ეილენკრიგის პირადი ცხოვრება. ვადიმ ეილენკრიგი: ყველაზე რთული ჩასაბერი ინსტრუმენტი. ვადიმ ეილენკრიგის საყვარელი ნივთები

„VD“ ჩვენს ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ ჯაზ-მუსიკოსს ესაუბრა მის საყვარელ ნივთებზე: საყვირებზე, საკონცერტო დარბაზებზე, გულშემატკივრებსა და ქალებზე.

რომელი ადგილები მოგწონთ ყველაზე მეტად - რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ?
რუსულიდან, რა თქმა უნდა, "მუსიკის სახლი", როგორც პრეტენზიული სვეტლანოვსკის დარბაზი, ასევე მყუდრო თეატრალური დარბაზი. მეორე მომწონს, რადგან წარმოუდგენელი, თითქმის ფიზიკური სიახლოვის განცდას ქმნის მაყურებელთან. უცხოეთიდან კი - როუზ ჰოლი და კარნეგი ჰოლი ნიუ-იორკში, რადგან ეს ის ორი ადგილია, სადაც მომეწონა ჩემი სოლოები და ყოველთვის მეეჭვება, რასაც ვაკეთებ.

რა არის წარმატებული კონცერტის საიდუმლო?
ყოველდღე თამაშობ 4-5 საათის განმავლობაში. თუ ნაკლებს მოემზადებით, მაშინ სპექტაკლის დღეს იფიქრებთ არა მუსიკაზე, არამედ იმაზე, თუ რამდენად დაღლილი იქნებით ღონისძიების ბოლოს. მომზადება ჯოჯოხეთის 10 დღეა, მაგრამ თავად კონცერტი ბედნიერებაა. ჯაზს არ სჭირდება თაყვანისმცემლების დიდი რაოდენობა, მაგრამ, როგორც წესი, ეს ადამიანები არიან მოზრდილები, განათლებულები, მათთან კომუნიკაცია სასიამოვნოა. თუმცა, რა თქმა უნდა, არა გამონაკლისის გარეშე. მაგალითად, ერთხელ ერთმა გულშემატკივარმა მომწერა: „შენი ხელით მოკვლა სიზმარია“. და ასეთი ადამიანები არსებობენ.

აქვს მნიშვნელობა რა საყვირს უკრავს მუსიკოსი?
ჩემი კოლეგები უშვებენ კოლოსალურ შეცდომას, როდესაც ცვლიან მანქანას, მაგრამ არ ცვლიან მილს. ეს ჩემთვის გაუგებარია, რადგან მანქანა არის, რაც არ უნდა თქვას, რკინის ნაჭერი, ხოლო მილი არის ინსტრუმენტი, რომელიც გაძლევს სამყაროსთან კომუნიკაციის საშუალებას. ცხოვრებაში ბევრი საკრავი მქონია, მაგრამ ერთ-ერთი გამორჩეული არის საყვირი, რომელიც დეივ მონემ შექმნა ჩემი წონის, სიმაღლის, აღნაგობისა და თუნდაც ჩემი ხედვის შესახებ, თუ როგორ უნდა დამეკრა. ეს შენი ცხოვრების სიყვარულს ჰგავს. ყველა წინა მილები ჩემი ამბავია, ისინი ჩემთან არიან, მაგრამ მე მათ არ ვუბრუნდები. მილები დროთა განმავლობაში უნდა შეიცვალოს, მაგრამ მე ნამდვილად ვიმედოვნებ, რომ ჩემს საყვარელ ადამიანს ძირითად რემონტს გავაკეთებ, მაგრამ არ შევცვლი მას.

ჯაზის შემსრულებლისთვის ასაკი მნიშვნელოვანია?
პოპ-მუსიკაში გოგონა 20 წლის ასაკში მშვენიერია, 30 წლის ასაკში კარგავს პოპულარობას და 40 წლის ასაკში ხდება მხიარული. ჯაზში კი სულ სხვაა: გამოდის, მაგალითად, ცეზარია ევორა ან ნატალი კოული, რომლებიც უკვე 60 წელს გადაცილებულნი არიან და მათ ისე ენდობი, როგორც არავინ, რადგან მათ თავიანთი ცხოვრებით იცხოვრეს.

ამჟამინდელი ჯაზის მუსიკოსებიდან რომელი გგონიათ ყველაზე საინტერესო?
როდესაც საქმე ეხება ჩემს თანამემამულე საყვირებს, არსებობს ორი აბსოლუტურად წარმოუდგენელი ადამიანი: რაიან კისორი და შონ ჯონსი. ისინი მაოცებენ იმით, თუ როგორ გამოხატავენ თავიანთ აზრებს მუსიკის საშუალებით. მე მათ უაღრესად გირჩევთ.

არის თუ არა რუსი ახალგაზრდა მუსიკოსები, რომლებიც, თქვენი აზრით, იმსახურებენ ყურადღებას?
საქსოფონისტი დიმიტრი მოსპანი სატელევიზიო პროექტის "დიდი ჯაზის" გამარჯვებულია. პოლინა ზიზაკი ახალგაზრდა მომღერალია, შოუს "ხმის" მონაწილე. ისინი უკვე ჩამოყალიბდნენ, როგორც მუსიკოსები, მაგრამ დრო გვიჩვენებს, მოიპოვებენ თუ არა მედია პოპულარობას.

ბევრი გიმუშავია უცხოელ შემსრულებლებთან. რით განსხვავდებიან ისინი ჩვენგან?
ეფექტურობა და დისციპლინა. მახსოვს, როგორ ჩავწერეთ ჩვენი პირველი ჩანაწერი ნიუ-იორკში მსოფლიო ჯაზის ვარსკვლავების მონაწილეობით. შეხვედრა სტუდიაში დილის 10 საათზე იყო დანიშნული. მე და იგორ ბუტმანი 10.15 წუთზე მივედით და გაკვირვებულები აღმოვაჩინეთ, რომ ყველა მუსიკოსი უკვე გველოდა, უკრავდა და ყველა საჭირო აღჭურვილობას უკავშირებდა. დისციპლინა არის ის, რაც არა მარტო შინაურ მუსიკოსებს, არამედ ზოგადად რუს ხალხს აკლია.

თქვენ ძალიან აქტიური ადამიანის შთაბეჭდილებას ტოვებთ: თანამშრომლობთ სხვადასხვა მუსიკოსებთან, ლიუბიდან უმატურმანამდე, დიმიტრი მალიკოვიდან იგორ ბუტმანამდე. როგორ ჩნდება პროექტის იდეები?
ხშირად თანამშრომლობის წინადადებები ბუნებრივად მოდის. მაგალითად, ეს მოხდა სატელევიზიო პროექტთან „დიდი ჯაზთან“: დამირეკეს და ქასთინგი გაიარეს. მიუხედავად ჩემი მოჩვენებითი აქტიურობისა, ძალიან ზარმაცი ადამიანი ვარ: მიყვარს ჩაის დამზადება და ტელევიზორის წინ მიწებება. და რაღაც თავისთავად მოდის - რადგან, როგორც ჩანს, ეს არის სწორი ჩაი, სწორი დივანი, სწორი სერიალი. თუ საკუთარ თავში დადებით ენერგიებს ატარებთ, სიტუაცია ისეთი იქნება, რომ ადრე თუ გვიან შემოგთავაზებთ ზუსტად იმას, რაც გჭირდებათ. თუ ეს ჯერ არ შემოგთავაზეს, ეს ნიშნავს, რომ დრო ჯერ არ მოსულა.

ანუ თუ გინდა წარმატებას მიაღწიო, უბრალოდ ზღვის პირას უნდა დაელოდო ამინდი...
ხედავ, იმისთვის, რომ ასე იჯდე, დალიო პუერი და საკუთარი ენერგიების სწორად წარმართვა, 4 წლის ასაკიდან უნდა წახვიდე მუსიკალურ სკოლაში, არ გქონდეს ბავშვობა, მუდმივად ჯოჯოხეთივით ისწავლო. 15 წლის ასაკში ჩემს ცხოვრებაში გაჩნდა სპორტული დარბაზი, თითქმის ყოველდღე მიწევდა 5-7 ტონის აწევა, სწორად კვება და საკმარისი ძილი. მთელი ჩემი ცხოვრება საკუთარ თავზე მუდმივი მუშაობის შედეგია.

სიბერის არ გეშინია?
მეშინია, რა თქმა უნდა. მაგრამ არა ნაცრისფერი თმა და ნაოჭები, არამედ ფიზიკური სისუსტე. საკუთარ თავთან მიმართებაში არ ვიღებ სისუსტეს. აუცილებლად: ან ვიქნები ძლიერი, ან მოვკვდები. ამიტომ მუდმივად ვმუშაობ საკუთარ თავზე.

არ გრძნობ დაღლილობას?
25 წელია დავდივარ სპორტდარბაზში და ვაკეთებ 4-5 იდენტურ ვარჯიშს, რომლის შეცვლაც მიყვარს და არ ვაპირებ. თუ რაიმეს მიმართ ინტერესი დაკარგე, ეს ნიშნავს, რომ ის ნამდვილად არ მოგეწონა. ადამიანები ზოგადად იყოფა ორ კატეგორიად: ვისაც შეუძლია სიყვარული და ვისაც ეს არ ეძლევა.

ძალიან ბევრს ლაპარაკობ სიყვარულზე...
Რა თქმა უნდა! ყოველივე ამის შემდეგ, მთავარი მესიჯი არა მხოლოდ ჯაზის, არამედ ყველაფრის, რაც ჩვენს გარშემოა, არის სიყვარული. სცენაზე გადიხარ - და რა უნდა მოიტანო, თუ არა სიყვარული? საზოგადოების სიამოვნების, ფულის შოვნის სურვილი? ეს ყველაფერი ზედაპირულია.

კმაყოფილი ხარ შენს ცხოვრებაში ყველაფრით?
ერთის გარდა. იმედი მაქვს, ოდესმე ჩემს ცხოვრებაში სასწაული მოხდება და შევხვდები ქალს, რომელიც ჩემი შვილების დედა გახდება. ამაზე ძალიან ვარ ორიენტირებული. ცოტა ხნის წინ საშინლად მივხვდი, რომ ბევრი ასეთი კარგი ქალია. მეგონა, რომ არცერთი არ იყო, მაგრამ ახლა ვხედავ, რომ ბევრია. ასე რომ, პრობლემა მე ვარ, ამიტომ ვმუშაობ ამაზე. ეს იგივეა, როცა ანონიმური ალკოჰოლიკების კლუბში მოდიხარ: „გამარჯობა, მე მქვია ვადიმ და ალკოჰოლიკი ვარ“. როგორც კი ამას აღიარებ და მიხვდები, რომ პრობლემა შენშია, „გამოსწორების გზას“ ადგახარ. ვფიქრობ, ამ პრობლემას უახლოეს მომავალში მოვაგვარებ. ჩემს ქალს ორი თვისებით ვაღიარებ: უნდა მოვიხიბლო მისი გარეგნობით და აზრების გამოხატვით. მეტი არაფერია საჭირო.

