გოთური სტილი შუა საუკუნეების არქიტექტურაში. არქიტექტურული სტილი: გოთური სტილი. ნეო-გოთიკი - არქიტექტურული სტილები - დიზაინი და არქიტექტურა იზრდება აქ - არტიშოკი ნეო-გოთიკა საფრანგეთში

ნეო-გოთიკა არქიტექტურაში თუ მე-18 საუკუნის დასაწყისში მთელს ბრიტანეთში მოდური არქიტექტურული ტენდენციები ეფუძნებოდა პალადიანიზმის კლასიკურ ესთეტიკას, მაშინ საუკუნის ბოლოს ბრიტანელების ინტერესი გოთური მოტივებისკენ იყო მიმართული. თავდაპირველად შენობები შუა საუკუნეების ტაძრებს ჰგავდა მხოლოდ გარეგნულად, მაგრამ მოგვიანებით ნეო-გოთიკური სტილიიმდენად გაძლიერდა, რომ დასაბამი მისცა მრავალი ობიექტის მშენებლობას იმპერიის მთელ ტერიტორიაზე.

ვესტმინსტერის სასახლე არის ინგლისური ვიქტორიანული შენობის ტიპიური მაგალითი. მისი გარეგნობა ჯერ კიდევ ლონდონისა და მთლიანად ქვეყნის ერთ-ერთი ეროვნული სიმბოლოა. თუმცა, ნეო-გოთური სტილის პოპულარობა ასევე შეეხო საინჟინრო სტრუქტურებს, რასაც მოწმობს დიდებული Tower Bridge.

დიდი წარსულიდან პროგრესამდე

თაუერის ხიდის მშენებლობა დაიწყო 1886 წელს, ლონდონის ხიდამდე ტემზას დამატებითი გადაკვეთის აშენების გადაუდებელ აუცილებლობასთან დაკავშირებით. მისი მშენებლობა 8 წელიწადში დასრულდა: 1894 წელს ხიდი საზოგადოებას წარუდგინეს. მისი ისტორიის მთავარი ფიგურები იყო:

• ჰ.ჯონსი - შენობის იდეოლოგი, ლონდონის მრავალი შენობის არქიტექტორი;
• დ. ბარი - ინჟინერი, რომელიც ასევე მუშაობდა ტემზაზე გამავალ სხვა ხიდებზე;
• დ. სტივენსონი არის ვიქტორიანული თემით გატაცებული არქიტექტორი, რომელიც დაინიშნა პროექტის მენეჯერად ჰ. ჯონსის გარდაცვალების შემდეგ.

სტრუქტურის დამახასიათებელ ნეოგოთურ იერსახეს ანიჭებს ორი პილონი - მაღალი კოშკები ბასრი შუბებით და შუა საუკუნეებში სტილიზებული სკულპტურა, რომელიც იწყება და ხურავს გადასასვლელს. მათი არსებობის ფაქტი უკვე მიუთითებს ფეოდალური ხანის ხიდების დიზაინის მახასიათებლებთან ურთიერთობაზე. თუ მაშინ ხიდის კოშკები შენდებოდა გადასასვლელის კონტროლისა და დაცვის უზრუნველსაყოფად, ახლა პილონები მხარს უჭერენ ტროტუარებს მდინარიდან მაღალ დონეზე.

თაუერის ხიდის ამ ელემენტებს გააჩნიათ მოწყობილობის ჩარჩო სისტემა, საკმაოდ თხელი კედლები დიდი ფანჯრის ღიობებით. ეს სპეციფიკა ცალსახად ადასტურებს იმას გოთიკური და ნეო-გოთიკური- ერთმანეთთან დაკავშირებული ჟანრები. ეპოქებს შორის კარგ კავშირს ასევე აჩვენებს კედლებზე დახვეწილი ამაღლებული დეკორი, რომელიც დამზადებულია პორტლანდის კირქვისა და კორნული გრანიტის მოსაპირკეთებლად - მასალები, რომლებიც ტრადიციულია ინგლისში შუა საუკუნეების ციხეების დეკორაციისთვის.

საინტერესოა, რომ ხიდმა გარეგნობა მიიღო არა მხოლოდ მოდის ტენდენციების გამო, არამედ ბრიტანეთის ერთ-ერთ უძველეს ციხესთან - ლონდონის კოშკთან სიახლოვის გამო. იმის ფონზე, რომ მაშინაც კი, მის კედლებსა და კოშკებს ბრიტანელებისთვის წმინდა მნიშვნელობა ჰქონდა, ხელისუფლებისა და ქალაქების სურვილი აეშენებინათ ახალი ობიექტები მსგავსი სტილით.

თაფლის კასრი ტარის ნაზავის გარეშე არ არსებობს: თაუერის ხიდი თავისი ზომებით საგრძნობლად აჭარბებს არა მხოლოდ თავად თაუერს, არამედ უფრო თანამედროვე, თუმცა უძველეს შენობებს. მისმა ასეთმა მახასიათებლებმა ხელი შეუწყო აზრის გაჩენას, რომ შენობა აფუჭებს ლონდონის ისტორიულ იერს. თუმცა, ხიდი რომ იყოს უფრო პატარა, მაშინ ის ძნელად შეძლებს ეფექტურად გაუმკლავდეს თავის ამოცანებს.

მოწინავე საინჟინრო გადაწყვეტილებები

მისი მოქმედების პრინციპის მიხედვით, თაუერის ხიდი მე-19 საუკუნის ბოლოსთვის უზარმაზარი სიმძლავრის მოძრავი ნაგებობაა: 11000 ტონაზე მეტი საერთო მასის მქონე მის ფართებს შეუძლია 86 გრადუსის აწევა. ჰიდრავლიკური მექანიზმები თავდაპირველად პასუხისმგებელნი იყვნენ ელემენტების გახსნის პროცესზე. მათთვის სიმძლავრე გამოიმუშავებდა ქვანახშირზე მომუშავე ოთხი მაღალი ხარისხის ორთქლის ძრავით.

1982 წელს სანაშენე სისტემა მოდერნიზდა და აღიჭურვა ელექტროჰიდრავლიკური გადაცემათა ძრავით, ხოლო 2000 წელს იგი ასევე ავტომატიზირებულია. მოძველებული აღჭურვილობა ხელმისაწვდომია ტურისტული ინტერესების დასაკმაყოფილებლად. სიმაღლეზე კოშკებისა და ყოფილი საცალფეხო გალერეების ინტერიერში მუზეუმის მოედნებია მოწყობილი.

ღეროების დიდი ტარების მოცულობა იქმნება ღეროების სისტემის გამოყენებით, სადაც დამხმარე ელემენტები დამზადებულია ნახშირბადოვანი ფოლადისაგან. მრავალტონიანი ლითონის კონსტრუქცია დამონტაჟებულია დიდ ბურჯებზე, რომელიც საჭიროებს 70 000 ტონაზე მეტ ბეტონს.

საცალფეხო გადასასვლელად გზის გასწვრივ გათვალისწინებულია ტროტუარები. თუმცა, Tower Bridge-ის მთავარი უპირატესობა ფეხით მოსიარულეებისთვის არის სპეციალური გალერეების არსებობა, რომლებიც მდებარეობს მდინარის წყლის ზედაპირიდან 44 მეტრში. გარდა უტილიტარული ფუნქციისა, ამ ელემენტებს დეკორატიული დანიშნულებაც ჰქონდა.

მთელი მე-20 საუკუნის განმავლობაში გალერეები კრიმინალური ელემენტების თავშესაფრად იქცა, რამაც აიძულა ისინი დაკეტილიყო გამოსაყენებლად. ისინი გაიხსნა მხოლოდ 1982 წელს: შუშის სახურავის აღჭურვილობის გამო, მათი გარეგნობა მიუახლოვდა მაღალტექნოლოგიურ სტილს, მაგრამ ეს არ აფუჭებს დიდებული არქიტექტურული ანსამბლის ხედს.

ხიდის ამჟამინდელი მდგომარეობა

არქიტექტურული დახვეწა, გენიალური დიზაინი და კარგად გააზრებული მოძრაობის ორგანიზაცია თაუერის ხიდი დიდ ბრიტანეთშიერთ-ერთი ყველაზე საოცარი სტრუქტურა მსოფლიოში. როგორც ადრე, მისი სიმაღლე იძლევა ტემზაზე სხვადასხვა ტიპის გემების თავისუფალ გავლის საშუალებას. თუმცა, მდინარის კომუნიკაციის მნიშვნელობის ნაწილობრივი დაკარგვის გამო და ნაწილობრივ სტრუქტურის შენარჩუნების სურვილის გამო, ახლა ის ერთ კვირაში არაუმეტეს 5-ჯერ არის გამოყვანილი.

თაუერის ხიდი დღეს ქალაქელებს ტრანსპორტის საკითხის გადაჭრაში ეხმარება: 40 000-ზე მეტი ადამიანი ყოველდღიურად კვეთს მდინარეს სხვადასხვა ტრანსპორტით და ფეხით. მაღალი დატვირთვის გათვალისწინებით, City of London Corporation-ის საბჭომ შემოიღო შეზღუდვები მანქანების სიჩქარესა და წონაზე - არაუმეტეს 32 კმ/სთ და არაუმეტეს 18 ტონაზე მძიმე. ასეთი ღონისძიებები მიზნად ისახავს დედაქალაქის ღირსშესანიშნაობების ორიგინალური იერსახის შენარჩუნებას.

