ვაი ვიტის შემაჯამებელი ანალიზისგან. კომედიის ანალიზი A.S. გრიბოედოვი "ვაი ჭკუისგან". დრამატული მოქმედების განვითარება

კომედიის ისტორია

კომედია "ვაი ჭკუისგან" არის ა.ს.-ს შემოქმედების მთავარი და ყველაზე ღირებული შედეგი. გრიბოედოვა. კომედია „ვაი ჭკუას“ შესწავლისას, უპირველეს ყოვლისა, უნდა გაანალიზდეს ის პირობები, რომლებშიც დაიწერა პიესა. ის ეხება პროგრესულ და კონსერვატიულ თავადაზნაურობას შორის წარმოქმნილი დაპირისპირების საკითხს. გრიბოედოვი დასცინის მორალს საერო საზოგადოებამე-19 საუკუნის დასაწყისში. ამ მხრივ, ასეთი ნაწარმოების შექმნა საკმაოდ თამამი ნაბიჯი იყო რუსეთის ისტორიის განვითარების იმ პერიოდში.

ცნობილია შემთხვევა, როდესაც საზღვარგარეთიდან დაბრუნებული გრიბოედოვი სანკტ-პეტერბურგის ერთ-ერთ არისტოკრატულ მიღებაზე აღმოჩნდა. იქ მას აღაშფოთა საზოგადოების უხამსი დამოკიდებულება ერთი უცხოელი სტუმრის მიმართ. გრიბოედოვის პროგრესულმა შეხედულებებმა აიძულა იგი გამოეთქვა მკვეთრად უარყოფითი აზრი ამ საკითხთან დაკავშირებით. სტუმრებმა ჩათვალეს ახალგაზრდა კაციგიჟი იყო და ამის შესახებ ამბები სწრაფად გავრცელდა მთელ საზოგადოებაში. სწორედ ამ შემთხვევამ უბიძგა მწერალს კომედიის შექმნაზე.

პიესის თემები და საკითხები

მიზანშეწონილია კომედიის „ვაი ჭკუას“ ანალიზი მისი სათაურის მითითებით დავიწყოთ. ის ასახავს სპექტაკლის იდეას. გრძნობს მწუხარებას თავისი საღი აზრისგან მთავარი გმირიკომედია - ალექსანდრე ანდრეევიჩ ჩატსკი, რომელსაც საზოგადოება უარყოფს მხოლოდ იმიტომ, რომ ის უფრო ჭკვიანია ვიდრე გარშემომყოფები. ეს ასევე იწვევს სხვა პრობლემას: თუ საზოგადოება უარყოფს ადამიანს არაჩვეულებრივი გონებამაშ, როგორ ახასიათებს ეს თავად საზოგადოებას? ჩატსკი თავს არაკომფორტულად გრძნობს იმ ადამიანებში, ვინც მას გიჟად თვლის. ეს იწვევს უამრავ სიტყვიერ შეტაკებას მთავარ გმირსა და მის მიერ სძულს საზოგადოების წარმომადგენლებს შორის. ამ საუბრებში თითოეული მხარე თავს მეორეზე ჭკვიანად თვლის. მხოლოდ კონსერვატიული თავადაზნაურობის გონება მდგომარეობს არსებულ გარემოებებთან ადაპტაციის უნარში, რათა მიიღონ მაქსიმალური მატერიალური სარგებელი. ვინც წოდებას და ფულს არ მისდევს, გიჟად ითვლება.

ჩატსკის შეხედულებების მიღება კონსერვატიული თავადაზნაურობისთვის ნიშნავს მათი ცხოვრების შეცვლას იმდროინდელი მოთხოვნების შესაბამისად. ეს კომფორტულად არავის მიაჩნია. ჩატსკის გიჟად გამოცხადება უფრო ადვილია, რადგან მაშინ შეგიძლიათ უბრალოდ უგულებელყოთ მისი ბრალმდებელი გამოსვლები.

არისტოკრატიული საზოგადოების წარმომადგენლებთან ჩატსკის შეტაკებაში ავტორი აყენებს მთელ რიგ ფილოსოფიურ, მორალურ, ეროვნულ-კულტურულ და ყოველდღიურ საკითხებს. ამ თემების ფარგლებში განიხილება ბატონობის, სახელმწიფოს სამსახურის, განათლების, ოჯახური ცხოვრების პრობლემები. ყველა ეს პრობლემა კომედიაში ვლინდება გონების გაგების პრიზმაში.

დრამატული ნაწარმოების კონფლიქტი და მისი ორიგინალობა

კონფლიქტის უნიკალურობა სპექტაკლში "ვაი ჭკუისგან" მდგომარეობს იმაში, რომ არსებობს ორი მათგანი: სიყვარული და სოციალური. სოციალური წინააღმდეგობა მდგომარეობს „ამჟამინდელი საუკუნის“ წარმომადგენელთა ინტერესებისა და შეხედულებების შეჯახებაში, რომლებსაც წარმოადგენენ ჩატსკი და „გასული საუკუნის“ წარმომადგენლები, რომლებსაც წარმოადგენენ ფამუსოვი და მისი მომხრეები. ორივე კონფლიქტი ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია.

სასიყვარულო გამოცდილება აიძულებს ჩატსკის მივიდეს ფამუსოვის სახლში, სადაც ის სამი წელია არ ყოფილა. ის თავის საყვარელ სოფიას დაბნეულ მდგომარეობაში აღმოაჩენს, იგი მას ძალიან ცივად იღებს. ჩატსკი ვერ ხვდება, რომ არასწორ დროს მივიდა. სოფია საზრუნავებით არის დაკავებული სიყვარულის ისტორიამათ სახლში მცხოვრებ მოლჩალინთან, მამის მდივანთან. გაუთავებელი ფიქრები სოფიას გრძნობების გაციების მიზეზებზე აიძულებს ჩატსკის კითხვები დაუსვას საყვარელ ადამიანს, მამას, მოლჩალინს. დიალოგების დროს ირკვევა, რომ ჩატსკის თითოეულ თანამოსაუბრესთან განსხვავებული შეხედულებები აქვს. ისინი კამათობენ სამსახურზე, იდეალებზე, საერო საზოგადოების მორალზე, განათლებაზე, ოჯახზე. ჩატსკის შეხედულებები აშინებს "გასული საუკუნის" წარმომადგენლებს, რადგან ისინი საფრთხეს უქმნის Famus საზოგადოების ჩვეულ ცხოვრების წესს. კონსერვატიული დიდგვაროვნები მზად არ არიან ცვლილებებისთვის, ამიტომ ჭორები ჩატსკის სიგიჟის შესახებ, რომელიც შემთხვევით დაიწყო სოფიამ, მყისიერად გავრცელდა საზოგადოებაში. მთავარი გმირის საყვარელი არის უსიამოვნო ჭორების წყარო, რადგან ის ერევა მის პირად ბედნიერებაში. და აქ კვლავ ვხედავთ სიყვარულისა და სოციალური კონფლიქტების შერწყმას.

კომედიური პერსონაჟების სისტემა

პერსონაჟების გამოსახვისას გრიბოედოვი არ იცავს მკაფიო დაყოფას პოზიტიურ და უარყოფითად, რაც სავალდებულო იყო კლასიციზმისთვის. ყველა გმირს აქვს როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი თვისებები. მაგალითად, ჩატსკი ჭკვიანი, პატიოსანი, მამაცი, დამოუკიდებელია, მაგრამ ის ასევე ჩქარი და უცერემონიულია. ფამუსოვი მისი ასაკის შვილია, მაგრამ ამავე დროს ის შესანიშნავი მამაა. ჩატსკის მიმართ დაუნდობელი სოფია ჭკვიანი, მამაცი და გადამწყვეტია.

მაგრამ სპექტაკლში "სალაპარაკო" გვარების გამოყენება კლასიციზმის პირდაპირი მემკვიდრეობაა. გრიბოედოვი ცდილობს გმირის გვარში ჩასვას თავისი პიროვნების წამყვანი თვისება. მაგალითად, გვარი ფამუსოვი მომდინარეობს ლათინური fama-დან, რაც ნიშნავს "ჭორებს". შესაბამისად, ფამუსოვი ყველაზე მეტად აწუხებს საზოგადოებრივი აზრი. საკმარისია გავიხსენოთ მისი ბოლო შენიშვნა, რომ დავრწმუნდეთ ამაში: "...რას იტყვის პრინცესა მარია ალექსევნა!" ჩატსკი თავდაპირველად ჩადსკი იყო. ეს გვარი მიანიშნებს, რომ გმირი არისტოკრატიული საზოგადოების ზნეობებთან ბრძოლაშია. ამ მხრივ საინტერესოა გმირი რეპეტილოვიც. მისი გვარი დაკავშირებულია ფრანგულ სიტყვასთან repeto - ვიმეორებ. ეს პერსონაჟი ჩატსკის კარიკატურული ორეულია. Მას არ აქვს საკუთარი აზრი, მაგრამ მხოლოდ იმეორებს სხვა ადამიანების სიტყვებს, მათ შორის ჩატსკის სიტყვებს.

მნიშვნელოვანია ყურადღება მიაქციოთ პერსონაჟების განლაგებას. სოციალური კონფლიქტი ძირითადად ჩატსკისა და ფამუსოვს შორის ხდება. ჩატსკის, სოფიასა და მოლჩალინს შორის სასიყვარულო დაპირისპირება შენდება. ესენი არიან მთავარი გმირები. აერთიანებს სიყვარულს და სოციალური კონფლიქტიჩატსკის ფიგურა.

კომედიაში "ვაი ჭკუისგან" ყველაზე რთული ნაწილი სოფიას გამოსახულებაა. ძნელია მისი კლასიფიკაცია "გასული საუკუნის" შეხედულებების ერთგული ადამიანად. მოლჩალინთან ურთიერთობისას ის სძულს საზოგადოების აზრს. სოფია ბევრს კითხულობს და უყვარს ხელოვნება. მეზიზღება სულელი სკალოზუბი. მაგრამ თქვენ არ შეგიძლიათ მას ჩაცკის მხარდამჭერი უწოდოთ, რადგან მასთან საუბარში ის საყვედურობს მას სიტყვებში მისი სისასტიკისა და დაუნდობლობის გამო. ეს იყო მისი სიტყვა ჩატსკის სიგიჟეზე, რომელიც გადამწყვეტი გახდა მთავარი გმირის ბედში.

სპექტაკლში ასევე მნიშვნელოვანია მცირე და ეპიზოდური პერსონაჟები. მაგალითად, ლიზა და სკალოზუბი უშუალოდ მონაწილეობენ სასიყვარულო კონფლიქტის განვითარებაში, ართულებენ და უღრმავებენ მას. ეპიზოდური პერსონაჟებიფამუსოვის სტუმრებად (ტუგოუხოვსკი, ხრიუმინები, ზაგორეცკი) უფრო სრულყოფილად ავლენენ ფამუსოვის საზოგადოების მორალს.

დრამატული მოქმედების განვითარება

„ვაი ჭკუას“ ქმედებების ანალიზი გამოავლენს კომპოზიციური მახასიათებლებინაწარმოებები და დრამატული მოქმედების განვითარების თავისებურებები.

კომედიის ექსპოზიცია შეიძლება ჩათსკის მოსვლამდე პირველი მოქმედების ყველა ფენომენად მივიჩნიოთ. აქ მკითხველი ეცნობა მოქმედების სცენას და გაიგებს არა მხოლოდ სოფიასა და მოლჩალინის სასიყვარულო ურთიერთობას, არამედ იმასაც, რომ სოფიას ადრე სათუთი გრძნობები ჰქონდა ჩატსკის მიმართ, რომელიც მსოფლიოს სამოგზაუროდ იყო წასული. ჩატსკის გამოჩენა პირველი მოქმედების მეშვიდე სცენაში დასაწყისია. რასაც მოჰყვება სოციალური და სასიყვარულო კონფლიქტების პარალელურად განვითარება. ჩატსკის კონფლიქტი ფამუსოვსკის საზოგადოებააღწევს პიკს ბურთის დროს - ეს არის მოქმედების კულმინაცია. კომედიის მეოთხე მოქმედება, მე-14 გამოჩენა (ჩატსკის ბოლო მონოლოგი) წარმოადგენს როგორც სოციალური, ასევე სასიყვარულო ხაზების დაშლას.

შეხვედრის დროს ჩატსკი იძულებულია დაბრუნდეს Famus საზოგადოებაში, რადგან ის უმცირესობაშია. მაგრამ ის ძნელად შეიძლება ჩაითვალოს დამარცხებულად. უბრალოდ, ჩატსკის დრო ჯერ არ მოსულა თავადაზნაურებს შორის.

პიესის ორიგინალობა

ნაწარმოების „ვაი ჭკუას“ გამოკვლევა და ანალიზი გამოავლენს მის გასაოცარ ორიგინალობას. ტრადიციულად, "ვაი ჭკუას" პირველ რუსულ რეალისტურ პიესად ითვლება. ამის მიუხედავად, მან შეინარჩუნა კლასიციზმის დამახასიათებელი ნიშნები: გვარების „მეტყველება“, დროის ერთიანობა (კომედიის მოვლენები ხდება ერთ დღეში), ადგილის ერთიანობა (სპექტაკლის მოქმედება ხდება ფამუსოვის სახლში). თუმცა გრიბოედოვი უარს ამბობს მოქმედების ერთიანობაზე: კომედიაში პარალელურად ვითარდება ორი კონფლიქტი, რაც ეწინააღმდეგება კლასიციზმის ტრადიციებს. მთავარი გმირის გამოსახულებაში კარგად ჩანს რომანტიზმის ფორმულაც: განსაკუთრებული გმირი (ჩატსკი) უჩვეულო გარემოებებში.

ამრიგად, პიესის პრობლემების აქტუალობა, მისი უპირობო ინოვაცია და კომედიის აფორისტული ენა არა მხოლოდ დიდი მნიშვნელობა აქვს რუსული ლიტერატურისა და დრამის ისტორიაში, არამედ ხელს უწყობს კომედიის პოპულარობას თანამედროვე მკითხველში.

სამუშაო ტესტი

სტატიის მენიუ:

მწერლები არიან ყველაზე უნიკალური ადამიანები პლანეტაზე, მათ იციან როგორ მოკლე სიტუაციაშექმენით მრავალმხრივი შედევრი. თითქმის იგივე ბედი ეწია გრიბოედოვის კომედიას "ვაი ჭკუას".

