Queen-ის გიტარისტი ბრაიან მეი: „ალკოჰოლიზმისა და ნარკომანიის საკითხი ჩვენს დღის წესრიგში არ იყო. ლეგენდარული დედოფლის ბრაიან მეის გიტარისტი სრული ხედვით

      გამოქვეყნების თარიღი: 1999 წლის 07 სექტემბერი

ბრაიან მეი არის QUEEN-ის ლეგენდარული გიტარისტი, რომლის გიტარაზე დაკვრა ისეთივე იყო ჯგუფის ხელმოწერა, როგორც ფრედი მერკურის ვოკალი. ბევრს სჯეროდა, რომ პირველ ალბომებში მუსიკოსები იყენებდნენ სინთეზატორებს - ბრაიანის გიტარა ასე მრავალფეროვანი ჟღერდა. როგორ მიაღწია მან ასეთ უნიკალურ ხმას? მისი გიტარა ხან სხვადასხვა ინსტრუმენტების მთელ ორკესტრს ჰგავს, ხან სამხმიანი უნისონის ეფექტით. საიდან გაჩნდა ეს არაჩვეულებრივი გიტარა?

რაიან ჰაროლდ მეი დაიბადა 1947 წლის 19 ივლისს ჰემპტონში, მიდლსექსში, ინგლისი. ხუთი წლის ასაკში მან დაიწყო ფორტეპიანოსა და ბანჯოზე დაკვრის სწავლა. თუმცა, ბრაიანი მალევე გადაერთო გიტარაზე, რომელიც მას უფრო გამომხატველ და „დამქანცველ“ ინსტრუმენტად მოეჩვენა. მეშვიდე დაბადების დღეზე მან საჩუქრად აკუსტიკური გიტარა მიიღო, მაგრამ ახალი ინსტრუმენტი ძალიან დიდი იყო მისი ბავშვური თითებისთვის. შემდეგ ბრაიანმა დაიწყო მისი გადამუშავება, რათა მოერგოს და მისცეს მას ელექტრო ხმა. მან პიკაპები დადო და ხელნაკეთი გამაძლიერებლის საშუალებით დაუკრა. გავიდა გარკვეული დრო და ბრაიანი აღარ იყო კმაყოფილი პიკაპებით აკუსტიკური გიტარის დაკვრით, ის ოცნებობდა Fender Stratocaster-ზე, მაგრამ მის ოჯახს ამის საშუალება არ ჰქონდა. ასე რომ, ბრაიანმა გადაწყვიტა საკუთარი გიტარა გაეკეთებინა და მამას დახმარებისთვის მოუწოდა.

ორივეს ჰქონდა ხესა და ლითონში მუშაობის გამოცდილება და ბრაიანს ასევე ჰქონდა მიდრეკილება ფიზიკის მიმართ. ბრაიანმა გადაწყვიტა, რომ თუ ის აპირებდა საკუთარი გიტარის დამზადებას, ეს სრულად უნდა აკმაყოფილებდეს მას ყოველმხრივ. "დავიწყე კლასიკური ესპანური გიტარით და დავიწყე ექსპერიმენტები იმის დასანახად, თუ როგორ შეიცვალა ხმა. არ მინდოდა ჩემი გიტარა Fender-ის მსგავსი ყოფილიყო. ასევე ვიცოდი, რომ მინდოდა 24 ფრეტი და ვერასოდეს გავიგე, რატომ დასახლდნენ ადამიანები 22-ზე... "

მის გიტარას, სახელად Red Special, ორი წელი დასჭირდა. ბგერასა და ფორმაში ექსპერიმენტების ორი წელი. კისერი დამზადებულია 200 წლის ბუხრის სხივიდან მოჭრილი მაჰაგანის ხისგან, კორპუსი მყარი მუხისგან, ტიუნის თავები დამზადებულია ძველი მარგალიტის ღილებისგან, ხოლო ლითონის ნაწილები დამზადებულია. ნაწილები ძველი მოტოციკლიდან. ყველა ამ მასალის ღირებულება მხოლოდ 8 ფუნტი იყო. ბევრი ექსპერიმენტის შემდეგ ბრაიანი მიხვდა, რომ სტანდარტული პიკის ნაცვლად მისთვის უფრო მოსახერხებელი იყო ჩვეულებრივი ინგლისური ექვსპენსიანი მონეტით თამაში. "ვგრძნობ, რომ ეს მაძლევს უფრო მჭიდრო კონტაქტს სიმებთან და მეტ კონტროლს მათზე დაკვრის დროს." ეს მონეტა მიმოქცევიდან გავიდა 70-იანი წლების დასაწყისიდან. მაგრამ 1993 წელს სამეფო ზარაფხანადათანხმდა მონეტების დაბეჭდვას ბრაიანის გამოსახულებით, რათა გააგრძელოს მათი გამოყენება როგორც არჩევანი. Red Special წარმოდგენილია QUEEN-ის სტუდიის თითქმის ყველა ჰიტზე და ბრაიანი მაინც ურჩევნია გამოიყენოს თავისი ბუხრის გიტარა სტუდიაში და ლაივში.

ზოგჯერ ბრაიანმა იღებდა სხვა გიტარებს - Fender Telecaster სიმღერისთვის "Crazy Little Thing Called Love", აკუსტიკური თორმეტ სიმებიანი "Love Of My Life" და "Is This" Სამყაროჩვენ შევქმენით?..."; ზოგჯერ უკრავდა მისი გიტარის და სხვა ელექტრო გიტარის ბრენდირებულ ასლებს.

და მაინც, საქმე არ დასრულებულა Red Special-ის წარმოებით. ბრაიანი არც ერთი გამაძლიერებლის ხმით არ კმაყოფილდებოდა. "ზუსტად მქონდა წარმოდგენა იმაზე, თუ როგორი ჟღერადობა მინდოდა ჩემი გიტარა, მაგრამ ვერასოდეს მივაღწევდი. გამიმართლა, რომ მამაჩემის წყალობით ვიცოდი დაახლოებით რა ხდებოდა ამ გამაძლიერებლების შიგნით. მინდოდა გამაძლიერებელი, რომ ჟღერდეს სუფთად და გამომხატველად დაბალ ტონებზე და ცალკეული ნოტები ნაკლებად ჟღერდა როგორც დამახინჯება და უფრო ვიოლინო. მალე ვიყიდე კიდევ ერთი Vox AC30, და რაც უფრო იზრდებოდა ოთახის ზომა, სადაც გამაძლიერებელი იყო, რა თქმა უნდა, ძალიან დიდ ოთახებში ვიყენებდით მხოლოდ ერთ გამაძლიერებელს. ჯგუფის ბასისტი ჯონ დიკონი დაეხმარა ბრაიანს Vox AC30-ის დახვეწაში. ბრაიანი დღესაც იყენებს ამ ამპერატორებს.

ამასობაში ბრაიანი, მუსიკის სწავლისას, არც უფიქრია სწავლის უგულებელყოფა. ჩაირიცხა საიმპერატორო კოლეჯის ასტროფიზიკის ფაკულტეტზე, მოიპოვა სტიპენდია და სწავლა დაასრულა მფრინავით. მაგრამ, ფიზიკის დიპლომი რომ მიიღო, არ გაჩერებულა. ბრაიანმა დაიწყო ინფრაწითელი ასტრონომიის სპეციალიზაცია. მუსიკის შემდეგ მისი მეორე გატაცება იყო ასტრონომია და ის „რეზერვში“ ინახავდა. მოგვიანებით, კითხვაზე, რას გააკეთებდა ახლა, QUEEN-ის წევრებს რომ არ შეხვედროდა, იტყვის, რომ ასტრონომი იქნებოდა. მაგრამ მას სხვა ბედი ელოდა.

შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ბრაიანი არის ჯგუფი QUEEN-ის დამფუძნებელი, თუმცა სახელი გამოიგონა ფრედი მერკურიმ. ბრაიანი მიიწვიეს სხვა ჯგუფებში, მაგრამ მან არასოდეს უღალატია თავის "დედოფალს". QUEEN-ის გარდა თამაშობდა ჯგუფში "1984" და "Smile", რომელშიც მომავალი QUEEN-ის კიდევ ერთი წევრი - როჯერ ტეილორი მონაწილეობდა. ბრაიან მეი არის ისეთი ჰიტების ავტორი, როგორიცაა "Keep Yourself Alive", "Tie Your Mother Down", "We Will Rock You", "Save Me", "Who Wants To Live Forever". იდეა დამეწერა სიმღერები "I Can't Live With You", "I Want It All" და "The ჩვენება Must Go On“-იც მოვიდა აზრად.

სცენაზე მისგან გამომავალი ენერგიის ნაკადის მიუხედავად, ცხოვრებაში ბრაიან მეი ყველაზე ხშირად სერიოზული, ოდნავ სენტიმენტალური და დაუცველი ადამიანია. ის ყოველთვის არ ხვდებოდა ჯგუფის ექსტრავაგანტულ წამყვან მომღერალთან და ლამაზ დრამერთან. რამდენჯერმე ამ კონფლიქტების გამო ჯგუფის არსებობა კითხვის ნიშნის ქვეშ დადგა. მაგრამ ერთმანეთის პატივისცემა და მუსიკის სიყვარული მათ ერთად ინარჩუნებდა.

როდესაც QUEEN დაიშალა ფრედი მერკურის ტრაგიკული გარდაცვალების შემდეგ 1991 წელს, ბრაიანმა დაიწყო თავისი სოლო კარიერა. მართალია, ჯერ კიდევ 1983 წელს მან ჩაწერა ალბომი სხვა ცნობილ მუსიკოსებთან - "Star Fleet Project". სხვა ნამუშევრები მოიცავს ალბომს "Back To The Light" (1992), "Live At The Brixton Academy" (1994) და უახლესი ამ მომენტში 1998 წლის ალბომი - "Another World". ეს ალბომი შეიცავს ძალიან განსხვავებულ მასალას: საკმაოდ მძიმე „კიბორგიდან“ დაწყებული ლირიკული ბალადები"Why Don't We Try Again" და "Another World" ალბომის გამოშვებიდან მალევე, ბრაიან მეი გაემგზავრა მსოფლიო ტურნეზე, რომლის დროსაც იგი პირველად ეწვია რუსეთს 80-იანი წლები, როცა QUEEN ჯერ კიდევ არსებობდა, მაგრამ არ შეგვიშვეს. ელტონ ჯონმა და კლიფ რიჩარდმა უკვე გამოსულიყვნენ იქ და ჩვენ ძალიან ველური ჯგუფი ვიყავით მათთვის." და 1998 წლის ნოემბერში ბრაიან მეი და მისი ჯგუფი გამოვიდა სანქტ-პეტერბურგსა და მოსკოვში. მას გასტროლებზე არანაკლებ თან ახლდა. ცნობილი მუსიკოსებიმსახიობები: ერიკ სინგერი (კოცნა), ჯეიმს მოზესი (დიურან დიურანი), ნილ მიურეი ( Დიფ ფარფლი, Black Sabbath, Whitesnake). ფოლკლორული ჯგუფი „თეთრი დღე“ „გახურების“ დროს უკრავდა და ბალალაიკაზე და ჰარმონიკაზე „ბოჰემური რაფსოდიის“ შესრულებით ყველა გააოცა. ახალი ალბომის სიმღერების გარდა, ბრაიანი ასევე ასრულებს QUEEN-ის ცნობილ სიმღერებს. კონცერტების შემდეგ მიცემულ ინტერვიუში ბრაიანმა თქვა, რომ გაოცებული იყო რუსი QUEEN-ის გულშემატკივრების სითბოთი.

