ესთეტიკური ღირებულებები და ხელოვნება. ესთეტიკური ღირებულებები

ესთეტიკა არის ფილოსოფიური ცოდნის ფილიალი, რომელიც ეხება ესთეტიკური ცნობიერების შესწავლას და მხატვრული შემოქმედების აქტივობას, მხატვრული კულტურის განვითარებას. ესთეტიკური კატეგორიების დასაბუთების პირველი მცდელობა სოკრატემ და პლატონმა გააკეთეს. ფილოსოფიის ისტორიის მანძილზე იქმნებოდა ესთეტიკური ცნებები, რომლებშიც აშკარად შეინიშნება ცვლა შემოქმედებითი ადამიანისადმი ინტერესისკენ. იმავდროულად, ესთეტიკური კატეგორიები პირდაპირ კავშირშია ადამიანის მთლიანობაში არსებობასთან, მის ხარისხობრივ განსხვავებასთან ცხოველური ცხოვრებისგან.

ესთეტიკურ თეორიას აქვს თავისი კატეგორიული აპარატი. აქ ცენტრალური კონცეფცია არის „ესთეტიკური“. ზოგჯერ ის იდენტიფიცირებულია "ლამაზის" კონცეფციასთან. ესთეტიკა გაგებულია, როგორც გრძნობით აღქმული და სიამოვნებისა და სიამოვნების მომტანი ადამიანის სპეციფიკური მხარე. იგი ეწინააღმდეგება ესთეტიკურ (ან მშვენიერ) - არაესთეტიკურ არსებას (ან - მახინჯს). მშვენიერისა და მახინჯის შესახებ იდეები ასოცირდება ჰარმონიის გაგებასთან, ნაწილების მთლიანთან შესაბამისობაში, თანმიმდევრულობასთან, მორალთან, სულიერებასთან და გულწრფელობასთან.

ესთეტიკურ განცდებსა და ღირებულებებს განეკუთვნება კატეგორიები „ამაღლებული და ძირეული“, „გმირული და მშიშარა“, „კომიკური და ტრაგიკული“. ესთეტიკური ღირებულებები მჭიდრო კავშირშია მორალურ ღირებულებებთან. ასე რომ, საზოგადოებაში „ამაღლებული“ ან „დაბალი“ არის ადამიანების ისეთი აზრები, იმპულსები, ქმედებები ან დამოკიდებულებები, რომლებიც ეფუძნება იდეებს ადამიანის არსებობის სრულყოფილი, საბოლოო მდგომარეობის შესახებ, რომელსაც აქვს საზოგადოების დადებითი ან უარყოფითი შეფასება. ხელოვნებაში ფუძე შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც ამაღლებული, ხოლო ამაღლებული, როგორც ბაზა, შემდეგ კი ეს ესთეტიკური ფასეულობები აქტუალიზდება, ხდება პიროვნების ასახვისა და თვითგამორკვევის წყარო.

"გმირული" ქვეშ, როგორც წესი, იგულისხმება პიროვნების ალტრუისტული აქტივობა, რომელიც დაკავშირებულია თავგანწირვასთან ან მისთვის მზადყოფნაში სხვა ადამიანების სარგებლობისთვის. გმირობა შეიძლება იყოს არა მხოლოდ ექსტრემალური (მაგალითად, ომში), არამედ ყოველდღიური, ჩვეულებრივი (მაგალითად, ექიმების გმირობა, რომლებიც მკურნალობენ და მკურნალობენ შიდსით დაავადებულებს ტრავმის შემდეგ; დედის გმირობა, მიუხედავად

გარემოებები, რომლებიც შთააგონებს კეთილსინდისიერებას მის დაუცველ შვილებს და ა.შ. პ.).

ტრაგიკული და კომიკური არის ანტიპოდური კატეგორიები: პირველის აღქმა იწვევს ადამიანს ფსიქოლოგიურ და ფიზიკურ შოკს, შიშს, სასოწარკვეთას, ქმნის ემოციურ დაძაბულობას. ტრაგიკულის გამოცდილებით გამოწვეული ემოციური დაძაბულობა ხელოვნებაში მოაქვს განწმენდის განცდას (კათარზისი). კომიქსი, ასევე ქმნის ემოციურ დაძაბულობას, აყალიბებს მას პოზიტიურად, მოაქვს სიამოვნება და სიცილი. სიცილი რეალურად არის გრძნობების ადამიანური გამოვლინება, რომელიც არ არის დამახასიათებელი სხვა ცოცხალი არსებებისთვის. ისევე, როგორც ვიტანჯებით, შინაგანად ვწმენდთ თავს, როცა ვიცინით, ვიკურნებით საკუთარი არასრულყოფილებისგან. კომიქსები ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი ესთეტიკური კატეგორიაა (იხილეთ ლექცია სიცილის შესახებ არჩევით თემებში ამ სასწავლო სახელმძღვანელოში).

ესთეტიკური იდეების რეალიზაციის პრაქტიკული სფეროა ესთეტიკური აქტივობა ხელოვნებაში. მშვენიერის ხელახალი და ამაღლება და მახინჯის დაგმობა ხელოვნების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ფუნქციაა. ესთეტიკური ღირებულებები ადამიანის ცხოვრებაში თამაშობს სამყაროს სურათის საფუძვლების როლს და მისი სტრუქტურის პრინციპებს.

რელიგიური ღირებულებები და სინდისის თავისუფლება

შემთხვევითი არ არის, რომ რელიგია წარმოიშვა კაცობრიობის განვითარების იმ ისტორიულ ეტაპზე, როდესაც განხორციელდა ადამიანის მოკვდავობა. სიკვდილის საიდუმლო, სიკვდილის პრობლემა იყო ერთ-ერთი პირველი და მთავარი სტიმული და ფილოსოფიური კვლევა. სოკრატეს სილოგიზმი: "ყველა ადამიანი მოკვდავია. სოკრატე კაცია. ამიტომ სოკრატე მოკვდავია" ანტიკურ ხანაში ადიდებდნენ, როგორც სრულყოფილი მსჯელობის მაგალითს. ითვლებოდა, რომ ამ სილოგიზმის მნიშვნელობაზე იყო დამოკიდებული ადამიანის ბედი, ერების ბედი და ღმერთის არსებობაც კი. ამრიგად, სიკვდილის პრობლემა მჭიდრო კავშირშია ღმერთისა და რელიგიის ცნებასთან, რელიგიის მთავარი ფსიქოლოგიური ელემენტი და რელიგიის ერთ-ერთი ძირითადი კონცეფციაა რწმენა. ქრისტიანთა შორის რწმენის თავდაპირველი განმარტება არის განმარტება, რომელიც მიეწერება პავლე მოციქულს: „რწმენა არის არსება იმისა, რისი იმედიც გვაქვს და მტკიცებულება იმისა, რაც არ ჩანს“. კიევის სასულიერო აკადემიის რექტორმა, არქიმანდრიტმა ანტონიმ, 1862 წელს რწმენის შემდეგი განმარტება მისცა: „ეს არის ჭეშმარიტების არსი, გამოცდილებისთვის მიუწვდომელი და აღემატება ადამიანურ გონებას, რაც არის განსხვავება რწმენასა და ცოდნას შორის“. ამრიგად, „რწმენა“ არის რწმენა იმისა, რაც მიუწვდომელია გონიერებისა და ცოდნისთვის. ამიტომაც არის რომაელი ადრეული ქრისტიანი თეოლოგის ტერტულიანეს (160-222) ფორმულის პარადოქსული ბუნება: „Credo, quia absurdum“ („მჯერა, რადგან ეს აბსურდია“) მხოლოდ აშკარაა. თუ ადამიანს ძალიან სჭირდება ცოდნა ან რაიმე ჭეშმარიტება, მაგრამ არ აქვს ამ ცოდნის მიღების ობიექტური შესაძლებლობა, მას მხოლოდ სასურველი ცოდნის არსებობის ან დაუმტკიცებელი ჭეშმარიტების სჯერა. მაგალითად, ადამიანი ვერ ეგუება საყვარელი ადამიანის სიკვდილს და მან უნდა იცოდეს, რომ სიკვდილის შემდეგაც შესაძლებელია საყვარელ ადამიანთან შეხვედრა. მაგრამ ასეთი ცოდნის მიღება ობიექტურად შეუძლებელია. შემდეგ ადამიანი მიმართავს რწმენას შემდგომი ცხოვრებისადმი და მისთვის ეს უფრო ადვილი ხდება: ბოლოს და ბოლოს, მიწიერ ცხოვრებაშიც კი ხანდახან ცოტა ხნით ვშორდებით საყვარელ ადამიანებს. სულის უკვდავების რწმენა ეხმარება ადამიანს დანაკარგთან შეგუებაში. ამ რწმენას არ სჭირდება რაციონალური ახსნა; რწმენა მზადაა მიიღოს ყველაფერი, რაც სულს ამშვიდებს.სიკვდილის თემა განუყოფლად არის დაკავშირებული უკვდავების იდეასთან. უკვდავება - რწმენით. რწმენა განუყოფლად არის დაკავშირებული იმედის კონცეფციასთან და სხვა მორალურ კატეგორიებთან. სამართლიანი ღმერთი ანიჭებს ბრწყინვალე ჯილდოს სათნოებას სიკვდილის შემდეგ, ხოლო ბოროტებას საშინელი სასჯელები აყენებს. როგორც ემერსონმა აღნიშნა, არსებითად, „ჩვენ თავს უკვდავებად მივიჩნევთ, რადგან უკვდავების შესაფერისად მიგვაჩნია თავი“. საუბარია ინდივიდის ღირებულებაზე, რომლის უკვდავების იმედს რელიგია უცხადებს. სინამდვილეში, ჯოჯოხეთის იდეა ადამიანის ყველა უარყოფით მორალურ გამოვლინებას მიწიერი ცხოვრების ფრჩხილებიდან გამოაქვს: ეგოიზმი, სიძულვილი, უსამართლობა, ბოროტება და გმობს მათ მატარებლებს მარადიული ტანჯვისთვის; და სამოთხის იდეა აგრძელებს ალტრუიზმს, სიყვარულს, სამართლიანობას, პატივისცემას, სიკეთეს და სათნო ადამიანებს სიცოცხლის განმავლობაში ჰპირდება ღვთის მარადიულ მადლიერებას. რელიგიური პიროვნების ღირებულებითი ორიენტაციები ემყარება რწმენას, რომ მათი ღირებულების უმაღლესი და აბსოლუტური გამოხატულება ღმერთშია, რომელიც მოქმედებს როგორც სრულყოფილი სიმართლე, სამართლიანობა, სილამაზე და ა. ფორმები. რელიგია, როგორც სოციალური ინსტიტუტი არსებობს ათასობით წლის განმავლობაში, რადგან მისი არსებობის მანძილზე მან შეიმუშავა ეფექტური მექანიზმები საზოგადოების მიერ მორალურად დამტკიცებული შერიგებისთვის მიწიერი ცხოვრების სირთულეებთან და ადამიანთა მოკვდავობასთან. მაგრამ ღმერთის სარწმუნოება ან არდაჯერება თითოეული ადამიანის პირადი საქმეა. რუსეთის ფედერაციის კანონმდებლობის შესაბამისად, ყველა მოქალაქეს აქვს უფლება, აღიაროს ნებისმიერი რელიგია, განახორციელოს რელიგიური კულტები ან ჩაატაროს ათეისტური პროპაგანდა. საზოგადოების უფლება და მოვალეობაა მოითხოვოს პიროვნებისგან მორალური ქცევა, ხოლო ინდივიდის უფლება და მოვალეობაა საზოგადოებაში მოქცევა მორალური ნორმებისა და კანონის შესაბამისად.

ადამიანთა საზოგადოების კულტურა

კულტურა ასრულებს რამდენიმე სასიცოცხლო ფუნქციას, რომლის გარეშეც შეუძლებელია ადამიანისა და საზოგადოების არსებობა. მათ შორის მთავარია სოციალიზაციის ფუნქციაანუ ადამიანის შემოქმედება, ე.ი. ადამიანის ჩამოყალიბება და განათლება. როგორც ადამიანის განცალკევება ბუნების სასუფეველთან ერთად მიმდინარეობდა კულტურის მუდმივად ახალი ელემენტების გაჩენასთან ერთად, ასევე ადამიანის რეპროდუქცია ხდება კულტურის მეშვეობით. კულტურის გარეთ, მისი დაუფლების გარეშე, ახალშობილი ადამიანი ვერ გახდება, ამას ადასტურებს ლიტერატურიდან ცნობილი შემთხვევები, როცა ბავშვი მშობლებმა ტყეში დაკარგეს და რამდენიმე წელი ცხოველთა კოლოფში იზრდებოდა და ცხოვრობდა. მაშინაც კი, თუ იგი მოგვიანებით იპოვნეს, ეს რამდენიმე წელი საკმარისი იყო საზოგადოებისთვის დასაკარგავად: ნაპოვნი ბავშვი ვეღარ დაეუფლა არც ადამიანურ ენას და არც კულტურის სხვა ელემენტებს. მხოლოდ კულტურის მეშვეობით ეუფლება ადამიანი მთელ დაგროვილ სოციალურ გამოცდილებას და ხდება საზოგადოების სრულფასოვანი წევრი. აქ განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ტრადიციები, წეს-ჩვეულებები, უნარები, რიტუალები, რიტუალები და ა.შ., რომლებიც ქმნიან კოლექტიურ სოციალურ გამოცდილებას და ცხოვრების წესს. კულტურა რეალურად მოქმედებს როგორც "სოციალური მემკვიდრეობა", რომელიც გადაეცემა ადამიანს და რომლის მნიშვნელობა არანაირად არ არის ნაკლები ბიოლოგიური მემკვიდრეობითობა. კულტურის მეორე ფუნქცია, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული პირველთან, არის. საგანმანათლებლო, საინფორმაციო.კულტურას შეუძლია სამყაროს შესახებ მრავალფეროვანი ცოდნის, ინფორმაციისა და ინფორმაციის დაგროვება და მათი თაობიდან თაობას გადაცემა. ის მოქმედებს როგორც კაცობრიობის სოციალური და ინტელექტუალური მეხსიერება, არანაკლებ მნიშვნელოვანია მარეგულირებელი, ან ნორმატიული, ფუნქციაკულტურა, რომლის მეშვეობითაც ის ამყარებს, აწყობს და აწესრიგებს ადამიანებს შორის ურთიერთობებს. ეს ფუნქცია, უპირველეს ყოვლისა, ხორციელდება ზნეობის ნორმების, წესებისა და კანონების სისტემით, აგრეთვე წესებით, რომელთა დაცვაც საზოგადოების ნორმალური არსებობისთვის აუცილებელ პირობებს წარმოადგენს. კომუნიკაციური ფუნქცია,რომელიც ხორციელდება უპირველეს ყოვლისა ენის დახმარებით, რომელიც წარმოადგენს ადამიანებს შორის კომუნიკაციის ძირითად საშუალებას. ბუნებრივ ენასთან ერთად კულტურის ყველა სფეროს - მეცნიერებას, ხელოვნებას, ტექნოლოგიას - აქვს თავისი სპეციფიკური ენები, რომელთა გარეშე შეუძლებელია მთლიანად კულტურის დაუფლება. უცხო ენების ცოდნა ხსნის წვდომას სხვა ეროვნულ კულტურებთან და მთელ მსოფლიო კულტურასთან, კიდევ ერთი ფუნქციაა ღირებული,ან აქსიოლოგიური, ასევე დიდი მნიშვნელობა აქვს. ის ხელს უწყობს ადამიანის ღირებულებითი მოთხოვნილებების და ორიენტაციის ჩამოყალიბებას, საშუალებას აძლევს მას განასხვავოს კარგი და ცუდი, კარგი და ბოროტი, ლამაზი და მახინჯი. ასეთი განსხვავებებისა და შეფასებების კრიტერიუმი, პირველ რიგში, მორალური და ესთეტიკური ღირებულებებია. შემოქმედებითი, ინოვაციური ფუნქციაკულტურა, რომელიც გამოიხატება ახალი ღირებულებებისა და ცოდნის, ნორმებისა და წესების, წეს-ჩვეულებებისა და ტრადიციების შექმნით, ასევე არსებული კულტურის კრიტიკულ გადახედვაში, რეფორმირებაში და განახლებაში. და ბოლოს, მხიარული, გასართობი ან კომპენსატორული ფუნქციაკულტურა, რომელიც ასოცირდება ადამიანის ფიზიკური და სულიერი ძალების აღდგენასთან, დასვენებასთან, ფსიქოლოგიურ დასვენებასთან და ა.შ. თანამედროვე დასავლელი სოციოლოგი პერ მონსონმა გამოყო ოთხი ძირითადი მიდგომა საზოგადოების გაგებისთვის. პირველი მიდგომაგამომდინარეობს საზოგადოების პრიმატიდან ინდივიდთან მიმართებაში. საზოგადოება გაგებულია, როგორც სისტემა, რომელიც მაღლა დგას ინდივიდებზე და არ შეიძლება აიხსნას მათი აზრებითა და მოქმედებებით, რადგან მთელი არ არის დაყვანილი მისი ნაწილების ჯამამდე: ინდივიდები მოდიან და მიდიან, იბადებიან და კვდებიან, მაგრამ საზოგადოება აგრძელებს არსებობას. ეს ტრადიცია სათავეს იღებს ე.დიურკემის კონცეფციაში და კიდევ უფრო ადრე - ო.კონტის შეხედულებებში. თანამედროვე ტენდენციებიდან, უპირველეს ყოვლისა, მოიცავს სტრუქტურულ-ფუნქციური ანალიზის სკოლას (ტ. პარსონსი) და კონფლიქტის თეორიას (ლ. კოზე და რ. დარენდორფი). მეორე მიდგომაპირიქით, აირევს ყურადღების კონცენტრაციას ინდივიდის მიმართ და ამტკიცებს, რომ ადამიანის შინაგანი სამყაროს, მისი მოტივებისა და მნიშვნელობების შესწავლის გარეშე შეუძლებელია ახსნა-განმარტებითი სოციოლოგიური თეორიის შექმნა. ეს ტრადიცია დაკავშირებულია გერმანელი სოციოლოგის მ.ვებერის სახელთან. ამ მიდგომის შესაბამის თანამედროვე თეორიებს შორის შეიძლება დავასახელოთ: სიმბოლური ინტერაქციონიზმი (გ. ბლუმერი) და ეთნომეთოდოლოგია (გ. გარფინკელი, ა. სიკურელი). მესამე მიდგომაყურადღებას ამახვილებს საზოგადოებასა და ინდივიდს შორის ურთიერთქმედების პროცესის მექანიზმის შესწავლაზე, პირველ ორ მიდგომას შორის საშუალო პოზიციის დაკავებაზე. ადრეული პ.სოროკინი ითვლება ამ ტრადიციის ერთ-ერთ ფუძემდებლად და თანამედროვე სოციოლოგიურ ცნებებს შორის უნდა დავასახელოთ მოქმედების თეორია, ანუ გაცვლის თეორია (ჯ. ჰომანსი). მეოთხე მიდგომა- მარქსისტი. სოციალური ფენომენების ახსნის ტიპის თვალსაზრისით იგი პირველი მიდგომის მსგავსია. თუმცა, არსებობს ფუნდამენტური განსხვავება: მარქსისტული ტრადიციის შესაბამისად, სოციოლოგია აქტიურად უნდა ჩაერიოს გარემომცველი სამყაროს ტრანსფორმაციასა და ცვლილებაში, ხოლო პირველი სამი ტრადიცია სოციოლოგიის როლს უფრო სარეკომენდაციო როლს განიხილავს. საზოგადოება და მასთან დაკავშირებული კულტურები გამორჩეულია ისტორიულ განვითარებაში. პირველი ტიპი- პრიმიტიული საზოგადოება და კულტურა. მას ახასიათებს სინკრეტიზმი - პიროვნების გამოუყოფა ძირითადი სოციალური სტრუქტურისგან, რომელიც იყო ნათესაობა. სოციალური რეგულირების ყველა მექანიზმი - ტრადიციები და წეს-ჩვეულებები, რიტუალები და რიტუალები - გამართლებული იყო მითში, რომელიც იყო პრიმიტიული კულტურის არსებობის ფორმა და გზა. მისი ხისტი სტრუქტურა არ იძლეოდა გადახრის საშუალებას. ამიტომ, სპეციალური მაკონტროლებელი სოციალური სტრუქტურების არარსებობის პირობებშიც კი, ყველა წესი და ნორმა ძალიან ზუსტად იყო დაცული. პრიმიტიული საზოგადოებისა და კულტურის მიმდებარედ არქაული საზოგადოება და კულტურა- ქვის ხანის დონეზე მცხოვრები თანამედროვე ხალხები (დღეს ცნობილია დაახლოებით 600 ტომი). მეორე ტიპისაზოგადოება ასოცირდება სოციალური სტრატიფიკაციისა და შრომის დანაწილების პროცესებთან, რამაც გამოიწვია სახელმწიფოს ფორმირება, სადაც დაკანონდა იერარქიული ურთიერთობები ადამიანებს შორის. სახელმწიფოს დაბადება მოხდა ძველი აღმოსავლეთის ქვეყნებში. მისი ფორმების მთელი მრავალფეროვნებით - აღმოსავლური დესპოტიზმებით, მონარქიებით, ტირანიებით და ა.შ. ყველამ გამოყო უზენაესი მმართველი, რომლის ქვეშევრდომები იყვნენ საზოგადოების ყველა სხვა წევრი. ასეთ საზოგადოებებში ურთიერთობების მოწესრიგება, როგორც წესი, ძალადობას ეფუძნებოდა. ამ ტიპის საზოგადოების ფარგლებში აუცილებელია გამოვყოთ პრეინდუსტრიული საზოგადოება და კულტურასადაც კლასობრივ-იდეოლოგიური და პოლიტიკურ-კონფესიური ცხოვრების ფორმები ჭარბობდა და ძალადობამ რელიგიური გამართლება მიიღო. სხვა ფორმა იყო ინდუსტრიული საზოგადოება და კულტურა, სადაც წამყვან როლს ასრულებდნენ ეროვნულ-სახელმწიფოებრივი წარმონაქმნები და სპეციალიზებული სოციალური ჯგუფები საზოგადოებაში, ხოლო ძალადობა იყო ეკონომიკური. მესამე ტიპისაზოგადოება წარმოიშვა ძველ საბერძნეთსა და რომში, მაგრამ ფართოდ გავრცელდა ახალი ეპოქიდან, განსაკუთრებით მე-20 საუკუნეში. დემოკრატიაში, რომელიც აყალიბებს სამოქალაქო საზოგადოებას, ადამიანები აცნობიერებენ საკუთარ თავს, როგორც თავისუფალ მოქალაქეებს, იღებენ თავიანთი ცხოვრებისა და საქმიანობის ორგანიზების გარკვეულ ფორმებს. სწორედ ამ ტიპის საზოგადოებას ახასიათებს ფილოსოფიით, მეცნიერებითა და ხელოვნებით იდეოლოგიურად დასაბუთებული ეკონომიკური, პოლიტიკური და სამართლებრივი კულტურის გამოვლინების უმაღლესი ფორმა. ასეთ საზოგადოებაში მოქალაქეებს თანაბარი უფლებები აქვთ თანამშრომლობის, კომუნიკაციის, სავაჭრო გაცვლისა და დიალოგის პრინციპზე დაფუძნებული. რა თქმა უნდა, ეს ჯერ კიდევ იდეალურია და რეალურ პრაქტიკაში ძალადობის გარეშე შეუძლებელია, მაგრამ მიზანი უკვე დასახულია. მრავალი თვალსაზრისით, ეს შესაძლებელი გახდა ახალი პოსტინდუსტრიული საზოგადოების ჩამოყალიბებით, მასში მიმდინარე გლობალიზაციის პროცესებით და მასობრივი კულტურის ჩამოყალიბებით.

ადამიანი და ბუნება

ბუნება ადამიანის არსებობის ერთ-ერთი სფეროა. ამ სიტყვის ფართო გაგებით, ეს არის ყველაფერი, რაც არსებობს, სამყაროს კონკრეტული გამოვლინების უსაზღვრო მრავალფეროვნება. „ბუნების“ ცნება ახასიათებს ყველა არსებას, მათ შორის ადამიანს, ის არის ნივთის ერთგვარი ბირთვი, ნივთის არსებითი მახასიათებლების ერთობლიობა, ასპექტები. ბუნება ვიწრო გაგებით არის სამყაროს ბუნებრივი ნაწილი, ადამიანის ბუნებრივი ჰაბიტატი.

ვ სიძველეებიბუნების ძალები პერსონიფიცირებული იყო ღმერთების გამოსახულებებში, ადამიანი გრძნობდა სისუსტეს მათ წინააღმდეგობაში. ანტიკურიაზროვნებაში ბუნება გაგებული იყო, როგორც მოძრავი მთლიანობა, ხოლო ადამიანი, როგორც მისი ერთ-ერთი ნაწილი. იდეალურად ითვლებოდა ბუნებასთან ჰარმონიაში ცხოვრება Შუა საუკუნეებიბუნება ადამიანზე დაბალი იყო, რადგან ეს უკანასკნელი ღვთის ხატად და მსგავსებად იყო ჩაფიქრებული, როგორც შემოქმედების გვირგვინი და ბუნების მეფე. ითვლებოდა, რომ ღვთაებრივი გეგმა ბუნებაში იყო განსახიერებული. რენესანსიადამიანმა ბუნებაში სილამაზე აღმოაჩინა. ხაზგასმული იყო ადამიანისა და ბუნების ერთიანობა. ეს იდეა შემდგომში განვითარდა ახალი დრო. პირი- ბუნების პროდუქტი, ის არსებობს ბუნებაში, ექვემდებარება მის კანონებს.მარქსიზმის კლასიკოსები ხაზს უსვამდნენ კავშირს ადამიანს, ბუნებასა და საზოგადოებას, ბუნებასა და ისტორიას, მატერიალური წარმოების როლს მათი წინააღმდეგობრივი ერთიანობის უზრუნველყოფაში, მიუთითებდნენ მიზანმიმართულზე. ბუნებაზე ზემოქმედების ბუნება, გააფრთხილა, რომ შეუძლებელია ცნობიერი დასაწყისის გაზვიადება. განიხილეს ადამიანისა და კოსმოსის ერთიანობის პრობლემა. XIX–XX საუკუნეების რუსი კოსმისტები. თანამედროვე ადამიანის მიხედვით კ.ე.ციოლკოვსკი , არ არის ევოლუციის საბოლოო რგოლი. გონიერება და შემოქმედებითობა ადამიანს კოსმოსში აიყვანს, სადაც დროთა განმავლობაში მისი ფიზიკური ბუნება შეიცვლება, ის მიუახლოვდება უმაღლეს ორგანიზმებს, რომლებიც ბინადრობენ ვარსკვლავთშორის სივრცეში. მე-20 საუკუნის მეცნიერება ჩამოყალიბებული ანთროპული პრინციპი, რომლის მიხედვითაც სამყაროსა და ადამიანის რიტმები ახლოსაა ან ემთხვევა ერთმანეთს. ანთროპული პრინციპი მოითხოვს სამყაროს განხილვას, როგორც კომპლექსურ თვითორგანიზებულ სისტემას, რომლის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია ადამიანი. ამრიგად, ობიექტსა და სუბიექტს შორის უფსკრული დაძლეულია და ბუნების სამყარო და ადამიანის სამყარო უახლოვდება.ფილოსოფოსები აღნიშნავენ ბუნების ორმაგ როლს ადამიანთან მიმართებაში. XX საუკუნის ბოლოს. ბუნება განიხილებოდა A.A. ბოგდანოვი როგორც მტერი და ამავე დროს – როგორც საიდუმლოებითა და საიდუმლოებით სავსე ადამიანის მეგობარი. მისი აზრით, „ამხანაგური თანამშრომლობის“ აუცილებელი დამატება ბუნებასთან თანამშრომლობაა.

მეთოდოლოგიიდან გამომდინარე, არასწორია როგორც ბუნების როლის გაზვიადება, ასევე მისი გეოგრაფიული ფაქტორების შეუფასებლობა. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარი ადასტურებს თანაევოლუციის, ანუ ბუნებისა და ადამიანის ერთობლივი ევოლუციის აუცილებლობას, ასევე ამგვარი საქმიანობის მიზნების, საშუალებებისა და შედეგების შედარების აუცილებლობას.

კოევოლუციის იდეაყურადღებას ამახვილებს არა არსებობისთვის ბრძოლასა და ბუნებრივ გადარჩევაზე, არამედ თანამშრომლობის პროცესებზე, ენერგიის ურთიერთგაცვლაზე. ეს არის ბუნებასა და საზოგადოებას შორის განსხვავების დაძლევის ყველაზე რეალისტური და ჯანსაღი იდეა, ის აერთიანებს მათ ერთ მთლიანობაში, ავითარებს დინამიური წონასწორობის, კაცობრიობის სტაბილური განვითარების კონცეფციას. ამ კონცეფციის წყალობით ადამიანი გვევლინება როგორც კოევოლუციის, ბუნებისა და საზოგადოების მთლიანობის მატარებელი.

საზოგადოება და მისი სტრუქტურა

სამეცნიერო და საგანმანათლებლო ლიტერატურაში მოცემულია ადამიანთა საზოგადოების მრავალი განმარტება და მახასიათებელი, მაგრამ ისინი ყველა თანხმდებიან ერთ რამეზე: საზოგადოება არის ადამიანთა ურთიერთქმედების პროდუქტი, მათი ცხოვრების გარკვეული ორგანიზაცია, შინაგანად წინააღმდეგობრივი ორგანიზმი, არსი. რომელიც მდგომარეობს მრავალფეროვან (ეკონომიკურ, მორალურ, რელიგიურ და ა.შ.) კავშირებსა და ურთიერთობებში ადამიანებს, მათ გაერთიანებებსა და თემებს შორის. ეს არის კავშირების რთული, თვითგანვითარებადი სისტემა ადამიანებს შორის, რომლებიც გაერთიანებულია ეკონომიკური, ოჯახური, ჯგუფური, ეთნიკური, ქონებრივი, კლასობრივი ურთიერთობებითა და ინტერესებით. საზოგადოებაში უპირველეს ყოვლისა მოქმედებს არა ბიოლოგიური, არამედ სოციალური კანონები. საზოგადოების განხილვა, როგორც სოციალური ურთიერთობების სისტემა, რომლის საფუძველს წარმოადგენს ეკონომიკური (მატერიალური) ურთიერთობები, საშუალებას იძლევა, პირველ რიგში, კონკრეტულად მივუდგეთ მას ისტორიულად, გამოვყოთ სხვადასხვა სოციო- ეკონომიკური წარმონაქმნები (მონების, ფეოდალური, კაპიტალისტური, სოციალისტური საზოგადოება); მეორეც, გამოავლინოს საზოგადოებრივი ცხოვრების ძირითადი სფეროების (ეკონომიკური, პოლიტიკური, სულიერი) სპეციფიკა; მესამე, მკაფიოდ განისაზღვროს სოციალური კომუნიკაციის სუბიექტები (ინდივიდუალური, ოჯახი, ერი და ა.შ.) საზოგადოება გაჩნდა მაშინ, როდესაც ადამიანები გამოეყო ცხოველთა სამყაროს. ადამიანი მისი მთავარი წინაპირობა და პირველადი უჯრედია, რადგან, როგორც არისტოტელე ამბობდა, ადამიანი სოციალური არსებაა. მაშასადამე, საზოგადოების ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ის, რომ ის რაციონალური არსებების ურთიერთდამოკიდებულების სისტემაა. საზოგადოებასთან ურთიერთობისას ადამიანი ავითარებს საკუთარ თავს და ავითარებს თავის სოციალურ, არსებით თვისებებს და ძალებს და ამით ხდება პიროვნება და ასტიმულირებს საზოგადოების წინსვლას.ისტორიული განვითარების სხვადასხვა პერიოდში საზოგადოებამ მიიღო სხვადასხვა ფორმა, მისი სიმწიფის ხარისხი, შინაგანი. სტრუქტურა, ანუ ეკონომიკური, სოციალურ-კლასობრივი, პოლიტიკური სტრუქტურა. მაგალითად, პრიმიტიული საზოგადოება დიდი ხნის განმავლობაში იყო მეტ-ნაკლებად ერთგვაროვანი კოლექტივისტური, არ იცოდა სოციალური და სხვა სტრატიფიკაცია. თანდათან საზოგადოების სტრუქტურა უფრო რთული გახდა: ეკონომიკური ურთიერთობების ცვლილებებთან ერთად გამოჩნდა სოციალური თემები, ჯგუფები, კლასები და ა.შ., რომლებსაც ჰქონდათ საკუთარი ინტერესები და მახასიათებლები.

ესთეტიკა (ბერძნულიდან - გრძნობასთან დაკავშირებული) ფილოსოფიური დისციპლინაა. მისი საგანი სხვადასხვაგვარად არის განსაზღვრული. ესთეტიკა ხშირად განიხილება სილამაზის, მშვენიერისა და ამაღლებულის ფილოსოფიურ მეცნიერებად. მისი უფრო თანამედროვე განმარტებით, ესთეტიკა არის მეტამეცნიერება ხელოვნების ისტორიის დისციპლინების მთელ კომპლექსთან მიმართებაში, როგორიცაა ლიტერატურის კრიტიკა, მუსიკოლოგია, თეატრის თეორია და კინოს თეორია. მკითხველისთვის განხილული საკითხების გასაცნობად წარმოგიდგენთ ძირითად ესთეტიკურ ტენდენციებს.

ცხრილი 8.1.

ასე რომ, ბევრი ესთეტიკური ტენდენციაა, ზოგიერთი მათგანი და მიზანმიმართულად გამარტივებული სახით წარმოდგენილია ცხრილში. 8.1. ზემოთ, ეს მიმართულებები მხოლოდ ნათქვამია. მაგრამ ახლა დროა დავსვათ მართლაც აქტუალური კითხვა ფილოსოფიური თვალსაზრისით. როგორ შეიძლება ესთეტიკის სფეროს გაგება? დროა დავიწყოთ ამ კითხვაზე პასუხის ძებნა.

ფილოსოფოსთა აბსოლუტური უმრავლესობა მიიჩნევს, რომ ესთეტიკა სისტემატური სახით პირველად წარმოადგინა ი.კანტმა თავის წიგნში „განსჯის უნარის კრიტიკა“ (1790). მისი გადამწყვეტი აზრი იყო ის, რომ ესთეტიკური გემოვნება, რომელიც ვლინდება როგორც მიდრეკილება ამა თუ იმ საგნისკენ, გონებაში თავისი აპრიორი წინაპირობა აქვს და ეს არის განსჯის უნარი. ჩვენს შიგნით არის ისეთი ჰარმონია, რომელიც საშუალებას აძლევს ნებისმიერი სენსორული აღქმა შეფასდეს როგორც სიამოვნების მომტანი ან არ მომტანი. ამრიგად, ესთეტიკას, ისევე როგორც სხვა მეცნიერებებს, აქვს თავისი აპრიორი წინაპირობა გონებაში. მაგრამ, კანტის აზრით, ესთეტიკა, ეთიკისგან განსხვავებით, არ ავითარებს გარკვეულ მიზნებს, რომელთა მიღწევაც აუცილებელია. სილამაზის განსჯა გამორიცხავს მიზნისადმი ინტერესს. ეს არ არის ინსტრუმენტული და აბსოლუტური. ხელოვნება უინტერესოა და ამ ხარისხით ის უნივერსალურია. ხელოვნებაში უნივერსალი მოქმედებს როგორც ზოგადი გრძნობა. „ყველა განსჯის დროს, რომელშიც რაღაც მშვენიერად ვაღიარებთ, არავის არ ვაძლევთ უფლებას განსხვავებული აზრი ჰქონდეს, თუმცა ჩვენს განსჯას ვაფუძნებთ არა ცნებებზე, არამედ მხოლოდ ჩვენს გრძნობებზე, რაც, შესაბამისად, ჩვენ ვიღებთ საფუძვლად და არა როგორც პირად გრძნობას. , მაგრამ როგორც გენერალი. როგორც ვხედავთ, კანტმა ესთეტიკის, როგორც ფილოსოფიური დისციპლინის გამართლების სურვილით, ცნებები გრძნობების სასარგებლოდ დააკნინა. მან ეს შემთხვევით არ გააკეთა. ბევრი ხელოვანი, ყოველი შემთხვევისთვის, ხაზს უსვამს, რომ მეცნიერებისგან განსხვავებით, ხელოვნება არ ეხება ცნებებს, არამედ გრძნობებს. კანტის შემდეგ ესთეტიკური თეორია არაერთხელ გადაიხედა, მაგრამ, როგორც წესი, იმის გათვალისწინებით, რაც მან გააკეთა. მივმართოთ ასევე ყველაზე აქტუალურ საკითხებს ესთეტიკის ბუნების გაგების თვალსაზრისით.

ჯერ ერთი, ეჭვგარეშეა, რომ ხელოვნებაში ისინი მოქმედებენ ღირებულებებით. უდავოა, რომ ლიტერატურული ნაწარმოებების გმირები სხვადასხვა ღირებულებებით ხელმძღვანელობენ. მაგრამ ხელოვნების ნებისმიერ ნაწარმოებს აქვს კონცეპტუალური ღირებულებითი შინაარსი. თუ, მაგალითად, ბლუზი გამოხატავს სევდას, მარტოობას და ტრაგედიას, მაშინ მუსიკალური მარში გამოხატავს ბრავურას და საზეიმოდ. ესთეტიკური ღირებულება ყოველთვის არის გარკვეული კონცეფცია, რომლის საშუალებითაც ხდება ხელოვნების ნაწარმოების შინაარსის ინტერპრეტაცია.

მეორეც, გვეჩვენება, რომ ესთეტიკური ღირებულებები არ უნდა იყოს კვალიფიცირებული, როგორც ზოგადი გრძნობები. ცნებები, რა სფეროსაც არ უნდა მიეკუთვნებოდეს, ყოველთვის გრძნობისა და აზრის ერთობაში ჩნდება. უცნაურია იმის თქმა, რომ, მაგალითად, კ.სიმონოვის ცნობილი ლექსები „დამელოდე“ გამოხატავს გრძნობებს, მაგრამ არა აზრებს. ესთეტიკა განსაკუთრებული ცნებებია, მაგრამ აქედან არ გამომდინარეობს, რომ ისინი მოკლებულია გონებრივ შინაარსს.

მესამე, ხელოვნება არის ღირებულებების ყველაზე ფართო ვარიაციის სფერო. ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ფასეულობების სიმრავლე რეალობის არცერთ სხვა სფეროში არ გვხვდება.

მეოთხე, ხელოვნება ეხება მხატვრულ ლიტერატურას, მთელი მისი სამყარო წმინდა წარმოსახვითია. აბსურდია იმის მტკიცება, რომ რეალობა უნდა აღდგეს ხელოვნების ზოგიერთი ნაწარმოების შესაბამისად. მორალისტები ხშირად გვხვდება მხატვრებს შორის და ზოგჯერ, როგორც F.M. დოსტოევსკი და ლ.ნ. ტოლსტოი, თუნდაც გამორჩეული ეთიკა. მაგრამ ეს ხდება მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც ეთიკური ღირებულებები მიეკუთვნება ესთეტიკურ ღირებულებებს.

მეხუთე, უკიდურესად საეჭვოა, რომ ხელოვნება, როგორც ხშირად ამბობენ, მოკლებულია ჭეშმარიტების კრიტერიუმებს. მოცემული რწმენა ემყარება იმ ფაქტს, რომ ხელოვნება არ არის რეალობის აღწერა და, შესაბამისად, ის არ შეიძლება იყოს ჭეშმარიტი ან მცდარი. მაგრამ სულაც არ არის საჭირო ჭეშმარიტების კრიტერიუმის დაკავშირება რეალობის აღწერასთან. ჭეშმარიტება ხდება იქ, სადაც არის რაღაც განცალკევება, რაღაც მიიღება და რაღაც უარყოფილია. ასეთი პროცესი არანაკლებ დამახასიათებელია ხელოვნებისთვის, ვიდრე ადამიანის საქმიანობის სხვა სფეროსთვის. ესთეტიკური ჭეშმარიტება ერთგვარი პრაგმატული ჭეშმარიტებაა, იგი ჩამოყალიბებულია ხელოვნების კრიტიკის თეორიების შინაარსის შესაბამისად. უფრო ოსტატური სამუშაო უფრო მნიშვნელოვანია.

მეექვსე, მხატვარი ცდილობს შექმნას ხელოვნების ნიმუში. შესაბამისად, იგი ხელმძღვანელობს პასუხისმგებლობის თავისებური პრინციპით, რომელიც მოქმედებს როგორც უნარის პრინციპი.

მეშვიდე, ხელოვნების სფეროში ჩართული ადამიანები, ცნებების თვალსაზრისით, რა თქმა უნდა, გარკვეული თეორიებით ხელმძღვანელობენ. მკაცრად რომ ვთქვათ, ეს თეორიები არ არის ესთეტიკური, არამედ ხელოვნების ისტორია.

