"ვაი ჭკუისგან": გრიბოედოვის შემოქმედების ანალიზი, გმირების გამოსახულებები. ეპიზოდური და სცენის გარეშე პერსონაჟების როლი ალექსანდრე გრიბოედოვის კომედიაში "ვაი ჭკუიდან" ჩატსკის გამოსახულება კომედიაში "ვაი ჭკუას"

სტატიის ანაბეჭდი: დიმიტრიევსკაია ლ.ნ. პროტოტიპის ძიება: პრინცესა მარია ალექსეევნა ა. რუსული სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური კონფერენცია: 2 საათში ნაწილი 1: ლიტერატურული ტექსტის ანალიზის თეორია და პრაქტიკა. სკოლასა და უნივერსიტეტში ლიტერატურული განათლების კითხვა და აქტუალური პრობლემები. - M.: MIOO, 2013, გვ.48-51.

გვ.48
Ანოტაცია.სტატიაში განიხილება მ.ა.ხოვანსკაიას სურათი ა.ი.ჰერცენის წიგნიდან "წარსული და ფიქრები", როგორც შესაძლო პროტოტიპი სცენაზე გასული სპექტაკლის "ვაი ჭკუისგან". შედარებულია ორი ნაწარმოების ტექსტები.
საკვანძო სიტყვები: A.S.Griboyedov, A.I.Herzen, "ვაი ჭკუისგან", "წარსული და ფიქრები", სცენას გარეთ პერსონაჟი, პროტოტიპი.

"ვაი ჭკუიდან" ა.ს. გრიბოედოვი არის ერთი იდუმალი პერსონაჟი, რომელიც მოულოდნელად ჩნდება კომედიის ბოლო ფრაზაში და რომელიც თითქმის 200 წელია აიძულებს მკვლევარებს ეძიონ პროტოტიპი. ფამუსოვის კომიკური რეპლიკა "Ღმერთო ჩემო! / რას იტყვის პრინცესა მარია ალექსევნა?» ჟღერს პიესის ადრეულ ავტოგრაფში და უცვლელი რჩება ყველა სიაში, რაც ნიშნავს A.S. გრიბოედოვმა აღიარა მისი უდავო კომიკური ეფექტი, რომელსაც შეუძლია სპექტაკლში საბოლოო წერტილის დაყენება.
ბოლო სცენაზე გასული პერსონაჟის პროტოტიპის ძებნა მკვლევარებისთვის მომხიბლავი წამოწყება აღმოჩნდა. ზოგიერთი მკვლევარი ვარაუდობს, რომ სურათის საფუძველი იყო პრინცესა ნატალია პეტროვნა გოლიცინა. იგი გახდა ძველი გრაფინიას პროტოტიპი ყვავი დედოფალში, როგორც თავად პუშკინმა ირიბად აღიარა თავის დღიურში 1834 წლის 7 აპრილით: „ჩემი ყვავი დედოფალი მოდაშია. - მოთამაშეები ხვდებიან სამზე, შვიდზე და ტუზზე. სასამართლოზე მათ აღმოაჩინეს მსგავსება ძველ გრაფინიასა და პრინცს შორის. ნატალია პეტროვნა და ისინი არ არიან გაბრაზებულები...". პრინცესა ნ.პ. გოლიცინა იყო ძლიერი ქალბატონი და სარგებლობდა უნივერსალური, უდავო ავტორიტეტით ორივე დედაქალაქში. ზოგიერთი მკვლევარი მიდრეკილია იფიქროს, რომ მარია ალექსევნა არის ერთადერთი პრინცესა პიესაში, პრინცესა ტუგოუხოვსკაია. მაგრამ უცნაურად ირკვევა, რომ ფამუსოვს დიდად არ აინტერესებდა მისი აზრი ბურთზე და უცებ დაიწყო ამაზე ფიქრი ფინალში. ა.ა. კუნარევი კომენტარებში "ვაი ჭკუიდან" აანალიზებს პატრონიმის სახელის სემანტიკას და არ ეძებს მარია ალექსევნას პროტოტიპს. S.A. ფომიჩევი, თავის ცნობილ კომენტარებში "ვაი ჭკუიდან" (1-ლი გამოცემა), რომელიც მიატოვებს კონკრეტული პროტოტიპის ძიებას, წერს: ”კომედიის კომენტატორები არაერთხელ ცდილობდნენ გაერკვნენ, თუ ვის გულისხმობს ფამუსოვი ამ პრინცესაში და დაასახელეს სხვადასხვა გავლენიანი მოსკოვის ქალბატონები.

გვ.49
გრიბოედოვის დრო ". გრიბოედოვის პიესის მკვლევარები და კომენტატორები არ ასახელებენ მარია ალექსეევნა ხოვანსკაიას, ჰერცენის დეიდას, როგორც პროტოტიპს.
ჰერცენი "წარსულში და ფიქრებში" ცალკე თავს უთმობს დეიდის სახლის აღწერას, უამრავ დეტალს მიანიშნებს მარია ალექსეევნა ხოვანსკაიასა და პრინცესას გამოსახულებას შორის "ვაი ჭკუიდან".
ჰერცენის მუშაობის ექსპერტები ამ პროტოტიპზე საუბრობენ. მაგალითად, ლ.კ. ჩუკოვსკაია ჰერცენზე თავის დაუმთავრებელ დოკუმენტურ-მხატვრულ წიგნში წერს: ”ბავშვობიდან ვერ იტანდა პრინცესას და მის სახლს, რომელიც სავსე იყო ბუჩქებითა და საკიდებით, მოსკოვის სახელგანთქმული ქალბატონის ამპარტავანი, ამპარტავანი სახლი, ერთ-ერთი იმ კეთილშობილი მოხუცი ქალისა, რომელსაც გრიბოედოვი ასე ხმამაღლა ურტყამდა ლოყებზე. ოგარევთან ერთად ათობითჯერ წაკითხული „ვაი ჭკუის“ სია ბიუროში გასაღების ქვეშ იდო. ამბობდნენ, რომ "პრინცესა მარია ალექსევნას", რომელსაც ახსოვდა ფამუსოვი, მამიდის სახელი დაარქვეს მიზეზით". .
ჰერცენის მუზეუმში არის მისი გადაწერილი პიესა "ვაი ჭკუისგან", ხოლო მუზეუმის კედელზე კიდია მკაცრი შუახნის ქალბატონის პორტრეტი მაქმანებით და ქუდი - M.A. ხოვანსკაიას პორტრეტი. მუზეუმის თანამშრომლები ასევე ხედავენ მასში "ვაი ჭკუას" ბოლო სცენაზე გასული პერსონაჟის პროტოტიპს.
ამ პროტოტიპით, პიესის დასასრული შეიძლება წავიკითხოთ არა როგორც ფამუსოვის შიში ქალის ჭორების მიმართ, არამედ როგორც გავლენიანი, ტირანი მოხუცი ქალის აზრის შიში, რომლის სიტყვაზე, როგორც ჩანს, საზოგადოებაში, განსაკუთრებით ფამუსოვის მთავრობის რეპუტაცია. მენეჯერი, დამოკიდებულია.
„ვაი ჭკუას“ ბევრი მოხუცი ქალი/მოხუცი: თავადი და პრინცესა ტუგოუხოვსკი, მოხუცი ქალი ხლეტოვა, გრაფინია ბებია ხრიუმინა. ტყუილად არ არის, რომ გრაფინია-შვილიშვილი აჯამებს ფამუსოვის მიღებას:

აბა, ბურთი! აბა, ფამუსოვი!
სტუმრების დასახელება იცოდა!
ზოგიერთი ფრიკი სხვა სამყაროდან!

ჩაცკიც აღშფოთებულია:

სულელებს დაუჯერეს, გადასცემდნენ სხვებს,
მოხუცი ქალები მყისიერად ატეხენ განგაშს,
და აი, საზოგადოებრივი აზრი!

მარია ალექსეევნა, როგორც ჩანს, იგივე მოხუცი ქალია, რომელზეც საზოგადოებრივი აზრია დამოკიდებული. (შენიშვნა: ჩვენ არ ვიცით ჰერცენის დეიდის, M.A. ხოვანსკაიას დაბადების თარიღი, მაგრამ რადგან ის იყო ჰერცენის მამის უფროსი და, შეგვიძლია ვივარაუდოთ, რომ ის დაახლოებით 60 წლის იყო 1824 წელს.

გვ.50
(საკმაოდ სიბერე მე-19 საუკუნისათვის)). ჰერცენი წერს მის შესახებ, როგორც მოხუცი ქალი: ”პრინცესა მარია ალექსეევნა ხოვანსკაია, მამაჩემის და, მკაცრი, პირქუში იყო. მოხუცი ქალიმსუქანი, მნიშვნელოვანი, ლოყაზე ლაქით, ქუდის ქვეშ ყალბი ფართებით; მოჭუტული თვალებით ლაპარაკობდა და სიცოცხლის ბოლომდე, ანუ ოთხმოც წლამდე იყენებდა ცოტა რუჟს და ცოტა თეთრკანიანს“.
როგორც ჰერცენმა წარმოადგინა თავისი მამიდა წარსულში და ფიქრებში, შეიძლება გამოირჩეოდეს მითითებები თითქმის ყველა ქალის გამოსახულებაზე Woe from Wit-ში. შესაძლოა მან ეს განზრახ გააკეთა, ან შესაძლოა ეს ადასტურებს გრიბოედოვის განზოგადებების სიზუსტესა და სიზუსტეს.
აი, მაგალითად, კომედიის გმირები: ნატალია დმიტრიევნა და მისი უპრეტენზიო, მორჩილი ქმარი პლატონ მიხაილოვიჩი, ჩატსკის კოლეგა. ჩატსკი ეკითხება პლატონ მიხაილოვიჩს: „დაგავიწყდათ ბანაკის ხმაური, ამხანაგებო და ძმებო? / მშვიდი და ზარმაცი? პლატონ მიხაილოვიჩი პასუხობს: "ძმაო, თუ გათხოვდები, დაიმახსოვრე!" / მოგბეზრდებათ სასტვენიიგივე". მოდით შევადაროთ A.I.Herzen-ის აღწერა M.A.Khovanskaya-ს ქმრის შესახებ: „ის ქვრივი იყო და დღემდე მახსოვს მისი ქმარი; ის იყო დაბალი, ჭაღარა მოხუცი, რომელიც პრინცესას ფარულად სვამდა ნაყენებსა და ლიქიორებს, სახლში არაფერი ღირდა და მიეჩვია ცოლის უპირობო დამორჩილებას» . გარდა ამისა, ჰერცენი იხსენებს, როგორ გამოიყენა მისი ბიძა მოწყენილობის გამო სტვენასახლში ბულბულებს, შავგვრემებსა და კანარებს ასწავლიდა სიმღერა. (შენიშვნა: თავადი, მაიორი ხოვანსკი ეკუთვნოდა ხოვანსკის უძველეს სამთავროს ოჯახს, იყო 1812 წლის ომის მონაწილე (მაიორის წოდება)).
პრინცესა ტუგოუხოვსკაიას კომედიაში და პრინცესა M.A. ხოვანსკაიას, გარდა ტიტულისა, აქვთ ერთი საერთო ბიოგრაფიული ფაქტი. მარია ალექსეევნა ხოვანსკაიამ 2 ქალიშვილი დაქორწინდა, ორივე პირველი დაბადების შემდეგ გარდაიცვალა. პრინცესა ტუგოუხოვსკაია ფამუსოვის ბურთზე მივიდა ექვს ქალიშვილთან ერთად - ალბათ იგივე ბედი ელის ამ გოგონებს დედის გონივრული მატჩის წყალობით. ეს ორი პრინცესა ასევე ჰგვანან თავიანთი მღელვარე ხასიათით: პრინცესა ტუგოუხოვსკაია ჩატსკის ლექციებს კითხულობს და აცხადებს, რომ ის იაკობინელია, ჰერცენი კი პრინცესა ხოვანსკაიას იხსენებს, რომ "მის ქადაგებასა და წუწუნს დასასრული არ ჰქონდა..."
და კომედიაში სხვა მოხუცი ქალს შეუძლია შეახსენოს A.I. ჰერცენი მისი დეიდა. ის წერს, რომ მამიდას სახლში მკვდარი სიჩუმე ხანდახან კაკადუს ტირილით არღვევდა და "პატარა მაიმუნის ამაზრზენი კვნესა, მოხუცი, აზარტული, რომელიც დარბაზში ცხოვრობდა კრამიტის ღუმელის პატარა რაფაზე". გრიბოედოვის დროს ბურთთან გამოჩენილი მოხუცი ქალი ხლესტოვა ამბობს: ”მოწყენილობისგან წავიყვანე თან / არაპკა-გოგო და ძაღლი”. შეიძლება წარმოიდგინოთ, რომ მისი სახლი სავსეა უბედური ცოცხალი სათამაშოებით.

