თუ გსურთ, დახატეთ ილუსტრაცია, თუ როგორ დავხატოთ ილუსტრაცია, რომელიც იპყრობს ყურადღებას. როგორ დავხატოთ რაინდი, პრინცესა - ნაბიჯ-ნაბიჯ ილუსტრაციები ზღაპრისთვის

ციფრული დიზაინის ტექნოლოგია საოცარია, მაგრამ საუკეთესო ნამუშევარი მაინც იქმნება ტრადიციული ფერწერის მეთოდების გამოყენებით. ამ სტატიაში საბავშვო წიგნების პროფესიონალი ილუსტრატორი ალინა ჩაუ გაიზიარებს საღებავების გამოყენებით ილუსტრაციების შექმნის საიდუმლოებებს.

1. საჭირო იარაღები

საღებავებთან მუშაობისას სასურველი შედეგის მისაღებად საჭიროა გქონდეთ სწორი იარაღები. რა თქმა უნდა, არ გჭირდებათ ძვირადღირებული საღებავების ყიდვა, მაგრამ მე მაინც არ გირჩევთ გამოიყენოთ ცუდი აკვარელი ან მისთვის შეუფერებელი ქაღალდი.

აქ მოცემულია ძირითადი ნივთების ჩამონათვალი, რომლებიც დაგჭირდებათ თქვენი შემოქმედებითი მოგზაურობის დასაწყებად:

• ჯაგრისები: ჩემი ფავორიტებია faux sable-ით. მათ აქვთ გონივრული ფასი და არანაირად არ ჩამოუვარდებიან ხარისხს. შეიძლება დაგჭირდეთ სხვადასხვა ზომის ფუნჯები. გირჩევთ იყიდოთ მრგვალი ფუნჯები ნომერი 2, 4, 6, 8, 10 და 12, ასევე ერთი ან ორი დიდი, რათა არჩევანის დიდი რაოდენობა გქონდეთ.
• პალიტრა: აირჩიეთ პალიტრა, რომელსაც აქვს საკმარისი ადგილი განსათავსებლად და შეურიეთ ფერები ერთმანეთს.
• საღებავები: ჩემი ფავორიტი არის Winsor & Newton, მაგრამ ბევრი სხვა კარგი ბრენდია. თუ ბევრის გადახდა არ გსურთ, გახსოვდეთ, რომ მწარმოებლები ხშირად ქმნიან ორი სახის საღებავს - დამწყებთათვის და პროფესიონალებისთვის. Cotman სერია Winsor & Newton-ისგან არის დამწყებთათვის, ხოლო Artist არის პროფესიონალებისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ დამწყები სერიები უფრო იაფია, ისინი მაინც მაღალი ხარისხისაა. თუ გსურთ დაზოგოთ ფული, მაგრამ მაინც მიიღოთ მისაღები ხარისხი, შეიძინეთ რუსული "თეთრი ღამეების" საღებავები.

• წყლის ქილა: მე ჩვეულებრივ მაქვს მინიმუმ ორი - ერთი ჩემი ჭუჭყიანი ფუნჯებისთვის, მეორე ფერების შერევისთვის.
• ქაღალდი: აირჩიეთ ნახევრად გლუვ (ცივი წნევით) და გლუვ ტექსტურას (ცხელი წნეხი) შორის. ცხელ დაწნეხილ ქაღალდს უფრო გლუვი ზედაპირი აქვს და მელანი მასზე სხვანაირად ეწებება. ნახევრად გლუვს ვიყენებ, რადგან მომწონს მყარი ტექსტურა და ვფიქრობ, აკვარელი მასზე საინტერესოდ გამოიყურება.
• თეთრი გუაშითეთრი აკვარელი, როგორც წესი, ძალიან გამჭვირვალე და ძლივს შესამჩნევია. მირჩევნია ბოლო შტრიხები და ხაზგასმა თეთრი გუაშით გავაკეთო.

2. დაიწყეთ ესკიზით

იმისდა მიუხედავად, თავად მოიფიქრებთ ნახატს თუ დააკოპირებთ, გირჩევთ, ყოველთვის დაიწყოთ ესკიზით. მომწონს ბურთულიანი კალმით დახატვა გაზეთების ქაღალდზე - ხისტი ტექსტურა საშუალებას აძლევს იდეებს თავისუფლად გაჟონოს და შეცდომებზე დიდად არ ვდარდობ.

ზემოთ მე მივამაგრე რამდენიმე მაგალითი ჩემი საბავშვო წიგნიდან, Pickle: The Little Bird Whon't Tweet! დასაწყისისთვის, მე ვაკეთებ უხეშ ესკიზს ლურჯი ფანქრით. რამდენჯერმე ვხატავ ერთსა და იმავე ხაზს, ვცდილობ ვიპოვო სწორი ფორმები, რომლებიც ავსებენ ნაკვეთს.

თუ ძალიან ბევრი სტრიქონია და მათი გარჩევა გამიჭირდება, უბრალოდ სხვა გვერდზე გადავდივარ. როგორც კი მომეწონება ერთ-ერთი ჩანახატი, შავი ბურთულიანი კალმით ყველაფერს გამოვკვეთავ.

3. ესკიზი ფერად

ხშირად ვქმნი კვლევებს ფერებში, სანამ რეალურ ნახატზე დავიწყებ მუშაობას. სწორი ფერების ასარჩევად, ესკიზი უნდა იყოს დახატული აკვარელის ქაღალდზე. მოდით იყოს პატარა, მაგალითად 10x15 სმ ან ნაკლები.