Tower Bridge შთაბეჭდილებას ახდენს თავისი არქიტექტურითა და მისი მოქმედების პრინციპებით. შუა საუკუნეების არქიტექტურის მიბაძვით, შენობა პროგრესული ტექნოლოგიების გამოყენების მაგალითია.

გამარჯობა ძვირფასო საზოგადოება და რესურსის სტუმრები!
ოდესმე გიფიქრიათ, რას ევალება ვიქტორიანული ეპოქა თავის ხიბლს? რა თქმა უნდა, არსებობს მრავალი ფაქტორი და შეუზღუდავი პროგრესი და სამყაროს შესწავლის ახალი გზები და ფილოსოფიების გაჩენა, რომლებიც უარყოფენ ეკლესიის მორალს, რელიგიური ფანატიზმის ფონზე და პირველი პროტესტი საზოგადოებაში დამკვიდრებული ქცევის ნორმების წინააღმდეგ. .. და ბევრი რამ. მართალია, მეჩვენება, რომ ვიქტორიანული ეპოქა ამ ხიბლის ლომის წილი მის არქიტექტურას ეკისრება. მოდით ვისაუბროთ ... ... საჭიროების შესახებ!

ეს საოცარი სტილი განუყოფლად არის დაკავშირებული ვიქტორიანულ ეპოქასთან და ეს გასაკვირი არ არის, იმის გათვალისწინებით, რომ ეს იყო 18-19 საუკუნეების ბრიტანეთის იმპერია, რომელმაც აღნიშნა ნეო-გოთიკის ტრიუმფალური ლაშქრობის დასაწყისი მთელ მსოფლიოში, ისევე როგორც ის ფაქტი, რომ სწორედ ბრიტანეთის იმპერიაში იყო ეს სტილი განსაკუთრებით გავრცელებული. ეს მოხდა ორ ეტაპად: ადრეული ბრიტანული ნეო-გოთიკი და ვიქტორიანული ნეო-გოთიკა. მე არ ჩავატარებ ვიქტორიანული არქიტექტურის დეტალურ ანალიზს, არამედ მიმოხილვის სტატიას, თუმცა შევეცადე დამეთვალიერებინა ასეთი უჩვეულო სტილის აყვავების მიზეზი. დავიწყოთ თანმიმდევრობით.
„ნეო-გოთიკის“ რეალურად ჩამოყალიბებული სტილის გაჩენა ასოცირდება ორფორდის მეოთხე გრაფის, ჰორასი უოლპოლის სახელთან.

ჰორასი უოლპოლი.

ეს ინგლისელი მწერალი გახდა პირველი ავტორი, რომელმაც 1764 წელს გამოსცა "გოთიკური" რომანი, რომელიც ვითარდება ორანტოს ციხეზე პირველი ჯვაროსნული ლაშქრობის ეპოქაში. ამ ნაწარმოების სიუჟეტი, რომელიც ბესტსელერად იქცა, შთაგონებული იყო Strawberry Hill ქონების შენობებით, რომელიც მან 1747 წელს შეიძინა (ზოგიერთ წყაროში მოხსენიებულია 1746 და 1748 წლებიც). სწორედ მაშინ გადაწყვიტა მამული გადაექცია საკუთარ „შუასაუკუნეების“ ციხესიმაგრედ, რომელშიც, სხვათა შორის, რაინდთა დარბაზიც კი იყო.

მარწყვის გორაკი.

ახლა, მკაცრად რომ ვთქვათ, ამ ციხეს ვერ მივაკუთვნებთ ნეოგოთურს, რადგან მისი ნაწილი აშენდა როკოკოს სტილში, მაგრამ სწორედ უოლპოლის იდეამ მისცა ბიძგი ნეო-გოთური სტილის განვითარებას. თუმცა, თავად მწერალმა აღიარა, რომ არ მიისწრაფოდა მკაცრი გოთური სტილისკენ, რათა კომფორტი არ მოეკლო, მამული უნდა დაეკმაყოფილებინა მისი ფანტაზია და მეტი არაფერი. სწორედ მარწყვის ბორცვიდან დაიწყო გატაცება მამულების გოთური დეკორით. ის გახდა მოდური თვისება.
მაგალითად, არგილის ჰერცოგს კი მიიპყრო თავისი "შუასაუკუნეების" ციხის მშენებლობა შოტლანდიურ სამკვიდროში ინვერარიში, იმდროინდელი ყველაზე მოდური არქიტექტორის ძმა, "ადამის სტილის" დამაარსებლის რობერტ ადამი, უილიამი. .

ინვერარი.

ამ სახის ექსცენტრიულობის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითი იყო მდიდარი ინგლისელი პლანტატორის, უილიამ ბეკფორდის ვაჟის, ფონტილ-აბის შთამბეჭდავი მამულის მშენებლობა, რომელმაც ცოლის გარდაცვალების შემდეგ გადაწყვიტა აეშენებინა გრანდიოზული შენობის მსგავსი. გოთური ტაძარი.

უილიამ ბეკფორდი.

Fonthill Abbey.

ამ შენობის ბრწყინვალება მხოლოდ მის სევდიან ბედს შეიძლება შევადაროთ. მისი არქიტექტორი იყო ჯეიმს უაიტი, რომელიც განსაკუთრებით არ იცნობდა ასეთი სტრუქტურების აგების ტექნიკას. მთავარი მახასიათებელი იყო რვაკუთხა კოშკი, რომელიც თავდაპირველი მშენებლობისას ოთხმოცდაათ მეტრს აღწევდა. პირველი ვერსია ხისგან და ცემენტისგან იყო დამზადებული. რამდენიმე თვის შემდეგ ის დაინგრა და ბეკფორდმა გულწრფელად ნანობდა, რომ საკუთარი თვალით არ უნახავს ეს გრანდიოზული სპექტაკლი. მეორე კოშკი, იგივე მასალით, აშენდა ექვსი წლის განმავლობაში, ისიც დაინგრა, მაგრამ მესამე, ქვის ვერსია, რომელიც შვიდი წლის განმავლობაში მშენებარე იყო, საბოლოოდ ჩამოინგრა 1825 წელს, 12 წლის შემდეგ, აშენების შემდეგ. მთელი ციხე დასრულდა. 1822 წელს ბეკფორდი გაკოტრდა, დაკარგა იამაიკის პლანტაციები და მიჰყიდა შენობა ჯონ ფარკუჰარს. შენობის დანარჩენი ნაწილი თანდათან დაინგრა და ციხე დაანგრიეს, ჩრდილოეთის ფრთის მხოლოდ მცირე ნაწილი დარჩა.

გადარჩენილი ჩრდილოეთი ფრთა.

ნაკლებად მდიდარი ინგლისელები მშენებლობაში იყენებდნენ მხოლოდ გოთიკისთვის დამახასიათებელ ელემენტებს, როგორიცაა წვეტიანი თაღები, ხვრელები და ა.შ.

ნეოგოთიკის გავრცელების შემდეგი ეტაპის ამოსავალი წერტილი იყო 1834 წლის ხანძარი ვესტმინსტერის სასახლეში, რომელიც ეკუთვნის ბრიტანეთის პარლამენტს.
ახალი შენობის მშენებლობა ავგუსტუს პუგენსა და ჩარლზ ბარის დაევალა. ჩატარდა კონკურსი და ოთხმოცდაშვიდი (!) კონკურსანტიდან აირჩიეს პროექტი, რომელიც დღემდე არსებობს. ბედის ირონიით, თხუთმეტი წლის ასაკიდან ნორმანდიის გოთური არქიტექტურით გატაცებული და კათოლიციზმზე მოქცეული პუგინი რომაული კათოლიკური გოთიკის აქტიური მხარდამჭერი იყო ინგლისის არქიტექტურაში. მას მიაჩნდა, რომ შენობის ყველა სასარგებლო ელემენტი არ უნდა იყოს დამალული, არამედ გაფორმებული. პუგინმა თავისი შეხედულებები გამოთქვა თავის ნაშრომში "Apology for the Revival of Christian Architecture in English". ბარი, ოსმალეთის იმპერიაში ვიზიტის შემდეგ, 22 წლის ასაკში, აღფრთოვანებული დარჩა რენესანსის იტალიური არქიტექტურით. სწორედ ამ მოგზაურობამ და მასში დანახულმა ბრწყინვალე ციხეებმა პირველი ჯვაროსნული ლაშქრობების დროიდან აიძულა იგი შეესწავლა არქიტექტურა.

ავგუსტუს პუგენი.

ჩარლზ ბარი.

ამ ორმა ნეო-გოთიკის მოყვარულმა ორიგინალური შუა საუკუნეების სასახლიდან დატოვა მხოლოდ ვესტმინსტერის მისაღები დარბაზი (1097) და იუველის კოშკი (ედუარდ III-ის ხაზინაში). მათ მიერ შექმნილ ბრწყინვალება გახდა მთელი ნეო-გოთური სტილის ნიშანი, ხუმრობის გარეშე, სასახლის საათის კოშკი, ბიგ ბენი მთელი დიდი ბრიტანეთის სიმბოლოა, თუმცა, მკაცრად რომ ვთქვათ, ამ სახელს თავდაპირველად ატარებდა ზარი. კოშკი და თავად სასახლე შეიტანეს იუნესკოს მემკვიდრეობის სიაში 1987 წელს.