გვ.51
ჰერცენმა უნდა ამოიცნო საკუთარი დეიდის თვისებები კომედიის ყველა გმირში და ფამუსოვის ბოლო ფრაზა, სადაც მარია ალექსევნას სახელი ჟღერს, ალბათ დიდად გაამხიარულა და მკაცრი დეიდა სასაცილო გამოსახულებად აქცია. ჰერცენის პირველი შთაბეჭდილება "ვაი ჭკუიდან" ძალიან ძლიერი უნდა ყოფილიყო - უშედეგოდ არ იყო, რომ მან მოგვიანებით გადაწერა ეს აკრძალული კომედია თავისთვის.
მარია ალექსეევნა ხოვანსკაია, როგორც პროტოტიპი, ასევე მითითებულია მისი სახელით და პატრონიმით. გრიბოედოვი არ ქმნის ჰეროინის იმიჯს, ჩვენ მას არ ვხედავთ ან გვესმის - გაანგარიშება იყო, როგორც ჩანს, იმაზე, რომ ყველამ უკვე იცის ვინ არის მარია ალექსევნა - და ეს არის კომედია. ნაწარმოების დასაწყისი და დასასრული ძლიერი პოზიციებია, განსაკუთრებით სპექტაკლის დასკვნითი ფრაზა. თუ გრიბოედოვი ბოლო ფრაზაში ახალ სახელს შემოაქვს, ეს იმას ნიშნავს, რომ მას ყველა გაუგებს და, რა თქმა უნდა, ეჭვი არ ეპარება კომიკურ ეფექტში.
სპექტაკლის დასკვნითი ფრაზა აფორიზმად იქცა და სცენიდან გასული პერსონაჟი მარია ალექსევნა შევიდა ლიტერატურასა და ზეპირ მეტყველებაში, როგორც მკაცრი საჯარო მოსამართლე. Აი ზოგიერთი მაგალითი:
- ᲐᲐ. ბესტუჟევ-მარლინსკი მოთხრობაში "ფრეგატი "ნადეჟდა" (1832): „არავის აინტერესებს რას ფიქრობენ ჩვენზე კარგი ხალხი: მათ მხოლოდ გონებაში აქვთ რას იტყვის პრინცესა მარია ალექსევნა. ყველაფერში არის პიროვნება, ყველაფერი სპეციფიკურია, ყველგან არის გათვლა.”.
- ალექსანდრე ბლოკი ლექსში "შურისძიება":

"ოჯახი სისულელეა, ოჯახი ახირებაა"
მათ უყვარდათ აქ გაბრაზებული თქმა,
მაგრამ ჩემი სულის სიღრმეში ისევ იგივეა
"პრინცესა მარია ალექსევნა"...

_____________________
1. Kunarev A. Comedy A.S. გრიბოედოვი "ვაი ჭკუისგან". კომენტარი. წიგნი მასწავლებლებისა და სტუდენტებისთვის. – მ., 2004 (2011 წ.). – 672 გვ.
2. პუშკინი ა.ს. დღიური 1833–1835 წწ // კოლექცია თხზ.: 10 ტომად ტ.7. – მ., GIHL, 1959–1962 წწ.
3. ფომიჩევი ს.ა. კომედია A.S. გრიბოედოვი "ვაი ჭკუისგან": კომენტარი. წიგნი მასწავლებლებისთვის - მ., 1983. - 208გვ.
4. Chukovskaya L. დასაწყისი, დაუმთავრებელი წიგნიდან "Herzen" // ალმანახი "Pro-metheus". T.3. – მ., 1967. (ციტირებული ელექტრონული რესურსიდან: http://www.chukfamily.ru/Humanitaria/Gertzen/prometei1.htm)
5. ჩივილიხინი V. A. მეხსიერება (წიგნი პირველი) //

კომედიაში „ვაი ჭკუისგან“ ჩაცკისთან ჩაფიქრებული და შესრულებული ერთადერთი პერსონაჟი სოფია პავლოვნა ფამუსოვაა. გრიბოედოვი მის შესახებ წერდა: ”გოგონა თავად არ არის სულელი, ურჩევნია სულელი, ვიდრე ინტელექტუალური...” ეს პერსონაჟი განასახიერებს რთულ პერსონაჟს, ავტორმა აქ მიატოვა სატირა და ფარსი. მან წარმოადგინა დიდი სიძლიერის და სიღრმის ქალი პერსონაჟი. სოფიას საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში "უიღბლო" იყო კრიტიკაში. პუშკინმაც კი მიიჩნია ეს სურათი ავტორის წარუმატებლად: ”სოფია გაურკვეველია დახატული”. და მხოლოდ გონჩაროვმა 1878 წელს "მილიონ ტანჯვაში" გააცნობიერა და დააფასა ეს პერსონაჟი და მისი როლი სპექტაკლში.

სოფია დრამატული ადამიანია, ის არის ყოველდღიური დრამის პერსონაჟი და არა სოციალური კომედია. ის, ისევე როგორც ჩატსკი, არის მგზნებარე ბუნება, ცხოვრობს ძლიერი და რეალური გრძნობით. და მაშინაც კი, თუ მისი ვნების ობიექტი სავალალო და საცოდავია, ეს არ ხდის სიტუაციას სასაცილოდ, პირიქით, აღრმავებს მის დრამატიზმს. საუკეთესო სპექტაკლებში მსახიობები სიყვარულს სოფიას როლში თამაშობენ. ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი მის შესახებ, რაც აყალიბებს მის ქცევას. მისთვის სამყარო ორად იყოფა: მოლჩალინი და ყველა დანარჩენი. როცა არჩეული არ არის, ყველა აზრი მხოლოდ მალე შეხვედრაზეა. სოფიამ განასახიერა პირველი გრძნობის ძალა, მაგრამ ამავე დროს მისი სიყვარული უსიამოვნო და არათავისუფალია. მან კარგად იცის, რომ რჩეულს მამა არასოდეს მიიღებს. ამის ფიქრი აშავებს ცხოვრებას, სოფია უკვე შინაგანად მზადაა ბრძოლისთვის. გრძნობები ისე ავსებს მის სულს, რომ სიყვარულს აღიარებს ერთი შეხედვით სრულიად შემთხვევით ადამიანებს: ჯერ მოახლე ლიზას, შემდეგ კი ყველაზე შეუფერებელ ადამიანს - ჩატსკის. სოფია იმდენად შეყვარებულია და ამავდროულად დეპრესიაშია მამისგან გამუდმებით დამალვის აუცილებლობით, რომ საღი აზრი მას უბრალოდ არღვევს. თავად სიტუაცია ართმევს მას მსჯელობის შესაძლებლობას: „რა მაინტერესებს? მათ წინაშე? მთელ სამყაროს? თავიდანვე შეგიძლია სოფიას თანაგრძნობა. მაგრამ არჩევისას იმდენი თავისუფლებაა, რამდენიც წინასწარ განსაზღვრა. მან აირჩია და შეუყვარდა კომფორტული მამაკაცი: რბილი, წყნარი და დამორჩილებული (ასე ჩნდება მოლჩალინი მის მახასიათებლებში). სოფია, ეტყობა, მას გონივრულად და კრიტიკულად ექცევა: „რა თქმა უნდა, არ აქვს ასეთი გონება, რა გენიალურია სხვებისთვის, სხვებისთვის კი ჭირი, რომელიც არის სწრაფი, ბრწყინვალე და მალე ამაზრზენი გახდება. აბედნიერებს თუ არა ასეთი გონება ოჯახს? იგი ალბათ ფიქრობს, რომ ძალიან პრაქტიკული იყო. მაგრამ ფინალში, როდესაც ის ხდება მოლჩალინის ლიზას "სასჯელობის" უნებლიე მოწმე, მას გული ეტკინება, ის განადგურებულია - ეს პიესის ერთ-ერთი ყველაზე დრამატული მომენტია.

როგორ მოხდა, რომ ჭკვიანმა და ღრმა გოგონამ ჩატსკის არა მხოლოდ ნაძირალა, უსულო კარიერისტი მოლჩალინი ამჯობინა, არამედ ღალატიც ჩაიდინა იმ კაცის სიგიჟეზე ჭორის გავრცელებით, რომელიც უყვარდა? მოდით, სოფიას თავი დავანებოთ და გავიხსენოთ კიდევ ერთი ლიტერატურული გმირი - მარია ბოლკონსკაია ომი და მშვიდობა. გავიხსენოთ, როგორ უტარებდა მამამისი გეომეტრიის ყოველდღიურ გაკვეთილებს, რასაც საწყალი პრინცესა ვერ გაიგებდა. მართლა საჭირო იყო ეს გეომეტრია მარია ბოლკონსკაიასთვის? Არა რა თქმა უნდა. პრინცი ცდილობდა ქალიშვილს აზროვნება ესწავლებინა: ბოლოს და ბოლოს, მათემატიკა ავითარებს ლოგიკურ აზროვნებას. პრინცესას მათემატიკის შესწავლის იძულებით, პრინცი მხოლოდ ახალი განათლების გზებს ეძებდა, რადგან ხედავდა განათლების დესტრუქციულობას, რომელიც მიიღეს მისი ეპოქის კეთილშობილმა გოგონებმა. „ვაი ჭკუას“ აქვს ასეთი განათლების ამომწურავი განმარტება:

მაწანწალები შეგვყავს სახლში და ბილეთებით,

რომ ვასწავლოთ ჩვენს ქალიშვილებს ყველაფერი, ყველაფერი -

და ცეკვა! და ქაფი! და სინაზე! და კვნესა!

თითქოს ბუფონებისთვის ცოლებად ვამზადებთ.

რამდენად ნათლად არის ჩამოყალიბებული ამ გაბრაზებულ შენიშვნაში პასუხები განათლების ძირითად კითხვებზე: ვინ ასწავლის, რას და რატომ. და ეს არ არის ის, რომ სოფია და მისი თანამედროვეები იყვნენ მოსაწყენი და გაუნათლებელი: მათ არც ისე ცოტა იცოდნენ. საქმე სხვაა: ქალთა განათლების მთელ სისტემას ჰქონდა საბოლოო მიზანი, მიეცა გოგონას აუცილებელი ცოდნა წარმატებული საერო კარიერის, ანუ წარმატებული ქორწინებისთვის. სოფიამ არ იცის როგორ იფიქროს - ეს მისი პრობლემაა. მან არ იცის როგორ აგოს პასუხისმგებლობა მის ყოველ ნაბიჯზე. ის აშენებს თავის ცხოვრებას ზოგადად მიღებული შაბლონების მიხედვით, არ ცდილობს საკუთარი გზის პოვნას.

ერთი მხრივ, მე მას წიგნებით ვზრდი. ის კითხულობს სენტიმენტალურ სასიყვარულო ისტორიებს ღარიბ ბიჭსა და მდიდარ გოგონას შორის. ის აღფრთოვანებულია მათი ერთგულებითა და ერთგულებით. მოლჩალინი ძალიან ჰგავს რომანტიკულ გმირს! არაფერია ცუდი იმაში, რომ ახალგაზრდა გოგონას სურს თავი იგრძნოს რომანის გმირად. კიდევ ერთი ცუდი ის არის, რომ ის ვერ ხედავს განსხვავებას რომანტიკულ ფანტასტიკასა და ცხოვრებას შორის, მან არ იცის როგორ განასხვავოს ნამდვილი გრძნობა ყალბისგან. უყვარს. მაგრამ მისი რჩეული მხოლოდ "თავის მოვალეობას ემსახურება".

თავის მხრივ, სოფია ქვეცნობიერად აშენებს თავის ცხოვრებას ზოგადად მიღებული მორალის შესაბამისად. კომედიაში ქალის გამოსახულების სისტემა ისეა წარმოდგენილი, რომ ჩვენ ვხედავთ, თითქოს, საზოგადოების ქალბატონის მთელი ცხოვრების გზას: გოგოობიდან სიბერემდე. პრინცესებიდან ტუგოუხოვსკიდან გრაფინია ბებიამდე. ეს არის საზოგადოების ქალბატონის წარმატებული, აყვავებული გზა, რომლის მიღწევასაც ნებისმიერი ახალგაზრდა ქალბატონი ცდილობს - და სოფიაც: ქორწინება, მოსამართლის როლი საზოგადოების დარბაზებში, სხვების პატივისცემა - და ასე შემდეგ იმ მომენტამდე, სანამ " ბურთი საფლავამდე“. და ჩატსკი არ არის შესაფერისი ამ გზაზე, მაგრამ მოლჩალინი უბრალოდ იდეალურია!

და რაც არ უნდა ტრაგიკული იყოს, მოლჩალინის მიტოვების შემდეგ, სოფია არ მიატოვებს "მოლჩალინის ტიპს". გავიხსენოთ სოფიას მოლჩალინთან დაშორების სცენა. შეურაცხყოფილი და დამცირებული სოფია განდევნის თავის უღირს საყვარელს. და მაინც ის გაბრწყინდება:

... გაიხარე

რა ხდება ღამის სიჩუმეში შეხვედრისას?

