სად შეიძლება იმუშაოს რეჟისორმა? რას აკეთებს რეჟისორი? ვინ არის შესაფერისი ამ პროფესიისთვის

დირექტორი(ფრანგ. régisseur, ლათინურიდან rego - ვმართავ), სანახაობრივი ხელოვნების (თეატრი, კინო, ტელევიზია, ცირკი, სცენა) შემოქმედებითი მოღვაწე. რეჟისორი სცენაზე ასრულებს სპექტაკლის (დადგმა, ოპერა, ბალეტი, კონცერტი ან ცირკის პროგრამა) დადგმას. თანამედროვე საშემსრულებლო ხელოვნებაში, ხშირად მოიხსენიება როგორც სცენის რეჟისორი ან უბრალოდ სცენის მენეჯერი. რეჟისორს, რომელიც ხელმძღვანელობს მთელი თეატრის (ან სხვა სანახაობრივი ჯგუფის) შემოქმედებით მუშაობას, მთავარი რეჟისორი ეწოდება.

თანამედროვე თეატრში რეჟისორის ფუნქციები უკიდურესად დიდი და მრავალფეროვანია: ის ახორციელებს სამუშაოს მთელ სპექტრს სპექტაკლისა თუ პროგრამის მომზადების როგორც შემოქმედებითი, ისე ტექნიკური პროცესის ორგანიზებაზე.

სპექტაკლზე რეჟისორის მუშაობის პირველი ეტაპი არის საერთო იდეის დაბადება და სპექტაკლის სასცენო ვერსიის შექმნა (ხშირად დრამატურგთან ერთად). ამის შემდეგ, რეჟისორი აყალიბებს საპროდიუსერო ჯგუფს, რომელიც განსაზღვრავს სცენის მხატვრის, კოსტიუმების, კომპოზიტორის, ქორეოგრაფის კანდიდატებს (საჭიროების შემთხვევაში, ასევე რეჟისორის ასისტენტი; განათების დიზაინერი; სასცენო მოძრაობის რეჟისორი, ბრძოლები და ჩხუბები; ქორეისტერი; ტექსტის ავტორი. და ა.შ.). სამუშაოს საერთო მოცულობისა და მომზადებული ესკიზების საფუძველზე, რეჟისორის უშუალო მონაწილეობით, შედგენილია შესრულების ფინანსური შეფასება (მათ შორის, მთელი მატერიალური ნაწილის დამზადება). ამავდროულად, რეჟისორი განსაზღვრავს მსახიობ-შემსრულებლებს (ანუ ანაწილებს როლებს) და ნიშნავს რეჟისორის ასისტენტს, რომელიც პასუხისმგებელია რეპეტიციისა და წარმოების პროცესის ტექნიკურ ორგანიზებაზე და სპექტაკლზე მუშაობის ყველა ეტაპის დაფიქსირებაზე.

გარდა ამისა, რეჟისორის მუშაობა რამდენიმე მიმართულებისგან შედგება. ერთის მხრივ, ეს არის საწარმოო ჯგუფის ყველა წევრის საქმიანობის საერთო კოორდინაცია და კონტროლი (მხატვრებთან ერთად - დეკორაციისა და კოსტუმების დიზაინის განლაგების შექმნა; კომპოზიტორთან - განსაზღვრავს მუსიკალური დიზაინის ზოგადი კონცეფციას. სპექტაკლი; მოძრაობის სპეციალისტებთან - წარმოდგენის პლასტიკური ქულის შემუშავება და ა.შ.). რეჟისორის ამოცანაა მიაღწიოს ყველა კომპონენტის მთლიანობას, აერთიანებს მათ ერთ შემოქმედებით გადაწყვეტაში. ამიტომ, წარმოების ჯგუფის ყველა წევრის მუშაობის ყოველი ეტაპი ამტკიცებს რეჟისორს. ამავდროულად, იწყება სპექტაკლის მომზადების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი - რეპეტიციები, რეჟისორის მუშაობა მსახიობებთან, რომელიც მიზნად ისახავს შემსრულებელთა ნიჭის განვითარებას თითოეულ როლთან და მთლიან წარმოებასთან მიმართებაში.

თეატრში არის სტაბილური გამოთქმა: „რეჟისორი მსახიობებში კვდება“. პრაქტიკაში ეს ხშირად ნიშნავს, რომ სპექტაკლის ყველა სასცენო ხარვეზს აბრალებენ რეჟისორს; არტისტებს ადიდებენ წარმატებული წარმოდგენებისთვის. ფაქტობრივად, სპექტაკლის რომელიმე კომპონენტის (მათ შორის, ყველა სამსახიობო ნაწარმოების) წარმატებას ან წარუმატებლობას განსაზღვრავს რეჟისორი, შემოქმედებითი პროცესის მთავარი მამოძრავებელი ძალა და სპექტაკლის მთავარი თანაავტორი. აქედან გამომდინარე ირკვევა, რომ რეჟისორი არა მხოლოდ კარგი ორგანიზატორი უნდა იყოს, არამედ უნდა ჰქონდეს ყველაზე ფართო ერუდიცია და ოსტატობა თითქმის ყველა თეატრალურ პროფესიაში - მსახიობობიდან დეკორაციის დამზადების ტექნოლოგიურ პროცესამდე; თეატრის ხმის, განათების და სამონტაჟო აღჭურვილობის ტექნიკური შესაძლებლობების საფუძვლიანი ცოდნიდან ეკონომიკურ წიგნიერებამდე; საკომუნიკაციო ტექნიკის ვირტუოზული ოსტატობიდან და საწარმოო გუნდში ხელსაყრელი ფსიქოლოგიური ატმოსფეროს შექმნის უნარიდან დაწყებული, არჩეული პიესის სასცენო ისტორიის შესასწავლად და მსახიობებთან მუშაობისთვის აუცილებელი პედაგოგიური და სამეცნიერო საქმიანობის პრაქტიკულ უნარებამდე და ა.შ.