ნაწარმოების "ვაი ჭკუას" შექმნის ისტორია

ერთხელ გრიბოედოვს საშუალება ჰქონდა დაესწრო არისტოკრატულ წრეებში ერთ-ერთ სადილს. იქ ის მოწმე იყო უჩვეულო სურათი: ერთ-ერთი სტუმარი იყო უცხო ქვეყნის მოქალაქე. არისტოკრატები ნამდვილად აფასებდნენ ყველაფერს უცხოს, მათ სურდათ მაქსიმალურად დამსგავსებოდნენ მათ, ამიტომ ნებისმიერი კონტაქტი უცხოელ სტუმრებთან, განსაკუთრებით კეთილშობილური წარმოშობის სტუმრებთან, მაამებელი იყო მაღალი საზოგადოების წარმომადგენლებისთვის. მაშასადამე, მთელი ვახშამი დაეთმო უცხო სტუმრისადმი პატივისცემისადმი დამოკიდებულებას - გრიბოედოვი, რომელიც მტრულად იყო განწყობილი რუსული არისტოკრატიის მცდელობების მიმართ, შეეძინა ყველაფერი უცხო, მათ შორის ქცევა, ენა და ცხოვრების მახასიათებლები, არ შეეძლო მომენტი ხელიდან გაუშვა და არ ისაუბრა. ამ საკითხთან დაკავშირებით.

გეპატიჟებით გაეცნოთ „მოლჩალინის მახასიათებლებს“ კომედიაში „ა. გრიბოედოვი "ვაი ჭკუისგან".

ბუნებრივია, მისი გამოსვლა არ ისმოდა - არისტოკრატებმა გრიბოედოვი ჭკუიდან გადასულად მიიჩნიეს და მაშინვე სიხარულით დაიწყეს ჭორები მის ფსიქიკურ დაავადებაზე. შემდეგ აღშფოთებულმა ალექსანდრე სერგეევიჩმა გადაწყვიტა დაეწერა კომედია, რომელშიც გამოავლენდა არისტოკრატული საზოგადოების ყველა მანკიერებას. ეს მოხდა 1816 წელს.

კომედიის გამოცემის ისტორია

თუმცა გრიბოედოვმა ნაწარმოების შექმნა გარკვეული დროის შემდეგ დაიწყო. 1823 წელს კომედიის პირველი ფრაგმენტები მზად იყო. გრიბოედოვი მათ საზოგადოებას დროდადრო წარუდგენდა ჯერ მოსკოვში, შემდეგ კი ტფილისში.

ასევე დიდი ხნის განმავლობაში იყო სირთულეები გამოქვეყნებასთან დაკავშირებით - ტექსტი არაერთხელ ექვემდებარებოდა ცენზურას და, შედეგად, გადახედვას და გადახედვას. მხოლოდ 1825 წელს გამოქვეყნდა ნაწარმოების ფრაგმენტები.

გრიბოედოვის სიცოცხლეში, მისი ნამუშევარი არასოდეს გამოქვეყნებულა სრულად - იმ იმედით, რომ მისი მეგობარი ბულგარინი ამაში დაეხმარება, ალექსანდრე სერგეევიჩი აძლევს მას კომედიის ხელნაწერს, რომელსაც იმ დროს ერქვა "ვაი ჭკუაზე", მაგრამ გამოცემა არ მოჰყვა. .

გრიბოედოვის გარდაცვალებიდან ოთხი წლის შემდეგ (1833 წელს), "მწუხარებამ" საბოლოოდ იხილა დღის სინათლე. თუმცა კომედიის ტექსტი სარედაქციო და ცენზურის კომისიამ დაამახინჯა – ტექსტში ძალიან ბევრი იყო გამოსაქვეყნებლად მიუღებელი მომენტები. მხოლოდ 1875 წელს გამოიცა ნაწარმოები ცენზურის გარეშე.

კომედიის გმირები

პიესის ყველა პერსონაჟი შეიძლება დაიყოს სამ კატეგორიად - მთავარ, მეორეხარისხოვან და მესამედ.

TO ცენტრალური სურათებიკომედიებში შედის ფამუსოვი, ჩატსკი, მოლჩალინი და სოფია პავლოვნა

• პაველ აფანასიევიჩ ფამუსოვი- დაბადებით არისტოკრატი, რომელიც მართავს სამთავრობო უწყებას. ის არის არაკეთილსინდისიერი და კორუმპირებული თანამდებობის პირი და, როგორც საზოგადოების წარმომადგენელი, ასევე შორს არის იდეალურისგან.
• სოფია პავლოვნა ფამუსოვა- ფამუსოვის ახალგაზრდა ქალიშვილი, მიუხედავად მისი ახალგაზრდა ასაკი, ის უკვე აქტიურად იყენებს არისტოკრატიულ წრეებში მიღებულ ხრიკებს - გოგონას უყვარს სხვა ადამიანების გრძნობებით თამაში. მას უყვარს ყურადღების ცენტრში ყოფნა.
• ალექსანდრე ჩატსკი– მემკვიდრეობითი არისტოკრატი, ობოლი. ის ფამუსოვმა მშობლების გარდაცვალების შემდეგ წაიყვანა. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ალექსანდრე სამხედრო სამსახურში იყო, მაგრამ იმედგაცრუებული იყო ამ ტიპის საქმიანობით.
• ალექსეი სტეპანოვიჩ მოლჩალინი- ფამუსოვის მდივანი, უღირსი წარმოშობის ადამიანი, რომელიც ფამუსოვის მოქმედების წყალობით იძენს თავადაზნაურობის წოდებას. მოლჩალინი საზიზღარი და თვალთმაქცური ადამიანი, რომელსაც ნებისმიერ ფასად არისტოკრატიულ წრეებში შეჭრის სურვილი ამოძრავებს.

მეორეხარისხოვანი პერსონაჟები მოიცავს სკალოზუბის, ლიზას და რეპეტილოვის გამოსახულებებს.

• სერგეი სერგეევიჩ სკალოზუბი- დიდგვაროვანი, ახალგაზრდა ოფიცერი, რომელსაც მხოლოდ დაწინაურება აინტერესებს.
• რეპეტილოვი- პაველ აფანასიევიჩის ძველი მეგობარი, მემკვიდრეობითი დიდგვაროვანი.
• ლიზა- ფამუსოვების სახლში მსახური, რომელსაც მოლჩალინი შეყვარებულია.

მესამეული მნიშვნელობის პერსონაჟებს მიეკუთვნება ანტონ ანტონოვიჩ ზაგორეცკის, ანფისა ნილოვნა ხლეტოვას, პლატონ მიხაილოვიჩ გორიჩის, ნატალია დმიტრიევნა გორიჩის, პრინცი პიოტრ ილიჩ ტუგოუხოვსკის, გრაფინია ხრიუმინის და პეტრუშკას გამოსახულებები - ყველა მათგანი მოკლედ მოქმედებს თავის სოციალურ პოზიციაზე. დაეხმარეთ რეალობის ზუსტი და არაკეთილსინდისიერი სურათის გამოსახვას.

ახალგაზრდა მიწის მესაკუთრე ჩატსკი რუსეთში სამწლიანი არყოფნის შემდეგ ბრუნდება სახლში. ის სტუმრობს მასწავლებლის ფამუსოვის სახლს, რათა მოეწონოს თავისი ქალიშვილი, რომელსაც დიდი ხანია უყვარდა სოფია.

ფამუსოვის სახლში ჩატსკი შენიშნავს, რომ მისი არყოფნის დროს არისტოკრატიის მანკიერებები მხოლოდ გაუარესდა. ახალგაზრდა მამაკაცი გაკვირვებულია მაღალი საზოგადოების წარმომადგენლების პირადი ინტერესებითა და გათვლებით. არისტოკრატები, ჰუმანიზმისა და პატიოსნების მაგალითის ნაცვლად, ქრთამის აღების და საზოგადოების წინაშე თამაშს აძლევენ - ეს ხელს უშლის ჩატსკის. მაღალ წრეებში ქცევის იდეალი სერვილობა გახდა - არისტოკრატებისთვის მსახურება უმნიშვნელო გახდა - ახლა მოდაშია მსახურება. ჩატსკის საპირისპირო პოზიციის გამოვლენა Famus-ის საზოგადოებასთან მიმართებაში ხდება მთავარი მიზეზი იმისა, რომ მას არ შეუძლია სონიას ხელზე პრეტენზია.

გეპატიჟებით გაეცნოთ „ფამუსოვის მახასიათებლებს“ ა.გრიბოედოვის კომედიაში „ვაი ჭკუიდან“.

ალექსანდრე იმედს მაინც არ კარგავს. ის ფიქრობს, რომ გოგონას კეთილგანწყობა შეძლებს სიტუაციის შეცვლას, მაგრამ ჩატსკი აქაც იმედგაცრუებული იქნება - სონიას სინამდვილეში უყვარს არა ის, არამედ მამის მდივანი.

თუმცა, სონია არ ჩქარობს უარის თქმას ჩატსკის - ის მალავს ჩატსკის საქმეების ნამდვილ მდგომარეობას და ამტკიცებს, რომ ალექსანდრეს სიმპათია მისთვის სასიამოვნოა. გარდა ამისა, გოგონა ავრცელებს ჭორებს, რომ

ჩატსკის ფსიქიკური ჯანმრთელობის პრობლემები აქვს. როდესაც ალექსანდრე სიმართლეს გაიგებს, ხვდება, რომ ასეთი გოგონა მისი ცოლი არ შეიძლება იყოს. ალექსანდრეს მხოლოდ მოსკოვის დატოვება რჩება.

პიესის ლექსის პოეტური ზომა და თავისებურებები

იამბიკოზეა დაწერილი გრიბოედოვის პიესა „ვაი ჭკუისგან“. პოეზიაში ფეხების რაოდენობა არ არის იგივე (ტრადიციული ალექსანდრიული ლექსისგან განსხვავებით, რომელიც იამბიური ჰექსამეტრის გამოყენებას გულისხმობდა) - ალექსანდრე სერგეევიჩი პერიოდულად ცვლის ფეხებს. მათი რიცხვი ერთიდან ექვსამდე მერყეობს.

რითმის სისტემა ასევე არ არის სტაბილური. სპექტაკლში შეგიძლიათ იხილოთ პრაქტიკულად ყველა ვარიანტი - ორმაგი, ჯვარი, ქამრებიანი. გარდა ამისა, გრიბოედოვი იყენებს შიდა რითმს.

პიესის თემები და საკითხები

სპექტაკლის მთავარი კონფლიქტი განისაზღვრება „ახლანდელი საუკუნის“ და „გასული საუკუნის“ დაპირისპირების ჩარჩოებით. ეს კონცეფცია არ შემოიფარგლება მხოლოდ მომსახურებისადმი დამოკიდებულებით და პიროვნების სიმდიდრით - ამ ფრაზების ქვეშ იმალება პრობლემების დიდი ასორტიმენტი.

უპირველეს ყოვლისა, ადამიანური საქმიანობის ტიპის პრობლემა და მათი განაწილება კეთილშობილურ საქმიანობაში (სამოქალაქო სამსახური ქ. სამთავრობო ინსტიტუტებიდა სამხედრო სამსახური) და სამარცხვინო (წერა, სამეცნიერო მოღვაწეობა).

სპექტაკლის მეორე პრობლემა იყო მოწოვების განდიდება - საზოგადოებაში ავტორიტეტი და პატივისცემა მოიპოვება არა მამაცი სამსახურით ან გაწეული სამაგალითო შრომით, არამედ უმაღლესი მენეჯმენტის სიამოვნების უნარით.

შემდეგი პრობლემა არის მოსყიდვა და ორმხრივი პასუხისმგებლობა. საზოგადოებაში არსებული ყველა პრობლემა შეიძლება გადაწყდეს ფულით ან კავშირებით.

გულწრფელობისა და პატიოსნების პრობლემას გრიბოედოვიც აყენებს - ხალხი იმას ამბობს, რაც სარგებელია. ისინი მზად არიან დაშალონ და მოატყუონ გარკვეული სარგებლის მოსაპოვებლად. იშვიათად არის ვინმე მზად გამოთქვას ჭეშმარიტი აზრი, მით უმეტეს, თუ ის არ ემთხვევა უმრავლესობის აზრს.

ადამიანების უმეტესობა ხდება სხვების აზრზე დამოკიდებული, ისინი მზად არიან ააშენონ თავიანთი ცხოვრება, ხელმძღვანელობენ არა მოხერხებულობით, არამედ ტრადიციით, მაშინაც კი, როდესაც ეს მნიშვნელოვნად ართულებს მათ ცხოვრებას.

ეგოიზმის პრობლემამ გამოიწვია ორმაგობის გაჩენა სიყვარულის ფრონტი– მონოგამად ყოფნა მოდური გახდა.

ნაწარმოების ჟანრი: "ვაი ჭკუას"

სპექტაკლის თემებისა და საკითხების თავისებურებები გახდა დისკუსიის გაჩენის მიზეზი ლიტერატურული წრეებიჟანრის შესახებ „ვაი ჭკუიდან“. მკვლევარების მოსაზრებები ამ საკითხზე ორად იყოფა.

ზოგი თვლის, რომ სწორია ნაწარმოებისთვის კომედიური ჟანრის მინიჭება, ზოგი კი დარწმუნებულია, რომ ასეთი პრობლემები დამახასიათებელია დრამატული ხასიათის ნაწარმოებებისთვის.

მთავარი მიზეზი, რომელიც საშუალებას გვაძლევს განვსაზღვროთ სპექტაკლი, როგორც დრამა, არის წამოჭრილი პრობლემის გლობალური ბუნება. სპექტაკლის კონფლიქტი აგებულია იმედგაცრუების ღრმა განცდაზე, რაც არ არის დამახასიათებელი კომედიისთვის. კომიკური ელემენტები, რომლებიც წარმოდგენილია პერსონაჟების აღწერაში, მინიმალურია და, მკვლევარების აზრით, გამოიყენება ტექსტში დრამატული ფუნქციის გასაძლიერებლად.

ამ პოზიციიდან გამომდინარე, წინადადებებთან ერთად ჟანრის კომედიად ან დრამად განსაზღვრის შესახებ, დისკუსიის პროცესში გამოჩნდა წინადადებები ჟანრების შერევის შესახებ. ასე რომ, მაგალითად, ნ.ი. ნადეჟდინმა დაასახელა ის, როგორც სატირული სურათი.

ნ.კ. პისკანოვმა, პიესის თავისებურებების გაანალიზებისას, მივიდა დასკვნამდე, რომ შეუძლებელია მისი ჟანრის ზუსტად განსაზღვრა - ლიტერატურათმცოდნეებს აქვთ ყველა მიზეზი, რომ იგი დასახელდეს როგორც სოციალური დრამა, რეალისტური ყოველდღიური სპექტაკლი, ფსიქოლოგიური დრამა და თუნდაც მუსიკალური დრამა (სპექტაკლის ლექსის მახასიათებლების მიხედვით).