ისინი უფრო მორცხვი იყვნენ თავიანთი განწყობით,

ვიდრე თუნდაც დღისით, ხალხის წინაშე და ღიად;

სულის მრუდეზე ნაკლები თავხედობა გაქვს.

ეს „სულის მრუდეც“ კი, რამაც სოფიას ასეთი ტანჯვა გამოიწვია, უფრო მეტად აშინებს მას, ვიდრე თავხედობა, მოლჩალინის განმსაზღვრელი თვისება. მთელი სამყაროს ცხოვრება მრუდეზეა აგებული - ამიტომაც სოფიამ ასე ადვილად მიმართა ბოროტებას, ავრცელებს ჭორს ჩატსკის სიგიჟეზე. მაგრამ სამყარო არ იღებს თავხედობას. მოლჩალინით იმედგაცრუებული სოფია აგრძელებს მისი გაუბედაობის შეფასებას: დარწმუნებული გარანტია იმისა, რომ მისი შემდეგი რჩეული დიდად არ განსხვავდება მოლჩალინისგან.

სოფია, რა თქმა უნდა, არაჩვეულებრივი ადამიანია: ვნებიანი, ღრმა, უანგარო. მაგრამ მისმა ყველა საუკეთესო თვისებამ მიიღო საშინელი, მახინჯი განვითარება - სწორედ ამიტომ არის "ვაი ჭკუიდან" მთავარი გმირის სურათი მართლაც დრამატული.

სოფიას გამოსახულების საუკეთესო ანალიზი ეკუთვნის ი.გონჩაროვს. სტატიაში "მილიონი ტანჯვა" მან შეადარა იგი ტატიანა ლარინას და აჩვენა მისი ძალა და სისუსტე. და რაც მთავარია, მე ვაფასებდი მასში რეალისტური პერსონაჟის ყველა უპირატესობას. ორი მახასიათებელი იმსახურებს განსაკუთრებულ ყურადღებას: „სოფია პავლოვნა არ არის ინდივიდუალურად უზნეო: ის სცოდავს უმეცრებისა და სიბრმავის ცოდვას, რომელშიც ყველა ცხოვრობდა...“ „ეს არის კარგი ინსტინქტების ნაზავი ტყუილთან, ცოცხალი გონება რაიმეს არარსებობით. იდეებისა და რწმენის მინიშნება, ცნებების აღრევა, გონებრივი და მორალური სიბრმავე - ამ ყველაფერს მასში არ აქვს პირადი მანკიერების ხასიათი, არამედ მისი წრის ზოგად მახასიათებლებად გვევლინება“.

ჩატსკის სურათი კომედიაში "ვაი ჭკუისგან"

”მთავარი როლი, რა თქმა უნდა, არის ჩატსკის როლი, გარეშე

რომელიც არ იქნებოდა კომედია, მაგრამ იქნებოდა,

შესაძლოა ზნეობის სურათი“.

(ი.ა. გონჩაროვი)

არ შეიძლება არ დაეთანხმო გონჩაროვს. დიახ, ჩატსკის ფიგურა განსაზღვრავს კომედიის, ორივე სიუჟეტის კონფლიქტს. პიესა დაიწერა იმ დღეებში (1816-1824 წწ.), როცა ჩატსკის მსგავსმა ახალგაზრდებმა საზოგადოებაში ახალი იდეები და განწყობები შემოიტანეს. ჩატსკის მონოლოგები და შენიშვნები მის ყველა მოქმედებაში გამოხატავდა იმას, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო მომავალი დეკაბრისტებისთვის: თავისუფლების სული, თავისუფალი ცხოვრება, განცდა, რომ "ის უფრო თავისუფლად სუნთქავს, ვიდრე ვინმე სხვა". პიროვნების თავისუფლება არის დროის მოტივი და გრიბოედოვის კომედია. და თავისუფლება დანგრეული იდეებისგან სიყვარულის, ქორწინების, პატივის, სამსახურის, ცხოვრების აზრის შესახებ. ჩატსკი და მისი თანამოაზრეები მიისწრაფვიან „შემოქმედებითი, მაღალი და ლამაზი ხელოვნებისკენ“, ოცნებობენ „ცოდნისთვის მშიერი გონების მეცნიერებაში ფოკუსირებაზე“, წყურვილზე „აღმატებულ სიყვარულზე, რომლის წინაშეც მთელი სამყაროა... - მტვერი და ამაოება. .” მათ სურთ, რომ ყველა ადამიანი თავისუფალი და თანასწორი იყოს.

ჩატსკის სურვილია ემსახუროს სამშობლოს, "საქმეს და არა ხალხს". მას სძულს მთელი წარსული, მათ შორის მონური აღფრთოვანება ყველაფრის უცხო, სერვიულობით, თვალთმაქცობით.

და რას ხედავს მის გარშემო? ბევრი ადამიანი, რომელიც ეძებს მხოლოდ წოდებებს, ჯვრებს, „ფულს სიცოცხლისთვის“, არა სიყვარულს, არამედ მომგებიან ქორწინებას. მათი იდეალი არის „ზომიერება და სიზუსტე“, მათი ოცნებაა „აიღონ ყველა წიგნი და დაწვეს“.

ასე რომ, კომედიის ცენტრში არის კონფლიქტი „ერთ საღი აზროვნებას“ (გრიბოედოვის შეფასება) და კონსერვატიულ უმრავლესობას შორის.

როგორც ყოველთვის დრამატულ ნაწარმოებში, მთავარი გმირის პერსონაჟის არსი ვლინდება პირველ რიგში სიუჟეტში. ცხოვრების სიმართლის ერთგულმა გრიბოედოვმა აჩვენა ამ საზოგადოებაში ახალგაზრდა პროგრესული კაცის მდგომარეობა. გარშემომყოფები შურს იძიებენ ჩატსკის სიმართლისთვის, რომელიც თვალებს აჭმევს, ჩვეული ცხოვრების წესის დარღვევის მცდელობისთვის. გოგონა, რომელიც მას უყვარს, მისგან მოშორებით, ყველაზე მეტად ავნებს გმირს მისი სიგიჟის შესახებ ჭორის გავრცელებით. აქ არის პარადოქსი: ერთადერთი საღად მოაზროვნე ადამიანი გამოცხადებულია გიჟად!

"Ისე! მე სრულიად გამოვფხიზლდი!” – იძახის ჩატსკი სპექტაკლის ბოლოს. რა არის ეს - დამარცხება თუ გამჭრიახობა? დიახ, ამ კომედიის დასასრული შორს არის მხიარულისაგან, მაგრამ გონჩაროვი მართალია, როცა დასასრულის შესახებ ასე თქვა: „ჩატსკი გატეხილია ძველი ძალაუფლების რაოდენობით, რომელმაც მას თავის მხრივ სასიკვდილო დარტყმა მიაყენა ახალი ძალაუფლების ხარისხით. .” გონჩაროვი თვლის, რომ ყველა ჩატსკის როლი არის "პასიური", მაგრამ ამავე დროს ყოველთვის გამარჯვებული. მაგრამ მათ არ იციან მათი გამარჯვების შესახებ, მხოლოდ თესვენ და სხვები მკიან.

გასაკვირია, რომ ახლაც შეუძლებელია ალექსანდრე ანდრეევიჩის ტანჯვის შესახებ შეშფოთების გარეშე წაკითხვა. მაგრამ ასეთია ნამდვილი ხელოვნების ძალა. რა თქმა უნდა, გრიბოედოვმა, ალბათ, პირველად რუსულ ლიტერატურაში, მოახერხა დადებითი გმირის ჭეშმარიტად რეალისტური იმიჯის შექმნა. ჩატსკი ჩვენთან ახლოსაა, რადგან ის არ არის დაწერილი, როგორც უნაკლო, „რკინის“ მებრძოლი სიმართლისა და სიკეთისთვის, მოვალეობისა და პატივისთვის - ასეთ გმირებს ვხვდებით კლასიკოსების შემოქმედებაში. არა, ის კაცია და არაფერი ადამიანური მისთვის უცხოა. "გონება და გული არ არის ჰარმონიაში", - ამბობს გმირი საკუთარ თავზე. მისი ბუნების აღფრთოვანება, რომელიც ხშირად ხელს უშლის მას გონებრივი წონასწორობისა და სიმშვიდის შენარჩუნებაში, უგუნურად შეყვარების უნარს, ეს არ აძლევს მას საშუალებას დაინახოს საყვარელი ადამიანის ნაკლოვანებები, დაიჯეროს მისი სიყვარული სხვის მიმართ - ეს ისეთი ბუნებრივია. თვისებები! ”აჰ, ძნელი არ არის ჩემი მოტყუება, მე თვითონ მიხარია მოტყუება”, - წერდა პუშკინი ლექსში "აღსარება". დიახ, და ჩატსკის შეეძლო იგივე ეთქვა საკუთარ თავზე. და ჩატსკის იუმორი, მისი მახვილგონივრული აზრები - რამდენად მიმზიდველია ისინი. ეს ყველაფერი ისეთ სიცოცხლისუნარიანობას, სითბოს ანიჭებს ამ გამოსახულებას, გვაიძულებს გმირს თანაგრძნობა.

და კიდევ ერთი... გრიბოედოვმა თავისი თანამედროვეობის შესახებ დაწერა, კომედიაში ასახვა, როგორც უკვე აჩვენა, თავისი დროის პრობლემები, იმავდროულად შექმნა მუდმივი მნიშვნელობის იმიჯი. "ჩატსკი დეკაბრისტია", - წერდა ჰერცენი. და ის, რა თქმა უნდა, მართალია. მაგრამ კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი აზრი გამოთქვამს გონჩაროვს: „ჩატსკი გარდაუვალია ყოველი ცვლილებისას ერთი საუკუნიდან მეორეში. ყოველი შემთხვევა, რომელიც საჭიროებს განახლებას, იწვევს ჩატსკის ჩრდილს. ეს არის პიესის მარადიული აქტუალობისა და მისი პერსონაჟების სიცოცხლისუნარიანობის საიდუმლო. დიახ, „თავისუფალი ცხოვრების“ იდეას ნამდვილად აქვს მუდმივი ღირებულება.

გრიბოედოვის კომედია დაიწერა XIX საუკუნის პირველ მეოთხედში, 1812 წლის ომის შემდეგ. ამ დროს რუსეთში საზოგადოება ორ ბანაკად გაიყო. პირველში შედიოდნენ მე-18 საუკუნის წარჩინებულები, ადამიანები, რომლებიც ასწავლიან ცხოვრების ძველ პრინციპებს. ეს უკანასკნელი ქვეყანაში ცვლილებებს ცდილობდა. ეს კონფლიქტი აისახება სპექტაკლში "ვაი ჭკუას". რომელიმე ბანაკში კუთვნილება იქცა გამოსახულების სისტემის ორგანიზების ერთ-ერთ პრინციპად, მათ შორის ქალთა.
ფამუსოვის საღამოზე ყველა სტუმარი ეკუთვნის "გასულ საუკუნეს".
უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ეკატერინეს დროის ტიპიური რუსი ქალბატონი, ხლესტოვი. მის გამონათქვამებში შეგიძლიათ იპოვოთ მრავალი იდეა, რომელიც დამახასიათებელია "მთელი მოსკოვისთვის". ფამუსოვის რძალმა „მოწყენილობისგან წაიყვანა შავგვრემანი გოგონა“. მოხუცი ქალი მასზე საუბრობს არა როგორც პიროვნებაზე, არამედ როგორც საჩუქრად მიღებულ ნივთზე. ხლეტოვა ეხმიანება ფამუსოვს, განიხილავს განათლებას:

და თქვენ ნამდვილად გაგიჟდებით ამათგან, ზოგიერთებისგან,
პანსიონებიდან, სკოლებიდან, ლიცეუმებიდან,
დიახ ლანკარდის ურთიერთსწავლებიდან.

