პიესის "ჭექა-ქუხილის" დაწერას წინ უძღოდა ექსპედიცია ვოლგის გასწვრივ, ადგილობრივი მოსახლეობის ცხოვრების შესწავლის მიზნით. მასში მონაწილეობა მიიღო ოსტროვსკიმ. ამრიგად, რამდენიმე ვოლგის ქალაქი, როგორიცაა ტვერი, ოსტაშკოვო და სხვა, გახდა ქალაქ კალინოვის პროტოტიპი. პროვინციიდან ჩამოსული ხალხის ცხოვრებასა და ხასიათს აკვირდებოდა, მწერალმა შესაბამისი ჩანაწერები გააკეთა თავის დღიურში. შეგროვებული ფაქტების საფუძველზე ოსტროვსკიმ მალე შექმნა პიესა "ჭექა-ქუხილი".

დიდი ხნის განმავლობაში არსებობდა თეორია, რომ ნაწარმოების სიუჟეტი თავიდან ბოლომდე იყო ნასესხები რეალური ცხოვრებიდან. 1859 წელს, დილით ადრე, ქალმა სახლი დატოვა, რამდენიმე ხნის შემდეგ კი მდინარეში დამხრჩვალი იპოვეს. გარდაცვლილი ადგილობრივი მცხოვრები ალექსანდრა კლიკოვა იყო. გამოძიების შედეგად ცნობილი გახდა, რომ კლიკოვის ოჯახში არაჯანსაღი მდგომარეობა იყო, დედამთილი ქალზე ძალადობდა, ნებისყოფის სუსტი ქმარი კი ვერაფერს აკეთებდა. გოგონას შეუყვარდა სხვა ადამიანი, რამაც კატალიზატორი იყო ასეთი სამწუხარო შედეგისთვის.

საინტერესოა, რომ კოსტრომას მკვლევარმა უამრავი ზუსტი დამთხვევა აღმოაჩინა "ჭექა-ქუხილის" ტექსტში და გარდაცვლილი ქალის საქმეში. ორივე გოგონა ადრე გათხოვდა, ორივეს მოუწია დედამთილისგან ბულინგის ატანა და არცერთ ოჯახს არ ჰყოლია შვილი. გარდა ამისა, სპექტაკლში კატერინას ბორისი შეუყვარდება და ამავდროულად, ალექსანდრა გვერდით იწყებს ურთიერთობას.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში ეს თეორია უარყვეს დროის პერიოდების შედარების გამო. კერძოდ, კოსტრომას ისტორია ნოემბერში მოხდა, ხოლო ოქტომბერში, ანუ ერთი თვით ადრე, ოსტროვსკიმ პიესა გამოსაცემად წარადგინა. მაშასადამე, არ შეიძლება იმის მტკიცება, რომ ნაწარმოები კოსტრომაში განვითარებული სამწუხარო მოვლენების ანარეკლია. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ვოლგის გასწვრივ მოგზაურობის დროს ოსტროვსკიმ აჩვენა დიდი სიბრძნე და დაკვირვება, იწინასწარმეტყველა მოვლენების შემდგომი განვითარება იმ გოგონას ბედში, რომელიც ცხოვრობდა იმ ადგილისა და იმ დროის ტიპურ პირობებში.

სავარაუდოდ, ალექსანდრას იგივე სისუსტე აწუხებდა, რაც ნაწარმოებშია განხილული და რომელმაც კატერინა მანკიერად შეაჯახა, თავისუფლად ცხოვრებისა და სუნთქვის საშუალებას არ აძლევდა. მოძველებულმა, დიდი ხნის მოძველებულმა შეხედულებებმა და პრინციპებმა, ინერციამ და ყოველგვარი იმედის არქონამ განაპირობა ის, რაც საბოლოოდ მოხდა. თუმცა, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ამ ორი ქალის ბედში ყველაფერი მსგავსი არ არის, რადგან ზუსტი მიზეზი, რამაც ალექსანდრას გარდაცვალება გამოიწვია, ალბათ უცნობია. შესაძლოა, ეს იყო ყოველდღიური სირთულეები და არა ღრმა პირადი გამოცდილება და წინააღმდეგობები, რომლებიც ტანჯავდა პიესის მთავარ გმირს.

კატერინა კაბანოვას კიდევ ერთი სავარაუდო პროტოტიპი არის თეატრის მსახიობი ლიუბოვ კოსიცკაია. სწორედ მან მიიღო მოგვიანებით კატერინას როლი.

რამდენიმე საინტერესო ნარკვევი

• თამარას ესე იამა კუპრინის მოთხრობაში

  თამარას ნამდვილი სახელია ლუკერია. საკმაოდ ლამაზია, წითელი თმით და "მუქი ოქროსფერი" თვალებით. ძალიან მოკრძალებული და მშვიდი ხასიათი აქვს.

• ლერმონტოვის რომანის ჩვენი დროის გმირის იდეა, არსი და მნიშვნელობა

  რომანი "ჩვენი დროის გმირი" ლერმონტოვმა დაწერა მეცხრამეტე საუკუნის შუა წლებში, თუმცა მოქმედება გადავიდა ზუსტად საუკუნის დასაწყისში. წლების შემდეგ მკითხველი ხედავს მსგავს ანარეკლებს ასეთი მწერლების ცნობილ წიგნებში

პოლიციელი ძალიან რთული პროფესიაა. პოლიციელი იყო მოწოდება, რადგან ადამიანს უნდა ჰქონდეს გამბედაობა, პატიოსნება და კარგი ლოგიკა. ყველა პოლიციელს აქვს კარგი ფიზიკური მომზადება, მაშინაც კი, როდესაც ისინი იღებენ ადამიანებს ვარჯიშზე, მათ ამოწმებენ.

• ესე ბურთის აღწერა (ტოლსტოის მოთხრობა ბურთის შემდეგ)

  ცხოვრება ძალიან სასაცილო რამ არის. ბევრი საინტერესო რამ ხდება ადამიანს. ადამიანი ყოველდღიურად აკეთებს იმას, რასაც ირგვლივ სამყარო აღიარებს: უყვარდება, ხვდება სხვა ადამიანებს, იმედგაცრუებული ხდება მათგან, ან აკავშირებს მათ ცხოვრებას.

სიყვარული ყველაზე ძლიერი გრძნობაა, რაც ადამიანს შეუძლია განიცადოს. ის მრავალმხრივია და თითოეულ ამ სახეს თავისი ფერი აქვს. ვინც ფიქრობს, რომ სიყვარულის ფერი წითელია, ცდებიან. წითელი სიყვარულის ერთ-ერთი ელფერია

"ჭექა-ქუხილი" სამართლიანად განიხილება ოსტროვსკის და მთელი რუსული დრამის ერთ-ერთ შედევრად, რომელიც თავად ავტორმა შეაფასა, როგორც შემოქმედებით წარმატებას, მას გაუხარდა, როდესაც მსახიობებმა მოახერხეს მისი გეგმის რეალიზება და ღრმად შეშფოთდა, თუ შეექმნა გაუგებრობა, მსახიობური მედიდურობა; ან სპექტაკლისადმი დაუდევარი დამოკიდებულება.

"ჭექა-ქუხილი" ჩაფიქრდა ოსტროვსკიმ, როდესაც მოგზაურობდა ვოლგის გასწვრივ მდინარის წყაროდან ნიჟნი ნოვგოროდამდე საფოსტო ვაგონში მსახიობ პროვ სადოვსკისთან ერთად. დრამატურგი მოხიბლული იყო დიდი რუსული მდინარის სილამაზით და მის გასწვრივ მდებარე ქალაქებითა და სოფლებით. ეს იყო გრძელვადიანი ეთნოგრაფიული კვლევები. ტვერიდან მიმოწერაში ოსტროვსკი წერდა ფრესკების შესახებ, რომლებმაც გააოცა იგი, რომლებიც ნახეს ქალაქ ვერტიაზინის ნანგრევების შესწავლისას. ეს სურათები ლიტვის განადგურების თემაზე გაჟღერდება "ჭექა-ქუხილში". მომხიბვლელ ტორჟოკში ოსტროვსკი შეხვდა ქალწულის თავისუფლებისა და დაქორწინებული ქალების მკაცრი განმარტოების ჩვეულებებს, რომლებიც შემონახულია ნოვგოროდის ანტიკურ დროიდან, რომლებიც უცნაურია თანამედროვე დროში. ეს დაკვირვებები აისახება ოჯახური ტყვეობისთვის განწირული გაუთხოვარი ვარვარასა და კატერინას გმირებში.

