რუსი მხატვრების გრაფიკული ნამუშევრები. სკოლის ენციკლოპედია. დიმიტრი ლევინის სოფლის ცხოვრება

ჩვენ დიდი ხანია ვგეგმავთ რუსული ხელოვნების ორბიტაზე მყოფი მხატვრების ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევრების რეიტინგის გაკეთებას ქაღალდზე. ჩვენთვის საუკეთესო მოტივი იყო რუსული გრაფიკის ახალი რეკორდი - 2,098 მილიონი ფუნტი კაზიმირ მალევიჩის ნახატზე 2 ივნისს.

ჩვენი რეიტინგების გამოქვეყნებისას ჩვენ ძალიან გვსურს დავამატოთ სხვადასხვა სახის პასუხისმგებლობის შეზღუდვები, რათა თავიდან ავიცილოთ შესაძლო კითხვები. ასე რომ, პირველი პრინციპი: მხოლოდ ორიგინალური გრაფიკა. მეორე: ჩვენ ვიყენებთ ღია აუქციონის შედეგებს რუსული ხელოვნების ორბიტაში შემავალი მხატვრების ნამუშევრებისთვის, ვებ-გვერდის მონაცემთა ბაზის მიხედვით (შესაძლოა გალერეების გაყიდვები უფრო მაღალი ფასებით იყო). მესამე: რა თქმა უნდა, მაცდური იქნებოდა არშილ გორკის 3,7 მილიონი დოლარის პირველი ადგილის დაკავება Housatonic-ზე. თვითონ, როგორც ცნობილია, ყველანაირად ცდილობდა რუს მხატვრად მიჩნეულიყო, მისტიფიკაციისგან თავის არიდების გარეშე, მაქსიმ გორკის პატივსაცემად აიღო ფსევდონიმი და ა.შ. 2009 წელს გორკას ნამუშევრები აჩვენეს რუსეთის მუზეუმმა და ტრეტიაკოვის გალერეამ გამოფენაზე "ამერიკელი მხატვრები რუსეთის იმპერიიდან", ჩვენ ის ჩავრთეთ AI-ის აუქციონის შედეგების მონაცემთა ბაზაში, მაგრამ მასთან რუსული გრაფიკის რეიტინგის დაწყება უსამართლოა. ფორმალური ნიშნით. მეოთხე: ერთი ფურცელი - ერთი შედეგი. ამ რეიტინგისთვის შევარჩიეთ მხოლოდ ერთი ფურცლისგან შემდგარი ნამუშევრები; ფორმალური მიდგომა გვაიძულებდა გაეთვალისწინებინა კიდევ სამი ელემენტი, რომელთაგან თითოეული გაიყიდა როგორც ერთი პარტია: 122 ორიგინალური მელნის ნახატი კონსტანტინე სომოვის "მარკიზის წიგნისთვის", ორი საქაღალდე 58 ნახატით და გუაშებით " ძმები კარამაზოვები“ ფ.მ.დოსტოევსკის ბორის გრიგორიევისა და იაკოვ პერმენის კოლექციის ნაწილი. მეხუთე: ერთი ავტორი – ერთი ნაწარმოები. თუ ჩვენ ოფიციალურად ავიღებდით ტოპ ათეულს ფასის მიხედვით (გორკას შედეგების და ასაწყობი ლოტების გამოკლებით), მაშინ იქნებოდა კანდინსკის ხუთი ფურცელი, სამი შაგალი და თითო მალევიჩისა და სერებრიაკოვას. მოსაწყენი. მეექვსე: ვაანალიზებთ პერიოდს 2001 წლიდან დღემდე. მეშვიდე: ფასების რეიტინგი შედგენილი იყო დოლარში, შედეგები სხვა ვალუტაში გადაკეთდა დოლარში ვაჭრობის დღეს გაცვლითი კურსით. მერვე: ყველა შედეგი მოცემულია გამყიდველის საკომისიოს გათვალისწინებით.

კაზიმირ მალევიჩის ნახატი „გლეხის თავი“, რომელიც 1911 წლის დაკარგული ნახატის „გლეხის დაკრძალვის“ მოსამზადებელი ჩანახატია, სრულიად მოსალოდნელია, რომ 2014 წლის 2 ივნისს ლონდონში, Sotheby's-ის რუსული აუქციონის საუკეთესო ლოტი გახდა. მალევიჩის ნამუშევრები ხელოვნების ბაზარზე ძალიან იშვიათად ჩნდება "გლეხის თავი" არის პირველი ნამუშევარი, რომელიც გამოტანილია აუქციონზე 2008 წელს Sotheby's-ში "Suprematist Composition"-ის 60 მილიონ დოლარად გაყიდვის შემდეგ და მხატვრის ერთ-ერთი ბოლო მნიშვნელოვანი ნამუშევარი კერძო პირადში; კოლექციები. ეს ჩანახატი იყო ერთ-ერთი იმ 70 ნამუშევრიდან, რომლებიც მხატვარმა გამოიფინა ბერლინში 1927 წელს, შემდეგ კი გერმანიაში დატოვა, რათა გადაერჩინა აკრძალვისა და ხელოვნური დავიწყებისაგან, რომელიც აუცილებლად ელოდა მათ რუსეთში. ნამუშევარი Sotheby's-ის აუქციონზე რუსული ავანგარდის ძლიერი გერმანული კერძო კოლექციიდან გამოვიდა. ამ კოლექციაში თითქმის ყველა ლოტი აჭარბებდა მათ შეფასებას, მაგრამ მალევიჩის ნახატი უბრალოდ კონკურენციის მიღმა იყო. მათ ეს სამჯერ აღემატება შეფასებას - 2,098 მილიონი ფუნტი. ეს არის რუსი მხატვრის ყველაზე ძვირადღირებული გრაფიკული ნამუშევარი.

ვასილი კანდინსკის ყველაზე ძვირადღირებული გრაფიკული ნამუშევრების სიაში შედის 18 ორიგინალური ნახატი, რომელთა ღირებულება მილიონ დოლარზე მეტია. მისი აკვარელი არანაირად არ ჩამოუვარდება მის ნახატებს მათი აბსტრაქტული გზავნილით. შეგახსენებთ, რომ კანდინსკის გრაფიკული ნამუშევრიდან - "პირველი აბსტრაქტული აკვარელი" 1910 წელს - ჩვეულებრივ ითვლება თანამედროვე აბსტრაქტული ხელოვნების ისტორია. ლეგენდის თანახმად, ერთ დღეს კანდინსკიმ, მიუნხენში, თავისი სტუდიის ნახევრად სიბნელეში იჯდა და თავის ფიგურულ ნამუშევრებს უყურებდა, ვერაფერი გაარჩია მასზე, გარდა ფერადი ლაქებისა და ფორმებისა. შემდეგ კი გააცნობიერა, რომ ობიექტურობის მიტოვება და ფერის საშუალებით უნდა დაეფიქსირებინა „სულის მოძრაობები“. შედეგი იყო გარე სამყაროსთან ყოველგვარ კავშირს მოკლებული ნამუშევარი - „პირველი აბსტრაქტული აკვარელი“ (პარიზი, ცენტრი ჟორჟ პომპიდუს).