სულ მალე დუროვის კლუბი საყვირის კვინტეტის კონცერტს უმასპინძლებს ვადიმ ეილენკრიგი– ყველაზე გამოჩენილი რუსი ჯაზმენი, ლეიბლის Butman Music-ის წამყვანი არტისტი, „რუსი კრის ბოტი“. უფრო მეტიც, სიტყვა "შესანიშნავი" აქ განსხვავებული მნიშვნელობა აქვს - მუსიკოსი უკრავს ნათელ და მრავალფეროვან მუსიკას და აქვს შესაშური, ძლიერი ფიზიკა.

ეილენკრიგის წინა დისკის ჩანაწერში "შენი ღიმილის ჩრდილი"დაწერა მუსიკა მათ შორის ნიკოლაი ლევინოვსკი, ხოლო მუსიკოსებს შორის იყვნენ ცნობილი ანსამბლის წევრები ძმები ბრეკერები- გიტარისტი ჰირამ ბალოკი, ბასისტი უილ ლი, დრამერი კრის პარკერი, საყვირი და ალბომში არიან ვოკალისტი რენდი ბრეკერი და კლავიშისტი დევიდ გარფილდი.

ეილენკრიგთან საუბრის მიზეზი და თემა იყო მისი ახალი, ახლახან გამოსული ალბომი, რომელსაც ძალიან მარტივად ერქვა: "ეილენრკიგი"- მისი პრეზენტაცია კონცერტის დროს გაიმართება. დისკის ჩაწერაში კვლავ ვირტუოზთა თანავარსკვლავედი მონაწილეობდა. მათ შორის არიან ამერიკელი მუსიკოსები - დრამერი ვირჯილ დონატი, ბას-გიტარისტი დუგ შრევი, ვოკალისტი ალან ჰარისი, გიტარისტი მიჩ სტეინი და რუსი - პიანისტი ანტონ ბარონინი და ტენორი საქსოფონისტი დიმიტრი მოსპანი.

ხმები: რატომ გადაწყვიტე შენი ახალი ალბომის შექმნა? რატომღაც უკმაყოფილო იყავით იგორ ბუტმანის წარმოებით, რომელიც პასუხისმგებელი იყო თქვენს სადებიუტო დისკზე?
ვადიმ ეილენკრიგი: იგორ ბუტმანს ძალიან მოსწონს ჩემი პირველი ალბომი: უყვარს სოლოები, კომპოზიციები, რომლებიც მან პირადად აირჩია. ძალიან მინდოდა ჩამეწერა ისეთი ალბომი, რომელშიც ჩემი მეტი იქნებოდა. მე ვარ საეჭვო ადამიანი, ყველაფერში პერფექციონისტი. მაგრამ დისკის ჩაწერისას "ეილენკრიგი"უცებ პრობლემა შემემთხვა: ვწერდი სოლო, უსასრულოდ ვწერდი და იქვე არ იყო ადამიანი, ვინც მეთქვა, რომ შემეძლო გაჩერება, საკმარისი იყო. ამიტომ იგორს ვუჩვენე პარტიები და სოლოები და ბევრი კონსულტაცია გავწიე.

ხმები: თქვენი ალბომი "პოპ-ჯაზის" სტილშია შექმნილი. ეს არის სტილის განვითარების მთავარი მიმართულება?
ვადიმ ეილენკრიგი: Რათქმაუნდა არა. უბრალოდ დღეს ეს მაინტერესებს. Მეტი აღარ.

ხმები: შეაფასეთ ბუტმანის როლი რუსული ჯაზის სამყაროში. მას ხშირად აქებენ – ასეა?
ვადიმ ეილენკრიგი: ეს სწორი კითხვაა. მაგრამ მას არა მხოლოდ აქებენ, არამედ აკრიტიკებენ ბევრი. ჩემი პირადი აზრია, რომ ის არის ბრწყინვალე, გამორჩეული მუსიკოსი, ნამდვილი ვარსკვლავი ყველა გაგებით, დაწყებული პროფესიონალიზმით და დამთავრებული მედია ყოფნით და ქარიზმამდე. მთავარია, რა გააკეთა მან რუსული ჯაზისთვის. მან აამაღლა ჯაზის მუსიკოსის ავტორიტეტი, თავად პროფესიის პრესტიჟი. მანამდე ჯაზის მუსიკოსები მთავარ გადაცემამდე 40 წუთი უკრავდნენ რესტორნებში.

ხმები: თქვენი კონცერტი გაიმართა მოსკოვის მოსკოვის მუსიკალური თეატრის სვეტლანოვის დარბაზში. შენთვის მნიშვნელობა აქვს რომელ დარბაზში თამაშობ?

ვადიმ ეილენკრიგი: თითოეულ დარბაზს თავისი ენერგია აქვს. მაგრამ ეს ყველაფერი დიდწილად დამოკიდებულია აუდიტორიაზე. მიუხედავად იმისა, პატარა კლუბია თუ დიდი საკონცერტო დარბაზი, მიმაჩნია, რომ მუსიკის ხარისხიც იგივე უნდა იყოს.

ზვუკიუ: აკრიტიკებენ ტატუს გამო? ყოველთვის გექნებათ ისინი თუ ეს მოდის ხარკია?
ვადიმ ეილენკრიგი: დიახ, აკრიტიკებენ. და საკმაოდ ხშირად. მაგრამ უფრო მეტ ადამიანს მოსწონს ისინი. ამ საკითხში ყველაზე დიდი კრიტიკოსი დედაჩემია. ყოველ შემთხვევაში, ჩემი ტატუ სამუდამოდ დარჩება ჩემთან. თუ მხოლოდ იმიტომ, რომ შეუძლებელია ამ ზომის ტატუს შემცირება. ეს იმიტომ გავაკეთე, რომ დიდი ხანია მინდოდა. და სანამ მათ გააკეთებდი, მათთან ვცხოვრობდი, ვიცოდი, რომ მექნებოდა ისინი. ეს ჩემი შინაგანი გრძნობებია, ისინი ბევრს ნიშნავს ჩემთვის. ამით საკუთარ თავს სტანდარტი დავადგინე: თუ ვარჯიშს შეწყვეტ, ასეთი ტატუების მქონე ადამიანი კომიურად გამოიყურება. ისინი მახსენებენ, რომ მუდმივად ვიმუშაო საკუთარ თავზე. ეს ეხება როგორც სხეულს, ასევე მუსიკას. და ეს არ არის მოდის ხარკი. ბოლოს და ბოლოს, პირველი ტატუ იმ ასაკში გავიკეთე, როცა მას უკვე ბევრი აკეთებს - 40 წლის ასაკში.

ხმები: შენი გარეგნობა იწვევს სხვა სქესის ინტერესს?
ვადიმ ეილენკრიგი: ჩემი აუდიტორია ინტელექტუალურია. სადარბაზოსთან ღამით არავინ მორიგეობს, კრიმინალური არაფერი ხდება, არანაირი პრობლემა არ არის.

ხმები: რატომ გადაწყვიტე ალბომის დაწერა საერთაშორისო „ჯგუფთან“ ერთად?
ვადიმ ეილენკრიგი: ამერიკელ მუსიკოსებთან კარგი დისკის ჩასაწერად დიდი ინტელექტი არ გჭირდებათ. სწორედ ამიტომ მოვიწვიე საუკეთესო რუსი მუსიკოსები.

ხმები: როგორ ირჩევთ ვისთან იმუშავებთ?
ვადიმ ეილენკრიგი: ახლახან მკითხეს, რატომ არ დავდივარ ჩემი კოლეგების კონცერტებზე. სამწუხაროდ, ცოტაა საყვირის შემსრულებელი, რომელიც უკრავს სოლო კონცერტებს. რაც შეეხება სხვა მუსიკოსებს, თუ ადამიანი მომწონს, ვიწვევ ერთად ვითამაშოთ, რადგან სცენიდან მისი მოსმენა უფრო მსიამოვნებს, ვიდრე მაყურებლისგან, მასთან ურთიერთობა.

ხმები: შენ მიერ დაწერილი კომპოზიცია "სახლის ადგილი არ არის"მთავრდება ტექნო სტილში. როგორ შეასრულებ მას პირდაპირ ეთერში? იქნებ არის ჯაზის განვითარების პერსპექტივა ელექტრონიკასთან ერთად?
ვადიმ ეილენკრიგი: ჯერ არ გადამიწყვეტია როგორ ვითამაშოთ. თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ ტექნოს იმიტაცია, თქვენ არ გჭირდებათ დიჯეის გამოყენება. ჯაზი და ელექტრონული მუსიკა აქტიურად თანამშრომლობენ. თუ არ გვინდა ჯაზი მკვდარი ენა იყოს, უნდა განვვითარდეთ.

ხმები: მოგვიყევით ჯაზისა და ელექტრონიკის სიმბიოზის თქვენს გამოცდილებაზე.
ვადიმ ეილენკრიგი: ელექტრონული მუსიკა არ არის ისეთი სერიოზული, როგორც ჯაზი სიღრმის მიხედვით. მაგრამ ეს არ ნიშნავს რომ ეს მარტივია. ნიჭი და პროფესიონალიზმია საჭირო ისეთი მუსიკალური ნაწარმოების შესაქმნელად, რომელიც გაახარებს საზოგადოებას, მიუხედავად სტილისა. თუ ვიპოვი ვინმეს, ვისაც ჩემი ალბომის პროდიუსერი აქვს, ვინც იცის ელექტრონული მუსიკის ტენდენციები, სიამოვნებით ვიმუშავებ მასთან.