მერვე, ფილოსოფიის პოტენციალის რეალიზება ხდება ხელოვნებათმცოდნეობის თეორიების პრობლემატიზაციისა და კრიტიკის გზით. თავის მეტაფიზიკურ ფორმაში ესთეტიკა ცვლის ხელოვნების კრიტიკას. მისი განვითარება იწვევს ესთეტიკის მეტამეცნიერულ დონეზე გადასვლას. სისტემები შესაბამისად კ.ს. სტანისლავსკი და ბ. ბრეხტი თეატრის თეორიების სახეობებია. მაგრამ ეს თეორიები არ არის პრობლემური შინაარსის გარეშე. მასთან გასამკლავებლად საჭიროა ფილოსოფია, კერძოდ ესთეტიკა.

მეცხრე, ხელოვნების ისტორიის ღირებულებების მრავალფეროვანი სამყარო დაჯგუფებულია გარკვეული თეორიებით. ის არ შეიძლება იყოს წარმოდგენილი ერთი კატეგორიით, როგორიცაა სილამაზის ცნება. ამიტომ, სილამაზის განსაზღვრის ყველა მცდელობა განწირულია წარუმატებლობისთვის.

მეათე, ხელოვნების, ხელოვნების კრიტიკისა და ესთეტიკის წინააღმდეგობა მეცნიერებასთან არის მეტაფიზიკური რელიქვია. მის სიცოცხლისუნარიანობას განაპირობებს თანამედროვე ხელოვნების კრიტიკისა და ესთეტიკის განუვითარებელი ბუნება. ძალიან ხშირად, ხელოვნების კრიტიკა და ესთეტიკა უბრალოდ იდენტიფიცირებულია.

ასე რომ, ესთეტიკა არის ფილოსოფიური აქსიოლოგიური ცოდნის უაღრესად კონცეპტუალური სფერო, რომელიც ხელს უწყობს პიროვნების გაუმჯობესებას, თვალსაჩინო ადგილს იკავებს მის ცხოვრებაში. რაც შეეხება ხელოვნების ისტორიის ღირებულებებს, ისინი გამოგონილია. ადამიანს რომ არ ქონდეს შემოქმედებითი უნარი, მაშინ, სავარაუდოდ, ხელოვნების სფერო საერთოდ არ იქნებოდა.

მხატვრული ღირებულებები შეიძლება მიეკუთვნებოდეს სხვა ცნებებს. თუ ეს მოხდება, მაშინ არის კარგად განსაზღვრული ინტერდისციპლინარული კავშირი. ამ მხრივ, დიზაინის სტატუსი, სამრეწველო პროდუქტის დიზაინის ერთ-ერთი მიმართულება, ძალიან საჩვენებელია. დიზაინის კონცეფციები ორიგინალურია, მაგრამ მათი „დატვირთვა“ შესაძლებელია არტ კონტენტით. ზოგჯერ სპორტი ხელოვნებასთან აიგივებულია. მაგრამ ეს იდენტიფიკაცია ასევე დაუსაბუთებელია. მათ თქვეს, მაგალითად, მ.ტალისთვის ჭადრაკი ხელოვნებაა, მ.ბოტვინიკისთვის კი მეცნიერება. მაგრამ ერთმანეთთან მატჩში ორივე ცდილობდა გამარჯვებას და ეს არის სპორტის კონცეფცია.

უნდა აღინიშნოს, რომ ესთეტიკის სტატუსის ინტერპრეტაციის თვალსაზრისით, თანამედროვე ფილოსოფოსები ძალიან აქტიურობენ. ეთიკის სტატუსი განიმარტება ძირითადი ფილოსოფიური ტენდენციების შინაარსის შესაბამისად.

ცხრილი 8.2.

მაგიდის მინუსი. 8.2 ცნებები მდგომარეობს იმაში, რომ ყველა მათგანი არ ითვალისწინებს ხელოვნების ისტორიის ამჟამინდელ მდგომარეობას (თეატრის, კინოს და ა.შ. თეორიები). მაგრამ მეორე მხრივ, ისინი აქტუალურია, როგორც ამ დისციპლინების ინტერპრეტაციები (მათი შინაარსი არ შეიძლება განიხილებოდეს ამ წიგნის ფარგლებში).

აბზაცის დასასრულს, მოდით მივმართოთ საკითხს ხელოვნების აქტუალობის შესახებ ადამიანების ცხოვრებაში. თავად ხელოვნება და მისი თეორიები, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, არ არის ორიენტირებული რეალობის რეკონსტრუქციაზე. თუმცა, უაღრესად აქტუალურია. ეს აიხსნება იმით, რომ ადამიანური კულტურის ფარგლებში ესთეტიკა ეთიკის უახლოესი მეზობელია. შეუძლებელია მათი ერთმანეთისგან იზოლირება. ამიტომ, ამა თუ იმ ფორმით, ესთეტიკა აუცილებლად დატვირთულია ეთიკურით. ესთეტიკა ხდება ეთიკის სიმბოლო. ამის გამო ესთეტიკა იძენს არა მხოლოდ წმინდა თეორიულ, არამედ პრაქტიკულ ხასიათს. ათასობით ფილმი მოგვითხრობს დეტექტივებისა და კრიმინალების ურთიერთობაზე. არცერთი ეს ფილმი არ არის რეალური ადამიანების ქცევის სახელმძღვანელო. მაგრამ მაყურებელს შეუძლია მათი ინტერპრეტაცია ამ გზით. შედეგად, ერთი იღებს მინიშნებას ეკრანული კრიმინალისგან, ხოლო მეორე ეკრანის დეტექტივისგან. შესაძლოა, ფილმის რეჟისორს ეს არ სურდეს, მაგრამ მაყურებელი ფილმის შინაარსს არა მისი მითითებით, არამედ საკუთარი ესთეტიკური და ეთიკური იდეების შესაბამისად განმარტავს.

ესთეტიკის სფერო (ხელოვნება, ხელოვნებათმცოდნეობა და ესთეტიკა), რა თქმა უნდა, არ არის ცალსახად ორიენტირებული სიკეთეზე. ამ თვალსაზრისით, პრინცი მიშკინის აფორიზმი ცნობილი რომანიდან F.M. დოსტოევსკის „სილამაზე გადაარჩენს სამყაროს“ მეცნიერულ კანონად არ უნდა იქნას მიღებული. თავად დოსტოევსკიმ არაერთხელ აღნიშნა, რომ ბოროტება და სირცხვილი ხშირად ასოცირდება სილამაზესთან. სამყაროს გადაარჩენს არა სილამაზე, არამედ იმ ადამიანების სიფხიზლე, რომლებიც პასუხისმგებლობით იყენებენ მეცნიერებისა და მეტამეცნიერების პოტენციალს, მათ შორის ესთეტიკას და განსაკუთრებით ეთიკას.

ამრიგად, ესთეტიკის სფერო ეთიკურად ორაზროვანია. ყველაფერი, რაც მასში ხდება, არ იმსახურებს დიდ შეფასებას. ამ მხრივ პოპ-არტს (პოპულარულ ხელოვნებას, ანუ მასობრივ კულტურას) ხშირად უარყოფითად აფასებენ. აღნიშნულია, რომ თავისი ცვალებადობით ექვემდებარება მოდას, კომერციალიზმს, საბაზისო გემოვნებას. სხვა თვალსაზრისით, პოპ-არტი მხოლოდ ყოველდღიური ცხოვრების წესია.

ხშირად ესთეტიკის სფერო იდენტიფიცირებულია კულტურასთან. თუმცა, ეს პოზიცია არ არის დომინანტური. მკითხველის ინფორმაციისთვის წარმოგიდგენთ არაერთი კულტურული ტერმინის მნიშვნელობას.

ცხრილი 8.3.

ადამიანთა საზოგადოებამ თავისი არსებობის მანძილზე შექმნა განშტოებული კულტურა, მისი მომავალი ადამიანებზეა დამოკიდებული. მის დებულებაში არ არსებობს უფრო საიმედო მხარდაჭერა, ვიდრე მეცნიერება და მეტამეცნიერება, განსაკუთრებით ესთეტიკა და ეთიკა.

• - ჩემი აზრით, მიუღებელია თანამედროვე ხელოვნება ეკონომიკის გარეთ განხილვა. და აქ საქმე ის არ არის, რომ ეკონომიკა ანგრევს ხელოვნებას. უბრალოდ, განვითარებული საბაზრო ურთიერთობების ეპოქაში ხელოვნება სულ სხვა ხდება.
• - კავშირი ხელოვნებასა და ეკონომიკას შორის, რა თქმა უნდა, არსებობს. მაგრამ, ჩემი აზრით, თქვენ აშკარად არ აფასებთ ხელოვნების შედარებით დამოუკიდებლობას ეკონომიკისგან.
• - მე არ უარვყოფ ამ დამოუკიდებლობას. მაგრამ მე ვერაფერს ვხედავ ცუდს იმაში, რომ მხატვრები ცდილობენ ბევრი ფულის გამომუშავებას.
• - რაიმე საშუალებით?
• - არა რომელიმე, არამედ ის, რაც ეკონომიკური თვალსაზრისით ეფექტურია.
• - ხელოვნება ბიზნესი კი არა, ეკონომიკასთან დაკავშირებული ხალხის საქმიანობის სფეროა.
• - მაგრამ რატომ არ შეაფასოთ ხელოვნება უბრალოდ ბიზნესად?
• - ხელოვნების ისტორიაში განსხვავებული ღირებულებები ჭარბობს, ვიდრე ეკონომიკაში. და ეს არის მთელი აზრი. თუ ადამიანების ცხოვრების ყველა სფერო ეკონომიკაზე დაიყვანება, მაშინ მიიღებთ გ.დანელიას ფილმში „ქინ-ძა-ძა“ გამოსახულ საზოგადოებას.

• 1. ხელოვნება ეხება მხატვრული ლიტერატურის სფეროს.
• 2. ხელოვნების ისტორია არის თეორიების ერთობლიობა ხელოვნების შესახებ. ის აკმაყოფილებს ყველა მოთხოვნას, რომელიც ეხება მეცნიერებას.
• 3. ესთეტიკა არის მეტამეცნიერება ხელოვნების ისტორიასთან მიმართებაში.
• 4. ესთეტიკის მეტაფიზიკურ ინტერპრეტაციაში იგი ცვლის ხელოვნების ისტორიას.
• 5. ძირითადი თანამედროვე ესთეტიკური მიმართულებებია ავანგარდიზმი, მოდერნიზმი და პოსტმოდერნიზმი.
• 6. ყოველი ძირითადი ფილოსოფიური მიმართულების ფარგლებში ესთეტიკის სტატუსი განსაკუთრებულად არის განსაზღვრული.
• 7. ესთეტიკური ღირებულებები ხელოვნების ისტორიის თეორიების ნაწილია.
• 8. ესთეტიკა შეიძლება იყოს ეთიკის სიმბოლო.
• 9. ადამიანთა კულტურის მომავალი დამოკიდებულია ადამიანებზე.

გოლები:

• ისწავლოს ძირითადი ესთეტიკური ფასეულობების ამოცნობა;
• ესთეტიკურ და მხატვრულ რეალობაში ამ ფასეულობების გარჩევის უნარის განვითარება;
• ძირითადი ესთეტიკური ფასეულობების ანალიზის საწყისი უნარების შეძენა.

ᲒᲔᲒᲛᲐ:

1. ლამაზი, როგორც ისტორიულად პირველი და მთავარი ესთეტიკური ღირებულება.
2. ამაღლებულის ესთეტიკური განვითარების არსი და თავისებურებები.
3. ტრაგიკულის გაგების არსი და თავისებურებები.
4. კომიკური: არსი, სტრუქტურა და ფუნქციები.

1. სილამაზე, როგორც ისტორიულად პირველი და მთავარი ესთეტიკური ღირებულება

რას ნიშნავს ძირითადი ესთეტიკური ფასეულობების შესწავლა ესთეტიკისთვის? უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ფენომენების შემდეგი საფუძვლების ანალიზი:

1. ობიექტური ობიექტური ღირებულების საფუძვლების ანალიზი, კითხვა, რა უნდა ჰქონდეს საგანს, რომ იყოს, მაგალითად, ლამაზი?
2. ესთეტიკური ფასეულობების სუბიექტური საფუძვლები არის მნიშვნელობის დაუფლების, ღირებულების აქტუალიზაციის გზა, რომლის გარეშეც ის არ არსებობს. ესთეტიკურის თითოეული მოდიფიკაცია - ლამაზი, მახინჯი, ამაღლებული, ფუძე, ტრაგიკული და კომიკური - განსხვავდება იმით, თუ როგორ განიცადე. ამ ორი პარამეტრის მიხედვით განვიხილავთ მითითებულ ესთეტიკურ ღირებულებებს.

პირველი ისტორიულად გამორჩეული და შემდეგ მე-20 საუკუნემდე მთავარი ესთეტიკური ღირებულებაა სილამაზე ან სილამაზე, კლასიკური ესთეტიკისთვის ეს სინონიმებია. სილამაზე, შეიძლება ითქვას, ესთეტიკისთვის საყვარელი ღირებულებაა, რომელიც ემპირიულად გამოიხატება არა მხოლოდ ცხოვრების მუდმივ აღქმაში, სილამაზით აღფრთოვანებაში, არამედ ცნობიერების მითოლოგიზაციით, როგორც განსაკუთრებული ძალის მქონე, რომელიც მოაქვს ჰარმონიასა და ნეტარებას. ცხოვრებისთვის. C. ბოდლერი, ფრანგული სიმბოლიზმის ცნობილი პოეტი, რომლის ცხოვრებაც ძალზედ ბნელი და იშვიათად ჰარმონიული იყო, თავის პოეზიაში ციკლში „ბოროტების ყვავილები“ ​​ქმნის „სილამაზის ჰიმნს“ (1860), რომლის ფინალი ასეთია:

სამოთხის თუ ჯოჯოხეთის შვილი ხარ,
მონსტრი ხარ თუ სუფთა ოცნება
თქვენ გაქვთ უცნობი, საშინელი სიხარული!
თქვენ ხსნით უსაზღვროების ჭიშკარს.

ღმერთი ხარ თუ სატანა? ანგელოზი ხარ თუ სირენა?
სულ ერთია: მხოლოდ შენ, დედოფალო მზეთუნახავო,
თქვენ ათავისუფლებთ სამყაროს მტკივნეული ტყვეობიდან,
თქვენ აგზავნით საკმეველს და ხმებს და ფერებს!

ფ.მ. დოსტოევსკის მაშინ ვხვდებით მტკიცე რწმენას, რომ სილამაზე გადაარჩენს სამყაროს, თუმცა დოსტოევსკის ესმოდა სილამაზის სირთულე და შეუსაბამობა.

მეორე მხრივ, ხელოვნების ისტორიაში მითოლოგიური აღქმის გარდა ვხედავთ მშვენიერების რაციონალურად გააზრების, მისთვის ფორმულის, ალგორითმის მინიჭების სურვილს. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ეს ფორმულა მუშაობს, თუმცა შემდეგ მისი გადახედვა ხდება საჭირო. აბსოლუტური პასუხის მიღება პრინციპში შეუძლებელია, რადგან სილამაზე არის ღირებულება, რაც იმას ნიშნავს, რომ ყველა კულტურას და ყველა ერს აქვს სილამაზის თავისი სახე და ფორმულა.

პარადოქსი: სილამაზე და სილამაზე არის რაღაც მარტივი, მყისიერად აღქმადი და ამავდროულად, სილამაზე ცვალებადი და ძნელად დასადგენია.

სილამაზის მიმართ გარეგანი რეაქცია მთლიანად შედგება მიღების, აღფრთოვანების დადებითი ემოციებისგან. ობიექტის დონეზე, ეს გამოწვეულია იმით, რომ სილამაზე - სამყაროს დადებითი მნიშვნელობა ადამიანისთვის. ნებისმიერ ესთეტიკურ ღირებულებას მიზნად ისახავს სამყაროსა და ადამიანის ჰარმონიზაციას. სილამაზე დაკავშირებულია მის არსთან. რამდენიმე კატეგორიას შეუძლია გამოავლინოს ურთიერთობის არსი, საიდანაც იზრდება სილამაზე:

• პროპორციულობააპროტესტებენ საგნის საჭიროებებსა და შესაძლებლობებს, რომლებიც განისაზღვრება სამყაროს დაუფლებით, სამყაროსა და ადამიანის შესაბამისობით;
• ჰარმონია, უფრო ზუსტად, ჰარმონიული ერთიანობაადამიანი და რეალობა. ჰარმონია, წესრიგი, ჰარმონია სამყაროსთან აქ გადამწყვეტი ხდება. სილამაზე ამის ესთეტიკური გამოხატულებაა და, შესაბამისად, სილამაზის განცდის სიხარული.
• თავისუფლება- სამყარო მშვენიერია, სადაც თავისუფლებაა. სადაც თავისუფლება ქრება, სილამაზე ქრება; არსებობს სიმტკიცე, დაბუჟება, დაღლილობა. სილამაზე თავისუფლების სიმბოლოა.
• კაცობრიობა- სილამაზე ხელს უწყობს ადამიანის განვითარებას, მისი არსებობის სულიერ სისავსეს. სილამაზე ესთეტიკური ღირებულებაა, რომელიც გამოხატავს სამყაროსა და ადამიანის ოპტიმალურ ადამიანურობას და ეს არის მისი არსი.

სილამაზეში ჰარმონიისა და თავისუფლების მარადიულად სასურველი მდგომარეობა გამოხატულებას პოულობს და ამიტომ სილამაზე ყოველთვის აკლია ადამიანს. მეორე მხრივ, სილამაზის პოვნა რთულია და პლატონი ამაში მართალი იყო. ადამიანი თავად ანგრევს ჰარმონიის მომენტს, რადგან ის მუდამ მოძრაობს, მიისწრაფვის ახლისკენ და ეს მოძრაობა ხორციელდება დისჰარმონიის გზით, სამყაროს გარდაუვალი შეუსაბამობის დაძლევით. სილამაზე რთულია და ადამიანმა უნდა იშრომოს, რომ სილამაზის მომენტი განიცადოს!

განვიხილოთ სილამაზის გაგების წინაპირობების პირველი კლასი - მისი ობიექტური სუბიექტურ-ღირებულებითი საფუძვლები. ეს ეხება ობიექტის გარკვეულ განზომილებას. ადამიანს აქვს ფსიქიკური ძალები, რომელთა დახმარებით იგი აღიქვამს სამყაროს ფორმასა და მნიშვნელობას და ის საგნები, რომლებიც ორგანულად აღიქმება, მშვენიერია. ფერს, მაგალითად, თვალი აღიქვამს გარკვეულ ფარგლებში, ინფრაწითელი გამოსხივება სცილდება ნორმალური ადამიანის აღქმის საზღვრებს. ანალოგიურად, სიმძიმის განცდა არ შეესაბამება სილამაზის აღქმას. მაგალითად, ეგვიპტის პირამიდების ჭვრეტა, პართენონისგან განსხვავებით, რომელიც აღმართული იყო ვიზუალური აღქმის თავისებურებების შესაბამისად. სვეტების გარკვეული დახრილობა, რომლებიც ქმნიან პართენონის კედლებს, ხსნის სიმძიმის შეგრძნებას და თავს თავისუფალ ადამიანებად ვგრძნობთ, როგორც კლასიკური პერიოდის ბერძნები. ინფორმაციის, შინაარსობრივი თვალსაზრისით, სილამაზე არის ნივთის სემანტიკური გახსნილობა, გამოხატული მკაფიო ფორმით. აბრაკადაბრა არ შეიძლება იყოს ლამაზი.

მაგრამ ყველაფერი, რაც ადამიანის პროპორციულია, არ არის ლამაზი. შემდეგი კლასის წინაპირობები არის ფორმა. სრულყოფილი ფორმის აბსოლუტური ფორმულა არ არსებობს. ფორმის ესთეტიკური სრულყოფა ადამიანისთვის ყოველთვის არ ემთხვევა ფორმალურ სისწორეს: მართკუთხედი უფრო მიმზიდველია, ვიდრე კვადრატი, თუმცა კვადრატი უფრო სრულყოფილი ფორმაა. ეს იმიტომ ხდება, რომ ადამიანს მრავალფეროვნება სჭირდება. მხატვრების საყვარელი თანაფარდობა არის "ოქროს მონაკვეთის" პროპორცია, რომელიც ადგენს ნებისმიერი ფორმის ნაწილების იდეალურ თანაფარდობას მათსა და მთლიანს შორის. ოქროს განყოფილება არის სეგმენტის ასეთი დაყოფა ორ ნაწილად, რომელშიც უფრო დიდი ნაწილი დაკავშირებულია პატარასთან, როგორც მთელი სეგმენტი დაკავშირებულია უფრო დიდ ნაწილთან. ოქროს თანაფარდობის მათემატიკური გამოხატულება არის ფიბონაჩის სერია. ოქროს მონაკვეთის პრინციპები ფართოდ გამოიყენება, როგორც კომპოზიციის საფუძველი სივრცით ხელოვნებაში - არქიტექტურასა და ფერწერაში, და ამ პროპორციის ტერმინი შემოიღო ლეონარდო და ვინჩიმ, რომელმაც მის საფუძველზე შექმნა თავისი ტილოები. საინტერესოა, რომ მუსიკაში თანხმოვნების სისტემა შეესაბამება ამ მათემატიკურ პროპორციას.
მშვენიერის ფორმალური საფუძვლების მნიშვნელობა იმდენად დიდია, რომ კაცობრიობა გამოყოფს ეგრეთ წოდებულ ფორმალურ სილამაზეს, რომელიც გამოხატავს თავისთავად ფორმების ესთეტიკურ ღირებულებას. რენესანსის მხატვრებმა შექმნეს ტრაქტატები, სადაც წარმოადგინეს პროპორციების ზუსტი გამოთვლები, რომლებიც ოპტიმალურად წარმოადგენდნენ მსოფლიოს სილამაზეს. იტალიურ რენესანსში, ეს არის პიერო დელა ფრანჩესკას ცნობილი ნამუშევარი "პირდაპირი პერსპექტივის შესახებ", ჩრდილოეთ რენესანსში - ალბრეხტ დიურერის "ადამიანის სხეულის პროპორციებზე".

მაგრამ მშვენიერი და მშვენიერი მნიშვნელობით არ არის იდენტური: მშვენიერი ხაზს უსვამს გარეგანი ფორმის სრულყოფილებას, მშვენიერი გულისხმობს გარეგანი და შინაგანი ფორმის ერთიანობას - შინაარსის ხარისხს. და აქ ჩნდება სპეციალური კატეგორიები, რომლებიც აკონკრეტებენ ფორმის სილამაზეს. მოხდენილი - დიზაინის სრულყოფილება, გამოხატავს მის სიმსუბუქეს, ჰარმონიას, "სიგამხდრეს". მოხდენილი - მოძრაობის სრულყოფილება, მოძრაობის ესთეტიკური ოპტიმალურობა, განსაკუთრებული ჰარმონია, სირბილე, რომელიც შეესაბამება ადამიანისა და ცხოველის მოძრაობას და არა რობოტს და ნიშნავს სასიცოცხლო ფონს. მომხიბვლელი არის თავად მატერიალური ტექსტურის სრულყოფილება, მასალა, საიდანაც ობიექტი "დამზადებულია". სილამაზე ამ შემთხვევაში არის თოვლივით თეთრი კანი, გოგონას სიწითლე, თმის ვარცხნილობის პომპეზურობა და სიმკვრივე. „ყველაზე ტკბილი ვარ თუ არა მსოფლიოში, ყველა გაწითლებული და თეთრი“ - პუშკინს დედოფლის ყოველ დილით კითხვა აქვს სარკესთან, რიტორიკული პასუხის შემდეგ, რომელზეც დედოფალი თავდაჯერებულად აკეთებს დაგეგმილ საქმეებს. მაგრამ ფორმა არ არის საკმარისი სრულყოფილების ესთეტიკური სილამაზის დასადგენად. ბუნებაში მშვენიერი ბუნების სასიცოცხლო მნიშვნელობაა, ულამაზესი პეიზაჟი არის სამშობლოს პეიზაჟი, მშვენიერია მშობლიური ბუნება. აქედან გამომდინარე, მნიშვნელოვანია შინაარსთან დაკავშირებული წინაპირობები. ადამიანში სილამაზე განისაზღვრება ადამიანის სოციალურად მნიშვნელოვანი თვისებებიდან გამომდინარე. შემთხვევითი არ არის, რომ უძველესი ესთეტიკის კატეგორია კალოკაგატია - ლამაზი-კეთილი. მაშასადამე, საუბარია შინაარსის ჰუმანურობაზე, რომელიც სილამაზის (ლამაზის) საფუძველს წარმოადგენს. და აქ საოცარი რამ ხდება: გარეგნულად არასრულყოფილი ფორმა შეიძლება გარდაიქმნას, შეუმჩნეველი გარეგნობა შეიძლება გახდეს ლამაზი. რომანტიული ჰიუგოსთვის კვაზიმოდოს სილამაზის მთავარი საფუძველი ადამიანური სისრულეა. დოსტოევსკის ნასტასია ფილიპოვნას აქვს ჯადოსნური გარეგნობა, რომელიც შერწყმულია ორმხრივ ხასიათთან და ამიტომ მისი სილამაზე უდავო არ არის. ტოლსტოისთვის აშკარაა მარია ბოლკონსკაიას სილამაზე, რომლის თვალებში ანათებს მისი სულის მთელი სიღრმე, გულწრფელობა და სიკეთე, რასაც მხოლოდ გარეგნულად უნაკლო ელენე ბეზუხოვა ეწინააღმდეგება. მორალური თვისებები არის ადამიანის სილამაზის საფუძველი: პასუხისმგებლობა, მგრძნობელობა, სიკეთე, სულის სითბო. ადამიანი, რომელიც არის ბოროტი, ეგოისტი, მტრულად განწყობილი საკუთარი სახის მიმართ, არ შეიძლება იყოს ლამაზი. მაგრამ როცა გარეგანიც და შინაგანი სრულყოფილებაც შერწყმულია, ადამიანი იძახის: ერთი წუთით გაჩერდი, მშვენიერი ხარ!

სილამაზის გამოცდილება, მისი სუბიექტური ნიშანი, ზუსტად შეესაბამება მის არსს: სიმსუბუქის განცდა, სამყაროსთან ურთიერთობაში მიღწეული თავისუფლება, ჰარმონიის პოვნის სიხარული.

2. ამაღლებულის ესთეტიკური განვითარების არსი და თავისებურებები

ამაღლებული ხშირად იდენტიფიცირებულია სილამაზესთან მისი მაქსიმალური კონცენტრაციით, მაგრამ არის სფეროები, სადაც ფენომენი ამაღლებულია, მაგრამ არა ლამაზი. არსებობს მოსაზრება, რომ ამაღლებული ასოცირდება დიდ ზომებთან. მაგრამ აქაც მცდარი წარმოდგენაა: ამაღლებული ყოველთვის რაოდენობაში არ ვლინდება. მაგალითად, როდენისთვის „მარადიული გაზაფხული“ - მცირე ზომის ქანდაკება წარმოადგენს ამაღლებულს, ხოლო გინესის რეკორდების წიგნის ფაქტები, მიუხედავად რიცხობრივი პარამეტრებისა, რომელიც აოცებს წარმოსახვას, არა.

ასე რომ, ამაღლებული არის ხარისხის საკითხი. ადამიანის სამყარო მოცემულია საკუთარი საქმიანობის რადიუსით. წრის შიგნით ყველაფერი ადამიანმა აითვისა, მაგრამ ადამიანი გამუდმებით სცილდება იმ საზღვრებს, რომელთაც სჯერა საკუთარი თავისთვის და ის არა მხოლოდ დახურულია, არამედ ღიაცაა სამყაროში. ადამიანი ჩვეულებრივ ფორმალურ შესაძლებლობებს მიღმა შემოდის ზონაში, ველში, რომლის გაზომვა არ იცის. ეს სუნთქავს. ამაღლებულის არსი არის ის ურთიერთობები სამყაროსთან და რეალობის ასპექტებთან, რომლებიც შეუდარებელია ადამიანის ნორმალურ შესაძლებლობებთან და საჭიროებებთან, რომლებიც აღიქმება როგორც რაღაც განუზომელი და უსასრულო. . სუბიექტურად, ეს უსასრულობა შეიძლება ჩამოყალიბდეს როგორც გაუგებრობა. ამაღლებული განუზომელია, შეუდარებელი უბრალო ადამიანური შესაძლებლობებით და ბევრად აღემატება მათ. ადამიანის გული უფრო სწრაფად იწყებს ცემას, როცა ის ამაღლებულს ხვდება.

ამაღლებულის შეგრძნება შესაძლებელია არა იმდენად უშუალო სენსუალურ კონტაქტში, რამდენადაც მშვენიერში, არამედ წარმოსახვით, რადგან ამაღლებული განუზომელია. ზღვა, ოკეანე, რისი ამოწურვაც შეუძლებელია, არის მაგალითი იმ ძალისა, რომელიც გამოწვევას უქმნის ჩვეულებრივ ადამიანს და რომელსაც ადამიანი ვერ უკავშირებს საკუთარ ძალებს. მთები აღიქმება ამაღლებულად, რადგან ის არის რაღაც დაუპყრობელი, ჩვენზე მაღლა, ის ამაღლებულია არა მხოლოდ სივრცეში, არამედ დროშიც: ჩვენ პატარა ვართ, სასრული, კლდეები უსასრულო და ეს არის თვალწარმტაცი. ჰორიზონტი, ვარსკვლავური ცა, უფსკრული ყოველთვის ამაღლებულია, რადგან ისინი წარმოშობენ ჩვენს გონებაში უსასრულობის გამოსახულებას. ვერტიკალურობა, მოძრაობა უსასრულო ზეციურ სამყაროში ხდება ამაღლებულის ჩვენი აღქმის საფუძველი. სამყაროს ადამიანის აღქმა ვერტიკალურია, როგორც ასვლა ღირებულების საზღვრებზე, იდეალებზე. ტიუტჩევი:

„ნეტარია ის, ვინც ესტუმრა ამ სამყაროს მის საბედისწერო წუთებში

მას ყოვლად კეთილმა უწოდა დღესასწაულზე თანამოსაუბრე!

სული მატულობს, როცა გესმის ამ მოვლენების მნიშვნელობა. მაგრამ მეორე არის მორალური კანონი, საწყისი ეგოიზმის ძნელად დაძლევა ადამიანს ამაღლებს, ამაღლებს. გმირული, როგორც ქმედება კაცობრიობისთვის, ერთგვარი ამაღლებულია.

ამაღლებულის განსაზღვრისას მნიშვნელოვანია ორი ცნება: წვერო(ბუნებრივი და სოციალური ყოფის ტოპ გამოვლინებები), შენიშნა სენსუალურად(ვერტიკალის განსახიერება, მაგალითად, რელიგიური შენობები). ადამიანს გარეშე ცხოვრება არ შეუძლია აბსოლუტურიღირებულებები, რომლებიც მოქმედებენ როგორც საბოლოო მიზნები და ღირებულების საბოლოო კრიტერიუმები პიროვნებისთვის. ეს აბსოლუტები, რა თქმა უნდა, სცილდება ჩვეულ განმეორებად ყოველდღიურ არსებობას, ისინი არ არიან მისგან გამომდინარე, ეს არის ღირებულებები, რომელთა არსებობისთვის არ არსებობს ადამიანური წინაპირობები.

მშვენიერში ადამიანი თავისთავად ზომავს გარემომცველ სამყაროს, ხოლო ამაღლებულში ადამიანი საკუთარ თავს ზომავს გარემომცველი სამყაროს აბსოლუტებით, რომლებიც ყველაფრის ფარდობითობის ანტიპოდია, ისინი შეუსაბამოა. ამაღლებული არის აბსოლუტური ფარდობით სამყაროში. ადამიანის არსებობის შიგნით არის ისეთი აბსოლუტები, სადაც მშვენიერი და ამაღლებული ერთმანეთს ემთხვევა, მაგალითად, ეს არის სიმართლე. ჭეშმარიტებასა და ჭეშმარიტებისკენ სწრაფვას საზღვარი არ აქვს, თავისუფლებაც. სიყვარულიც უსაზღვროა, ის მოითხოვს საკუთარი თავის გაცემის სისავსეს, ცხოვრების სისრულეს. მაგრამ გოგოლში ძველი სამყაროს მემამულეების გაუთავებელი სიყვარული მშვენიერების გამოხატულებაა, სიყვარული კი როდენში ამაღლებულია. და მაინც არის ფენომენი, რომელიც შორს არის ეთიკურად აბსოლუტურისგან. პუშკინის "დღესასწაული ჭირის დროს" "პატარა ტრაგედიებიდან", რომელიც ჭირის დროს ბანკეტს ხელმძღვანელობს, აცხადებს ჭირის ჰიმნს:

ასე რომ, გმადლობთ, ჭირი!

ჩვენ არ გვეშინია საფლავის სიბნელის,

ჩვენ არ დაგვაბნევს თქვენი მოწოდება.

ჩვენ ერთად ვმღერით სათვალეებს,

და ვარდების ქალწულები სვამენ სუნთქვას -

ალბათ ... ჭირით სავსე.

ადამიანი ეწინააღმდეგება ჭირს, რომელიც ანადგურებს ყველას, ეწინააღმდეგება ამ უბედურებას თავისი სულიერი ძალით, რომელსაც შეუძლია დაძლიოს მომავალი ჭირის შიში. ამაღლებული განასახიერებს ადამიანის შინაგან ზრდას. მშვენიერში სამყაროსთან სასიხარულო შეთანხმება განსახიერებულია, ამაღლებულში ვგრძნობთ შინაგან უსასრულობას, უკვდავებას, რომელშიც მონაწილეობა გვაძლევს ამაღლებულს.

ლამაზი - ერთგვაროვნება, ჰარმონია, თანმიმდევრულობა, ემოციურად გამოცდილი. ამაღლებული განასახიერებს ფსიქოლოგიურ წინააღმდეგობას, რომელიც უნდა გადაიჭრას სულიერი ძალისხმევით. ამ ძალების გამოყენების შედეგად ადამიანი იხსნება უზარმაზარი ძალები და ახალი ჰორიზონტები. თუ შიში იმარჯვებს, ხდება ნების დამბლა და მოქმედების უუნარობა.

ესთეტიკურ ცნობიერებაში შინაგან ბრძოლაში იმარჯვებს პოზიტიური პრინციპი, ჩვენ ვფრინავთ მაღლა, ავფრინდებით დედამიწაზე და ვიწყებთ სულის მაღალი მღელვარების განცდას, რომელშიც ვგრძნობთ ჩვენს უკვდავებას უსასრულობაში გარღვევის გზით. ამაღლებულის აღქმის მწვერვალია ზეცასთან ზიარება და უსასრულოსთან დამთხვევის განცდა.

მაგრამ ლამაზი და ამაღლებული ერთნაირად აუცილებელია და ავსებს ერთმანეთს. ადამიანს ორი სამყარო სჭირდება - სახლი, სამყაროსთან სტაბილური და აუცილებელი კავშირების რეპროდუცირება და ზეციური, უსაზღვროების დამადასტურებელი, მიმზიდველი და ამაღლებული.

3. ტრაგიკულის გააზრების არსი და თავისებურებები

ესთეტიკა არისტოტელეს დროიდან ტრაგიკულს ეხება. არისტოტელე ჩვენამდე ფრაგმენტულად მოღწეულ პოეტიკაში ასახავს ტრაგედიას.

მოდით, მაშინვე გავყოთ: არ უნდა ავურიოთ ტრაგიკული ყოველდღიურ გამოყენებაში, ტრაგიკული ცხოვრებაში და ესთეტიკაში. აუცილებელია განისაზღვროს ესთეტიკური ტრაგიკული, შინაარსი, ერთი მხრივ, და მისი განვითარების ფორმა. ტრაგიკულში ამ ფორმას განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს. რადგან ამ ფორმით იბადება მხოლოდ ტრაგიკულის ესთეტიკური ეფექტი.

ყველა უბედურება და დანაკარგი არ არის ტრაგიკული. ცხოვრებაში არის სიტუაციები, როცა სიკვდილი არ არის, მაგრამ არის - ტრაგიკული. ჩეხოვის პიესებში "ბიძია ვანია", "ალუბლის ბაღი" - ტრაგედია, თუმცა ჩეხოვი მათ კომედიებს უწოდებდა. და ყველა სიკვდილი არ არის ტრაგიკული. სიკვდილი არ შეიძლება იყოს ტრაგიკული, თუ: 1) ეს არის უცხო ადამიანის სიკვდილი, 2) ეს ბუნებრივია, ეს არის ხანდაზმული ადამიანის სიკვდილი. ტრაგიკულის შინაარსი უფრო რთულია: დაკარგვა, როგორც ტრაგიკულის პირდაპირი რეალობა, მხოლოდ ზედაპირზეა.

ლამაზსა და ამაღლებულში ვპოულობთ სიმშვიდეს, ტრაგიკულში არის ადამიანური ფასეულობების დაკარგვა და ეს შეიძლება იყოს მატერიალური ფასეულობები. მაგრამ ყველა დანაკარგი არ არის ტრაგიკული და ყველა ცრემლი არ არის ტრაგიკული. ტრაგედია თავად განსაზღვრავს იმ ფასეულობების მასშტაბებს, რომლებსაც ჩვენ ვკარგავთ. მოცარტის „ფიგაროს ქორწინებაში“ ბარბარინა მღერის არიოსოს ​​ქინძისთავის დაკარგვის შესახებ. მუსიკა ანათებს დაკარგვის ცრუ ცრემლებით. მაგრამ მსოფლიო ოპერის მწვერვალები ტრაგედიებია: Otello, Il trovatore, Un ballo in maschera, La traviata, Aida by Verdi; "ნიბელუნგების ბეჭედი", ვაგნერის "ტრისტანი და იზოლდა" საუკეთესო ტრაგიკული ოპერებია. ამრიგად, ტრაგიკულის გულში პიროვნებისთვის ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანი ფასეულობების დაკარგვა.

ასეთი ფასეულობების დაკარგვა არის ნგრევა, ადამიანის არსებობის რღვევა მის ყველაზე ინტიმურ თვისებებში და შეუძლებელია ასეთი დანაკარგების გადარჩენა. რა არის ეს ღირებულებები?

1. სამშობლოს დაკარგვა. ემიგრაციაში მყოფი ჩალიაპინი სიცოცხლის ბოლომდე ატარებს ამულეტს მშობლიურ მიწაზე მკერდზე. ეს არის საყვარელი სივრცის სულიერი და სასიცოცხლო ღირებულება.

2. საქმის და არსებითად სიცოცხლის დაკარგვა. მიზეზი, რომლის გარეშეც ადამიანი ვერ იცხოვრებს და, შესაბამისად, ეს არის გამოუსწორებელი დანაკარგი. ცხოვრება თავიდან უნდა დაიწყოს (მომღერალი, რომელმაც ხმა დაკარგა, ხელოვანი, რომელმაც დაკარგა მხედველობა, კომპოზიტორი, რომელმაც დაკარგა სმენა). შემოქმედების შეუძლებლობის ტრაგედია, რაც ხელოვანისთვის სიცოცხლეა.

3. სიმართლის დაკარგვა - ღირებულება, რომლის გარეშეც ადამიანები ვერ იცხოვრებენ. ტყუილში ცხოვრება აუტანელია ადამიანისთვის, სულ ვიტყუებით, მაგრამ სიმართლის მომენტი მოდის!

სიკეთე, სუფთა სინდისი - იგივე გეგმის ღირებულებები. სინდისი, რომელიც ტანჯავს ადამიანს, სჯის, აგრძნობინებს ადამიანს ჯალათად. ბორის გოდუნოვი არის ავადმყოფი სინდისი, რომელიც იწყებს მის ტანჯვას და ცხოვრება ჩერდება, იშლება. ფასეულობების დაკარგვის მომენტში ხდება ცხოვრების რღვევა. რასკოლნიკოვისთვის შურისძიება მოჰყვება არა დაგმობისა და მძიმე შრომით გადასახლების სახით, არამედ იმით, რომ ის ვერ პოულობს ადგილს თავისთვის, აღმოჩნდება განდევნილი სხვა ადამიანებში. ადამიანს სიკვდილი ურჩევნია ცხოვრების მორალური საფუძვლების გათელვას. ვ.ბიკოვი: რიბაკი და სოტნიკოვი. მეთევზე პირველივე წუთიდან მიდის კომპრომისზე, სოტნიკოვი რჩება ზნეობრივ არსებად, მიდის ღელეზე, ღიმილით უყურებს სამყაროს. ტრაგედიის ოპტიმიზმი: ადამიანი თავისუფლად ირჩევს თავის მორალურ არსს, ამის შემდეგ ცხოვრება შეუძლებელი აღმოჩნდება. სიყვარულის ტრაგედია ის არის, რომ ადამიანი, რომელმაც იპოვა სიყვარული, მის გარეშე ვეღარ იარსებებს, ვერ იცხოვრებს საყვარელი ადამიანის გარეშე. თავისუფლება - ადამიანი არსებითად თავისუფალია, თავისუფლების დაკარგვა კოლოსალური ტრაგედიაა. ეს ყველაფერი ერთად შეიძლება შევაჯამოთ კიდევ ერთ ღირებულებაში - ცხოვრების აზრში. სადაც ის არ არსებობს, ცხოვრება აბსურდია. ა.კამიუს აზრით, სამყარო აზრს მოკლებულია ადამიანისთვის და, შესაბამისად, ცხოვრების მთავარი საკითხი თვითმკვლელობის საკითხია.

