შესავალი

ჰამლეტი დიდი ხანია აღიარებულია მსოფლიო კულტურის მარადიულ სურათად. მარადიული სურათების გალერეაში დანიის პრინცი ერთ-ერთ ყველაზე თვალსაჩინო ადგილს იკავებს. მიუხედავად იმისა, რომ „მარადიული გამოსახულების“ ცნებამ ფართო გამოყენება მიიღო ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ კრიტიკაში, ის მკაფიოდ არ არის განსაზღვრული. ჰამლეტის გამოსახულების სხვადასხვა ასპექტის გათვალისწინება ვ. მარადიული სურათების.

ტრაგედია "ჰამლეტი" არა მხოლოდ ყველაზე ახლო გახდა რუსი მკითხველისთვის, ლიტერატურის და თეატრის კრიტიკოსებისთვის, მსახიობებისთვის და რეჟისორებისთვის, არამედ შეიძინა ტექსტის წარმომქმნელი ხელოვნების ნიმუში და თავად პრინცის სახელი გახდა საოჯახო. სახელი. დაეჭვებული ჰამლეტის მარადიულმა გამოსახულებამ შთააგონა რუსი მწერლების მთელი რიგი, რომლებიც ასე თუ ისე იყენებდნენ მისი პერსონაჟის თვისებებს თავიანთ ლიტერატურულ ნაწარმოებებში და ტიპებში. ჰამლეტი დაინტერესდა A.S. პუშკინით, აღაფრთოვანა M. Yu. ლერმონტოვის ფანტაზია. რუსულ კულტურაში, რუსული თვითშეგნების ჩამოყალიბებაში განსაკუთრებული როლი ითამაშა ვ.გ.ბელინსკის ნამუშევრებმა. გარკვეულწილად, "ჰამლეტიზმი" შთაგონებული იყო ფ.მ. დოსტოევსკის მიერ, განსაკუთრებული შეხედულება გამოითქვა ი. შექსპირის „ჰამლეტი“ გახდა არა მხოლოდ ყველაზე პოპულარული უცხოური პიესა რუსულ სცენაზე, არამედ ყველაზე ხშირად თარგმნილი ნაწარმოები, რომელმაც ხელი შეუწყო რუსული მთარგმნელობითი სკოლის ჩამოყალიბებას. (პ. ა. ვიაზემსკი, ა. ა. გრიგორიევი, ა. ნ. პლეშჩეევი, ა. ა. ფეტი, ა. ა. ბლოკი, ფ. კ. სოლოგუბი, ა. ა. ახმატოვა, ნ. ს. გუმილიოვი, ო. ე. მანდელშტამი, MI ცვეტაევა, ვ.გ. იუ.პოპლავსკი, დ.ს. სამოილოვი, ტ.ა.ჟირმუნსკაია, ვ.ს.ვისოცკი, იუ.პ.მორიცი, ვ.ე.რეცეპტერი და მრავალი სხვა გავლენა მოახდინეს შექსპირის ტრაგედიის ამ სურათმა. დანიის პრინცმა სამეფო ოჯახის წევრები გულგრილი არ დატოვა და დიდმა ჰერცოგმა კონსტანტინე კონსტანტინოვიჩ რომანოვმა თარგმნა შექსპირის ტრაგედია.

ჰამლეტის გამოსახულება მსოფლიო კულტურაში აღიქმებოდა, როგორც მხატვრული ფორმა ("ვილჰელმ მაისტერის სტუდენტობის წლები" ჯ.ვ. გოეთეს, "შავი პრინცი" ა. მერდოკის, "როზენკრანცი და გილდენშტერნი მკვდარი არიან" ტ. სტოპარდი, "ჰამლეტი" ავტორი. PA Antokolsky და მრავალი სხვა), და სამეცნიერო კვლევებში (G. Gervinus, G. Brandes, E. K. Chambers, L. S. Vygotsky, M. M. Morozov, A. A. Smirnov, L. E. Pinsky, AA Anikst, BI Purishev, IE Vertsman, MP Alekseev, Yu. D. ლევინი, იო შაიტანოვი, ა.ვ. ბარტოშევიჩი, ის. პრიხოდკო და მრავალი სხვა...).

კომპოზიცია

სამსაათნახევარი საკმარისზე მეტია იმისთვის, რომ ნელ-ნელა წაიკითხოთ ტრაგედია „ჰამლეტი“, რომელიც დაწერილია ბრწყინვალე ბრიტანელი დრამატურგის უილიამ შექსპირის მიერ. მისი განმსაზღვრელი მახასიათებელია ლაკონურობა და პრეზენტაციის სიმოკლე, არც ერთი ზედმეტი სიტყვა. იგი მთლიანად შედგება ფილოსოფიისგან, ფსიქოლოგიისგან, სიმბოლოებისა და საიდუმლოებისგან, რომლებიც ჯერ კიდევ იპყრობს მრავალი მეცნიერის, მხატვრის, კრიტიკოსის ფანტაზიას. და მაინც - მსოფლიო პოპულარობა. „ჰამლეტი, დანიის პრინცი“ არის ხელოვნებისა და ადამიანის გენიალური ნაწარმოები, რომელშიც სისხლი, ლირიკა, სიყვარულია დაკავშირებული, სადაც ათასობით ასპექტია, სადაც სიუჟეტია და ტრაგედია ტრაგედიაში, სადაც რეალობა ერთმანეთშია გადაჯაჭვული. სხვა სამყაროსთან ერთად, სიგიჟე, სიგიჟე. ჰამლეტის გამოსახულება დიდი ხანია არის ამოტვიფრული მსოფლიო ლიტერატურის კლასიკოსების ტაბლეტებზე. ამ ფიგურის ინტერპრეტაცია, მისი იდუმალება, "სიგიჟე", ბრძნული ასახვა, რომელიც ინგლისელმა დრამატურგმა პრინცის პირში ჩადო და ამ შენიშვნებმა ნამდვილი აფორიზმი შეიძინა, რასაც მოწმობს ადამიანების მნიშვნელოვანი რაოდენობა, რომლებიც იყენებენ შექსპირის ფრაზებს მათი წარმოშობის გაცნობიერების გარეშე. . და რა შეიძლება იყოს საუკეთესო დადასტურება?

ნაწარმოები ლიტერატურული ომის სფეროდ იქცა, სადაც ათასზე მეტი ეგზემპლარი გატეხილია. და ეს ყველაფერი ჩვეულებრივი ფრაზებია. მნიშვნელოვანია მხოლოდ ის, თუ რა იწვევს ჩვენს სულებში, გულებში არანაკლებ დიდი ოსტატის დიდ ტრაგედიას. "არაფერია კარგი და არაფერი ცუდი: მხოლოდ აზროვნება ხდის ყველაფერს ასე", როგორც ჰამლეტმა თქვა. და ეს სიტყვები აშკარად მიუთითებს ჩვენი სუბიექტური შეხედულებების ღირებულებაზე, რადგან ისინი ქმნიან ჩვენს აღქმას სამყაროს შესახებ. მაშასადამე, პრეზენტაციის კანონიკურობას რომ ვაფასებ, შევჩერდები ჩემს პირად გრძნობებსა და შთაბეჭდილებებზე.

პირველი აზრის შემობრუნება: პერსონაჟების მონოლოგები და დიალოგები თითქოს ნაწარმოების საერთო კომპოზიციასა და სიუჟეტზე მაღლა დგას. მათ ექნებათ შინაარსი და სიღრმე კონტექსტიდანაც კი, რაც, ვფიქრობ, მთავარი განსხვავებაა. მეგობრის ფიქრი მთლიანად ჩაბარდა სიყვარულის თემას. რეალისტი შექსპირი ამას ხაზს უსვამს, რადგან დრო მართავს სიყვარულს. ამ სიტყვებით იგი მეფის, გარდაცვლილის ძმის გარდა სხვას არ ანიჭებს! ისინი გრძნობენ (ჩემთვის ყოველ შემთხვევაში) შიშს, რომ მისი სისასტიკე შეიძლება მას იმავე მონეტით დაუბრუნდეს.

ასევე ძალიან საინტერესოა სინათლე, როგორც კვამლი, მიანიშნებს ზნეობის ცრურწმენებზე თქვენი საყვარელი ადამიანის ქცევასთან დაკავშირებით: გახსოვთ პოლონიუსისა და ლაერტეს ოფელიას ბრძანება? და მისი უბედური ბედი? ჩნდება სრულიად გონივრული აზრი: განა სხვანაირად არ გამოვიდოდა, რომ გოგონა მის გულს დაემორჩილა და არა მის ახლობლებს? კითხვა რიტორიკულია, ეს, ფაქტობრივად, ტრაგედიაა. მესამე აზრის პიკი: რა თქმა უნდა, ყოფნა. სიცოცხლისა და სიკვდილის საკითხი, რომელიც, ერთი ფილოსოფოსის სიტყვების პერიფრაზით რომ ვთქვათ, უკვე ისეა წამებული და დამარხული იმდენი ინტერპრეტაციის გროვის ქვეშ, რომ თითქოს დაკარგა თავდაპირველი მნიშვნელობა.

ასე რომ, ყოფა, ადამიანის ბედი, არჩევანის მომენტი, ჩვენი არსებობის მოვლენების შეფასება. ჯერ კიდევ მაწუხებს სიტყვები სიზმრების შესახებ, „...რომელზეც სასიკვდილო სიზმარში ვიოცნებებთ, როცა ამ მოკვდავ სამყაროს დავტოვებთ...“, „უცნობ მიწაზე, საიდანაც ვეღარ დავბრუნდებით“. მხატვარი საოცრად მკაფიოდ, ლაკონურად და ზუსტად აყალიბებს ჰამლეტის ამ ყველაზე ცნობილ მონოლოგში ადამიანურ შიშებსა და აზრებს, რომლებიც ეუფლებოდა თითოეულ მოკვდავს, მაგრამ ყველას არ შეეძლო მათი ასე გამოხატვა. რა აზრი აქვს ჩვენს არსებობას? ჩვენი ტკივილი, ტანჯვა? რატომ ვართ ამ სამყაროში, რომელიც აქ გვტოვებს? ასეთ კითხვებზე პასუხს მთელი ცხოვრება ვეძებთ და ზოგიერთი ჩვენგანი ადრე ტოვებს ამ დისტანციას და, ასე ვთქვათ, საკუთარი ხელით. და ჩვენი რეალობა ისაა, რომ ჩვენ ნამდვილად არ ვიცით, ან გვაქვს უფლება, დავგმოთ ან შევაჩეროთ ისინი, ვინც ასაკს აკლებენ (აქ ისევ არჩევანის პრობლემა ჩნდება - ოფელიამ თავისი გააკეთა...), მაგრამ გვაქვს ამის უფლება. რაღაც - ორი განსხვავებული რამ, რომლებიც, როგორც ირკვევა, ხშირად იშლება.

მეოთხე და, ალბათ, უკანასკნელი აზრის გამგზავრება: ნაწარმოების კითხვისას (სხვათა შორის, განმეორებით) არ დამტოვებდა განცდას, რომ ამ სიღრმის მეათედიც არ დავფარე ან აზრების ეს სიმარტივე. გამუდმებით რაღაც ბუნდოვანი ხედვა მიცურავდა ჩემი წიგნის სტრიქონებს შორის, მაგრამ მე მაინც ვერ ვხვდები მათ. მაგრამ მე მესმის, რომ მათ - ხედვაც და სტრიქონებიც და მართლაც ნაწარმოების ყველა სიტყვა - იმდენად დამაპყრეს, რომ მათზე ვნადირობ ყოველ ჯერზე, როცა გადავიკითხავ და ვუყურებ დიდ ტრაგედიას, სანამ მათ არ დავიჭერ.

სხვა ნაწერები ამ ნაწარმოებზე

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

• შესავალი
• 3. კატარინას გამოსახულება
• 4. ტრაგედია „ჰამლეტი“
• დასკვნა
• ლიტერატურა

შესავალი

წარსულის ოსტატების ულამაზესი ქმნილებები ყველასთვის ხელმისაწვდომია. მაგრამ მათი წაკითხვა საკმარისი არ არის იმისთვის, რომ მხატვრული ღვაწლი თავად გამოავლინოს. ყველა ხელოვნებას აქვს თავისი ტექნიკა და საშუალება. ვინც ჰგონია, რომ ჰამლეტის და სხვა მსგავსი ნაწარმოებების შთაბეჭდილება ბუნებრივი და თავისთავად ცხადია, ცდება. ტრაგედიის გავლენა განპირობებულია იმ ხელოვნებით, რომელსაც ფლობდა მისი შემქმნელი.

ჩვენს წინაშეა არა ზოგადად ლიტერატურული ნაწარმოები, არამედ მისი გარკვეული სახეობა - დრამა. მაგრამ დრამა განსხვავდება დრამისგან. „ჰამლეტი“ მისი განსაკუთრებული ჯიშია - ტრაგედიაა, მეტიც, პოეტური ტრაგედია. ამ სპექტაკლის შესწავლა დრამატურგიის კითხვებს ვერ უკავშირდება.

„ჰამლეტის“ იდეალური მნიშვნელობის, სულიერი მნიშვნელობისა და მხატვრული ძალის გააზრების მცდელობისას არ შეიძლება ტრაგედიის სიუჟეტი მისი იდეიდან ამოღება, პერსონაჟების იზოლირება და მათი განხილვა ერთმანეთისგან იზოლირებულად.

განსაკუთრებით არასწორი იქნებოდა გმირის გამოყოფა და მასზე საუბარი ტრაგედიის მოქმედებასთან კავშირის გარეშე. „ჰამლეტი“ არა მონოდრამა, არამედ ცხოვრების რთული დრამატული სურათია, რომელშიც სხვადასხვა პერსონაჟები ურთიერთქმედებაშია ნაჩვენები. მაგრამ უდავოა, რომ ტრაგედიის მოქმედება აგებულია გმირის პიროვნების გარშემო.

შექსპირის ტრაგედია „ჰამლეტი, დანიის პრინცი“, ყველაზე ცნობილი ინგლისელი დრამატურგის პიესებიდან. ხელოვნების მრავალი დიდად პატივსაცემი მცოდნის აზრით, ეს არის ადამიანის გენიოსის ერთ-ერთი ყველაზე გააზრებული ქმნილება, დიდი ფილოსოფიური ტრაგედია. უმიზეზოდ, ადამიანური აზროვნების განვითარების სხვადასხვა ეტაპზე, ადამიანები მიმართავდნენ ჰამლეტს, ეძებდნენ თავიანთი შეხედულებების დადასტურებას ცხოვრებაზე და მასში მსოფლიო წესრიგზე.