კანდინსკის ტილოები იშვიათია ბაზარზე და ძალიან ძვირია, მაგრამ გრაფიკა შესანიშნავად მოერგება ნებისმიერ კოლექციას და მასში ღირსეულად გამოიყურება. თქვენ შეგიძლიათ შეიძინოთ ტირაჟის გრაფიკა რამდენიმე ათასი დოლარად. მაგრამ ორიგინალური ნახატისთვის, რომელიც, მაგალითად, ცნობილი ნახატის ჩანახატია, ბევრჯერ მეტის გადახდა მოგიწევთ. დღემდე ყველაზე ძვირადღირებული აკვარელი, "Untitled" 1922 წელს, 2008 წლის ხელოვნების ბუმის დროს 2,9 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

მარკ შაგალი თავის დროზე უჩვეულოდ პროდუქტიული მხატვარი იყო. დღეს დემიენ ჰერსტს და ჯეფ კუნსს თანაშემწეების არმია ეხმარება და მარკ ზახაროვიჩმა თავისი ცხოვრების 97 წლის განმავლობაში დამოუკიდებლად შექმნა ათასობით ორიგინალური გრაფიკული ნამუშევარი, რომ აღარაფერი ვთქვათ მასობრივ ნამუშევრებზე. შაგალის აუქციონის შედეგების ჩვენი მონაცემთა ბაზა მოიცავს 2000-ზე მეტ ორიგინალურ ნამუშევარს ქაღალდზე. ეს მხატვარი სტაბილურად ძვირდება და მისი ნამუშევრების შეძენის საინვესტიციო პერსპექტივები აშკარაა - მთავარია, რომ ნამუშევრის ავთენტურობა დადასტურებულია შაგალის კომიტეტის მიერ. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ნამუშევარი თითქმის დაიწვა (სწორედ ეს ემუქრება შაგალის კომიტეტი მფლობელს, რომელმაც ცოტა ხნის წინ პარიზში გაგზავნა ნახატი ექსპერტიზაზე, რომელიც ყალბი აღმოჩნდა). ასე რომ, არჩევანი უნდა გაკეთდეს მხოლოდ უპირობოდ ავთენტური გრაფიკის სასარგებლოდ. მისმა ფასმა შეიძლება მიაღწიოს 2,16 მილიონ დოლარს - ეს არის რამდენი გადაიხადეს 2013 წლის მაისში ნახატზე "Riders" (ქაღალდი მუყაოზე, გუაში, პასტელი, ფერადი ფანქრები).

პასტელი "ჩამოყრილი შიშველი" არა მხოლოდ ზინაიდა სერებრიაკოვას ყველაზე ძვირადღირებული გრაფიკული ნამუშევარია, არამედ ზოგადად მისი ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი. შიშველი ქალის სხეულის თემა ერთ-ერთი მთავარი იყო მხატვრის შემოქმედებაში. სერებრიაკოვას შიშველი ევოლუცია განვითარდა აბანოში მბანავებისა და რუსი ლამაზმანების გამოსახულებებიდან რუსეთის შემოქმედების პერიოდში, შიშველთა დახრილობამდე უფრო მეტად ევროპული ხელოვნების სულისკვეთებით პარიზის პერიოდში. სერებრიაკოვას მშვენიერი, სენსუალური, იდეალიზებული სიშიშვლების დათვალიერებისას, ძნელი წარმოსადგენია, რამდენად ტრაგიკული იყო მხატვრის ბედი - მისი ქმარი გარდაიცვალა ტიფისგან, დატოვა იგი ოთხი შვილით ხელში; მომიწია ხელიდან პირამდე ცხოვრება და ბოლოს პარიზში ემიგრაციაში წამოსვლა (როგორც მოგვიანებით გაირკვა, სამუდამოდ), ბავშვები დავტოვო რუსეთში (მხოლოდ ორი გადაიყვანეს მოგვიანებით საფრანგეთში, დანარჩენი ორი უფრო მეტს დაშორდნენ. 30 წელზე მეტი).

ზინაიდა სერებრიაკოვა თავის ნამუშევრებში ამუშავებდა სრულყოფილ, მარადიულ, კლასიკურ სილამაზეს. პასტელი გარკვეულწილად უკეთ გადმოსცემს მისი ქალის გამოსახულებების სიმსუბუქეს და ჰაეროვნებას, რომლებშიც თითქმის ყოველთვის არის რაღაც თავად მხატვარი და მისი შვილები (ქალიშვილი კატია იყო მისი ერთ-ერთი საყვარელი მოდელი).

საკმაოდ დიდი პასტელი, Reclining Nude, შეიძინა ხელოვნების ბუმის დროს 2008 წლის ივნისში 1,07 მილიონ ფუნტად (2,11 მილიონი აშშ დოლარი). მას შემდეგ ვერც ერთმა ნამუშევარმა ვერ შეძლო ამ რეკორდის დამყარება. საინტერესოა, რომ ზინაიდა სერებრიაკოვას აუქციონის ტოპ ათეულში მხოლოდ შიშველია, ნამუშევრებიდან სამი კი მხოლოდ პასტელია.

2012 წლის 27 ნოემბერს ლონდონის Sotheby's აუქციონზე, რომელიც ეძღვნებოდა რუსი მხატვრების ნახატებსა და გრაფიკას, მთავარი ლოტი იყო არა ნახატი, არამედ ფანქრით ნახატი ქაღალდზე - იური ანენკოვის "ვსევოლოდ მეიერჰოლდის პორტრეტი". რვა მონაწილე დარბაზში და ტელეფონებზე კამათობდა სამუშაოსთვის. შედეგად, ნახატი, რომელიც შეფასებულია 30-50 ათასი ფუნტი, ახალ მფლობელს რამდენიმე ათჯერ მეტი დაუჯდა, ვიდრე სავარაუდო. ერთ ღამეში 1,05 მილიონი ფუნტის (1,68 მილიონი დოლარი) შედეგმა „ვსევოლოდ მეიერჰოლდის პორტრეტი“ გახდა ავტორის ყველაზე ძვირადღირებული გრაფიკა და მესამე ადგილი დაიკავა ანენკოვის ნამუშევრების უმაღლესი აუქციონის ფასების სიაში ზოგადად.

რატომ იყო ასეთი დიდი ინტერესი პორტრეტის მიმართ? ანენკოვი არის ბრწყინვალე პორტრეტი, რომელმაც დატოვა ეპოქის საუკეთესო ფიგურების - პოეტების, მწერლების, რეჟისორების სურათები. გარდა ამისა, ძალიან ნიჭიერი იყო გრაფიკაში: მისი სტილი აერთიანებდა კლასიკური ნახატის ტექნიკას კუბიზმის, ფუტურიზმის, ექსპრესიონიზმის ავანგარდულ ელემენტებთან... წარმატებას მიაღწია როგორც თეატრისა და კინოს მხატვარი, როგორც წიგნის ილუსტრატორი. საზოგადოების ყურადღება, რა თქმა უნდა, მიიპყრო პორტრეტზე გამოსახული მოდელის პიროვნებამ - ცნობილმა რეჟისორმა ვსევოლოდ მეიერჰოლდმა. ყოველივე ამის გარდა, ეს ნახატი მომდინარეობს კომპოზიტორ ბორის ტიომკინის კოლექციიდან, კრემენჩუგიდან, რომელიც ემიგრაციაში წავიდა აშშ-ში და გახდა ცნობილი ამერიკელი კომპოზიტორი, ოთხგზის ოსკარის მფლობელი კინოში მუსიკალური მუშაობისთვის.

World of Art ასოციაციის ერთ-ერთი მთავარი მხატვარი, ლევ (ლეონ) ბაკსტი, რა თქმა უნდა, კომერციულად ყველაზე წარმატებული გრაფიკოსების ჩვენს სიაში უნდა ყოფილიყო. მისი დახვეწილი თეატრალური ნამუშევრები - კოსტიუმები ეპოქის საუკეთესო მოცეკვავეებისთვის, დეკორაციები სპექტაკლებისთვის - გვაძლევს დღეს წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ რა მდიდრული სანახაობა იყო დიაგილევის რუსული სეზონები.

ბაკსტის ყველაზე ძვირადღირებული გრაფიკული ნამუშევარი "ყვითელი სულთანა" შეიქმნა იმ წელს, როდესაც დიაგილევის ბალეტი პირველად გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში. იმ დროისთვის ბაკსტი უკვე ცნობილი მხატვარი იყო, მისი თეატრალური ნამუშევრების ცნობადი სტილი ბრენდად იქცა და მისი გავლენა იგრძნობა მოდაში, ინტერიერის დიზაინსა და სამკაულებში. სენსუალურმა შიშველმა "ყვითელმა სულთანამ", რომელიც მისი თეატრალური სკეტჩებიდან ამოიზარდა, 2012 წლის 28 მაისს კრისტის აუქციონზე ორ ტელეფონს შორის სასტიკი ბრძოლა გამოიწვია. შედეგად მათ მიაღწიეს 937,250 ფუნტს (937250 ფუნტი). 1 467 810 დოლარი) საკომისიოს გათვალისწინებით, მიუხედავად იმისა, რომ შეფასება იყო 350-450 ათასი ფუნტი.

