ბალაკირევის საფორტეპიანო შემოქმედება. მ.ა. ბალაკირევი: რუსული მუსიკის ბედის შემქმნელი ბალაკირევის ბიოგრაფიის შეჯამება

მას ახსოვთ, უპირველეს ყოვლისა, როგორც "ძლევამოსილი მუჭის" დამფუძნებელი და იდეოლოგიური ინსპირატორი, მაგრამ ეს არ ზღუდავს მის როლს რუსული მუსიკის ისტორიაში. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული მუსიკალური ცხოვრების ძალიან საინტერესო ნაწილი იყო პიანისტი ბალაკირევის საშემსრულებლო საქმიანობა. ძმები რუბინშტეინის მსგავსად, მან რუსეთში წარმოადგინა ახალი ტიპის საფორტეპიანო შესრულება, რომელიც განკუთვნილი იყო მასობრივი აუდიტორიისთვის.

ბალაკირევი არ გამოდიოდა განსაკუთრებით ხშირად, როგორც პიანისტი, მაგრამ მისი ყოველი შესრულება წარმატებული იყო. თანამედროვეებმა მისი სათამაშო სტილი შეადარეს „გონიერი მოსაუბრეს, რომელსაც აქვს სათქმელი“. ბალაკირევის პიანისტის რეპერტუარში შედიოდა ნაწარმოებები, მაგრამ მან ასევე შეასრულა რუსი კომპოზიტორების ნაწარმოებები და გახდა მათი შემოქმედების ერთ-ერთი პირველი პრომოუტერი.

საკომპოზიტორო საქმიანობაში ბალაკირევი არ შეეძლო არ მიემართა საყვარელ ინსტრუმენტზე. მან უფრო მეტი ყურადღება დაუთმო საფორტეპიანო ნაწარმოებების შექმნას, ვიდრე სხვა კომპოზიტორები "Mighty Handful", რომლებიც უფრო მეტად იზიდავდნენ საოპერო და სიმფონიურ მუსიკას. ბალაკირევის პირველი საფორტეპიანო ნამუშევრები მან ახალგაზრდობაში შექმნა. 1856 წელს მისი დებიუტი შედგა, როგორც პიანისტი მისი კონცერტანტე ალეგროს შესრულებით. 1856-1857 წლებში მუშაობდა ფორტეპიანოს სონატაზე. მისი მუსიკალური მასალა არ არის საინტერესო მომენტების გარეშე, მაგრამ ძალიან არაერთგვაროვანია თანმიმდევრული ციკლის შესაქმნელად: რომანტიკული პათოსით სავსე პირველი მოძრაობა შეიქმნა ლისტის აშკარა გავლენით, მაგრამ შემდგომ მოძრაობებში აშკარაა შოპენის გავლენა. როგორც ჩანს, თავად კომპოზიტორმა იცოდა ნაწარმოების ნაკლოვანებები და ამიტომ არ დაასრულა.

1850-1860-იანი წლების მიჯნაზე. ბალაკირევი ქმნის შოპენის აშკარა გავლენით დაწერილ მოკლე პიესებს, ასევე საკონცერტო ფანტაზიებს იმ ნაწარმოებების თემებზე, რომელთა ნამუშევრებიც აღფრთოვანებული იყო ბალაკირევი. ""-ის ტრანსკრიფციაში კომპოზიტორი იცავდა იმავე პრინციპებს, როგორც ლისტი თავის ტრანსკრიფციებში - გახადა მასალა პიანისტურად მომგებიანი, ხოლო რაც შეიძლება ახლოს იყო ორკესტრულ ჟღერადობასთან. ეს ნამუშევარი ბრწყინვალედ შეასრულა ნიკოლაი რუბინშტეინმა.

იგივე მიდგომა – ნაწარმოების თავისებურებების მაქსიმალური შენარჩუნება და მათი ორგანული შერწყმა ფორტეპიანოს ბუნებასთან – ვლინდება რომანის „ლარკის“ ტრანსკრიფციაშიც. ლირიკული სპონტანურობა, რომელშიც დევს გლინკას რომანტიკის ხიბლი და აქაც იგივე ორსტროფიანი ფორმაა შემორჩენილი, მაგრამ მელოდიის დახვეწილი ორნამენტები მას რომანტიკულ იმპროვიზაციას აძლევს. ეს დასაწყისი კიდევ უფრო თვალსაჩინოა შესავალ განყოფილებაში და დასკვნაში, რომლებიც თანაბრად თავისუფალია კონსტრუქციულად და ვირტუოზულად.

ოპერის "" თემებზე ფანტაზიაზე მუშაობა რამდენიმე წელი გაგრძელდა. თვრამეტი წლის ასაკში ბალაკირევმა შექმნა მისი პირველი ვერსია, მან შემდგომში გადახედა ნაწარმოებს და 1899 წელს შეიქმნა ბოლო გამოცემა, სახელწოდებით „მემუარები „ცარისთვის“. ის არ ეხება საკვანძო დრამატულ მომენტებს (როგორიცაა პოლონური თემები ან დასკვნითი გუნდი „დიდება“), არამედ ოპერის იმ ფრაგმენტებს, რომლებიც პირადად მისთვის განსაკუთრებით ახლოს იყო. ნამუშევარზე მუშაობა დაიწყო ტრიოს "ნუ ტომი, ძვირფასო" მოწყობით, რომელიც ბალაკირევმა არაერთხელ შეასრულა გლინკას თანდასწრებით და მიიღო მისი მოწონება. ტრიოს თემა პირველი გახდა - ფანტაზიის ლირიკული თემა. მეორე განყოფილება ეფუძნება გლეხთა გუნდის თემას "ახლა ჩვენ ტყეში მივდივართ", მაგრამ ეს თემა ბალაკირევის მიერ არის ინტერპრეტირებული ბრავურული პოლონეზის სულისკვეთებით. შესავალში წარმოდგენილია უვერტიურის ძირითადი თემები სუსანინის არიის ფრაზებთან ერთად.

ბალაკირევის საფორტეპიანო შემოქმედების მწვერვალი იყო ფანტასტიკა "", რომელიც კომპოზიტორის სამი ვიზიტის შედეგი იყო კავკასიაში. ბალაკირევი ავითარებს ხალხურ თემებს, რომლებიც ქმნიან ნაწარმოების საფუძველს ლისტისთვის დამახასიათებელი მონუმენტური პიანიზმის სულისკვეთებით, მაგრამ ინარჩუნებს მათ ორიგინალობას.

შემოქმედების გვიან პერიოდში შექმნილი საფორტეპიანო ნამუშევრები ასევე აჩვენებს ლისტისა და შოპენის პიანიზმის გავლენას, მაგრამ გამოირჩევიან უფრო დიდი ემოციური თავშეკავებითა და ჭვრეტით. ისინი შეიცავს როგორც იდილიურად კაშკაშა ლექსებს, ასევე მელანქოლიას, მაგრამ არასოდეს არის ცეცხლოვანი ვნება. როგორც წესი, ამ პიესებს აქვს ჟანრული საფუძველი (ნოქტურნი, მაზურკა, ვალსი), მაგრამ ისინი განკუთვნილია არა სახლის მუსიკის დასაკრავად, არამედ საკონცერტო შესრულებისთვის. ისინი ვერ შევიდნენ სამოყვარულო რეპერტუარში, ძალიან რთული შესასრულებელი იყო. ამ ნაჭრებიდან ყველაზე საინტერესო მაზურკებია. ისინი შეიქმნა შოპენის აშკარა გავლენით, მაგრამ მათში რუსული და თუნდაც აღმოსავლური ინტონაციები შეაღწევს.