ბრაიანმა ცოტა ხნის წინ ჩაწერა საუნდტრეკი ფილმისთვის Pinnochio. ის არ არის უცხო კლასიკოსებისთვის, მან დაწერა მუსიკა პიესისთვის მაკბეტი შექსპირის მიხედვით. მიუხედავად იმისა, რომ გიტარა მისი საყვარელი ინსტრუმენტია, ბრაიანს, ისევე როგორც სხვა QUEEN-ს, შეუძლია ფორტეპიანოზე და კლავიატურაზე დაკვრა. ერთხელ ბრაიანმა თქვა: "მიყვარს გიტარაზე დაკვრა. ხანდახან ვიწყებ სხვა რამის კეთებას, ცოტათი ვშორდები, მაგრამ შემდეგ ვფიქრობ: "ღმერთო, მე არ შემიძლია გიტარის გარეშე ცხოვრება" და ვუბრუნდები გიტარას. ეს ჩემი საყვარელი ინსტრუმენტია."

241 აკორდის არჩევანი

ბიოგრაფია

Queen არის ბრიტანული როკ ჯგუფი, რომელმაც ფართო პოპულარობა მოიპოვა 70-80-იან წლებში. XX საუკუნეში და დღემდე ჰყავს ასობით მილიონი გულშემატკივარი. Queen-ის ყველაზე ცნობილი სიმღერები მოიცავს ისეთ კლასიკურ როკ ჰიტებს, როგორიცაა "Bohemian Rhapsody", "We Will Rock You", "We არიანჩემპიონები“, „A Kind Of Magic“, „The Show Must Go On“ და სხვა. ფართოდ ცნობილი გახდა Queen-ის მუსიკოსების მიერ გადაღებული ვიდეოკლიპებიც. გარდა ამისა, Queen მოიპოვა პოპულარობა, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი ცოცხალი ჯგუფი როკის ისტორიაში.

ჯგუფის შემადგენლობა

* ფრედი მერკური (1946-1991) ვოკალი, ფორტეპიანო, გიტარა "Crazy Little Thing Called Love".
* ბრაიან მეი (ბრაიან მეი, 1947) გიტარა, არფა, საორკესტრო ინსტრუმენტები, ვოკალი.
* ჯონ დიკონი (ჯონ დიკონი, 1951) ბას გიტარა, გიტარა, ფორტეპიანო.
* როჯერ ტეილორი (როჯერ ტეილორი, 1949) დრამი, პერკუსია, ვოკალი.

წარმოშობა

ჯგუფის ისტორია იწყება 1968 წელს დიდ ბრიტანეთში, როდესაც სტუდენტებმა ბრაიან მეიმ და ტიმ სტაფელმა შექმნეს ჯგუფი "Smile". ბრაიანმა გამოაქვეყნა განცხადება თავისი იმპერიული კოლეჯის კედლებში. ნათქვამია, რომ ჯგუფს სჭირდებოდა დრამერი მიტჩ მიტჩელის და ჯინჯერ ბეიკერის სტილში დასაკრავად (დრამერები ჯიმი ჰენდრიქსიდა "კრემის" ჯგუფი, შესაბამისად). სტომატოლოგის სტუდენტმა როჯერ ტეილორმა უპასუხა. შემდეგ ის მეის და სტაფელს საუკეთესო ვარიანტად მოეჩვენა, რამაც მათზე შთაბეჭდილება მოახდინა დრამის დაკვრის სიზუსტით. "ღიმილის" მთავარი მიღწევა იყო გახსნის აქტი " Pink Floyd" თუმცა, ინტენსიური კვლევებისა და მენეჯმენტის არარსებობის გამო, ტრიო დაიშალა 1970 წლის გაზაფხულზე: ტიმ სტაფელმა დატოვა ჯგუფი.

მაგრამ მეი და ტეილორი არ აპირებდნენ დაეტოვებინათ მუსიკალური კარიერა და თავიანთი შემოქმედებითი ამბიციები გაუზიარეს სტაფელის მეგობარს და თანაკლასელს ფრედი (ფარუხ) ბულსარას. ის ხშირად ესწრებოდა ღიმილის სპექტაკლებს, მაგრამ მეის და სტაფელს წარმოდგენაც არ ჰქონდათ, რომ მას საერთოდ შეეძლო სიმღერა. ფრედის ძალიან მკაფიო გეგმები ჰქონდა ჯგუფის პერფორმანსისა და სასცენო მუშაობის შესახებ. მას გაუჩნდა იდეა ახალი ჯგუფიდაარქვა "Queen" და მიიღო ფსევდონიმი ფრედი მერკური. ახლა ჯგუფი შედგებოდა ვოკალისტი-კლავიშისტის, გიტარისტისა და დრამერისგან.

თავდაპირველად, როჯერ ტეილორის ძველი ნაცნობი კორნული ჯგუფიდან "The Reaction" მაიკ გროუზი მიიწვიეს ბას-გიტარისტის როლზე, რომელიც გამოვიდა ჯგუფის პირველ ორ კონცერტზე (27 ივნისს Truro City Hall-ში, Truro და 12 ივლისს Imperial College-ში. ). მოგვიანებით იგი შეცვალა უაღრესად ნიჭიერმა ბასისტმა ბარი მიტჩელმა. მაგრამ, დაიღალა მუსიკალური ბიზნესი, მან ჯგუფი დატოვა 1971 წლის დასაწყისში. ჯგუფის შემდეგი ბასისტი, დუგ ბოგი, გაგრძელდა მხოლოდ ორი შოუ. მაგრამ 1971 წლის თებერვალში, ლონდონის დისკოთეკაში, ბრაიან მეიმ და როჯერ ტეილორმა გაიცნეს უკვე გამოცდილი ბასისტი ჯონ დიკონი, რომელიც ლონდონში სასწავლებლად ჩამოვიდა. მშობლიური ქალაქილესტერი. აუდიციის გავლის შემდეგ ჯონმა დაიკავა ჯგუფის ბასისტის თანამდებობა და გახდა ჯგუფის ოთხი მუდმივი წევრი, რომელიც თითქმის 21 წელი გაგრძელდა.

შემოქმედების ისტორია

1971 წლიდან 1979 წლამდე შეიძლება სხვა ჯგუფების გავლენის კვალი. ყოველწლიურად ის ნაკლებად შესამჩნევი ხდება, მაგრამ სამოცდაათიან წლებში ის ჯერ კიდევ არსებობს. თავად ფრედიმ არაერთხელ აღნიშნა, რომ მათი ჯგუფი "გაიზარდა" Led Zeppelin-ზე და ჯიმი ჰენდრიქსზე.

1973 Queen-ის პირველი ამავე სახელწოდების ალბომი (1973) მოიცავდა Smile ტრიოს სიმღერას "Doing All Right". დისკის საფუძველი იყო სიმღერა "Keep Yourself Alive" Queen-ის პირველი სინგლი. ალბომი არც თუ ისე წარმატებული აღმოჩნდა, მაგრამ ეს არ იყო იმედგაცრუების მიზეზი. ეს ალბომი ორი წლის განმავლობაში ჩაიწერა, იმ დროს, როდესაც ჩამწერი სტუდია თავისუფალი იყო. Queen-ის ალბომთან დაკავშირებული პრობლემა ბრაიანის ავადმყოფობამ გაამწვავა – მას ჰეპატიტი ჰქონდა. და მაინც, ამ ჩანაწერს მარცხი არ უნდა უწოდო, ის აღლუმებში არ ავიდა, მაგრამ არც უარყვეს. Queen გამართავს თავის პირველ დამოუკიდებელ კონცერტებს დიდ ბრიტანეთში, გერმანიასა და ლუქსემბურგში. მანამდე ისინი მონაწილეობდნენ სხვა ბენდების ტურნეში, როგორც გახსნის აქტი.

1974 დედოფალი II იყო გარღვევა და მიაღწია მე-5 ადგილს ბრიტანულ ჩარტებში, მიუხედავად იმისა, რომ კრიტიკული მიმოხილვები უარყოფითი იყო. ალბომს ადანაშაულებდნენ დაუმთავრებლად და დამოუკიდებლობის ნაკლებობაში, მაგრამ, გასაკვირია, რომ სწორედ ასე თვლის ბრაიან მეი. საუკეთესო ალბომიჯგუფები. "მტკნარი გულის შეტევა" მიაღწია მეორე ადგილს ბრიტანეთში. ალბომის საუკეთესო სიმღერები ("Killer Queen", "Flick Of The Wrist") ეკუთვნის საუკეთესო სიმღერებიჯგუფი, ხოლო "Stone Cold Crazy" ითვლება მძიმე მეტალის კლასიკად (მოგვიანებით შევიდა Metallica-ს რეპერტუარში). ჯგუფი მონაწილეობს ავსტრალიურ Sunbury Music Festival-ში და გამართავს თავის პირველ კონცერტებს შვედეთსა და ფინეთში.
შეცდომა. 1974 წელს Queen-მა გამოუშვა ორი ალბომი, სტილისტურად შეკრული Queen II და Sheer Heart Attack. აბზაცის ტექსტი კონკრეტულად აღწერს გულის შეტევას. ასევე, სამწუხაროდ, არ არის ნახსენები Queen-ის ტრიუმფალური საკონცერტო ტურნე იაპონიაში.

1975 A Night At The Opera ითვლება დედოფლის უდიდეს ნამუშევრად. ბევრი მიიჩნევს, რომ ეს არის ერთ-ერთი საუკეთესო ალბომი ზოგადად როკ მუსიკის ისტორიაში. ეს ჩანაწერი სრულიად განსაკუთრებული აღმოჩნდა - კაშკაშა, მელოდიური, ფორტეპიანოს შესამჩნევი მონაწილეობით - გამოავლინა როკ-მუსიკის სრულიად განსხვავებული სახე. დღესდღეობით იგი ახასიათებს სამოცდაათიანი წლების სტილს. ზოგიერთი სიმღერა დაიწერა კლავიატურაზე, თუმცა "Love Of My Life" აღარასოდეს შესრულებულა ალბომის ვერსიაში და უკრავდა კონცერტებზე ბრაიანის თანხლებით 12 სიმიან ნახევრად აკუსტიკაზე. ცოცხალი ვერსია ალბომის ვერსიაზე უკეთესი აღმოჩნდა, მაგრამ ეს უხეშობა იმ მომენტში მაინც შეუსაბამო იყო.