ვესტმინსტერის სასახლე.

პუგენის კიდევ ერთი გამორჩეული ნამუშევარია ნოტინჰემის ტაძარი, რომელიც ეძღვნება წმინდა ბარნაბას.

საკათედრო ტაძარი წმ. ბარნაბა.

ჩარლზ ბარი, სხვა სამუშაოებთან ერთად, ტრაფალგარის მოედნის რეკონსტრუქციით იყო დაკავებული.

ტრაფალგარის მოედანი.

შემდეგ კი, როგორც ამბობენ, დაიწყო. ტერმინის "ნეო-გოთიკის" ნაცვლად გამოყენებული იქნა სიტყვა "აღორძინება". სტილი გახდა პირველ რიგში ბრიტანული, ამ სტილში შენდება ქალაქის დარბაზები, უნივერსიტეტები, სკოლები და მატარებლის სადგურები. ნეო-გოთიკურ სტილში აღადგინეს სამეფო ეზო, ინგლისისა და უელსის უმაღლესი სასამართლო, აშენდა ჯორჯ ედმუნდ ქუჩის პროექტით.

სამეფო ეზო.

სენტ პანკრას სადგურის შენობა, სახელობის მიმდებარე ეკლესიის წმ. პანკრატია. აშენდა 1865-68 წლებში არქიტექტორ ჯორჯ გილბერტ სკოტის მიერ.

წმინდა პანკრასი.

იმავე არქიტექტორმა დააპროექტა პრინც ალბერტის მემორიალი, ლონდონის კენსინგტონის პარკში, რომელიც 1875 წელს გაიხსნა დედოფალ ვიქტორიას მიერ მისი მეუღლის პატივსაცემად.

მემორიალი.

სტეფანეს კოლეჯი. 1876 ​​წ

ჰარისის კოლეჯი მანჩესტერში. 1889 წელია.

თაუერის ხიდი მდინარე ტემზაზე, ლონდონის კოშკთან ახლოს. შექმნილია ჰორასი ჯონსის მიერ, გაიხსნა 1894 წელს.

თაუერის ხიდი.

ეს სტილი სხვა ქვეყნებმაც მიიღეს. გოთურმა არქიტექტურამ, უპირველეს ყოვლისა, გავლენა მოახდინა კოლონიებზე, თუმცა ამერიკაში ის კარგად ვერ იდგა. ანტიკური და ნეობერძნული სტილი იქ ძალიან პოპულარული იყო. გერმანულენოვან ევროპის ქვეყნებში ნეო-გოთიკა განიცდიდა გარკვეულ ცვლილებებს, რომლებიც დაკავშირებულია ნეო-რენესანსისა და ნეო-ბაროკოს სტილის მძაფრ კონკურენციასთან. და უფრო მეტად, გოთური სტილის აღორძინება აღიქმებოდა იქ, როგორც შუა საუკუნეების გრძელვადიანი მშენებლობის დასრულება, ისევე როგორც კიოლნის საკათედრო ტაძარი.

კიოლნის საკათედრო ტაძარი.

თუმცა, ბავარიის მეფე ლუდვიგ II-მ 1869 წელს დაიწყო ნოიშვანშტაინის ციხის მშენებლობა, რომელიც გახდა მსოფლიო ნეოგოთიკის ერთ-ერთი სიმბოლო.

ნოიშვანშტეინი.

რომაულ ქვეყნებში მათ ძირითადად უყვარდათ ანტიკურობისა და რენესანსის მემკვიდრეობა. Gothic Revival საფრანგეთში საკმაოდ გვიან მოვიდა და ცუდად იყო ფესვგადგმული. არასერიოზული ფრანგები უცხო იყო გოთური აღორძინების მონუმენტური დიდებულებისთვის. მაგრამ უნდა ვაღიაროთ, რომ ვიქტორ ჰიუგოს რომანმა „ნოტრ დამის ტაძარი“ (1830) ფრანგებს შუა საუკუნეების არქიტექტურის მემკვიდრეობის შენარჩუნებაზე დააფიქრა.

უდიდესმა ესპანელმა არქიტექტორმა, ანტონი გაუდიმ, თავისი მრავალი უცნაური ნამუშევრებით, შექმნა, სავარაუდოდ, ყველაზე მონუმენტური ნეო-გოთიკური ქმნილება, საგრადა ფამილიას გამოსყიდვის ტაძარი.

ანტონიო გაუდი.

საგრადა ფამილიას გამოსყიდვის ტაძარი.

უსახსრობის გამო ესპანეთის მთავრობამ 1882 წლიდან ვერ დაასრულა.

და მაინც რატომ ზუსტად ეს სტილი? შესაძლოა, შუასაუკუნეების ეპოქის რომანტიკული სიუჟეტებით გატაცების გამო იმდროინდელი მწერლების შემოქმედებაში, სპენსერის, მილტონის, შექსპირისადმი ინტერესის აღორძინების გამო, რომლებიც აბუჩად იგდებდნენ კლასიკური ფორმების დომინირების ეპოქაში; შესაძლოა, ბრიტანეთის იმპერიის ძლიერების ფონზე პატრიოტული განწყობების ზრდის და შედეგად, არქიტექტურაში ფრანგული სტილის უარყოფისა და საკუთარის ძიების გამო; ალბათ "ყველაფერი ახალი კარგად დავიწყებული ძველია". ან იქნებ ეს ყველაფერი ერთად აღებული და კიდევ რამდენიმე ფაქტორი, რომელსაც აქ არ ვასახელებ, მაგრამ ჩვენ არ დავობენ იმ ფაქტზე, რომ ნაწილობრივ სწორედ ასეთ უჩვეულო და დიდებულ არქიტექტურას გვმართებს ვიქტორიანული ეპოქის ბრწყინვალება და, შედეგად, , Steampunk კულტურა. რა თქმა უნდა, წარსულის ეპოქის არქიტექტურაში ასევე იყო გრიგორიანული სტილი და ნეო-რენესანსი და გვიანი კოლონიური, მაგრამ უნდა აღიაროთ, რომ კონან დოილის, დიკენსის და უაილდის ნაკვეთების გახსენებისას წარმოსახვა ზუსტად ნეო- გოთური ინგლისი, წვეტიანი თაღებით, კოშკებით, წარმოსახვითი ხვრელებით, თაუერის ხიდით და ბიგ ბენით...

იმედია არ მოგბეზრდათ! :-)

წყაროების სია.

იდუმალი, დიდებული, თუნდაც შემზარავი - ყველა ეს ეპითეტი ერთსა და იმავე სტილს ეხება. მას ცალკე ნიშა უჭირავს ხელოვნების თითქმის ყველა სახეობაში: ქანდაკება, ფერწერა, წიგნის მინიატურები, ვიტრაჟები, ფრესკები. მაგრამ თანამედროვე სამყაროში გოთური სტილიმოულოდნელად განასახიერებს ტანსაცმლის, მაკიაჟისა და ინტერიერის მოდურ ტენდენციებს.

გოთური სტილი

ჩვეულებრივ გოთიკას ვუწოდებთ შუა საუკუნეების ხელოვნების განვითარების სეგმენტს დასავლეთში, ცენტრალურ ნაწილში და აღმოსავლეთ ევროპაში. ისტორიული მასშტაბით ეს პერიოდი XII-XVI საუკუნეებს განეკუთვნება. გოთიკამ შეცვალა რომანტიკა, თანდათან შეცვალა იგი. ტერმინი "გოთიკი" სულ უფრო ხშირად გამოიყენება არქიტექტურის ცნობილ სტილზე, რომელიც ხასიათდება როგორც საშინლად ლამაზი და საშინლად დიდებული.

გოთიკა წარმოიშვა XII საუკუნის შუა წლებში ჩრდილოეთ საფრანგეთში. მე-13 საუკუნემდე იგი არა მხოლოდ გავრცელდა, არამედ მტკიცედ დაიმკვიდრა ფესვები თანამედროვე გერმანიის, ავსტრიის, ჩეხეთის, ესპანეთისა და ინგლისის მიერ ოკუპირებულ ტერიტორიაზე. იტალია გოთურით მოგვიანებით, დიდი გაჭირვებით და დიდი გარდაქმნებით „დაინფიცირდა“, რამაც გამოიწვია „იტალიური გოთიკის“ მოძრაობის გაჩენა. XIV საუკუნის დასასრული გამოირჩეოდა ევროპაში ე.წ. საერთაშორისო გოთიკის გამოჩენით. აღმოსავლეთ ევროპის ქვეყნებში გოთიკა მოგვიანებით გაჩნდა, მაგრამ ცოტა ხანს გაგრძელდა.

საშინლად ლამაზი არქიტექტურა

გოთურისთვის დამახასიათებელი ელემენტების შემცველ შენობებსა და ხელოვნების ნიმუშებს, რომლებიც შეიქმნა ეკლექციზმის დროს, ანუ წინა საუკუნის შუა ხანებში და გვიან, ახასიათებს ტერმინი „ნეო-გოთიკური“.