მაშასადამე, საუნივერსიტეტო მომზადება და რეჟისორის პროფესიის სწავლება შედგება მრავალი აკადემიური დისციპლინისგან, რომლებიც აუცილებელია მომავალი მუშაობისთვის: რეჟისორისა და მსახიობის ოსტატობა; სცენური გამოსვლა; ცეკვა; სასცენო მოძრაობა; თეატრის, ლიტერატურის, ფერწერის, მუსიკის, ცეკვის და სხვა ხელოვნების ისტორია; ეკონომიკისა და ფსიქოლოგიის საფუძვლები; თეატრის მატერიალური ნაწილი და სხვ.

ტატიანა შაბალინა

პროდიუსერი არის კინოს, სატელევიზიო ან თეატრალური პროექტის რეჟისორი და შემოქმედებითი ლიდერი. ის პასუხისმგებელია ნაწარმოების მხატვრულ კომპონენტზე. მისი ხელმძღვანელობით მუშაობენ მსახიობები, ოპერატორები, ხმის ინჟინერი, პროდიუსერი, მოძრაობის რეჟისორი და ა.შ.წარმოების დირექტორის სამუშაო აღწერილობა მოიცავს საკვალიფიკაციო მოთხოვნებს, სამუშაოს ხასიათს, ამოცანებსა და მოვალეობებს.

დირექტორის სამუშაოს აღწერილობის ნიმუში

1. ზოგადი დებულებები

1.1. რეჟისორ-პროდიუსერი სპეციალისტთა კატეგორიას განეკუთვნება.

1.2. დირექტორის თანამდებობაზე:

- უმაღლესი კატეგორიის მიღებას (გადაცემას) აქვს უმაღლესი პროფესიული განათლება (კულტურა და ხელოვნება) და პირველი კატეგორიის სცენის რეჟისორად მუშაობის არანაკლებ 5 წლიანი გამოცდილება.

1.3. დირექტორმა უნდა იცოდეს:

- რუსეთის ფედერაციის კანონმდებლობის საფუძვლები კულტურის შესახებ, სხვა ფედერალური კანონები კულტურისა და ხელოვნების საკითხებზე;

- რუსეთის ფედერაციის მთავრობის დადგენილებები (რეგლამენტი ეკონომიკური საქმიანობის საფუძვლებისა და კულტურული და ხელოვნების ორგანიზაციების დაფინანსების შესახებ, რეგულაციები რუსეთის ფედერაციაში თეატრის შესახებ და ა.შ.), რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს მარეგულირებელი სამართლებრივი აქტები. რომლებიც განაპირობებენ კულტურის განვითარებას;

- უმაღლესი ხელისუფლების ბრძანებები და სხვა მარეგულირებელი დოკუმენტები კულტურისა და ხელოვნების საკითხებზე;

— სამოქალაქო სამართლის საფუძვლები (საავტორო უფლებების საკითხების რეგულირება, საავტორო უფლებებთან დაკავშირებული უფლებები);

- ორგანიზაციის სტრუქტურა, სადაც ის მუშაობს,

- აუდიტორიის ძირითადი შემადგენლობა;

— რეჟისურის და მსახიობობის თეორია და პრაქტიკა;

- სპექტაკლების სასცენო და მუსიკალური დიზაინის საფუძვლები, ვოკალური, საგუნდო და ქორეოგრაფიული ხელოვნება;

- საშინაო და მსოფლიო თეატრალური, მუსიკალური, ცირკის, ხელოვნებისა და ლიტერატურის სხვა სახეობების ისტორია;

- თანამედროვე საშინაო და უცხოური თეატრალური ხელოვნების მდგომარეობა, საშემსრულებლო ხელოვნების სხვა სახეობები;

- თანამედროვე და კლასიკური დრამატურგია;

— მენეჯმენტის საფუძვლები;

— მენეჯმენტისა და შემოქმედებითი მუშაობის ფსიქოლოგია;

— ხელოვნების სოციოლოგიის საფუძვლები, სასცენო ტექნოლოგია;

— ეკონომიკისა და მენეჯმენტის საფუძვლები საშემსრულებლო ხელოვნების სფეროში;

— შრომის კანონმდებლობის საფუძვლები;

— შრომის შინაგანაწესი;

— შრომის დაცვისა და უსაფრთხოების წესები და დებულებები; სამრეწველო სანიტარული და ხანძარსაწინააღმდეგო დაცვა;

1.4. რეჟისორ-პროდიუსერი თავის შემოქმედებაში ხელმძღვანელობს:

- ეს სამუშაო აღწერილობა;

1.6. წარმოების დირექტორის არყოფნისას (შვებულება, ავადმყოფობა და ა.შ.) მის მოვალეობას ასრულებს დადგენილი წესით დანიშნული თანამშრომელი, რომელიც იძენს შესაბამის უფლებებს და პასუხისმგებელია მისთვის დაკისრებული მოვალეობების შეუსრულებლობაზე ან არაჯეროვნად შესრულებაზე. ჩანაცვლებასთან დაკავშირებით.

1.7. სცენის რეჟისორი ეკუთვნის პროფესიული კვალიფიკაციის ჯგუფს "კულტურის, ხელოვნებისა და კინემატოგრაფიის დაწესებულებების მენეჯმენტის პოზიციები" (რუსეთის ჯანმრთელობისა და სოციალური განვითარების სამინისტროს ბრძანება, 2007 წლის 31 აგვისტოს N 570).

2. დირექტორის მოვალეობები

2.1. წარმოების პროცესის ორგანიზება.

2.2. პროდუქციის მხატვრული დონის უზრუნველყოფა.

2.3. ახორციელებს ახალი და კაპიტალურად განახლებადი პროდუქციის გამოშვებას შრომითი ხელშეკრულებით განსაზღვრული ოდენობით, უზრუნველყოფს მათ მხატვრულ დონეს.

2.4. ატარებს რეპეტიციებს, ზედამხედველობს საწარმოო ჯგუფის მუშაობას და რეპეტიციებში მონაწილე ხელოვნებისა და წარმოების განყოფილების მუშაკებს.