ესკიზი არ უნდა იყოს სრულყოფილი. ამის ნაცვლად, გაითვალისწინეთ, თუ როგორ იპყრობს ფერები ყურადღებას და როგორ შეგიძლიათ დაამატოთ ინტერესი ნახატს სინათლისა და ჩრდილის გამოყენებით. ესკიზის მიზანია გავიგოთ, რა შთაბეჭდილება უნდა მოახდინოს საბოლოო სურათმა.

მიუხედავად იმისა, რომ Pickle არის ელექტრონული წიგნი, მე ნამდვილად მინდოდა, რომ შეენარჩუნებინა კლასიკური საბავშვო სურათების წიგნი, როგორიცაა Peter Rabbit, მაგრამ ასევე ყოფილიყო თანამედროვე და მხიარული.

ამის მისაღწევად, ნახატებს დავამატე დახვეწილი, დახვეწილი ხაზები და ტექსტურები. და იმისთვის, რომ „პიკლე“ ასევე აქტუალურად გამოიყურებოდეს, მე გამოვიყენე არა მხოლოდ თანამედროვე ვიზუალური მითითებები, არამედ უფრო ნათელი და გაჯერებული ფერის სქემა, ვიდრე კლასიკურ ილუსტრაციებში.

4. საღებავისა და ქაღალდის მომზადება

არსებობს გავრცელებული მცდარი მოსაზრება, რომ საბოლოო ფერწერისთვის თქვენ უნდა გამოიყენოთ იგივე დიაპაზონი, რომელიც შეარჩიეთ ესკიზისთვის. რა თქმა უნდა, მაშინ ნახატი ზუსტად ისე გამოიყურება, როგორც ესკიზს, მაგრამ მაინც ჯობია დავიწყოთ სუფთა სახატავი მასალებით და სუფთა პალიტრით. ეს ხელს შეუშლის საღებავის მოსაწყენ და უკონტროლო იერს.

და არ დაგავიწყდეთ რეგულარულად დაიბანოთ ყველა აქსესუარი, როგორც კი ისინი ძალიან დაბინძურდება. ეს დაგეხმარებათ შეინარჩუნოთ ფერები სუფთა და მდიდარი.

თქვენ არ უნდა ინერვიულოთ იმაზე, რომ ქაღალდი არ შემცირდეს, თუ ესკიზის წიგნში ხატავთ, მაგრამ დარწმუნდით, რომ დაიცავით საბოლოო ნახატის ქაღალდი. შეგიძლიათ ან თავად გაჭიმოთ, ან იყიდოთ უკვე დაჭიმული აკვარელის ბლოკი.

თხელი ხაზი ფანქრით

ყოველივე ამის შემდეგ, თქვენ შეგიძლიათ საბოლოოდ გააკეთოთ ესკიზი. დახაზეთ ძალიან წვრილი ხაზები, რათა მოგვიანებით მათზე დახატოთ. თუ, რა თქმა უნდა, არ გაქვთ გეგმები, რომ გახადოთ ისინი შესამჩნევი.

ხშირად მეკითხებიან, ვიყენებ თუ არა რაიმე ტექნიკას ესკიზის საბოლოო ნახატის ქაღალდზე გადასატანად. სინამდვილეში, მე უბრალოდ ხელით ვხატავ. ამ დროს მე ჩვეულებრივ ვასრულებ მას და ვამატებ დასრულებას.

5. აკვარელი მრავალმხრივი საშუალებაა.

არსებობს გავრცელებული მცდარი მოსაზრება, რომ აკვარელით ხატვა ნიშნავს მუდმივად ფიქრს იმაზე, თუ რამდენი წყალია თქვენს ფუნჯზე. ბევრი ფიქრობს, რომ თუ მეტ წყალს მოიხმარენ, საღებავი ისე მოიქცევა, როგორც უნდა.

სინამდვილეში ყველაფერი ასე არ არის. უმჯობესია ყურადღება მიაქციოთ რამდენად სწრაფად აორთქლდება წყალი ქაღალდიდან. ხატვისას უნდა გაითვალისწინოთ ამინდი და ტენიანობა. და ასევე, რა თქმა უნდა, თავად ქაღალდის მახასიათებლები, რამდენად ძლიერია მისი შთანთქმა.

თუ მშრალ, მზიან დღეს ხატავთ, გამოიყენეთ მეტი წყალი. და თუ თქვენ ხატავთ, მაგალითად, ჩანჩქერის მახლობლად, მაშინ ფუნჯებზე ზედმეტმა წყალმა შეიძლება შექმნას ფერის სისხლდენის რისკი. ზოგადად, უმჯობესია საღებავის ახალი ფენების დროულად დამატება, ქაღალდის ტენიანობის დონის გათვალისწინებით.

აკვარელის ერთ-ერთი საინტერესო რამ არის ის, რომ შეგიძლიათ დახატოთ მცირე რაოდენობით ან წყლის გარეშე, მშრალი ეფექტის შესაქმნელად ან ზეთის ნახატის იერსახის მისაღებად. აკვარელს ნამდვილად ბევრის გაკეთება შეუძლია.