ცხოვრების აზრი არის ის უკანასკნელი, ინტიმური რამ, რაც გვაკავშირებს ყოფასთან. მაშინ, როცა იქნება, ღირს ცხოვრება. სხვა ადამიანთან კომუნიკაციის შესაძლებლობების დაკარგვის ვითარება ასევე არის ცხოვრების აზრის დაკარგვა, რაც ზუსტად არის გამოხატული მ.ანტონიონის ფილმებში.

ეს არის ტრაგიკულის - დანაკარგის პირველი ფენა. მაგრამ მთავარია გარდაუვალი, რეგულარული ბუნება, ამ დანაკარგების ფარული არსი. როდესაც დაკარგვა შემთხვევითია, არ არის ტრაგედია. ბერძნები - ბედი, ბედი განასახიერებს ზუსტად დაკარგვის გარდაუვალობას. რატომ არის ასე? ადამიანი ცდილობს მიიღოს გამოცდილება იმ ცხოვრებიდან, რომელშიც ცხოვრობს. შემთხვევითობა არის რაღაც, რომელშიც შეუძლებელია ნავიგაცია და რისი პროგნოზირება შეუძლებელია. ადამიანისთვის ტრაგიკულში ვლინდება ცხოვრებისეული ჭეშმარიტება და ეს არის ის, რასაც ჩვენ აუცილებლად არა მხოლოდ აღმოვაჩენთ, არამედ ვკარგავთ. ტრაგიკულის საშუალებით ჩვენ ვხდებით თანაბარი ყოფიერების ღრმა კანონებთან. შემთხვევითობა ცვალებადია, კანონზომიერება სტაბილურია. ტრაგიკულს მივყავართ ყველაზე ძვირფასი ნივთის დაკარგვამდე. რატომ არის ოიდიპოს რექსი ტრაგედია? ოიდიპოსმა მოკლა მამა და ცოლად შეირთო საკუთარი დედა, და ამით დაარღვია ცხოვრების ორი ძირითადი კანონი, ორი ფასეულობა, რომელიც შეიცავს ანტიკურ არქაულ კოსმოსს; ჩაიდენს ნათესავის მკვლელობას და ინცესტს, შემდეგ კი სხვა ნიმუშები იწყებს მოქმედებას. აქ ჩვენ ვხედავთ არა მხოლოდ ობიექტურ შინაარსს, არამედ ჩავდივართ არსში, ვხვდებით ჭეშმარიტებას, განვიცდით და დავძლიეთ კონფლიქტი. ეს ტრაგედია ყოველთვის აღელვებდა მაყურებელს.

ტრაგედიის ხელოვნება, როგორც ჟანრი, განსხვავდება მელოდრამასგან: მელოდრამა - ყველაფერი შემთხვევითია, ყველა მოვლენა შექცევადია (შესაცვლელი), ბოროტმოქმედების ტრიუმფი დროებითია, ტრაგედია - არაფერია შემთხვევითი, ყველაფერი ბუნებრივია, სიკვდილი გარდაუვალია. მელოდრამიდან სულიერად ცოტას ვიღებთ, ტრაგედია ღრმა გამოცდილებაა. ა.ბონარდი ამტკიცებდა, რომ ტრაგიკული ცრემლებით ტირილი ნიშნავს გაგებას, სხვაგვარად არ შეიძლება – ეს არის სიმართლე, რომელსაც ტრაგედია გვიმხელს. კაცობრიობის ისტორიის მანძილზე სიმბოლურად მნიშვნელოვანი ბედი გადის. მთელი ტრაგედია ზოგიერთ სიმბოლოშია გამოხატული. დოსტოევსკის ბავშვის ცრემლი ტრაგედიის ესთეტიკური სიმბოლოა.

საბოლოოდ, ტრაგიკულში ჩვენ გვესმის დაკარგვის მიზეზი. ტრაგიკულის მიზეზები: ადამიანის არსებობის წინააღმდეგობები, წინააღმდეგობები, რომელთა მოგვარებაც მშვიდობიანად შეუძლებელია, მათ ასევე უწოდებენ ანტაგონიზმს. სანამ მსოფლიოში არსებობს ანტაგონიზმი, სამყარო იცხოვრებს ტრაგედიაში. და ხშირად ანტაგონიზმები გამოხატავენ ადამიანთა ურთიერთობების ნამდვილ არსს და თუ ბევრი მათგანია, მაშინ ტრაგიკული კულტურა და ტრაგიკული ცხოვრება. ვან გოგის ნახატი არის ტრაგიკული მსოფლმხედველობის განსახიერება, ცნობიერება, რომელიც ცხოვრობს უხსნად ანტაგონიზმში, სადაც ცხოვრება არის უმთავრესი ფასეულობების არარსებობა, სიცოცხლე არის იმედის, მნიშვნელობის, სიყვარულის კომპონენტები. ვან გოგს უყვარდა ხალხი და არ ჰქონდა აღიარება სიცოცხლის განმავლობაში. „ღამის კაფე არლში“ – ატმოსფერო, რომელშიც ადამიანი შეიძლება გაგიჟდეს.

რა ანტაგონიზმები ქმნის ტრაგიკულის საფუძველს? პირველი - ადამიანი - ბუნება: ადამიანის მარადიული ბრძოლა ბუნებასთან. ადამიანი ბრძოლაში შედის ისეთ ელემენტებთან, რომლებთან შეთანხმება შეუძლებელია, ბუნება კი ადამიანს ანადგურებს.

მეორეც, ადამიანის ანტაგონიზმი საკუთარ ბუნებასთან და ეს ანტაგონიზმი არ შეიძლება აღმოიფხვრას: ადამიანის სულიერი არსის უსასრულობა, ადამიანის სუბიექტური უკვდავება, რომელიც შეურიგებელ წინააღმდეგობაში მოდის ადამიანის სხეულთან, მის მოკვდავობასთან, ბიოლოგიურ შეზღუდვებთან. სიკვდილის შიში და სიკვდილის დაძლევის სურვილი. ნორმალური ცხოვრების პირობაა სიკვდილის შიშისგან თავისუფლება, რომელიც წარმოუდგენელი სულიერი ძალისხმევით უნდა მოიპოვო. რელიგიური ცნობიერება სულის უკვდავების იდეით ეხმარება მორწმუნეს ამ შიშისგან თავის დაღწევაში. თითოეულ ადამიანს აქვს ტრაგიკული წინააღმდეგობა და თითოეული ადამიანის ცხოვრება ტრაგიკულია.

მესამე, სოციალური ანტაგონიზმები: ადამიანის ცხოვრების დინამიკა განსაზღვრავს სოციალურ ანტაგონიზმს. სოციალური სამყარო აგებულია შეურიგებელ წინააღმდეგობებზე: ხალხთა ომები ტერიტორიებისთვის, კონფლიქტები კლასებს, კლანებს, ჯგუფებს, მსოფლმხედველობას შორის. წინააღმდეგობა საზოგადოებასა და ინდივიდს შორის არის ყოველ ჯერზე ხელყოფა პიროვნების თავისუფლებაზე. ზოგჯერ ეს კონფლიქტი უფრო ბანალურ ფორმებს იღებს, მაგრამ არანაკლებ ტრაგიკულია: გარემო შთანთქავს ადამიანს, წვავს. მაგრამ კონფლიქტები თანდაყოლილია თავად ადამიანის პიროვნებაში, რაც განსხვავებულად არის განმარტებული სხვადასხვა კულტურაში. კლასიციზმის კულტურაში, სადაც მოვალეობა არის გრძნობა, სოციალური ნორმა და პირადი სურვილი, ფედრა კვდება, რადგან ვერ ასრულებს თავის მოვალეობას. ადამიანმა უნდა გააკეთოს არჩევანი საკუთარი პიროვნების ორ მხარეს შორის: გრძნობა მოვალეობაა და ეს უსაზღვროდ რთულია. ბერტოლუჩი "უკანასკნელი ტანგო პარიზში" ადამიანი სწავლობს არა მხოლოდ შაბლონების გაანალიზებით, არამედ პრაქტიკაში რეგულარული წინააღმდეგობების დაძლევით. ბედი და ბედთან დაპირისპირებული ადამიანი პირველი დაპირისპირებაა ბერძნულ ტრაგედიაში. თავისუფლების ნაკლებობის სხვადასხვა ხარისხი ბედთან მიმართებაში: ადამიანები თავდაპირველად სათამაშოები არიან ბედის ხელში. ტრაგიკული დანაშაული არის ტრაგიკულ სიტუაციაში მყოფი ადამიანის მაქსიმალური თავისუფლების გამოვლინება. ადამიანი, რომელიც აცნობიერებს თავისი სიკვდილის გარდაუვალობას, თავისუფლად და პასუხისმგებლობით ირჩევს სიკვდილს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ეს იქნება თქვენი ბედის უარყოფა. კარმენი არ შეიძლება იყოს მზაკვარი, მისთვის თავისუფალი ყოფნა უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ტყუილი. თავისუფლება და სიყვარული კარმენმა თავისი სიკვდილით დაადასტურა. მისი სიკვდილის ბრალია, ეს არის ტრაგიკული დანაშაული. მაგრამ მას არ შეუძლია უარი თქვას არც სიყვარულზე და არც თავისუფლებაზე.

რატომ სჭირდება ადამიანებს ხელოვნებაში ტრაგიკულის ხელახლა შექმნა და აღქმა? ეს არის რთული პროცესი, სადაც რაციონალური უკავშირდება ემოციურს, არაცნობიერი - ცნობიერს. ტრაგიკულის აღქმის ლოგიკა: იწყება საშინელების, შიშის, ტანჯვის უფსკრულში ჩაძირვით. ეს არის შოკი, სიბნელე, თითქმის სიგიჟე. არისტოტელე ამბობს: ტრაგედიის გამოცდილება შიშისა და თანაგრძნობის ერთიანობაშია. უცებ სიბნელეში ჩნდება სინათლე: აქ ნათელ გონებას და კეთილ ნებას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს ადამიანის ცხოვრებაში. გამოცდილების დონეზე ხდება სისუსტის თითქმის მისტიკური გადასვლა ძალაში, ჩიხი - გამთენიისას. სიბნელე ტოვებს სულს, ჩვენ ვიწყებთ განცდას, რომლის განცდაც შეუძლებელია. ბერძნები ამ ტრანსფორმაციას კათარზისს, სულის განწმენდას უწოდებდნენ. ამისთვის არის ტრაგედია.

ტრაგიკულის აღქმისა და გამოცდილების მნიშვნელოვანი მომენტები: საშინელებაში არის თანაგრძნობა, მე ვხდები სხვანაირი, ვდგები სხვის ტანჯვამდე, მე უკვე აღვდგები ამაში. ჩვენ ავდივართ, მეორეც, იმის გაგებამდე, რაც ხდება და ესეც გამოსავალია სიტუაციიდან. ჩვენ გვესმის არა მხოლოდ დანაკარგების გარდაუვალობა, არამედ მათი მასშტაბი და დაკარგული ფასეულობების მნიშვნელობა. ჩვენ გვინდა გვიყვარდეს რომეო და ჯულიეტა და ა.შ. ფუნდამენტურ ღირებულებებში ინიციაცია ხდება ყველაზე ღრმა დონეზე. ეს ფასეულობები გვინაზღაურებს სიტუაციის უიმედობის გაგებას. გონების პესიმიზმი წარმოშობს ნების ოპტიმიზმს, ა.გრამშის აზრით. და ეს არის ადამიანის ჭეშმარიტი ამაღლების მომენტი: მე დაჟინებით მოვითხოვ თავისუფლებას, სიყვარულს. ადამიანში ჭეშმარიტად ადამიანური პრინციპები იმარჯვებს, არ თმობენ პოზიციებს, განაგრძობენ ცხოვრებას. ბეთჰოვენი: ცხოვრება ტრაგედიაა, რა! თავად კაცისთვის ეს ყოველ ჯერზე მამაკაცის დადასტურებაა. სიმამაცე, როგორც შინაგანი ძალა, რაღაცისადმი ერთგულება, სიცოცხლის ნება, ადამიანის კავშირი ცხოვრებასთან, მის ღირებულებებთან, ყოველ ჯერზე ტრაგიკულში მტკიცდება. ამიტომაც არის ტრაგიკული შეუქცევადი და აუცილებელი ნორმალურ ადამიანურ კულტურაში.

4. კომიკური: არსი, სტრუქტურა და ფუნქციები

ტრაგიკულსა და კომიკურს შორის არის სტრუქტურული მსგავსების გარკვეული ელემენტები: კომიქსში გარკვეული წინააღმდეგობაც არის საფუძველი; ტრაგიკულში და კომიკურში - ღირებულებების დაკარგვა, კომიკურში კი - სხვები. ტრაგიკულის განზოგადებული გამოხატულება არის გამწმენდი ცრემლები, კომიკური - სიცილი.

ხშირად კომიქსი გაიგივებულია სასაცილოსთან. მაგრამ მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ კომიქსი არ არის იგივე, რაც სიცილი, სიცილს სხვადასხვა მიზეზი აქვს. სიცილი კომიქსში არის რეაქცია გარკვეულ შინაარსზე.

გარკვეული გაგებით, კაცობრიობის მთელი ისტორია სიცილის ისტორიაა, მაგრამ ასევე არის დაკარგვის ისტორია. განვიხილოთ კომიქსები: რა არის კომიკური, რა არის მისი ფუნქციები და სტრუქტურა.

საზოგადოებაში საჭიროა სულიერი გადალახვა იმისა, რაც დაკარგა არსებობის უფლება. ადამიანური ფასეულობების სამყაროში ჩნდება ცრუ ღირებულებები ან ფსევდოღირებულებები, ანტიღირებულებები, რომლებიც ობიექტურად მოქმედებს როგორც დაბრკოლება პიროვნების სოციალურ-კულტურული არსებობისთვის. კომიქსი არის ფასეულობების გადაფასების საშუალება, მკვდრების ცოცხალთაგან განცალკევების და უკვე მოძველებულის დამარხვის შესაძლებლობა. მაგრამ, რაც უფრო ნაკლები აქვს ფენომენს არსებობის უფლება, მით უფრო მეტად აცხადებს არსებობას. ფსევდოღირებულების გამოვლენა მიიღწევა სიცილის რეაქციით. გოგოლი: გენერალური ინსპექტორის მსახიობების გაფრთხილებიდან: მას, ვისაც არაფრის არ ეშინია, დაცინვის ეშინია.

ძველ კულტურებს უკვე ჰქონდათ რიტუალური სიცილის მექანიზმი. კომიქსის მნიშვნელობა არის დამცირება და, შესაბამისად, გარკვეული სოციალურად შეფასებული ღირებულებების გადაფასება. შემთხვევითი არ არის, რომ სოციალურ აჯანყებამდე ხდება კომიკური შემოქმედების აფეთქება. სიცილი ამხელს მოძველებულ ღირებულებებს და ართმევს მათ პატივისცემას. შუა საუკუნეების კარნავალი ასრულებდა სამეფო ძალაუფლების ღირებულებაში, ეკლესიის დაარსების აბსოლუტურობაში ეჭვის შეტანის ფუნქციას და ეს იყო განვითარების რეზერვი. არსებობს ღირებულებების უკუქცევის მექანიზმი, რაც ხელს უწყობს სამყაროს აღქმის პროპორციების ცვლილებას. გროტესკული დაცინვისას მოიხსნა სხეულებრივი აკრძალვები, შესრულდა ხორციელი დღესასწაული, რამაც ხელი შეუწყო მის უშიშრად გადაფასებას. რუსული ხალიჩის წარმოშობა - მის კარნავალურ ხასიათში. ამ ლექსიკის ნორმად გამოყენება რუსეთისთვის მიმდინარე გარდამავალ და კრიზისულ პერიოდში, სულ მცირე, შეუსაბამოა, უფრო სწორად, დესტრუქციული იმ პირობებში, როდესაც ძველი ღირებულებები უკვე უარყოფილია, ხოლო ახლები ჯერ არ მომხდარა.

მაგრამ კომედიაში ყველაფერი უარყოფით არ მოდის. უარყოფასთან ერთად ხდება გარკვეული დადასტურებაც, კერძოდ, მტკიცდება ადამიანის სულის თავისუფლება. იცინის და თამაშობს, ადამიანი იცავს თავის თავისუფლებას, ყოველგვარი საზღვრების გადალახვის უნარს. მარქსის მიხედვით: კაცობრიობა, იცინის, დაშორდა თავის წარსულს. კომიკური არის შემოქმედებითი ძალების, სიახლის, იდეალების დადასტურება, რადგან ცრუ ღირებულებების უარყოფა ხდება მაშინ, როდესაც დომინირებს დადებითი პრინციპი. მაგრამ შეიძლება იყოს უსულო ადამიანის უხერხული სიცილი, იდეალების გარეშე, რაც ნიშნავს გასაღების ნახვრეტს, და სიცილი გამოწვეული უბრალოდ სხეულებრივობის გამოვლინებით: ვულგარული ანეგდოტები და ცინიკური სიცილი - ყველაფერზე, მათ შორის სალოცავებზე, ყველაფრის უარყოფის თვალსაზრისით. და ყველაფერი, და სხვა ადამიანების ცხოვრების ძვირფას ასპექტებთან დაკავშირებით.

კომიქსის სტრუქტურის განსაზღვრისას უნდა აღინიშნოს, რომ ეს არის ერთადერთი ესთეტიკური ღირებულება, რომელშიც სუბიექტი მოქმედებს არა მხოლოდ როგორც მიმღები, ინფორმაციის მიმღები, კომიქსში საჭიროა თავად სუბიექტის შემოქმედებითი როლი. კომიქსში გარკვეული მანძილი არ არის საჭირო, სუბიექტმა უნდა გაანადგუროს იგი კომიკური ნიღბის დაცვით, რეალობასთან თავისუფალ სათამაშო ურთიერთობაში შესვლით. როცა გამოდის და კომიქსია.

კომიკური ხდება მაშინ, როდესაც ობიექტში არის გარკვეული წინააღმდეგობა. სასაცილო რომ იყოს, რაღაც ანტიღირებულება უნდა გამოვლინდეს ობიექტის შეუსაბამობაში. ესთეტიკაში ამას ე.წ კომიკური შეუსაბამობა. თავდაპირველად, ეს არის ობიექტის შიდა შეუსაბამობა. იდეალის ფონზე შეუსაბამობა ხდება აბსურდული, აბსურდული, სასაცილო, გამოვლენილი. კომიკური ურთიერთობის პირობა არის ადამიანის სულიერი თავისუფლება, შემდეგ მას შეუძლია დაცინვა.

კომიკური შეუსაბამობა არის კომიკური არსებობის ფორმა, ისევე როგორც ტრაგიკული კონფლიქტი არის ტრაგიკული ყოფიერების ფორმა. . აქედან გამომდინარეობს სუბიექტის ორი ურთიერთდაკავშირებული უნარი: ჭკუა- კომიკური შეუსაბამობის შექმნის უნარი; შეუერთებელთა კავშირი (ბერის ბაღში და კიევში - ბიძა; ბეღურებს ესროლე ქვემეხიდან). აქ - შეუსაბამობა არსსა და ფენომენს, ფორმასა და შინაარსს, დიზაინსა და შედეგს შორის. შედეგად, წარმოიქმნება გარკვეული პარადოქსი, რომელიც ამხელს ამ ფენომენის უცნაურობას. კომიქსის ეფექტი ყოველთვის იბადება მეტაფორის პრინციპის მიხედვით, როგორც საბავშვო ხუმრობაში: სპილო ფქვილში შეიზილა, სარკეში ჩაიხედა და თქვა: "ეს არის პელმენი!".

სუბიექტის მეორე უნარი, რომელიც განსაზღვრავს ესთეტიკური გემოვნების ზღვარს, არის უნარი ინტუიციურად იგრძნოს კომიკური შეუსაბამობა და უპასუხოს მას სიცილით - იუმორი. ხუმრობას თუ ახსნი, ყველაფერს კარგავს. კომიქსის ახსნა შეუძლებელია, კომიქსს უმალ და მთლიანად იგებენ. არსებითი თვისებაა კომიქსის ინტელექტუალურობა, როგორც გონების სიმკვეთრის გამოვლენის მოთხოვნილება; სულელებისთვის კომიქსები არ არსებობს, არ არის მათ მიერ განსაზღვრული. კომიკური შეუსაბამობის გამოვლენის ერთ-ერთი გავრცელებული ფორმა, რომელიც მიუთითებს გონების სიმკვეთრეზე, არის დაპირისპირება მნიშვნელობასა და გამოხატვის ფორმას შორის. ლიტერატურაში, მაგალითად, ჩეხოვის რვეულებში: გერმანელი ქალი - ჩემი ქმარი სანადიროდ წასვლის დიდი მოყვარულია; დიაკონი სოფელში ცოლისადმი მიწერილ წერილში - ფიზიკურ მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად გიგზავნით ერთი ფუნტი ხიზილალას. იმავე ადგილას ჩეხოვში: პერსონაჟი იმდენად განუვითარებელია, რომ ძნელი დასაჯერებელია, რომ ის უნივერსიტეტში იყო; პატარა, პატარა სკოლის მოსწავლე სახელად ტრახტენბაუერი.

მოდით მივმართოთ კომიქსების მოდიფიკაციას და, პირველ რიგში, ეს არის ობიექტური ხასიათის მოდიფიკაციები:

1. სუფთა თუ ფორმალური კომედია. ამაღლებული ან ტრაგიკული არ შეიძლება იყოს ფორმალური. მშვენიერი, როგორც ვნახეთ, ალბათ მშვენიერის ფორმა თავისთავად ღირებულია. ფორმალური კომედია, რომელიც მოკლებულია ოდნავი კრიტიკული შინაარსის, არის სიტყვების თამაში, ხუმრობა, სიტყვის თამაში. ს.მიხალკოვის ლექსში უაზრო გმირის შესახებ: „ქუდის მაგივრად მან ტაფა დაახურა“. ფორმალური კომედია არის პარადოქსი თავისი სუფთა სახით, გონების ესთეტიკური თამაში, რომელიც წარმოადგენს კომედიის შემდგომი ფორმების „ტექნოლოგიურ“ საფუძველს. ამ შემთხვევაში ისინი იცინიან არა რაღაცაზე, არამედ რაღაცასთან ერთად. ამის საფუძველზე ჩნდება აზრიანი კომედია.

2. იუმორი- შინაარსიანი კომიქსის ერთ-ერთი მოდიფიკაცია და არა მხოლოდ განცდა. იუმორი არის კომიქსები, რომელიც მიმართულია თავისი არსით პოზიტიური ფენომენისკენ: ფენომენი იმდენად კარგია, რომ არ ვცდილობთ მის განადგურებას სიცილით, მაგრამ არაფერი შეიძლება იყოს სრულყოფილი და იუმორი ავლენს გარკვეულ შეუსაბამობებს ამ ფენომენში. იუმორი - სიცილი არის რბილი, კეთილი, სიმპათიური მისი არსით. ფენომენს ჰუმანურობას ანიჭებს, მეგობრებთან მიმართებაში კი მხოლოდ იუმორია შესაძლებელი. ძველი ანეგდოტი ღმერთის პასუხების სერიიდან იმ პრეტენზიებზე, ვინც სიკვდილის შემდეგ სამოთხეში კი არა, ჯოჯოხეთში აღმოჩნდნენ: სოფლის მრევლის მღვდლის თხოვნაზე, რომელიც ჯოჯოხეთში აღმოჩნდა, მთვრალისა და მთვრალის ნაცვლად. ადგილობრივი ავტობუსის მძღოლი, რომელიც სამოთხეში აღმოჩნდა, ჩადენილი უსამართლობის გამოსასწორებლად: პასუხი არის ყველაფერი სწორი, რადგან როცა ტაძარში ლოცვას კითხულობ, მთელ შენს სამწყსოს ეძინა, როცა ამ მთვრალს და ქეიფს თავისი ავტობუსი მართავდა - ყველაფერი მგზავრები ღმერთს ევედრებოდნენ!

3. Სატირა- ეს არის იუმორის დამატება, მაგრამ ის მიმართულია ნეგატიური ხასიათის ფენომენებზე. სატირა გამოხატავს დამოკიდებულებას ფენომენის მიმართ, რომელიც პრინციპში მიუღებელია ადამიანისთვის. სატირული სიცილი არის მკაცრი, ბოროტი, გამჟღავნებელი და დამღუპველი სიცილი. ხელოვნებაში სატირა და იუმორი განუყოფლად არის დაკავშირებული, ერთი შეუმჩნევლად გადადის მეორეში - როგორც ილფის და პეტროვის, ჰოფმანის ნაწარმოებებში. როცა საქმე კრიზისისა და სისასტიკის პერიოდს ეხება, იუმორის ეპოქები გადის, სატირის დრო უფრო მწვავე ხდება.

4. გროტესკული- კომიკური შეუსაბამობა ფანტასტიკური ფორმით. გოგოლის ცხვირს ტოვებს პატრონი. მანკიერების სიდიდე, რომელიც გროტესკულად ითვლება. გროტესკის გულში არის მანკიერების ჰიპერბოლა და მისი კოსმიურ მასშტაბამდე მიყვანა. გროტესკს ორი მხარე აქვს: დამცინავი მხარე, დამცინავი მხარე და სათამაშო მხარე. არა მხოლოდ საშინელება, არამედ სიამოვნებაც იწვევს ცხოვრების უკიდურესობას.

ირონია და სარკაზმი- კომიქსების კიდევ ორი ​​კატეგორია, სუბიექტური მოდიფიკაციები, რომლებიც აღნიშნავენ გარკვეული ტიპის პოზიციებს, კომიკური ურთიერთობის თავისებურებებს. ირონია არის კომედია, რომელშიც სუბიექტია ჩართული, მაგრამ მნიშვნელობა ფარავს თავად სუბიექტს. ირონიაში ორი ფენაა - ტექსტური და ქვეტექსტური. ქვეტექსტი, როგორც იქნა, უარყოფს ტექსტს, აყალიბებს მასთან რაღაც წინააღმდეგობრივ ერთობას. ირონია ასევე მოითხოვს ინტელექტს. ირონია ფარული კომიქსია, გმობა ქების ნიღბის ქვეშ.

სუფთა კომედია, იუმორი, სატირა, გროტესკი - ეს კომიკურია, როგორც იზრდება.

სარკაზმი ირონიის საპირისპიროა. ეს არის დამოკიდებულების ღია ემოციური გამოხატულება და აღშფოთებული პათოსი, გაბრაზებული ინტონაცია, რომელიც გამოხატავს აღშფოთებულ საპროტესტო პოზიციას.

შეჯამებით, უნდა აღინიშნოს, რომ ესთეტიკური ფასეულობების გაჩენა ღრმად ბუნებრივი და აუცილებელია, ისინი შინაგანად არიან დაკავშირებული ერთმანეთთან, ქმნიან სისტემას, რომელიც განსაზღვრავს გარკვეულ სოციალურ-კულტურულ მდგომარეობას. ნებისმიერი ესთეტიკური ღირებულებები არის პიროვნების და მისი ფასეულობების სამყაროს გამოხატვის ტრანსფორმირებული ფორმა. მთელი ჩვენი ცხოვრება არის მცდელობა შევქმნათ საკუთარი სამყარო და მივიღოთ კმაყოფილება მისი მოწყობისგან. მაგრამ სინამდვილეში ის მრავალმხრივია და აღწერილია, სხვათა შორის, მშვენიერის, ამაღლებულის, ტრაგიკულის, კომიკის ესთეტიკური ღირებულებებით.

Ლამაზი- ადამიანის ჰარმონიის მდგომარეობა მის ფასეულ სამყაროსთან, ზონა, რომელიც ხელმისაწვდომია ადამიანისთვის, თავისუფლებისა და პროპორციულობის ზონა.

ამაღლებული- ეგზისტენციალური წრის ფუნდამენტურად განსხვავებული შემობრუნება - ბრძოლა ახალი ფასეულობებისთვის, სულიერად გაფართოების სურვილი, თავის ახალ დონეზე დამკვიდრება. მაგრამ აქ ადამიანი უახლოვდება არა მხოლოდ იძენს და ზრდას, არამედ ღირებულების დაკარგვის გარდაუვალობას, ადამიანური სამყაროს შემცირებას და ეს უკვე სხვა ესთეტიკურ ღირებულებაზე გადასვლაა:

ტრაგიკული, გამოხატავს ადამიანისათვის ფუნდამენტური ფასეულობების დაკარგვის გარდაუვალობას, სადაც ხდება სიცოცხლის გამარჯვება, მაგრამ შეზღუდულ არეალში.

კომიკური- ტრაგიკულის ანტიპოდი. ჩვენ თავისუფლად ვიბრძვით ახალი ღირებულებებისთვის, ნებაყოფლობით უარს ვამბობთ სიცოცხლის სამყაროზე. კომიქსები კულტურის უდიდესი წესრიგია.

საზღვრებზე არის სიმბიოზები: უაღრესად ლამაზი (ლამაზი, უსასრულობისკენ მიმავალი), ტრაგიკომიკური - კომიკური ფორმით, ტრაგიკული არსებით, სიცილი ცრემლებით (დონ კიხოტი, ჩ. ჩაპლინის გმირები; გარეგანი წესრიგის არასრულყოფილება არ ემთხვევა არასრულყოფილებას არსებითად, ტანჯული ადამიანი შეიძლება იყოს სასაცილოც).

ეს ოთხი ღირებულება აღწერს ადამიანის ციკლს მის ფასეულ არსებაში. ესთეტიკური ცნობიერება, არ არის რაციონალური ბუნებით, ინარჩუნებს ადამიანის ორიენტაციას ცხოვრების არსებით სიტუაციებში და ამაში. ესთეტიკური ღირებულებების იდეოლოგიური მნიშვნელობა.

საკონტროლო კითხვები

1. რა არის სილამაზის ობიექტური საფუძველი?
2. რა არის გამოხატული კატეგორიაში "ლამაზი"?
3. რა არის ფორმალური სილამაზე?
4. რა არის ლამაზი ბუნება?
5. რომელ ადამიანს ვეძახით ლამაზს?
6. რა არის ამაღლებულის არსებითი თვისებები?
7. რატომ არ არის დიდი ზომით ამაღლებული?
8. რა არის ამაღლებულის გამოცდილების თავისებურება?
9. რა არის ტრაგიკულის ობიექტური საფუძველი?
10. რა არის ტრაგიკული სიტუაციის არსი?
11. რა ახასიათებს ტრაგიკული გამოცდილება?
12. რა განსხვავებაა ტრაგედიასა და ცხოვრებისეულ ტრაგედიას შორის?
13. რა არის კომიქსის არსი?
14. ყველაფერი კომიკურია, რაც სიცილს იწვევს? რატომ?
15. რას ეფუძნება ესთეტიკური კატეგორიების დაყოფა?
16. მოიყვანეთ ესთეტიკური ფასეულობების ურთიერთქმედების მაგალითი.

ლიტერატურა

• ბიჩკოვი ვ.ვ. ესთეტიკა: სახელმძღვანელო. მ.: გარდარიკი, 2009. - 556გვ.
• კაგანი მ.ს. ესთეტიკა, როგორც ფილოსოფიური მეცნიერება. პეტერბურგი, LLP TK "Petropolis", 1997. - P.544.

ტერმინი „ესთეტიკა“ (ბერძნული სიტყვიდან „aisthetikos“ - გრძნობათა აღქმას გულისხმობს) შემოიღო გერმანელმა ფილოსოფოსმა ა.ბაუმგარტენმა მე-18 საუკუნეში. მან ასევე განსაზღვრა ამ მეცნიერების ადგილი ფილოსოფიის სისტემაში. მას მიაჩნია, რომ ესთეტიკა არის ეპისტემოლოგიის ყველაზე დაბალი საფეხური, მეცნიერება სენსორული ცოდნის შესახებ, რომლის სრულყოფილი ფორმაა სილამაზე. მისი თანამედროვე ი.კანტი ესთეტიკაში ხედავს ნებისმიერი ფილოსოფიის პროპედევტიკას. ეს ნიშნავს, რომ ფილოსოფიის სისტემატური შესწავლა სილამაზის თეორიით უნდა დაიწყოს, მაშინ სიკეთე და სიმართლე უფრო სრულად გამოვლინდება. თუ ბაუმგარტენისთვის მეორე ფუნდამენტური კატეგორიაა ხელოვნება, მაშინ კანტი მიუბრუნდა ესთეტიკას, დაწყებული არა ხელოვნების პრობლემებიდან, არამედ ფილოსოფიის მოთხოვნილებებიდან. კანტის დამსახურება სწორედ იმაში მდგომარეობს, რომ მან ესთეტიკაში შეიტანა დიალექტიკის სული. „ესთეტიკის“ განმარტება მტკიცედ არის ჩასმული ფილოსოფიურ ტერმინოლოგიაში და XVIII საუკუნიდან. ის იწყებს გაგებას, როგორც მეცნიერებას, რომელიც ეხება „ლამაზის ფილოსოფიის“ ან „ხელოვნების ფილოსოფიის“ პრობლემებს. სწორედ ამ მხრივ აღიქვამდა ის ჰეგელმა, მოგვიანებით კი ფ.შილერმა და ფ.შელინგმა.

ესთეტიკის ისტორია ათასობით წლებს ითვლის. ის გაცილებით ადრე ჩამოყალიბდა, ვიდრე თავად ტერმინი ესთეტიკა გაჩნდა. ესთეტიკური გამოცდილება, როგორც რეალობის მიმართ არაუტილიტარული დამოკიდებულების ერთობლიობა, ადამიანში იყო თანდაყოლილი უძველესი დროიდან და მიიღო თავისი საწყისი გამოხატულება არქაული ადამიანის პროტოესთეტიკურ პრაქტიკაში. პრიმიტიული პროტო-ესთეტიკური გამოცდილება შერწყმულია პროტო-რელიგიურ წმინდა გამოცდილებასთან.

პირველი ნახსენები ესთეტიკური პრაქტიკისა და უნარების გაჩენის შესახებ ღრმად შედის კაცობრიობის ისტორიაში. ეს არის კლდის ნახატები პრიმიტიული ადამიანების გამოქვაბულებში და მითების შინაარსი მსოფლიოს სხვადასხვა ხალხში.

ესთეტიკის ისტორიული არსებობის ორი ძირითადი გზა არსებობს: აშკარა და იმპლიციტური. პირველი არის ესთეტიკის სათანადო ფილოსოფიური დისციპლინა, რომელიც დამოუკიდებელ მეცნიერებად მხოლოდ მე-18 საუკუნის შუა ხანებისთვის გახდა თვითგანსაზღვრული. იმპლიციტური ესთეტიკა ღრმა ანტიკურობაშია დაფუძნებული და არის ესთეტიკური გამოცდილების უფასო არასისტემატური გაგება სხვა დისციპლინებში (ფილოსოფიაში, რიტორიკაში, ფილოლოგიაში, თეოლოგიაში და ა.შ.) იმპლიციტური ესთეტიკა არსებობდა (და არსებობს) ესთეტიკის ისტორიაში იგი ვლინდება მხოლოდ გვიან თანამედროვე ევროპულ პერიოდთან, მასთან ექსპლიციტური ესთეტიკის დიალოგის პროცესში. მასში პირობითად გამოიყოფა სამი საფეხური (პროტომეცნიერული (XVIII საუკუნის შუა წლებამდე), კლასიკური (მე-18 საუკუნის შუა - მე-20 საუკუნის დასაწყისი) და არაკლასიკური (გამოაცხადა ფ. ნიცშემ, მაგრამ რომელმაც მოგზაურობა დაიწყო მხოლოდ მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარი).

ევროპულ სივრცეში პროტომეცნიერულმა ესთეტიკამ ყველაზე მნიშვნელოვანი შედეგი მისცა ანტიკურ ხანაში, შუა საუკუნეებში, რენესანსში, ისეთი მხატვრული და ესთეტიკური მიმართულებების ფარგლებში, როგორიცაა კლასიციზმი და ბაროკო. კლასიკურ პერიოდში განსაკუთრებით ნაყოფიერად განვითარდა რომანტიზმის, რეალიზმისა და სიმბოლიზმის მიმართულებები. არაკლასიკურმა ესთეტიკამ, რომლის საფუძველი იყო ტრადიციული კულტურის ყველა ღირებულების გადაფასება, დაჩრდილა თეორიული (გამოკვეთილი) ესთეტიკა. ესთეტიკური ცოდნა მეოცე საუკუნეში ყველაზე აქტიურად განვითარდა სხვა მეცნიერებებში (ფილოსოფია, ფილოლოგია, ლინგვისტიკა, ფსიქოლოგია, სოციოლოგია, ხელოვნების ისტორია, სემიოტიკა და ა.შ.). იმპლიციტური ესთეტიკის იდენტიფიკაცია დაკავშირებულია გარკვეულ მეთოდოლოგიურ სირთულეებთან, იმის გამო, რომ უძველესი პირველადი წყაროების საფუძველზე ვცდილობთ მათში ვიპოვოთ იდეები ესთეტიკის საგნის შესახებ, რომელიც იმ მომენტში ჯერ არ არსებობდა. ვ.ვ.-ს მიხედვით. ბიჩკოვი, ”ეს სირთულე არსებობს, მაგრამ ეს დაკავშირებულია არა მხოლოდ იმ ფაქტთან, რომ ანტიკურმა არ იცოდა ესთეტიკის მეცნიერება ”რაციონის” დონეზე, რადგან მაშინაც არსებობდა ესთეტიკური რეალობა, რომელიც მოგვიანებით შეიქმნა მის შესასწავლად. და სპეციალური მეცნიერება. მეოცე საუკუნეში ეს პრობლემა გ.გადამერმა გადაჭრა და დამაჯერებლად აჩვენა, რომ თანამედროვე მკვლევრის მიერ ტრადიციული ტექსტის ინტერპრეტაციის პროცესში ტექსტსა და მკვლევარს შორის მიმდინარეობს თანაბარი დიალოგი, რომლის დროსაც დიალოგის ორივე მონაწილე ერთმანეთზე თანაბრად მოქმედებს. განსახილველი პრობლემის თანამედროვე გაგების მიღწევის პირობები.

ესთეტიკა სწავლობს გარემომცველი რეალობის სენსორულ ცოდნას და ეხება მის სხვადასხვა ასპექტს: ბუნებას, საზოგადოებას, ადამიანს და მის საქმიანობას ცხოვრების სხვადასხვა სფეროში. ყოველდღიურ ცხოვრებაში ესთეტიკური ღირებულების თვალსაზრისით ჩვენ ვაფასებთ ლამაზ ყვავილებს, დიდებულ შენობებს, ადამიანების მაღალზნეობრივ საქმეებს, მხატვრული კულტურის ლამაზ ნამუშევრებს. ესთეტიკური ურთიერთობების მრავალფეროვნება, რომლებიც წარმოიქმნება ადამიანში ყოველდღიურ ცხოვრებაში, შეიძლება მივაწეროთ „ესთეტიკის“ ზოგად განმარტებას. ვ.ბიჩკოვის თქმით, ესთეტიკა - ეს არის ფილოსოფიური საწყობის მეცნიერება, რომელიც ეხება ზოგიერთ საკმაოდ დახვეწილ და ძნელად აღსაქმელ საკითხებს რაციონალურ დონეზე და ამავე დროს - რაღაც უფრო მეტი, ვიდრე მეცნიერება ამ სიტყვის ჩვეულებრივი ახალი ევროპული გაგებით. უფრო ზუსტი იქნება თუ ვიტყვით, რომ ეს არის ყოფიერების ერთგვარი განსაკუთრებული, სპეციფიკური გამოცდილება - ცოდნა, რომელშიც მასზე სპეციფიკური ორიენტაციის მქონე ადამიანს შეუძლია დარჩეს, ჰქონდეს რაიმე სახის არამუდმივი, მაგრამ დროებით შეწყვეტილი - ყოფნა. თითქოს დროში ჩაეფლო მასში და მერე ისევ ყოველდღიური ცხოვრების დონემდე გადავიდეს - ჩვეულებრივი უტილიტარული ცხოვრება. როგორც ესთეტიკის ისტორია გვიჩვენებს, პრობლემური აღმოჩნდა ამ საგნის სიტყვიერად განსაზღვრა. მიუხედავად ამისა, თითქმის ყველა ძირითადი ფილოსოფოსი არ უგულებელყოფს ესთეტიკურ სფეროს. ესთეტიკა მათ ნამუშევრებში იყო ფილოსოფიური სისტემის საბოლოო რგოლი. ჰეგელი ამის შესახებ წერს: „დარწმუნებული ვარ, რომ გონების უმაღლესი აქტი, რომელიც მოიცავს ყველა იდეას, ესთეტიკური აქტია და რომ სიმართლე და სიკეთე ნათესაური კავშირებით მხოლოდ სილამაზეშია გაერთიანებული. ფილოსოფოსს, ისევე როგორც პოეტს, უნდა ჰქონდეს ესთეტიკური ნიჭი. სულის ფილოსოფია ესთეტიკური ფილოსოფიაა“.

