დიუკ ელინგტონის მოკლე ბიოგრაფია. დიუკ ელინგტონი: ბიოგრაფია, საუკეთესო კომპოზიციები, საინტერესო ფაქტები, მოუსმინეთ დიუკ ელინგტონის ცნობილ მუსიკალურ კომპოზიციას

გსმენიათ ოდესმე დიუკ ელინგტონი? შეიძლება ასევე გკითხოთ, გსმენიათ თუ არა შოპენი. მაგრამ ძველ ჰერცოგს ნამდვილად ადარებენ. ვინ არის მეოცე საუკუნის ეს შავი კლასიკა?

If-You-Cant-Hold-The-Man-You-Love.mp3″]

როდესაც ხედავთ მისი პირველი ალბომის გამოშვების თარიღს, ძნელი წარმოსადგენია, რომ ეს შესაძლებელია, და როდესაც გესმით ძველი ჩანაწერის ამ, თუმცა სუსტი, ხიხინი და მცურავი ხმები, გაგიკვირდებათ სიწმინდე, წნევა და სილამაზე. მისი ორკესტრის ხმაზე.

მოდით ვთქვათ: ახლა მას შეიძლება ეწოდოს კლასიკური. მან იმდენი სიმღერა დაუკრა, რომ მეტის დაკვრა შეუძლებელია. და მერე ჯაზმენი იყო! დიახ, დიახ, დიდი ასოებით!

მას ზედმეტსახელი სკოლაში დაუბრუნდა... ოჰ, "ჰერცოგი" სახელი არ არის. ეს მეტსახელია. მას მეტსახელად "ჰერცოგი" ან გადაჭარბებული თავდაჯერებულობისა და სისულელეების გამო შეარქვეს, ან სამოსის სიყვარულის გამო. სწორედ იქ, სკოლაში დაწერა მან თავისი პირველი კომპოზიცია. შედეგად, სამი... არა, არა ჩამწერი სტუდია, მაგრამ ერთდროულად სამი გოგონა დაინტერესდა. მისთვის ეს სავსებით სიცოცხლისუნარიანი შედეგი იყო და გადაწყვიტა ჯაზის პიანისტი გამხდარიყო.

Creole-Love-Call.mp3″]

არა, 1899 წელს დაბადებული შავკანიანი ბიჭისთვის ცხოვრება ძალიან ცუდი იყო. მამამისი ბატლერი იყო და გარკვეული პერიოდი თეთრ სახლში მსახურობდა. მას ერქვა ჯეიმს ედვარდი, ბავშვის მამის მიხედვით დაარქვეს ედვარდ კენედი ელინგტონი. ის გაიზარდა კეთილდღეობაში, მშვიდობასა და სტაბილურობაში, რაზეც მის თანატოლებს ცოტას ჰქონდათ წვდომა.

დიუკი უკრავდა ბევრად მეტს, ვიდრე უბრალოდ ჯაზს. მან ბევრს მიაღწია თაყვანისმცემლობისთვის მუსიკის შედგენაში და ამას ჰქონდა მიზეზი: დედამისი ღრმად მორწმუნე ქალი იყო, კარგად უკრავდა ფორტეპიანოზე და ნაზად მოსიყვარულე შვილში ჩაუნერგა მუსიკისა და რელიგიის სიყვარული.

ახლა ცოტა უცნაურად გამოიყურება, მაგრამ ადამიანს, რომელმაც ახალგაზრდობაში პლანეტაზე მეტი ალბომი ჩაწერა, სურდა ყოფილიყო არა მუსიკოსი, არამედ მხატვარი.

ერთხელ სკოლაში მან ქალაქ ვაშინგტონში საუკეთესო პლაკატის კონკურსშიც კი მოიგო. და ვინ იცის, როგორ განვითარდებოდა თანამედროვე მუსიკის ისტორია, თუ დროთა განმავლობაში მისი ფერების სიყვარული არ გაცივდა.

Black-Beauty.mp3″]

მთელი ამ ხნის განმავლობაში იგი აგრძელებდა მუსიკის შესწავლას და სწავლობდა მუსიკის თეორიას და ამიტომ 1917 წელს საბოლოოდ გაემართა პროფესიონალი მუსიკოსისკენ. დაახლოებით იმავე წელს მან დაიწყო არაფორმალური სწავლა ვაშინგტონის ცნობილ მუსიკოსებთან და დაიწყო რამდენიმე ანსამბლის ხელმძღვანელობა.

ოციანი წლების დასაწყისში მან დააარსა თავისი პირველი ჯაზ ორკესტრი, რომელსაც ვაშინგტონელები ერქვა. თუ გავითვალისწინებთ, რომ ის თავად იყო მაშინ ოცზე ცოტა მეტი, მაშინ შედეგი საკმაოდ შთამბეჭდავია! განსაკუთრებით იმის გათვალისწინებით, რომ გარკვეული პერიოდის შემდეგ ისინი შეთანხმდნენ კოტონ კლუბში მიღებაზე, სადაც დაიწყეს თამაში.

ეს უბრალოდ... მართლა ასე დააარსა? არსებობს ვერსია, რომ ის თავდაპირველად იყო ვაშინგტონელთა კვინტეტის ნაწილი, მაგრამ მან მაშინვე არ დაიწყო მასში ლიდერული პოზიციის დაკავება.

რა თქმა უნდა, გადაჭარბებული არ იქნება იმის თქმა, რომ მე-20 საუკუნის ჯაზ მუსიკაში დიუკ ელინგტონი რომ არ ყოფილიყო, მისი ბედი სულ სხვა შეიძლებოდა ყოფილიყო. მისი ძლიერი ნებისყოფა და საკუთარი ექსკლუზიურობის ურყევი რწმენა იმდენად ძლიერი იყო, რომ ელინგტონი მაღლა ასწია, საიდანაც ის სხვა შემსრულებლებს ზემოდან უყურებდა. სიმტკიცის, სასოწარკვეთილი მონდომების და რთული ხასიათის მქონე, ის არ ცნობდა ავტორიტეტებს და სწორედ ამან მისცა საშუალება აეღო ყველაზე მაღლა და დაეტოვებინა ჯაზის უზარმაზარი ფენა, მოთხოვნადი და ჯერ კიდევ შესრულებული მთელ მსოფლიოში. ელინგტონის არაჩვეულებრივმა ქარიზმამ და სტილის დახვეწილმა გრძნობამ თავისი საქმე შეასრულა - ჯაზის მეტი პატივსაცემი მუსიკოსი არ არსებობს. და ეს სავსებით ბუნებრივია, რადგან სწორედ ამას ცდილობდა მთელი ცხოვრება - გამხდარიყო მსოფლიო სახელგანთქმული ადამიანი, რომელსაც მთელი მსოფლიო ეთაყვანება.

