუზეუმი შეიტანეს განსაკუთრებით ღირებული ნივთების სახელმწიფო კოდექსში. კულტურული მემკვიდრეობარუსეთის ფედერაციის ხალხები.

რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს 2011 წლის 9 სექტემბრის No921 ბრძანების საფუძველზე, მუსიკალური კულტურის სახელმწიფო ცენტრალური მუზეუმის სახელწოდება მ.ი. გლინკა შეიცვალა M.I.-ს სახელობის ALL-RUSIAN MUSEUM ASSOCIATION OF Musical CULTURE. გლინკა

მუზეუმის შექმნის ისტორია

მუზეუმის ისტორია მოცემულია მის ოფიციალურ ვებსაიტზე. მუზეუმს საფუძველი ჩაუყარა მოსკოვის კონსერვატორიას, სადაც ხელნაწერები, მუსიკალური ნოტაციები, პარტიტურები, მუსიკოსების პირადი ნივთები, მათი მუსიკალური ინსტრუმენტები, ფოტოები მუსიკალური წარმოდგენები. პრინცი ვ.ფ ხალხური სიმღერები, მასალები ძველ რუსულ საგალობლებზე, მუსიკის თეორიაზე, მუსიკალური ინსტრუმენტების კრებული, მათ შორის პრინცის მიერ შეკვეთილი უნამუსო როიალი. 1880-იანი წლების ბოლოს ხალხთა მუსიკალური ინსტრუმენტები შეიძინა A.F. Eichhorn-ისგან, რომელიც მსახურობდა რუსული სამხედრო ბენდების ბანდის მეთაურად ტაშკენტში 1870-1883 წლებში. Ცენტრალური აზიადა ყაზახეთი. თანდათან შეიკრიბა ვრცელი ფონდი, რომელიც უფრო და უფრო იზრდებოდა.

უნიკალური ნივთები და დოკუმენტები საჭიროებს სპეციალურ შენახვას. კონსერვატორიის ამ და სხვა ექსპონატებიდან 1912 წლის მარტში გაიხსნა მოსკოვის კონსერვატორიის N. G. Rubinstein მუზეუმი. ნიკოლაი გრიგორიევიჩ რუბინშტეინის სახელი მუზეუმს შემთხვევით არ მიენიჭა - ეს იყო მაიორი. რუსი მუსიკოსიმოსკოვის კონსერვატორიის დამფუძნებელი და მისი პირველი დირექტორი.

1930-იანი წლების ბოლოდან იმდენი სახსრები დაგროვდა, რომ მათი საფუძვლიანი სისტემატიზაცია და კლასიფიკაცია უკვე საჭირო იყო.

დიდის წლებშიც კი სამამულო ომი 1941-1945 წწ კონსერვატორიის მუზეუმის ევაკუაცია არ მომხდარა და მუშაობა განაგრძო.

მუზეუმი მრავალი წლის განმავლობაში ერთვის კონსერვატორიას, მოიპოვა დამოუკიდებლობა 1943 წელს და მიიღო ახალი სახელი: მუსიკალური კულტურის სახელმწიფო ცენტრალური მუზეუმი. რამდენიმე წლის შემდეგ, 1954 წელს, მ.ი. გლინკას დაბადებიდან 150 წლისთავთან დაკავშირებით, მუზეუმს მისი სახელი მიენიჭა.

1964 წელს მუსიკალური კულტურის მუზეუმი მდებარეობდა ტროეკუროვის პალატაში (გეორგიევსკის შესახვევი, 4), სადაც ის არსებობდა 1980 წლამდე, სანამ აშენდა ახალი მუზეუმის შენობა. საკონცერტო დარბაზი, რომელშიც დამონტაჟებულია ორღანი გერმანული კომპანია "Schuke"-დან (პოტსდამი).

1985 წლიდან მუზეუმმა დაიწყო მუდმივი გამოფენების გახსნა.