ვიქტორ ელპიდიფოროვიჩ ბორისოვ-მუსატოვის ნამუშევრებში ჩნდება კეთილშობილური ბუდეების სამყარო, რომელიც დავიწყებას ექვემდებარება, ნისლიანი მამული პარკები და მოხდენილი ახალგაზრდა ქალბატონები, რომლებიც ხეივნების გასწვრივ მოსეირნობდნენ. ზოგი მის სტილს "ფერწერაში ელეგიას" უწოდებს; ბორისოვ-მუსატოვისთვის კეთილშობილური მამულები იყო აწმყო სამყარო, მაგრამ ამ სამყაროს ანარეკლებში არის რაღაც სხვა სამყარო, როგორც ჩანს, მხატვარი ოცნებობდა. თითქოს ჰქონდა წინათგრძნობა, რომ მალე ეს სამყარო აღარ იარსებებდა და თვითონაც აღარ იარსებებდა (მძიმე ავადმყოფობამ მხატვარი წაიყვანა 35 წლის ასაკში).

ვიქტორ ბორისოვ-მუსატოვმა ზეთის მხატვრობას ამჯობინა პასტელი და აკვარელი. 2006 წელს Sotheby's-ის რუსულ აუქციონზე მისი პასტელის "ბოლო დღე" გამოჩენა იყო მოვლენა, რადგან ბორისოვ-მუსატოვის ძირითადი ნამუშევრები მუზეუმებშია და წლების განმავლობაში ღია აუქციონებზე მხოლოდ ათამდე ნამუშევარი იყო შემოთავაზებული. პასტელი "უკანასკნელი დღე" მომდინარეობს რუსი დირიჟორისა და კომპოზიტორის ედუარდ ნაპრავნიკის ვაჟის ვ. ნაპრავნიკის კოლექციიდან. ეს პასტელი გამოსახული იყო ზინაიდა სერებრიაკოვას "მარია გეორგიევნა ნაპრავნიკის პორტრეტში", რომელიც ახლა ინახება ჩუვაშური ხელოვნების მუზეუმში. მონოგრაფიაში "ბორისოვ-მუსატოვი" (1916), ნ.ნ. ვრანგელი ახსენებს "ბოლო დღეს" მხატვრის ნამუშევრების ჩამონათვალში. ასე რომ, როგორც მოსალოდნელი იყო, უდავოდ ნამდვილმა ნივთმა მხატვრისთვის რეკორდულ ფასს მიაღწია 702,400 ფუნტი, ანუ $1,314,760.

ალექსანდრე დეინეკა იყო ბრწყინვალე გრაფიკოსი მისი შემოქმედებითი კარიერის საწყის ეტაპზე, გრაფიკა მას უფრო მეტად იზიდავდა, ვიდრე მხატვრობა, პირველ რიგში, თავისი პროპაგანდისტული პოტენციალით. მხატვარი ბევრს მუშაობდა წიგნებისა და ჟურნალების ილუსტრატორად და ქმნიდა პლაკატებს. მოგვიანებით, ამ „ჟურნალ-აფიშის ნამუშევარმა“ დაიღალა, მან უფრო და უფრო დაიწყო მუშაობა ფერწერაში, მონუმენტურ ხელოვნებაში, მაგრამ შემქმნელის შეძენილი უნარები ძალიან სასარგებლო აღმოჩნდა - მაგალითად, ნახატების მოსამზადებელი ესკიზების შექმნისას. "გოგონა თავზე ლენტს აკრავს" - ესკიზი ნახატისთვის "ბანა" (1951, ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექცია). დეინეკას ეს ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი თარიღდება შემოქმედების გვიანი პერიოდით, როდესაც მხატვრის სტილი 1920-30-იანი წლების ავანგარდული ძიებებიდან უკვე ძლიერად განვითარდა სოციალისტური რეალიზმისკენ. მაგრამ დეინეკა სოციალისტურ რეალიზმშიც გულწრფელი იყო. ჯანსაღი ადამიანის სხეულის ძალა და სილამაზე დეინეკას ერთ-ერთი საყვარელი თემაა მის შემოქმედებაში. „გოგონა, რომელიც ლენტს კრავს“ მოგვითხრობს მის სიშიშვლებზე, ბერძენი ქალღმერთების მსგავსი - საბჭოთა ვენერები, რომლებიც ბედნიერებას პოულობენ სამუშაოსა და სპორტში. ეს არის სახელმძღვანელო Deineka-ს ნახატი და ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ Sovcom-ის აუქციონზე ის რეკორდულად 27,500,000 რუბლში (1,012,450$) გაიყიდა.

ბორის დიმიტრიევიჩ გრიგორიევი ემიგრაციაში წავიდა რუსეთიდან 1919 წელს. იგი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსი მხატვარი საზღვარგარეთ, მაგრამ ამავე დროს იგი მრავალი ათწლეულის განმავლობაში დავიწყებული იყო სამშობლოში და მისი პირველი გამოფენები სსრკ-ში მხოლოდ 1980-იანი წლების ბოლოს გაიმართა. მაგრამ დღეს ის ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი და უაღრესად ღირებული ავტორია რუსეთის ხელოვნების ბაზარზე, მისი ნამუშევრები, ნახატებიც და გრაფიკაც, ასობით ათას დოლარად იყიდება. მხატვარი იყო უაღრესად ეფექტური, მას სჯეროდა, რომ მას შეეძლო გაუმკლავდეს ნებისმიერ თემას, ნებისმიერ შეკვეთას.

ალბათ ყველაზე ცნობილია მისი ციკლები "რასი" და "რუსეთის სახეები" - სულით ძალიან ახლოს და განსხვავდება მხოლოდ იმით, რომ პირველი შეიქმნა ემიგრაციამდე, ხოლო მეორე უკვე პარიზში. ამ ციკლებში ჩვენ წარმოგიდგენთ რუსი გლეხობის ტიპების („სახეების“) გალერეას - მოხუცები, ქალები და ბავშვები დაღლილად უყურებენ მნახველს, ისინი იპყრობენ თვალს და ამავე დროს იგერიებენ მას. გრიგორიევი არავითარ შემთხვევაში არ იყო მიდრეკილი იმ ადამიანების იდეალიზაციისა და შელამაზებისკენ, ვისაც ხატავდა, პირიქით, ზოგჯერ გამოსახულებებს მოაქვს გროტესკში. გუაშისა და ქაღალდზე აკვარელით შესრულებული ერთ-ერთი „სახე“, ბორის გრიგორიევის ყველაზე ძვირადღირებული გრაფიკული ნამუშევარი გახდა: 2009 წლის ნოემბერში, Sotheby's-ის აუქციონზე მათ მასში 986,500 დოლარი გადაიხადეს.

და ბოლოს, მეათე ავტორი ჩვენს სიაში რუსული გრაფიკის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევრების სიაში არის კონსტანტინე სომოვი. ერმიტაჟის კოლექციების კურატორის ვაჟი და მუსიკოსი, ხელოვნებისა და ყველაფრის მშვენიერი სიყვარული ბავშვობიდანვე ჩაუნერგა მას სამხატვრო აკადემიაში სწავლის შემდეგ, სომოვი მალევე აღმოჩნდა ხელოვნების სამყაროში, რომელიც დაწინაურდა სილამაზის კულტი, რომელიც მასთან ახლოს იყო. დეკორატიულობისა და „სილამაზის“ ეს ლტოლვა განსაკუთრებით გამოიკვეთა მის მრავალრიცხოვან ნახატებში, რომლებიც დაფუძნებულია გალანტური ეპოქის სურათებზე, რომელთა მიმართ ინტერესი შეინიშნებოდა სხვა მსოფლიო მხატვრების (ლანსერეტი, ბენოის) ნამუშევრებში. "სომოვის" მარკიზები და გალანტური ბატონები საიდუმლო პაემანებზე, სოციალური მიღებებისა და მასკარადების სცენები არლეკინებთან და პარიკებში გამოწყობილ ქალბატონებთან, ბაროკოსა და როკოკოს ესთეტიკას მოგვმართავს.