და ყველაზე ცნობილი სიმღერა ამ ალბომში არის "Bohemian Rhapsody". როგორც ჩანს, ეს გრძელი ხუთწუთიანი კომპოზიცია, რომელიც აუხსნელად აერთიანებდა როკ და პოპ მუსიკის, ოპერის და ფოლკლორის ცალკეულ მოტივებს, საერთოდ ვერ გახდებოდა პოპულარული და, რა თქმა უნდა, არ უნდა ასულიყო ჩარტების მწვერვალზე. სამწუთიანი სიმღერა იმ წლებში სტანდარტად ითვლებოდა, მაგრამ Queen-ს არ ეშინოდა ამ ხუთწუთიანი შედევრის შექმნა, რომელსაც მეოთხედი საუკუნის შემდეგ ბრიტანეთში ათასწლეულის სიმღერას უწოდებდნენ. გარდა ამისა, აღსანიშნავია, რომ „ბოჰემური რაფსოდის“ ვიდეო მსოფლიოში პირველ მუსიკალურ კლიპად ითვლება. მუსიკის ვიდეოები ადრეც იყო გადაღებული, მაგრამ ეს შემთხვევა სპეციალურად შექმნილი სურათის, ეფექტებისა და მუსიკის შეგნებული კომბინაციის პირველი მაგალითია. ვიდეო იყენებს ოპტიკურ სპეცეფექტებს, რომლებიც ახლა პრიმიტიულად გამოიყურება: გადაღება ექვსკუთხა პრიზმაში და მუსიკოსების სახეების დუბლირება. მაგრამ ღირს იმის აღიარება, რომ დღესაც კი ყველა ვიდეო არ არის შექმნილი ასეთი გემოვნებით. "Youre My Best Friend" და "Love Of My Life" გადაიღეს იმავე ალბომისთვის, ეს უკანასკნელი, სხვათა შორის, იმავე ლაივ ვერსიაში გიტარით. ალბომის მხარდასაჭერად Queen ატარებს კონცერტებს აშშ-ში, კანადაში, იაპონიაში და, რა თქმა უნდა, სახლში.

1976 წელს "A Day at the Races" კვლავ გამოიწვია კრიტიკოსების აღშფოთების ქარიშხალი. Queen დაადანაშაულეს A Night At The Opera-ს გამეორების უშედეგო მცდელობაში და წინა ალბომის გავლენა ნამდვილად შესამჩნევია. ბრაიან მეიმ თქვა, რომ ყველა სიმღერა ერთდროულად მზადდებოდა, მხოლოდ ზოგიერთი გამოვიდა 1975 წელს, ზოგი კი 1976 წელს. ყოველ შემთხვევაში, არაფერია გასაკვირი ერთი და იგივე ჯგუფის ორი ალბომის მსგავსებაში, მით უმეტეს, რომ "A Day At The Races" ბრიტანულ ჩარტებში პირველი ადგილი დაიკავა და "Somebody To Love" გახდა მერკურის საყვარელი სიმღერა. "Tie Your Mother Down" მას შემდეგ უმეტეს კონცერტებზე უკრავდა. გარდა ამისა, გადაიღეს ვიდეოები "Somebody To Love" და "Good Old Fashioned Lover Boy". ეს ჯერ კიდევ იგივე "სამოცდაათიანია" ჯგუფის მუშაობაში, რომელიც ერთ წელიწადში მკვეთრად შეცვლის კურსს. გარდა ამისა, ჯგუფი ატარებს გრანდიოზულ უფასო კონცერტს ჰაიდ პარკში, იზიდავს დაახლოებით 170 ათას ადამიანს და აწყობს ტურნეს შოტლანდიაში, აშშ-ში, იაპონიაში და ავსტრალიაშიც კი.

1977 წლის "მსოფლიოს ამბები" ალბათ სწორედ ის ჩანაწერია, რომელშიც დედოფლის ოთხმოციანი წლები იწყება. ეს აღარ არის "A Day At The Races", ახალი მუსიკა ზოგადად უფრო აგრესიულია, უფრო ახლოსაა ჰარდ როკთან. მიუხედავად ამისა, გარკვეული შეუსაბამობების თავიდან აცილება ვერ მოხერხდა: ალბომის მესამე სიმღერა აშკარად ეკუთვნის "Sheer Heart Attack"-ს და "Sleeping On The Side Walk" არანაირად არ შეიძლება იყოს კლასიფიცირებული, როგორც ჯგუფის შედევრები. ამ დისკმა მოუტანა ჯგუფს ორი სუპერ ჰიტი "We Will Rock You" და "We Are The Champions", მაგრამ სხვაგვარად არც ისე წარმატებული იყო, მიაღწია მეოთხე ადგილს ბრიტანეთში და მესამეზე აშშ-ში. ჯგუფი ბრუნდება კონცერტებით შვედეთში და გასტროლებს ჩრდილოეთ ამერიკასა და ევროპაში.

1978 "ჯაზი" ჯგუფის ყველაზე სკანდალური ალბომი. მას ადანაშაულებდნენ გარკვეულ „პოპში“, მაგრამ კრიტიკის აურზაურის მთავარი მიზეზი იყო ვიდეო სიმღერისთვის „ველოსიპედის რბოლა“, რომელიც აკრძალული იყო შტატებში, როგორც პორნოგრაფიული. ჯგუფი გამოცხადდა არასულიერად და დაკარგა აუდიტორიის ნაწილი. ამაში ნაწილობრივ შეუწყო ხელი კომპოზიციამ "მსუქანი ქვედაბოლო გოგოებიც".

"მუსტაფა", რომელიც ჩანაწერის ნომერ პირველი იყო, ასევე გაუგებარი აღმოჩნდა. სინამდვილეში, თავად სიმღერები არაბულად არის დაწერილი და თითქმის ბექ-ვოკალივით ჟღერს. ამ ნაწარმოების შესახებ ურთიერთგამომრიცხავი მოსაზრებებია: ზოგი მას პოპ-ცეკვის ფონოგრამად მიიჩნევს, ზოგი კი მასში საიდუმლო ღრმა მნიშვნელობას პოულობს. ძნელია შუა გზის პოვნა, რადგან აშკარაა, რომ ორივე ძალიან შორს მიდის. "Let Me Entertain You" უფრო ახლოს არის მძიმე მეტალთან, მაგრამ იდეალურად ჯდება ამ ალბომში. "Dreamers Ball" უადგილოდ გამოიყურება, თუმცა თავისთავად ძალიან ლამაზია. ბარაბანი დისკის "Dont Stop Me Now" ერთ-ერთი საუკეთესო სიმღერები"დედოფალი" დაწერილი ფრედი მერკური. ეს არის ენერგიის მუხტი, რომელიც შემდეგ მოხვდება "Greatest Hits" კოლექციაში. გაკეთდა ვიდეოები "მსუქანი ქვედაბოლო გოგოებისთვის", "ველოსიპედის რბოლა" და "ნუ გამაჩერებ ახლა". ელეგანტური ალბომის ყდა შთაგონებული იყო ბერლინის კედელზე გამოსახული ნახატით, რომელიც მუსიკოსებმა ნახეს ქალაქში მოგზაურობისას. მიუხედავად კრიტიკისა, „ჯაზმა“ ბრიტანეთში მეორე ადგილი და აშშ-ში მეექვსე ადგილი დაიკავა.

1979 წელს გამოვიდა "Live Killers" საკონცერტო კოლექცია "Queen", რომელიც მოიცავდა ჯგუფის ყველაზე ცნობილი სიმღერების ცოცხალ ვერსიებს. ახალი ალბომი არ გამოდის, მუსიკოსები კონცერტებს უთმობენ. ამასობაში ფრედი სცენაზე პირველად გიტარით გამოდის, რათა შეასრულოს "Crazy Little Thing Called Love", რომელიც მალე შევა "The Game"-ში, მაგრამ ჯერჯერობით ის სინგლის სახით გამოდის. მაგრამ ერთ წელიწადში ყველა იხილავს სრულიად განსხვავებულ Queen-ს, ჯგუფს, რომელიც გახდება 80-იანი წლების როკ-მუსიკის პერსონიფიკაცია და ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ბენდი მსოფლიოში.

იწყება 1980 წლიდან ახალი პერიოდიდედოფლის შემოქმედებაში. მომდევნო 6 წლის განმავლობაში ჯგუფი განავითარებდა საკუთარ სტილს, სრულიად განსხვავებული იმისგან, რაც მუსიკოსებმა აჩვენეს წინა ათწლეულში. ჯგუფი თანდათან დაშორდა გლამურ როკს და მერკური დაშორდა თავის წინა სასცენო იმიჯს: მან თმა შეიჭრა, ულვაში გაუზარდა, შეწყვიტა კოლგოტებში შესრულება და შეიძინა ისეთი გარეგნობა, რომლითაც მას უმეტესობა იცნობს.

1980 წელს გამოვიდა ალბომი "The Game". მან გახსნა ახალი ერა არა მხოლოდ ჯგუფის მუშაობაში, არამედ მთელ როკ მუსიკაში. ფრედი მას ჯგუფის საუკეთესო ალბომად მიიჩნევდა. საბოლოოდ ჯგუფმა მიატოვა ყველა თავისი წინასწარგანწყობა და ჩაწერა ალბომი სინთეზატორის გამოყენებით. მანამდე სინთეზატორები ძირეულად უარყოფილი იყო, როგორც ინსტრუმენტი, რომელიც არ ჯდებოდა ჯგუფის სტილსა და ჟღერადობას, რომელიც ადვილად შეცვალა ბრაიანის "Red Special" გიტარამ თავისი უნიკალური პოლიფონიური ხმით. ამ ჩანაწერის კომპოზიციები უცვლელად უკრავდა ყველა კონცერტზე და ზოგიერთი მათგანი საუკეთესოა Queen-ის მიერ შექმნილი.