ფილიალები

ამჟამად მუზეუმს აქვს ექვსი ფილიალი:

სახსრები

მუზეუმს ამჟამად აქვს მუსიკალური კულტურის ყველაზე დიდი კოლექცია მსოფლიოში, რომელიც დაახლოებით 1,000,000 ნივთს მოიცავს და მოიცავს „მუსიკალური კულტურის“ კონცეფციის ყველა კომპონენტს. ეს არის ავტორის ხელნაწერები და სხვადასხვა დროის მუსიკოსების არქივები, ავტოგრაფები და მუსიკალური ფიგურების ფოტოები - როგორც პორტრეტები, ასევე სცენები სპექტაკლებიდან - და სხვადასხვა ეპოქის მუსიკალური ინსტრუმენტები და აუდიო და ვიდეო ჩანაწერები. მუსიკალური ნაწარმოებებიყველა ტიპისა და ჟანრის, კლასიკურიდან ხალხურ და თანამედროვე რიტმულამდე - ფოტოგრაფიული დოკუმენტების განყოფილებაში ამჟამად დაახლოებით 89000 შესანახი ერთეულია. აქ ასევე ინახება პირველი რუსული გრამოფონის ჩანაწერები (დაახლოებით 60000 საცავი), კომპანიების „გრამოფონი“, „ზონოფონი“, „პათე“, „მეტროპოლი“ და გამოცემები. საბჭოთა პერიოდი(კომპანია „მელოდია“) და წამყვანი უცხოური კომპანიები.

ბევრმა კომპოზიტორმა მუზეუმს შესწირა თავისი ნაწარმოებების ხელნაწერები, მათ შორის ს.ვ.რახმანინოვი, ა.კ.გლაზუნოვი, ა.ტ.გრეჩანინოვი, დ.დ.შოსტაკოვიჩი და სხვები. ეს უნიკალური დოკუმენტები დაცულია, ხელმისაწვდომი და ხილვადი.

გარდა ამისა, მუზეუმს აქვს კვლევითი განყოფილება სახელწოდებით "ჩვენ ვეძებთ...", რომელიც ეძებს დაკარგული ხელნაწერებს, პარტიტურებს და ყველაფერს, რაც მუსიკას უკავშირდება.

მუზეუმს აქვს თანამედროვე აპარატურით აღჭურვილი ხმის ჩამწერი სტუდია, რომელსაც სხვადასხვა ჟანრის მუსიკოსები იყენებენ.

სამეცნიერო და საგანმანათლებლო საქმიანობა

კვლევითი პერსონალი ატარებს კონცერტების, ლექციების, კონცერტების, საგანმანათლებლო ლექციების 20-ზე მეტ სააბონენტო სერიას ყველაზე მეტი ვიზიტორებისთვის. სხვადასხვა ასაკისდა დონეები მუსიკალური ცოდნა. ამისთვის არის ცალკე პროგრამა მუსიკალური განვითარებაბავშვები (ლექციების სერია მუსიკალური ჩანართებით, მუსიკალური ინსტრუმენტების დემონსტრირება, მოთხრობა მათი წარმოშობისა და ისტორიის შესახებ). ციკლი ვითარდება საკონცერტო პროგრამებიქვეშ საერთო სახელი"მთელი ოჯახისთვის."

თემატური გამოფენები ნაჩვენებია არა მხოლოდ საავადმყოფოს დარბაზებში, არამედ ქვეყნის სხვა ქალაქებში და მის ფარგლებს გარეთ.

მუზეუმი აქვეყნებს მუსიკალურ და ტექსტურ გამოცემებს, დირიჟორობს მუსიკალური კონცერტები, აწარმოებს მუშაობას მუსიკალური და სამეცნიერო კვლევის პუბლიკაციებზე.