სომოვის ნამუშევრების ფასებმა ხელოვნების ბაზარზე ფენომენალური და არა ყოველთვის გასაგები ტემპით დაიწყო ზრდა 2006 წლიდან მისმა ზოგიერთმა ნახატმა 5 ან თუნდაც 13-ჯერ გადააჭარბა. მისი ნახატები მილიონობით ფუნტი ღირდა. რაც შეეხება გრაფიკას, სომოვის საუკეთესო შედეგი ჯერჯერობით არის $620,727 - ეს არის "გალანტური" სერიის "მასკარადის" მხოლოდ ერთ-ერთი ნახატი.

2010 წლის 22 აპრილს 86 ნამუშევარი - ფერწერა და გრაფიკა - თითქმის 2 ათეული ავტორის, გაიყიდა როგორც ერთი ლოტი No349 ნიუ-იორკში Sotheby's-ში. ეს გაყიდვა, სხვათა შორის, დაბნეულობას ქმნის იმ ხელოვანების აუქციონის სტატისტიკაში, რომელთა ნამუშევრებიც ამ ლოტში მოხვდა. დიახ, კოლექცია თავისთავად ძალიან ღირებულია, მას აქვს ხანგრძლივი, რთული და ტრაგიკული ისტორია და, ერთი მხრივ, კარგია, რომ კოლექციაც იმავე ხელში ჩავარდა. მაგრამ, მეორეს მხრივ, თუ ოდესღაც მფლობელი გადაწყვეტს ინდივიდუალური ნამუშევრების გაყიდვას, მაშინ ავტორთა უმეტესობისთვის ფასის დონე უბრალოდ არ არის. ყრუ „ხელოვნების მომზადების“ შემდეგ, რომელიც წინ უძღოდა კოლექციის გაყიდვას, ის შეიძლებოდა გამოჩენილიყო, მაგრამ არა და გადაყიდვისას ეს უზარმაზარი მინუსი იქნებოდა.

ყურადღება! საიტზე განთავსებული ყველა მასალა და აუქციონის შედეგების მონაცემთა ბაზა საიტზე, მათ შორის ილუსტრირებული საცნობარო ინფორმაცია აუქციონზე გაყიდული ნამუშევრების შესახებ, განკუთვნილია ექსკლუზიურად ხელოვნების შესაბამისად. რუსეთის ფედერაციის სამოქალაქო კოდექსის 1274. კომერციული მიზნებისთვის გამოყენება ან რუსეთის ფედერაციის სამოქალაქო კოდექსით დადგენილი წესების დარღვევით დაუშვებელია. საიტი არ არის პასუხისმგებელი მესამე მხარის მიერ მოწოდებული მასალების შინაარსზე. მესამე პირების უფლებების დარღვევის შემთხვევაში საიტის ადმინისტრაცია უფლებას იტოვებს უფლებამოსილი ორგანოს მოთხოვნის საფუძველზე ამოიღოს ისინი საიტიდან და ბაზიდან.

გრაფიკა სახვითი ხელოვნების უძველესი ფორმაა. პირველ გრაფიკულ ნამუშევრებად ითვლება პირველყოფილი ადამიანის გამოქვაბულის ნახატები, რომლებიც ასახავს მის შეხედულებას მის გარშემო არსებულ სამყაროზე. ძველი ეგვიპტელების პაპირუსის წიგნები შეიცავდა გრაფიკულ სიმბოლოებს (იეროგლიფებს) და ილუსტრაციებს. უძველესი დროიდან ჩვენამდე მოვიდა გრაფიკის მშვენიერი მაგალითები ვაზებზე და კერამიკულ ჭურჭელზე ნახატების სახით.

დიდი ხნის განმავლობაში, მხოლოდ მწერლობა და კალიგრაფია იყო კლასიფიცირებული, როგორც გრაფიკა. შუა საუკუნეებში წიგნის გრაფიკა ფართოდ გავრცელდა: ხელნაწერი წიგნები მორთული იყო შესანიშნავი ნახატებითა და მინიატურებით, ხოლო შრიფტების შექმნა ხელოვნების გამორჩეულ სფეროდ იქცა.

გამოჩენილი გრაფიკოსები და მათი ცნობილი ნამუშევრები

დასავლეთ ევროპის რენესანსის უდიდესი ოსტატი ალბრეხტ დიურერი გრავიურის ერთ-ერთი ფუძემდებელია. სპილენძზე მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია „რაინდი, სიკვდილი და ეშმაკი“ (1513), „წმ. იერონიმე თავის საკანში“ და „სევდა“ (1514).

რენესანსის ეპოქის დიდი იტალიელი მხატვარი და მეცნიერი ლეონარდო და ვინჩი განუმეორებელი მხატვარი იყო. მისი უზარმაზარი გრაფიკული მემკვიდრეობა მოიცავს: ნახატების მოსამზადებელ ნახატებს, ცხოველებისა და მცენარეების გამოსახულებებს, ტექნიკური განვითარების ილუსტრაციებს, ტრაქტატების ნახატებს.

გრაფიკის ტექნიკა და ტიპები

ყველა სახის გრაფიკული ხელოვნების საფუძველი ნახატია. როგორც წესი, გრაფიკული გამოსახულება მზადდება ფურცელზე, რომელიც ასრულებს სივრცის როლს. თავისი ნამუშევრების შესაქმნელად მხატვარს შეუძლია გამოიყენოს იარაღების მთელი არსენალი: ფანქარი, ბურთულიანი კალამი, ნახშირი, მელანი, მელანი, სანგვინი (კაოლინისა და რკინის ოქსიდებისგან დამზადებული წითელი-ყავისფერი ფანქრები), ფერადი ცარცი, სოუსი (პასტელის სახეობა). , აკვარელი, გუაში.

ევროპული ნახატის მთავარი ინსტრუმენტი გვიან გოთურ და რენესანსის ეპოქაში იყო კალამი. XVII საუკუნის ბოლოს გრაფიტის ფანქრების გამოყენება დაიწყო ნახატების, ნახატებისა და ესკიზების შესაქმნელად. ტილო პრაქტიკულად არ გამოიყენება გრაფიკაში, რადგან აკვარელი და გუაში კარგად არ ჯდება მასზე. გრაფიკულ სურათებში ფერი გაცილებით ნაკლებად გამოიყენება, ვიდრე ფერწერაში. გრაფიკის ძირითადი ვიზუალური საშუალებებია ხაზი, ლაქა, ქიაროსკურო, ინსულტი და წერტილი.

გრაფიკას აქვს ისეთივე მრავალფეროვანი ჟანრები, როგორც ფერწერა. მაგრამ აქ უფრო გავრცელებულია პორტრეტისა და პეიზაჟის ჟანრები და ნაკლებად ნატურმორტი, ისტორიული, ყოველდღიური ცხოვრება და სხვა. გრაფიკა ტრადიციულად იყოფა მონუმენტურ (პლაკატები, კედლის გრაფიკა), დაზგური (ნახატები და ანაბეჭდები), წიგნის გრაფიკა (ილუსტრაციები, ღია ბარათები), ასევე კომპიუტერული გრაფიკა, რომელიც, თუმცა, გამოირჩევა, რადგან არ იყენებს ტრადიციულ მასალებს.