"Play The Game", დისკის სათაური სიმღერა, თან ახლდა რაღაც უჩვეულო ვიდეო. ფონზე მასში ანთებული ცეცხლია, საიდანაც მუსიკოსები გამოდიან - გრაფიკის ერთ-ერთი პირველი გამოყენება. მერკურიმ "Play The Game"-ის ცოცხალი ვერსია პიანინოზე დაუკრა. განსაკუთრებით წარმატებული იყო დიკონის სიმღერა „Another One Bites the Dust“. ეს ნივთი ეკუთვნის სტილს, რომელიც უჩვეულოა დედოფლისთვის. მას შეიძლება ეწოდოს დისკო-ფანკი. "Another One Bites The Dust" ნამდვილად ჯგუფის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული სიმღერაა, დასამახსოვრებელი წარმოუდგენელი ბას ხაზებით და გამორჩეული ვოკალით. თავად ფრედის ძალიან უყვარდა ეს სიმღერა და მთელი ალბომი მისი ხასიათის გათვალისწინებით შეიქმნა. იდეამ გაამართლა "თამაში" იყო სტრუქტურირებული თემატურად და არ იყო მხოლოდ სიმღერების კრებული. ამავდროულად, ჯგუფმა ჩაწერა მუსიკა სამეცნიერო ფანტასტიკურ ფილმისთვის Flash Gordon. დიდ ბრიტანეთში დიდი მოწონება დაიმსახურა, მაგრამ ამერიკულ სალაროებში ჩავარდა. აღსანიშნავია, რომ “Flash Gordon”-ში ჯგუფი პირველად იყენებს სინთეზატორს დომინანტურ ინსტრუმენტად და ამას პროფესიონალურად აკეთებს.

1981 გამოვიდა "Greatest Hits" კრებული. დევიდ ბოუისთან ერთად ჩაწერილია სიმღერა "Under Pressure", რომელიც ჯერ კიდევ გამოდის სინგლის სახით, მაგრამ უკვე უზარმაზარი წარმატებით სარგებლობს და მიაღწია პირველ ნომერს როგორც ინგლისში, ასევე რიგ სხვა ქვეყანაში.

1982 წელი აღინიშნა გრანდიოზული საკონცერტო ტურნეებით: Queen-მა 70-მდე კონცერტი გამართა დიდ ბრიტანეთში, დასავლეთ ევროპა, აშშ, კანადა და იაპონია). გამოვიდა ახალი ალბომი, "Hot Space", რომლის მთავარი ჰიტი იყო იგივე "Under Pressure". ბრიტანული ტელევიზია იღებს ფილმს კონცერტის შესახებ, რომელიც 2004 წელს გამოჩნდება სათაურით Queen On Fire: Live At The Bowl.

1983 ჯგუფი მოკლედ შეჩერდა, ყველა მუსიკოსი მუშაობს სოლო პროექტებზე.

1984 The Works ალბომმა მიაღწია მეორე ადგილს გაერთიანებული სამეფოს ჩარტებში. სიმღერა „Radio Ga Ga“ მსოფლიოს 19 (!) ქვეყანაში ჩარტების სათავეში მოხვდა. ამავდროულად, სიმღერისთვის "I Want To Break Free" გადაღებული ვიდეო კლიპი მკაცრი კრიტიკის ქვეშ მოექცა ჩაცმის სცენების გამო. ქალის ტანსაცმელი, რამაც ხელი არ შეუშალა თავად სიმღერა გახდეს აფრიკის ეროვნული კონგრესის ოფიციალური ჰიმნი. ჯგუფი გამოდის მონტრეში ოქროს ვარდების ფესტივალზე, ჩანაწერი შეგიძლიათ ნახოთ DVD-ზე "Greatest Video Hits II".

1985 Queen მონაწილეობს Rock In Rio ფესტივალში. ეს სპექტაკლი მოგვიანებით გამოჩნდება DVD-ზე, ისევე როგორც 11 მაისის კონცერტი ტოკიოში. 1985 წლის 14 ივლისს ჯგუფი ტრიუმფალურად გამოვიდა მასშტაბურ საქველმოქმედო კონცერტზე Live Aid. 20 წლის შემდეგ ეს სპექტაკლი აღიარებულია შემსრულებლის მიერ ცოცხალი შესრულებით საუკეთესოდ. ამ კონცერტის შემდეგ ბრაიან მეიმ თქვა, რომ სწორედ მაშინ იგრძნო ნამდვილი სიამაყე თავისი საქმით. "Queen არის საუკეთესო ჯგუფი დღეს მსოფლიოში!" - თქვა გიტარისტმა.

1986 წელს Queen-მა დაწერა საუნდტრეკი სამეცნიერო ფანტასტიკურ ფილმზე Highlander და გამოიყენა იგი ახალი ალბომის A Kind Of Magic-ის საფუძვლად. ალბომმა დიდი წარმატება მოიპოვა, Queen გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული როკ ჯგუფი მსოფლიოში. მუსიკოსებმა მოაწყვეს "Magic Tour" - კონცერტების სერია მთელ ევროპაში. სამმა უდიდესმა კონცერტმა ლონდონში, კნებვორტში და ბუდაპეშტში 400 000 ადამიანი მიიზიდა, ხოლო კონცერტი ბუდაპეშტში იყო დასავლური როკ ჯგუფის პირველი გამოსვლა ზოგადად აღმოსავლეთ ევროპის და კერძოდ უნგრეთის ისტორიაში. თავად ტურმა მიიპყრო დაახლოებით მილიონი ადამიანი მთელს ევროპაში. მსგავსი არაფერი უნახავს არცერთ როკ ჯგუფს ან როკ მომღერალს 60-იანი წლების ბიტლომანიის შემდეგ. "Magic Tour" ჯგუფის ბოლო საკონცერტო ტური იქნება. წელს დაიწყო ჭორები ფრედის ავადმყოფობის შესახებ. ფრედიმ ეს უარყო, მისი ჯანსაღი გარეგნობის მოტივით.

დედოფლის შემოქმედებაში 1989 წელს უფრო სწორად ოთხმოცდაათიანებს მიაწერენ. ალბომი "სასწაული" ძალიან განსხვავდება ყველა წინა ნაწარმოებისგან. ფრედის ხმა ოდნავ შეეცვალა, ულვაშები გაიპარსა და უფრო ოფიციალურად დაიწყო ჩაცმა. ალბომთან ერთად გამოდის ხუთი სინგლი. კლიპების გამოშვება აძლიერებს ჭორებს მერკურის ავადმყოფობის შესახებ, რასაც ახლა აქტიურად უარყოფენ როგორც ჯგუფის მუსიკოსები, ასევე თავად ფრედი. "სასწაულის" უცნაური ქავერიც კამათის მიზეზი გახდა, მაგრამ, სავარაუდოდ, სწორედ მომღერლის შესაძლო ავადმყოფობის გამო. ალბომის სათაური სიმღერაა ხუთწუთიანი "სასწაული", მაგრამ არაფერი გაიძულებს გაინტერესებდე Queen-ის მომავალზე, როგორც "Scandal".

სინამდვილეში, Queen-ისთვის ოთხმოცდაათიანი წლები 1989 წელს დაიწყო ალბომით "The Miracle". ბოლო ორ ალბომში ფრედის ხმის გარჩევა უმეცარ ადამიანსაც კი შეუძლია. შესაძლოა, ეს გამოწვეული იყო დაავადების უშუალო გავლენით, მაგრამ დანამდვილებით ცნობილია, რომ 1990 წლის დასაწყისში მერკურიმ ფილტვების დაავადების გამო მოწევა დატოვა.

1990 წელს ჯგუფის შესახებ ინფორმაცია არ გამოჩნდა, მისი ყველა წევრი იტყობინება, რომ ”ყველაფერი კარგადაა”, თუმცა ცხოვრების სტილისა და იმიჯის ასეთმა მკვეთრმა ცვლილებამ გამოიწვია ბუნებრივი გაოცება და შფოთვა გულშემატკივრებში. დედოფალმა მიიღო მუსიკალური ჯილდო"Brit Awards", და ეს გამოჩენა ფრედის ბოლო გამოჩენა იქნება საზოგადოებაში. მან სიტყვა არ გამოთქვა და უბრალოდ თქვა: „გმადლობთ, ღამე მშვიდობისა“.

1991 დედოფლის რეალური არსებობის ბოლო წელი. მერკურის სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე გამოვიდა ალბომი "Innuendo" ("ირიბი მინიშნება"). ბევრი მას ერთ-ერთ ყველაზე მეტად მიიჩნევს გამორჩეული ნამუშევრები"Დედოფალი". ალბომი იხსნება სიმღერით სახელწოდებით "Innuendo". თავის კომპოზიციაში ის მოგაგონებთ "ბოჰემურ რაფსოდიას" - იგივე ექვს წუთს სტანდარტული სამის ნაცვლად, სხვადასხვა მუსიკალური სტილის კომბინაცია.

მეორე სიმღერისთვის, "Im Going Slightly Mad", გადაიღეს პირქუში შავ-თეთრი ვიდეო კლიპი, სავსე არა ირიბი, მაგრამ საკმაოდ გამჭვირვალე მინიშნებებით ფრედის მოახლოებული სიკვდილის შესახებ. თუმცა, ალბომში ყველაზე ცნობილი სიმღერა უდავოდ არის ბოლო "The Show Must Go On", რომელშიც ლირიკული გმირისვამს კითხვას არსებობის მნიშვნელობის შესახებ და გამოთქვამს იმედს სიკვდილის შემდეგ ფიზიკური და გონებრივი თავისუფლების მოპოვების შესახებ. მისი გუნდი ამბობს:

Შოუ უნდა გაგრძელდეს.
გული მწყდება შიგნით
იქნებ მაკიაჟი მეშლება
მაგრამ ჩემი ღიმილი შენთან რჩება.

"The Show Must Go On" ნამდვილად Queen-ის ერთ-ერთი საუკეთესო სიმღერაა. მაგრამ ჯგუფის ისტორიის ცოდნის გარეშე, შეუძლებელია იმის გაგება, თუ რამხელა ძალისხმევა დასჭირდა ფრედი მის ჩაწერას. მერკურის ხმა არ ღალატობს მის ავადმყოფობას. ძნელი წარმოსადგენია, როგორია ასეთი სიმღერის შესრულება იმის ცოდნა, რომ სიკვდილი გარდაუვალია. ბრაიან მეის მიერ დაწერილი, როგორც ჩანს, ის სპეციალურად ფრედისთვის შეიქმნა.

გარდაცვალებამდე მერკურიმ ბრძანა, რომ სიმღერის "ბოჰემური რაფსოდიის" ხელახალი გამოშვებიდან მიღებული მთელი შემოსავალი გადაეცა ტერენს ჰიგინსის შიდსის საქველმოქმედო ორგანიზაციას. გარდაიცვალა 1991 წლის 24 ნოემბერს.

