ბეთჰოვენის "ეროიული" სიმფონია. ბეთჰოვენი. მესამე სიმფონია, "ეროიკა სიმფონია 3 გმირული ფინალი" ვან ბეთჰოვენი

უკვე რვა სიმფონიის ავტორი იყო (ანუ ბოლო, მე-9-ის შექმნამდე), კითხვაზე, რომელი მათგანი თვლიდა საუკეთესოდ, ბეთჰოვენმა დაასახელა მე-3. ცხადია, მას მხედველობაში ჰქონდა ის ფუნდამენტური როლი, რომელსაც ეს სიმფონია ასრულებდა. "გმირულმა" გახსნა არა მხოლოდ ცენტრალური პერიოდი თავად კომპოზიტორის შემოქმედებაში, არამედ ახალი ერა ისტორიაში. სიმფონიური მუსიკა- მე-19 საუკუნის სიმფონია, ხოლო პირველი ორი სიმფონია დიდწილად ასოცირდება ხელოვნება XVIIIსაუკუნეში, ჰაიდნისა და მოცარტის ნაწარმოებებით.

ცნობილია, რომ სიმფონია სავარაუდოდ ეძღვნებოდა ნაპოლეონს, რომელსაც ბეთჰოვენი ხალხის ლიდერის იდეალად აღიქვამდა. თუმცა, როგორც კი შეიტყო ნაპოლეონის საფრანგეთის იმპერატორად გამოცხადების შესახებ, კომპოზიტორმა გაბრაზებულმა გაანადგურა ორიგინალური მიძღვნა.

მე-3 სიმფონიის არაჩვეულებრივმა ფიგურალურმა სიკაშკაშემ მრავალი მკვლევარი უბიძგა მის მუსიკაში სპეციალური პროგრამული ჩანაფიქრის ძიებაში. ამასთან, არანაირი კავშირი არ არის კონკრეტულ ისტორიულ მოვლენებთან - სიმფონიის მუსიკა ზოგადად გადმოსცემს ეპოქის გმირულ, თავისუფლებისმოყვარე იდეალებს, რევოლუციური დროის თვით ატმოსფეროს.

სონატა-სიმფონიური ციკლის ოთხი ნაწილი ერთი ინსტრუმენტული დრამის ოთხი მოქმედებაა: I ნაწილი ასახავს გმირული ბრძოლის პანორამას მისი სიმძაფრით, დრამატიზმითა და გამარჯვებული ტრიუმფით; ნაწილი 2 ვითარდება გმირული იდეატრაგიკული გაგებით: ეძღვნება დაღუპული გმირების ხსოვნას; მე-3 ნაწილის შინაარსი მწუხარების დაძლევაა; ნაწილი 4 არის გრანდიოზული ნახატი საფრანგეთის რევოლუციის მასობრივი ზეიმების სულისკვეთებით.

მე-3 სიმფონიას ბევრი რამ აქვს საერთო რევოლუციური კლასიციზმის ხელოვნებასთან: სამოქალაქო იდეები, პათოსი. გმირული ბედი, ფორმების მონუმენტურობა. მე-5 სიმფონიასთან შედარებით, მე-3 უფრო ეპიკურია, ის მთელი ხალხის ბედზე მოგვითხრობს. ეპიკური მასშტაბი ახასიათებს ამ სიმფონიის ყველა მოძრაობას, ერთ-ერთი ყველაზე მონუმენტური კლასიკური სიმფონიის მთელ ისტორიაში.

ნაწილი 1

პირველი ნაწილის პროპორციები, რომლებიც ა.ნ. სეროვმა მას "არწივის ალეგრო" უწოდა. მთავარი თემა(Es-dur, ჩელო), რომელსაც წინ უძღვის საორკესტრო ტუტის ორი ძლიერი აკორდი, იწყება განზოგადებული ინტონაციებით, მასობრივი რევოლუციური ჟანრების სულისკვეთებით. თუმცა, უკვე მე-5 ზოლში, ფართო, თავისუფალ თემას, როგორც ჩანს, აწყდება დაბრკოლება - შეცვლილი „cis“ ხმა, რომელიც ხაზგასმულია სინკოპაციით და გადახრით გ მინორში. ეს იწვევს კონფლიქტის ელფერს გაბედულ, გმირულ თემაში. გარდა ამისა, თემა უკიდურესად დინამიურია, ის დაუყოვნებლივ მოცემულია სწრაფი განვითარების პროცესში. მისი სტრუქტურა ჰგავს მზარდ ტალღას, რომელიც მიისწრაფვის კულმინაციურ მწვერვალზე, რომელიც ემთხვევა გვერდითი თამაშის დაწყებას. ეს "ტალღის" პრინციპი შენარჩუნებულია მთელი გამოფენის განმავლობაში.

გვერდითი პარტიამოგვარებულია ძალიან არატრადიციული გზით. ის შეიცავს არა ერთ, არამედ თემების მთელ ჯგუფს. პირველი თემა აერთიანებს დამაკავშირებელი თემის (ტონალური არასტაბილურობა) და მეორადი თემის ფუნქციებს (მთავარ თემასთან ლირიკულ კონტრასტს ქმნის). მესამე მხარე პირველს უკავშირდება: B-dur-ის იმავე კლავიშში და იგივე მელოდიური - ლირიკული, თუმცა ამავე დროს უფრო განმანათლებლური და მეოცნებე.

მე-2 გვერდითი თემაეწინააღმდეგება უკიდურესობას. მას აქვს გმირულ-დრამატული ხასიათი, გაჟღენთილი სწრაფი ენერგიით. გონებაზე დაყრდნობა. VII 7 ხდის მას არასტაბილურს. კონტრასტს აძლიერებს ტონალური და საორკესტრო ფერები (მე-2 მეორადი თემა ჟღერს გო მინორში სიმებიანი, ხოლო I და 3 მაჟორი ხის ქარსა).

ჩნდება კიდევ ერთი, მხიარული და მხიარული ხასიათის თემა ფინალური თამაში.იგი დაკავშირებულია როგორც მთავარ თამაშთან, ასევე ფინალის გამარჯვებულ სურათებთან.

ექსპოზიციის მსგავსიგანვითარებამრავალთემატურია, მასში თითქმის ყველა თემაა განვითარებული (მხოლოდ მე-3 მეორადი თემა აკლია, ყველაზე მელოდიური და თითქოს მის ადგილას ჩნდება ჰობოების სევდიანი მელოდია, რომელიც გამოფენაზე არ იყო). თემები მოცემულია ერთმანეთთან კონფლიქტურ ურთიერთქმედებაში, მათი გარეგნობა მკვეთრად იცვლება. მაგალითად, განვითარების დასაწყისში ძირითადი ნაწილის თემა ბნელი და დაძაბული ჟღერს (მინორულ კლავიშებში, ქვედა რეგისტრი). ცოტა მოგვიანებით, მეორე მეორეხარისხოვანი თემა უერთდება მას, რაც ზრდის საერთო დრამატულ დაძაბულობას.

კიდევ ერთი მაგალითი გმირულიაფუგატო, რაც იწვევს ზოგად კულმინაციას, რომელიც ეფუძნება პირველ მეორეხარისხოვან თემას. მისი რბილი, გლუვი ინტონაციები აქ შეიცვალა მეექვსე და ოქტავის ფართო შტრიხებით.

თავად ზოგადი კულმინაცია აგებულია ექსპოზიციის სხვადასხვა მოტივების კონვერგენციაზე, რომელიც შეიცავს სინკოპაციის ელემენტს (ორბაქანი მოტივები სამ დარტყმაში, მკვეთრი აკორდები ბოლო ნაწილიდან). გარდამტეხი წერტილიდრამატული განვითარება არის ჰობოეს თემის გამოჩენა - სრულიად ახალი ეპიზოდი სონატის განვითარების ფარგლებში. სწორედ ეს ნაზი და სევდიანი მუსიკა ხდება წინა ძლიერი აგებულების შედეგი. ახალი თემა ორჯერ ჟღერს: e-moll-ში და f-moll-ში, რის შემდეგაც იწყება ექსპოზიციის სურათების „აღდგენის“ პროცესი: მთავარი თემა უბრუნდება მაჟორს, სწორდება მისი ხაზი, ინტონაციები ხდება გადამწყვეტი და შეურაცხმყოფელი.

მთავარ თემაში ინტონაციის ცვლილებები გრძელდებაგამეორება. უკვე საწყისი ბირთვის მეორე გამტარებლობაში ქრება დაღმავალი ნახევარტონის ინტონაცია. სამაგიეროდ, არის დომინანტის აწევა და იქ გაჩერება. იცვლება თემის მოდურ-ტონალური შეღებვაც: გ მინორში გადახრის ნაცვლად, კაშკაშა მაჟორი ფერები ანათებს. I ნაწილის კოდის შემუშავების მსგავსად, ის არის ერთ-ერთი ყველაზე ამბიციური მოცულობით და მკვეთრად ინტენსიური. უფრო შეკუმშული სახით, ის იმეორებს განვითარების გზას, მაგრამ ამ გზის შედეგი განსხვავებულია: არა სამწუხარო კულმინაცია მცირე კლავიშში, არამედ გამარჯვებული გმირული გამოსახულების დადასტურება. კოდას ბოლო მონაკვეთი ქმნის ხალხური ზეიმის ატმოსფეროს, ხალისიან გამოხტომას, რასაც ხელს უწყობს მდიდარი საორკესტრო ტექსტურა ტიმპანისა და სპილენძის ფანფარების ღრიალით.

ნაწილი 2

II ნაწილი (c-moll) - გადამრთველები წარმოსახვითი განვითარებამაღალი ტრაგედიის სფეროში. კომპოზიტორმა მას "დაკრძალვის მარში" უწოდა. მუსიკა იწვევს მთელ რიგ ასოციაციებს - საფრანგეთის რევოლუციის დაკრძალვის მსვლელობებთან, ჟაკ ლუი დავიდის ნახატებთან (მარატის სიკვდილი). მარშის მთავარი თემა - სამგლოვიარო მსვლელობის მელოდია - აერთიანებს ძახილის (ბგერათა გამეორება) და ტირილის (მეორადი კვნესის) რიტორიკულ ფიგურებს "ამოვარდნილ" სინკოპაციასთან, მშვიდ ხმიანობასთან და უმნიშვნელო ფერებთან. სამწუხარო თემა ენაცვლება სხვა, გაბედულ მელოდიას ეს მაჟორი, რომელიც აღიქმება გმირის განდიდებად.

მარშის კომპოზიცია ეფუძნება კომპლექსურ 3x-ნაწილობრივ ფორმას ამ ჟანრისთვის დამახასიათებელი ძირითადი მსუბუქი ტრიოთი (C მაჟორი). თუმცა, 3 ნაწილიანი ფორმა სავსეა ბოლომდე სიმფონიური განვითარებით: რეპრიზა, საწყისი თემის ჩვეულებრივი გამეორებით დაწყებული, მოულოდნელად გადაიქცევა ფა-მინორში, სადაც ვითარდება.ფუგატოახალ თემაზე (მაგრამ მთავართან დაკავშირებულ). მუსიკა სავსეა უზარმაზარი დრამატული დაძაბულობით და საორკესტრო ჟღერადობა იზრდება. ეს არის მთელი ნაწილის კულმინაცია. ზოგადად, რეპრიზის მოცულობა ორჯერ აღემატება I ნაწილს. კიდევ ერთი ახალი სურათი - ლირიკული კანტილენა - ჩნდება კოდაში (Des - dur): სამოქალაქო მწუხარების მუსიკაში ისმის "პირადი" ნოტი.

ნაწილი 3

ყველაზე ნათელი კონტრასტი მთელ სიმფონიაში არის სამგლოვიარო მარშისა და მის შემდეგ შერცო, რომლის ხალხური გამოსახულებები ამზადებს ფინალს. სჩერზოს მუსიკა (Es-dur, რთული 3 ნაწილის ფორმა) არის მუდმივი მოძრაობა, იმპულსი. მისი მთავარი თემა არის ძლიერი ნებისყოფის მიმზიდველი მოტივების სწრაფად არარსებული ნაკადი. ჰარმონიაში არის ოსტინატოს ბასების და ორგანული წერტილების სიმრავლე, რომლებიც ქმნიან ორიგინალურ ჟღერადობას მეოთხე ჰარმონიას. ტრიობუნების პოეზიით სავსე: სამი სოლო რქის ფანფარის თემა წააგავს სანადირო რქების სიგნალებს.

ნაწილი 4

ნაწილი IV (Es-dur, ორმაგი ვარიაციები) არის მთელი სიმფონიის კულმინაცია, ეროვნული დღესასწაულის იდეის დადასტურება. ლაკონური შესავალი ჟღერს ბრძოლის გმირულ მოწოდებას. ამ შესავლის მშფოთვარე ენერგიის შემდეგ 1- მეთემავარიაციები აღიქმება განსაკუთრებით იდუმალებით, იდუმალებით: მოდალური განწყობის გაურკვევლობა (მატონიზირებელი მესამედი არ არსებობს), თითქმის მუდმივიგვ, პაუზები, ორკესტრირების გამჭვირვალობა (სიმები უნისონში პიციკატო) - ეს ყველაფერი ქმნის დაუცველობისა და გაურკვევლობის ატმოსფეროს.