გრაფიკის ხელოვნება გამოირჩევა მრავალფეროვანი ტექნიკით, რომელსაც მხატვარი იყენებს სუფთა სახით ან სხვადასხვა კომბინაციებში. გრაფიკული ტექნიკის მიხედვით, არსებობს ორი ტიპი: ნახატი და ბეჭდური გრაფიკა (printmaking). ნახატი იქმნება მხოლოდ ერთ ეგზემპლარად. ძველ დროში მხატვრები იყენებდნენ პაპირუსს და პერგამენტს, ხოლო მე-14 საუკუნიდან დაიწყეს ხატვა ქაღალდზე.

ბეჭდური გრაფიკა, პირიქით, მრავალ ეგზემპლარად არსებობს. რეპლიკაციისთვის გამოიყენება გრავიურა - ნახატი მყარ მასალაზე, რომელიც დაფარულია საღებავით და შემდეგ იბეჭდება ფურცელზე. მასალის მიხედვით გამოიყოფა გრავიურის სხვადასხვა სახეობა და ტექნიკა: ხეზე კვეთა (ხეზე ​​გრავიურა), ლინოჭრა (ლინოლეუმზე მოჩუქურთმებული ნახატი), ჭურვი (ლითონზე გრავირება), ლითოგრაფია (ქვაზე ჭედვა). გრავიურის მოსვლასთან ერთად გაჩნდა ნაბეჭდი წიგნი და დაიწყო წიგნის გრაფიკის განვითარება. დღეს გრაფიკის განვითარება არ ჩერდება, ჩნდება ახალი ჟანრები და ტექნიკა, მაგრამ, როგორც ძველად, გრაფიკა რჩება სახვითი ხელოვნების მნიშვნელოვან კომპონენტად ჩვენს ცხოვრებაში.

გრაფიკა სახვითი ხელოვნების სახეობაა.

ტერმინი "გრაფიკა" მომდინარეობს ბერძნული სიტყვიდან "grapho" - ვწერ. გრაფიკის ძირითადი ვიზუალური საშუალებებია ხაზი, შტრიხი, წერტილი და წერტილი. ძირითადი ფერი შავია, თუმცა სხვა ფერები შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც დამხმარე.

მ.ვრუბელი. ილუსტრაცია ა.ს.-ს ტრაგედიისთვის. პუშკინი "მოცარტი და სალიერი"
ქაღალდის ფონი გრაფიკაში თამაშობს სივრცის როლს, რაც მნიშვნელოვანია გრაფიკული დიზაინისთვის.
გრაფიკა, მიუხედავად იმისა, რომ ენა უფრო მწირია, ვიდრე მხატვრობა, გამოირჩევა ემოციების გამოსახვისა და გადმოცემის უფრო დიდი შესაძლებლობებით. მხოლოდ ახალგაზრდა მხატვრის ნადია რუშევას ნახატების გახსენება რჩება. ისინი ხიბლავს სურათების სიმსუბუქით, სიზუსტით და სიღრმით. შეგიძლიათ წაიკითხოთ ამ მხატვრის შესახებ.

ნ.რუსევა „პუშკინი და პუშჩინი“
ბევრი ცნობილი მხატვარი იყენებდა გრაფიკის შესაძლებლობებს: ბილიბინი, ბრიუგელი, ვან გოგი, ვატო, ვრუბელი, გოია, კვარენგა, ლეონარდო და ვინჩი, ალფონს მუჩა, რემბრანდტი, ტიციანი, სომოვი, ჰოკუსაი და ა.შ.

ფ. ტოლსტოის „კუპიდონის თამაშის ქვეშ“ შეღებილი ქაღალდი, ფანქარი, სეფია, ქვითკირი

გრაფიკის ჟანრები ძირითადად იგივეა, რაც ფერწერის ჟანრები. მაგრამ აქ პორტრეტის ჟანრი და პეიზაჟი უფრო გავრცელებულია და ნაკლებად ისტორიული, ყოველდღიური და სხვა ჟანრები.

მ.დემიდოვი „ს.რახმანინოვის პორტრეტი“

ვ. ფავორსკი „მიხაილ კუტუზოვი“ (1945). სერიიდან "დიდი რუსი მეთაურები"

ვ. ფავორსკი "პუშკინი ლიცეუმის სტუდენტი" (1935)

გრაფიკულ ნახატში პეიზაჟი არ "თამაშობს" ფერებს, არამედ აოცებს გრძნობების დახვეწილობას და ასტიმულირებს ფანტაზიას.

ს.ნიკირეევი "Dandelions"

მსოფლიოში ცნობილი მხატვრების გრაფიკული ნამუშევრები

გრაფიკული ხელოვნება მრავალფეროვანია და იზიდავს მხატვრებს გრძნობებისა და აზრების გადმოცემის უნარით მხოლოდ ფანქრის ან ფლომასტერის გამოყენებით. ეს შესაძლებლობა ხიბლავს არა მხოლოდ გრაფიკოსს, რომელიც ქმნის ხელოვნების ნიმუშს, არამედ მნახველსაც.

ა. დიურერი „ავტოპორტრეტი“ (1500). Alte Pinakothek (მიუნხენი)
ყველაზე დიდი ევროპელი მხატვარი ალბრეხტ დიურერი(1471-1528), დატოვა ნახატების დიდი მემკვიდრეობა - დაახლოებით ათასი: პეიზაჟები, პორტრეტები, ადამიანების, ცხოველებისა და მცენარეების ესკიზები. ამ მხატვარმა თავი ყველაზე სრულად გამოავლინა გრაფიკულ ნახატში, რადგან თავის ნახატებში ის ყოველთვის არ იყო თავისუფალი კლიენტების თვითნებობისგან.
დიურერი მუდმივად ვარჯიშობდა სივრცის მოწყობას, განზოგადებას და აგებას. მისი ცხოველური და ბოტანიკური ნახატები გამოირჩევა მაღალი ოსტატობითა და დაკვირვებით. მისი ნახატების უმეტესობა საგულდაგულოდ არის შესრულებული. თავის გრავიურებსა და ნახატებში არაერთხელ იმეორებდა გრაფიკული ნამუშევრების მოტივებს.

ა. დიურერი „ლოცვის ხელები“ ​​(დაახლოებით 1508 წ.)

კაცუშიკა ჰოკუსაი "ავტოპორტრეტი"
კაცუშიკა ჰოკუსაი(1760-1849) - დიდი იაპონელი მხატვარი ukiyo-e (ცვალებადი სამყაროს სურათები), ილუსტრატორი, გრავიორი. არის მრავალი გრაფიკული ნახატისა და გრავიურის ავტორი.

კაცუშიკა ჰოკუსაი "დიდი ტალღა კანაგავას მიღმა" (1823-1831)

ვლადიმირ ანდრეევიჩ ფავორსკი(1886-1964) - რუსი და საბჭოთა გრაფიკოსი, პორტრეტების, ხის კვეთის და წიგნის გრაფიკის ოსტატი, ხელოვნებათმცოდნე, დეკორაციის მხატვარი, ფრესკა, სახვითი ხელოვნების მასწავლებელი და თეორეტიკოსი, პროფესორი.

ცნობილია თავისი გრაფიკისა და გრავიურების ციკლებით, ასევე ილუსტრაციებით ა.ს. პუშკინი, "იგორის კამპანიის ზღაპარი", მარშაკის თარგმანები, პრიშვინისა და ტოლსტოის მოთხრობები და ა.შ.
თავისი პლასტიკური ხედვით ფავორსკი ახლოსაა ბიზანტიელ მოზაიკოსებთან, მიქელანჯელოსთან, ვრუბელთან.

ვ.ფავორსკი. ილუსტრაცია "პატარა ტრაგედიებისთვის" A.S. პუშკინი
ლეონარდო და ვინჩი(1452-1519 წწ.). "უნივერსალური ადამიანი": იტალიელი მხატვარი და მეცნიერი, გამომგონებელი, მწერალი, მუსიკოსი, მაღალი რენესანსის ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი.