1992 წლის 20 აპრილს ლონდონის უემბლის სტადიონზე ფრედი მერკურის ხსოვნისადმი მიძღვნილი კონცერტი გაიმართა ჯგუფის დარჩენილი მუსიკოსების ორგანიზებით. იმ დღეს სცენაზე ავიდა ყველა, ვისაც ფრედი თავის მეგობრებად თვლიდა და პირადად მუშაობდა: ჯო ელიოტი, ჯორჯ მაიკლი, აქსლ როუზი, ელტონ ჯონი, რობერტ პლანტი, დევიდ ბოუი, სელ სამუელი, როჯერ დარტლი, ნებისმიერი ლენოქსი, ლიზა სტენსფილდი და მერკურის საყვარელი მსახიობი ლიზა მინელი. სპაიკ ედნიმ, რომელიც უკრავდა კლავიატურაზე Queen's-ის ბევრ კონცერტზე, უწოდა კონცერტს "Fred Aid" და გაიხსენა Queen-ის ფენომენალური შესრულება 1985 წლის Live Aid-ზე. ეს იყო ფრედი მერკურის ხსოვნისადმი მიძღვნილი კონცერტი, მაგრამ, ფაქტობრივად, ეს იყო Queen ჯგუფის დამშვიდობება.

1995 გამოვიდა ჯგუფის "Queen" ბოლო სტუდიური ალბომი, სახელწოდებით "Made in Heaven", რომელიც შედგენილია ჯგუფის სესიის ჩანაწერებიდან 1991 წლის გაზაფხულზე, შესრულებული Mountain სტუდიაში, ფრედის ორი ხელახალი არანჟირებული კომპოზიცია მისი სოლოდან. ალბომი Mr. Bad Guy ("Made In Heaven", "I Was Born To Love You"), ერთი კომპოზიცია როჯერ ტეილორის ჯგუფის "The Cross" ("Heaven For Everyone") და რამდენიმე ადრე გამოუქვეყნებელი კომპოზიცია. აღსანიშნავია, რომ "ზამთრის ზღაპარი" მერკურის მიერ დაწერილი ბოლო კომპოზიცია იყო, ხოლო "Mother Love" ფრედის ვოკალის ბოლო ჩანაწერი.

ჩვენი დღეები

ჯონ დიკონმა ეს ყველაზე კარგად თქვა ამ დროს: „გაგრძელებას აზრი არ აქვს. ფრედი ვერ შეიცვლება." 1995 წლის შემდეგ მან შეწყვიტა მუსიკალური კარიერა და მხოლოდ ერთხელ გამოვიდა სცენაზე 1997 წელს. თუმცა, ბრაიანი და როჯერი აგრძელებენ სპექტაკლს სხვა შემსრულებლებთან ერთად.

მერკურის საშინელი სიკვდილის შემდეგ Queen-ის სოლისტები ინდივიდუალურ კონცერტებზე და ჩანაწერებზე იყვნენ ჯორჯ მაიკლი, რობი უილიამსი და ჯგუფი Five. თუმცა ყველაზე წარმატებული იყო მუსიკოსთა კავშირი ბრიტანული ბლუზ როკის წარმომადგენელთან პოლ როჯერსთან. პროექტს ჰქვია „Queen + Paul Rogers. ჩემპიონთა დაბრუნება." მუსიკოსები მიდიან გასტროლებზე, ასრულებენ Queen-ის ტრადიციულ სიმღერებს და აგროვებენ ღირსეულ აუდიტორიას.

2006 წელს ბრაიან მეიმ გამოაცხადა, რომ ჩაწერდა ახალ სტუდიური ალბომს პოლ როჯერსთან ერთად. ასევე ცნობილი გახდა, რომ ჯგუფის ახალი ტური მოეწყობა 2008 წელს.

თურმე ბრაიან ჰაროლდ მეი არა მხოლოდ გამოჩენილი მუსიკოსი. ის ასტროფიზიკოსია. ლონდონის საიმპერატორო კოლეჯის ფიზიკა-მათემატიკის ფაკულტეტის დამთავრების შემდეგ მან გამოაქვეყნა რამდენიმე სამეცნიერო სტატიებიასტრონომიაში. უფრო მეტიც, მან მიიღო მეცნიერებათა დოქტორის ხარისხი, დაიცვა დისერტაცია თემაზე, რომელიც დაკავშირებულია ასტრონომიულ კვლევებთან ინფრაწითელ დიაპაზონში. მართალია, ბრაიანმა ამას მიაღწია დაწერიდან მხოლოდ 30 წლის შემდეგ - მის მუსიკალურ კარიერას ადრე ამის უფლება არ ჰქონდა.

”როდესაც მუსიკამ დამირეკა 70-იანი წლების დასაწყისში, არ შემეძლო არ ვუპასუხე”, - იხსენებს მუსიკოსი ინტერვიუში. – თითქოს მეექვსე გრძნობამ მინიშნება მისცა და ინტუიცია არ გაუცრუვდა. ბოლოს და ბოლოს, მაშინ რომ არ გამომეყენებინა ეს შესაძლებლობა, ეს კარი სამუდამოდ დაიკეტებოდა. ამიტომ, დარწმუნებული ვარ: მუსიკის სასარგებლოდ ასტრონომიის მიტოვებით, მე გავაკეთე სწორი არჩევანი" მაგრამ მეის გადაწყვეტილება დაბრუნებულიყო მეცნიერებაში და დაესრულებინა დისერტაცია ისეთივე სწორი იყო. "ამას რომ მივაღწიე, დიდი შვება განვიცადე", - გააზიარა მან თავისი გრძნობები. ”ძალიან მოხარული ვარ, რომ შევძელი მრავალი წლის წინ დაწყებული სამუშაოს დასრულება.”

ლივერპულის უნივერსიტეტის რექტორი. ჯონ მური ბრაიან ჰაროლდ მეი. ფოტო: Josh Parry/LJMU

2008 წელს, მაისის ასტროფიზიკაში გამოჩენილი მიღწევებისთვის, ასტეროიდი No. 52665, ბრაიანმეი, დასახელდა მის პატივსაცემად. იმავე წელს ბატონმა მეიმ დაიკავა ლივერპულის უნივერსიტეტის რექტორის თანამდებობა. ჯონ მური და იქ დარჩა 5 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. დღემდე ის არის მკვლევარი ასტრონომი და აგრძელებს ლიდერობას სამეცნიერო მოღვაწეობამათემატიკასა და თეორიულ ფიზიკაში. ის იყო წიგნის თანაავტორი: „დიდი აფეთქება! სამყაროს სრული ისტორია“. ბრაიანს ასევე აქვს უწყვეტი გატაცება ისტორიული სტერეო ფოტოგრაფიით და შეაგროვა მნიშვნელოვანი კოლექცია.

მარგალიტის ღილაკებით დამზადებული გიტარა

ბრაიან მეიმ დაბადების დღის საჩუქრად პირველი საბავშვო გიტარა 7 წლის ასაკში მიიღო. ამ დროისთვის მან უკვე საკმაოდ კარგად იცოდა უკულელზე დაკვრა, მამის მაგალითზე. და 16 წლის ასაკში ბიჭს ჰქონდა ნამდვილი აკუსტიკური გიტარა. ოჯახს არ ჰქონდა ფული ღირსეული ინსტრუმენტის შესაძენად, ამიტომ მომავალმა მუსიკოსმა მამასთან ერთად (ჰაროლდი პროფესიით ელექტრონიკის ინჟინერი იყო და სახლში ყველა პროფესიის ჯეკი) თავად დააპროექტა ხელით. როგორც მეიმ იხსენებდა: „მამას სახელოსნოში დაყრილი ყველა ნაგავიდან“. ანუ: მე-18 საუკუნის ბუხრის მუხის სხივიდან, ძველი გარდერობის ნაწილები, მოტოციკლეტის სარქველები, დანის პირი და მარგალიტის დედის ღილები. და პიკაპები გაკეთდა მაგნიტებისაგან და მავთულისგან, რომელიც იყო ჩარჩენილი მამაჩემის ხელნაკეთ რადიოში. მუშაობა ორ წელზე მეტხანს გაგრძელდა და მომავალ მუსიკოსს მხოლოდ 8 ფუნტი დაუჯდა. ეს გიტარა, Red Special, დღემდე რჩება ბრაიან მეის მთავარ ინსტრუმენტად და ისმის უფრო ხშირად ვიდრე ნებისმიერი სხვა Queen's-ის ჰიტებში.

ფოტო: twitter.com

გადაიხადეთ ბრაიან მეი

მაისის კიდევ ერთი „ხრიკი“ არის ის, რომ არჩევის ნაცვლად მთელი ცხოვრება იყენებს ექვსპენსიან მონეტას, რომელსაც ცერსა და მოხრილ საჩვენებელ თითს შორის უჭირავს. განსაკუთრებით საინტერესო დეტალი: 1970-იანი წლების დასაწყისში ასეთი დაკბილული კიდეების მქონე მონეტები ამოიღეს მიმოქცევიდან, მაგრამ 1993 წელს სამეფო ზარაფხანამ მათი სპეციალური პარტია მოჭრა: პირადად ბრაიან მეი თავისი გამოსახულებით - ცნობილი მუსიკოსის სოლო ტურის მოლოდინში.

ბრაიან მეის პერსონალიზებული მონეტა

მაღალსა და მარადიულზე

Queen-ის ჯგუფში ბრაიან მეი ყველა მონაწილეზე მაღალია: მისი სიმაღლე 188 სანტიმეტრია. მისმა ინოვაციურმა, უნიკალურმა გიტარის უნარებმა, ფრედი მერკურის გამორჩეულ ვოკალთან ერთად, შექმნა ცნობილი როკ ჯგუფის უნიკალური სტილი. ამავე დროს, მეი არ არის მხოლოდ კომპოზიტორი და გიტარის ვირტუოზი. ის ხშირად ასრულებდა როგორც კლავიშის დამკვრელი, უკრავდა ორგანსა და სინთეზატორებს, ასევე ასრულებდა როგორც წამყვანი ვოკალისტი. გარდა ამისა, ბრაიანი არის პოეტი, რომელიც გახდა ისეთი ბრწყინვალე ჰიტის სიმღერებისა და ბალადების ავტორი, როგორიცაა: "We Will Rock You", "The Show Must Go On", "Too Much Love Will Kill You", "Who Wants Live" სამუდამოდ“, „39“, „გადამირჩინე“, „Hammer To Fall...“ და მრავალი სხვა.

მეი ასევე წერს მუსიკალურ აკომპანიმენტებს ფილმებისთვის, სერიალებისა და სატელევიზიო პროექტებისთვის. მისი ფილმოგრაფია რამდენიმე ათეულს მოიცავს. სხვათა შორის, "Queen" აღმოჩნდა პირველი როკ ჯგუფი, რომელმაც შექმნა საუნდტრეკი სრულმეტრაჟიანი ფილმისთვის: ეს იყო 1980-იანი წლების ფანტასტიკური სათავგადასავლო ფილმი "Flash Gordon" - მზის სრული დაბნელების შესახებ. გასაკვირი გზით, ეს სურათი გადახლართული იყო სხვა ფანტასტიკურ ფილმთან - საკულტო "მაღალმთიანი", რომელიც გამოვიდა ექვსი წლის შემდეგ და საფუძველი ჩაუყარა ამავე სახელწოდების ბევრ გაგრძელებას. მისთვის ინსტრუმენტული კომპოზიციები მაიკლ კამენმა დაწერა, სიმღერები კი ისევ ჯგუფმა Queen-მა დაწერა.