მუზეუმი აწყობს მუსიკალური ბიბლიოთეკის ჩანაწერების მოსმენას, ატარებს მუსიკალურ კონცერტებს, გამოფენებს, ექსპოზიციებს, ლექციებს, ხოლო 2007 წლიდან არის მოსკოვის საოპერო კლუბი, რომელიც პირველად გაიხსნა 1989 წლის ნოემბერში კინოს მუზეუმში, შემდეგ გადავიდა ა.ა. ბახრუშინის თეატრში. მუზეუმი და 2007 წლიდან მტკიცედ დაიმკვიდრა თავი M.I. გლინკას მუსიკალური კულტურის მუზეუმში. ოპერის კლუბის გადაცემები ეძღვნება კონკრეტულ თემას: კომპოზიტორის ან მომღერლის ბიოგრაფიას, მუსიკალური მიმართულებაან ოპერის სკოლა. ოპერის კლუბი ასევე მასპინძლობს სემინარებს უცხოელი შემსრულებლების, მუსიკოსებისა და მუსიკოსების მონაწილეობით.

სახელობის საერთაშორისო კონკურსის ფარგლებში. P. I. ჩაიკოვსკი ტარდება მუზეუმში ყოველ ოთხ წელიწადში ერთხელ საერთაშორისო კონკურსებივიოლინოს შემქმნელები.

შენიშვნები

ბმულები

ფონდი ვიკიმედია. 2010 წელი.

გლინკას სახელობის არის ერთ-ერთი უდიდესი საგანძური, სადაც წარმოდგენილია ძეგლები მუსიკალური ხელოვნება. მას მსოფლიოში ანალოგი არ აქვს.

ზოგადი ინფორმაცია

მუზეუმში დაცულია არა მხოლოდ ლიტერატურული და მუსიკალური ხელნაწერები, არამედ მრავალი კვლევა, ასევე იშვიათი წიგნები. კოლექცია შეიცავს ავტოგრაფებს და წერილებს, სხვადასხვა დოკუმენტებს, რომლებიც დაკავშირებულია როგორც რუსი, ასევე უცხოელი ცნობილი კულტურული მოღვაწეების შემოქმედებასთან.

განსაკუთრებით საინტერესოა მსოფლიოს მრავალი ხალხის მუსიკალური ინსტრუმენტები. 2010 წელს სახელმწიფო კოლექციამუზეუმს გადასცა ოსტატების ნამუშევრების უდიდესი კოლექცია სხვადასხვა ეპოქაში. მათ შორისაა ამათისა და გუარნერების ოჯახების წარმომადგენლის ა.სტრადივარის ხელით შედევრები. გლინკას მუსიკალური მუზეუმი ამაყობს მის კედლებში დამონტაჟებული უძველესი ორგანოებით, მათ შორის F. Ladegast-ის ნამუშევრებით.

მთავარი სამუშაო

აქ არის მუდმივი გამოფენები. წინასწარი მოთხოვნით ეწყობა დიალოგის კონცერტები, ექსკურსიები და ჩამწერი საღამოები. მსურველებს შეუძლიათ ეწვიონ ინტერაქტიული კლასები, ასევე საგანმანათლებლო საბავშვო წვეულებები.

ამბავი

მისი დასაწყისის სახელობის მუსიკალური კულტურის მუზეუმი. გლინკა მოსკოვის კონსერვატორიიდან იღებს. სწორედ აქ, მისი არსებობის პირველივე მომენტიდან, დაიწყეს ენთუზიასტებმა შეგროვება საკუთარი ინიციატივითიშვიათი მუსიკალური მასალები- დოკუმენტები და ავტოგრაფები, ასევე ხელნაწერები და ინსტრუმენტები, რომლებიც გახდა დღევანდელი კოლექციის საფუძველი.

1912 წლის 11 მარტს, კონსერვატორიის ბიბლიოთეკის გვერდით მდებარე პატარა დარბაზის კედლებში, სახელობის მუზეუმი. ნ.გ. რუბინშტეინი. იგი მიეძღვნა ამ გამოჩენილი მუსიკალური მოღვაწის ხსოვნას, რომელიც განსაკუთრებით შეიყვარა დედაქალაქის საზოგადოებამ. სწორედ რუბინშტეინმა დააარსა კონსერვატორია და რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების მოსკოვის ფილიალი. აქ თავმოყრილი იყო IRMO-ს დოკუმენტები, იშვიათი ინსტრუმენტები და წიგნები, მისი პირადი ნივთები, ასევე წერილები და ავტოგრაფები.