1905 წელს - პირველად წარუმატებელი ახალგაზრდული გამოცდილების შემდეგ და ბოლოს ცხოვრებაში - ბალაკირევმა შექმნა საფორტეპიანო სონატა. ოთხმოძრაობიან სონატაში B-flat minor-ში, რომელიც მან მაშინ დაწერა, პირველი ნაწილი განსაკუთრებით საინტერესო და წარმატებულია. მისი ძირითადი ნაწილი ახლოსაა კომპოზიტორის მიერ ვოლგაზე ჩაწერილ ხალხურ სიმღერებთან. შოპენის სულისკვეთებით მოკლე გვერდითი ნაწილი არ თამაშობს განსაკუთრებულ როლს - როგორც განვითარება, ასევე კოდი აგებულია ძირითადი ნაწილის ელემენტებზე. მეორე მოძრაობა არის მაზურკის გადამუშავება ახალგაზრდული დაუმთავრებელი სონატადან. ნაწილი მესამე - ინტერმეცო - ჩაფიქრებული ლირიზმის მაგალითი. ფინალის ძირითადი ნაწილი ტრეპაკს წააგავს, გვერდითი ნაწილი ლირიკული და სიმღერა-სიმღერაა.

საფორტეპიანო მემკვიდრეობის ბედს არ შეიძლება ეწოდოს ბედნიერი - სკრიაბინის ეპოქაში მისი პიანიზმი უკვე "მოძველებული" ჩანდა. თუმცა, მის შემოქმედებაში არის ნათელი გვერდები - "ლარკი", "ისლამი", რომლებიც დღესაც შედის პიანისტების რეპერტუარში.

Ყველა უფლება დაცულია. კოპირება აკრძალულია

ბალაკირევი, მილი ალექსეევიჩი(1837–1910), რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი, ცნობილი "ხუთეულის" ხელმძღვანელი და ინსპირატორი - "ძლევამოსილი მუჭა" (ბალაკირევი, კუი, მუსორგსკი, ბოროდინი, რიმსკი-კორსაკოვი), რომელიც განასახიერებს ეროვნულ მოძრაობას რუსულ მიუზიკლში. მე-19 საუკუნის კულტურა.

ბალაკირევი დაიბადა 21 დეკემბერს (1837 წლის 2 იანვარი) ნიჟნი ნოვგოროდში, გაღატაკებულ დიდგვაროვან ოჯახში. მოსკოვში ათი წლის ასაკში ჩამოყვანილი, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში სწავლობდა ჯონ ფილდს; მოგვიანებით, მის ბედში დიდი მონაწილეობა მიიღო A.D. ულიბიშევმა, განმანათლებელმა მოყვარულმა მუსიკოსმა, ქველმოქმედმა, მოცარტის შესახებ პირველი რუსული მონოგრაფიის ავტორი. ბალაკირევი ჩაირიცხა ყაზანის უნივერსიტეტის ფიზიკა-მათემატიკის ფაკულტეტზე, მაგრამ 1855 წელს სანკტ-პეტერბურგში შეხვდა მ.ი. რუსული ნაკვეთები და ტექსტები.

1857-1862 წლებში პეტერბურგში ჩამოყალიბდა "ძლევამოსილი მუჭა" და ბალაკირევი გახდა მისი ლიდერი. ის თვითნასწავლი იყო და ცოდნას ძირითადად პრაქტიკიდან იღებდა, ამიტომ უარყო იმ დროს მიღებული ჰარმონიისა და კონტრაპუნქტის სწავლების სახელმძღვანელოები და მეთოდები, ჩაანაცვლა მსოფლიო მუსიკის შედევრების ფართო გაცნობით და მათი დეტალური ანალიზით. "Mighty Handful", როგორც შემოქმედებითი ასოციაცია დიდხანს არ გაგრძელებულა, მაგრამ დიდი გავლენა იქონია რუსულ კულტურაზე. 1863 წელს ბალაკირევმა დააარსა თავისუფალი მუსიკალური სკოლა - პეტერბურგის კონსერვატორიისგან განსხვავებით, რომლის მიმართულებაც ბალაკირევმა შეაფასა, როგორც კოსმოპოლიტური და კონსერვატიული. ის ბევრს ასრულებდა როგორც დირიჟორი, რეგულარულად აცნობდა მსმენელს თავისი წრის ადრეულ ნამუშევრებს. 1867 წელს ბალაკირევი გახდა იმპერიული რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების კონცერტების დირიჟორი, მაგრამ 1869 წელს იგი იძულებული გახდა დაეტოვებინა ეს თანამდებობა. 1870 წელს ბალაკირევმა მძიმე სულიერი კრიზისი განიცადა, რის შემდეგაც ხუთი წელი არ უსწავლია მუსიკა. იგი კომპოზიციას დაუბრუნდა 1876 წელს, მაგრამ ამ დროისთვის მან უკვე დაკარგა ეროვნული სკოლის ხელმძღვანელის რეპუტაცია მუსიკალური საზოგადოების თვალში. 1882 წელს ბალაკირევი კვლავ გახდა თავისუფალი მუსიკალური სკოლის კონცერტების დირექტორი, ხოლო 1883 წელს სასამართლო გუნდის დირექტორი (ამ პერიოდში მან შექმნა მრავალი საეკლესიო კომპოზიცია და უძველესი გალობის ტრანსკრიფცია).

ბალაკირევმა უდიდესი როლი ითამაშა ეროვნული მუსიკალური სკოლის ფორმირებაში, მაგრამ თავად მან შედარებით ცოტა შექმნა. სიმფონიურ ჟანრში მან შექმნა ორი სიმფონია, რამდენიმე უვერტიურა, მუსიკა შექსპირისთვის. მეფე ლირი(1858–1861), სიმფონიური ლექსები თამარა(დაახლოებით 1882), რუს(1887, მე-2 გამოცემა 1907) და ჩეხეთში(1867, მე-2 გამოცემა 1905 წ.). ფორტეპიანოსთვის მან დაწერა სონატა ბ მინორში (1905), ბრწყინვალე ფანტაზია. ისლამი(1869) და არაერთი პიესა სხვადასხვა ჟანრში. რომანსები და ხალხური სიმღერების ადაპტაცია მაღალი ღირებულებაა. ბალაკირევის მუსიკალური სტილი ეფუძნება, ერთის მხრივ, საეკლესიო მუსიკის ხალხურ საწყისებსა და ტრადიციებს, მეორე მხრივ, ახალი დასავლეთ ევროპის ხელოვნების გამოცდილებას, განსაკუთრებით ლისტის, შოპენის და ბერლიოზის. ბალაკირევი გარდაიცვალა პეტერბურგში 1910 წლის 16 (29) მაისს.

მილი ალექსეევიჩ ბალაკირევი - რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი, მუსიკალური და საზოგადო მოღვაწე, გვ.დაიბადა 1837 წლის 2 იანვარს ნიჟნი ნოვგოროდში გაღატაკებულ დიდგვაროვან ოჯახში.

მილი ბალაკირევი სწავლობდა ნიჟნი ნოვგოროდის გიმნაზიაში და ნიჟნი ნოვგოროდის ალექსანდრე სათავადაზნაურო ინსტიტუტში.