6. საიდან დავიწყოთ

თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ მრავალი აკვარელი ფერწერის ტექნიკა და გაკვეთილები ვებსაიტებზე და წიგნებში. მაგრამ მინდა გითხრათ, როგორ აღიქვათ დიდი სურათი. არსებობს მრავალი თეორია იმის შესახებ, თუ სად უნდა დაიწყოს აკვარელი ფერწერა. ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მეთოდია მსუბუქიდან ბნელამდე. მიუხედავად იმისა, რომ არა მგონია, რომ რაიმე წესით შეზღუდოთ - მე მინახავს, ​​რომ მხატვრები ქმნიან საოცარ ნახატებს ყველაზე ბნელიდან ყველაზე მსუბუქამდე დაწყებული.

მე ჩვეულებრივ ვიწყებ იმით, რაც ყველაზე მეტად მომწონს, როგორიცაა Pickle the bird, და შემდეგ გადავდივარ გვერდით პერსონაჟებზე. და ამ ყველაფრის შემდეგ მე ვამატებ ფონის ფერს დიდი ფუნჯის გამოყენებით.

გირჩევთ, არ ინერვიულოთ, თუ საღებავი ისე არ დადნება, როგორც თქვენ გინდათ, ან გადადის კიდეებს. პირიქით, ეს უნდა აღიქვათ, როგორც აკვარელით მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ასპექტი. თქვენ შეგიძლიათ მიაღწიოთ მაგარი და მოულოდნელი ეფექტების ნებისმიერ დროს.

როგორც წესი, მას შემდეგ, რაც ფონის ფერებს ვიყენებ, ქაღალდი ნესტიანი ხდება, ამიტომ ვაძლევ მას გაშრობას, სანამ დეტალებზე ვიფიქრებ. და ამჯერად მე ნამდვილად მაქვს კონტროლი იმაზე, თუ როგორ მიედინება საღებავი.

თითქმის ყოველთვის ბოლომდე ცარიელ ადგილს ვტოვებ დეკორატიულ დეტალებს, რადგან მათ ვიყენებ კომპოზიციის გასაუმჯობესებლად ან მკითხველის ყურადღების გადასატანად კონკრეტული ადგილისკენ. ამიტომ არ მინდა შემთხვევით გამოვყო ისინი ძალიან.

ჩემს საბავშვო წიგნში გმირები დროის უმეტეს ნაწილს ღია ცის ქვეშ ატარებენ, ამიტომ მე, როგორც წესი, ფოთლებს, მცენარეებს და ყვავილებს ბოლოს ვინახავ, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი კომპოზიციის მნიშვნელოვანი ნაწილია. მე მინდა, რომ მათ ხაზი გაუსვან ხელოვნებას ისევე, როგორც თავად სიუჟეტი.

7. ექსპერიმენტი

არ არსებობს წესები, არსებობს მხოლოდ ინსტრუმენტები! როგორც ნებისმიერი სხვა ხელოვნების ფორმა, ფერწერაშიც ბევრი ტექნიკაა. სცადეთ და ისწავლეთ ახალი ტექნიკა, რომელიც შეავსებს თქვენს ნახატს. შეგიძლიათ გამოიყენოთ თეთრი, შეგიძლიათ ქაღალდის ზედაპირი გახეხეთ, შეგიძლიათ ბევრი საღებავი წაისვათ. რაც მთავარია, გაერთეთ!

თუ გაინტერესებთ ჩემი ხატვის პროცესი, შეგიძლიათ უყუროთ სწრაფი მოძრაობით ვიდეოს, თუ როგორ დავხატე ქვემოთ მოცემული სურათი თავიდან ბოლომდე. ვიდეო სამი წუთიანია, მაგრამ რეალურ დროში შვიდი საათი დამჭირდა:

სკოლის მოსწავლე ხატავს შერეულ მედიაში. აკვარელი + ფერადი ფანქრები. ვიდეო

ფრანგი მხატვარი ქსავიე კოლე განმარტავს, თუ როგორ უნდა გახადოს ფერწერის პროცესი უფრო ეფექტური ტყით გარშემორტყმული ბნელი ფერიის გამოყენებით.

ვფიქრობ, ხატვის შემდეგი წესები დაგეხმარებათ თქვენი უნარების განვითარებაში, მაგრამ ხანდახან ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს ისინი ცდილობენ თქვენს შეზღუდვას. როდესაც ცდილობთ დააკმაყოფილოთ მხატვრული კრიტერიუმების ფართო სპექტრი - როგორიცაა პერსონაჟების დიზაინი, გააზრებული კომპოზიციები და ეფექტური ფერის სქემები - შეგიძლიათ შეანელოთ, მაგრამ სწრაფი მუშაობა ყოველთვის არ არის კარგი, გახსოვდეთ ეს.

მე მჯერა, რომ საუკეთესო გზა მწვერვალებისკენ არის ისწავლო გრძნობა, ინსტინქტურად აკეთო საქმეები. პრაქტიკით, საგნების დანახვა, რაც სურათზეა და იმ ელემენტების იდენტიფიცირება, რომლებსაც ჯერ კიდევ სჭირდება მუშაობა, მეორე ბუნება ხდება, რომელიც ავსებს ქვეცნობიერს მუშაობისას.

პრაქტიკით, მეორე ბუნება ხდება იმის დანახვა, რაც გაუმჯობესებას საჭიროებს.

ერთადერთი, რაც გავაკეთე, სანამ ხატვას დავიწყებდი, იყო ის, რომ დავშორდი ყველას და ჩემს თავში არსებულ ფოტოებს, რათა ჩემს ქვეცნობიერს იდეების გენერირება დაეწყო. ამის შემდეგ მთლიანად ჩავძირე ხატვის პროცესში.