ფინალის მე-2 თემის გამოჩენამდე ბეთჰოვენი იძლევა ორ ორნამენტულ ვარიაციას პირველ თემაზე. მათი მუსიკა თანდათანობით გამოღვიძების, „აყვავების“ შთაბეჭდილებას ტოვებს: რიტმული პულსაცია ცოცხლდება, ტექსტურა თანმიმდევრულად სქელდება და მელოდია გადადის უფრო მაღალ რეგისტრში.

მე-2 თემა ვარიაციას აქვს ხალხური, სიმღერისა და ცეკვის ხასიათი. პარალელურად, პირველი თემა ჟღერს ბასზე, რქებსა და დაბალ სიმებში. შემდგომში, ფინალის ორივე თემა ერთდროულად ან ცალ-ცალკე ჟღერს (პირველი ხშირად არის ბასში, ისევე როგორც ბასო ოსტინატოს თემა). ისინი განიცდიან ფიგურალურ გარდაქმნებს. ჩნდება კაშკაშა კონტრასტული ეპიზოდები - ზოგი განმავითარებელი ხასიათისაა, ზოგი ისე ინტონაციურად განახლებულია, რომ თემატური თვალსაზრისით სრულიად დამოუკიდებელის შთაბეჭდილებას ტოვებს. თვალსაჩინო მაგალითი- გ-მოლიგმირულიმარშიბასში პირველ თემაზე. ეს არის ფინალის ცენტრალური ეპიზოდი, ბრძოლის იმიჯის პერსონიფიკაცია (მე-6 ვარიაცია). კიდევ ერთი მაგალითია მე-9 ვარიაცია, რომელიც დაფუძნებულია მე-2 თემაზე: ნელი ტემპიწყნარი ჟღერადობა, პლაგალური ჰარმონიები მთლიანად ცვლის მას. ახლა იგი აღიქმება, როგორც ამაღლებული იდეალის პერსონიფიკაცია. ამ საგუნდო მუსიკაში ასევე შედის ჰობოისა და ვიოლინოების ახალი ნაზი მელოდია, რომანტიკულ ლექსებთან ახლოს.

სტრუქტურულად და ტონალურად, ვარიაციები დაჯგუფებულია ისე, რომ სონატის ნიმუშები ჩანს ვარიაციულ ციკლში: 1-ლი თემა აღიქმება როგორც მთავარი პარტია, პირველი ორი ვარიაცია - მოსწონს შემკვრელის, მე-2 თემა - როგორ მხარე(მაგრამ მთავარ გასაღებში). როლი განვითარებაშესრულებული ვარიაციების მეორე ჯგუფის მიერ (4-დან 7-მდე), რომელიც გამოირჩევა მეორადი ტონალობების გამოყენებით მინორის უპირატესობით და პოლიფონიური განვითარების გამოყენებით (მე-4, ც-მინორი ვარიაცია არის ფუგატო).

მთავარი გასაღების დაბრუნებით (მე-8 ვარიაცია, კიდევ ერთი ფუგატო) იწყებაშურისძიებათავი. აქ მიიღწევა მთელი ვარიაციის ციკლის ზოგადი კულმინაცია - მე-10 ვარიაციით, სადაც გრანდიოზული მხიარულების გამოსახულება ჩნდება. მე-2 თემა აქ ჟღერს "ხმის მაღლა", მონუმენტური და საზეიმო. მაგრამ ეს არ არის დასასრული: მხიარული კოდას წინა დღეს, მოულოდნელი ტრაგიკული "ავარია" ხდება (მე-11 ვარიაცია, რომელიც ეხმიანება დაკრძალვის მარშის კულმინაციას). და მხოლოდ ამის შემდეგკოდიიძლევა საბოლოო სიცოცხლის დამადასტურებელ დასკვნას.

1804 წელს ბეთჰოვენმა დაასრულა მესამე სიმფონია Es Major op. 55. მისმა გამოჩენამ რევოლუცია მოახდინა კლასიციზმის ხელოვნებაში. "ამ სიმფონიაში... პირველად გამოვლინდა ბეთჰოვენის შემოქმედებითი გენიოსის მთელი უზარმაზარი, საოცარი ძალა" (ჩაიკოვსკი). მასში კომპოზიტორმა საბოლოოდ დაძლია წინამორბედების ესთეტიკაზე დამოკიდებულება და იპოვა საკუთარი, ინდივიდუალური სტილი. მესამე სიმფონია არის რევოლუციური ბრძოლისა და გამარჯვების გამოსახულებების ბრწყინვალე სიმფონიური განსახიერება. ბეთჰოვენი აპირებდა მიეძღვნა ნაპოლეონს, რომელიც იმ წლებში მისთვის სახალხო ლიდერის იდეალი იყო.

1804 წლის მარტში დასრულდა სიმფონია და ხელნაწერის სათაურ გვერდზე იყო სათაური:

"დიდი სიმფონია...ბონაპარტი".

მაგრამ როდესაც ვენის მაცხოვრებლებმა შეიტყვეს, რომ ნაპოლეონმა თავი იმპერატორად გამოაცხადა, ბეთჰოვენმა, განრისხებულმა ერთის ღალატით, რომელიც მას რევოლუციის გმირად ეჩვენებოდა, უარი თქვა მის თავდადებაზე. ახალ ფურცელზე, წინა სათაურის ნაცვლად, მოკლე წარწერა გამოჩნდა: „ეროიკა“ („გმირული“).

ეროიკას სიმფონიის პირველი საჯარო გამოსვლა ცივ, თითქმის მტრულ გარემოში გაიმართა. არისტოკრატიული აუდიტორია შოკირებული იყო ამ სიმფონიის „უხეში“ ძალით, მისი ხაზგასმული სიმკაცრით.

მაგრამ დემოკრატიული საზოგადოების ნაწილმა ასევე განიცადა გარკვეული გაურკვევლობა, რამაც შემდგომში ბეთჰოვენის ნამუშევარი მის ფარზე დააყენა. სიმფონია არათანმიმდევრული, ძალიან გრძელი და დამღლელი ჩანდა. ავტორს საყვედურობდნენ ორიგინალობის გამო და ურჩიეს, დაუბრუნდეს თავისი ადრეული ნამუშევრების სტილს.

ამ პირველ შთაბეჭდილებებში დიდი როლი ითამაშა ნაწარმოების არაჩვეულებრივმა სიღრმემ და სირთულემ, რომელიც არავითარ შემთხვევაში არ იყო შექმნილი პირდაპირი, მყისიერი ზემოქმედების ძალაზე. ბეთჰოვენის თანამედროვე საზოგადოება ზედმეტად გაოგნებული იყო მესამე სიმფონიის სტილისტური სიახლეებით და ვერ ჩაწვდა მის გიგანტურ არქიტექტურას და ვერ გაიგო მუსიკალური და დრამატული განვითარების ლოგიკა.

"გმირულის" ინტონაცია, ფორმის აგების პრინციპები, ექსპრესიული საშუალებების მოულოდნელი მრავალფეროვნება, უჩვეულოდ მკაცრი, მოუსვენარი, თითქოს განზრახ მოკლებულია მადლსა და დახვეწილობას - ამ ნაწარმოებში ყველაფერი განსაცვიფრებელი და შემზარავი იყო თავისი სიახლეებით. მხოლოდ მოგვიანებით გაითავისეს უფრო მგრძნობიარე და მოწინავე მსმენელებმა მესამე სიმფონიის გრანდიოზული გეგმა, მისი შინაგანი ერთიანობა და ძლიერი ექსპრესიულობა.

იდეოლოგიური კონცეფციის სიმამაცე და სირთულე პირდაპირ აისახა მუსიკალური ტექნიკის ინოვაციაში.

გეგმის ერთიანობა უკვე აშკარაა სიმფონიური ციკლის სტრუქტურაში. ნაწარმოების იდეა, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს „სამოქალაქო დრამა“, თანდათანობით იშლება. ოთხი ტრადიციული ნაწილიდან თითოეული აღიქმება, როგორც ერთი დრამის მოქმედება დასასრულს კულმინაციით.

პირველ ნაწილში, Allegro con brio, ბეთჰოვენი ქმნის ტიტანური, ინტენსიური ბრძოლის სურათს. მეორე ნაწილი „დაკრძალვის მარში“ თავის ტრაგიკულ ასპექტს იძლევა. მესამე, შერცო, არის ერთგვარი გადასვლა პირველი ორი „აქტის“ ემოციური დაძაბულობიდან ფინალის სასიცოცხლო, მხიარულ ატმოსფეროში. მეოთხე ნაწილი არის აპოთეოზი. გმირული ბრძოლა გამარჯვებით სრულდება.

პირველი მოძრაობის მასშტაბი, რომელსაც ა. ნ. სეროვმა უწოდა "არწივი ალეგრო", ნამდვილად გრანდიოზულია (დაახლოებით 900 ბარი). ისინი გამოწვეულია დაძაბულობით შიდა კონფლიქტი. ბრძოლის სიცხე, ენერგიის აფეთქება, დაბრკოლებების გაბედული გადალახვა ენაცვლება დაღლილობის, მედიტაციისა და ტანჯვის სურათებს. ემოციური დაძაბულობის განთავისუფლება მხოლოდ ბოლოს ხდება.

სიმფონიის ეს ნაწილი გამოირჩევა როგორც თემების სიახლით, ასევე სონატის ახალი ტიპის შემუშავებით.

ორი ძლიერი ტუტის აკორდი ქმნის მის შესავალს. სასტიკი, სწრაფი ენერგია ისმის ბეთჰოვენის ამ ყველაზე ლაკონურ შესავალში.

უფრო მეტად, ვიდრე მეორე სიმფონიაში, მთავარი თემა მოკლებულია უშუალო სილამაზეს, ინტონაციას და სტრუქტურულ სისრულეს. მისი მხატვრული ლოგიკა მდგომარეობს მის შინაგან კონფლიქტში, მის დინამიურ განვითარებაში. სწორედ ეს თავისებურებები აძლევს თემას მწვავე მხატვრული ზემოქმედების ძალას, რომელიც ერთი შეხედვით გარკვეულწილად უპიროვნო, ზედმეტად ზოგადი და, შესაბამისად, ნაკლებად გამოხატული ჩანს.

ფანფარის მსგავსი თემა ყურადღების მიქცევას იწყებს მხოლოდ იმ მომენტიდან, როდესაც მისი მშვიდად გაზომილი ხმა დარღვეულია, პირველი დაბრკოლების გაჩენის მომენტიდან - მკვეთრად დისონანსური ხმა, რომელიც ხაზგასმულია სინკოპაციებით. აღსანიშნავია მისი ინტონაციური კონცენტრაცია. იგი შეიცავს არა მხოლოდ ყველა თემატიკის ჩანასახებს *,

* ასე, მაგალითად, აკორდის ფანფარიპირველი მოტივი, რომელიც ახასიათებს აქტიურ გმირულ ელემენტს, ვლინდება როგორც გვერდითი თამაშის თემაში, ასევე დამაკავშირებელში და განვითარების დასაწყისში. დაცემის მეორე ინტონაცია, რომელიც გამოხატავს კონფლიქტურ საწყისს, გამოიყენება ყველა ლირიკულ თემაში. მასზეა დაფუძნებული გვერდითი თემის პრელუდია, მეორე მხარის თემა, საბოლოო და ახალი ეპიზოდი განვითარებაში. დან დისონანსური ინტერვალი(D - C მკვეთრი) ყველა მკვეთრად დისონანსური აკორდი იზრდება განვითარების ყველაზე მწვავე და დაძაბულ მომენტებში, როგორიცაა, მაგალითად, საბოლოო თემის გამოჩენამდე და განვითარების კულმინაციამდე. სინკოპაციებიმოუსვენარი დასაწყისის გამოხატულება, მუსიკაში გაჟღენთილია ყველაზე დაძაბულ ადგილებში, ხშირად შერწყმული დისონანსებთან: ძირითადი, პირველი და მეორე მეორეხარისხოვანი თემების განვითარებაში, ექსპოზიციის ბოლო აკორდები და განვითარების მრავალი მომენტი, განსაკუთრებით მის კულმინაციაში. ეპიზოდში (e-moll).

არამედ გამოკვეთილია განვითარების პრინციპი, რომელიც დომინირებს სონატა ალეგროში.

მისი დინამიური ხასიათი განპირობებულია იმით, რომ იგი აგებულია მოტივიურ განვითარებაზე, ხოლო ინსტრუმენტაცია აძლიერებს თემატურ ზრდას. თემა იწყება ვიოლონჩელოს დაბალ რეგისტრებში, მდუმარე ტონებში და, თანდათანობით ითვისებს უფრო ფართო ხმის დიაპაზონს, თემატური კულმინაციის მომენტში აღწევს მძლავრ ორკესტრულ ტუტუს:

მთავარი პარტია ძალიან დინამიურია. ის მზარდი ტალღის მსგავსად ვითარდება. მისი ზედა ემთხვევა დამაკავშირებელი ნაწილის დასაწყისს. და იმ მომენტში, როდესაც მისი ემოციური დაძაბულობა იშლება fortissimo tutti-ზე, ახალი თემა ჩნდება და იწყებს მის გაშვებას.