ოსტროვსკის განსაკუთრებით მოსწონდა კოსტრომა თავისი ბუნების იშვიათი სილამაზით, საჯარო ბაღი მოსეირნე ვაჭრების ოჯახებით, ბულვარის ბოლოში მდებარე გაზები, რომელიც გადაჰყურებდა ტრანს-ვოლგის დისტანციებს, სასიამოვნო ღია სივრცეებს ​​და თვალწარმტაცი კორომებს.

მიღებული შთაბეჭდილებები აძლიერებდა ოსტროვსკის შემოქმედებას მრავალი წლის განმავლობაში. ისინი ასევე აისახა "ჭექა-ქუხილში", რომელიც ვითარდება გამოგონილ შორეულ ვოლგის ქალაქ კალინოვში. კოსტრომას მოსახლეობა დიდი ხანია ამტკიცებს, რომ ეს იყო კოსტრომა, რომელიც იყო ქალაქ კალინოვის პროტოტიპი.

როდესაც ოსტროვსკიმ თავისი პიესა ცენზორს წარუდგინა, შედგა ცნობილი დიალოგი დრამატურგსა და ჩინოვნიკს შორის, რომელმაც კაბანიკაში ნახა ცარ ნიკოლოზის სიმბოლური ფიგურა და ამიტომ გამოთქვა ეჭვი პიესის გამოცემის შესაძლებლობის შესახებ. მიუხედავად ამისა, იგი 1860 წელს გამოქვეყნდა ჟურნალში "Library for Reading", რისთვისაც ცენზორის ნებართვა გარკვეული სირთულეებით იქნა მიღებული.

თუმცა, ჟურნალის გამოცემამდეც კი, "ჭექა-ქუხილი" გამოჩნდა რუსულ სცენაზე, რისთვისაც ის პირველ რიგში იყო განკუთვნილი. პრემიერა შედგა 1859 წლის 16 ნოემბერს მალის თეატრში, ტიხონის როლის შემსრულებელი მსახიობის ს. ვასილიევის საკეთილდღეო სპექტაკლზე. სხვა როლები ასევე შეასრულეს გამოჩენილმა ოსტატებმა P. Sadovsky, N.V. რიკალოვა, ლ.პ. ნიკულინა-კოსიცკაია და სხვები რეჟისორი იყო თავად ა.ნ. ოსტროვსკი. პრემიერა და შემდგომი სპექტაკლები დიდი წარმატება იყო და სრულ ტრიუმფად იქცა. იგივე სასცენო წარმატება ელოდა პეტერბურგის ალექსანდრინსკის თეატრის მსახიობებს. აქ პიესაც თავად დრამატურგმა დადგა.

"ჭექა-ქუხილის" ბრწყინვალე პრემიერიდან ერთი წლის შემდეგ, სპექტაკლი A.N. ოსტროვსკის მიენიჭა უმაღლესი აკადემიური ჯილდო - დიდი უვაროვის პრემია, რომელიც მიენიჭა მწერალ ი.ა. გონჩაროვი და პროფესორები პ.ა. პლეტნევი და ა.დ. გალახოვა. ეს პრიზი გახდა პირველი მტკიცებულება იმ წვლილის მნიშვნელობისა, რომელიც ოსტროვსკიმ შეიტანა როგორც რუსულ ლიტერატურაში, ასევე რუსულ საშემსრულებლო ხელოვნებაში.

ლიტერატურა

როგოვერი ე.ს. XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული ლიტერატურა მ., 2006 წ