საწყისი ესკიზები

არ ვიცი, რამდენად შორს წავალ ამ ილუსტრაციით. რაც მე ვიცი, არის ის, რომ მინდა, რომ მთავარი გმირი იყოს ერთგვარი დედოფალი - ის, ვინც გაიძულებს შიშს და შფოთვას, როცა მის თვალებში შეხედავ.

ასე რომ, დავიწყებ უხეში ჩანახატით, რომ გავიგო, როგორი იქნება კომპოზიცია. ის დადის ტყეში და გიყურებს. მოდით, დავიწყოთ ვინმეს დახატვა, რომელიც გაგრძნობინებთ ნამდვილ შიშს და მომხიბვლელ საშინელებას.

ნაცრისფერი ორმოცდაათი ელფერი

მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ გამოსახულების სიღრმე და გადაწყვიტოთ თვითმფრინავები: ფონი ორი ან სამი დონის სიღრმით; თქვენი პერსონაჟის მთავარი თვითმფრინავი და წინა პლანი.

ვიწყებ მონოში - უფრო სწრაფია და უფრო ადვილი იქნება რაღაცის შეცვლა. მე ავირჩიე ნაცრისფერი ფერის მრავალი ელფერის პალიტრა და პერსონაჟს რქების და სრული სიგრძის კაბის მიმატებით დავიწყე მისი ხასიათის განსაზღვრა.

ამოსავალი წერტილი

ჩვენ ყველას გვაქვს ჩვენი პატარა სისუსტეები. ჩემი ისაა, რომ ადრეულ ეტაპზე პერსონაჟის სახის დახატვას ვერ ვეწინააღმდეგები. ხშირად ამბობენ, რომ ელემენტების იზოლირება არ არის კარგი პრაქტიკა, რადგან საბოლოოდ გამოტოვებთ დიდ სურათს.

სასარგებლო რჩევა უეჭველია, მაგრამ ვერ ვიტან იმ ფაქტს, რომ სახეზე მხოლოდ რამდენიმე დეტალი იქნება, საშინლად მტკივა მათი დამატება. ასე რომ, გარკვეული დრო დამჭირდა სახის, გვირგვინის, რქების და თმის დახატვას.

ზოგჯერ ძალიან რთულია იმის დადგენა, თუ რა ფერებში იქნება ილუსტრაცია. ასე რომ, აქ არის პატარა რჩევა თქვენთვის. გადაიღეთ ძველი ნახატი ან თუნდაც ფოტო, არ აქვს მნიშვნელობა. გააკეთეთ სურათის ფენის დუბლიკატი და გამოიყენეთ Gaussian Blur ეფექტი დუბლიკატზე. შემდეგ შეცვალეთ Blending Options – Blend Mode – Overlay. და ნახეთ, შთაგაგონებთ თუ არა ეს ფერის სქემა თქვენი სამუშაო ილუსტრაციისთვის.

მოძებნეთ ფერადი თემა

ამის შემდეგ დავარეგულირე Hue/Saturation და ფუნჯით დავხატე ფერადი რეჟიმში. კიდევ ერთი რჩევაა გამოიყენოთ ავტომატური დონეები ან ავტომატური კონტრასტი და შემდეგ თამაში ფენების შერწყმის რეჟიმებზე. ხანდახან ბედნიერი უბედური შემთხვევები შთაგაგონებთ და დაგეხმარებათ „არაკრეატიულობის“ კედლის გადალახვაში.

დაამატეთ დეტალები

ვიწყებ პერსონაჟის დეტალების დახატვას, თავით და ბიუსტით დაწყებული, სანამ ტანსაცმლის დიზაინზე გადავალ.

მე არ ვაკეთებ რაიმე იდეას კაბის შესახებ, როგორც ვთქვი, უბრალოდ ვფურცლავ სხვადასხვა სურათების დიდ არჩევანს, რომ ჩემი კრეატიული წვენები გადმოვიდეს და შევძლო კაბის უჩვეულო დიზაინის მოფიქრება.

კონტრასტი

კარგია თუ ნახატში კონტრასტია. უფრო კონკრეტულად: ფორმების, სიკაშკაშის და ფერის კონტრასტი. ჩემი არჩევანი ამ ილუსტრაციისთვის არის მოლურჯო შუქი, რომელიც მიუთითებს ჯადოსნურ ძალაზე და კონტროლზე ყველა ცოცხალ არსებაზე ამ ილუსტრაციაში.

Უფრო ვრცლად

ახლა, როცა ფერებით კმაყოფილი ვარ, შემიძლია დავასრულო მისი კოსტუმი ისეთი დეტალების დამატებით, როგორიცაა სამკაულები, და წარმოგიდგინო მასალების სპექტრი, როგორიცაა ბეწვი, ტყავი, ლითონი და ბრჭყვიალა, რაც ყველა დიზაინს უფრო საინტერესოს გახდის.

პლასტიკური ქირურგია შენი მეგობარია

გახსოვდეთ ციფრული გრაფიკული პროგრამების უპირატესობები. Photoshop-ის პლასტიკური ფილტრი მძლავრი სარედაქციო ვარიანტია. აქ ჩემს ილუსტრაციაში მე მას ვიყენებ ფერიის სახეზე შეხებისთვის, რადგან გადავწყვიტე, რომ ეს ძალიან გრძელი იყო.

მოდით დავასრულოთ მასთან

დროა დაასრულოთ პერსონაჟის საბოლოო დეტალები. მის კორსეტს დავამატე ბოლო შტრიხები, მის კვერთხზე თავის ქალა დავხატე, მის კოსტიუმს ლურჯი ბზინვარება და ა.შ.