სონატის მთელი ექსპოზიცია აგებულია, როგორც თანმიმდევრულად მზარდი ტალღების უზარმაზარი ჯაჭვი. თითოეული ტალღის მწვერვალი ემთხვევა შემდეგი ტალღის დასაწყისს.

ყველა თემა გადის მზარდი განვითარების ამ ფაზას. დაძაბულობა სტაბილურად იზრდება, რაც კულმინაციას აღწევს ექსპოზიციის ბოლოს.

ტრადიციული სამი პარტიიდან თითოეული (მთავარი, მეორადი, საბოლოო) იქცევა დამოუკიდებელ გაფართოებულ განყოფილებად. თითოეული გამოირჩევა ინტონაციური სიმდიდრით და შინაგანი კონფლიქტით, თითოეული ინტენსიური, მიზანმიმართული განვითარებით.

თემატური მასალა შეიცავს ბევრ მკვეთრად გამოხატულ დეტალს. ისმის გამარჯვების ძახილი, საგანგაშო შრიალი, მოუსვენარი მოძრაობა, საბრალო ლოცვა, ამაღლებული მედიტაცია. ადრეული სიმფონიური მუსიკის ინტონაციის საშუალებები არასაკმარისი აღმოჩნდა. მათ ჩაანაცვლა მოუსვენარი რიტმები, მოულოდნელი მელოდიური შემობრუნებები და დისონანტური ხმები.

ეს იყო მესამე სიმფონიაში, რომ ბეთჰოვენს პირველად დასჭირდა პარტიტურაში შემოტანა დამატებითი დინამიური სიმბოლოები და შტრიხები, ხაზს უსვამდა თემების ახალ ინტონაციურ რიტმულ სტრუქტურას. აქ მან ფართოდ გამოიყენა "ფრაქციული" ინსტრუმენტები, აძლიერებდა ინტონაციის ექსპრესიულობას და დეტალებს.

რადიკალურად შეიცვალა სონატის ფორმის გარე კონტურებიც. „ტალღის მსგავსი“ განვითარების წყალობით, თითოეული საზომის ინტონაციური სიკაშკაშის წყალობით, ადრე მიღებული წინააღმდეგობა დამოუკიდებელ თემებსა და დამაკავშირებელ გარდამავალ ელემენტებს შორის გაქრა.

არცერთ სხვა სიმფონიურ ნაწარმოებში (მეცხრე სიმფონიის გამოკლებით) ბეთჰოვენმა ასე ფართოდ არ გამოიყენა კონტრაპუნტული ფენების და პოლიფონიური განვითარების ტექნიკა, განსაკუთრებით განვითარების პროცესში.

ყველა კლასიცისტურ სიმფონიებს შორის, მათ შორის თავად ბეთჰოვენის ნაწარმოებებს შორის, "ეროიკა" გამოირჩევა თავისი გიგანტური მოცულობით (დაახლოებით 600 ბარი), ინტონაციის სიმდიდრით და კომპოზიციური ოსტატობით. გამოფენის თემატური ელემენტების მრავალფეროვნება, მათი კონტრაპუნტული წინააღმდეგობა და ფუგის განვითარება გამოფენიდან უკვე ნაცნობი თემების ახალ ასპექტებს ავლენს. გასაოცარია ამ გიგანტური განვითარების მოძრაობის მიზანმიმართულობა, მისი უკიდურესად რთული, მაგრამ მკაცრად ლოგიკური მოდულაციის გეგმა *.

* დომინანტურიდან დაწყებული, ბეთჰოვენი თანდათან შორდება მთავარ გასაღებს. კულმინაცია, ანუ ეპიზოდი ახალ თემაზე, მოცემულია e-moll-ის შორეულ კლავიშში. შემდეგ, კვარტო-მეხუთე „სპირალის“ შემდეგ, ბეთჰოვენი თანმიმდევრულად მიჰყავს რეპრიზების მატონიზირებლად.

ის ინარჩუნებს და ავითარებს ექსპოზიციისთვის დამახასიათებელ დინამიური აწევისა და დაცემის პრინციპებს.

განსაკუთრებით დაძაბულია მიდგომა უმაღლეს წერტილთან. აქ ყველაზე არასტაბილური, დისონანსური ხმები დაჟინებით მეორდება. საფრთხის შემცველი, ძლიერი შეძახილები სტიქიას ასახავს.

მაგრამ ყველაზე მწვავე მომენტში დაძაბულობა აქრობს ლორწოს. საორკესტრო აკორდები ჩუმდება და წყნარ, შრიალ ფონზე, e-moll-ის შორეულ კლავიშში ჩნდება ახალი, მელოდიური თემა:

ეს ნაზი და სევდიანი მუსიკა მკვეთრად ეწინააღმდეგება მეამბოხე მთავარ თემას. და სწორედ ეს არის წინა ძლიერი ტუმბოს კულმინაცია.

განვითარების ბოლოს, ხმები თანდათან ქრება. ორმაგ პიანისიმოზე, ვიოლინოების ტრემოლოზე, უჩვეულო ჰარმონიულ ფონზე (დომინანტის გადაფარვა ტონიკაზე) მთავარი თემის დასაწყისი შორიდან ჩანს და ჩახლეჩილი. და მოულოდნელად, ორი ძლიერი ტუტის აკორდი ეჯახება ამ გაცვეთილ ბგერებს, რაც აუწყებს რეპრიზის დაწყებას.

რეპრიზა ოდნავ შეცვლილია ექსპოზიციასთან შედარებით. მთავარი თემა მოკლებულია სწრაფი განვითარების წინა ელემენტებს. მასში პასტორალური ხარისხიც კი გესმის (რქის ტემბრი, F-dur-ის გასაღები, თემის მეორე განხორციელება Des-dur-ში, ანუ მშვიდი, ფერადი შეჯვარებით). ორიგინალის ინტენსიური განვითარების შემდეგ, მთავარი თემის დინამიური ვერსია მკვეთრად შეუსაბამო იქნება.

უზარმაზარი კოდი (141 ბარი) არსებითად მეორე განვითარებაა. აი, ბოლოს და ბოლოს, დგება ბრძოლის დასასრული. მხოლოდ ში ბოლო განყოფილებაპირველად ქრება მკვეთრი, მოუსვენარი ხმები. კოდას დასასრულს, ყოფილი ნაცნობი ინტონაციები მწვავე კონფლიქტური და აჟიტირებულიდან გადაიქცევა მშვიდად, ეიფონურ და გულუბრყვილოდ მხიარულად. დაბრკოლებები გადალახულია. ბრძოლა გამარჯვებით დასრულდა. ნებაყოფლობითი დაძაბულობა იცვლება შვებისა და სიხარულის გრძნობით.

ამ მუსიკის კლასიცისტურად შესრულება წარმოუდგენელია. XVIII სტილისაუკუნეში. კლასიცისტური ტრაგედიის დაკვეთილი ჩვეულებრივი ფორმების ნაცვლად სცენაზე თამაშდება შექსპირის დრამა თავისი მშფოთვარე და ღრმა ვნებებით.

"გმირული სიმფონიის" მეორე ნაწილი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნაწარმოებია ფილოსოფიური და ტრაგიკული ლირიკის სამყაროში. ბეთჰოვენმა მას "დაკრძალვის მარში" უწოდა, სადაც ხაზი გაუსვა სიმფონიის ზოგად იდეასა და რევოლუციის გმირულ სურათებს შორის კავშირს.

მარტის რიტმები აქ ისმის, როგორც უცვლელი „პროგრამის“ ელემენტი: ისინი ემსახურებიან მუდმივ ფონს და ორგანულად შედის მთავარ თემაში. მარშის აშკარა ნიშანია რთული სამნაწილიანი ფორმა კონტრასტული შუა ეპიზოდით, რომელიც პირველად გამოიყენა ბეთჰოვენმა სიმფონიის ნელი მოძრაობით.

თუმცა, სამოქალაქო პათოსის გამოსახულებები ამ ნაწარმოებში ლირიკული რეფლექსიის განწყობის მეშვეობით ირღვევა. "დაკრძალვის მარშის" მრავალი მახასიათებელი ბახის ფილოსოფიურ ლექსებს უბრუნდება. ახალი სიღრმისეული ექსპრესიულობა შემოაქვს მთავარი თემის პოლიფონიზებული წარმოდგენით და მისი თანმიმდევრული განვითარებით (განსაკუთრებით ფუგატო რეპრიზაში); მთავარ როლს ასრულებს მდუმარე ხმა (sotto voce pianissimo), ნელი ტემპი (Adagio assai) და თავისუფალი „მრავალმხრივი“ რიტმი. მარშის ჟანრულ საფუძველზე იზრდება ფილოსოფიური ლირიკული ლექსი - ტრაგიკული ასახვა გმირის სიკვდილზე *.

* ამ ჟანრის ბეთჰოვენის თავისუფალი ინტერპრეტაცია აშკარა ხდება სიმფონიის მეორე ნაწილის მუსიკის შედარებისას ბეთჰოვენის მეთორმეტე სონატის მარშებთან ან შოპენის ბ მინორში სონატასთან.

მთავარი თემის გენიალური სიმარტივე ქმნის შთაბეჭდილებას, რომ იგი მაშინვე გაჩნდა კომპოზიტორის გონებაში. ამასობაში ბეთჰოვენმა დიდი ხნის ძებნის შემდეგ იპოვა და თანდათან ამოაწყვეტინა პირველი ვერსიიდან ყველაფერი არასაჭირო, ზოგადი და ტრივიალური. უკიდურესად ლაკონური ფორმით, ეს თემა განასახიერებდა თავის დროისთვის დამახასიათებელ მრავალ უაღრესად ტრაგიკულ ინტონაციას *.

* ოთხ. მოცარტის სი მინორ კვინტეტის თემებით, ჰაიდნის Es-Dur-ის ("ლონდონი") სიმფონიის ნელი მოძრაობა, ბეთჰოვენის სი მინორი საფორტეპიანო კონცერტი, მისი "პათეტიკული სონატა", რომ აღარაფერი ვთქვათ გლუკის "ორფეოსი".

მისი სიახლოვე მეტყველების ინტონაციებთან შერწყმულია ბრწყინვალე მელოდიური სისრულით. ძუნწი თავშეკავება და სიმკაცრე, მუდმივ შინაგან მოძრაობასთან ერთად, აძლევს მას უზარმაზარ ექსპრესიულ ძალას:

განწყობის სიღრმე და ემოციური ინტენსივობა გადმოცემულია არა გარეგანი დრამატული ეფექტებით, არამედ შინაგანი განვითარებით, მუსიკალური აზროვნების ინტენსივობით. აღსანიშნავია, რომ მთელ პირველ მოძრაობაში ორკესტრის ხმა არ აღემატება პიანისიმოს და ფორტეპიანოს.

თემის შინაგანი ზრდა გამოიხატება, პირველ რიგში, მელოდიის მოძრაობით მისი კულმინაციისაკენ მეექვსე ზოლში; ამრიგად, გარე სტრუქტურული სიმეტრიის შენარჩუნებისას, მელოდიური განვითარება არღვევს ბალანსის ეფექტს, რაც იწვევს სიმძიმის მწვავე შეგრძნებას ზევით. მეორეც, კონტრასტული მიმართულებით მოძრავი ექსტრემალური მელოდიური ხმების პოლიფონიური წინააღმდეგობა ქმნის სივრცის გაფართოებისა და დიდი შინაგანი დაძაბულობის განცდას. პირველად კლასიცისტური სიმფონიის ისტორიაში, სიმებიანი ჯგუფის ოთხხმიანი კომპოზიცია არასაკმარისი აღმოჩნდება და ბეთჰოვენი წერს დამოუკიდებელ და მნიშვნელოვან ნაწილს კონტრაბასისთვის, ზედა ხმის მელოდიის კონტრაპუნქტით. კონტრაბასების დაბალი, მდუმარე ტემბრი კიდევ უფრო აღრმავებს მკაცრ, პირქუშ ტონებს, რომლებშიც ტრაგიკული მელოდიაა დახატული.

მთლიანი ნაწილის განვითარებას ახასიათებს ძლიერი კონტრასტული წინააღმდეგობები და მოძრაობის უწყვეტობა. ამ სამნაწილიან ფორმაში მექანიკური გამეორება არ არის. რეპრიზები დინამიურია, ანუ ისინი განვითარების წინა ეტაპების მწვერვალებია. ყოველ ჯერზე თემა იღებს ახალ ასპექტს და შთანთქავს ახალ ექსპრესიულ ელემენტებს.