მიუხედავად ყველა დისკუსიისა, გრიბოედოვის პიესას „ვაი ჭკუისგან“ კვლავაც კომედიის წოდება გრძელდება. უპირველეს ყოვლისა, ეს გამოწვეულია იმით, რომ თავად ალექსანდრე სერგეევიჩმა დაასახელა თავისი ნაწარმოების ჟანრი. მიუხედავად იმისა, რომ სპექტაკლში კომიკური ელემენტები ფართოდ არ გამოიყენება და მისი სტრუქტურა და სიუჟეტური მახასიათებლები შორს არის ტრადიციული კომიკურისგან, სატირისა და იუმორის გავლენამ შესამჩნევი ადგილი დაიკავა სპექტაკლში.

ამრიგად, სპექტაკლი A.S. გრიბოედოვის "ვაი ჭკუას" მრავალმხრივი და ვრცელი ნაწარმოებია.

სპექტაკლის თემატიკისა და საკითხის მრავალფეროვნება, ასევე კონფლიქტის არსის ასახვის ხერხები სპექტაკლის ჟანრული თვალსაზრისით დისკუსიის მიზეზი გახდა.

გრიბოედოვის მიერ წამოჭრილი პრობლემები და თემები შეიძლება კლასიფიცირდეს „მარადიულ“ თემებად, რომლებიც არასოდეს კარგავს აქტუალობას.

გრიბოედოვის კომედია "ვაი ჭკუისგან": ნაწარმოების ანალიზი, მასალები კომპოზიციისთვის

შესავალი

გრიბოედოვის ა.ს. კომედიის „ვაი ჭკუისგან“ ანალიზი.

1 ნაწარმოების შექმნისა და გამოცემის ისტორია

1.2 ნაწარმოების იდეოლოგიური და ფილოსოფიური შინაარსი

3 კომედიის ჟანრი

4 კომედიის სიუჟეტი

პერსონაჟების სისტემის აგების 5 თავისებურებანი

6 კომედიური ლექსის ენა და თავისებურებები

2. უკვდავი სამუშაოგრიბოედოვა

დასკვნა

გამოყენებული ლიტერატურის სია

შესავალი

ლიტერატურის ისტორიაში არიან ავტორები, რომლებსაც ასევე უწოდებენ "ერთი ნაწარმოების ავტორებს". კლასიკური მაგალითიასეთი მწერალი – გრიბოედოვი. ამ კაცის ნიჭი მართლაც ფენომენალურია. მისი ცოდნა იყო უზარმაზარი და მრავალმხრივი, მან ისწავლა მრავალი ენა, იყო კარგი ოფიცერი, ნიჭიერი მუსიკოსი, გამოჩენილი დიპლომატი დიდი პოლიტიკოსის ღვაწლით. მაგრამ ამ ყველაფრის მიუხედავად, ცოტას გაახსენდებოდა იგი, რომ არა კომედია „ვაი ჭკუიდან“, რომელმაც გრიბოედოვი უდიდესი რუსი მწერლების ტოლფასია.

კომედია „ვაი ჭკუისგან“ მიმოფანტული იყო ფრაზები, მეოთხედები, გამოთქმები, რომლებიც ჯერ კიდევ არ გახდა საყოველთაოდ ცნობილი. ეს არ არის ნამდვილი აღიარება? ჩვენ ხშირად ვამბობთ: „ვინ არიან მსაჯულები?“, „ძლივს გინათებს ფეხზე, მე კი შენს ფეხებთან ვარ“, „საშინელი ასაკია!“, „მეგობარო, სასეირნოდ არ ავირჩიოთ კუთხე! უფრო შორს“, დაუფიქრებლად, რომ ეს არის ფრაზები ბრწყინვალე კომედიიდან „ვაი ჭკუას“.

გრიბოედოვმა ზუსტად და ჭეშმარიტად წარმოაჩინა არა მხოლოდ მე-19 საუკუნის პირველი მეოთხედის გმირების გმირები, არამედ წარმოადგინა სიბრძნის მშვენიერი საწყობი, ცქრიალა იუმორი, საიდანაც ჩვენ ას წელზე მეტია ვხატავთ საგანძურს და ეს არის არ ამოწურა. არანაკლებ ბრწყინვალედ შეიქმნა მოსკოვის თავადაზნაურობის ცხოვრების სურათი.

კომედიის მთელი მოქმედება ხდება ერთ სახლში (ფამუსოვის სახლში) და გრძელდება ერთ დღეს, მაგრამ ტოვებს მოსკოვის თავადაზნაურების ცხოვრების მშვიდობიანი გაცნობის შთაბეჭდილებას. ეს არის „ზნეობის სურათი, ცოცხალი ტიპების გალერეა და მუდამ მკვეთრი, ცეცხლოვანი სატირა“. (ნ.ა. გონჩაროვი).

"გრიბოედოვი არის "ერთი წიგნის კაცი", - აღნიშნა ვ.ფ. გრიბოედოვი თავის კომედიაში შეეხო და ამხილა დეკემბრიზმის სოციალურ-პოლიტიკური იდეები. ფართო წრესოციალური ცხოვრების ძალიან სპეციფიკური ფენომენი ფეოდალურ რუსეთში.

გრიბოედოვის კრიტიკის აქტუალური მნიშვნელობა დღეს, რა თქმა უნდა, არ იგრძნობა ისეთი სიმწვავით, როგორც ამას მისი თანამედროვეები გრძნობდნენ. მაგრამ ერთ დროს კომედია აქტუალური ჟღერდა. და კეთილშობილური განათლების საკითხები „პანსიონებში, სკოლებში, ლიცეუმებში“ და „ლანკარტის ურთიერთგანათლების“ საკითხი; და დებატები საპარლამენტო სისტემისა და სასამართლო რეფორმის შესახებ და რუსეთის ცალკეული ეპიზოდები საზოგადოებრივი ცხოვრებაჩატსკის მონოლოგებში და ფამუსოვის სტუმრების შენიშვნებში ასახული - ამ ყველაფერს ყველაზე აქტუალური მნიშვნელობა ჰქონდა.

ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი ფაქტორი განსაზღვრავს სამუშაო თემის აქტუალურობასა და მნიშვნელობას თანამედროვე სცენა, რომელიც მიზნად ისახავს A.S.-ის კომედიის პერსონაჟებისა და პროტოტიპების სისტემის ღრმა და სრულყოფილ შესწავლას. გრიბოედოვი "ვაი ჭკუისგან".

ამის მიზანი სატესტო სამუშაოარის ცოდნის სისტემატიზაცია, დაგროვება და კონსოლიდაცია ა.ს.-ს კომედიის გმირების შესახებ. გრიბოედოვი "ვაი ჭკუისგან".

მიზნის შესაბამისად, სამუშაოები მოსალოდნელია შემდეგი ამოცანების გადაჭრას:

- კეთება კომედიის „ვაი ჭკუას“ ანალიზი;

განვიხილოთ ადამიანის პორტრეტების გალერეა კომედიაში A.S. გრიბოედოვა;

მიზანი და ამოცანები კურსის მუშაობაგანსაზღვრა მისი სტრუქტურის არჩევანი. ნაშრომი შედგება შესავლისგან, ორი თავისგან, დასკვნისგან და ნაწარმოების დასაწერად გამოყენებული ლიტერატურის ჩამონათვალისგან.

ნაწარმოების ეს სტრუქტურა ყველაზე სრულად ასახავს წარმოდგენილი მასალის ორგანიზაციულ კონცეფციას და ლოგიკას.

ნაწარმოების დაწერისას გამოყენებული იქნა ადგილობრივი ავტორიტეტული ავტორების ნამუშევრები განსახილველი საკითხის შესწავლის სფეროში: Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vyazemsky P.A., Gladysh I.A. და ა.შ.

1. გრიბოედოვის ა.ს. კომედიის „ვაი ჭკუის“ ანალიზი.

.1 ნაწარმოების შექმნისა და გამოცემის ისტორია

ინფორმაცია მთავარის შექმნის ისტორიის შესახებ ხელოვნების ნაწარმოებიგრიბოედოვები საკმაოდ ძუნწი არიან. მწერლის მეგობრის თქმით, ს.ნ. ბეგიჩევი, კომედიის იდეა ჯერ კიდევ 1816 წელს გაჩნდა. მასში უნდა დაეწერა 5 მოქმედება, რომელშიც მნიშვნელოვანი როლი ენიჭებოდა ფამუსოვის მეუღლეს, „სენტიმენტალურ მოდას და არისტოკრატს“. შემდგომში შემცირდა ქმედებების რაოდენობა და მნიშვნელოვანი ქალის გამოსახულებადრამატურგმა უარი თქვა. როგორც ჩანს, აქ საუბარი არ იყო რეალურად ნაწარმოებზე, რომელიც ჩვენ ვიცით, არამედ ესკიზის შესახებ, სიუჟეტური თვალსაზრისით, კომედიის მსგავსი, მაგრამ მაინც არა მისი პირველი გამოცემა. „ვაი ჭკუაზე“ მუშაობის დაწყების თარიღად ითვლება 1820 წ.. შემონახულია 1820 წლის 17 ნოემბრის სპარსეთიდან გრიბოედოვის წერილი უცნობი პირისადმი, რომელშიც დეტალურად არის მოთხრობილი სიზმარი, რომელშიც მწერალმა თითქოს ნახა მომავალი მუშაობის ძირითადი პუნქტები.

პიესის ორიგინალური სათაური იყო "ვაი ჭკუას". მწერალმა კატენინისადმი მიწერილ წერილში მომავალი კომედიის მთავარი ინტრიგა ასე ჩამოაყალიბა: „გოგონა, სულელი კი არა, სულელი ამჯობინა. ჭკვიანი ადამიანი”თუმცა, სოციალური წინააღმდეგობები არ ჯდებოდა მითითებულ სიუჟეტურ სქემაში. გარდა ამისა, სათაური თავად ჟღერდა, როგორც ყველა დროის გმობა. გრიბოედოვი ცდილობდა წარმოედგინა ასეთი პარადოქსული, მაგრამ, სამწუხაროდ, ტიპიური სიტუაცია, რომელშიც დადებითი პიროვნებაა. ხარისხი - ინტელექტი - მოაქვს უბედურება სწორედ ეს მდგომარეობა აისახება ახალ სახელში - "ვაი ჭკუას".

პირველი და მეორე აქტების უშუალო შესწავლა 1822 წელს კავკასიაში განხორციელდა. სოციალური დაპირისპირების ასახვაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა კუჩელბეკერთან კომუნიკაციამ, რომლის დაკვირვებაც გრიბოედოვმა გაითვალისწინა. მე-3 და მე-4 აქტებზე მუშაობა ჩატარდა 1823 წელს მამულში ს.ნ. ბეგიჩევი და პირველი აქტი დაწვეს და გადაწერეს. კომედიის სრულიად ორიგინალური ვერსია დასრულდა 1824 წელს მოსკოვში და წარუდგინეს იმავე ბეგიჩევს (ე.წ. მუზეუმის ავტოგრაფი). მწერალი მიდის პეტერბურგში ცენზურის ნებართვის მისაღებად, გზად განაგრძობს ტექსტში ცვლილებების შეტანას. ასე დასრულდა მე-4 მოქმედებაში მოლჩალინის ლიზასთან ფლირტის სცენა და შეიცვალა მთელი დასასრული. დედაქალაქში ჩასვლისას გრიბოედოვი კითხულობს პიესას ა.ა. განდრუ, რომელიც ხელმძღვანელობდა მთელ ოფისს. ეს უკანასკნელი ავალებს მწიგნობრებს ნაწარმოების ასლების მომზადებას. დრამატურგმა საკუთარი ხელით შესწორებული და ხელმოწერილი სია მისცა მეგობარს (ჟანდროვსკაიას ხელნაწერი). Მთავარი როლიამ პერიოდში პიესის გავრცელებაში როლი მომავალმა დეკაბრისტებმა შეასრულეს.

1824 წლის მეორე ნახევარი და 1825 წლის დასაწყისი უბედურებაში გაატარა: მწერალი შეხვდა შინაგან საქმეთა მინისტრს ძვ. ლანსკი, განათლების მინისტრი ა. შიშკოვი, პეტერბურგის გუბერნატორი მ.ა. მილორადოვიჩი, გაეცნო დიდ ჰერცოგს (მომავალ იმპერატორს) ნიკოლაი პავლოვიჩს. ყველა მათგანი დადებითად გამოეხმაურა დრამატურგს, მაგრამ მათ ვერ მიაღწიეს მთლიანი ნაწარმოების გამოქვეყნებას. F.V.-ის ალმანახში ცენზურის აბრევიატურებით გამოქვეყნდა მხოლოდ პირველი მოქმედების 7-10 ფენომენი და მესამე მოქმედება. ბულგარინი "რუსული წელი 1825 წელს". როდესაც ის 1828 წელს აღმოსავლეთში გაემგზავრა, გრიბოედოვმა მას ნაწარმოების ბოლო ავტორიზებული ვერსია (ბულგარული სია) გადასცა. მწერლის გარდაცვალების შემდეგ საბოლოოდ მიიღეს ნებართვა თეატრალური წარმოდგენაუაღრესად დამახინჯებული სახით. 1833 წელს გამოვიდა კომედიის თეატრალური „გამოცემა“.

სპექტაკლი მთლიანად ცენზურის გარეშე გამოიცა საზღვარგარეთ 1858 წელს, ხოლო რუსეთში მხოლოდ 1862 წელს. ამ დროისთვის ქვეყანაში იყო რამდენიმე ათეული ათასი ხელნაწერი ეგზემპლარი, რაც მნიშვნელოვნად აჭარბებდა იმ დროისთვის ცნობილ ბეჭდური მასალის ყველა ტირაჟს. ამავდროულად, ხელნაწერი ვერსიები შეიცავდა სერიოზულ შეუსაბამობებს, რაც გამოწვეული იყო როგორც გადამწერების მარტივი შეცდომებით, ასევე ტექსტში საკუთარი დამატებებისა და ცვლილებების შეტანის სურვილით. 1862 წლის გამოცემის რედაქტორებმა სრულად ვერ გადალახეს ეს სირთულეები მხოლოდ მე-20 საუკუნეში, ლიტერატურათმცოდნეების ძალისხმევით, რომლებიც ატარებდნენ ტექსტურ კვლევებს, და უპირველეს ყოვლისა ნ. პიქსანოვი, მუზეუმის ავტოგრაფის, ჟანდროვსკის ხელნაწერისა და ბულგარული ასლის შედარების საფუძველზე, შეიქმნა კომედიური ტექსტის ის ვერსია, რომელიც დღეს გვაქვს.