"ჭექა-ქუხილის" შემოქმედებითი ისტორია

ოსტროვსკი მივიდა სავაჭრო ცხოვრების ბნელი და მსუბუქი პრინციპების მხატვრულ სინთეზამდე რუსულ ტრაგედიაში "ჭექა-ქუხილი" - მისი სექსუალური შემოქმედების მწვერვალი. "ჭექა-ქუხილის" შექმნას წინ უძღოდა დრამატურგის ექსპედიცია ზემო ვოლგაში, რომელიც განხორციელდა საზღვაო სამინისტროს მითითებით 1856-1857 წლებში. მან გააცოცხლა და გააცოცხლა მისი ახალგაზრდული შთაბეჭდილებები, როდესაც 1848 წელს ოსტროვსკი პირველად წავიდა ოჯახთან ერთად საინტერესო მოგზაურობით მამის სამშობლოში, ვოლგის ქალაქ კოსტრომაში და შემდგომში, მამის მიერ შეძენილ შჩელიკოვოს სამკვიდროში. ამ მოგზაურობის შედეგი იყო ოსტროვსკის დღიური, რომელიც ავლენს მის აღქმას პროვინციული, ვოლგის რუსეთის ცხოვრების შესახებ. ოსტროვსკები დაიძრნენ 22 აპრილს, იგორიევის დღის წინა დღეს. "გაზაფხულია, არდადეგები ხშირია", - ეუბნება კუპავა ცარ ბერენდეის ოსტროვსკის "გაზაფხულის ზღაპარში" "თოვლის ქალწული". მოგზაურობა დაემთხვა წლის ყველაზე პოეტურ დროს რუსი ადამიანის ცხოვრებაში. საღამოობით, სარიტუალო საგაზაფხულო სიმღერებში, რომლებიც ჟღერდა გარეუბნების გარეთ, კორომებსა და ხეობებში, გლეხები მიმართავდნენ ჩიტებს, ხვეულ ტირიფებს, თეთრ არყებს და აბრეშუმისებრ მწვანე ბალახს. იგორიევის დღეს ისინი დადიოდნენ მინდვრებში, "ეგორისს დაუძახეს" და სთხოვეს, დაეცვა საქონელი მტაცებელი ცხოველებისგან. იგორიევის დღის შემდეგ იყო მწვანე შობის დღესასწაული (რუსული კვირა), როდესაც სოფლებში მრგვალი ცეკვები იმართებოდა, ისინი თამაშობდნენ ცეცხლსასროლი იარაღით, ანთებდნენ კოცონს და ხტებოდნენ ცეცხლზე. ოსტროვსკის მოგზაურობა მთელი კვირა გაგრძელდა და გაიარა ძველი რუსული ქალაქები: პერესლავ-ზალესკი, როსტოვი, იაროსლავლი, კოსტრომა. ზემო ვოლგის რეგიონი გაიხსნა ოსტროვსკის, როგორც პოეტური შემოქმედების ამოუწურავი წყარო. „მერია იწყება პერეიასლავლიდან, - წერს ის თავის დღიურში, - მთებითა და წყლებით მდიდარი ქვეყანა და ხალხი, რომელიც არის მაღალი, ლამაზი, ინტელექტუალური, გულწრფელი და ვალდებული, თავისუფალი გონება და ფართო ღია სული. ესენი არიან ჩემი საყვარელი თანამემამულეები, რომლებთანაც, როგორც ჩანს, კარგად ვეთანხმები. აქ ვერ ნახავთ ბუების კოსტუმში გამოწყობილ პატარა მოხრილ კაცს ან ქალს, რომელიც გამუდმებით ქედს იხრის და ამბობს: „და მამა და მამა...“ „და ყველაფერი კრესჩენდოში მიდის“, განაგრძობს ის, „და ქალაქები, ხედები, ამინდი, სოფლის შენობები და გოგოები. აქ არის რვა ლამაზმანი, რომელიც გზაზე შეგვხვდა“. "მდელოს მხარეს საოცარი ხედებია: რა სოფელია, რა შენობებია, თითქოს მანქანით არა რუსეთში, არამედ რაღაც დაპირებულ მიწაზე მიდიხარ." და აი ოსტროვსკები კოსტრომაში. ”ჩვენ ვდგავართ ციცაბო მთაზე, ვოლგა ჩვენს ფეხქვეშ დგას და მის გასწვრივ გემები მიდიან წინ და უკან, ხან იალქნებით, ხან ბარჟებით, და ერთი მომხიბვლელი სიმღერა დაუძლევლად გვდევნის. აქ ქერქი უახლოვდება და მომხიბვლელი ხმები შორიდან ძლივს ისმის; სულ უფრო და უფრო უახლოვდებოდა, სიმღერა იზრდებოდა და ბოლოს ხმამაღლა იღვრებოდა, მერე ნელ-ნელა კლება დაიწყო და ამასობაში კიდევ ერთი ღრიალი უახლოვდებოდა და იგივე სიმღერა იზრდებოდა. და ამ სიმღერას დასასრული არ აქვს... და ვოლგის გაღმა, ქალაქის პირდაპირ, ორი სოფელია; და ერთი განსაკუთრებით თვალწარმტაცი, საიდანაც ყველაზე ხვეული კორომი გადაჭიმულია ვოლგამდე, მზის ჩასვლისას მზე როგორღაც სასწაულებრივად ავიდა მასში, ფესვებიდან და შექმნა მრავალი სასწაული. დაქანცული ვიყავი ამის ყურებით... ძალაგამოცლილი დავბრუნდი სახლში და დიდხანს, დიდხანს ვერ ვიძინებდი. ერთგვარი სასოწარკვეთა დამეუფლა. ამ ხუთი დღის მტკივნეული გამოცდილება ჩემთვის უნაყოფო იქნება? ასეთი შთაბეჭდილებები უშედეგო ვერ აღმოჩნდებოდა, მაგრამ ისინი დიდხანს გაგრძელდა და მომწიფდა დრამატურგისა და პოეტის სულში, სანამ გამოჩნდა მისი შემოქმედების ისეთი შედევრები, როგორიცაა "ჭექა-ქუხილი" და შემდეგ "თოვლის ქალწული". მისმა მეგობარმა S.V.-მ კარგად ისაუბრა ვოლგის გასწვრივ "ლიტერატურული ექსპედიციის" დიდ გავლენას ოსტროვსკის შემდგომ შემოქმედებაზე. მაქსიმოვი: „ნიჭიერებით ძლიერმა მხატვარმა ხელიდან ვერ გაუშვა ხელსაყრელი შესაძლებლობა... მან განაგრძო აკვირდებოდა ძირძველი რუსი ხალხის პერსონაჟებს და მსოფლმხედველობას, რომლებიც მის შესახვედრად ასეულობით გამოდიოდნენ... ვოლგამ მისცა. ოსტროვსკის უხვი საკვები, აჩვენა მას ახალი თემები დრამებისა და კომედიებისთვის და შთააგონა ის, რაც რუსული ლიტერატურის ღირსებასა და სიამაყეს წარმოადგენს. ვეჩე, ოდესღაც თავისუფალი, ნოვგოროდის გარეუბანიდან გაისმა იმ გარდამავალი დროის სუნი, როცა მოსკოვის მძიმე ხელმა შეაჯახა ძველი ნება და გაუგზავნა რკინით ნაქსოვი გუბერნატორები გრძელ თასებზე. მე მქონდა პოეტური „ოცნება ვოლგაზე“ და „ვოევოდა“ ნეჩაი გრიგორიევიჩ შალიგინი და მისი მტერი, თავისუფალი ადამიანი, გაქცეული პოსად გაბედული რომან დუბროვინი, საფლავიდან ცოცხალი და აქტიური, ძველი რუსეთის მთელ იმ ჭეშმარიტ ვითარებაში ამოვიდნენ. რომელიც მხოლოდ ვოლგას შეუძლია წარმოიდგინოს, ამავდროულად, როგორც ღვთისმოსავ, ასევე ყაჩაღად, ყელში და მშიერი... გარეგნულად ლამაზი ტორჟოკი, რომელიც ეჭვიანობით იცავს თავის ნოვგოროდის სიძველეს გოგონების თავისუფლებისა და დაქორწინებული ქალების მკაცრი განმარტოების უცნაურ ჩვეულებებს. შთააგონა ოსტროვსკი, შეექმნა ღრმად პოეტური „ჭექა-ქუხილი“ სათამაშო ვარვარასთან და მხატვრულად მოხდენილი კატერინასთან ერთად. საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა, რომ ოსტროვსკიმ "ჭექა-ქუხილის" შეთქმულება აიღო კოსტრომას ვაჭრების ცხოვრებიდან და რომ იგი ეფუძნებოდა კლიკოვის საქმეს, რომელიც სენსაციური იყო კოსტრომაში 1859 წლის ბოლოს. მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე, კოსტრომას მაცხოვრებლები ამაყად მიუთითებდნენ კატერინას თვითმკვლელობის ადგილზე - გაზები პატარა ბულვარის ბოლოს, რომელიც იმ წლებში სიტყვასიტყვით ეკიდა ვოლგაზე. ასევე აჩვენეს სახლი, სადაც ის ცხოვრობდა - ღვთისმშობლის ტაძრის გვერდით. და როდესაც "ჭექა-ქუხილი" პირველად შესრულდა კოსტრომას თეატრის სცენაზე, მხატვრებმა თავი "კლიკოვებს ჰგავდნენ".

შემდეგ კოსტრომას ადგილობრივმა ისტორიკოსებმა საფუძვლიანად გამოიკვლიეს არქივებში „კლიკოვოს საქმე“ და დოკუმენტებით ხელში მივიდნენ დასკვნამდე, რომ სწორედ ეს ამბავი გამოიყენა ოსტროვსკიმ თავის ნაშრომში „ჭექა-ქუხილი“. დამთხვევები თითქმის პირდაპირი იყო. ა.პ. კლიკოვა თექვსმეტი წლის ასაკში გადასცეს პირქუშ და არაკომერციულ სავაჭრო ოჯახს, რომელიც შედგებოდა მოხუცი მშობლებისგან, ვაჟისა და გაუთხოვარი ქალიშვილისგან. სახლის ბედია, მკაცრმა და ჯიუტმა, თავისი დესპოტიზმით ქმარსა და შვილებს უპირისპირებდა. მან აიძულა თავისი ახალგაზრდა რძალი ეკეთებინა რაიმე ღარიბი სამუშაო და უარი თქვა მის თხოვნაზე, ენახა ოჯახი.

დრამის დროს კლიკოვა ცხრამეტი წლის იყო. წარსულში მას სიყვარულში და სულის კომფორტში ზრდიდა მომხიბვლელი ბებია, ის იყო მხიარული, ცოცხალი, მხიარული. ახლა ის ოჯახში არაკეთილსინდისიერი და უცხო აღმოჩნდა. მისი ახალგაზრდა ქმარი, კლიკოვი, უდარდელი და აპათიური მამაკაცი, ვერ იცავდა ცოლს დედამთილის ჩაგვრისგან და გულგრილად ეპყრობოდა მათ. კლიკოვებს შვილები არ ჰყავდათ. შემდეგ კი ახალგაზრდა ქალს, მერიინს, ფოსტის თანამშრომელს, გზაზე სხვა მამაკაცი დაუდგა. დაიწყო ეჭვები და ეჭვიანობის სცენები. დასრულდა იმით, რომ 1859 წლის 10 ნოემბერს ცხედარი ა. კლიკოვა იპოვეს ვოლგაში. დაიწყო ხანგრძლივი სასამართლო პროცესი, რომელმაც ფართო პოპულარობა მოიპოვა კოსტრომას პროვინციის გარეთაც და არცერთ კოსტრომას არ ეპარებოდა ეჭვი, რომ ოსტროვსკიმ გამოიყენა ამ საქმის მასალები "ჭექა-ქუხილში".