თუმცა, „ჰამლეტი“ იზიდავს არა მხოლოდ მათ, ვინც მიდრეკილია ზოგადად ცხოვრების აზრზე ფიქრისკენ. შექსპირის ნამუშევრები აჩენს მწვავე მორალურ პრობლემებს, რომლებიც სულაც არ არის აბსტრაქტული.

1. შექსპირის შემოქმედების მოკლე აღწერა

შექსპირის შესახებ ბიოგრაფიული ინფორმაცია მწირია და ხშირად არასანდო. მკვლევარები თვლიან, რომ მან დრამატურგად მოღვაწეობა მე-16 საუკუნის 80-იანი წლების ბოლოს დაიწყო. შექსპირის გვარი პირველად ბეჭდვით გამოჩნდა 1593 წელს საუთჰემპტონის გრაფისადმი მიძღვნილ ლექსში „ვენერა და ადონისი“. ამასობაში, იმ დროისთვის სცენაზე უკვე დადგმული იყო დრამატურგის ექვსი პიესა მაინც.

ადრეული პიესები გაჟღენთილია ცხოვრების დამადასტურებელი დასაწყისით: კომედიები „მხედრის მოთვინიერება“ (1593), „ზაფხულის ღამის სიზმარი“ (1596), „ბევრი აჟიოტაჟი არაფრის შესახებ“ (1598), ტრაგედია „რომეო და ჯულიეტა“ (1595 წ.). ისტორიული ქრონიკები „რიჩარდ III“ (1593) და „ჰენრი IV“ (1597-98) ასახავს ფეოდალური სისტემის კრიზისს. სოციალური წინააღმდეგობების გაღრმავებამ განაპირობა შექსპირის გადასვლა ტრაგედიის ჟანრზე - ჰამლეტ (1601), ოტელო (1604), მეფე ლირი (1605), მაკბეტი (1606). სოციალურ-პოლიტიკური პრობლემები დამახასიათებელია ეგრეთ წოდებული „რომაული“ ტრაგედიებისთვის: „იულიუს კეისარი“ (1599 წ.), „ანტონი და კლეოპატრა“ (1607 წ.), „კორიოლანუსი“ (1607 წ.). სოციალური ტრაგედიების ოპტიმისტური გადაწყვეტის ძიებამ განაპირობა რომანტიკული დრამების შექმნა „ციმბელინი“ (1610), „ზამთრის ზღაპარი“ (1611), „ქარიშხალი“ (1612 წ.), რომლებიც ატარებენ ერთგვარი სასწავლო იგავის ელფერს. . შექსპირის კანონი (უდაოდ მას ეკუთვნის პიესები) მოიცავს 37 დრამას დაწერილი ძირითადად ცარიელი ლექსებით. პერსონაჟების ფსიქოლოგიაში დახვეწილი შეღწევა, ნათელი გამოსახულება, პირადი გამოცდილების საჯარო ინტერპრეტაცია, ღრმა ლირიზმი განასხვავებს ამ მართლაც დიდ ნაწარმოებებს, რომლებიც საუკუნეების მანძილზე გადარჩნენ, გახდნენ ფასდაუდებელი ფასეულობა და მსოფლიო კულტურის განუყოფელი ნაწილი.

2. ციკლის „სონეტების“ ფიგურული და თემატური ანალიზი.

შექსპირს ეკუთვნის ციკლი 154 სონეტისგან, რომელიც გამოქვეყნდა (ავტორის ცოდნისა და თანხმობის გარეშე) 1609 წელს, მაგრამ აშკარად დაიწერა 1590-იან წლებში (ყოველ შემთხვევაში, ჯერ კიდევ 1598 წელს, პრესაში გავრცელდა შეტყობინება მისი "ტკბილი სონეტების შესახებ". ცნობილი ახლო მეგობრებისთვის") და იყო რენესანსის დასავლეთ ევროპული ლირიკის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე მაგალითი. ფორმა, რომელმაც შექსპირის კალმის ქვეშ მოახერხა ინგლისელ პოეტებში პოპულარული გამხდარიყო, ანათებდა ახალი ასპექტებით, იტევდა გრძნობებისა და აზრების ფართო სპექტრს - ინტიმური გამოცდილებიდან ღრმა ფილოსოფიურ რეფლექსიებამდე და განზოგადებებამდე. მკვლევარები დიდი ხანია ამახვილებენ ყურადღებას სონეტებსა და შექსპირის დრამატურგიის მჭიდრო კავშირზე. ეს კავშირი გამოიხატება არა მხოლოდ ლირიკული ელემენტის ორგანულ შერწყმაში ტრაგიკულთან, არამედ იმაშიც, რომ ვნების იდეები, რომლებიც შთააგონებს შექსპირის ტრაგედიებს, ცხოვრობს მის სონეტებში. ისევე, როგორც ტრაგედიებში, შექსპირი სონეტებში ეხება ყოფიერების ფუნდამენტურ პრობლემებს, რომლებიც საუკუნეების მანძილზე აწუხებდა კაცობრიობას, საუბრობს ბედნიერებასა და ცხოვრების აზრზე, დროისა და მარადისობის ურთიერთობაზე, ადამიანის სილამაზის სისუსტესა და მის სიდიადეზე. ხელოვნების შესახებ, რომელსაც შეუძლია დაძლიოს დროის დაუცველობა. , პოეტის მაღალი მისიის შესახებ.

სიყვარულის მარადიული ამოუწურავი თემა, ერთ-ერთი მთავარი სონეტებში, მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული მეგობრობის თემასთან. სიყვარულსა და მეგობრობაში პოეტი პოულობს შემოქმედებითი შთაგონების ნამდვილ წყაროს, მიუხედავად იმისა, მოაქვს ისინი მას სიხარული და ნეტარება თუ ეჭვიანობის, სევდისა და გონებრივი ტანჯვის ტკივილები.

თემატურად, მთელი ციკლი ჩვეულებრივ იყოფა ორ ჯგუფად: ითვლება, რომ პირველი

(1 - 126) მიმართავს პოეტის მეგობარს, მეორე (127 - 154) - მის საყვარელს - "სუა ქალბატონს". ლექსი, რომელიც ზღუდავს ამ ორ ჯგუფს (შესაძლოა, ზოგად სერიაში მისი განსაკუთრებული როლის გამო), მკაცრად რომ ვთქვათ, არ არის სონეტი: მას აქვს მხოლოდ 12 სტრიქონი და რითმების მიმდებარე განლაგება.

მწუხარების ლაიტმოტივი ყოველივე მიწიერის სისუსტის შესახებ, რომელიც გადის მთელ ციკლს, სამყაროს არასრულყოფილებას, პოეტის მიერ აშკარად გაცნობიერებული, არ არღვევს მისი მსოფლმხედველობის ჰარმონიას. მისთვის უცხოა სიცოცხლის შემდგომი ნეტარების ილუზია - ის ხედავს ადამიანურ უკვდავებას დიდებაში და შთამომავლობაში, ურჩევს მეგობარს იხილოს მისი ახალგაზრდობა ბავშვებში ხელახლა დაბადებული.

რენესანსის ლიტერატურაში მეგობრობის, განსაკუთრებით მამაკაცური მეგობრობის თემას მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს: იგი განიხილება კაცობრიობის უმაღლეს გამოვლინებად. ასეთ მეგობრობაში გონების კარნახი ჰარმონიულად არის შერწყმული სულიერ მიდრეკილებასთან, გრძნობადი პრინციპისგან თავისუფალ.

არანაკლებ მნიშვნელოვანია საყვარელი ადამიანისადმი მიძღვნილი სონეტები. მისი იმიჯი ხაზგასმით არატრადიციულია. თუ პეტრარქისა და მისი ინგლისელი მიმდევრების (პეტრარქისტების) სონეტებში ჩვეულებრივ მღეროდა ოქროსთმიანი ანგელოზის მსგავსი სილამაზე, ამაყი და მიუწვდომელი, შექსპირი, პირიქით, ეჭვიან საყვედურებს უძღვნის შავგვრემანი - არათანმიმდევრული, ემორჩილება მხოლოდ ხმას. ვნების.

შექსპირმა თავისი სონეტები დაწერა შემოქმედების პირველ პერიოდში, როდესაც ჯერ კიდევ ინარჩუნებდა რწმენას ჰუმანისტური იდეალების ტრიუმფის მიმართ. ცნობილ 66-ე სონეტში სასოწარკვეთილებაც კი ოპტიმისტურ გამოსავალს პოულობს „სონეტის გასაღებში“. სიყვარული და მეგობრობა აქამდე მოქმედებს, როგორც რომეოსა და ჯულიეტაში, როგორც ძალა, რომელიც ადასტურებს დაპირისპირებების ჰარმონიას. ჰამლეტის გაწყვეტა ოფელიასთან ჯერ კიდევ წინ არის, ისევე როგორც დანიის პრინცში განსახიერებული ცნობიერების გატეხვა. გავა რამდენიმე წელი - და ჰუმანისტური იდეალის გამარჯვება შექსპირს შორეულ მომავალში გადაუვლის.

შექსპირის სონეტებში ყველაზე საყურადღებოა ადამიანის გრძნობების შინაგანი შეუსაბამობის მუდმივი განცდა: ის, რაც უმაღლესი ნეტარების წყაროა, აუცილებლად იწვევს ტანჯვასა და ტკივილს და, პირიქით, ბედნიერება იბადება მძიმე ტანჯვაში.

გრძნობების ეს დაპირისპირება ყველაზე ბუნებრივი გზით, რაც არ უნდა რთული იყოს შექსპირის მეტაფორული სისტემა, ჯდებაშესახებწმინდა ფორმა, რომელშიც დიალექტიკა თანდაყოლილია „ბუნებით“.

3. კატარინას გამოსახულება

კატარინა (ინგლ. Catharina) - ვ. შექსპირის კომედიის „მხედრობის მოთვინიერება“ (1592-1594) გმირი. კ. შექსპირის ერთ-ერთი ყველაზე მომხიბვლელი ქალი გამოსახულებაა. ეს არის ამაყი და თავხედი გოგონა, რომლის სიამაყე სასტიკად შეურაცხყოფს იმ ფაქტს, რომ მამა მთელი ძალით ცდილობს მის გაყიდვას ცოლად. იგი ღრმად ზიზღს განიცდის უზურგო და ზრდილობიანი ახალგაზრდებით, რომლებიც მიჰყვებიან მათ დას. ბიანკას მოსარჩელეები, თავის მხრივ, შეურაცხყოფენ მას აბსურდული ხასიათის გამო და "ეშმაკს" მეტს არაფერს უწოდებენ. ასეთი შეფასების საფუძველს იძლევა კ.: ურტყამს წყნარ დას, ერთ-ერთ მომჩივანს თავზე ლაუთას უმტვრევს და მის მოჯადოებულ პეტრუჩიოს ურტყამს. მაგრამ ამ უკანასკნელის პიროვნებაში პირველად პოულობს თანაბარ მოწინააღმდეგეს; მისდა გასაოცრად, ეს მამაკაცი მის მიმართ დამცინავი სიყვარულის ტონს იღებს და უკრავს მშვენიერი ქალბატონის რაინდული დაცვის კომედიას. „საყვარელი კეტის“ ჩვეული უხეშობა მასზე არანაირ გავლენას არ ახდენს: სწრაფი ქორწილი რომ ითამაშა, ის სწრაფად აღწევს თავის მიზანს - სპექტაკლის ბოლოს კ. არა მხოლოდ ყველაზე მორჩილი ცოლი აღმოჩნდება, არამედ სიტყვით გამოდის ქალის თავმდაბლობის დიდებაზე. კ.-ს ასეთი ტრანსფორმაცია განსხვავებულად აღიქვეს როგორც შექსპირის თანამედროვეებმა, ასევე მისი შემოქმედების მკვლევარებმა: ზოგი დრამატურგს უსაყვედურებდა ქალთა წმინდა შუასაუკუნეების უგულებელყოფას, ზოგი კი პიესაში აღმოაჩინა რენესანსული სიყვარულის სიცოცხლის დამადასტურებელი იდეალი - ქორწინების კავშირი. ორი „ჯანმრთელი“ ბუნება მომავალში სრულ მომავალს გვპირდება.გაგება და ბედნიერება. რუსულ სცენაზე კ.-ს როლი ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელია. სხვადასხვა წლებში მას ასრულებდნენ ისეთი მსახიობები, როგორიცაა გ.ნ. ფედოტოვი (1865), მ.გ. სავინა (1887), ლ.ი. დობჟანსკაია (1938), ვ.პ. მარეცკაია (1938), ლ.ი. კასატკინა (1956). ფ.ზეფირელის ფილმში (1967 წ.) კ.-ს ე.ტეილორი თამაშობდა. ოპერა V.L. შებალინი (იმავე სახელწოდებით); წვეულების შემსრულებლებს შორის კ.-- გ.პ. ვიშნევსკაია (1957).

4. ტრაგედია „ჰამლეტი“

უილიამ შექსპირის პიესებს შორის ჰამლეტი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილია. ამ დრამის გმირი შთაგონებული იყო პოეტებისა და კომპოზიტორების, ფილოსოფოსებისა და პოლიტიკოსების მიერ.

ფილოსოფიური და ეთიკური საკითხების უზარმაზარი დიაპაზონი გადახლართულია ტრაგედიაში სოციალურ და პოლიტიკურ საკითხებთან, რომლებიც ახასიათებს მე-16 და მე-17 საუკუნეების უნიკალურ ასპექტს.

შექსპირის გმირი გახდა იმ ახალი შეხედულებების ცეცხლოვანი წარმომადგენელი, რომელიც რენესანსმა მოიტანა, როდესაც კაცობრიობის პროგრესული გონება ცდილობდა აღედგინა არა მხოლოდ შუა საუკუნეების ათასწლეულის მანძილზე დაკარგული ანტიკური სამყაროს ხელოვნების გაგება, არამედ ადამიანის ცნობიერებაც. ენდობა საკუთარ ძალებს ზეცის წყალობისა და დახმარების იმედის გარეშე.