2.5. ახორციელებს ახალი შემსრულებლების დაგეგმილ, სასწრაფო და გადაუდებელ შეყვანას ადრე დადგმულ სპექტაკლებში (სპექტაკლებში).

2.6. უზრუნველყოფს წარმოების და შემოქმედებითი დისციპლინის დაცვას სპექტაკლების, რეპეტიციების, გაკვეთილების დროს.

2.7. დადგენილი წესით მორიგეობს სპექტაკლებზე (კონცერტები, სპექტაკლები).

2.8. იგი უშუალოდ არის ჩართული ორგანიზაციის შემოქმედებითი მუშაკების პროფესიული უნარების ამაღლების ღონისძიებების ორგანიზებასა და ჩატარებაში, სასცენო ხელოვნების პოპულარიზაციის საქმეში, რომელიც მიზნად ისახავს აუდიტორიის გაფართოებას.

3. დირექტორის უფლებები

დირექტორს უფლება აქვს:

3.1. დაწესებულების (ორგანიზაციის) ხელმძღვანელობის გადაწყვეტილებების პროექტების განხილვაში მონაწილეობა.

3.2. განკარგოს მისთვის მინდობილი ქონება და სახსრები მარეგულირებელი სამართლებრივი აქტებით, შემადგენელი დოკუმენტებით განსაზღვრული მოთხოვნების დაცვით.

3.3. ხელი მოაწერეთ და დაადასტურეთ შეთანხმებული დოკუმენტები.
3.4. საორგანიზაციო საკითხებზე შეხვედრების ინიცირება და ჩატარება.

3.6. ჩაატარეთ დავალებების ხარისხისა და დროულობის შემოწმება.

3.7. მოითხოვოს სამუშაოს შეწყვეტა (შეჩერება) (დარღვევის, დადგენილ მოთხოვნებთან შეუსაბამობის და ა.შ.), დადგენილი ნორმების, წესების, ინსტრუქციების დაცვა; მიეცით ინსტრუქციები ხარვეზების გამოსწორებისა და დარღვევების აღმოსაფხვრელად.

3.8. მონაწილეობა მიიღონ სამსახურებრივ მოვალეობებთან დაკავშირებული საკითხების განხილვაში.

3.9. წარადგინეთ განსახილველად
წარმომადგენლობა თანამშრომელთა მიღების, გადაადგილებისა და გათავისუფლების შესახებ; წინადადებები
მათი წახალისება ან მათზე ჯარიმების დაწესება.
3.10. მოსთხოვოს დაწესებულების (ორგანიზაციის) მენეჯმენტს დაეხმაროს თავისი მოვალეობებისა და უფლებების შესრულებაში.

4. სცენის რეჟისორის პასუხისმგებლობა

4.1. დირექტორი პასუხისმგებელია:

- ამ სამუშაოს აღწერილობით გათვალისწინებული სამსახურებრივი მოვალეობების არაჯეროვნად შესრულების ან შეუსრულებლობისათვის - რუსეთის ფედერაციის მოქმედი შრომის კანონმდებლობით დადგენილი წესით;

- მათი საქმიანობის დროს ჩადენილი დანაშაულებისთვის - რუსეთის ფედერაციის მოქმედი ადმინისტრაციული, სისხლის სამართლის და სამოქალაქო კანონმდებლობით დადგენილი წესით;

- დაწესებულებისთვის (ორგანიზაციისთვის) ზიანის მიყენებისთვის - რუსეთის ფედერაციის მოქმედი შრომის კანონმდებლობით დადგენილი წესით.

ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და კრეატიული პროფესია რეჟისორის პროფესიაა. სწორედ ის მართავს ყველა პროცესს გადასაღებ მოედანზე, სატელევიზიო შოუს ჩაწერისას და ფილმების გადაღებისას. რა თვისებები აქვს ამ პროფესიას, რა არის მისი დადებითი და უარყოფითი მხარეები?

რეჟისორს გადაჭარბების გარეშე შეიძლება ვუწოდოთ ყველაზე მნიშვნელოვანი ადამიანი თეატრალური წარმოების გადაღებების ან რეპეტიციების დროს, რადგან სწორედ მისი გადაწყვეტილება ხდება საბოლოო.

მას ეკისრება პასუხისმგებლობის ფართო სპექტრი, რადგან გადამღები ჯგუფის, მსახიობების მართვა, სცენართან მუშაობა, სცენარისტებთან და პროდიუსერებთან თანამშრომლობა - ეს ყველაფერი რეჟისორმა უნდა გააკეთოს. საქმიანობის სფეროდან გამომდინარე, არსებობს რამდენიმე მიმართულება:

1. რეჟისორი - პროდიუსერი. ეს არის გადამღები ჯგუფის ხელმძღვანელი, ის პასუხისმგებელია ოპერატორების, განათების, დამკვეთებისა და მსახიობების მუშაობაზე. რეჟისორი-პროდიუსერი უკანასკნელია, ვინც გადაწყვეტს საკამათო საკითხებს და შეუძლია სცენარში შესწორებები შეიტანოს. დაეხმარეთ მას რეჟისორის თანაშემწე სამუშაოში.
2. დირექტორი. ეს არის რეჟისორის ასისტენტი. ის პასუხისმგებელია დამატებითი კადრების და მცირე სცენების გადაღებაზე.
3. ფილმის რედაქტორი. საბოლოო შედეგი დამოკიდებულია მის მუშაობაზე, ამიტომ ამუშავებს კადრებს და ირჩევს საუკეთესო კადრებს.
4. თეატრის რეჟისორი. მისი შემოქმედება ხდება სცენების გაუთავებელ რეპეტიციებში, კოსტიუმების შერჩევასა და თეატრის მსახიობებთან მუშაობაში.

რა სარგებელი მოაქვს რეჟისორობას?

ეს პროფესია შესაფერისია შემოქმედებითი ხასიათის ადამიანებისთვის, ძლიერი ლიდერებისთვის, რომლებსაც არ ეშინიათ პასუხისმგებლობის აღება თავიანთი მუშაობის საბოლოო შედეგზე. რა სარგებელი მოაქვს რეჟისორობას?