მრავალი ათწლეული გავიდა მანამ, სანამ ოსტროვსკის მკვლევარებმა დაადგინეს, რომ "ჭექა-ქუხილი" დაიწერა მანამ, სანამ კოსტრომა ვაჭარი კლიკოვა შევარდა ვოლგაში. ოსტროვსკიმ მუშაობა "ჭექა-ქუხილზე" დაიწყო 1859 წლის ივნის-ივლისში და დაასრულა იმავე წლის 9 ოქტომბერს. პიესა პირველად გამოქვეყნდა 1860 წლის ჟურნალის "ბიბლიოთეკა კითხვისთვის" იანვრის ნომერში. პირველი სპექტაკლი "ჭექა-ქუხილი" სცენაზე შედგა 1859 წლის 16 ნოემბერს მალის თეატრში, ს.ვ. ვასილიევა ლ.პ. ნიკულინა-კოსიცკაია კატერინას როლში. ვერსია "ჭექა-ქუხილის" კოსტრომას წყაროს შესახებ შორს წასული აღმოჩნდა. თუმცა, საოცარი დამთხვევის ფაქტი ბევრს მეტყველებს: ის მოწმობს ეროვნული დრამატურგის წინდახედულებას, რომელმაც დააფიქსირა სავაჭრო ცხოვრებაში მზარდი კონფლიქტი ძველსა და ახალს შორის, კონფლიქტი, რომელშიც დობროლიუბოვმა დაინახა „რაღაც გამამხნევებელი და გამამხნევებელი“. მიზეზი და ცნობილი თეატრის მოღვაწე ს.ა. იურიევმა თქვა: "ოსტროვსკიმ არ დაწერა "ჭექა-ქუხილი"... ვოლგამ დაწერა "ჭექა-ქუხილი".

A.N. Ostvosky "ჭექა-ქუხილი"

გაჯეტის სპეციფიკაციის URL ვერ მოიძებნა

სპექტაკლის შექმნის ისტორია.

სპექტაკლი ალექსანდრე ოსტროვსკიმ დაიწყო 1859 წლის ივლისში და დასრულდა 9 ოქტომბერს. პიესის ხელნაწერი ინახება რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკაში.

1848 წელს ალექსანდრე ოსტროვსკი ოჯახთან ერთად გაემგზავრა კოსტრომაში, შჩელიკოვოს სამკვიდროში. ვოლგის რეგიონის ბუნებრივმა სილამაზემ დრამატურგს დაარტყა და შემდეგ სპექტაკლზე დაფიქრდა. დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა, რომ დრამის ჭექა-ქუხილის შეთქმულება ოსტროვსკიმ აიღო კოსტრომას ვაჭრების ცხოვრებიდან. მე-20 საუკუნის დასაწყისში კოსტრომას მაცხოვრებლებს შეეძლოთ ზუსტად მიუთითონ კატერინას თვითმკვლელობის ადგილი.

თავის პიესაში ოსტროვსკი აყენებს 1850-იან წლებში მომხდარ სოციალურ ცხოვრებაში შემობრუნების პრობლემას, სოციალური საფუძვლების შეცვლის პრობლემას.

სიმბოლიზმით არის დაჯილდოებული პიესის გმირების სახელები: კაბანოვა - ჭარბწონიანი, რთული ქალი; კულიგინი - ეს არის "კულიგა", ჭაობი, მისი ზოგიერთი თვისება და სახელი მსგავსია გამომგონებლის კულიბინის სახელთან; სახელი კატერინა ნიშნავს "სუფთა"; მისი საპირისპირო არის ვარვარა - « ბარბაროსი».

დრამის ჭექა-ქუხილის სათაურის მნიშვნელობა.

ამ პიესის გაგებაში დიდ როლს თამაშობს ოსტროვსკის დრამის სათაური „ჭექა-ქუხილი“. ოსტროვსკის დრამაში ჭექა-ქუხილის გამოსახულება უჩვეულოდ რთული და მრავალმნიშვნელოვანია. ერთის მხრივ, ჭექა-ქუხილი - მეორე მხრივ, პიესის მოქმედების უშუალო მონაწილე - ამ ნაწარმოების იდეის სიმბოლო. გარდა ამისა, ჭექა-ქუხილის გამოსახულებას იმდენი მნიშვნელობა აქვს, რომ აშუქებს პიესაში ტრაგიკული კონფლიქტის თითქმის ყველა ასპექტს.

ჭექა-ქუხილი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს დრამის კომპოზიციაში. პირველ მოქმედებაში - ნაწარმოების სიუჟეტი: კატერინა უყვება ვარვარას ოცნებების შესახებ და მიანიშნებს მის ფარულ სიყვარულზე. ამის შემდეგ თითქმის მაშინვე ჭექა-ქუხილი უახლოვდება: „... ქარიშხალი დგება...“ მეოთხე მოქმედების დასაწყისში ჭექა-ქუხილიც გროვდება, რომელიც ტრაგედიას უწინასწარმეტყველებს: „დაიმახსოვრე ჩემი სიტყვები, ეს ქარიშხალი არ გაივლის. ამაოდ...“

და ჭექა-ქუხილი მხოლოდ კატერინას აღიარების სცენაზე იფეთქებს - სპექტაკლის კულმინაციაში, როდესაც ჰეროინი სირცხვილის გარეშე ესაუბრება ცოდვის შესახებ ქმარსა და დედამთილს

სხვა მოქალაქეების ყოფნა. ჭექა-ქუხილი უშუალოდ მონაწილეობს მოქმედებაში, როგორც რეალური ბუნებრივი მოვლენა. ეს გავლენას ახდენს პერსონაჟების ქცევაზე: ბოლოს და ბოლოს, ჭექა-ქუხილის დროს კატერინა აღიარებს თავის ცოდვას. ჭექა-ქუხილზე ცოცხლადაც კი საუბრობენ („წვიმა წვეთობს, თითქოს ჭექა-ქუხილი არ შეიკრიბება?“, „და ასე გვეცოცება და ცოცხალს სცოცავს!“).

მაგრამ სპექტაკლში ჭექა-ქუხილს გადატანითი მნიშვნელობაც აქვს. მაგალითად, ტიხონი დედის გინებას, გაკიცხვას და ჭექა-ქუხილს ჭექა-ქუხილს უწოდებს: „მაგრამ როგორც ვიცი ახლა, რომ ჭექა-ქუხილი არ იქნება ჩემზე ორი კვირა, ფეხებზე ბორკილები არ მაქვს, რა მაინტერესებს ჩემზე. ცოლი?”

ეს ფაქტიც საყურადღებოა: კულიგინი - მანკიერებების მშვიდობიანი აღმოფხვრის მომხრე (მას სურს წიგნში ცუდი ზნეობის დაცინვა: ”მინდოდა ეს ყველაფერი გამომესახა პოეზიაში…”). და სწორედ ის ეპატიჟება დიკის ელვისებური ჯოხის („სპილენძის ტაბლეტის“) დასამზადებლად, რომელიც აქ ალეგორიას ემსახურება, რადგან ნაზი და მშვიდობიანი წინააღმდეგობა უწევს მანკიერებებს წიგნებში მათი გამოვლენით. - ეს არის ერთგვარი ელვისებური ჯოხი.

გარდა ამისა, ჭექა-ქუხილს ყველა პერსონაჟი განსხვავებულად აღიქვამს. ასე რომ, დიკოი ამბობს: "ჭექა-ქუხილი გვეგზავნება სასჯელად". დიკოი აცხადებს, რომ ხალხს უნდა ეშინოდეს ჭექა-ქუხილის, მაგრამ მისი ძალა და ტირანია დაფუძნებულია ზუსტად ხალხის მის შიშზე. ამის მტკიცებულება - ბორისის ბედი. მას ეშინია არ მიიღოს მემკვიდრეობა და ამიტომ ემორჩილება ველურს. ეს ნიშნავს, რომ ველური სარგებლობს ამ შიშით. მას უნდა, რომ ყველას ეშინოდეს ჭექა-ქუხილის, ისევე როგორც მას.