სოციალურმა აზროვნებამ, ლიტერატურამ, რენესანსის ხელოვნებამ მტკიცედ უარყვეს შუა საუკუნეების დოგმები სულისა და ხორცის საათობრივი თავმდაბლობის, ყველაფრისგან განცალკევების, მორჩილი მოლოდინის შესახებ იმ საათის შესახებ, როდესაც ადამიანი გადადის "სხვა სამყაროში" და მიუბრუნდა ადამიანს. თავისი ფიქრებით, გრძნობებითა და ვნებებით.. მის მიწიერ ცხოვრებას თავისი სიხარულითა და ტანჯვით.

ტრაგედია „ჰამლეტი“ – „სარკე“, „საუკუნის ქრონიკა“. მასში არის დროის კვალი, რომელშიც არა მხოლოდ ცალკეული პირები, არამედ მთელი ერები აღმოჩნდნენ, თითქოსდა, კლდესა და რთულ ადგილს შორის: უკან და ახლანდელ ფეოდალურ ურთიერთობებში, უკვე აწმყოში და წინ - ბურჟუაზიული ურთიერთობები. ; იქ - ცრურწმენა, ფანატიზმი, აქ - თავისუფალი აზროვნება, მაგრამ ასევე ოქროს ყოვლისშემძლეობა. საზოგადოება გაცილებით გამდიდრდა, მაგრამ სიღარიბეც გაიზარდა; ინდივიდი გაცილებით თავისუფალია, მაგრამ თვითნებობა უფრო თავისუფალი გახდა.

სახელმწიფო, რომელშიც ის ცხოვრობს, წყლულებითა და მანკიერებით ტანჯული, დანიის პრინცი, გამოგონილი დანიაა. შექსპირი წერდა თანამედროვე ინგლისის შესახებ. მის პიესაში ყველაფერი - პერსონაჟები, ფიქრები, პრობლემები, პერსონაჟები - ეკუთვნის იმ საზოგადოებას, რომელშიც შექსპირი ცხოვრობდა.

„ჰამლეტი“ ისეთი ღრმა ფილოსოფიური შინაარსით არის სავსე, ტრაგედია იმდენად ფართო სურათს იძლევა შექსპირის თანამედროვე ცხოვრების შესახებ, მასში ისეთი გრანდიოზული ადამიანური პერსონაჟები იქმნება, რომ მწერლის ფიქრები და გრძნობები, შექსპირის დრამატურგიის ამ შედევრში შემავალი მწერლის დაახლოება და თანხმობა არა მარტო თავის თანამედროვეებთან, არამედ სხვა ისტორიული ეპოქის ხალხთან. ზოგიერთი „გამაოგნებელი“ ეპიზოდების წყალობით, ჰამლეტის იმიჯი ღრმავდება, მისი ჰუმანურობა არ ხდება ისეთი მკაცრი, როგორც იმ სცენებში, სადაც ის იბრძვის. სულის სითბო, ურთიერთგაგებაზე დამყარებული ხელოვანის შთაგონება - ეს არის ახალი შტრიხები, რომლებიც ჩნდება პორტრეტში, როდესაც შექსპირი აჩვენებს ჰამლეტს მსახიობებთან საუბარს.

ჰამლეტის გამოსახულების აგების ერთი მნიშვნელოვანი დეტალი მოწმობს შექსპირის მიზანდასახულობაზე. დანიის პრინცს, მამის გარდაცვალების შემდეგ, აქვს ტახტის უფლება, მან მიაღწია უმრავლესობის ასაკს (თუმცა ბოლომდე არ არის გასაგები რამდენი წლისაა). ვერანაირი მითითება უმწიფრობაზე ვერ გაამართლებდა კლავდიუსის მიერ ტახტის უზურპაციას. მაგრამ ჰამლეტი არასოდეს აცხადებს თავის უფლებებს, ის არ ცდილობს ტახტზე ჯდომას. შექსპირს ეს მოტივი ტრაგედიაში რომ შეეტანა, ის ბევრს დაკარგავდა, ჯერ ერთი, ასე ნათლად არ გამომჟღავნდებოდა ჰამლეტის ბრძოლის სოციალური არსი. როდესაც ჰორაციო საუბრობს გარდაცვლილ მონარქზე, რომ ის იყო "ჭეშმარიტი მეფე", ჰამლეტი განმარტავს: "ის იყო კაცი, კაცი ყველაფერში". ეს არის ყველაფრის ჭეშმარიტი საზომი, ჰამლეტის უმაღლესი კრიტერიუმი. რამდენი საზღვრებია ამ რთულ გამოსახულებაში?

ის კლავდიუსისადმი შეუპოვრად მტრულადაა განწყობილი. მსახიობების მიმართ მეგობრულია. უხეშია ოფელიასთან ურთიერთობაში. ის თავაზიანია ჰორაციოს მიმართ. საკუთარ თავში ეჭვი ეპარება. ის მოქმედებს გადამწყვეტად და სწრაფად. ის არის მახვილგონივრული. ოსტატურად ფლობს ხმალს. მას ეშინია ღვთის სასჯელის. ის გმობს. დედას საყვედურობს და უყვარს. ის გულგრილია ტახტის მიმართ. მამას სიამაყით იხსენებს. ის ბევრს ფიქრობს. მას არ შეუძლია და არ სურს თავისი სიძულვილის შეკავება. ცვალებადი ფერების მთელი ეს უმდიდრესი გამა ასახავს ადამიანის პიროვნების სიდიადეს, ექვემდებარება ადამიანის ტრაგედიის გამჟღავნებას.

ჰამლეტის ტრაგედია ერთხმად განიხილება საიდუმლოებით მოცული. ყველას ეჩვენება, რომ იგი განსხვავდება თავად შექსპირისა და სხვა ავტორების დანარჩენი ტრაგედიებისგან, პირველ რიგში იმით, რომ რა თქმა უნდა იწვევს მაყურებლის გარკვეულ გაუგებრობას და გაოცებას.

ტრაგედიას შეუძლია წარმოუდგენელი გავლენა მოახდინოს ჩვენს გრძნობებზე, ის აიძულებს მათ გამუდმებით გადაიქცნენ საპირისპიროდ, მოატყუონ თავიანთი მოლოდინები, წააწყდნენ წინააღმდეგობებს, გაიფანტონ; და როცა ჰამლეტს განვიცდით, გვეჩვენება, რომ ერთ საღამოს ათასობით ადამიანის სიცოცხლე განვიცადეთ და რა თქმა უნდა - უფრო მეტის შეგრძნება მოვახერხეთ, ვიდრე ჩვენი ჩვეულებრივი ცხოვრების მთელ წლებში. და როდესაც ჩვენ გმირთან ერთად ვიწყებთ იმის განცდას, რომ ის საკუთარ თავს აღარ ეკუთვნის, რომ ის არ აკეთებს იმას, რაც უნდა გაეკეთებინა, მაშინ ტრაგედია მოქმედებს. ჰამლეტი ამას საოცრად გამოხატავს, როცა ოფელიასადმი მიწერილ წერილში იგი მარადიულ სიყვარულს ფიცს აძლევს მას, სანამ „ეს მანქანა“ მას ეკუთვნის. რუსი მთარგმნელები, როგორც წესი, სიტყვა „მანქანას“ სიტყვით „სხეულით“ თარგმნიან, ვერ ხვდებიან, რომ ეს სიტყვა შეიცავს ტრაგედიის არსს (ბ. პასტერნაკის თარგმანში: „შენი სამუდამოდ, ყველაზე ძვირფასი, სანამ ეს მანქანა ხელუხლებელია“.

ეპოქის ცნობიერებაში ყველაზე საშინელი ის იყო, რომ მისი ღრმა რწმენის ობიექტი, ადამიანი, ხელახლა იბადებოდა. ამ ცნობიერებასთან ერთად მოდიოდა მოქმედების, მოქმედების შიში, რადგან ყოველი ნაბიჯის შემდეგ ადამიანი სულ უფრო და უფრო მიიწევდა არასრულყოფილი სამყაროს სიღრმეში, ერთვებოდა მის არასრულყოფილებაში: ”ამგვარად აზროვნება გვაქცევს ყველას მშიშარად…”

რატომ არის ჰამლეტი ნელი? საკრალური კითხვა, რომელსაც ნაწილობრივ უკვე გაეცა პასუხი. მაშ, ვკითხოთ სხვას: "საიდან ვიცით, რომ ის ნელია?" უპირველეს ყოვლისა, ჰამლეტისგან, აღსრულება, მოქმედებისკენ მოუწოდებს.

მეორე მოქმედების დასასრულს, ჰამლეტი საბოლოოდ წარმოთქვამს სწორ სიტყვას და, თითქოს სწორი ტონით, მონოლოგში სცენის შემდეგ მსახიობებთან, რომლებიც დათანხმდნენ ეთამაშათ სპექტაკლი, რომელიც მას ადანაშაულებდა უზურპატორი მეფის წინაშე. მოვლენების მსგავსების დასასრულებლად, მამის მკვლელობით, ჰამლეტი რამდენიმე სტრიქონს დაამატებს და "თაგვის ხაფანგი" მზად იქნება. მის შესრულებაზე შეთანხმების შემდეგ, ჰამლეტი მარტო რჩება, იხსენებს მსახიობი, რომელმაც მას მონოლოგი წაუკითხა, აღფრთოვანებული იყო მის მიერ შესრულებული ვნებით, თუმცა, როგორც ჩანს, „რა არის ის ჰეკუბასთვის? რა არის მისთვის ჰეკუბა? მაგრამ ეს არის ღირსეული მაგალითი მისთვის, ჰამლეტისთვის, რომელსაც აქვს ცა და დედამიწა შერყევის რეალური მიზეზი. ის დუმს, როცა უნდა წამოიძახოს: „ო შურისძიება! ”

ჰამლეტმა საბოლოოდ ამოიღო ეს სიტყვა საკუთარი თავისგან, რათა მაშინვე გადაეფიქრებინა და თავი გასწორებულიყო: „აბა, ვირი ვარ, სათქმელი არაფერია“.

ჰამლეტი გულწრფელად წყვეტს ტრაგიკული გმირის როლს, არ შეუძლია და, როგორც ირკვევა, არ სურს საზოგადოებისთვის ნაცნობი შურისძიების გმირის როლი.

უფრო მეტიც, არის ვინმე, ვინც ამ როლს ასრულებს. "თაგვის ხაფანგში" მონაწილე მსახიობს შეეძლება აჩვენოს ის სპექტაკლში, ხოლო ლაერტესი, ფორტინბრასი პირდაპირ განასახიერებს... ჰამლეტი მზადაა აღფრთოვანდეს მათი მონდომებით, პატივის გრძნობით, მაგრამ არ შეუძლია არ იგრძნოს მათი უაზრობა. საქმეები: ”ორი ათასი სული, ათიათასობით ფული / არ სწყალობთ თივის ტოტს!” ასე ეხმაურება ჰამლეტი პოლონეთში ფორტინბრასის კამპანიას.

ამ გმირულ ფონზე უფრო მკაფიოდ ჩანს თვით ჰამლეტის უმოქმედობა, რომლის დიაგნოზიც ორი საუკუნის მანძილზე სვამდა: სუსტი, ურყევი, გარემოებებით დათრგუნული და ბოლოს, ავადმყოფი.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ასეთია ღვთაებრივი სამართლიანობა, განსახიერებული ყოფიერების მსოფლიო კანონით, რომელიც შეიძლება ძირი გამოუთხაროს: თუ ვინმეს ზიანი მიაყენეს, ეს ნიშნავს, რომ ბოროტება ყველას მიუყენეს, ბოროტებამ შეაღწია სამყაროში. შურისძიების დროს ჰარმონია აღდგება. ის, ვინც უარს ამბობს შურისძიებაზე, მოქმედებს როგორც მისი განადგურების თანამონაწილე.

ასეთია კანონი, საიდანაც ჰამლეტი ბედავს გადახვევას. შექსპირს და მისი ეპოქის მაყურებელს, რა თქმა უნდა, ესმოდათ, რისგანაც უკან დაიხია თავისი ნელი. თავად ჰამლეტმა კი კარგად იცის შურისმაძიებლის როლი, რომელსაც არანაირად არ მიიღებს.

ჰამლეტმა იცის, რისთვის დაიბადა, მაგრამ იპოვის თუ არა ძალას, რომ შეასრულოს თავისი ბედი? და ეს კითხვა არ ეხება მის ადამიანურ თვისებებს: ძლიერია თუ სუსტი, დუნე თუ გადამწყვეტი. მთელი ტრაგედიის მნიშვნელობა არ არის კითხვა, თუ რა არის ჰამლეტი, არამედ ის, თუ რა არის მისი ადგილი მსოფლიოში. ეს არის რთული ასახვის საგანი, მისი ბუნდოვანი ვარაუდები.

ჰამლეტმა აირჩია აზროვნება, გახდა „პირველი რეფლექსი“, და ამით - მსოფლიო ლიტერატურის პირველი გმირი, რომელიც გადაურჩა გაუცხოების და მარტოობის ტრაგედიას, ჩაეფლო საკუთარ თავში და ფიქრებში.

ჰამლეტის გაუცხოება, რომელიც მოქმედების პროცესში იზრდება, კატასტროფულია. სრულდება მისი დაშორება ადრე ახლობელ ადამიანებთან, ყოფილ მეთან, იდეების მთელ სამყაროსთან, რომელშიც ცხოვრობდა, ყოფილ რწმენასთან... მამის სიკვდილმა შოკში ჩააგდო და ეჭვები გააჩინა. დედის ნაჩქარევმა ქორწინებამ საფუძველი ჩაუყარა მის იმედგაცრუებას მამაკაცში და, განსაკუთრებით, ქალში, გაანადგურა საკუთარი სიყვარული.