ბალაკირევმა თავისი მუსიკალური შესაძლებლობები ადრეულ ბავშვობაში აღმოაჩინა - დედამ და უფროსმა დამ ასწავლეს ფორტეპიანოს დაკვრა. შვილის მუსიკალური ნიჭის დანახვისას დედამ ის მოსკოვში წაიყვანა, სადაც სწავლობდა ცნობილ პიანისტ დუბუკთან. მან ასევე ისწავლა ჯონ ფილდისგან გარკვეული პერიოდი.

ფინანსური მიზეზების გამო, მოსკოვში გაკვეთილები დიდხანს არ გაგრძელებულა, ბიჭი დაბრუნდა ნიჟნი ნოვგოროდში და დაიწყო მუსიკის გაკვეთილების აღება ადგილობრივი თეატრის ორკესტრის დირიჟორისგან, კარლ ეისრიხისგან, რომელმაც არა მხოლოდ მისცა მას ძირითადი ინფორმაცია მუსიკის თეორიის შესახებ, არამედ გააცნო მას. ადგილობრივ ქველმოქმედ ულიბიშევს (პირველი რუსული მონოგრაფიის ავტორი მოცარტის შესახებ), რომელსაც ბრწყინვალე ბიბლიოთეკა ჰქონდა. ბალაკირევმა შეძლო გაეცნო კლასიკური მსოფლიო ლიტერატურის საუკეთესო ნიმუშებს. გარდა ამისა, მას ჰქონდა შესაძლებლობა ემუშავა ულიბიშევის საშინაო ორკესტრთან და პრაქტიკაში შეესწავლა ინსტრუმენტაციის საფუძვლები და დაეუფლა საწყისი დირიჟორობის უნარებს.

1853-1855 წლებში ბალაკირევი იყო ყაზანის უნივერსიტეტის მათემატიკის ფაკულტეტის მოხალისე სტუდენტი, რომელიც ფორტეპიანოს გაკვეთილებით ირჩენდა თავს.

1855 წელს ბალაკირევი პეტერბურგში შეხვდა გლინკას, რომელმაც დაარწმუნა ახალგაზრდა კომპოზიტორი, მიეძღვნა ეროვნული სულისკვეთებით მუსიკის შედგენას. ბერლინში გამგზავრებისას გლინკამ მას თავისი პორტრეტი აჩუქა.

1856 წლის 12 თებერვალს ბალაკირევმა ბრწყინვალე დებიუტი შეასრულა პეტერბურგში უნივერსიტეტის კონცერტზე, როგორც პიანისტი და კომპოზიტორი, თავისი კონცერტით Allegro (fis-moll). ორკესტრს კარლ შუბერტი დირიჟორობდა. „ბალაკირევი ჩვენი რუსული მუსიკის მდიდარი აღმოჩენაა”- წერს სეროვი, აღფრთოვანებული მისი შესრულებით.

ახალგაზრდა კომპოზიტორის სახელი მაშინვე ხდება ცნობილი პეტერბურგის მუსიკალურ წრეებში. მის შესახებ წერენ გაზეთებში. თავადაზნაურობის წარმომადგენლები ხალისით იწვევენ მას შინ კონცერტებზე. თუმცა, მას არ იზიდავს მოდური ვირტუოზის როლი, რომელიც ასრულებს დიდგვაროვან პატრონებს. ის გადამწყვეტად წყვეტს საერო კავშირებს, თუმცა ამით საკუთარ თავს განწირავს საჭიროებითა და სიმცირით სავსე ცხოვრებისათვის. მისი ძირითადი საარსებო წყარო რჩება კერძო მუსიკის გაკვეთილები. Ის არის. ამავდროულად, იგი მთელ თავის ენერგიას, მთელ ძალას უთმობს ბრძოლას აზრიანი, უაღრესად იდეოლოგიური მუსიკალური ხელოვნებისთვის.

ბალაკირევი დაუახლოვდა სტასოვს, რომელშიც აღმოაჩინა მგრძნობიარე, მოსიყვარულე მეგობარი და იდეოლოგიური ინსპირატორი. მასზე დარგომიჟსკის გაცნობამაც იმოქმედა.

1858 წლის ბოლოდან 1861 წლამდე მილი ბალაკირევი შექსპირის ტრაგედიისთვის „მეფე ლირი“ მუსიკის შედგენით იყო დაკავებული. იმპულსი იყო ტრაგედიის ახალი დადგმა ალექსანდრიის თეატრის სცენაზე. ბალაკირევის მუსიკა „მეფე ლირისთვის“, რომელიც, სტასოვის თქმით, ეკუთვნის „ახალი მუსიკის უმაღლეს და ყველაზე მნიშვნელოვან ქმნილებებს შორის“, გამოირჩევა შექსპირის დრამის ხასიათში ღრმა შეღწევით, მუსიკალური გამოსახულების რელიეფით და ორგანული კავშირით სცენურ დრამასთან. თუმცა, თეატრში ეს მუსიკა არასოდეს არისარაშესრულდა და უვერტიურა, რომელმაც სრულიად დასრულებული, დამოუკიდებელი ნაწარმოების ხასიათი შეიძინა, რუსული პროგრამული სიმფონიზმის პირველი მაგალითი გახდა.

ამავე პერიოდში ჩამოყალიბდა კომპოზიტორთა საზოგადოება "ძლიერი მუჭა". ჯერ კიდევ 1856 წელს ბალაკირევმა გაიცნო ახალგაზრდა სამხედრო ინჟინერი კუი, რომელთანაც იგი სწრაფად დაუმეგობრდა საერთო მუსიკალური ინტერესებიდან გამომდინარე. 1857 წელს შედგა შეხვედრა სამხედრო სკოლის კურსდამთავრებულთან მუსორგსკისთან, 1861 წელს - ჩვიდმეტი წლის საზღვაო ოფიცერთან რიმსკი-კორსაკოვთან, ხოლო 1862 წელს - ბოროდინთან, სამედიცინო-ქირურგიული აკადემიის პროფესორთან კათედრაზე. Ქიმია. ასე ჩამოყალიბდა წრე. რიმსკი-კორსაკოვის მიხედვით, ბალაკირევი ”ისინი უდავოდ ემორჩილებოდნენ, რადგან მისი პირადი ხიბლი საშინლად დიდი იყო. ახალგაზრდა, მშვენიერი, მოძრავი, ცეცხლოვანი თვალებით, ლამაზი წვერით, მოლაპარაკე გადამწყვეტად, ავტორიტეტულად და პირდაპირ; ყოველ წუთს მზად იყო ფორტეპიანოზე მშვენიერი იმპროვიზაციისთვის, გაიხსენა მისთვის ცნობილი ყველა ბარი, მყისიერად ემახსოვრა მისთვის დაკვრა კომპოზიციები, მას უნდა შეექმნა ეს ხიბლი, როგორც სხვა არავინ. ”.