ციტატებთან ერთობაშია უფროსი თაობის სხვა წარმომადგენლის, პრინცესა ტუგოუხოვსკაიას სიტყვები, რომლებიც იხსენებენ პეტერბურგის პედაგოგიური ინსტიტუტის პროფესორებს, რომლებიც „სქიზმისა და ურწმუნოების პრაქტიკაში მუშაობენ“ და მის ძმისშვილს, პრინც ფიოდორს, რომელიც მათთან ერთად სწავლობდა. .
ძველი მოსკოვის თავადაზნაურობის კიდევ ერთი ფერადი წარმომადგენელია გრაფინია ბებია ხრიუმინა. ის იმდენად ბებერია, რომ მისი ასაკის იდეოლოგი ვეღარ იქნება. ერთადერთი გონივრული შენიშვნა, რომელსაც მისგან მოვისმენთ: "ოდესღაც ბურთიდან საფლავში წავალ". ეს არის სახლის მეპატრონის ფილოსოფიის გამოძახილი, რომლის ცხოვრება შედგება ვახშმის, დაკრძალვისა და ნათლობისგან: გრაფინიას არსებობა არის ბურთი, რომელიც მთავრდება სიკვდილით. ხრიუმინას დანარჩენი შენიშვნები პიესის კომედიის გაძლიერებას ემსახურება.
ნატალია დმიტრიევნა უმცროსია, ვიდრე აღწერილი სამი პატივცემული ქალბატონი, მაგრამ ის ემზადება მათი გამეორებისთვის თავისი მანერებითა და უპირატესობებით. ისევე, როგორც პრინცესა, რომლის ქმარი დავალებულია, გორიჩი აკონტროლებს ქმარს. მისი ფრაზა „ჩემი ქმარი საყვარელი ქმარია...“ ეხმიანება ხლესტოვას მიერ წარმოთქმულ მოლჩალინის სიტყვებს: „შენი შპიცი მშვენიერი შპიცია...“ ამრიგად, ოდესღაც აქტიურ პლატონ მიხაილოვიჩს დეკორატიულ ძაღლს ადარებენ.
დაქორწინებული ნატალია დმიტრიევნა, მისი ინტერესებიდან გამომდინარე, ასევე დაახლოებულია ახალგაზრდა პრინცესებთან ტუგოუხოვსკისთან, რომლებთანაც სიამოვნებით განიხილავს კოსტიუმებს. ამ ახალგაზრდა ქალბატონებს შორის ითქვა ფამუსოვის სიტყვები: ”მათ იციან როგორ ჩაიცვან თავი ტაფატით, მარიგოლდით და ნისლით...” კიდევ ერთი გოგონა, რომელიც პრინცესების მსგავსად, საქმროს ეძებს, არის გრაფინია-შვილიშვილი. ყველა მოსკოვის პატარძალი არის იგივე "ქალიშვილები", რომლებსაც უყვართ სამხედროები, გამოირჩევიან კარგი ქცევითა და პატრიოტიზმით, რაზეც ფამუსოვი საუბრობს თავის მონოლოგში მოსკოვის შესახებ. მაგრამ ამავე დროს, სწორედ პრინცესები წარმოთქვამენ სიტყვებს, რომლებმაც ასე აღაშფოთა ჩატსკი: „აჰ! საფრანგეთი! მსოფლიოში უკეთესი რეგიონი არ არსებობს!” ყველა ქალის აღფრთოვანება, გარდა ხლესტოვისა, უცხოურით გალიციზმების სიმრავლითაც გამოიხატება მათ მეტყველებაში.
„გასული საუკუნის“ იდეოლოგი ახასიათებს არა მარტო ახალგაზრდებს; ის არ ივიწყებს ქალბატონებს, რომლებიც „ყოველგან ყველაფრის მსაჯულები არიან, მათზე მსაჯულები არ არიან“. ეს, რა თქმა უნდა, ხლესტოვაზეა, ალბათ ხრიუმინაზე. მაგრამ თავის მონოლოგში პაველ აფანასიევიჩი ახსენებს სხვებს:

ირინა ვლასევნა! ლუკერია ალექსევნა!
ტატიანა იურიევნა! პულხერია ანდრევნა!

კომედიაში ბოლო ორზე ჩატსკი და მოლჩალინიც ისაუბრებენ. პირველი გაიცინებს პრინცესა პულხერია ანდრევნას ყველაფრის ფრანგულის ტრადიციულ სიყვარულზე, მეორე მოგვითხრობს ტატიანა იურიევნას არაჩვეულებრივი გავლენის შესახებ. ეს არაინდივიდუალური თვისებებია. ისინი თანდაყოლილია თითოეული ჩამოთვლილი ქალბატონისთვის და, ალბათ, ასევე იდუმალი მარია ალექსეევისთვის, რომლის აზრიც ასე ეშინია ფამუსოვს.
"ვაი ჭკუას" ყველა გმირიდან, რომლებიც მიეკუთვნებიან ფამუსის ბანაკს, მხოლოდ სკალოზუბია მაინც მეტ-ნაკლებად დამოუკიდებელი ქალებისგან. „ახლანდელი საუკუნის“ წარმომადგენლებიც გათავისუფლებულნი არიან მათი გავლენისგან. ყველას ეშინია ქალთა სასამართლოს.
ნაწარმოებში ნაპოვნი ქალის სურათები ან ემსახურება კომედიის გაძლიერებას (ეს არის სოფიას დეიდა, რომლის სახლიდან გაიქცა "ახალგაზრდა ფრანგი", და პრინცესა ლასოვა, რომელიც ეძებს ქმარს, და ჩატსკის დედა, ანა ალექსეევნა, რომელიც "გაგიჟდა". რვაჯერ“ ), ან რაღაცნაირად დაკავშირებულია პერსონაჟებთან (პრასკოვია ფედოროვნა და ექიმის ქვრივი მოხსენიებულია ფამუსოვის კალენდარში. ნასტასია ნიკოლაევნა სკალოზუბის ნათესავია, ბარონ ფონ კლოცის ქალიშვილი რეპეტილოვის ცოლია). ყველა ეს სცენის გარეშე პერსონაჟი გვეხმარება პერსონაჟების პერსონაჟების გამოვლენაში.
ცალკე უნდა ვისაუბროთ სოფია პავლოვნასა და მოახლე ლიზაზე. ეს გმირები შედიან სასიყვარულო ურთიერთობაში. აქედან გამომდინარე, მათი დიდი ნაწილი განისაზღვრება კომედიური სურათების ინტერპრეტაციის ტრადიციებით.
მაგრამ ამავე დროს, ორივე ჰეროინი არის ინდივიდები, რომლებიც არ ჯდება კლასიკურ ჩარჩოებში.
მიხედვით თანიმპერიის სისტემის მიხედვით, სოფია იდეალური ჰეროინი უნდა იყოს. მაგრამ "4 ვაი ჭკუიდან" ეს სურათი ორაზროვანია. ერთის მხრივ, ფამუსოვის ქალიშვილი მამამისმა, მადამ როზიემ, იაფფასიანმა მასწავლებლებმა - "მაწანწალებმა", სენტიმენტალურმა ფრანგულმა რომანებმა აღზარდეს. გოგონას სიტყვები და საქციელი ცხადყოფს "მოსამსახურე ქმრის" ოცნებას. მაგრამ მეორეს მხრივ, სოფია უპირატესობას ანიჭებს ღარიბ მოლჩალინს მდიდარ სკალოზუბს, არ ემორჩილება წოდებას, შეუძლია ღრმა განცდა, შეუძლია თქვას: ”რაში მჭირდება ჭორები? ვისაც უნდა, განსაჯოს!” გონჩაროვმა ი.ა. ფამუსოვის ქალიშვილში დაინახა "საოცარი ბუნების შემოქმედება". მართლაც, მხოლოდ მას შეუძლია გაიგოს ჩატსკი და უპასუხოს მას თანაბარ პირობებში, შურისძიება იძიოს მისი სიგიჟის შესახებ ჭორის გავრცელებით; მხოლოდ მისი მეტყველება შეიძლება შევადაროთ ჩატსკის ენას. სოფიას სიყვარული მოლჩალინისადმი გამოწვევაა საზოგადოებისთვის, რომელმაც ის აღზარდა.
ლიზა ასევე არ ჯდება სუბრეტის იმიჯის ჩარჩოებში. რა თქმა უნდა, ის ჭკვიანი და მზაკვარია. მისი ამ ორი თვისების წყალობით ფამუსოვი მოლჩალინს სოფიას ოთახში ვერ პოულობს. მამაცი და მზადაა ოსტატთან კამათი. "ნება მომეცი, ბატონო..." იწყებს ის, როდესაც პაველ აფანასიევიჩი საუბრობს თავის "მონასტრო" საქციელზე. მოახლის მხიარულებას აღნიშნავენ მოლჩალინი და სახლის პატრონი. ლიზა ორი დამატებითი სასიყვარულო სამკუთხედის ნაწილია მთავარი. იგი ასევე ასრულებს მეორე (ჩატსკის შემდეგ) მსჯელობის როლს, რომელიც ახასიათებს ფამუსოვს, სკალოზუბს, ჩატსკის, განაზოგადებს მოსკოვის საზოგადოების იდეებს ("...ცოდვა არ არის პრობლემა, ჭორები არ არის კარგი"), გამოხატავს გრიბოედოვის აზრებს. :
...გაგვიარე ყოველგვარ მწუხარებასა და უფლის რისხვასა და უფლისწულ სიყვარულს.
გრიბოედოვის კომედიაში უჩვეულოდ დიდი რაოდენობითაა ქალი პერსონაჟი. ყველა მათგანი ემსახურება ავტორის ამოცანის შესრულებას, რომელიც იყო ეპოქის მაქსიმალურად სრულად ასახვა მთელი თავისი წინააღმდეგობებით და მომავლის პერსპექტივით.

აქ არის ისტორია "უფესვო" მოლჩალინის ძალიან წარმატებული კარიერის შესახებ:

ძირფესვიანი გავათბო და ოჯახში შემოვიყვანე,
მიანიჭა შემფასებლის წოდება და მდივნად აიყვანა;
ჩემი დახმარებით მოსკოვში გადაიყვანეს;
და მე რომ არა, ტვერში ეწეოდი.

შემფასებელი კარგია თუ არა კარგი კოლეგიური შემფასებლის წოდება (წოდებათა ცხრილის VIII კლასი) აძლევდა უფლებას მემკვიდრეობით კეთილშობილებაზე, ანუ მინიმუმამდე აიგივებდა მოლჩალინს ჩატსკის და შეესაბამებოდა მაიორის სამხედრო წოდებას?  კოლეგიურ შემფასებელ კოვალევს, გოგოლის "ცხვირის" გმირს, უყვარდა თავის მაიორი ეწოდებინა: "კოვალევი იყო კავკასიელი კოლეგიური შემფასებელი. ამ რანგში მხოლოდ ორი წელი იყო და ამიტომ ერთი წუთითაც ვერ დაივიწყა; და იმისთვის, რომ საკუთარ თავს მეტი კეთილშობილება და წონა მიეცა, არასოდეს უწოდებდა თავს კოლეგიურ შემფასებელს, არამედ ყოველთვის მაიორს“.. თავად გრიბოედოვი, როდესაც დაწერა "ვაი ჭკუისგან", იყო ტიტულოვანი მრჩეველი (IX კლასი).

ალექსანდრე იუჟინი ფამუსოვის როლში სპექტაკლში "ვაი ჭკუისგან". მალის თეატრი, მოსკოვი, 1915 წ

რა არის მოლჩალინის წარმატების საიდუმლო? შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ნაწილობრივ იმიტომ, რომ იგი დაიბადა ტვერში და, მაგალითად, არა ტულაში ან კალუგაში. ტვერი მდებარეობს მოსკოვისა და პეტერბურგის დამაკავშირებელ გზაზე; სამთავრობო ადგილის მენეჯერი ფამუსოვი, ალბათ, არაერთხელ გაიარა ტვერში და, შესაძლოა, ზოგიერთმა ეფექტურმა ადგილობრივმა თანამემამულემ (ეს სადგურის ზედამხედველის ვაჟმა?) შეძლო მისთვის რაიმე სახის სერვისის მიწოდება. შემდეგ კი, ფამუსოვისა და ტატიანა იურიევნას მფარველობით ისარგებლა, მოლჩალინმა სწრაფად და ძალიან წარმატებით დაიწყო კარიერის კიბეზე ასვლა.

სოციალურად, მოლჩალინი იწყებს თავის მოგზაურობას ზუსტად, როგორც "პატარა კაცი", რომელიც არ შეურიგდება თავის პოზიციას, მაგრამ მთელი ძალით ცდილობს გახდეს ერთ-ერთი ადამიანი. „ეს არის ადამიანი, რომელმაც ბედის შემოტევა იცოდა და ამიტომაც მზადაა მონობაში გადასცეს ნებისმიერს და ყველგან, მზად არის თაყვანი სცეს ჭეშმარიტ ღმერთსაც და ცარიელ კერპსაც, რომელსაც არც უნარი აქვს და არც უნარი. საგნების არსში შეღწევას.<…>ამ ადამიანების საქმიანობაში ყველაფერი აღბეჭდილია გაუგებრობით და მტკიცე გადაწყვეტილებით, შეინარჩუნონ საკუთარი თავისთვის უბედური ნაჭერი, რომელიც ბედმა მათ გადააგდო“, - წერს სალტიკოვ-შჩედრინი მოლჩალინზე.

2. სოფიას ოცნების საიდუმლო

ალექსანდრე იუჟინი ფამუსოვის როლში და ვერა პაშენნაია სოფიას როლში სპექტაკლში "ვაი ჭკუისგან". მალის თეატრი, მოსკოვი, 1915 ბილი როუზის თეატრის კოლექცია / ნიუ-იორკის საჯარო ბიბლიოთეკა

აქ სოფია ეუბნება ფამუსოვს ოცნებას, რომელიც მან აშკარად გამოიგონა:

მერე კარები ჭექა-ქუხილით გაიღო
ზოგი ადამიანი ან ცხოველი არ არის,
ჩვენ დავშორდით - და აწამეს ჩემთან მჯდომი.
თითქოს ის ჩემთვის ყველა საგანძურზე ძვირფასია,
მე მინდა მასთან წავიდე - შენთან მოიტანე:
ჩვენ თან ახლავს კვნესა, ღრიალი, სიცილი და სტვენა ურჩხულები!
მის შემდეგ ყვირის!..