დედოფლის ჯგუფი. ფოტო: East News

რეჟისორმა რასელ მულკაჰიმ მუსიკოსებს სთხოვა დაეწერა საუნდტრეკი მისი Highlander-ისთვის. ჯგუფის წევრებმა უყურეს ფილმის 40-წუთიან ვერსიას, ბრაიან მეის კი ყველაზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა სცენამ, რომელშიც მთავარ გმირს, უკვდავ კონორ მაკლეოდს ხელში უჭირავს მოკვდავი ქალი - მისი მომაკვდავი ცოლი. უკვე სახლის გზაზე, კომპოზიტორმა დაიწყო მომავალი ჰიტის "Who Wants to Live Forever" ("ვის უნდა იცხოვროს სამუდამოდ") ესკიზები, რომელიც ისმოდა არა მხოლოდ ფილმში - სწორედ ამ ეპიზოდში, არამედ მოგვიანებით სხვადასხვა ნაწილში. სატელევიზიო სერიალი "მაღალმთიანი".

ამ მოგზაურობის გახსენებისას, მეიმ ბრიტანელ ჟურნალისტებს განუცხადა: „ეს კომპოზიცია ჩემს თავში გავიგე, შემდეგ კი, მანქანაში, თითქმის დასრულებული იყო. ჩემი მენეჯერი, რომელსაც ვუმღერე, როცა სახლში მომიყვანა, ძალიან გაკვირვებული დარჩა. მან მკითხა: „საიდან გაჩნდა ეს?“, მე კი ვუპასუხე: „არც კი ვიცი...“ ღირსშესანიშნავი დეტალი: ამ სიმფონიური ბალადის სათაური ბრაიანმა მიიღო ფილმიდან „Flash Gordon“. და კიდევ ერთი საინტერესო პუნქტი: "Highlander"-ში სიმღერას ფრედი მერკური ასრულებს, ჩანაწერზე კი პირველი ლექსი და მესამე ლექსიდან რამდენიმე სტრიქონი მაისს მღერის.

Დიდი დეპრესია

1980-იანი წლების ბოლოს, მამის გარდაცვალების შემდეგ, რომელთანაც ბრაიანი ძალიან ახლოს იყო, და პირველი ცოლისგან განქორწინების პროცესის დაწყების შემდეგ, მუსიკოსი ღრმა დეპრესიაში ჩავარდა. ერთ დღეს მან ღიად აღიარა, რომ თვითმკვლელობაზე ფიქრობდა. განსაკუთრებით მწვავე ფსიქიკური კრიზისი მოხდა 1991 წელს, ფრედი მერკურის გარდაცვალების შემდეგ, რაც მოჰყვა მის განუკურნებელ დაავადებას (შიდსი). მიხვდა, რომ ფსიქიკურ მდგომარეობას დამოუკიდებლად ვერ უმკლავდებოდა, მეი ფსიქიატრიულ კლინიკაში წავიდა. მოგვიანებით თავისი ქმედებების ახსნისას მან თქვა: „მთლიანად ცუდად ვგრძნობდი თავს - დაქანცულს და ნაწილებად დაქუცმაცებულს... დიდხანს ვწუხდი. გამოუსწორებელი დანაკლისის გრძნობამ შემიპყრო... სრული ავარია მქონდა...“

ბრაიანს არ უცდია ნარკოტიკების დახმარებით ფსიქოლოგიური ჩიხიდან გამოსვლა. მისი მრავალი ემოციურად აღვირახსნილი როკ-მუსიკოსი კოლეგისგან განსხვავებით, მეი არ იყენებდა ნარკოტიკებს. "მე არასოდეს ვეწეოდი სარეველას, თუმცა ბევრი კვამლი შევისუნთქე სხვებისგან", - თქვა გიტარისტმა. თავის პოზიციას კი ასე გამოეხმაურა: „ვგრძნობდი, რომ ჩავვარდი ნარკოტიკებზე დამოკიდებულებაარავითარ შემთხვევაში არ შემიძლია. ეს საშიშია, განსაკუთრებით დეპრესიის პერიოდში, როცა დავკარგე ემოციური კონტროლი საკუთარ თავზე და ჩემს ცხოვრებაზე“.

ფრედი მერკურისთან ერთად. ფოტო: twitter.com

მშვიდობა, მუშაობა, მაისი!

ლეგენდარული გიტარისტი ძალიან თავშეკავებული ცხოვრების წესს უტარებს: ის საერთოდ არ ჭამს ხორცს და ხანდახან ჭამს თევზს. ალკოჰოლურ სასმელებს შორის ის გინესის ლუდსა და ბეილისის ლიქიორს ანიჭებს უპირატესობას. მოწევა ტაბუდადებულია (მამაჩემისგან განსხვავებით, რომელიც მძიმე მწეველი იყო). არ ჩანს უხამსი სექსუალურ ურთიერთობებში. არ იღებს სანაპიროზე არდადეგებს. ის აქტიურად არის ჩართული საქველმოქმედო საქმიანობაში: დახმარებას უწევს სხვადასხვა ფონდებს და მნიშვნელოვან შემოწირულობებს უწევს სხვადასხვა პროექტებს, რომლებიც დაკავშირებულია. გლობალური პრობლემები. ის განსაკუთრებით გულმოდგინედ იცავს ბუნებას და ცხოველებს, თავდაუზოგავად იბრძვის მათი უფლებებისთვის.

ინტერვიუში ბრაიანმა თავისი პოზიცია ასე განმარტა: „ახალგაზრდობაში ნამდვილად არ მჯეროდა „ვარსკვლავების“, რომლებიც ამბობდნენ, რომ ეთაყვანებიან ცხოველებს და იბრძვიან მათი უფლებებისთვის. ახლა კი ამას მე თვითონ ვაკეთებ. ” მუსიკოსი რეალურად მიდის ხელისუფლებასთან, აგროვებს ხელმოწერებს და იღებს აუდიტორიას მაღალჩინოსნებთან. "ამას ბევრი ნერვები და ძალა სჭირდება", - აღიარა მეიმ ერთხელ ინტერვიუში. - მაგრამ საღამოს სახლში რომ ვბრუნდები და დივანზე ლუდის ქილით ვიწექი, ვხვდები, რომ დღე ტყუილად არ გატარებულა. არსებითად, ცხოველთა უფლებების ადვოკატირებით, იგივეს ვაკეთებ, როცა რაღაცას ვქმნი მუსიკაში. და მეც მიხარია წარმატება, თუ ეს მოხდება - რაც არ უნდა პომპეზურად ჟღერდეს...“

გარდა ამისა, მეი მუდმივად მონაწილეობს საქველმოქმედო კონცერტები. ცოტა ხნის წინ, სხვა ლეგენდარული მუსიკოსების: პოლ მაკარტნის, რობი უილიამსისა და სხვების კომპანიაში, მან ჩაწერა ვიდეო 14 ივნისს ლონდონში 27-სართულიან საცხოვრებელ კორპუსში გაჩენილი უზარმაზარი ხანძრის შედეგად დაზარალებული ადამიანების მხარდასაჭერად. გაყიდვებიდან და გადაცემებიდან მიღებული მთელი შემოსავალი გადაეცემა მსხვერპლთა და დაღუპულთა ოჯახებს.

ბრაიანმა ორჯერ მიაბა ოჯახურ კავშირებს. 1976 წელს ის დაქორწინდა კრისი მულენსზე. ქორწინებამ, რომელიც 8 წელი გაგრძელდა, მუსიკოსს სამი შვილი შეეძინა: ვაჟი ჯიმი (ჯეიმსი) დაიბადა 78 წელს, სამი წლის შემდეგ შეეძინა ქალიშვილი ლუიზა და ხუთი წლის შემდეგ მეორე ქალიშვილი ემილი რუთი.

მეუღლესთან ანიტა დობსონთან და შვილთან ჯიმისთან ერთად. ფოტო: twitter.com

ქალიშვილებთან ემილისთან და ლუიზთან ერთად. ფოტო: twitter.com

მრავალი წლის განმავლობაში, მეი ოფიციალურად დარჩა ბაკალავრიატი, თუმცა 90-იანი წლების დასაწყისიდან ის სამოქალაქო ქორწინებაში ცხოვრობდა მსახიობ ანიტა დობსონთან. და ტაბლოიდური მედიის თანახმად, მან მასთან ურთიერთობა გაცილებით ადრე დაიწყო, ჯერ კიდევ დაქორწინებული. 2000 წელს ანიტა ბრაიანის კანონიერი ცოლი გახდა და დღემდე ასეა.

მეუღლესთან ანიტა დობსონთან ერთად. ფოტო: Global Look Press

ბრაიან მეისგან:

ფულის გამო არაფრის გაკეთების არც სურვილი მაქვს და არც მოთხოვნილება. და მე აღარ მჭირდება პოპულარობა - საკმარისად ვნახე ეს, დავიღალე და საკმარისად დავინახე, რისი გაკეთებაც მას შეუძლია ხალხისთვის. საკითხავია, რატომ ვაკეთებ ამდენ განსხვავებულ რამეს? მხოლოდ იმიტომ, რომ ძალიან მიყვარს და ვერ ვჩერდები..."

იმის ცოდნა, რომ Queen-ის მუსიკამ გავლენა მოახდინა ადამიანების ცხოვრებაზე მთელი მსოფლიოს მასშტაბით, ბედნიერი ვარ. ეს ჩემთვის პატივია.

ცხოვრებაში ყოველთვის გჭირდებათ ნაბიჯების გადადგმა, მაგრამ არა პატარა, არამედ დიდი. იმიტომ რომ თუ პატარა ნაბიჯებით მოძრაობ ან, რაც ძალიან ცუდია, საერთოდ არაფერს აკეთებ, ცხოვრებაში არაფერი შეიცვლება. თქვენ მონიშნავთ დროს, არ განვითარდებით და წლების შემდეგ ინანებთ, რომ დრო დაკარგეთ. ეს არის ჩემი ცხოვრების ფილოსოფია.

მუსიკა და ხელოვნება ყველაფერზე უკეთ აერთიანებს ადამიანებს.
- როკ მუსიკაში, რომ არ მოკვდე, საკუთარ თავს ვერ გაიმეორებ. თქვენ უნდა იყუროთ წინ და იყოთ ღია ყველაფრისთვის. ეს არის ერთადერთი გზა ცხოვრების სისავსის შესაგრძნობად.

ბრაიან ჰაროლდ მეი დაიბადა 1947 წლის 19 ივლისს ლონდონში, ჰემპტონში. ის დაესწრო ადგილობრივ ჰემპტონის სკოლას და დაამთავრა იმპერიული კოლეჯის ფიზიკა და მათემატიკა. მეიმ თავის პირველ ჯგუფს, Nineteen Eighty-Four დაარქვა ჯორჯ ორუელის ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით.