მოკლე ბიოგრაფია

უცნაურია, მაგრამ "ჰერცოგი" არ არის მუსიკოსის მშობლიური სახელი. ოჯახმა, რომელშიც ბიჭი დაიბადა 1897 წლის 5 იანვარს, მას ედვარდ კენედი ელინგტონი დაარქვეს. სწორედ ამ სახელით ცხოვრობდა ის მთელი ბავშვობა და ახალგაზრდობა, გრძნობდა თავის უპირატესობას გარშემომყოფებზე. თავს გამოჩენილ პიროვნებად თვლიდა, პატარა ბიჭი თავის თავს კეთილშობილ ჰერცოგს უწოდებდა (კეთილშობილური წოდება) და ეს მეტსახელი მტკიცედ ეწეოდა მას სიცოცხლის ბოლომდე. იმდენად ძლიერი, რომ რეალურად გახდა მისი ნამდვილი სახელი.

ელინგტონის ბავშვობამ საყოველთაო სიყვარულისა და კეთილდღეობის ატმოსფეროში ჩაიარა. მამა - ჯეიმს ედვარდი, ძალისხმევას არ იშურებდა იმისთვის, რომ რაც შეიძლება მეტი ფული ეშოვა, რომელსაც წარმოუდგენელი იოლად ხარჯავდა. დედას, დეიზი კენედის, არასდროს არაფერი სჭირდებოდა, ამიტომ სავსებით ბუნებრივია, რომ ჰერცოგ ელინგტონის ბავშვობა უფრო აყვავებული იყო, ვიდრე იმდროინდელი ბევრი "ფერადი" ადამიანის. სწორედ დეიზი კენედიმ შთააგონა ბიჭს, რომ ის გახდებოდა მსოფლიო ცნობილი სახე და სწორედ ამ წინადადების წყალობით მიაღწია წარმატებას.

შვიდი წლის ასაკში დიუკმა დაიწყო მუსიკის სწავლება და ფორტეპიანოზე დაკვრა, რომლის მიმართაც იგი აბსოლუტურად არ აინტერესებდა, სწავლობდა ზუსტად იმდენს, რამდენიც მათ სთხოვეს. თუმცა, ამ კლასებმა ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ როდესაც ელინგტონი საბოლოოდ დაინტერესდა მუსიკით და აირჩია ეს კონკრეტული მუსიკალური ინსტრუმენტი.

14 წლის ასაკში მან ნამდვილად დაიწყო მუსიკაში ჩართვა და გარკვეულ წარმატებებსაც მიაღწია. ვირტუოზული ტექნიკის და საკმარისი განათლების არარსებობის გამო, დიუკ ელინგტონი მაინც გახდა რეგულარული ბარებში, სადაც მას მნიშვნელოვანი წარმატება ჰქონდა, როგორც შემსრულებელს.

დიუკს არასოდეს გამოუჩენია სწავლისადმი ინტერესი, ამიტომაც ვერასოდეს შეძლო ნორმალური განათლების მიღება. არმსტრონგის ტექნიკურ უმაღლეს სკოლაში სწავლისას დიუკმა გაკვეთილები დატოვა და საკუთარი სიამოვნებისთვის დაიწყო ცხოვრება.

17 წლისამ დაიწყო ჭეშმარიტი რეფორმატორების სახლის მონახულება, სადაც მცირე ანსამბლი შეიკრიბა. მალე ახალგაზრდა გახდა რეგულარული მონაწილე და ამავდროულად თანდათან ისწავლა თეორიის ზოგიერთი საფუძვლები. სწორედ ამ გუნდთან ერთად 1922 წელს ელინგტონი გაემგზავრა ნიუ-იორკის დასაპყრობად.

კლარნეტისტ უილ სვიტმენის წყალობით, მთელი ანსამბლი უკვე 1923 წელს მუშაობდა ნიუ-იორკის ყველაზე პრესტიჟულ დაწესებულებაში - ლაფაიეტის თეატრში. სამწუხაროდ, მათ ქალაქში ფეხის მოკიდება ვერ მოახერხეს, ამიტომ გუნდს არაფრის გარეშე მოუწია მშობლიურ ვაშინგტონში დაბრუნება.

გადაწყვიტეს გააგრძელონ ის, რაც დაიწყეს, ანსამბლმა მიიღო ხმამაღალი სახელი "ვაშინგტონ ბლექ სოქსი ორკესტრი" და მალე ისინი ახერხებენ სამუშაოს პოვნა ატლანტიკ სიტიში. მალე, მომღერალ ადა სმიტთან გაცნობის წყალობით, ანსამბლი კვლავ ნიუ-იორკში გადავიდა, ამჯერად Barrons Exclusive Club-ში, შავი ელიტის ყურადღების ცენტრში. გარკვეული პერიოდის შემდეგ ისინი მუშაობენ Hollywood Inn-ში და დიუკ ელინგტონი ხდება ანსამბლის ლიდერი, რომელიც იწყებს მუშაობას შესრულებული მუსიკის კომპოზიციისა და სტილის შეცვლაზე. ეძებდა შემსრულებლებს, ძირითადად, ნიუ ორლეანიდან, ის მოჰყვა დროის გავლენას, რადგან მოდაში იყვნენ ადამიანები, რომლებიც თამაშობდნენ ცხელ სტილში. ამავდროულად, ის ცდილობდა მუსიკის შედგენას, შეხვდა ჯო ტრენტს, კარგად კავშირში მყოფ პოეტსა და კომპოზიტორს. 1924 წლის 22 თებერვალს ელინგტონი გახდა ვაშინგტონელთა ანსამბლის ოფიციალური ლიდერი.

სამწუხაროდ, იმ დროის ყველა გამოჩენილი შავკანიანი მუსიკალური ჯგუფი და ცალკეული შემსრულებელი განგსტერების მფარველობის ქვეშ იმყოფებოდა. ამიტომ ელინგტონს მოუწია ეფიქრა, როგორ გამოსულიყო ამ მონობიდან. უკეთეს დროს არ შეიძლებოდა, როდესაც ის შეხვდა ირვინგ მილსს, ძალიან ენერგიულ გამომცემელს, რომელმაც დუკში მომავალი ცნობილი სახე დაინახა. ის გახდა ელინგტონის ძლიერი მფარველი და საბოლოოდ მან ის ვარსკვლავი გახადა მთელ მსოფლიოში. მისი დახმარების გარეშე ვაშინგტონელები კმაყოფილი იქნებოდნენ ღამის კლუბებში გამოსვლითა და უცნაური საქმის კეთებით. სწორედ მილსის წყალობით დაიწყო ელინგტონმა საკუთარი კომპოზიციების შედგენა ბევრად უფრო დიდი რაოდენობით, რამაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ჯგუფის დიდებაში. 1927 წლისთვის ჯგუფს ეწოდა "ჰერცოგი ელინგტონი და მისი ორკესტრი" - ახლა ყველა გადაწყვეტილებას იღებდა მხოლოდ ელინგტონი და წევრებს არ ჰქონდათ ხმის მიცემის უფლება. მაგრამ არცერთ მათგანს არ დაუტოვებია ორკესტრი და მხოლოდ ეს ფაქტი მეტყველებს დიუკის, როგორც ლიდერის დიდ ოსტატობაზე.