ჰამლეტს უყვარდა ოფელია? უყვარდა იგი? ეს კითხვა გამუდმებით ჩნდება ტრაგედიის კითხვისას, მაგრამ არ აქვს პასუხი მის სიუჟეტში, რომელშიც გმირების ურთიერთობა სიყვარულად არ არის აგებული. ისინი გამოიხატება სხვა მოტივებით: ოფელიას მამის მიერ ჰამლეტის გულთბილი გამონათქვამების მიღების აკრძალვა და მისი მშობლების ნებისადმი მორჩილება; ჰამლეტის სასიყვარულო სასოწარკვეთა, რომელიც გამოწვეულია გიჟის როლით; ოფელიას ნამდვილი სიგიჟე, რომლის მეშვეობითაც სიმღერების სიტყვები არღვევს მოგონებებს იმის შესახებ, თუ რა იყო ან რა არ იყო მათ შორის. თუკი არსებობს ოფელიასა და ჰამლეტის სიყვარული, მაშინ მხოლოდ ლამაზი და არარეალიზებული შესაძლებლობა, ასახული და მასში დანგრეული.

ოფელია არ არღვევს ჰამლეტის ტრაგიკული მარტოობის წრეს, პირიქით, უფრო მძაფრად აგრძნობინებს მას ამ მარტოობას: იგი ინტრიგის მორჩილ ინსტრუმენტად აქცევს და სახიფათო სატყუარას ამზადებს, რომელზედაც პრინცის დაჭერას ცდილობენ. ოფელიას ბედი ჰამლეტის ბედზე არანაკლებ ტრაგიკულია და კიდევ უფრო შემაშფოთებელი, მაგრამ თითოეული მათგანი ცალ-ცალკე ხვდება თავის ბედს და განიცდის საკუთარ ტრაგედიას.

ოფელიასთვის შეუძლებელია იმის გაგება, რომ ჰამლეტი ფილოსოფიური აზროვნების ადამიანია, რომ აზროვნების ტანჯვაში ჰამლეტის ხვედრია მართალი, მომთხოვნი, უკომპრომისო, რომ ჰამლეტის „მე ვაბრალებ“ გადმოსცემს მისი პოზიციის აუტანლობას კონკრეტულ სამყაროში. სადაც ყველა ცნება, გრძნობა, კავშირი გაუკუღმართებულია, სადაც მას ეჩვენება, რომ დრო გაჩერდა და სამუდამოდ „ასეა, ასე იქნება“.

ოჯახიდან, სიყვარულისგან გაუცხოებული ჰამლეტი კარგავს მეგობრობის რწმენას, უღალატა როზენკრანცმა და გილდენშტერნმა. ის მათ სასიკვდილოდ აგზავნის, რაც მისთვის იყო მომზადებული მათი, თუმცა უნებლიე, დახმარებით. ყოველთვის სჯის საკუთარ თავს უმოქმედობისთვის, ჰამლეტი ახერხებს ბევრი რამის მიღწევას ტრაგედიაში.

ორ ჰამლეტზეც კი საუბრობენ: მოქმედების ჰამლეტზე და მონოლოგების ჰამლეტზე, რომლებიც ძალიან განსხვავდებიან ერთმანეთისგან. ყოყმანი და რეფლექსია - მეორე; ზოგადად მიღებულის ინერცია, თვით სიცოცხლის ინერცია კვლავ ინარჩუნებს ძალას პირველზე. და თუნდაც საკუთარი ხასიათის ინერცია, როგორც შეგვიძლია ვიმსჯელოთ, თავისი ბუნებით სულაც არ არის სუსტი, ყველაფერში გადამწყვეტი, სანამ საქმე მთავარ გადაწყვეტილებას - შურისძიებას არ შეეხება. ჰამლეტი ჰუმანიზმში განათლებული პიროვნებაა, რომელსაც სიმართლის გასარკვევად უწევს უკან გადადგმული ნაბიჯი, შუა საუკუნეების „სინდისის“ და „ქვეყნის, საიდანაც არავინ დაბრუნებულა“. „სინდისი“, ისევე როგორც ჰუმანიზმი, ჩვენთვის თანამედროვე სიტყვად იქცა, რომელმაც შეცვალა და გააფართოვა თავდაპირველი შინაარსი. ჩვენთვის უკვე ძალიან ძნელი წარმოსადგენია, როგორ აღიქვამდა იგივე სიტყვა შექსპირის აუდიტორიას, რაც მისთვის, უპირველეს ყოვლისა, მიწიერი საქციელის შემდგომი სასჯელის შიშს აღნიშნავს, სწორედ იმ შიშს, რომლისგანაც ახალი ცნობიერება ცდილობდა თავის განთავისუფლებას. . ჰამლეტის სული იზიდავს ხალხის ხალხს, მათი სულები იზიდავს ჰამლეტს, "მოძალადე ბრბო მასზეა დამოკიდებული", მაგრამ ეს ურთიერთმიზიდულობა არ იწვევს მათ კავშირს. ჰამლეტის ტრაგედია ასევე ხალხის ტრაგედიაა.

ადამიანური არსებობის აზრზე ფიქრისას ჰამლეტი წარმოთქვამს ყველაზე ამაღელვებელ და ღრმა მონოლოგებს, რომელთა პირველი სიტყვები უკვე დიდი ხანია გახდა მიმზიდველი ფრაზა: „იყო თუ არ იყო, ეს არის საკითხი“. ეს მონოლოგი შეიცავს კითხვების მთელ კომპლექსს. აქ არის გამოცანა "უცნობი რეგიონის, საიდანაც არ არის დაბრუნება მიწიერი მოხეტიალეებისთვის" და მრავალი სხვა. მაგრამ მთავარია ქცევის არჩევანი ცხოვრებაში. იქნებ ისინი „დაუმორჩილებენ გააფთრებული ბედის ისრებსა და შლაკებს? - ეკითხება საკუთარ თავს ჰამლეტი. ”ილე, აიღო იარაღი არეულობის ზღვაზე, რათა დაარტყა მათ დაპირისპირებით?” აქ არის გამოსავალი, ფაქტობრივად, გმირული. ამავე მიზეზით არ შეიქმნა ადამიანი „იმდენად ვრცელი აზროვნებით, რომელიც იყურება როგორც წინ, ისე უკან“, რათა „ღვთის მსგავსი გონება ... უსაქმურად ჩამოყალიბდეს“!

ჰამლეტს უფრო ხშირად იზიდავს ფილოსოფიური მოსაზრებები, მაგრამ თუ ბედმა მას ტიტანური მისია მისცა, აღედგინა კაცობრიობის მორალური ჯანმრთელობა, სამუდამოდ გაათავისუფლოს ადამიანები ბოროტებისა და ბოროტებისგან, ჰამლეტი უარს არ ამბობს ამ მისიაზე. ამის შემდეგ ჰამლეტის სუსტი ხასიათი კი არ უნდა აიხსნას მისი სროლით, ყოყმანით, გონებრივი და ემოციური ჩიხებით, არამედ იმ ისტორიული პირობებით, როცა სახალხო არეულობები მარცხით დასრულდა. ხალხთან შერწყმა - ვერც მათ ბრძოლაში და ვერც დროებით მორჩილებაში - ჰამლეტს არ შეეძლო.

ჰამლეტს აქვს დიდი იმედის სხივი - კაცობრიობის მომავლისადმი მგზნებარე ინტერესი. მისი უკანასკნელი სურვილია შთამომავლობის ხსოვნაში შეინახოს თავისი "დაჭრილი სახელი" და როდესაც ჰორაციო აპირებს დალიოს დარჩენილი შხამი ჭიქიდან, რათა მეგობრის შემდეგ მოკვდეს, ჰამლეტი ევედრება მას, რომ ეს არ გააკეთოს. ამიერიდან ჰორაციოს მოვალეობაა, ხალხს მოუყვოს რა დაემართა ჰამლეტს და რატომ განიცადა იგი ამდენი.

ჰამლეტის სურათი ტრაგიკულია? ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ასე ხშირად სადავოა. ჰკითხავენ, ჰამლეტს სულ მცირეოდენი წარუმატებლობისას ხომ არ ეკარგება გული, მთელი მისი ენთუზიაზმი ფუჭად არ იკარგება, დარტყმები მიზანს არ აცდენს? დიახ, მაგრამ ეს იმიტომ ხდება, რომ მას იმაზე მეტი სურს, ვიდრე შეუძლია შეასრულოს და ამიტომ მისი გამბედაობა ფუჭდება. ყოველივე ამის შემდეგ, ყველაზე საშინელი ჰამლეტის ტრაგედიაში არ არის იმდენად კლავდიუსის დანაშაული, რამდენადაც ის, რომ დანიაში მოკლე დროში შეეჩვივნენ დესპოტიზმსა და მონობას, სასტიკ ძალასა და სულელურ მორჩილებას, ბოროტებასა და სიმხდალეს. ყველაზე საშინელი ის არის, რომ შესრულებული ბოროტმოქმედება ახლა დავიწყებას მიეცა მათ, ვინც იცის მეფის სიკვდილის გარემოებები. სწორედ აქ არის შეშინებული ჰამლეტი.

ბოროტი საქმის ჩადენამდე ადამიანი ელოდება, სანამ მისი „სინდისი“ დაწყნარდება, ავადმყოფობავით გაივლის. ვინმე გაივლის. ჰამლეტი არა და ეს მისი ტრაგედიაა. რა თქმა უნდა, არა ის, რომ ჰამლეტს არ სურს და არ შეუძლია გახდეს არაკეთილსინდისიერი ჩვენი დღევანდელი მორალის თვალსაზრისით. ტრაგედია ის არის, რომ ის ვერაფერს პოულობს, გარდა იმისა, რომ ერთხელ და სამუდამოდ უარყო სხვაქვეყნიური, არაადამიანური ავტორიტეტი მხარდაჭერისა და მოქმედებისთვის, რათა დაემკვიდრებინა ეპოქის „გაშლილი სახსრები“. მას ერთი ეპოქა მეორე, წარსული ეპოქის ნორმებით უნდა განსაჯოს და ეს, შექსპირის აზრით, წარმოუდგენელია.

სიმღერის დროს ჰამლეტს არაერთხელ ჰქონდა შესაძლებლობა დაესაჯა კლავდიუსი. მაგალითად, რატომ არ ურტყამს ის, როცა კლავდიუსი მარტო ლოცულობს? ამიტომ მკვლევარებმა დაადგინეს, რომ ამ შემთხვევაში, უძველესი რწმენით, მოკლულის სული პირდაპირ სამოთხეში წავა და ჰამლეტს ჯოჯოხეთში გაგზავნა სჭირდება. ჰამლეტის ადგილას ლაერტესი რომ ყოფილიყო, შანსს ხელიდან არ გაუშვებდა. ”ორივე სამყარო ჩემთვის საზიზღარია”, - ამბობს ის. ჰამლეტისთვის ისინი არ არიან საზიზღარი და ეს არის მისი პოზიციის ტრაგედია. ჰამლეტის პერსონაჟის ფსიქოლოგიური ორმაგობა ისტორიულ ხასიათს ატარებს: მისი მიზეზი არის „თანამედროვეს“ ორმაგი მდგომარეობა, რომლის გონებაში მოულოდნელად ხმებმა დაიწყეს საუბარი და სხვა დროის ძალებმა დაიწყეს მოქმედება.

რაც არ უნდა პოპულარული იყოს სხვა პიესები, ვერც ერთი ვერ გაუწევს კონკურენციას ჰამლეტს, რომელშიც თანამედროვე ეპოქის ადამიანმა პირველად ამოიცნო საკუთარი თავი და მისი პრობლემები.

მთელი ტრაგედიის და განსაკუთრებით მისი გმირის პერსონაჟის ინტერპრეტაციების რაოდენობა უზარმაზარია. დაპირისპირების ამოსავალი წერტილი, რომელიც დღემდე გრძელდება, იყო გოეთეს რომანის „ვილჰელმ მაისტერის სწავლების წლები“ ​​გმირების მიერ გამოთქმული განაჩენი, სადაც გაჟღერდა აზრი, რომ შექსპირს სურდა ეჩვენებინა „დიდი საქმე, რომელიც ამძიმებს სული, რომელსაც ზოგჯერ ასეთი საქციელი ძალებს აღემატება... აქ მუხა ძვირფას ჭურჭელშია ჩადებული, რომლის დანიშნულება იყო წიაღში მხოლოდ ნაზი ყვავილების შენახვა...“. ისინი დაეთანხმნენ ბელინსკის, რომ ჰამლეტი უნივერსალური მნიშვნელობის გამოსახულებაა: „...ეს ადამიანია, ეს შენ ხარ, ეს მე ვარ, ეს თითოეული ჩვენგანი, მეტ-ნაკლებად, მაღალი თუ სასაცილო, მაგრამ ყოველთვის სამარცხვინო და სევდიანი გრძნობა…”. მათ დაიწყეს კამათი გოეთესთან და უფრო დაჟინებით რომანტიული პერიოდის დასრულებასთან დაკავშირებით, რაც დაამტკიცეს, რომ ჰამლეტი არ იყო სუსტი, არამედ მოქცეული იყო ისტორიული უიმედობის პირობებში. რუსეთში აზროვნების ამგვარი ისტორიული შემობრუნება უკვე შემოთავაზებული იყო ვ.გ. ბელინსკი. რაც შეეხება ჰამლეტის სისუსტეს, მაშინ, როდესაც იპოვა მისი მიმდევრები, ეს თეორია უფრო და უფრო ხშირად ხვდებოდა უარყოფას.

მთელი მე-19 საუკუნის განმავლობაში ჰამლეტის შესახებ მოსაზრებები, უპირველეს ყოვლისა, საკუთარი ხასიათის გარკვევას ეხებოდა.

ძლიერი ან სუსტი; საკუთარ თავში ჩაძირული, რომელიც წარმოადგენს, უპირველეს ყოვლისა, ინტროსპექციას, „ეგოისტობას და, შესაბამისად, ურწმუნოებას“, განსხვავებით დონ კიხოტის მორალური იდეალიზმისაგან. ასე დაინახა იგი ი. პირიქით, ინგლისურ შექსპირის კვლევებში დამკვიდრდა ტრადიცია, რომ ჰამლეტის საქმეში დაინახოს ტრაგედია, რომელიც განიცადა მორალური იდეალისტი, რომელიც შემოვიდა სამყაროში რწმენით და იმედით, მაგრამ მტკივნეულად შეძრწუნებული იყო მამის სიკვდილით და ღალატით. მისი დედის. სწორედ ამ ინტერპრეტაციით ა.ს. ბრედლი (1904). გარკვეული გაგებით, სურათის ფროიდისეული ინტერპრეტაცია, რომელიც თავად ფროიდმა გამოიკვეთა და დეტალურად შეიმუშავა მისმა სტუდენტმა ე. ჯონსმა, ფსიქოანალიზის სულისკვეთებით, წარმოადგინა ჰამლეტის ტრაგედია, როგორც ოიდიპოსის კომპლექსის შედეგი: არაცნობიერი სიძულვილი. მამა და სიყვარული დედის მიმართ.