მხატვრული მეთოდიკომედია

ტრადიციულად, "ვაი ჭკუისგან" პირველ რუსად ითვლება რეალისტური კომედია. ეს ფაქტი უდავოა. ამავდროულად, პიესა ინარჩუნებს კლასიციზმის თავისებურებებს (მაგალითად, დროისა და ადგილის ერთიანობას, ” სახელების წარმოთქმაგაჩნდა ტრადიციული როლები: „მოტყუებული მამა“, „ახლო მოაზროვნე სამხედრო“, „სუბრე-კონფიდანტი“) და რომანტიზმის ელემენტები, რაც აისახა გმირის უამრავ განსაკუთრებულ პიროვნულ თვისებებში, სხვების მიერ მის გაუგებრობაში და მარტოობაში. თავის მაქსიმალიზმში, ოპოზიციაში ირგვლივ არსებული რეალობისა და ამ რეალობისგან განსხვავებით, საკუთარი იდეალური იდეები, ისევე როგორც მისი გამოსვლის პათოსში. რეალიზმი გამოიხატა უპირველეს ყოვლისა პერსონაჟებისა და გარემოებების ტიპიზაციაში, ასევე ავტორის გაცნობიერებულ უარს კლასიცისტური პიესების აგების მრავალი ნორმის დაცვაზე. გრიბოედოვმა დაარღვია მთელი რიგი ჟანრული და სიუჟეტურ-კომპოზიციური პრინციპები კანონები<#"justify">.4 კომედიის სიუჟეტი

ვაი ჭკუის კონფლიქტისა და სიუჟეტური ორგანიზაციის განხილვისას, უნდა გვახსოვდეს, რომ გრიბოედოვი ინოვაციურად მიუახლოვდა სამი ერთობის კლასიცისტურ თეორიას. ადგილის ერთიანობისა და დროის ერთიანობის პრინციპების დაცვით, დრამატურგმა საჭიროდ არ ჩათვალა მოქმედების ერთიანობის პრინციპით ხელმძღვანელობა, რომელიც, არსებული წესების მიხედვით, უნდა აგებულიყო ერთ კონფლიქტზე და დაწყებული სპექტაკლის დასაწყისში მიიღეთ ფინალში დასრულება და მთავარი თვისებაშედეგი იყო სათნოების ტრიუმფი და მანკიერების დასჯა. შეჩერების წესების დარღვევამ კრიტიკაში მკვეთრი განსხვავებები გამოიწვია. ამრიგად, დიმიტრიევმა, კატენინმა, ვიაზემსკიმ ისაუბრეს "ვაი ჭკუიდან" ერთი მოქმედების არარსებობაზე, ხაზს უსვამდნენ არა მოვლენების, არამედ საუბრების დომინანტურ როლს, ხედავდნენ ამას, როგორც სცენურ ხარვეზს. საპირისპირო აზრი გამოთქვა კუჩელბეკერმა, რომელიც ამტკიცებდა, რომ თვით კომედიაში გაცილებით მეტი მოძრაობაა, ვიდრე ტრადიციულ ინტრიგაზე აგებულ პიესებში.

ამ მოძრაობის არსი მდგომარეობს სწორედ ჩატსკისა და მისი ანტიპოდების თვალსაზრისების თანმიმდევრულ გამჟღავნებაში, „... სწორედ ამ სიმარტივეში არის სიახლე, გამბედაობა, სიდიადე...“ გრიბოედოვი. დაპირისპირების შედეგი მოგვიანებით შეაჯამა გონჩაროვმა, რომელმაც გამოავლინა ორი კონფლიქტი და, შესაბამისად, ორი ერთმანეთთან მჭიდროდ გადახლართული. სიუჟეტური ხაზებისასცენო მოქმედების საფუძველს ქმნის: სიყვარული და სოციალური. მწერალმა აჩვენა, რომ თავდაპირველად სასიყვარულო კონფლიქტით დაწყებული კონფლიქტი რთულდება საზოგადოების წინააღმდეგობით, შემდეგ ორივე ხაზი ვითარდება პარალელურად, მე-4 მოქმედებაში აღწევს კულმინაციას, შემდეგ კი სასიყვარულო ურთიერთობა წყვეტს, ხოლო გადაწყვეტა სოციალური კონფლიქტი ნაწარმოების ფარგლებს გარეთაა გატანილი - ჩატსკი გარიცხულია ფამუსოვის საზოგადოებიდან, მაგრამ რჩება თავისი რწმენის ერთგული. საზოგადოება არ აპირებს შეხედულებების შეცვლას - შესაბამისად, შემდგომი კონფლიქტი გარდაუვალია.

დასასრულის ამგვარი „ღიაობა“, ისევე როგორც უარი სათნოების სავალდებულო ტრიუმფის ჩვენებაზე, ასახავდა გრიბოედოვის რეალიზმს, რომელიც ცდილობდა ხაზი გაუსვა, რომ ცხოვრებაში, სამწუხაროდ, ხშირად არის სიტუაციები, როდესაც ვიცე ტრიუმფი. ნიმუშით სიუჟეტური გადაწყვეტილებების უჩვეულოობამ გამოიწვია უჩვეულო კომპოზიციური სტრუქტურა: წესებით განსაზღვრული სამი ან ხუთი მოქმედების ნაცვლად, დრამატურგი ქმნის ოთხ კომედიას. სასიყვარულო ურთიერთობა რომ არ გართულდეს სოციალური კონფლიქტით, მაშინ ალბათ სამი ქმედება საკმარისი იქნებოდა მის მოსაგვარებლად; თუ ვივარაუდებთ, რომ ავტორი მიზნად ისახავს სოციალური კონფლიქტის საბოლოო შედეგის ჩვენებას, მაშინ, ცხადია, მას დასჭირდება მეხუთე აქტის დაწერა.

.5 ხასიათის სისტემის აგების თავისებურებები

პერსონაჟთა სისტემის აგების და პერსონაჟების გამოვლენის თავისებურებების განხილვისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ შემდეგი გარემოებები. უპირველეს ყოვლისა, ავტორი ქმნის თავისი გმირების გამოსახულებებს რეალიზმის პრინციპების მიხედვით, ხოლო ერთგული რჩება კლასიციზმისა და რომანტიზმის ზოგიერთი მახასიათებლის მიმართ. მეორეც, გრიბოედოვმა მიატოვა პერსონაჟების ტრადიციული დაყოფა პოზიტიურად და უარყოფითად, რაც აისახა ჩატსკის, სოფიას და მოლჩალინის სურათებზე მიცემული კრიტიკული შეფასებების განსხვავებაში. ჩატსკი, მაგალითად, გარდა ამისა დადებითი თვისებები- ინტელექტი, პატივი, გამბედაობა, მრავალმხრივი განათლება - ასევე აქვს უარყოფითი მხარეები - გადაჭარბებული ენთუზიაზმი, თავდაჯერებულობა და არაცერემონიულობა.

ფამუსოვს, გარდა მრავალი ნაკლოვანებისა, აქვს მნიშვნელოვანი უპირატესობა: ის მზრუნველი მამაა. სოფია, რომელიც ასე უმოწყალოდ და არაკეთილსინდისიერად ცილისწამებდა ჩატსკის, ჭკვიანი, თავისუფლებისმოყვარე და მტკიცეა. უხამსი, ფარული და ორაზროვანი მოლჩალინი ასევე არ არის სულელი და გამოირჩევა თავისი საქმიანი თვისებები. კრიტიკოსების მცდელობები პოზიტივის აბსოლუტიზაციის ან, პირიქით, უარყოფითი მხარეებიგმირებმა გამოიწვია მათი ცალმხრივი აღქმა და, შესაბამისად, დამახინჯება ავტორის პოზიცია. მწერალი ძირეულად ეწინააღმდეგებოდა ტრადიციული გზაკლასიკურ როლებზე დაფუძნებული პერსონაჟების შექმნა და რომელიმე პერსონაჟის თვისების ჰიპერბოლიზაცია („კარიკატურები“, გრიბოედოვის განმარტებით), სოციალური ტიპების გამოსახვის საშუალება, ინდივიდუალური დეტალებით დახატული, როგორც მრავალმხრივი და მრავალგანზომილებიანი პერსონაჟები (ე.წ. „პორტრეტები“ ავტორის მიერ).

დრამატურგს არ დაუყენებია საკუთარი თავის ამოცანა აბსოლუტურად ზუსტად აღეწერა რომელიმე ნაცნობი სახე, მაშინ როცა თანამედროვეები მათ ცალკეული გასაოცარი დეტალებით ცნობდნენ. რა თქმა უნდა, პერსონაჟებს ჰქონდათ პროტოტიპები, მაგრამ ერთი პერსონაჟის რამდენიმე პროტოტიპიც კი იყო. ასე, მაგალითად, ჩაადაევი (გვარის მსგავსებისა და მნიშვნელოვანი ცხოვრებისეული გარემოების გამო: ჩაადაევი, ისევე როგორც ჩატსკი, გიჟად გამოცხადდა), და კუჩელბეკერი (რომელიც დაბრუნდა საზღვარგარეთიდან და მაშინვე სამარცხვინოდ ჩავარდა) და, ბოლოს, დასახელდა. როგორც თავად ჩატსკის პროტოტიპები, რომელიც ერთ საღამოს აღმოჩნდა ჩატსკის სიტუაციაში და მოგვიანებით გამოაცხადა: „მე დავამტკიცებ მათ, რომ საღად მოაზროვნე ვარ, მათში შემოვიყვან მთელ ამ საღამოს არ იქნება ბედნიერი." გორიჩს, ზაგორეცკის, რეპეტილოვს, სკალოზუბს, მოლჩალინს და სხვა პერსონაჟებს რამდენიმე პროტოტიპი აქვთ. სიტუაცია ხლეტოვას პროტოტიპთან დაკავშირებით ყველაზე გარკვეულად გამოიყურება: მკვლევართა უმეტესობა მიუთითებს ცნობილ ნ.დ. ოფროსიმოვი, რომელიც ასევე გახდა MD-ს პროტოტიპი. ახროსიმოვა რომანში ლ.ნ. ტოლსტოის „ომი და მშვიდობა“, თუმცა არის ცნობები სხვა პირებზეც. ისინი ყურადღებას აქცევენ, მაგალითად, იმ ფაქტს, რომ ხლეტოვას ქცევა და ხასიათი წააგავს გრიბოედოვის დედის, ნასტასია ფედოროვნას თვისებებს.

ძალიან მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ როგორც განზოგადება და პიროვნული თვისებებიგმირები იქმნება მთელი არსენალის წყალობით მხატვრული საშუალებებიდა ტექნიკა. ეს არის დრამატული ტექნიკის ოსტატობა, ნათელი, ცოცხალი, დასამახსოვრებელი სურათებისა და სურათების შექმნის უნარი, რაც ქმნის მხატვრის ოსტატობას. პიროვნების მთავარ ნიშან-თვისებას, რომელიც ავტორს ცენტრალურად მიაჩნდა შესაბამისი სასცენო როლისთვის, მიუთითებს „მოსაუბრე“ გვარზე. ასე რომ, ფამუსოვი (ლათინური ფამა - ჭორები) არის საზოგადოებრივ აზრზე, ჭორებზე დამოკიდებული ადამიანი ("აჰ! ღმერთო ჩემო! რას იტყვის / პრინცესა მარია ალექსევნა!"). ჩატსკი (გვარის ჩადსკის ორიგინალური ვერსია) ვნებისა და ბრძოლის მარწუხებშია. გორიჩი „სევდის“ წარმოებულია. როგორც ჩანს, მისი ქორწინება და ეტაპობრივი ტრანსფორმაცია ეფექტური ოფიცერიდან „ქმარ-ბიჭად“, „ქმარ-მსახურად“ უნდა განიხილებოდეს როგორც მწუხარება. გვარი სკალოზუბი მიუთითებს როგორც უხეში დაცინვის ჩვევაზე, ასევე აგრესიულობაზე. გვარი რეპეტილოვი (ლათინური რეპეტოდან - ვიმეორებ) ვარაუდობს, რომ მის მფლობელს არ აქვს საკუთარი აზრი, მაგრამ მიდრეკილია გაიმეოროს სხვისი. სხვა გვარები მნიშვნელობით საკმაოდ გამჭვირვალეა. ბატონები N. და D. ისეთივე უსახელოები არიან, როგორც უსახურები.

გამოსახულების შექმნის მნიშვნელოვანი საშუალებაა ასევე პერსონაჟების ქმედებები, მათი შეხედულებები არსებულ ცხოვრებისეულ პრობლემებზე, მეტყველება, სხვა პერსონაჟის მიერ მოცემული დახასიათება, თვითდახასიათება, პერსონაჟების ერთმანეთთან შედარება, ირონია, სარკაზმი. ასე რომ, თუ ერთ-ერთი გმირი მიდის, რომ „შეხედოს, როგორ დაიბზარა“ ცხენიდან გადმოვარდნილი მოლჩალინი, „მკერდში ან გვერდზე“, მაშინ მეორე ამავე დროს მიდის სოფიას დასახმარებლად. ორივეს გმირები მათ ქმედებებში ვლინდება. თუ თვალების მიღმა მოცემულია პიროვნების ერთი შეფასება (მაგალითად: „...იგი მეგობარი; გამოცხადებული მხარდამჭერად, შვილო...“), ხოლო თვალებში – მეორე („...ის ჭკვიანია. ბიჭი და ლამაზად წერს და თარგმნის“), შემდეგ მკითხველს ეძლევა შესაძლებლობა ჩამოაყალიბოს წარმოდგენა როგორც ახასიათებს, ისე დახასიათებაზე. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია შეფასებებში ცვლილებების თანმიმდევრობის მიკვლევა (მაგალითად, „ოსტერი, ჭკვიანი, მჭევრმეტყველი, განსაკუთრებით მეგობრებთან ერთად ბედნიერი...“ „არა კაცი - გველი“; „კარბონარიდან“, „იაკობინი“ ", "ვოლტერი" "გიჟამდე"") და გაიგე, რა იწვევს ასეთ უკიდურესობებს.

იმისათვის, რომ მივიღოთ წარმოდგენა პერსონაჟთა სისტემის მთლიანობაზე, აუცილებელია გაანალიზდეს მისი ორგანიზაციის დონეების ურთიერთქმედება - მთავარი, მეორადი, ეპიზოდური და სცენის გარეთ. რომელი პერსონაჟები შეიძლება ჩაითვალოს მთავარ, რომელი - მეორეხარისხოვანი, რომელი - ეპიზოდური, დამოკიდებულია მათ როლზე კონფლიქტში, პრობლემების წამოყენებაში, სასცენო მოქმედება. ვინაიდან საზოგადოებრივი დაპირისპირება ძირითადად ჩატსკი-ფამუსოვის ხაზის გასწვრივ არის აგებული და სასიყვარულო ურთიერთობა ძირითადად ჩატსკის, სოფიასა და მოლჩალინის ურთიერთობას ეფუძნება, აშკარა ხდება, რომ ოთხი ძირითადი პერსონაჟებისწორედ ჩატსკის იმიჯი ატარებს მთავარ ტვირთს. გარდა ამისა, ჩატსკი კომედიაში გამოხატავს აზრების ერთობლიობას, რომლებიც ყველაზე ახლოსაა ავტორთან, ნაწილობრივ ასრულებს მსჯელობის კლასიცისტურ ფუნქციას. თუმცა ეს გარემოება ვერანაირად ვერ გამოდგება ავტორის გმირთან იდენტიფიცირებისთვის - შემოქმედი ყოველთვის უფრო რთული და მრავალგანზომილებიანია, ვიდრე მისი შემოქმედება.