მალე ორკესტრის სპექტაკლები გადავიდა კოტონ კლუბში, ჰარლემის ყველაზე პოპულარულ ღამის კლუბში.

1929 წელს ელინგტონის ორკესტრი ძალიან ცნობილი გახდა, მისი სახელი ხშირად ჩნდებოდა გაზეთებში და ჯგუფის მუსიკალური დონე ძალიან მაღალი იყო. 1931 წლიდან ორკესტრმა დაიწყო გასტროლები, მოგზაურობა და კონცერტები მთელ ევროპაში. დიუკი იწყებს საკუთარი ნაწარმოებების წერას და აღიარებას იძენს, მათ შორის, როგორც კომპოზიტორს.

1950 წელს ელინგტონისთვის გამოუსწორებელი რამ მოხდა - იმის გამო, რომ ჯაზი თანდათან დავიწყებას ექვემდებარებოდა, მისი ორკესტრი არავის გამოადგება და ნიჭიერმა მუსიკოსებმა დაიწყეს მისი დატოვება. მაგრამ 6 წლის შემდეგ ყველაფერი შეიცვალა - ჯაზისადმი განახლებულმა ინტერესმა დიუკს საშუალება მისცა დაებრუნებინა თავისი ყოფილი დიდება. ახალი კონტრაქტები, ტურნეები და კონცერტების ჩანაწერები ელინგტონს მსოფლიო პოპულარობას მოუტანს.

მომდევნო წლების განმავლობაში ელინგტონი თავის ორკესტრთან ერთად გამოდიოდა მთელს მსოფლიოში, ატარებდა წარმოდგენებს იაპონიაში, დიდ ბრიტანეთში, ეთიოპიაში, აშშ-ში, საბჭოთა კავშირში და ბევრ სხვა ქვეყანაში.

ელინგონმა იცოცხლა 75 წლამდე, მუსიკის ერთგული დარჩა ბოლო მომენტამდე, მიიჩნია ის ერთადერთი რამ, რაც სიყვარულის ღირსია. ის 1974 წელს გარდაიცვალა ფილტვის კიბოთი და ეს სიკვდილი ტრაგედია იყო მთელი მსოფლიოსთვის.

Საინტერესო ფაქტები

• პირველი მასწავლებელი, რომელიც ასწავლიდა დიუკის მუსიკას, იყო მარიეტა კლინქსკილესი, რომელიც ცხოვრობდა მეზობელ სახლში (clink - clinking glasses, scale - მუსიკალური მასშტაბი).
• დიუკს სძულდა ფორმალური განათლება. ამიტომ, ყოველთვის უარს ვამბობდი რომელიმე მუსიკალური სასწავლებლის დამთავრებაზე.

• ხშირად ის ირჩევდა სოლისტებს კონკრეტული ნამუშევრებისთვის მხოლოდ მათი შესრულების თანდაყოლილი წესის გამო.
• ელინგტონის პირველი მუსიკალური მენტორი იყო პიანისტი უილი "ლომი" სმიტი. მისგან დიუკმა მიიღო მისი შესრულების ზოგიერთი დამახასიათებელი თვისება.
• მთელ მსოფლიოში გასტროლებზე მან ნიუ-იორკს თავის სახლად მიიჩნია - ადგილი, სადაც პირველად იგრძნო ელიტარული საზოგადოების ნაწილად.
• მისი მეუღლე იყო ედნა ტომპსონი, მეზობელი გოგონა, რომელიც მან სკოლაში გაიცნო. 1918 წელს დაქორწინდნენ, ერთი წლის შემდეგ მათ აღნიშნეს ვაჟის დაბადება, რომელსაც მერსერი დაარქვეს.
• ელინგტონის ანსამბლის "ვაშინგტონელების" სათამაშო სტილი დიდწილად ჩამოყალიბდა საყვირი ბაბერ მაილის გავლენით - სწორედ ის გახდა დიუკისთვის ახალი იდეების წყარო, შესანიშნავი მუსიკალური ფრაზები და მონაცვლეობები.
• დიუკს უბრალოდ ეთაყვანებოდა ძალაუფლება და ლიდერის პოზიცია. მუსიკოსებმა, რომლებიც მასთან მუშაობდნენ, აღნიშნეს, რომ ის ყოველთვის აკონტროლებდა, რაც არ უნდა მომხდარიყო მის გარშემო.

• ფრედი გაი - შემსრულებელი ბანჯო - ელინგტონთან ერთად 24 წელი თამაშობდა. ის იყო ერთადერთი მონაწილე, რომელსაც ჰერცოგმა ნება დართო მასთან სტუმრობისა.
• დიუკი იშვიათად ადიდებდა თავის მუსიკოსებს.
• კლარნეტისტ სიდნი ბეშეტის წყალობით ელინგტონის ანსამბლმა შეძლო დაეუფლა ნიუ ორლეანის ჯაზის სტილს, რამაც ხელი შეუწყო ამ ჯგუფის სწრაფ წარმატებას.
• ელინგტონი შესანიშნავი მძღოლი იყო, მაგრამ ამჯობინა თავისი მუსიკოსის, ჰარი კარნის მართვის მომსახურებით სარგებლობა.
• დიუკის იმპრესარიო, ირვინგ მილსი, უღმერთოდ იღებდა სარგებელს ელინგტონისგან, იღებდა ფულს არა მხოლოდ გამოცემისთვის, არამედ საავტორო უფლებებისთვისაც. დიუკის ყველა ნაწარმოები კონტრაქტით ეკუთვნოდა მილსს.
• ერთ დროს მისი მენეჯერი იყო ჯო გლეიზერი, კრიმინალური კავშირების მქონე ადამიანი, რომელიც მუშაობდა ისეთ ვარსკვლავებთან, როგორიცაა ლუი არმსტრონგი და ბილი ჰოლიდეი .
• მან 11-ჯერ მოიგო და დაჯილდოვდა გრემის ჯილდო საუკეთესო მუსიკისთვის.

• ელინგტონმა დაწერა თავისი ერთადერთი წიგნი, ავტობიოგრაფია, მუსიკა ჩემი საყვარელია. ამისთვის მან მიიღო სიკვდილის შემდეგ პულიცერის პრემია.
• ცნობილი ტრომბონისტი და კომპოზიტორი ხუან ტიზოლი 15 წლის განმავლობაში მუშაობდა დიუკ ელინგტონის ორკესტრში. დიდი მუსიკალური გამოცდილების მქონე, ის ხშირად დირიჟორობდა ორკესტრის რეპეტიციებს დიუკის ნაცვლად.
• დიუკის ბევრი მუსიკოსი ღარიბი ოჯახებიდან იყო, ლაპარაკობდნენ ჟარგონზე და არ ერიდებოდნენ ალკოჰოლსა და ნარკოტიკებს. მაგრამ მათი შესრულების უნარებისა და ელინგტონის გულუხვობის გამო ისინი მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდნენ მის ორკესტრში.
• სიცოცხლის ბოლო დღეებში ელინგტონმა მხოლოდ ინექციების წყალობით გაუძლო და განუწყვეტლივ განაგრძო მუსიკაზე მუშაობა.