თუმცა, მე-20 საუკუნეში, გაფრთხილება, რომლითაც თ. ელიოტი, რომელმაც თქვა, რომ "სპექტაკლი" ჰამლეტი "პირველადი პრობლემაა და ჰამლეტი, როგორც პერსონაჟი, მხოლოდ მეორეხარისხოვანია". ჰამლეტის გაგება ნიშნავს იმ მხატვრული მთლიანობის კანონების გაგებას, რომლის ფარგლებშიც ის წარმოიშვა. თავად ელიოტს სჯეროდა, რომ შექსპირმა ამ გამოსახულებაში ბრწყინვალედ გამოიცნო ადამიანური პრობლემების დაბადება, იმდენად ღრმა და ახალი, რომ ვერც რაციონალური ახსნა მისცა და ვერც ადეკვატური ფორმის პოვნა, ასე რომ მხატვრულად „ჰამლეტი“ დიდი მარცხია.

დაახლოებით ამ დროს, რუსეთში დაიწყო ტრაგედიის "ჰამლეტის" ანალიზი ჟანრული სტრუქტურის თვალსაზრისით, რომელსაც ახორციელებდა L. S. Vygotsky. სვამს კითხვას: "რატომ არის ჰამლეტ ნელი?" - გამოჩენილი ენათმეცნიერი და ფსიქოლოგი ეძებს პასუხს, თუ როგორ, ტრაგედიის აგების და ზემოქმედების კანონების მიხედვით, სიუჟეტი, სიუჟეტი და გმირი თანაარსებობენ მასში, გარდაუვალ წინააღმდეგობაში მოდიან. და ამ თვალსაზრისით, „ჰამლეტი“ არის არა ჟანრის დარღვევა, არამედ მისი კანონის იდეალური განხორციელება, რომელიც განსაზღვრავს როგორც გარდაუვალ პირობას გმირის არსებობას რამდენიმე სიბრტყეში, რომლის შემცირებასაც იგი ამაოდ ცდილობს და მხოლოდ ამცირებს. ფინალი, სადაც შურისძიების აქტი ემთხვევა საკუთარი სიკვდილის აქტს.

ჰამლეტი ინტელექტისა და სინდისის გმირია და ამით ის გამოირჩევა შექსპირის სურათების მთელი გალერეიდან. მხოლოდ ჰამლეტში გაერთიანდა ბრწყინვალე ცივილიზაცია და ღრმა მგრძნობელობა, განათლებითა და ურყევი ზნეობით სრულყოფილმა გონებამ. ის ჩვენთვის უფრო ახლო, ძვირფასია, ვიდრე შექსპირის ყველა სხვა გმირი, თავისი ძალითაც და სისუსტითაც. მასთან გონებრივად დამეგობრება ბევრად უფრო ადვილია, მისი მეშვეობით, თითქოს, თავად შექსპირი უშუალოდ ჩვენთან ურთიერთობს. თუ ჰამლეტის სიყვარული ასე ადვილია, ეს იმიტომ ხდება, რომ მასში გარკვეულწილად საკუთარ თავს ვგრძნობთ; თუ ხანდახან ასე ძნელია მისი გაგება, ეს იმიტომ ხდება, რომ ჯერ ბოლომდე ვერ გავიგეთ საკუთარი თავი.

„ჰამლეტის“ ლეგენდა პირველად XII საუკუნის ბოლოს ჩაიწერა დანიელმა მემატიანემ საქსო გრამატიკმა. მისი ლათინურ ენაზე დაწერილი დანიელების ისტორია დაიბეჭდა 1514 წელს.

წარმართობის უძველეს დროში - ასე ამბობს Saxo Grammatic - იუტლანდიის მმართველი მოკლა დღესასწაულზე მისმა ძმამ ფენგმა, რომელიც შემდეგ ცოლად შეირთო თავის ქვრივს. მოკლულის ვაჟმა, ახალგაზრდა ჰამლეტმა გადაწყვიტა შური ეძია მამის მკვლელობისთვის. დრო რომ მოეპოვებინა და უსაფრთხოდ გამოჩენილიყო, ჰამლეტმა გადაწყვიტა თავი შეშლილად მოეჩვენებინა. ფენგის მეგობარს სურდა ამის შემოწმება, მაგრამ ჰამლეტმა სცემა. ფენგის წარუმატებელი მცდელობის შემდეგ, გაენადგურებინა პრინცი ინგლისის მეფის ხელში, ჰამლეტმა გაიმარჯვა მის მტრებზე.

ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის შემდეგ, ფრანგმა მწერალმა ბელფორემ ეს თავის ენაზე ახსნა წიგნში "ტრაგიკული ამბები" (1674). ბელფორეს მოთხრობის ინგლისური თარგმანი არ გამოჩნდა 1608 წლამდე, შექსპირის ჰამლეტის დადგმიდან შვიდი წლის შემდეგ. შექსპირამდელი ჰამლეტის ავტორი უცნობია. ითვლება, რომ ის იყო თომას კიდი (1588-1594), ცნობილი როგორც შურისძიების ტრაგედიის ოსტატი. სამწუხაროდ, სპექტაკლი არ შემორჩენილა და შეიძლება მხოლოდ ვარაუდი, თუ როგორ გადაამუშავა შექსპირმა იგი.

როგორც ლეგენდაში, ასევე მოთხრობაში და ძველ პიესაში ჰამლეტის შესახებ, მთავარი თემა იყო დანიის პრინცის მიერ ჩადენილი ტომობრივი შურისძიება. შექსპირმა ეს სურათი განსხვავებულად განმარტა.

ჰამლეტმა დაიწყო ახალი ცხოვრება თავის დრამაში. საუკუნეების სიღრმიდან გამოსული, იგი გახდა შექსპირის თანამედროვე, მისი ფიქრებისა და ოცნებების მესაიდუმლე. ავტორმა გონებრივად განიცადა თავისი გმირის მთელი ცხოვრება.

დანიელ პრინცთან ერთად შექსპირი გონებრივად ათვალიერებს ათეულობით ძველ და ახალ წიგნს ვიტენბერგის უნივერსიტეტის ბიბლიოთეკაში, შუასაუკუნეების მეცნიერების ცენტრში, ცდილობს შეაღწიოს ბუნების საიდუმლოებებსა და ადამიანის სულს.

მთელი მისი გმირი გაიზარდა და შეუმჩნევლად გასცდა მისი შუა საუკუნეების საზღვრებს და მიეჯაჭვა იმ ადამიანების ოცნებებსა და კამათს, რომლებიც კითხულობდნენ თომას მორს, ადამიანებს, რომლებსაც სწამდათ ადამიანის გონების ძალა, ადამიანური გრძნობების სილამაზე.

ტრაგედიის სიუჟეტი, რომელიც ნასესხებია დანიის პრინცის, ჰამლეტის შუა საუკუნეების ლეგენდიდან, გმირს აკისრებს ზრუნვას და მოვალეობებს, რომლებიც არ არის დაკავშირებული ჰუმანიზმის ტრაგედიასთან, აღორძინებასთან. პრინცი მოტყუებულია, შეურაცხყოფილია, გაძარცვეს, მან უნდა შური იძიოს მამის მზაკვრულ მკვლელობაზე, დაიბრუნოს მისი გვირგვინი. მაგრამ რა პირად ამოცანებსაც არ უნდა გადაჭრას ჰამლეტი, რა ტანჯვაც არ უნდა განიცადოს, აისახება მისი ხასიათი, მენტალიტეტი და მათი მეშვეობით, სულიერი მდგომარეობა, რომელსაც ალბათ თავად შექსპირი და მისი მრავალი თანამედროვე, ახალგაზრდა თაობის წარმომადგენელი განიცდიდა. ყველაფერი: ეს არის ყველაზე ღრმა შოკის მდგომარეობა.

შექსპირმა ამ ტრაგედიაში თავისი ასაკის ყველა მტკივნეული კითხვა დააყენა და მისი ჰამლეტი საუკუნეების განმავლობაში გადააბიჯებს და შთამომავლობას მიაღწევს.

ჰამლეტი მსოფლიო ლიტერატურის ერთ-ერთ ყველაზე საყვარელ სურათად იქცა. უფრო მეტიც, მან შეწყვიტა ძველი ტრაგედიის პერსონაჟი და აღიქმება როგორც ცოცხალ ადამიანად, ბევრისთვის კარგად ნაცნობი, რომლის შესახებაც თითქმის ყველას აქვს საკუთარი აზრი მის შესახებ.

მართალია, ადამიანის სიკვდილი ტრაგიკულია, მაგრამ ტრაგედიას თავისი შინაარსი აქვს არა სიკვდილში, არამედ ადამიანის მორალურ, მორალურ სიკვდილში, რამაც იგი სიკვდილით დამთავრებულ საბედისწერო გზაზე მიიყვანა.

ამ შემთხვევაში, ჰამლეტის ნამდვილი ტრაგედია იმაში მდგომარეობს, რომ ის, საუკეთესო სულიერი თვისებების მქონე ადამიანი, დაიმსხვრა. როცა დავინახე ცხოვრების საშინელი მხარეები - მოტყუება, ღალატი, საყვარელი ადამიანების მკვლელობა. დაკარგა ადამიანების რწმენა, სიყვარული, მისთვის სიცოცხლემ ფასი დაკარგა. ვითომ გიჟად, ის რეალურად სიგიჟის ზღვარზეა იმის გაგებით, თუ რამდენად ამაზრზენი არიან ადამიანები - მოღალატეები, ინცესტები, ცრუმოწამეები, მკვლელები, მაამებლები და თვალთმაქცები. ბრძოლის გამბედაობას იძენს, მაგრამ ცხოვრებას მხოლოდ დარდით შეხედა.

რამ გამოიწვია ჰამლეტის სულიერი ტრაგედია? მისი პატიოსნება, გონება, მგრძნობელობა, იდეალების რწმენა. კლავდიუსს, ლაერტესს, პოლონიუსს რომ ჰგავდეს, მათსავით შეეძლო ეცხოვრა, ატყუებდა, ეჩვენებოდა, მოერგებოდა ბოროტების სამყაროს.

მაგრამ ამას ვერ შეეგუა და როგორ ებრძოლა და რაც მთავარია როგორ გაიმარჯვა, ბოროტება გაანადგურა, არ იცოდა. ამიტომ ჰამლეტის ტრაგედიის მიზეზი მისი ბუნების კეთილშობილებაშია.

ჰამლეტის ტრაგედია არის ადამიანის ბოროტების ცოდნის ტრაგედია. ამ დროისთვის დანიის პრინცის არსებობა მშვიდი იყო: ის ცხოვრობდა მშობლების ურთიერთსიყვარულით განათებულ ოჯახში, თვითონ შეუყვარდა და ტკბებოდა საყვარელი გოგოს ურთიერთობით, ჰყავდა სასიამოვნო მეგობრები, ენთუზიაზმით სწავლობდა მეცნიერებას, უყვარდა თეატრი, წერდა პოეზიას; მას წინ დიდი მომავალი ელოდა - გამხდარიყო სუვერენული და მართოს მთელი ხალხი.

მაგრამ უცებ ყველაფერი დანგრევა დაიწყო. გამთენიისას მამა გარდაიცვალა. როგორც კი ჰამლეტმა გადაურჩა მწუხარებას, მეორე დარტყმა განიცადა: დედას, რომელსაც თითქოს ძალიან უყვარდა მამა, ორი თვეც არ გასულა გარდაცვლილის ძმაზე ცოლად და ტახტი გაიზიარა. და მესამე დარტყმა: ჰამლეტმა შეიტყო, რომ მისმა ძმამ მოკლა მამამისი, რათა დაეპატრონებინა გვირგვინი და მისი ცოლი.

განა გასაკვირია, რომ ჰამლეტმა განიცადა ყველაზე ღრმა შოკი: ყოველივე ამის შემდეგ, ყველაფერი, რაც მისთვის სიცოცხლეს აფასებდა, მის თვალწინ ჩამოინგრა. არასოდეს ყოფილა ისეთი გულუბრყვილო, რომ ეფიქრა, რომ ცხოვრებაში უბედურება არ ყოფილა. და მაინც მისი აზროვნება მრავალი თვალსაზრისით იკვებებოდა მოჩვენებითი წარმოდგენებით. ჰამლეტის მიერ განცდილმა შოკმა შეარყია მისი რწმენა ადამიანის მიმართ, გამოიწვია მის ცნობიერებაში განხეთქილება.

ჰამლეტი ხედავს ორ ღალატს იმ ადამიანების მიმართ, რომლებიც დაკავშირებულია ოჯახური და სისხლით კავშირებით: მისი დედა და მეფის ძმა. თუ ადამიანები, რომლებიც ყველაზე ახლოს უნდა იყვნენ, არღვევენ ნათესაობის კანონებს, მაშინ რას უნდა ველოდოთ სხვებისგან? ეს არის ჰამლეტის დამოკიდებულების მკვეთრი ცვლილება ოფელიას მიმართ. დედის მაგალითი მას სამწუხარო დასკვნამდე მიჰყავს: ქალები ზედმეტად სუსტები არიან იმისთვის, რომ გაუძლონ ცხოვრების მკაცრ გამოცდას. ჰამლეტი უარს ამბობს ოფელიაზე იმიტომაც, რომ სიყვარულმა შეიძლება შურისძიების ამოცანისგან გადაიტანოს ყურადღება.