ბალაკირევმა კლასები თავის თანამოქალაქეებთან ერთად შემოქმედებითი აზრების თავისუფალი გაცვლის მეთოდით ააშენა. წრის ყველა წევრის ნამუშევრები ითამაშეს და ერთად განიხილეს. თავისი მეგობრების ნაწერების კრიტიკით, ბალაკირევმა არა მხოლოდ მიუთითა, თუ როგორ უნდა გამოსწორდეს ინდივიდუალური ნაკლოვანებები. ხშირად თავად წერდა მთელ მუსიკალურ ნაწარმოებებს, ორკესტრირებდა და რედაქტირებდა მათ. ის გულუხვად უზიარებდა თავის შემოქმედებით იდეებსა და გამოცდილებას მეგობრებს და შესთავაზა მათ თემები და შეთქმულებები. კლასებში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა ასევე კლასიკოსებისა და თანამედროვე კომპოზიტორების გამორჩეული ნაწარმოებების ანალიზს. როგორც სტასოვმა დაწერა, ბალაკირევის საუბრები „მისი ამხანაგებისთვის ეს იყო ნამდვილი ლექციები, ნამდვილი გიმნაზია და უნივერსიტეტის მუსიკალური კურსი. როგორც ჩანს, არც ერთი მუსიკოსი არ გაუტოლდა ბალაკირევს კრიტიკული ანალიზისა და მუსიკალური ანატომიის ძალით.წრეში წარმოქმნილი კამათი ხშირად სცილდებოდა წმინდა მუსიკალურ საკითხებს. მწვავედ განიხილებოდა ლიტერატურის, პოეზიისა და სოციალური ცხოვრების პრობლემები.

მილი ბალაკირევი იყო პირველი რუსი მუსიკოსი, რომელმაც ჩაატარა ექსპედიცია სიმღერების ჩასაწერად ვოლგაზე (1860 წლის ზაფხული). ის ნიჟნი ნოვგოროდიდან ასტრახანში გემით გაემგზავრა პოეტ შჩერბინასთან, მკვლევართან და რუსული ფოლკლორის მცოდნესთან ერთად. შჩერბინამ დაწერა სიტყვები, ბალაკირევი - ხალხური სიმღერების მელოდიები.

ა.კ. გლაზუნოვი და M.A. ბალაკირევი.

მოგზაურობის პირველი შემოქმედებითი შედეგი იყო ახალი უვერტიურა (ან სურათი) სამი რუსული სიმღერის თემებზე, რომლებიც ჩაწერილია ვოლგაზე. ბალაკირევმა მას უწოდა სახელი "1000 წელი", ხოლო მოგვიანებით, 1887 წელს, გადამუშავების შემდეგ, უწოდა მას სიმფონიური ლექსი "რუსი". კომპოზიციის გარეგანი მიზეზი იყო 1862 წელს ნოვგოროდში ძეგლის "რუსეთის ათასწლეულის" გახსნა.

მილი ალექსეევიჩმა შექმნა ახალი ტიპის მუსიკალური არანჟირება, რომელიც ასახავდა ხალხური სიმღერის ხელოვნების თავისებურებებს უნიკალური მხატვრული საშუალებების გამოყენებით. ამ არანჟირებებში, ისევე როგორც საკუთარ კომპოზიციებში ხალხურ თემებზე, მან თამამად შეუთავსა გლეხური სიმღერის მკაფიო დიატონიზმი თანამედროვე რომანტიული ჰარმონიის კოლორისტულ სიმდიდრეს, აღმოაჩინა უჩვეულო ინსტრუმენტული ფერები, ახალი საინტერესო განვითარების ტექნიკა, რომელიც ხაზს უსვამდა რუსული სიმღერის ორიგინალობას და ხელახლა შექმნა მახასიათებელი. ხალხური ცხოვრების, ბუნების სურათები.

ძვირფასი წვლილი რუსული მუსიკალური ეთნოგრაფიის დარგში არის "რუსული ხალხური სიმღერების კრებული", რომელიც გამოქვეყნდა ბალაკირევის მიერ 1866 წელს.

ბალაკირევისამჯერ ეწვია კავკასიას: 1862, 1863 და 1868 წლებში. ამ მოგზაურობით აღფრთოვანებულმა დაწერა საფორტეპიანო ფანტასტიკა „ისლამი“, რომლის მთავარი თემა იყო ყაბარდოული ცეკვის მელოდია, რომელიც მისი მოგზაურობის დროს გაისმა. ამ მოგზაურობის შედეგად ბალაკირევმა დაიწყო მუშაობა სიმფონიურ პოემაზე "თამარა".

1862 წლის 18 მარტს ბალაკირევმა საგუნდო დირიჟორ ლომაკინთან ერთად დააარსა "თავისუფალი მუსიკალური სკოლა". არსებობის პირველ ხანებში ამ სკოლამ ფართო აქტივობა განავითარა. ამ სკოლის მიერ ორგანიზებულ კონცერტებზე ვოკალურ და საგუნდო ნაწარმოებებს დირიჟორობდა ლომაკინი, ხოლო საორკესტრო ნაწარმოებებს ბალაკირევი. 1868 წლის 28 იანვარს, მას შემდეგ რაც ლომაკინმა უარი თქვა სკოლის მართვაზე, ბალაკირევმა, როგორც მისმა ერთ-ერთმა დამფუძნებელმა, აიღო ეს სამუშაო და, როგორც დირექტორმა, განაგებდა სკოლას 1874 წლის შემოდგომამდე.

ვაგნერმა, რუსეთში ყოფნისას და ბალაკირევის სპექტაკლის მოსმენისას, დიდი ქებით ისაუბრა მის სადირიჟორო ხელოვნებაზე და დასძინა, რომ მასში ხედავს თავის მომავალ რუს მეტოქეს.

1867 წელს ბალაკირევი იყო დირიჟორი პრაღაში, სადაც მან პირველად გააცნო ჩეხ საზოგადოებას გლინკას "რუსლან და ლუდმილა": "რუსლანმა" საბოლოოდ მოხიბლა ჩეხეთის საზოგადოება. ენთუზიაზმი, რომლითაც მიიღეს, ახლაც არ იკლებს, თუმცა უკვე 3-ჯერ ჩავატარე“.პრაღელმა მსმენელებმა ბალაკირევს გვირგვინები გადასცეს და მან გადაწყვიტა ერთი მათგანი გლინკას საფლავზე წაეყვანა. ჩეხურმა გაზეთებმა ბალაკირევი აღიარეს გლინკას ღირსეულ სტუდენტად, მისი მოღვაწეობის გამგრძელებლად

1867 წლის შემოდგომიდან 1869 წლის გაზაფხულამდე მილი ბალაკირევმა დირიჟორობდა იმპერიული რუსული მუსიკალური საზოგადოების სიმფონიურ კონცერტებს (1867 წელს ბერლიოზთან ერთად), რომელშიც ძირითადად შესრულდა ბერლიოზის, ლისტის ნაწარმოებები და რუსი კომპოზიტორების საორკესტრო ნაწარმოებები: რიმსკი. -კორსაკოვი, ბოროდინი, მუსორგსკი.

სამოციანი წლების ბოლოს დაიწყო მეგობრული კავშირები ბალაკირევსა და ჩაიკოვსკის შორის. კომპოზიტორები ინარჩუნებენ ცოცხალ მიმოწერას. ბალაკირევი თავისი რჩევით დიდად ეხმარება ჩაიკოვსკის პროგრამული სიმფონიური შემოქმედების განვითარებას და ის, თავის მხრივ, ეხმარება მოსკოვში ბალაკირევის ნაწარმოებების პოპულარიზაციას.

ამ დროისთვის ბალაკირევზე ერთმანეთის მიყოლებით უკვე იწყებოდა ძლიერი დარტყმები.