ესთეტიკის საგნის ფორმალიზაციის დონის ფუნდამენტური შეზღუდვისა და მისი მრავალფეროვნების გამო, რაც მკვლევარს მოითხოვს ფუნდამენტური ცოდნა ხელოვნების ისტორიის, რელიგიის, ფილოსოფიის და თითქმის ყველა ჰუმანიტარული მეცნიერებების სფეროებში, სულ მცირე, ასევე გაძლიერებული მხატვრული გრძნობა და მაღალგანვითარებული გემოვნება, ესთეტიკა კვლავ რჩება ყველა თვალსაზრისით ყველაზე რთული, შრომატევადი, საკამათო და ყველაზე ნაკლებად მოწესრიგებული ყველა დისციპლინას შორის.

დღესაც, ისევე როგორც მისი გაჩენის მომენტში, ესთეტიკის ყურადღების ცენტრშია ორი ძირითადი ფენომენი: ყველა ფენომენის, პროცესისა და ურთიერთობის მთლიანობა, ესთეტიკურად განსაზღვრული, ე.ი. თავად ესთეტიკა, როგორც ასეთი და ხელოვნება მის არსებით საფუძვლებში. კლასიკურ ესთეტიკაში ტერმინები და კატეგორიები, როგორიცაა ესთეტიკური ცნობიერება, ესთეტიკური გამოცდილება, ესთეტიკური კულტურა, თამაში, მშვენიერი, მახინჯი, ამაღლებული, ტრაგიკული, კომიკური, იდეალური, კათარზისი, სიამოვნება, მიმეზისი, გამოსახულება, სიმბოლო, ნიშანი, გამოხატულება ითვლებოდა ყველაზე მეტად. მნიშვნელოვანი, კრეატიულობა, მეთოდი, სტილი, ფორმა და შინაარსი, გენიალურობა, მხატვრული შემოქმედება და ა.შ. არაკლასიკური ესთეტიკა, რომელიც ვითარდება ფროიდიანიზმის, სტრუქტურალიზმთან, პოსტმოდერნიზმის შესაბამისად, ყურადღებას ამახვილებს მარგინალურ პრობლემებსა და კატეგორიებზე (მაგალითად, აბსურდი, შოკი. ძალადობა, სადიზმი, ენტროპია, ქაოსი, ფიზიკურობა და ა.შ.). ყოველივე ზემოთქმული მიუთითებს ესთეტიკის საგნის მრავალფეროვნებაზე.

ესთეტიკის, როგორც მეცნიერების თავისებურება ის არის, რომ მას არ გააჩნია საკუთარი ემპირიული ბაზა, მაგრამ იყენებს სხვა მეცნიერებების მასალას. ფაქტია, რომ ესთეტიკა განსაკუთრებული სახის მეცნიერებაა და არა მხოლოდ მეცნიერება: გარკვეულწილად ის ემთხვევა მეცნიერებას. და რაღაც სცილდება მას. ესთეტიკაზე, როგორც მეცნიერებაზე საუბრისას, არ უნდა დავივიწყოთ მისი ორიგინალობა. „ესთეტიკა არის მეცნიერება უნივერსალური ადამიანური ღირებულებების ისტორიულად განპირობებული არსის, მათი წარმოქმნის, აღქმის, შეფასების და განვითარების შესახებ“. (იუ. ბორევი). ამ მეცნიერების განვითარების პროცესში შეიცვალა შეხედულებები ესთეტიკის პრობლემებზე. ასე რომ, ანტიკურ პერიოდში ეს იყო: ფილოსოფიის ნაწილი და დაეხმარა სამყაროს სურათის ჩამოყალიბებას (ნატურ ფილოსოფოსები); განიხილავდა პოეტიკის პრობლემებს (არისტოტელე), მჭიდრო კავშირში იყო ეთიკასთან (სოკრატე). შუა საუკუნეებში ეს იყო თეოლოგიის ერთ-ერთი განყოფილება. რენესანსში მან განიხილა ურთიერთობა ბუნებასა და მხატვრულ საქმიანობას შორის. ამრიგად, მრავალი საუკუნის განმავლობაში ესთეტიკური პრობლემები ამა თუ იმ ფილოსოფიური სისტემის ჩარჩოებში იდგა. ფაქტობრივად, შეუძლებელია ესთეტიკის პერიოდის დასახელება, როცა ესთეტიკური პრობლემები ფილოსოფიას არ უკავშირდებოდა. თანამედროვე მკვლევარი ბიჩკოვი ვ.ვ. წერს, რომ ესთეტიკა არის მეცნიერება სუბიექტ-ობიექტის არაუტილიტარული ურთიერთობების შესახებ, რის შედეგადაც სუბიექტი ობიექტის საშუალებით აღწევს აბსოლუტურ პიროვნულ თავისუფლებას და ყოფიერების სისავსეს და ძალიან მოკლედ: ესთეტიკა არის მეცნიერება. ადამიანის ჰარმონია სამყაროსთან."

ყოველივე ზემოთქმული ადასტურებს, რომ ესთეტიკა ფილოსოფიური მეცნიერებაა, რადგან ის ფილოსოფიის სიღრმეში გამოჩნდა, კერძოდ ისეთ მონაკვეთებში, როგორიცაა ეპისტემოლოგია და აქსიოლოგია. თუ ფილოსოფია სწავლობს ბუნების, სოციალური განვითარებისა და აზროვნების ყველაზე ზოგად კანონებს, მაშინ ესთეტიკა სწავლობს ხელოვნების განვითარების ყველაზე ზოგად კანონებს, აგრეთვე ადამიანის ესთეტიკურ ურთიერთობას სამყაროსთან. დამოუკიდებელ მეცნიერებად იქცა, ესთეტიკა აგრძელებს თავის ძირითად მეთოდოლოგიურ დებულებებს ფილოსოფიიდან. ის ასევე ურთიერთქმედებს: ეთიკასთან, ვინაიდან მორალი რეალობისადმი ადამიანის ესთეტიკური დამოკიდებულების არსში შედის; მჭიდროდ არის დაკავშირებული ფსიქოლოგიასთან, რადგან რეალობის ესთეტიკური აღქმა სენსუალურ-ემოციური ხასიათისაა; პედაგოგიკასთან, სოციოლოგიასთან, ისტორიასთან, ლოგიკით და ა.შ.

ესთეტიკა ყველაზე მჭიდროდ არის დაკავშირებული ხელოვნებასთან და იცავს მეთოდოლოგიებს ხელოვნების ისტორიის დისციპლინებისთვის. ხელოვნება, როგორც მხატვრული შემოქმედების ნაყოფი ხდება ესთეტიკური მეცნიერების შესწავლის საგანი. ესთეტიკა სწავლობს ხელოვნების ურთიერთობას რეალობასთან, რეალობის ასახვას ხელოვნებაში, მხატვრულ შემოქმედებაში, ავლენს კანონებს, რომლებიც მართავს ხელოვნების ყველა სახეობას. ახალი მიმართულებები ასევე ეფუძნება ესთეტიკის მეთოდოლოგიურ საფუძველს, როგორიცაა: ტექნიკური ესთეტიკა, ყოველდღიური ცხოვრების ესთეტიკა, ქცევის ესთეტიკა.

ამრიგად, ესთეტიკა არის ესთეტიკის მეცნიერება, ესთეტიკური ცოდნისა და ესთეტიკური ადამიანის საქმიანობის არსი და კანონები, ხელოვნების განვითარების ზოგადი კანონების მეცნიერება.

ესთეტიკური ცოდნის სტრუქტურა. ᲛᲐᲒᲐᲚᲘᲗᲐᲓ. იაკოვლევი წერს, რომ „თეორიული ესთეტიკის საგნის თანამედროვე განმარტება მოიცავს: ობიექტური ესთეტიკის შესწავლას, გაგებული, როგორც ესთეტიკური ცნობიერებისა და ესთეტიკური მოთხოვნილების ბუნებრივი, სოციალური და ობიექტური საფუძველი; ესთეტიკური სუბიექტის შემოქმედებითი და ტრანსფორმაციული პრაქტიკა, გამოხატული ესთეტიკური აქტივობითა და ცნობიერებით, აგრეთვე კატეგორიების თეორიითა და სისტემით; მხატვრული შემოქმედებისა და ხელოვნების ყველაზე ზოგადი ნიმუშები. ამრიგად, ესთეტიკა არის მეცნიერული ცოდნის ინტეგრალური სისტემა და მოიცავს სამ მთავარ განყოფილებას:

• 1. ესთეტიკური შეფასების ობიექტის ხასიათისა და ესთეტიკური ღირებულების სახეების შესახებ;
• 2. ესთეტიკური ცნობიერების ბუნებისა და მისი ფორმების შესახებ;
• 3. ესთეტიკური საქმიანობის ბუნებისა და მისი სახეების შესახებ.

ესთეტიკური ცოდნის სტრუქტურა ასევე გულისხმობს ესთეტიკური კატეგორიებისა და განმარტებების სისტემის არსებობას. განვიხილოთ თანამედროვე რუსულ სამეცნიერო ლიტერატურაში არსებული ესთეტიკური კატეგორიების სისტემის ორგანიზების სხვადასხვა პრინციპი. ასე, მაგალითად, მ.ს. კაგანი თვლის, რომ აუცილებელია სისტემის სათავეში ესთეტიკური იდეალის (მის აქსიოლოგიურ ასპექტში) კატეგორიის დაყენება. ნ.ი. კრიუკოვსკი ამტკიცებს, რომ "ესთეტიკაში კატეგორიების სისტემა უნდა იყოს ცენტრში... სილამაზის კატეგორია...". ვ.მ. ჟარიკოვმა ეს სისტემა დააფუძნა "საწყისი კატეგორიების: სრულყოფილება და არასრულყოფილება" თანაფარდობა A.Ya. ზისი გამოყოფს ესთეტიკური კატეგორიების სამ ჯგუფს: სპეციფიკურ (გმირული, დიდებული და ა.შ.), სტრუქტურული (საზომი, ჰარმონია და ა.შ.) და ნეგატიური (მახინჯი, საზიზღარი). ᲛᲐᲒᲐᲚᲘᲗᲐᲓ. კრასნოსტანოვი და დ.დ. შუაში ასევე გვთავაზობს ესთეტიკური კატეგორიების სამი ჯგუფი: ესთეტიკური აქტივობის კატეგორიები, სოციალური ცხოვრების კატეგორიები, ხელოვნების კატეგორიები თ.ა. სავილოვა ამტკიცებს, რომ "ესთეტიკის საფუძველი არის პიროვნების ყოვლისმომცველი განვითარების საზომის სათამაშო შედარება ... და ფენომენი". ი.ლ. მაცა ჰარმონიასა და სილამაზეს განიხილავს მთავარ ესთეტიკურ კატეგორიებად, რომლებიც შეიცვალა და შეიცვალა ევოლუციის პროცესში. საწყის მომენტებში სისტემატიზაციის პრინციპები უნდა იყოს ფილოსოფიური და ესთეტიკური ხასიათისა. შემდეგ, სისტემის სტრუქტურის განსაზღვრისას აუცილებელია: ონტოლოგიურ-ფენომენოლოგიური და სოციალურ-ეპისტემოლოგიური ასპექტები; აუცილებელია განისაზღვროს ესთეტიკური კატეგორიების დაქვემდებარებისა და კოორდინაციის პრინციპები; ხაზს უსვამს მთავარ უნივერსალურ ესთეტიკურ კატეგორიას ირგვლივ, რომელიც აწესრიგებს მთელ სისტემას.

ესთეტიკაში არის კატეგორია, რომელიც მოქმედებს როგორც ესთეტიკის მეტაკატეგორია - ეს არის ესთეტიკის კატეგორია. ესთეტიკა თავისებურად იდეალურია. სრულყოფილება ბუნების სასიცოცხლო აუცილებლობაა. ის სპონტანურია, მისგან იბადება უნივერსალური სრულყოფილების იდეა. არა მხოლოდ ჰარმონიულს (ლამაზი, ესთეტიკური იდეალი, ხელოვნება), არამედ დისჰარმონიულიც (ამაღლებული, საშინელი, მახინჯი, ძირეული, ტრაგიკული) აქვს ესთეტიკის თვისება, რადგან ორივეში ამ სახის არსების არსი ყველაზე სრულად არის გამოხატული. ესთეტიკისადმი ასეთი მიდგომა აფართოებს ესთეტიკის საგნის საზღვრებს, რადგან მოიცავს რეალობის ყველა ფენომენის შესწავლას, რომელსაც აქვს სრულყოფილება. თუმცა, ტრადიციულ ესთეტიკაში ფუნდამენტური კატეგორია სილამაზეა. ძნელია დაეთანხმო ამ პოზიციას, რადგან სილამაზის კატეგორიას ყოველთვის ჰქონდა მკაცრად ისტორიული შინაარსი და ეს ნათლად აჩვენა ვ.ტატარკევიჩმა ნაშრომში „ესთეტიკის ისტორია“. მაშასადამე, ესთეტიკის ონტოლოგიური მნიშვნელობა მდგომარეობს იმაში, რომ ის არის სრულყოფილის ყოფიერება, ფენომენოლოგიური - ფენომენების მრავალფეროვნებაში, რომლებსაც აქვთ ეს თვისება, როგორც არსებობის სისავსე, სოციოლოგიური - იმაში, რომ ესთეტიკის საგანი. ამ შემთხვევაში იძენს უფრო დიდ სიგანეს და სიღრმეს, ხდება ფიგურალურად რომ ვთქვათ, უფრო დემოკრატიული. ახლა მოდით გამოვიკვლიოთ ესთეტიკის კატეგორიის ეპისტემოლოგიური ასპექტი. ესთეტიკური, როგორც სრულყოფილი, ჩნდება კაცობრიობის მატერიალური და სულიერი პრაქტიკის შედეგად. ეს არ არის მხოლოდ იდეალის პროექცია „გადაშენებულ“ ბუნებაზე, ეს არის სრულიად ახალი, რეალური, სპეციფიკური წარმონაქმნი, ერთგვარი „მეორე ბუნება“, რომელიც წარმოიშვა როგორც ობიექტური და სუბიექტური ორგანული შერწყმა. ესთეტიკა აღმოჩენილია, ითვისება და ფუნქციონირებს არა მხოლოდ მხატვრული საქმიანობის პროცესში, რომელიც ხელოვნების საფუძველია, არამედ ადამიანის სულიერ, პრაქტიკულ და მატერიალურ საქმიანობაში. ის ავლენს საგნის თვისებებს და ახორციელებს, ობიექტურებს სუბიექტის შესაძლებლობებს კაცობრიობის მატერიალურ და სულიერ პრაქტიკაში მათი თვისებებისა და შესაძლებლობების ყველაზე სრულყოფილი გამჟღავნების გზით. ეს არის სრულყოფილი არსება.

ობიექტურ-ესთეტიკურ და ესთეტიკურ შემეცნებას შორის ურთიერთობის დიალექტიკა ასევე მდგომარეობს იმაში, რომ სოციალური პრაქტიკა არის რეალობის ობიექტური ესთეტიკური ასპექტების ადამიანზე ზემოქმედების ერთადერთი პროცესი და მათი გამჟღავნება და ტრანსფორმაცია სილამაზის კანონების მიხედვით. „მეორე ბუნება“, რომელიც ჩნდება ამ პრაქტიკის პროცესში, ასევე არსებობს ადამიანისგან დამოუკიდებლად და ხდება ესთეტიკური ცოდნისა და ტრანსფორმაციის ობიექტი. მშვენიერების კანონების მიხედვით შექმნილი ადამიანი, ამავდროულად ობიექტირებს და აქცევს ყველაფერს შექმნილ ესთეტიკური ცოდნისა და გაუმჯობესების ობიექტად. ესთეტიკა სინამდვილეში არ არის რაღაც გაყინული და უცვლელი, ის იცვლება და იხვეწება ბუნების და ძირითადად ადამიანთა საზოგადოების ისტორიული განვითარების პროცესში. ესთეტიკის ობიექტურობას ადასტურებს არა მხოლოდ სოციალური განვითარების პრაქტიკა, არამედ თანამედროვე მეცნიერების სოციალური განვითარების დიდი მიღწევები. ესთეტიკური აქტივობის სპეციფიკური მახასიათებელია ის, რომ ის ეხება ადამიანის მთელ პიროვნებას. საქმიანობის სტრუქტურაში: მიზანი - მოქმედება - ოპერაცია, ესთეტიკური აქტივობა უნივერსალურად ვითარდება, რადგან ინდივიდუალობიდან საზოგადოებამდე მიდის.

ესთეტიკის საგნისა და სტრუქტურის შესწავლა საშუალებას გაძლევთ გამოავლინოთ იგი ფუნქციები , რომელთაგან მთავარია იდეოლოგიური, შემეცნებითი, განმავითარებელი, მეთოდოლოგიური.

ხელოვანს პირველ რიგში ესთეტიკა სჭირდება. ეს არის მისი საქმიანობის იდეოლოგიური საფუძველი. მაგრამ, თუნდაც ესთეტიკის ცოდნის გარეშე, ხელოვანს შეუძლია გამოიყენოს მისი კანონები, დაეყრდნოს თავის ინტუიციას და გამოცდილებას. თუმცა, ასეთი გაგება, რომელიც არ არის მხარდაჭერილი მხატვრული პრაქტიკის თეორიული განზოგადებით, არ მისცემს საშუალებას ღრმად და უტყუარად გადაჭრას შემოქმედებითი პრობლემები. მსოფლმხედველობა არა მარტო წარმართავს ნიჭსა და უნარს, ის თავად ყალიბდება მათი გავლენით შემოქმედების პროცესში, სამყაროს ხედვის ორიგინალურობას, მხატვრული მასალის შერჩევას განსაზღვრავს და არეგულირებს მსოფლმხედველობა. ამავდროულად, მსოფლმხედველობის ის მხარე, რომელიც გამოიხატება ესთეტიკურ სისტემაში, შეგნებულად თუ სპონტანურად რეალიზდება სურათებში, ყველაზე პირდაპირ გავლენას ახდენს შემოქმედებაზე. ესთეტიკური პრინციპები, რომლებსაც მხატვარი ეყრდნობა, ჩვენთვის საინტერესოა, რადგან ხელოვანები პირველ რიგში ქმნიან თავიანთ ნამუშევრებს ხალხისთვის. შემოქმედებაში ესთეტიკის კანონების გამოყენება ხელს უწყობს შეგნებულ დამოკიდებულებას მხატვრული შემოქმედების მიმართ, რომელიც აერთიანებს ნიჭსა და უნარს.

ესთეტიკა სჭირდება არა მარტო ხელოვანს, არამედ აღმქმელ საზოგადოებას - მკითხველს, მაყურებელს, მსმენელს. ხელოვნება იძლევა ერთ-ერთ უმაღლეს სულიერ გამოცდილებას - სიამოვნებას. სწორედ ეს მეცნიერება საშუალებას აძლევს ადამიანებს ჩამოაყალიბონ ესთეტიკური შეხედულებები, იდეალები, იდეები. აქედან გამომდინარე, ესთეტიკა ჩართულია განათლების პროცესში.

ის ასევე ასრულებს მეთოდოლოგიურ ფუნქციას. დარგში ჩატარებული კვლევის შედეგების შეჯამება, როგორიცაა ხელოვნების ისტორია, საპირისპირო გავლენას ახდენს მის განვითარებაზე. ის იძლევა შესაძლებლობას შევისწავლოთ ესთეტიკური ობიექტების ეპისტემოლოგიის დომინანტური პრინციპები, განსაზღვრავს მათი შესწავლის გზას. ჰუმანიტარულ მეცნიერებათა მრავალფეროვნებაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ესთეტიკას. „ესთეტიკური ცოდნის სენსორული ღირებულებითი ბუნება, მისი კრიტერიუმული ხასიათი მიმდინარე კულტურულ და მხატვრულ ძიებასთან მიმართებაში იძლევა საფუძველს, რომ ესთეტიკა განვიხილოთ როგორც კულტურის სპეციფიკური აქსიოლოგია, როგორც მისი თვითშემეცნება, რომელიც ყველაზე პირდაპირ კავშირშია კულტურული და კულტურული ფორმირებასთან. ფასეულობათა სტანდარტები და პრიორიტეტები“. კულტურის სამყაროში ყოფნისას, კაცობრიობა არსებობს სხვადასხვა ესთეტიკური ღირებულებებითა და ანტიღირებულებებით. კულტურის ესთეტიკური ნორმები და ღირებულებები არის ძალიან მნიშვნელოვანი გზამკვლევი ადამიანის საზოგადოების განვითარებისთვის, რომელიც იცავს მას კულტურული ექსპანსიებისაგან.

მე-20 საუკუნეში ცხადი გახდა კულტურის უნარი გამოსულიყო ადამიანის კონტროლიდან, გადაიქცეს ახალ ტიპის ელემენტად. გაჩნდა უამრავი საფრთხე ადამიანის არსებობისთვის, ეს არის ეკოლოგიური კატასტროფა და ბუნებრივი რესურსების ამოწურვა და „მასობრივი კულტურის“ გავრცელება, რასაც თან ახლავს ხალხის კულტურული დონის ზოგადი დაქვეითება, სტანდარტიზაცია. მათი ცხოვრება და პიროვნების დეპერსონალიზაცია. „მასობრივი ადამიანის ფენომენში, რომელიც გულგრილია სილამაზის, სიმართლისა და სიკეთის მიმართ, დევს ახალი ომების, მასობრივი განადგურების, ადამიანის მიერ შექმნილი კატასტროფების საშიშროება.

ჩვენი გამოჩენილი მეცნიერ-ენციკლოპედისტი ვ.ი. ვერნადსკი ვერნადსკი V.I. მუშაობს მეცნიერების ზოგად ისტორიაზე. - მ., 1988. ლექციები 1 - 3. მეცნიერული მსოფლმხედველობის შესახებ). თვლიდა, რომ ადამიანის ცოდნა გარემომცველი სამყაროს შესახებ მიდის სამი ერთმანეთის გამდიდრების მიმართულებით: მეცნიერების, ხელოვნებისა და რელიგიის მეშვეობით. ფიგურალურად რომ ვთქვათ, ყოფიერების ერთიანი რეალობა, რომლის შეცნობისკენაც ადამიანი მიისწრაფვის, შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც მრავალმხრივი კრისტალი, რომლის სახეები ცნობილია მეცნიერებით, ზოგს ხელოვნებით და სხვები კაცობრიობის რელიგიური გამოცდილებით. იმისათვის, რომ უფრო ახლოს მივიდეთ ამ რეალობის გაგებასთან, საკმარისი არ არის მისი ასპექტების ცალ-ცალკე განხილვა, ასევე უნდა შეგეძლოთ, თითქოსდა, მათი ურთიერთმოწყობა. გარემომცველი სამყაროს შემეცნება და ადამიანის ცნობიერების გაფართოება სპირალში მიდის. ჯერ არის ცოდნისა და გამოცდილების დაგროვება, შემდეგ ამ განსხვავებული ცოდნის სინთეზი სამყაროს ერთ იდეაში, შემდეგ, ამ თვისობრივად ახალ იდეაზე დაყრდნობით, უფრო ღრმა ცოდნისა და გამოცდილების დაგროვება და ა.შ.

დღეს სინთეზის დროა. სწორედ ახლა აუცილებელია კაცობრიობის მთელი ცოდნისა და გამოცდილების გაერთიანება ერთ მთლიანობაში და ამგვარად მივიღოთ ხარისხობრივად ახალი, გაფართოებული გაგება სამყაროსა და მისი არსებობის კანონების შესახებ. ამავდროულად, ერთი რეალობის ადამიანური შემეცნების არც ერთი გამოცდილება არ შეიძლება იგნორირებული იყოს სამყაროს ინტეგრალური იდეის დაზიანების გარეშე - არც მეცნიერული, არც ფილოსოფიური, არც ესთეტიკური და არც რელიგიური. ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ესთეტიკის სპეციფიკის საგნის პრობლემა მუდმივად მეცნიერთა თვალთახედვის ველშია. მაგალითად, მეოცე საუკუნეში ესთეტიკის თემის ირგვლივ განხილულ დისკუსიებს შორის იყო თვალსაზრისი, რომლის მიხედვითაც „ესთეტიკა არ უნდა სწავლობდეს ხელოვნებას, რადგან ეს არის ხელოვნების თეორიის საგანი, ხოლო ესთეტიკა არის მეცნიერება სილამაზის, ესთეტიკის შესახებ, როგორც რეალობა და ხელოვნებაში“ პოსპელოვა გ.ნ ესთეტიკური და მხატვრული. - მ., 1965 წ.. ეს თვალსაზრისი საყოველთაოდ არ არის აღიარებული, მაგრამ ბოლო დროს მან მიიღო დამატებითი მნიშვნელობა და არგუმენტები სხვადასხვა სახის გამოყენებითი და საინფორმაციო-კომუნიკაციური მხატვრული და ესთეტიკური აქტივობების ფართო გამოყენების გამო, რომლებიც არ არის ხელოვნებაში. სიტყვის ტრადიციული გაგება. მაშასადამე, თუ მხედველობაში გვაქვს არა აბსტრაქტული სტრუქტურები და არა უიმედოდ კოდირებული სემიოტიკური სისტემები, არამედ ჯანსაღი რეალისტური ხელოვნება მედიის გლობალური განვითარების კონტექსტში, დიზაინის, გარემოს ესთეტიზაციის კონტექსტში და ასევე გავითვალისწინებთ წარმატებებს ამ სფეროში. კომპიუტერული და ვირტუალური ხელოვნება, შესაძლებელია თუ არა ხელოვნების გარეშე ვივარაუდოთ განვითარების პერსპექტივა ამ სიტყვის სწორი გაგებით.

ესთეტიკური ცნობიერება. ესთეტიკური ცნობიერება არის ღირებულებითი ცნობიერების ფორმა, რეალობის ასახვა და მისი შეფასება ესთეტიკური იდეალის პოზიციიდან. ესთეტიკური ცნობიერების ასახვის ობიექტი, ისევე როგორც სოციალური ცნობიერების ყველა სხვა ფორმა, არის ბუნებრივი და სოციალური რეალობა, უკვე დაუფლებული კაცობრიობის სოციო-კულტურული გამოცდილებით. რეფლექსიის საგანია საზოგადოება მთლიანად, კონკრეტული ინდივიდების, სოციალური ჯგუფების მეშვეობით.

ეპისტემოლოგიური ბუნების მიხედვით, ესთეტიკა ჭეშმარიტების მსგავსია, მაგრამ განსხვავდება თავისი არსით. თუ სიმართლე რაციონალური ცოდნაა, მაშინ ესთეტიკა არ არის იმდენად ცოდნა, რამდენადაც ემოციური გამოცდილება ობიექტის აღქმისას. მაშასადამე, კარგი მიზეზით შეიძლება ითქვას, რომ ესთეტიკური გონებრივი ეკვივალენტია გამოცდილება .

გამოცდილება ყოველთვის ემოციურია, მაგრამ ისინი არ შემოიფარგლება ემოციებით. გამოცდილება ყოველთვის პროდუქტია, სუბიექტურ-ობიექტური ურთიერთობის შედეგი. გამოცდილების ორგანული სტრუქტურისა და შინაარსის მიხედვით - „ეს წარმონაქმნი რთულია თავისი შემადგენლობით; ის ყოველთვის, ამა თუ იმ ხარისხით, შედის ორი საპირისპირო კომპონენტის - ცოდნისა და დამოკიდებულების, ინტელექტუალური და აფექტური ერთიანობაში.“ Rubinshtein S.L. ყოფნა და ცოდნა. - M, 1957. S.264. .

ესთეტიკა, როგორც გამოცდილება, სულაც არ არის დაფუძნებული ინტელექტუალურ ცოდნაზე. მასში აფექტის მიზეზი შეიძლება იყოს ინტუიციურიც და არაცნობიერიც, მაგრამ ყოველთვის რაღაცაზე. ესთეტიკური გამოცდილების სპეციფიკური ბუნება აიხსნება ორი მიზეზით: ესთეტიკური ურთიერთობის ობიექტის თავისებურებები და ობიექტის კორელაცია ესთეტიკურ გემოვნებასთან, შეხედულებებთან, პიროვნების იდეალებთან, რაც აღინიშნება "ესთეტიკური ცნობიერებით". მაგალითად, თავად ფერი, როგორც ესთეტიკური გამოცდილების წყარო, ჯერ არ განსაზღვრავს ამ გამოცდილების მნიშვნელობას.

ესთეტიკური ცნობიერების სპეციფიკაკაცობრიობის სულიერი ცხოვრების სხვა ფორმებთან შედარებით, ის მდგომარეობს იმაში, რომ ეს არის გრძნობების, იდეების, შეხედულებების, იდეების მთელი კომპლექსი; ეს არის განსაკუთრებული სახის სულიერი ფორმირება, რომელიც ახასიათებს ადამიანის ან საზოგადოების ესთეტიკურ დამოკიდებულებას რეალობისადმი: ყოფიერების დონეზე, ესთეტიკური ცნობიერება არსებობს სოციალური ცნობიერების სახით, რომელიც ასახავს ესთეტიკის დონეს, ინდივიდუალურობის დონეზე - ერთი ადამიანის პიროვნული მახასიათებლის სახით; ყალიბდება მხოლოდ პრაქტიკის საფუძველზე (რაც უფრო მდიდარია ინდივიდის ან საზოგადოების ესთეტიკური პრაქტიკა, მით უფრო მდიდარი და რთულია მათი ესთეტიკური ცნობიერება).

ესთეტიკური ცნობიერების სტრუქტურა. სოციალური ცნობიერების ნებისმიერი ფორმის მსგავსად, ესთეტიკური ცნობიერება სტრუქტურირებულია მრავალი გზით. მკვლევარები განასხვავებენ შემდეგ დონეებს:

• ჩვეულებრივი ესთეტიკური ცნობიერება;
• სპეციალიზებული ესთეტიკური ცნობიერება.

ჩვეულებრივი ესთეტიკური დონე, ეფუძნება განზოგადებულ ემპირიულ გამოცდილებას: ესთეტიკურ გამოცდილებას, განცდებს და ა.შ. ჩვენი ყოველდღიური გამოცდილება ცვალებადი და ზოგჯერ წინააღმდეგობრივია.

თეორიული დონეეყრდნობა ზოგადფილოსოფიურ იდეებს სამყაროს, ადამიანის და მისი ადგილის შესახებ ამ სამყაროში: ესთეტიკურ შეფასებაზე, განსჯებზე, შეხედულებებზე, თეორიებზე, იდეალებზე და ა.შ. უნდა გვახსოვდეს, რომ ამ დონეებს შორის საზღვრები პირობითია, რადგან ესთეტიკური ცნობიერების სპეციფიკა ვლინდება თითოეულ დონეზე - ყველგან ვხვდებით როგორც სენსუალურ, ასევე რაციონალურ ელემენტებს. ეს თვისება ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება როგორც ესთეტიკური მოთხოვნილება და ესთეტიკური გემოვნება, სადაც ემოციურიც და რაციონალურიც თანაბრად მნიშვნელოვანია, რადგან ისინი რეალიზდებიან ესთეტიკური იდეალის შესაბამისად.

იმისათვის, რომ უფრო ზუსტად გავიგოთ ესთეტიკური ცნობიერების სტრუქტურა, განვიხილოთ მისი ელემენტების ურთიერთქმედება მისი ყველაზე განვითარებული ფორმით, კერძოდ, მხატვრის სპეციალიზებული ჭვრეტა. ცნობიერების გულში დევს ესთეტიკური მოთხოვნილება, ადამიანის ინტერესი ესთეტიკური ფასეულობებისადმი, მისი სილამაზისა და ჰარმონიის წყურვილი, რომელიც ისტორიულად განვითარდა, როგორც სოციალური მოთხოვნილება მსოფლიოში ადამიანის გადარჩენისთვის. აქედან შენდება შესაბამისი იდეალები. იდეალის ფენომენი ნათლად ჩანს კულტურის განვითარების ყველა საფეხურზე. პლატონის, პლოტინუსის და ავგუსტინეს „სიკეთიდან“ დაწყებული, იდეალი შესწავლილია როგორც „ეპოქის სულიერი კლიმატი“ ან „მორალური ტემპერატურა“ (ი. ტეინი); ან „გარკვეული ეპოქის ჭვრეტის ზოგადი ფორმა“ (ვოლფლინი); ან უბრალოდ „ეპოქის სული“ (მ. დვორაკი), „სიცოცხლის ჭეშმარიტება“ (ვ. სოლოვიოვი), „ასკეტური ჭეშმარიტება“ (პ. ფლორენსკი); ან უფრო გლობალურად „კულტურული ნიმუშის“ ან ღირებულებების სტანდარტის სახით“ (მუნრო), „კულტურის პრა-სიმბოლო“ (ო. შპენგლერი) და ა.შ. ზოგიერთ შემთხვევაში, იდეალურის აღსანიშნავად გამოიყენება უფრო რთული განმარტებები, როგორიცაა „სუპერ-ეგო“ (ზ. ფროიდი), „არქეტიპი“ (კ. იუნგი), „მემე“ (მონო), „სიცოცხლის ჰორიზონტი“ (ჰუსერლი, გადამერი და სხვები). .) და ა.შ.

თანამედროვე რუსი მკვლევარის ვ.ე. დავიდოვიჩი, ღირებულება ასოცირდება იდეალის ცნებასთან; უფრო მეტიც, ეს არის გარკვეული იდეალის რეალიზაციის შედეგი. დაწვრილებით იხილეთ: დავიდოვიჩ ვ.ე. იდეალის თეორია. - დონის როსტოვი, 1983 წ. იდეალის ნორმების სისტემა არის ზოგადი მოთხოვნების ერთობლიობა („კანონები“), რომლებიც რეალობის ნებისმიერმა ტრანსფორმაციამ უნდა დააკმაყოფილოს რეალურიდან სასურველზე გადასვლისას.

ესთეტიკური იდეალის თავისებურებები: ნებისმიერი სოციალური იდეალისაგან განსხვავებით, ის არსებობს არა აბსტრაქტულად, არამედ გრძნობადი სახით, რადგან მჭიდროდ არის დაკავშირებული ემოციებთან, ადამიანის სენსუალურ დამოკიდებულებასთან სამყაროსადმი; განისაზღვრება ესთეტიკური იდეალის რეალობასთან კორელაციის სხვადასხვა გზით; ასოცირდება იდეალში რეალობის ასახვის ბუნებასთან; შედგება რეალობის ობიექტური თვისებებისა და პიროვნების შინაგანი სამყაროს მახასიათებლების ურთიერთკავშირში; განსაზღვრავს საზოგადოების განვითარების პერსპექტივებს, მის ინტერესებსა და საჭიროებებს, ასევე ინდივიდის ინტერესებსა და საჭიროებებს; ხელს უწყობს მითების ჩამოყალიბებას ადამიანისა თუ საზოგადოების გონებაში, რითაც, თითქოსდა, ჩაანაცვლებს თავად რეალობას.

საზოგადოებაში ესთეტიკური იდეალი ასრულებს შემდეგ ფუნქციებს: ახდენს გრძნობებისა და ნების ადამიანური ენერგიის მობილიზებას, საქმიანობის მიმართულების ჩვენებას; ქმნის შესაძლებლობას გაუსწრო რეალობას, მიუთითებს მომავლის ტენდენციაზე; მოქმედებს როგორც ნორმა, მოდელი და მინიჭებული; ემსახურება როგორც ობიექტურ კრიტერიუმს ყველაფრის შესაფასებლად, რასაც ადამიანი ხვდება მის გარშემო არსებულ სამყაროში. ამრიგად, ესთეტიკური იდეალი, როგორც მხატვრული ემოციების აღგზნებისა და კოდირების სტანდარტი, პრაქტიკულად სხვა არაფერია, თუ არა წარმოდგენა იმისა, თუ როგორი უნდა იყოს ხელოვნების ნიმუში, რათა ის შეესაბამებოდეს ადამიანის გარკვეულ ესთეტიკურ იდეალს.

ესთეტიკური იდეალი ავლენს ესთეტიკურ გემოვნებას, რომელიც დაფუძნებულია ესთეტიკურ დამოკიდებულებაზე, რომელიც ანაბეჭდს ტოვებს მხატვრის გამოსახულებებისა და გრძნობების მთელ სისტემაზე და ქმნის ავტორის მხატვრულ სტილს. ესთეტიკური გაგებით, ტერმინი "გემოვნება" პირველად გამოიყენა ესპანელმა მოაზროვნემ ბალტასარ გრაციანმა ("ჯიბის ორაკული", 1646 წ.), რაც აღნიშნავს ადამიანის შემეცნების ერთ-ერთ უნარს, რომელიც კონკრეტულად არის ორიენტირებული სილამაზისა და ხელოვნების ნიმუშების გაგებაზე. მოგვიანებით იგი მისგან ისესხეს საფრანგეთის, იტალიის, გერმანიისა და ინგლისის მოაზროვნეებმა.

”გემო”, წერდა ვოლტერი, ”ანუ გემოვნება, საკვების თვისებების გამორჩევის ნიჭი, ჩვენთვის ცნობილი ყველა ენაზე წარმოშვა მეტაფორაზე, სადაც სიტყვა ”გემო” აღნიშნავს სენსუალურობას. მშვენიერი და მახინჯი ხელოვნებაში: მხატვრული გემოვნება ისევე სწრაფად იშლება, მოელის ანარეკლს, როგორც ენა და ცა, ისეთივე მგრძნობიარე და გაუმაძღარი კარგის მიმართ, ისევე შეუწყნარებელი ცუდის მიმართ...“ ვოლტერი. ესთეტიკა. სტატიები. წერილები. წინასიტყვაობა და დისკუსია. - მ., 1974. ს. 67-268 .. საჭმლის გემოს ანალოგიით განასხვავებს მხატვრულ გემოს, ცუდ გემოს და გაუკუღმართებულ გემოს. მხატვრული ნაწარმოების ყურების ან მოსმენის დროს ჩვენ ძალიან ხშირად ვამბობთ ბოლოს: "მე მომწონს - არ მომწონს", "ლამაზია - მახინჯი". ემოციური რეაქცია ნაწარმოებზე გამოიხატება ენაში ესთეტიკური შეფასების სახით. იგულისხმება როგორც განცხადება, რომელიც აღწერს მაყურებლის ესთეტიკურ განცდას ნაწარმოების აღქმისას. ესთეტიკაში ასეთი განცხადება პირველად ჩნდება ი.კანტის ნაშრომებში („განსჯის უნარის კრიტიკა“) და ეწოდა „გემოვნების განსჯა“.