• მოთხოვნა. ვინაიდან კინო, ტელევიზია და ტელევიზია მილიონობით ადამიანის მთავარი გასართობია, ძალიან ხშირად რეჟისორებს იწვევენ სხვადასხვა სატელევიზიო პროექტებში, რეალითი შოუებში, კონცერტების გადაღებებზე. საკმაოდ ბევრი კლიპი, ფილმი, მოკლემეტრაჟიანი ფილმია გადაღებული, სპექტაკლები ხშირად იმართება თეატრში. იმისათვის, რომ გახდეს ცნობილი და მოთხოვნადი, საკმარისია რეჟისორმა მიიღოს მონაწილეობა რომელიმე პროექტში მაღალი რეიტინგით.
• პერსპექტივა. რეჟისორობამ შეიძლება გამოიწვიოს წარმატებული კარიერა. რეჟისორს შეუძლია დაიწყოს დაბალბიუჯეტიანი ფილმების ან კლიპების გადაღებებით და თანდათან მოძებნოს ინვესტორები და სპონსორები, რომლებიც მზად იქნებიან თავიანთი თანხების ინვესტირებას უფრო ძვირი სატელევიზიო და კინოპროექტების განხორციელებაში.
• თქვენი პოტენციალის გამოვლენა. რეჟისორის საქმიანობის სფერო დიდია, თუ ის საკუთარ თავს ხედავს ცნობილ ადამიანებზე საინტერესო სატელევიზიო შოუს გადაღებაში, შეუძლია შექმნას უნიკალური პროექტი ისე, როგორც მას ხედავს, შეარჩიოს გადამღები ჯგუფი და წამყვანები, მოარგოს სცენარი და მართოს მთელი პროცესი. . იგივე ეხება კინოს სხვადასხვა ჟანრს - მელოდრამას, თრილერს, დეტექტივს და ა.შ.
• საინტერესო შემოქმედებით ადამიანთა ჯგუფთან მუშაობა. კრეატიულობა აგროვებს ნათელ უნიკალურ პიროვნებებს, რომლებთანაც ყოველთვის საინტერესოა მუშაობა.
• პრესტიჟი. რა თქმა უნდა, იმისთვის, რომ გახდე ცნობილი რეჟისორი, უნდა იშრომო, მაგრამ შემდეგ ეს ბევრ შესაძლებლობას ხსნის. ეს პროფესია პრესტიჟულია, რადგან ის ხდის ადამიანს ცნობილს და ცნობილს, დროდადრო მას შეუძლია შექმნას საკუთარი უნიკალური პროდუქტი. თუ კარიერის დასაწყისში რეჟისორს დამოუკიდებლად მოუწია სპონსორების ძებნა და ცნობილ მსახიობებს როლების შეთავაზება თავის ფილმებში, მაშინ რამდენიმე პოპულარულ პროექტში მონაწილეობის შემდეგ, ის თავად იწყებს შეთავაზებების მიღებას ინვესტორებისგან და წამყვანი მსახიობები თანახმა არიან თანამშრომლობაზე. რეჟისორს კინოში თავისი სტატუსი აქვს და მისი წვლილი კულტურაში მისი მუშაობის შედეგებზეა დამოკიდებული.
• აღიარება. მას შემდეგ რაც ის ცნობილი გახდება, რეჟისორი მიწვეულია სხვადასხვა ფესტივალებსა და სოციალურ ღონისძიებებზე, სადაც მას შეუძლია მიიღოს ჯილდოები და პრიზები საკონკურსო პროგრამის ფარგლებში.

პროფესიის უარყოფითი მხარეები

დირექტორად მუშაობას აქვს მრავალი მნიშვნელოვანი ნაკლი, მათ შორის:

• პასუხისმგებლობის ფართო სპექტრი და სრული თავდადების საჭიროება. დირექტორებს დიდი პასუხისმგებლობა ეკისრებათ, ამიტომ ასეთი სამუშაოს შესრულება მხოლოდ ძლიერ, ორგანიზებულ და პასუხისმგებელ ადამიანს შეუძლია. სცენარის რედაქტირება, მსახიობებთან მუშაობა, განათების დადგმა, მასალის ყოველდღიური გადახედვა, კოსტიუმების შერჩევა და პროცესების ორგანიზების საკითხების გადაჭრა - ეს ყველაფერი დევს რეჟისორის მხრებზე, რომელსაც დიდი დრო და ძალისხმევა უწევს სამუშაოზე დახარჯოს. .
• არარეგულარული სამუშაო საათები. თუ მსახიობებს აქვთ დასვენების დრო, მაშინ რეჟისორი მუდმივად უნდა იყოს გადასაღებ მოედანზე და აკონტროლებდეს რა ხდება. შეუძლებელია გახდე ცნობილი კულტურის მოღვაწე, თუ შენს საქმეს დღეში 8 საათს დაუთმობთ. ამიტომ, ხანდახან თქვენი დროის უმეტესი ნაწილი უნდა დახარჯოთ სამუშაოზე, კომუნიკაციაზე და სწორ ადამიანებთან შეხვედრაზე.
• მცირე შემოსავალი. ყველა არ ახერხებს დიდი გადასახადის გამომუშავებას. ხშირად, ფილმების ან სატელევიზიო პროექტების გადასაღებად, ჯერ უნდა მიიღოთ მონაწილეობა კონკურსებში უფასოდ. წარმატებულ რეჟისორებს, რომლებმაც მიაღწიეს დიდებასა და დიდებას, ნამდვილად შეუძლიათ მილიონების გამომუშავება, მაგრამ ზოგიერთს უწევს პენიზე მუშაობა ადგილობრივ თეატრებსა და კულტურულ ცენტრებში.
• სტაბილურობის ნაკლებობა. დირექტორები შეიძლება გარკვეული დროით დარჩნენ უმუშევრად, თუ ისინი არ არიან მიწვეული რომელიმე პროექტში მონაწილეობის მისაღებად. მხოლოდ ადგილობრივი თეატრების თანამშრომლებს შეუძლიათ ფიქსირებული განაკვეთი, მაგრამ ეს არის მცირე გადასახადი. თეატრალური სპექტაკლების, ფილმებისა და სატელევიზიო პროექტების ინტერესი შეიძლება მიაღწიოს ათასობით რუბლს, მაგრამ ისინი არ იძლევა გარანტიას სტაბილური გადახდების შესახებ.