1980-იანი წლების დასაწყისში მუსიკის ჟანრის „გოთიკის“ გაჩენა ყველასთვის მოულოდნელი იყო. ეს თანამედროვე გოთური სტილი გამოიყენებოდა, როგორც იმ წლებში გაჩენილი „გოთიკური როკის“ სახელწოდება, მოგვიანებით კი ახალგაზრდული მოძრაობა, რომელიც ჩამოყალიბდა ასეთი მუსიკის საფუძველზე - „გოთიკური სუბკულტურა“.

თავად სახელი მომდინარეობს იტალიური სიტყვიდან gotico, რაც თარგმანში ბარბაროსს ან უჩვეულოს ნიშნავს. მაგრამ ამ სტილს არაფერი აქვს საერთო გოტენთან, ანუ ბარბაროსებთან, ისტორიულ გოთებთან. თავდაპირველად ეს სიტყვა გამოიყენებოდა როგორც ენა. პირველი, ვინც გამოიყენა ეს კონცეფცია მისი დღევანდელი მნიშვნელობით, იყო დ.ვაზარი, რომელიც გამოყოფდა რენესანსს შუა საუკუნეებიდან. შუა საუკუნეების ევროპული ხელოვნების განვითარება გოთიკით დასრულდა. რომაული კულტურული მიღწევების საფუძველზე წარმოშობილი, რენესანსის დროს, ეს შუა საუკუნეების ხელოვნება ითვლებოდა "ბარბაროსულად", მისი დანიშნულებით - საკულტო, ხოლო თემით - რელიგიური.

გოთიკა არის მთელი კულტურული ფენა, რომელიც მოიცავს არქიტექტურას, ლიტერატურას, სახვითი ხელოვნებას

შუა საუკუნეების გოთური სტილი განსაკუთრებით ნათლად ასახავს ტაძარს, საკათედრო ტაძარს, საეკლესიო და სამონასტრო არქიტექტურას, რომელიც ჩამოყალიბდა რომაული, უფრო სწორად, ბურგუნდიული შუა საუკუნეების არქიტექტურის საფუძველზე. მაგრამ გოთიკა განსხვავდება რომაული სტილისგან, თავისი მრგვალი თაღებით, მასიური კედლებითა და პატარა ფანჯრებით. გამოირჩევა თაღებით წვეტიანი გუმბათით, ვიწრო და მაღალი კოშკებითა და სვეტებით. ფასადი მდიდრულად იყო მორთული მოჩუქურთმებული ფრაგმენტებით (ვიმპერგები, ტიმპანები, არქივოლტები) და ფერადი ვიტრაჟები. სტილის ელემენტების უმეტესობა ხაზგასმულია ვერტიკალურად.

მე-18-მე-19 საუკუნეები აღინიშნა მხატვრული სტილის განვითარებით, რომელსაც ნეო-გოთიკური ან „აღორძინებული გოთური“ ეწოდება. კლასიკური გოთიკის ტრადიციებისა და ფორმების სესხება, ნეო-გოთიკი, რომელიც წარმოიშვა დიდ ბრიტანეთში, ასევე გავრცელდა კონტინენტური ევროპის ქვეყნებში და ამერიკაშიც კი.

ზოგჯერ ნეო-გოთიკური ელემენტები რთულად იყო გადაჯაჭვული იმ დროის უახლეს ტექნოლოგიებთან. მაგალითად, ბრუკლინის ხიდი ნიუ-იორკში აღჭურვილი იყო თაღებით გოთური ფანჯრების სახით თაროებზე. ბრიტანეთის პარლამენტის შენობა ლონდონში ითვლება ნეო-გოთიკის ყველაზე გამორჩეულ ნიმუშად.

ცნობილი ვაშინგტონის ტაძარი, აშენებული ნეო-გოთიკურ სტილში (1907-1990 წწ.)

ტაძრის ინტერიერი

სრული ხედი გარედან - ჭეშმარიტად მონუმენტური ნაგებობა

და ეს არის საფრანგეთის წმინდა მაკლოს (15-16 სს.) ეკლესიის ფასადი, რომელიც აგებულია ცეცხლოვანი გოთიკის სტილში. მართლაც მომხიბვლელი სანახაობა

წმინდა პატრიკის ტაძარი, ნიუ-იორკი. ნეო-გოთიკური, 1858-1878 წწ

რუსეთში გოთური სტილის უნიკალური მაგალითია ველიკი ნოვგოროდის წმინდა სოფიას საკათედრო ტაძარზე სახიანი კამერისა და სამრეკლოს მშენებლობა. შუა საუკუნეების რუსეთში, რომელიც განიცდიდა ბიზანტიურ ხელოვნებას, გოთიკა თითქმის არ აღიქმებოდა, როგორც ყურადღების ღირსი სტილი. გოთურთან გარკვეული მსგავსება შესამჩნევია მხოლოდ მოსკოვის კრემლის კოშკებისა და კედლების სტრუქტურებში.

მაგრამ იმპერიული რეზიდენცია ცარიცინში გამოირჩევა ნეო-გოთური სტილით, როგორც "რუსული გოთიკური არქიტექტურის" ყველაზე გამორჩეული ძეგლი და ევროპაში უდიდესი ფსევდოგოთური კომპლექსი.

რაც შეეხება ავეჯს, კარადა ან კარადა სტილის ყველაზე თვალსაჩინო ნიმუშად ითვლება. ხშირად იგი ნახატებით იყო დაფარული. იმ ეპოქის ყველა ავეჯი მარტივი და მძიმეა. მაგალითად, პირველად დაიწყო ტანსაცმლისა და საყოფაცხოვრებო ნივთების შენახვა სპეციალურ კარადებში, თუმცა ადრე ამისთვის მხოლოდ სკივრები გამოიყენებოდა. ასე რომ, შუა საუკუნეების ბოლოს გამოჩნდა თანამედროვე ავეჯის პროტოტიპები: კარადები, საწოლები და სავარძლები. იმ დღეებში ავეჯის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ელემენტი იყო ჩარჩოს ქსოვა. დასავლეთ და ჩრდილოეთ ევროპაში ძირითადი მასალა იყო ადგილობრივი ხეების სახეობები, მათ შორის კაკალი, მუხა, ფიჭვი, ნაძვი, ასევე ცაცხვი, კედარი და ღვია.

არქიტექტურის დამახასიათებელი ნიშანია მაღალი, წაგრძელებული წვეტიანი სარდაფები, ფანჯრები, პორტალები

ჯვაროსნული ლაშქრობების ეპოქაში მოხდა რევოლუცია იარაღის წარმოებაში. აღმოსავლეთში ევროპელებმა მოახერხეს გაეცნონ მსუბუქ ფოლადს, რომელიც ექვემდებარება გაყალბებას. მძიმე ჯაჭვის ფოსტა იძულებული გახდა უკან დაეხია ახალი ტიპის ჯავშანტექნიკის წინ. მათში ლითონის ნაჭრები იყო დაკავშირებული ანჯისებით, რამაც შესაძლებელი გახადა ყველაზე რთული ფორმის მთლიანი ზედაპირის დაფარვა და მოძრაობისთვის საკმარისი თავისუფლება. ახალი ჯავშნის ასეთი უჩვეულო დიზაინიდან ევროპულ ტანსაცმელში ახალი ფორმა გამოჩნდა. ამავდროულად, შეიქმნა დღეს ცნობილი ჭრის ყველა მეთოდი.

გოთური მოდის წყალობით, ფხვიერი რომაული პერანგის მსგავსი ფორმა შეიცვალა კომპლექსური მჭიდრო ჭრით. გოთური კოსტუმის სრულყოფილების პიკი იყო მე-15 საუკუნის ბოლოს, როდესაც მთელი ევროპა დაემორჩილა ბურგუნდიის კარზე შექმნილ მოდას. ამ დროს მამაკაცის ჩაცმულობა შემცირდა და მხოლოდ მოხუცები, ექიმები და მოსამართლეები ატარებდნენ გრძელ ტანსაცმელს. მჭიდროდ მორგებული ქურთუკის ან ზევითა და ვიწრო სამოსისა და მოკლე მოსასხამის გამო, ტანსაცმელი ეპოქის ესთეტიკური იდეალების განსახიერება გახდა, რაც ხაზს უსვამდა გალანტური ახალგაზრდობის, მოხდენილი ჯენტლმენის მოხდენილ გამოსახულებას. ქალის ჩაცმულობა შეიცვალა ქვედაკაბის ბოდისაგან გამოყოფით. ქვედაკაბის სიგანე გაიზარდა ქსოვილის დამატებითი ჩანართების წყალობით. სამოსის ზედა ნაწილს ვიწრო ბოდიკი, მჭიდროდ მორგებული გრძელი სახელოები, V-კისერი ზურგზე და მკერდზე წარმოადგენდა. ქალის მხრები უკან იყო გადახრილი, რაც ასო S-ს მოგაგონებთ სილუეტს და "გოთიკური მრუდი" უწოდა. იმდროინდელი არქიტექტურის მსგავსად, გოთურ ტანსაცმელს მიენიჭა ვერტიკალური ორიენტაცია. ზედა მკლავების გამჭვირვალე ბოლოების, მკვეთრი მანჟეტის, ზევით გაშლილი რთული ჩარჩო ქუდების (atur) და წვეტიანი ჩექმების გამო, ეს ტენდენცია მხოლოდ გაძლიერდა. ყველაზე პოპულარულ და ძვირადღირებულ ფერად ითვლებოდა ყვითელი, რომელიც ჭარბობდა მამაკაცის სამოსში.