შემდეგი მუსიკალური ჯგუფი, Smile, 1968 წელს გამოჩნდა. ბრაიანის გარდა, ჯგუფს წარმოადგენდა ტიმ სტაფელი, მოგვიანებით კი როჯერ ტეილორი, ასევე Queen-ის წევრი. ლეგენდარული Queen ჩამოყალიბდა 1970 წელს: ფრედი მერკურისთან, პიანისტთან და მთავარ ვოკალისტთან; მეი, გიტარისტი და ვოკალისტი; ჯონ დიკონი, ბას-გიტარისტი; და როჯერ ტეილორი, დრამერი და ვოკალისტი.

ბრაიანმა დაწერა საერთაშორისო ჰიტები Queen-ისთვის, როგორიცაა "We Will Rock You", "Fat Bottomed Girls", "Who Wants To Live Forever", "I Want It All" და "The Show Must Go On", ისევე როგორც ასეთი საკულტო კომპოზიციები. , როგორიცაა "Save Me", "Hammer to Fall", "Brighton Rock", "The Prophet's Song" და ა.შ. როგორც წესი, Queen-ის ალბომების სიმღერების უმეტესობა დაწერილი იყო ან მერკურის ან მეის მიერ.

1991 წელს მერკურის გარდაცვალების შემდეგ, მეი ნებაყოფლობით მივიდა არიზონას კლინიკაში. ის თავის გადაწყვეტილებას განმარტავს: "თავს ავად ვთვლიდი, სრულიად ავად. დაღლილი და ნაჭრები ვიყავი. ღრმა დეპრესიაში ჩავვარდი. დაკარგვის გრძნობამ შთანთქა." გადაწყვეტილი იყო გაუმკლავდეს თავის ტკივილს, ბრაიანი ცდილობდა მაქსიმალურად შეესრულებინა საკუთარი თავი, მათ შორის მისი დასრულება სოლო ალბომი"Back to the Light" და წავიდა სარეკლამო ტურზე. გიტარისტი ხშირად აღნიშნავდა, რომ კრეატიულობას „დამოუკიდებელი თერაპიის ერთადერთ ფორმად“ თვლიდა.

1992 წლის ბოლოს ოფიციალურად შეიქმნა The Brian May Band, რომელიც 1993 წლის 23 თებერვალს, განახლებული შემადგენლობით, გაემგზავრა მსოფლიო ტურნეზე - როგორც ჰედლაინერი, ასევე Guns N "Roses-ის გახსნის აქტი. 1993 წლის დეკემბერში. მეი დაბრუნდა სტუდიაში, სადაც მუშაობდა როჯერ ტეილორთან და ჯონ დიკონთან ერთად ტრეკებზე, რომლებიც შედის Queen-ის ბოლო სტუდიური ალბომში "Made In Heaven".

მეიმ მიიღო მეცნიერებათა დოქტორის წოდება 2002 წლის ნოემბერში ჰერტფორდშირის უნივერსიტეტიდან. მუსიკოსმა მონაწილეობა მიიღო BBC-ის გადაცემაში "Sky at night", რომელსაც ბრაიანის დიდი ხნის მეგობარი, ინგლისელი ასტრონომი პატრიკ მური უძღვებოდა. მეგობრებმა, კრის ლინტოტთან ერთად, გამოუშვეს წიგნი "Bang - The Complete History of Universe".

2007 წელს ბრაიანმა დაასრულა დისერტაცია ასტროფიზიკაში და წარმატებით ჩააბარა ზეპირი გამოცდა. 2008 წლის 14 აპრილს მეი გახდა ლივერპულის ჯონ მურსის უნივერსიტეტის რექტორი, სადაც ის 2013 წლის მარტამდე დარჩა. მუსიკოსი 2009 წელს სომხური ღირსების ორდენით დაჯილდოვდა, ხოლო მომდევნო წელს ცხოველთა კეთილდღეობის საერთაშორისო ფონდის (IFAW) ჯილდო მიიღო ცხოველთა კეთილდღეობაში შეტანილი წვლილისთვის.

2011 წლის 18 აპრილს ლედი გაგამ დაადასტურა, რომ მეი უკრავდა გიტარაზე მის სიმღერაზე "You and I" მისი ალბომიდან Born This Way. 2011 წლის ივნისში ბრაიანმა ტენერიფეში გერმანულ ჯგუფ Tangerine Dream-თან ერთად გამოვიდა Starmus-ის ფესტივალზე, რომელიც მოეწყო იური გაგარინის პირველი კოსმოსური ფრენის 50 წლისთავის საპატივცემულოდ.

დღის საუკეთესო

2012 წლის აგვისტოში დედოფალმა ლონდონის ოლიმპიადის დახურვის ცერემონიაზე გამოვიდა. მეიმ ითამაშა "ბრაიტონ როკის" სოლო სეგმენტი, სანამ შეუერთდებოდა ტეილორსა და ჯესი ჯეისს მათი მარადიული ჰიტისთვის "We Will Rock You".

პირველივე მუსიკალური ინსტრუმენტიბრაიანმა დაკვრა ისწავლა, იყო ბანჯოლე, რომელიც ჩნდება Queen-ის სიმღერაში "Bring Back That Leroy Brown". "Good Company"-სთვის მეიმ გამოიყენა უკულელი, რომელიც მან ჰავაიზე იყიდა. მუსიკოსმა ასევე გამოიყენა სხვა სიმები, როგორიცაა არფა და ბასის ინსტრუმენტები ტრეკების ჩაწერისას (ზოგიერთი დემოს, სოლო ნაწარმოებისთვის და Queen + Paul Rodgers-ის პროექტის ალბომებისთვის).

მიუხედავად იმისა, რომ Queen-ის მთავარი პიანისტი დარჩა ფრედი მერკური, მეი ხანდახან მუშაობდა კლავიშისტად, მათ შორის სიმღერებში "Save Me", "Who Wants To Live Forever" და "Save Me". 1979 წლიდან ბრაიანი უკრავს სინთეზატორებზე, ორღანზე (ტრეკები "Let Me Live" და "Wedding March") და პროგრამირებადი დრამის აპარატებზე - როგორც Queen-ისთვის, ასევე მესამე მხარის პროექტებისთვის, როგორც საკუთარი, ასევე სხვებისთვის.

მეი შესანიშნავი ვოკალისტია. Queen II-დან Queen's The Game-მდე ბრაიანი ყოველთვის იყო მთავარი ვოკალისტი მინიმუმ ერთი სიმღერისთვის. ის იყო კომპოზიტორი ლი ჰოლდრიჯთან ერთად მინი ოპერა Il Colosso-სთვის სტივ ბარონის 1996 წლის ფილმისთვის პინოქიოს თავგადასავალი. ეს ოპერა მეიმ ჯერი ჰედლის და სისელ კირკჯებოსთან ერთად შეასრულა.

1974 წლიდან 1988 წლამდე ბრაიანი დაქორწინებული იყო კრისი მულენზე. წყვილს სამი შვილი ჰყავდა: ჯეიმსი (უფრო ცნობილი როგორც ჯიმი), ლუიზა და ემილი რუტი. ბრაიანისა და კრისის განქორწინება ბრიტანულმა ტაბლოიდმა გამოაქვეყნა. მედია ირწმუნებოდა, რომ მუსიკოსს რომანი ჰქონდა მსახიობ ანიტა დობსონთან, რომელიც 1986 წელს გაიცნო. დობსონმა და მეიმ თავიანთი ურთიერთობა ოფიციალურად 2000 წლის 18 ნოემბერს მოაწერეს.

ბრაიანმა ინტერვიუში განაცხადა, რომ 1980-იანი წლების ბოლოს და 1990-იანი წლების დასაწყისში განიცდიდა მძიმე დეპრესიას. მდგომარეობა იმდენად სერიოზული იყო, რომ Queen-ის გიტარისტი ფიქრობდა პრობლემების მოგვარებაზე თვითმკვლელობით. მეის სიმშვიდე პირველ ქორწინებაში არსებულმა პრობლემებმა შეარყია; მტკივნეული განცდა, რომ მას არ შეუძლია სათანადოდ შეასრულოს მამისა და ქმრის მოვალეობები; ტურისტული აქტივობების ნაკლებობა, ასევე მამის ჰაროლდის გარდაცვალება და ფრედი მერკურის ავადმყოფობა და გარდაცვალება.

მეი მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში აგროვებდა ვიქტორიანული ეპოქის სტერეო ფოტოებს.

ასტეროიდი 52665 ბრიანმაი და ჭრიჭინა ჰეტერაგრიონი ბრიანმაი მუსიკოსის სახელს ატარებენ.

2012 წლის Guitar World-ის მკითხველთა გამოკითხვამ მაისი მეორე ადგილი დაიკავა ყველა დროის საუკეთესო გიტარისტების სიაში.

ბრაიან ჰაროლდ მეი დაიბადა 1947 წლის 19 ივლისს დიდ ბრიტანეთში (ჰემპტონი, მიდლსექსი). მისი მუსიკალური განათლება საკმაოდ ადრე დაიწყო. როდესაც ბრაიანი ხუთი წლის იყო, მისმა მშობლებმა ბიჭი მუსიკალურ სკოლაში ჩარიცხეს ფორტეპიანოს შესასწავლად. მას სძულდა ეს გაკვეთილები, რადგან ისინი იმართებოდა შაბათობით, როდესაც ჩვეულებრივ ბავშვებს შეეძლოთ მშვიდად თამაში. ბრაიანის მამა თავადაც ნიჭიერი მუსიკოსი იყო და ფორტეპიანოს გარდა უკულელზეც უკრავდა. მან გადაწყვიტა შვილს იგივე ესწავლებინა, როდესაც ის ექვსი წლის იყო. ბრაიანს ძალიან უყვარდა უკულელაზე დაკვრის სწავლა, ამიტომ სურდა საკუთარი ჰქონოდა. ძვირფასი ინსტრუმენტი მან საჩუქრად მიიღო მშობლებისგან მეშვიდე დაბადების დღეზე. გიტარა აღმოჩნდა, სამწუხაროდ, ძალიან დიდი და საჭიროებდა მოდიფიკაციას. მამის დახმარებით ბრაიანმა მოახერხა ინსტრუმენტის დამღლელი ზომების მორგება. ვინაიდან ბიჭს უყვარდა ელექტრული ხმა, მან ასევე გააკეთა ხმის ამოღება, რომელიც შედგებოდა სპილენძის მავთულისგან 3 პატარა მაგნიტის გარშემო.