ხმებიჯაზმა ბოლო ათწლეულების განმავლობაში დაკარგა სექსუალურობა და, შედეგად, მიმზიდველობა ახალგაზრდებისთვის. და შენ გეძახიან რუსული ჯაზის სექს-სიმბოლოს. რა უნდა გააკეთოს ამ მიმართულებით?
ვადიმ ეილენკრიგი: ჯაზს სექსუალურობა არ დაუკარგავს. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია შემსრულებლის ქარიზმაზე. ჯაზში ემოციები ნათელია, ისინი შემსრულებლიდან მაყურებელამდე მიდიან, კლასიკურში კი საზღვრებია, როგორც ეს პოპ მუსიკაში. ალბათ, როკიც გადმოსცემს ემოციებს, მაგრამ უფრო სასიცოცხლო. ჯაზი უფრო ღრმაა. 40 წლის ასაკში აღმოვაჩინე, რომ სექსი მხოლოდ ოცი წლის ახალგაზრდებისთვის არ არის. იმედი მაქვს, 20 წელიწადში მეც გავაკეთებ მსგავს აღმოჩენას (ხუმრობ). იმისთვის, რომ ჯაზი ახალგაზრდებში იყოს პოპულარული, უნდა იყოს რაც შეიძლება მეტი ახალგაზრდა, ქარიზმატული შემსრულებელი.

ხმები: ახალი თაობის რუს ჯაზ-მუსიკოსებს შორის ვის გამოარჩევდით?
ვადიმ ეილენკრიგი: ეს ის პიანისტია, რომელიც ჩემთან მუშაობდა ანტონ ბარონინიდა საქსოფონისტი დიმიტრი მოსპანი. ასევე დრამერი დიმიტრი სევასტიანოვი, ყველა მუსიკოსი იგორ ბუტმანის ორკესტრი, ალტო საქსოფონისტი კოსტია საფიანოვი, ტრომბონისტი პაველ ოვჩინნიკოვი, დრამერი ედუარდ ზიზაკი, ჩემი კოლეგა არის საყვირი ვლადიმერ გალაკტიონოვიდა მრავალი სხვა.

ხმები: როგორ ჯდებოდა თქვენს კონცეფციაში დრამერი ვირჯილ დონატი, რომელიც ცნობილია, როგორც საკმაოდ რთული და „ხმამაღლა“ მუსიკის შემსრულებელი?
ვადიმ ეილენკრიგი: მშვენივრად ერგებოდა. ხმა უფრო მკაცრი გამოსცა. მას არანაირი ნაკლი არ აქვს. საოცარი ტექნიკურად, ენერგიულად, ცოდნით. ხმები: ალბომზე არტემიევის ("უცხოს შორის, უცხო საკუთარში") და რიმსკი-კორსაკოვის ("ბუმბერის ფრენა") მუსიკა შემთხვევითი არჩევანია თუ ეს შენთვის განსაკუთრებული, მნიშვნელოვანი კომპოზიტორები არიან?
ვადიმ ეილენკრიგი: არტემიევმა დაწერა ყველაზე ლამაზი მელოდია საყვირისთვის რუსეთში, რაც მე ვიცი. და ჩვენ შემთხვევით ვუკრავდით რიმსკი-კორსაკოვს კროსოვერის ჯაზ ფესტივალზე. ჯაზისა და კლასიკის გზაჯვარედინზე რაღაცის დაკვრა იყო საჭირო, არანჟირება დიმა მოსპანმა გააკეთა, კარგი გამოვიდა, გადავწყვიტე ალბომში დამეკრა.

ხმები: ჩამოაყალიბეთ თქვენი პოლიტიკური კრედო.
ვადიმ ეილენკრიგი: მე ტოლერანტული ვარ არა მხოლოდ იმ ადამიანების მიმართ, ვინც იზიარებს დემოკრატიულ შეხედულებებს, არამედ პატივს ვცემ ადამიანებს, რომლებსაც აქვთ პოლიტიკური უმრავლესობის შეხედულებები. ჩემი აზრით, დემოკრატი არის ადამიანი, რომელიც პატივს სცემს სხვის არჩევანს.

ვადიმ ეილენკრიგი არის ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი ჯაზის საყვირი. ეს არის მუსიკოსი, რომელიც ხანდახან არანაირ ჩარჩოში არ ჯდება და იდეებსაც კი ცვლის ჯაზის შესახებ. მაგალითად, ის გახდა ნოვატორი და პიონერი თავის ჟანრში ელექტრონულ მუსიკოსებთან მუშაობისას. და ვადიმ არის ტელეწამყვანი, მასწავლებელი, რუსული ძალოვანი სპორტის გამოჩენილი ფიგურა და, ბოლოს და ბოლოს, პირველი ტატუებით შემსრულებელი, რომელიც გამოჩნდა მუსიკის სახლის პლაკატებზე! აქვს რამდენიმე მუსიკალური პროექტი, გამოსცემს დისკებს, მონაწილეობს სხვადასხვა ვარსკვლავის ალბომების ჩაწერაში, გამოდის კონცერტებზე. უფრო მეტიც, ყველაზე მრავალფეროვანი. მაგალითად, არც ისე დიდი ხნის წინ, კვარტეტი, რომელსაც ის ხელმძღვანელობდა, სრულ ჰაუსზე გამოვიდა იმავე მუსიკის სახლში. და მოსკოვის ჯაზ-კლუბებში ხშირად ისმის ვადიმი.

– ვადიმ, შენი კონცერტი მუსიკის სახლში გაიყიდა, მაყურებელი აღფრთოვანებული დარჩა. მითხარი, რა არის წარმატებული კონცერტის საიდუმლო?

– ყველაზე სასაცილო კითხვა, რომელიც ჟურნალისტმა შეიძლება დამისვას კონცერტის წინ: როგორ გინდა გააოცო ჩვენი მაყურებელი? მხატვარს არ უნდა გაუკვირდეს - ბოლოს და ბოლოს, ცირკში არ ვართ - მაგრამ კონცერტზე სასწაული შექმნას. ამისათვის მუსიკოსი უნდა იყოს აბსოლუტურად გულწრფელი, მისცეს ყველაფერი, რაც მას აქვს შიგნით. საზოგადოებისთვის საკმარისი არ არის სცენაზე მუსიკოსის მოსვლა და სწორ ნოტებზე დაკვრა. ეს შეიძლება იყოს სასიცოცხლო ან ლირიული, რაც არ უნდა იყოს - ისევე, როგორც მუსიკოსები განსხვავდებიან ერთმანეთისგან და მაყურებელი მათ კონცერტებზე მიდის სხვადასხვა ემოციების მისაღებად.

- ბავშვობაში ისწავლე ფორტეპიანოზე დაკვრა - და არა ჯაზის, არამედ საკმაოდ ტრადიციული კლასიკა - გელოდებოდათ ბრწყინვალე მომავალი, მაგრამ მოგვიანებით, ბევრისთვის მოულოდნელად, შეცვალეთ ფორტეპიანო საყვირისთვის და კლასიკური მუსიკისთვის. ჯაზისთვის. რატომ მოხდა ეს?

– კლასიკური მუსიკოსისთვის დამახასიათებელი ბავშვობა მქონდა. ანუ, შეიძლება ითქვას, ბავშვობა საერთოდ არ ყოფილა. წარმოიდგინეთ: ხუთი ან თუნდაც ოთხი წლის ასაკიდან, დღეში სამ-ოთხ საათს ვატარებდი ინსტრუმენტზე დაკვრაში. სანამ ჩემი მეგობრები ეზოში თამაშობდნენ კაზაკ ყაჩაღებს, მისდევდნენ ბურთს ან ბუშტს, დადიოდნენ სათევზაოდ, მე ვსწავლობდი სასწორებს და ეტიუდებს. რა თქმა უნდა, ეზოშიც გამიშვეს, მაგრამ მხოლოდ 45 წუთით. და თუ მეგობრებთან ერთად დაკვრა დავიწყე, დამაგვიანდა, მაშინ სასჯელი - ფორტეპიანოზე დაკვრის დამატებითი საათი - გარდაუვალი იყო. მოგვიანებით, როცა ზრდასრული, მოწიფული მუსიკოსი გავხდი, მადლობელი ვიყავი მშობლების, რომ შავ სხეულში დამიჭირეს. ამიტომაც მივაღწიე მაღალ პროფესიულ დონეს, მაგრამ საიდუმლოს გეტყვით, ფორტეპიანო მაინც არ მიყვარს. და როცა მეორე ინსტრუმენტის - საყვირის დაუფლების საშუალება მომეცა, მაშინვე ვისარგებლე ამით. და მთელი ჩემი შეძენილი მუსიკალური შესაძლებლობები, მთელი ჩემი პოტენციალი ამ ინსტრუმენტს გადავიტანე, ამიტომ მალე საყვირმა შეცვალა ფორტეპიანო და ჩემთვის მთავარი ინსტრუმენტი გახდა. და ასევე გადავედი ჯაზზე თავისუფლების სურვილის გამო. კლასიკური მუსიკისადმი დიდი პატივისცემა და აღფრთოვანება მაქვს, მაგრამ მის ჩარჩოებში ყოველთვის თავს ვიწროდ ვგრძნობდი. ჯაზი აძლევს მუსიკოსს შესაძლებლობას წარმოადგინოს მუსიკალური ნაწარმოები თავისებურად, იმპროვიზაციისა და აზრების ცვალებადობის შესაძლებლობას დღევანდელი გონებრივი მდგომარეობის შესაბამისად, რაც არ შეიძლება იყოს იგივე. ამიტომ, დღეს ერთსა და იმავე ნაწარმოებს, ჯაზის თემასა თუ სტანდარტს სრულიად განსხვავებულად ვუკრავ, ვიდრე წინა კონცერტზე, შემდეგზე კი სხვანაირად შევასრულებ. და ეს არის შესაძლებლობა, გავაერთიანო მუსიკის ორგანული ბუნება და ჩემი გონების მდგომარეობა ჯაზში, რაც ყველაზე მეტად მომწონს.

– არსებობს მოსაზრება, რომ კლასიკური მუსიკა ღრმა და შინაარსიანია, ჯაზი კი ზედაპირული და მარტივი.

– მეჩვენება, რომ ეს ძალიან შეზღუდული ადამიანების აზრია, რომლებსაც ჯაზის მცირე ცოდნა აქვთ. ვფიქრობ, ადამიანი, რომელიც ორივე ჟანრს ერთნაირად იცნობს, ამას ვერასდროს იტყვის. და კლასიკური მუსიკის თემებს ასევე არც თუ ისე იშვიათად ასრულებენ ჯაზმენები. ჩემმა ახლო მეგობარმა, მშვენიერმა საქსოფონისტმა დიმიტრი მოსპანმა, კლასიკის რამდენიმე არანჟირება მოახდინა და ერთ-ერთი მათგანი - "ბუმბერის ფრენა" - იმდენად წარმატებული აღმოჩნდა, რომ ჩემს დისკზე ჩავწერე. ეს ძალიან საინტერესოა, თუმცა არც თუ ისე ადვილი შესასრულებელი მუსიკის, თუნდაც უფრო სწრაფად, ვიდრე რიმსკი-კორსაკოვის ორიგინალი.