საუკეთესო კომპოზიციები

იმგზავრეთ "A" მატარებლით"- მშვენიერი მელოდია მატარებლის ადვილად ცნობადი იმიტაციით სპილენძის ინსტრუმენტების დასაწყისშივე შეუყვარდა მაყურებელს და გახდა ყველა ჯაზ-ბენდის რეპერტუარში.

"გაიარე "A" მატარებელი" (მოსმენა)

"ატლასის თოჯინა"– საქსოფონების მშვიდი თემა, რომელიც წყვეტს სპილენძის ჩანართებით, შემდეგ კი უეცარი „ტუტით“, ერთგვარი შეზღუდვის შთაბეჭდილებას ტოვებს. მართლაც უჩვეულო ჯაზის კომპოზიცია.

"ატლასის თოჯინა" (მოსმენა)

"C-Jam Blues"- სათაური უკვე შეიცავს ნაწარმოების არსს - ეს არის მარტივი გალობა და მიმდევრობები ნოტის გარშემო "C", შესრულებული სხვადასხვა ინსტრუმენტებით.

"C-Jam Blues" (მოსმენა)

"ქარავანი"- 1936 წელს დაწერილი ყველაზე ცნობილი კომპოზიცია.

"ქარავანი" (მოსმენა)

როგორც ხშირად ხდება, ადამიანები, რომლებიც მთელი ცხოვრება არ იყვნენ დაკავშირებული რელიგიასთან, ზრდასრულ ასაკში რწმენის მგზნებარე მიმდევრები ხდებიან. იგივე მოხდა დიუკის შემთხვევაშიც. რა თქმა უნდა, ბავშვობაში ის საკმაოდ ხშირად დადიოდა ეკლესიაში და დედას უყვარდა მასთან ღმერთზე საუბარი. მაგრამ 1950 წლის დასაწყისამდე არ იყო ოდნავი მინიშნება იმისა, რომ ელინგტონი დაინტერესებული იყო რელიგიით. რაც არ უნდა უცნაურად ჟღერდეს, 50-იანი წლების შუა ხანებში დიუკმა გამოაცხადა, რომ ის იყო „ღვთის მაცნე“ და უბრალოდ ვალდებული იყო დარჩენილი ცხოვრება მიეძღვნა უფლის მსახურებას. მისი მეგობრების მრავალი ჩვენების თანახმად, მან რეალურად დაიწყო ბიბლიასთან ჯდომა გვიანობამდე.

იმ დროისთვის ღვთისადმი რწმენის განსაკუთრებული გაგება იყო მიღებული - ადამიანი უნდა იყოს ყოვლისმტევებელი, კეთილი და არ ახსოვდეს სხვა ადამიანების მიერ მისთვის ჩადენილი ბოროტება. სწორედ ეს გახდა ელინგტონი. ზოგიერთ ნამუშევარში მან ამ იდეების პოპულარიზაცია მოახდინა, მაგალითად კომპოზიციაში "შავი, ყავისფერი და კრემისფერი". მაგრამ სისტემატური წესრიგი არ არსებობდა 1965 წლამდე, სანამ მას შესთავაზეს ის, რაზეც ოცნებობდა. მან მიიღო წმინდა მუსიკის დიდი ორდენი სან-ფრანცისკოს მღვდლისგან, ჩვენი უფლის მადლის საკათედრო ტაძრის რექტორისგან. ეკლესია ახლახან გაიხსნა და მას სარეკლამო კამპანია სჭირდებოდა და ისეთი ვარსკვლავის კონცერტმა, როგორიც დიუკი იყო, და თუნდაც სპეციალურად შედგენილი ნაწარმოებებით, სენსაცია უნდა შეექმნა.

აიღო მუშაობა, მან შექმნა თავისი პირველი სპილენძის კონცერტი, რომელიც შესრულდა ეკლესიაში 1965 წელს. მასში შემავალი პიესები დაწერილია სხვადასხვა სტილში: ჯაზი, საგუნდო მუსიკა და ვოკალური არიები. ნომრების გარკვეული უხერხულობის მიუხედავად, კონცერტი, მთლიანობაში, წარმატებული იყო და შთააგონა ელინგტონს დაეწერა შემდეგი ციკლი.

1968 წელს შედგა მეორე სულიერი კონცერტის პრემიერა. სამწუხაროდ, უზარმაზარი ხანგრძლივობის (რამდენიმე 80 წუთი), მოსაწყენი დახატული ნამუშევრებისა და პრიმიტიული მუსიკის გამო, კონცერტი ჩავარდა. გარდა ამისა, ელინგტონი, რომელიც მოქმედებდა როგორც პოეტი და ლიბრეტოსტი, საკმაოდ ღარიბი მწერალი აღმოჩნდა. კონცერტის ყველა ტექსტი უკიდურესად ბანალურია და სავსეა შეუსაბამო ხუმრობებითა და ჭკუით.

მესამე სპილენძის კონცერტი შესრულდა 1973 წელს. ელინგტონს სთხოვეს პრემიერის მასპინძლობა ვესტმინსტერის სააბატოში და ის მაშინვე დათანხმდა. ეს გამოსვლა გაეროს დღეს დაემთხვა. კონცერტის ყველა ნამუშევარი სიყვარულის თემით არის გაჟღენთილი და მასში არსებული მუსიკა ბევრად უკეთესი ხარისხისაა, ვიდრე ადრე.

ფილმები დიუკ ელინგტონთან და მის მუსიკასთან ერთად

ისევე როგორც ნებისმიერი თავმოყვარე ჯაზის მუსიკოსი, ელინგტონიც გამოჩნდა ბევრ ფილმში, შოუში და სერიალში. ეს იმდროინდელი სავალდებულო პირობა იყო, წინააღმდეგ შემთხვევაში უბრალოდ შეუძლებელი იყო დიდების ზენიტში დარჩენა. გარდა ამისა, მან დაწერა 7 სრული საუნდტრეკი ფილმებისთვის, 1952 წელს კი თავი სცადა ერთ-ერთ რეჟისორად სერიალ "დღეს".