საერთოდ რას ნიშნავს ეს ყველაფერი? სოფიამ თავისი ოცნება გამოიგონა მიზეზის გამო, მაგრამ ეფუძნება ლიტერატურას, კერძოდ რომანტიკულ ბალადას: ჰეროინი აღმოჩნდება სხვა სამყაროში, სადაც ცხოვრობენ ბოროტმოქმედები და მონსტრები.

გრიბოედოვის პაროდიის ობიექტი აქ, უპირველეს ყოვლისა, არის ჟუკოვსკი და მისი თავისუფალი თარგმანები გერმანელი პოეტის ბურგერ „ლენორას“ ბალადისა - „ლუდ-მილა“ (1808) და „სვეტლანა“ (1811), რომლებშიც გარდაცვლილი მომჩივნებია. გამოჩნდებიან ჰეროინებისთვის და მიჰყავთ შემდგომ სამყაროში. ფამუსოვმა ძლივს წაიკითხა ჟუკოვსკი, მაგრამ გრიბოედოვი პირში აყენებს კაუსტიკური მაქსიმას, რომელიც ძალიან ჰგავს ბალადა "სვეტლანას" დასასრულს: "ყველაფერი იქ არის, თუ არ არის მოტყუება: / და ეშმაკები და სიყვარული, და შიშები და ყვავილები". და აი "სვეტლანა":

გაიღიმე, ჩემო ლამაზო,
ჩემს ბალადას;
მასში დიდი სასწაულებია,
ძალიან ცოტა მარაგი.

სოფიას სიზმარში ბალადის კლიშეები სქელდება: უდანაშაულო ჰეროინს და მის შეყვარებულს აშორებს მტანჯველი - პერსონაჟი შემდგომი ცხოვრებიდან (შემთხვევითი არ არის, რომ სიზმარში ფამუსოვი ჩნდება სართულიდან). პირველ გამოცემაში ფამუსოვი სრულად იყო აღწერილი, როგორც ჯოჯოხეთური გმირი: "სიკვდილი ლოყებზე და თმა აწეული".

თუმცა, არა მხოლოდ სოფიას ოცნება, არამედ მისი ურთიერთობა მოლჩალინთანაც ბალადის შეთქმულებას ჰგავს. მათი სასიყვარულო ურთიერთობა ჩამოყალიბებულია ჟუკოვსკის ბალადის "ეოლიური არფა" (1814) მიხედვით. მინვანა, კეთილშობილი ფეოდალის ქალიშვილი, უარყოფს გამოჩენილი რაინდების პრეტენზიებს და გულს აძლევს ღარიბ მომღერალ არმინიუსს:

Ახალგაზრდა და ლამაზი
ახალი ვარდივით არის ხეობების სიხარული,
საყვარელი მომღერალი...
მაგრამ არა კეთილშობილი, არა პრინცის შვილი დაბადებით:
მინვანამ დაავიწყდა
თქვენი წოდების შესახებ
და გულით მიყვარდა,
უდანაშაულო, უმანკო გული მასში.

გრიბოედოვი პაროდირებს ჟუკოვსკის მიერ შექმნილ იდეალური სიყვარულის სურათს. საწყალი მომღერალი არმინიუსი, როგორც ჩანს, შეცვალა ნაძირალა მოლჩალინმა; მინვანას მამის მიერ არმინიუსის ტრაგიკული გაძევება არის კომედიის ფინალი, როდესაც სოფია ისმენს მოლჩალინის საუბარს ლიზასთან და აძევებს უიღბლო საყვარელს.

ეს პაროდია შემთხვევითი არ არის. არქაისტების ლიტერატურულ დაპირისპირებაში და არქაისტები და ნოვატორები- 1810-იან წლებში რუსული ლიტერატურის განვითარების საპირისპირო კონცეფციების მომხრეები. ორ ლიტერატურულ საზოგადოებას - „რუსული სიტყვის მოყვარულთა საუბარი“ და „არზამას“ შორის დაპირისპირება ჟანრთა სისტემის, ენისა და ლიტერატურული ქცევის სტილის გარშემო ტრიალებდა.გრიბოედოვი იცავდა უმცროსი არქაისტების პოზიციას, რომლებიც ძალიან სკეპტიკურად უყურებდნენ ჟუკოვსკის და დასცინოდნენ იმდროინდელ მოდურ სიზმრებს: ”ღმერთი იყოს მათთან, ოცნებებით”, - წერდა იგი ბურგერის ბალადის ”ლენორას” თარგმანების ანალიზში. 1816 წელი, „ახლა ნებისმიერ წიგნში, რაც არ უნდა წაიკითხო, სიმღერა თუ გზავნილი, ოცნებები ყველგანაა, მაგრამ არც ერთი თმიანი ბუნება“. მოლჩალინი არის სენტიმენტალური ისტორიებისა და ბალადების ამაღლებული და მშვიდი გმირის პაროდია.

3. მამიდა სოფიასა და ჩატსკის იუმორის საიდუმლო

დასცინის მოსკოვს, ჩატსკი სარკასტულად ეკითხება სოფიას:

კონგრესებზე, დიდებზე, სამრევლო დღესასწაულებზე?
ენების აღრევა კვლავ ჭარბობს:
ფრანგული ნიჟნი ნოვგოროდთან?

რატომ არის შერეული ფრანგული ენა ნიჟნი ნოვგოროდის დიალექტთან? ფაქტია, რომ 1812 წლის ომის დროს ეს რეალობად იქცა: მოსკოვის დიდებულები ნიჟნი ნოვგოროდში გადაიყვანეს.  ვასილი ლვოვიჩ პუშკინი (პოეტის ბიძა და თავად პოეტი), მიმართა ნიჟნი ნოვგოროდის მაცხოვრებლებს, დაწერა: "დაგვიყვანეთ თქვენი დაცვის ქვეშ, / ვოლგის ნაპირების შინაური ცხოველები".. ამავდროულად, პატრიოტული აღმავლობის დროს, დიდგვაროვნები ცდილობდნენ დაეტოვებინათ ფრანგული მეტყველება და ესაუბროთ რუსულად (ლეო ტოლსტოიმ ეს აღწერა "ომი და მშვიდობა"), რამაც გამოიწვია კომიკური ეფექტი - ფრანგული გამოთქმის ნაზავი ნიჟნი ნოვგოროდ ოკანიესთან.

არანაკლებ სასაცილო იყო ლექსიკური ინციდენტები (და არა მარტო ნიჟნი ნოვგოროდიდან!). ამრიგად, სმოლენსკის მიწის მესაკუთრე სვისტუნოვა ერთ-ერთ წერილში სთხოვდა ეყიდა მისთვის "ინგლისური მაქმანი დოლის სტილში". (ბრაბანტიული)"პატარა კლა-ნეტკა (ლორგნეტა)რადგან თვალებით ახლოს ვარ" (მიოპიური), "სეროგი" (საყურე)პიზა-გრამი (ფილიგრანი)ნამუშევრები, სურნელოვანი ალამბრის სუნამოები და ოთახების გაფორმებისთვის - ტალიანის ნახატები (იტალიური)რიხვალეევას წესით (რაფაელევა)მუშაობს ტილოზე და უჯრაზე ჭიქებით, თუ შეგიძლიათ, პეონის ყვავილებით“.

გარდა ამისა, შესაძლებელია, რომ ჩატსკი უბრალოდ ციტირებს ნაპოლეონის ომების დროინდელ ცნობილ ჟურნალისტურ ტექსტს, რომელიც დაწერილია სამი მომავალი დეკაბრისტის მამის, ივან მურავიოვ-აპოსტოლის მიერ. მას ჰქვია "წერილები მოსკოვიდან ნიჟნი ნოვგოროდში" და შეიცავს ცნობილ ფრაგმენტს იმის შესახებ, თუ როგორ უმოწყალოდ ეპყრობიან ფრანგულ ენას მოსკოვის თავადაზნაურობის ასამბლეაში:

„დარბაზის შუაში ვიდექი; ირგვლივ ხალხის ტალღები შრიალებდა, მაგრამ ვაი!.. ხმაური სულ ფრანგულად იყო. იშვიათად, იშვიათად ჩნდებოდა რუსული სიტყვა.<…>ჩვენ შორის ასი ადამიანიდან (და ეს ყველაზე ზომიერი პროპორციაა) ერთი საკმაოდ ფრანგულად საუბრობს, ოთხმოცდაცხრამეტი კი გასკონურად; არანაკლებ, ყველა ლაპარაკობს რაღაც ბარბაროსულ დიალექტზე, რომელსაც ფრანგულად მხოლოდ იმიტომ თვლიან, რომ ჩვენ მას ვუწოდებთ საუბარი ფრანგულადცუზსკი. ჰკითხეთ მათ: რატომ არის ეს? – იმიტომ, რომ, იტყვიან, ასე შემოიღეს. - Ღმერთო ჩემო! -ეს როდის გამოვა?<…>შედით ნებისმიერ საზოგადოებაში; ენების ყველაზე სახალისო ნაზავი! აქ მოისმენთ ნორმანულ, გასკონურ, რუსილონურ, პროვანსულ, ჟენევურ დიალექტებს; ხანდახან რუსული ნახევრად ნახევრად არის ზემოაღნიშნულთან ერთად. "ყურები ხმება!"

4. 3 აგვისტოს საიდუმლო

თავისი წარმატებებით ტრაბახობს, სკალოზუბი აღნიშნავს ბრძოლას, რომლისთვისაც მას ორდენი მიენიჭა:

მესამე აგვისტოსთვის; ჩვენ დავსახლდით თხრილში:
მისცეს მას მშვილდი, ჩემს კისერზე  ქვედა ორდენებს, ანუ III და IV ხარისხს ატარებდნენ ღილაკში, ორდერის ლენტით შეკრული მშვილდი, უმაღლესი ხარისხის ორდენები - ყელზე. სკალოზუბი ხაზს უსვამს, რომ მან მიიღო უფრო მაღალი დონის ჯილდო, ვიდრე მისი ბიძაშვილი და რომ იმ დროისთვის მას უკვე ჰქონდა შტაბის ჩინი..

ზუსტი თარიღი დასახელდა მიზეზის გამო. გრიბოედოვის თანამედროვეებს შორის, რომლებსაც კარგად ახსოვთ 1812 წლის სამამულო ომი და მას შემდგომი მოვლენები, ამ ფრაზამ სიცილი არ გამოიწვია. ფაქტია, რომ იმ დღეს ბრძოლა არ მომხდარა.

სერგეი გოლოვინი სკალოზუბის როლში სპექტაკლში "ვაი ჭკუისგან". მალის თეატრი, მოსკოვი, 1915 წბილი როუზის თეატრის კოლექცია/ნიუ-იორკის საჯარო ბიბლიოთეკა

1813 წლის 4 ივნისს გამოცხადდა პლესვიცის ზავი, რომელიც გაგრძელდა აგვისტოს შუა რიცხვებამდე, ხოლო 3 აგვისტოს პრაღაში შედგა რუსეთის იმპერატორ ალექსანდრე I-სა და ავსტრიის იმპერატორ ფრანც II-ის შეხვედრა.  ფრანც II- საღვთო რომის იმპერატორი (1792-1806), რომელიც მართავდა როგორც ავსტრიის იმპერატორი ფრანც I-ის სახელით., რომელმაც მრავალი ჯილდო მიიღო. სკალოზუბს არ სჭირდებოდა „თხრილში ჯდომა“.

სკალოზუბის სტატიკური ბუნება („სადაც უბრძანებ, უბრალოდ დაჯდე“) მკვეთრად ეწინააღმდეგება ჩატსკის დინამიზმს („ქარმა, ქარიშხალმა შვიდას მილზე მეტი გადალახა; / და ის დაბნეული იყო და იმდენჯერ დაეცა. ..."). თუმცა, ალექსანდრე I-ის მეფობის ბოლო წლებში სამხედრო სამსახურის პირობებში, ეს იყო სკალოზუბის ცხოვრების სტრატეგია, რომელიც მოთხოვნადი აღმოჩნდა. ფაქტია, რომ შემდეგ რანგში ამაღლება განხორციელდა მაშინ, როცა ვაკანსიები იყო; თუ სკალოზუბის უფრო აქტიური თანამებრძოლები დაიღუპნენ ბრძოლებში ან პოლიტიკური მიზეზების გამო "გამორთეს", მაშინ ის მშვიდად და სისტემატურად გადავიდა გენერლის წოდებისკენ:

მე საკმაოდ ბედნიერი ვარ ჩემს ამხანაგებში,
ვაკანსიები ახლახან გაიხსნა;
მერე უხუცესები სხვებს გათიშავენ,
დანარჩენები, ხედავთ, მოკლეს.