– რატომ აირჩიეთ საყვირი და არა საქსოფონი, რომელიც გაცილებით შთამბეჭდავად გამოიყურება და გოგოებს უფრო უნდა მოეწონოთ?

– მეორე ინსტრუმენტის არჩევისას ისე მაწამა ფორტეპიანო, რომ შოკი იყო ის ფაქტი, რომ საქსოფონის რთული თითების სწავლა მომიწევდა, მაგრამ საყვირზე ირკვევა, რომ თითების დაჭერა გაცილებით მარტივია. მაშინ რომ მცოდნოდა, რომ ეს სიმარტივე ანაზღაურდება ხმის წარმოების უზარმაზარი სირთულით, შესაძლოა, საყვირი არ ავიღო.

– გამოდის, რომ საყვირზე დაკვრა გარკვეულწილად უფრო რთულია?

- ფიზიკურად და ტექნოლოგიურად გაცილებით რთულია. ფიზიოლოგიური თვალსაზრისით, საყვირი ყველაზე რთული ჩასაბერი ინსტრუმენტია. და ეს რომ მცოდნოდა, რა თქმა უნდა, კარგად დავფიქრდებოდი, სანამ ავიღე. ფიზიკური დატვირთვის მხრივ, საყვირი შეიძლება შევადაროთ რომელიმე სერიოზულ სპორტს, მაგალითად, შტანგას. ამიტომ, ცხოვრების წესი და დიეტა უნდა იყოს იგივე, რაც სპორტსმენებს. ჩვენ არ გვაქვს უფლება მოწევა ან ძლიერი სასმელების დალევა, თუმცა მუსიკოსები ამას ყოველთვის არ აკვირდებიან.

– ახლა წარმატებული მუსიკოსი ხარ. 90-იან წლებში კი მათ თითქმის მიატოვეს მუსიკა და წამოვიდნენ ბიზნესში.

– 90-იან წლებში მუსიკა ვერანაირად ვერ მხარში მიდგას, სტუდენტური სტიპენდიით ცხოვრება შეუძლებელი იყო, არ მინდოდა მშობლების კისერზე დაჯდომა. იმ დროს გაჩნდა ისეთი შესაძლებლობები, რომლებიც აქამდე არ არსებობდა. შატლის პროფესია ძალიან რომანტიული ჩანდა. ბოლო დრომდე სხვა ქვეყანაში მოხვედრა მხოლოდ ნებართვის აღების და პარტიულ ორგანიზაციაში გასაუბრების გავლის სირთულეებით იყო შესაძლებელი. აქ კი ყიდულობ ბილეთს, მიფრინავ თურქეთში, ეკონტაქტები ხალხთან, ირჩევ საქონელს, ვაჭრობ, მიიყვან მოსკოვში, ყიდი. მე ამას ვაკეთებდი ხუთი წლის განმავლობაში.

- ვიცი, რომ მუსიკაში შენი დაბრუნების ამბავი ლამაზი და რომანტიული იყო.

- დიახ, ეს ძალიან სენტიმენტალური ამბავია. მე უკვე დამთავრებული მქონდა კულტურის უნივერსიტეტი, უნდა ამეღო დიპლომი და ჩემი მომავალი არა მუსიკას, არამედ ბიზნესს დავუკავშირე. მე მქონდა თითქმის ჩამოყალიბებული გეგმა მომავალი ცხოვრებისთვის, რომელშიც ადგილი აღარ იყო მუსიკისთვის. და ერთ წვიმიან საღამოს მე და ჩემი მეგობარი მანქანით მივდიოდით. საკმაოდ გვიანი იყო, ლამპიონების შუქები წყლის ტალღებმა მინაზე ჩამორეცხა. და უცებ რადიოში საქსოფონი გაისმა. არ მახსოვს ვინ ითამაშა, მაგრამ ამან ცრემლები მომიტანა. ეს მუსიკა შეიცავდა ვნებას, სიყვარულს, ტანჯვას, ფრენას და განწირულობას. ამ საქსოფონმა მომხიბლა. და წარმოვიდგინე სიტუაცია: გავა 20 წელი, გავხდები წარმატებული ბიზნესმენი, საკუთარი მდიდრული მანქანით ვივლი, რადიოს ჩავრთავ და ამ საქსოფონისტის სოლოს მოვუსმენ და საკუთარ თავს ამას ვერ ვაპატიებ. ის უკრავს, მე კი მუსიკა სამუდამოდ დავტოვე. მშობლებს დავურეკე და ვუთხარი, რომ ბიზნესს ვტოვებ და ცოტა ხნით ისევ დამჭირდება მათი მხარდაჭერა.

- თითქმის ათი წელი უკრავდით იგორ ბუტმანის კომერციულად წარმატებულ დიდ ჯგუფში და შემდეგ წახვედით. რატომ მოხდა ეს?

- როდესაც იგორ ბუტმანი პირველად გამოჩნდა მოსკოვში, ეს იყო მოვლენა. ჩამოვიდა ახალგაზრდა, ამბიციური მუსიკოსი, ახალი სისხლი და მივხვდი, რომ მის გარშემო განვითარდებოდა ცხოვრება. და გამიხარდა, რომ მიმიწვია თავის ორკესტრში დასაკრავად, რომელშიც დიდი გზა გავიარე, რომ სოლისტი გავმხდარიყავი. დღესაც ძალიან მიყვარს ეს ორკესტრი. მაგრამ ამავე დროს მან შექმნა რამდენიმე საკუთარი პროექტი. მრავალი წლის განმავლობაში მათ ორკესტრში მუშაობას ვათავსებდი. მაგრამ ჩემი მცდელობები განვითარდა და სულ უფრო ნაკლებ დროს და შესაძლებლობებს მატოვებდა ორკესტრში მუშაობისთვის. კარგა ხანს არ შემეძლო დამოუკიდებლად წასვლა, რადგან ძალიან მიყვარს ეს ჯგუფი და იგორი, რომელმაც ბევრი რამ მომცა, როგორც მუსიკოსმა და როგორც პიროვნებამ, დღემდე ვრჩებით ახლო მეგობრები. მაგრამ რაღაც მომენტში თავად იგორი მოვიდა ჩემთან და მითხრა: "თქვენი დროა, მაგრამ ჩვენ ყოველთვის მოხარული ვიქნებით თქვენი ნახვა" ...

– ახლა თქვენ გაქვთ რამდენიმე საკუთარი პროექტი. კვინტეტი, კვარტეტი, ხანდახან დუეტში გამოდიხარ Butman Orchestra-ის პიანისტ ანტონ ბარონინთან, გაქვს ელექტრონული პროექტი დიჯეი ლეგრანთან. და დროდადრო ჩაწერთ პოპ მხატვრებთან, მაგალითად, დიმიტრი მალიკოვთან, ლარისა დოლინასთან და უმა თურმანის ჯგუფთან. ეს პოპულარული ვარსკვლავები არიან, ვისგანაც შეგიძლიათ კარგი ფულის გამომუშავება, თუ აქაც არის შემოქმედების მომენტი?

- ყველა სახელი, რომელიც თქვენ ჩამოთვალეთ, ძალიან პატივს ვცემ. მე სკეპტიკურად ვუყურებ მუსიკოსებს, რომლებიც უარს ამბობენ ჯაზის გარდა სხვა რამეზე დაკვრაზე. სცენაზე მაინც კარგი შემსრულებლები არიან. რა თქმა უნდა, არიან არტისტები, რომლებთანაც არ დავთანხმდებოდი რაიმე თანხით გამოსვლას, მაგრამ სიამოვნებით ვითანამშრომლებდი თქვენ მიერ ჩამოთვლილ მომღერლებთან. ახლა მოლაპარაკებებს ვაწარმოებ მიხეილ ტურეცკის ახალ პროგრამაში მონაწილეობაზე, მოხარული ვიქნები, თუ ყველაფერი გამოგვივა და მასთან ერთად ვითამაშებ.

– თქვენი შემოქმედებითი პროექტების მრავალფეროვნებაზე საუბრისას არ შეიძლება არ გავიხსენოთ, რომ ტელევიზიაშიც მოახერხეთ მუშაობა. ალა სიგალოვასთან ერთად თქვენ უძღვებოდით გადაცემას კულტურულ ტელეარხზე "დიდი ჯაზი". როგორ გახსოვთ ეს გამოცდილება ახლა?

- საუკეთესო მოგონებები მაქვს. ტელეწამყვანის პროფესია არც ისე მარტივი აღმოჩნდა, როგორც ბევრს გარედან ჰგონია. იყო უამრავი ხაფანგი, რომელიც არ ჩანდა ეკრანის მეორე მხარეს მაყურებლისთვის. გზაში ბევრი რამის სწავლა მომიწია. ამ ყველაფერში ჩაძირვისას მივხვდი, რა უზარმაზარი შრომაა სატელევიზიო შოუს გადაღება. მეც ბევრი სასარგებლო რამ ვისწავლე პროგრამიდან ჩემთვის. გამაკვირვა პროგრამაში მონაწილე ნიუ ორლეანის დიდი ჯგუფი. ორკესტრი დილიდან საღამომდე ატარებდა რეპეტიციებს და იღებდა, ხოლო მისი ყველა მუსიკოსი ხალისიანი და მეგობრული იყო და არასდროს წყვეტდა ყველას ღიმილს. რუსეთში, რა თქმა უნდა, უფრო მაღალი დონის ჯაზ-ორკესტრები არიან. მაგრამ პრაქტიკულად არცერთ ჩვენს მუსიკოსს არ ვიცნობ, რომელსაც შეუძლია მთელი დღე დაუკრას და სახეზე ღიმილი შეინარჩუნოს. და ეს ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან ის საშუალებას გაძლევთ შექმნათ და შეინარჩუნოთ კონტაქტი აუდიტორიასთან. აინფიცირეთ მაყურებელი თქვენი მუსიკალური ბედნიერებით, მუსიკის სიყვარულით. ეს, სამწუხაროდ, არის ის, რაც ჩვენს ჯაზის ბევრ ვარსკვლავს ნამდვილად აკლია.