ფამუსოვი სპექტაკლში ჩნდება როგორც ჩატსკის მთავარი იდეოლოგიური ანტიპოდი, ასევე მნიშვნელოვანი პერსონაჟი სასიყვარულო ურთიერთობაში ("რა დავალება, შემოქმედი, (იყავი ზრდასრული ქალიშვილის მამა!"), და როგორც გარკვეული სოციალური ტიპი - მთავარი. თანამდებობის პირი, და როგორც ინდივიდუალური პერსონაჟი - ხან იმპერატორი და პირდაპირი თავის ქვეშევრდომებთან, ხან ეფლირტავება მოახლესთან, ხან ცდილობს ახალგაზრდის „განსჯის“ და „სწორ გზაზე დაყენებას“, ხან იმედგაცრუებული მისი პასუხებით და ყვირილით. ის, ხან მოსიყვარულე და ნაზი ქალიშვილთან, ხან ჭექა-ქუხილს აფრქვევს მის ელვას, დამხმარე და თავაზიანი შესაშური საქმროსთან, კეთილი მასპინძელი, რომელსაც შეუძლია სტუმრებთან კამათი, მოტყუებული, ამავე დროს მხიარული და ტანჯული. სპექტაკლის ფინალი.

სოფიას სურათი კიდევ უფრო რთული აღმოჩნდება. მახვილგონივრული და მარაგი გოგონა სიყვარულის უფლებას უპირისპირებს მამის ნებას და სოციალურ ნორმებს. ამავდროულად, ფრანგულ რომანებზე აღზრდილი, სწორედ იქიდან იღებს საყვარლის - ინტელექტუალური, მოკრძალებული, რაინდული, მაგრამ ღარიბი კაცის გამოსახულებას, იმ სურათს, რომლის პოვნასაც ცდილობს მოლჩალინში და სასტიკად მოატყუეს. სძულს სკალოზუბის უხეშობას და უცოდინრობას, ზიზღს აყენებს ჩატსკის ნაღვლიანი, კაუსტიკური ენა, რომელიც, თუმცა, სიმართლეს ლაპარაკობს, შემდეგ კი არანაკლებ ნაღველით პასუხობს, შურისმაძიებელ ტყუილს არ უარჰყოფს. სოფია, საზოგადოების მიმართ სკეპტიკურად განწყობილი, თუმცა არ ეძებს მასთან დაპირისპირებას, მაგრამ აღმოჩნდება ის ძალა, რომლითაც საზოგადოება ჩატსკის ყველაზე მტკივნეულ დარტყმას აყენებს. არ უყვარს სიცრუე, ის იძულებულია გააყალბოს და დაიმალოს და ამავე დროს პოულობს ძალას, რომ ჩატსკის გააცნობიეროს, რომ მოლჩალინი მისი არჩეულია, თუმცა ჩატსკი უარს ამბობს დაიჯეროს. შეშინებული და დაავიწყდა ყოველგვარი სიფრთხილე ცხენიდან გადმოვარდნილი შეყვარებულის დანახვაზე, რომელიც ამაყად ადგა მის დასაცავად, იგი ძლიერ შოკში მოდის, როდესაც შეესწრო მისი არჩეული „რაინდის“ სასიყვარულო წინსვლას საკუთარი მოახლეისკენ. გაბედულად გაუძლო ამ დარტყმას, საკუთარ თავზე აიღოს ბრალი, ის ასევე იძულებულია გაუძლოს მამის რისხვას და ჩატსკის დამცინავ წინადადებას მოლჩალინთან მშვიდობის დამყარების შესახებ. ეს უკანასკნელი ძნელად შესაძლებელია, სოფიას ხასიათის სიძლიერის გათვალისწინებით.

მოლჩალინის გამოსახულება სპექტაკლში ასევე არ არის სრულიად ცალსახა მის შესახებ: „მოლჩალინი არ უნდა ყოფილიყო მკვეთრად ბოროტი მისგან; ფამუსის წრის ყველა პერსონაჟიდან მოლჩალინს, ალბათ, უკეთ შეუძლია არსებულ პირობებთან ადაპტირება, ვიდრე სხვები. ფლობს, სხვა საკითხებთან ერთად, გამორჩეული საქმიანი თვისებებით, მას შეუძლია საზოგადოებაში მაღალი პოზიციის მიღწევა. მოლჩალინი წარმოადგენს ღარიბ და თავმდაბალ ადამიანებს, რომლებიც თავიანთი შრომით, შეუპოვრობითა და პოვნის უნარით ურთიერთ ენაადამიანებთან ერთად, რომლებიც ნელა და სტაბილურად აკეთებენ კარიერას. ამასთან, საკმაოდ რთულ მდგომარეობაში აღმოჩნდება. ფამუსოვის პატივისცემით, ის ატყუებს თავის უფროსს, რათა ასიამოვნოს მისი ქალიშვილი, რომლის მიმართ, თუმცა, მას არანაირი გრძნობა არ აქვს. არჩევანის წინაშე დგას, ის ცდილობს ორივე ასიამოვნოს. შედეგად, დაზოგეთ თქვენი კარიერა და არ გამოიმუშავოთ ფული საშიში მტრებიის ატყუებს როგორც ფამუსოვს, ასევე სოფიას. იძულებული გახდა ამდენი როლის შესრულება - მდივანი, შეყვარებული, თავაზიანი თანამოსაუბრე, ბანქოს პარტნიორი და ზოგჯერ მსახურიც კი - მოლჩალინი ავლენს მხოლოდ ერთ ცოცხალ გრძნობას (ლიზასადმი მიზიდულობა), რისთვისაც იხდის: მის კარიერას საფრთხე ემუქრება.

მცირე პერსონაჟებიისინი დაკავშირებულია ძირითად მოქმედ ცაცხვებთან, მაგრამ ამავე დროს მათ აქვთ მნიშვნელოვანი დამოუკიდებელი მნიშვნელობა და პირდაპირ გავლენას ახდენენ მოვლენების მიმდინარეობაზე. ამრიგად, სკალოზუბი არის სამხედრო კაცის ტიპი, ვიწრო აზროვნების, მაგრამ თავდაჯერებული და აგრესიული. მისი გარეგნობა ართულებს როგორც სიყვარულს, ასევე სოციალურ კონფლიქტს. ლიზა მსახური-კონფიდენციაა. ამ სურათის გარეშე წარმოუდგენელია სასიყვარულო ურთიერთობის გაჩენა და დაშლა.

ამავდროულად, ლიზა არის მახვილგონივრული, ირონიული და იძლევა ზუსტ დახასიათებებს სხვადასხვა გმირები. მას ადარებენ თავის ბედიას და რიგ შემთხვევებში ეს შედარება მის სასარგებლოდ წყდება. ამავდროულად, ამ გამოსახულების დახმარებით გრიბოედოვი ხაზს უსვამს თავადაზნაურობასა და ყმებს შორის დაპირისპირებას („გაგვიარეთ ყველა მწუხარებას მიღმა / და უფლისწულ რისხვას, და საუფლო სიყვარული").

საყურადღებოა ზაგორეცკის ფიგურა, რომელიც წარმოადგენს ადამიანთა ტიპს, რომელთა გარეშეც ვერც ერთი საზოგადოება ვერ შეძლებს: მათ იციან, როგორ იყვნენ საჭირო. ეს პერსონაჟი ჩატსკის იმიჯის ანტითეზაა. ეს უკანასკნელი პატიოსანია, მაგრამ საზოგადოებისგან განდევნილი, ზაგორეცკი კი არაკეთილსინდისიერი, მაგრამ ყველგან მიღებული. ეს არის ის, ვინც უპირველეს ყოვლისა აყალიბებს საზოგადოებრივ აზრს, აგროვებს, აფერადებს და ავრცელებს ჭორებს ჩატსკის სიგიჟის შესახებ ყველა კუთხეში.

ორ სხვა პერსონაჟსაც ადარებენ მთავარ გმირს - რეპეტილოვს და გორიჩს. პირველი არის ფსევდოოპოზიციონერის ტიპი. ავტორისთვის, ცხადია, მნიშვნელოვანი იყო განესხვავებინა ადამიანი, რომელსაც აქვს საკუთარი ღრმად გააზრებული მრწამსი სხვებისგან გამეორებისკენ მიდრეკილი. მეორეს ბედი გვიჩვენებს, რა შეიძლებოდა დაემართა ჩატსკის, თუ ის ცდილობდა შეესრულებინა ფამუსოვის პირობები და გამხდარიყო როგორც ყველა.

ეპიზოდური პერსონაჟები - ხლეტოვა, ხრიუმინები, ტუგოუხოვსკი, გ.ნ., გ.დ. - მიიღეთ მონაწილეობა საჯარო დაპირისპირებაში, აიღეთ და გაავრცელეთ ჭორები ჩატსკის სიგიჟეზე. ისინი წარმოადგენენ დამატებით სოციალურ ტიპებს, რომელთა არსებობის წყალობით სურათი უფრო სატირული ხდება. მათი გამოსახვისას ავტორი ფართოდ იყენებდა ჰიპერბოლის, ირონიისა და სარკაზმის ტექნიკას. ასევე მნიშვნელოვანია ყურადღება მიაქციოთ არა მხოლოდ იმას, რაც მათ აერთიანებს, რაც მათ ე.წ Famus საზოგადოების წარმომადგენლებად აქცევს, არამედ იმაზეც, თუ როგორ განსხვავდებიან ისინი ერთმანეთისგან, ინდივიდუალურ მახასიათებლებზე და მათ შორის წარმოშობილ წინააღმდეგობებზე.

უჩვეულოდ ბევრი კომედიაში სცენის მიღმა პერსონაჟები, მათგან კიდევ უფრო მეტია, ვიდრე სასცენო.

ისინი ასევე წარმოადგენენ ამა თუ იმ მეომარ მხარეებს, მათი დახმარებით ფართოვდება კონფლიქტის ფარგლები: ადგილობრივიდან, რომელიც ხდება ერთ სახლში, ხდება საჯარო; ადგილისა და დროის ერთიანობის ვიწრო ჩარჩო დაძლეულია, მოქმედება მოსკოვიდან სანკტ-პეტერბურგში გადადის, მე-19-მე-18 საუკუნეებში; იმდროინდელი ზნეობის სურათი უფრო რთულდება და კიდევ უფრო სპეციფიკური ხდება.

გარდა ამისა, სცენაგარეშე პერსონაჟების წყალობით, მკითხველს შესაძლებლობა აქვს უფრო ზუსტად შეაფასოს სცენაზე მოქმედი ადამიანების შეხედულებები.

.6 კომედიური ლექსის ენა და თავისებურებები

„ვაი ჭკუას“ ენა საგრძნობლად განსხვავდებოდა იმ წლების კომედიის ენისგან. გრიბოედოვი სენტიმენტალისტურ ესთეტიზმსა და სენსიტიურობას, ისევე როგორც კლასიცისტურ „სამი სიმშვიდის თეორიას“ უპირისპირებდა ეროვნების რეალისტურ პრინციპს. სპექტაკლის პერსონაჟების მეტყველება, უპირველეს ყოვლისა, არის მეტყველება, რომელიც რეალურად ისმოდა სალონებსა და მისაღებში, „ვერანდაზე მოძრაობისას“, სასტუმროებში, კლუბებში და ოფიცერთა შეხვედრებზე. belles lettres-ის ძირითადი პრინციპების ასეთმა უარყოფამ კრიტიკული დაპირისპირება გამოიწვია. უკვე ხსენებულმა დიმიტრიევმა გრიბოედოვს საყვედური გამოუცხადა მრავალი ფრაზისა და მეტყველების შაბლონისთვის, რომლებიც, კრიტიკოსის აზრით, ლიტერატურაში მიუღებელია. თუმცა, კრიტიკოსების უმეტესობამ შეაქო დრამატურგის ენობრივი ინოვაცია. ”მე არ ვსაუბრობ პოეზიაზე, მისი ნახევარი ანდაზა უნდა გახდეს”, - ასე შეაფასა პუშკინმა გრიბოედოვის ოსტატობა. „რაც შეეხება ლექსებს, რომლებითაც „ვაი ჭკუიდან“ არის დაწერილი, - ამ მხრივ, გრიბოედოვი დიდი ხნის განმავლობაში კლავდა რუსული კომედიის ნებისმიერ შესაძლებლობას ლექსში, რომ გრიბოედოვის დაწყებული საქმე წარმატებით გაგრძელდეს. ”- წერს ბელინსკი თავის ერთ-ერთ სტატიაში.

მართლაც, კომედიიდან მრავალი სტრიქონი აფორიზმად აღიქმებოდა, იდიომები, მცხოვრები მათი დამოუკიდებელი ცხოვრება. ამბობს: " ბედნიერი საათებიისინი არ უყურებენ“ „მე შევედი სხვაში“ „ცოდვა არ არის, ჭორები არ არის კარგი“ ტკბილი და სასიამოვნო" მაგრამ ძნელი დასაჯერებელია";" ჭორები პისტოლეტზე საშინელი"; "გმირი ჩემი რომანი არ არის"; "იტყუე, მაგრამ იცოდე შენი საზღვრები"; "ბაჰ! ყველა ნაცნობი სახე“ - ბევრს არ ახსოვს, საიდან გაჩნდა ეს ფრაზები.

ენა კომედიაში არის როგორც პერსონაჟების ინდივიდუალიზაციის საშუალება, ასევე სოციალური ტიპიზაციის მეთოდი. სკალოზუბს, მაგალითად, მოსწონს სოციალური ტიპისამხედრო პერსონალი ძალიან ხშირად იყენებს არმიის ლექსიკას ("ფრუნტი", "წოდება", "სერჟანტი მაიორი", "თხრილი") და ინდივიდუალური მახასიათებლებიმისი გამოსვლები ასახავს მის თავდაჯერებულობას და უხეშობას („სწავლით არ დამაკლებთ“, „მაგრამ გამოთქვი ხმაური, ის მყისიერად დაგამშვიდებთ“), არასაკმარისი განათლება, რომელიც გამოიხატება ფრაზის აგების უუნარობაში (“ მესამე აგვისტოს თხრილში დავსხედით: მშვილდით მომცეს, მე კისერზე“) და სიტყვების არაზუსტი არჩევით („სიმკვეთრის“ ნაცვლად „ამ შეფასებით“). ამავე დროს, ის ცდილობს ხუმრობას („მე და ის ერთად არ ვმსახურობდით“).