მაგრამ კულიგინი სხვაგვარად ექცევა ჭექა-ქუხილს: ”ახლა ბალახის ყოველი ღერი, ყველა ყვავილი ხარობს, მაგრამ ჩვენ ვიმალებით, გვეშინია, თითქოს რაღაც უბედურება მოდის!” ის ჭექა-ქუხილში მაცოცხლებელ ძალას ხედავს. საინტერესოა, რომ არა მხოლოდ ჭექა-ქუხილის მიმართ დამოკიდებულება, არამედ დიკიისა და კულიგინის პრინციპებიც განსხვავებულია. კულიგინი გმობს დიკის, კაბანოვას ცხოვრების წესს და მათ ზნეობას: ”სასტიკი მორალი, ბატონო, ჩვენს ქალაქში, სასტიკი!…”

ასე რომ, ჭექა-ქუხილის სურათი თურმე დაკავშირებულია დრამის გმირების გამოვლენასთან. კატერინასაც ეშინია ჭექა-ქუხილის, მაგრამ არა ისე, როგორც დიქოის. მას გულწრფელად სჯერა, რომ ჭექა-ქუხილი ღვთის სასჯელია. კატერინა არ საუბრობს ჭექა-ქუხილის სარგებელზე, მას ეშინია არა დასჯის, არამედ ცოდვების. მისი შიში დაკავშირებულია ღრმა, მტკიცე რწმენასთან და მაღალ მორალურ იდეალებთან. ამიტომ, მის სიტყვებში ჭექა-ქუხილის შიშის შესახებ, არ ისმის თვითკმაყოფილების ხმა, როგორც დიკიის, არამედ მონანიების ხმა: „არ არის ისეთი საშინელი, რომ მოგკლას, მაგრამ სიკვდილი უცებ გიპოვოს ისეთი, როგორიც ხარ, ყველაფერთან ერთად. შენი ცოდვები, მთელი შენი ბოროტი აზრებით..."

თავად ჰეროინი ასევე წააგავს ჭექა-ქუხილს. პირველ რიგში, ჭექა-ქუხილის თემა დაკავშირებულია კატერინას გამოცდილებასთან და გონების მდგომარეობასთან. პირველ მოქმედებაში

ჭექა-ქუხილი გროვდება, თითქოს ტრაგედიის საწინდარი და გმირის მღელვარე სულის გამოხატულება. სწორედ მაშინ კატერინა აღიარებს ვარვარას, რომ მას სხვა უყვარს - არა ქმარი. ჭექა-ქუხილი არ აწუხებდა კატერინას ბორისთან პაემნის დროს, როცა უცებ ბედნიერად იგრძნო თავი. ჭექა-ქუხილი ჩნდება, როდესაც ქარიშხალი მძვინვარებს თავად ჰეროინის სულში: სიტყვები "ბორის გრიგორიევიჩთან!" (კატერინას აღიარების სცენაზე) - და ისევ, ავტორის შენიშვნის მიხედვით, ისმის "ჭექა-ქუხილი".

მეორეც, კატერინას აღიარება და მისი თვითმკვლელობა იყო გამოწვევა "ბნელი სამეფოს" ძალებისთვის და მისი პრინციპებისთვის ("ფარულად დამალული"). თავად სიყვარული, რასაც კატერინა არ მალავდა, თავისუფლების სურვილი - ეს ასევე პროტესტია, გამოწვევა, რომელიც ჭექა-ქუხილის მსგავსად "ბნელი სამეფოს" ძალებზე ატყდა. კატერინას გამარჯვება ის არის, რომ გავრცელდება ჭორები კაბანიკაზე, მისი როლის შესახებ რძლის თვითმკვლელობაში და სიმართლის დამალვა შეუძლებელი იქნება. ტიხონიც კი იწყებს სუსტ პროტესტს. „შენ გაანადგურე იგი! შენ! შენ!" - უყვირის დედას.

ასე რომ, ოსტროვსკის „ჭექა-ქუხილი“, მიუხედავად მისი ტრაგედიისა, ქმნის გამამხნევებელ, გამამხნევებელ შთაბეჭდილებას, რაზეც დობროლიუბოვმა ისაუბრა: „... დასასრული (სპექტაკლის)... ჩვენთვის სასიხარულო ჩანს, ადვილი გასაგებია, რატომ: წარმოადგენს საშინელ გამოწვევას ტირანის ძალაუფლებისთვის. ”

კატერინა არ ეგუება კაბანოვას პრინციპებს, არ სურდა მოტყუება და სხვისი ტყუილების მოსმენა: ”ამას ტყუილად ამბობ ჩემზე, დედა...”

ჭექა-ქუხილიც არ ემორჩილება არაფერს და არავის - ეს ხდება ზაფხულშიც და გაზაფხულზეც, არ შემოიფარგლება წელიწადის დროით, ნალექის მსგავსად. უსაფუძვლოა, რომ ბევრ წარმართულ რელიგიაში მთავარი ღმერთი არის ჭექა-ქუხილის (ჭექა-ქუხილის) მბრძანებელი.

როგორც ბუნებაში, ოსტროვსკის პიესაში ჭექა-ქუხილი აერთიანებს დესტრუქციულ და შემოქმედებით ძალებს: "ჭექა-ქუხილი მოკლავს!", "ეს არ არის ჭექა-ქუხილი, არამედ მადლი!"

ასე რომ, ჭექა-ქუხილის გამოსახულება ოსტროვსკის დრამაში მრავალმნიშვნელოვანი და მრავალმხრივია: ნაწარმოების იდეის სიმბოლურად გამოხატვისას, იგი უშუალოდ მონაწილეობს მოქმედებაში. ჭექა-ქუხილის გამოსახულება ანათებს სპექტაკლის ტრაგიკული კონფლიქტის თითქმის ყველა ასპექტს, რის გამოც სათაურის მნიშვნელობა ასე მნიშვნელოვანი ხდება პიესის გასაგებად.

სპექტაკლის თემა და იდეა.

ავტორი მიგვიყვანს პროვინციულ სავაჭრო ქალაქ კალინოვში, რომლის მაცხოვრებლები ჯიუტად ეკიდებიან მრავალსაუკუნოვან ცხოვრების წესს. მაგრამ უკვე სპექტაკლის დასაწყისში ირკვევა, რომ იმ უნივერსალური ადამიანური ღირებულებები, რომლებზეც დომოსტროი დგას, დიდი ხნის წინ დაკარგეს მნიშვნელობა კალინოვის უცოდინარი მცხოვრებლებისთვის. მათთვის მნიშვნელოვანია არა ადამიანური ურთიერთობების არსი, არამედ მხოლოდ ფორმა, წესიერების დაცვა. ტყუილად არ არის, რომ ერთ-ერთ პირველ მოქმედებაში "დედა მარფა იგნატიევნა" - კაბანიკა, კატერინას დედამთილი - მიიღო დამღუპველი აღწერა: „ამაყი, ბატონო. საჭმელს აძლევს ღარიბებს და ჭამს თავის ოჯახს“. კატერინასთვის კი, დრამის მთავარი გმირისთვის, პატრიარქალური ღირებულებები სავსეა ღრმა მნიშვნელობით. ის, გათხოვილი ქალი, შეუყვარდა. და ის მთელი ძალით ცდილობს ებრძოლოს თავის გრძნობებს, გულწრფელად სჯერა, რომ ეს საშინელი ცოდვაა. მაგრამ კატერინა ხედავს, რომ მსოფლიოში არავის აინტერესებს იმ მორალური ფასეულობების ჭეშმარიტი არსი, რომლებზეც იგი ცდილობს მიჯაჭვას, როგორც ჩალას დამხრჩვალი. მის ირგვლივ ყველაფერი უკვე ინგრევა, "ბნელი სამეფოს" სამყარო აგონიაში კვდება და ყველაფერი, რასაც ის ცდილობს დაეყრდნოს, ცარიელი გარსი აღმოჩნდება. ოსტროვსკის კალმის ქვეშ, ვაჭრების ცხოვრებიდან დაგეგმილი დრამა ტრაგედიად გადაიქცევა.

ნაწარმოების მთავარი იდეა - ახალგაზრდა ქალის კონფლიქტი „ბნელ სამეფოსთან“, ტირანების, დესპოტებისა და უმეცრების სამეფოსთან. თუ რატომ წარმოიშვა ეს კონფლიქტი და რატომ არის დრამის დასასრული ასეთი ტრაგიკული, შეგიძლიათ გაიგოთ კატერინას სულში ჩახედვით და ცხოვრების შესახებ მისი იდეების გაგებით. და ეს შეიძლება გაკეთდეს A.N. Ostrovsky-ის უნარის წყალობით.