არსებობს ოთხი ჯიში ესთეტიკური დაფასება: დადებითი, უარყოფითი, წინააღმდეგობრივი, განუსაზღვრელი. მოდით განვიხილოთ გემოვნების განსჯის ევოლუცია, როგორც დადებითად, ასევე უარყოფითად და შემდეგ გავაანალიზოთ გემოვნების ეფექტი. სახვითი ხელოვნების ისტორია გვიჩვენებს, რომ უარყოფითი შეფასების განვითარების შვიდი ძირითადი ეტაპია: „ცივი და უსიცოცხლო“ („არ ეხება“); "ხრაშუნა და პომპეზური"; „არაპროფესიული და დაუჯერებელი“; „უგემოვნობა და ვულგარულობა“, „სისულელე“, „პათოლოგია“, „იდეოლოგიური დივერსია“. ასევე არსებობს გემოვნების დადებითი და უარყოფითი ეფექტი. გემოვნების დადებითი ეფექტის მაგალითი შეიძლება იყოს ექსტრემალური შემთხვევები: ყალბი, ქურდობა, „მხატვრული თავდასხმები“ (1985, ერმიტაჟი, სსრკ, რემბრანდტის ნახატი „დანაე“ მჟავით დაასხეს). გემოვნების უარყოფითი ეფექტი შეიძლება გამოვლინდეს ნახატის გამოფენაზე უარის თქმაში. გემოვნების უარყოფითი ეფექტის უმაღლესი ფორმაა „მხატვრული“ ავტო-და-ფე, ე.ი. კოცონზე ნახატების დაწვა, ამ ფენომენის გამომგონებელია რელიგიური მოღვაწე სავონაროლა (იტალია, XV საუკუნე)

კატეგორია "ლამაზი".კაცობრიობა დიდი ხანია ეძებს პასუხს კითხვაზე, რა არის ლამაზი? ამ ფორმით იგი პირველად პლატონმა შემოიტანა. რა არის სილამაზე ზოგადად? ჩვენ ვიცით ლამაზი კალათა, მშვენიერი კვერნა, ლამაზი ქალი და საერთოდ რა არის ლამაზი? და ეს არის დამსახურება პლატონი. მან ეს კითხვა ფენომენების სფეროდან კანონზომიერების სფეროში გადაიტანა. არის რაიმე კანონზომიერება სილამაზის არსებობაში? თავად კითხვის დასმა იმაზე მეტყველებს, რომ ძველი ბერძნები სამყაროს რაღაც ბუნებრივად აღიქვამდნენ. მართალია, პლატონს რაღაცის მშვენიერი წარმოდგენა აქვს. ნივთი, როგორც ასეთი, არასოდეს აღწევს იდეების სამყაროში თანდაყოლილი სრულყოფისა და სისავსეს. ამიტომ ჭეშმარიტი არსება არის იდეების სამყაროს არსება. პლატონამდეც კი ჰერაკლიტედაინახა სილამაზე ჰარმონიაში. ჰარმონია საპირისპირო პრინციპების ბრძოლაა. დაპირისპირებათა პროპორციულობა ამ მარადიულ ბრძოლაში წარმოშობს ჰარმონიას. ჰერაკლიტე წარმოადგენდა სამყაროს, როგორც ერთგვარ ჰარმონიულ მთლიანობას, ე.ი. სამყარო მთლიანობაში არის საპირისპირო და მარადიულად მებრძოლი პრინციპების გარკვეული ერთობა. ადამიანი ცხოვრობს სამყაროს ამ ჰარმონიაში. სითხე, ცეცხლმოკიდებული და მომაკვდავი სამყაროს ზომებით. პითაგორალებიწარმოადგენდა სამყაროს, როგორც ერთგვარი რიცხვითი ჰარმონია. რიცხვები ამ სამყაროს სულია. ეს არის რიცხვითი ურთიერთობები, რომელიც განსაზღვრავს ამ სამყაროს. პითაგორამ მუსიკალური ინტერვალების შესასწავლი ინსტრუმენტიც კი შექმნა. და აღმოაჩინა ხმის ჰარმონია. სამყარო მთლიანად შეიქმნა მუსიკალური ჰარმონიის იგივე პრინციპებით და შვიდი სფერო, თითქოსდა, ქმნის სამყაროს ჰარმონიულ ხმას. მართალია, ეს ხმა ყურით არ გვესმის. მაგრამ მუსიკოსი გადმოგვცემს ამ ბგერას და ამით ადამიანი, როგორც იქნა, უერთდება მთელი სამყაროს ჰარმონიას. არისტოტელესილამაზეს განსაზღვრავს, როგორც წესრიგს, ზომას, შესაბამისობას. არც ძალიან დიდი და არც ძალიან პატარა არ შეიძლება იყოს ლამაზი. უნდა იყოს პროპორციული სამყაროს საგნებთან. მაგრამ რატომ ვგრძნობთ ამ პროპორციას, ამ ჰარმონიას ლამაზად?

ვ Შუა საუკუნეებიროდესაც რელიგიური იდეოლოგია დომინირებდა, დაპირისპირება სულსა და ხორცს შორის აბსოლუტიზირებული იყო. ხორცის მოკვლა სულის ამაღლების სახელით, ღვთაებრივ სულიერებამდე ამაღლების სახელით, იმ დროს ადამიანის სულის უმაღლეს გამოვლინებად ითვლებოდა. და მაინც სულიერი სილამაზის ჭეშმარიტების თვალსაზრისს, თუმცა მტკივნეული, გარკვეული საფუძველი ჰქონდა. იდეები, რომლებსაც ადამიანი აყალიბებს, გავლენას ახდენს საკუთარ თავზე. აქედან გამომდინარე, მნიშვნელოვანი იყო იდეების სამყარო იმის შესახებ, თუ როგორი უნდა იყოს ადამიანის სული და როგორ უნდა გამოვლინდეს იგი სამყაროში. რელიგიურ იდეებს ლამაზი ადამიანის იდეალის შესახებ ჰქონდა მინუსი, რომ ისინი არ შეესაბამებოდნენ რეალობას, მაგრამ ჰქონდათ მისტიკური ფორმა. თუმცა, ამან კი ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ რელიგიამ გავლენა მოახდინა მუსიკაზე, ფერწერაზე, არქიტექტურაზე. ყველა ამ სფეროში, სულის სიმაღლის ამაღლებამ გავლენა მოახდინა ამ ხელოვნების სერიოზულობაზე, შესაბამისი გამოხატვის საშუალებების პოვნაში.

ვ რენესანსიშენარჩუნებული იყო იდეების არსებული სურათი მშვენიერების შესახებ. ამას მოწმობს იმ პერიოდის ხელოვნება. მაგრამ ამავე დროს, რენესანსის ადამიანი ეძებს სილამაზეს ბუნებრიობაში, თავად ადამიანის არსებაში. ამ დროის მოაზროვნეები და ხელოვანები არ უარყოფენ ღმერთს, მაგრამ ის, როგორც იქნა, იშლება ამქვეყნად, ხდება ადამიანი, ხდება ადამიანი. და იდეები ადამიანის შესახებ, როგორც ეს იყო, იწყებს იდეების მიახლოებას ღმერთის შესახებ, მისი შესაძლებლობების შესახებ. პიკო დელა მირანდოლა ამბობს, რომ „ღმერთს არ დაუდგენია ადამიანისთვის, როგორი უნდა იყოს, რა ადგილი უნდა დაიკავოს ამ სამყაროში. მან ეს ყველაფერი ინდივიდის გადასაწყვეტად დატოვა“. კლასიციზმის ეპოქაში სილამაზის შესახებ იდეები კვლავ სულის სფეროში გადადის. მხოლოდ ის, რომელშიც რაციონალურობა ვლინდება, რომელშიც სული ვლინდება, შეიძლება იყოს ლამაზი. და სული ამ ეპოქაში უფრო რაციონალისტურად არის გაგებული. როგორც რაღაც ჩამოყალიბდა, უბრძანა. კლასიციზმის ეპოქაში, როდესაც კაპიტალიზმი დგამს პირველ ნაბიჯებს, უზარმაზარ ტერიტორიაზე ჩნდება ბაზარი, ჩნდება ძლიერი ცენტრალიზებული სახელმწიფოები, როდესაც თავადაზნაურობას ჯერ კიდევ არ შეუწყვეტია საზოგადოების ლიდერის როლი, მაგრამ ბურჟუაზიული ურთიერთობები უკვე არსებობს. ფორმირებას იწყებს, ამ ეპოქაში ყალიბდება პატივის, პატრიოტიზმისა და სამსახურის იდეები, მეფე და ერი. ძალიან ძლიერ რაინდული და რაციონალური დასაწყისი.

ვ განმანათლებლობა კვლავ ყალიბდება იდეები ადამიანის ბუნებრიობის შესახებ. რადგან ბურჟუაზიამ უკვე მოიპოვა ძალა და ახლა მას არ სჭირდება მეფეების მფარველობა, მას არ სჭირდება ფეოდალური საზოგადოების მოწესრიგებული ცხოვრება. და ამ მხრივ განმანათლებლობა ემსახურება როგორც ხიდს ყველაფერს, რაც ადრე იყო და გერმანულ კლასიკურ ფილოსოფიას შორის. ი.კანტი თვლის, რომ ადამიანს სიამოვნებს საგნის ჭვრეტა, გონებისა და წარმოსახვის კოორდინირებული მუშაობის შედეგად. ის ლამაზს „გემოვნების“ ცნებას უკავშირებს. მისი სილამაზის ფილოსოფია ემყარება გემოვნების განსჯის სუბიექტურ უნარს. "მშვენიერია ის, რაც კონცეფციის გარეშე ცნობილია, როგორც აუცილებელი სიამოვნების ობიექტი." ამავდროულად, კანტი განასხვავებს სილამაზის ორ ტიპს: თავისუფალ სილამაზეს და შემთხვევითი სილამაზის. თავისუფალი სილამაზე ხასიათდება მხოლოდ ფორმისა და გემოვნების სუფთა განსჯის საფუძველზე. შინაგანი სილამაზე ემყარება საგნისა და მიზნის გარკვეულ მიზანს. ეთიკური თვალსაზრისით, მას აქვს სილამაზე - "ზნეობრივი სიკეთის სიმბოლო". აქედან გამომდინარე, ის ბუნების სილამაზეს ხელოვნების სილამაზეზე მაღლა აყენებს. სილამაზე შილერისთვის, ჰერდერისთვის, ჰეგელისთვის და სხვებისთვის ჰაიდეგერამდე და გადამერამდე იყო ჭეშმარიტების სენსუალური გამოსახულება. ამრიგად, ჰეგელმა, რომელმაც ფილოსოფიაში პირველად შემოიტანა ტერმინები ობიექტიფიკაცია და დეობიექტიზაცია, არ ცნობდა ხელოვნების გარეთ მშვენიერს. ამიტომ, მან არ აღიარა, რომ მისი შეხედულებებისამებრ, მშვენიერი არის სენსუალურად წარმოდგენილი იდეა. და თავად ბუნების იდეა არ არის თანდაყოლილი. მართალია, აქ ჰეგელი გარკვეულწილად ცვლის თავის შეხედულებებს, რომლის მიხედვითაც მისთვის მთელი ობიექტური მატერიალური სამყარო არის აბსოლუტური იდეის სხვაობა. ჰეგელის აზრით, მხატვრულ გამოსახულებაში ადამიანი თავის შინაგან სამყაროს გრძნობად აღიქვამს. მაშასადამე, მხატვრულ გამოსახულებაში გონივრულად წარმოდგენილი იდეა ან იდეალი, ფაქტობრივად, არის აქტიური ადამიანის პერსონაჟი, ადამიანის ისტორიული ტიპი, რომელიც იბრძვის თავისი არსებითი ინტერესებისთვის. მაგრამ ადამიანი აორმაგებს საკუთარ თავს ხელოვნებაში, რადგან ის ზოგადად აორმაგებს თავს სენსუალურად ჩვეულებრივ ყოველდღიურ რეალობაში. ამრიგად, ადამიანის საქმიანობა, როგორც ასეთი, შეესაბამება სილამაზის იდეას, რომელსაც ჰეგელი ავითარებს ხელოვნებასთან მიმართებაში. ეს რომ არ არსებობდეს რეალობაში, ადამიანების ყოველდღიურ კომუნიკაციაში, მაშინ საიდან მოვიდოდა ეს ხელოვნებაში? ნ.ჩერნიშევსკიმ ჰეგელიანის ესთეტიკასთან კამათით წამოაყენა თეზისი: „მშვენიერია სიცოცხლე“. ჰაიდეგერი მშვენიერებაში ხედავდა ერთ-ერთ ფორმას „ჭეშმარიტების არსებობის, როგორც დაუმალვის“ სახით, ჭეშმარიტებას მიიჩნევდა „მხატვრული შემოქმედების წყაროდ“. კ.მარქსი წერს, რომ: „ცხოველი აშენებს მხოლოდ იმ სახეობის ზომებისა და საჭიროებების შესაბამისად, რომელსაც ეკუთვნის, ხოლო ადამიანმა იცის როგორ აწარმოოს ნებისმიერი სახის სტანდარტების მიხედვით და ყველგან იცის როგორ გამოიყენოს თანდაყოლილი ზომა. ობიექტს; ამის გამო ადამიანიც სილამაზის კანონების მიხედვით აშენებს.

ვ.ვ. ბიჩკოვი განასხვავებს კატეგორიებს "ლამაზი" და "სილამაზე" იგი თვლის, რომ "თუ სილამაზე ესთეტიკის ერთ-ერთი არსებითი მოდიფიკაციაა (სუბიექტ-ობიექტის ურთიერთობის მახასიათებელი), მაშინ სილამაზე არის კატეგორია, რომელიც შედის სილამაზის სემანტიკურ ველში. და მხოლოდ ესთეტიკური ობიექტის მახასიათებელია. ესთეტიკური ობიექტის სილამაზე არის ფუნდამენტურად არავერბალიზებული ადეკვატური გამოხატვა ან ასახვა სამყაროს ღრმა არსებითი კანონების, არსების, ცხოვრების, რაღაც სულიერი თუ მატერიალური რეალობის შესახებ, რომელიც გამოვლინდა მიმღებისთვის შესაბამის ვიზუალურ, აუდიო ან პროცედურულ ორგანიზაციაში, სტრუქტურაში. კონსტრუქცია, ესთეტიკური ობიექტის ფორმა, რომელსაც შეუძლია ესთეტიკურ საგანში გამოიწვიოს შეგრძნება, მშვენიერის გამოცდილება, მშვენიერის მოვლენის რეალიზება. ესთეტიკური დამოკიდებულების ობიექტის სილამაზე, როგორც წესი, აუცილებელი პირობაა სილამაზის რეჟიმში ესთეტიკის აქტუალიზაციისთვის. არ არსებობს სილამაზე - არ არსებობს სილამაზე.

კატეგორია „ამაღლებული“.პირველად თეორიულად ამ კატეგორიამ სცადა გააზრება რომის იმპერიის ეპოქაავტორი, რომელიც შევიდა მეცნიერებაში ფსევდო-ლონგინის გამოგონილი სახელით ტრაქტატში ამაღლებულის შესახებ. ის წერს: ”ბოლოს და ბოლოს, ბუნებამ არ განსაზღვრა ჩვენ, ადამიანებს, რომ ვიყოთ უმნიშვნელო არსებები - არა, ის გვაცნობს სიცოცხლესა და სამყაროს, თითქოს რაიმე სახის ზეიმს, არამედ ისე, რომ ჩვენ ვიყოთ მისი მთელი მთლიანობის მაყურებელი და პატივცემულო გულმოდგინეებო, მან მაშინვე და სამუდამოდ ჩაუნერგა ჩვენს სულში ურღვევი სიყვარული ყველაფრის დიდის მიმართ, რადგან ის ჩვენზე უფრო ღვთაებრივია. ზემოაღნიშნულიდან ჩანს, რომ ავტორი ახერხებს ნათლად აღბეჭდოს ადამიანისა და სამყაროს ურთიერთობის მომენტი ამაღლებულში. ის არის ადამიანური ბუნების ბრწყინვალე დამკვირვებელი. ურღვევი სიყვარული ყველაფრის მიმართ, რაც მართლაც დიდია, ადამიანის სულში შევიდა. ახლა რჩება იმის ახსნა, თუ რატომ უნდა იყოს ასე.

ვ შუა საუკუნეებიამაღლებულის პრობლემამ იჩინა თავი და ბუნებრივია მისი გაგება ღმერთთან და იმ გრძნობებთან და ქმნილებებთან იყო დაკავშირებული, რომლებიც ღმერთზე ფიქრების გავლენით შეიქმნა. ვ რენესანსიარის ადამიანის ამაღლება. ალბერტის თქმით, ადამიანი "სრულ სიმაღლეზე დგას და სახე ზეცისკენ ასწევს... ის მხოლოდ იმისთვის შეიქმნა, რომ იცოდეს და აღფრთოვანდეს სამოთხის მშვენიერებითა და სიმდიდრით" და მისი გაგების მცდელობის შემდეგი ნაბიჯი, ჩვენ ვხვდებით. მხოლოდ შიგნით XVIII საუკუნე. დამზადებულია ედმუნდ ბურკის მიერ. ბურკის მიხედვით ამაღლებული არის რაღაც უზარმაზარი, უსასრულო, ჩვენი ჩვეულებრივი კონცეფციის მიღმა. ეს უზარმაზარი რამ იწვევს ჩვენში საშინელების განცდას, იწვევს შიშს, გვაკანკალებს საკუთარი უძლურებისგან. ის ჩვენს აღქმაში აკავშირებს გარე სამყაროს და ჩვენს ადამიანურ რეაქციას მასზე ამ გარე სამყაროს ზოგიერთ გამოვლინებასთან.

ამავე საუკუნის ბერკზე ცოტა გვიან, ი.კანტი თავის ნაშრომში „დაკვირვებები მშვენიერისა და ამაღლებულის განცდაზე“ (1764 წ.), ასევე ცდილობს დაადგინოს ამ გრძნობის ბუნება ადამიანებში. ის ასრულებს თავის მუშაობას ადამიანში ამ გრძნობის ბუნების გაგების შესახებ ნაშრომში „განსჯის უნარის კრიტიკა“. კანტის თანახმად, ბუნებაში მშვენიერის საფუძველი, ჩვენ უნდა შევხედოთ საკუთარ თავს გარეთ. მაგრამ ამაღლებულისთვის მხოლოდ ჩვენში და აზროვნებაშია ის, რაც ამაღლებს ბუნების შესახებ იდეებში შემოაქვს. კანტი განასხვავებს ამაღლებულების ორ სახეს სამყაროსთან ჩვენს ურთიერთობაში: მათემატიკური და დინამიური. პირველში ცოდნის უნარი ხვდება სამყაროს უკიდეგანობას, ხოლო მეორეში ჩვენი სურვილის უნარი ხვდება ადამიანის მორალური ძალების, მისი ნების უსაზღვროებას. და წერს: „...ორი რამ ყოველთვის ავსებს სულს ახალი და ძლიერი გაკვირვებითა და პატივისცემით, რაც უფრო ხშირად და ხანგრძლივად ვფიქრობთ მათზე - ეს არის ჩემზე ვარსკვლავური ცა და ჩემში ზნეობრივი კანონი. ორივეს ძებნა არ მჭირდება და მხოლოდ ვივარაუდო, როგორც რაღაც სიბნელეში მოცული ან ჩემი ჰორიზონტის მიღმა დევს; მე მათ თვალწინ ვხედავ და პირდაპირ ვუკავშირდები ჩემი არსებობის ცნობიერებასთან.

ჰეგელის ფილოსოფიაში ამაღლებულიც არის ინდივიდუალური ყოფიერების უშუალობის დაძლევა, სულის მოქმედებით თავისუფლების სამყაროში შესვლა. ადამიანისთვის ამაღლებული ბუნებრივია, როგორც პური და წყალი. და ამას მოწმობს საკულტო არქიტექტურა და ზოგადად საკულტო ხელოვნება.

რელიგიაათასწლეულების მანძილზე სასტიკი რეალობა იყო. და ღვთის ხატება მასში ამაღლებულია. ეს არის გონების მდგომარეობა, როდესაც ადამიანი უარს ამბობს წვრილმანზე, უმნიშვნელოზე, უმნიშვნელოზე, როცა სამყაროს აღიქვამს მის სუბსტანციალურობაში, მის სუბსტანციურ პათოსში, ე.ი. საყოველთაო ვნებებში. რელიგიაში ღმერთის თაყვანისცემით ადამიანი ამაღლდება თავის ჭეშმარიტ მე-მდე, თუნდაც მისტიფიცირებული სახით. ნებისმიერ შემთხვევაში, ადამიანი ღმერთის მეშვეობით გრძნობს მის მონაწილეობას სამყაროს საქმეებში. საბჭოთა ხელოვნებაში, როგორც არ უნდა ეცადონ მის დამცირებას და დაკნინებას დღეს, შრომის კაცი ამაღლებულამდე ამაღლდა. და იმდროინდელი ხელოვნების ნამდვილი პათოსი ამაში მდგომარეობს. ასევე შეიძლება გავიხსენოთ ნ. ოსტროვსკი თავისი „როგორ ადუღდა ფოლადი“, გავიხსენოთ ს. ეიზენშტეინის „საბრძოლო ხომალდი პოტემკინი“ და ბევრი, ბევრი სხვა.

კატეგორია "ტრაგიკული".ესთეტიკის ნაშრომებში აღნიშნულია, რომ ტრაგიკული, უპირველეს ყოვლისა, გამოხატავს თავისუფლებისა და აუცილებლობის დიალექტიკას. მართლაც, ადამიანის ბუნება განისაზღვრება თავისუფლების კანონით. მაგრამ ეს ბუნება რეალიზებულია თავისუფლების კანონების მიხედვით კონკრეტულ ისტორიულ პირობებში, რომლის ობიექტური ჩარჩო არ იძლევა ადამიანის ბუნების გამოვლენას, მის მთლიანობაში რეალიზებას. აშკარაა, რომ საზოგადოების ესა თუ ის მდგომარეობა სუბიექტის, პიროვნების ესა თუ ის მდგომარეობაა. ასევე აშკარაა, რომ წინააღმდეგობა თავისუფლებასა და აუცილებლობას შორის წყდება ადამიანის საქმიანობაში. ამ შეუსაბამობაში მიმდინარეობს სუბიექტის, პიროვნების აქტივობა. და ამიტომ ყველა სუბიექტი ცხოვრობს ამ წინააღმდეგობაში, ყველა ცხოვრობს ამ წინააღმდეგობის გადაწყვეტაში. შესაბამისად, ტრაგიკული ობიექტურად თანდაყოლილია ადამიანთა საზოგადოებაში. ი.კანტი თვლის, რომ უფსკრული საკუთრებასა და არსებულს შორის არასოდეს დაიძლევა. ის აბსოლუტიზირებს უფსკრული თავისუფლებასა და აუცილებლობას შორის. რა თქმა უნდა, ამ წინააღმდეგობის დაძლევა არის პროცესი, რომელსაც დასასრული არ აქვს. მაგრამ ამ წინააღმდეგობის აბსოლუტიზაცია შეცდომა იქნებოდა. რადგან შეცდომაა, რომ ადამიანის საქმიანობაში ხდება მისი თავისუფლების ფორმირების პროცესი. როგორც ჩანს, ის ერთი დონიდან მეორეზე ამაღლდება. ტრაგიკულად, კონფლიქტი ობიექტურია. მართალია. რადგან ძველი მსოფლიო წესრიგის ძალები ყველა ღონეს ხმარობენ მის შესანარჩუნებლად, ამ სამყაროში თავიანთი პრივილეგირებული პოზიციის შესანარჩუნებლად. და ეს ფორმა უნდა განადგურდეს, ის აფერხებს ადამიანების ეკონომიკურ, სოციალურ, მორალურ და სულიერ განვითარებას. და ძალიან ხშირად ისინი, ვინც იბრძვიან ახლის, პროგრესისთვის, დამარცხებულია. ეს არის ტრაგედია.

ტრაგიკული პიროვნება ეჩვევა სამყაროს ზოგად მდგომარეობას, აქტიურად ცხოვრობს ეპოქის მთავარ წინააღმდეგობებში. ის თავის თავს აყენებს ამოცანებს, რომლებიც გავლენას ახდენს ხალხების ბედზე. ჰეგელი ხაზს უსვამს, რომ ტრაგიკულ კონფლიქტში ჩავარდნილი ადამიანი ატარებს ეპოქის არსებით პათოსს, მის განმსაზღვრელ მთავარ ვნებებს. ეს ადამიანი თავისი ქმედებებით არღვევს მსოფლიოს არსებულ მდგომარეობას. და ამ თვალსაზრისით, ის არის დამნაშავე. ჰეგელი წერს, რომ დიდი კაცისთვის პატივია დამნაშავე. ის არის დამნაშავე იმაზე, რაც ჯერ კიდევ ცოცხალია, მაგრამ რომელიც უკვე უნდა მოკვდეს. თავისი ქმედებებით ხელს უწყობს მომავლის მოსვლას. კაცობრიობის ესთეტიკისა და ისტორიის ერთიანობა იმაშიც ჩანს, რომ ადამიანები იბრძვიან კონკრეტული, არა მხოლოდ მატერიალური, არამედ სოციალური, ადამიანური ინტერესებისთვის. მაგრამ სინამდვილეში, კაცობრიობის ისტორიის ყოველი ნაბიჯი, როგორც ამას კ.მარქსი განსაზღვრავს, არის კაცობრიობის ჰუმანიზაციის პროცესი.

ესთეტიკაში რამდენიმეა ტრაგიკული ცნებები .

ბედის ტრაგედია.ზოგიერთი მკვლევარი განსაზღვრავს ძველ ბერძნულ ტრაგედიას, როგორც ბედის ტრაგედიას ან ბედის ტრაგედიას, ახასიათებს მას, როგორც ბედის ტრაგედიას, ისინი ხაზს უსვამენ, რომ ყველა ეს მოვლენა და მათთან ერთად გმირების გამოცდილება, როგორც იქნა, წინასწარ განსაზღვრული, განსაზღვრულია. , რომ გმირს არ შეუძლია შეცვალოს მოვლენების მიმდინარეობა. მოვლენების ეს მიმდინარეობა ცნობილია მაყურებლისთვისაც, ტრაგედიების მკითხველისთვის. ამავდროულად, ადამიანების ნების დაქვემდებარება მოვლენების დადგენილ მსვლელობას არ ნიშნავს, რომ ნება, ხალხის ენერგია აქ წყვეტს როლის შესრულებას. როგორც ჩანს, ადამიანები თავიანთი ქმედებებით აწყდებიან მოვლენების წინასწარ განსაზღვრულ მიმდინარეობას. მათ შეიძლება წინასწარ იცოდნენ თავიანთი ქმედებების ყველა შედეგი, რადგან პრომეთემ იცოდა, რომ ღმერთები დაისჯებოდნენ ადამიანებისთვის ცეცხლის მიცემის, ხელოსნობის სწავლების გამო, მაგრამ ის მაინც გააკეთებდა იმას, რაც შეესაბამება მათ მოვალეობასა და პატივის იდეებს. ბედის ტრაგედია არ ხსნის ინდივიდის პასუხისმგებლობას, ის არც კი უარყოფს არჩევანს. შეიძლება ითქვას, რომ აქ არის ბედის შეგნებული არჩევანი.

დანაშაულის ტრაგედია.ჰეგელი ტრაგიკულს განსაზღვრავს, როგორც ბედის და დანაშაულის დამთხვევას. ადამიანი დამნაშავეა, რადგან ის საზოგადოებაში ცხოვრობს, პასუხისმგებელია თავის ქმედებებზე, ეკისრება მათზე სრული პასუხისმგებლობა და სწორედ მისი პასუხისმგებლობაა მისი თავისუფლებისა და მისი საზომის დასტური. მხოლოდ დიდ პერსონაჟს შეუძლია სრული პასუხისმგებლობის აღება. ის საკუთარ თავში აკონცენტრირებს საუკუნის რეალურ წინააღმდეგობებს, ეს არის ადამიანი, რომელიც თავის ვნებაში ატარებს ეპოქის ტენდენციას. რომლის პათოსი არსებითია. ეს ადამიანი ერევა მოვლენების მსვლელობაში, არღვევს სამყაროს გარკვეულ წონასწორობას, თუმცა კარგი და კეთილშობილური მოტივებით ხელმძღვანელობს.

ეგზისტენციალიზმის ფილოსოფია განსხვავებულად განიხილავს ტრაგიკული დანაშაულის პრობლემას. მისთვის ადამიანი დამნაშავეა იმაში, რომ დაიბადა. არსებობს ბედის დაშლა საყოველთაო დანაშაულში. ადამიანი განწირულია თავისუფლებისთვის, ეს მისი ბუნებაა. მაგრამ ეს თავისუფლება განცალკევებულია აუცილებლობისგან და ეწინააღმდეგება მას. და ეს იზოლაცია აბსოლუტიზებულია. მაშასადამე, ადამიანი სუბიექტურად თავისუფალია, მაგრამ ობიექტურად უმწეოა ბრმა და ძლიერი ბუნებრივი და სოციალური ძალების წინაშე. გმირი წინასწარ არის განწირული სამყაროს საბედისწერო გარდაუვალობისთვის. მართლაც არის წინააღმდეგობა, მაგრამ არ არის ფატალური ადამიანის ბრძოლაში. თავისი ბრძოლით ადამიანი, ხალხი, კლასები, მამულები აღწევენ თავისუფლებას, ანგრევენ ძველ სახელმწიფოს და ამყარებენ ახალ მსოფლიო წესრიგს. ადამიანი თავისუფლებას თავისი პრაქტიკული საქმიანობით აღწევს. ამ თვალსაზრისით, ტრაგიკული პერსონაჟი ასახავს ეპოქის რეალურ წინააღმდეგობებს, პასუხისმგებელია მასზე, ცხოვრობს ეპოქასთან ერთობაში. კაცობრიობა ესთეტიკურ ცნობიერებაში აცნობიერებს საკუთარ თავს. ჩვენ აღვიქვამთ ცხოვრების ტრაგიკულ შინაარსს. ესთეტიკური გრძნობა მოიცავს ტრაგიკულის სენსუალურ ცნობიერებას. მაგრამ ტრაგიკულის ბუნების გაგება სენსუალურად არ არის მოცემული.

ქრისტიანული ცნობიერება ასევე განმარტავს ტრაგიკულს, როგორც დაბადებიდან ცოდვილი ადამიანის დანაშაულს. ქრისტეს სიკვდილი და ხელახალი დაბადება, მითი, რომელიც სათავეს იღებს ძველ მითებში, რომლებიც დაკავშირებულია მცენარეებში სიცოცხლის მუდმივ აღორძინებასთან, ოპტიმისტური ტრაგედია. არსებული მსოფლიო წესრიგის უსამართლობის დაძლევის იმედი. ტანჯვის გავლის შემდეგ, სიკვდილი ქრისტეს სამყაროში მოაქვს იმედსა და სულიერ განკურნებას.

ტრაგიკულის აღქმა წინააღმდეგობრივია. მწუხარება სიკვდილისთვის და გამარჯვებისადმი ნდობა, ბოროტების შიში და მისი განადგურების იმედი. არისტოტელემ ყურადღება გაამახვილა ტრაგიკულის ესთეტიკური აღქმის შეუსაბამობაზე. ტრაგიკულის გამოცდილება, არისტოტელეს აზრით, არის სულის განწმენდა, რაც მიიღწევა თანაგრძნობისა და შიშის გრძნობებს შორის დაპირისპირებაში. თანაგრძნობით იმ საშინელი, რთული გამოცდილების გამო, რომლებიც ტრაგედიის გმირებს ეკუთვნით, ჩვენ ვწმენდთ წვრილმანს, უმნიშვნელოს, მეორეხარისხოვანს, ეგოისტურს და აღვზრდით არსებითს, მნიშვნელოვანს, გამორჩეულს. არისტოტელე ქმნის თეორიას ხელოვნების კათარზისული ზემოქმედების შესახებ, ე.ი. გამოცდილება, რომელშიც რეპროდუცირებულია ყოფიერების შეუსაბამობა. შედეგად, ადამიანის სული ახალ მდგომარეობაში შედის. ის, როგორც იქნა, გაწმენდილია წვრილმანებისგან და შედის გმირების ბედთან შერწყმის მდგომარეობაში. ეს გმირები არიან ხალხის ბედი. სული კი გადალახვის მდგომარეობაში შედის. ჰუმანიზებული. ამოდის.

კატეგორია "კომიქსები".კომიქსების კატეგორია ასევე ასახავს მხარეთა დაპირისპირებას. აქაც არის კონფლიქტი. მაგრამ ეს კონფლიქტი ტრაგიკულის საპირისპიროა. ეს ბედნიერი კონფლიქტია. მასში სუბიექტის გამარჯვება ობიექტზე, მისი უპირატესობა იმაზე, რაც მის გარეთ ხდება. აქ სუბიექტმა გაიმარჯვა მანამდეც კი, სანამ ობიექტს მიაქცევდა. ის გრძნობს თავის უპირატესობას იმაზე, რასაც ხედავს, რასთან აქვს საქმე. მისი შინაგანი სამყარო უფრო სასიცოცხლო, უფრო სწორი, უფრო ჭეშმარიტია, განსხვავებით იმისა, რაც მის თვალწინ ხდება. ის ინტუიციურად გრძნობს ამის უსიცოცხლობას, არასანდოობას, არაკორექტულობას და ინტუიციურად გრძნობს თავის უპირატესობას, ინტუიციურად ხარობს თავისი ადამიანური ჭეშმარიტებით. ესთეტიკურ ლიტერატურაში ეს კონფლიქტი აღწერილია, როგორც წინააღმდეგობა უმნიშვნელო და ცრუ შინაარსსა და ფორმას შორის, რომელიც თითქოსდა მნიშვნელობითაა სავსე. როგორც ვხედავთ, ეს ესთეტიკური კატეგორია ასევე ასახავს სუბიექტის, თავად ადამიანის მიერ გაზომილ პროცესს, მის შინაგან სუბიექტურ ადამიანურ ლოგიკას, ინტეგრალური სუბიექტურობის ლოგიკას და ადამიანური რეალობის მოძრაობას. მოძრაობა, რომელშიც სუბიექტი ცხოვრობს მისი სულის ყველა ბოჭკოებით. თქვენ, ალბათ, შეგიძლიათ განსაზღვროთ კომიკური ადამიანის ცნობიერების სტრუქტურაში, როგორც თვითგამორკვევის ლოგიკის ერთ-ერთი მომენტი, როგორც გრძნობითი თვითგამორკვევის მექანიზმი ადამიანის ამ უსაზღვრო სამყაროში. სუბიექტის მიერ იმის განცდა, თუ რა არის არასწორი, სიცრუე, როგორც სუბიექტი, და ამავდროულად მექანიზმი ინტუიციურად დაძლევის მრისხანების, ყოფიერების უმოძრაობის, მექანიზმი საკუთარი სუბიექტურობის სენსუალური გასწორების. ამიტომ, სიცილის მექანიზმი არის ყველაზე რთული ფსიქოლოგიური მექანიზმი, რომელიც ყალიბდება სოციალურ ადამიანში.

რა არის გასაღები კათარზის მექანიზმში? რა განსხვავებაა სიცილსა და ტირილს შორის? ეს ნათლად მიუთითა არისტოტელემ. ”სასაცილო არის რაიმე სახის შეცდომა ან სიმახინჯე, რომელიც არ იწვევს ტანჯვას და ზიანს”, - ამბობს ის კომედიის განსაზღვრისას. ასევე მოვიყვანოთ მნიშვნელოვანი და იშვიათად გახსენებული დასკვნა ა.ფ. ლოსევი, რომელიც ადარებს არისტოტელესურ გაგებას კომედიისა და ტრაგედიის შესახებ: „თუ ჩვენ გავიგებთ სტრუქტურას, როგორც ერთიან მთლიანობას, შინაარსისგან აბსტრაქციაში, მაშინ ეს სტრუქტურა არისტოტელეში ზუსტად იგივეა როგორც კომედიისთვის, ასევე ტრაგედიისთვის. სახელდობრ, აქა-იქ რაღაც აბსტრაქტული და თავისთავად ხელუხლებელი იდეა ადამიანურ რეალობაში არასრულყოფილად, წარუმატებლად და დეფექტადაა განსახიერებული. მაგრამ მხოლოდ ერთ შემთხვევაშია ეს დაზიანება საბოლოო და იწვევს სიკვდილს, მეორე შემთხვევაში კი შორს არის საბოლოო და მხოლოდ მხიარულ განწყობას იწვევს.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სიცილის ან ტირილის გაჩენისას მთავარია მომხდარის შექცევადობის ან შეუქცევადობის აღიარება. სწორედ სემანტიკური იდენტიფიკაციის (უფსკრულის შექცევადობის დადგენა) სიცილის კათარტიკულ მექანიზმში მონაწილეობაა, რაც სიცილს კონკრეტულად ადამიანურ ფენომენად აქცევს. სემანტიკური მთლიანობის აღდგენა კათარზისული გამონადენის აუცილებელი პირობაა. ამით შეიძლება აიხსნას „არასწორად გაგებული ანეკდოტის“ მდგომარეობა. ადამიანი ანეკდოტს უფსკრულივით აღიქვამს, მაგრამ არ შეუძლია მისი აღმოფხვრა, „გადაბრუნება“; სიცილის ნაცვლად გაურკვევლობაა. ამრიგად, მხიარულის გამოცდილებას აქვს ოთხნაწილიანი სტრუქტურა: მნიშვნელობის თვალსაზრისით, უფსკრულის რეაქცია არის შექცევადობის იდენტიფიცირება; სიხარული, დასვენება, გარეგანი გამოხატვისას, სახის კუნთების გაცვეთება; გაქრობის, ღიმილის, სიცილის დათრგუნვა, ხოლო ლოკალიზაციის თვალსაზრისით გამოცდილება არის გამოცდილების წყაროს მნიშვნელობის შევიწროება.

სიცილის ხანგრძლივობა და ინტენსივობა განისაზღვრება მხიარულის სემანტიკით, სინტაქსით და პრაგმატიზმით. ისინი შეიძლება განსხვავდებოდეს იმის მიხედვით, თუ რა მნიშვნელობა აქვს, რომ წარმოქმნილი სემანტიკური უფსკრული მოცემულია ადამიანის არაცნობიერში. ხშირ შემთხვევაში მისი რაციონალურად ახსნა შეუძლებელია. სკამიდან ჩამოვარდნილი ადამიანი ხშირად იწვევს უფრო მძლავრ რეაქციას, ვიდრე დახვეწილი სიტყვა.

კომიქსის ესთეტიკური კატეგორიის არსებობა და მისი ჟანრები მიუთითებს არქეტიპული წყაროების არსებობაზე სასაცილოების თაობისთვის. კ.იუნგი აღნიშნავდა, რომ არქეტიპული აღიარებულია უჩვეულოდ ძლიერი ემოციური რეაქციით, რომელიც თან ახლავს მას. სასაცილო ეფექტი შეიძლება გაიზარდოს დაძაბულობის სტრუქტურული განაწილების გამო ერთ სასაცილო მოვლენაში, ან მისი ჩართვა მხიარული მოვლენების ჯაჭვში, ან კონტრასტული კონტექსტური გარემოს გამო.

და ბოლოს, ძალიან დიდი მნიშვნელობა აქვს სასაცილოს აღქმის აქტს. მაგალითად, ადამიანთა ჯგუფში სიცილით ინფექციის ეფექტი ჩნდება, როდესაც სიცილის ობიექტი ფართოვდება ან იცვლება, რადგან მოცინარი თავისთავად სასაცილოა, რადგან ის ასევე არის სემანტიკური მთლიანობის დარღვევა. ყველაზე რთული გასაანალიზებელია რთული, ისტორიული, სოციოკულტურული ფენომენები, სადაც „სისტემური ეფექტები“ იჩენს თავს, ამახინჯებს მიზეზობრივ კავშირებს და შეუძლებელს ხდის ცალსახად ახსნას, თუ რატომ იცინიან ადამიანები. სისტემის ეფექტები მოითხოვს აღწერისა და ანალიზის სპეციალურ მეთოდებს.

"სისტემური სიცილის" ყველაზე ცნობილი მაგალითია "ხალხური სიცილის კულტურა", რომელიც გამოიკვლია კლასიკურ ნაწარმოებში M.M. ბახტინი რაბლეზე. ის, რაც ცხოვრებაში სასაცილოა, მხატვრული კი არა, დიდწილად პოტენციურად მხატვრულია. ყოველდღიურ ცხოვრებაში მხიარული მოვლენის ყველაზე ეშმაკურად გადმოცემა მთხრობელის ნიჭისა და ოსტატობის აქტუალიზაციაა. ხოლო, თუ გვერდით დავტოვებთ შემთხვევებს, როცა ნაწარმოები ავტორის ნების საწინააღმდეგოდ სასაცილოა, სიცილის გამომწვევი ნებისმიერი ნაწარმოები უკვე მეტ-ნაკლებად წარმატებულად შეიძლება ჩაითვალოს. მსოფლიო წინასაავტორო და საავტორო კულტურის მიერ შექმნილი მხატვრული საშუალებების მთელ არსენალში სიცილს არ ჰყავს კონკურენტი აუდიტორიის მოზიდვისა და შენარჩუნების უნარის თვალსაზრისით.

კომიქსი არის ბრძოლის საშუალება, გამარჯვების გზა იმაზე, რაც აფერხებს ცხოვრებას, საშუალებაა გავიგო უკვე მოძველებული, ან ჯერ კიდევ სიცოცხლით სავსე, მაგრამ არ აქვს სიცოცხლის უფლება. შეიძლება ითქვას, რომ ეს მოძველებული, რომელსაც არ აქვს სიცოცხლის უფლება, გარდაქმნის გრძნობად, აღქმად და ამავე დროს ჭეშმარიტად ადამიანურ, უმაღლეს იდეალების შესატყვისად დამტკიცების საშუალებად. შეგახსენებთ, ნ.ვ. გოგოლმა Dead Souls-ის ჟანრი ლექსად განსაზღვრა. დამცინავი მტერი უკვე დამარცხდა. ის სულიერად დამარცხებულია, დაძლევილია, როგორც რაღაც დაბალი, უღირსი, არა აქვს სიცოცხლის უფლება. გავიხსენოთ "ვასილი ტერკინი" A.T. ტვარდოვსკი. მისი ნამდვილი მნიშვნელობა სწორედ იმაში მდგომარეობს, რომ შეიცავს სულიერ გამარჯვებას მტერზე. ამ მძიმე ბრძოლაში საკუთარი ნამდვილობის, ჭეშმარიტების მხიარული გაცნობიერება. ბრძოლაში, რომელიც კაცობრიობის ისტორიაში არ გაუტოლდა. ტერკინი დიდი გამარჯვების ერთ-ერთი კომპონენტია. კომიქსს ახასიათებს ეროვნული კოლორიტი. თქვენ შეგიძლიათ ისაუბროთ ფრანგულ, ინგლისურ, ქართულ, თათრულ, რუსულ სიცილზე... რადგან თითოეული ერის სულიერი წყობა თავისებური და განუმეორებელია.