კაშკაშა, გმირული განწყობით სავსე C-Dur ეპიზოდი მაქსიმალურად ეწინააღმდეგება ტრაგიკულ მთავარ თემას. აქ აშკარაა კავშირები ჟანრულ მუსიკასთან, ისმის სამხედრო დოლები და საყვირები, ჩნდება საზეიმო მსვლელობის თითქმის ვიზუალური სურათი;

ნათელი ეპიზოდის შემდეგ, სამწუხარო განწყობაზე დაბრუნება აღიქმება გაზრდილი ტრაგიკული ძალით. რეპრიზა არის მთელი მოძრაობის კულმინაცია. მისი მოცულობა (140 ბარზე მეტი პირველი ნაწილის 70 ბართან შედარებით და შუა ეპიზოდის 35 ბარი), ინტენსიური მელოდიური, მათ შორის ფუგა, განვითარება (შეიცავს შუა ეპიზოდის ელემენტებს), ორკესტრის ხმის მატება, რომელიც "მოიცავს" ყველა რეგისტრს, ქმნის ძლიერ დრამატულ ეფექტს.

კოდექსში უნუგეშო მწუხარების გამოსახულებები გამოხატულია შეუპოვარი სიმართლით. თემის ბოლო "დახეული" ფრაგმენტები იწვევს ასოციაციებს ტირილის ინტონაციებთან:

ბევრი გამორჩეული ნამუშევრებივ XIX-ის მუსიკასაუკუნეები განუწყვეტლივ ასოცირდება მესამე სიმფონიის "დაკრძალვის მარშთან". ალეგრო ბეთჰოვენის მეშვიდე სიმფონიიდან, დაკრძალვის მარში ბერლიოზის რომეოსა და ჯულიეტადან, ვაგნერის ღმერთების ბინდიდან, დაკრძალვის ოდა ბრუკნერის მეშვიდე სიმფონიიდან და მრავალი სხვა ამ ბრწყინვალე ნაწარმოების „შთამომავლებია“. და მაინც ბეთჰოვენის „დაკრძალვის მარში“ თავისებურად მხატვრული ძალარჩება სამოქალაქო მწუხარების შეუდარებელ მუსიკალურ გამოხატულებად.

გმირის დაკრძალვის სურათს, რომლის კუბოს მიღმა „მთელი კაცობრიობა დადის“ (რ. როლანი) და ფინალში გამარჯვების მხიარულ სურათს შორის, ბეთჰოვენი ათავსებს ინტერლუდს კაშკაშა ორიგინალური სჩერცოს სახით.

მისი შრიალი თემა იწყება ძლივს გასაგონი შრიალივით, რომელიც აგებულია ჯვარედინი აქცენტებისა და განმეორებითი ბგერების დახვეწილ თამაშზე:

თანდათანობით იზრდებოდა მხიარული ფანფარით, ის ამზადებს ჟანრის ტრიოს ხმას. ტრიოს თემა, თავის მხრივ, აშენებს ხიდს წინა მოძრაობების გმირული ფანფარის ინტონაციებიდან ხალხის აპოთეოზის მთავარ თემაზე - ფინალამდე.

თავისი მასშტაბებითა და დრამატული ხასიათით, „ეროიული სიმფონიის“ ფინალი მხოლოდ მეცხრე სიმფონიის ფინალს შეიძლება შევადაროთ, რომელიც ოცი წლის შემდეგ შეიქმნა. „ეროიკას“ ფინალი არის სიმფონიის კულმინაცია, საჯარო სიხარულის იდეის გამოხატულება, რაც გვახსენებს ჰენდელის სამოქალაქო ორატორიოს ან გლუკის საოპერო ტრაგედიების ფინალებს.

მაგრამ ამ სიმფონიაში აპოთეოზი არ არის მოცემული გამარჯვებულთა განდიდების სტატიკური სურათის სახით *.

* ამ ტიპის ფინალი მოიცავს ჰენდელის სამსონის ფინალურ გუნდს, გლუკის იფიგენიის აულისში ბოლო სცენას, კოდას ბეთჰოვენის ეგმონტის უვერტიურას და ბერლიოზის დაკრძალვისა და ტრიუმფალური სიმფონიის ფინალს.

აქ ყველაფერი განვითარებაშია, შინაგანი კონტრასტებით და ლოგიკური პიკით.

ამ მოძრაობის მთავარ თემად ბეთჰოვენმა აირჩია ქვეყნის ცეკვა, რომელიც დაიწერა 1795 წელს ყოველწლიური მხატვრების ბურთისთვის *.

* ბეთჰოვენმა გამოიყენა ეს თემა ბალეტში „პრომეთეს ნამუშევრები“ (1800 – 1801) და ისევ ფორტეპიანოს ვარიაციების თემად op. 35 (1802 წ.).

ფინალის ღრმა ეროვნულ ხასიათს განსაზღვრავს არა მხოლოდ ამ თემის ხასიათი, არამედ მისი განვითარების ტიპიც. დასასრული ეფუძნება ძველი ფორმააერთიანებს "ოსტინატოს ბასს" ვარიაციებთან, რომლებიც ჯერ კიდევ მე -16 საუკუნეში - XVII სსდამკვიდრდა ფოლკლორული ფესტივალებისა და რიტუალების მუსიკაში დასავლეთ ევროპა *.

* თითოეული მოცეკვავე წყვილის გარეგნობა ხასიათდებოდა ახალი ვარიაციით, ხოლო ბასის ფიგურა ყველასთვის იგივე დარჩა.

ამ კავშირს კარგად ესმოდა ვ.ვ. სტასოვი, რომელმაც ფინალში ნახა "ხალხური ფესტივალი, სადაც სხვადასხვა ჯგუფები ცვლიან ერთმანეთს: ახლა ჩვეულებრივი ხალხი, ახლა სამხედროები, ახლა ქალები, ახლა ბავშვები ...".

მაგრამ ამავე დროს ბეთჰოვენი სიმფონიურისპონტანურად ჩამოყალიბებული ფორმები. ოსტინატოს ბასის თემა, რომელიც აზოგადებს ნაწარმოების ყველა ნაწილის გმირული გამოსახულების ინტონაციებს, გვხვდება სხვადასხვა ხმებსა და კლავიშებში:

რაც შეეხება ქანთრი საცეკვაო მელოდიას, ოსტინატოს ბასის თემაზე, ის განიცდის არა მხოლოდ ვარიაციულ ცვლილებებს, არამედ ჭეშმარიტ სიმფონიურ განვითარებას. ყოველ ვარიაციაში ახალი გამოსახულების შექმნა, სხვა, კონტრასტული თემების, მათ შორის „უნგრეთის“ მარშის შეხვედრები:

ის თანდათან იპყრობს აპოთეოზის გზას. ფინალის დრამატული ინტენსივობა, მისი გრანდიოზული ფორმები და მხიარული ხმა აბალანსებს პირველი ორი ნაწილის დაძაბულობასა და ტრაგედიას.

ბეთჰოვენმა ეროიკას სიმფონიას თავის საყვარელ ქმნილებას უწოდა. როდესაც ცხრა სიმფონიიდან რვა უკვე შეიქმნა, მან განაგრძო ეროიკას უპირატესობა ყველა დანარჩენზე.

და ამავდროულად, ევროპული სიმფონიზმის განვითარების ეპოქა სწორედ მაშინ დაიბადა მძიმე დროკომპოზიტორის ცხოვრებაში. 1802 წლის ოქტომბერში 32 წლის, ძალებითა და შემოქმედებითი იდეებით სავსე, არისტოკრატული სალონების ფავორიტი, ვენის პირველი ვირტუოზი, ორი სიმფონიის ავტორი, სამი. საფორტეპიანო კონცერტები, ბალეტი, ორატორიო, მრავალი ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს სონატა, ტრიო, კვარტეტები და სხვა კამერული ანსამბლები, რომელთა სახელიც მხოლოდ აფიშაზე გარანტირებული იყო სრული სახლის ბილეთის ნებისმიერ ფასად, გაიგებს საშინელ განაჩენს: სმენის დაქვეითებას, რომელიც მას რამდენიმე წელია აწუხებს. განუკურნებელია. გარდაუვალი სიყრუე ელის მას. დედაქალაქის ხმაურისგან თავის დაღწევა, ბეთჰოვენი გადადის წყნარ სოფელ ჰეილიგენშტადტში. 6-10 ოქტომბერს წერს გამოსამშვიდობებელი წერილი, რომელიც არასოდეს გამოუგზავნია: „კიდევ ცოტაც და თავს მოვიკლავდი. მხოლოდ ერთმა დამაბრკოლა - ჩემი ხელოვნება. აჰ, წარმოუდგენლად მეჩვენებოდა სამყაროს დატოვება მანამ, სანამ არ შევასრულებდი ყველაფერს, რისკენაც ვიგრძენი მოწოდება... იმ ამაღლებული გამბედაობაც კი, რამაც შთააგონა საოცრებამდე ზაფხულის დღეები, გაუჩინარდა. ოჰ, პროვიდენს! მომეცი სულ მცირე ერთი დღე სუფთა სიხარული..."

მან სიხარული იპოვა თავის ხელოვნებაში, რომელიც განასახიერებს მესამე სიმფონიის დიდებულ კონცეფციას - განსხვავებით ნებისმიერი, რაც ადრე არსებობდა. „ის ერთგვარი სასწაულია ბეთჰოვენის ნაწარმოებებს შორისაც კი“, წერს რ. როლანი. - შემდგომ საქმიანობაში თუ უფრო შორს წავიდა, მაშინვე არასოდეს გადადგა ასეთი დიდი ნაბიჯი. ეს სიმფონია წარმოადგენს მუსიკის ერთ-ერთ დიდებულ დღეს. ეს ხსნის ეპოქას."

დიდი გეგმა თანდათან მომწიფდა მრავალი წლის განმავლობაში. მეგობრების თქმით, მასზე პირველი ფიქრი ჩაუნერგა ფრანგმა გენერალმა, მრავალი ბრძოლის გმირმა ჯ.ბ.ბერნადოტმა, რომელიც ვენაში ჩავიდა 1798 წლის თებერვალში, როგორც რევოლუციური საფრანგეთის ელჩი. ინგლისელი გენერლის რალფ აბერკომბის გარდაცვალებით აღფრთოვანებული, რომელიც გარდაიცვალა ალექსანდრიაში ფრანგებთან ბრძოლაში მიღებული ჭრილობებით (1801 წლის 21 მარტი), ბეთჰოვენმა დახატა დაკრძალვის მარშის პირველი ფრაგმენტი. და ფინალის თემა, რომელიც წარმოიშვა ალბათ 1795 წლამდე, ორკესტრისთვის 12 ქვეყნის ცეკვიდან მეშვიდეში, შემდეგ კიდევ ორჯერ გამოიყენეს - ბალეტში "პრომეთეს ნამუშევრები" და ფორტეპიანოს ვარიაციებში op. 35.

ბეთჰოვენის ყველა სიმფონიის მსგავსად, მერვეს გარდა, მესამესაც ჰქონდა მიძღვნილი, რომელიც, თუმცა, მაშინვე განადგურდა. მისი სტუდენტი ასე იხსენებდა: „მეც და მისი სხვა უახლოესი მეგობრებიც ხშირად ვხედავდით ამ სიმფონიას ხელახლა მის მაგიდაზე პარტიტურაში; ზევით, სატიტულო ფურცელზე ეწერა სიტყვა „ბუონაპარტე“, ბოლოში კი „ლუიჯი ვან ბეთჰოვენი“ და არც ერთი სიტყვა მეტი... მე პირველმა მივუტანე მას ამბავი, რომ ბონაპარტმა თავი იმპერატორად გამოაცხადა. ბეთჰოვენი გაბრაზდა და წამოიძახა: „ესეც ჩვეულებრივი ადამიანი! ახლა ის ფეხქვეშ დაარღვევს ადამიანის ყველა უფლებას, გაჰყვება მხოლოდ თავის ამბიციას, თავს დააყენებს ყველაფერზე მაღლა და გახდება ტირანი! ბეთჰოვენი მაგიდასთან მივიდა, სათაურის ფურცელი აიღო, ზემოდან ქვევით დახია და იატაკზე დააგდო“. სიმფონიის საორკესტრო ხმების პირველ გამოცემაში (ვენა, 1806 წლის ოქტომბერი) მიძღვნილი იტალიურიწაიკითხეთ: „გმირული სიმფონია, რომელიც შექმნილია დიდი ადამიანის ხსოვნის პატივსაცემად და მიძღვნილი მისი მშვიდი უდიდებულესობის, პრინც ლობკოვიცისადმი, ლუიჯი ვან ბეთჰოვენის მიერ, თხზ. 55, No III“.