1869 წლის გაზაფხულზე, სასამართლო კლიკის წარმომადგენლებმა უხეშად ჩამოართვეს იგი იმპერიული რუსული მუსიკალური საზოგადოების კონცერტების დირიჟორობიდან. ამან გამოიწვია პროგრესული მუსიკის საზოგადოების ღრმა აღშფოთება. ჩაიკოვსკიმ გამოაქვეყნა სტატია „თანამედროვე ქრონიკაში“, სადაც მან გამოხატა ყველა პატიოსანი მუსიკოსის დამოკიდებულება უმაღლესი მუსიკალური ინსტიტუტიდან ადამიანის არაცერემონიული განდევნის ფაქტისადმი, რომელიც წარმოადგენს რუსული მუსიკალური კულტურის სიამაყეს და ამშვენებს. ჩაიკოვსკი წერდა: ბალაკირევს ახლა შეუძლია თქვას, რა თქვა რუსული ლიტერატურის მამამ, როდესაც მიიღო მეცნიერებათა აკადემიიდან მისი გარიცხვის ამბავი: ”აკადემია შეიძლება გამოეყო ლომონოსოვს, მაგრამ ლომონოსოვი არ შეიძლება გამოეყო აკადემიას”.

ამ დროისთვის „თავისუფალი მუსიკალური სკოლის“ ფინანსური მდგომარეობა საგრძნობლად გაუარესდა. ის დახურვის პირას იყო. ბალაკირევმა ეს ძალიან მძიმედ მიიღო.

სერიოზული პრობლემები წარმოიშვა მის პირად ცხოვრებაშიც: მამის გარდაცვალებამ განაპირობა გაუთხოვარი დების მხარდაჭერის საჭიროება, ხოლო თავად კომპოზიტორს არ გააჩნდა საარსებო საშუალება.

სამოცდაათიანი წლების დასაწყისში ისინი შეიცვალადა ბალაკირევის ურთიერთობა "Mighty Handful"-ის წევრებთან. ბალაკირევის მოსწავლეები გახდნენ მომწიფებული, სრულფასოვანი კომპოზიტორები და აღარ სჭირდებოდათ მისი ყოველდღიური ზრუნვა. არაფერი არ იყო არაბუნებრივი ამ ფენომენში და წრის ერთ-ერთმა წევრმა - ბოროდინმა - სწორი ახსნა მისცა ამას, თუმცა იუმორისტულ ფორმაში ჩაცმული: „მაშინ როცა ყველა ქათმის ქვეშ კვერცხის მდგომარეობაში იყო (იგულისხმება ბალაკირევი. ბოლო), ჩვენ ყველანი მეტ-ნაკლებად ერთნაირები ვიყავით. როგორც კი ქათამი კვერცხებიდან გამოიჩეკა, მას ბუმბული გაუჩნდა. ყველას ბუმბული აუცილებლად განსხვავებული იყო; და როცა ფრთები გაიზარდა, თითოეული დაფრინავდა იქ, სადაც ბუნებამ მიიზიდა. მიმართულების, მისწრაფებების, გემოვნების, შემოქმედების ხასიათის და ა.შ მსგავსების არარსებობა, ჩემი აზრით, საქმის კარგი და სულაც არ არის სამწუხარო მხარე“. თუმცა, მტკივნეულად ამაყი, წარუმატებლობისგან სერიოზულად დაჭრილი, ბალაკირევი ვერ შეეგუა ყოფილი გავლენის დაკარგვას მის ბოლო სტუდენტებზე.

მილი ალექსეევიჩის წარუმატებლობები დასრულდა წარუმატებელი კონცერტით ნიჟნი ნოვგოროდში, რომელიც ჩაფიქრებული იყო მისი ფინანსური მდგომარეობის გასაუმჯობესებლად.

რთულმა გამოცდილებამ გამოიწვია მწვავე ფსიქიკური კრიზისი. ერთ დროს ბალაკირევი თვითმკვლელობის იდეით იყო შეპყრობილი. ფულის საშოვნელად იძულებული გახდა ვარშავის რკინიგზის გამგეობაში რიგითი თანამშრომელი გაწევრიანდეს, ის შორდება თავის ყოფილ მეგობრებს და დიდხანს უარს ამბობს მუსიკალურ საქმიანობაზე.

მხოლოდ სამოცდაათიანი წლების ბოლოს მან თანდათან გააცოცხლა მუსიკისადმი ინტერესი. ის კვლავ იღებს სიმფონიური პოემის "თამარას" შეწყვეტილ კომპოზიციას. ბალაკირევის მუსიკალურ საქმიანობაში დაბრუნება დიდწილად მისი მეგობრების ძალისხმევამ შეუწყო ხელი. კერძოდ, შესტაკოვამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა, მიიწვია იგი მონაწილეობა მიეღო გლინკას პარტიტურების რედაქტირებაში, რომლებიც მზადდებოდა გამოსაცემად. ბალაკირევი აქტიურად შეუდგა ამ სამუშაოზე მუშაობას, დასახმარებლად მოიწვია რიმსკი-კორსაკოვი და მისი სტუდენტი ლიადოვი.

მაგრამ ბალაკირევი მუსიკალურ ცხოვრებას აღარ დაუბრუნდა იგივე „არწივი“, როგორც მას ერთხელ უწოდა დარგომიჟსკიმ. მისი გონებრივი ძალა დაირღვა და მტკივნეული იზოლაცია გამოჩნდა. მეგობრებს განსაკუთრებით გაუკვირდათ ბალაკირევის მიმართვა რელიგიაზე.

1883 წლიდან 1894 წლამდე ბალაკირევი იყო სასამართლოს საგალობლო კაპელის მენეჯერი. მან კონცენტრირება მოახდინა სასიმღერო გუნდის მთელი მუსიკალური ნაწარმოებების ხელში და შეიმუშავა სამეცნიერო გაკვეთილების პროგრამა. მან სამლოცველოში სამუშაოდ გააცნო რიმსკი-კორსაკოვი, რომელიც მუსიკის კლასების ინსპექტორის თანამდებობას იკავებდა. ბალაკირევმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო სამლოცველოში ორკესტრის კლასის განვითარებას.

ბალაკირევის, როგორც პიანისტის, ბოლო საჯარო გამოსვლა 1894 წლით თარიღდება. ეს იყო ჟელაზოვა ვოლაში, შოპენის სამშობლოში ზეიმებზე, სადაც ბალაკირევის ინიციატივით დიდი პოლონელი კომპოზიტორის ძეგლი გაიხსნა.

ბალაკირევმა სიცოცხლის ბოლომდე შეინარჩუნა გლინკასადმი მხურვალე სიყვარული. 1885 წელს სმოლენსკში მან მონაწილეობა მიიღო დიდი კომპოზიტორის ძეგლის გახსნის ცერემონიაში და იქ ჩაატარა ორი კონცერტი. 1895 წელს მან მიაღწია მემორიალური დაფის დამონტაჟებას ბერლინის სახლზე, რომელშიც გლინკა გარდაიცვალა, თავად წავიდა დღესასწაულებზე რუსული დელეგაციის შემადგენლობაში და მართავდა თავის სიმფონიას ბერლინში. 1906 წელს კი, პეტერბურგში გლინკას ძეგლის გახსნის საპატივცემულოდ (ინიციატორი ამჯერად ბალაკირევი იყო), შესრულდა მის მიერ შექმნილი საზეიმო კანტატა.

ბალაკირევი უშუალოდ მონაწილეობდა მუსორგსკის, რიმსკი-კორსაკოვის, ბოროდინის, კუის საოპერო ნაწარმოებების შექმნაში, ეხმარებოდა მათ სიუჟეტების არჩევაში და მუსიკაზე მუშაობაში და ხელს უწყობდა რუსულ ოპერებს, როგორც დირიჟორს და პუბლიცისტს. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო ბალაკირევის საქმიანობა გლინკას ოპერების პოპულარიზაციის სფეროში რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ.