ცხოვრების გარეგანი სიმშვიდის მიღმა იმალება ბნელი აზრები, ტირანების ბნელი ცხოვრება, რომლებიც არ აღიარებენ ადამიანის ღირსებას. "ბნელი სამეფოს" წარმომადგენლები არიან დიკოი და კაბანიკა. Პირველი - ვაჭარ-ტირანის სრული ტიპი, რომლის ცხოვრების აზრი ნებისმიერი საშუალებით კაპიტალის დაგროვებაა. გაბატონებული და მკაცრი კაბანიკა - დომოსტროის კიდევ უფრო ბოროტი და პირქუში წარმომადგენელი. იგი მკაცრად იცავს პატრიარქალური სიძველის ყველა წეს-ჩვეულებას და ბრძანებას, ჭამს ოჯახს, ავლენს თვალთმაქცობას ღარიბებისთვის საჩუქრების გადაცემისას და არავის მოითმენს მოქმედების განვითარება "ჭექა-ქუხილში" თანდათან ავლენს დრამის კონფლიქტს. კაბანიკას და ველური ძალა მათ გარშემო მყოფებზე ჯერ კიდევ დიდია. "მაგრამ ეს მშვენიერი რამ არის, - წერს დობროლიუბოვი სტატიაში "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში". - რუსული ცხოვრების ტირანები, თუმცა, იწყებენ რაღაც უკმაყოფილებას და შიშს, არ იციან, რა და რატომ გაიზარდა სხვა ცხოვრება, განსხვავებული დასაწყისით, და მიუხედავად იმისა, რომ ის შორს არის და ჯერ კიდევ არ ჩანს, ის უკვე იძლევა წარმოდგენა და ტირანების ბნელი ტირანიის ცუდი ხედვის გაგზავნა“. ეს არის "ბნელი სამეფო" - ცარისტულ რუსეთში ცხოვრების მთელი სისტემის განსახიერება: ხალხის უფლებების ნაკლებობა, თვითნებობა, ადამიანის ღირსების შევიწროება და პირადი ნების გამოვლენა. კატერინა - პოეტური, მეოცნებე, თავისუფლებისმოყვარე ბუნება. მისი გრძნობებისა და განწყობების სამყარო ჩამოყალიბდა მშობლების სახლში, სადაც იგი გარშემორტყმული იყო დედის მზრუნველობითა და სიყვარულით. თვალთმაქცობისა და უმწეობის, წვრილმანი მეურვეობის ატმოსფეროში თანდათან მწიფდება კონფლიქტი „ბნელ სამეფოსა“ და კატერინას სულიერ სამყაროს შორის. კატერინა მხოლოდ ამ დროისთვის უძლებს. მისი ვიწრო მოაზროვნე და დაჩაგრული ქმრის გულში გამოხმაურებას ვერ პოულობს, მისი გრძნობები ირგვლივ ყველასგან განსხვავებით მამაკაცს მიმართავს. ბორისისადმი სიყვარული გაჩნდა ისეთი შთამბეჭდავი ბუნების ძალით, როგორიც კატერინაა, ეს გახდა ჰეროინის ცხოვრების აზრი. კატერინა კონფლიქტში მოდის არა მხოლოდ გარემოსთან, არამედ საკუთარ თავთანაც. ეს არის ჰეროინის მდგომარეობის ტრაგედია.

თავის დროზე, როდესაც რუსეთი განიცდიდა უზარმაზარი სოციალური აღმავლობის პერიოდს გლეხთა რეფორმამდე, მნიშვნელოვანი იყო დრამა "ჭექა-ქუხილი". კატერინას გამოსახულება ეკუთვნის ქალის საუკეთესო სურათებს არა მხოლოდ ოსტროვსკის შემოქმედებაში, არამედ მთელ რუსულ მხატვრულ ლიტერატურაში.

მუხლი N.A. დობროლიუბოვი "სინათლის სხივი ბნელ სამეფოში".

ჭექა-ქუხილი ოსტროვსკი დობროლიუბოვი

სტატიის დასაწყისში დობროლიუბოვი წერს, რომ „ოსტროვსკის ღრმად ესმის რუსული ცხოვრება“. შემდეგ ის აანალიზებს ოსტროვსკის შესახებ სხვა კრიტიკოსების სტატიებს და წერს, რომ მათ „არ აქვთ პირდაპირი ხედვა საგნებზე“.

შემდეგ დობროლიუბოვი "ჭექა-ქუხილს" დრამატულ კანონებს ადარებს: "დრამის საგანი აუცილებლად უნდა იყოს მოვლენა, სადაც ჩვენ ვხედავთ ბრძოლას ვნებასა და მოვალეობას შორის. - ვნების გამარჯვების უბედური შედეგებით ან ბედნიერებით, როცა მოვალეობა იმარჯვებს“. ასევე, დრამას უნდა ჰქონდეს მოქმედების ერთიანობა და დაწერილი იყოს მაღალი ლიტერატურული ენით. „ჭექა-ქუხილი“ ამავე დროს „არ აკმაყოფილებს დრამის ყველაზე არსებით მიზანს - გააჩინოს მორალური მოვალეობის პატივისცემა და აჩვენოს ვნებით გატაცების მავნე შედეგები. კატერინა, ეს კრიმინალი, დრამაში გვევლინება არა მხოლოდ საკმარისად ბნელი შუქით, არამედ მოწამეობრივი სხივებითაც კი. ის ისე კარგად ლაპარაკობს, ისე იტანჯება, ირგვლივ ყველაფერი ისეთი ცუდია, რომ იარაღს ართმევ მის მჩაგვრელებს და ამით ამართლებ მანკიერებას მის პიროვნებაში. შესაბამისად, დრამა ვერ ასრულებს თავის მაღალ დანიშნულებას. ყველა მოქმედება დუნე და ნელია, რადგან ის სავსეა სცენებითა და სახეებით, რომლებიც სრულიად არასაჭიროა. დაბოლოს, ენა, რომლითაც პერსონაჟები საუბრობენ, აღემატება ყოველგვარ მოთმინებას კარგად აღზრდილი ადამიანისა“.

დობროლიუბოვი ამ შედარებას აკეთებს კანონთან, რათა აჩვენოს, რომ ნაწარმოების მიახლოება მზა იდეით იმის შესახებ, თუ რა უნდა იყოს ნაჩვენები მასში, არ იძლევა ჭეშმარიტ გაგებას. „რა ვიფიქროთ კაცზე, რომელიც ლამაზი ქალის დანახვისას მოულოდნელად იწყებს რეზონანსს, რომ მისი ფიგურა არ ჰგავს მილოს ვენერას? სიმართლე არ არის დიალექტიკურ დახვეწილობაში, არამედ იმ ცოცხალ ჭეშმარიტებაში, რასაც თქვენ განიხილავთ. არ შეიძლება ითქვას, რომ ადამიანები ბუნებით ბოროტები არიან და, შესაბამისად, არ შეიძლება ლიტერატურული ნაწარმოებისთვის ისეთი პრინციპების მიღება, როგორიცაა, მაგალითად, ის, რომ მანკიერება ყოველთვის იმარჯვებს და სათნოება ისჯება“.

„მწერალს ჯერჯერობით მცირე როლი ენიჭება კაცობრიობის ამ მოძრაობაში ბუნებრივი პრინციპებისკენ. - წერს დობროლიუბოვი, რის შემდეგაც ის იხსენებს შექსპირს, რომელმაც „ადამიანების ზოგადი ცნობიერება რამდენიმე საფეხურით გადაიტანა, რომლებზეც მის წინ არავინ ავიდა“. შემდეგ, ავტორი მიმართავს სხვა კრიტიკულ სტატიებს „ჭექა-ქუხილის“ შესახებ, კერძოდ, აპოლონ გრიგორიევს, რომელიც ამტკიცებს, რომ ოსტროვსკის მთავარი დამსახურებაა. - თავის „ეროვნებაში“. ”მაგრამ გრიგორიევი არ განმარტავს რა ეროვნებისგან შედგება და ამიტომ მისი შენიშვნა ძალიან სასაცილო ჩანდა ჩვენთვის.”