ჰამლეტი მზად არის მოქმედებისთვის, მაგრამ სიტუაცია იმაზე რთული აღმოჩნდა, ვიდრე შეიძლება წარმოვიდგინოთ. ბოროტების წინააღმდეგ პირდაპირი ბრძოლა გარკვეული დროის განმავლობაში შეუძლებელი ამოცანა ხდება. კლავდიუსთან პირდაპირი კონფლიქტი და სპექტაკლში განვითარებული სხვა მოვლენები თავისი მნიშვნელობით ჩამოუვარდება წინა პლანზე წამოსულ ჰამლეტის სულიერ დრამას. მისი მნიშვნელობის გაგება შეუძლებელია, თუ მხოლოდ ჰამლეტის ინდივიდუალური მონაცემებიდან გამოვიყვანთ ან მხედველობაში მივიღებთ მის სურვილს, შური იძიოს მამის მკვლელობისთვის. ჰამლეტის შინაგანი დრამა მდგომარეობს იმაში, რომ ის არაერთხელ იტანჯება საკუთარ თავს უმოქმედობისთვის, მას ესმის, რომ სიტყვები ვერ დაეხმარება მიზეზს, მაგრამ ის კონკრეტულად არაფერს აკეთებს.

ჰამლეტის ანარეკლი და ყოყმანი, რომელიც გახდა ამ გმირის პერსონაჟის დამახასიათებელი ნიშანი, გამოწვეულია შინაგანი შოკით "სტიქიების ზღვიდან", რამაც გამოიწვია ეჭვი მორალურ და ფილოსოფიურ პრინციპებში, რომლებიც მისთვის ურყევად ჩანდა. .

საქმე ელოდება, მაგრამ ჰამლეტი ყოყმანობს, სპექტაკლის დროს არაერთხელ ჰამლეტს ჰქონდა შესაძლებლობა დაესაჯა კლავდიუსი. მაგალითად, რატომ არ ურტყამს ის, როცა კლავდიუსი მარტო ლოცულობს? აქედან გამომდინარე, მკვლევარებმა დაადგინეს, რომ ამ შემთხვევაში, უძველესი რწმენის თანახმად, სული სამოთხეში მიდის და ჰამლეტს სჭირდება მისი ჯოჯოხეთში გაგზავნა. ფაქტიურად საქმეა! ჰამლეტის ადგილას ლაერტესი რომ ყოფილიყო, შანსს ხელიდან არ გაუშვებდა. "ორივე სამყარო ჩემთვის საზიზღარია", - ამბობს ის და ეს მისი პოზიციის ტრაგედიაა.

ჰამლეტის ცნობიერების ფსიქოლოგიური ორმაგობა ისტორიულ ხასიათს ატარებს: მისი მიზეზი არის თანამედროვე ადამიანის ორმაგი მდგომარეობა, რომლის გონებაში მოულოდნელად ხმებმა დაიწყეს საუბარი და სხვა დროის ძალებმა დაიწყეს მოქმედება.

„ჰამლეტში“ ვლინდება მოქმედებისკენ მოწოდებული, მოქმედების მწყურვალი, მაგრამ იმპულსურად მოქმედი, მხოლოდ გარემოებების ზეწოლის ქვეშ მყოფი ადამიანის მორალური ტანჯვა; აზრსა და ნებას შორის უთანხმოების განცდა.

როდესაც ჰამლეტი დარწმუნდება, რომ მეფე მას შურისძიებას მოახდენს, ის სხვაგვარად საუბრობს ნებასა და მოქმედებას შორის უთანხმოებაზე. ახლა ის მიდის დასკვნამდე, რომ „შედეგზე მეტისმეტად ფიქრი“ არის „ცხოველური დავიწყება ან საცოდავი ჩვევა“.

ჰამლეტი, რა თქმა უნდა, შეურიგებელია ბოროტებასთან, მაგრამ მან არ იცის როგორ გაუმკლავდეს მას. ჰამლეტი არ აცნობიერებს თავის ბრძოლას, როგორც პოლიტიკურ ბრძოლას. მისთვის უპირატესად მორალური მნიშვნელობა აქვს.

ჰამლეტი მარტოხელა მებრძოლია სამართლიანობისთვის. ის ებრძვის თავის მტრებს საკუთარი საშუალებებით. გმირის ქცევაში წინააღმდეგობა იმაში მდგომარეობს, რომ მიზნის მისაღწევად ის იმავე, თუ გნებავთ, ამორალურ მეთოდებს მიმართავს, როგორც მოწინააღმდეგეები. ის თავს იჩენს, ეშმაკურად, ცდილობს გაარკვიოს თავისი მტრის საიდუმლოება, ატყუებს და პარადოქსულად, კეთილშობილური მიზნის გულისთვის, აღმოჩნდება დამნაშავე რამდენიმე ადამიანის სიკვდილში. კლავდიუსი არის დამნაშავე მხოლოდ ერთი ყოფილი მეფის სიკვდილში. ჰამლეტი კლავს (თუმცა უნებლიეთ) პოლონიუსს, აგზავნის როზენკრანცს და გილდენსონს სასიკვდილოდ, კლავს ლაერტესს და ბოლოს მეფეს; ის ასევე ირიბად არის პასუხისმგებელი ოფელიას სიკვდილზე. მაგრამ ყველას თვალში ის მორალურად სუფთა რჩება, რადგან კეთილშობილურ მიზნებს მისდევდა და ბოროტება, რომელიც მან ჩაიდინა, ყოველთვის პასუხი იყო მისი ოპონენტების ინტრიგებზე.

პოლონიუსი კვდება ჰამლეტის ხელით. ეს ნიშნავს, რომ ჰამლეტი მოქმედებს როგორც შურისმაძიებელი იმისთვის, რასაც აკეთებს სხვასთან მიმართებაში.

სპექტაკლში ჩნდება კიდევ ერთი თემა უფრო დიდი ძალით - ყველაფრის სისუსტე. ამ ტრაგედიაში თავიდან ბოლომდე სიკვდილი მეფობს. ის იწყება მოკლული მეფის აჩრდილის გამოჩენით, მოქმედების დროს პოლონიუსი კვდება, შემდეგ ოფელია იხრჩობა, როზენკრანცი და გილდენსტენი სიკვდილამდე მიდიან, მოწამლული დედოფალი კვდება, ლაერტესი კვდება, ჰამლეტის დანა ბოლოს კლავდიუსს აღწევს. თავად ჰამლეტი კვდება, ლაერტესისა და კლავდიუსის მოტყუების მსხვერპლი გახდა. ეს არის ყველაზე სისხლიანი შექსპირის ტრაგედიები. მაგრამ შექსპირს არ უცდია მაყურებლის მოხიბვლა მკვლელობის ისტორიით, თითოეული პერსონაჟის სიკვდილს თავისი განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს. ჰამლეტის ბედი ყველაზე ტრაგიკულია, რადგან მის გამოსახულებაში ჭეშმარიტი კაცობრიობა, გონების ძალასთან ერთად, პოულობს ყველაზე ნათელ განსახიერებას. შესაბამისად, მისი სიკვდილი გამოსახულია, როგორც ღვაწლი თავისუფლების სახელით.

ჰამლეტი ხშირად საუბრობს სიკვდილზე. მაყურებლის წინაშე პირველი გამოსვლიდან მალევე ღალატობს ფარულ აზრს: ცხოვრება იმდენად ამაზრზენი გახდა, რომ ცოდვად რომ არ ჩაითვალოს, თავს მოიკლავდა. ის სიკვდილს ასახავს მონოლოგში „იყო თუ არ იყო?“. აქ გმირი შეშფოთებულია სიკვდილის საიდუმლოებით: რა არის ეს - ან იგივე ტანჯვის გაგრძელება, რომლითაც სავსეა მიწიერი ცხოვრება? უცნობის, ამ ქვეყნის შიში, საიდანაც არც ერთი მოგზაური არ დაბრუნებულა, ხშირად ერიდება ბრძოლას ამ უცნობ სამყაროში ჩავარდნის შიშით.

ჰამლეტი კონცენტრირდება სიკვდილის ფიქრზე, როდესაც ჯიუტი ფაქტებითა და მტკივნეული ეჭვებით თავს დაესხმება, ჯერ კიდევ ვერ ახერხებს თავისი აზრის კონსოლიდაციას, ირგვლივ ყველაფერი ჩქარ დინებაში მოძრაობს და დასაჭერი არაფერია, გადარჩენის ჩალაც კი არ ჩანს.

ჰამლეტი დარწმუნებულია, რომ ადამიანებს სჭირდებათ მისი ცხოვრების საწყისი ამბავი, როგორც გაკვეთილი, გაფრთხილება და მიმართვა, - მტკიცეა მისი მომაკვდავი ბრძანება მეგობარ ჰორაციოსადმი: "ყველა მოვლენიდან, აღმოაჩინე მიზეზი". თავისი ბედით ის მოწმობს ისტორიის ტრაგიკულ წინააღმდეგობებზე, მის რთულ, მაგრამ უფრო და უფრო დაჟინებულ შრომაზე ადამიანის ჰუმანიზაციისთვის.

დასკვნა

ასე რომ, შექსპირის „სონეტების“ მაგალითზე, რომლებიც მისი შემოქმედების განუყოფელი ნაწილია და, ჩემი აზრით, საკმაოდ თვალსაჩინო მაგალითია, შემდეგ დასკვნამდე მივდივართ:

ერთი). შექსპირის მიერ შემუშავებული და დაფიქსირებული ცვლილებები სონეტის კანონის ეროვნულ ინგლისურ ვერსიაში, სახელწოდებით "შექსპირი", უმიზეზოდ საშუალებას გვაძლევს მივიჩნიოთ მისი "სონეტები", როგორც მისი ნაწარმოების ნაწილი, ინგლისური რენესანსის მწვერვალი.

2). სრულიად ევროპული რენესანსის კულტურის ტრადიციებმა, რომელიც განისაზღვრა, როგორც უძველესი აზროვნებისა და გრძნობების აღორძინება და შუა საუკუნეების კულტურის განვითარების შედეგია, შექმნა პირობები გამოჩენილი შემოქმედებითი პიროვნებების გაჩენისთვის, რაც უდავოდ არის ვ. შექსპირი. ფიგურულ-თემატური სისტემა და მისი „სონეტების“ ფორმა ასახავს ამ პერიოდის ანთროპოცენტრულ აზროვნებას, ავლენს დიდი პოეტის რთულ შინაგან სამყაროს თანამედროვე ევროპული დიალექტიკის საფუძველზე, ბრწყინვალედ განასახიერებს მის შემოქმედებით იდეას. ამრიგად, ვ. შექსპირის შემოქმედება შეიძლება ჩაითვალოს სრულიად ევროპული რენესანსის კულტურის ტრადიციების უმაღლეს სინთეზად.

მიუხედავად ბნელი დასასრულისა, შექსპირის ტრაგედიაში არ არის უიმედო პესიმიზმი. ტრაგიკული გმირის იდეალები ურღვევი, დიდებულია და მისი ბრძოლა მანკიერ, უსამართლო სამყაროსთან უნდა იყოს მაგალითი სხვა ადამიანებისთვის. ეს შექსპირის ტრაგედიებს ანიჭებს ნაწარმოებების მნიშვნელობას, რომლებიც აქტუალურია ნებისმიერ დროს.

შექსპირის ტრაგედიას ორი დაპირისპირება აქვს. ერთი პირდაპირ ასრულებს ბრძოლის შედეგს და გამოიხატება გმირის სიკვდილში. ხოლო მეორე მოტანილია მომავალში, რომელიც იქნება ერთადერთი, რომელსაც შეუძლია მიიღოს და გამდიდრდეს შეუსრულებელი იდეალები.

ხელახლა დაბადება და მათი დამკვიდრება დედამიწაზე. შექსპირის ტრაგიკული გმირები განიცდიან სულიერი სიძლიერის განსაკუთრებულ აწევას, რაც უფრო იზრდება, მით უფრო საშიშია მათი მოწინააღმდეგე.

ამრიგად, სოციალური ბოროტების ჩახშობა შექსპირის გმირების უდიდესი პირადი ინტერესია, უდიდესი ვნება. ამიტომ ისინი ყოველთვის განახლებულები არიან.

ლიტერატურა

1. უცხოური ლიტერატურის მკითხველი საშუალო სკოლის 8-10 კლასებისთვის, - მ .: განათლება, 1977 წ.

2. A. Anikst შექსპირი. მ., 1964 წ

3. Z. Civil შექსპირიდან შოუმდე, - M .: განათლება, 1982 წ

4. W. Shakespeare Complete. კოლ. op. -- მ., 1957-1960 წწ.1, ტ.8

5. S. Shenbaum Shakespeare მოკლე დოკუმენტური ბიოგრაფია, - M .: პროგრესი, 1985 წ.

6. ბელინსკი ვ.გ. ჰამლეტი, შექსპირის დრამა. მოჩალოვი ჰამლეტის როლში - მ., მხატვრული ლიტერატურის სახელმწიფო გამომცემლობა, 1948;

7. ვერცმანი ი.ე. შექსპირის „ჰამლეტი“, - მ., მხატვრული ლიტერატურა, 1964;

8. დინამოვი ს.ს. უცხოური ლიტერატურა, - ლ., მხატვრული ლიტერატურა, 1960;

9. დუბაშინსკი ი.ა. უილიამ შექსპირი, - მ., განმანათლებლობა, 1965;

10. Shaitanov I. O. დასავლეთ ევროპული კლასიკა: შექსპირიდან გოეთემდე, - მ., მოსკოვის უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 2001;

11. შექსპირ ვ.ჰამლეტ, - მ., საბავშვო ლიტერატურა, 1982 წ.;

12. Shakespeare V. ოთხასი წლისთავთან დაკავშირებით, - M., Nauka, 1964;

13. შექსპირი V. კომედიები, ქრონიკები, ტრაგედიები, კოლ. 2 ტომად, - მ., Ripod classic, 2001;

14. Shakespeare V. პიესები, სონეტი, - M., Olympus, 2002 წ.

მსგავსი დოკუმენტები

ვ. შექსპირის ტრაგედიის „ჰამლეტის“ შექმნის სიუჟეტი და ისტორია. ტრაგედია „ჰამლეტი“ კრიტიკოსების შეფასებით. ტრაგედიის ინტერპრეტაცია სხვადასხვა კულტურულ და ისტორიულ ეპოქაში. თარგმნა რუსულად. ტრაგედია სცენაზე და კინოში, უცხოურ და რუსულ სცენებზე.

დისერტაცია, დამატებულია 01/28/2009


ვ. შექსპირის - ინგლისელი პოეტის შემოქმედების თავისებურებები. მისი ტრაგედიის „ჰამლეტ, დანიის პრინცი“ მხატვრული ანალიზი. ნაწარმოების იდეოლოგიური საფუძველი, მისი კომპოზიცია და მხატვრული თავისებურებები. მთავარი გმირის მახასიათებლები. მეორეხარისხოვანი პერსონაჟები, მათი როლი.