მილი ალექსეევიჩ ბალაკირევი გარდაიცვალა 1910 წლის 16 მაისს სანკტ-პეტერბურგში, კოლომენსკაიას ქუჩაზე, 7-ში მდებარე საკუთარ ბინაში. ანდერძის თანახმად, ლიაპუნოვმა დაასრულა არაერთი ნამუშევარი, რომელიც არ დაუსრულებია, მათ შორის საფორტეპიანო კონცერტი E-flat მაჟორი.

ბალაკირევი დაკრძალეს ალექსანდრე ნეველის ლავრის ტიხვინის სასაფლაოზე. 1936 წელს, ხელოვნების ოსტატების ნეკროპოლისის რეკონსტრუქციის დროს, ბალაკირევის ფერფლი სასაფლაოს სამხრეთ გალავნიდან გადაიტანეს ყოფილი ტიხვინის ეკლესიის კედელთან და დაკრძალეს კომპოზიტორის გზაზე რიმსკი-კორსაკოვის გვერდით, რომელიც გარდაიცვალა 1908 წელს. .

მილი ბალაკირევმა უდიდესი როლი ითამაშა ეროვნული მუსიკალური სკოლის ჩამოყალიბებაში, თუმცა თავად შედარებით ცოტას ასრულებდა. სიმფონიურ ჟანრებში მან შექმნა ორი სიმფონია, რამდენიმე უვერტიურა, მუსიკა შექსპირის "მეფე ლირისთვის", სიმფონიური ლექსები "ტამარა", "რუსი", "ჩეხეთში". ფორტეპიანოსთვის მან დაწერა სონატა ბ-ფლატ მინორში, ბრწყინვალე ფანტასტიკა „ისლამი“ და არაერთი პიესა სხვადასხვა ჟანრში. რომანსები და ხალხური სიმღერების ადაპტაცია მაღალი ღირებულებაა. ბალაკირევის მუსიკალური სტილი ეფუძნება, ერთი მხრივ, საეკლესიო მუსიკის ხალხურ საწყისებსა და ტრადიციებს, მეორე მხრივ, ახალი დასავლეთ ევროპის ხელოვნების გამოცდილებას, განსაკუთრებით ლისტის, შოპენის და ბერლიოზის.

enc.vkarp.com ›2011/04/24/b-balakirev-miliy…

მეტი:

რუსეთის იმპერია

ძლევამოსილი თაიგული

მილი ალექსეევიჩ ბალაკირევი

მილი ალექსეევიჩ ბალაკირევი(21 დეკემბერი, 1836 [2 იანვარი], ნიჟნი ნოვგოროდი - 16 მაისი, სანკტ-პეტერბურგი) - რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი, "ძლევამოსილი მუჭის" ხელმძღვანელი.

მემორიალური დაფა 7 სახლში, კოლომენსკაიას ქუჩაზე, სანკტ-პეტერბურგში.

ბიოგრაფია

მილი ბალაკირევი დაიბადა ალექსეი კონსტანტინოვიჩ ბალაკირევის (1809-1869) ოჯახში.

ბავშვობაში ფორტეპიანოს გაკვეთილებს იღებდა ალექსანდრე დუბუკისგან. 1853-1855 წლებში იყო ყაზანის უნივერსიტეტის მათემატიკის ფაკულტეტის მოხალისე სტუდენტი. მის ბედში დიდი მონაწილეობა მიიღო A.D. ულიბიშევმა, განმანათლებელმა მოყვარულმა, ქველმოქმედმა და მოცარტის შესახებ პირველი რუსული მონოგრაფიის ავტორი.

მუსიკა

ბალაკირევის კომპოზიციური მოღვაწეობა, თუმცა არა ვრცელი, ძალიან პატივსაცემია. მან დაწერა რამდენიმე საორკესტრო, საფორტეპიანო და ვოკალური ნაწარმოებები, რომელთაგან გამოირჩევა: საორკესტრო მუსიკა მეფე ლირისთვის (1860 წ.), რომელიც შედგება უვერტიურასა და შუალედებისგან; უვერტიურა ჩეხურ თემებზე (); ორი უვერტიურა რუსულ თემებზე, რომელთაგან პირველი შედგენილია 1857 წელს, ხოლო მეორე, სახელწოდებით „რუსი“, დაიწერა 1862 წელს ნოვგოროდში რუსეთის ათასწლეულის ძეგლის გახსნისთვის; უვერტიურა ესპანურ თემაზე; სიმფონიური ლექსი "თამარა" (ლერმონტოვის ტექსტი), პირველად შესრულდა 1882 წელს თავისუფალი მუსიკალური სკოლის კონცერტზე. ბალაკირევის საფორტეპიანო ნაწარმოებებს შორის ცნობილია: ორი მაზურკა (As-dur და B-moll), სკერცო, ფანტასტიკა „ისლამი“ აღმოსავლურ თემებზე (1869); მან ასევე მოაწყო ფორტეპიანო ორ ხელში: "ჩერნომორის მარში" ოპერიდან "რუსლან და ლუდმილა", "ლარკის სიმღერა" გლინკას, უვერტიურა (შესავალი) ბერლიოზის "La Fuite en Egypte" მეორე ნაწილის, კავატინა. ბეთჰოვენის კვარტეტიდან (ოპ. 130), გლინკას „არაგონული იოტა“. ოთხი ხელი: "პრინცი ხოლმსკი", "კამარინსკაია", "არაგონელი ჯოტა", გლინკას "ღამე მადრიდში".

ბალაკირევის ვოკალურ კომპოზიციებს შორის დიდი პოპულარობით სარგებლობს რომანები და სიმღერები ("ოქროს თევზი", "მოდი ჩემთან", "შემიყვანე, ღამე, ფარულად", "წინასწარ", "ცაზე ავიდა წმინდა მთვარე", " მესმის შენი ხმა“ , „ებრაული მელოდია“, „ქართული სიმღერა“ და ა.შ.) - ნომერი 20 (სხვა წყაროების მიხედვით 43. როგორც ჩანს, ტექსტის ძირითადი ნაწილი სიცოცხლის ხანგრძლივობაა, შედგენილი 1895 წლამდე.)

სხვა უხსენებელ ნაწარმოებებს შორისაა 2 სიმფონია ( ; ), ორკესტრის სუიტა ( - დაასრულა ს. ლიაპუნოვი), 2 საფორტეპიანო კონცერტი ( ; - დაასრულა ს. ლიაპუნოვი, საფორტეპიანო ნაწარმოებების დიდი რაოდენობა: სონატა, მაზურკები, ნოქტურნები, ვალსი, და ა.შ. ძალიან ღირებული წვლილი რუსული მუსიკალური ეთნოგრაფიის სფეროში არის "რუსული ხალხური სიმღერების კრებული", რომელიც გამოქვეყნდა ბალაკირევის მიერ 1866 წელს (სულ 40 სიმღერა).