შემდეგ დობროლიუბოვი ოსტროვსკის პიესებს ზოგადად „სიცოცხლის პიესებად“ განსაზღვრავს: „გვინდა ვთქვათ, რომ მასთან ცხოვრების ზოგადი მდგომარეობა ყოველთვის წინა პლანზეა. ის არც ბოროტმოქმედს სჯის და არც მსხვერპლს. ხედავთ, რომ მათი მდგომარეობა დომინირებს მათზე და მხოლოდ მათ ადანაშაულებთ, რომ არ აჩვენებენ საკმარის ენერგიას ამ სიტუაციიდან გამოსასვლელად. ამიტომაც ვერასდროს გავბედავთ ზედმეტად და ზედმეტად მივიჩნიოთ ოსტროვსკის პიესების ის პერსონაჟები, რომლებიც უშუალოდ არ მონაწილეობენ ინტრიგაში. ჩვენი გადმოსახედიდან, ეს პიროვნებები ისეთივე საჭირონი არიან პიესისთვის, როგორც მთავარი: ისინი გვიჩვენებენ გარემოს, რომელშიც ხდება მოქმედება, ასახავს სიტუაციას, რომელიც განსაზღვრავს პიესის მთავარი გმირების საქმიანობის მნიშვნელობას. .”

"ჭექა-ქუხილში" განსაკუთრებით შესამჩნევია "არასაჭირო" პიროვნებების (მცირე და ეპიზოდური პერსონაჟების) მოთხოვნილება. დობროლიუბოვი აანალიზებს ფეკლუშას, გლაშას, დიკიის, კუდრიაშის, კულიგინის და ა.შ. ავტორი აანალიზებს „ბნელი სამეფოს“ გმირების შინაგან მდგომარეობას: „ყველაფერი რაღაცნაირად მოუსვენარია, ეს მათთვის კარგი არ არის. მათ გარდა, უკითხავად, გაიზარდა სხვა ცხოვრება, განსხვავებული საწყისებით და თუმცა ჯერ კიდევ არ ჩანს აშკარად, ის უკვე ცუდ ხილვებს უგზავნის ტირანების ბნელ ტირანიას. და კაბანოვა ძალიან სერიოზულად არის შეწუხებული ძველი წესრიგის მომავალზე, რომლითაც მან საუკუნეს გადააჭარბა. ის განჭვრეტს მათ დასასრულს, ცდილობს შეინარჩუნოს მათი მნიშვნელობა, მაგრამ უკვე გრძნობს, რომ მათ მიმართ წინანდელი პატივისცემა არ არსებობს და პირველივე შესაძლებლობისთანავე მიატოვებენ“.

შემდეგ ავტორი წერს, რომ "ჭექა-ქუხილი" არის "ოსტროვსკის ყველაზე გადამწყვეტი ნაწარმოები; ტირანიის ურთიერთდამოკიდებულება ყველაზე ტრაგიკულ შედეგებამდე მიდის; და ამ ყველაფრის მიუხედავად, უმეტესობა, ვინც წაიკითხა და ნახა ეს პიესა, თანხმდება, რომ არის რაღაც გამამხნევებელი და გამამხნევებელი ჭექა-ქუხილში. ეს „რაღაც“, ჩვენი აზრით, არის ჩვენ მიერ მითითებული სპექტაკლის ფონი და ამჟღავნებს ტირანიის გაურკვევლობასა და დასასრულს. შემდეგ ამ ფონზე დახატული კატერინას პერსონაჟიც ახალი სიცოცხლით გვისუნთქავს, რაც მის სიკვდილში გვევლინება“.

გარდა ამისა, დობროლიუბოვი აანალიზებს კატერინას გამოსახულებას, აღიქვამს მას, როგორც "წინაგადადგმულ ნაბიჯს ჩვენს მთელ ლიტერატურაში": "რუსული ცხოვრება მივიდა იქამდე, სადაც იგრძნობოდა უფრო აქტიური და ენერგიული ადამიანების საჭიროება". კატერინას გამოსახულება ”ურყევად ერთგულია ბუნებრივი ჭეშმარიტების ინსტინქტისა და თავდაუზოგავი იმ გაგებით, რომ მისთვის უკეთესია მოკვდეს, ვიდრე იცხოვროს მისთვის ამაზრზენი პრინციპებით. ამ მთლიანობასა და ხასიათის ჰარმონიაში მდგომარეობს მისი ძალა. თავისუფალი ჰაერი და სინათლე, მომაკვდავი ტირანიის ყველა სიფრთხილის საწინააღმდეგოდ, იფეთქებს კატერინას საკანში, ის ისწრაფვის ახალი ცხოვრებისკენ, თუნდაც ამ იმპულსში მოკვდეს. რა მნიშვნელობა აქვს მისთვის სიკვდილს? არ აქვს მნიშვნელობა - ის არ თვლის სიცოცხლეს იმ მცენარეულობად, რომელიც მას ატყდა კაბანოვის ოჯახში“.

ავტორი დეტალურად აანალიზებს კატერინას მოქმედების მოტივებს: „კატერინა საერთოდ არ ეკუთვნის მოძალადე პერსონაჟს, უკმაყოფილო, რომელსაც უყვარს განადგურება. პირიქით, ეს არის უპირატესად შემოქმედებითი, მოსიყვარულე, იდეალური პერსონაჟი. ამიტომაც ცდილობს ყველაფერი გააკეთილშობიროს მის ფანტაზიაში. ახალგაზრდა ქალში ბუნებრივად გაიხსნა ადამიანის სიყვარულის გრძნობა, ნაზი სიამოვნების მოთხოვნილება“. მაგრამ ეს არ იქნება ტიხონ კაბანოვი, რომელიც „ზედმეტად დაჩაგრულია იმისთვის, რომ გაიგოს კატერინას ემოციების ბუნება: „არ გაგიგებ, კატია, - ეუბნება მას - მაშინ შენგან არც ერთ სიტყვას არ მიიღებ, რომ აღარაფერი ვთქვათ სიყვარულისგან, თორემ გზაში შეგეშლება“. ასე განსჯის ჩვეულებრივ გაფუჭებული ბუნები ძლიერ და სუფთა ბუნებაზე“.

დობროლიუბოვი მიდის იმ დასკვნამდე, რომ კატერინას გამოსახულებაში ოსტროვსკიმ განასახიერა დიდი პოპულარული იდეა: ”ჩვენი ლიტერატურის სხვა შემოქმედებაში ძლიერი პერსონაჟები შადრევნებივით არიან დამოკიდებულნი გარე მექანიზმზე. კატერინა დიდ მდინარეს ჰგავს: ბრტყელი ფსკერი, კარგი - მშვიდად მიედინება, დიდი ქვები ერთმანეთს ხვდება - ის ხტება მათზე, კლდეზე - ასხამს კასკადში, აყრიან მას - მძვინვარებს და სხვაგან იფეთქებს. ის ბუშტუკებს არა იმიტომ, რომ წყალს მოულოდნელად სურდეს ხმაურის გამოძახება ან გაბრაზება დაბრკოლებებზე, არამედ უბრალოდ იმიტომ, რომ მას ეს სჭირდება ბუნებრივი მოთხოვნების შესასრულებლად. - შემდგომი პროგრესისთვის“.

16 და 17 ივნისს, გ ” და თანამედროვეთა რეაქცია სპექტაკლზე.

პირველი წარმოება

ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილი" პირველად დაიდგა მალის თეატრში 1859 წლის 16 ნოემბერს. პრემიერა დაემთხვა ტიხონის როლის შემსრულებელ მსახიობ სერგეი ვასილიევის სასარგებლო სპექტაკლს. ზოგიერთ პერსონაჟს ასრულებდნენ ადამიანები, ვისთვისაც დრამატურგმა როლები სპეციალურად დაწერა. მაგალითად, მსახიობი ლიუბოვ ნიკულინა-კოსიცკაიამ რეინკარნაცია მოახდინა როგორც კატერინა, ნადეჟდა რიკალოვამ ითამაშა კაბანიკა, ვარვარა ბოროზდინამ კი სახელიც კი დაარქვა პიესის გმირს.