– ფლირტი და ხალისიან ალა სიგალოვასთან ერთად მუშაობდით, როგორი ურთიერთობა გქონდათ მასთან?

- უნდა ითქვას, რომ ალა ძალიან მკაცრი და რთული ხასიათის ადამიანია. მაგრამ მე არ მომწონს უბრალო ხასიათის ქალები, ამიტომ ალასთან დაწყვილება ჩემთვის ძალიან საინტერესო იყო. მიუხედავად იმისა, რომ ვიცოდი, რომ თუ რაიმეს ოდნავ დავაშავებდი, ის ჩემზე ზეწოლას უმკაცრესად მოახდენდა. ალა მშვენიერი ადამიანია, განსაცვიფრებელი სილამაზის, სტილისა და ინტელექტის ქალია, მასზე ხშირად ვფიქრობ.

– გადაცემის შემდეგ, უფრო ხშირად არ გიწვევდნენ კორპორატიულ ღონისძიებებზე?

– გადაცემამდე საკმარისი მოწვევები მქონდა, აქ ბევრი არაფერი შეცვლილა, თუმცა ცნობადობა გაიზარდა

– სხვათა შორის, იღებთ თუ არა შეთავაზებებს კორპორატიულ ღონისძიებებზე საუბრისას?

- როგორც წესი, დიახ. ჩვენ არ ვუკრავთ მუსიკას მთვრალი აუდიტორიისთვის საცეკვაოდ. თუ ჯაზის მუსიკოსები მიწვეულნი არიან კორპორატიულ ღონისძიებაზე, მაშინ ოთახში ინტელექტუალური ხალხი იქნება. ჩემი ნამუშევარი სამი კომპონენტისგან შედგება - კლუბური კონცერტები, სპექტაკლები დიდ დარბაზებში და კორპორატიული ღონისძიებები. კონცერტის თითოეულ ტიპს აქვს საკუთარი თავისებურებები და სპეციფიკა, რომლებიც მუსიკოსის წინაშე მდგარი დავალებები და მოთხოვნები განსხვავდება. ამიტომ, ნებისმიერი წარმოდგენა თავისებურად ძალიან საინტერესოა.

– ბევრი მუსიკოსი ურჩევნია დაიცვას ხელები და თავი აარიდოს ნებისმიერ, განსაკუთრებით ძალისმიერ სპორტს, მაგრამ მუდმივად დადიხარ სპორტდარბაზში, ვარჯიშობ, შენი ბიცეფსი 50 სმ-ია. არ გეშინია, რომ მუსიკოსს საკუთარ თავს ზიანს მიაყენებ და ხელებს გაგიფუჭებ?

– ვფიქრობ, იმისთვის, რომ გაიგო, რამდენად საშიშია სპორტის თამაში, ერთხელ მაინც უნდა წახვიდე სპორტდარბაზში ან ივარჯიშო. ადამიანების უმეტესობა, ვისაც ეშინია, რომ მოგვიანებით ვეღარ ითამაშებს, არასდროს უთამაშია სპორტი. მაგრამ ბოლო ათიდან თხუთმეტი წლის განმავლობაში, სრულიად განსხვავებული ფორმირების მრავალი მუსიკოსი გამოჩნდა დასავლეთში, შემდეგ კი რუსეთში. თამაშობენ სპორტით და ეწევიან ჯანსაღი ცხოვრების წესს. თუ მხოლოდ იმიტომ, რომ ეს უფრო მეტ ძალას აძლევს წარმოდგენებს, ჩანაწერებს და განვითარებას. ამიტომ, სპორტისა და ძალისმიერი ვარჯიშის აბსოლუტურად დარწმუნებული მხარდამჭერი ვარ და მიმაჩნია, რომ სწორედ ეს მეხმარება და მაძლევს სწორ ენერგიას. ზოგადად, დარწმუნებული ვარ, რომ ჯაზის მუსიკოსის, როგორც ასოციალური არსების, მოწევის, სასმელის და არალეგალური საშუალებებით გაძლიერებული არსების იდეა, რომელიც გასული საუკუნის 60-იანი წლებიდან გრძელდება, მოძველებულია და დროა მოშორება მას. სრულიად განსხვავებულ დროში ვცხოვრობთ.

Ყველა უფლება დაცულია. კოპირება აკრძალულია

ვადიმ ეილენკრიგი ცნობილია, როგორც ჯაზის საყვირი და ტელეწამყვანი, თავად მუსიკოსმა კი არაერთხელ გაიმეორა, რომ თავს ექსკლუზიურად ჯაზ-მუსიკოსად არ თვლის. მის მუსიკას აქვს ღარი და ადვილად შეუძლია ნებისმიერ მუსიკალურ სტილს დაუკავშირდეს.

ვადიმ სიმონოვიჩი დაიბადა 1971 წლის 4 მაისს მოსკოვში. მისი მამა ადრე მუშაობდა რუსულ სცენაზე ტოპ ვარსკვლავების კონცერტის რეჟისორად. დედა მხარს უჭერს ქმარს შემოქმედებით საქმიანობაში.

ვადიმ ეილენკრიგი თავს არ თვლის ექსკლუზიურად ჯაზის მუსიკოსად

ვადიმ ეილენკრიგის ბავშვობა და ახალგაზრდობა

ბავშვობიდან შემოქმედების ატმოსფეროში იზრდებოდა, ბიჭი მუსიკით დაინტერესდა ოთხი წლის ასაკში. შეამჩნია შვილის ძალისხმევა, მამამ ის გაგზავნა მუსიკალურ სკოლაში, ფორტეპიანოს კლასში. მისი ვარჯიშის მეორე მიმართულება იყო საყვირი, რამაც, გულწრფელად რომ ვთქვათ, გააოცა მისი მშობლები.

ვადიმ განაგრძო იმავე სპილენძის ინსტრუმენტზე დაკვრა მუსიკალურ სკოლაში, შემდეგ კი მოსკოვის კულტურისა და ხელოვნების უნივერსიტეტში. სწავლის პერიოდში, თავისი შეხედულებების გადახედვის შემდეგ, გადავიდა ჯაზის მუსიკის განყოფილებაში.

მის კარიერაში გარდამტეხი მომენტი ოთხმოცდაათიანი წლების დასაწყისში მოვიდა. მას შემდეგ რაც რადიოში მოისმინა საქსოფონისტი გატო ბარბიერის კომპოზიცია, ვადიმ გააცნობიერა, რომ მუსიკა მისი მოწოდება იყო.

1995 წელი მისთვის გადამწყვეტი იყო მის მომავალ ვარსკვლავურ კარიერაში. ვადიმ ეილენკრიგი წავიდა ჯაზ ფესტივალზე ტორგაუში, გერმანია, სადაც ჯგუფმა, რომელშიც ის უკრავდა, პირველი პრიზი მიიღო. სწავლის დასრულების შემდეგ, ვადიმ შეასრულა ცნობილ ჯაზ ორკესტრებში, მათ შორის ანატოლი კროლი და.

ვადიმ ეილენკრიგის შემოქმედებითი საქმიანობა

საყვირს მრავალი მუსიკალური და შემოქმედებითი კავშირი აქვს როგორც უცხოელ კოლეგებთან, ასევე ადგილობრივ შემსრულებლებთან. კონცერტებზე რეგულარულად უკრავს ორკესტრის აკომპანიმენტებში.

თუ მუსიკოსს აქვს თავისუფალი მომენტი, ის ყოველთვის სიამოვნებით იღებს მიწვევას რუსული შოუბიზნესის ცნობილი ვარსკვლავების სპექტაკლზე: დიმიტრი მალიკოვი, ლარისა დოლინა და სხვები.

1999 წლიდან 2010 წლამდე საყვირი იყო მოსკოვის ჯაზ ორკესტრის სოლისტი.

2012 წელს მუსიკოსმა გამოუშვა ეილენკრიგის სახელით. ამ ღონისძიების საპატივცემულოდ, ხუთზე მეტი საპრეზენტაციო კონცერტი გაიმართა.

ვადიმ ეილენკრიგის პირადი ცხოვრება

მუსიკოსი არის ბაკალავრიატი, რომლის გულისთვის ასობით გულშემატკივარი მზად არის საბრძოლველად. შორეულ წარსულში, როდესაც ვადიმ 19 წლის იყო, ის დაქორწინდა. ოჯახური ცხოვრების ხანგრძლივობა სამი თვე იყო.

მუსიკოსი ხუმრობით ამბობს: „ქორწინება ერთგვარ „ვაქცინაციად“ იქცა, რის შემდეგაც იმუნიტეტი განვავითარე“.

მომავალ სულიერ მეგობარზე ფიქრისას საყვირი ვერ აღწერს იდეალურ ქალს. მთავარი თვისებები, რაც მის რჩეულს ექნება, სიკეთე და სიბრძნეა.

10 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ვადიმ ეილენკრიგი უკრავდა იგორ ბუტმანის ორკესტრში

"ქალი, ისევე როგორც გაუხსნელი წიგნი, უნდა ინტრიგა და უფრო საინტერესო გახდეს ყოველი ახალი გვერდით", - ამბობს ეილენკრიგი.

მხატვარს უყვარს ხუმრობა: ”დღეს ჩემს ცხოვრებაში მყავს ცოლი - სპილენძის მილი და რამდენიმე ბედია - დამატებითი მილები”.

უფლებამოსილი ბაკალავრი, ვადიმ ეილენკრიგი, შემოქმედებით საქმიანობას ეწევა და, როგორც თავად ამბობს, რომანტიული ურთიერთობებისთვის დრო არ აქვს. მაგრამ ვინ იცის, იქნებ ხვალ ის ოჯახის კაცი გახდეს.

ვადიმ ეილენკრიგმა თქვა, რა პროფესიას აირჩევდა, მუსიკოსი რომ არ გამხდარიყო.