მ.ა. ბალაკირევის ნიჭი განსაკუთრებით გამოიკვეთა მის პირველ ნამუშევრებში და ორკესტრირების დახვეწილ გაგებაში; ბალაკირევის მუსიკა არის ორიგინალური, მდიდარი მელოდიური ტერმინებით (მუსიკა მეფე ლირისთვის, რომანები) და ძალიან საინტერესო და ლამაზი ჰარმონიული თვალსაზრისით. ბალაკირევს არასოდეს გაუვლია სისტემატური კურსი. ბალაკირევის ყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკალური შთაბეჭდილებები მთელი ამ ხნის განმავლობაში იყო შოპენის საფორტეპიანო კონცერტი (e-moll), რომელიც მან ბავშვობაში მოისმინა შეყვარებულისგან, მოგვიანებით კი ტრიო „ნუ დაიღალე ჩემო ძვირფასო“ გლინკას „ცხოვრება ცარისთვის“. ” იგი მთელი ცხოვრება ერთგული დარჩა ამ კომპოზიტორების. ლასკოვსკიმ მასზე, როგორც პიანისტსა და კომპოზიტორზე, დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა. ულიბიშევის სახლში მუსიკალურ ანსამბლებში მონაწილეობამ და განსაკუთრებით პარტიტურების შესწავლამ და ორკესტრის დირიჟორობამ დიდად შეუწყო ხელი მის მუსიკალურ განვითარებას. კომპოზიციის პირველი მცდელობებიც ამ დროით თარიღდება: სეპტეტი ფორტეპიანოსათვის, მშვილდი ინსტრუმენტებისთვის, ფლეიტასა და კლარნეტისთვის, რომელიც დამკვიდრდა პირველ ნაწილზე, დაწერილი ჰანსელტის საფორტეპიანო კონცერტის სულისკვეთებით, რომელიც მას ძალიან მოეწონა და ფანტასტიკა რუსულზე. თემები ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, რომელიც ასევე დაუმთავრებელი დარჩა. მისი ხელნაწერი ესკიზი () ინახება სანქტ-პეტერბურგის საჯარო ბიბლიოთეკაში.

ბალაკირევმა ორ წელზე ნაკლები გაატარა ყაზანის უნივერსიტეტში, მათემატიკის ფაკულტეტზე, ძირითადად მუსიკის გაკვეთილების მწირი სახსრებით ცხოვრობდა. ყაზანში ბალაკირევმა დაწერა: ფორტეპიანოს ფანტაზია, რომელიც დაფუძნებულია მოტივებზე "ცხოვრება ცარისთვის", პირველი რომანი: "შენ სავსე ხარ დამთრგუნველი ნეტარებით" () და ალეგროს კონცერტი. 1855 წელს ულიბიშევთან ერთად პეტერბურგში ჩავიდა, რომელმაც იგი დედაქალაქის მუსიკალურ წრეებში გააცნო.

მისამართები პეტერბურგში

• 1861 - საცხოვრებელი კორპუსი - ოფიცერსკაიას ქუჩა, 17;
• 1865-1873 - დ.ე.ბენნარდაკის სასახლის ეზოს ფრთა - ნევსკის პროსპექტი, 86, აპ. 64;
• 1882 - 05/16/1910 - საცხოვრებელი კორპუსი - კოლომენსკაიას ქუჩა, 7, აპ. 7.

მეხსიერება

შენიშვნები

ბმულები

• მილი ალექსეევიჩ ბალაკირევი: ნამუშევრების ფურცლები საერთაშორისო მუსიკალური პარტიების ბიბლიოთეკის პროექტზე

მილი ალექსეევიჩ ბალაკირევი. ბალაკირევი მილი ალექსეევიჩი (1836/37 1910), კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი, მუსიკალური საზოგადო მოღვაწე. Mighty Handful-ის ხელმძღვანელი, თავისუფალი მუსიკალური ერთ-ერთი დამაარსებელი (1862) და ლიდერი (1868-73 და 1881-1908 წწ.)... ... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი, მუსიკალური საზოგადო მოღვაწე. დაიბადა თავადაზნაურობის ჩინოვნიკის ოჯახში. ასწავლიდა პიანისტ ა. დუბუკს და დირიჟორს კ. ეისრიხს (ნიჟნი ნოვგოროდი).... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

ბალაკირევი მილი ალექსეევიჩი- (18361910), კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი, მუსიკალური საზოგადო მოღვაწე. 1855 წლიდან ცხოვრობდა პეტერბურგში. 1856 წელს მისი დებიუტი შედგა, როგორც პიანისტი და კომპოზიტორი (მან შეასრულა თავისი კონცერტის პირველი ნაწილი მუსიკის შესახებ სანკტ-პეტერბურგის უნივერსიტეტის მატინზე... ... ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი "სანქტ-პეტერბურგი"

- (1836/37 1910) კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი, მუსიკალური საზოგადო მოღვაწე. ძლევამოსილი მუჭის ხელმძღვანელი, თავისუფალი მუსიკალური სკოლის ერთ-ერთი დამაარსებელი (1862) და დირექტორი (1868-73 და 1881-1908 წწ.). რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების დირიჟორი (1867 69),... ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ბალაკირევი, მილი ალექსეევიჩი, ცნობილი რუსი მუსიკოსი, ახალი რუსული მუსიკალური სკოლის შემქმნელი. დაიბადა 1836 წლის 21 დეკემბერს ნიჟნი ნოვგოროდში, გარდაიცვალა 1910 წლის 16 მაისს პეტერბურგში. სწავლობდა ნიჟნი ნოვგოროდის გიმნაზიაში, ნიჟნი ნოვგოროდში... ... ბიოგრაფიული ლექსიკონი

- (1836 1910), კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი, მუსიკალური საზოგადო მოღვაწე. 1855 წლიდან ცხოვრობდა პეტერბურგში. 1856 წელს მისი დებიუტი შედგა, როგორც პიანისტი და კომპოზიტორი (მან შეასრულა თავისი კონცერტის პირველი ნაწილი მუსიკის შესახებ სანკტ-პეტერბურგის უნივერსიტეტის მატინზე... ... სანქტ-პეტერბურგი (ენციკლოპედია)

- (1836/1837 1910), კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი. „ძლევამოსილი მუჭის“ ხელმძღვანელი, თავისუფალი მუსიკალური სკოლის (სანქტ-პეტერბურგი) ერთ-ერთი დამაარსებელი (1862 წ. გ. ია. ლომაკინთან ერთად) და დირექტორი (1868-73 და 1881-1908 წწ.). იმპერიული რუსეთის დირიჟორი... ... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ბალაკირევი მილი ალექსეევიჩი- მილი ალექსეევიჩი (21.12.1836, ნ. ნოვგოროდი 16.05.1910, პეტერბურგი), რუს. კომპოზიტორი, ახალი რუსული სკოლის ხელმძღვანელი ("ძლევამოსილი ხელი"), მასწავლებელი, მუსიკალური საზოგადო მოღვაწე, დირიჟორი, პიანისტი, რედაქტორი. მემკვიდრეობითი დიდგვაროვანი (ბალაკირევის ოჯახი... ... მართლმადიდებლური ენციკლოპედია

მილი ალექსეევიჩ ბალაკირევმა პოპულარობა მოიპოვა, როგორც ადამიანმა, რომელიც უკეთესად ქმნიდა დიდ კომპოზიტორებს, ვიდრე დიდ მუსიკას. მისი "" არ არის ისეთი ცნობილი, როგორც "", და რომანსები იკარგება ვოკალური შედევრების ჩრდილში. მაგრამ რომ არა ბალაკირევი, ალბათ არ იქნებოდა შედევრები და არ იქნებოდა რუსული მუსიკა იმ ფორმით, როგორიც ახლა ვიცით.