რეზიუმე, დამატებულია 18/01/2014


შექსპირის ნამუშევრების სია, მისი წარმოშობა, განათლება, ქორწინება. გლობუსის თეატრის გახსნა. შექსპირის მატიანეების ორი ციკლი (ტეტრალოგია). ადრეული და გვიანი კომედიების მახასიათებლები. შექსპირის სონეტები. სიდიადე და სისულელე შექსპირის ტრაგედიებში.

რეზიუმე, დამატებულია 19/09/2009


ტრაგიკულად შეწყვეტილი სიყვარულის თემა ტრაგედიაში. რომეოსა და ჯულიეტას სიუჟეტი. გაუთავებელი შიდა ჩხუბის ნიღაბი, როგორც შექსპირის ტრაგედიის მთავარი თემა. ვ. შექსპირის „რომეო და ჯულიეტა“, როგორც მსოფლიო ლიტერატურის ერთ-ერთი ულამაზესი ნაწარმოები.

ესე, დამატებულია 29/09/2010


შექსპირის შემოქმედება არის ჰუმანისტური იდეების გამოხატულება მათი უმაღლესი ფორმით. იტალიური გავლენის კვალი შექსპირის სონეტებში. შექსპირის პიესების სტილი და ჟანრი. ტრაგედიის არსი შექსპირში. „ოტელო“, როგორც „მოღალატე ნდობის ტრაგედია“. შექსპირის დიდი ძალა.

რეზიუმე, დამატებულია 14/12/2008


შექსპირის სიმწიფის პერიოდის ნაწარმოებების პერიოდიზაციის საკითხი. შექსპირის შემოქმედებითი მოღვაწეობის ხანგრძლივობა. შექსპირის პიესები დაჯგუფებულია საგნების მიხედვით. შექსპირის ადრეული პიესები. შემოქმედების პირველი პერიოდი. ცხოვრების საუკეთესო ასპექტების იდეალისტური რწმენის პერიოდი.

რეზიუმე, დამატებულია 23/11/2008


უილიამ შექსპირი არის ინგლისელი პოეტი და მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი დრამატურგი. ბავშვობა და ახალგაზრდობა. ქორწინება, გაწევრიანება ლონდონის სამსახიობო დასის ბურბაჟში. შექსპირის ყველაზე ცნობილი ტრაგედიები: "რომეო და ჯულიეტა", "ვენეციის ვაჭარი", "ჰამლეტი".

პრეზენტაცია, დამატებულია 20/12/2012


შექსპირის ყველა პერიოდის შემოქმედებას ახასიათებს ჰუმანისტური მსოფლმხედველობა: ინტერესი ადამიანის მიმართ, მისი გრძნობები, მისწრაფებები და ვნებები. შექსპირის ჟანრული თვითმყოფადობა პიესების მაგალითზე: „ჰენრი V“, „მხედრის მოთვინიერება“, „ჰამლეტი“, „ზამთრის ზღაპარი“.

რეზიუმე, დამატებულია 01/30/2008


უილიამ შექსპირის კომედიების მოკლე აღწერა, აღწერა და წარმოების თარიღები: "სიყვარულის შრომა დაკარგულია", "ქარიშხალი", "ვენეციის ვაჭარი", "ვინძორის მხიარული ცოლები", "მეთორმეტე ღამე", "ზამთრის ზღაპარი", " როგორც გნებავთ“, შეცდომების კომედია“, „ციმბელინი“.

პრეზენტაცია, დამატებულია 11/11/2013


ვ. შექსპირის ბიოგრაფიისა და მოღვაწეობის შესწავლა. მწერლის შემოქმედებაში სონეტების შესწავლის ლინგვო-თეორიული საფუძვლები. რეალობის სენსორული შეფასების კლასიფიკაცია და თავისებურებები ნამუშევრებში. დროის, სიყვარულისა და შემოქმედების თემები სონეტებში.

(უილიამ შექსპირის ტრაგედიის ჰამლეტზე დაყრდნობით)

ტრაგედიაში "ჰამლეტი" (1601) უილიამ შექსპირმა, გადაამუშავა შუა საუკუნეების ლეგენდა და ძველი ინგლისური პიესა პრინც ამლეტზე, უდიდესი სიღრმით ასახა ჰუმანიზმის ტრაგედია თანამედროვე სამყაროში. ჰამლეტი, დანიის პრინცი, ჰუმანისტის მშვენიერი იმიჯია, რომელიც მტრულად განწყობილი სამყაროს წინაშე დგას

ჰუმანიზმი. მამის მზაკვრული მკვლელობა შვილს ავლენს ბოროტებას, რომელიც მართავს ქვეყანას. ჰამლეტისთვის მამის მკვლელობისთვის შურისძიების ვალდებულება არ არის ჩვეულებრივი სისხლის შუღლი. იგი გადაიზრდება მისთვის სამართლიანი საქმისთვის ბრძოლის საჯარო მოვალეობად, დიდ და რთულ ისტორიულ ამოცანად.

ჩვენი დრო გაგიჟდა.

ჩემი ნიჭი დაწყევლილია

რომ უნდა გამოვასწორო ის დისლოკაცია!

თუმცა, ამ ბრძოლაში ჰამლეტი ყოყმანობს, ზოგჯერ სასტიკად საყვედურობს საკუთარ თავს უმოქმედობისთვის. ზოგჯერ გამოითქვა აზრი, რომ ჰამლეტი ბუნებით სუსტი ხასიათის ადამიანია, მოაზროვნე და დამკვირვებელი, რომელსაც არ შეუძლია გადამწყვეტი მოქმედებები. მაგრამ ეს არ არის.

გმირული ტრაგედია ასევე აჩვენებს გრძნობების იმ ძლიერ ძალას, რომელიც განასხვავებდა რენესანსის ხალხს. ის განიცდის მამის სიკვდილს და დედის სამარცხვინო ქორწინებას. ჰამლეტს უყვარს ოფელია, მაგრამ მასთან ბედნიერებას ვერ პოულობს. მისი სისასტიკე და მტკივნეული სიტყვები გოგონასადმი მოპყრობისას მოწმობს სიყვარულისა და იმედგაცრუების ძალას.

ჰამლეტი გამოირჩევა კეთილშობილებით და გამოდის ადამიანის შესახებ მაღალი ჰუმანისტური წარმოდგენებიდან. სწორედ აქედან მოდის მისი კოლოსალური რისხვა, როდესაც ის ხვდება სიცრუისა და დანაშაულის, მოტყუების და მკრეხელობის სამყაროს.

ჰამლეტს შეუძლია დიდი და ერთგული მეგობრობა. ურთიერთობაში მას უცხოა ფეოდალური ცრურწმენები, აფასებს ადამიანებს პიროვნული თვისებებისთვის და არა იმ პოზიციისთვის, რომელსაც ისინი იკავებს. მისი ერთადერთი ახლო მეგობარი სტუდენტი ჰორაციოა. კარისკაცების უგულებელყოფით, ჰამლეტი მეგობრულად ხვდება ხელოვნების ადამიანებს - მსახიობებს. მას უყვარს ხალხი, რაზეც მეფე შეშფოთებით საუბრობს.

ჰამლეტი ფილოსოფიური აზროვნების ადამიანია. ცალკეულ ფაქტებში მას შეუძლია დაინახოს დიდი ზოგადი ფენომენების გამოხატულება. მაგრამ ეს არ არის თვით აზროვნების უნარი, რაც აჭიანურებს მის მოქმედებებს ბრძოლაში, არამედ ის პესიმისტური დასკვნები, რომლებზეც ის მიდის გარშემო ყველაფერზე ფიქრის შედეგად. სასამართლოში განვითარებული მოვლენები ჰამლეტს ადამიანის და ზოგადად სამყაროს შესახებ დასკვნების განზოგადებამდე მიჰყავს. თუ სამყაროში შესაძლებელია ასეთი ბოროტება, თუ მასში იღუპება პატიოსნება, სიყვარული, მეგობრობა, ადამიანური ღირსება, მაშინ, ფაქტობრივად, „დრო გაგიჟდა“. სამყარო ჰამლეტს წარმოუდგენია ან სარეველებით სავსე ბაღად, ან კეთილმოწყობილ ციხედ კაზამატებით, საკნებითა და დუნდულებით. ჰამლეტი სამყაროს უწოდებს "აყვავებულ ბაღს", რომელიც მხოლოდ ველურ და აყვავებულ თესლს იძლევა. ის მოსულ ამხანაგებს უცხადებს, რომ „იყო თუ არ იყო“ ჰამლეტი გამოთქვამს ეჭვს თვით სიცოცხლის ღირებულებაში. ადამიანის სხვადასხვა უბედურების ხელახალი გაანგარიშებით, ის ასახავს საზოგადოების წეს-ჩვეულებებს. სიღარიბეს ადამიანისთვის აუტანლად რთულად აღიქვამს, რადგან უნდა გაუძლოს

... უბედურება და დროის ბოროტად გამოყენება

ასე რომ, ჰამლეტს გაოცებული აქვს არა მხოლოდ კლავდიუსის კრიმინალი, არამედ ცხოვრების პრინციპების მთელი სისტემა და მისთვის უცხო მორალური ცნებები. გმირმა იცის, რომ შურისძიებით ვერ შემოიფარგლება, რადგან კლავდიუსის მკვლელობა სამყაროს არ შეცვლის. ჰამლეტი უარს არ ამბობს შურისძიებაზე, მაგრამ ამავე დროს ხვდება, რომ მისი ამოცანა გაცილებით ფართოა - ზოგადად ბოროტების წინააღმდეგ ბრძოლა.

ამოცანის სიდიდე და მისი ობიექტური შეუსრულებლობა წინასწარ განსაზღვრავს ჰამლეტის შინაგანი ცხოვრებისა და მოქმედებების უკიდურეს სირთულეს. მას უჭირს საკუთარი ადგილის დადგენა და ბრძოლის რეალური საშუალებების პოვნა „უხეში თამაშის“, „უაზრობის ბადეებში ჩახლართული“ ცხოვრებაში. ბოროტების მასშტაბები ჩაგრავს ჰამლეტს, იწვევს მას იმედგაცრუებას, მისი ძალების სიმცირის გაცნობიერებას. ადამიანი და სამყარო არ აღიქმება ისე, როგორც მას ადრე ეჩვენებოდა.

ამრიგად, ჰამლეტს აწყდება არა შემთხვევითი დანაშაული, არა ერთი მტერი, არამედ მთელი მტრული საზოგადოება. და სწორედ იმიტომ, რომ მისი შორსმჭვრეტელი ფილოსოფიური აზროვნება ამ საზოგადოების კანონებს ამჟღავნებს, ის გრძნობს თავის უძლურებას ბოროტების წინააღმდეგ ბრძოლაში.

ტრაგედია „ჰამლეტის“ შინაარსი შთაგონებული იყო იმდროინდელი ინგლისის სოციალური პირობებით, მაგრამ მისი მნიშვნელობა ბევრად სცილდება ერთი ქვეყნისა და ერთი ისტორიული პერიოდის საზღვრებს. მასში ნაჩვენები ჩაგვრისა და ტყუილის სურათი, კერძოდ, ტირანია, დიდი ხნის განმავლობაში მართალი აღმოჩნდა. აქედან მომდინარეობს ინტერესი ჰამლეტის, ბოროტებისა და უსამართლობის წინააღმდეგ კეთილშობილი და მარტოსული მებრძოლის მიმართ, რომელიც საუკუნეების განმავლობაში არ გამქრალა.

რატომ არის ჰამლეტის გამოსახულება მარადიული გამოსახულება? მიზეზი ბევრია და ამავდროულად, თითოეული ცალ-ცალკე თუ ყველა ერთად, ჰარმონიულ და ჰარმონიულ ერთიანობაში, ამომწურავ პასუხს ვერ გასცემენ. რატომ? რადგან რაც არ უნდა ვეცადოთ, როგორი კვლევაც არ უნდა ჩავატაროთ, „ეს დიდი საიდუმლო“ არ გვექვემდებარება - შექსპირის გენიალურობის საიდუმლო, შემოქმედებითი აქტის საიდუმლო, როდესაც ერთი ნაწარმოები, ერთი გამოსახულება ხდება მარადიული და სხვა ქრება, იშლება არარაობაში, ისე რომ ჩვენს სულს არ შეეხო. და მაინც, ჰამლეტის გამოსახულება მიმანიშნებს, ასვენებს ...

W. შექსპირი, "ჰამლეტი": შექმნის ისტორია

სანამ ჰამლეტის სულის სიღრმეში საინტერესო მოგზაურობას შევუდგებით, გავიხსენოთ დიდი ტრაგედიის დაწერის მოკლე შინაარსი და ისტორია. ნაწარმოების სიუჟეტი ეფუძნება რეალურ მოვლენებს, რომლებიც აღწერილია Saxo Grammatik-ის მიერ წიგნში „დანიელების ისტორია“. ვიღაც ჰორვენდილი, იუტლანდიის მდიდარი მმართველი, დაქორწინდა გერუტზე, ჰყავდა ვაჟი, ამლეტი და ძმა, ფენგო. ამ უკანასკნელს შურდა მისი სიმდიდრის, გამბედაობისა და დიდების, და ერთ დღეს, ყველა კარისკაცის თვალწინ, სასტიკად მოექცა ძმას და შემდგომში ცოლად შეირთო ქვრივი. ამლეტი არ დაემორჩილა ახალ მმართველს და მიუხედავად ყველაფრისა, მასზე შურისძიება გადაწყვიტა. გიჟად მოიქცა და მოკლა. გარკვეული პერიოდის შემდეგ თვით ამლეტი კიდევ ერთმა ბიძამ მოკლა... შეხედეთ - მსგავსება აშკარაა!