სავარაუდოდ, სიმფონია პირველად შესრულდა 1804 წლის ზაფხულში, ცნობილი ვენელი ქველმოქმედის, პრინც ფ.ი. სიმფონია არ იყო წარმატებული. როგორც ვენის ერთ-ერთი გაზეთი წერდა, „საზოგადოება და ბატონი ვან ბეთჰოვენი, რომელიც დირიჟორის როლს ასრულებდა, იმ საღამოს ერთმანეთით უკმაყოფილო იყვნენ. საზოგადოებისთვის სიმფონია ზედმეტად გრძელი და რთულია, ბეთჰოვენი კი მეტისმეტად თავხედური, რადგან მაყურებლის მოწონებულ ნაწილს მშვილდითაც კი არ მიუღია პატივი - პირიქით, წარმატება არასაკმარისად მიიჩნია“. ერთ-ერთმა მსმენელმა გალერეიდან წამოიძახა: ”მე მოგცემ კრეიცერს, რომ ეს ყველაფერი დასრულდეს!” მართალია, როგორც იმავე რეცენზენტმა ირონიულად განმარტა, კომპოზიტორის ახლო მეგობრები ამტკიცებდნენ, რომ „სიმფონია არ მოეწონა მხოლოდ იმიტომ, რომ საზოგადოება არ არის საკმარისად მხატვრულად განათლებული ასეთი მაღალი სილამაზის გასაგებად და რომ ათასი წლის შემდეგ ის (სიმფონია), თუმცა. ექნება თავისი მოქმედება“. თითქმის ყველა თანამედროვე ჩიოდა მესამე სიმფონიის წარმოუდგენელ ხანგრძლივობაზე, დააყენებდა პირველ და მეორეს, როგორც ემულაციის კრიტერიუმებს, რასაც კომპოზიტორი პირქუშად დაჰპირდა: ”როდესაც დავწერ სიმფონიას, რომელიც გრძელდება მთელი საათის განმავლობაში, ეროიკა მოკლე მოგეჩვენებათ” ( გადის 52 წუთი). რადგან მას ყველა მის სიმფონიაზე მეტად უყვარდა.

მუსიკა

როლანის თქმით, პირველი ნაწილიშესაძლოა, „ბეთჰოვენმა ჩათვალა, როგორც ნაპოლეონის ერთგვარი პორტრეტი, რა თქმა უნდა, ორიგინალისგან სრულიად განსხვავებულად, მაგრამ როგორც მას ასახავდა მისმა წარმოსახვამ და როგორც მას სურდა ენახა ნაპოლეონი სინამდვილეში, ანუ როგორც გენიოსი. რევოლუცია." ეს კოლოსალური სონატა ალეგრო იხსნება მთელი ორკესტრის ორი ძლიერი აკორდით, რომელშიც ბეთჰოვენმა გამოიყენა სამი, ვიდრე ჩვეულებრივი ორი, რქა. მთავარი თემა, რომელიც ჩელოსს დაევალა, ასახავს მთავარ ტრიადას - და უცებ ჩერდება უცხო, დისონანსურ ხმაზე, მაგრამ, დაბრკოლების გადალახვის შემდეგ, აგრძელებს თავის გმირულ განვითარებას. ექსპოზიცია გმირულებთან ერთად ჩნდება ნათელი ლირიკული გამოსახულებები: შემაერთებელი ნაწილის მოსიყვარულე რეპლიკებში; მაიორ - მინორი, ხის - სიმების შედარებაში მეორეხარისხოვანი; მოტივურ განვითარებაში, რომელიც იწყება აქ, გამოფენაში. მაგრამ განვითარება, შეტაკებები და ბრძოლა განსაკუთრებით ნათლად არის განსახიერებული განვითარებაში, რომელიც პირველად იზრდება გრანდიოზულ პროპორციებამდე: თუ ბეთჰოვენის პირველ ორ სიმფონიაში, მოცარტის მსგავსად, განვითარება არ აღემატება ექსპოზიციის ორ მესამედს, აქ პროპორციები ზუსტად საპირისპიროა. როგორც როლანი ფიგურალურად წერს, ” ჩვენ ვსაუბრობთმიუზიკლ აუსტერლიცის შესახებ, იმპერიის დაპყრობის შესახებ. ბეთჰოვენის იმპერია ნაპოლეონის იმპერიაზე მეტხანს გაგრძელდა. ამიტომაც მის მიღწევას მეტი დრო დასჭირდა, რადგან მან გააერთიანა იმპერატორიც და ლაშქარიც... გმირობის დროიდან ეს ნაწილი გენიოსების ადგილს იკავებს“. განვითარების ცენტრში არის ახალი თემა, გამოფენის რომელიმე თემისგან განსხვავებით: მკაცრი საგუნდო ჟღერადობით, უკიდურესად შორეული და ასევე უმნიშვნელო გასაღებით. რეპრიზის დასაწყისი თვალშისაცემია: მკვეთრად დისონანსი, დომინანტური და მატონიზირებელი ფუნქციების გადაფარვით, იგი თანამედროვეთა მიერ აღიქმებოდა, როგორც სიცრუე, არასწორ დროს შესული საყვირის შეცდომა (ეს არის ის, ვინც, ფონზე ვიოლინოების ფარული ტრემოლო ახმოვანებს ძირითადი ნაწილის მოტივს). განვითარების მსგავსად, კოდი, რომელიც ადრე უმნიშვნელო როლს ასრულებდა, იზრდება: ახლა ის ხდება მეორე განვითარება.

ყველაზე მკვეთრი კონტრასტი იქმნება მეორე ნაწილი. პირველად, დაკრძალვის მსვლელობა იკავებს მელოდიური, ჩვეულებრივ მაიორ ანანტეს ადგილს. დაარსდა დროს საფრანგეთის რევოლუციაპარიზის მოედნებზე მასობრივი აქციებისთვის ბეთჰოვენი ამ ჟანრს გარდაქმნის გრანდიოზულ ეპოსად, თავისუფლებისთვის ბრძოლის გმირული ეპოქის მარადიულ ძეგლად. ამ ეპოსის სიდიადე განსაკუთრებით თვალშისაცემია, თუ წარმოგიდგენიათ ბეთჰოვენის ორკესტრი, რომელიც საკმაოდ მოკრძალებულია კომპოზიციით: გვიან ჰაიდნის ინსტრუმენტებს მხოლოდ ერთი საყვირი დაემატა და კონტრაბასი დამოუკიდებელ ნაწილად გამოიყო. სამნაწილიანი ფორმაც ძალიან ნათელია. ვიოლინოების უმნიშვნელო თემა, რომელსაც თან ახლავს სიმების აკორდები და კონტრაბასების ტრაგიკული აკორდები, რომლებიც მთავრდება სიმების ძირითადი გუნდით, რამდენჯერმე იცვლება. კონტრასტული ტრიო - ნათელი მეხსიერება - ქარების თემით ძირითადი ტრიადის ტონებით, ასევე განსხვავდება და იწვევს გმირულ აპოთეოზს. ბევრად უფრო განვითარებულია დაკრძალვის მარშის განმეორება, ახალი ვარიაციებით, ფუგატომდე.

შერცო მესამე ნაწილიმაშინვე არ გამოჩენილა: კომპოზიტორმა თავდაპირველად მოიფიქრა მენუეტი და მიიყვანა ტრიოში. მაგრამ, როგორც როლანი გადატანითი მნიშვნელობით წერს, ბეთჰოვენის ესკიზების რვეულს სწავლობს, „აქ მისი კალამი ხტუნავს... მაგიდის ქვეშ არის მინუეტი და მისი გაზომილი მადლი! ნაპოვნია სკერცოს ბრწყინვალე ეფერება!“ რა ასოციაციები წარმოშვა ამ მუსიკამ! ზოგიერთმა მკვლევარმა მასში დაინახა უძველესი ტრადიციის აღორძინება - გმირის საფლავზე თამაში. სხვები, პირიქით, რომანტიზმის საწინდარია - ელფების საჰაერო მრგვალი ცეკვა, როგორც მენდელსონის მუსიკიდან ორმოცი წლის შემდეგ შექმნილი სკერცო შექსპირის კომედიისთვის A Midsummer Night's Dream. გამოსახულების თვალსაზრისით, თემატურად მესამე მოძრაობა მჭიდრო კავშირშია წინასთან - ისმის იგივე ძირითადი ტრიადული მოწოდებები, როგორც პირველი ნაწილის ძირითად ნაწილში და დაკრძალვის მარშის ნათელ ეპიზოდში. ტრიო სჩერცო იხსნება სამი სოლო რქის ზარით, რაც ტყეში რომანტიკის განცდას იწვევს.

ფინალისიმფონია, რომელიც რუსმა კრიტიკოსმა ა.ნ. სეროვმა შეადარა "მშვიდობის ფესტივალს", სავსეა გამარჯვებით. ის იხსნება ფართო პასაჟებით და მთელი ორკესტრის ძლიერი აკორდებით, თითქოს ყურადღების მიქცევა. ის ორიენტირებულია იდუმალ თემაზე, რომელიც პიციკატოს სიმებს უკრავს. სიმებიანი ჯგუფი იწყებს დასასვენებელ ვარიაციას, პოლიფონიურ და რიტმულს, როცა უცებ თემა ბასში გადადის და აღმოჩნდება, რომ ფინალის მთავარი თემა სულ სხვაა: მელოდიური ქანთრი ცეკვა, რომელსაც ასრულებენ ხის ქარები. სწორედ ეს მელოდია დაწერა ბეთჰოვენმა თითქმის ათი წლის წინ წმინდა პრაქტიკული მიზნით - მხატვრების ბურთისთვის. ხალხმა, ვინც ახლახან გააცოცხლა ტიტანმა პრომეთემ, იცეკვეს იგივე ქვეყნის ცეკვა ბალეტის "პრომეთეს შემოქმედების" ფინალში. სიმფონიაში თემა გენიალურად იცვლება, იცვლება ტონალობა, ტემპი, რიტმი, საორკესტრო ფერები და მოძრაობის მიმართულებაც კი (თემა მიმოქცევაშია), შედარებულია ან პოლიფონიურად განვითარებულ საწყის თემასთან, ან ახალს - უნგრულად. სტილი, გმირული, მინორული, ორმაგი კონტრაპუნქტის მრავალხმიანი ტექნიკის გამოყენებით. როგორც ერთ-ერთმა პირველმა გერმანელმა მიმომხილველმა გარკვეული გაკვირვებით დაწერა, „დასასრული გრძელია, ძალიან გრძელი; ნიჭიერი, ძალიან ნიჭიერი. მისი ბევრი უპირატესობა გარკვეულწილად იმალება; რაღაც უცნაური და მტკივნეული...“ თავბრუდამხვევად სწრაფ კოდაში ისევ ისმის ბუმირებული პასაჟები, რომლებმაც ფინალი გახსნეს. ძლიერი ტუტის აკორდები დღესასწაულს გამარჯვებული მხიარულებით ამთავრებენ.

ა.კოენიგსბერგი

მესამე სიმფონიაში ბეთჰოვენმა გამოკვეთა მთელი რიგი პრობლემები, რომლებიც ამიერიდან ცენტრალური გახდა მისი ყველა ძირითადი ნაწარმოებისთვის. პ.ბეკერის თქმით, გმირულ ბეთჰოვენმა განასახიერა „ამ გამოსახულებათა მხოლოდ ტიპიური, მარადიული - ნებისყოფა, სიკვდილის სიდიადე, შემოქმედებითი ძალა - ის აერთიანებს ერთად და აქედან ქმნის თავის ლექსს ყველა დიდებულზე, გმირობაზე, რაც ზოგადად შეიძლება იყოს. თანდაყოლილი ადამიანისთვის.

სიმფონია გაჟღენთილია ბრძოლისა და დამარცხების გამოსახულებების მძლავრი დინამიკით, ტრიუმფალური სიხარულითა და გმირული სიკვდილით, ფარული ძალების გამოღვიძებით. მათი მოძრაობა მხიარული გამარჯვებით მთავრდება. სიმფონიური ჟანრისთვის უპრეცედენტო იდეოლოგიური კონცეფციის ხასიათი შეესაბამება ფორმების ეპიკურ მასშტაბებს და მუსიკალური გამოსახულების მოცულობას.

პირველი ნაწილი. ალეგრო კონ ბრიო

სიმფონიის ოთხი მოძრაობიდან პირველი ყველაზე მნიშვნელოვანი და საინტერესოა მასში შემავალი მუსიკალური იდეების, განვითარების მეთოდებისა და სიმფონიური სონატა ალეგროს სტრუქტურის სიახლის თვალსაზრისით. არც წინა სონატებში და არც შემდგომ სიმფონიებში, შესაძლოა მეცხრე გამონაკლისის გარდა, არ არის დრამატულად კონტრასტული თემების ასეთი სიმრავლე, განვითარების ასეთი ინტენსივობა. განვითარების იმპულსი, რომელიც გაჟღენთილია ალეგროს ყველა მონაკვეთში, შეიცავს ძირითად ნაწილში, რომელიც წარმოადგენს სიმფონიის გმირული დასაწყისის განსახიერებას.