ფამუსოვის გამოსვლა არის ეგრეთ წოდებული მოსკოვის კეთილშობილური ხალხური ენა („არავის პირს არ უბერავენ“, „ტვერში უნდა მოწიო“, „შეგაშინე“, „სამსახურში უსიამოვნება“), სავსეა დამამცირებელი ფორმებით („ პატარა ჯვარი, ქალაქამდე“, „ოტდუშნიხეკი“). ეს პერსონაჟი სპექტაკლში სხვადასხვა სიტუაციებში ჩნდება, რის გამოც მისი მეტყველება ასე მრავალფეროვანია: ხან ირონიული („ბოლოს და ბოლოს, მე რაღაცნაირად ვგავარ მას“, ამბობს სოფიაზე ჩატსკის), ხან გაბრაზებული („მუშაობა თქვენ!

განსაკუთრებით ჩატსკის მონოლოგები და შენიშვნები, რომელიც ჩნდება როგორც ახალი სოციალური ტიპი, მეტყველების მახასიათებლებით ახლოს დეკემბრისტულ პათოსთან, მოითხოვდა ავტორის დიდ შრომას. მის გამოსვლაში ხშირად ჩნდება რიტორიკული კითხვები („ოჰ! ვინმემ რომ შეაღწიოს ხალხში: რა არის მათში უარესი? სული თუ ენა?“), ინვერსიები („შენ ის არ ხარ, ვისზეც მე ჯერ კიდევ სამოსიდან ვიყავი, რადგან რაიმე სახის გეგმები?” გაუგებარია, წაიყვანეს თაყვანისცემა?”), ანტითეზები (”ის თვითონ არის მსუქანი, მისი მხატვრები – გამხდარი”), ძახილები და სპეციალური ლექსიკა (”სისუსტე”, “ყველაზე ბოროტი”, “მშიერი”, "მონური", "ყველაზე წმინდა"). ამავდროულად, ჩატსკის გამოსვლაში შეგიძლიათ იპოვოთ მოსკოვური ხალხური ენა ("ოქრომე", "არ მახსოვს"). მთავარი გმირის ენა შეიცავს ყველაზე მეტ აფორიზმს, ირონიას და სარკაზმს. უფრო მეტიც, ეს გამოსვლა გადმოსცემს ფართო სპექტრს ფსიქოლოგიური მახასიათებლებიხასიათი: სიყვარული, რისხვა, მეგობრული სიმპათია, იმედი, დაჭრილი სიამაყე და ა.შ. ენა ასევე ავლენს ჩატსკის პერსონაჟის უარყოფით მხარეებს - სიმკაცრეს და ნებისყოფას. ასე რომ, ფამუსოვის კითხვაზე: "...გსურთ დაქორწინება?" - პასუხობს: „რა გჭირს?“, სოფია კი აცხადებს: „ბიძაშენი ცოცხლიდან გადმოხტა?“ გმირის მონოლოგები და შენიშვნები ყოველთვის მიზანმიმართულია და ყოველთვის ძნელია მათი თავიდან აცილება ან შეჩერება. ის არ უშვებს სერიოზულ მიზეზს, გაფიცვის უმცირეს მიზეზს და არ აძლევს შესაძლებლობას, რომ ღირსეულად უკან დაიხიოს, შემდეგ კი მისი ოპონენტები ერთიანდებიან. ჩატსკი ნამდვილად მეომარია, როგორც დამაჯერებლად აჩვენა გონჩაროვმა, მაგრამ ომი ყოველთვის იწვევს მწუხარებას და ტანჯვას.

2. გრიბოედოვის უკვდავი შემოქმედება

კომედია გრიბოედოვის გმირის გამოსვლა

150 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, გრიბოედოვის უკვდავი კომედია „ვაი ჭკუიდან“ იზიდავდა მკითხველს ყოველი ახალი თაობა ხელახლა კითხულობს მას და პოულობს თანხმობას იმასთან, რაც მას დღეს აწუხებს.

გონჩაროვი თავის სტატიაში "მილიონი ტანჯვა" წერდა "ვაი ჭკუისგან" - რომ "ყველა ცხოვრობს თავისი წარუვალი ცხოვრებით, გადარჩება კიდევ ბევრ ეპოქას და არ დაკარგავს სიცოცხლისუნარიანობას". მე მთლიანად ვიზიარებ მის აზრს. მწერალი ხომ ხატავდა რეალური სურათიმორალი, შექმნა ცოცხალი პერსონაჟები. იმდენად ცოცხლები, რომ გადარჩნენ ჩვენს დრომდე. მეჩვენება, რომ ეს არის A.S. გრიბოედოვის კომედიის უკვდავების საიდუმლო. ბოლოს და ბოლოს, ჩვენი ფამუსოვები, ჩუმი, სკალოზიბები დღესაც აიძულებენ ჩვენს თანამედროვე ჩატსკის გონებიდან მწუხარება განიცადოს.

ერთადერთი სრულად მოწიფული და დასრულებული ნაწარმოების ავტორმა, რომელიც, უფრო მეტიც, მთელი სიცოცხლის განმავლობაში არ გამოქვეყნებულა, გრიბოედოვმა განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა მის თანამედროვეებს შორის და დიდი გავლენა იქონია რუსული კულტურის შემდგომ განვითარებაზე. თითქმის საუკუნენახევარია, კომედია „ვაი ჭკუას“ დაბერების გარეშე ცხოვრობს, აღელვებს და შთააგონებს ბევრ თაობას, რომლებისთვისაც იგი გახდა მათი სულიერი ცხოვრების ნაწილი, შევიდა მათ ცნობიერებასა და მეტყველებაში.

რამდენიმე წლის შემდეგ, როდესაც კრიტიკა არ ახსენებდა გრიბოედოვის კომედიას, უშაკოვმა დაწერა სტატია. ის სწორად ამოიცნობს ისტორიული მნიშვნელობაკომედია "ვაი ჭკუისგან". ის გრიბოედოვის შემოქმედებას "უკვდავ ქმნილებას" უწოდებს და კომედიის "მაღალი ღირსების" საუკეთესო მტკიცებულებას ხედავს მის არაჩვეულებრივ პოპულარობაში, იმაში, რომ თითქმის ყველა "წერა-კითხვის მცოდნე რუსმა" ზეპირად იცის.

ბელინსკიმ ასევე განმარტა ის ფაქტი, რომ, მიუხედავად ცენზურის მცდელობისა, ის „გავრცელდა მთელ რუსეთში დაბეჭდვამდე და პრეზენტაციამდეც. ტორენტი“ და შეიძინა უკვდავება.

გრიბოედოვის სახელი უცვლელად დგას კრილოვის, პუშკინისა და გოგოლის სახელების გვერდით.

გონჩაროვი, რომელიც ადარებს ჩატსკის ონეგინს და პეჩორინს, ხაზს უსვამს, რომ ჩატსკი, მათგან განსხვავებით, არის "გულწრფელი და მგზნებარე ფიგურა": "მათი დრო მთავრდება მათთან და იწყება ჩატსკი. ახალი საუკუნედა ეს არის მისი მთელი მნიშვნელობა და მთელი მისი გონება, და ამიტომაც არის, რომ ჩატსკი რჩება და დარჩება ყოველთვის ცოცხალი.

"ვაი ჭკუიდან" გამოჩნდა, სანამ ონეგინი, პეჩორინი გადაურჩა მათ, უვნებლად გაიარა გოგოლის პერიოდი, იცხოვრა ამ ნახევარი საუკუნე მისი გამოჩენის დროიდან და დღემდე ცხოვრობს უხრწნელი ცხოვრებით, გადარჩება კიდევ ბევრ ეპოქას და მაინც არ დაკარგავს სიცოცხლისუნარიანობას. .

ეპიგრამა, სატირა, ეს სასაუბრო ლექსი, როგორც ჩანს, არასოდეს მოკვდება, ისევე როგორც მათში გაბნეული მკვეთრი და კაუსტიკური, ცოცხალი რუსული გონება, რომელიც გრიბოედოვმა რაღაც ჯადოქრის მსგავსად დააპატიმრა თავის ციხესიმაგრეში და მიმოფანტა იქ. ბოროტი სიცილი. შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ, რომ ოდესმე გამოჩნდეს სხვა, უფრო ბუნებრივი, მარტივი, ცხოვრებისგან უფრო აღებული მეტყველება. აქ პროზა და ლექსი გაერთიანდა რაღაც განუყოფელში, შემდეგ, როგორც ჩანს, გაადვილდა მათი მეხსიერებაში შენახვა და ისევ მიმოქცევაში გადატანა ავტორის მიერ შეგროვებული ინტელექტი, იუმორი, ხუმრობები და რუსული გონებისა და ენის ბრაზი.

დიდი კომედია ახლაც ახალგაზრდა და სუფთა რჩება. მან შეინარჩუნა თავისი სოციალური ხმა, მისი სატირული მარილი, მისი მხატვრული ხიბლი. ის აგრძელებს ტრიუმფალურ მსვლელობას სცენების მეშვეობით რუსული თეატრები. სკოლაში სწავლობს.

რუსი ხალხი, ვინც ააშენა ახალი ცხოვრება, რომელმაც მთელ კაცობრიობას უჩვენა სწორი და ფართო გზა უკეთესი მომავლისკენ, ახსოვს, აფასებს და უყვარს დიდი მწერალი და მისი უკვდავი კომედია. ახლა, როგორც არასდროს, ხმამაღლა და დამაჯერებლად ჟღერს გრიბოედოვის საფლავის ქვაზე დაწერილი სიტყვები: "შენი გონება და საქმეები უკვდავია რუსულ მეხსიერებაში..."

დასკვნა

ალექსანდრე სერგეევიჩ გრიბოედოვის კომედია „ვაი ჭკუისგან“ რუსულ ლიტერატურაში მოვლენად იქცა. XIX დასაწყისშისაუკუნეში, იყო მისი ბრალმდებელი, სატირული მიმართულების იშვიათი მაგალითი.

ბრწყინვალე დრამატურგი, ნიჭიერი პოეტი და კომპოზიტორი, გამოჩენილი დიპლომატი, ა. გრიბოედოვი, ბელინსკის თქმით, ეკუთვნოდა "რუსული სულის ყველაზე ძლიერ გამოვლინებას". უკვდავი კომედია„ვაი ჭკუას“, რუსული სცენის „მარგალიტი“, გრიბოედოვმა აღნიშნა რუსული რეალისტური დრამის აყვავების დასაწყისი.

კომედიის წარმატება გაუგონარი იყო. პუშკინმა ბრწყინვალე და ღრმა აღწერა მისცა "ვაი ჭკუას". პოეტის თქმით, კომედიის დანიშნულებაა „პერსონაჟები და ზნეობის მკვეთრი სურათი“.

გრიბოედოვმა შექმნა "ახალი ადამიანის" - სახალხო პროტესტანტი და მებრძოლის ტიპიური გამოსახულება მისი ისტორიული დროის ტიპურ ვითარებაში. მან აჩვენა, თუ როგორ სისტემატურად და უკონტროლოდ, უფრო და უფრო მწვავდება, იზრდება მთავარი გმირის, ჩატსკის წინააღმდეგობა Famus საზოგადოებასთან. ეს საზოგადოება ანათემას უწევს ჩატსკის, რომელსაც პოლიტიკური დენონსაციის ხასიათი აქვს: ჩატსკი საჯაროდ არის გამოცხადებული არეულობის შემქმნელად, კარბონარად, ადამიანად, რომელიც ხელყოფს „ლეგიტიმურ“ სახელმწიფოს და სოციალური წესრიგი.

ვაი ჭკუიდან, რა თქმა უნდა, რჩება სადამსჯელო სოციალური სატირის ერთ-ერთ შედევრად. მაგრამ ჭეშმარიტი სატირა არასოდეს არის ცალმხრივი, რადგან სატირიკოსი, თუ ის იდეოლოგიურ და მხატვრულ პოზიციებს სათავეში დგას, ყოველთვის გმობს ბოროტებასა და მანკიერებას სიკეთის სახელით და არის სათნო, გარკვეული პოზიტიური იდეალის - სოციალური დამკვიდრების სახელით. , პოლიტიკური, მორალური. გრიბოედოვმა "ვაი ჭკუიდან" არა მხოლოდ ამხილა ყმების მფლობელთა სამყარო, არამედ დაამკვიდრა თავისი დადებითი იდეალი პიესის ერთადერთი ნამდვილი გმირის - ჩატსკის იმიჯში.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. ა.ს. გრიბოედოვი. Შეხედულება. სერია "კლასიკური გიმნაზია". კომპ. ბიოგრ. სერთიფიკატები და შენიშვნები ა.ი. ოსტროვსკი. M. Laida, 1994. - გვ.

პეტრიევა ლ.ი., პრანცოვა გ.ვ. ა.ს. გრიბოედოვი. სწავლა სკოლაში: სასწავლო და მეთოდური სახელმძღვანელო.-მ.: ფლინტა: ნაუკა 2001.-216 გვ.: ილ.

პერსონაჟების ლექსიკონი რუსულ ლიტერატურაში: XVIII-XIX საუკუნეების მეორე ნახევარი - M.-SPb.: Universal book, 200. 362 გვ.

აიხენვალდ იუ. რუსი მწერლების სილუეტები: V 2v, T1 / წინასიტყვაობა. Kreida.-M.: TERRA.-წიგნის კლუბი; რესპუბლიკა, 1998.-304 გვ.:

რუსული ლიტერატურა XIX-XX ს.: 2 ტომში. T.1: XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურა. სახელმძღვანელომოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის აპლიკანტებისთვის. მ.ვ.ლომონოსოვა / კომპ. და სამეცნიერო რედაქტორი. ბ.ს.ბუგროვი, მ.მ.გოლუბკოვი. მე-2 გამოცემა, დაამატეთ. და გადამუშავდა.

სვეტოპოლკ-მირსკი დ.პ. რუსული ლიტერატურის ისტორია უძველესი დროიდან / D.P. სვიატოპოლკ-მირსკი.-მ.: ექსმო, 2008.-608 გვ.: ილ. - (რუსეთის ენციკლოპედია).

100 დიდი სახელი ლიტერატურაში: პოპულარული მეცნიერება. რედ./რედ. რედ. ვ.პ. სიტნიკოვა/ V.V. ბიკოვა, გ.ნ. ბიკოვა, გ.პ.შალაევა და სხვები - მ.: ფილოლ. საზოგადოება „სლოვო“, 1998.-544 გვ.

ენციკლოპედია ბავშვებისთვის. T.9. რუსული ლიტერატურა. ნაწილი 1./მთავარი რედაქტორი. მ.დ. აქსენოვა - მ.: ავანტა+, 1999. - 672 გვ. - 439-446.