ლეონარდო და ვინჩის სავარაუდო ავტოპორტრეტი
მხატვარი მუდმივად აფიქსირებდა მის გარშემო არსებულ სამყაროზე დაკვირვების შედეგებს ჩანახატებში, შესრულებული სხვადასხვა ტექნიკით (იტალიური ფანქარი, ვერცხლის ფანქარი, სანგვინი, კალამი და ა. სხეული, ყველაფერი სრულყოფილებამდე მიჰყავს თქვენი შემადგენლობის სულიერ ატმოსფეროსთან.

ლეონარდო და ვინჩი. ახალგაზრდა გოგონას თავის ესკიზი (ანგელოზის თავი ნახატზე "კლდეების მადონა")

ლეონარდო და ვინჩი "ვიტრუვიელი კაცი" (1490). ვენეციის აკადემიის გალერეა (იტალია)
ეს ნახატი შეიქმნა ადამიანის (მამაკაცის) სხეულის პროპორციების დასადგენად, როგორც ეს აღწერილია ძველი რომაელი არქიტექტორის ვიტრუვიუსის ტრაქტატში "არქიტექტურის შესახებ".
ვიტრუვიანი კაცი– შიშველი მამაკაცის ფიგურა ორ ზედდადგმულ მდგომარეობაში: გვერდებზე გაშლილი ხელებითა და ფეხებით, წრეში ჩაწერილი; ხელები გაშლილი და ფეხები ერთად მოყვანილი, კვადრატში ჩაწერილი. ნახატს და მის ახსნას ზოგჯერ „კანონიკურ პროპორციებს“ უწოდებენ.
ნახატი შესრულებულია კალმით, მელნით და აკვარელით ლითონის ფანქრით, ნახატის ზომებია 34,3 × 24,5 სანტიმეტრი.
ნახატი არის როგორც მეცნიერული, ასევე ხელოვნების ნიმუში და ასახავს ლეონარდოს ინტერესს პროპორციულად.

კარიკატურა

სპეციფიკური გრაფიკული ჟანრია კარიკატურა (სატირული ნახატი, მულტფილმი).
კარიკატურა ნახატის ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა. ის ასახავს საზოგადოების პრობლემებს და ადრინდელი დროიდან ემსახურებოდა დამნაშავეზე თვითდადასტურების გარკვეულ მეთოდს. ასე დასცინოდნენ მტრებს, ასე დასცინოდნენ ხალხი მათ მმართველებს თუ მონებს. ჩვეულებრივ, ეს იყო ნახატი დამნაშავის თვისებების უხეში დამახინჯებით ან დამატებული რქებით, კუდით და ა.შ. კარიკატურის წარმოშობა რუსეთში მე-17 საუკუნეში მოხდა. ხალხური პოპულარული ანაბეჭდებიდან.
კარიკატურა არის სატირული ან იუმორისტული ფორმით და ამჟამად ასახავს ნებისმიერ სოციალურ, სოციალურ-პოლიტიკურ, ყოველდღიურ მოვლენას, რეალურ პიროვნებას ან ადამიანთა დამახასიათებელ ტიპებს.
თანამედროვე კარიკატურა არის სატირული ან იუმორისტული ნახატი, ანეკდოტი. თემიდან გამომდინარე განასხვავებენ პოლიტიკურ, სოციალურ, ყოველდღიურ და ა.შ. კარიკატურის ჟანრი მთელ მსოფლიოში ვითარდება.

კაპიტალიზმი დანიელი კარიკატურისტის ჰერლუფ ბიდსტრუპის თვალით ((1912-1988)
ცნობილი საშინაო კარიკატურისტები: ჩერემნიხი, როტოვი, სემიონოვი, ბროდატი, დენისი, კუკრინიკსი, ეფიმოვი.

კუკრინიკსი (მარცხნიდან მარჯვნივ: პორფირი კრილოვი, მიხაილ კუპრიანოვი, ნიკოლაი სოკოლოვი)

კუკრინიკის კარიკატურა
მულტფილმი(ფრანგული მუხტი) – კარიკატურის სახეობა; სატირული ან კეთილგანწყობილი იუმორისტული გამოსახულება (ჩვეულებრივ პორტრეტი), რომელშიც შეიმჩნევა გარეგანი მსგავსება, მაგრამ ხაზგასმულია მოდელის ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნები. კარიკატურებზე შეიძლება გამოსახული იყოს ადამიანები, ცხოველები და სხვადასხვა საგნები. კარიკატურებისგან განსხვავებით, მულტფილმები არ დასცინიან გმირის ნაკლოვანებებს, ისინი კეთილგანწყობილნი არიან, ღიმილს აყენებენ ხალხს, მაგრამ არ იცინიან გამოსახულებზე.

მაქსიმ გალკინის კარიკატურა
კარიკატურის კიდევ ერთი სახეობაა გროტესკი.
გროტესკული(ფრანგული გროტესკი, სიტყვასიტყვით - „უცნაური“, „კომიკური“ - მხატვრული აქტივობის სახეობა, რომელიც კომიკურად ან ტრაგიკომიკურად აზოგადებს და ამძაფრებს ცხოვრებისეულ შეთქმულებას რეალურისა და ფანტასტიკურის კომბინაციით. გროტესკი ასევე თანდაყოლილია ხელოვნების სხვა ტიპებში: ლიტერატურაში. , მხატვრობა, მუსიკა. ფაქტობრივად, გროტესკი თანდაყოლილია გარკვეული მხატვრული აზროვნებისთვის, ეს ერთგვარი საჩუქარია. გროტესკის ჟანრში წერდნენ არისტოფანე, ფ. რაბლე, ე. თ. ა. ჰოფმანი, ნ. ვ. გოგოლი, მ. ტვენი, ფ. კაფკა, მ. ა. ბულგაკოვი, მ. ე. სალტიკოვ-შჩედრინი.მაგრამ ამ სტატიაში განვიხილავთ მხოლოდ გროტესკს სახვითი ხელოვნებაში.

ლირიკული გროტესკი

"გრაფიკული ნახატები"

გრაფიკა არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც იყენებს ხაზებს, შტრიხებს, ლაქებსა და წერტილებს, როგორც მთავარ ვიზუალურ საშუალებას.
სურათების გრაფიკა. ფერი ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას გრაფიკაში, მაგრამ, ფერწერისგან განსხვავებით, აქ ის ასრულებს დამხმარე როლს.

სურათების გრაფიკა. გრაფიკის დახატვისას ისინი ჩვეულებრივ იყენებენ არაუმეტეს ერთ ფერს (მთავარი შავის გარდა), იშვიათ შემთხვევებში - ორს). გარდა კონტურის ხაზისა, გრაფიკული ხელოვნება ფართოდ იყენებს შტრიხებსა და ლაქებს, რომლებიც ასევე განსხვავდება ქაღალდის თეთრ (და სხვა შემთხვევებში ასევე ფერად, შავ, ან ნაკლებად ხშირად ტექსტურირებული) ზედაპირთან - გრაფიკული ნამუშევრების მთავარი საფუძველი. იგივე საშუალებების კომბინაციამ შეიძლება შექმნას ტონალური ნიუანსი. გრაფიკის ყველაზე გავრცელებული გამორჩეული მახასიათებელია გამოსახული ობიექტის განსაკუთრებული ურთიერთობა სივრცესთან, რომლის როლს დიდწილად ასრულებს ქაღალდის ფონი (საბჭოთა გრაფიკის ოსტატის ვ. ა. ფავორსკის სიტყვებით, „თეთრი ფურცლის ჰაერი“. ”).