მოქმედების დრო, ადგილი, თავად მოქმედება და განვითარებული მოვლენების ყველა მონაწილე - ბევრი პარალელი არსებობს, თუმცა ვ. შექსპირის ტრაგედიის პრობლემები არ ჯდება „შურისძიების ტრაგედიის“ კონცეფციაში და შორს მიდის. მის ფარგლებს მიღმა. რატომ? საქმე ისაა, რომ შექსპირის დრამის მთავარი გმირები, დანიის პრინცი ჰამლეტის მეთაურობით, ორაზროვანი ბუნებით არიან და მნიშვნელოვნად განსხვავდებიან შუა საუკუნეების მყარი გმირებისგან. იმ დღეებში არ იყო ჩვეულებრივი ფიქრი, მსჯელობა და მით უმეტეს, ეჭვი მიღებულ კანონებსა და ძველ ტრადიციებში. მაგალითად, ითვლებოდა არა ბოროტად, არამედ სამართლიანობის აღდგენის ფორმად. მაგრამ ჰამლეტის გამოსახულებაში ჩვენ ვხედავთ შურისძიების მოტივის განსხვავებულ ინტერპრეტაციას. ეს არის სპექტაკლის მთავარი განმასხვავებელი ნიშანი, ამოსავალი წერტილი იმ უნიკალური და საოცარისა, რაც ტრაგედიაშია და რომელიც უკვე რამდენიმე საუკუნეა აწუხებს.

ელსინორი - დიდებული მეფეები. ყოველ ღამე ღამის მცველი აკვირდება მოჩვენების გამოჩენას, რასაც ჰორაციო, ჰამლეტის მეგობარი აცნობებს. ეს არის დანიის პრინცის გარდაცვლილი მამის აჩრდილი. „ღამის მკვდარ საათში“ ჰამლეტს ანდობს თავის მთავარ საიდუმლოს - ის არ მოკვდა ბუნებრივი სიკვდილით, არამედ მოღალატეობით მოკლა მისმა ძმამ კლავდიუსმა, რომელმაც დაიკავა მისი ადგილი - ტახტი და ცოლად შეირთო ქვრივი - დედოფალი გერტრუდა.

მოკლულის უნუგეშო სული შვილისგან შურისძიებას ითხოვს, მაგრამ ყოველივე მოსმენილით დაბნეული და გაოგნებული ჰამლეტი არ ჩქარობს მოქმედებას: რა მოხდება, თუ მოჩვენება სულაც არ არის მამა, არამედ ჯოჯოხეთის მაცნე? მას დრო სჭირდება, რომ დარწმუნდეს მისთვის ნათქვამ საიდუმლოს სიმართლეში და თავს გიჟად ეჩვენება. მეფის სიკვდილი, რომელიც ჰამლეტის თვალში არა მხოლოდ მამა იყო, არამედ ადამიანის იდეალიც, შემდეგ ნაჩქარევი, გლოვის მიუხედავად, დედისა და ბიძის ქორწილი, მოჩვენების ამბავი პირველი ელვაა. სამყაროს წარმოქმნილი არასრულყოფილების შესახებ, ეს არის ტრაგედიის სიუჟეტი. მის შემდეგ სიუჟეტი სწრაფად ვითარდება და მასთან ერთად მთავარი გმირი მკვეთრად იცვლება. ორ თვეში ის ენთუზიაზმით სავსე ჭაბუკიდან იქცევა გულგრილად, მელანქოლიურ „მოხუცი კაცად“. ამასთან დაკავშირებით გასაჯაროებული თემაა „ვ. შექსპირი, „ჰამლეტი, ჰამლეტის გამოსახულება“ არ მთავრდება.

მოტყუება და ღალატი

კლავდიუსს ეჭვი ეპარება ჰამლეტის ავადმყოფობაში. იმის შესამოწმებლად, მართლა მოულოდნელად დაკარგა თუ არა ძმისშვილმა გონება, ის შეთქმულებას აწყობს პოლონიუსთან, ახლადშექმნილი მეფის ერთგულ კარისკაცთან. ისინი გადაწყვეტენ გამოიყენონ უეჭველი ოფელია, ჰამლეტის საყვარელი. ამავე მიზნით, ციხეში იწვევენ პრინცის ძველი ერთგული მეგობრები, როზენკრანცი და გილდენსტენი, რომლებიც არც თუ ისე ერთგულები აღმოჩნდებიან და მზად არიან დაეხმარონ კლავდიუსს.

Სათაგური

თეატრალური დასი ჩადის ელსინორში. ჰამლეტი არწმუნებს მათ მეფისა და დედოფლის წინაშე წარმოდგენა გამართონ, რომლის სიუჟეტი ზუსტად გადმოსცემს მოჩვენების ამბავს. სპექტაკლის დროს ის ხედავს შიშს და დაბნეულობას კლავდიუსის სახეზე და დარწმუნდება მის დანაშაულში. ისე, დანაშაული გახსნილია - დროა ვიმოქმედოთ. მაგრამ ჰამლეტი ისევ არ ჩქარობს. "დანია ციხეა", "დრო გათიშულია", ბოროტება და ღალატი თავს იჩენს არა მხოლოდ მეფის მკვლელობაში საკუთარი ძმის მიერ, ისინი ყველგან არიან, ამიერიდან ასეთია მსოფლიოში ნორმალური მდგომარეობა. იდეალური ადამიანების ეპოქა დიდი ხანია წავიდა. ამ ფონზე სისხლის მტრობა კარგავს პირვანდელ მნიშვნელობას, წყვეტს სამართლიანობის „რეაბილიტაციას“, რადგან, არსებითად, არაფერი იცვლება.

ბოროტების გზა

ჰამლეტი გზაჯვარედინზე ხვდება: „იყო თუ არ იყოს? - ეს არის კითხვა." შურისძიებას რა აზრი აქვს, ცარიელი და უაზროა. მაგრამ ჩადენილი ბოროტებისთვის ადრეული შურისძიების გარეშეც კი შეუძლებელია ცხოვრება. ეს ღირსების ვალია. ჰამლეტის შიდა კონფლიქტს მივყავართ არა მხოლოდ საკუთარ ტანჯვამდე, მის გაუთავებელ კამათებამდე სიცოცხლის ამაოებაზე, თვითმკვლელობის ფიქრებამდე, არამედ, როგორც მდუღარე წყალი დახურულ ჭურჭელში, დუღს და იღვრება სიკვდილის მთელ სერიაში. თავადი პირდაპირ თუ ირიბად დამნაშავეა ამ მკვლელობებში. ის კლავს პოლონიუსს, რომელიც უსმენს მის საუბარს დედასთან, კლავდიუსში შეცდომით. ინგლისისკენ მიმავალ გზაზე, სადაც ჰამლეტი უნდა დაესაჯათ, ის ცვლის დისკრედიტაციის წერილს გემზე და მის ნაცვლად მისი მეგობრები, როზენკრანცი და გილდენსტერი სიკვდილით დასაჯეს. ელსინორში მწუხარებისგან გაგიჟებული ოფელია კვდება. ლაერტესი, ოფელიას ძმა, გადაწყვეტს შური იძიოს მამისა და დის და ჰამლეტს სასამართლო დუელში გამოუწვევია. მისი ხმლის წვერი მოწამლულია კლავდიუსის მიერ. დუელის დროს გერტრუდა კვდება მას შემდეგ, რაც დააგემოვნა მოწამლული ღვინო თასიდან, რომელიც რეალურად ჰამლეტისთვის იყო განკუთვნილი. შედეგად ლაერტესი და კლავდიუსი მოკლეს, თავად ჰამლეტი კი კვდება... ამიერიდან დანიის სამეფო ნორვეგიის მეფის ფორტინბრასის მმართველობის ქვეშაა.

ჰამლეტის გამოსახულება ტრაგედიაში

ჰამლეტის გამოსახულება სწორედ მაშინ ჩნდება, როცა რენესანსი თავის დაცემას უახლოვდება. ამავე დროს ჩნდება სხვა, არანაკლებ ცოცხალი, „მარადიული გამოსახულებები“ – ფაუსტი, დონ კიხოტი, დონ ჟუანი. მაშ რა არის მათი ხანგრძლივობის საიდუმლო? პირველ რიგში, ისინი ორაზროვანი და მრავალმხრივია. თითოეულ მათგანში იმალება დიდი ვნებები, რომლებიც გარკვეული მოვლენების გავლენით უკიდურესად ამძაფრებს ხასიათის ამა თუ იმ თვისებას. მაგალითად, დონ კიხოტის უკიდურესობა მის იდეალიზმშია. ჰამლეტის გამოსახულებამ გააცოცხლა, შეიძლება ითქვას, ინტროსპექციის ბოლო, უკიდურესი ხარისხი, ინტროსპექცია, რომელიც არ უბიძგებს მას სწრაფი გადაწყვეტილების მიღებაში, გადამწყვეტი მოქმედებისკენ, არ აიძულებს მას შეცვალოს თავისი ცხოვრება, მაგრამ, პირიქით, პარალიზებს მას. ერთის მხრივ, მოვლენები თავბრუდამხვევად ცვლის ერთმანეთს და ჰამლეტი მათი უშუალო მონაწილეა, მთავარი გმირი. მაგრამ ეს არის ერთი მხრივ, ეს არის ის, რაც ზედაპირზე დევს. და მეორეზე? - ის არ არის "რეჟისორი", არ არის მთელი აქციის მთავარი მენეჯერი, უბრალოდ "თოჯინაა". ის კლავს პოლონიუსს, ლაერტესს, კლავდიუსს, ხდება ოფელიას, გერტრუდას, როზენკრანცის და გილდენსტენის სიკვდილის დამნაშავე, მაგრამ ეს ყველაფერი ბედის ნებით, ტრაგიკული შემთხვევით, შეცდომით ხდება.

რენესანსის გამოსვლა

თუმცა, ისევ და ისევ, ყველაფერი ასე მარტივი და ცალსახა არ არის. დიახ, მკითხველს ექმნება შთაბეჭდილება, რომ შექსპირის ტრაგედიაში ჰამლეტის გამოსახულება სავსეა გაურკვევლობით, უმოქმედობითა და სისუსტით. ისევ და ისევ, ეს მხოლოდ აისბერგის მწვერვალია. წყლის შეუღწევად სისქის ქვეშ სხვა რაღაც იმალება - მახვილი გონება, სამყაროს და საკუთარი თავის გარედან შეხედვის საოცარი უნარი, არსებამდე მისვლის სურვილი და, ბოლოს და ბოლოს, სიმართლის დანახვა. არ აქვს მნიშვნელობა რა. ჰამლეტი არის რენესანსის ნამდვილი გმირი, დიდი და ძლიერი, რომელიც პირველ ადგილზე აყენებს სულიერ და მორალურ თვითგანვითარებას, ადიდებს სილამაზეს და უსაზღვრო თავისუფლებას. თუმცა, მისი ბრალი არ არის, რომ რენესანსის იდეოლოგია გვიანდელ ეტაპზე გადის კრიზისს, რომლის წინააღმდეგაც იგი იძულებულია იცხოვროს და იმოქმედოს. ის მიდის დასკვნამდე, რომ ყველაფერი, რისიც სჯეროდა და როგორ ცხოვრობდა, მხოლოდ ილუზიაა. ჰუმანისტური ფასეულობების გადახედვისა და გადაფასების საქმე იმედგაცრუებაში გადადის და შედეგად ტრაგედიით მთავრდება.

განსხვავებული მიდგომები

ვაგრძელებთ თემას, თუ რა ახასიათებს ჰამლეტს. რა არის დანიის პრინცის ჰამლეტის ტრაგედიის საფუძველი? სხვადასხვა ეპოქაში ჰამლეტის გამოსახულება სხვადასხვაგვარად იყო აღქმული და ინტერპრეტირებული. მაგალითად, იოჰან ვილჰელმ გოეთე, უ. .

ცნობილი S. T. Coldridge ჩვენს ყურადღებას ამახვილებს პრინცში ნებისყოფის სრულ ნაკლებობაზე. ტრაგედიაში მომხდარ ყველა მოვლენას, ეჭვგარეშეა, უნდა გამოეწვია ემოციების უპრეცედენტო მოზღვავება და შემდგომში აქტიურობისა და მოქმედების გადამწყვეტი მატება. სხვანაირად არ შეიძლებოდა. მაგრამ რას ვხედავთ? შურისძიების წყურვილი? მყისიერი აღსრულება? არაფერი მსგავსი, პირიქით - გაუთავებელი ეჭვები და უაზრო და გაუმართლებელი ფილოსოფიური რეფლექსია. და ეს არ არის გამბედაობის ნაკლებობაზე. ეს მხოლოდ ერთადერთია, რისი გაკეთებაც მას შეუძლია.

ნებისყოფის სისუსტე ჰამლეტს მიეკუთვნება და მაგრამ, გამოჩენილი ლიტერატურათმცოდნის აზრით, ეს არ არის მისი ბუნებრივი თვისება, არამედ პირობითი, სიტუაციიდან გამომდინარე. ეს მოდის სულიერი განხეთქილების შედეგად, როდესაც ცხოვრება, გარემოებები კარნახობს ერთს, ხოლო შინაგანი რწმენა, ღირებულებები და სულიერი შესაძლებლობები და შესაძლებლობები - მეორე, აბსოლუტურად საპირისპირო.

ვ. შექსპირი, „ჰამლეტი“, ჰამლეტის გამოსახულება: დასკვნა

როგორც ხედავთ, რამდენი ადამიანი - ამდენი აზრი. ჰამლეტის მარადიული გამოსახულება საოცრად მრავალმხრივია. შეიძლება ითქვას, რომ ჰამლეტის ურთიერთგამომრიცხავი პორტრეტების მთელი სამხატვრო გალერეა: მისტიკოსი, ეგოისტი, ოიდიპის კომპლექსის მსხვერპლი, მამაცი გმირი, გამოჩენილი ფილოსოფოსი, ქალთმოძულე, ჰუმანიზმის იდეალების უმაღლესი განსახიერება. მელანქოლიური, არაფერზე ადაპტირებული... არის ამას დასასრული? უფრო სავარაუდოა, რომ არა, ვიდრე დიახ. როგორც სამყაროს გაფართოება გაგრძელდება განუსაზღვრელი ვადით, ისე ჰამლეტის გამოსახულება შექსპირის ტრაგედიაში სამუდამოდ აღაგზნებს ადამიანებს. მან დიდი ხნის წინ დაშორდა თავად ტექსტს, დაუტოვა მისთვის პიესის ვიწრო ჩარჩო და იქცა იმ „აბსოლუტურ“, „სუპერტიპად“, რომელსაც აქვს დროის მიღმა არსებობის უფლება.