• "შეამოწმეთ და გააორმაგეთ" (1930)
• "რჩევები შეყვარებულს" (1933)
• "მკვლელობა ამაოებზე" (1934)
• "საჰაერო ძალები" (1943)
• "თაგვი მოდის სადილზე" (1945)
• "ეს შეიძლება იყოს ღამე" (1957)
• "მკვლელობის ანატომია" (1959)
• "პარიზის ბლუზი" (1961)
• "ცნობიერების შეცვლა" (1969)
• "ტერეზა ლადრა" (1973)
• "ხელახლა დაბადებული" (1981)
• "Envoyez les violons" (1988)
• "უმცირესობის ანგარიში" (2002)
• "ბუნების ფოტოები" (2016)
• "უფრო ბნელი ვიდრე გგონია" (2017)

მსოფლიო ხელოვნებაში მისი აშკარა წვლილის მიუხედავად, ელინგტონის მემკვიდრეობა ძალზე საკამათოა. სულის სიღრმიდან მომდინარე ბრწყინვალე ნივთებთან ერთად მისგან შეიძლება მოიძებნოს ნაწარმოებები, რომლებიც ძალიან ზედაპირულია როგორც მუსიკალური, ასევე ტექსტური თვალსაზრისით. და ზოგიერთი, როგორიცაა სულიერი კონცერტები ან დიდი ავტორის სუიტები, ჩვეულებრივ სრულიად უგულებელყოფილია მუსიკალური კრიტიკოსების მიერ, თითქოს ისინი არ არსებობენ.

საქმე ისაა, რომ დიუკი იშვიათად უსმენდა ვინმეს რჩევას. ის ყოველთვის აკეთებდა იმას, რასაც გული ეუბნებოდა - და წარმოშვა საოცარი მუსიკა, რამაც იგი პირველი მასშტაბის ჯაზის ოსტატად აქცია. მაგრამ ხანდახან თამაშში გამოდიოდა მისი სხვა ნაწილი, რომელსაც სურდა კონკურენცია გაეწია მსოფლიოს მიერ აღიარებულ ევროპის კლასიკურ მუსიკოსებთან. შემდეგ მისი კალმიდან ისეთი რამ გამოვიდა, რომლებშიც თვითონ არ ჩადებულიყო. მათ კოპირებულს ვერ უწოდებ, მაგრამ მათში ელინგტონის შინაგან სამყაროსაც ვერ გრძნობ.

კომპოზიტორის ოსტატობამ მართლაც გამოიჩინა თავი ათეულობით, თუ არა ასობით მოკლე ჯაზის ნაწარმოებში. აქ მან სრულად გამოავლინა თავისი შემოქმედებითი პოტენციალი და სწორედ ამ კომპოზიციებისთვის გახდა აღიარებული მუსიკის ლეგენდა, ადამიანი, რომლის გარეშეც თანამედროვე ჯაზი სრულიად განსხვავებულად გამოიყურებოდა.

ელინგტონმა დიდი დახმარება მიიღო თავისი მუსიკოსებისგან. ბევრი იდეა, მელოდია და ზოგჯერ მთელი ნაწარმოებები იბადებოდა მისი შემსრულებლების გონებაში. და დიუკმა ოსტატურად შექმნა მათზე დაფუძნებული გამორჩეული ნამუშევრები, სავსე ჯაზის ცეცხლითა და შინაგანი ძალით. სწორედ ის ნამუშევრები, რისთვისაც გვიყვარს იგი.

ვიდეო: მოუსმინეთ დიუკ ელინგტონს

ედვარდ ელინგტონი დაიბადა 1899 წელს, ვაშინგტონში, პატივცემულ აფრო-ამერიკელ ოჯახში. მას ძალიან მოსიყვარულე ურთიერთობა ჰქონდა დედასთან, რომელმაც ბიჭს თავდაჯერებულობისა და თვითშეფასების გრძნობა და რელიგიურობა უნერგა. სკოლაში, თავდაჯერებულობისა და გარკვეული უგუნურების გამო, მას მეტსახელი "ჰერცოგი" (ჰერცოგი) შეარქვეს. ჯერ კიდევ სკოლაში მან დაწერა თავისი პირველი კომპოზიცია და ამან ერთდროულად 3 გოგონას ყურადღება მიიპყრო. ... წაიკითხეთ ყველა

ედვარდ ელინგტონი დაიბადა 1899 წელს, ვაშინგტონში, პატივცემულ აფრო-ამერიკელ ოჯახში. მას ძალიან მოსიყვარულე ურთიერთობა ჰქონდა დედასთან, რომელმაც ბიჭს თავდაჯერებულობისა და თვითშეფასების გრძნობა და რელიგიურობა უნერგა. სკოლაში, თავდაჯერებულობისა და გარკვეული უგუნურების გამო, მას მეტსახელი "ჰერცოგი" (ჰერცოგი) შეარქვეს. ჯერ კიდევ სკოლაში მან დაწერა თავისი პირველი კომპოზიცია და ამან ერთდროულად 3 გოგონას ყურადღება მიიპყრო. შემდეგ მან გადაწყვიტა ჯაზ პიანისტი გამხდარიყო.

20-იანი წლების დასაწყისში მან მოაწყო საკუთარი ორკესტრი "ვაშინგტონელები" (ვაშინგტონელები). რამდენიმეწლიანი ბრძოლის შემდეგ, იღბალმა მას გაუღიმა - მათი გუნდი "კოტონ კლუბის" სათამაშოდ წაიყვანეს. ის ძალიან პოპულარული იყო ინგლისში, სადაც ის სამეფო ოჯახმაც კი მიიღო. ამ შეხვედრის შემდეგ მან დაწერა Queen Suite, რომელიც ჩაწერა ერთ ეგზემპლარად და გაუგზავნა ელიზაბეტ II-ს.

დიუკ ელიგტონი წერდა არა მხოლოდ ჯაზ მუსიკას, არამედ სულიერ მუსიკასაც (სასულიერო კონცერტები). მისი საფორტეპიანო კომპოზიციები უდრის დებიუსის, შოპენის და რაველის ნამუშევრებს. ოდესმე შესრულებული ნამუშევრების ჯამური რაოდენობის მიხედვით ის არის აბსოლუტური ლიდერი მსოფლიოში. 1971 წელს ჰერცოგი მოსკოვში ჩავიდა და ბალალაიკაზე ალექსეი კოზლოვის თანხლებაც კი სცადა.

დიუკ ელინგტონი 1974 წელს ფილტვის კიბოთი გარდაიცვალა.

ედვარდ კენედი დაიბადა 1899 წლის 29 აპრილს ვაშინგტონში, აშშ. ბევრი შავკანიანი თანამემამულესგან განსხვავებით, მას სრულიად ბედნიერი ბავშვობა ჰქონდა. მისი მამა ჯეიმს ედვარდი იყო ბატლერი და მცირე ხნით მსახურობდა თეთრ სახლში. მოგვიანებით მუშაობდა გადამწერად საზღვაო ფლოტში. დედა ღრმად რელიგიური იყო და ფორტეპიანოზე კარგად უკრავდა. ამიტომ მის აღზრდაში დიდი როლი ითამაშა რელიგიამ და მუსიკამ.