ახლა დროა გავალამაზოთ ფონი გარკვეული შუქით და ხმაურით. ლაქებიანი ფუნჯები ფონდის განათების რეჟიმში იდეალურია ჩემთვის.

ჩვენ ვქმნით შინაურ ცხოველებს

მინდა ჩემს ბნელ ფერიას ჰყავდეს... შინაური ცხოველები. კომპოზიციის ქვედა ნაწილი ოდნავ ფხვიერია, ამიტომ ეს შესანიშნავი ადგილია იმ არსებების დასახატავად, რომლებიც ცოცხლდებიან მისი ბნელი მაგიით.

მე არ მაქვს კონკრეტული წარმოდგენა იმის შესახებ, რის გაკეთებას ვაპირებ, ამიტომ ვხატავ მას მუქი ფუნჯით და შემდეგ ვიყენებ ფუნჯს Dodge რეჟიმში, რომ დავამატო ისეთი დეტალები, როგორიცაა თვალები და პირი ჯადოსნური ფუნჯებით. მათგან.

მონსტრების მეგენერია

ჯერჯერობით ინსტინქტურად ვმუშაობ და საკმაოდ კმაყოფილი ვარ ჩემი არსების დიზაინით. ახლა შემიძლია სხვების დამატება. მე ვიყენებ იგივე სამუშაო პროცესს: შევქმენი პატარა ესკიზი და შემდეგ დავამატე დეტალები ფუნჯის გამოყენებით საბაზისო დოჯის რეჟიმში.

ბუნდოვანი ელემენტები

მე თითქმის დავასრულე ეს ილუსტრაცია და ახლა გამოვიყენებ რამდენიმე ხრიკს, რომელიც ვისწავლე წლების განმავლობაში. მინდა ჩემმა ფერიამ შეხედოს დამკვირვებელს - ტყეში მიმალულ მაყურებელს.

ასე რომ, მე დავასრულებ ტოტებს მძიმე ფუნჯის შტრიხებით. არ არის საჭირო მათი დეტალურად დახატვა. შემდეგ მათ დავამატე Gaussian Blur ეფექტი და ეს არის - ისინი მზად არიან!

მარცვალი ამატებს ტექსტურას

მე მიყვარს ჩემს ნახატებზე ტექსტურის დამატება. ზოგჯერ ეს მხოლოდ ქაღალდის ტექსტურაა, რომელიც შექმნილია Layer Overlay-ის გამოყენებით. მაგრამ ახლა სულ სხვა რამეს გავაკეთებ.

მე დავამატე ნეიტრალური ნაცრისფერი ფენა (გაჯერება - 0, სიკაშკაშე - 50) და დავამატე Filter>Noise>Add Noise ორჯერ (დააყენე მაქსიმუმზე) და Filter>Blur>Blur სამჯერ. შემდეგ დავაყენე ეს ფენა Overlay (Overlay) და დავაწკაპუნე Layer Opacity-ზე, პარამეტრებზე დავაყენე 5-6%

უფრო ჯადოსნური ცხოვრება

გადავწყვიტე, რომ ნახატს მეტი სიცოცხლე სჭირდებოდა. ჩემი გამოსავალი არის პეპლების სწრაფად დახატვა წინა პლანზე, რაც ნახატს ისევ უფრო ღრმას აძლევს.

საბოლოო ხრიკი

ბოლო წვერი. თქვენი ხელოვნებისთვის ცოტა მეტი მრავალფეროვნების დასამატებლად მარტივი გზაა ახალი ფენის შექმნა და რბილი ღრუბლის ფუნჯით შევსება.

დააყენეთ საბაზისო ფერი ღია ნაცრისფერზე და გამოიყენეთ რბილი ღრუბლის ფუნჯი კონტრასტის შესაქმნელად. შემდეგ დააყენეთ ეს ფენა Blend Mode-ზე.

მე მივყევი ჩემს რჩევას და დავასრულე ნახატი!

გამარჯობა! მე მქვია ჰატიჯე ბაირამოღლუ, ვარ 3D მხატვარი და ილუსტრატორი თურქეთიდან. ამ გაკვეთილზე მე გაჩვენებთ როგორ დავხატოთ და გავაფერადოთ გმირი - ილუსტრაცია საბავშვო წიგნისთვის. როგორც გაკვეთილი მიდის, მე განვმარტავ ჩემს არჩევანს გარკვეული ხელსაწყოების შესახებ და ჩემს აზრებს ილუსტრაციებზე. ჩემი სახელმძღვანელო გვიჩვენებს, თუ როგორ ვქმნი ილუსტრაციას საწყისი ესკიზიდან სრულ ნახატამდე. მე მჯერა, რომ ამ გაკვეთილის წაკითხვის შემდეგ თქვენ იპოვით რაიმე სასარგებლოს თქვენთვის. ნამუშევრის შესაქმნელად გამოვიყენებ Photoshop-ს და Wacom-ის ტაბლეტს.

ეს ნახაზი მთლიანად შეიქმნება Photoshop CS2-ში.

ნაბიჯი 1: ესკიზი
დაიწყეთ ახალი დოკუმენტის შექმნით Photoshop-ში. მისი ზომები უნდა იყოს დაახლოებით 800x778 პიქსელი. დავიწყე სწრაფი ჩანახატის შექმნით, რომელიც ჩემს მთავარ იდეას ასახავდა. აქ მოცემულია მთავარი გმირის გარშემო არსებული მთავარი გარემოს ჩანახატი.