დასკვნები

რეჟისორობა საინტერესო და შემოქმედებითი პროფესიაა, რომელიც ეხმარება საკუთარი პოტენციალის რეალიზებასა და აღიარების მიღწევას. წარმატებებით, მხატვრები მიიღებენ შესაბამის სტატუსს საზოგადოებაში და იღებენ შეთავაზებებს მონაწილეობა მიიღონ დიდ პროექტებში, რაც მათ საშუალებას აძლევს მიიღონ კარგი ჰონორარი. მაგრამ ამავდროულად, რეჟისორის მუშაობა დიდ ძალისხმევას და დროის კარგვას მოითხოვს, რადგან თქვენ უნდა აკონტროლოთ გადაღების მთელი პროცესი.

დირექტორი(fr. რეგისტრატორი, ლათ. რეგოვახერხებ) - ფილმის, სპექტაკლის ან შოუს შექმნაზე მომუშავე შემოქმედებითი ჯგუფის ხელმძღვანელი. პროფესია შესაფერისია მათთვის, ვინც დაინტერესებულია მსოფლიო ხელოვნების კულტურით (იხილეთ პროფესიის არჩევანი სასკოლო საგნებისადმი ინტერესისთვის).

პროფესიის მახასიათებლები

რეჟისორ-პროდიუსერი პასუხისმგებელია ნაწარმოების მხატვრულ კომპონენტზე. მისი ხელმძღვანელობით მუშაობენ მსახიობები, ოპერატორები, ხმის ინჟინერი, პროდიუსერი, მოძრაობის რეჟისორი და ა.შ. სცენარი ან სპექტაკლი ლიტერატურულ საფუძველს ემსახურება და რეჟისორი ყოველთვის შორს არის მათი ავტორისგან. მაგრამ საბოლოო ჯამში სწორედ ის არის პასუხისმგებელი იმაზე, რასაც მაყურებელი ხედავს. მის სახელს დაუკავშირდება პროექტის წარმატება ან წარუმატებლობა.

პროდიუსერს შეუძლია სპეციალიზირებული იყოს მხატვრული ან დოკუმენტური ფილმების, თეატრალური წარმოდგენების, ცირკის პროგრამების, მუსიკალური შოუების, საჯარო ღონისძიებების დადგმაში.

ჩვეულებრივ რეჟისორ-პროდიუსერს უბრალოდ რეჟისორს უწოდებენ, რადგან. და დამაზუსტებელი „თრეილერის“ გარეშე ცხადია, რომ ის არის პასუხისმგებელი წარმოებაზე. ეს ეხება ნებისმიერ დირექტორს, განურჩევლად სპეციალობისა.

მოდით აღვწეროთ ამ პროფესიის რამდენიმე ვარიანტი.

თეატრშირეჟისორი ხელმძღვანელობს წარმოებაში ჩართულ შემოქმედებით ჯგუფს: ირჩევს მსახიობებს, მუშაობს მათთან ერთად როლებზე, ხმის ინჟინერთან და სცენის დიზაინერთან ერთად ფიქრობს სპექტაკლის დიზაინზე და ა.შ. ამავდროულად, ანგარიშს უწევს შემოქმედებითს. თეატრის დირექტორი (თუ თვითონ არ არის) და ერთობლივად ირჩევენ სპექტაკლებს დასადგმელად, საორგანიზაციო საკითხებს რეპეტიციების პროცესში და პრეზენტაციის დროს ეხმარება რეჟისორის თანაშემწე. ის ურთიერთობს ტექნიკურ სამსახურებთან, მსახიობებთან, ზრუნავს, რომ სპექტაკლის დროს ყველაფერი შეუფერხებლად წარიმართოს.

ცირკის ხელოვნებარადიკალურად განსხვავდება თეატრალურისგან. ისევე, როგორც ეს განსხვავდება თეატრალური ცირკის დასისგან: ცირკის მხატვრები მუშაობენ დინასტიებში, ამუშავებენ მათ რიცხვს წლების განმავლობაში. ისინი ხშირად სიცოცხლისთვის საშიშია. გარდა ამისა, ცირკის დასი არა მხოლოდ ხალხია, არამედ გაწვრთნილი ცხოველებიც. ცირკი მუშაობს საზოგადოების გასართობად და ცირკის დირექტორის მთავარი ამოცანაა, თითოეული ნომერი რაც შეიძლება ნათელი და სანახაობრივი იყოს. ამ ყველაფერს თავისი სპეციფიკა მოაქვს ცირკის დირექტორის მუშაობაში. თუმცა მისი მუშაობის პრინციპები ჰგავს თეატრის რეჟისორის მუშაობას. ფიქრობს სპექტაკლის ინტრიგაზე, მუშაობს მხატვრებთან, პროდუქციის დიზაინერთან, დიზაინერ ინჟინრებთან, რეკვიზიტებთან, განათებასთან, ხმის ინჟინერთან და ცირკის შოუს სხვა მონაწილეებთან.

კინოწარმოების რთული პროცესია. (როგორც ტელევიზია.). კინორეჟისორს ჰყავს ასისტენტთა მთელი გუნდი: მეორე რეჟისორი, მსახიობებთან მუშაობის რეჟისორი, რეჟისორის ასისტენტი (რეჟისორის ასისტენტი, რომელიც ატარებს კადრებს დროულად), კონსულტანტები და ა.შ.