ბიჭი გარშემორტყმული იყო კეთილდღეობით, მშვიდობითა და მშობლების სიყვარულით. დედა მას ფორტეპიანოს გაკვეთილებს ატარებდა. შვიდი წლის ასაკიდან ელინგტონი მუსიკის მასწავლებელთან სწავლობდა და დაახლოებით 11 წლის ასაკიდან დამოუკიდებლად ქმნიდა მუსიკას. შემდეგ მოდის გატაცება რეგტაიმისა და საცეკვაო მუსიკის მიმართ. ელინგტონმა დაწერა თავისი პირველი რეგტაიმის კომპოზიცია "Soda Fountain Rag" 1914 წელს.

მიუხედავად მისი მუსიკალური წარმატებისა, ელინგტონი სწავლობს გამოყენებითი მეცნიერებების სპეციალიზებულ სკოლაში და გეგმავს გახდეს პროფესიონალი მხატვარი. იმარჯვებს საუკეთესო სარეკლამო პოსტერის კონკურსში ქალაქ ვაშინგტონში. მუშაობს აფიშის მხატვრად.

თუმცა, ის არ ივიწყებს მუსიკას, აუმჯობესებს ფორტეპიანოზე დაკვრის ტექნიკას და სწავლობს ჰარმონიის თეორიას. ხატვისა და საღებავებთან მუშაობის სიამოვნება ქრება. უარს ამბობს პოზიციის შეთავაზებაზე პრატის გამოყენებითი ხელოვნების ინსტიტუტში.

საბოლოოდ, 1917 წელს, ის გადაწყვეტს გახდეს პროფესიონალი მუსიკოსი. გადის არაფორმალურ ტრენინგს ვაშინგტონის ცნობილ მუსიკოსებთან. ხელმძღვანელობს ადგილობრივ ანსამბლებს.

1919 წელს დიუკმა გაიცნო სონი გრირი, პირველი ელინგტონის ჯგუფის დრამერი.

1922 წელს ელინგტონმა, გრირმა და ჰარდვიკმა პირველად გაემგზავრნენ ნიუ-იორკში მოკლე ნიშნობისთვის. ნიუ-იორკში ელინგტონი ატარებს არაფორმალურ გაკვეთილებს ფორტეპიანოს ცნობილი ოსტატების ჯეიმს პ. ჯონსონისა და უილი ლიონ სმიტისგან.

23 წლის ასაკში ედვარდ კენედი დიუკ ელინგტონმა დაიწყო დაკვრა ვაშინგტონელთა კვინტეტში, რომელზეც თანდათან აიღო კონტროლი. ანსამბლის შემადგენლობაში შედიოდნენ მისი მეგობრები - დრამერი სონი გრირი, საქსოფონისტი ოტო ჰარდვიკი, საყვირი არტურ უეტსალი.

ჭკვიანი ტანსაცმლისადმი სიყვარულის გამო, ელინგტონმა მეგობრებისგან მიიღო მეტსახელი "ჰერცოგი".

1923 წლის შემოდგომაზე ელინგტონის ანსამბლი გაემგზავრა ნიუ-იორკში, მიიღო ნიშნობა ბარონის კლუბში ჰარლემში, შემდეგ კი ტაიმ სკვერში ჰოლივუდის კლუბში.

1926 წელს ელინგტონი შეხვდა ირვინგ მილსს, რომელიც ელინგტონის მენეჯერი გახდა დიდი ხნის განმავლობაში.

მილსის ზეწოლის ქვეშ ელინგტონი 1927 წელს ოფიციალურად გახდა ათკაციანი ჯაზის ანსამბლის ლიდერი, ახალი ბრენდის "ჰერცოგი ელინგტონი და მისი ორკესტრი". ახალი ჯგუფის პირველი მნიშვნელოვანი წარმატება იყო რეგულარული წარმოდგენები პრესტიჟულ ნიუ-იორკის ჯაზ-კლუბში Cotton Club-ში. ჩნდება დიუკის ცნობილი კომპოზიციები "Creole Love Call" და "Black & Tan Fantasy", "The Mooche" და სხვა.

1929 წელს ორკესტრი გამოვიდა ფლორენც ზიგფელდის რევიუში. ორკესტრის პროგრამების რეგულარული რადიო გადაცემები კოტონ კლუბიდან ელინგტონს და მის ორკესტრს ცნობილს ხდის. 1931 წლის თებერვალში ელინგტონის ორკესტრმა გახსნა თავისი პირველი საკონცერტო ტური. იმავე წელს დიდი პოპულარობით სარგებლობდა მისი ერთ-ერთი სტანდარტის, „განწყობის ინდიგოს“ ინსტრუმენტული ვერსია, რომელიც გამოქვეყნდა ლეიბლი Victor-ის მიერ.

კომპოზიტორის მიზანია უფრო რთული მუსიკალური საგნები. "კრეოლური რაფსოდიაზე" მუშაობა. 1931-33 წლებში პოპულარული გახდა მისი პიესები "ლაიმჰაუს ბლუზი" და "It Don't Mean a Thing" აივი ანდერსონის ვოკალით. სვინგის ეპოქის ოფიციალურ დაწყებამდე სამი წლით ადრე, დიუკ ელინგტონმა, ფაქტობრივად, უკვე ჩაუყარა საფუძველი ახალ სტილს. ამ გზაზე მნიშვნელოვანი ეტაპები იყო 1933 წლის თემები "დახვეწილი ქალბატონი" და "ქარიშხლიანი ამინდი".

დიუკ ელინგტონის ორკესტრის პირველი კომპოზიციები ასოცირდება "ჯუნგლების სტილთან", ასევე "განწყობის სტილთან". მათში ელინგტონი იყენებს მუსიკოსების ინდივიდუალურ შესაძლებლობებს: საყვირი ჩარლი ერვისი, ბაბერ მაილი, ტრიკი სემ ნანტონი, ალტო საქსოფონისტი ჯონი ჰოჯესი, ბარიტონი საქსოფონისტი ჰარი კარნი. ამ შემსრულებლების ოსტატობა ორკესტრს განსაკუთრებულ "ჟღერადობას" აძლევს.

ევროპაში ტურებს დიდი წარმატება მოაქვს. ორკესტრი გამოდის ლონდონის პალადიუმში და დიუკი ხვდება უელსის პრინცს, კენტის ჰერცოგს. შემდეგ წარმოდგენები სამხრეთ ამერიკაში და გასტროლები აშშ-ში. რეპერტუარი ძირითადად ელინგტონის კომპოზიციებისგან შედგება.

იმ მომენტში ორკესტრზე უკრავენ საქსოფონისტები ჯონი ჰოჯსი, ოტო ჰარდვიკი, ბარნი ბიგარდი, ჰარი კარნი, საყვირი კოტი უილიამსი, ფრენკ ჯენკინსი, არტურ უეტსალი, ტრომბონისტები ტრიკი სემ ნანტონი, ხუან ტიზოლი, ლოურენს ბრაუნი. ელინგტონს ეძახდნენ პირველ ჭეშმარიტად ამერიკელ კომპოზიტორს და მისმა სვინგის სტანდარტმა "ქარავანი", რომელიც ტრომბონისტ ხუან ტიზოლთან ერთად დაწერა, მოიარა მსოფლიო.