სურათების გრაფიკა. გრაფიკული ხელოვნების ყველაზე უძველესი და ტრადიციული სახეობაა ნახატი, რომლის წარმოშობა ჩანს პრიმიტიულ კლდეში და ძველ ვაზაში, სადაც გამოსახულების საფუძველია ხაზი და სილუეტი. ხატვის ამოცანებს ბევრი რამ აქვს საერთო მხატვრობასთან და მათ შორის საზღვრები თხევადი და მეტწილად თვითნებურია: აკვარელი, გუაში, პასტელი და ტემპერა შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც გრაფიკული, ისე ფერწერული სტილისა და ხასიათის ნამუშევრების შესაქმნელად.

სურათების გრაფიკა. გრაფიკული ხელოვნება მოიცავს როგორც თავად ნახატს, ასევე ბეჭდურ ნამუშევრებს (გრივარება, ლითოგრაფია და ა.
სურათების გრაფიკა. გრაფიკაში, დასრულებულ კომპოზიციებთან ერთად, სრულმასშტაბიანი ჩანახატები და ესკიზები ფერწერის, ქანდაკების, არქიტექტურის ნამუშევრებისთვის (მიქელანჯელოს, ლ. ბერნინის ნახატები იტალიაში, ო. როდენის საფრანგეთში, რემბრანდტის ჰოლანდიაში, ვ. ი. ბაჟენოვის რუსეთში). დამოუკიდებელი მხატვრული ღირებულება. არ გააჩნიათ შესაძლებლობების ისეთივე სისრულე, როგორც მხატვრობა რეალური სამყაროს სივრცითი ილუზიის შესაქმნელად, გრაფიკა ცვლის სივრცულობისა და სიბრტყის ხარისხს დიდი თავისუფლებითა და მოქნილობით; გრაფიკულ ნამუშევრებს შეიძლება ახასიათებდეს ფრთხილი მოცულობით-სივრცითი კონსტრუქცია, ტექსტურის საუკეთესო ელემენტების შემუშავებისა და საგნის სტრუქტურის იდენტიფიცირების სიზუსტე.

გრაფიკული ხელოვნების მემკვიდრეობა მრავალფეროვანია. იგი აღინიშნება მსოფლიოში ცნობილი ოსტატების ნამუშევრებით, როგორიცაა ალბრეხტ დიურერი (1471-1528), ფრანცისკო გოია (1746-1828), გუსტავ დორე (1832-1883), იაპონელი მხატვრები კიტაგავა უტამარო (1753-1806), ჰიროშიგე ანდო (1753-1806). 1797-1858) და გრავიურა და მხატვარი ჰოკუსაი კაცუშიკა (1760-1849), რომლის ნამუშევრებმა მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ ხელოვნებაზე.

გრაფიკის თანამედროვე ოსტატებიდან ყველაზე ცნობილია ჰოლანდიელი მხატვარი მორის ეშერი, რომელიც ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც ასახავდა ფრაქტალებს და ცნობილი გახდა წიგნის "Grafiek en Tekeningen" გამოქვეყნების შემდეგ, რომელშიც მან თავად გააკეთა კომენტარი მის 76-ზე. საუკეთესო ნამუშევრები.
ასე რომ, ჩვენ გადავხედეთ გრაფიკული ხელოვნების და თანამედროვე გრაფიკის ისტორიულ ფესვებს.
გრაფიკული ნახატები შეიძლება იყოს სახვითი ხელოვნების დამოუკიდებელი განყოფილება.
გრაფიკულმა მხატვრობამ საფუძველი და განვითარება მისცა სახვითი ხელოვნების ისეთ ლამაზ სახეობებს, როგორიცაა .

სურათების გრაფიკა. გრაფიკული ნახაზი. ეს არის სრული ხელოვნება. გრაფიკას აქვს ხანგრძლივი და მდიდარი ისტორია. გრაფიკული ნახატები უძველესი ხელოვნების ფორმაა. გრაფიკული ნახატები ჩვენი თანამედროვეობაა. გრაფიკული ნახატები პატივს სცემენ და უყვართ.

ბევრი ადამიანი დაინტერესებულია გრაფიკით. შეაგროვეთ გრაფიკული ნახატები. გრაფიკა საინტერესო და მომხიბვლელია.
თანამედროვე დეკორატიული ხელოვნება ასევე წარმოუდგენელია გრაფიკისა და გრაფიკული გამოსახულების გარეშე. ჩანახატები, ესკიზები და ნახატები მხატვარს საშუალებას აძლევს იფიქროს საინტერესო და ორიგინალურად. ფერწერა, გრაფიკა და ნახატი ნებისმიერი პროფესიონალი ოსტატის შემოქმედების საფუძველია.
გრაფიკა, ნახატი, გრაფიკული გამოსახულება, გრაფიკული დიზაინი შეიძლება გაკეთდეს სხვადასხვა მასალის საფუძველზე. გრაფიკა ქაღალდზე. გრაფიკა ხეზე. გრაფიკა მეტალზე. გრაფიკა ქსოვილზე. გრაფიკა მინაზე. ქვიშის გრაფიკა.

ოსტატური გრაფიკული გამოსახულება იპყრობს და ხიბლავს მნახველს არა უარესად, ვიდრე ფერადი ზეთის ან აკვარელის ფერწერა.
სურათების გრაფიკა. გრაფიკა თავისთავად ლამაზია. გრაფიკა საინტერესოა. გრაფიკა მომხიბლავია. ისეთი ოსტატების გრაფიკული ნახატები, როგორიც არის მიქელანჯელო, ფასდაუდებელ ნახატებად და გრაფიკულ ხელოვნებად ითვლება.

სურათების გრაფიკა. თანამედროვე გრაფიკა.
თანამედროვე გრაფიკას ჰყავს თავისი ოსტატები. ბევრი სპეციალიზირებულია გრაფიკულ ნახატში და მთელი ცხოვრება ჩართულია გრაფიკაში.
თანამედროვე გრაფიკას ჰყავს თავისი თაყვანისმცემლებიც და მცოდნეებიც. გრაფიკულ ნახატებს ადვილად ყიდულობს ბევრი მოყვარული და კოლექციონერი. გრაფიკული სამუშაო ასევე შეიძლება იყოს ძალიან ძვირი. გრაფიკული ნახატები არ არის იაფი და არ არის გამორიცხული ხელოვნებაში. გრაფიკული ნახატები სახვით ხელოვნებაში მათი საოცარი სამყაროა.

სურათების გრაფიკა. თანამედროვე გრაფიკა. ჩვენი გალერეა წარმოგიდგენთ გრაფიკული ნამუშევრების უზარმაზარ მრავალფეროვნებას. აქ არის გრაფიკული ნამუშევრები ყველა გემოვნებისთვის. დააკვირდით ჩვენს გრაფიკულ ნამუშევრებს. გრაფიკა თანამედროვე ხელოვნების კარგი ფერია, მაგრამ გრაფიკა თავისთავად ლამაზია. კარგ გრაფიკულ ნახატს ან გრაფიკულ კომპოზიციას შეუძლია დაამშვენოს ნებისმიერი ინტერიერი თავისი მშვენიერი აურათი. სურათები და გრაფიკა მშვენიერია!
გრაფიკამ მოხიბლა არა მხოლოდ მხატვრები. თანამედროვე პოეზიის ოსტატებისთვის მუზა გახდა გრაფიკული მხატვრობაც.
ლექსის გრაფიკა არის პოეტური ტექსტის ჩაწერის განსაკუთრებული საშუალება პროზისგან განსხვავებით.

”მან დაიწყო მისი კოცნა, მთელი მარმელადით გაჟღენთილი, კუდზე და მანეზე.
და ელისეევსკის სასურსათო მაღაზიის ფანჯარაში და მაკინტოშის კომპიუტერში
და მან განზრახ შეცვალა მისთვის ერთი ან სხვა (lanita) დისკი
არ დაგავიწყდეს კოჰინოროვის თითოეულ ფანქარზე კოცნა“.