გარგოლები - დემონური ფიგურები, რომლებიც გვირგვინი არიან გოთური ტაძრების კედლებზე

ვინტაჟური ფოტო - გარგოილი ღვთისმშობლის ტაძრის კედელზე

"საყვარელი" ჩონჩხი უჭირავს თაღს

გოთური სტილი ინტერიერში

ნებისმიერ დიზაინთან შედარებით მას ბევრი უპირატესობა აქვს: უნიკალურობა, ორიგინალურობა, იდუმალება. თუმცა, ის, როგორც ამბობენ, ყველასთვის არ არის, რადგან მასში ჭარბობს მხოლოდ მუქი ტონები დომინანტური შავი ფერის, რომელიც ხშირად იხსნება შინდისფერი და იასამნისფერი. ღია მწვანე, ვარდისფერი და თეთრი დეტალები შეიძლება გაცილებით ნაკლებად გავრცელებული იყოს, მაგრამ ისინი არ არის წარმოდგენილი თვალების მოსაწონად.

მხოლოდ ადამიანს, რომელიც ნამდვილად მოხიბლულია გოთური სტილის ატმოსფეროთი, სურს შექმნას მსგავსი ინტერიერი საკუთარ სახლში ორიგინალურობითა და სიბნელით. ასეთი სასჯელის მფლობელი, თვით სიკვდილშიც კი, რაღაც რომანტიკულს პოულობს.

უპირველეს ყოვლისა, ასეთი ინტერიერი განსახიერებულია ფართომასშტაბიან შენობებში და დიდ ტერიტორიებზე.

გოთურ სტილს ადგილი არ აქვს პატარა ბინაში, რადგან ასეთი დიზაინის შექმნას სივრცე სჭირდება. ამიტომ, მისთვის საუკეთესო ვარიანტია აგარაკი ან ელიტარული ბინა.

თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ ეს სტილი მოითხოვს ოთახის დიდ სიმაღლეს, მისი მიმდევრები ახერხებენ ასეთი დიზაინის განსახიერებას სტანდარტული საცხოვრებლის არც თუ ისე მაღალი ჭერით.

გოთური სტილის ოთახიუნდა შექმნილიყო იმ მასალებისგან, რომლებსაც იყენებდნენ ძველი გოთები და ეს არის ბუნებრივი ხე და ქვა, შეგნებულად უხეშად დამუშავებული. მაგრამ ყველა არ გამოიყენებს ასეთ ორიგინალურ მასალას, აქცევს საკუთარ სახლს შუა საუკუნეების ციხედ. ამიტომ ხელოვნური ანალოგების გამოყენება საკმაოდ მისაღებია.
გოთური სტილის ნათურა შესანიშნავია შუა საუკუნეების ატმოსფეროს შესაქმნელად. განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს განათებას, ასევე განათების ეფექტებს, რომელთა დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ გოთურისთვის დამახასიათებელი განსაკუთრებული საიდუმლო.

გასახდელი მაგიდა სარკეებით. სასანთლე ფერს მატებს

გოთური ინტერიერის კიდევ ერთი გამორჩეული თვისებაა ზემოთ მიმართული ფანჯრებისა და მსგავსი თაღების გამოყენება. დეკორი შეიძლება გახდეს აჟურული კოშკები და ორნამენტები გოთურ სტილში, რომელიც ავსებს ოთახის ატმოსფეროს დიდებულებითა და მადლით. ფანჯრები მორთულია ორნამენტებით ან ვიტრაჟებით.

ჰარმონიული სურათის მისაღებად სათანადო ყურადღება უნდა მიექცეს გოთურ ავეჯს. ეს შეიძლება იყოს გვერდითი დაფა მაღალი ფეხებით, ორმაგი კარადები პანელებით, მასიური საწოლი და მაღალი საზურგე სკამები. კარგად ჯდება მსგავს ინტერიერში და ხის ავეჯში, მოჩუქურთმებული. ეს ინტერიერი მძიმედ გამოდის: მიუხედავად იმისა, რომ მას მრავალი დახვეწილი ელემენტი ავსებს, ის მაინც გარკვეულწილად უხეშად აღიქმება. ხშირად მასში, ფანჯრების გარდა, კარებიც კი კეთდება გოთურ სტილში.

იმისათვის, რომ ჭერს "გოთიკური" იერსახე მისცეთ, შეგიძლიათ გამოიყენოთ შტუკოს ჩამოსხმა, სარდაფის ეფექტი, ღია რაფტერები. სხვადასხვა მითიური არსებების ქანდაკებები, ლომები, ნახატები, რაინდული ჯავშანი და ფარდები შეიძლება გახდეს აქსესუარები.

რა თქმა უნდა, უძველესი ციხის ინტერიერის სრულად გადმოცემა თითქმის შეუძლებელია. მაგრამ გოთიკის მცოდნეებს შეუძლიათ გამოიყენონ მხოლოდ სტილის ელემენტები, რომლებსაც შეუძლიათ სახლის მახასიათებლებს გოთური ამაღლება მისცეს.

გოთური სტილი ტანსაცმელში

ტანსაცმლის გოთურმა სტილმა მიიღო მოულოდნელი ინკარნაცია. მას ძირითადად იყენებენ გოგონები და ბიჭები, რომლებიც მიეკუთვნებიან ახალგაზრდულ სუბკულტურას - „გოთებს“. ძირითადად ის კოპირებს "ნეო-გოთიკური" საუკუნეების ევროპულ მოდას. სტილის მთავარი მახასიათებელია დეტალების უპირატესობა შავის ყველა ფერებში.

თანამედროვე გოთურ მოდაში ძალიან ცოტაა, რაც მას შუა საუკუნეების გოთების ნამდვილ ტანსაცმელს ამსგავსებს. ტრადიციული, ამჟამინდელი გაგებით, გოთური ჩაცმულობა, ექსტრავაგანტული ჭრელი და შავი ფერი ჭარბობს. მასალებიდან უპირატესობა ენიჭება ტყავს, მაქმანებს, აბრეშუმს, ხავერდს. სამოსში ასევე გამოყენებულია ლურექსი, ტაფეტა, ორგანზა, ბროკადი და ვინილის დეტალები.

ვიქტორიანული გოთური კაბა

ვიქტორიანული ტენდენციის კიდევ ერთი ნათელი მაგალითი

ქუდი, კორსეტი, ფარდა - გოთური ლამაზმანები შეიძლება იყოს წარმოუდგენლად ქალური

ვიქტორიანული სტილი, მამრობითი ვერსია

გოთ გოგონებს ახასიათებთ კორსეტების ტარება, რომლებიც სილუეტს წვრილ და მაცდუნებელ ფორმას აძლევს. ისინი ატარებენ მთავარ ტანსაცმელს - პერანგს ან კაბას. მიდი ქვედაკაბა, ტყავის შარვალი ან იატაკამდე კაბა ითვლება კოსტიუმების აქტუალურ ელემენტად. მინი კალთებიც კი ძალიან პოპულარულია გოთურ სტილში. გოგონების გარე ტანსაცმელი ძირითადად გრძელი ტყავის ან ნაჭრის მოსასხამია.

გოთ მამაკაცებს ახასიათებთ გამოხატული ქალურობა, შესაბამისად, მათ სამოსში ზუსტად მეორდება ქალის ჩაცმულობის ელემენტები. რა თქმა უნდა, გოთური სტილის კაბები და კორსეტები ჯერ კიდევ მხოლოდ ქალების პრეროგატივაა, მაგრამ გოთიკურ სუბკულტურაში კალთები შესაძლოა მამაკაცებმაც კარგად ჩაიცვას. ყველაფერი დანარჩენი არის იგივე შავი პერანგი, კაპიუშონი, გრძელი მოსასხამი და ტყავის ვიწრო შარვალი.

"თანამედროვე" გოთები გარკვეულწილად განსხვავებულად გამოიყურებიან. აღარ არსებობს სტილიზაცია შუა საუკუნეებისთვის ან ვიქტორიანული ეპოქისთვის

გოთური კულტურის გოგონებსა და ბიჭებს შორის ფეხსაცმლიდან პოპულარულია მაღალი მძიმე ჩექმები, როგორიცაა "საფქვავი". ასევე მისასალმებელია სხვადასხვა ტიპის მაღალი პლატფორმის ფეხსაცმელი, რომელიც შეიძლება ჩაიცვას როგორც ბიჭებს, ასევე გოგოებს. მშვენიერი სქესის წარმომადგენლებს ჩექმები, ტერფის ჩექმები ან მაღალქუსლიანი ფეხსაცმელი შეეფერებათ. რაც შეეხება ფეხსაცმლის ფერს, ის, რა თქმა უნდა, მხოლოდ შავი რჩება.

გოთ გოგონებს ნამდვილად უყვართ ელეგანტური ქუდების ჩართვა შავი ბურუსით, ასევე ღია მაქმანის ხელთათმანებით.