კომპოზიციას Reminiscing in Tempo, რომელიც დაიწერა 1935 წელს, ავტორის სხვა მელოდიებისგან განსხვავებით, არ გააჩნდა საცეკვაო რიტმი. მიზეზი ის იყო, რომ ელინგტონმა ეს სიმღერა დედის დაკარგვისა და შემოქმედებაში ხანგრძლივი სტაგნაციის შემდეგ დაწერა. როგორც მოგვიანებით თავად კომპოზიტორმა თქვა, ამ მელოდიის წერისას მისი მუსიკალური ბლოკნოტის ფურცლები ცრემლებით იყო დასველებული. Reminiscing in Tempo-ში ითამაშა დიუკმა პრაქტიკულად იმპროვიზაციით. მუსიკოსის თქმით, მისი მთავარი სურვილი იყო, ამ სიმღერაში ყველაფერი ისე დაეტოვებინა, როგორც თავდაპირველად წერდა.

1938 წელს მან გააოცა მაყურებელი ფილარმონიული ორკესტრის მუსიკოსებთან ერთად ნიუ-იორკში, სასტუმრო სენტ რეჯიში.

1930 წლის ბოლოს ორკესტრს შეუერთდნენ ახალი მუსიკოსები - კონტრაბასისტი ჯიმი ბლანტონი და ტენორი საქსოფონისტი ბენ ვებსტერი. მათი გავლენა ელინგტონის „ჟღერადობაზე“ იმდენად ფუნდამენტური იყო, რომ მათ შედარებით ხანმოკლე ვადით მათ ჯაზის თაყვანისმცემლებს შორის ბლანტონ-ვესტერ ბენდი უწოდეს. ამ შემადგენლობით ელინგტონი მეორე ევროპულ ტურნეს ატარებს.

ორკესტრის განახლებული "ხმა" აღბეჭდილია 1941 წლის კომპოზიციაში "Take the "A" Train". კომპოზიტორის ამ პერიოდის ნაწარმოებებს შორის მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებს „დიმინუენდო ლურჯში“ და „კრესჩენდო ლურჯში“.

კომპოზიტორისა და მუსიკოსის ოსტატობას აღიარებენ არა მხოლოდ კრიტიკოსები, არამედ ისეთი გამოჩენილი აკადემიური მუსიკოსები, როგორებიც არიან იგორ სტრავინსკი და ლეოპოლდ სტოკოვსკი.

მეორე მსოფლიო ომის დროს ელინგტონმა შექმნა მრავალი დიდი ინსტრუმენტული ნაწარმოები. 1943 წლის 23 იანვარს მან გამართა თავისი ნამუშევრების კონცერტი ცნობილ კარნეგი ჰოლში, სადაც შედგა "შავი, ყავისფერი და კრემისფერი" პრემიერა. კონცერტიდან შემოსული მთელი თანხა წითელი არმიის დასახმარებლად მოხმარდება.

ომის დასრულების შემდეგ, მიუხედავად დიდი ჯგუფის ეპოქის დაცემისა, ელინგტონმა განაგრძო ტურნე თავისი ახალი საკონცერტო პროგრამით. კოლექციები სპექტაკლებიდან, რომლებმაც თანდათან ვარდნა დაიწყო, ის ავსებს გადასახადებს, რომლებსაც კომპოზიტორი იღებს. ეს საშუალებას გაძლევთ შეინახოთ ორკესტრი.

1950 წლის დასაწყისი ყველაზე დრამატული პერიოდი იყო ელინგტონის ჯგუფის ცხოვრებაში. ჯაზისადმი ინტერესის დაქვეითების გრძნობით, წამყვანი მუსიკოსები ერთმანეთის მიყოლებით ტოვებენ ორკესტრს. რამდენიმე წლის განმავლობაში, ჰერცოგი ელინგტონი ჩრდილში წავიდა.

თუმცა, უკვე 1956 წლის ზაფხულში, რუსეთის ჯაზის ფესტივალზე დიდ სცენაზე ტრიუმფალური დაბრუნება მოხდა. ნიუპორტში. ფესტივალის ერთ-ერთი მთავარი ადგილია ტენორი საქსოფონისტის პოლ გონსალვესის 27 კვადრატული სოლო "დიმუენდო და კრესჩენდო ლურჯში" განახლებულ ვერსიაში. კომპოზიტორი კვლავ ყურადღების ცენტრშია, მისი ფოტო ამშვენებს ჟურნალ Time-ის გარეკანს და ის ახალ კონტრაქტს აფორმებს Columbia Records-თან. პირველი რელიზი - კონცერტი "Ellington at Newport" - გახდა ყველაზე წარმატებული და ყველაზე გაყიდვადი ალბომი მუსიკოსის კარიერაში.

მომდევნო წლებში, ბილი სტრეიჰორნთან თანამშრომლობით, დიუკმა დაწერა მრავალი ნამუშევარი კლასიკურ თემებზე. ასეთი Sweet Thunder, 1957 წლის შექსპირის სუიტა, შეიცავს "ლედი მაკს", "სიგიჟე დიდებში", ჰამლეტის შესახებ და "ნახევარი გართობა", ანტონისა და კლეოპატრას შესახებ. ჩანაწერის უნიკალურობა იმაში მდგომარეობს, რომ ორკესტრის სოლისტები, ისევე როგორც თეატრის მსახიობები, ასრულებდნენ მთავარ როლებს და ასრულებდნენ მთელ ნომრებს. სტრეიჰორნთან ერთად მან დაწერა ვარიაციები თემებზე ჩაიკოვსკის „მაკნატუნა“ და გრიგის „პეერ გინტი“.

დიუკ ელინგტონი კვლავ ხდება მოთხოვნადი კონცერტის შემსრულებელი. მისი ტურის მარშრუტები გაფართოვდა და 1958 წლის შემოდგომაზე მხატვარი კვლავ იმოგზაურა ევროპაში საკონცერტო ტურით. ჰერცოგი წარედგინება დედოფალ ელიზაბეტსა და პრინცესა მარგარეტს ინგლისში ხელოვნების ფესტივალზე.

1961 და 1962 წლებში ელინგტონმა ჩაწერა ჩაწერა ლუის არმსტრონგთან, გრაფი ბეისთან, კოულმან ჰოკინსთან, ჯონ კოლტრეინთან და ჯაზის სხვა გამოჩენილ ოსტატებთან ერთად.

1963 წელს ელინგტონის ორკესტრი აშშ-ს სახელმწიფო დეპარტამენტის მოთხოვნით გაემგზავრა ევროპაში, შემდეგ კი ახლო და შორეულ აღმოსავლეთში.

1960-იანი წლების შუა პერიოდიდან კომპოზიტორმა 11-ჯერ დატოვა გრემის ჯილდოები, როგორც გამარჯვებული.