თქვენ უკრავდით ბევრ ქვეყანაში, მათ შორის ჯაზის სამშობლოში - ამერიკის შეერთებულ შტატებში. სად იყო უფრო რთული შესრულება? სად არის საზოგადოება უფრო მოთხოვნადი?
რა თქმა უნდა, ამერიკაში ჯაზის დაკვრა უფრო რთულია! როცა ხვდები, რომ კონცერტებზე მოდის მაყურებელი, რომელსაც ჰქონდა შესაძლებლობა მოუსმინოს საუკეთესო მუსიკოსებს, ეს ძალიან დიდი პასუხისმგებლობაა. მე მქონდა გასტრო იგორ ბუტმანის ბიგ-ჯგუფთან და იური ბაშმეტის ორკესტრთან, რომელშიც ვუკრავდით ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის სიმფონიურ სუიტას „შეჰერეზადა“. ჩვენ მოვამზადეთ ერთ-ერთი ურთულესი ვიოლინოს სოლოს საყვირის არანჟირება, რომელიც ორკესტრის თანხლების გარეშე უკრავს. პროგრამა გაიმართა ამერიკის საუკეთესო დარბაზებში, როგორებიცაა ჩიკაგოს სიმფონია, ბოსტონის სიმფონია და NY Rose Hall. ფსიქოლოგიურად ადვილი არ იყო, წარმოიდგინეთ - თქვენ გარშემორტყმული ხართ ორი ორკესტრით, საუკეთესო მუსიკოსებით და ძალიან დახვეწილი აუდიტორიით. როცა ერთ-ერთ კონცერტზე უნდა გამოსულიყო უაინტონ მარსალისი, დღეს მსოფლიოს საუკეთესო ჯაზის საყვირი, ძალიან ვნერვიულობდი! მუსიკალურ სკოლაში სწავლის დროს ის ჩემთვის ღმერთი იყო. და დიდი ხნის განმავლობაში ვერ გავიგე, როგორ მოვემზადო ასეთი სპექტაკლისთვის. მაგრამ შემდეგ ერთ რამეს მივხვდი: მარსალისიც კი, როგორც ღმერთი, ზოგჯერ წვრილ შეცდომებს უშვებს თავის მსახიობობაში. საყვირი რთული ინსტრუმენტია და უმაღლესი კლასის პროფესიონალიც კი, პირველ რიგში, ადამიანია და არა ციური არსება და ის, როგორც ნებისმიერი ჩვენგანი, მიდრეკილია შეცდომისკენ. და მივეცი ჩემს თავს შეცდომის დაშვების უფლება, რადგან თუ მხოლოდ იმაზე ვიფიქრებ როგორ ვითამაშო იდეალურად, მაინც არ გამოვა კარგად, მესიჯი შეიცვლება - დაკვრის სიამოვნების ნაცვლად შიში იქნება. შეცდომების დაშვებაზე.

ამის შემდეგ გადავწყვიტე მეთამაშა ისე, რომ სპექტაკლი თავად მომეწონა. მაშინაც კი, თუ რაიმე დეფექტი არსებობს, უხეშობა ან ხმა ოდნავ გამორთულია და მარსალისი, როგორც პროფესიონალი, ესმის, ის აუცილებლად მიხვდება, რატომ მოხდა ეს. და, როგორც კი საკუთარ თავს ამის უფლება მივეცი, იდეალურად დავიწყე სოლო დაკვრა. ახლა ეს არის ჩემი ჯადოსნური ფორმულა, რომელიც გეხმარება ფსიქოლოგიურად მოწესრიგებაში ცხოვრების ყველა შემთხვევაში!

სხვათა შორის, იმ საღამოს უინტონი ვერ მოვიდა, მაგრამ ჩემი კიდევ ერთი კერპი, რენდი ბრეკერი, სპექტაკლზე იყო და ორი კვირის შემდეგ მისგან წერილი მივიღე, რომელშიც შემდეგი სტრიქონები იყო: „გამარჯობა, ვადიმ! კონცერტზე ვიყავი ლინკოლნ ცენტრში. შთაბეჭდილება მოახდინა. გილოცავ!".

ეს უდავოდ ძალიან შთამაგონებელი შეფასებაა თქვენი ნამუშევრებისა. ყოველთვის ღელავთ სცენაზე გასვლამდე? რა გეხმარებათ ამის გამკლავებაში?
როგორც უკვე ვთქვი, მე მაქვს აბსოლუტურად უნივერსალური ცხოვრების ფორმულა - „შეცდომის დაშვების უფლება“, რომელიც გეხმარება მძიმე ფსიქოლოგიურ ზეწოლასთან ბრძოლაში, რადგან ზოგჯერ დარბაზში სათამაშოდ გასვლა შეიძლება ძალიან საინტერესო იყოს.

არსებობს სხვადასხვა კატეგორიის მხატვრები, მე, მაგალითად, ყოველთვის ძალიან მეპარება ეჭვი, რასაც ვაკეთებ და ზოგჯერ მშურს მათი, ვინც დარწმუნებულია, რომ მათი საქმე შესანიშნავად კეთდება, ისინი არიან იღბლიანები. მე არ ვამბობ, რომ ვიღაც უკეთესია ან უარესი, მაგრამ, როგორც წესი, მუსიკოსებს შორის არიან ისეთებიც, რომლებმაც მტკიცედ იციან, რომ ყველაფერს უნაკლოდ აკეთებენ და არიან ადამიანები, რომლებიც ყოველთვის ეძებენ შესაძლებლობას გააუმჯობესონ და გადააკეთონ რაღაც. ხელოვნებაში მე უფრო ახლოს ვარ მათთან, ვინც ყოველთვის ცოტა არ არის დარწმუნებული, რადგან, ჩემი აზრით, როგორც კი ადამიანი წყვეტს კითხვას, რას აკეთებს, ის ჩერდება პირველივე ვარიანტზე, რაც მოიფიქრა. მეორე მხრივ, შედეგით მთლად კმაყოფილი არასდროს ვარ და ჩანაწერზე მუშაობის დროსაც კი ხშირად ვწერდი ხოლმე სოლოებს. ყველაფერში მეეჭვება!

რამდენი ხანი მუშაობდით ჩანაწერზე?
ორი წლის განმავლობაში. მე არ ვამბობ, რომ ეს არის სრულყოფილი, მე საკმაოდ კრიტიკული ვარ ამ მხრივ. ჩემი პირადი განცდებიდან გამომდინარე, არც ერთმა და არც მეორე ჩანაწერმა ვერ მიაღწია იმ იდეალს, რაც მე მინდოდა. თუმცა, ამბობენ, რომ ძალიან კარგი და ძალიან მაღალი ხარისხის აღმოჩნდა! ჩემი აზრით, როცა საკუთარ თავში ეჭვი შეგეპარება, შემდეგი ეტაპი არის "ვარსკვლავური ცხელება".

გქონიათ ოდესმე "ვარსკვლავური ცხელება"?
არა! გამუდმებით მეპარება ეჭვი საკუთარ თავში.

როგორ აღიქვამენ ჯაზს რუსეთში? ყოველთვის გასაგებია რუსი მაყურებლისთვის?
რუსეთში ჯაზი იყო იმ წლებშიც, როცა ოფიციალური საბჭოთა პროპაგანდა კრძალავდა მას. ახლა ის ვითარდება ისევე, როგორც სხვა პოპულარული მუსიკალური ტენდენციები. ხალხი რეგულარულად დადის მრავალ ჯაზ კონცერტზე და ფესტივალზე. ის ერთგვარ მოდის ტენდენციად იქცა. თუ მოაზროვნე, ინტელექტუალური, კარგად აღზრდილი ადამიანი ხარ, მაშინ ჯაზი უნდა გიყვარდეს. სხვა საკითხია, რომ ბევრი უსმენს მას, მაგრამ საერთოდ არ ესმის რა არის. ზოგადად, მსმენელისთვის ჯაზში მთავარია, დაიწყოს მისი სიყვარული და შეგრძნება, გაგება კი ინფორმაციის მიღებისას უნდა მოხდეს. მაშინ ადამიანს შეუძლია თავად განსაზღვროს რა არის უკეთესი და რა არის უარესი. თუმცა, პირადად მე ნამდვილად არ მომწონს, როდესაც მუსიკას ადარებენ "უკეთესსა და უარესს", თუ, რა თქმა უნდა, არ გაითვალისწინებთ ხელოვნების ზოგიერთ, კარგად, გულწრფელად საეჭვო მაგალითებს.

მეჩვენება, რომ არსებობს გარკვეული დონე, რომლის ზემოთაც ყველაფერი უკვე კარგია, უბრალოდ სხვადასხვა გზით. და ხალხს აქვს არჩევანის უფლება და უფლება თქვას "ეს ჩემთვის უფრო ახლოსაა, მაგრამ ეს ჩემთვის უცხოა". დღეს ბევრი მუსიკოსია, რომელთა შედარება უბრალოდ სასაცილოა. ეს სრულიად განსხვავებული სტილის მხატვრებისა თუ მწერლების შედარებას ჰგავს.

ანალოგიური შედარებისთვის, შეგიძლიათ დაასახელოთ რამდენიმე მწერალი, რომლებიც მუშაობენ სხვადასხვა მიმართულებით, მაგრამ არიან თქვენი ფავორიტი?
მაგალითად, როგორ შეგიძლიათ შეადაროთ ჩარლზ ბუკოვსკი და გერმანული ლიტერატურის კლასიკოსი ერიხ მარია რემარკი.

რემარკი საოცარი მწერალია. როცა ჩვიდმეტი წლის ვიყავი და ტრიუმფის თაღი წავიკითხე, ძალიან ზედაპირული დასკვნა გამოვიტანე ჩემთვის. იმ დროს ეს უბრალოდ საინტერესოდ დაწერილი წიგნი იყო, მაგრამ მოგვიანებით, საკმაოდ მოწიფულ ასაკში მისი ხელახლა წაკითხვით, მივხვდი იმას, რაც ახალგაზრდობაში ვერ გავიგე. მივხვდი, რომ ყველაფერი, რაც ტრიუმფულ თაღშია დაწერილი: ცხოვრებისადმი, ქალებისადმი, მეგობრობის, ფილოსოფიის შესახებ, სულ სხვანაირად აღიქმება. ჯერ ერთი, ის წერს 35-40 წლის კაცზე, რომელიც რაღაცას სიყვარულითა და ტანჯვით მივიდა. მეორეც, ის იმდენად ღრმაა, რომ მთელი ფილოსოფია, რომელიც ამ წიგნშია, ძალიან ახლოსაა ჩემთვის. შემდეგ რამდენჯერმე გადავიკითხე და მივხვდი, რომ ეს ჩემი ნამუშევარია.