დროთა განმავლობაში, ბრაიანის ინტერესი მუსიკისადმი გაიზარდა, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც მან მოისმინა Everly Brothers-ისა და Buddy Holly-ის ჩანაწერები. დროდადრო ცდილობდა ეპოვა მათი სიმღერების აკორდები, თანდათან გადადიოდა ხელნაკეთ სოლოზე. თანდათან დაიწყო სიმღერების ანალიზი და დაშლა თავსატეხებივით, რომლებიც უნდა ამოეხსნა. მიუხედავად იმისა, რომ ბიჭს ფორტეპიანო სძულდა, ის 9 წლამდე ესწრებოდა გაკვეთილებს და სანამ არ ჩააბარა თეორიის მე-4 საფეხური და ჩააბარა პრაქტიკული გამოცდები. ამ დროს ბრაიანმა გადაწყვიტა შეეწყვიტა ფორტეპიანოს გაკვეთილები. ამიერიდან, რადგან ადრე იძულებული იყო ეთამაშა, საკრავისგან ცოტა სიამოვნების მიღება დაიწყო.

ბრაიანმა არ თქვა უარი გიტარაზე, მაგრამ გრძნობდა, რომ მისი ინსტრუმენტი არაადეკვატური იყო იმ მუსიკის მიმართ, რომლის მიბაძვას ცდილობდა. იმ დროს ფული მწირი იყო, ამიტომ ბრაიანს არ შეეძლო ეყიდა ახალი Les Paul ან Stratocaster, რომელსაც მისი ბევრი მეგობარი ფლობდა. თუმცა, ბრაიანისა და მისი მამის ოსტატობა დაეხმარა: 1963 წელს მათ გადაწყვიტეს თავად აეშენებინათ გიტარა ბრაიანის ინდივიდუალურ საჭიროებებზე. განსაკუთრებული სირთულეები გამოიწვია გიტარის ნაწილების შერჩევამ და ძიებამ. ასე რომ, კისერი, მაგალითად, ბრაიანმა ხელით გამოკვეთა ძველი მაჰოგანის ბუხრისგან. გემბანი ნაწილობრივ მუხისა და ხისგან უნდა ყოფილიყო გაკეთებული. ფრჩხილებისთვის გამოყენებული იყო ღილაკის ყუთი. პრობლემები წარმოშვა ხელნაკეთი პიკაპებმა, რომლებიც ვერ წარმოადგენდნენ სასურველ ხმას. მე უნდა შემეძინა 3 ცალი, რომლებიც ხელით იყო კონფიგურირებული. ხიდი ხელით იყო მოჭრილი ფოლადისგან, ხოლო ტრემოლოს სისტემა შედგებოდა მოტოციკლეტის ორი ზამბარისგან. ბრაიანმა და მისმა მამამ შექმნეს ნამდვილი შედევრი - გიტარა, რომელიც ცნობილია როგორც Red Special.

1965 წელს ბრაიანმა დაამთავრა სკოლა და მალევე დაიწყო ასტრონომიის შესწავლა ლონდონის იმპერიულ კოლეჯში. ამავდროულად, ბრაიანი აქტიურად ასრულებდა ჯგუფს სახელწოდებით "1984", რომლის რეპერტუარში შედიოდა ყველაფერი Snake Dancer-დან. ჯგუფი არსებობდა 1968 წლამდე. თუმცა, მალე ბრაიანმა, ტიმ სტეფელთან, ვოკალისტთან და "1984"-ის ბასისტთან ერთად, გადაწყვიტა ახალი შემადგენლობის შეკრება. განცხადების მიხედვით, მათთან მივიდა როჯერ ტეილორი. იმავე წელს მეიმ შეასრულა თავისი პირველი მელოდია. მოგვიანებით მათთან ფრედი მერკური მივიდა და ჯგუფს დაარქვეს Queen.

30 წელზე მეტი ხნის მუსიკალური კარიერა ბრაიან მეიმ დაიმკვიდრა ადგილი როკის მსოფლიო ისტორიაში. საპატიო ადგილი. ბრაიანს შეიძლება ეწოდოს მისი თაობის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული პროდიუსერი და პოეტი. ბაიანმა გზაში დაწერა სიმღერების სიაში შედის ისეთი ჰიტები, როგორიცაა "Fat Bottomed Girls", "We Will Rock You", "Tie Your Mother Down", "Who Wants to Live Forever" და "I Want It All". მუსიკალური შესაძლებლობების გამო მას ხშირად ვირტუოზს უწოდებენ. დღემდე ბრაიან მეის მიერ დაწერილი 22 კომპოზიცია მოხვდა მსოფლიო ჩარტების ტოპ 20-ში.

1984 წლის ზაფხულში Guild Guitars-მა გამოუშვა ბრაიანის ხელნაკეთი გიტარის ასლი სახელწოდებით "BHM1". მეი უშუალოდ იყო ჩართული მთელი წარმოების პროცესში. სამწუხაროდ, 1985 წელს Guild Guitars-სა და Brian-ს უთანხმოება ჰქონდათ ინსტრუმენტის დიზაინთან დაკავშირებით, ამიტომ BHM1-ის წარმოება მალევე შეწყდა.

1991 წლის ოქტომბერში ბრაიანი გახდა სევილიის ფესტივალის "გიტარის ლეგენდების" როკ ნაწილის ორგანიზატორი. სპექტაკლებისთვის მან შეარჩია ნუნო ბეტანკური, ჯო სატრიანი, სტივ უეი, ჯო უელსი და მრავალი სხვა. იმავე წლის აპრილში სარეკლამო სააგენტოლონდონში ბრაიანს სთხოვა დაეწერა მუსიკა ფორდის მანქანის რეკლამისთვის. "Driven By You" იმდენად პოპულარული აღმოჩნდა, რომ იგი გამოვიდა როგორც ბრაიანის სოლო სინგლი 25 ნოემბერს. ეს კომპოზიცია ბრიტანული ჩარტის ტოპ 10-ში შევიდა. გარდა ამისა, "Driven By You" ბრაიანმა მიიღო Ivor Novello ჯილდო კატეგორიაში " საუკეთესო მუსიკარეკლამისთვის." 1992 წლის სექტემბერში გამოვიდა ბრაიანის დიდი ხნის ნანატრი ალბომი "BACK TO THE LIGHT". და მთელი 1993 წლის განმავლობაში, მისი ალბომის მხარდასაჭერად, ბრაიანმა გამართა სპექტაკლების სერია აშშ-სა და ევროპაში, მათ შორის რამდენიმე კონცერტი გამართა The-ს მიერ. ბრაიან მეი ბენდი, როგორც Guns'n'Roses-ის მხარდამჭერი ჯგუფი, მალე ბრაიანი კვლავ გაემგზავრა ტურნეში თავისი The Brian May Band-თან ერთად, ხოლო 1994 წელს გამოვიდა ცოცხალი ალბომის ვიდეო და აუდიო ვერსია, რომელიც ჩაწერილი იქნა Brixton-ში სპექტაკლის დროს. აკადემია.

გარდა ამისა, ბრაიანი შესანიშნავად წერს მუსიკალურ პარტიტურებს ფილმებისთვის. Queen გახდა პირველი, ვინც დაწერა საუნდტრეკი სრულმეტრაჟიანი ფილმისთვის. ეს იყო ფანტასტიკური "Flash Gordon". 1986 წელს მუსიკა დაიწერა საკულტო ფილმისთვის "მაღალმთიანი", ხოლო 1996 წელს - ოპერები სტივ ბარონის ფილმისთვის "პინოქიო". ბრაიანი ასევე იყო ჩართული თეატრის სამყაროში: მან დაწერა და შეასრულა მუსიკა Red and Gold Theater Company-ის მაკბეტისთვის, რომელიც დაიდგა 1987 წელს ლონდონის რივერსაიდის თეატრში. სოლო კარიერაბრაიანის ალბომში გამოვიდა ორი უაღრესად წარმატებული ალბომი: Back To The Light 1991 წელს, რომელშიც შედიოდა Ivor Novello-ს ჯილდოს მფლობელი სიმღერები "Too Much Love Will Kill You" და "Driven By You" და Another World 1998 წელს. წლების განმავლობაში, ბრაიანის სიმღერები მრავალი ჯგუფისა და შემსრულებლის შთაგონების წყარო იყო. დეფ ლეპარდმა, ტედ ნუჯენტმა, ჯორჯ მაიკლმა, ფაივმა, ელეინ პეიჯმა, შირლი ბეისიმ და მეტალიკამ ჩაწერეს მისი სიმღერების ვერსიები.

ბრაიანის ერთ-ერთი უახლესი მუსიკალური მიღწევაა საუნდტრეკი სამხატვრო ფილმის "ფურია" (საფრანგეთი). გარდა ამისა, ბრაიანი მუდმივად თანამშრომლობს ახალგაზრდა მხატვრებთან. მან ასევე დაწერა თემები სატელევიზიო შოუებისთვის "Fun At The Funeral Parlour" და "The Scratch". ბოლო წლებში ბრაიანმა გამოუშვა 3 კოლექცია "The Best Air Guitar Album In The World" სერიით, რომელშიც შედიოდა მისი საყვარელი სიმღერები სხვადასხვა ჯგუფიდან. გარდა ამისა, მან თავისი წვლილი შეიტანა სარაუნდ ხმის მუშაობაში Queen-ის ორ ალბომზე - "The Game" და "A Night At The Opera". ძალიან ხშირად ბრაიანი და როჯერ ტეილორი ერთად იღებდნენ მონაწილეობას საქველმოქმედო კონცერტებში, რომლებიც მიზნად ისახავს ჩვენი დროის სხვადასხვა გლობალური პრობლემის გადაჭრას.

2002 წლის ნოემბერში ჰერტფორდშირის უნივერსიტეტმა მას მიანიჭა მეცნიერებათა დოქტორის წოდება. როგორც "მოყვარული პროფესორი", მან მონაწილეობა მიიღო BBC-ის გადაცემაში "Sky at night", რომელსაც მისი დიდი ხნის მეგობარი პატრიკ მური უძღვებოდა. გადაცემის წამყვანებთან თანაავტორობით გამოსცა წიგნი: „დიდი აფეთქება! სამყაროს სრული ისტორია“. პუბლიკაცია რუსულად 2007 წელს გამოიცა. 2008 წლის 14 აპრილს დაინიშნა ლივერპულის ჯონ მურის უნივერსიტეტის რექტორად. 2011 წელს ბრაიან მეიმ მონაწილეობა მიიღო ტრეკის "You and I" ჩაწერაში, რომელიც შეტანილი იყო ლედი გაგას ალბომში "Born This Way".

გამაძლიერებლები

Vox AC30/6TB Top Boost Combo / 2x12

გიტარები

სახლში დამზადებული "წითელი სპეციალური" ელექტრო გიტარა

გიტარის ეფექტები

Dunlop ორიგინალური CryBaby Wah პედლები
Glen Fryer Treble Booster ბრაიან მეის მოდელი
Rocktron Midimate Foot Controller