საზოგადოება აღფრთოვანებული იყო, პრესა სავსე იყო ქება-დიდებით. "შინაური ნოტების" ავტორი დუდიშკინი წერდა: "ქალაქში, სადაც ადამიანებმა იციან როგორ გამდიდრდნენ, რომელშიც აუცილებლად უნდა იყოს ერთი დიდი, ბინძური ქუჩა და მასზე რაღაც სტუმრების ეზოს მსგავსი და საპატიო ვაჭრები, რომლებზეც ბ. ტურგენევმა თქვა, რომ "ისინი ჩვეულებრივ მუშაობენ თავიანთ მაღაზიებში და ვითომ ვაჭრობენ" - ამ ტიპის ქალაქში, რომელიც მე და შენ ბევრი გვინახავს, ​​მაგრამ ისე გავიარეთ, რომ არ გვენახა, მით უმეტეს, რომ ეს შემაშფოთებელი დრამა წავიდა. ადგილი, რომელმაც ძალიან გაგვაოცა.”

„ჭექა-ქუხილი“ პეტერბურგში

"ჭექა-ქუხილის" მეორე პრემიერა შედგა 1859 წლის 2 დეკემბერს, უკვე პეტერბურგში. ამჯერად ალექსანდრინსკის თეატრმა მაყურებლის წინაშე კარი გააღო. მაყურებელმა სპექტაკლი დადებითად მიიღო. კრიტიკოსებმა განსაკუთრებით აღნიშნეს ალექსანდრე მარტინოვი, რომელმაც გამოავლინა თავისი ნიჭი ტიხონის როლში. მწერალ ივან პანაევის მეუღლე ევდოკია პანაევა თავის მოგონებებში წერს: „მე ვიყავი ოსტროვსკის „ჭექა-ქუხილის“ პირველ სპექტაკლზე. მარტინოვმა თავისი როლი ისე შეასრულა, რომ სული ეყინებოდა მის ყოველ სიტყვაზე ბოლო სცენაში, როცა წყლიდან ამოყვანილი ცოლის გვამს მივარდა. მისი შესრულებით ყველა მაყურებელი შოკირებული იყო. "ჭექა-ქუხილში" მარტინოვმა აჩვენა, რომ მას ასევე აქვს შესანიშნავი ტრაგიკული ნიჭი. სამწუხაროდ, მსახიობის ბედი ტრაგიკული აღმოჩნდა: 1860 წლის ზაფხულში ის მოხმარებისგან გარდაიცვალა.

მსახიობი ალექსანდრე მარტინოვი ცნობილი გახდა ტიხონის როლის შესრულებით

გლიკერია ფედოტოვა კატერინას როლში, მალის თეატრი, 1866 წ

პეტერბურგის პრემიერიდან ერთი წლის შემდეგ სპექტაკლი გადავიდა მარიინსკის თეატრის რეპერტუარში, იქიდან კი პროვინციულ სცენებზე. 1860 წელს გამოიცა "ჭექა-ქუხილი": ჯერ ის გამოჩნდა ჟურნალში "ბიბლიოთეკა კითხვისთვის", შემდეგ კი ცალკე პუბლიკაციაში.

ბნელი სამეფო

ბევრმა ცნობილმა კრიტიკოსმა თავის მოვალეობად მიიჩნია ოსტროვსკის დრამის მიმოხილვის დაწერა. 1859-1860 წლებში Sovremennik-ში გამოქვეყნებულ სამ კრიტიკულ სტატიაში ნიკოლაი დობროლიუბოვი ქალაქ კალინოვს „ბნელ სამეფოდ“ უყურებს. ის განსაზღვრავს დრამის მთავარ წესებს და შემდეგ აღმოაჩენს, რომ ოსტროვსკის პიესაში მათი უმეტესობა ირღვევა. მიუხედავად ამისა, ავტორი თვლის, რომ "ჭექა-ქუხილი" არის "ოსტროვსკის ყველაზე გადამწყვეტი ნამუშევარი". თავად დრამატურგის შესახებ დობროლიუბოვი წერს: ”ოსტროვსკის აქვს რუსული ცხოვრების ღრმა გაგება და დიდი უნარი, მკვეთრად და ნათლად გამოსახოს მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტები”.

გოლოვინის ჩანახატები "ჭექა-ქუხილისთვის", 1916 წ

პისარევი დობროლიუბოვის წინააღმდეგ

დიმიტრი პისარევი კამათობს დობროლიუბოვთან თავის სტატიაში "რუსული დრამის მოტივები". რასაც პირველი კრიტიკოსი დიდებულად უწოდებს "ბნელ სამეფოს", მეორე უბრალოდ უწოდებს "საოჯახო ქათმის ქოხს" და იხსენებს ცნობილ გამონათქვამს "კვერცხები არ ასწავლიან ქათამს". უფრო მეტიც, პისარევი კატერინას არ თვლის "შუქის სხივად". მისთვის დამახასიათებელი სკეპტიციზმით კრიტიკოსი ლაკონურად აღწერს ჰეროინის ქცევას და პიესის არსს: „კატერინას მთელი ცხოვრება მუდმივი შინაგანი წინააღმდეგობებისაგან შედგება; ყოველ წუთს ის მირბის ერთი უკიდურესობიდან მეორეში; დღეს ის ინანიებს გუშინდელს და თვითონაც არ იცის ხვალ რას გააკეთებს; ყოველ ნაბიჯზე აბნევს როგორც საკუთარ, ისე სხვა ადამიანების ცხოვრებას; საბოლოოდ, აირია ყველაფერი, რაც ხელთ ჰქონდა, წყვეტს გაჭიანურებულ კვანძებს ყველაზე სულელური საშუალებებით, თვითმკვლელობით და თვითმკვლელობითაც კი, რომელიც მისთვის სრულიად მოულოდნელია“.

ივან გონჩაროვმა, რომელიც ცენზურის მოვალეობას ასრულებდა, დატოვა მაამებელი მიმოხილვა "ჭექა-ქუხილის" შესახებ.

"ჭექა-ქუხილი" მალის თეატრის სცენაზე, 1962 წელი

ცენზურა გონჩაროვი

მაამებელი მიმოხილვა შეგიძლიათ იხილოთ ივან გონჩაროვის მოკლე სტატიაში, რომელიც პრემიერის დროს ცენზორის ფუნქციას ასრულებდა. მწერალი აღნიშნავს: „გადაჭარბებაში დადანაშაულების შიშის გარეშე, მთელი სინდისით შემიძლია ვთქვა, რომ დრამატურგიის მსგავსი ნაწარმოები ჩვენს ლიტერატურაში არ ყოფილა. ის უდავოდ იკავებს და, ალბათ, კიდევ დიდხანს დაიკავებს პირველ ადგილს მაღალ კლასიკურ ლამაზმანებში“. გონჩაროვი განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს პერსონაჟების ენას - „მხატვრულად ერთგული, რეალობიდან აღებული, ისევე როგორც მათთან მოსაუბრე ადამიანები“.

სტატიაში "რუსული დრამის მოტივები" პისარევი კამათობს დობროლიუბოვთან

"ჭექა-ქუხილის" შემდეგ

სტატია „ჭექა-ქუხილის შემდეგ“ შეიცავს კრიტიკოს აპოლონ გრიგორიევის წერილებს ივან ტურგენევისადმი. გრიგორიევი სპექტაკლს ეროვნული პოეტის ნაწარმოებად მიიჩნევს. ოსტროვსკის შესახებ ის წერს: ”ოსტროვსკი უპირველეს ყოვლისა დრამატურგია: ბოლოს და ბოლოს, ის არ ქმნის თავის ტიპებს მისტერ ბოვისთვის ( დობროლიუბოვა, დაახლ. "მოყვარული"), სტატიების ავტორი "ბნელი სამეფოს" შესახებ, - არა შენთვის, არა ჩემთვის, არავისთვის, არამედ მასებისთვის, ვისთვისაც ის, ალბათ, როგორც მათი პოეტი, ხალხის პოეტი, ასევე მასწავლებელია, მაგრამ მას შემდეგ მასწავლებელი უფრო მაღალი თვალსაზრისი, რომელიც მისთვის ხელმისაწვდომია, მასა, და არა თქვენ, არც მე, არც მისტერ ბოვ, იმ თვალსაზრისით, მასა, გასაგები, მის მიერ გაზიარებული“.