მიუხედავად იმისა, რომ ამ ბრიგადის მინიმუმ ორი მითითებულია სიტყვით "დირექტორი", ისინი ასრულებენ სხვა დავალებებს. მაგალითად, მეორე რეჟისორი (დასავლეთ კინოში - რეჟისორის პირველი ასისტენტი) ეხმარება რეჟისორს რეჟისორის სცენარის შემუშავებაში, აყალიბებს ინფორმაციას ვიზაჟისტებისთვის, კოსტიუმების დიზაინერებისთვის, მსახიობების ასისტენტებისთვის და ა.შ. და გეგმავს გადაღების პროცესს. და ის ზრუნავს, რომ მთელი წარმოების პროცესი შეუფერხებლად წარიმართოს, რომ ყოველ ჯერზე, როცა ნაკრები მზად არის სამუშაოდ, მსახიობები და კოსტიუმების დიზაინერები თავიანთ ადგილას იყვნენ და ა.შ. ეს ძალიან დიდი სამუშაოა და, როგორც წესი, კინორეჟისორს ჰყავს ორი მეორე რეჟისორი. მსახიობებთან მუშაობის რეჟისორი (ასევე არის მსახიობების ასისტენტი, კასტინგის დირექტორი) ეძებს შესაფერის შემსრულებლებს როლებისთვის, აწყობს მათ ფოტო და ეკრანის ტესტებს.

ფილმის გადაღებისას მთავარი ორგანიზაციული ტვირთი პროდიუსერებს ეკისრებათ, რომლებიც ბიუჯეტს, დისტრიბუციას და ა.შ. ფილმის პროდიუსერი ასევე პასუხისმგებელია პროცესში ძირითადი მონაწილეების მოზიდვაზე, მათ შორის რეჟისორზე, თუ, რა თქმა უნდა, თავად არ არის წარმოების ინიციატორი. პროდიუსერებიც და რეჟისორიც კინოსტუდიის ხელმძღვანელობას ანგარიშობენ. რეჟისორის მუშაობა ფილმზე სცენარით იწყება. მას შეუძლია აიღოს მზა სცენარი, ან თავად დაწეროს ან პროფესიონალ სცენარისტთან თანამშრომლობით. მას შეუძლია საფუძვლად მიიღოს დასრულებული ლიტერატურული ნაწარმოები ან სრულიად ახალი შეთქმულება. მაშინაც კი, თუ კინორეჟისორი ფილმს მზა სცენარზე აყენებს, ის თავისებურად ასრულებს მას: ყოველ წამს და კადრ-კადრში ხატავს თითოეული სცენის გადაღების გეგმას. შედეგი არის რეჟისორის სცენარი. ის აუცილებლად სწავლობს მასალებს, რომლებიც დაკავშირებულია ფილმის თემასთან, მიმართავს სპეციალისტებს, რომლებსაც შეუძლიათ რჩევები მისცენ ზოგიერთ საკითხში. მონაწილეობს შეფასებების მომზადებაში, პროდიუსერთან და მეორე რეჟისორთან ერთად, ასახავს სამუშაო გეგმას. პროდიუსერთან, მთავარ კინემატოგრაფისტთან, ხმის ინჟინერთან ერთად განიხილავს ფილმის მხატვრულ კონცეფციას და მის დიზაინს, ამტკიცებს ჩანახატებს, დეველოპმენტებს, დეკორაციას და ა.შ. კომპოზიტორთან და ხმის ინჟინერთან ერთად ასახავს ხმის ახსნას (განრიგს). ირჩევს მსახიობებს (კასტინგის ასისტენტის დახმარებით), მუშაობს თითოეულ მათგანთან როლზე, ამზადებს სცენებს და ა.შ. სროლის რეჟისორი. გადაღების პროცესის დასრულების შემდეგ ის ირჩევს საჭირო გადაღებებს, მართავს მონტაჟისა და დუბლირების პროცესს.

ზოგიერთი რეჟისორი წარმატებით აერთიანებს მუშაობას თეატრსა და კინოში. მაგალითად, ლენკომის თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი მარკ ზახაროვი ცნობილი გახდა ჯერ კიდევ 1960-იან წლებში, როგორც თეატრის რეჟისორი. 1973 წელს ხელმძღვანელობდა თეატრს (იმ დროს - ლენინ კომსომოლის სახელობის მოსკოვის თეატრი), მან ძალიან სწრაფად შეიყვანა იგი მოსკოვში ყველაზე პოპულარულთა კატეგორიაში. ზახაროვის თითოეული სპექტაკლი არის მოვლენა დედაქალაქის თეატრალურ ცხოვრებაში: "მემორიალური ლოცვა", "სამეფო თამაშები", "ბარბაროსი და ერეტიკოსი", ლეგენდარული "ჯუნო და ავოსი" და მრავალი სხვა. ამავდროულად, ის არის მილიონობით საყვარელი ფილმების ავტორი: "თორმეტი სკამი", "ჩვეულებრივი სასწაული", "იგივე მიუნჰაუზენი", "სახლი, რომელიც სწრაფმა ააშენა", "სიყვარულის ფორმულა", "მოკალი". დრაკონი".

სამუშაო ადგილი

პროდიუსერს შეუძლია იმუშაოს ფილმებში, ტელევიზიაში, თეატრში, ცირკში და ა.შ. - სპეციალობის მიხედვით. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი რეჟისორი წარმატებით აცნობიერებს საკუთარ თავს სხვადასხვა სფეროში.

ხელფასი

მნიშვნელოვანი თვისებები

სცენის რეჟისორის პროფესია მოიცავს არტისტულობას, წარმოსახვით აზროვნებას, კარგ ინტელექტს, ფართო მსოფლმხედველობას, ფანტაზიას, თვითდისციპლინას, მაღალ შრომისუნარიანობას და ლიდერულ თვისებებს. და კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თვისება არის თანამედროვეობის განცდა. რეჟისორმა უნდა იგრძნოს, რამდენად აქტუალურია ესა თუ ის თემა თუ იდეა თანამედროვე სამყაროში.