სიგიჟემდე მიყვარს ჩარლზ ბუკოვსკი და თუ მას მხატვარს შევადარებთ, ის არის ოსტატი, რომელიც ლაკონური, მოკლე და უხეში შტრიხებით ქმნის რეალობის აბსოლუტურად განსაცვიფრებელ სურათს. მაგრამ, მიუხედავად მთელი ამ უხეშობისა, ის ძალიან რომანტიული ადამიანია. ის წერს არა მოჩვენებითი სამყაროს ქალებზე, არამედ რეალურზე, ცხოვრებით შეურაცხყოფილ და არა ყოველთვის ბედნიერებზე. ან, როცა ქალიშვილზე წერს, ეს უპრეცედენტო რომანტიზმის გამოვლინებაა. ბუკოვსკი მოძალადეა და ეს არის პლიუსი, რადგან მე ნამდვილად არ მომწონს "გლუვი, სწორი" ხელოვნება.

ამერიკაში არის ჯაზის განვითარების სახელმწიფო პროგრამა, არის თუ არა მსგავსი რამ რუსეთში? საჭიროა თუ არა ასეთი პროგრამა რუსეთში? იქნებ ეს ხელს შეუწყობს კულტურულ განვითარებას და ახალგაზრდებში მუსიკის კარგი გემოვნების ჩანერგვას?
შესაძლოა, ასეთი პროგრამა არ არის საჭირო რუსეთში. ფაქტია, რომ ამერიკაში ჯაზი აღიარებულია ეროვნულ საგანძურად. ჩვენი ქვეყნისთვის ჯაზი მუსიკის ერთ-ერთი ჟანრია, მუსიკა კი ხელოვნების ერთ-ერთი სფერო. რა თქმა უნდა, ამ ჟანრის პოტენციალი ცოტა არ არის შეფასებული. ჩემი აზრით, ჯაზი საოცრად ვითარდება. ეს არის მელოდიური, დინამიური, თავისუფალი აზროვნებით და მე ძალიან მიყვარს ჯაზი, მაგრამ ვაღიარებ, რომ შეგიძლია იყო განათლებული და ინტელექტუალური ადამიანი ჯაზის, როგორც მუსიკის მიმართულების ღრმა ცოდნის გარეშე.

ზოგადად მიღებულია, რომ ჯაზი არის მუსიკა უფროსი თაობისთვის. ახალგაზრდებისთვის საინტერესო ხდება ჯაზისა და ელექტრონული მუსიკის შერწყმა. თქვენი აზრით, გაზრდის თუ არა ახალგაზრდების ინტერესს ჯაზის მიმართ ეს მუსიკალური ფორმაცია? რა არის თანამედროვე ახალგაზრდების ინტერესი ჯაზის მიმართ?
ახლა საკმაოდ ხშირად ჩნდება ახალი თაობა კონცერტებზე. ძალიან ჭკვიანი, ლამაზი, გახსნილი ხალხი.

ესწრებიან კლასიკურ ჯაზის კონცერტებს თუ ჯაზს ელექტრონულ მუსიკასთან ერთად?
მე ხუმრობად ვხედავ ჯაზს ელექტრონულ მუსიკასთან შერეულ. მაგრამ ეს ხუმრობაა, რომელიც გარკვეულ პროფესიონალიზმს მოითხოვს. თუ არ დაეუფლებით ინსტრუმენტს და სტილს, მაშინ არაფერი გამოვა. ახალგაზრდა თაობა კი, სტილის მიუხედავად, ესწრება ჯაზ კონცერტებს და მე ნამდვილად მომწონს.

არის თუ არა ჯაზი შერეული ელექტრონულ მუსიკასთან კომერციული ნაბიჯი?
ჩემთვის - დიახ. იმ დროს, როცა ამ ტენდენციების გარკვეული ნაზავი იქმნებოდა, იყო კრიზისული პერიოდი საზოგადოებაში და კერძოდ კულტურაში. საზოგადოებამ კონცერტებს ღამის კლუბები ამჯობინა და ახალმა ტენდენციამ დიდი პოპულარობა მოიპოვა. ეს ყველაფერი დაიწყო "A-club"-ით და "Gallery"-ით, შემდეგ კი გახდა მოთხოვნადი ბევრ კლუბში.

პროექტი "დიდი ჯაზი" ტელეარხ "კულტურაზე", რომელშიც თქვენ დებიუტი შეასრულეთ, როგორც წამყვანმა, შექმნილია მუსიკოსების მედიის გამოფენის გასაზრდელად? დაინტერესებული ხართ სატელევიზიო კარიერის გაგრძელებით?
ძალიან გამიხარდა, რომ ჩემი, როგორც წამყვანის მუშაობა, ტელეკომპანია „კულტურას“ ხელმძღვანელობამ დიდი მოწონება დაიმსახურა. თუ შემომთავაზებენ პროექტს, რომელიც თვეში რამდენიმე დღეზე მეტს არ დამჭირდება და თუ ეს პროექტი ჩემთვის საინტერესოა, მაშინ სიამოვნებით დავთანხმდები ასეთ შემოთავაზებას. მაგრამ მე რომ ახლა შემომთავაზეს მუსიკოსის კარიერას დავემშვიდობო ტელეწამყვანის კარიერის სანაცვლოდ, ალბათ არ წავიდოდი, რადგან როცა შენს წინ მაყურებელი გყავს, ამავდროულად გაქვს ენერგიის გაცვლის შესაძლებლობა და ეს ბედნიერებაა. როცა შენს წინ სატელევიზიო კამერაა, არავინ გაძლევს ენერგიას, შენ მხოლოდ გასცემთ მას. ზოგისთვის ეს საკმარისია, ჩემთვის კი არა. ჩემს ცხოვრებაში დიდ როლს თამაშობს კომუნიკაცია, გრძნობებისა და გამოცდილების ენერგიული და ემოციური გაცვლა. ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია ურთიერთობა ოჯახთან, საყვარელ ადამიანებთან, მეგობრებთან, ახალ საინტერესო ადამიანებთან, მათ შორის ჩემს სტუდენტებთან.

პროექტი ასევე შეიქმნა იმისათვის, რომ არხზე ახალი სოციალური აუდიტორიის ყურადღება მიიპყრო. პროექტამდე ტელეარხ „კულტურას“ ძირითადად მოზარდები უყურებდნენ, ძირითადად ქალები. რეიტინგის ერთ-ერთი მიზანი იყო ოცდაათიდან ორმოცდაათ წლამდე ასაკის მამაკაცების მოზიდვა. სწორედ ის ფენა, რომელიც ქმნის შემოქმედებითი საზოგადოების საფუძველს, ყველაზე დაწინაურებულს ბიზნესის სფეროში. და ჩვენ ეს გავაკეთეთ. რაც შეეხება პროექტის მონაწილეებს, მედიის არსებობას რუსეთში მუდმივი მხარდაჭერა სჭირდება.

მხარს უჭერთ თქვენს მედიაში ყოფნას?
არა. მეჩვენება, რომ თუ ამ გადაცემის შემდეგი სეზონის წამყვანად არ დამპატიჟებენ, მაშინ ყველა დაივიწყებს ჩემს ცხოვრებაში ამ ეპიზოდს.

თქვენი ერთ-ერთი მოსწავლე იყო პროექტის „დიდი ჯაზის“ მონაწილე...
დიახ, უბრალოდ, ჩემთან დიდი ხნის განმავლობაში სწავლობდა, უფასოდ, ახლა ჩაირიცხა და სწავლის პარალელურად, უკრავს ოლეგ ლუნდსტრემის ორკესტრში. შესაძლებელია, რომ მან ვერ მოიგო და ეს კარგია, რადგან ნამდვილმა მებრძოლმა წაგება უნდა გაიაროს. მე ძალიან სკეპტიკურად ვუყურებ ადამიანებს, რომლებიც მხოლოდ იმარჯვებენ, რაღაც მომენტში ისინი შეიძლება ვერ გაუმკლავდნენ წარუმატებლობას. წარუმატებლობა უპირველეს ყოვლისა დაძლევაა და ყოველთვის გეცოდინებათ რა უნდა გააკეთოთ მსგავსი სიტუაციების განმეორების თავიდან ასაცილებლად.

თვითკრიტიკული და მომთხოვნი ადამიანი ხართ. თქვენც ასე ექცევით თქვენს მოსწავლეებს?
დიახ! როცა საყვირზე დაკვრას ვსწავლობდი, მუსიკით ვიყავი გატაცებული. ამ მიზეზით შევწყვიტე კლუბებში სიარული, დავტოვე გარკვეული ბიზნესი, რომელმაც შემოსავალი მომიტანა და ეს იყო აბსოლუტურად გაცნობიერებული გადაწყვეტილება. ჩემთვის მუსიკის კეთება უფრო მნიშვნელოვანი იყო, ვიდრე ფულის შოვნა, თუმცა ეს ოთხმოცდაათიან წლებში მოხდა და მუსიკოსებისთვის ცხოვრება ძალიან რთული იყო. მაგრამ მე გადავწყვიტე შემეცვალა ჩემი ცხოვრება, რადგან მივხვდი, რომ მის გარეშე ცხოვრება არ შემეძლო. ამიტომ, როცა ხალხი ჩემთან მოდის, ვითხოვ მათ სრულ ერთგულებას. თუ ჩემი სტუდენტები მაქსიმალურად არ სწავლობენ, მაშინ ისინი კარგავენ ჩემს დროს, რაც ყველაზე ძვირფასი ქონებაა, რაც მე მაქვს. მუსიკა თავდაუზოგავად უნდა გიყვარდეს. ამ მხრივ, მე ნამდვილად არ მესმის იმ მუსიკოსების, ვისთვისაც სპექტაკლი არის ფულის შოვნის საშუალება ან პოპულარობის მოპოვების საშუალება. პროფესიონალს არ უნდა ჰქონდეს აქცენტი „მეზე“, აქცენტი უნდა ჰქონდეს მუსიკაზე.

რა ემოციებს აღძრავთ თქვენში „დიდი ჯაზის“ მსგავსი კაშკაშა მოსწავლეები?
რა თქმა უნდა, ვამაყობ მათით.

რაც შეეხება ზოგადად სწავლებას?
ჩემთვის სტუდენტები იყოფიან ორ კატეგორიად: პირველი კატეგორია ძალიან რთულია, თითქოს გორგოლაჭის მოედანი გადაგორდა წინ და უკან, მეორე კი შთამაგონებელია, ფრენის განცდას, ზურგს უკან ფრთებს აძლევს. პირველ შემთხვევაში მე, როგორც საეჭვო ადამიანი, ყოველთვის ვიწყებ ფიქრს, რომ სტუდენტის წარუმატებლობის მიზეზი მე ვარ. რაღაც არასწორად ავუხსენი, ვერ დავინახე, ვერ გავიგე და დროდადრო საკმარისად შორს მივდივარ ასეთ ფიქრებში, რის შემდეგაც ვხვდები, რომ ეს მანადგურებს. და პირიქით, როცა ვხედავ, რომ მოსწავლეები წარმატებას მიაღწევენ, უვითარდებათ უნარ-ჩვევები, ვხვდები, რომ შევძელი დახმარება... ეს, პრინციპში, ბედნიერებაა მასწავლებლისთვის.