ხელოვნების ესთეტიკური ბუნება.სამყაროს მრავალფეროვნება და ადამიანის სოციალური მოთხოვნილებები აცოცხლებს სოციალური ცნობიერების ფორმების მრავალფეროვნებას. ხელოვნება გამოჩნდა სამყაროს დაუფლებისა და გარდაქმნის სპეციფიკური პრობლემების გადასაჭრელად. მხატვრული აზროვნების სპეციფიკისა და ხელოვნების მახასიათებლების გააზრების გასაღები სოციალური პრაქტიკის სტრუქტურაში, ხალხის სოციალურ-ისტორიული გამოცდილების სტრუქტურაში უნდა ვეძებოთ. ხელოვნება ცივილიზაციის შეუცვლელი კომპონენტია მთელი მისი არსებობისა და განვითარების მანძილზე. კაცობრიობის ისტორია, მისი წარსული გამოცდილება თავის "მეხსიერებაში" ჩაბეჭდილი, ხელოვნება აჩვენებს მისი ბედის სურათს, გასაოცარია მისი ავთენტურობით.

ხელოვნების მრავალი განმარტება არსებობს. ჩვენ ჩამოვთვლით ამ განმარტების გაგების მთავარ მიდგომებს.

ჯერ ერთი, ხელოვნება - ეს არის რეალობის სულიერი ასახვისა და შესწავლის სპეციფიკური ტიპი, "მიზნად ისახავს ადამიანის უნარის ჩამოყალიბებასა და განვითარებას, შემოქმედებითად გარდაქმნას სამყარო და საკუთარი თავი სილამაზის კანონების მიხედვით". ის ფაქტი, რომ ხელოვნებას აქვს მიზანი, სადავოა, ხოლო სილამაზის ცნება შედარებითია, რადგან სილამაზის სტანდარტი შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს სხვადასხვა კულტურულ ტრადიციებში, დადასტურდეს მახინჯების ტრიუმფით და თუნდაც სრულიად უარყოფილი.

Მეორეც, ხელოვნება არის კულტურის ერთ-ერთი ელემენტი, რომელშიც გროვდება მხატვრული და ესთეტიკური ფასეულობები.

მესამედ, ხელოვნება არის სამყაროს სენსორული ცოდნის ფორმა. ადამიანის შემეცნების სამი გზა არსებობს: რაციონალური, სენსუალური და ირაციონალური. პიროვნების სულიერი კულტურული აქტივობის ძირითად გამოვლინებებში, სოციალურად მნიშვნელოვანი ცოდნის ბლოკში, სამივე იმყოფება, მაგრამ თითოეულ სფეროს აქვს თავისი დომინანტი: მეცნიერება - რაციონალური, ხელოვნება - სენსუალური, რელიგია - ინტუიციური.

მეოთხე, in ხელოვნება ვლინდება ადამიანის შემოქმედება.

მეხუთე, ხელოვნება შეიძლება ჩაითვალოს ადამიანის მიერ მხატვრული ფასეულობების დაუფლების, სიამოვნების, სიამოვნების მინიჭების პროცესად.

თუ შევეცდებით მოკლედ განვსაზღვროთ რა არის ხელოვნება , მაშინ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს არის "გამოსახულება" - სამყაროს და პიროვნების გამოსახულება, დამუშავებული მხატვრის გონებაში და გამოხატული მის მიერ ბგერებში, ფერებში და ფორმებში.

ხშირად მოისმენთ ადამიანებისგან, რომლებსაც არ შეუძლიათ ხატვა, თამაში, სიმღერა, რომ არ აქვთ ხელოვნების უნარი. და ამავდროულად, ეს ხალხი მოუთმენლად იზიდავს მუსიკას, თეატრს, ფერწერას, ისინი კითხულობენ უამრავ ლიტერატურულ ნაწარმოებებს. გავიხსენოთ ჩვენი ბავშვობა: თითქმის ყველა ცდილობს დახატოს, იმღეროს, იცეკვოს, დაწეროს პოეზია. და ეს ყველაფერი ხელოვნების დასაწყისია. ბავშვობაში ყველა ცდის ძალებს ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში. და მაინც, ტყუილად არ ამბობენ, რომ ხელოვანი ყველა ადამიანში ცხოვრობს. სად იწყება ხელოვნება? ამ კითხვაზე პასუხი, რაც არ უნდა პარადოქსულად ჟღერდეს, მდგომარეობს არა თავად ხელოვნებაში, არამედ ყოველი ადამიანის ცხოვრებაში, მის დამოკიდებულებაში სხვა ადამიანებისა და საკუთარი თავის მიმართ. ხელოვნება ჩვეულებრივ ფასდება დასრულებული ნამუშევრებით. მაგრამ დავუსვათ საკუთარ თავს ეს კითხვა: რა აიძულებს ადამიანს ხელოვნების ნიმუშების შექმნას? რა ძალა ამოძრავებს მას, შემოქმედს და იმ ხელოვნების მოყვარულებს, რომლებიც ასე მოუთმენლად იზიდავენ მის შემოქმედებას? ცოდნის წყურვილი, სხვა ადამიანებთან ურთიერთობის მოთხოვნილება. მაგრამ ცხოვრების საიდუმლოებების აღმოჩენის სურვილი, ისევე როგორც საკუთარი თავის და სხვების შეცნობის სურვილი, საქმის ერთი მხარეა. მეორე მხარე მდგომარეობს მხატვრის უნარში, განიცადოს ცხოვრება განსაკუთრებული გზით, დაუკავშირდეს მას თავისი უნიკალური გზით - ვნებიანად, ინტერესით, ემოციურად. მხოლოდ ამ გზით შეუძლია მას, ლ.ნ. ტოლსტოის, სხვა ადამიანების გრძნობებით დაინფიცირება, მისი ხელოვნების აღქმა, ცხოვრებას ხელოვანის თვალით შეხედვა. ცხოვრება ერთგვარი ხიდია, რომელიც აკავშირებს ხელოვანსა და მაყურებელს, ხელოვნებას და საზოგადოებას. და ხელოვნების დასაწყისი უკვე არის ის, თუ როგორ ვუკავშირდებით მას, როგორ ვიცნობთ ჩვენს გარემოცვას, როგორ ვაფასებთ სხვა ადამიანების ქმედებებსა და საქმეებს.

ხელოვნების ძირითადი სოციალური ფუნქციები.ხელოვნება მრავალფუნქციურია. ჩვენ ჩამოვთვლით და ვაძლევთ მოკლე აღწერას ხელოვნების ფუნქციებს, რომლებიც ურთიერთდაკავშირებულია, იმის გამო, რომ ხელოვნების ნიმუშები არსებობს, როგორც ჰოლისტიკური ფენომენი: სოციალურად გარდამტეხიდა კომპენსატორულიფუნქციები (ხელოვნება, როგორც საქმიანობა და როგორც ნუგეში); კოგნიტურ-ევრისტიკულიფუნქცია (ხელოვნება, როგორც ცოდნა და განმანათლებლობა); მხატვრული და კონცეპტუალურიფუნქცია (ხელოვნება, როგორც სამყაროს მდგომარეობის ანალიზი); მოლოდინის ფუნქცია(„კასანდრას დასაწყისი“, ან ხელოვნება, როგორც წინასწარმეტყველება); ინფორმაცია და კომუნიკაციაფუნქციები (ხელოვნება, როგორც მესიჯი და კომუნიკაცია); საგანმანათლებლოფუნქცია (ხელოვნება, როგორც კათარზისი; ჰოლისტიკური პიროვნების ჩამოყალიბება); შთამაგონებელიფუნქცია (ხელოვნება, როგორც წინადადება, გავლენა ქვეცნობიერზე); ესთეტიურიფუნქცია (ხელოვნება, როგორც შემოქმედებითი სულის და ღირებულებითი ორიენტაციების ფორმირება); ჰედონისტურიფუნქცია (ხელოვნება, როგორც სიამოვნება).

ხელოვნების სუბიექტი არ არის დაყვანილი არც ასახვის ობიექტად და არც ხელოვანის აპრიორულ გამოგონებად - ეს არის შედეგი, ობიექტური და სუბიექტური ურთიერთქმედების პროდუქტი ცნობიერებაში, თავად ხელოვანის გამოცდილებაში. ასე გაგებული, ხელოვნების ობიექტს აქვს ესთეტიკური არსი.

მ.ს. კაგანი, რეფლექსიის ლენინური თეორია ემსახურება ხელოვნების ახსნას რეალობასთან მის მიმართებაში, რომლის ფონზე ის შეიძლება გავიგოთ, როგორც "რეალობის ასახვისა და შეფასების განსაკუთრებული სოციალური ფორმა". მაგრამ ჩვენ ამით არ შემოვიფარგლებით. ჩვენ გვჭირდება ეს თეორია, რათა გამოვავლინოთ ხელოვნების, როგორც რეალობის ასახვის სოციალური ფორმის მახასიათებლები, მისი ფუნქციების სპეციფიკა, როგორც სამყაროს პრაქტიკულად სულიერი განვითარება ცივილიზაციასთან მიმართებაში, ამგვარი განვითარების სხვა ტიპებთან შედარებით. ამისათვის ჩვენ ვიყენებთ კონცეფციას M.M. ბახტინი. შუა საუკუნეების ხელოვნებისა და მე-19 საუკუნის კლასიკური მემკვიდრეობის ფუნდამენტური ანალიზი, ღრმა ისტორიული რეტროსპექტივა მეცნიერს საშუალებას აძლევდა დაენახა თანმიმდევრული კავშირი მათ განვითარებაში მეცნიერულ და ფილოსოფიურ საფუძვლიანობასთან, დაედგინა ხელოვნების უცვლელი ბირთვი, რომელიც რჩება. მთელი თავისი „მიმაგრებით“ თავის დროზე. მმ. ბახტინი მას განმარტავს, როგორც „ყოფნის მოვლენას“ (ყოფნის თანაარსებობას). მისი კონცეფცია მოიცავს ხელოვნების ანალიზს: ასახვის თეორიის, ხელოვნების სოციალური მნიშვნელობის, მისი ერთიანობისა და ისტორიული განპირობების პოზიციიდან.

შევეცადოთ შევამოწმოთ M.M-ის ლაპიდური ფორმულა. ბახტინი ზოგადისა და გამოყენებადობის შესახებ, როგორც ხელოვნების ყველაზე წარმომადგენლობითი თეორიებისთვის, წარსულისა და აწმყოსთვის, ასევე არაევროპულ ცნებებთან მიმართებაში. ხელოვნების მოვლენებით სავსე სამყარო, ბახტინის აზრით, არის ყოველდღიური რეალობის ასახული სამყარო, მაგრამ მოწესრიგებული და დასრულებული ადამიანის გარშემო, როგორც მისი ღირებულებითი გარემო. „ესთეტიკური აქტივობა აგროვებს სამყაროს, რომელიც გაბნეულია მნიშვნელობით და აკონდენსებს მას სრულ და თვითკმარ გამოსახულებად, სამყაროში გარდამავალს პოულობს (მისი აწმყოსთვის, წარსულისთვის, მისი არსებობისთვის) ემოციურ ეკვივალენტს, რომელიც აცოცხლებს და იცავს მას. პოულობს ღირებულების პოზიციას, საიდანაც გარდამავალი იძენს ღირებულ მოვლენათა წონას, იძენს მნიშვნელობას და სტაბილურ სიზუსტეს. ესთეტიკური აქტი შობს სამყაროს ახალ ღირებულებრივ გეგმაში ყოფნას, დაიბადება ახალი ადამიანი და დაიბადება ახალი ღირებულებითი კონტექსტი - ადამიანურ სამყაროზე ფიქრის გეგმა“ (მ.მ. ბახტინი).

ადამიანის ირგვლივ სამყაროს ამგვარი შეკუმშვა და მისი ღირებულებითი ორიენტაცია ადამიანზე განსაზღვრავს ხელოვნების სამყაროს ესთეტიკურ რეალობას, რომელიც განსხვავდება შემეცნებითი რეალობისგან, მაგრამ, რა თქმა უნდა, არა გულგრილი მათ მიმართ. მხატვრის ესთეტიკური პოზიცია არ შემოიფარგლება მისი მონაწილეობით ეგზისტენციალური სამყაროს საქმეებსა და მიღწევებში, არამედ მოიცავს მასთან მიმართებაში არაპრაქტიკულ აქტივობას. ეს აქტივობა გამოიხატება „მსოფლიოს ღირებულებითი სრულებით“, ე.ი. სამყაროს იდეალის შესაბამისად გარდაქმნაში. ყოფიერების ასეთი ღირებულებითი ტრანსფორმაციის საფუძველია „მეორესთან“ მიმართება, რომელიც გამდიდრებულია ამ „სხვის“ ხედვის გადაჭარბებით ხელოვანის „გარეგანობის“ თვალსაზრისით.

ხელოვანი ჩართულია ორივე სამყაროში - ყოფიერების სამყაროში და მისი გმირების მოვლენების სამყაროში ყოფიერების სამყაროში, ის თავად მოქმედებს როგორც "სხვისი", რომლის არსებობა მისთვის სრულიად უცნობი რჩება. მაგრამ სწორედ ამ სამყაროში ის აცნობიერებს ცხოვრების მთელ სისავსეს და ყოფიერების არასრულყოფილებას, რაც უკმაყოფილებას ბადებს მასში საკუთარი გამოსახულების გამარტივების და მისი დასრულების სურვილს. ”სამყარო არ აკმაყოფილებს ადამიანს და ადამიანი გადაწყვეტს შეცვალოს იგი თავისი ქმედებებით” (V.I. ლენინი). ამავდროულად, სამყაროს პრაქტიკულ ცვლილებას წინ უძღვის მისი არასრულყოფილების ცნობიერება, მკაფიო წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ რა შეიძლება იყოს ეს აუცილებლობით ან ალბათობით და ა.შ. საბოლოოდ, მონდომება, მზადყოფნა პრაქტიკული მოქმედებისთვის. მაგრამ მხოლოდ მცირე ხნით გაქცევით სამყაროდან, დაუმთავრებელი არსებით და „გარეგანის“ პოზიციის დაკავებით, მხატვარს შეუძლია, საკუთარი გამოცდილებიდან და ცოდნით „სხვა რაღაცის შესახებ“ დაძლიოს ყოფიერების ეს არასრული, დაასრულოს იგი ჰოლისტიკური. სამყაროს სურათი, რომელიც ხელოვანისგან დაშორებით ობიექტურ ღირებულებას იძენს. ხელოვნების მოვლენებით სავსე სამყაროს სისრულე ანიჭებს მას ობიექტურ მნიშვნელობას, უფრო უნივერსალურ და მისაწვდომს პირდაპირი ჭვრეტისთვის, ვიდრე დაუმთავრებელი ცხოვრების სითხის მნიშვნელობა, რომელშიც ინდივიდი არის ჩაძირული. ზემოაღნიშნულის მაგალითია ჰეგელის ანალიზი დანტეს ღვთაებრივი კომედიის ესთეტიკაში.

ხელოვნების ამ ახალი სამყაროს, მოვლენებზე ორიენტირებული არსების თაობის მონაწილე ყოველთვის ორია: ხელოვანი (მაყურებელი) და გმირი, ე.ი. „სხვა პიროვნება“, რომლის ირგვლივ კონცენტრირებულია ხელოვნების მოვლენებით სავსე სამყარო. მაგრამ მათი პოზიციები ფუნდამენტურად განსხვავებულია. მხატვარმა უფრო მეტი იცის თავისი გმირისა და მისი ბედის შესახებ, ვიდრე საკუთარ თავზე, რადგან მხატვარმა იცის მოვლენის „დასასრული“, ხოლო ადამიანის არსებობა ყოველთვის არასრულია. უფრო მეტიც, მხატვარი ხედავს და იცის თავისი გმირის შესახებ არა მხოლოდ იმ მიმართულებით, რომლითაც ხედავს თავად გმირს, პრაქტიკულ საგანს, არამედ განსხვავებულ პროექციაში, ფუნდამენტურად მიუწვდომელ. მხატვარი გმირის ქმედებებსა და ბედს ხედავს არა მხოლოდ რეალურ ცხოვრებაში, არამედ წარსულშიც, რომელიც უცნობია (ოიდიპოსის მდგომარეობა) და მომავალში, რომელიც ჯერ არ ყოფილა. მხატვრის „გარე მდებარეობის“ პოზიცია სამყაროს არსებობასთან მიმართებაში მას საშუალებას აძლევს გაასუფთავოს მოვლენა ერთი, შემთხვევითი (ეგზისტენციალური) გამოცდილების უმნიშვნელო მომენტებისაგან და აიყვანოს ის იდეალამდე, რასაც ძველ დროში მიაწერდნენ. ჯადოსნური მნიშვნელობა. ამრიგად, მხატვარს შეუძლია აღბეჭდოს და წარმოაჩინოს სამყაროს ჰოლისტიკური სურათის სახით, ადამიანის პოზიცია სამყაროში, სამყაროს ასახვა ადამიანის (გმირის) გონებაში, მისი ავტორეფლექსია საკუთარი პოზიციის შესახებ. მსოფლიოში რეაქცია „სხვების“ ამ პოზიციაზე და ამ „სხვების“ რეაქცია მის თვითშეფასებაზე.

თუმცა, სამყაროს ამ ასე განსხვავებულ პროექციას უკავშირებს თანმიმდევრულ, ყველასთვის საყოველთაოდ მნიშვნელოვან სურათს და ამავდროულად ერთ-ერთ შრეზე ფიქრის ფოკუსირებას, სხვების მხედველობის დაკარგვის გარეშე, რაც ამ სურათს მრავალგანზომილებიანობას და ობიექტურ მნიშვნელობას ანიჭებს. საშუალებას აძლევს მხატვარს გამოხატოს საკუთარი შეხედულება სამყაროზე. ამასთან, ხელოვანი არავითარ შემთხვევაში არ შემოიფარგლება ბუნების (ყოფნის) მიბაძვით, განსაკუთრებით ამ სიტყვის დაზიანებული მნიშვნელობით, რომელსაც მას რეალიზმის მოწინააღმდეგეები ან მისი ვულგარიზატორები აძლევენ. იგი მოქმედებს ხელოვნების თანაარსებობის სამყაროს თანაშემოქმედების აქტიურ და პროდუქტიულ როლში. მხატვრის ეს განსაკუთრებული პოზიცია ხელოვნების სამყაროსთან მიმართებაში შეიძლება იყოს უხილავი მაყურებლისთვის, როდესაც მოვლენა თითქოს თავისთავად ვითარდება, ან ღია იყოს, როცა მხატვარი გულწრფელად ტენდენციურია მოვლენისადმი დამოკიდებულების მიმართ და მას პოზიციიდან აფასებს. იდეალის, ან დეკლარაციულად გამოხატული, როდესაც მხატვარი შეგნებულად ავლენს თავის ძალას მასალაზე მოვლენის აბსურდიზაციამდე, რაც დამახასიათებელია თანამედროვე მოდერნისტული ხელოვნებისთვის. ხედვის სიჭარბე ხელოვანს შემოქმედის, მისი გმირების და მათი სამყაროს დემიურგში აყენებს. თუმცა ის მართალი აღმოჩნდება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ არ დაჟინებით მოითხოვს თავისი ღირებულებითი ხედვის „სიწმინდეს“ და უპირატესობას სამყაროსთან მიმართებაში და სამყაროს შესახებ მისი ცოდნის სიჭარბე არ გადაიქცევა თვითნებობაში. ამრიგად, მხატვრის „გარეგანობა“, ბახტინის მიხედვით, არის განსაკუთრებული პოზიცია, რომელიც საშუალებას აძლევს მას გადასვლები გააკეთოს ეგზისტენციალური სამყაროდან ხელოვნების მოვლენათა სამყაროში, რითაც განახორციელოს „განსაკუთრებული სახის მონაწილეობა ყოფიერების მოვლენაში“.

მხატვრული გამოსახულება.ხელოვნება, უპირველეს ყოვლისა, შრომისმოყვარეობის ნაყოფია, შემოქმედებითი აზროვნების, შემოქმედებითი წარმოსახვის შედეგი, მხოლოდ გამოცდილებაზე დაფუძნებული. ხშირად ამბობენ, რომ მხატვარი სურათებში ფიქრობს. გამოსახულება არის გონებაში აღბეჭდილი რეალური ნივთი ან ობიექტი. მხატვრული გამოსახულება მხატვრის წარმოსახვაში იბადება. ხელოვანი გვიმხელს საკუთარი ხედვის მთელ სასიცოცხლო შინაარსს. გამოსახულებები იბადება მხოლოდ თავში, ხოლო ხელოვნების ნიმუშები არის მხატვრული გამოსახულებები, რომლებიც უკვე განსახიერებულია მასალაში. მაგრამ იმისათვის, რომ ისინი დაიბადონ, საჭიროა მხატვრულად იფიქრო - ფიგურალურად, ე.ი. შეეძლოს ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებებით ფუნქციონირება, რომელიც მოერგებოდა მომავალი ნაწარმოების ქსოვილს.

წარმოსახვა, როგორც ფსიქოლოგიური პროცესი საშუალებას გაძლევთ წარმოადგინოთ შრომის შედეგი მის დაწყებამდე, არა მხოლოდ საბოლოო პროდუქტი, არამედ ყველა შუალედური ეტაპი, რომელიც ორიენტირებს ადამიანს მისი საქმიანობის პროცესში. აზროვნებისგან განსხვავებით, რომელიც მოქმედებს ცნებებით, წარმოსახვა იყენებს სურათებს და მისი მთავარი მიზანია სურათების ტრანსფორმაცია, რათა უზრუნველყოს ახალი სიტუაციის ან ობიექტის შექმნა, რომელიც ადრე არ არსებობდა, ჩვენს შემთხვევაში, ხელოვნების ნიმუში. ფანტაზია შედის იმ შემთხვევაში, როდესაც აკლია ცოდნის აუცილებელი სისრულე და შეუძლებელია ცნებების ორგანიზებული სისტემის დახმარებით საქმიანობის შედეგებზე წინსვლა. სურათებით მუშაობა საშუალებას გაძლევთ „გადახტეთ“ აზროვნების ზოგიერთ არც თუ ისე მკაფიო საფეხურზე და მაინც წარმოიდგინოთ საბოლოო შედეგი. ასე რომ, ნამუშევარი ახდენილი ოცნებაა. მასში გაერთიანდა ხორცშესხმული გრძნობა, გამოცდილება, ცხოვრებისეული დაკვირვებები და შემოქმედებითი ფანტაზია, რეალობის და ხელოვნების სურათები. რეალობა, გულწრფელობა ხელოვნების მთავარი თვისებაა, ხელოვნება კი ადამიანის სულის საკუთრებაა. ხელოვნებაში, ახალის სათქმელად, თქვენ უნდა განიცადოთ ეს ახალი რამ, განიცადოთ იგი თქვენი გონებით, გრძნობით, ფლობით. რა თქმა უნდა, ხელოსნობა.

ხელოვნების თითოეულ ფორმაში მხატვრულ გამოსახულებას აქვს თავისი სტრუქტურა, რომელიც განისაზღვრება, ერთის მხრივ, მასში გამოხატული სულიერი შინაარსის თავისებურებებით და, მეორე მხრივ, მასალის ბუნებით, რომელშიც არის ეს შინაარსი. ხორცშესხმული. ამრიგად, მხატვრული გამოსახულება არქიტექტურაში სტატიკურია, მაგრამ დინამიური ლიტერატურაში, ფერწერული ფერწერაში და ინტონაციური მუსიკაში. ზოგიერთ მათ ჟანრში გამოსახულება ჩნდება პიროვნების გამოსახულებაში, ზოგში ბუნების გამოსახულებად, მესამეში - საგნებში, მეოთხეში - აკავშირებს ადამიანის მოქმედების წარმოდგენას და გარემოს, რომელშიც ის ვითარდება. .

მხატვრული შემოქმედების ეტაპები. ჩამოვთვლით მხატვრული შემოქმედების ძირითად ეტაპებს: პირველი ეტაპი არის მხატვრული კონცეფციის ჩამოყალიბება, რომელიც, საბოლოო ჯამში, წარმოიქმნება რეალობის ფიგურალური ასახვის შედეგად; მეორე ეტაპი არის უშუალო მუშაობა ნამუშევარზე, მისი „დამზადება“. ხელოვნება, რომელიც წარმოიქმნება როგორც ადამიანის სულიერი სამყაროს არსებობის საშუალება, იგივე ნიმუშს ატარებს. ჩვენი ცნობიერება სამყაროსთან ურთიერთობისას არის ერთგვარი მთლიანობა და ამავე დროს არის ერთგვარი სრული სულიერი მოქმედება, რომელიც ასახავს სუბიექტის ობიექტურ მოქმედებას ობიექტურ სამყაროში. მაშასადამე, ვთქვათ, ლექსში ვკითხულობთ მკაფიოდ განსაზღვრულ განწყობას, სწორედ ამ, განსაზღვრულ და იმავდროულად, დროში დასრულებულს. ვ.გ. ბელინსკი ადგენს, რომ ხელოვნების ნაწარმოებში ყველაფერი ფორმაა და ყველაფერი შინაარსია. და რომ მხოლოდ ფორმის სრულყოფილების მიღწევით, ხელოვნების ნაწარმოებს შეუძლია გამოხატოს ესა თუ ის ღრმა შინაარსი. ი.კანტი წერს, რომ უპირველეს ყოვლისა ფორმა ესთეტიკურ სიამოვნებას გვანიჭებს. მას ადანაშაულებენ იმაში, რომ მისი ეს განცხადება საფუძვლად დაედო ყველა ფორმალისტურ მიმდინარეობას. მაგრამ აქ კანტი არ არის დამნაშავე. დიახ, ფორმა. მაგრამ რომელი და რატომ? თუ გავითვალისწინებთ, რომ ადამიანის ობიექტური საქმიანობის ერთ-ერთი არსებითი მომენტი არის ჩამოყალიბება, მაშინ, როგორც ადამიანის ობიექტური აქტივობის ამ მომენტის სუბიექტური გამოვლინება, ნებისმიერმა ფორმამ უნდა მიანიჭოს ადამიანს გარკვეული სიამოვნება. როგორც მისი სუბიექტური უნარის გამოვლინება ობიექტურ პროცესთან მიმართებაში. მაგრამ აქ კანტი ხელოვნებაზე კი არ საუბრობს, არამედ მხოლოდ ესთეტიკაზე, როგორც ასეთზე.

ჩვენი არსების ელემენტი, ის სპონტანური, ჩვენთვის ბუნებრივი პროცესი, რომელშიც კაცობრიობა და მასთან ერთად ვარ მე, არის ჩამოყალიბების პროცესი. მაგრამ რა არის შინაარსი? ძალიან რთული კითხვაა. თუ ავიღებთ ადამიანის მთელ ობიექტურ სამყაროს, მაშინ ჩვენ შეგვიძლია და უნდა გამოვავლინოთ ჩამოყალიბების შინაარსი ყველაზე აბსტრაქტული წარმოდგენით. შინაარსი იქნება კაცობრიობის ცხოვრება. თითოეულ კონკრეტულ ელემენტთან დაკავშირებით, რომელსაც ჩვენ ვქმნით. სკამი, მაგიდა, საწოლი, სვეტი, პარკეტი, ინტერიერი... მაგრამ ხელოვნების ნაწარმოებში ფორმირების ეს უსაზღვრო ზღვა დაკონკრეტებულია: შინაარსი იქნება ობიექტური ადამიანური სამყაროს სუბიექტის განცდის პროცესი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, საგნის, როგორც პროცესის სემანტიკური უშუალობა.

ლ.ს. ვიგოტსკი თავის ხელოვნების ფსიქოლოგიაში წერს, რომ ხელოვნებაში ხდება შინაარსის დაძლევა ფორმის მიხედვით. როგორც მხატვრული გამოსახულების შექმნაში, ასევე ხელოვნების ნიმუშების აღქმაში. ეს დასკვნა მართებულია ადამიანის სულიერი სამყაროს არსებობისთვის. ჩვენ ვქმნით სურათებს ყოველ ნაბიჯზე ადამიანთა სამყაროსთან ურთიერთობისას და იძულებულნი ვართ შევქმნათ რაღაც სრული, რათა ჩავწვდეთ მომხდარის მნიშვნელობას. ბუნებრივია, ჩვენ გონებაში ვაყალიბებთ რეალობის გამოსახულებებს, ვახორციელებთ ფორმირების მოქმედებას, ფორმას ვაძლევთ შინაარსს. შესაძლოა, ამავდროულად დავტოვოთ რაღაც სუბიექტური იმიჯის მიღმა, რომელიც ჩნდება ჩვენს თავში. მაგრამ ეს უკვე დამოკიდებულია ჩვენი ცნობიერების სემანტიკური შინაარსის სიღრმეზე. ან, კომპიუტერულ ენაზე რომ ვთქვათ, პროგრამა, რომლის საფუძველზეც ჩვენში ყალიბდება გამოსახულებები, ჯერ კიდევ შორს არის სრულყოფილი. მთელი შემოქმედებითი პროცესი ხასიათდება შინაარსისა და ფორმის დიალექტიკური ურთიერთქმედებით. მხატვრული ფორმა არის შინაარსის მატერიალიზაცია. ნამდვილი ხელოვანი, რომელიც ავლენს ნაწარმოების შინაარსს, ყოველთვის გამოდის ხელოვნების მასალის შესაძლებლობებიდან. ხელოვნების ყველა ფორმას აქვს თავისი მასალა. ასე რომ, მუსიკაში - ეს არის ბგერები, მაგალითად, ტონი, ხანგრძლივობა, სიმაღლე, ხმის სიძლიერე, ხოლო ლიტერატურაში - ეს არის სიტყვა. არაგამომსახველობითი, „გატეხილი“ სიტყვები და გამოთქმები ამცირებს ლიტერატურული ნაწარმოების მხატვრულობას. მხატვრის მიერ მასალის სწორად შერჩევა იძლევა ცხოვრების ჭეშმარიტ ასახვას, რომელიც შეესაბამება ადამიანის მიერ რეალობის ესთეტიკურ აღქმას. ზოგადად, ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოები მხატვრული გამოსახულებისა და მასალის ჰარმონიულ ერთიანობად გვევლინება.

ამრიგად, ხელოვნების ფორმა არ არის მთლიანობის ელემენტების მექანიკური კავშირი, არამედ რთული წარმონაქმნი, რომელიც მოიცავს ორ „ფენას“ – „შინაგან“ და „გარეგან“ ფორმას. „ქვედა“ დონეზე განლაგებული ფორმის „ელემენტები“ ქმნიან ხელოვნების შინაგან ფორმას, ხოლო „ზედა“ დონეზე მყოფი ელემენტები – მის გარეგნულ ფორმას. შინაგანი ფორმა მოიცავს: სიუჟეტს და პერსონაჟებს, მათ ურთიერთობას - არსებობს მხატვრული შინაარსის ფიგურული სტრუქტურა, მისი განვითარების გზა. გარეგანი ფორმა მოიცავს ხელოვნების ყველა ექსპრესიულ და ვიზუალურ საშუალებას და მოქმედებს როგორც შინაარსის მატერიალური განსახიერება.

ფორმის ელემენტები: კომპოზიცია, რიტმი - ეს არის ჩონჩხი, ხელოვნების ნიმუშის მხატვრულ-ფიგურული ქსოვილის ხერხემალი, ისინი აკავშირებენ გარეგანი ფორმის ყველა ელემენტს. მხატვრული შინაარსის ფორმაში მატერიალიზაციის პროცესი სიღრმიდან ზედაპირზე მოდის, შინაარსი სწვდება ფორმის ყველა დონეს. მხატვრული ნაწარმოების აღქმა საპირისპირო მიმართულებით მიდის: ჯერ გარეგნულ ფორმას ვითვისებთ, შემდეგ კი ნაწარმოების სიღრმეში შეღწევით, შინაგანი ფორმის მნიშვნელობასაც ვიპყრობთ. შედეგად ჩვენ მიერ მხატვრული შინაარსის სისავსის ათვისება ხდება. მაშასადამე, ფორმის ელემენტების ანალიზი საშუალებას გვაძლევს უფრო მკაფიოდ განვსაზღვროთ მხატვრული ნაწარმოების ფორმა. ფორმა არის მხატვრული ნაწარმოების შინაგანი ორგანიზაცია, სტრუქტურა, რომელიც შექმნილია ამ ტიპის ხელოვნების ექსპრესიული და ვიზუალური საშუალებებით მხატვრული შინაარსის გამოსახატავად.

ყოველი ეპოქა შობს საკუთარ ხელოვნებას, საკუთარ ხელოვნების ნიმუშებს. მათ აქვთ გამოხატული გამორჩეული თვისებები. ეს არის საგანი და რეალობის აღქმის პრინციპები, მისი იდეოლოგიური და ესთეტიკური ინტერპრეტაცია და მხატვრული და ექსპრესიული საშუალებების სისტემა, რომლითაც ადამიანის გარშემო სამყარო ხელახლა იქმნება ხელოვნების ნიმუშებში. ხელოვნების განვითარებაში ასეთ მოვლენებს ჩვეულებრივ მხატვრულ მეთოდს უწოდებენ.

მხატვრული მეთოდი - ეს არის რეალობის შეცნობის გარკვეული გზა, მისი შეფასების თავისებური გზა, ცხოვრების საპირისპირო მოდელირების გზა. კონკრეტული ისტორიული რეალობა არის წყარო და განმსაზღვრელი მხატვრული მეთოდის გაჩენასა და გავრცელებაში, ის ქმნის, თითქოსდა, მის ობიექტურ საფუძველს, რომელზედაც ჩნდება ესა თუ ის მეთოდი. ჰეგელიც კი ამტკიცებდა, რომ „მხატვარი თავის დროზეა, ცხოვრობს თავისი წეს-ჩვეულებებით და ჩვევებით“. მაგრამ მატერიალისტური ესთეტიკა განსხვავებული აზრია: შემოქმედების სიმდიდრე დამოკიდებულია მსოფლმხედველობის მთლიანობაზე. მაშასადამე, ერთი სოციალურ-ეკონომიკური წარმონაქმნის ფარგლებში შეიძლება თანაარსებობდეს მხატვრული შემოქმედების სხვადასხვა მეთოდი. მხატვრული მეთოდების დროის ლიმიტები არ უნდა იქნას მიღებული სიტყვასიტყვით. ახალი მეთოდების ჩანასახები ჩვეულებრივ ჩნდება ძველი მეთოდების საფუძველზე შექმნილ ნამუშევრებში. ამავდროულად, სხვა რამაც აშკარაა: ხელოვანთა ჯგუფები ერთი და იგივე მხატვრული მეთოდით უახლოვდებიან ერთმანეთს შემოქმედების რიგ ძირითად მახასიათებლებში და მის პრაქტიკულ შედეგებში. ხელოვნებაში ამ ფენომენს სტილი ეწოდება.

ხელოვნების სტილი - ეს არის ესთეტიკური კატეგორია, რომელიც ასახავს შემოქმედების ძირითადი იდეოლოგიური და მხატვრული თავისებურებების შედარებით სტაბილურ საერთოს, მხატვრული მეთოდის ესთეტიკური პრინციპების გამო და ხელოვნების შემქმნელთა გარკვეული წრის მახასიათებელი. იუ ბორევი აღნიშნავს სტილისთვის დამახასიათებელ უამრავ ფაქტორს: შემოქმედებითი პროცესის ფაქტორს; ნაწარმოების სოციალური არსებობის ფაქტორი; მხატვრული პროცესის ფაქტორი; კულტურის ფაქტორი ხელოვნების მხატვრული გავლენის ფაქტორი

ცნება "ხელოვნების სკოლა" ყველაზე ხშირად გამოიყენება მხატვრული მიმართულების ეროვნულ და პროვინციულ განშტოებაზე. მნიშვნელოვანი ესთეტიკური კატეგორია, რომელიც ასახავს მხატვრულ პრაქტიკას მხატვრული მიმართულება . ეს კატეგორია პრაქტიკულად არ არის განვითარებული ლიტერატურაში და ხშირად იდენტიფიცირებულია შემოქმედების მეთოდთან, სტილთან. მიუხედავად ამისა, შემოქმედებითი მეთოდი არის რეალობის შეცნობისა და მისი მხატვრული მოდელირების საშუალება, მაგრამ თავისთავად ის ჯერ კიდევ არ არის ესთეტიკური რეალობა. მხოლოდ მხატვრული შემოქმედების ნაყოფი, ამა თუ იმ შემოქმედებითი მეთოდით შექმნილ ხელოვნების ნიმუშებს აქვს რეალობა.

შესაბამისად, ხელოვნების ისტორიის განვითარების დინამიკის ძირითად ერთეულს წარმოადგენს არა შემოქმედებითი მეთოდი, არამედ მხატვრული მიმართულება, ე.ი. ნაწარმოებების ერთობლიობა, რომლებიც უახლოვდება ერთმანეთს მთელი რიგი არსებითი იდეოლოგიური და ესთეტიკური მახასიათებლებით. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მხატვრული მეთოდი მატერიალიზდება მხატვრულ მიმართულებაში. მხატვრული მეთოდების განვითარება, ჩამოყალიბება და დაპირისპირება მხატვრული მიმართულებით ირღვევა. მაგრამ ეს მჭიდრო კავშირშია სტილთან.

მხატვრული მიმართულება მხატვრული პროცესის ყველაზე დიდი და ტევადი ერთეულია, რომელიც მოიცავს ხელოვნების ეპოქებსა და სისტემებს. ეს შესაძლებელს ხდის ვიმსჯელოთ მხატვრულ კულტურაში მთელი ისტორიული პერიოდისა და ხელოვანთა მთელი ჯგუფის შესახებ. ის არღვევს მხატვრული განვითარების მხატვრულ და იდეოლოგიურ, იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ თავისებურებებს. მხატვრული მოძრაობა ეწოდება ისეთ მხატვრულ მოძრაობებს, რომლებიც ყალიბდება გარკვეულ ეროვნულ, ისტორიულ პირობებში და აერთიანებს ხელოვანთა ჯგუფებს, რომლებიც იცავენ სხვადასხვა ესთეტიკურ პრინციპებს ერთი მხატვრული მეთოდისა და ხელოვნების ერთი სახეობის ფარგლებში, კონკრეტული შემოქმედებითი პრობლემების გადასაჭრელად. მხატვრულ მოძრაობაში განსხვავებები შედარებითია. TO ხელოვნების ძირითადი მიმართულებებიმოიცავს: ანტიკურობის მითოლოგიურ რეალიზმს, შუა საუკუნეების სიმბოლიკას, რენესანსის რეალიზმს, ბაროკოს, კლასიციზმს, განმანათლებლობის რეალიზმს, სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი, მე-19 საუკუნის კრიტიკული რეალიზმი, მე-20 საუკუნის რეალიზმი, სოციალისტური რეალიზმი, ექსპრესიონიზმი, სიურეალიზმი, ეგზისტენციალიზმი, აბსტრაქციონიზმი, პოპ-არტი. , ჰიპერრეალიზმი და ა.შ. ამრიგად, ხელოვნების ისტორიული განვითარება ფაქტობრივად გვევლინება როგორც მხატვრული მეთოდების, სტილისა და ტენდენციების გაჩენისა და ცვლილების ისტორიული პროცესი.

ხელოვნების მორფოლოგია.ხელოვნების ფორმების იდენტიფიცირებისა და მათი თავისებურებების გარკვევის პრობლემა დიდი ხანია აწუხებს კაცობრიობას. ბევრი ფილოსოფოსი, კულტურის მოღვაწე, ხელოვანი ცდილობდა საბოლოოდ გადაეჭრა ეს საკითხი. თუმცა, ამ პრობლემის დღევანდელი მდგომარეობა საკმარისად ნათელი არ არის. ხელოვნების ფორმების პირველი კლასიფიკაცია, რომელიც განხორციელდა პლატონისა და არისტოტელეს მიერ, არ გასცდა ხელოვნების ცალკეული სახეობების სპეციფიკის შესწავლას. პირველი ინტეგრალური კლასიფიკაცია შემოგვთავაზა ი.კანტმა, მაგრამ არა პრაქტიკულ, არამედ თეორიულ სიბრტყეში. ჰეგელმა ხელოვნების სპეციფიკური ფორმების ურთიერთობის პრეზენტაციის პირველი სისტემა წარმოადგინა ლექციაში "ინდივიდუალური ხელოვნების სისტემა", რომლის საფუძველშიც ჩაუყარა ურთიერთობა იდეასა და ფორმას შორის, შექმნა ხელოვნების ფორმების კლასიფიკაცია ქანდაკებიდან პოეზიამდე.