ცვლილებები

გლინკას მუზეუმმა თავისი ხანმოკლე ისტორიის მანძილზე განიცადა როგორც ზრდის დრო, ასევე რთული პერიოდები, როდესაც ის, სრულ დავიწყებაში მყოფი, დახურვის პირას იყო. თითქმის სამი ათეული წელი შეასრულა დედაქალაქის კონსერვატორიაში მომსახურების განყოფილების როლი. ეს იყო ზოგიერთის ფუნქციები საგანმანათლებლო ბიბლიოთეკა, ვინაიდან თანამშრომლები ძირითადად მხოლოდ შენახვით იყვნენ დაკავებულნი და ძალიან მცირე რაოდენობით ახალი ექსპონატების შეძენით.

გასული საუკუნის ოცდაათიანი წლების ბოლოს, მოსკოვის კონსერვატორიის 75 წლის იუბილეს აღნიშვნის წინა დღეს, მუზეუმის საქმიანობის ბუნება მკვეთრად შეიცვალა. მისმა კოლექციამ სწრაფი ტემპით დაიწყო ზრდა, შესამჩნევად გააქტიურდა სამუშაოს საგამოფენო არეალი და პოპულარობით სარგებლობდა კოლექციების კვლევითი მხარე.

1941 წელს კონსერვატორიის სამმართველოს ბაზაზე სტალინის გადაწყვეტილებით შეიქმნა მუსიკალური კულტურის ცენტრალური მუზეუმი. და უკვე 1943 წელს მას მიენიჭა სახელმწიფო დაწესებულების სტატუსი. იმ მომენტიდან GCMMK-მ არა მხოლოდ დიდი პოპულარობის მოპოვება დაიწყო, არამედ მიიღო თავისი განსაკუთრებული ადგილი.

სწორედ მაშინ, ორმოციანი წლების შუა ხანებში, რატომღაც რუბინშტეინის სახელი გაქრა მუზეუმის ოფიციალური სახელწოდებიდან. და უკვე 1954 წელს, მ.ი. გლინკა, მას მიენიჭა დიდი კომპოზიტორის სახელი.

აღიარება

თანდათან, ყოველწლიურად, დაიწყო მუშაობის სტრუქტურაც და მიმართულებაც. გლინკას მუზეუმის მიერ გამოცემული ნამუშევრები ფართოდ გავრცელდა და შევიდა საერთო კულტურულ გამოყენებაში. წყაროს კვლევების წყალობით, ეს კულტურის ცენტრიდაიწყო კვლევითი სტატუსის მოპოვება. თუმცა, გლინკას მუზეუმმა იგი ოფიციალურად მხოლოდ 1974 წელს მიიღო. მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ ეს გარკვეული დაგვიანებით მოხდა, ვერაფერი შეაჩერა საყვარელი საქმისადმი მიძღვნილ თანამშრომლებს სამეცნიერო საქმიანობით.

მოსკოვის გლინკას მუზეუმმა თავისი ისტორიის მანძილზე ორჯერ შეიცვალა მისამართი. კონსერვატორიის ტერიტორიის შემდეგ, თითქმის ორი ათწლეულის განმავლობაში იგი მდებარეობდა ულამაზეს ძველ სასახლეში - პალატებში, რომლებიც ეკუთვნოდა ტროეკუროვის ბიჭებს. ეს შენობა გეორგიევსკის შესახვევში მდებარეობდა: ადგილობრივმა მოსკოველებმა კარგად იცოდნენ. მაგრამ 1980-იანი წლების დასაწყისიდან მუსიკალური კულტურის მუზეუმს ე.წ. გლინკამ საბოლოოდ შეიძინა თავისი ბოლო სახლი: სპეციალურად მისთვის აშენდა შენობა ფადეევის ქუჩაზე.