ცოდნა და უნარები

რეჟისორი უნდა დაეუფლოს რეჟისურის თეორიასა და პრაქტიკას, მსახიობობას, სცენისა და მუსიკალური დიზაინის საფუძვლებს, კამერის ხელოვნებას და ესმოდეს დრამატურგიის კანონები. ძალიან მნიშვნელოვანია ლიტერატურის, სახვითი ხელოვნების, თეატრისა და კინოს ისტორიის ცოდნა. აუცილებელია დრამატურგიისა და კინემატოგრაფიის კლასიკური და თანამედროვე ნაწარმოებების ცოდნა. სასურველია უცხო ენების ცოდნა.

ტრენინგი რეჟისორისთვის

დრამა და მუსიკალური თეატრი

• რუსეთის თეატრალური ხელოვნების უნივერსიტეტი - GITIS. სარეჟისორო განყოფილება. დრამატული რეჟისურის განყოფილება
• პეტერბურგის პროფკავშირების ჰუმანიტარული უნივერსიტეტი. Ხელოვნების ფაკულტეტი. სპეციალობა "თეატრის რეჟისორი"
• თეატრალური ინსტიტუტი. ბ.შუკინი. სარეჟისორო განყოფილება. სპეციალობა "თეატრის რეჟისორი"

და თეატრალური ხელოვნების სხვა უნივერსიტეტები.

მიუხედავად იმისა, რომ რეჟისორი-პროდიუსერი ყოველთვის კულისებში დგას, ის ყველაზე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს კინოშედევრების შექმნაში. დირიჟორივით ადგენს ფილმის რიტმს – საკუთარ, განუმეორებელ მელოდიას. ამიტომ არის ძალიან მნიშვნელოვანი, რომ რეჟისორმა გადასაღებ მოედანზე მაქსიმუმი გაიღოს. თუმცა, არ დაივიწყოთ პროფესიონალიზმი, რადგან მხოლოდ კარგად მომზადებული სპეციალისტი შეძლებს დაწყებული სამუშაოს ლოგიკურ დასასრულამდე მიყვანას. და ამიტომ, მოდით ვისაუბროთ იმაზე, თუ სად შეგიძლიათ ისწავლოთ კინოს გადაღება? რა როლი აქვს რეჟისორს გადასაღებ მოედანზე? და რა განსხვავებაა რეჟისორ გენიოსებსა და ჩვეულებრივ კინოსა და თეატრის მუშაკებს შორის?

რა არის სცენის რეჟისორი?

ალბათ ამ პროფესიის ყველაზე ზუსტი აღწერა იმაზე მიუთითებს, რომ ეს ადამიანი წარმოების პროცესის მთავარი დირექტორია. ანუ რეჟისორ-პროდიუსერი არის ის ფიგურა, რომელიც ბრძანებებს აძლევს სცენარისტებს, მსახიობებს, ოპერატორებს, ხმის ინჟინრებს და ა.შ. ამასთან, საბოლოო გადაწყვეტილებების მიღებისას გადამწყვეტი სწორედ მისი სიტყვაა. თუმცა, ასეთი ძალა რეჟისორისგან მაქსიმალურ თავდადებას მოითხოვს. ყოველივე ამის შემდეგ, პრემიერის მომავალი წარმატება დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად კარგად ასრულებს ის თავის საქმეს. ამიტომ, თუ სურათი წარუმატებელი აღმოჩნდა, მაშინ მთელი ბრალი მთავარ ლიდერზე, ანუ რეჟისორზე დაეცემა.

ცოტა ისტორია

რეჟისორების პირველი ნახსენები მე-19 საუკუნის შუა ხანებით თარიღდება. იმ დღეებში ეს კონცეფცია ეხებოდა ადამიანს, რომელიც მართავს თეატრალურ დადგმებს. ზოგადად, მისი ერთადერთი ამოცანა იყო მსახიობების სწორად განთავსება სცენაზე და იმის უზრუნველყოფა, რომ მათ სიტყვები არ აერიათ. და მხოლოდ მე-20 საუკუნის დასაწყისში, რეჟისორის უფლებამოსილება გაფართოვდა, რათა გააკონტროლოს ყველაფერი, რაც ხდება სპექტაკლზე. ამასთან, უნდა გვახსოვდეს ერთი მნიშვნელოვანი მომენტი: თეატრის კედლებში ჩამოყალიბდა სცენის რეჟისორის ყველა მოვალეობა და უფლება. ანუ თავიდან ეს პროფესია ზუსტად იქ გაჩნდა და სხვაგან არსად. ეს ნიშნავს, რომ თეატრი ყველა რეჟისორის ნამდვილი სახლია.

სპეციალობის არჩევანი

დავიწყოთ იქიდან, რომ პროფესია „რეჟისორ-პროდიუსერი“ ძალიან ფართო ცნებაა. ბოლოს და ბოლოს, არიან სპეციალისტები, რომლებიც მუშაობენ ექსკლუზიურად დოკუმენტურ ფილმებთან. და არიან ისეთებიც, რომლებიც უფრო ახლოს არიან ანიმაციასთან. მაშასადამე, მოდით გაერკვნენ, რა ვიწრო სპეციალიზაციად იყოფა პროფესია:

• თეატრალური მიმართულება. ამ შემთხვევაში სპეციალისტი თავდაპირველად სწავლობს დიდ სცენაზე გამეფებული ატმოსფეროს კონტროლს. მთელი მისი უნარი მიმართული იქნება სპექტაკლებისა და თეატრალური დადგმების ორგანიზებაზე.
• ცირკის ხელოვნება. არენაზე მხატვრებთან მუშაობა ძალიან განსხვავდება თეატრში ჩვეულებრივი სპექტაკლების შექმნისგან. მაგალითად, ტანვარჯიშების შესრულებისთვის არასწორმა მომზადებამ შეიძლება გამოიწვიოს სერიოზული დაზიანებები. და თუ რიცხვს ძალიან მარტივად გააკეთებთ, მაშინ მაყურებელი ვერ მიიღებს იმ ემოციებს, რისთვისაც მოვიდა სპექტაკლზე.
• ტელევიზია. ეს მიმართულება ძალზედ მრავალმხრივია – მოიცავს მთელ რიგ ცალკეულ კატეგორიებს. მაგალითად, ზოგიერთი რეჟისორი სპეციალიზირებულია ექსკლუზიურად სატელევიზიო შოუში, ზოგი ქმნის ფანტასტიკურ ბლოკბასტერებს, ზოგი კი საერთოდ მუსიკალურ ვიდეოებს.