ლანშჩიკოვა A.P. „ვაი ჭკუისგან“, როგორც რუსული ცხოვრების სარკე. // ლიტერატურა სკოლაში - 1997. - No5. გვ 31-43.

Vlashchenko V. გაკვეთილები გრიბოედოვის შესახებ.// ლიტერატურა.- 1999.- No 46.S. 5-12.

9.

.

11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S

რეპეტიტორობა

გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?

ჩვენი სპეციალისტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ რეპეტიტორულ მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
გაგზავნეთ თქვენი განაცხადითემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.

კომედიის ისტორია

კომედია "ვაი ჭკუისგან" არის ა.ს.-ს შემოქმედების მთავარი და ყველაზე ღირებული შედეგი. გრიბოედოვა. კომედია „ვაი ჭკუას“ შესწავლისას, უპირველეს ყოვლისა, უნდა გაანალიზდეს ის პირობები, რომლებშიც დაიწერა პიესა. ის ეხება პროგრესულ და კონსერვატიულ თავადაზნაურობას შორის წარმოქმნილი დაპირისპირების საკითხს. გრიბოედოვი დასცინის მე-19 საუკუნის დასაწყისის სეკულარულ საზოგადოებას. ამ მხრივ, ასეთი ნაწარმოების შექმნა საკმაოდ თამამი ნაბიჯი იყო რუსეთის ისტორიის განვითარების იმ პერიოდში.

ცნობილია შემთხვევა, როდესაც საზღვარგარეთიდან დაბრუნებული გრიბოედოვი სანკტ-პეტერბურგის ერთ-ერთ არისტოკრატულ მიღებაზე აღმოჩნდა. იქ მას აღაშფოთა საზოგადოების უხამსი დამოკიდებულება ერთი უცხოელი სტუმრის მიმართ. გრიბოედოვის პროგრესულმა შეხედულებებმა აიძულა იგი გამოეთქვა მკვეთრად უარყოფითი აზრი ამ საკითხთან დაკავშირებით. სტუმრებმა ახალგაზრდა კაცი გიჟად მიიჩნიეს და ამის შესახებ ინფორმაცია სწრაფად გავრცელდა საზოგადოებაში. სწორედ ამ შემთხვევამ უბიძგა მწერალს კომედიის შექმნაზე.

პიესის თემები და საკითხები

მიზანშეწონილია კომედიის „ვაი ჭკუას“ ანალიზი მისი სათაურის მითითებით დავიწყოთ. ის ასახავს სპექტაკლის იდეას. კომედიის მთავარი გმირი, ალექსანდრე ანდრეევიჩ ჩატსკი, რომელსაც საზოგადოება უარყოფს მხოლოდ იმიტომ, რომ ის უფრო ჭკვიანია ვიდრე გარშემომყოფები, განიცდის მწუხარებას საღი აზრისგან. ეს ასევე იწვევს სხვა პრობლემას: თუ საზოგადოება უარყოფს არაჩვეულებრივი ინტელექტის მქონე ადამიანს, მაშინ როგორ ახასიათებს ეს თავად საზოგადოებას? ჩატსკი თავს არაკომფორტულად გრძნობს იმ ადამიანებში, ვინც მას გიჟად თვლის. ეს იწვევს უამრავ სიტყვიერ შეტაკებას მთავარ გმირსა და მის მიერ სძულს საზოგადოების წარმომადგენლებს შორის. ამ საუბრებში თითოეული მხარე თავს მეორეზე ჭკვიანად თვლის. მხოლოდ კონსერვატიული თავადაზნაურობის ინტელექტი მდგომარეობს არსებულ გარემოებებთან ადაპტაციის უნარში მაქსიმალური მატერიალური სარგებლის მისაღებად. ვინც წოდებას და ფულს არ მისდევს, გიჟად ითვლება.

ჩატსკის შეხედულებების მიღება კონსერვატიული თავადაზნაურობისთვის ნიშნავს მათი ცხოვრების შეცვლას იმდროინდელი მოთხოვნების შესაბამისად. ეს კომფორტულად არავის მიაჩნია. ჩატსკის გიჟად გამოცხადება უფრო ადვილია, რადგან მაშინ შეგიძლიათ უბრალოდ უგულებელყოთ მისი ბრალმდებელი გამოსვლები.

არისტოკრატიული საზოგადოების წარმომადგენლებთან ჩატსკის შეტაკებაში ავტორი აყენებს მთელ რიგ ფილოსოფიურ, მორალურ, ეროვნულ-კულტურულ და ყოველდღიურ საკითხებს. ამ თემების ფარგლებში განიხილება ბატონობის, სახელმწიფოს სამსახურის, განათლების, ოჯახური ცხოვრების პრობლემები. ყველა ეს პრობლემა კომედიაში ვლინდება გონების გაგების პრიზმაში.

დრამატული ნაწარმოების კონფლიქტი და მისი ორიგინალობა

კონფლიქტის უნიკალურობა სპექტაკლში "ვაი ჭკუისგან" მდგომარეობს იმაში, რომ არსებობს ორი მათგანი: სიყვარული და სოციალური. სოციალური წინააღმდეგობა მდგომარეობს „ამჟამინდელი საუკუნის“ წარმომადგენელთა ინტერესებისა და შეხედულებების შეჯახებაში, რომლებსაც წარმოადგენენ ჩატსკი და „გასული საუკუნის“ წარმომადგენლები, რომლებსაც წარმოადგენენ ფამუსოვი და მისი მომხრეები. ორივე კონფლიქტი ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია.

სასიყვარულო გამოცდილება აიძულებს ჩატსკის მივიდეს ფამუსოვის სახლში, სადაც ის სამი წელია არ ყოფილა. ის თავის საყვარელ სოფიას დაბნეულ მდგომარეობაში აღმოაჩენს, იგი მას ძალიან ცივად იღებს. ჩატსკი ვერ ხვდება, რომ არასწორ დროს მივიდა. სოფია დაკავებულია სიყვარულის ისტორიით მოლჩალინთან, მამის მდივანთან, რომელიც მათ სახლში ცხოვრობს. გაუთავებელი ფიქრები სოფიას გრძნობების გაციების მიზეზებზე აიძულებს ჩატსკის კითხვები დაუსვას საყვარელ ადამიანს, მამას, მოლჩალინს. დიალოგების დროს ირკვევა, რომ ჩატსკის თითოეულ თანამოსაუბრესთან განსხვავებული შეხედულებები აქვს. ისინი კამათობენ სამსახურზე, იდეალებზე, საერო საზოგადოების მორალზე, განათლებაზე, ოჯახზე. ჩატსკის შეხედულებები აშინებს "გასული საუკუნის" წარმომადგენლებს, რადგან ისინი საფრთხეს უქმნის Famus საზოგადოების ჩვეულ ცხოვრების წესს. კონსერვატიული დიდგვაროვნები მზად არ არიან ცვლილებებისთვის, ამიტომ ჭორები ჩატსკის სიგიჟის შესახებ, რომელიც შემთხვევით დაიწყო სოფიამ, მყისიერად გავრცელდა საზოგადოებაში. მთავარი გმირის საყვარელი არის უსიამოვნო ჭორების წყარო, რადგან ის ერევა მის პირად ბედნიერებაში. და აქ კვლავ ვხედავთ სიყვარულისა და სოციალური კონფლიქტების შერწყმას.

კომედიური პერსონაჟების სისტემა

პერსონაჟების გამოსახვისას გრიბოედოვი არ იცავს მკაფიო დაყოფას პოზიტიურ და უარყოფითად, რაც სავალდებულო იყო კლასიციზმისთვის. ყველა გმირს აქვს როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი თვისებები. მაგალითად, ჩატსკი ჭკვიანი, პატიოსანი, მამაცი, დამოუკიდებელია, მაგრამ ის ასევე ჩქარი და უცერემონიულია. ფამუსოვი მისი ასაკის შვილია, მაგრამ ამავე დროს ის შესანიშნავი მამაა. ჩატსკის მიმართ დაუნდობელი სოფია ჭკვიანი, მამაცი და გადამწყვეტია.

მაგრამ სპექტაკლში "სალაპარაკო" გვარების გამოყენება კლასიციზმის პირდაპირი მემკვიდრეობაა. გრიბოედოვი ცდილობს გმირის გვარში ჩასვას თავისი პიროვნების წამყვანი თვისება. მაგალითად, გვარი ფამუსოვი მომდინარეობს ლათინური fama-დან, რაც ნიშნავს "ჭორებს". შესაბამისად, ფამუსოვი არის ის ადამიანი, რომელიც ყველაზე მეტად აწუხებს საზოგადოებრივ აზრს. საკმარისია გავიხსენოთ მისი ბოლო შენიშვნა, რომ დავრწმუნდეთ ამაში: "...რას იტყვის პრინცესა მარია ალექსევნა!" ჩატსკი თავდაპირველად ჩადსკი იყო. ეს გვარი მიანიშნებს, რომ გმირი არისტოკრატიული საზოგადოების ზნეობებთან ბრძოლაშია. ამ მხრივ საინტერესოა გმირი რეპეტილოვიც. მისი გვარი დაკავშირებულია ფრანგულ სიტყვასთან repeto - ვიმეორებ. ეს პერსონაჟი ჩატსკის კარიკატურული ორეულია. მას არ აქვს საკუთარი აზრი, მაგრამ მხოლოდ იმეორებს სხვის სიტყვებს, მათ შორის ჩატსკის სიტყვებს.

მნიშვნელოვანია ყურადღება მიაქციოთ პერსონაჟების განლაგებას. სოციალური კონფლიქტი ძირითადად ჩატსკისა და ფამუსოვს შორის ხდება. ჩატსკის, სოფიასა და მოლჩალინს შორის სასიყვარულო დაპირისპირება შენდება. ესენი არიან მთავარი გმირები. ჩატსკის ფიგურა აერთიანებს სიყვარულსა და სოციალურ კონფლიქტს.

კომედიაში "ვაი ჭკუისგან" ყველაზე რთული ნაწილი სოფიას გამოსახულებაა. ძნელია მისი კლასიფიკაცია "გასული საუკუნის" შეხედულებების ერთგული ადამიანად. მოლჩალინთან ურთიერთობისას ის სძულს საზოგადოების აზრს. სოფია ბევრს კითხულობს და უყვარს ხელოვნება. მეზიზღება სულელი სკალოზუბი. მაგრამ თქვენ არ შეგიძლიათ მას ჩაცკის მხარდამჭერი უწოდოთ, რადგან მასთან საუბარში ის საყვედურობს მას სიტყვებში მისი სისასტიკისა და დაუნდობლობის გამო. ეს იყო მისი სიტყვა ჩატსკის სიგიჟეზე, რომელიც გადამწყვეტი გახდა მთავარი გმირის ბედში.

სპექტაკლში ასევე მნიშვნელოვანია მცირე და ეპიზოდური პერსონაჟები. მაგალითად, ლიზა და სკალოზუბი უშუალოდ მონაწილეობენ სასიყვარულო კონფლიქტის განვითარებაში, ართულებენ და უღრმავებენ მას. ფამუსოვის სტუმრად გამოჩენილი ეპიზოდური გმირები (ტუგოუხოვსკი, ხრიუმინები, ზაგორეცკი) უფრო სრულყოფილად ავლენენ ფამუსოვის საზოგადოების მორალს.

დრამატული მოქმედების განვითარება

„ვაი ჭკუისგან“ მოქმედებების ანალიზი გამოავლენს ნაწარმოების კომპოზიციურ თავისებურებებსა და დრამატული მოქმედების განვითარების თავისებურებებს.

კომედიის ექსპოზიცია შეიძლება ჩათსკის მოსვლამდე პირველი მოქმედების ყველა ფენომენად მივიჩნიოთ. აქ მკითხველი ეცნობა მოქმედების სცენას და გაიგებს არა მხოლოდ სოფიასა და მოლჩალინის სასიყვარულო ურთიერთობას, არამედ იმასაც, რომ სოფიას ადრე სათუთი გრძნობები ჰქონდა ჩატსკის მიმართ, რომელიც მსოფლიოს სამოგზაუროდ იყო წასული. ჩატსკის გამოჩენა პირველი მოქმედების მეშვიდე სცენაში დასაწყისია. რასაც მოჰყვება სოციალური და სასიყვარულო კონფლიქტების პარალელურად განვითარება. ჩატსკის კონფლიქტი Famus საზოგადოებასთან პიკს ბურთზე აღწევს - ეს არის მოქმედების კულმინაცია. კომედიის მეოთხე მოქმედება, მე-14 გამოჩენა (ჩატსკის ბოლო მონოლოგი) წარმოადგენს როგორც სოციალური, ასევე სასიყვარულო ხაზების დაშლას.

შეხვედრის დროს ჩატსკი იძულებულია დაბრუნდეს Famus საზოგადოებაში, რადგან ის უმცირესობაშია. მაგრამ ის ძნელად შეიძლება ჩაითვალოს დამარცხებულად. უბრალოდ, ჩატსკის დრო ჯერ არ მოსულა თავადაზნაურებს შორის.

პიესის ორიგინალობა

ნაწარმოების „ვაი ჭკუას“ გამოკვლევა და ანალიზი გამოავლენს მის გასაოცარ ორიგინალობას. ტრადიციულად, "ვაი ჭკუას" პირველ რუსულ რეალისტურ პიესად ითვლება. ამის მიუხედავად, მან შეინარჩუნა კლასიციზმის დამახასიათებელი ნიშნები: გვარების „მეტყველება“, დროის ერთიანობა (კომედიის მოვლენები ხდება ერთ დღეში), ადგილის ერთიანობა (სპექტაკლის მოქმედება ხდება ფამუსოვის სახლში). თუმცა გრიბოედოვი უარს ამბობს მოქმედების ერთიანობაზე: კომედიაში პარალელურად ვითარდება ორი კონფლიქტი, რაც ეწინააღმდეგება კლასიციზმის ტრადიციებს. მთავარი გმირის გამოსახულებაში კარგად ჩანს რომანტიზმის ფორმულაც: განსაკუთრებული გმირი (ჩატსკი) უჩვეულო გარემოებებში.

ამრიგად, პიესის პრობლემების აქტუალობა, მისი უპირობო ინოვაცია და კომედიის აფორისტული ენა არა მხოლოდ დიდი მნიშვნელობა აქვს რუსული ლიტერატურისა და დრამის ისტორიაში, არამედ ხელს უწყობს კომედიის პოპულარობას თანამედროვე მკითხველში.

სამუშაო ტესტი

კომედია "ვაი ჭკუისგან" ფართოდ ასახავს იმდროინდელ ეპოქას: ავტორი ხატავს ცხოვრებისა და ზნეობის სურათს. კეთილშობილური საზოგადოებადა მისი მსოფლმხედველობა გვიჩვენებს მოწინავე კაცს თავისი იდეალებით და მთელ ამ სურათს აქვს ის „მოსკოვის ანაბეჭდი“, რომელზეც გრიბოედოვის თანამედროვეები საუბრობდნენ და რომელიც ზუსტად გადმოსცემდა მე-19 საუკუნის 10-20-იანი წლების მბრძანებელი მოსკოვის სულს.

სპექტაკლში ვპოულობთ პასუხებს იმ დროის სხვადასხვა აქტუალურ საკითხებზე: აქ არის კამათი კამერების, ჟიურის, ბაირონის შესახებ, საუბარი ლანკასტრიის „ურთიერთ სწავლებაზე“, პედაგოგიურ ინსტიტუტზე და მის პროფესორებზე, კარბონარებზე, იაკობინელებზე და ფრამასონებზე, ინგლისური კლუბი, აკადემიური კომიტეტის შესახებ, მიწის მესაკუთრეთა მამულებზე მეურვეობის შესახებ, ყმების დასახლება ციმბირში შეურაცხყოფისთვის და ა.შ. ეს ყველაფერი ქმნის ეპოქის სურნელს და ხდის "ვაი ჭკუას" მსგავსი "ევგენი ონეგინი". იმ განსხვავებით, რომ პუშკინის რომანში ხშირად არის ასახული ეპოქა, ცხოვრება და წეს-ჩვეულებები ლირიკული დიგრესიები, სადაც ავტორი თავად კამათობს, ხოლო გრიბოედოვი, თავისებურებების გამო დრამატული ნაწარმოები, ეპოქას შემოაქვს მხოლოდ გმირების მეტყველებით, ამ ინფორმაციის გამოყენებით პერსონაჟების დასახასიათებლად, ვინაიდან მნიშვნელოვანია ისიც, თუ როგორ საუბრობს გმირი ამა თუ იმ საკითხზე, როგორია მისი აზრი ამაზე. ასე, მაგალითად, ჩატსკისა და სოფიას პირველივე საუბარი მკითხველს აცნობს მოსკოვი დიდებულების საზოგადოებას და მის ინტერესებსა და ცხოვრების წესს (ჩატსკის შეფასებით). დრამატული კონფლიქტი - წინააღმდეგობა გმირსა და გარემოს შორის - განსაზღვრავს ნაწარმოების სტრუქტურას და მის კომპოზიციას. მაგრამ ეს არ არის მხოლოდ ერთი სოციალური კონფლიქტი, რომელიც დევს "ვაი ჭკუას" გულში. მოქმედების სისწრაფესა და სიცოცხლისუნარიანობაზე, რაზეც თავად ავტორმა ისაუბრა, კომედიას სხვა ანიჭებს, სასიყვარულო კონფლიქტი. გრიბოედოვის, როგორც დრამატურგის უზარმაზარი ოსტატობა აისახა იმაში, თუ როგორ ბრწყინვალედ აჩვენა ჩატსკის ორი დრამის ურთიერთშეღწევა - საჯარო და პირადი. მწუხარება სიყვარულისგან და მწუხარება გონებიდან, გადახლართული, იზრდება და ღრმავდება ერთად, რაც მთელ მოქმედებას წყვეტამდე მიჰყავს.

ასე რომ, აქტ 1-ში ძირითადად დაგეგმილია სიყვარულის ხაზისიუჟეტი: სოფიას უყვარს მოლჩალინი (მკითხველი მაშინვე გაიგებს ამის შესახებ, მაგრამ არც ფამუსოვმა და არც ჩატსკიმ არ იციან ამის შესახებ). მისი და ლიზას საუბრიდან ვიგებთ სოფიაზე შეყვარებულ ჩატსკის და ის მაშინვე ჩნდება, ანიმაციური, მოლაპარაკე, ხუმრობს სოფიას, საუბრობს მის სიცივეზე, ჯერ არ სჯერა მისი, იხსენებს მოსკოვის ნაცნობებს. ფამუსოვი დაბნეულია: მან იპოვა სოფია მოლჩალინი, მოგვიანებით კი ჩატსკი.

ლიზა ყველა სცენის აქტიური მონაწილეა, სადაც სასიყვარულო ურთიერთობა ვითარდება; 1 მოქმედებაში ის ეშმაკურია, იცავს ახალგაზრდა ქალბატონს და იცინის მასზე, თავს არიდებს ფამუსოვის უფლისწულ წინსვლას და იხსენებს ჩატსკის. ბოლო სიტყვებიფამუსოვი, რომლითაც 1 აქტი მთავრდება, არ არის მხოლოდ შენიშვნა დასასრულს, როგორც ზოგიერთ კრიტიკოსს სჯეროდა, მაგრამ ამავე დროს ის არის მოქმედების შედეგი: სოფია - და მის გარშემო ორი ადამიანი: მოლჩალინი და ჩატსკი. ფამუსოვი აზრზეა, ამ ორიდან რომელი და, მისი აზრით, ორივე არ იყო შესაფერისი საქმროდ. IV აქტში, მოქმედების კულმინაციის ტრაგიკულ მომენტში, ფამუსოვის პოზიციის კომედია სწორედ იმაში მდგომარეობს, რომ მან მტკიცედ გადაწყვიტა ეს კითხვა თავისთვის („ორიდან რომელი?“) ჩატსკის სასარგებლოდ და სრულიად არის. დარწმუნებულია, რომ ის მართალია ("თუნდაც იბრძოლო, არ დავიჯერებ").

ასე რომ, 1-ლ აქტში სოციალური კონფლიქტი მხოლოდ ჩატსკის მხიარული, თუმცა კაუსტიკური შენიშვნების წვრილი ხაზებით არის ასახული მოსკოვის საზოგადოების შესახებ; სიმძიმის ცენტრი სასიყვარულო ურთიერთობაშია. მაგრამ მე-2 მოქმედებაში, პირველიდან მე-6 ფენომენამდე, უკვე აშკარად ისმის სოციალური მოტივები. ამასთან, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ ჩატსკის დავა ფამუსოვთან, რომელიც გადაიქცა ნამდვილ დუელში "ამჟამინდელ საუკუნესა" და "გასულ საუკუნეს" შორის, დაიწყო სოფიას გამო: ჩატსკი ეკითხება მის ჯანმრთელობას - ფამუსოვი გაღიზიანებულია, რადგან ჩატსკი, მისი აზრით. სოფიასთვის შესაფერისი საქმრო ვერ იქნება. გრიბოედოვი დიდი ოსტატობით გადასცემს საუბარს სოციალურ საკითხებზე: ჩატსკის სიტყვებზე: „ნება მომეცით გავაკეთო მატჩი, რას მეტყვი? - ფამუსოვი პასუხობს წინადადებით "არ დანებდე", არ მართოს ქონება და რაც მთავარია - სამსახურში წავიდეს, რაზეც ჩატსკი აპროტესტებს: "მოხარული ვიქნები ვემსახურო, სამარცხვინოა მომსახურეობა". ჩატსკი გაღიზიანებულია, თუმცა არაფორმალურად, რადგან ის თავად არ აკეთებს ოფიციალურ წინადადებას, მაგრამ მაინც უარს ამბობს საყვარელი გოგონას მამისგან. ის აღშფოთებულია ფამუსოვის მოთხოვნებით, მას სიყვარულის გამო ვერც კი შეუძლია უარი თქვას რწმენაზე.

სამსახურის სამოქალაქო მოვალეობის მოტივი ფართოდ არის განვითარებული ორ მონოლოგში: ფამუსოვი და ჩატსკი, რომლებიც გამოხატავენ მკვეთრად საპირისპირო მოსაზრებებს. ფამუსოვი არის სამსახურის ძველი წესრიგის, ადგილების და წოდებების მოპოვების მოყვარული, ჩატსკი არის სამსახურის, როგორც პიროვნების სამოქალაქო მოვალეობის შესრულების შეხედულების გამომხატველი. როგორ რეაგირებს ფამუსოვი ჩატსკის აზრზე („ღმერთო ჩემო! ის კარბონარია!“ და ა.შ.) სულ უფრო მკვეთრად განსაზღვრავს სოციალური კონფლიქტის მნიშვნელობას. Მაგრამ ასევე სასიყვარულო დრამაგრიბოედოვი არ ივიწყებს ჩატსკის. ის თან ახლავს და ავრცელებს სოციალურ დრამას. ორივე კონფლიქტი ერთმანეთის ღრმავდება. ფენომენში 3, ფამუსოვი მიანიშნებს ჩატსკის სკალოზუბზე, როგორც სოფიას შესაძლო საქმროზე, ხოლო მე-4 ფენომენში, ჩატსკი, რომელიც გახურებულია ფამუსოვთან კამათით, აჩვენებს ამ მინიშნებებით მის სულში შემოტანილ დაბნეულობას. სოციალური კონფლიქტის სიმძიმე ნათლად არის განსაზღვრული ორ ცნობილ მონოლოგში (ფამუსოვი და ჩატსკი): "გემოვნება, მამა, შესანიშნავი მანერები" და "ვინ არიან მოსამართლეები?" ასე რომ, სულ უფრო და უფრო რთული და ღრმავდება, სოციალური კონფლიქტი იზრდება და იმ მომენტში, როდესაც ის დიდ დაძაბულობას აღწევს, გრიბოედოვი სოფიას გაბრუების სწრაფი და სრულიად მოულოდნელი სცენით გადააქვს მკითხველის ყურადღებას პერსონაჟების პირად ურთიერთობებზე. მე-7-დან მე-14 ფენომენამდე ვითარდება სასიყვარულო ურთიერთობა, რომელიც გართულებულია მოლჩალინის ღალატით. ჩატსკის ეჭვებს სკალოზუბზე ემატება ეჭვები მოლჩალინზე. ლიზა კონფიდენციიდან ხდება სიყვარულის ისტორიის განვითარების აქტიური მონაწილე. მისი ცნობილი სიტყვებით:
ის მოდის მასთან და ის მოდის ჩემთან,
მე კი... მე ვარ ერთადერთი, ვინც სიყვარულს სიკვდილამდე ამსხვრევს, -
როგორ არ გიყვარდეს ბარმენი პეტრუშა! -
აჯამებს რა არის ახალი სასიყვარულო ურთიერთობაში მოქმედება II(მოქმედებაში 1 ჩატსკი - სოფიას, სოფია - მოლჩალინს, ხოლო მე-11 მოქმედებაში ჩატსკი - სოფიას, სოფია - მოლჩალინს, მოლჩალინს - ლიზას, ლიზა - პეტრუშას).

ასე რომ, მე-2 მოქმედებაში მკაფიოდ არის მინიშნებული მუდმივად მზარდი სოციალური კონფლიქტი და, ამავდროულად, სასიყვარულო ურთიერთობა რთულდება. თუ მე-2 მოქმედების დასაწყისში ისმის სოციალური მოტივები, რომლებიც გართულებულია პირადი გამოცდილებით და მოქმედების დასასრულს ხდება სასიყვარულო ურთიერთობის სწრაფი განვითარება, მაშინ მე-3 მოქმედება, პირიქით, იწყება, თითქოს გრძელდება. მე-2 მოქმედება, უპირატესად სასიყვარულო მოტივების განვითარებით, გართულებული საზოგადოება. ეს არის ფენომენები 1 და 2, სადაც ჩატსკი ცდილობს სოფიას ჰკითხოს სკალოზუბისა და მოლჩალინის შესახებ, დაუყოვნებლივ ისაუბროს ამაზე. საჯარო საკითხები(ჩატსკის მონოლოგი "მოდით დავტოვოთ ეს დებატები").

ფენომენი 3 არის ლექსში დიალოგის მაგალითი. იგი სრულად აერთიანებს პიესის როგორც პირად, ისე სოციალურ მოტივებს. დიალოგი იძლევა მდიდარ მასალას მოლჩალინის დასახასიათებლად (ჩატსკის მოსაზრებები ჩვენთვის ახალი აღარ არის, მაგრამ მისი ბრწყინვალე აფორიზმები თვალშისაცემია) და მთავრდება ჩატსკის ბუნებრივი დასკნით:
ასეთი გრძნობებით, ასეთი სულით
გვიყვარს... მატყუარა გამეცინა!
შემდეგი, მე-4 ფენომენიდან, არის ბურთის სურათი ფამუსოვისთან. გრიბოედოვი გვიჩვენებს ჩაცკის მოპირდაპირე ბანაკის რაოდენობასა და სიძლიერეს; ღია შესვენების გარდაუვალობა იზრდება და ამავდროულად, მასთან განუყოფლად დაკავშირებული ორი ბანაკის ბრძოლის ფონზე, ვითარდება ჩატსკის გულწრფელი დრამა. მე-13 გამოჩენაში ჩატსკიმ მართლაც გააბრაზა სოფია, რომ მოლჩალინზე დაცინვით დაიწყო საუბარი (ფსიქოლოგიურად ეს სრულიად გამართლებულია: ბოლოს და ბოლოს, ჩატსკი დარწმუნებულია, რომ სოფიას მოლჩალინის სიყვარული არ შეუძლია). გაღიზიანებული სოფიასგან პირველად გვესმის ჩატსკის შესახებ: „ის სიღრმიდან ამოვიდა“.
გონება." შემდეგი არის ფენომენები, რომლებშიც ჭორები ჩატსკის სიგიჟეზე განსაკუთრებული სისწრაფით და მარტივად იზრდება. სწრაფად ცვალებადი სცენები გვიჩვენებს, თუ როგორ პოულობს ჭორები ყველაზე ნაყოფიერ ნიადაგს, როგორ იძენს ახალ და ახალს, უფრო და უფრო წარმოუდგენელ და აბსურდულ დეტალებს. შედეგი, რასაც ჭორები აღწევს, არის ზაგორეცკის სიტყვები: "არა, ბატონო, ორმოცი ბარელი!" 22-ე (ბოლო) გამოჩენაში ჩატსკი თავისი "მილიონობით ტანჯვით" ეწინააღმდეგება მთელ საზოგადოებას, რის შედეგადაც გაბრაზებული მონოლოგია: "ამ ოთახში უმნიშვნელო შეხვედრაა ..." ჩატსკისა და უფსკრულის სიღრმე. მის ირგვლივ მყოფი ხალხი ნათელია და ჩატსკის პოზიტიურ პროგრამას, რომელიც მან ადრე გამოაქვეყნა, დაემატა ბოლო და ძალიან მნიშვნელოვანი თვისებები: რუსი ხალხის პატივისცემის მოთხოვნა, ეროვნული კულტურა, მდე მშობლიური ენა. გამჟღავნების დასრულება იდეოლოგიური პოზიციებიჩატსკი და მისი მკვეთრი შეტაკება საზოგადოებასთან ამთავრებს მე-3 მოქმედებას.