5. გატეხილი ნეკნის საიდუმლო

სცენა სპექტაკლიდან "ვაი ჭკუას". მალის თეატრი, მოსკოვი, 1915 წბილი როუზის თეატრის კოლექცია/ნიუ-იორკის საჯარო ბიბლიოთეკა

აქ სკალოზუბი მოგვითხრობს ანეკდოტს გრაფინია ლასოვას შესახებ:

ნება მომეცით მოგახსენოთ სიახლე:
აქ არის რაღაც პრინცესა ლასოვა,
მხედარი, ქვრივი, მაგრამ მაგალითები არ არის,
ისე, რომ ბევრი ჯენტლმენი მოგზაურობს მასთან.
მეორე დღეს მთლიანად დალურჯებული ვიყავი;
ხუმრობამ მხარი არ დაუჭირა მას ეგონა, რომ ბუზები იყვნენ. -
და ამის გარეშე ის არის, როგორც გესმით, მოუხერხებელი,
ახლა ნეკნი აკლია
ამიტომ ის ეძებს ქმარს მხარდაჭერისთვის.

ამ ანეკდოტის მნიშვნელობა არის მინიშნება ბიბლიურ ლეგენდაზე ევას წარმოშობის შესახებ ადამის ნეკნიდან, ანუ ქალის მეორეხარისხოვან ბუნებაზე მამაკაცთან მიმართებაში. მოსკოვის სამყაროში ყველაფერი პირიქით ხდება: აქ პრიმატი ყოველთვის და ყველაფერში ქალებს ეკუთვნის. გრიბოედოვის მოსკოვში მატ-რი-არ-ქუდი სუფევს, ქალური პრინციპი თანმიმდევრულად ანაცვლებს მამაკაცურს. სოფია მოლჩალინს ასწავლის მუსიკას („შეგიძლია ფლეიტის მოსმენა, მერე ფორტეპიანოს მსგავსია“); ნატალია დმიტრიევნა წვრილმანი ზრუნვით გარს აკრავს სრულიად ჯანმრთელ პლატონ მიხაილოვიჩს; ტუგოუხოვსკი, როგორც თოჯინა, მოძრაობს ცოლის ბრძანების მიხედვით: "პრინცი, თავადი, აქ", "პრინცი, პრინცი!" უკან!" კულისებში ასევე ჭარბობს ქალური პრინციპი. ტატიანა იურიევნა აღმოჩნდება მოლჩა-ლინის მაღალი მფარველი  მისი პროტოტიპი იყო პრასკოვია იურიევნა კოლოგრივოვა, რომლის ქმარი, დეკაბრისტ ზავალიშინის მოგონებების თანახმად, ”მაღალმა ადამიანმა ჰკითხა ბურთზე, ვინ იყო ის, იმდენად დაბნეული იყო, რომ თქვა, რომ ის იყო პრასკოვია იურიევნას ქმარი, ალბათ სჯეროდა, რომ ეს ტიტული იყო. უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე მისი ყველა ტიტული.". ფამუსოვი ცდილობს ნასტასია ნიკოლაევნას მეშვეობით მოახდინოს ზეგავლენა სკალოზუბზე და იხსენებს მკითხველისთვის უცნობ, მაგრამ მისთვის მნიშვნელოვანს, ირინა ვლასიევნას, ლუკერია ალექსევნას და პულხერია ანდრევნას; საბოლოო განაჩენი იმის შესახებ, რაც მოხდა ფამუსოვების სახლში, პრინცესა მარია ალექსევნამ უნდა გამოიტანოს.

„ეს ქალი რეჟიმი, რომელსაც ექვემდებარებიან „ვაი ჭკუიდან“ გმირები, ბევრ რამეს განმარტავს“, - წერს იური ტინიანოვი. - ავტოკრატია მრავალი წლის განმავლობაში ქალი იყო. ალექსანდრე I-მაც მაინც გაითვალისწინა დედის ძალა. გრიბოედოვმა, როგორც დიპლომატმა, იცოდა, რა გავლენას ახდენდა ქალი სპარსეთის კარზე“. „ქალთა ძალაუფლება“ და „მამაკაცური დაცემა“ ხდება დროის ნიშნები: გრიბოედოვი აღწერს იმ შემობრუნებას რუსულ ცხოვრებაში, რომელშიც 1812 წლის მამაცი ცხოვრება წარსულს ჩაბარდა და ჭორები უფრო მნიშვნელოვანი აღმოჩნდება, ვიდრე ქმედებები. ამ სიტუაციაში ჩნდება ცილისწამება ჩატსკის წინააღმდეგ.

6. ყვითელი სახლის საიდუმლო

მიხაილ ლენინი ჩატსკის როლში სპექტაკლში "ვაი ჭკუისგან". მოსკოვის სამხატვრო თეატრი, მოსკოვი, 1911 წბილი როუზის თეატრის კოლექცია/ნიუ-იორკის საჯარო ბიბლიოთეკა

სპექტაკლის მიწურულს ფამუსოვების ბურთის თითქმის ყველა სტუმარი დარწმუნებულია, რომ ჩატსკი გაგიჟდა:

ბიძამ, თაღლითმა, საგიჟეთში ჩაასახლა;
დამიჭირეს, ყვითელ სახლში წამიყვანეს და ჯაჭვზე დამადეს.

რატომ არის ეს ასე საშინელი? ფაქტია, რომ ჭორები გმირის სიგიჟეზე, სულ უფრო და უფრო ახალ დეტალებს იძენს  ჩატსკის სიგიჟეზე ჭორები ზვავივით ვითარდება. თავად ის არის პირველი, ვინც წარმოთქვამს სიგიჟეზე სიტყვებს („შემიძლია სიგიჟეს ვუფრთხილდე...“), რაც თავის უბედურ სიყვარულს გულისხმობს; ამავე გაგებით, სოფია აიყვანს მათ („მე უხალისოდ გაგაგიჟე!“) და მხოლოდ მესამე შემობრუნებაზე, მოლჩალინზე ჩაცკის თავდასხმებით განრისხებული, სოფია შურისძიების გამო ამბობს: „ის გონება არ არის“ - აძლევს შესაძლებლობას. ამ სიტყვების პირდაპირი გაგებით ბ-ნ ნ. გარდა ამისა, ცილისწამება ანონიმურად ვრცელდება ბატონები ნ. და დ.-ს მეშვეობით, შემდეგ ფანტასტიკურ დეტალებს იძენს ზაგორეცკის გამონათქვამებში, რომელიც ფაქტობრივად არ იცნობს ჩატსკის („რომელი ჩატსკი არის აქ? - ცნობილი ოჯახი. / ვიღაც ჩატსკის I. ერთხელ იცნობდნენ ერთმანეთს"). გრიბოედოვმა ძალიან კარგად იცოდა ჭორის გავრცელების პრაქტიკა და მისი გავლენა ადამიანების ბედზე მისი დიპლომატიური საქმიანობიდან., არსებითად გადაიქცევა პოლიტიკურ დენონსაციაში. ჩატსკის შესახებ ვრცელდება ინფორმაცია, რომ ის არის "ფარმაზონი" (ანუ თავისუფალი მასონი  მასონები- თავისუფალი მასონები; საიდუმლო რელიგიური საქველმოქმედო საზოგადოების წევრები, რომელიც მთელ ევროპაში გავრცელდა მე-18 საუკუნიდან. 1822 წელს, უმაღლესი ბრძანებით, რუსეთში ყველა მასონური ლოჟა დაიხურა, მასონობა თავისუფალი აზროვნების სინონიმი გახდა.), „დაწყევლილმა ვოლტერიანმა“, „პუსურმანებში“, ციხეში წაყვანილი, ჯარისკაცად მიცემული, „კანონი შეცვალა“.

სიგიჟეზე ბრალდება, როგორც კონკურენტთან, საძაგელ ადამიანთან ან პოლიტიკურ ოპონენტთან გამკლავების საშუალება იყო ცნობილი ტექნიკა. ასე რომ, 1817 წლის იანვარში გავრცელდა ჭორები ბაირონის სიგიჟის შესახებ და მისმა მეუღლემ და მისმა ნათესავებმა დაიწყეს ისინი. ცილისწამება და ხმაური პოეტის პირადი ცხოვრების გარშემო გავრცელდა თითქმის მთელ ევროპაში. სიგიჟის შესახებ ჭორები თავად გრიბოედოვის გარშემოც გავრცელდა. მისი ბიოგრაფის, მიხაილ სემევსკის ჩვენებით, გრიბოედოვის ერთ-ერთ წერილზე ბულგარინისადმი არის ჩანაწერი ამ უკანასკნელისგან: „გრიბოედოვი სიგიჟის მომენტში“.

"ვაი ჭკუას" შექმნიდან თორმეტი წლის შემდეგ ჩატსკის ერთ-ერთ პროტოტიპს, პიოტრ იაკოვლევიჩ ჩაადაევს, ბრალი წაუყენებენ სიგიჟეში. ჟურნალ ტელესკოპში მისი პირველი "წერილის" გამოქვეყნების შემდეგ, იგი დაიხურა და მოსკოვის პოლიციის უფროსმა ჩაადაევს განუცხადა, რომ ახლა, მთავრობის ბრძანებით, ის გიჟი იყო. ჩაადაევი ყოველდღიურად მოდიოდა მის სანახავად შინაპატიმრობაში და დღეში მხოლოდ ერთხელ შეეძლო გასეირნება. ერთი წლის შემდეგ, "პაციენტს" ექიმის მეთვალყურეობა გაუქმდა - მაგრამ მხოლოდ იმ პირობით, რომ ის აღარაფერს დაწერდა.

7. იპოლიტ მარკელიხის საიდუმლო

ვასილი ლუჟსკი რეპეტილოვის როლში სპექტაკლში "ვაი ჭკუისგან". მოსკოვის სამხატვრო თეატრი, მოსკოვი, 1906 წბილი როუზის თეატრის კოლექცია/ნიუ-იორკის საჯარო ბიბლიოთეკა

რეპეტილოვი ეუბნება ჩატსკის საიდუმლო საზოგადოების შესახებ, რომელიც მოგვაგონებს დეკაბრისტს:

მაგრამ თუ ბრძანებთ გენიოსს დაასახელონ:
უდუშევი იპოლიტ მარკელიჩი!!!
შენ წერ
წაკითხული გაქვს რამე? თუნდაც ცოტა რამ?
წაიკითხე, ძმაო, მაგრამ არაფერს წერს;
ეს ის ხალხია, ვინც უნდა გაარტყა
და თქვი: დაწერე, დაწერე, დაწერე;
თუმცა, შეგიძლიათ იპოვოთ ჟურნალებში
მისი ამონაწერი, ნახე და რაღაც.
Რაზე ლაპარაკობ? რაღაც? - ყველაფრის შესახებ;
მან ყველაფერი იცის, წვიმიან დღეს ვმწყემსავთ.

და როგორ გრძნობს თავად ჩატსკი საიდუმლო საზოგადოებებში მონაწილეებს. იდეა, რომ სპექტაკლის მთავარი გმირი არის დეკემბრისტი (თუ არა საიდუმლო საზოგადოების ფორმალური წევრობით, მაშინ მისი სული) ჯერ ჰერცენმა გამოთქვა, შემდეგ კი გახდა? საერთო ადგილი სასკოლო კვლევებში "ვაი ჭკუიდან".

სინამდვილეში, გრიბოედოვის დამოკიდებულება დეკაბრისტების მიმართ ძალიან სკეპტიკური იყო და ის დასცინოდა საზოგადოებების საიდუმლოებას. რეპეტილოვი მაშინვე ეუბნება პირველ შეხვედრას შეხვედრების ადგილისა და დროის შესახებ ("ჩვენ გვაქვს საზოგადოება და საიდუმლო შეხვედრები / ხუთშაბათს. ყველაზე საიდუმლო კავშირი ..."), შემდეგ კი ჩამოთვლის მის ყველა წევრს: პრინცი გრიგორი, ევდოკიმი. ვორკულოვი, ლევონი და ბორინკა ("მშვენიერი ბიჭები! თქვენ არ იცით რა თქვათ მათზე") - და ბოლოს, მათი თავი - "გენიოსი" იპოლიტ მარკელიჩი.

ფარული შეხვედრის ლიდერისთვის მიცემული გვარი უდუშევი ნათლად აჩვენებს, რომ გრიბოედოვს თითქმის არ ჰქონდა ილუზია დეკაბრისტულ პროგრამებზე. უდუშევის პროტოტიპებს შორის იყვნენ სამხრეთ საზოგადოების ხელმძღვანელი პაველ პესტელი, დეკაბრისტი ალექსანდრე იაკუბოვიჩი და პოეტი პიოტრ ვიაზემსკიც კი.  გმირი, რომელსაც აქვს გვარი უდუშევი, ასევე ჩანს გრიბოედოვის მეგობრის, დიმიტრი ბეგიჩევის რომანში "ხოლმსკის ოჯახი" (1832). საინტერესოა, რომ მისი პროტოტიპი იქ არის ფიოდორ ტოლსტოი ამერიკელი, უსახელო სცენური პერსონაჟი "ვაი ჭკუიდან", რომლის შესახებაც რეპეტილოვი საუბრობს: "ღამის ყაჩაღი, დუელისტი, / გადაასახლეს კამჩატკაში, დაბრუნდა ალეუტად. , / და მტკიცედ უწმინდური მის ხელში; / დიახ, ინტელექტუალური ადამიანი არ შეიძლება არ იყოს თაღლითი“.. ერთი სიტყვით, საიდუმლო საზოგადოების ერთადერთი წევრი "ვაი ჭკუიდან" გმირებს შორის აღმოჩნდება რეპეტილოვი - და არა ჩატსკი.