დამახასიათებელია ექსკლუზიურად ვერცხლის სამკაულები, რომელთა შეცვლა შესაძლებელია მხოლოდ თეთრი ოქროთი. მაგრამ ზოგჯერ გოთებს ასევე შეუძლიათ გამოიყენონ იაფი ძირითადი ლითონები. აქსესუარებში თეთრის ტრადიციული გამოყენება მთვარის ცივი, სასიკვდილო შუქის სიმბოლოდ ითვლება. მისი დახმარებით მშვენივრად არის ხაზგასმული გოთური სამოსის სამგლოვიარო ხასიათი და გოთების სახეების სიფერმკრთალე.

გოთიკური ანსამბლის შექმნა ძალიან ადვილია, მაგრამ ყურება და გოთად ყოფნა განსხვავებული ცნებებია. სუბკულტურასთან შესატყვისი მზადაა, მნიშვნელოვანია ამით იცხოვრო, გჯეროდეს და არ ღალატობდე უმცირეს დეტალებშიც კი. მაგრამ სწორი გოთური კოსტუმის შესაქმნელად, თქვენ უბრალოდ უნდა დაიცვან ძირითადი სტილისტური რეკომენდაციები. უფრო მეტიც, ისინი ახალი არაფერია: შავი ტანსაცმელი, მაქმანი, ტყავი, რაფები, მაღალ პლატფორმაზე ჩექმები, შავი თუ წითელი კორსეტი, დახეული ჯინსი, ქვედაკაბა და შავი ბადისფერი კოლგოტები. ასევე შესაფერისია დახეული შავი მაისურები, ხელთათმანები, გრძელი სახელოები, შავი მაისურები და შარვლები. თქვენ შეგიძლიათ შეავსოთ გამოსახულება სამხედრო ჩექმებით, ორნამენტებით ჯვრების, ობობების, თავის ქალა, დრაკონები, ვერცხლის ჯაჭვები, მასიური ბეჭდები, საყელოები წვეტით, სახის პირსინგი, არაგლამურული სამკაულები.

ზურგჩანთები წვეტით, ლაქებით, საღებავის ლაქებით, განზრახ ცრემლებით დაგეხმარებათ გამოირჩეოდეთ ხალხისგან. რჩება მხოლოდ ყველაზე პირქუში მაკიაჟის გაკეთება, სისხლიანი მანიკური, თმის ვარცხნილობა ცხიმიანი თმის ეფექტით - და წინ გაერთიანება სიბნელის სამყაროსთან!

ფოტო

როგორც ისტორიული ბრიტანული არქიტექტურის მიმოხილვის ნაწილი და მისი გავლენა თანამედროვე სახლის მშენებლობაზე, ჩვენ უკვე განვიხილეთ. შემდეგი ისტორიული სტილი იყო გოთური და იგი დამკვიდრდა ევროპის ტერიტორიაზე ერთი საუკუნის განმავლობაში.

მისი იდეოლოგიური წინაპირობა იყო რომაული სტილის მასიური ფორმებისა და რელიგიური მოტივების უარყოფა. იმ დღეებში არქიტექტურა ძირითადად განვითარდა ტაძრების შენობების ფარგლებში და არქიტექტორებმა, სასულიერო პირებთან ერთად, გადაწყვიტეს, რომ გოთიკის ვიწრო, აღმავალი ფორმები განასახიერებდა საუკეთესოს სურვილს - ღმერთს, ანუ ღმერთს.

გოთური სტილის ძირითადი მახასიათებლები

წაგრძელებული, ზევით გამოხედული ფორმები. შესაძლოა, ეს არის გოთიკის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება - როგორიც არ უნდა იყოს მისი ქვესახეობა, ეპოქა თუ ქვეყანა, ის ყოველთვის მაღლა ისწრაფვის და გარკვეულწილად წააგავს ვიწრო ქვის წარმონაქმნების მოწესრიგებულ დარგვას.

ბევრი მკვეთრი ელემენტი. ეს ფუნქცია დაკავშირებულია წინასთან. გოთიკა მიდრეკილია იყოს "ხერხემლიანი", აქვს კუთხოვანი და მკვეთრი როგორც ზოგადი ფორმები, ასევე დეკორი.

მრავალფეროვანი დეკორი. გოთიკასა და რომაულს შორის მთავარი განსხვავება ისაა, რომ გოთიკა აქტიურად იყენებს დეკორს. იგი ძირითადად რეალიზებულია ქანდაკებების, მოხდენილი ნიმუშების და იშვიათი ბარელიეფების სახით.

რა თქმა უნდა, ამათ გარდა, გოთურს აქვს მრავალი სხვა მახასიათებელი, როგორიცაა ლანცეტური ფანჯრები, განმეორებადი ელემენტების სიმრავლე, ჩარჩო სისტემა და ა.შ. მაგრამ რადგან ჩვენ დაინტერესებული ვართ ამ სტილით ძირითადად თანამედროვეობაზე გავლენის თვალსაზრისით, ღირს ზოგადი ტენდენციების გათვალისწინება.

გოთიკის სახეები

როგორც აღვნიშნეთ, გოთური სტილი ზოგადად ევროპის და კონკრეტულად ინგლისის ტერიტორიაზე არც ერთი საუკუნე არსებობდა და, ბუნებრივია, დროთა განმავლობაში შეიცვალა. და გარდა კლასიკური ადრეული გოთიკისა, აზრი აქვს განასხვავოთ ორი ქვესახეობა:

გოთიკა თანამედროვე მშენებლობაში

თანამედროვე სამყაროში გოთური არქიტექტურა მისი სუფთა სახით პრაქტიკულად არ გამოიყენება. ზოგიერთი ელემენტი შეიძლება იყოს ჩართული, მეტ-ნაკლებად შესაბამისი სტილიზაცია გვხვდება ყველა სახის გასართობ ადგილას, როგორიცაა ბარები და ბარები. მაგრამ იქ, როგორც ცხადია, ატმოსფერო ავალდებულებს.

გოთიკა გარეუბნის საცხოვრებელში

გოთური - ტაძრების, ციხესიმაგრეების, ციხესიმაგრეების სტილი. და მისი სრულად განხორციელება უბრალოდ შეუძლებელია. დიახ, და ეს არ არის აუცილებელი - ისინი აგარაკიდან ელიან სიმყუდროვეს, კომფორტს, შინაურ ატმოსფეროს და არა ცოდვებს მოგვაგონებს გარგოლის ბრაზით ჩამოკიდებულ ქანდაკებას. აქედან გამომდინარე, საგარეუბნო საცხოვრებლის მშენებლობა გოთიკის მხოლოდ ელემენტებს იღებს: ვერტიკალური ორიენტაცია, ფანჯრების ფორმა, მოწესრიგებული კოშკები. მაგრამ ის ამატებს ბევრს საკუთარს: ხე, მსუბუქი და სასიამოვნო ფერები, ელემენტები. აქ არის რამდენიმე სახლი, რომლებიც გარდაქმნის გოთიკურ კანონებს გარეუბნებში, მაგრამ ამავე დროს იცავს მათ ჩარჩოებში:

დასკვნა

მიუხედავად გოთური სტილის სიმძიმისა, ბევრი პოულობს მასში გარკვეულ ხიბლს, მით უმეტეს, თუ ინტეგრაციის საკითხს სწორად მივუდგეთ. ჩვენმა პროფესიონალმა დიზაინერებმა და არქიტექტორებმა ბევრი რამ იციან ასეთი საკითხების შესახებ - და შეუძლიათ თქვენთვის შექმნან ელეგანტური, მყუდრო და კომფორტული აგარაკის არქიტექტურული პროექტი გოთური სტილის ელემენტებით. და იქ ახლოს არის უშუალო განხორციელებასთან, რომელიც ასევე შეგიძლიათ შეუკვეთოთ ჩვენთან.

გოთური არქიტექტურა დაიწყო სენტ დენის ბაზილიკით პარიზის მახლობლად და სანსის საკათედრო ტაძრით 1140 წელს და დასრულდა მე-16 საუკუნის დასაწყისში შენობების ბოლო აყვავებით, როგორიცაა ჰენრი VII-ის სამლოცველო ვესტმინსტერში. თუმცა, გოთური არქიტექტურა მთლიანად არ გაქრა მე-16 საუკუნეში, იგი გადარჩა ტაძრებისა და ეკლესიების მშენებლობის მიმდინარე პროექტებში ინგლისის, საფრანგეთის, ესპანეთის, გერმანიისა და თანამეგობრობის უფრო იზოლირებულ სოფლებში.

ნეო-გოთიკური არქიტექტურა (ასევე უწოდებენ ვიქტორიანულ გოთიკას) არის არქიტექტურული მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა 1740-იანი წლების ბოლოს ინგლისში. მისი პოპულარობა სწრაფად გაიზარდა მე-19 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც უფრო სერიოზული და განათლებული ნეო-გოთიკის თაყვანისმცემლები ცდილობდნენ აღედგინათ შუა საუკუნეების გოთური არქიტექტურა, განსხვავებით ნეოკლასიკური სტილისა, რომელიც იმ დროს იყო გავრცელებული.

აღსანიშნავია ნეო-გოთიკური ნაგებობები:

ზემოთ: ვესტმინსტერის სასახლე, ლონდონი;
მარცხნივ: სწავლის საკათედრო ტაძარი, პიტსბურგი;
მარჯვნივ: წმინდა პეტრესა და პავლეს ეკლესია, ოსტენდი, ბელგია.