მთავარი თემა ვიოლონჩელოს თავდაჯერებული მოძრაობებით მატონიზირებელი ტრიადის ბგერების გასწვრივ თანდათან იზრდება ექსპოზიციის საზღვრებში და აღწევს ტრიუმფალურ და გამარჯვებულ ჟღერადობას. მაგრამ ამ თემაში დევს შინაგანი წინააღმდეგობა: „უცხო“ ბგერა არის ჩაძირული დიატონურ მასშტაბში. ცისგაზომილი რიტმული სიარული ირღვევა ზედა ხმების სინკოპირებული ნიმუშით:

დრამატული კონფლიქტი, რომელიც წარმოიშვა თემის პირველ პრეზენტაციაში, შემდგომში იწვევს ღრმა ფიგურალურ სტრატიფიკაციას, მუდმივ წინააღმდეგობას გამოსახულების გმირულ და ლირიკულ სფეროებს შორის. უკვე მთავარი თემის გაბედული აქტივობის ექსპოზიციაში ეწინააღმდეგება ორი ლირიკული თემა, რომლებიც ქმნიან მეორეხარისხოვან ნაწილს:

გვერდითი თამაშის დრამატიზაციის მომენტში ჩნდება ახალი თემატური მასალა:

სონატა ალეგროს გვერდითი ლირიკული ნაწილების დრამატული ცვლილებები ჩვეულებრივი მოვლენაა. მაგრამ იშვიათად არის მიყვანილი დამოუკიდებელი თემის თანაბარ პოზიციამდე. აქ ზუსტად ასეა. გვერდითი ნაწილის თემებთან კონტრასტის სიმკვეთრე, მელოდიური-რიტმული ნიმუშის სიახლე და განსაკუთრებული „ასაფეთქებელი“ დინამიკა ქმნის ახალ მუსიკალურ გამოსახულებას გვერდითი ნაწილის შიგნით. მიუხედავად თემატური მასალის ინდივიდუალური სიკაშკაშისა, გვერდითი წვეულების ცვლას ხელშესახები კავშირი აქვს მთავარ პარტიასთან. ეს არის მთავარი გამოსახულების დამატებითი მახასიათებელი, რომელიც ამჯერად გმირული და მებრძოლი სახით ჩნდება. ტყუილად არ გაიგონა რ. როლანმა ამ ხმებში საბრძოლო სურათი.

ამ თემის როლი ალეგროს სიმფონიის დრამატურგიაში ძალზე მნიშვნელოვანია. გამოფენაში ის კონტრასტია მის გარშემო არსებულ ორ ლირიკულ თემასთან. განვითარებაში, დაწყებული მთავარი ნაწილით დო მინორში, ის დაუნდობლად მიჰყვება მთავარ თემას ან ჟღერს მასთან ერთად. მისი ყველაზე დამახასიათებელი რიტმული შემობრუნება ექვემდებარება სხვადასხვა ვარიაციებს. და ბოლოს, კოდში, განვითარების შედეგად, ეს თემა აღწევს სრულ ტრანსფორმაციას.

უზარმაზარ განვითარებაში კონფლიქტი ზღვრამდე იზრდება. გვერდითი ნაწილის თემის მსუბუქი, თითქოს ამაღლებული მოძრაობა (ტყის ქარების და პირველი ვიოლინოების ხელმძღვანელობით) იცვლება მთავარი თემით (C-moll, cis-moll-ში), რომელიც დაჩრდილულია მცირე გასაღებით. კონტრაპუნქტთან შერწყმა დრამატული თემა(იხ. მაგალითი 39), ის სულ უფრო მუქარის ხასიათს იძენს და კონფლიქტში მოდის გვერდითი თამაშის თემასთან. დრამატულ ფუგატოს მივყავართ ცენტრალურ კულმინაციამდე, მთელი ალეგროს ტრაგიკული მწვერვალისკენ:

რაც უფრო ინტენსიურია ატმოსფერო, მით უფრო მკვეთრი ხდება კონტრასტები. უხეში აკორდის კოლონადას, ბგერათა აღმშენებლობას და კულმინაციის ჰარმონიის მწვავე დაძაბულობას უპირისპირდება ჰობოის ნაზი მელოდია, სრულიად ახალი ლირიკული თემის რბილი მომრგვალებული ხაზები (განვითარების ეპიზოდი):

ეპიზოდური თემა განვითარებულია ორჯერ: ჯერ e-moll-ში, შემდეგ es-moll-ში. მისი გარეგნობა აფართოებს და აძლიერებს ლირიკული გამოსახულებების „მოქმედების ველს“. შემთხვევითი არ არის, რომ მას მეორე შესრულებისას ემატება გვერდითი თამაშის თემა. აქედან იწყება ცნობილი შემობრუნება, რომელიც თანდათან ამზადებს რეპრიზის დასაწყისს და მთავარი გმირული თემის აღდგენას.

თუმცა, განვითარების პროცესი ჯერ კიდევ შორს არის დასრულებამდე. მისი ბოლო ეტაპი გადავიდა კოდში. უჩვეულოდ დიდ კოდში, რომელიც ასრულებს მეორე განვითარების ფუნქციებს, მოცემულია საბოლოო დასკვნა.

შთამბეჭდავი აკორდის „გასროლა“ დეს-დურში ხანგრძლივი დნობის შემდეგ (ეს-დურის მატონიზირებელ ბგერებზე), რომელიც სწრაფად „ბრუნდება“ C-dur-ში, ქმნის ბარიერს, რომელიც გამოყოფს რეპრიზს კოდასგან. ნაცნობი რიტმული შემობრუნება, ნასესხები "სამხედრო ეპიზოდიდან" (იხ. მაგალითი 39), ადვილად ჩქარობს, თითქოს ფრიალებს, ხდება მთავარი თემის ფონზე. მისი ყოფილი მებრძოლი და დინამიზმი გადართულია ცეკვისა და აქტიური, ხალისიანი მოძრაობის სფეროზე, რომელიც ასევე მოიცავს მთავარ გმირულ თემას:

რეპრიზის გვერდის ავლით, კოდში ასევე ჩნდება განვითარების ეპიზოდური თემა. მისი უმნიშვნელო რეჟიმი (F-მინორი) წარმოშობს წარსული გამოცდილების სევდას, მაგრამ, როგორც ჩანს, წარმოიქმნება სინათლისა და სიხარულის მოქცევის ნაკადის დაჩრდილვის მიზნით.

ყოველი განხორციელებით, მთავარი თემა იძენს ნდობას და ძალას და, კიდევ ერთხელ აღორძინებული, საბოლოოდ ჩნდება მისი გმირული გარეგნობის მთელ ბრწყინვალებაში და ძალაში:

მეორე ნაწილი. სამგლოვიარო მსვლელობა. ადაჯიო ასსაი

გმირულ-ეპიკური სურათი. მარშის მუსიკის შეუდარებელ სილამაზეში ყველაფერი სიმძიმემდეა თავშეკავებული. ლაკონიზმში ჩაფლული მუსიკალური თემებიბეთჰოვენი განასახიერებს სურათების სიმძლავრეს გაფართოებულ სიმფონიურ ფორმებში, უჩვეულო მარშის ჟანრისთვის. მძლავრი განვითარებისთვის გამოიყენება ჰომოფონურ-ჰარმონიული დამწერლობისა და იმიტაციის ტექნიკის საშუალებების მთელი მრავალფეროვნება, რაც აფართოებს ყველა მონაკვეთისა და თითოეული ცალკეული კონსტრუქციის ფარგლებს.

სტრუქტურის სირთულე ასევე განსხვავდება მთლიანი მარშის ფორმით. იგი აერთიანებს რთულ სამნაწილიან ფორმას მრავალფეროვან დინამიურ რეპრიზთან და კოდასთან და მკაფიოდ გამოხატულ სონატასთან. როგორც სონატის ექსპოზიციაში, მარშის პირველი ნაწილი აჩვენებს ორ კონტრასტულ თემას შესაბამის ტონალურ ურთიერთობებში: დო მინორში და ეს მაჟორში:

მარშის შუა ნაწილში ფუგატო ეფექტური და დინამიურია, თავისი დრამატულობით გამორჩეული კულმინაციით - სონატის განვითარების მსგავსი.

ეპიკური ნარატივის სიდიადეს „ერთავს“ სამგლოვიარო მარშის ყველაზე ტიპიური ნიშნები: რიტმული კანონზომიერება, შედარებული ნელა მოძრავი ბრბოს ნაბიჯთან; წერტილოვანი მელოდიური ნიმუში, მეტრიკული და სტრუქტურული პერიოდულობა, დამახასიათებელი დრამის როლის აკომპანიმენტი. ასევე არის სავალდებულო ტრიო თავისი მოდალური და თემატური კონტრასტით. ამ ფონზე გადის სურათების სტრიქონი: თავშეკავებული, მკაცრად მგლოვიარე, სავსე მაღალი პათოსითა და მსუბუქი ლირიკით, მშფოთვარე პათოსით და მძაფრი დრამატიზმით.

მარშის პირველი ნაწილის მწირად გაცხადებულ თემებში შემავალი მდიდარი ემოციური კომპლექსი მყისიერად კი არ ვლინდება, არამედ თანდათანობით გავლისას სხვადასხვა ეტაპებზე: ეპიკური, გმირული, დრამატული.

მარშის პირველ ნაწილში მუსიკალური მასალის ნელი განვითარება საწყობის ეპიკურობითაა გამოწვეული. ტრიოში (ს მაჟორი), თავისი განმანათლებლური ლექსებითა და გმირულ სფეროში გარღვევით, შინაგანი მოძრაობა სტაბილურად იზრდება პირველ კულმინაციურ მწვერვალამდე, როდესაც მარშის გმირობა თავის უმაღლეს გამოხატულებას აღწევს:

პირველი თემის უეცარი გამოჩენა მთავარ კლავიშში ქმნის დროებით დათრგუნვას. ეს არის ახალი დინამიური ტალღის დასაწყისი, რომელშიც უკვე ჩნდება „მოვლენები“. ტრაგიკულად. იწყება ხანგრძლივი ფუგის განვითარება, ის ააქტიურებს მთელი მუსიკალური ქსოვილის მოძრაობას და ძლიერ კულმინაციაში გადადის.

ამრიგად, განვითარება განუყოფლად არის შერწყმული მრავალფეროვან დინამიურ რეპრიზთან - დრამატული განვითარების ბოლო საფეხურთან.

მესამე ნაწილი. შერცო. ალეგრო ვივაცე

როგორც კი მწუხარების და მწუხარების კვნესა შეწყდა, თითქოს შორიდან გაურკვეველი შრიალი და ხმები ისმის. თქვენ ძლივს დაიჭირეთ მათ უკან მხიარული საცეკვაო მელოდიის სწრაფი ციმციმი:

"ტრიალებს და უკრავს", ეს მელოდია, რომელიც მჭიდროდ არის შერწყმული ფონურ მასალასთან, "უფრო უახლოვდება" ყოველ შესრულებას; დაძაბული და მოქნილი ფორტისიმოს კულმინაციის მომენტში, ის ანათებს თავისი ამაყად თავდაჯერებული ძალით.

მთელი სიმფონიის მთავარი იდეის შემუშავება, სურათების მოძრაობის ლოგიკა და მათი შინაგანი კავშირები განსაზღვრავს ტრიოში მოწვევით გმირული ფანფარის გამოჩენას. მამაცი შთაგონების ატმოსფერო, რომელიც სუფევდა პირველი მოძრაობის კოდაში, დაკარგულ სამწუხარო წამში, კვლავ აღდგება სკერცოში და, კულმინაციურ სიმაღლეებზე დამკვიდრებით, გადადის ტრიოს გმირობაზე. რქების ფართო მოძრაობები Es-dur ტრიადის ტონების გასწვრივ მონაცვლეობით ასახავს სიმფონიის პირველი ნაწილის ძირითადი ნაწილის Es-dur ტრიადის თემას:

ეს ამყარებს კავშირს პირველ ნაწილსა და მესამეს შორის და ეს უკანასკნელი პირდაპირ მივყავართ საბოლოო „მოქმედების“ მხიარულ პანორამამდე.

მეოთხე ნაწილი. საბოლოო. ალეგრო მოლტო

ძალიან საჩვენებელია ფინალში თემატური თემების შერჩევა და ჩამოყალიბება. ბეთჰოვენი ხშირად გამოხატავს ყოვლისმომცველი სიხარულის განცდას ტრანსფორმირებული ცეკვის ელემენტების გამოყენებით. ბეთჰოვენმა უკვე სამჯერ გამოიყენა სიმფონიის ფინალის თემა: პოპულარული საცეკვაო ჟანრის მუსიკაში - ქანთრი ცეკვა, შემდეგ ბალეტის ფინალში "პრომეთეს ნამუშევრები" და ეროიკამდე ცოტა ხნით ადრე - ფორტეპიანოს თემად. ვარიაციები op. 35.

ბეთჰოვენის გატაცება ამ კონკრეტული თემით და მისი გადაქცევა თემატურ მასალად გმირული სიმფონიის ფინალისთვის შემთხვევითი არ არის. განმეორებითი განვითარება დაეხმარა მას თემის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტების ამოცნობაში. სიმფონიის ფინალში ეს თემა გამარჯვებული და ტრიუმფალური დასაწყისის საბოლოო გამოხატულებად გვევლინება.

ფინალის თემის შედარება პირველი ნაწილის ძირითადი ნაწილის თემასთან, მეორე თემასთან და სამ მაჟორულ თემასთან დაკრძალვის მარშიდან დო მაჟორთან და ბოლოს, სკერცო ტრიოს ფანფარასთან, ცხადყოფს ფრაზების საერთოობას. რომლებიც ქმნიან თითოეული ამ თემის ინტონაციის ჩარჩოს:

ფინალებში რონდოს ან რონდო სონატის ჩვეულებრივი და გავრცელებული ფორმების ნაცვლად, ბეთჰოვენი, ამ იდეოლოგიური და მხატვრული კონცეფციის შესაბამისად, წერს ვარიაციებს. (ფენომენი ისეთივე იშვიათია, როგორც გუნდი და სოლო მომღერლები მეცხრე სიმფონიაში.)

იმ თემის ყოვლისმომცველი განვითარებისთვის, რომელიც ამდენი ხნის განმავლობაში იყო გაშენებული, ვარიაციების ჟანრი, როგორც ჩანს, ყველაზე შესაფერისი აღმოჩნდა. მან გახსნა შეუზღუდავი არეალი თემის ყველაზე მრავალფეროვანი მონაცვლეობისთვის, მისი მოდიფიკაციებისა და ფიგურალური ტრანსფორმაციისთვის. ბეთჰოვენს არ შეაჩერა სტრუქტურის ფრაგმენტაცია, რომელიც თან ახლავს ვარიაციებს, მისი კავშირების შეზღუდვებს. ოსტატურად ავითარებს თემიდან ამოღებულ ინტონაციურ ნიმუშებს დამაკავშირებელ კონსტრუქციებში, ფართოდ იყენებს მრავალხმიანობის განვითარების საშუალებებს, ბეთჰოვენი ნიღბავს ცალკეული კონსტრუქციების საზღვრებს და მიჰყავს მათ დინამიური დაძაბულობის მზარდი ხარისხით. ეს ქმნის ერთიანი უწყვეტი სიმფონიური განვითარების ხაზს და ვარიაციები, რ. როლანის მიხედვით, „ეპოსად გადაიზარდა და კონტრაპუნქტი ცალკეულ ხაზებს ერთ დიდებულ მთლიანობაში ქსოვს“.

სიმფონიის საბოლოო „მოქმედება“ იწყება ბგერების სწრაფი, გამის მსგავსი კასკადით. ეს არის მოკლე შესავალი. ამის შემდეგ ჩნდება ბასის თემა, ის მაშინვე იცვლება:

ამ ბასზე მელოდიაა დადგმული და ისინი ერთად ქმნიან ვარიაციების თემას:

შემდგომში ბასი განცალკევებულია მელოდიისგან და ისინი ცალ-ცალკე იცვლებიან, თანაბარ პირობებში. ამავდროულად, ბასის თემის ვარიაციები ძირითადად გაჯერებულია პოლიფონიური განვითარების ტექნიკით. ეს, დიდი ალბათობით, ბასო ოსტინატოს უძველესი ვარიაციების ტრადიციის გამოვლინებაა.

ფინალის თემის ინსტრუმენტალიზებით ბეთჰოვენი აღმოაჩენს ორკესტრირების ახალ, აქამდე უცნობ ტექნიკას. ისინი, საორკესტრო ფერების მცოდნე ბერლიზის თქმით, „ბგერათა ასეთი დახვეწილი განსხვავებულობიდან გამომდინარე, სრულიად უცნობი იყო და ჩვენ მას ვალში ვართ მათი გამოყენება“. ამ ეფექტის საიდუმლო ვიოლინოსა და ხის ქარების თავისებურ დიალოგშია, რომელიც ექოს მსგავსად ასახავს ვიოლინოების მიერ აღებულ ხმას.

ფინალის გიგანტურ გავრცელებაში არის ორი ეპიზოდი ცენტრალური მეოთხე ნაწილის მთელი არქიტექტურისთვის. ეს არის კულმინაციური მწვერვალები.

პირველ მწვერვალს მკვეთრად გამოყოფს წინა მწვერვალი ახალი გასაღებით (g-moll) და მარშის ჟანრით. მარშის გამოჩენა აძლიერებს და ავსებს სიმფონიის გმირულ ხაზს. ამ ვარიაციით აშკარაა ბასის თემის საერთოობა პირველი მოძრაობის მთავარ თემასთან.

გადამწყვეტი როლი კვლავ მელოდიას ეკუთვნის. „რკინის“ მარშის რიტმით ორგანიზებული ხის ქარებისა და ვიოლინოების მაღალ რეგისტრებში მოთავსებული, ჟღერადობას დაუმორჩილებელი ნებისყოფის ხასიათს ანიჭებს:

თითქმის უხილავი ძაფი გადაჭიმულია მეორე ცენტრალური ეპიზოდიდან (Roso andante) - ვარიაცია მელოდიაზე - სამგლოვიარო მარშის სურათების სამწუხარო განმანათლებლობამდე:

ამ სპეციალურად შენელებული ვარიაციის გამოჩენა ქმნის ყველაზე ნათელ კონტრასტს მთელი ფინალისთვის. აქ ხდება სიმფონიის ლირიკული გამოსახულების კონცენტრაცია. შემდგომ ვარიაციებში როზო ანტანტეს ამაღლებული, „ლოცვითი“ სევდა თანდათან ქრება. ახლად მზარდი დინამიური ტალღა აჩენს იმავე თემას მის წვეროზე, მაგრამ მთლიანად გარდაიქმნება. ამ ფორმით იგი უახლოვდება სიმფონიის ყველა გმირულ თემას.

აქედან გზა შორს არ არის (გარკვეული გადახრების მიუხედავად) სიმფონიის ტრიუმფალური დასკვნისკენ - კოდამდე, რომლის დასკვნითი ეტაპი იწყება პრესტოში.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის სიმფონია No3 "ეროიკა"

ბეთჰოვენის მესამე სიმფონია "ეროიკა" ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპია მუსიკალურ განვითარებაში. კლასიკური პერიოდირომანტიზმის ეპოქამდე. ნამუშევარმა აღნიშნა მოწიფულობის დასაწყისი შემოქმედებითი გზაკომპოზიტორი. თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ საინტერესო ფაქტები, წაიკითხოთ როგორ შეიქმნა ლეგენდარული კომპოზიცია და ასევე მოუსმინოთ ნამუშევარს ჩვენს გვერდზე.

შექმნის ისტორია და პრემიერა

მესამე სიმფონიის კომპოზიცია ბეთჰოვენიდაიწყო მეორე სიმფონიური ნაწარმოების დასრულებისთანავე რე მაჟორის კლავიშში. მიუხედავად ამისა, ბევრი ცნობილი უცხოელი მკვლევარი თვლის, რომ მისი დაწერა მეორე სიმფონიის პრემიერამდე დიდი ხნით ადრე დაიწყო. ამ წინადადების თვალსაჩინო მტკიცებულება არსებობს. ამრიგად, მე-4 ნაწილში გამოყენებული თემები ნასესხებია ციკლის მე-7 ნომრიდან „12 ქვეყნის ცეკვა ორკესტრისთვის“. კრებული გამოიცა 1801 წელს, ხოლო მესამე ძირითადი სიმფონიური ნაწარმოების შედგენა 1804 წელს დაიწყო. პირველ 3 ნაწილს შესამჩნევი მსგავსება აქვს ოპუს 35-ის თემებთან, რომელიც მოიცავს ვარიაციების დიდ რაოდენობას. პირველი ნაწილის ორი გვერდი ნასესხებია 1802 წელს შექმნილი ვიელგორსკის ალბომიდან. ბევრი მუსიკათმცოდნე ასევე აღნიშნავს პირველი ნაწილის შესამჩნევ მსგავსებას ოპერა ბასტიენ და ბასტიენის უვერტიურასთან. ვ.ა. მოცარტი. ამავდროულად, ამ საკითხზე პლაგიატის შესახებ მოსაზრებები განსხვავებულია, ზოგი ამბობს, რომ ეს შემთხვევითი მსგავსებაა, ზოგი კი ამბობს, რომ ლუდვიგმა შეგნებულად აიღო თემა, ოდნავ შეცვალა იგი.

თავდაპირველად კომპოზიტორმა ეს მუსიკა ნაპოლეონს მიუძღვნა. გულწრფელად აღფრთოვანებული იყო მისით პოლიტიკური შეხედულებებიდა მსჯავრდებულები, მაგრამ ეს გაგრძელდა მხოლოდ მანამ, სანამ ბონაპარტი საფრანგეთის იმპერატორი გახდა. ეს ფაქტიმთლიანად გაანადგურა ნაპოლეონის, როგორც ანტიმონარქიის წარმომადგენლის იმიჯი.

როდესაც ბეთჰოვენის მეგობარმა შეატყობინა, რომ ბონაპარტეს კორონაციის ცერემონია გაიმართა, ლუდვიგი მართლაც განრისხდა. შემდეგ მან თქვა, რომ ამ საქციელის შემდეგ მისი კერპი უბრალო მოკვდავის სტატუსში დაეცა, მხოლოდ საკუთარ სარგებელზე ფიქრობდა და ამბიციებს ნუგეშებდა. საბოლოო ჯამში, ეს ყველაფერი გამოიწვევს ტირანიას მმართველობის ქვეშ, - თქვა კომპოზიტორმა დარწმუნებით. მუსიკოსმა მთელი სიბრაზით დახია კომპოზიციის პირველი გვერდი, რომელზედაც კალიგრაფიული ხელწერით მიძღვნილი იყო დაწერილი.

გონს რომ მოვიდა, პირველი გვერდი აღადგინა და მასზე ახალი სათაური „გმირული“ დაწერა.

1803 წლის შემოდგომიდან 1804 წლამდე ლუდვიგი დაკავებული იყო პარტიტურის შექმნით. პირველად მსმენელებმა ავტორის ახალი შემოქმედების მოსმენა შეძლეს დასრულებიდან რამდენიმე თვის შემდეგ ჩეხეთის რესპუბლიკაში, ეიზენბერგის ციხესიმაგრეში. პრემიერა დედაქალაქში კლასიკური მუსიკავენა მოხდა 1805 წლის 7 აპრილს.

აღსანიშნავია, რომ იმის გამო, რომ კონცერტზე სხვა კომპოზიტორის სხვა სიმფონიის პრემიერა გაიმართა, მაყურებელმა კომპოზიციაზე ცალსახა პასუხი ვერ შეძლო. ამავდროულად, კრიტიკოსების უმეტესობამ დადებითი აზრი გამოთქვა სიმფონიურ ნაწარმოებზე.

საინტერესო ფაქტები

• როდესაც ბეთჰოვენს შეატყობინეს ნაპოლეონის გარდაცვალების შესახებ, მან ჩაიცინა და თქვა, რომ ამ შემთხვევისთვის მან დაწერა სამგლოვიარო მარში, მე-3 სიმფონიის მეორე ნაწილის გათვალისწინებით.
• ამ ნაწილის მოსმენის შემდეგ, ჰექტორ ბერლიოზიაღფრთოვანებული იყო და წერდა, რომ ძალიან იშვიათი იყო სევდიანი განწყობის სრულყოფილი განსახიერება.
• ბეთჰოვენი ნაპოლეონ ბონაპარტის დიდი თაყვანისმცემელი იყო. კომპოზიტორი მიიპყრო დემოკრატიისადმი ერთგულებამ და მონარქიულ სისტემასთან დაპირისპირების თავდაპირველი სურვილით. სწორედ ამ ისტორიულ ფიგურას ეძღვნებოდა თავდაპირველად ესე. სამწუხაროდ, მუსიკოსი საფრანგეთის იმპერატორიარ გაამართლა მოლოდინი.
• პირველი მოსმენის დროს მაყურებელმა ვერ დააფასა კომპოზიცია, მიიჩნია, რომ ის ძალიან გრძელი და გაწელილი იყო. დარბაზში მყოფი ზოგიერთი მსმენელი ავტორის მიმართ საკმაოდ უხეში ფრაზებს უყვიროდა, ერთმა გაბედულმა შესთავაზა ერთი კრეიზერი, რათა კონცერტი ადრე დასრულებულიყო. ბეთჰოვენი განრისხდა, ამიტომ მან უარი თქვა ასეთი უმადური და გაუნათლებელი საზოგადოების წინაშე ქედმაღლობაზე. მისი მეგობრები ანუგეშებდნენ მას იმით, რომ მუსიკის სირთულე და სილამაზე მხოლოდ რამდენიმე საუკუნის შემდეგ იქნებოდა გაგებული.
• სკერცოს ნაცვლად კომპოზიტორს სურდა მენუეტის შედგენა, მაგრამ შემდგომში შეცვალა განზრახვა.
• სიმფონია 3 ისმის ალფრედ ჰიჩკოკის ერთ-ერთ ფილმში. გარემოებებმა, რომლებშიც მუსიკალური ნაწარმოები უკრავდა, აღაშფოთა ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის ერთ-ერთი მგზნებარე თაყვანისმცემელი. შედეგად, ადამიანმა, რომელმაც ფილმში მუსიკის გამოყენება შენიშნა, ცნობილ ამერიკელ კინორეჟისორს უჩივლა. ჰიჩკოკმა საქმე მოიგო, რადგან მოსამართლემ ინციდენტში დანაშაულებრივი ვერაფერი დაინახა.
• მიუხედავად იმისა, რომ ავტორმა დახია საკუთარი ნაწარმოების პირველი გვერდი, შემდგომი რესტავრაციის დროს მან პარტიტურაში არც ერთი შენიშვნა არ შეცვალა.
• ფრანც ფონ ლობკოვიცი იყო საუკეთესო მეგობარი, რომელიც მხარს უჭერდა ბეთჰოვენს ყველა სიტუაციაში. სწორედ ამიტომ მიეძღვნა ესე უფლისწულს.
• ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის ხსოვნისადმი მიძღვნილ ერთ-ერთ მუზეუმში ამ ნაწარმოების ხელნაწერებია დაცული.

კომპოზიცია არის კლასიკური ოთხნაწილიანი ციკლი, რომელშიც თითოეული ნაწილი ასრულებს კონკრეტულ დრამატულ როლს:

1. Allegro con brio ასახავს გმირულ ბრძოლას, არის სამართლიანი, პატიოსანი ადამიანის გამოსახულების ექსპოზიცია (ნაპოლეონის პროტოტიპი).
2. დაკრძალვის მსვლელობა ბნელი კულმინაციის როლს ასრულებს.
3. სკერცო ასრულებს მუსიკალური აზრის ხასიათის ტრაგიკულიდან გამარჯვებულისკენ შეცვლის ფუნქციას.
4. ფინალი არის სადღესასწაულო, მხიარული აპოთეოზი. გამარჯვება ნამდვილ გმირებს ეკუთვნის.

ნაწარმოების გასაღები არის Es major. საშუალოდ, მთლიანი ნაწარმოების მოსმენას 40-დან 57 წუთამდე სჭირდება, რაც დამოკიდებულია დირიჟორის მიერ არჩეულ ტემპზე.

პირველი ნაწილი, თავდაპირველად, უნდა გამოესახა დიდი და უძლეველი ნაპოლეონის, რევოლუციონერის გამოსახულება. მაგრამ ამის შემდეგ ბეთჰოვენმა გადაწყვიტა, რომ ეს იქნებოდა რევოლუციური აზრისა და მომავალი ცვლილებების მუსიკალური განსახიერება. მთავარი ტონალობა, სონატა ალეგროს ფორმა.

ორი ძლიერი ტუტის აკორდი ფარდას ხსნის და გმირობის განწყობას ქმნის. სამი დარტყმის მეტრი ბრავურას მატებს. გამოფენა მოიცავს მრავალ სხვადასხვა თემატურ თემას. ამრიგად, პათოსი ადგილს უთმობს ნაზ და ნათელ სურათებს, რომლებიც დომინირებენ გამოფენაზე. ეს კომპოზიციური ტექნიკა საშუალებას გვაძლევს გამოვყოთ განვითარების კულმინაციური მონაკვეთი, რომელშიც მიმდინარეობს ბრძოლა. ცენტრი იყენებს ახალ თემას. კოდა იზრდება და მრავალი მუსიკოსის მიერ არის მიღებული, როგორც მეორე განვითარება.

მეორე ნაწილი- სამგლოვიარო მარშის ჟანრში გამოხატული მწუხარება. მარადიული დიდება მათ, ვინც სამართლიანობისთვის იბრძოდა და სახლში არ დაბრუნებულა. ნაწარმოების მუსიკა ხელოვნების ძეგლია. ნაწარმოების ფორმა სამნაწილიანი რეპრიზაა, შუაში ტრიო. ტონალობა პარალელური უმნიშვნელოა, რაც ყველა საშუალებას იძლევა სევდისა და სევდის გამოხატვისთვის. რეპრიზა ხსნის მსმენელს ორიგინალური თემის ახალ ვერსიებს.

მესამე ნაწილი- სკერცო, რომელიც კვალს ატარებს აშკარა თვისებებიმაგალითად, მინუეტი არის სამი დარტყმის საზომი. ერთ-ერთი მთავარი სოლო ინსტრუმენტია საყვირი. ნაწილი იწერება მთავარ გასაღებში.

ფინალი- ეს არის ნამდვილი დღესასწაული გამარჯვებულის პატივსაცემად. აკორდების სიმძლავრე და შრიალება მსმენელის ყურადღებას პირველივე ზოლებიდან იპყრობს. მოძრაობის თემა სოლოა პიციკატო სიმებით, რაც მის იდუმალებასა და დამორჩილებას მატებს. კომპოზიტორი ოსტატურად ცვლის მასალას, ცვლის მას როგორც რიტმულად, ასევე პოლიფონიური ტექნიკის გამოყენებით. ასეთი განვითარება ამზადებს მსმენელს ახალი თემის - ქვეყნის ცეკვის აღქმისთვის. სწორედ ეს თემა ექვემდებარება შემდგომი განვითარება. ტუტის აკორდები ლოგიკური და ძლიერი დასასრულია.

მუსიკის გამოყენება კინოში

ბეთჰოვენის მესამე სიმფონია, რა თქმა უნდა, ცოცხალი და დასამახსოვრებელი მუსიკაა. ამან ბევრ თანამედროვე კინორეჟისორს და პროდიუსერს საშუალება მისცა გამოიყენონ მუსიკალური მასალა საკუთარ ნამუშევრებში. აღსანიშნავია, რომ კომპოზიცია უფრო პოპულარულია უცხოურ კინოში.

• მისია შეუძლებელი. Rogue Tribe (2015)
• კეთილისმყოფელი (2015)
• უფროსისგან (2015)
• გოგონები ღორებამდე (2013)
• ჰიჩკოკი (2012)
• მწვანე ჰორნეტი (2011)
• Rock and Chips (2010)
• Frankenhood (2009)
• სოლისტი (2009)
• როდესაც ნიცშე ტიროდა (2007)
• ჰეროიკა (2003)
• მისტერ ჰოლანდის ოპუსი (1995)

1805 წლის 7 აპრილს ვენაში შედგა მესამე სიმფონიის პრემიერა. ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი- ნამუშევარი, რომელიც მუსიკოსმა თავის კერპს მიუძღვნა ნაპოლეონი, მაგრამ მალე ხელნაწერიდან "გადაკვეთა" მეთაურის სახელი. მას შემდეგ სიმფონიას უბრალოდ "გმირული" ეწოდა - ეს არის სახელი, რომელსაც ჩვენ ვიცნობთ. AiF.ru მოგვითხრობს ბეთჰოვენის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნაწარმოების შესახებ.

სიცოცხლე სიყრუის შემდეგ

როდესაც ბეთჰოვენი 32 წლის გახდა, ის მძიმე ცხოვრებისეულ კრიზისს განიცდიდა. ტინიტმა (შიდა ყურის ანთება) კომპოზიტორს პრაქტიკულად სმენა დაკარგა და ბედის ასეთ შემობრუნებას ვერ შეეგუა. ექიმების რჩევით ბეთჰოვენი გადავიდა წყნარ და წყნარ ადგილას - პატარა ქალაქ ჰეილიგენშტადტში, მაგრამ მალევე მიხვდა, რომ მისი სიყრუე განუკურნებელი იყო. ღრმად იმედგაცრუებულმა, სასოწარკვეთილმა და თვითმკვლელობის ზღვარზე მყოფმა კომპოზიტორმა მისწერა წერილი ძმებს, სადაც ისაუბრა მის ტანჯვაზე - ახლა ამ დოკუმენტს ჰქვია მისი ჰაილიგენშტადტის ანდერძი.

თუმცა, თვეების შემდეგ, ბეთჰოვენმა შეძლო დეპრესიის დაძლევა და კიდევ ერთხელ მიეძღვნა მუსიკას. მან დაიწყო მესამე სიმფონიის წერა.

"ესეც ჩვეულებრივი ადამიანია"

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი. გრავიურა პარიზის საფრანგეთის ეროვნული ბიბლიოთეკის კოლექციიდან. არაუგვიანეს 1827 წ. ფოტო: www.globallookpress.com

მუშაობის დაწყებისას კომპოზიტორმა მეგობრებს აღიარა, რომ დიდი იმედი ჰქონდა მის ნამუშევრებზე - ბეთჰოვენი ბოლომდე კმაყოფილი არ იყო მისი წინა ნამუშევრებით, ამიტომ მან „ფსონი“ მოახდინა ახალ კომპოზიციაზე.

ავტორმა გადაწყვიტა ასეთი მნიშვნელოვანი სიმფონია მიეძღვნა გამორჩეულ ადამიანს - ნაპოლეონ ბონაპარტს, რომელიც იმ დროს ახალგაზრდობის კერპი იყო. ნამუშევარზე მუშაობა ჩატარდა ვენაში 1803-1804 წლებში, ხოლო 1804 წლის მარტში ბეთჰოვენმა დაასრულა თავისი შედევრი. მაგრამ რამდენიმე თვის შემდეგ მოხდა მოვლენა, რომელმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ავტორზე და აიძულა იგი დაერქვა ნაწარმოები - ტახტზე ავიდა ბონაპარტი.

ასე გაიხსენა სხვა კომპოზიტორი და პიანისტი ეს ინციდენტი: ფერდინანდ რისი: „როგორც მე, ისე მისი სხვებიც ( ბეთჰოვენი) მისი უახლოესი მეგობრები ხშირად ხედავდნენ ამ სიმფონიას გადაწერილი პარტიტურაში მის მაგიდაზე; სატიტულო ფურცლის თავში ეწერა სიტყვა „ბუონაპარტე“, ბოლოში კი: „ლუიჯი ვან ბეთჰოვენი“ და არც ერთი სიტყვა მეტი... მე პირველმა მივუტანე მას ამბავი, რომ ბონაპარტმა თავი იმპერატორად გამოაცხადა. ბეთჰოვენი გაბრაზდა და წამოიძახა: "ესეც ჩვეულებრივი ადამიანია!" ახლა ის ფეხქვეშ დაარღვევს ადამიანის ყველა უფლებას, გაჰყვება მხოლოდ თავის ამბიციას, თავს ყველა სხვაზე მაღლა დააყენებს და ტირანი გახდება!” ამის შემდეგ კომპოზიტორმა დახია. წინა გვერდიმისი ხელნაწერი და სიმფონიას ახალი სათაური მიანიჭა: „ეროიკა“ („გმირული“).

რევოლუცია ოთხ ნაწილად

საღამოზე სიმფონიის პირველი მსმენელი სტუმრები იყვნენ პრინცი ფრანც ლობკოვიცი, ქველმოქმედი და ბეთჰოვენის მფარველი - სამუშაო მათთვის შესრულდა 1804 წლის დეკემბერში. ექვსი თვის შემდეგ, 1805 წლის 7 აპრილს, ესე წარუდგინეს ფართო საზოგადოებას. პრემიერა An der Wien-ის თეატრში შედგა და როგორც პრესა მოგვიანებით წერდა, კომპოზიტორი და მაყურებელი ერთმანეთით უკმაყოფილო იყვნენ. მსმენელებმა სიმფონია ძალიან გრძელი და ძნელად გასაგებად მიიჩნიეს და ბეთჰოვენი, რომელიც ხმამაღალ ტრიუმფს ითვლიდა, ტაშისშემცველ მაყურებელს თავიც არ დაუქნია.

კომპოზიცია (სურათზე არის მე-3 სიმფონიის სათაური ფურცელი) მართლაც განსხვავდებოდა იმისგან, რასაც მუსიკოსის თანამედროვეები სჩვევიათ. ავტორმა თავისი სიმფონია ოთხ ნაწილად შეასრულა და ცდილობდა რევოლუციის სურათები ხმებით „დაეხატა“. პირველ ნაწილში ბეთჰოვენმა ყველა ფერში ასახა ინტენსიური ბრძოლა თავისუფლებისთვის: აქ არის დრამა, შეუპოვრობა და გამარჯვების აღტაცება. მეორე ნაწილი, სახელწოდებით "დაკრძალვის მარში", უფრო ტრაგიკულია - ავტორი გლოვობს ბრძოლის დროს დაცემულ გმირებს. შემდეგ ჟღერს მწუხარების დაძლევა და მთავრდება მთელი გრანდიოზული ზეიმი გამარჯვების საპატივცემულოდ.

ნაპოლეონის დაკრძალვის მსვლელობა

როდესაც ბეთჰოვენს უკვე დაწერილი ჰქონდა ცხრა სიმფონია, მას ხშირად ეკითხებოდნენ, რომელი თვლიდა თავის ფავორიტად. მესამე, კომპოზიტორმა უცვლელად უპასუხა. სწორედ მის შემდეგ დაიწყო მუსიკოსის ცხოვრებაში ეტაპი, რომელსაც მან თავად უწოდა "ახალი გზა", თუმცა ბეთჰოვენის თანამედროვეებმა შემოქმედების შეფასება ვერ შეძლეს.

ისინი ამბობენ, რომ როდესაც ნაპოლეონი გარდაიცვალა, 51 წლის კომპოზიტორს ჰკითხეს, სურდა თუ არა იმპერატორის სამგლოვიარო მარშის დაწერა. რაზეც ბეთჰოვენმა უპასუხა: "მე ეს უკვე გავაკეთე". მუსიკოსმა მიანიშნა "დაკრძალვის მარში", მისი საყვარელი სიმფონიის მეორე ნაწილი.