წყაროები

• ლევჩენკო O.A.გრიბოედოვი და 1820-იანი წლების რუსული ბალადა („ვაი ჭკუას“ და „მტაცებლები ჩეგემზე“). მასალები ბიოგრაფიისთვის.
• მარკოვიჩ V.M.კომედია ლექსებში A.S. Griboedov "ვაი ჭკუას".

  დრამატული ნაწარმოების ანალიზი. ლ., 1988 წ.

• ტინიანოვი იუ ნ.სიუჟეტი "ვაი ჭკუისგან".
• ფომიჩევი S.Aგრიბოედოვის კომედია "ვაი ჭკუას". კომენტარი. წიგნი მასწავლებლებისთვის.
• "ახლანდელი და გასული საუკუნე..."

  გრიბოედოვის კომედია „ვაი ჭკუიდან“ რუსულ კრიტიკასა და ლიტერატურულ კრიტიკაში.:: სანქტ-პეტერბურგი, 2002 წ.

მოკლედ:

კომედია „ვაი ჭკუას“ იდეა 1816 წლით თარიღდება. ავტორის სიცოცხლეში, მიუხედავად მისი მცდელობისა, ცეზურამ არ დაუშვა ამ ნაწარმოების გამოქვეყნება. კომედიიდან მხოლოდ მცირე ნაწყვეტები გამოჩნდა ბეჭდვით. მიუხედავად ამისა, „ვაი ჭკუას“ საზოგადოებაში კარგად იყო ცნობილი, რადგან სიებში იყო განაწილებული. მხოლოდ 1831 წელს დაუშვა ცენზურამ კომედიის არასრული ტექსტის დაბეჭდვა. მისი ყველაზე "არასანდო" ნაწილები გამოირიცხა. იმავე წელს სპექტაკლი დაიდგა პეტერბურგში, შემდეგ კი მოსკოვში.

კომედიაში კონფლიქტი სოციალური ხასიათისაა; მისი მთავარი გმირი იტანჯება არა მხოლოდ უპასუხო სიყვარულით, არამედ ამ გიჟურ საზოგადოებაში ცხოვრების უუნარობით. კომედია ახასიათებს კლასიციზმის თვისებებს - მოქმედების, ადგილისა და დროის ერთიანობას, პერსონაჟებს აქვთ დამახასიათებელი სახელები - ჩატსკი - სიტყვიდან "ბავშვი", ფამუსოვი - ინგლისური სიტყვიდან "ცნობილი", მოლჩალინი - უსიტყვო, რეპეტილოვი - სხვათა აზრების გადმოცემა და ა.შ. მაგრამ კლასიციზმის ამ გარეგნული ნიშნების მიღმა იმალება რეალიზმი, რომელიც გამოიხატება გმირების ნამდვილ გმირებში, ცოცხალი ადამიანებისთვის დამახასიათებელ ორაზროვნებაში. კომედიის ღრმა რეალიზმს ემთხვევა მისი ნათელი, ხატოვანი ენა. აქ ცოცხალი ხალხი ცოცხალ ენაზე საუბრობს. თითოეული პერსონაჟის ენა ახასიათებს გამოსახულებას; მაგალითად, მოახლე ლიზას ზუსტი და მახვილი ენა, ჩატსკის ჰარმონიული და ლოგიკური მეტყველება. რეპეტილოვის მონოლოგებს არ აქვთ ბირთვი, ის მუდმივად ხტება ერთი თემიდან მეორეზე. კომედიის მრავალი გამოთქმა „ფრთიანი“ გახდა, ხალხი მათ დღესაც იყენებს, მაგალითად, „და ჩვენთვის ტკბილი და სასიამოვნოა სამშობლოს კვამლი“, „ბედნიერი ხალხი საათს არ უყურებს“ და ა.შ. კომედიის პერსონაჟების დეტალური ანალიზი, იხილეთ სტატია „აი გონჩაროვი“).

ამ ნაშრომმა დიდი გავლენა იქონია რუსული ლიტერატურის შემდგომ განვითარებაზე. კომედიის დაწერიდან თითქმის ორმოცდაათი წლის შემდეგ, ი.ა. გონჩაროვმა მიუძღვნა მას კრიტიკული ნარკვევი სათაურით "მილიონი ტანჯვა", დაწერილი თითქოს კომედია ახლახანს დასრულდა.

წყარო: სტუდენტის სწრაფი გზამკვლევი. რუსული ლიტერატურა / ავტორი-შედგენა. ი.ნ. აგეკიანი. - მნ.: თანამედროვე მწერალი, 2002 წ

Უფრო ვრცლად:

„ვაი ჭკუას“ (1824) გახდა პირველი რუსული რეალისტური კომედია, ეს ნაწარმოები ეტაპად იქცა რუსულ დრამაში რეალიზმის დამკვიდრებისთვის. თუმცა, ზუსტად იმის გამო, რომ ეს იყო პირველი რეალისტური ნამუშევარი, მასში შეიძლება განვასხვავოთ რომანტიზმის ესთეტიკის გავლენა (ჩატსკის გამოსახულებაც კი, ზოგადად რეალისტური, ძალიან ჰგავს რომანტიული გმირების გამოსახულებებს, ეწინააღმდეგება გარემოებებს და სხვა გმირებს) და კლასიციზმის გავლენაც კი - აქ არის "სამი ერთობის" მოთხოვნების დაცვა და გმირების "სალაპარაკო" სახელები. თუმცა, შეიძლება ითქვას, რომ გრიბოედოვმა კომედიაში "ვაი ჭკუიდან" შემოქმედებითად გადაამუშავა ყველაფერი საუკეთესო, რაც მანამდე იყო შექმნილი რუსულ ლიტერატურაში, ამის საფუძველზე შეძლო ხარისხობრივად ახალი ნაწარმოების შექმნა და ეს სიახლეა. განისაზღვრება, პირველ რიგში, პერსონაჟების შექმნის ახალი პრინციპებით, ახალი მიდგომით გამოსახულება-პერსონაჟების არსის გაგებისადმი.

გრიბოედოვის გმირები არიან გმირები, რომელთა გამოსახულებები სოციალურად მოტივირებულია, რადგან ისინი მიეკუთვნებიან საზოგადოების გარკვეულ დროსა და ფენას, თუმცა ეს არ ნიშნავს, რომ ისინი სქემატური გმირები არიან. უბრალოდ, თითოეულ მათგანში მთავარი პერსონაჟის შტრიხებს გარემო აყალიბებს, თითოეული მათგანი გამოხატავს ამ გარემოს, რჩება ინდივიდუალურად.

კომედიის ენა "ვაი ჭკუისგან"

ასევე, რუსული ლიტერატურისთვის ძირეულად ახალი გახდა კომედიის „ვაი ჭკუის“ ენა, პერსონაჟების ენობრივი მახასიათებლები ისეა წარმოდგენილი მკითხველისთვის, რომ, მაგალითად, სოფიას მეტყველება არ შეიძლება აირიოს პრინცესას მეტყველებაში; ტუგოუხოვსკაია, მოლჩალინი და სკალოზუბი განსხვავდებიან როგორც პერსონაჟებით, ასევე მეტყველებით. პერსონაჟების მეტყველების მახასიათებლების უკიდურესი ინდივიდუალიზაცია, რუსული ენის ბრწყინვალე ცოდნა, პერსონაჟების რეპლიკების აფორიზმი, პოლემიკის სიმკვეთრე დიალოგებსა და მონოლოგებში - ეს ყველაფერი ხდის გრიბოედოვის კომედიის "ვაი ჭკუას" ენას. უნიკალური ფენომენი მე-19 საუკუნის 20-იანი წლების რუსულ ლიტერატურაში და ის ფაქტი, რომ მისგან მრავალი ფრაზა გახდა „ჩამჭრელი ფრაზები“, რაც ადასტურებს, რომ იგი ეკუთვნოდა არა მხოლოდ თავის დროს.

კომედიური კონფლიქტები

ძალიან საინტერესოა კომედიის კონფლიქტები. აშკარაა გარეგანი კონფლიქტი: ეს არის დაპირისპირება თავისი დროის წამყვან კაცს (ჩატსკის) და წარსულში მცხოვრებ საზოგადოებას შორის, რომელიც ცდილობს ეს ცხოვრება უცვლელი შეინარჩუნოს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კონფლიქტი ძველსა და ახალს შორის, ზოგადად, ბანალური კონფლიქტია. თუმცა, ეს ყველაზე მჭიდროდ არის დაკავშირებული კომედიის შინაგან კონფლიქტთან, ჩატსკის გამოსახულების წინააღმდეგობრივობასთან. როგორ შეეძლო მას, ყველაზე ჭკვიან კაცს, არ გაეგო, რომ სოფიას სხვა უყვარს, მას შემდეგ რაც მან თავად უთხრა ამის შესახებ და დაასახელა ამ ადამიანის სახელი? რატომ უმტკიცებს ის ასე ვნებიანად თავის თვალსაზრისს ადამიანებს, რომელთა ღირებულებაც კარგად იცის, ისევე როგორც იცის, რომ ისინი არამარტო არ დაეთანხმებიან, არამედ ვერც კი გაუგებენ მას? აი, გრიბოედოვის კომედიის „ვაი ჭკუას“ შინაგანი კონფლიქტი. ჩატსკის ღრმად და გულწრფელად უყვარს სოფია და ეს გრძნობა მას ასე გაუგებარ და სასაცილოსაც კი ხდის - თუმცა შეუძლია ვინმეს, ვისაც უყვარს, იყოს სასაცილო, რაც არ უნდა სასაცილო ჩანდეს?... გარკვეულწილად, კომედიის შინაგანი და გარეგანი კონფლიქტები ემთხვევა სიყვარული სოფიას ურთიერთობა მოლჩალინთან არ არის სოციალურად განპირობებული მოტივაციის თვალსაზრისით, პირიქით, მაგრამ ფამუსოვის ქალიშვილის რომანტიკული შეხედულება ამ უკანასკნელზე ასევე დამახასიათებელია იმ საზოგადოებისთვის, რომელშიც ისინი ცხოვრობენ.

ფამუსოვის იმიჯი

ფამუსოვის სამყარო მოსკოვის თავადაზნაურობის სამყაროა, რომლებიც ცხოვრობენ "ოჩაკოვის დროინდელი და ყირიმის დაპყრობის" ნორმების მიხედვით და არ სურთ რაიმე შეცვალონ თავიანთ ცხოვრებაში. „მენეჯერი სამთავრობო ადგილას“ ფამუსოვი უყურადღებოდ ექცევა საქმეებს („ხელმოწერილია, მხრებიდან“...), მაგრამ ახერხებს თავისი ცხოვრების ორგანიზებას ყველანაირი კომფორტით, არ გამორიცხავს „მონასტრო ქცევას“... დანამდვილებით იცის, რომ მისი ქალიშვილისთვის, „ვინც ღარიბია, ის არ გემთხვევა“, ის კარგად ერკვევა საერო ჭორებში და ყველაფერს, რაც ეხება სხვა ადამიანების ქონებას, მას შეუძლია, ზოგჯერ შეახსენოს მოლჩალინს, ვის ევალება მისი ამჟამინდელი თანამდებობა. , და დაუფარავად ემსახურება სკალოზუბს, ხედავს მასში ქალიშვილისთვის ხელსაყრელ მოსარჩელეს... ჩატსკისთან საუბარში, თანამოსაუბრის ნათქვამის ნახევარი არ ესმის, სასიკვდილოდ შეშინებულია, თვლის, რომ ის საუბრობს " კარბონარი“ (ანუ მეამბოხე), რომელსაც „თავისუფლების ქადაგება უნდა“ და „არ ცნობს ხელისუფლებას“, მოითხოვს: „ამ ბატონებს კატეგორიულად ავუკრძალავდი დედაქალაქებთან მიახლოებას გასროლისთვის“. ის სულაც არ არის სულელი, ფამუსოვი, ამიტომ მზადაა ყველანაირად იბრძოლოს თავისი თანამდებობისა და ცხოვრების წესის შესანარჩუნებლად, ის იცავს თავის უფლებას, ასე დაინახოს ცხოვრება და იცხოვროს ზუსტად ასე. მისი საშიშროება მდგომარეობს იმაში, რომ ის მზად არის ყველაფრისთვის, ან იქნებ ის ჯერ კიდევ ძალიან ბევრია, რადგან ახლა ის და მისნაირები არიან ცხოვრების ნამდვილი ოსტატები და მხოლოდ ერთი ადამიანი ეწინააღმდეგება მათ - ჩატსკი, რომელიც ძალიან მარტოსულია. ამ საზოგადოებაში, რაც არ უნდა ლაპარაკობენ „ძმისშვილებზე“ და სხვებზე, რომლებიც თითქოს სხვა იდეალებს ასწავლიან, ფამუსოვის სახლში ჩატსკი ნამდვილად მარტოა.