მეოცე საუკუნეში ფეხნერმა ხელოვნების კლასიფიკაცია მოახდინა ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით: ხელოვნების ფორმის პრაქტიკული სარგებლობის თვალსაზრისით. ასე რომ, მან ხელოვნებას მიაწერა კულინარიაც და პარფიუმერიაც, ე.ი. ესთეტიკური აქტივობების სახეები, რომლებიც, გარდა ესთეტიკური ღირებულებებისა, ასრულებენ სხვა პრაქტიკულ ფუნქციებს. დაახლოებით იგივე შეხედულებები ჰქონდა თ.მუნროს და სულ დათვლიდა ხელოვნების 400-მდე სახეობას. შუა საუკუნეებში ალ-ფარაბის მსგავსი შეხედულებები ჰქონდა. ხელოვნების მრავალფეროვნება ისტორიულად განვითარდა, როგორც რეალობის მრავალფეროვნებისა და პიროვნების მიერ მისი აღქმის ინდივიდუალური მახასიათებლების ასახვა. მაშასადამე, ხელოვნების რომელიმე სახეობის გამოყოფისას ვგულისხმობთ ისტორიულად განვითარებულ ხელოვნების ფორმას, მის ძირითად ფუნქციებს და კლასიფიკაციის ერთეულებს.

ხელოვნების სახეები- ლიტერატურა, ვიზუალური ხელოვნება, მუსიკა, ქორეოგრაფია, არქიტექტურა, თეატრი და ა.შ. დაკავშირებულია ხელოვნებასთან, როგორც განსაკუთრებული ზოგადისთვის. სახეობების მახასიათებლები, რომლებიც წარმოადგენს საერთოს სპეციფიკურ გამოვლინებას, შენარჩუნებულია ხელოვნების ისტორიის განმავლობაში და თითოეულ ეპოქაში სხვადასხვა მხატვრულ კულტურაში სხვადასხვა გზით ვლინდება.

ხელოვნების თანამედროვე სისტემაში ორი ტენდენციაა: სინთეზის სურვილი და ხელოვნების ცალკეული სახეობების სუვერენიტეტის შენარჩუნება. ორივე ტენდენცია ნაყოფიერია და ხელს უწყობს ხელოვნების სისტემის განვითარებას. ამ სისტემის განვითარებაზე ძლიერ გავლენას ახდენს თანამედროვე სამეცნიერო და ტექნოლოგიური პროგრესის მიღწევები, რომლის გარეშეც შეუძლებელი იქნებოდა კინოს, ჰოლოგრაფიის, როკ ოპერის და ა.შ.

ხელოვნების ფორმების თვისობრივი მახასიათებლები და მათი ურთიერთქმედება

არქიტექტურაარის ხელოვნების სახეობა, რომლის დანიშნულებაა ადამიანების ცხოვრებისა და საქმიანობისათვის აუცილებელი სტრუქტურებისა და შენობების შექმნა. ის ასრულებს ადამიანების ცხოვრებაში არა მხოლოდ ესთეტიკურ ფუნქციას, არამედ პრაქტიკულ ფუნქციასაც. არქიტექტურა, როგორც ხელოვნების ფორმა არის სტატიკური, სივრცითი. მხატვრული გამოსახულება აქ არამხატვრულად არის შექმნილი. ის ასახავს გარკვეულ იდეებს, განწყობებსა და სურვილებს მასშტაბების, მასების, ფორმების, ფერების თანაფარდობის, გარემომცველ ლანდშაფტთან კავშირში, ანუ სპეციალურად გამოხატული საშუალებების დახმარებით. როგორც საქმიანობის სფერო, არქიტექტურა წარმოიშვა ძველ დროში. როგორც ხელოვნების დარგი, არქიტექტურა ყალიბდება მესოპოტამიისა და ეგვიპტის კულტურებში, ის ყვავის და იღებს ავტორობას ძველ საბერძნეთსა და რომში. რენესანსში ლ.ბ. ალბერტი წერს თავის ცნობილ ტრაქტატს "არქიტექტურის შესახებ", რომელშიც ის განსაზღვრავს რენესანსის არქიტექტურის განვითარებას. XVI საუკუნის ბოლოდან მე-19 საუკუნემდე ევროპულ არქიტექტურაში, ერთმანეთის შეცვლაზე, დომინირებს ისეთი არქიტექტურული სტილი, როგორიცაა: ბაროკო, როკოკო, იმპერია, კლასიციზმი და ა.შ. მას შემდეგ არქიტექტურის თეორია გახდა ევროპის ხელოვნების აკადემიის წამყვანი დისციპლინა. მე-20 საუკუნეში არქიტექტურა ახალი ხარისხით ჩნდება. არსებობს მიმართულებები და ტენდენციები, რომლებიც დაკავშირებულია ახალი ტიპის შენობების გაჩენასთან: ადმინისტრაციული, სამრეწველო, სპორტული და ა.შ. ეს ყველაფერი არქიტექტორებისგან ახალ გადაწყვეტილებებს მოითხოვდა: ადვილად გამოსაყენებელი შენობის შექმნას, ეკონომიური დიზაინის ჩათვლით და ესთეტიურად დასრულებული მხატვრული და ექსპრესიული ფორმის შემცველობით. ჩნდება აგრეთვე ახალი ტიპები: „მცირე ფორმების არქიტექტურა“, „მონუმენტური ფორმების არქიტექტურა“, „ლანდშაფტის კულტურა თუ მწვანე არქიტექტურა“.

Სახვითი ხელოვნების.სახვითი ხელოვნება არის მხატვრული შემოქმედების სახეობების ჯგუფი (მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება, მხატვრული ფოტოგრაფია), რომელიც ასახავს ცხოვრების სპეციფიკურ მოვლენებს მათი ხილული ობიექტის გარეგნობაში. სახვითი ხელოვნების ნიმუშებს შეუძლიათ ცხოვრების დინამიკის გადმოცემა, პიროვნების სულიერი გამოსახულების ხელახლა შექმნა. მისი ძირითადი ტიპებია ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება.

ფერწერა - ეს არის ნამუშევრები, რომლებიც დამზადებულია თვითმფრინავში საღებავებისა და ფერადი მასალების გამოყენებით. მთავარი ვიზუალური საშუალებაა ფერების კომბინაციების სისტემა. მხატვრობა იყოფა მონუმენტურ და დაზგურად. ძირითადი ჟანრებია: პეიზაჟი, ნატურმორტი, თემატური ნახატები, პორტრეტი, მინიატურა და სხვ.

გრაფიკა. იგი ეფუძნება მონოქრომული ნახატს და იყენებს კონტურულ ხაზს, როგორც ძირითად ვიზუალურ საშუალებას. წერტილი, ინსულტი, ლაქა. დანიშნულებიდან გამომდინარე, იყოფა დაზგური და გამოყენებითი ბეჭდვით: გრავიურა, ლითოგრაფია, ოკრატი, კარიკატურა და ა.შ.

ქანდაკება. ის რეალობას ასახავს მოცულობით-სივრცითი ფორმებით. ძირითადი მასალებია: ქვა, ბრინჯაო, მარმარილო, ხე. შინაარსის მიხედვით იყოფა: მონუმენტური, დაზგური, მცირე ფორმების ქანდაკება. გამოსახულების ფორმის მიხედვით განასხვავებენ: სამგანზომილებიან სამგანზომილებიან ქანდაკებას, რელიეფურ-ამოზნექილ გამოსახულებებს თვითმფრინავზე. რელიეფი თავის მხრივ იყოფა: ბარელიეფი, მაღალი რელიეფი, კონტრრელიეფი. ძირითადად, ქანდაკების ყველა ჟანრი განვითარდა ანტიკურ პერიოდში.

Ფოტო . დღეს ფოტოგრაფიული გამოსახულება არ არის მხოლოდ ფენომენის გარეგანი ასლი ფილმზე. მხატვარ-ფოტოგრაფს გადაღებისთვის ობიექტის, განათების, აპარატის სპეციალური დახრის არჩევით შეუძლია ხელახლა შექმნას მხატვრული ავთენტური გარეგნობა. მეოცე საუკუნის ბოლოს ფოტოგრაფიამ სამართლიანად დაიკავა თავისი განსაკუთრებული ადგილი სახვით ხელოვნებას შორის.

ხელოვნება და ხელნაკეთობა. ეს არის ადამიანის შემოქმედებითი საქმიანობის ერთ-ერთი უძველესი სახეობა საყოფაცხოვრებო ნივთების შექმნაში. ხელოვნების ამ ფორმაში გამოიყენება სხვადასხვა მასალა: თიხა, ხე, ქვა, ლითონი, მინა, ქსოვილები, ბუნებრივი და სინთეტიკური ბოჭკოები და ა.შ. არჩეული კრიტერიუმიდან გამომდინარე, იგი იყოფა სპეციალიზებულ სფეროებად: კერამიკა, ტექსტილი, ავეჯი, კერძები, ფერწერა და ა.შ. ამ ხელოვნების ფორმის მწვერვალია სამკაულები. ამ ხელოვნების განვითარებაში განსაკუთრებული წვლილი შეაქვს ხალხურ რეწვას.

ლიტერატურა.ლიტერატურა სიტყვის ხელოვნების წერილობითი ფორმაა. ის ქმნის ნამდვილ ცოცხალ არსებას სიტყვის დახმარებით. ლიტერატურული ნაწარმოებები იყოფა სამ ტიპად: ეპიკური, ლირიკული, დრამა. ეპიკური ლიტერატურა მოიცავს რომანის ჟანრებს. ზღაპარი, მოთხრობა, ესე. ლირიკული ნაწარმოებები მოიცავს პოეტურ ჟანრებს: ელეგია, სონეტი, ოდა, მადრიგალი, ლექსი. დრამა გათვლილია დასადგმელად. დრამატული ჟანრებია: დრამა, ტრაგედია, კომედია, ფარსი, ტრაგიკომედია და ა.შ. ამ ნაწარმოებებში სიუჟეტი ვლინდება დიალოგებითა და მონოლოგებით. ლიტერატურის მთავარი გამომსახველობითი და ვიზუალური საშუალება სიტყვაა. ლიტერატურაში სწორედ სიტყვა წარმოშობს გამოსახულებას, ამისათვის გამოიყენება ბილიკები. სიტყვა ავლენს შეთქმულებას, აჩვენებს ლიტერატურულ სურათებს მოქმედებაში და ასევე პირდაპირ აყალიბებს ავტორის პოზიციას.

მუსიკა.მუსიკა არის ხელოვნების სახეობა, რომელიც გამოხატავს სხვადასხვა ემოციურ მდგომარეობას, ზემოქმედებს ადამიანზე სპეციალურად მოწყობილი ხმის კომპლექსების დახმარებით. ინტონაციური ბუნება მუსიკის მთავარი გამომხატველი საშუალებაა. მუსიკალური ექსპრესიულობის სხვა კომპონენტებია: მელოდია, რეჟიმი, ჰარმონია, რიტმი, მეტრი, ტემპი, დინამიური ჩრდილები, ინსტრუმენტაცია. მუსიკა ასევე შეიცავს ჟანრულ სტრუქტურას. ძირითადი ჟანრები: კამერული, საოპერო, სიმფონიური, ინსტრუმენტული, ვოკალურ-ინსტრუმენტული და სხვ. დ. კაბალევსკი ასევე უწოდებს სიმღერას, ცეკვას და მარშის მუსიკალურ ჟანრებს. თუმცა, მუსიკალურ პრაქტიკას მრავალი ჟანრული სახე აქვს: საგუნდო, მასობრივი, ორატორიო, კანტატა, სუიტა, ფუგა, სონატა, სიმფონიური, ოპერა და ა.შ.

თანამედროვე მუსიკა აქტიურად შედის სინთეტიკის სისტემაში ხელოვნება: თეატრი და კინო.

თეატრი.თეატრალური სპექტაკლის ფუნდამენტური ელემენტი სასცენო მოქმედებაა. ვ.ჰუგო წერდა: „თეატრი ჭეშმარიტების ქვეყანაა: სცენაზე – ადამიანის გულები, კულისებში – ადამიანის გულები, დარბაზში – ადამიანთა გულები“. ა.ი. ჰერცენის თეატრი არის „უმაღლესი ავტორიტეტი ცხოვრებისეული საკითხების გადასაჭრელად“. თეატრს ასეთი სოციალური მნიშვნელობა ჰქონდა გამოჩენის დროიდან ძველ საბერძნეთში თეატრალურ წარმოდგენებში მოქალაქეები წყვეტდნენ საზოგადოებრივი ჟღერადობის პრობლემებს. თეატრი არის ხელოვნების სახეობა, რომელიც ეხმარება გამოავლინოს დროის წინააღმდეგობები, ადამიანური სამყაროს შინაგანი დრო, იდეების დამტკიცება ხდება დრამატული მოქმედების - სპექტაკლის დახმარებით. თეატრალური მოქმედების დროს მოვლენები ვითარდება დროსა და სივრცეში, მაგრამ თეატრალური დრო პირობითია და არ უტოლდება ასტრონომიულ დროს. სპექტაკლი მის განვითარებაში იყოფა აქტებად, მოქმედებებად და ისინი, თავის მხრივ, მიზანსცენად, ნახატებად და ა.შ.

თეატრი აერთიანებს საშემსრულებლო ხელოვნების ყველაზე მრავალფეროვან ჟანრებს - იქნება ეს დრამა თუ ბალეტი, ოპერა თუ პანტომიმა. დიდი ხნის განმავლობაში თეატრში მთავარი ფიგურა მსახიობი იყო, რეჟისორი კი მეორეხარისხოვანი როლისთვის იყო განკუთვნილი. მაგრამ დრო გავიდა, თეატრი განვითარდა და მასზე მოთხოვნები გაიზარდა. თეატრში ყველაფერზე პასუხისმგებელი სპეციალური ადამიანი იყო საჭირო. ის ადამიანი იყო დირექტორი. პირველი ზრდასრული რეჟისორის თეატრი რუსეთში გამოჩნდა. მისი დამფუძნებლები იყვნენ კ. სტანისლავსკი და ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, შემდეგ ვ.მეიერჰოლდი და ე.ვახტანგოვი. მეოცე საუკუნეში თეატრალური პრაქტიკა მრავალი ექსპერიმენტული ფორმით შეივსო: გამოჩნდა აბსურდის თეატრი, კამერული თეატრი, პოლიტიკური თეატრი, ქუჩის თეატრი და ა.შ.

კინო . კინო ხელოვნების ყველაზე ეფექტურ ფორმად ითვლება, რადგან რეალობა, რომელსაც კინო ქმნის, თავისი გარეგნობით არ განსხვავდება რეალური ცხოვრებისგან. კინო მრავალი თვალსაზრისით ჰგავს თეატრს: სინთეზური, სანახაობრივი და კოლექტიური. მაგრამ, მონტაჟის აღმოჩენის შემდეგ, კინომხატვრებს საშუალება მიეცათ შეექმნათ საკუთარი კინოს დრო, კინო სივრცე, თეატრში ეს შესაძლებლობები შემოიფარგლება მხოლოდ სცენით და რეალურ დროში. არსებობს კინოს ჟანრები: მხატვრული, დოკუმენტური, სამეცნიერო-პოპულარული, ცხოველური.

ტელევიზია- ყველაზე ახალგაზრდა ხელოვნებაში. მისი სოციალური ღირებულებაა აუდიო და ვიდეო ინფორმაცია. ტელევიზორის ეკრანი აძლევს გამოსახულებას სინათლეს, ამიტომ მას აქვს ოდნავ განსხვავებული ტექსტურა და კომპოზიციის სხვა კანონები, ვიდრე კინო. სინათლე ტელევიზიაში გამოხატვის ყველაზე ძლიერი საშუალებაა. ტელევიზიას თავისი ფაქტობრივი ბუნებით და ბუნებასთან სიახლოვით აქვს რეალობის შერჩევისა და ინტერპრეტაციის დიდი შესაძლებლობები. ამავე დროს, ის შეიცავს საფრთხეს ხალხის აზროვნების სტანდარტიზაციისთვის. ტელევიზიის მნიშვნელოვანი ესთეტიკური თვისებაა მოვლენათა სინქრონიზმის გადმოცემა, პირდაპირი რეპორტაჟი სცენიდან, მაყურებლის ჩართვა ისტორიის თანამედროვე დინებაში. ტელევიზია მალავს, ერთი მხრივ, მდიდარ სოციალურ შესაძლებლობებს, მეორე მხრივ კი საფრთხეებს და კარგ პერსპექტივებს. ის შეიძლება აღმოჩნდეს როგორც ტროას ცხენი, ასევე კაცობრიობის დიდი მასწავლებელი.

ძირითადი ესთეტიკური ფასეულობებია: სათანადო ესთეტიკა, ლამაზი, ჰარმონია, ხელოვნება, ამაღლებული, კათარზისი, ტრაგიკული, კომიკური, მოხდენილი. რა თქმა უნდა, ესთეტიკური ღირებულებები არავითარ შემთხვევაში არ არის ამოწურული ამ კატეგორიებით. ასე რომ, ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ, მაგალითად, შეხებაზე, მომხიბვლელობაზე, მოხდენილი და ესთეტიკური წესრიგის სხვა შესაძლო ღირებულებებზე. გარკვეულწილად, ძირითადი ესთეტიკური ღირებულებები შთანთქავს შესაძლო სხვებს. ესთეტიკა ერთგვარი მეტაკატეგორიაა. მეორეს მხრივ, შეუძლებელია ყველა შესაძლო ესთეტიკური ღირებულების ჩამოთვლა (ისევე, როგორც შეუძლებელია ზოგადად ყველა ღირებულების ჩამოთვლა). აქ განვიხილავთ ძირითადი ესთეტიკური ფასეულობების დამახასიათებელ მახასიათებლებს.

უძველესი დროიდან სილამაზე ითვლებოდა მთავარ ესთეტიკურ კატეგორიად. და თავად მეტაკატეგორიის ესთეტიკა სწორედ ლამაზთან იყო დაკავშირებული. ეს შეიძლება გამოიტანოს ადამიანისა და სამყაროს ტრადიციული ჰარმონიული ურთიერთობიდან. თავდაპირველად, ძველ კულტურაში ადამიანი არის ჩაფიქრებული არსება. ცნობილია, რომ ბერძნებს ჰქონდათ უნიკალური უნარი შეეგრძნოთ და დაენახათ სილამაზე მათ გარშემო ბუნებაში და ზოგადად სივრცეში. აქამდე სამსონის ქანდაკება მამაკაცის სილამაზის ნიმუშია.

თუმცა, ამჟამად ესთეტიკური და ლამაზი სულაც არ არის იდენტური ცნებები, ისევე როგორც ურთიერთობა ადამიანსა და სამყაროს შორის ახლა საკმაოდ დისჰარმონიულია. ბევრი დღევანდელი უდიდესი მხატვარი ინტუიციურად გრძნობს ამას და გამოხატავს საკუთარ ნამუშევრებში. ასე რომ, ხშირად შეიძლება მოისმინოს საყვედური გასული საუკუნის კომპოზიტორების მიმართ, რომ მათი მუსიკა არ არის მელოდიური, რომ ისინი ბოროტად იყენებენ დისონანსებს, რომ, საბოლოოდ, ზოგადად, მათ ნამუშევრებს არ აქვთ დასრულებული ფორმა (სტრუქტურული ფრაგმენტაცია ერთ-ერთი მახასიათებელია. თანამედროვე ხელოვნება). ან შეიძლება აღინიშნოს, რომ დასავლურ პოეზიაში (რუსული პოეზიისგან განსხვავებით, რომელსაც ჯერ კიდევ არ შესწევს უნარი გადალახოს საბჭოთა ესთეტიკური ნორმების გარეგანი ხელოვნური სიგლუვე), ტრადიციული რითმა, რომელიც საუკუნეების მანძილზე ჩანდა, დიდი ხანია მიტოვებული და თუნდაც ჰარმონიზაციის რიტმი შეიცვალა სრულიად განსხვავებული, ასე ვთქვათ, შემაშფოთებელი რიტმით.

ამრიგად, ესთეტიკა ახლა ასოცირდება არა მხოლოდ და არა იმდენად ლამაზთან, არამედ იმასთან, რაც გამომხატველია. როგორც ჩანს, აუცილებელია იმის აღიარება, რომ ჩვენს დროში რაღაც დისჰარმონიული უფრო გამოხატულია, ვიდრე ჰარმონიული. ცნობილი ფრაზა, რომ აუშვიცის შემდეგ პოეზიის წერა აბსურდულია, ასე შეიძლება დაკონკრეტდეს: ოსვენციმის შემდეგ აბსურდია ჰარმონიული პოეზიის წერა. და ეს არ არის დაკავშირებული ცვლილებებთან, რომლებიც ხდება ექსკლუზიურად ესთეტიკის სფეროში, არამედ ადამიანის დამოკიდებულების ცვლილებასთან სამყაროსა და საკუთარი თავის მიმართ. გაითვალისწინეთ, რომ ექსპრესიულობა ვლინდება არა მხოლოდ ესთეტიკურში, თუმცა აქ ექსპრესიულობა ზედმეტად მნიშვნელოვანია. ესთეტიკა დაკავშირებულია არა უბრალოდ ექსპრესიულობასთან, არამედ, ასე ვთქვათ, შეკუმშულ ექსპრესიულობასთან. ესთეტიკა გაჯერებულია ექსპრესიულობით.

მეორე მხრივ, დროთა განმავლობაში ხდება ესთეტიკის სფეროს გაფართოება. ის, რაც თანამედროვე ადამიანს ესთეტიურად ეჩვენება, არის ის, რაც ადრე მის საზღვრებს სცდებოდა. უხეშად რომ ვთქვათ, ეს ხდება სწორედ იმიტომ, რომ ესთეტიკამ დატოვა მშვენიერის პროკრუსტეს კალაპოტი და იქცა დამოუკიდებელ ღირებულებად, რომელსაც სხვა რამის მხარდაჭერა არ სჭირდება.

ასე რომ, ჩვენ განვასხვავეთ ესთეტიკური და ლამაზი ცნებები. ახლა მნიშვნელოვანია განასხვავოთ ესთეტიკური და უტილიტარული, რადგან უძველესი დროიდან არსებობდა შეხედულება, რომელიც ამ ცნებების იდენტიფიცირებას ახდენს. მაგალითად, ცნობილია პლატონის ასეთი მსჯელობა, რომელიც მან სოკრატეს პირში ჩადო: ოსტატურად მორთული ფარი, რომელიც არ იცავს მეომარს მტრებისგან, არ შეიძლება ჩაითვალოს ლამაზად (აქ ესთეტიკურიც და მშვენიერიც იდენტიფიცირებულია). ბრძოლაში გამოსადეგი ფარი მშვენიერია, თუნდაც ის საერთოდ არ იყოს მორთული. ამ მსჯელობაში ესთეტიკური ღირებულების სპეციფიკა განზრახ იგნორირებულია. მკაცრად რომ ვთქვათ, ეს არის არა მორთული ფარი ან სასარგებლო ფარი, არამედ ის ფარი, რომელიც გაუძლებს ესთეტიკურ შეფასებას. ნამდვილ სილამაზეს არ სჭირდება გაფორმება. შესაბამისად, შეიძლება ითქვას, რომ ფარის ესთეტიკა სულაც არ მდგომარეობს იმაში, რომ იყოს გაფორმებული და ზოგადად ლამაზიც კი. ფარი რაღაცის მთქმელი უნდა იყოს. სრულიად უსიამოვნო ფარი, რომელიც იყო ბრძოლებში, ხმლის დარტყმის ნაწიბურებით, შესაძლოა ფარის მხოლოდ გარკვეული ღერიც კი, რომელიც გამოხატავს არა ამ ფარის და არა ფარის, როგორც ასეთის, არამედ ფარის ბედს. არსებულირამ ბევრად უფრო გამოხატულია, ვიდრე უბრალოდ მორთული ფარი. მაგრამ ის ასევე უფრო გამოხატული და უბრალოდ ძლიერი ფარია. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ესთეტიკური განცდა უტილიტარული მოწონების განცდასთან უნდა გავაიგივოთ, ხელოვნება კი ხელობას.

ესთეტიკის უსარგებლობის ყველაზე ცნობილი თეორეტიკოსი არის განმანათლებლობის დიდი გერმანელი ფილოსოფოსი, იმანუელ კანტი, რომელიც ამტკიცებდა, რომ ადამიანის ესთეტიკურ გემოვნებას შეუძლია აღიაროს ფასეულობები, რომლებიც ამ პიროვნებისთვის პირდაპირ სარგებელს არ მოაქვს. ამრიგად, ესთეტიკური ურთიერთობის არსი მდგომარეობს ნივთის უინტერესო სიამოვნებაში. მართლაც, საკვები გვაჯერებს, მაგრამ რატომ უნდა მოვუსმინოთ ისეთ უცნაურ, ეფემერულ რამეს, როგორიცაა მუსიკა? უგემრიელესი საკვებისგან მიღებული სიამოვნება ასოცირდება გაჯერების პირად ინტერესებთან, ხოლო მუსიკის სიამოვნება არის სიამოვნება მისი სუფთა სახით. ყველა ცოცხალ არსებას აქვს გაჯერების მოთხოვნილება და მხოლოდ ადამიანებს აქვთ ესთეტიკური კმაყოფილების მიღების უნარი.

ესთეტიკური ღირებულება უფრო მეტად ფორმასთან ასოცირდება, ხოლო უტილიტარული - შინაარსთან. რა განსხვავებაა სახლს შორის, რომელსაც შეუძლია მოიწონოს არა მხოლოდ მისი მფლობელის მესაკუთრის ინსტინქტი, არამედ მისი თვალებიც, ჩვეულებრივისგან? უპირველეს ყოვლისა, რა თქმა უნდა, ფორმა, რადგან ნებისმიერ სახლში შეგიძლიათ იცხოვროთ ფორმაში. თუმცა, მხოლოდ მაშინ, როდესაც გადაიკვეთება მყიფე ზღვარი უბრალო სიკეთესა და ესთეტიკას შორის, დაიწყება წმინდა ესთეტიკური შეფასება. უხეშად რომ ვთქვათ, ესთეტიურად სრულყოფილ სახლში ცხოვრება არა მხოლოდ შეუძლებელია, არამედ იმის წარმოდგენაც კი, რომ მასში ვინმეს შეუძლია ცხოვრება.

ესთეტიკური ფასეულობების სისტემაში მნიშვნელოვანია კონცეფცია ლამაზი. თავდაპირველად, ძველ ესთეტიკაში სილამაზე, სილამაზე ობიექტურია და არის ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება, რაც განასხვავებს ყველაფერს, რაც არსებობს არარსებულისგან. და როგორ შეიძლება ყველაფერი რაც არსებობს არ იყოს ლამაზი, თუ ის სადღაც კი არა, თავად კოსმოსშია? სიტყვა „კოსმოსი“ ბერძნებისთვის ერთდროულად ნიშნავს სამყაროს, როგორც მთლიანს, ასევე დეკორაციას, სრულყოფილ სილამაზეს, სრულყოფილ წესრიგს და ჰარმონიას, რომელიც დამკვიდრებულია კოსმოსის შემქმნელის, დემიურგის მიერ. დღეს კი სიტყვა „კოსმოსის“ ძირს ჯერ კიდევ არ დაუკარგავს ამ მნიშვნელობების მთელი სიმდიდრე. გავიხსენოთ მაინც სიტყვა „კოსმეტიკა“, რომელიც ხშირად გამოიყენება ხალხთა მასების ლექსიკონში.

პლატონმა გამოხატა სილამაზის მეტაფიზიკური და იდეალისტური გაგება: "მშვენიერი არსებობს სამუდამოდ, ის არ ნადგურდება, არ იზრდება, არ მცირდება, არც აქ არის ლამაზი, არც იქ მახინჯი, ... არც ერთი მხრივ ლამაზი და არც მახინჯი. სხვა." მშვენიერი, პლატონის აზრით, მარადიული იდეაა და, შესაბამისად, ის „არ ჩნდება რაიმე ფორმის, ხელების, ან სხეულის სხვა ნაწილის სახით, არც რაიმე მეტყველების, არც მეტყველების სახით. ნებისმიერი მეცნიერება, არც რაიმე სხვაში არსებობის სახით რომელიმე ცოცხალ არსებაში ან დედამიწაზე, ან ზეცაში, ან სხვა ობიექტში... „სხვაგვარად, სილამაზის (ან სილამაზის) ასეთი გაგება შეიძლება ეწოდოს. ონტოლოგიური და არასუბიექტური. ამ თვალსაზრისით, სილამაზე იდეალურ მარადიულ სამყაროს ეკუთვნის და სწორედ ამ კუთვნილების წყალობით შეიძლება მისი „იდენტიფიცირება“ ცვალებადი ურთიერთსაწინააღმდეგო საგნებში. თავად სილამაზე გამოირჩევა და ხაზს უსვამს იმას, რაც მან გააკეთილშობილა გახდომის წრიდან, რადგან ის მარადიული ყოფის წრიდანაა.

არისტოტელემ წამოაყენა რამდენიმე გამორჩეული იდეა სილამაზის არსის შესახებ. უპირველეს ყოვლისა, მან სილამაზის ცნება დააკავშირა ზომების ცნებასთან: ”არც ზედმეტად პატარა არსება შეიძლება გახდეს ლამაზი, რადგან მისი მიმოხილვა, რომელიც თითქმის შეუმჩნეველ დროშია შერწყმული, არც ზედმეტად დიდია, რადგან მისი განხილვა დაუყოვნებლივ არ სრულდება. , მაგრამ ერთიანობა და მისი მთლიანობა დაკარგულია. ასეთი სილამაზე დამოკიდებულია პროპორციულობაზე, სიმეტრიაზე, ნაწილების პროპორციულობაზე ერთმანეთთან და მთლიანობასთან მიმართებაში. მეორეც, არისტოტელემ დააკავშირა სილამაზის და სიკეთის ცნებები. სილამაზე, მისი აზრით, ამავდროულად კარგია. არაკეთილსინდისიერი ადამიანი არ შეიძლება იყოს ლამაზი; ის მშვენივრად ლამაზია მხოლოდ მაშინ, როცა მორალურად სუფთაა. ამრიგად, ჩნდება არა თვითკმარი ესთეტიკური, არამედ რაიმე სახის ეთიკური სილამაზის კონცეფცია. ესთეტიკა და ეთიკა ერწყმის ერთმანეთს სილამაზის ამ გაგების წყალობით. აქამდე სიტყვა ლამაზს აქვს მნიშვნელობა, რომელიც სცილდება ესთეტიკას. მაგალითად, ჩვენ ვიყენებთ სიტყვას ჯარიმის მნიშვნელობით ძალიან კარგი.

სილამაზის შესახებ ეთიკური შეხედულება ესთეტიკას ახალ ეპოქამდე ფართოდ გავრცელდა. რენესანსშიც კი სილამაზე მორალთან გაიგივებულია. თუმცა ამ დროს უკვე ჩნდება ანთროპოცენტრიზმი სილამაზის გაგებაში. ადამიანის სხეული, რომელიც ამდენი ხნის განმავლობაში იმალება შუა საუკუნეებში, იწყებს სილამაზის სტანდარტის როლს.

კლასიციზმის ეპოქაში ცნება მოხდენილი. მოხდენილი, რა თქმა უნდა, სილამაზეა, მაგრამ განსაკუთრებული სახის დახვეწილი სილამაზე; ბუნებით მინიჭებული არა ბუნებრივი სილამაზე, არამედ მოვლით აღზრდილი და კეთილშობილური სილამაზე. შეგახსენებთ, რომ კლასიციზმი განსაკუთრებულად აფასებს პარკს, როგორც ბუნებას, რომელიც ადამიანის ხელით და, უპირველეს ყოვლისა, გონიერებით არის შემოტანილი. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არ არის ბალახი, როგორც ასეთი, რომ არის მოხდენილი. იმისთვის, რომ ბალახმა ელეგანტური იერი შეიძინოს, დროდადრო უნდა მოიჭრას (ასეა ადამიანის თმაც: მათგან თმის ვარცხნილობის გასაკეთებლად საჭიროა დროდადრო მათი მოკლება განსაკუთრებული გზით. ). ამრიგად, პარკი და ტყე ისეთივე განსხვავებულია, როგორც მოხდენილი და ბუნებრივი სილამაზე. როგორც ჩანს, თანამედროვე ევროპული ესთეტიკური ხედვით, არ არის საკმარისი ბუნებისგან მშვენიერება, საჭიროა მისი განათლებაც, „დახვეწა“.

რა თქმა უნდა, შემთხვევითი არ არის, რომ ამ დროს მოდური ხდება კარგი გემოვნების კონცეფცია, მათ შორის სილამაზესთან მიმართებაში. სილამაზის სუბიექტივიზაცია იწყება. ვოლტერმა, მაგალითად, ნათლად გამოხატა სილამაზის იდეის გემოვნებაზე დამოკიდებულება შემდეგნაირად: გომბეშოსთვის სილამაზის განსახიერება სხვა გომბეშოა. რა შეიძლება ითქვას ასეთი განცხადების წინააღმდეგ? პლატონი ალბათ უპასუხებს, რომ ადამიანი გომბეშოზე ლამაზია, რადგან მას მარადიული პრინციპი აქვს სული, გომბეშოს კი ეს არ აქვს.

ამრიგად, ესთეტიკაში სილამაზის შესახებ ორი ძირითადი შეხედულება შეიძლება გამოიყოს. პირველი მოდის სილამაზის იზონტოლოგიიდან, მისი დამოუკიდებლობა სუბიექტური გემოვნებისგან, მეორე კი ხაზს უსვამს სილამაზის შესახებ ყველა იდეის ფარდობითობას: ერთი ერთს მშვენივრად თვლის, მეორეს - მეორეს. მეორე შეხედულება ასევე შეიძლება მოდიოდეს ყველა გემოვნების ისტორიულობიდან.

შინაარსი ჰარმონიაასევე დამოკიდებულია სილამაზის კონცეფციაზე. ეს თეზისი შეიძლება შეიცვალოს: სილამაზის კონცეფცია დამოკიდებულია ჰარმონიის კონცეფციაზე. სწორედ ამ გარემოში საუბრობდნენ პითაგორელები სილამაზეზე. ზოგადად, ბერძნებისთვის მთელი კოსმოსი არის კოსმოსი, რადგან ის ბუნებრივად და მიზანშეწონილად არის მოწყობილი. ღამის ცას თუ დავაკვირდებით, დავინახავთ, რომ იქ ჰარმონია სუფევს. ყველა პლანეტა ჰარმონიულად ბრუნავს მათი მნათობების გარშემო და ეს მდგომარეობა პრაქტიკულად არ შეცვლილა საუკუნეების განმავლობაში. განა ამ ჰარმონიის გამო არ არის მშვენიერი კოსმოსი?

ჰარმონია ნიშნავს ჰარმონიას. ჰარმონია იბადება ქაოსიდან და არა პირიქით. ორკესტრი, მშვენიერიმრავალი მუსიკოსის მიერ სხვადასხვა ინსტრუმენტზე ერთდროულად დაკვრისთვის დაწერილი რთული სიმფონიის კონცერტზე შესრულება, განმეორებითი რეპეტიციების დროს ხდება ორკესტრი. რეპეტიციების მიზანია უზრუნველყოს, რომ ჰარმონია ჩაანაცვლებს ქაოსს, თანმიმდევრულობა ამარცხებს შეუსაბამობას. უფრო მეტიც, ჰარმონია უფრო და უფრო ჰარმონიული უნდა გახდეს, სანამ სილამაზის გარდა არაფერი არ გამოჩნდება ჩვენს წინაშე. ჰარმონია ხდის ისე, რომ შესამჩნევი ხდება არა ნაწილი, კონკრეტული, არამედ მთელი. ამგვარად, მუსიკალური ნაწარმოების უფრო სრულყოფილი შესრულება, რა თქმა უნდა, იქნება ისეთი, რომელშიც არ შევამჩნიოთ ცალკეული ორკესტრის, სოლისტებისა თუ დირიჟორის ხარისხი და ნიჭი; ყველა მათგანი, თითქოს, უკანა პლანზე ქრება, „ქრება“ თავად სიმფონიის, მისი დაუყოვნებელი გამოჩენის გამო გაოგნებული მსმენელის წინაშე. თუმცა, რომ არა ორკესტრის შემსრულებლები (რომლებიც რეალურად მხოლოდ ცალკეულები არიან), რომ არა მათი იდეალური კოორდინაცია, მაშინ არ იქნებოდა ფენომენი, არც სიმფონია, როგორც ასეთი, არამედ თავად მუსიკა. რომლის ელემენტშიც მსმენელები არიან კონცერტის დროს და ავიწყდებათ რა ნაწარმოებს უსმენენ ამ წუთში. ასე რომ, ჰარმონია ესთეტიკური გავლენის ძლიერი საშუალებაა.

ზემოთ, ყურადღება მიიპყრო დისონანსმა, როგორც რაღაც არაჰარმონიულმა. უნდა განვმარტოთ, რომ დისონანსი არ არის ქაოსი, საიდანაც ჰარმონია იბადება. არა, დისონანსი იბადება ჰარმონიიდან და აზრი აქვს მხოლოდ ჰარმონიულ გარემოში. არცერთი ყველაზე ავანგარდული მუსიკა არ შედგება მთლიანად დისონანსებისგან, ასეთ მუსიკას არ ექნება ექსპრესიულობა. დისონანსი შეიძლება შევადაროთ მითოლოგიზაციას. ის ასევე ცდილობს გახდეს პირდაპირი ქაოსი, ისევე როგორც მითოლოგიზაცია მითოლოგიზირებს იმას, რაც მითი არ არის. თუმცა, განზრახ ქაოსი და განზრახ მითი არ არის პირველყოფილი ქაოსი ან პირველყოფილი მითი. სინკრეტიზმი და სინთეზი ორი განსხვავებული რამ არის.

თუ შევამჩნევთ, რომ თანამედროვე ურთიერთობა ადამიანსა და სამყაროს შორის უფრო დისჰარმონიულია, ვიდრე ჰარმონიული, მაშინ ეს განპირობებულია იმით, რომ ჩვენ განვასხვავებთ ჰარმონიასა და დისჰარმონიას. თუმცა, საქმე რომ გვქონდეს ექსკლუზიურად ქაოსთან, როგორც ასეთთან, მაშინ არ გვეცოდინებოდა რა არის ჰარმონია და დისჰარმონია. ასევე მითოლოგიური მსოფლმხედველობის მქონე ადამიანს არავითარი მითოლოგიზაცია არ სჭირდება. კომპოზიტორს, რომელმაც არ იცის ჰარმონია, არ სჭირდება დისონანსები, რომ მისი მუსიკა უფრო გამოხატული გახდეს. თუ ვხედავთ, რომ თანამედროვე სერიოზულ მუსიკას აკლია მელოდიები, მაშინ ეს ნიშნავს, რომ ჩვენ განებივრებულები ვართ კლასიკური და რომანტიული მუსიკის მელოდიურობამ ბახის, მოცარტის, ბეთჰოვენის, შუმანისა და ვაგნერის პიროვნებაში.

ამრიგად, ადამიანის ურთიერთობას სამყაროსთან ახლანდელ დროში სხვაგვარად შეიძლება ეწოდოს პოსტჰარმონიული ან, თუ გნებავთ, პოსტ-ანტიკური.

კატეგორია ამაღლებულიგანსაკუთრებული ადგილი უკავია ესთეტიკურ ღირებულებათა სისტემაში. რეალურად ამაღლებული დგას ესთეტიკისა და ეთიკის ზღვარზე. არსებობს ეგრეთ წოდებული ამაღლებული სტილის კონცეფცია. შეადარეთ, მაგალითად, სიტყვები სიცოცხლე და სიცოცხლე. ერთი შეხედვით ჩანს, რომ ორივე სიტყვის მნიშვნელობა ერთი და იგივეა, მხოლოდ სიტყვა სიცოცხლე არის სავსე რაღაც ამაღლებული ამაღლებით: სიცოცხლეს ვერ იტყვი ყოველ ცხოვრებაზე. თვით სიტყვა სიცოცხლე, როგორც იქნა, ამაღლებს იმას, რაზეც საუბრობს.