ასე რომ, როგორც ხედავთ, ამ ჩანახატზე ნაჩვენებია მთავარი გმირი - პატარა გოგონა, რომელიც ვაშლის ხესთან დგას ვაშლით ხელში. იღიმება, რადგან ბედნიერია და შესაძლოა ცოტა მოწყენილიც.

ნაბიჯი 2: ფუნჯების დაყენება Photoshop-ში
აქ არის ერთი და ერთადერთი ფუნჯი, რომელსაც ვიყენებ ჩემი გმირის დასახატავად. ფერწერისთვის გამოვიყენებ სტანდარტულ ფუნჯებს.

სანამ ხატვას დაიწყებთ, ფუნჯი უნდა დააყენოთ. დაიწყეთ ხელსაწყოს არჩევით ფუნჯი(ფუნჯი), შემდეგ გამოიყენეთ ქვემოთ ნაჩვენები სტანდარტული ფუნჯი.

(დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

ნაბიჯი 3: ფერების პალიტრა
შეღებვის დაწყებამდე უნდა გადაწყვიტოთ რა ფერები გამოიყენებთ. აქ არის ჩემი ფერები გამოყენებული ჩემს ნამუშევრებში:

ნაბიჯი 4: ფენები (ფენები)
Შექმნა ახალი ფენა(ახალი ფენა) და დაარქვით Sketch. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ ეს ესკიზი Photoshop-ში ან ქაღალდზე. ესკიზის ფენის შექმნის შემდეგ, შეცვალეთ იგი შერევის რეჟიმი(Blending Mode) ჩართულია გამრავლება(გამრავლება) და ყოველთვის შეინახეთ ის ყველა ფენის თავზე, რათა დაინახოთ, რას ხატავთ.
ახლა შეხედეთ ჩემს ფენების პალიტრას. აქ არის ცალკეული ფენები თითოეული ესკიზის ობიექტისთვის. ყოველი დეტალის ახალ ფენაზე დახატვა გაადვილებს შესწორებას ხატვისას. შეცდომების გამოსწორება ბევრად უფრო ადვილია, თუ თქვენი ილუსტრაციის ძირითადი ელემენტები ცალკეულ ფენებზეა. ეს ნაბიჯი მართლაც ძალიან მნიშვნელოვანია!

ნაბიჯი 5: მუშაობა ფონის ფერზე
აქ ნება მომეცით გაჩვენოთ, თუ როგორ ვაფერადებ ფონს. ხელსაწყოს არჩევა შეავსეთ(Paint Bucket) (G). ფონის შევსების შემდეგ ის ასე უნდა გამოიყურებოდეს. დარწმუნდით, რომ ფენები განლაგებულია ისე, როგორც ნაჩვენებია ქვემოთ მოცემულ სურათზე.

ნაბიჯი 6: ძირითადი ფორმების შეღებვა
სანამ შეღებვას დავიწყებთ, ისევ გაჩვენებთ ფენების თანმიმდევრობას. მე შევცვალე, რადგან ესკიზის ფენა უნდა იყოს ყველა ფენის ზემოთ და ასევე მითითებული გამრავლება(გამრავლება). ამ ეტაპზე შეგვიძლია დავიწყოთ ესკიზის შეღებვა და ძირითადი ფორმების ამოცნობა. ხელსაწყოს გამოყენებით ფუნჯი(ფუნჯი) (B), დაიწყეთ მთავარი გმირის და ხის ხატვა ცალკეულ ფენებზე. Დარწმუნდი, რომ სიხისტეფუნჯის (სიხისტე) დაყენებულია 100%. ფუნჯი რბილი კიდეებით შეიძლება გამოიწვიოს გარკვეულწილად ბუნდოვანი შედეგი.

და ამ ეტაპზე მსურს შევცვალო ჩემი ფაილის ზომა, რადგან მსურს დავამატო უფრო დახვეწილი დეტალები. ამიტომ ვხსნი გამოსახულება(სურათი) - Სურათის ზომა(სურათის ზომა) და გაზარდეთ ფაილის ზომა 1500x1495-მდე.

ნაბიჯი 7: დეტალების დამატება
ახლა შემიძლია დავიწყო დეტალების დამატება. ამ ნაბიჯით დავიწყე მთავარი გმირის სახის დახატვა. შეღებვის წინ დარწმუნდით, რომ მუშაობთ შესაბამის ფენაზე.

და აქ შევქმენი ხის ფენის ასლი და დავამატე რამდენიმე დეტალი. პირველი ფენაც ხესთან დავმალე.

აქ არის სკრინშოტი, რომ ნახოთ დეტალები. დავიწყე კიდევ უფრო მეტი დეტალის დამატება ჩემს ნახატზე, როგორიცაა ბალახი და პატარა ყვავილები. ამ ეტაპზე შევქმენი ფენა სახელწოდებით Flowers.

მე ვამატებ კიდევ უფრო ფერს და წვრილ დეტალურ ხაზებს ხეზე.

ახლა შეხედეთ დეტალებს, რომლებიც ახლახან შევქმენი. ვაგრძელებ დეტალების დამატებას და საჭიროების შემთხვევაში ვქმნი ახალ ფენებს.