სად და როგორ ისწავლო რეჟისორობა?

სამწუხაროდ, ჩვენს ქვეყანაში არ არის ბევრი საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომელსაც შეუძლია ასწავლოს სარეჟისორო უნარები. და, მიუხედავად ამისა, დიდი სურვილითა და დაჟინებით ნებისმიერს შეუძლია მიიღოს ერთ-ერთი ადგილი შემდეგ უნივერსიტეტებში:

• მათ. გერასიმოვი.
• რუსეთის თეატრალური ხელოვნების უნივერსიტეტი.
• მოსკოვის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტი.
• თეატრალური ინსტიტუტი. ბ.შუკინი.
• პეტერბურგის პროფკავშირების ჰუმანიტარული ინსტიტუტი.

ამასთან, უნდა გვახსოვდეს, რომ შესვლამდე მოგიწევთ გარკვეული მიმართულების არჩევა: თეატრის რეჟისორობა, ანიმაციური ფილმი, სცენა და ა.შ.

მოვალეობები და უფლებები

რეჟისორ-პროდიუსერი ძალიან მნიშვნელოვან როლს ასრულებს, მისი მოვალეობების მთელი სპექტრის ჩამოთვლა უბრალოდ შეუძლებელია, რადგან ამას საკმაოდ დიდი დრო დასჭირდება. ამიტომ, მოდით განვიხილოთ მხოლოდ მისი ძირითადი უფლებები და ამოცანები:

• პირველ რიგში, რეჟისორმა თავის პროექტს მაყურებლის თვალით უნდა შეხედოს. მხოლოდ ასე შეძლებს ის გაიგოს რა აქვს და რა არა. და მხოლოდ ამის შემდეგ იწყებს სცენარის რედაქტირებას და მსახიობთა დაკომპლექტებას.
• სცენარისტებთან მუშაობა დღეს მხოლოდ რამდენიმე რეჟისორი-პროდიუსერი წერს დამოუკიდებლად სცენარს. ხშირად ეს ამოცანა უფრო გამოცდილი მწერლებისა და ხელოვანების მხრებზე მოდის. თუმცა, ტექსტის საბოლოო ვერსიას სწორედ რეჟისორი ამტკიცებს და სურვილის შემთხვევაში შეუძლია სცენარისტებს მისი გადაწერაც კი აიძულოს.
• მსახიობის მენეჯმენტი. პროდიუსერი არა მხოლოდ არჩევს მსახიობებს როლისთვის, არამედ გადაღების პროცესში ხელმძღვანელობს მათ. ის უხსნის მათ, თუ რომელი ემოციები უნდა გათამაშდეს, სად დაეცეს და სად, პირიქით, იმპროვიზაცია.
• გარდა ამისა, რეჟისორი სხვადასხვა რეკომენდაციებს ურიგებს სპეციალისტებს განათების, დეკორაციის, მაკიაჟის, ხმის და ა.შ.

შეჯამებით, ვთქვათ, რომ მხოლოდ დირექტორის ძალისხმევის წყალობით, ასამდე სპეციალისტს შეუძლია მუშაობა, როგორც ერთი კარგად კოორდინირებული მექანიზმი. და ამიტომ, სწორედ ის არის მათი გული და სული, რომლის გარეშეც ფილმი ჭეშმარიტად ცოცხალი ვერ გახდება.

ცნობილი კინორეჟისორები

დასასრულს, ვისაუბროთ ყველაზე მეტზე, ამით განვიხილავთ არა მხოლოდ მათ დიდებას, არამედ იმაზე, თუ როგორ შეძლეს მათ ამის მიღწევა:

1. (1899-1989) - საშინელებათა ამერიკელი ოსტატი. მიუხედავად სპეცეფექტების სიმცირისა, ამ რეჟისორის ფილმები ყოველთვის ხიბლავდა მაყურებელს. და ეს ყველაფერი იმიტომ, რომ მან იცოდა, როგორ ეგრძნო მაყურებელს ამბავი ისე, თითქოს ისინი თავად იყვნენ სცენაზე.
2. ჩარლი ჩაპლინი (1889-1977 წწ). ბევრი ადამიანი იცნობს ამ ადამიანს, როგორც შესანიშნავ კომიკოსს, მაგრამ მხოლოდ რამდენიმემ იცის, რომ სწორედ ის იყო მისი რეჟისორი ყველა სცენაზე მის ფილმებში. რაც შეეხება მისი წარმატების საიდუმლოს, ის ძალიან მარტივია: შესანიშნავი იუმორი და შესანიშნავი მსახიობობა.
3. სტივენ სპილბერგი (დაიბადა 1946 წელს) ჩვენი დროის ყველაზე ცნობილი რეჟისორია. მისი ხელიდან გამოვიდა XXI საუკუნის საუკეთესო ბლოკბასტერები. როგორც თავად სპილბერგი ირწმუნება, მისი წარმატება ხალხის გაოცების დაუოკებელ წყურვილშია, რომელსაც ის ყოველთვის მისდევს.
4. ფიოდორ ბონდაჩუკი (დაიბადა 1967 წელს) არის რუსი მსახიობი და რეჟისორი. ალბათ დღეს ბონდაჩუკი ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი კინორეჟისორია რუსეთში. და ეს ყველაფერი იმიტომ, რომ მისი ნამუშევარი სავსეა არა მხოლოდ ჰოლივუდის ფერებით, არამედ კეთილი რუსული სულით, რაც ასე სასიამოვნოა მაყურებლისთვის.

როგორც ხედავთ, რეჟისორობა არც ისე ადვილია. ამისათვის საჭიროა არა მხოლოდ ცოდნა და უნარები, არამედ თანდაყოლილი ნიჭიც.