1965 წელს მან მიიღო ჯილდო კატეგორიაში "საუკეთესო დიდი ჯაზის ანსამბლი" ალბომისთვის "Ellington" "66". ჰაუსი, ვირჯინიის კუნძულებზე და ისევ ევროპაში გამოდის ბოსტონის სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად.

სექტემბერში იგი იწყებს სასულიერო მუსიკის კონცერტების სერიას. არტისტი რეგულარულად გამართავს ამ კონცერტებს სან-ფრანცისკოს გრეის ტაძრის სარდაფების ქვეშ.

1966 და 1967 წლებში ელინგტონმა ელა ფიცჯერალდთან ერთად ჩაატარა ევროპული კონცერტების ორი სერია.

თავის გუნდთან ერთად ის მიდის ახლო და შორეულ აღმოსავლეთის ხანგრძლივ ტურნეზე. ეს ტური დაემთხვა ალბომის "Far East Suite" გამოშვებას, რომელმაც მის ავტორს გამარჯვება მოუტანა კატეგორიაში "საუკეთესო დიდი ჯაზის ანსამბლი".

იგივე ფორმულირებით, ელინგტონმა წაართვა გრემი 1968 წლის ცერემონიალზე ალბომისთვის "And His Mother Called Him Bill". კომპოზიტორმა ეს ალბომი მიუძღვნა თავის კოლეგას და ახლო მეგობარს ბილი სტრეიჰორნს, რომელიც გარდაიცვალა 1967 წელს.

მიღება თეთრ სახლში 1969 წელს დიუკის 70 წლის დაბადების დღის აღსანიშნავად. პრეზიდენტ რიჩარდ ნიქსონის მიერ თავისუფლების ორდენის პრეზენტაცია. ახალი ევროპული ტური. პარიზში, ჰერცოგ ელინგტონის სამოცდაათი წლისთავის საპატივცემულოდ, გაიმართა ბანკეტი, რომელზეც მას მორის შევალიე მიესალმა.

წარმოდგენა მონტერეის ჯაზ ფესტივალზე ახალი კომპოზიციებით "River", "New Orleans Suite" და "Afro-Eurasian Eclipse". ევროპის, ავსტრალიის, ახალი ზელანდიისა და შორეული აღმოსავლეთის მონახულება.

1971 წელს, 16 აპრილს, ნიუ-იორკის ლინკოლნ ცენტრში შედგა კომპოზიციის "Suite For Gutela" პრემიერა. სპექტაკლი ნიუპორტის ჯაზ ფესტივალზე. კონცერტებით სტუმრობს სსრკ-ს. ლენინგრადში უკრავს სახელმწიფო ჯაზის ფილარმონიის მომავალი დამფუძნებლის, დავით სემენოვიჩ გოლოშჩეკინის წინაშე. შემდეგ კი ის მიდის ევროპაში და აკეთებს მეორე ტურნეს სამხრეთ ამერიკასა და მექსიკაში.

ორკესტრი, რომელიც ელინგტონმა წაიყვანა საბჭოთა კავშირში 1971 წელს, შედგებოდა ექვსი საქსოფონისაგან: რასელ პროკოპი, პოლ გონზალვესი, ჰაროლდ ეშბი, ნორის ტურნი, ჰაროლდ ჯიზ მინერვი და ჰარი კარნი. საყვირები: კუტი უილიამსი, მერსერ ელინგტონი, ჰაროლდ მანი ჯონსონი, ედი პრესტონი და ჯონი კოულსი. ტრომბონები: მალკოლმ ტეილორი, მიტჩელ ბუტი ვუდი და ჩაკ კონორსი. ბასისტი იყო ჯო ბენჯამინი, დრამი იყო რუფუს სპიდი ჯონსი, ხოლო ორი ვოკალისტი იყო ნელ ბრუკშირი და ტონი უოტკინსი.

როდესაც დიუკის თვითმფრინავი ლენინგრადში დაეშვა, მას დიდი ორკესტრი მიესალმა, რომელიც აეროდრომზე მიდიოდა და დიქსილენდის მუსიკას უკრავდა. ყველგან, სადაც ის თავის ბენდთან ერთად გამოდიოდა, ბილეთები მთლიანად გაიყიდა. კიევში ელინგტონის სამივე კონცერტზე ათი ათასი ადამიანი იყო და მოსკოვში მის თითოეულ სპექტაკლზე თორმეტი ათასზე მეტი. სსრკ-ში ვიზიტის დროს ელინგტონი ეწვია ბოლშოის თეატრს, ერმიტაჟს და შეხვდა კომპოზიტორ არამ ხაჩატურიანს. ელინგტონი დირიჟორობდა მოსკოვის რადიოს ჯაზ ორკესტრს. გაზეთი „პრავდა“ ძალიან გულუხვი იყო ელინგტონისა და მისი ორკესტრის ქება-დიდებაში. მუსიკალური კრიტიკოსი, რომელიც წერდა გაზეთისთვის, გაოცდა „მათი ფასდაუდებელი სიმსუბუქის გრძნობით. ისინი სცენაზე რაიმე განსაკუთრებული ცერემონიის გარეშე გამოვიდნენ, ერთმანეთის მიყოლებით, როგორც მეგობრები იკრიბებიან ჯემ-სესიაზე“.

1973 წელს გაიმართა მესამე "სასულიერო მუსიკის კონცერტი", რომლის პრემიერა შედგა ლონდონის ვესტმინსტერის სააბატოში. ევროპული ტური. დიუკ ელინგტონი მონაწილეობას იღებს სამეფო კონცერტში პალადიუმში. ვიზიტი ზამბიასა და ეთიოპიაში. დაჯილდოვებულია საიმპერატორო ვარსკვლავით ეთიოპიაში და საპატიო ლეგიონის საფრანგეთში.

სიცოცხლის ბოლო თვეებამდე დიუკ ელინგტონი ბევრს მოგზაურობდა და კონცერტებს ატარებდა. მისმა სპექტაკლებმა, სავსე ინსპირირებული იმპროვიზაციებით, მიიპყრო არა მხოლოდ უამრავი მსმენელი, არამედ მიიღო მაღალი შეფასება პროფესიონალებისგან.

დისკი "New Orleans Suite", რომელიც გამოქვეყნდა ნიუ ორლეანში კონცერტების მასალებზე დაყრდნობით, კვლავ იმსახურებს გრემის ჯილდოს "საუკეთესო დიდი ჯაზის ანსამბლი" კატეგორიაში.

მუსიკოსი კიდევ სამჯერ აღმოჩნდება კონკურენციის გარეშე ამ კატეგორიაში: 1972 წელს ჩანაწერისთვის "Toga Brava Suite", 1976 წელს "Ellington Suites", 1979 წელს "Duke Ellington At Fargo, 1940 Live".

1973 წელს ექიმებმა მას ფილტვის კიბოს დიაგნოზი დაუსვეს. 1974 წლის დასაწყისში დიუკ ელინგტონი პნევმონიით დაავადდა.