ნაბიჯი 8: განსაკუთრებული ყურადღება მთავარ გმირს
ახლა, როცა კმაყოფილი ვარ დეკორაციებითა და ხის დეტალებით, დეტალებს დავამატებ გოგონას ჩაცმულობას. ამ ეტაპზე შევამჩნიე, რომ ჩემი პერსონაჟი ძალიან სადა და არც თუ ისე მიმზიდველი გამოიყურებოდა, ამიტომ ვიფიქრე, რომ გარკვეული ცვლილებების შეტანას დრო უნდა გამოვყო. შევეცადე ჰეროინს ოდნავ განსხვავებული იერი მიმეღო და მეტი დეტალის დამატება განვაგრძე. კიდევ ერთხელ, ყურადღება მიაქციეთ ფენების თანმიმდევრობას. როგორც ხედავთ, ამ ეტაპზე მე მაქვს კიდევ რამდენიმე ახალი ფენა. ყველა ფენას აქვს საკუთარი სახელები.

ახლა მე ვიწყებ ჰეროინს პატარა დეტალების დამატებას, უფრო მეტ ყვითელსა და მწვანეს. სხვათა შორის, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ამ ეტაპზე არ არის საჭირო ყველაფრის დეტალური აღწერა. ამ ეტაპზე ვმუშაობ მთავარ დეტალებზე და შუქზე, სანამ არ მივიღებ სასიამოვნო კონტრასტს. ხანდახან რაღაც ფერებს ვიცვლი. თითქმის დავასრულე მისი ტანსაცმლისა და სხეულის მოხატვა. ესკიზის ფენაც ოდნავ ცალ მხარეს გადავწიე, რათა ნახოთ, როგორ გამოიყურება ჰეროინი ესკიზის ბაზის გარეშე.

ნაბიჯი 9: მაჩვენებლებისა და კონტრასტის დამატება
მე გამოვიყენე ინსტრუმენტი გამწმენდი(Dodge) (O) უბნების გასანათებლად. ასე გამოიყურება ნამუშევარი ხელსაწყოების მიერ შესრულებული ყველა კორექტირების შემდეგ გამწმენდი(ავუარე) (ო) და დიმერი(დაწვა). მე ვაგრძელებ ხეს მეტი დეტალის დამატებას სხვადასხვა ზომის და ფერის ფუნჯების გამოყენებით. მას შემდეგ რაც საკმარისი დეტალი დაემატა, დავიწყე მისი გასწორება რბილი ფუნჯის გამოყენებით. ინსტრუმენტებსაც ვიყენებ გამწმენდი(ავუარე) (ო) და დიმერი(დაწვა) ტოტებისთვის ჩრდილის მისაცემად.

მე ასევე დავამატებ რამდენიმე შტრიხს ხელსაწყოსთან ერთად თითი(დაბინძურება). მე ამას ვიყენებ, რადგან მსურს ღრუბლებსა და ფონზე რბილი ბუნდოვანი ადგილები დავამატო. ამ ეტაპზე შევამჩნიე, რომ ჩემი ღრუბლები არც თუ ისე დეტალური იყო. ასე რომ, მე შევქმენი ახალი ფენა ღრუბელში დეტალების დასახატავად ორი ხელსაწყოს გამოყენებით: თითი(დაბინძურება) და ფუნჯი(ფუნჯი).

ნაბიჯი 10: დამატებითი დეტალების დამატება
ამ ეტაპზე შევამჩნიე, რომ ნახატზე მეტი ყვავილის დამატება მჭირდებოდა. ასე რომ, მე ვქმნი ახალ ფენას და, როგორც ხედავთ, ვხატავ რამდენიმე მიმზიდველ და მარტივ ყვავილს. ვაგრძელებ მეტი დეტალების დამატებას. ხელსაწყოს საშუალებით რამდენიმე შეხების დამატება გამწმენდი(დოჯი) (ო), ამას იმიტომ ვაკეთებ, რომ ბალახის მსუბუქად განათებული ადგილები დავამატო.

ახლა, როდესაც ბალახი და ფონი დასრულებულია, შემიძლია უფრო მეტი დეტალების დამატება გოგონას თმასა და სახეზე. ფუნჯის რეჟიმის არჩევა განათების საფუძვლები(ფერი Dodge) და დაამატეთ რამდენიმე შტრიხი მის სახეზე.

ახლა შეამჩნიეთ დეტალები, რომლებიც დავამატე მხოლოდ ფუნჯის რეჟიმში განათების საფუძვლები(ფერი Dodge).

ნაბიჯი 11: ფერის კორექცია
ნახატი თითქმის დასრულებულია ფერის კორექციის გარდა. Დაწყება გადაწურეთ(შერწყმა) ყველა ფენა. ახლა შიგნით გამოსახულება(სურათი) - შესწორებები(კორექტირება) - სიკაშკაშე/კონტრასტი(სიკაშკაშე/კონტრასტი) მოდით ოდნავ შევცვალოთ ფერი. მინდა ილუსტრაციას უფრო მზიანი ეფექტი მივცე.

დააყენეთ ის პარამეტრები, რომლებიც მე დავაყენე. ასე გამოიყურება ილუსტრაცია - უფრო მზიანი და ხალისიანი.

დასრულებული ილუსტრაცია
აქ არის დასრულებული ილუსტრაცია, იმედი მაქვს ეს გაკვეთილი თქვენთვის საინტერესო აღმოჩნდა. Მადლობა წაკითხვისთვის.