უძველესი რიტორიკოსები ბევრს წერდნენ ამაღლების შესახებ. ფსევდო-ლონგინუსმა დაინახა ამაღლებულის წარმოშობა მნიშვნელოვანი აზრების შერწყმიდან მათი ფორმალური გამოხატვის სილამაზესთან. ასე რომ, ისევ ჩნდება სილამაზის კატეგორიის საჭიროება სხვა ესთეტიკური კონცეფციის დასაბუთებაში. მართლაც, მეტყველების ამაღლება იძლევა არა მხოლოდ შინაარსს, არამედ ფორმასაც. ზოგჯერ, როგორც ცნობილია, გამოჩენილი ორატორები წარმატებით ბოროტად იყენებენ ფორმის გავლენას მასებზე. თუმცა, ეს მომხიბლავი ეფექტი ქრება, როგორც კი ირკვევა, რომ რეალურად ფორმის მიღმა არ იმალება გამორჩეული შინაარსი. იყო გამოჩენილი ლექტორი არ ნიშნავს იყო გამორჩეული მოაზროვნე ან მწერალი.

მიუხედავად ამისა, ყველაზე ამაღლებულის ორი ფორმა შეიძლება გამოიყოს, გარეგანი და შინაგანი. გარეგანი გამოსახულია გრანდიოზულობაში, მონუმენტურობაში. ამრიგად, ფარაონის პირამიდები ცდილობდნენ თავიანთი სივრცით ეჩვენებინათ, რომ ფარაონი მიეკუთვნება ამაღლებულის სფეროს ზემოთ იმ სფეროზე, რომელსაც მისი ქვეშევრდომები ეკუთვნიან. მაგრამ ეს უფრო პრიმიტიული ამაღლებაა. შინაგანი ამაღლება არის დახვეწილი ამაღლება, რომელიც მიიღწევა ყველა არსებულის შიგნით დამალული რეზერვების მეშვეობით. ყველა არსებას შეუძლია ამაღლება - ეს მხოლოდ აუცილებელია მინდაამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით თავისთვის. ეს აზრი, ალბათ, გამოხატავს არსებობის ნამდვილ მნიშვნელობას. უძველესი დროიდან ცნობილია ფრაზა, რომელიც ამბობს, რომ არ არის საჭირო გარეგანი ამაღლება, საკმარისია მხოლოდ შინაგანი: "მცირით კმაყოფილი ღვთაებრივია". მშვენიერი სიტყვები, სრულად გამოხატავს ამაღლებულის არსს. გავიხსენოთ, რომ თითოეული ჩვენგანის ეგოიზმის გამო, ყველაზე რთული სწორედ მცირედით დაკმაყოფილებაა. ეს ნიშნავს, რომ ფარაონს რომ ჰქონდეს შინაგანი ამაღლება, მაშინ მას არ გაუჩნდებოდა სურვილი თავად აეშენებინა პირამიდა, რომელიც ცაში მიდის. მეორე მხრივ, აშენებული პირამიდა უნდა შეცვალოს ამაღლებულის შინაგანი არარსებობა. ეს არის ფორმა შინაარსის გარეშე.

ამაღლებული ასოცირდება კათარზისი.

ესთეტიკაში არისტოტელე ითვლება კათარზისის კატეგორიის ყველაზე ცნობილ თარჯიმნად. თუმცა არისტოტელე უკიდურესად მწირია კათარზისის აღწერაში. პოეტიკის მეექვსე თავის ცნობილ მონაკვეთში მხოლოდ რამდენიმე სიტყვაა ნათქვამი: „ტრაგედია თანაგრძნობისა და შიშის დახმარებით აღწევს განწმენდას...“

ანტიკური ესთეტიკის ცნობილი მკვლევარი A.F. Losev გთავაზობთ კათარზისის არსის ორიგინალურ ნოოლოგიურ ინტერპრეტაციას (ბერძნული nous - გონება). გონება, ფაქტობრივად, არისტოტელესური ფილოსოფიის ერთგვარი აქცენტია. არისტოტელეს აზრით, ყველა სულიერი ძალა, თანდათანობით თავისუფლდება გახდომის ნაკადისგან, რომელშიც ისინი ერთადერთნი არიან შესაძლებელი, გადაიქცევა ერთ გონებაში. თუმცა, Nous არ არის სულის ან, თუ გნებავთ, ფსიქიკის ინტელექტუალური მხარე. Nous უფრო მაღალია ვიდრე თავად სული და წარმოადგენს გონებრივი ცხოვრების მთელი გავრცელების სიმრავლის უმაღლეს კონცენტრაციას ერთში თვითკმარი დარჩენაში. გონებაში კონცენტრაციაზე არ შეიძლება ითქვას, რომ დომინირებს გრძნობა ან ინტელექტი. გონებაში კონცენტრაცია აღემატება თვით სულს ყველა მისი ცალკეული ძალებით. მაშასადამე, კათარზისი, როგორც გონებაში კონცენტრაცია, არისტოტელეს აზრით, ინდივიდუალური ფსიქიკური აქტების თვალსაზრისით არახასიათია. მაგალითად, კათარზისი არის თანაგრძნობის ან შიშის მიღმა, ანუ იმ გრძნობებთან, რომლებთანაც იგი ტრადიციულად ასოცირდება ესთეტიკაში.

არისტოტელეს აზრით, კათარზისის განცდა შეიძლება მხოლოდ გამოსახულთან შეგუებით, ანუ მაყურებელს ეჩვენება, რომ გამოსახული მას ემართება. ლოსევი ყურადღებას ამახვილებს განწმენდასა და დასკვნას შორის არსებულ მნიშვნელოვან განსხვავებაზე. ერთია განწმენდის განცდა და მეორეა დასკვნების გამოტანა მხოლოდ გონებრივად, ასე ვთქვათ, ინტელექტუალურად.

კათარზისის, როგორც მორალური კმაყოფილების ინტერპრეტაცია ტრადიციულია (როგორც, მაგალითად, ლესინგს ესმის). თუმცა მორალი ასოცირდება ნების ცნებასთან და კათარზისის მდგომარეობა ეთიკისა და ნების საზღვრებს მიღმაა. მორალურ თეორიაში მნიშვნელოვანია ნორმის ცნება. მორალური ნორმა თავისთვის ითხოვს, უპირველეს ყოვლისა, ნებისყოფის გონებრივ ცხოვრებას. ნებისყოფა, როგორც წესი, მოქმედებს შემთხვევით და მიზანმიმართულად, გატაცებულია გრძნობითი ლტოლვებით და ნორმა გვიჩვენებს, თუ როგორ იქნებოდა საჭირო ამ შემთხვევაში მოქმედება და როგორ იქნებოდა შესაძლებელი და საჭირო გრძნობითი მოთხოვნილებების მკურნალობა.

კათარზისი ამ ყველაფრის გარეშე აკეთებს. კათარზისში არ არის ნებაყოფლობითი სწრაფვა, არამედ მისი ნორმა. ეს მდგომარეობა სულიერია და ნებაყოფლობით მოქმედებებზე მაღლა დგას. აქედან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მას მორალი არ სჭირდება. მორალი ამმცირებს, ამცირებს კათარზისის მდგომარეობას. კათარზისი ხდება არა ნების სფეროში, არამედ არისტოტელეურ გონებაში.

ბევრ ბერძნულ ტრაგედიაში, მოგეხსენებათ, მორალი უკიდურესად დაბალ დონეზეა დაყვანილი. ბერძნული ტრაგედიები ეხება უამრავ მკვლელობას, აღშფოთებას და ა.შ. მორალიზმი არის განმანათლებლური დასავლეთის ერთ-ერთი "აღმოჩენა", უძველეს მაღალმა ხელოვნებამ ამის გარეშე გააკეთა.

ასევე, დასავლური მორალური სიმშვიდის მდგომარეობა უცხოა უძველესი კათარზისისთვის (რომელიც ახლა ვლინდება, მაგალითად, ისეთი ცრუ „სათნოების“ სხვადასხვა ფორმით, როგორიცაა დასავლური ქველმოქმედება). კათარზისი არ არის სიმშვიდე, არამედ განმანათლებლობა, რომლის განცდის შემდეგ იცვლება არა მხოლოდ მთელი ჩვენი წარმოდგენა რაღაცის შესახებ და მთლიანობაში ჩვენი მსოფლმხედველობა, არამედ ჩვენ თვითონ ვცვლით მთლიანობაში. უფრო სწორედ, ჩვენ არ ვიცვლებით, მაგრამ "დაბრუნება" პირვანდელ მდგომარეობას.

Ხელოვნებაარის ყველაზე რთული ესთეტიკური ღირებულება, რომელიც განასახიერებს სხვადასხვა ღირებულებების, მათ შორის არაესთეტიკურ მახასიათებლებს. ასე რომ, რუსეთში XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. ხელოვნება უფრო ეთიკურ ღირებულებად ითვლებოდა. და ამ კუთხიდან შეიძლება გავიგოთ ცნობილი ფრაზა "პოეტი რუსეთში უფრო მეტია, ვიდრე პოეტი". ჩვენს ქვეყანაში საბჭოთა პერიოდშიც კი არა მხოლოდ პოეტები, არამედ პროზაიკოსები მოქმედებდნენ როგორც მორალური ავტორიტეტები. უძველესი დროიდან ხელოვნება ასევე გაგებული იყო, როგორც ჭეშმარიტების გამჟღავნება, რომელიც გამოიხატა, მაგალითად, მე-19 საუკუნის რომანტიული პოეტის აზრებში. ნოვალისი: "რაც უფრო პოეტურია, მით უფრო ჭეშმარიტი".

თუმცა ხელოვნება, რა თქმა უნდა, შთანთქავს ესთეტიკურ მნიშვნელობას. ხელოვნება თავისებური და პრაგმატული თვალსაზრისით უცნაურია, ცხოვრების ესთეტიკური ფორმარომლის გარეშეც ბევრი ჩვენგანი ვერ წარმოიდგენს საკუთარ თავს. ჩვენ განვიხილავთ ხელოვნების არსის მთავარ ინტერპრეტაციებს ფილოსოფიისა და ესთეტიკური აზროვნების ისტორიაში.

დიდი ხნის განმავლობაში ხელოვნება განიმარტებოდა, როგორც მიმესისი (იმიტაცია). მიბაძვის მოძღვრება ცნობილი იყო ანტიკურ დროიდან და მე-18 საუკუნემდე ეკავა მთავარი ადგილი იმის ახსნაში, თუ რა არის ხელოვნება. რასთან არის დაკავშირებული? ადამიანის აზროვნების ამ პერიოდების ონტოლოგიური წარმოდგენებით. სამყარო ჩაფიქრებული იყო როგორც იერარქია, რომლის სათავეში დგას ღმერთი, დემიურგი, სამყაროს შემოქმედი. ტრადიციულად, ის ითვლებოდა იდეალურ მხატვრად, რომელმაც შექმნა კოსმოსი ისე, როგორც მიწიერი მხატვრები და ხელოსნები ქმნიან თავიანთ ნამუშევრებს. ამიტომ, მიწიერმა ხელოვანებმა უნდა მიბაძონ უკვე არსებულ მოდელს - ბუნებას ან მის შემოქმედს. ამ დოქტრინის წარმომადგენლებს შორის შეიძლება ეწოდოს პლატონი, არისტოტელე, პლოტინი, სენეკა, ლესინგი. უკანასკნელი დიდი მოაზროვნე, რომელიც ხელოვნების შესახებ სწავლებისას მიბაძვაზე საუბრობს, იყო შელინგი. ჰეგელის მიერ მიბაძვის თეორიის კრიტიკის შემდეგ, ხელოვნების ფილოსოფია მიბაძვას არ მიაწერს ხელოვნების არსს.

პლატონის თვალსაზრისით, სამყარო, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ, მხოლოდ იდეების სამყაროს ჩრდილია. ამიტომ ის ხელოვნებას ახასიათებს, როგორც მიბაძვის მიბაძვას. პლატონი უპირისპირებს მიბაძვას, რომელსაც ის იყენებს ნეგატიური გაგებით, შემოქმედებასთან. შემოქმედებაში ხელოსანი ბაძავს ნივთის ჭეშმარიტ იდეას და, შესაბამისად, არის პირველი მიბაძველი და გარკვეულწილად შემოქმედი, რადგან იდეები ამ სამყაროში არ არსებობს და მხატვარი ხელოვნების ნაწარმოებში არ ბაძავს ჭეშმარიტი იდეა საერთოდ, მაგრამ მისი იმიტაცია, ანუ ის არის რიგით მეორე იმიტატორი.

ამიტომ პლატონი ხელობას ხელოვნებაზე მაღლა აყენებს. ხელოსანი, პლატონის აზრით, ქმნის ნივთებს, პოეტი კი მხოლოდ ნივთების „მოჩვენებაა“, „აჩრდილები“. მხატვარს სურს ნივთის მოჩვენებითი სურათი გადასცეს ნივთად და იმ პირობით, რომ ის არის „კარგი“ მხატვარი, მას შეუძლია „აჩვენოს ეს შორიდან ბავშვებს ან არც თუ ისე ჭკვიან ადამიანებს, შეცდომაში შეიყვანოს ისინი“. მხატვარი ეწევა მოტყუებას, რადგან მას არ აქვს ცოდნა ჭეშმარიტი არსებობის შესახებ და არ ეუფლება შემოქმედების ხელობას, არამედ იცის მხოლოდ „გარეგნობა“, აფერადებს მას თავისი ხელოვნების ფერებით.

როგორც ხედავთ, პლატონი ვერ ამართლებს ხელოვნებას, ამავდროულად ამართლებს ხელობას, რაც სრულიად სერიოზული საქმეა, ხელოვნება კი უბრალოდ გართობაა, თუმცა, - დამახასიათებელი დათქმა - სასიამოვნო გართობა. პლატონი ხელოვნებას მხოლოდ, როგორც ვიტყოდით, ესთეტიკური თვალსაზრისით „ამართლებს“, აღიარებს, რომ თავადაც გატაცებულია მიბაძვითი ხელოვნებით, მაგრამ მაშინვე ამჩნევს, რომ „უღალატობა, რასაც ჭეშმარიტად თვლი, ურწმუნოა“.

პლატონის თვალსაზრისით, ხელოვნების შემოქმედი არის შემოქმედი, რომელსაც სურს, მაგრამ არ იცის როგორ შექმნას. უკეთ რომ გავიგოთ, რა არის სასწორზე, მოვიყვანოთ მაგალითი არა პლატონისგან: ერთხელ მუსლიმს (და მუსლიმური რწმენა არ უშვებს გამოსახულებებს, პორტრეტებს) აჩვენეს სურათი დახატული თევზით. მუსლიმი გაოცდა და შენიშნა: „როცა ეს თევზი განკითხვის დღეს დაუპირისპირდება თავის შემქმნელს (ანუ ამ სურათის შემქმნელს) და იტყვის: მან სხეული მომცა, მაგრამ ცოცხალი სული არ მომცა, რას იტყვის. მისი დაცვა?" აქ სრულიად იგნორირებულია ხელოვნების, როგორც განსაკუთრებული მხატვრული შემოქმედების სპეციფიკა.

არისტოტელეს აზრით, მიბაძვა არის ადამიანების პირველყოფილი, თანდაყოლილი საკუთრება და ვლინდება უკვე ბავშვობაში. მიბაძვით ადამიანი განსხვავდება ცხოველებისგან და მიბაძვით იძენს პირველ ცოდნას. მიბაძვის გულში, რომელიც ხელოვნების არსს წარმოადგენს, გამოსახულის მსგავსებაა გამოსახულებასთან. თუმცა, ჩვენ არ გვიხარია ის, რაც მხატვრის მიერ არის გამოსახული, არამედ ის, თუ როგორ არის გამოსახული. მაგალითად, ნაწარმოებში რაღაც უარყოფითი და თუნდაც მახინჯი შეიძლება იყოს გამოსახული, მაგალითად, ზოგიერთი ადამიანური მანკიერება, მაგრამ მათი გამოსახვა შეიძლება ისე კარგად, რომ მაყურებელი ან მკითხველი იწყებს ზუსტად მათი წარმატებული რეპროდუქციის სიამოვნებას. შეგახსენებთ, რომ პლატონმა დაინახა ხელოვანების მთელი ხელოვნება იმაში, რომ ისინი ცდილობენ გადასცენ მათ მიერ შექმნილი ნივთების „აჩრდილები“ ​​როგორც საგნები და რაც უფრო ოსტატურები არიან, მით უფრო წარმატებულნი არიან ამაში. არისტოტელე კი ხაზს უსვამს, რომ მხატვარმა შეიძლება კარგად წარმოაჩინოს ის, რაც აშკარად არ შეესაბამება რეალობას და ეს სულაც არ მიუთითებს მისი ხელოვნების ნაკლებობაზე: „არ შეიძლება გააკრიტიკო ხელოვნება არასწორი, შეუძლებელი ან წარმოუდგენელი ნივთების გამოსახვის გამო. თუ, მაგალითად, გამოსახულია ცხენი ორი მარჯვენა ფეხით, მაშინ ისინი, ვინც ამის გამო აკრიტიკებენ მხატვარს, საერთოდ არ აკრიტიკებენ მხატვრობის ხელოვნებას, არამედ მხოლოდ მის შეუსაბამობას რეალობასთან. მხატვრული წარმოდგენის საგანი შეიძლება ობიექტურად სრულიად შეუძლებელი იყოს. ამრიგად, არისტოტელე აცნობიერებს, რომ ხელოვნებას აქვს თავისი მხატვრული სპეციფიკა. ის უკვე კარგად აცნობიერებს ხელოვნებას იმიტაციის თეორიის პროკრუსტეს კალაპოტის ფარგლებში. დასკვნა: არისტოტელეს აზრით, ხელოვნების შემოქმედი არა მხოლოდ ბაძავს, არამედ ქმნის საკუთარი თავისგან.

რენესანსში ბუნების მიბაძვის პრინციპი აგრძელებს განვითარებას ესთეტიკაში. ორიგინალურობა იმიტაციის სუბიექტივიზმის გაღრმავებაშია. დევიზიდ შეიძლება ჩაითვალოს ერთი ხელოვანის სიტყვები: ღმერთივით უნდა შექმნა და მასზე უკეთესიც. რენესანსის იმიტაცია ემყარება მხატვრის საკუთარ ესთეტიკურ გემოვნებას, ანუ ბუნებრივი მოვლენები, რომლებიც უნდა მიბაძოს, ექვემდებარება სუბიექტურ შერჩევას. ჩნდება სუბიექტური ფანტაზიის ცნება. ლეონარდო და ვინჩი: „მხატვრის გონება სარკეს უნდა ჰგავდეს, რომელიც ყოველთვის იქცევა იმ საგნის ფერად, რომელიც მას აქვს როგორც საგანი და ივსება იმდენი გამოსახულებით, რამდენიც მის საწინააღმდეგო საგანია. ასე რომ, ვერ იქნები კარგი მხატვარი, თუ არ ხარ უნივერსალური ოსტატი, რომ შენი ხელოვნებით მიბაძო ბუნების მიერ წარმოქმნილი ფორმების ყველა თვისებას“.

განსხვავება არის შემოქმედების გაგებაში, მის სუბიექტივიზაციაში. თუ ძველ მოაზროვნეებს ესმოდათ კრეატიულობა, როგორც რეალური საგნების შექმნა ამ საგნების უმაღლესი იდეის საფუძველზე, რომელიც არსებობს ადამიანის გარეთ, ახლა იგი შემოქმედებითად განიმარტება, როგორც სწორედ ამ იდეის შექმნა, რომელიც ჩნდება ხელოვანის თავში. . ნაწარმოების იდეა არ არის ღვთაებრივი ძირეული მიზეზი, არამედ ადამიანის აზროვნების პროდუქტი.

კლასიციზმის თეორია გამომდინარეობს ლამაზი ან მოხდენილი ბუნების იმიტაციის კონცეფციიდან. ბოილო, მე-17 საუკუნის ფრანგული კლასიციზმის მთავარი თეორეტიკოსი. დეკარტის გავლენის ქვეშ იყო, ხელოვნების ნაწარმოების ძირითად პრინციპად მიიჩნია მიზეზი და საღი აზრი, რომელიც უნდა დათრგუნოს ფანტაზია. ის მოითხოვდა მოვალეობის ტრიუმფს ადამიანურ გრძნობებზე. ამას მოჰყვა, როგორც მოგეხსენებათ, კლასიციზმის სხვადასხვა წესები, რომლებიც ხელოვნების შემქმნელებს მკაცრად უნდა დაეცვათ ინდივიდუალურ შემოქმედებაში. თვით ბუნებაც კი, როგორც მიბაძვის ობიექტი, ჩაფიქრებული იყო არა მისი ბუნებრივი სახით, არამედ ხელოვნურად მოწესრიგებული პარკების სახით, სადაც ის ელეგანტურობამდე უნდა დაყვანილიყო.

ბაუმგარტენში, ესთეტიკის, როგორც ფილოსოფიური დისციპლინის შემქმნელში, იმიტაცია მოიაზრება როგორც არა ბუნებრივი მოვლენების, არამედ მისი მოქმედებების მიბაძვა. ანუ ხელოვანი არ ქმნის იგივეს, რაც ბუნებას, არამედ ქმნის ბუნების მსგავსად, ბუნებას (შემოქმედებითი საქმიანობის იმიტაცია).

ჰეგელი აღნიშნავს მიბაძვის ფორმალურ ბუნებას. მისი ხელმძღვანელობით, ჩვენ არ ვსვამთ კითხვას, თუ რა ბუნებაა იმისა, რაც უნდა მივბაძოთ, არამედ მხოლოდ იმაზე გვაინტერესებს, როგორ მივბაძოთ სწორად. ამიტომ, იმიტაცია, ჰეგელის აზრით, არ შეიძლება იყოს მხატვრული შემოქმედების არც მიზანი, არამედ შინაარსი.

თავად ჰეგელი ხელოვნებას განმარტავს, როგორც უშუალო სენსორულ ცოდნას. მისი გადმოსახედიდან ხელოვნებამ ჭეშმარიტება სენსუალური სახით უნდა გამოავლინოს და ხელოვნების საბოლოო მიზანი სწორედ ეს გამოსახვა და გამჟღავნებაა. ეს არის ასევე ხელოვნების შეზღუდვა რელიგიასთან და ფილოსოფიასთან შედარებით, როგორც აბსოლუტური სულის გააზრების პირველი ფორმა.

ჰეგელის აზრით, ხელოვნება, როგორც სულის სფეროს კუთვნილება, თავდაპირველად უფრო მაღალია ვიდრე ბუნება. მაგალითად, პეიზაჟი. მხატვარი, პეიზაჟს ხატავს, ბუნებას კი არ აკოპირებს, არამედ სულიერად აქცევს, ამიტომ აქ რაიმე მიბაძვის საკითხი არ დგას. შეადარეთ გამოჩენილი მხატვრის მიერ დახატული პეიზაჟი ფოტოს.

ხელოვნების ფორმა, ჰეგელის აზრით, იძლევა უშუალო და მაშასადამე სენსუალურ ცოდნას, რომელშიც აბსოლუტი ხდება „ჭვრეტისა და განცდის“ საგანი, ანუ ის არ არის ცნობილი სრულიად ადეკვატური ფორმით, ის ობიექტივდება. რელიგიას, პირიქით, აქვს თავისი ცნობიერების წარმოდგენის ფორმა და ახდენს აბსოლუტის სუბიექტივიზაციას, რომელიც აქ ხდება გულისა და სულის საკუთრება. მხოლოდ ფილოსოფია, როგორც მესამე ფორმა, აერთიანებს ხელოვნების ობიექტურობას, რომელიც აქ კარგავს „გარე მგრძნობელობის ხასიათს და მის ადგილს იკავებს ობიექტურობის უმაღლესი ფორმა, აზროვნება და რელიგიის სუბიექტურობა, რომელიც აქ იწმინდება და სუბიექტურად იქცევა. აზროვნება." ამრიგად, მხოლოდ აზროვნებაში (ფილოსოფიაში) აბსოლუტს შეუძლია საკუთარი თავის გაგება "საკუთარი თავის სახით".

ჰეგელი აცხადებს, რომ ხელოვნება ახლანდელ ეტაპზე უკვე აღარ არის კაცობრიობისთვის აუცილებელი, რადგან აბსოლუტი მისთვის ხელმისაწვდომია მხოლოდ განსაკუთრებული სენსუალური ფორმით. მაგალითად, ძველი ბერძნული ღმერთები შეესაბამებოდნენ ამ ფორმას. მაშასადამე, პოეტები და მხატვრები ბერძნებისთვის გახდნენ თავიანთი ღმერთების შემქმნელები. ქრისტიანული ღმერთი აღარ შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ხელოვნებით ადეკვატური სახით.

ჰეგელის აზრით, თანამედროვე ხელოვნება, ემორჩილება სულის განვითარების ინტელექტუალურ მიმართულებას, კარგავს თავის პირვანდელ არსს. ამრიგად, თანამედროვე მწერალი თავის ნაწარმოებებში სულ უფრო მეტ აზრს აერთიანებს, ავიწყდება, რომ მკითხველის გრძნობებზე გავლენა უნდა მოახდინოს. მეორეს მხრივ, თავად მკითხველი და მაყურებელი ხელოვნებას სულ უფრო მეტად უახლოვდება გონივრული თვალსაზრისით, არა მარტო თანამედროვე ხელოვნებას, არამედ ძველ ხელოვნებასაც. ჰეგელი ამ გასაოცარ არგუმენტს ამთავრებს ექსპრესიულობით შეუდარებელი სახით: „თუმცა, შესაძლებელია ვიქონიოთ იმედი, რომ ხელოვნება გააგრძელებს ზრდას და გაუმჯობესებას, მაგრამ მისი ფორმა აღარ არის სულის უმაღლესი მოთხოვნილება. ჩვენ შეგვიძლია ვიპოვოთ ღმერთების ბერძნული ქანდაკებები შესანიშნავია, ხოლო ღვთის მამის, ქრისტესა და მარიამის გამოსახულება ღირსეული და სრულყოფილი - ეს არაფერს შეცვლის: ჩვენ მაინც არ მოვიხარებთ მუხლებს.

ჰეგელის დროს ხელოვნების მითად გაგება პოპულარული ხდება. ასე ფიქრობდნენ შელინგი და რომანტიკოსები (ნოვალისი, ძმები შლეგელი).

რომანტიზმის დაცემის დიდმა გერმანელმა კომპოზიტორმა რიჰარდ ვაგნერმა კარგად გამოხატა ხელოვნების მითად აღქმა: ”გაკვეთილები და ამოცანები (მუსიკალური წიგნიერების და კომპოზიციის სწავლებისას) მალე გამიჩნდა უკმაყოფილება, მათი წყალობით, მე მეჩვენებოდა. სიმშრალე. მუსიკა იყო და დარჩა ჩემთვის დემონურ სამეფოდ, მისტიური ამაღლებული სასწაულების სამყარო: ყველაფერი, რაც სწორი იყო, მეჩვენებოდა, მხოლოდ ამახინჯებდა მას. ჩემს იდეებს უფრო შეეფერებოდა, ვიდრე ლაიფციგის ორკესტრის მუსიკოსის სწავლებას, ვეძებდი. ჰოფმანის ფანტასტიკურ ნამუშევრებში. და შემდეგ დადგა დრო, როდესაც მე ნამდვილად ჩავვარდი ხილვებისა და მოჩვენებების ამ მხატვრულ სამყაროში და დავიწყე მასში ცხოვრება და შექმნა"

რომანტიკოსებისთვის შემოქმედებითი ადამიანი (რომელთა შემოქმედება ექსტაზურად არის გაგებული) მხოლოდ ნაწილია მარად შემქმნელისა და ღმრთეებისა, ხოლო მხატვრული შემოქმედება სხვა არაფერია, თუ არა მითი. რომანტიზმის ინგლისელმა მკვლევარმა ს.მ. ბაუერმა რომანტიკოსთა თავისებურება შემდეგში დაინახა: „რომანტიკულ ეპოქის ხუთი წამყვანი პოეტი, კერძოდ ბლეიკი, კოლრიჯი, უორდსვორტი, შელი და კიტსი, მიუხედავად მრავალი განსხვავებისა, შეთანხმდნენ მთავარზე: რომ შემოქმედებითი. ფანტაზია მჭიდროდ არის დაკავშირებული უხილავი კანონების ხილული საგნების მიღმა განსაკუთრებულ გამჭრიახობასთან.

მაშასადამე, ხელოვნებას რომანტიკოსებისთვის უფრო დიდი რეალობა აქვს, ვიდრე გარეგნულ რეალობას.ნოვალისი წერდა: „ჩემთვის პოეზია აბსოლუტურად რეალურია. ეს არის ჩემი ფილოსოფიის არსი. რაც უფრო პოეტურია, მით უფრო ჭეშმარიტი. ანალოგიურ აზრს ავითარებს პერსი ბიშე შელი: "მხოლოდ ცრურწმენა მიიჩნევს პოეზიას წინასწარმეტყველების ატრიბუტად, ნაცვლად იმისა, რომ ხელოვნება პოეზიის ატრიბუტად მიიჩნიოს. პოეტი ჩართულია მარადიულში, უსასრულოში და ერთში, მის გეგმებს არ აქვს დრო, ადგილი. ან მრავლობითი“. მითი მოქმედებს როგორც ერთგვარი ჭეშმარიტი წმინდა რეალობა.

რომანტიკოსისთვის ხელოვნება არ არის უკანდახევა „ოცნებებში“, არამედ საიდუმლო, აბსოლუტურთან შერწყმა და, შედეგად, ამ აბსოლუტის გამოვლენა ხელოვნების მითოლოგიურ ნაწარმოებში.

შელინგი ძალიან ახლოს არის რომანტიზმის თეორიასთან. ის ასევე აყენებს ხელოვნებას ყველაფერზე მაღლა, მათ შორის ფილოსოფიაზე, რადგან მას მიაჩნია "ერთადერთ და მარადიულ გამოცხადებად, სასწაულად, რომლის ერთი მიღწევაც კი უნდა დაგვარწმუნებს უმაღლესი არსების აბსოლუტურ რეალობაში". თავის გამოსვლაში "სახვითი ხელოვნების ბუნებასთან ურთიერთობის შესახებ", შელინგი ამბობს, რომ ხელოვნების ბუნებასთან ურთიერთობის იდეა დიდი ხნის წინ გაჩნდა (მიბაძვის თეორია). მაგრამ ძირითადად შეფასდა, როგორც ბუნების „ფორმებთან“ მიმართება. შელინგის აზრით, ეს არის ბოდვა, ვინაიდან მხატვარი, რომელიც „მონურად კოპირებს“ გარე ბუნებას, აწარმოებს მხოლოდ ნიღბებს და არა ხელოვნების ნიმუშებს.

ხელოვნების ამოცანაა ასახოს ჭეშმარიტად არსებული, სუფთა ყოფიერება, „სასიცოცხლო მარადისობა“. ფანტაზია არაფერს ქმნის ახალს, არამედ მხოლოდ რაღაცას აერთიანებს პროტოტიპთან. ეს არ არის იმდენად იმიტაცია, რამდენადაც რეალობის მიღწევა. თუმცა, ეს მიღწევა, შელინგის აზრით, არ განეკუთვნება ეპისტემოლოგიას, ვინაიდან ხელოვნების ძირეული მიზეზი არა პიროვნებაა, არამედ აბსოლუტი, რომელიც ვლინდება გენიოსობით.

გენიალურობა შელინგისთვის, ისევე როგორც რომანტიკოსებისთვის, ხელოვნების ნიმუშის შექმნის პირობაა. უფრო მეტიც, შელინგის მიხედვით, გენიალური ვლინდება ექსკლუზიურად ხელოვნებაში, რომელსაც შემოაქვს „ობიექტურობა“, სუბიექტურობაში, ხელოვანის ცნობიერებაში არაცნობიერად ყოფნის გამო. გენიოსი, რომელიც თანდაყოლილია ყველაფრისთვის დამახასიათებელი იდენტობისთვის, კონფლიქტში მოდის ხელოვანის საკუთარ თავთან და ამ წინააღმდეგობის გადასაჭრელად მხატვარი ქმნის.

ხელოვნების, როგორც თამაშის ინტერპრეტაცია დამახასიათებელია კანტისა და შილერისთვის.

ხელოვნების, როგორც თამაშის გაგების სპეციფიკას კარგად გამოხატავს პუშკინის სიტყვები: „მხატვრულ ლიტერატურაზე ცრემლებს ვიღვრი“.

კანტი ასევე ამტკიცებს, რომ ხელოვნება მხოლოდ გრძნობებს კი არ ატყუებს, არამედ ის „თამაშობს“ მათთან: „მოჩვენება, რომელიც ატყუებს, ქრება, როცა მისი სიცარიელე და მატყუარა გახდება ცნობილი. მაგრამ სათამაშო გარეგნობა, როგორც არის, სხვა არაფერია, თუ არა სიმართლე. მაინც რჩება. ფენომენში მაშინაც კი, როდესაც საქმეების ფაქტობრივი მდგომარეობა გახდება ცნობილი. ანუ, კანტის აზრით, პოეტი ჭეშმარიტებას ხილვადს ხდის: „ეს ხილვადობა არ აბნელებს ჭეშმარიტების შინაგან გამოსახულებას, რომელიც მორთულია თვალწინ და არ აცდენს გამოუცდელს და გულს პრეტენზიითა და თაღლითობით, არამედ იყენებს გრძნობების ჩახედვა სცენაზე გამოაქვს მშრალი და უფერო სიმართლე, ავსებს მას გრძნობების ფერებით.

ამ „ფერთა სისავსეში“ გერმანელი ფილოსოფოსი პოეზიის უპირატესობასაც კი ხედავს ფილოსოფიასთან შედარებით, რადგან გონება უძლურია დაიპყროს „გრძნობების აღვირახსნილი ძალით“ მოცული ადამიანი, ის უნდა დაიპყროს არა პირდაპირი ძალადობით, არამედ. ეშმაკობა, რომლისთვისაც მშრალი და უფერული სიმართლე გრძნობათა ფერებით არის სავსე. ამრიგად, პოეზიასა და ფილოსოფიას შორის ურთიერთქმედებაა: „პოეზია აბრუნებს მათ, ვინც თავის ბრწყინვალებამ მოიტყუა და დაამარცხა მათი უხეშობა, მით უფრო მიჰყვება სიბრძნის სწავლებას“.

კანტის აზრით, „პოეზია ყველაზე ლამაზია ყველა თამაშს შორის, რადგან მასში ასახულია ადამიანის ყველა სულიერი ძალა“. შილერის აზრით, ხელოვნება აერთიანებს შრომის სერიოზულობას თამაშის ხალისთან. და ასე მიიღწევა ზოგადისა და ინდივიდის ერთიანობა, აუცილებლობა და თავისუფლება.

ბოლო დროს ხელოვნება სულ უფრო მეტად განიხილება, როგორც ავტონომიური ესთეტიკური ფენომენი, ანუ ხელოვნება მთლიანად ეკუთვნის ესთეტიკურ სფეროს. მაგალითად, მე-20 საუკუნის დასაწყისის იტალიელი ფილოსოფოსი და ესთეტიკოსი კროჩე თვლიდა, რომ ხელოვნება არის გრძნობების გამოხატულება, წარმოსახვის მარტივი აქტი. და ამ ფანტაზიის ნაყოფი - ხელოვნების ნიმუშს აქვს პრიმიტიული გულუბრყვილობა. ხელოვნება არ მიზნად ისახავს საგნების ასახვას, როგორც რეალურად არის, ან მორალიზაციას და არ ექვემდებარება რაიმე კანონებს, წესებს ან კანონებს. ხელოვნებას აქვს თავისი ესთეტიკური რეალობა და მისი ღირებულება არ მდგომარეობს გარე რეალობასთან მიახლოების ხარისხში. ამრიგად, აქ ხელოვნება საბოლოოდ შორდება მის მიბაძვის გაგებას და ხდება არა შემეცნება, არამედ ექსკლუზიურად შემოქმედება, უფრო მეტიც, სუბიექტური შემოქმედება.

მოდერნიზმის ერთ-ერთმა თეორეტიკოსმა მხატვრობის არსი ასე გამოხატა: „მხატვრობა არ არის ყველასათვის საერთო დიდი სარკე (გაიხსენეთ ლეონარდო და ვინჩის საპირისპირო სიტყვები), რომელიც ასახავს გარე სამყაროს ან შინაგან სამყაროს, რომელიც თან ახლავს თავად მხატვარს; ამოცანაა მხატვრობისგან ობიექტის გაკეთება. ნაწარმოების შექმნა ნიშნავს ახალი რეალობის შექმნას, რომელიც არც ბუნების, არამედ ხელოვანის იდენტურია და ორივეს ემატება ის, რასაც თითოეული მათგანი ევალება მეორეს. ნაწარმოების შექმნა ნიშნავს ცნობილი ობიექტების რეპერტუარში რაღაც გაუთვალისწინებელი ნივთის დამატებას, რომელსაც სხვა დანიშნულება არ აქვს გარდა ესთეტიკისა და სხვა კანონები, გარდა პლასტიურობის კანონებისა. ამ გზაზე კუბიზმის შემდეგ მე-20 საუკუნემ თავისი ყველაზე ორიგინალური გამოხატულება ჰპოვა“.

მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი კუბისტი მხატვარი თვლიდა, რომ ისინი აჩვენებენ საგნების არსს, ხელოვნების თეორეტიკოსები ხშირად საუბრობენ კუბიზმზე, როგორც აბსტრაქტული ხელოვნების პირველ ფორმაზე. კუბისტი მეცნიერის საიფორის სიტყვებით: „კუბისტებმა გაანადგურეს საგანი და აღადგინეს იგი ხელახლა, თავისუფლად იმპროვიზირებდნენ ფერწერის საშუალებებით, მიუხედავად ობიექტური რეალობისა. ამრიგად, მათ აღმოაჩინეს საგნის უსარგებლობა და, ფაქტობრივად, გახდნენ აბსტრაქტული ფერწერის პირველი წარმომადგენლები.

აბსტრაქტული მხატვრობის ფუძემდებელი (ჩვენი თანამემამულე) ვასილი კანდინსკი ცდილობს გაექცეს ბუნების მიბაძვის პრინციპს: „მხატვარი, რომელიც გახდა შემოქმედი, აღარ ხედავს თავის მიზანს ბუნებრივი ფენომენების მიბაძვაში, მას სურს და უნდა მოძებნოს მისი გამოხატულება. შინაგანი სამყარო."

მართლაც, ხელოვნებას თავისთავად შეიძლება ჰქონდეს ესთეტიკური ღირებულება. არისტოტელეს მიერ დაწყებულმა პროცესმა სრულყოფილება ჰპოვა თანამედროვე ხელოვნებაში, რომლის უკიდურესი გამოხატულება იყო ხელოვნება ხელოვნებისთვის.

თანამედროვე ხელოვნებამ აიღო გზა, ასე ვთქვათ, ფორმალური დახვეწილობის, თავად ხელოვნების დახვეწისა, ხელოვნების ოსტატობა, ანუ თავის განვითარებაში ის არ ცდილობს მიღმა გასვლას, არამედ რჩება საკუთარ თავში. ამის შედეგია ის, რომ სერიოზული ხელოვნება დღეს ბევრი მცოდნეა (ბევრად ვიდრე ოდესმე), ხოლო „მასები“ კმაყოფილია გასართობი ხელოვნებით.

თანამედროვე ხელოვნება შეგნებულად იხურება საკუთარ თავში. ეს იმის შედეგია, რომ ხელოვნება ახლა კულტურის პერიფერიაზე ადგილს იკავებს. აი, როგორ ამბობს ამის შესახებ თანამედროვე მკვლევარი კ.ჰუებნერი: „როდესაც გასული საუკუნის შუა წლებში მეცნიერების ტრიუმფი, ტექნოლოგიასთან და ინდუსტრიალიზაციასთან ერთად, საბოლოოდ უდაო გახდა, ხელოვნება აღმოჩნდა სრულიად ახალ ვითარებაში, რომელიც არასოდეს წარმოშობილა. წინა ისტორიაში რა საგანი რჩება მისთვის, თუ რეალობასა და ჭეშმარიტებაზე წვდომა მხოლოდ ერთი მეცნიერების მიერ არის დაცული? იდეა, თუ მეორეს მხრივ, ტრანსცენდენტის რწმენაც გაქრა, მაშინ როგორ შეუძლია შეასრულოს თავისი წინა დავალება - გარდაიქმნას ამ ერთიანობის, ღვთაებრივი პრინციპის გამოსახულებად, რითაც ემსახურება გრძნობათა ან არსის განმანათლებლობას. სამყარო?

ეს მიდგომა საბოლოოდ „აფუჭებს“ მიბაძვის თეორიას, ადამიანს აღარ სჭირდება ბუნების მხარდაჭერა, ის იმდენად დამოუკიდებელი ხდება, რომ მხატვრული შემოქმედების საყრდენი საკუთარ თავში იპოვის. ამრიგად, ხელოვნება იქცევა წმინდა ესთეტიკურ ღირებულებად.