ინგლისში, ამ აღორძინების ცენტრში, ნეო-გოთიკა ასოცირდება ღრმა ფილოსოფიურ მოძრაობებთან, რომლებიც დაკავშირებულია ახლად გამოღვიძებულ მაღალ ეკლესიასთან ან ანგლო-კათოლიკურ რწმენასთან საკუთარ თავში (ისევე, როგორც ახლად მოქცეულ კათოლიკე ავგუსტუს უელბი პუგინს) და შეშფოთებულია აღმავლობით. რელიგიური ნონკონფორმიზმის. საბოლოოდ, ეს სტილი ფართოდ გავრცელდა მე-19 საუკუნის მესამე მეოთხედში მისი შინაგანი მიმზიდველობის გამო. ნეო-გოთური არქიტექტურა მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა ორიგინალური შუასაუკუნეების ორნამენტული სტილისა და მშენებლობის პრინციპების ერთგულებით, ზოგჯერ საჭიროზე ოდნავ აღემატება წვეტიანი ფანჯრის ჩარჩოებს. განსხვავება ასევე იყო გოთური დეკორაციის რამდენიმე შეხება შენობაზე, რომელიც სხვაგვარად იქნებოდა მთლიანად მე-19 საუკუნის შენობა, თანამედროვე მასალებისა და სამშენებლო ტექნიკის გამოყენებით.

მე-19 საუკუნის ინგლისში ნეოგოთური სტილის მმართველობის პარალელურად, მის მიმართ ინტერესი სწრაფად გავრცელდა ევროპის დანარჩენ კონტინენტზე, ავსტრალიაში, სამხრეთ აფრიკასა და სამხრეთ ამერიკაში; ფაქტობრივად, მე-19 და მე-20 საუკუნეებში აშენებული ნეო-გოთური და ხუროს გოთური (ადრეული ნეო-გოთური ინგლისი) შენობების რაოდენობა შეიძლება აღემატებოდეს ადრე აშენებულ ორიგინალურ გოთურ შენობებს.

გოთიკის აღორძინება პარალელურად მიმდინარეობდა და მხარი დაუჭირა შუა საუკუნეების ხელოვნების აღორძინებას, რომელსაც ფესვები აქვს ანტიკურ საკითხებში მათი ნაშთებითა და კურიოზებით. ინდუსტრიალიზაციის წინსვლასთან ერთად, პროტესტი გაიზარდა მანქანების წარმოებისა და ქარხნების წარმოქმნის წინააღმდეგ. ისეთი მხატვრები, როგორებიც იყვნენ თომას კარლაილი და ავგუსტუს პუგინი, აკრიტიკებდნენ ინდუსტრიულ საზოგადოებას და ასახავდნენ პრეინდუსტრიულ შუა საუკუნეების საზოგადოებას, როგორც ოქროს ხანას. პუგინისთვის გოთური არქიტექტურა გამსჭვალული იყო ქრისტიანული ღირებულებებით, რომლებიც მოგვიანებით კლასიციზმმა ჩაანაცვლა და ინდუსტრიალიზაციამ გაანადგურა.

ნეოგოთიკა ასევე იყო პოლიტიკურად მოტივირებული; მაშინ, როდესაც "რაციონალური" და "რადიკალური" ნეოკლასიკური სტილი ასოცირდება რესპუბლიკანიზმთან და ლიბერალიზმთან (როგორც დასტურდება მისი გამოყენება შეერთებულ შტატებში და ნაკლებად რესპუბლიკურ საფრანგეთში), უფრო "სულიერი" და "ტრადიციული" ნეო-გოთიკური სტილი. ასოცირდა მონარქიზმთან და კონსერვატიზმთან, რაც აისახა ლონდონში ვესტმინსტერის განახლებული სასახლისა და ოტავას პარლამენტის ჰილის სტილის არჩევაში.

მე-18 საუკუნის შუა ხანებში, რომანტიზმის აღზევებასთან ერთად, ზოგიერთ გავლენიან მცოდნეში შუა საუკუნეებისადმი გაზრდილი ინტერესი და ცნობიერება უფრო სწორ მიდგომას აძლევდა შერჩეულ შუა საუკუნეების ხელოვნებას, დაწყებული ეკლესიის არქიტექტურით, საფლავის ქვებით დამთავრებული მეფეებით და დიდებულებით, ვიტრაჟებით და გვიან გოთური ხელნაწერები. ამავდროულად, გოთური ხელოვნების სხვა ფორმები კვლავ ბარბაროსულად და უხეში იყო აღქმული, როგორიცაა გობელენები და ლითონის ნამუშევრები.

ზოგიერთმა ბრიტანელმა და მალე ზოგიერთმა გერმანელმა რომანტიკოსმა (ფილოსოფოსმა და მწერალმა იოჰან ვოლფგანგ გოეთემ და არქიტექტორმა კარლ ფრიდრიხ შინკელმა) დაიწყეს ნანგრევების თვალწარმტაცი ხასიათის შეფასება - ტერმინი "პირისპირი" ხდება ახალი ესთეტიკური თვისება - და ეს დარბილებული გავლენა. დრო, როდესაც ჰორას უოლპოლი, ინგლისელი მწერალი და გოთური რომანის ფუძემდებელი, აღფრთოვანებული იყო, ეშმაკურად უწოდა მას "ბარონიული ომების ნამდვილი ჟანგი". ტუკენჰემში უოლპოლის Strawberry Hill House-ის „გოთიკური“ დეტალები იმდროინდელ როკოკოს გემოვნებას იზიდავს. 1770-იანი წლების დასაწყისისთვის, მთლიანად ნეოკლასიკური არქიტექტორები, როგორიცაა რობერტ ადამი და ჯეიმს უაიატი, მზად იყვნენ გოთური დეტალების მიწოდება საცხოვრებელი ოთახებში, ბიბლიოთეკებში და სამლოცველოებში, რათა შეექმნათ გოთური სააბატოს, ფონტილის სააბატოს რომანტიკული სურათი ვილტშირში. ეს არის შოტლანდიაში გოთური არქიტექტურის აღორძინების ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული მტკიცებულება. 1746 წლიდან აშენებული უილიამ ადამის დიზაინის შეტანით, ინვერარი ციხე არის საგუშაგო კოშკების კოლექცია.

ძირითადად ნეო-გოთიკას წარმოადგენდა ჩვეულებრივი სახლები პალადის სტილში, რომელიც მოიცავდა შოტლანდიური ბარონიული სტილის ზოგიერთ გარე მახასიათებელს. ამ სტილის სახლები, რომლებიც შექმნილია რობერტ ადამის მიერ, მოიცავს მელერშტეინს და ვედერბერნს ბერვიკშირში და სეტონს აღმოსავლეთ ლოთიანში, მაგრამ ეს სტილი ყველაზე გამორჩეულია კულზინის ციხესიმაგრეში, აირშირში, რომელიც ადამ აშენდა 1777 წლიდან. ექსცენტრიული ლანდშაფტის დიზაინერი ბეტი ლენგლი ცდილობდა გოთური ფორმების „გაუმჯობესებას“ და მათ კლასიკური პროპორციების მინიჭებას.

რომანტიზმი და ნაციონალიზმი. ნეოგოთია ევროპაში

ფრანგული ნეო-გოთიკის ფესვები გვხვდება ფრანგულ შუა საუკუნეების გოთურ არქიტექტურაში, რომელიც დათარიღებულია მე-12 საუკუნით. გოთურ არქიტექტურას შუა საუკუნეებში ხანდახან Opus Francigenum - „საფრანგეთის ხელოვნებას“ უწოდებდნენ. ფრანგი მეცნიერი ალექსანდრე დე ლაბორდი 1816 წელს წერდა, რომ „გოთიკურ არქიტექტურას თავისი ხიბლი აქვს“, რაც საფრანგეთში ნეოგოთიკის განვითარების დასაწყისი იყო. 1828 წლიდან დაწყებული ალექსანდრე ბრონიარდ, სევრის ფაიფურის ქარხნის დირექტორი, ამზადებდა მინანქრის ნახატებს ფურცლის დიდ მინაზე დრეუში მდებარე ლუი-ფილიპის სამეფო სამლოცველოსთვის. ძნელი იქნებოდა გოთური გემოვნების დიდი, მნიშვნელოვანი შეკვეთების პოვნა, რომელიც წინ უძღოდა ამას, გარდა რამდენიმე ბაღის გოთური მახასიათებლისა.

ამასობაში კიოლნის საკათედრო ტაძრის მიმართ ინტერესი დაიწყო გერმანიაში, რომლის მშენებლობა დაიწყო 1248 წელს და რომელიც ჯერ კიდევ არასრული იყო გოთური აღორძინების დროს. 1820-იანი წლების რომანტიკულმა მოძრაობამ აღადგინა ინტერესი მის მიმართ და მუშაობა კვლავ დაიწყო 1842 წელს, რაც შთამბეჭდავად აღნიშნავს გერმანული გოთური არქიტექტურის დაბრუნებას.