ჩანაწერების კრებული

ამჟამად მას მსოფლიოში მუსიკალური კულტურის ერთ-ერთ უდიდეს ფონდს უწოდებენ. მისი კოლექციები შეადგენს დაახლოებით ერთ მილიონ ნივთს, რომელიც მოიცავს მუსიკალური კულტურის ყველა კომპონენტს. აქ შეგიძლიათ იხილოთ არა მხოლოდ ავტორის ხელნაწერები, არამედ ავტოგრაფები და ფოტოები, რომლებზეც გამოსახულია კულტურის ყველაზე ცნობილი მოღვაწეები.

გლინკას მუზეუმს აქვს ორივე უზარმაზარი კოლექციასხვადასხვა ეპოქის მუსიკალური ინსტრუმენტები, ასევე ყველა ჟანრისა და ტიპის ნაწარმოების აუდიო და ვიდეო ჩანაწერები, დაწყებული კლასიკური, მათ შორის თანამედროვე და ხალხური.

აქ არის პირველი რუსული გრამოფონის ჩანაწერებიც. სამოცი ათასი საცავია. ასევე ნაჩვენებია კომპანიების „გრამოფონისა“ და „ზონოფონის“, „პათე“ და „მეტროპოლის“ პირველი გამოშვებები. საბჭოთა პერიოდის მრავალი პუბლიკაციაა, რომელსაც აწარმოებდა კომპანია Melodiya, ასევე წამყვანი უცხოური მუსიკალური ორგანიზაციები.

გლინკას მუზეუმი ფადეევაზე არის ადგილი, სადაც კომპოზიტორთა ნამუშევრების ხელნაწერები ინახება. მათ შორის არიან ისეთი ოსტატები, როგორებიცაა გლაზუნოვი, რახმანინოვი, შოსტაკოვიჩი, გრეჩანინოვი და მრავალი სხვა. ეს საოცარი დოკუმენტები შესანიშნავად არის შემონახული. ისინი ხელმისაწვდომია სანახავად, ასე რომ, ვინც გლინკას მუზეუმს სტუმრობს, შეუძლია აღფრთოვანებული იყოს მათით.

მას ასევე აქვს საკუთარი ხმის ჩამწერი სტუდია, რომელიც აღჭურვილია თანამედროვე აპარატურით. მუზეუმში სხვადასხვა ჟანრის მუსიკოსები მოდიან თავიანთი ნამუშევრების ჩასაწერად.

განყოფილებები

სახელობის მუსიკალური კულტურის სრულიად რუსული მუზეუმი. გლინკა, გარდა ფადეევის ქუჩაზე მდებარე მთავარი შენობისა, დღეს ფილიალებსაც მოიცავს. ეს განყოფილებები მდებარეობს დედაქალაქის ცენტრში. მისმა ბევრმა მცხოვრებმა - მუსიკის მოყვარულებმა - იციან მათ შესახებ. ეს არის პროკოფიევის მემორიალური მამული, „პ. ჩაიკოვსკი და მოსკოვი“, ა. გოლდენვაიზერის და ნ. გოლოვანოვის ბინები, ასევე სახლმუზეუმი, რომელიც ჯერ კიდევ მშენებარეა.

1995 წელს, რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტის ბრძანებულებით, გლინკას მუზეუმი შეიტანეს სახელმწიფო კოდექსში, რომელშიც შედის განსაკუთრებით ღირებული კულტურული მემკვიდრეობის ობიექტები.

სასწავლო სამუშაო

მისი მკვლევარები ატარებენ ოცამდე სააბონენტო სერიას ლექციების, კონცერტებისა და საგანმანათლებლო კურსების სხვადასხვა ასაკისა და ცოდნის დონის ვიზიტორებისთვის. არსებობს ბავშვების განვითარების ცალკე პროგრამა - ინსტრუმენტები მუსიკალური ჩანართებით, მოთხრობები მათი წარმოშობისა და შექმნის ისტორიის შესახებ.

თემატური გამოფენების ნახვა შესაძლებელია არა მხოლოდ გლინკას მუზეუმის მონახულება ფადეევის ქუჩაზე ან სხვა მეტროპოლიტენის ფილიალებში, არამედ ქვეყნის სხვა ქალაქებში და მის ფარგლებს გარეთ, სადაც მუდმივად შემოდის კოლექციები.

თანამშრომლები ამზადებენ და აქვეყნებენ მუსიკალურ და ტექსტურ პუბლიკაციებს, ახორციელებენ მუშაობას მუსიკალური და სამეცნიერო კვლევების გამოსაცემად.

გლინკას მუზეუმი მასპინძლობს არა მხოლოდ მუსიკალურ კონცერტებსა და გამოფენებს. 2007 წლიდან აქ ფუნქციონირებს მოსკოვის საოპერო კლუბი. ჯერ კინოს მუზეუმში გაიხსნა, შემდეგ გადავიდა თეატრის დარბაზია.ა.ბახრუშინის სახელობისა და 2007 წლიდან მყარად დაიმკვიდრა თავი მ.გლინკას მუზეუმის კედლებში. კლუბის გადაცემები ეძღვნება ძალიან კონკრეტულ თემას: ეს არის კომპოზიტორების ან მომღერლების ბიოგრაფიები, ან საოპერო სკოლები. მისი საქმიანობის ფარგლებში ტარდება სემინარები, რომლებშიც მონაწილეები უცხოელი შემსრულებლები, მუსიკოსები და მუსიკოსები.

მთავარი გამოფენები

გლინკას მუზეუმს აქვს ინსტრუმენტების უნიკალური კოლექცია, რომელთა მესამედი გამოფენილია. მისი ხუთი დარბაზი, ინდივიდუალურად გაფორმებული ფერადი გადაწყვეტილებები, წარმოგიდგენთ ცხრაასზე მეტ ტრადიციულ და პროფესიონალურ ექსპონატს დამთვალიერებლებს. აქ თავმოყრილია როგორც რუსეთის, ისე ევროპის, აზიის, ამერიკის, აფრიკის და ავსტრალიის თითქმის ყველა ქვეყნის ინსტრუმენტები.

პირველ დარბაზში მნახველებს შეუძლიათ იხილონ რუსული არფა, რომელიც სავარაუდოდ XIII-XIV საუკუნეებშია დამზადებული. ისინი იპოვეს არქეოლოგიური გათხრებიძველ ნოვგოროდში. მათი დაკარგული ფრაგმენტების რეკონსტრუქციის შემდეგ, ამ უნიკალურმა აღმოჩენებმა თავისი ადგილი დაიკავა საპატიო ადგილი. აქ წარმოდგენილია სნიფლებისა და ბიპების ასლებიც: მათი ფრაგმენტები აღმოჩენილია გათხრების დროსაც.

სხვა ოთახის ფანჯარაში, სადაც გამოფენილია ჩვენი ქვეყნის მეზობელი ქვეყნების ინსტრუმენტები, არის უძველესი კოლექცია, რომლითაც ჩვენ სამართლიანად ვამაყობთ. მუსიკის მუზეუმიმათ. გლინკა. ეს არის ოცდათექვსმეტი მუსიკალური ინსტრუმენტის კოლექცია, რომელსაც უკრავენ შუა აზიის ხალხები. ის შეაგროვა ავგუსტ ეიხჰორნმა, თურქესტანის სამხედრო ოლქის ბენდმაისტერმა.

კიდევ ერთი საოცარი ექსპონატია ჩინური პატარა ლაბიური ორგანო „შენგი“, რომელიც, მკვლევარების აზრით, შეიქმნა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე II ათასწლეულში. სხვა ინსტრუმენტები - ვიეტნამური მონოქორდი, რომელიც მორთულია ფილიგრანული მარგალიტის დედის ინსტრუმენტებით, ისევე როგორც მეცხრამეტე საუკუნის ირლანდიური არფა - ყოველთვის დიდ ინტერესს იწვევს მნახველებში. აქ ასევე შეგიძლიათ ნახოთ შოტლანდიური ბაგეებიდა იაპონური სიმებიანი "კოტო", რომლის დაკვრაც არისტოკრატული ოჯახების გოგონებს უნდა შეეძლოთ, ინდური "ვენა", ასევე აფრიკული ტამ-ტამები, რომელთა გარსები მზადდებოდა ცხოველის ტყავისგან.