ჩატსკის სურათი კომედიაში "ვაი ჭკუისგან"

ჩატსკის გამოსახულება თანამედროვეებმა აღიქვეს, როგორც მოწინავე ადამიანის გამოსახულება, რომელიც იცავს ახალი ცხოვრების იდეალებს, რომელიც უნდა შეცვალოს "ფამუსიკის" დომინირება. იგი განიხილებოდა როგორც ახალგაზრდა თაობის წარმომადგენელი, ინტელექტუალური, განათლებული, წესიერი ადამიანი, რომელიც მხურვალედ იცავდა ცხოვრების შეცვლის აუცილებლობას და, როგორც ჩანს, ამ მიმართულებით გარკვეულ ნაბიჯებს დგამს, თუმცა ამის შესახებ ავტორი ხანდახან საუბრობს. უდავოა, რომ ჩატსკი მოაზროვნე და ნიჭიერი ადამიანია, უსაფუძვლოა, რომ მისი განსჯა საჯარო სამსახურისა და მოვალეობის შესახებ ასე აშინებს ფამუსოვს, ისინი გამოხატავენ ხელისუფლების იდეებს, რომლებიც ძირს უთხრის ფამუსოვის და მისნაირთა არსებობის საფუძველს: „ემსახურო საქმეს და არა ინდივიდებს...“, „მოხარული ვიქნები ვემსახურო, სამარცხვინოა მომსახურეობა“, „და რა თქმა უნდა, სამყარო სისულელე დაიწყო“.

ბევრი კამათი იყო იმის შესახებ, შეიძლება თუ არა ჩატსკის სურათი "ვაი ჭკუიდან" ჩაითვალოს დეკაბრისტის იმიჯად ლიტერატურაში, მაგრამ ეჭვგარეშეა, რომ გმირის იდეები ახლოსაა დეკაბრისტების იდეებთან, რომლებსაც კომედიის ავტორი დიდი თანაგრძნობით ეპყრობა. თუმცა, ჩატსკი არ არის მხოლოდ თავისი დროის მოწინავე იდეების გამომხატველი, კომედიის ავტორის აზრით. ეს ცოცხალი ადამიანია, ის გულწრფელი და ღრმაა თავის გამოცდილებაში, მისი ქმედებები განპირობებულია იმ დიდი სიყვარულის გრძნობით, რომელსაც ის გრძნობს სოფიას მიმართ. ის შეყვარებულია, მას ახსოვს სოფია, როგორც ახალგაზრდა გოგონა, რომელიც, თუ ვიმსჯელებთ იმით, რომ ის ამართლებს ლიზას, მას ყურადღების ცალსახა ნიშნები აჩვენა და ახლა მასში სურს დაინახოს იგივე სოფია, არ სურს ნახოს ეს დრამატული მასში ცვლილებები მოხდა. ჩატსკის გაღიზიანება და გარკვეული გამწარებაც კი გამოწვეულია იმით, რომ სოფიამ შეცვალა მის მიმართ დამოკიდებულება და ეს ხელს უშლის გმირს რეალურად აღიქვას გარემოებები, დაინახოს ისინი ისე, როგორც არიან. გმირის გონება და გრძნობები ზედმეტად დატვირთულია სიყვარულით, რათა თავი აკონტროლოს, მისთვის ახლა მთელი სამყარო სოფიაშია კონცენტრირებული, ამიტომ ყველაფერი და ყველა სხვა უბრალოდ აღიზიანებს მას: აღიზიანებს ფამუსოვი, რომლის მიმართაც ის კვლავაც ავლენს გარკვეულ პატივისცემას, როგორც სოფიას. მამა; აღიზიანებს სკალოზუბს, რომელშიც ის მზადაა დაინახოს სოფიას შესაძლო საქმრო; აღიზიანებს მოლჩალინს, რომელსაც „ასეთი სულით“ არ შეუძლია (როგორც მას სჯერა!) იგივე სოფიას უყვარდეს.

ჩატსკის დაჟინებული მცდელობა, გაარკვიოს სიმართლე სოფიას საკუთარი თავის მიმართ დამოკიდებულების შესახებ, ესაზღვრება პათოლოგიას და მისი ჯიუტი უხალისობა ამ ჭეშმარიტების მიღებაზე, შეიძლება სიბრმავედ ჩანდეს, რომ არა სიყვარული... თუმცა, სცენა, რომელსაც იგი შეესწრო ბოლო მოქმედებაში გვაძლევს. მას ახლა მისთვის ყველაზე მნიშვნელოვან კითხვაზე საბოლოო პასუხი არის ის, რომ ის იღებს უტყუარ მტკიცებულებას, რომ სოფიას არა მხოლოდ არ უყვარს, არამედ ღალატობს, ამიტომ ჩატსკის ბოლო მონოლოგი არის შეურაცხყოფილი სულის ტირილი და ტკივილი და შეურაცხყოფილი გრძნობა. აქ მკვლელურად ზუსტად არის აღწერილი ფამუსის საზოგადოებაც, რომელმაც გმირს წაართვა მის ცხოვრებაში ყველაზე ძვირფასი - სიყვარული. ჩატსკი ტოვებს მოსკოვს და მისი წასვლა, როგორც ჩანს, იმაზე მიუთითებს, რომ ის დამარცხებულია. მართალია, ცნობილია I.A. გონჩაროვი, რომ „ჩატსკი გატეხილია ძველი ძალის რაოდენობით, მას სასიკვდილო დარტყმას აყენებს ახალი ძალის ხარისხით“, მაგრამ როგორ შეიძლება დაეხმაროს მას გმირის ეს უდავო გამარჯვება, როცა გული ტკივილს სწყდება?... ამიტომ, შეიძლება ითქვას, რომ კომედიის დასასრული ტრაგიკულთან ახლოსაა - მისთვის, „მარადიული ბრალმდებლისთვის“, რომელსაც არც მისი ბრწყინვალე გონება და არც „ყველას გაცინების“ უნარი ვერ დაეხმარა ჩვეულებრივი ადამიანური ბედნიერების პოვნაში...

მოლჩალინი

კომედიის გამოსახულების სისტემა ისეა აგებული, რომ ავტორი საშუალებას გვაძლევს დავინახოთ ჩატსკის „ანტიორდულები“: ეს არის მოლჩალინისა და რეპეტილოვის გამოსახულებები. მოლჩალინი არის ჩატსკის ბედნიერი მეტოქე თავისებურად, ის არის ძალიან ძლიერი პიროვნება, რომელიც ახერხებს ბევრი რამის მიღწევას ცხოვრებაში. მაგრამ - რის ფასად? იგი წმინდად იცავს მამის ბრძანებას: „მამამ მიანდერძა: პირველ რიგში, ყველა ადამიანს ვასიამოვნო გამონაკლისის გარეშე...“. მას სიამოვნებს თუნდაც „ჩვენი სავალალო კრალა“ (ის უწოდებს სოფიას) ღამეებს „პატივისცემით“, რადგან ის არის „ასეთი ადამიანის ქალიშვილი“! რა თქმა უნდა, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მოლჩალინისთვის ასეთი ქცევა ერთადერთია შესაძლებელი „ცნობილი ხარისხების“ მიღწევის თვალსაზრისით, მაგრამ რა თქმა უნდა შეუძლებელია მათი მიღწევა თვითშეფასების დაკარგვის ფასად?

რეპეტილოვი

რეპეტილოვის გამოსახულება თანამედროვეებმა აღიქვეს, როგორც დეკაბრისტების აშკარა პაროდია, რაც შეიძლება უცნაურად ჩანდეს - თუ გახსოვთ კომედიის ავტორის დამოკიდებულება მათ მიმართ და მათი იდეები. თუმცა, რეპეტილოვი ძალიან ჰგავს... ჩატსკის, მხოლოდ ჩაცკის, მოკლებულია ინტელექტს, თავმოყვარეობას, მოქცევის უნარს, როგორც ამას მოითხოვს მისი პატივი. მთავარი გმირის კომიკური დუბლი ეხმარება ჩატსკის იმიჯის უკეთ გააზრებას კომედიაში "ვაი ჭკუიდან", დაინახოს მისი ძლიერი მხარეები და დააფასოს ისინი, ამავე დროს დარჩეს ორიგინალური და ორიგინალური მხატვრული გამოსახულება, დასცინიან დეკემბრისტების მხარდამჭერებს. სასურველია "სიტყვები, სიტყვები, სიტყვები..."

სოფია

სოფიას გამოსახულება კომედიაში რთული და წინააღმდეგობრივი აღმოჩნდა. მან თავისთვის შექმნა მოლჩალინის რომანტიული იმიჯი და შეუყვარდა მისი „შემოქმედება“, მზად იყო დაეცვა საყვარელი ადამიანი ჩატსკის უსამართლო, როგორც ის დარწმუნებულია, შეტევებისგან და ამაში ბევრი წარმატებას მიაღწია (დაიმახსოვრე, ეს იყო მასთან. "ვარაუდი", რომ ჭორები დაიწყო ჩატსკის სიგიჟიდან!), რომელიც გახდა უნებლიე მოწმე იმისა, თუ როგორ დასცინის მას და მის სიყვარულს საყვარელი ადამიანი - ეს არის ის, რაც უნდა გაიაროს კომედიის გმირმა და ბოლოს ნამუშევარი მას არ შეუძლია არ გამოიწვიოს მაყურებლის სიმპათია. სოფია ჭკვიანიც არის და კარგად იცნობს ხალხს - რა ბრწყინვალედ მიანიშნებს ჩატსკის წარმოსახვით სიგიჟეზე სოციალურ ჭორიკანა გ. თუმცა, ჩატსკის მსგავსად, იგი დაბრმავდა სიყვარულით და, ჩატსკის ტანჯვის მიტანით, ის თავად განიცდის არანაკლებ ღალატს იმ ადამიანის მიმართ, რომელსაც სჯეროდა და რომლის სიყვარულისთვისაც მან გარკვეული მსხვერპლი გაიღო.

"გონების თემა"

კომედიაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს „გონების თემას“. „მწუხარება“, რომელიც მისმა უდავო გონიერებამ ჩატსკის მოუტანა, ამძიმებს იმით, რომ ფამუსოვის სამყაროში „ინტელექტის“ განსხვავებული იდეა ჭარბობს: აქ ფასდება ის, ვინც იცის როგორ მიაღწიოს წოდებებს და ფულს, ამიტომ ფამუსოვის ბიძა, უსასრულოდ დაცემა მათ წინაშე, ვინც "წოდებას" აძლევს", პატივს სცემენ სიბრძნის ნიმუშად და ჭკვიანი ჩატსკი გამოცხადებულია გიჟად... იყოს მოაზროვნე ადამიანი იმ წრეში, ვისაც არ ესმის განსხვავება ინტელექტსა და შორის. ეშმაკობა არის ჩატსკის ბედი.

ავტორის პოზიცია

ავტორის იმიჯი, ავტორის პოზიცია კომედიაში "ვაი ჭკუიდან" გამოიხატება უპირველეს ყოვლისა პერსონაჟების გამოსახულების შექმნაში და კომედიის მთავარ კონფლიქტში. ჩატსკი დიდი სიმპათიით არის გამოსახული, მისი მორალური უპირატესობა, მისი გამარჯვება ფამუსოვის სამყაროზე საუბრობს იმაზე, თუ ვის მხარეზეა ავტორი. ძველი მოსკოვის სამყაროს სატირული გამოსახვა და მისი მორალური დაგმობა ასევე მიუთითებს ავტორის პოზიციაზე. დაბოლოს, კომედიის დასასრული, როდესაც ის ტრაგიკომედიად იქცევა (ეს ზემოთ იყო საუბარი), ავტორის პოზიციის გამოხატვის თვალსაზრისით, ასევე ნათლად ეუბნება მაყურებელს, რომელ მხარეს არის ავტორი. გრიბოედოვის კომედიაში ავტორის პრინციპი გამოიხატება როგორც სცენურ მიმართულებებში, ასევე გმირების მეტყველების მახასიათებლებში, ყველაფერში ჩანს რუსული ლიტერატურის ერთ-ერთი უდიდესი კომედიის ავტორის უნიკალური პიროვნება.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, „ვაი ჭკუიდან“ „საჭირო ფრაზები“ მტკიცედ შევიდა როგორც რუსულ ლიტერატურაში, ასევე რუსულ ენაში. თავად ნაწარმოებმა ასევე დაიკავა ადგილი რუსულ კულტურაში, რაც საფუძველს იძლევა ვისაუბროთ გრიბოედოვის კომედიის ხალხურ პერსონაჟზე.