კვლავ ვღებულობ წერილებს იგივე თანმიმდევრულობით კითხვებით: „მინდა გავხდე ილუსტრატორი, საიდან დავიწყო?“, „როგორ ვისწავლო ხატვა?“, „რა უნდა გავაკეთო, თუ ვერ ვხატავ, მაქვს თუ არა. გაქვთ შანსი გახდეთ ილუსტრატორი?”

ერთი შეხედვით, კითხვები საკმაოდ უცნაურია. თუ არ იცი ხატვა, არ გინდა დაიწყო და სცადო, არც გინდა ისწავლო ხატვა - როგორი ილუსტრატორი ხარ? რატომ გჭირდება? მაგრამ ყველაფერი არც ისე მარტივია, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს.

ახლახანს შევხვდი უმაღლეს კერძო სკოლას ჰამბურგში, რომელიც მხოლოდ ილუსტრატორებს ამზადებს. „ჩემს შესახებ“ პირველივე გვერდებზე ამბობენ, რომ ილუსტრატორი არის დიზაინერი, რომელმაც ხატვა იცის.

თავს მხიარულად ვგრძნობდი, რადგან გრაფიკული დიზაინერი ვარ და ცრუ მოკრძალების გარეშე, კარგი განათლება მივიღე. მრავალწლიანი ტრენინგის განმავლობაში მუდმივად გვეუბნებოდნენ, რომ ნებისმიერ დიზაინერს უნდა შეეძლოს ხატვა, კამერის მართვა, ტიპოგრაფიის და ხელოვნების გაგება.

ისეთ საგნებთან ერთად, როგორიცაა ტიპოგრაფია, გვასწავლიდნენ ხატვასა და ფოტოგრაფიას - რამ, რაც აისახა ჩემს იდეებში ილუსტრაციის შესახებ. ფოტოგრაფიის გავლენას ილუსტრაციებზე რამდენიმე განყოფილება მივუძღვენი ჩემს წიგნში „პროფესია - კრეატიული აზროვნების სწავლა“.

ძალიან უცნაურად მომეჩვენა განცხადება, რომ ილუსტრატორი არის დიზაინერი, რომელმაც ხატვა იცის. თავიდან გადავწყვიტე, რომ ხალხმა უბრალოდ არ იცოდა რას ასწავლიდნენ თანამედროვე დიზაინერები. მაგრამ მერე თითქოს მივხვდი რაზე ლაპარაკობდნენ. კერძოდ, რომ ილუსტრატორი არის პროფესიონალი, რომელსაც აქვს მრავალფეროვანი უნარები და გამოსახულების ტექნიკა, რომელსაც ხშირად შეიძლება ეწოდოს უფრო დიზაინის მსგავსი.

მართლაც, თანამედროვე ილუსტრატორი აღარ არის მიბმული ტრადიციულ ვიზუალურ ტექნიკასთან: მას არ უწევს ქაღალდზე მხოლოდ საღებავებით ან ფანქრებით მუშაობა. მას არც კი უნდა შეეძლოს კარგად ხატვა. საკმარისია ქაღალდისა და მაკრატლის, ხის და ჩილის, ქსოვილებისა და სამკერვალო მანქანის მართვა, მხოლოდ კონტურების და ესკიზების დონეზე დახატვა და ამავე დროს არანაკლებ წარმატებული და გაყიდვადი ილუსტრატორი. ტრადიციული ტექნიკით მომუშავე კოლეგები.

დღეს მინდა თქვენი ყურადღება გავამახვილო თანამედროვე ილუსტრაციების ტექნიკაზე.

კითხვებზე, როგორიცაა "სად უნდა დაიწყოს მომავალი ილუსტრატორი?" მე უკვე ვუპასუხე და ქვემოთ შეგიძლიათ მიჰყვეთ ჩემი პასუხის ბმულს. და კითხვაზე, აღმოჩნდება თუ არა ვინმე ილუსტრატორი, თუ მან ტრადიციულად, აკადემიურად არ ისწავლა ხატვა, მე ვიტყვი დიახ. იმის გამო, რომ თუ ქაღალდი და ქიაროსკურო არ გამოგადგებათ, ღირს სცადოთ თავი რაიმე არატრადიციულ ტექნიკაში, თუ ყველაფრის მიუხედავად, ილუსტრაციის პროფესიონალურად კეთება გსურთ.

ინსპირაციისთვის გაჩვენებთ ლამაზ წიგნს – ილუსტრატორებისა და არატრადიციული ილუსტრაციის ტექნიკაზე მომუშავე მხატვრების ნამუშევრების კრებულს.

დაჯავშნეთ ამერიკულ ამაზონზე:
წიგნი გერმანულ ამაზონზე: ილუსტრაციული თამაში: ლტოლვა არაჩვეულებრივისთვის

ყდა დამზადებულია ძალიან ლამაზ, ტექსტურირებული ქაღალდზე, ნამდვილი სტიკერებით.

და ასე გამოიყურება შინაარსი - გამორჩეული ილუსტრატორების სია.

ილუსტრაციები დამზადებულია სანთურის გამოყენებით. ავტორი: ჟენევიევ დიონი

სამონტაჟო ილუსტრაციები დამზადებულია სხვადასხვა მასალისგან. გამოქვეყნებულია სტეფანი დოტსონის მიერ

ქაღალდისა და ხისგან დამზადებული ილუსტრაციები-ინსტალაციები. ავტორი: აჯ ფოსიკი

ილუსტრაციები ძველ შეფუთვაზე, კონვერტებზე და ა.შ. გამოქვეყნებულია მელვინ გალაპონის მიერ