ნიჟნი ნოვგოროდის მკვიდრმა, ტიტულოვანი მრჩევლის ვაჟმა, ბალაკირევმა მუსიკალური შესაძლებლობები უკვე ბავშვობაში გამოავლინა. მისი პირველი ფორტეპიანოს მასწავლებელი დედა იყო. როდესაც ბიჭი ათი წლის იყო, დედამისი მასთან ერთად წავიდა მოსკოვში ზაფხულის არდადეგების დროს, სადაც მილიუსმა მიიღო რამდენიმე ფორტეპიანოს გაკვეთილი კომპოზიტორ ალექსანდრე დუბუკისგან. მშობლიურ ქალაქში დაბრუნებისთანავე სწავლა დაიწყო დირიჟორთან და პიანისტ კარლ ეიზერიხთან.

ბალაკირევი ალექსანდრეს ინსტიტუტში სწავლობს. მის ბედში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა დიპლომატი ალექსანდრე ულიბიშევთან შეხვედრამ. ეს კაცი მოყვარული მუსიკოსია, ერთ-ერთი პირველი მუსიკალური კრიტიკოსი, ბიოგრაფიის ავტორი, ახალგაზრდას გააცნო კლასიკურ ლიტერატურაში, ხოლო ულიბიშევის მიერ შექმნილ სამოყვარულო ორკესტრში ბალაკირევი პრაქტიკაში დაეუფლა დირიჟორობისა და ინსტრუმენტაციის საფუძვლებს. ორკესტრის რეპერტუარი მდიდარი იყო - მასში შედიოდა ბეთჰოვენის სიმფონიებიც კი.

1853 წელს ბალაკირევი შევიდა ყაზანის უნივერსიტეტში, მაგრამ ერთი წლის შემდეგ მან დატოვა იგი მუსიკის დასაკავებლად. ქმნის რომანსებს, ასევე ფორტეპიანოს ნაწარმოებებს. ულიბიშევი მიჰყვება ახალგაზრდა კომპოზიტორის წარმატებებს. პეტერბურგში მან გააცნო მილი ალექსეევიჩი. მიხაილ ივანოვიჩმა მოიწონა ბალაკირევის ნამუშევრები და მისცა მას რამდენიმე რჩევა.

დედაქალაქში ბალაკირევი პოპულარობას იძენს როგორც პიანისტს და ის აგრძელებს მუსიკის შედგენას. მალე ის ხვდება კეისარ კუის და, მოგვიანებით და. ასე გაჩნდა ახალგაზრდა კომპოზიტორთა საზოგადოება, რომელსაც კრიტიკოსმა ვლადიმერ სტასოვმა მოგვიანებით უწოდა "ძლევამოსილი მუჭა". ამ ადამიანთაგან არცერთს არ მიუღია მუსიკალური განათლება: ოფიცერი, მეზღვაური, ქიმიკოსი, სამხედრო ინჟინერი კუი და თავად ბალაკირევი, რომელიც გახდა ამ საზოგადოების სული, არ სწავლობდა კონსერვატორიაში. მაგრამ, ალბათ, სწორედ ამიტომ შეეძლოთ ეთქვათ ახალი სიტყვა ხელოვნებაში, ეწინააღმდეგებოდნენ დასავლეთის დომინირებას, რომელიც მეფობდა პროფესიულ მუსიკაში, ეროვნულ საფუძველზე ნაწარმოებებით.

მეგობრები-კომპოზიტორები იკრიბებოდნენ ბალაკირევთან ყოველ კვირას, უკრავდნენ ბევრ ნაწარმოებს ფორტეპიანოზე ოთხი ხელით - და, რა თქმა უნდა, აჩვენეს საკუთარი. ბალაკირევმა, მისი თქმით, გამოიჩინა თავი "საოცარი ტექნიკური კრიტიკოსი", რომელიც ყურადღებით აანალიზებდა ყველა ნამუშევარს და მან გადამწყვეტი როლი ითამაშა მეგობრების თვითგანათლებაში. მაგრამ, რა თქმა უნდა, რჩევის მიცემით არ შემოიფარგლა. იმ დროისთვის მან უკვე შექმნა ორი ათეული რომანი, რომლებსაც ალექსანდრე სეროვი ძალიან აფასებდა. ცნობილი გახდა მისი სიმფონიური შემოქმედება, კერძოდ მეფე ლირის უვერტიურა, ისევე როგორც მისი ფორტეპიანოს ნაწარმოებები.

ბალაკირევი მოგზაურობს ვოლგის გასწვრივ და სამჯერ სტუმრობს კავკასიას, ამ მოგზაურობის დროს ის ჩაწერს ხალხურ სიმღერებს. ვოლგაზე ბარგის მატარებლებთან კომუნიკაციის შედეგი იყო "რუსული ხალხური სიმღერების კრებული". მილი ალექსეევიჩმა შექმნა უვერტიურა სამი რუსული სიმღერის თემაზე და მოიფიქრა სიმფონია, რომელიც ეძღვნებოდა რუსეთის ათასწლეულს, მაგრამ ეს ნამუშევარი არ დასრულებულა. კავკასიური შთაბეჭდილებები აისახა წლების შემდეგ შექმნილ ნამუშევრებში - "ისლამი" და "".

1862 წელს კომპოზიტორმა გავრიილ ლომაკინთან ერთად შექმნა უფასო მუსიკალური სკოლა. იქ არსებულმა გუნდმა ყველას მისცა შესაძლებლობა გაეცნო მუსიკის ხელოვნებას. ამ კონცერტებში მონაწილეობას იღებდა ორკესტრი ბალაკირევის დირიჟორობით, გადაცემებში კუჩკისტების ნამუშევრების ჩათვლით. მილი ალექსეევიჩი ასევე მართავდა რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების კონცერტებს.

1870-იანი წლები გაუჭირდა ბალაკირევს: უსამართლო გამორიცხვა RMO-ს კონცერტებიდან, ფინანსური პრობლემები. ეს ყველაფერი იწვევს თვითმკვლელობის აზრებს. კომპოზიტორმა ეს მაინც არ გააკეთა, მაგრამ მივიდა "მუსიკალური თვითმკვლელობის" გადაწყვეტილებამდე - ის გადაწყვეტს სამუდამოდ მიატოვოს შემოქმედება. გარკვეული პერიოდი მსახურობდა რკინიგზის ოფისში, მერე კერძო გაკვეთილებით იშოვა ფული. მხოლოდ 1870-იანი წლების ბოლოს. ის თანდათან გონს მოდის: ის კვლავ იწყებს მეგობრებთან ურთიერთობას, კვლავ ხელმძღვანელობს თავისუფალ მუსიკალურ სკოლას, ასრულებს "", ქმნის ფორტეპიანოს პიესებს და რომანსებს და 1883 წლიდან თერთმეტი წლის განმავლობაში ხელმძღვანელობს სასამართლოს სიმღერების სამლოცველოს. მისი ძალისხმევით სამლოცველოში შეიქმნა ორკესტრი.

ბალაკირევის მუსიკა შესრულებულია არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ ბრიუსელში, ბერლინსა და კოპენჰაგენში.

ბალაკირევი გარდაიცვალა 1910 წელს. მისი უკანასკნელი ნამუშევარი, სუიტა ორკესტრისთვის, დაუმთავრებელი დარჩა სერგეი ლიაპუნოვის მიერ.

მუსიკალური სეზონები