შეგიძლია საკუთარ თავს ბედნიერი ადამიანი უწოდო?
Რა თქმა უნდა. მე თვითონ ავაშენე ჩემი ცხოვრება, ამიტომ ბედნიერი ვარ. ცხოვრებაში მაქვს რაღაც, რაც მახარებს და, როგორც მეჩვენება, ამ ცხოვრებაში დავიცვა თავი ყველაფრისგან, რაც შეიძლება დისკომფორტის მომტანი იყოს.

შენ გყავს საკუთარი გუნდი. რა კრიტერიუმებით, გარდა ნიჭიერებისა, შექმენით თქვენი გუნდი?
ზოგადად, რუსეთში შესანიშნავი პროფესიონალური გუნდის შექმნა ჩემი მთავარი ამოცანა იყო და მჯერა, რომ მიუხედავად მთელი სირთულისა, ამაში წარმატებას მივაღწიე. ჩემი იდეის განსახორციელებლად საჭირო ადამიანების პოვნა მჭირდებოდა. მთელი პრობლემა ის იყო, რომ რუსეთში კარგი მუსიკოსები ცოტაა, როგორც ჩანს, ბევრია, მაგრამ სინამდვილეში ეს ასე არ არის. მეორეც, მუსიკოსებს შორის ცოტა მხატვარია. ხელოვანი და მუსიკოსი სრულიად განსხვავებული პროფესიაა. გარდა ამისა, მე ვარ ესთეტი და ჩემთვის მნიშვნელოვანი კრიტერიუმია ადამიანის გარეგნობა, ის უნდა გამოიყურებოდეს მიმზიდველად საზოგადოებისთვის. მათგან კიდევ უფრო ცოტაა. და ამ რიცხვიდან თქვენ უნდა აირჩიოთ ისინი, ვისთანაც კომფორტულად იქნებით, ადამიანური თვისებების თვალსაზრისით. შედეგად, ჩემს მუსიკოსებს უდავოდ აქვთ პროფესიონალიზმი, არტისტიზმი, მისი ფართო გაგებით, გამოიყურებიან ესთეტიურად სასიამოვნოდ და აქვთ პირადი და სულიერი დამსახურებები.

რას იტყვით იმ ეტიკეტზე, რომელიც მოგცეს ინტერნეტში? იცით ამის შესახებ?
თუ თქვენ საუბრობთ "რუსული ჯაზის სექს-სიმბოლოზე", მაშინ ეს იყო ერთი პიარის შემოქმედებითი ნამუშევარი, რომელმაც გადაწყვიტა, რომ ეს იყო ძალიან მახვილგონივრული. მე თავიდანვე წინააღმდეგი ვიყავი, რადგან როცა ასეთი განცხადებები კეთდება ჯაზის მუსიკოსზე, ეს ნიშნავს, რომ ის არ უკრავს ისე, როგორც უნდა, ან რომ მისთვის ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია, რომ გახდეს ცნობილი, თუნდაც ასეთი საეჭვო გზით. ვიდრე პროფესიონალად დარჩეს. სამაგიეროდ, ჩემს კონცერტებზე ბევრი ლამაზი გოგო და სხვადასხვა ასაკის ქალი მოდის და იმის თქმა, რომ არ მაინტერესებს, სიმართლე არ იქნება. რა თქმა უნდა, მშვენიერი სქესის მხრიდან ასეთი ყურადღება ძალიან მაამებს ჩემს მამაკაცურ ამაოებას და, რა თქმა უნდა, წარმოუდგენლად კმაყოფილი ვარ ლამაზი, შთამაგონებელი ქალების თამაშით.

როგორ გრძნობთ თქვენს შესახებ ასეთ იარლიყებს და ჭორებს?
არ მომწონს, როცა შეუძლიათ მსგავსი რამის დაწერა, მაგალითად, პრესრელიზში. ადამიანების უმეტესობა, იმის მაგივრად, რომ ჩემს შესახებ ინფორმაცია მიიღოს ჩემს ოფიციალურ ვებსაიტზე, უპირატესობას ანიჭებს საძიებო სისტემებს და ხელახლა ბეჭდავს ყველაფერს, რასაც იქ აღმოაჩენს. მათ შორის ასეთი ჭორები და სპეკულაციები, მაგრამ ეს დიდების გარდაუვალი მინუსია. ასეთ ფენომენებთან ბრძოლა დროის კარგვაა.

თქვენს ცხოვრებაში დიდი რაოდენობით მომხიბვლელი თაყვანისმცემლების არსებობა კარგი მაჩვენებელია. შეიძლება რომანტიკაზე ვისაუბროთ?
მე ძალიან რომანტიული ადამიანი ვარ და, ალბათ, გარკვეულწილად მოძველებულიც კი. მეჩვენება, რომ ადამიანების ერთად ცხოვრების ერთადერთი მიზეზი სიყვარულია. კაცსა და ქალს ერთმანეთი სიყვარულისა და ბედნიერებისთვის სჭირდებათ და არა სხვა მიზეზების გამო. და რა თქმა უნდა არა გაანგარიშებით.

რომანტიკა არის ადამიანის მიმართ დამოკიდებულება, პარტნიორად არჩევა, მასზე ფიქრი, სწორედ ამ დროს ცხოვრობ და სუნთქავ მას. ეს არ უნდა იყოს მელოდრამატული, ცრემლიანი და შაქრიანი. ეს შეიძლება იყოს განსხვავებული. ეს ნაწილობრივ ხასიათის თვისებაა და, გარკვეულწილად, აღზრდის ნაწილი. რომანტიკის ჩემი გაგება დაიწყო ჰანს კრისტიან ანდერსონის ჯადოსნურად ლამაზი, მღელვარე ზღაპრებით, რომლებიც დედაჩემმა წამიკითხა. მეჩვენება, რომ ეს ბუნებრივი სასიყვარულო განწყობა ყოველთვის იყო ჩემში, როგორც ხუთი წლის ასაკში, ასევე თხუთმეტი წლის ასაკში...

ახალგაზრდობაში ძალიან მინდოდა გოგოების მოწონება, შემდეგ კი სპორტდარბაზში დავდიოდი, რომ უფრო მამაკაცური და მიმზიდველი ვყოფილიყავი. ჩემი მხრივ, ესეც რომანტიზმის გამოვლინება იყო.

სპორტი თქვენი ცხოვრების განუყოფელი ნაწილია. ზოგადად მიღებულია, რომ ასეთი დატვირთვები საზიანოა პროფესიონალი მუსიკოსებისთვის. როგორია თქვენი აზრი ამ საკითხზე?
სპორტული დარბაზი ყველას პირადი არჩევანია. პროფესიონალურ სპორტს პროფესიონალი სპორტსმენისთვისაც კი არ მოაქვს ჯანმრთელობის სარგებელი, მაგრამ სამოყვარულო სპორტი მხოლოდ პროფესიონალ მუსიკოსს ეხმარება. მე აბსოლუტურად მიყვარს ეს მამაკაცური სიძლიერის განცდა. მამაკაცი უნდა იყოს სპორტული და სპორტსმენი, ჰქონდეს ჯანსაღი კონკურენტული სული და ნებისყოფა. ეს არის ცხოვრების წესი და ჩემი არჩევანი. მე მჯერა, რომ ფიზიკურად ძლიერ მამაკაცს შეუძლია ნებისმიერ სიტუაციაში იყოს კეთილი და გულუხვი. ბოლოს და ბოლოს, როცა ძლიერი ხარ და ნებდები, თავს არასრულფასოვნად არ გრძნობ, ეს შენი გადასაწყვეტია, სუსტები კი სხვაგვარად ნებდებიან - სასოწარკვეთილების გამო და არა საკუთარი ნებით.

ჩემი ხასიათი სპორტით ჩამოყალიბდა. მან მასწავლა უზარმაზარი დისციპლინა, რადგან ყველაზე მინიმალურ შედეგს რომ მიაღწიო, დღითი დღე ერთფეროვნად უნდა იმუშაო. მე ნამდვილად პატივს ვცემ "რკინის" ნებისყოფის მქონე ადამიანებს.

როგორ ახერხებთ ტურის განრიგისა და ვარჯიშის განრიგის შეთავსებას?
Ძალიან ძნელი. მითუმეტეს, როცა გასტროლებზე მიდიხარ და დაბრუნებისას ხვდები, რომ ფორმა არ არის იგივე. რა თქმა უნდა, არც ისე ცუდი, თითქოს არასდროს გითამაშია სპორტი, მაგრამ არც ისე კარგად, როგორც შენ გინდა.

არის თუ არა რაიმე შეზღუდვა თვითგაუმჯობესებისთვის?
მე უფრო თავად პროცესი მაინტერესებს, ვიდრე საბოლოო შედეგი. ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მოძრაობაში ვარ... სპორტს ეხება ეს თუ მუსიკას, მთავარია, მოძრაობაში ვიყო. ჩემი აზრით, მიზანი მეორეხარისხოვანია. სპორტი, ისევე როგორც მუსიკა, ჩემთვის ბედნიერების საშუალებაა.

ვადიმ ეილენკრიგის წარმატების საიდუმლო...
მე არ მაქვს გიგანტური წარმატება და იგივე მედია გამოფენა. მაგრამ საიდუმლო იმისა, რასაც ამ ცხოვრებაში მივაღწიე, არის კოლოსალური მუშაობა სწორი მიმართულებით, როცა ნათლად ხვდები რისი მიღწევა გჭირდება.

რჩევა ვადიმ ეილენკრიგისგან...
რასაც ვაკეთებთ და რასაც ვაკეთებთ, ყოველთვის უნდა გვახსოვდეს, რომ ცხოვრებაში ყველაზე მთავარი სიყვარულია! ამაში გულწრფელად ვარ დარწმუნებული. ეს ეხება ყველაფერს: ურთიერთობებს, მეგობრობას, კარიერას და პოლიტიკასაც კი. ამიტომ, არ დაგავიწყდეთ, რომ სიყვარული არის ყველაფრის საფუძველი.

კატერინა გოლცმანი