თანამედროვე პოეზიაში მრავალი ტერმინია ძირეული სიტყვიდან - „გრაფიკული სურათები“. მაგალითად: სპეციალური პოეტური გრაფიკა, სპეციალური ლექსის გრაფიკა, სპეციფიკური ლექსის გრაფიკა.
გრაფიკა. გრაფიკა შეაღწია და გაჟღენთილია მთელ ჩვენს ცხოვრებაში. უყვართ გრაფიკა. ისინი აღფრთოვანებული არიან გრაფიკით. ისინი დაინტერესებულნი არიან გრაფიკით. ზოგს სტკივა გრაფიკა.
გრაფიკის ყველაზე პოპულარული და ცნობილი სახეობაა ნახატი. ნებისმიერი მხატვარი იწყებს გრაფიკას და გრაფიკულ ნამუშევრებს.
გრაფიკა. ქაღალდი. ფანქარი. კიდევ რა გჭირდება? რა თქმა უნდა კრეატიულობა. რა თქმა უნდა შთაგონება.

"ვიღებ ფანქარს, გრაფიტს ასო "T"-ით.
ვიწყებ გრძნობების დახატვას.
და აკანკალებული ხელით თეთრ ფურცელზე
მე ვანგრევ ხელოვნების კანონებს“.

სურათების გრაფიკა. გრაფიკა შეაღწია და გაჟღენთილია მთელ ჩვენს ცხოვრებაში. უყვართ გრაფიკა. ისინი აღფრთოვანებული არიან გრაფიკით. ისინი დაინტერესებულნი არიან გრაფიკით. ბევრი ადამიანი დაავადებულია გრაფიკით.

„ქაღალდს ბასრი წერტილით ვხვრემ, სანამ ნახვრეტები არ გაჩნდება.
და დარტყმები არ წვიმს.
სულიდან სიკვდილით დალეული ელექსირი
კბილების ღრჭენით ბრუნდება“.

”მძიმე გრაფიკა! ქაღალდი დაქუცმაცებულად!
ჩემი თითები უკვე იწყებენ დაბუჟებას.
შერეული, რომელსაც არ სჯეროდა საკუთარი მიტოვების,
უეცრად შეუძლია მოკვდეს მელანქოლიისგან“.

სურათების გრაფიკა. ნახატები და გრაფიკა ამშვენებს ჩვენს ცხოვრებას. უყვართ გრაფიკა. ისინი აღფრთოვანებული არიან გრაფიკით. მათ აინტერესებთ გრაფიკა. ბევრი ადამიანი დაავადებულია გრაფიკით.

”ტკივილი, დანაშაული, სინანული, წყენა, უიმედობა,
იმედი, ბრაზი, ცოდვა, ლტოლვა...
და სიყვარული, რომელიც არ იღებდა თავისუფლების რეალობას,
უპატიება ტაძარში ტრიალებს...“

გრაფიკა. ნახატები და გრაფიკა ამშვენებს ჩვენს ცხოვრებას. უყვართ გრაფიკა. ისინი აღფრთოვანებული არიან გრაფიკით. მათ აინტერესებთ გრაფიკა. ბევრი ადამიანი ხედავს მათ ბედნიერებას გრაფიკაში.

„რა მოხდა? ჩემი შემოქმედება ჯერ არ დამიმთავრებია.
გრძნობათა ეკლექტურობა დუბლი აღმოჩნდა.
მსურს დავწვა ამ სტრიქონების შერწყმა,
ფენიქსის გაცოცხლება ცეცხლიდან..."

გრაფიკა. თანამედროვე გრაფიკა.
თანამედროვე გრაფიკას ჰყავს თავისი ოსტატები. ბევრი მხატვარი სპეციალიზირებულია გრაფიკულ ნახატში და მთელი ცხოვრება ჩართულია გრაფიკაში.
თანამედროვე გრაფიკას ჰყავს თავისი თაყვანისმცემლები და მათი მცოდნეები. გრაფიკულ ნახატებს ადვილად ყიდულობენ ბევრი მოყვარული და კოლექციონერი. გრაფიკული სამუშაო ასევე შეიძლება იყოს ძალიან ძვირი. გრაფიკული ნახატები არ არის იაფი და არ არის გამორიცხული ხელოვნებაში. გრაფიკული ნახატები საკუთარი მშვენიერი სამყაროა სახვით ხელოვნებაში!

სურათების გრაფიკა! თანამედროვე გრაფიკა! ჩვენს გალერეაში წარმოდგენილია მხატვრების გრაფიკული ნამუშევრების უზარმაზარი მრავალფეროვნება. აქ არის ყველა გემოვნების გრაფიკული ნამუშევრები. დააკვირდით ჩვენს გრაფიკულ ნამუშევრებს. გრაფიკული ნახატები თანამედროვე ხელოვნების კარგი ფერია, მაგრამ გრაფიკა თავისთავად ლამაზია. კარგ გრაფიკულ ნახატს ან გრაფიკულ კომპოზიციას შეუძლია დაამშვენოს ნებისმიერი ინტერიერი თავისი მშვენიერი აურათ!
სურათების გრაფიკა! სურათები და გრაფიკა მშვენიერია!

• კლასიკური მხატვრების ნახატებიძვირფასო მომხმარებლებო, შეგიძლიათ ჩამოტვირთოთ ზოგიერთი მხატვრის გრაფიკა rar არქივებში. დიდი სურათები. განაახლეთ განყოფილებაში "გრაფიკის ისტორია".
• vk.com/site. საიტის "გრაფიკის" წარმომადგენლობა კონტაქტში. საზოგადოებაში უამრავი საგანმანათლებლო ვიდეოა მხატვრებისთვის. მუდმივად ემატება კლასიკური გრაფიკოსების ახალი ალბომები.

საიტი "გრაფიკის" მხატვრების ნამუშევრები.

გრაფიკა- ერთი მხრივ, ეს არის ხელოვნების ფორმა, მეორე მხრივ, ეს არის ყველასთვის ხელმისაწვდომი საქმიანობა და ამით ყველა ადამიანი პატარა ასაკიდან არის დაკავებული. გრაფიკული ნახატის შესაქმნელად საჭიროა მხოლოდ ფურცელი და სახატავი მასალა - ფანქარი ან საღებავი. ანუ, ერთი მხრივ, გრაფიკა საჯაროდ არის ხელმისაწვდომი.

მაგრამ მეორეს მხრივ, ეს არის ხელოვნების რთული ფორმა, რომელიც უნდა ისწავლოს ისევე, როგორც ფერწერა ან ქანდაკება. ეს არის გრაფიკის სირთულე და სიმარტივე. ყველას შეუძლია ხატვა, მაგრამ მხოლოდ რამდენიმეს შეუძლია გახდეს ოსტატი.
გრაფიკა იყოფა ორ ტიპად: დაბეჭდილი (ბეჭდვა), განკუთვნილი რეპლიკაციისთვის; და უნიკალური, რაც გულისხმობს ნამუშევრების შექმნას ერთ ეგზემპლარად.

გრაფიკის ყველაზე გავრცელებული განმასხვავებელი მახასიათებელია გამოსახული ობიექტის განსაკუთრებული ურთიერთობა სივრცესთან, რომლის როლს დიდწილად ასრულებს ქაღალდის ფონი, „თეთრი ფურცლის ჰაერი“, საბჭოთა გრაფიკის ოსტატის ვ.ა. ფავორსკი. სივრცითი შეგრძნება იქმნება არა მხოლოდ ფურცლის უბნებით, რომლებიც არ არის დაკავებული სურათით, არამედ ხშირად (მაგალითად, აკვარელის ნახატებში) ფერადი ფენის ქვეშ გამოჩენილი ქაღალდის ფონით.

თქვენს ყურადღებას ვაქცევთ განყოფილებას: ბიბლიოთეკა ხელოვანებისთვის.
"ბიბლიოთეკაში" შეგიძლიათ ჩამოტვირთოთ წიგნები ხელოვნების, ანატომიის, ხელოვნების ისტორიის, ხატვისა და ფერწერის გაკვეთილებზე სახლის შესწავლისთვის.

და ასევე ჟურნალ Art Gallery-ის 100 ნომერი djvu ფორმატში.