მე-19 საუკუნის დასაწყისში რომანტიკული ნაციონალიზმის მოძრაობის წყალობით, გერმანელები, ფრანგები და ბრიტანელები აცხადებდნენ, რომ მე-12 საუკუნის გოთური არქიტექტურა წარმოიშვა მათ ქვეყანაში. ბრიტანელებმა თამამად შექმნეს ტერმინი „ადრეული ინგლისური“ გოთურისთვის, რაც გულისხმობდა, რომ გოთიკა ინგლისური ქმნილება იყო. 1832 წლის რომანში პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი ვიქტორ ჰიუგომ თქვა: „მოდით, ამ ქვეყანაში, თუ ეს შესაძლებელია, გავამხნევოთ ეროვნული არქიტექტურის სიყვარული“, რაც გულისხმობს, რომ გოთიკა საფრანგეთის ეროვნული მემკვიდრეობა იყო. გერმანიაში, 1880 წელს კიოლნის საკათედრო ტაძრის დასრულების შემდეგ, რომელიც მაშინ მსოფლიოში ყველაზე მაღალი შენობა იყო, ეს ტაძარი გოთიკური არქიტექტურის მწვერვალად იქნა მიჩნეული. სხვა ძირითადი გოთური ტაძრები იყო რეგენსბურგის ტაძარი (ორი შუბით, 1869-1872), მიუნსტერის ტაძარი ულმში (161 მეტრიანი კოშკით, 1890) და წმინდა ვიტუსის ტაძარი (1844-1929).

შეფასება

1872 წლისთვის გაერთიანებულ სამეფოში ნეო-გოთიკა საკმარისად მომწიფებული იყო, რომ ჩარლზ ლოკ ისტლეიკმა, დიზაინის გავლენიანმა პროფესორმა, დაწერა ნეო-გოთიკის ისტორია, მაგრამ პირველი ვრცელი ნარკვევი ამ თემაზე ხელოვნების ისტორიის განვითარებად სფეროში არის ნეო. -გოთიკური.კენეტ კლარკი. ეს ესე გამოჩნდა 1928 წელს.

დამახასიათებელი შენობები

საფრანგეთში, რუანის პარლამენტის გოთიკური ფასადი, რომელიც აშენდა 1499-1508 წლებში, რომელმაც მოგვიანებით შთააგონა მე-19 საუკუნეში ნეო-გოთიკის აღორძინება, ფოტო Goldorak73.

კიოლნის საკათედრო ტაძარი, დასრულდა 1880 წელს (თუმცა მშენებლობა დაიწყო 1248 წელს), ფასადი 157 მეტრი სიმაღლით და ნავი 43 მეტრი სიმაღლით, თომას ვოლფის ფოტო.

ნეო-გოთიკა აშშ-ში

შეერთებულ შტატებში პირველი „გოთიკური“ ეკლესია (განსხვავებით გოთური ელემენტების მქონე ეკლესიებისგან) იყო სამების საეპისკოპოსო ეკლესია გრინში, ნიუ ჰევენში, კონექტიკუტი. იგი დააპროექტა ცნობილმა ამერიკელმა არქიტექტორმა იფიელ თაუნმა 1812-1814 წლებში, მაგრამ მაშინაც კი ის აშენებდა სხვა ფედერალისტურ ეკლესიას ნიუ ჰევენში ამ რადიკალურად ახალი "გოთიკური" ეკლესიის გვერდით. მისი ქვაკუთხედი ჩაეყარა 1814 წელს, აკურთხეს 1816 წელს. ამრიგად, ეს ეკლესია აშენდა ათი წლით ადრე, ვიდრე წმინდა ლუკას ეკლესია ჩელსიში, ლონდონში, რომელსაც ხშირად მოიხსენიებენ როგორც პირველ ნეო-გოთურ ეკლესიას ლონდონში. მიუხედავად იმისა, რომ ეკლესია აშენდა ტრაპისგან (კლდე) თაღოვანი ფანჯრებითა და კარებით, მისი გოთური კოშკის ნაწილი და საბრძოლო ნაწილები ხისგან იყო დამზადებული.

საეპისკოპოსო თემებმა შემდგომში ააშენეს სხვა ნეო-გოთიკური ნაგებობები კონექტიკუტში: წმინდა იოანეს ტაძარი სოლსბერიში (1823), წმინდა იოანეს ტაძარი კენტში (1823-26), წმინდა ანდრიას ტაძარი მარმარილოს დეილში (1821-23). ამას მოჰყვა ქრისტეს ეკლესიის (ჰარტფორდი, კონექტიკუტი) დიზაინი 1827 წელს, რომელიც მოიცავდა გოთიკურ ელემენტებს, როგორიცაა საყრდენები. წმინდა პავლეს საეპისკოპოსო ეკლესია ტროაში, ნიუ-იორკში აშენდა 1827-1828 წლებში, როგორც ქალაქის დიზაინის ასლი სამების ეკლესიისთვის, ნიუ ჰევენი, მაგრამ ადგილობრივი ქვის გამოყენებით; ორიგინალში ცვლილებების გამო, წმინდა პავლეს ეკლესია უფრო ახლოს იყო ქალაქის თავდაპირველ დიზაინთან, ვიდრე თავად სამების ეკლესია. 1830-იან წლებში არქიტექტორებმა დაიწყეს კონკრეტული ინგლისური გოთური და ნეო-გოთური ეკლესიების კოპირება და ამ „მომწიფებულ ნეო-გოთურ“ შენობებმა ინტერიერის გოთური არქიტექტურული სტილი, რომელიც მათ წინ უსწრებდა, პრიმიტიულად და ძველმოდურად გამოიყურებოდა. მას შემდეგ ნეო-გოთიკური არქიტექტურა გავრცელდა ათასობით ეკლესიასა და ნეო-გოთიკურ შენობაში მთელ ამერიკაში.

XX საუკუნე

გოთური სტილი ითვალისწინებს შეკუმშული სტრუქტურული ელემენტების გამოყენებას, რის შედეგადაც წარმოიქმნება მაღალი გამაგრებული შენობები ტვირთამწე ქვისა და მაღალი, ვიწრო ფანჯრების შიდა სვეტებით. მაგრამ მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის ტექნოლოგიურმა განვითარებამ, როგორიცაა ფოლადის ჩარჩოები, ინკანდესენტური ნათურები და ლიფტები, არქიტექტურის ეს სტილი მოძველებული გახადა. ფოლადის ჩარჩოებმა ჩაანაცვლა თაღოვანი სარდაფებისა და საყრდენების არადეკორატიული ფუნქციები, რამაც შესაძლებელი გახადა ფართო, ღია ინტერიერის აშენება ნაკლები სვეტებით თვალის დაბრკოლებისთვის.

ზოგიერთი არქიტექტორი დაჟინებით აგრძელებდა ნეო-გოთური ნახაზების გამოყენებას რკინის ჩარჩოებისთვის, როგორიცაა Woolworth Building, რომელიც დააპროექტა კას გილბერტმა 1913 წელს ნიუ-იორკში და Tribune Tower, რომელიც დააპროექტა რაიმონდ გუდმა 1922 წელს ჩიკაგოში. თუმცა, მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში ნეო-გოთიკური სტილი მოდერნიზმმა ჩაანაცვლა. ზოგიერთი მოდერნისტი არქიტექტურული ფორმის გოთურ ტრადიციას მხოლოდ მიმდინარე ტექნოლოგიების „პატიოსანი გამოხატვის“ პრიზმაში ხედავდა და თავს ამ ტრადიციის კანონიერ მემკვიდრეებად თვლიდა თავისი მართკუთხა ჩარჩოებითა და გამოკვეთილი რკინის სხივებით.

ამის მიუხედავად, ნეო-გოთიკური სტილი განაგრძობდა თავის გავლენას მხოლოდ იმიტომ, რომ ამ სტილის მრავალი პროექტი ჯერ კიდევ მშენებარე იყო მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში, როგორიცაა ჯაილზ გილბერტ სკოტის ლივერპულის ტაძარი და ვაშინგტონის ტაძარი (1907-1990 წწ.). ). რალფ ადამს კრამი გახდა წამყვანი ძალა ამერიკულ გოთიკაში მისი ყველაზე ამბიციური პროექტით წმინდა იოანე ღვთისმშობლის საკათედრო ტაძრისთვის ნიუ-იორკში (აცხადებენ, რომ ეს არის ყველაზე დიდი ანგლიკანური ტაძარი მსოფლიოში), ისევე როგორც პრინსტონში სტუდენტური გოთური შენობების პროექტები. უნივერსიტეტი. კრუმმა თქვა, რომ ეს „სტილი, ჩვენი წინაპრების მიერ მოჩუქურთმებული და სრულყოფილება, ჩვენი უდავო მემკვიდრეობაა“.

მიუხედავად იმისა, რომ ახალი ნეო-გოთიკური შენობების რაოდენობა მკვეთრად შემცირდა 1930-იანი წლების შემდეგ, ისინი განაგრძობდნენ შენებას. Bury St Edmunds Cathedral (დიდი ბრიტანეთი) აშენდა 1950-იანი წლების ბოლოს და 2005 წელს. ინდიანას შტატში, ფიშერში, წმინდა ჟან ვიანის მრევლისთვის ახალი გოთური ეკლესიის აშენება იგეგმება.

დამახასიათებელი შენობები

Elevador di Santa Justa (ლიფტი), 1901 წელი, ლისაბონი, პორტუგალია

ამ თემაზე: