ჯგუფი Dors არის საუკეთესო როკ ჯგუფი ამერიკაში გასული საუკუნის სამოციანი წლების ბოლოს. The Dors ჯგუფი არის საუკეთესო როკ ჯგუფი ამერიკაში გასული საუკუნის სამოციანი წლების ბოლოს

ამერიკული როკ ჯგუფი "The Doors" ჩამოყალიბდა ლოს-ანჯელესში 1965 წელს. The Doors მყისიერად გახდა პოპულარული, ასეთ შემთხვევებში საჭირო ჩვეული ხელშეწყობის გარეშეც კი. ჯგუფი Dors, რომლის ფოტოებიც არასოდეს ტოვებდა გვერდებს, გახდა პირველი გაყიდული ოქროს ალბომების რეკორდული რაოდენობით და ზედიზედ გაიყიდა რვა ასეთი ჩანაწერი, რაც არასდროს მომხდარა როკ მუსიკის ისტორიაში.

ეს წარმატება აიხსნება შესრულების არაჩვეულებრივი სტილით და წამყვანი მომღერლის, ჯიმ მორისონის განუმეორებელი ნიჭით. The Doors-ის მუსიკა იყო ლამაზი და ჰიპნოზური: ვინც პირველ კომპოზიციას უსმენდა, არ ტოვებდა დანარჩენებს. დორსის ჯგუფის ეს ფენომენი შეისწავლეს ფსიქოლოგებმა, მაგრამ მათ ვერასოდეს შეძლეს აეხსნათ ასეთი სუპერმიმზიდველობის მიზეზი.

ცოტა ისტორია

1965 წლის ზაფხულში, რეი მანზარეკი და ჯიმ მორისონი, რომლებიც ერთ დროს იცნობდნენ ერთმანეთს, შეხვდნენ. ახალგაზრდებმა განიხილეს ამერიკულ შოუბიზნესში არსებული ვითარება და გადაწყვიტეს როკ-ჯგუფის შექმნა. ორივეს კარგი ნიჭი ჰქონდა, ჯიმ მორისონი წერდა პოეზიას და წერდა მუსიკას, ხოლო რეი იმ დროს უკვე იყო პროფესიონალი მუსიკოსი. მოგვიანებით მათ შეუერთდა დენსმორე ჯონი, დრამერი და ბექ ვოკალისტი. ამავდროულად, ჯგუფში მიიღეს გიტარისტი რობი კრიგერი. „დორსი“ ე.წ. მხოლოდ მორისონს და მანზარეკს არასოდეს ეპარებოდა ეჭვი მათი არჩევანის სისწორეში.

ეს კომპოზიცია ითვლება მთავარ, მაგრამ, მთავარი მონაწილეების გარდა, პერიოდულად იწვევდნენ გარე მუსიკოსებს დისკების ჩასაწერად და კონცერტების გასამართად. ესენი იყვნენ ბასი და რიტმული გიტარისტები, კლავიშისტები და ჰარმონიკის ვირტუოზები, რომელთა გარეშე ბლუზის კომპოზიციები ვერ მოხდებოდა.

Dors ჯგუფი განსხვავდებოდა მსგავსი მუსიკალური ჯგუფებისგან იმით, რომ არ ჰყავდა საკუთარი ბას-მოთამაშე. იგი მიწვეული იყო სესიის სტუდიის ჩანაწერებზე და კონცერტებზე ბას გიტარის ნაწილს რეი მანზარეკი ბაძავდა Fender Rhodes Bass-ის კლავიატურაზე. უფრო მეტიც, ამას ერთი ხელით აკეთებდა, მეორეთი კი მთავარ მელოდიას ელექტრო ორღანზე უკრავდა.

კონცერტებში მონაწილეობის მისაღებად მოწვეული მუსიკოსები

• დუგლას ლუბანმა, ბას-გიტარისტმა, მონაწილეობა მიიღო სამი სტუდიური ალბომის ჩაწერაში.
• ანჯელო ბარბერა, ბას გიტარისტი.
• ედი ვედერი, წამყვანი ვოკალი.
• რეინოლ ანდინო, დასარტყამი, დასარტყამი.
• კონრად ჯეკი, ბასისტი.
• ბობი რეი ჰენსონი, რიტმული გიტარა, პერკუსია, ბეკ ვოკალი.
• ჯონ სებასტიანი, ბლუზის ჰარმონიკა.
• ლონი მაკი, წამყვანი გიტარა.
• ჰარვი ბრუკსი, ბას გიტარა.
• რეი ნაპოლიტანი, ბას გიტარა.
• მარკ ბანო, რიტმული გიტარა.
• ჯერი შიფი, ბას გიტარა.
• არტურ ბაროუ, სინთეზატორი, კლავიატურა.
• ბობ გლობი, ბას გიტარა.
• დონ უესი, ბას გიტარა.

ჯგუფ "Dors"-ის სოლისტი

ჯიმ მორისონი, ვოკალისტი, კომპოზიტორი, საკუთარი სიმღერების ტექსტების ავტორი, დაიბადა 1943 წლის 8 დეკემბერს საზღვაო ოფიცრის ოჯახში. ის მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული და ქარიზმატული მუსიკოსია. ყველა შემოქმედებითი ცხოვრებამომღერალი ასოცირდებოდა Dors ჯგუფთან, რომელიც მან თავად შექმნა პიანისტ რეი მანზარეკთან ერთად.

ჟურნალ Rolling Stone-ის მიხედვით მორისონი ითვლება უდიდესი შემსრულებელიყველა დროის როკ მუსიკა. მუსიკოსის ისტორია არის სერია წარმატებული პროექტებიმის მიერ შექმნილი Dors ჯგუფის სხვა წევრებთან თანამშრომლობით. ცხოვრების ფილოსოფიურმა მიდგომამ ჯიმ მორისონის შემოქმედებას ის განსაკუთრებული არომატი მოუტანა, რომელიც არ იყო იმდროინდელი როკ მუსიკის სხვა წარმომადგენლების სიმღერებში. ფრიდრიხ ნიცშეს, არტურ რემბოს, უილიამ ფოლკნერის ნამუშევრებით გატაცებული გატაცებით,

მორისონი სწავლობდა ლოს-ანჯელესის კინემატოგრაფიის ფაკულტეტზე, სადაც მოახერხა ორი ორიგინალური ფილმის გადაღება და ეს ნამუშევრები არ ეხებოდა მუსიკას, არამედ სავსე იყო. ფილოსოფიური მოსაზრებები. 1965 წელს, Dors ჯგუფის შექმნის შემდეგ, ჯიმ მორისონმა თავი მთლიანად მიუძღვნა როკ მუსიკას. და მხოლოდ ექვსი წლის შემდეგ, 1971 წლის 3 ივლისს, იგი გარდაიცვალა ჰეროინის ჭარბი დოზით.

დორები ჯიმ მორისონის გარეშე

წამყვანი მომღერლის გარდაცვალების შემდეგ, დარჩენილი წევრები ცდილობდნენ გაგრძელებას შემოქმედებითი საქმიანობა, მაგრამ არ იყო წარმატებული. აღარ არსებობდა ისეთი სიმღერები, რომლებსაც ჰიპნოზური ეფექტი ჰქონდათ მსმენელზე, მაგალითად, ჯიმ მორისონის Riders On The Storm. დორსის ჯგუფმა არსებობა შეწყვიტა.

შემდგომი პროექტები

1978 წელს გამოვიდა დორსის ჯგუფის ალბომი An American Prayer, რომელშიც წარმოდგენილი იყო ჯიმ მორისონის საუნდტრეკები, რომლებიც პოეზიას კითხულობდა საკუთარ შესრულებაზე. დეკლარაცია შერწყმული იყო ჯგუფის სხვა წევრების მუსიკალური და რიტმული თანხლებით. ინსტალაცია განხორციელდა მარტივი გადაფარვის მეთოდის გამოყენებით.

ეს პროექტი ასევე არ იყო წარმატებული, არც კომერციულად და არც მხატვრულად. ზოგიერთმა კრიტიკოსმა ალბომს მკრეხელობა უწოდა. ზოგი კი მას ადარებდა პაბლო პიკასოს ნაჭრებად დაჭრილ შედევრს, როდესაც თითოეულ ფრაგმენტს ცალკე მნიშვნელობა არ აქვს.

1979 წელს დორსის ჯგუფის ერთ-ერთმა ცნობილმა ჰიტმა ე.წ Დასასრულიმოხვდა ფრენსის ფორდ კოპოლას ფილმში „აპოკალიფსი“, რომელიც ვიეტნამის ომს ეხება.

დისკოგრაფია

სტუდიური სესიის ალბომები, რომლებიც ჩაწერილია სტუდიაში სხვადასხვა დროს:

1. The - ჩაწერილი 1967 წლის იანვარში, პირველი "ოქროს" ფორმატი, გაიყიდა 2 მილიონზე მეტი ეგზემპლარი.
2. უცნაური დღეები („უცნაური დღეები“) - შეიქმნა 1967 წლის ოქტომბერში.
3. Waiting For The Sun ("Waiting for the Sun") - ალბომი ჩაიწერა 1968 წლის ივლისში.
4. Soft Parade ("Soft Procession") - დისკი გამოვიდა 1969 წლის ივლისში.
5. Morrison Hotel ("Morrison Hotel") - გამოვიდა 1970 წლის თებერვალში.
6. ლ.ა. ქალი ("ლოს ანჯელესის ქალები") - ალბომი ჩაწერილი 1971 წლის აპრილში.
7. სხვა ხმები - შეიქმნა 1971 წლის ოქტომბერში, როგორც სიმბოლური დამშვიდობება ჯიმ მორისონის უდროო გარდაცვალებასთან.
8. სრული წრე ("სრული წრე") - 1972 წლის ივლისში ახალი სიმღერებით ალბომის ჩაწერის მცდელობა, რომელიც ეძღვნება მთავარი სოლისტის გარდაცვალების წლისთავს.
9. ამერიკული ლოცვა არის მორისონის მუსიკალური ლექსების წარუმატებელი კრებული.

კარები(თარგმანი English Doors-დან) არის ამერიკული როკ ჯგუფი, რომელიც შეიქმნა 1965 წელს ლოს-ანჯელესში, რომელმაც ძლიერი გავლენა მოახდინა 60-იანი წლების კულტურასა და ხელოვნებაზე. იდუმალი, მისტიკური, ალეგორიული ტექსტები და ჯგუფის ვოკალისტი ჯიმ მორისონის ნათელი იმიჯი გახადა ის, შესაძლოა, ყველაზე ცნობილ და თანაბრად საკამათო ჯგუფად მისი დროის. 1971 წელს მისი (დროებითი) დაშლის შემდეგაც კი, მისი პოპულარობა არ შემცირებულა. ჯგუფის ალბომების საერთო ტირაჟმა 75 მილიონ ეგზემპლარს გადააჭარბა.

Doors-ის ისტორია 1965 წლის ივლისში დაიწყო, როდესაც UCLA-ს კინოსტუდენტები ჯიმ მორისონი და რეი მანზარეკი ერთმანეთს სანაპიროზე შეხვდნენ, რომლებიც მანამდე ოდნავ იცნობდნენ ერთმანეთს. მორისონმა მანზარეკს უთხრა, რომ პოეზიას წერდა და ჯგუფის შექმნა შესთავაზა. მას შემდეგ, რაც მორისონმა იმღერა თავისი სიმღერა Moonlight Drive, მანზარეკი დათანხმდა.

ჯგუფის ნამუშევრებმა მთელი კარიერის განმავლობაში კარგად მიიღო საზოგადოება, თუმცა 1968 წელს, სინგლის Hello, I Love You გამოსვლის შემდეგ, ადგილობრივი სკანდალი მოხდა. როკ პრესამ მიუთითა მსგავსებაზე მუსიკალურადეს სიმღერა და 1965 წლის ჰიტი The Kinks-ის All Day and All of the Night. Kinks-ის მუსიკოსები სრულიად დაეთანხმნენ კრიტიკოსებს. Kinks-ის გიტარისტი დეივ დევისი ცნობილია Hello, I Love You-ის ინტერპოლაციაში მთელი დღისა და მთელი ღამის განმავლობაში ცოცხალი შესრულების დროს, როგორც ამ საკითხზე ენით აღსავსე კომენტარი.

1966 წლისთვის ჯგუფი იყო რეგულარული კონცერტი The London Fog-ში და მალევე გადავიდა პრესტიჟულ Whisky a Go Go კლუბში. 1966 წლის 10 აგვისტოს ჯგუფს დაუკავშირდა Elektra Records, რომელსაც მისი პრეზიდენტი ჯეკ ჰოლცმანი წარმოადგენს. ეს მოხდა არტურ ლის, ჯგუფ Love-ს ვოკალისტის დაჟინებული მოთხოვნით, რომელიც ჩაწერა Elektra Rec-ზე. ჰოლცმანი და პროდიუსერი Electra Rec. პოლ როტშილდი დაესწრო ჯგუფის ორ სპექტაკლს Whisky a Go Go-ში. პირველი კონცერტი მათთვის არათანაბარი ჩანდა, მაგრამ მეორე უბრალოდ აჰიპნოზირებდა. ამის შემდეგ, 18 აგვისტოს, The Doors-ის მუსიკოსებმა გააფორმეს კონტრაქტი კომპანიასთან - ეს იყო ხანგრძლივი წარმატებული თანამშრომლობის დასაწყისი როტშილდთან და ხმის ინჟინერ ბრიუს ბოტნიკთან.

შეთანხმება უკეთეს დროს ვერ დადგებოდა, რადგან 21 აგვისტოს კლუბმა მუსიკოსები გააძევა სიმღერის The End-ის გამომწვევი შესრულების გამო. ინციდენტი იმაში მდგომარეობდა, რომ ძალიან გაბრუებულმა ჯიმ მორისონმა, ნარკოტიკების ნისლში, წარმოადგინა სოფოკლეს ტრაგედიის „ოიდიპოს რექსის“ ვერსია ფროიდის ძარღვში, აშკარა მინიშნებით ოიდიპოსის კომპლექსზე:

-მამა

-კი შვილო?

- Მე მინდა, რომ მოგკლა.

თარგმანი:

-მამა

-კი შვილო?

- Მე მინდა, რომ მოგკლა.

- Დედა! მინდა გაგაუპატიურო...

(მომენტი კარგად არის აღწერილი ფილმში The Doors)

მსგავსი ინციდენტები მორისონის სიკვდილამდე მოხდა, რამაც ერთგვარი სკანდალური და ორაზროვანი სურათიჯგუფები.

1966 წელს The Doors-მა ჩაწერა თავისი პირველი ალბომი ამავე სახელწოდებით. თუმცა, იგი გამოვიდა მხოლოდ 1967 წელს და შეხვდა კრიტიკოსების უმეტესად მდუმარე მიმოხილვას. ალბომში იყო ყველაზე მეტი ცნობილი სიმღერები The Doors-ის იმ დროს არსებული რეპერტუარიდან, მათ შორის 11 წუთიანი დრამატული კომპოზიცია The End. ჯგუფმა ალბომი სტუდიაში ჩაწერა რამდენიმე დღეში, აგვისტოს ბოლოს - სექტემბრის დასაწყისში, პრაქტიკულად ლაივში (თითქმის ყველა სიმღერა ჩაწერილი იყო ერთი გადაღებით). დროთა განმავლობაში სადებიუტო ალბომიმოიპოვა საყოველთაო აღიარება და ახლა ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესო ალბომად როკ-მუსიკის ისტორიაში (მაგალითად, ის 42-ე ადგილს იკავებს 500 საუკეთესო ალბომის სიაში ჟურნალ Rolling Stone-ის მიხედვით). ჩანაწერებიდან ბევრი კომპოზიცია გახდა ჯგუფის ჰიტად და შემდეგ არაერთხელ გამოქვეყნდა საუკეთესო სიმღერების კოლექციებზე და ასევე ნებით შესრულდა ჯგუფის მიერ კონცერტებზე. ეს არის სიმღერები, როგორიცაა Break on Through (To the Other Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whisky Bar), Light My Fire (35-ე ადგილი საუკეთესოთა სიაში. მოძრავი სიმღერები Stone), Back Door Man და, რა თქმა უნდა, სკანდალური The End.

მორისონმა და მანზარეკმა გადაიღეს არაჩვეულებრივი სარეკლამო ფილმი სინგლისთვის Break on Through, რომელიც მუსიკალური ვიდეოს ჟანრის განვითარების შესანიშნავი მაგალითია.

ჯგუფის რეპერტუარი საკმარისი იყო სხვა ალბომისთვის, რომელიც გამოვიდა იმავე წლის ოქტომბერში. ალბომი Strange Days ჩაიწერა უფრო მოწინავეზე აღჭურვილობა და დაიკავა მესამე ადგილი ამერიკულ ჩარტებში. სადებიუტო ალბომისგან განსხვავებით, მასზე არ იყო სხვა ადამიანების სიმღერები - მთელი მისი შინაარსი (როგორც ტექსტი, ასევე მუსიკა) ჯგუფის მიერ დამოუკიდებლად შეიქმნა. ასევე არსებობს ინოვაციის ელემენტები, როგორიცაა მორისონის მიერ წაკითხული მისი ერთ-ერთი ადრეული ლექსი, Horse Latitudes, დაყენებული თეთრი ხმაურით. კომპოზიცია When the Music's Over შემდეგ არაერთხელ შესრულდა ჯგუფის მიერ კონცერტებზე, ხოლო Strange Days და Love me Two Times ფართოდ გამოქვეყნდა სხვადასხვა კრებულებზე.

ჯგუფის ყველაზე ცნობილი წევრი იყო ჯიმ მორისონი, ვოკალისტი და სიმღერების უმეტესობის ავტორი. მორისონი იყო უკიდურესად ერუდიტი ადამიანი, დაინტერესებული ნიცშეს ფილოსოფიით, ამერიკელი ინდიელების კულტურით, ევროპელი სიმბოლისტების პოეზიით და მრავალი სხვა. დღესდღეობით ამერიკაში ჯიმ მორისონი ითვლება არა მხოლოდ აღიარებულ მუსიკოსად, არამედ გამოჩენილ პოეტადაც: მას ზოგჯერ უილიამ ბლეიკსა და არტურ რემბოს უტოლდება. მორისონმა ჯგუფის თაყვანისმცემლები თავისი უჩვეულო ქცევით მიიპყრო. მან შთააგონა იმ ეპოქის ახალგაზრდა აჯანყებულები და მუსიკოსის იდუმალმა სიკვდილმა ის კიდევ უფრო გააიდუმალა მისი თაყვანისმცემლების თვალში.

ოფიციალური ვერსიით, მორისონი გარდაიცვალა 1971 წლის 3 ივლისს პარიზში გულის შეტევით. რეალური მიზეზიარავინ იცის მისი სიკვდილი. ვარიანტებს შორის იყო: ნარკოტიკების გადაჭარბებული დოზა, თვითმკვლელობა, თვითმკვლელობის დადგმა FBI-ს მიერ, რომელიც მაშინ აქტიურად ებრძოდა ჰიპების მოძრაობის მონაწილეებს და ა.შ. ერთადერთი, ვინც მომღერალი გარდაცვლილი დაინახა, მორისონის შეყვარებული, პამელა კურსონი იყო. მაგრამ მან თავისი სიკვდილის საიდუმლო საფლავში წაიღო, რადგან სამი წლის შემდეგ ნარკოტიკების გადაჭარბებული დოზით გარდაიცვალა.

1971 წელს მორისონის გარდაცვალების შემდეგ, The Doors-ის დარჩენილმა წევრებმა სცადეს განაგრძონ შექმნა ამავე სახელწოდებით და გამოუშვეს ორი ალბომიც კი, მაგრამ დიდი პოპულარობის მიღწევის გარეშე, დაიწყეს სოლო მუშაობა.

1978 წელს გამოვიდა ალბომი An American Prayer, რომელიც შედგებოდა ავტორის მიერ შესრულებული ჯიმ მორისონის ლექსების კითხვის უწყვეტი საუნდტრეკებისგან, ჯგუფის დანარჩენი წევრების მიერ მისი გარდაცვალების შემდეგ შექმნილი რიტმული საფუძვლების საფუძველზე. ალბომი განსხვავებულად მიიღო გულშემატკივრებმა და კრიტიკოსებმა. Კერძოდ, ყოფილი პროდიუსერიჯგუფმა პოლ როტშილდმა ასე ისაუბრა:

„ჩემთვის ის, რაც გავაკეთე „ამერიკულ ლოცვაზე“ პიკასოს ნახატის აღებას, მარკის ზომის ნაჭრებად დაჭერას და სუპერმარკეტის კედელზე დამაგრებას ჰგავს.

1979 წელს რეჟისორმა ფრენსის ფორდ კოპოლამ გამოიყენა ჯგუფის "დასასრული" თავის ფილმში "აპოკალიფსი ახლა ვიეტნამის ომის შესახებ", რომელშიც მთავარ როლებს მარტინ შინი და მარლონ ბრანდო ასრულებდნენ.

1988 წელს კომპანია Melodiya-მ გამოაქვეყნა The Doors-ის სიმღერების კოლექცია, როგორც ვინილის დისკების სერიის ნაწილი, სახელწოდებით "პოპულარული მუსიკის არქივი". ალბომი "The Doors". ცეცხლი დაანთეთ ჩემში“ იყო ამ სერიის პირველი ნომერი. ეს გამოცემა შეიცავს ტრეკებს ალბომებიდან The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) და L.A. ქალი (1971).

1991 წელს ოლივერ სტოუნის ფილმის The Doors გამოსვლის შემდეგ დაიწყო "Doorsmania"-ის მეორე ტალღა. მხოლოდ 1997 წელს ჯგუფმა გაყიდა სამჯერ მეტი ალბომი, ვიდრე წინა სამი ათწლეულის ერთად. ხოლო 2001 წლის 3 ივლისს, მორისონის გარდაცვალების ოცდამეათე წლისთავზე, 20 ათასზე მეტი ადამიანი შეიკრიბა პერ ლაშეზის სასაფლაოზე, სადაც დაკრძალულია Doors-ის მომღერალი.

1995 წელს, An American Prayer იყო რემასტერი და ხელახლა გამოვიდა. 1998 წელს გამოვიდა The Doors Box Set, რომელიც მოიცავდა ადრე გამოუქვეყნებელ ჩანაწერებს. 1999 წელს ჯგუფის სტუდიური ალბომების სრული რემასტერირება მოხდა. ეს ვერსიები გამოვიდა როგორც დისკების ნაკრების ნაწილი

†
კენი ჯონსი

The Who ცნობილი გახდა სამშობლოში როგორც ინოვაციური ტექნიკის წყალობით - სცენაზე ინსტრუმენტების დამტვრევა სპექტაკლის შემდეგ, ასევე ტოპ 10-ში მოხვედრილი ჰიტ სინგლების წყალობით, დაწყებული 1965 წლის ჰიტ სინგლით "I Can't Explain" და ალბომებით, რომლებმაც მიაღწიეს. ტოპ 5 (მათ შორის ცნობილი "My Generation") პირველი ჰიტ სინგლი, რომელიც მოხვდა ტოპ 10-ში შეერთებულ შტატებში იყო "I Can See For Miles" 1967 წელს. გამოვიდა როკ ოპერა "ტომი", რომელიც გახდა პირველი ალბომი. მიაღწიოს ტოპ 5-ს აშშ-ში, რასაც მოჰყვება "Live At Leeds" (), "Who's Next" (), "Quadrophenia" () და "Who Are You" ().

The Who იპოვა გზა თაყვანისმცემლების მოსაზიდად მას შემდეგ, რაც თაუნშენდმა კონცერტის დროს შემთხვევით დაბალ ჭერზე გიტარის კისერი მოიტეხა. მომდევნო კონცერტის დროს თაყვანისმცემლებმა უყვირეს პიტს, რომ ეს კიდევ ერთხელ გაეკეთებინა. მან გიტარა დაამტვრია და კეიტმა მას მიჰყვა დრამის ნაკრები დაამტვრია. ამავდროულად, გამოჩნდა "ჰაერის წისქვილი" - პიტის მიერ გამოგონილი გიტარის დაკვრის სტილი, რომელიც ეფუძნებოდა კიტ რიჩარდსის სასცენო მოძრაობებს.

პიტის შემდეგი ნამუშევარიც ავტობიოგრაფიული ხასიათისაა. "ფსიქოდერელიქტი" არის თავშეკავებული როკ ვარსკვლავის შესახებ, რომელსაც პენსიაზე გასვლა აიძულებს ცბიერი მენეჯერი და მოწყალე ჟურნალისტი. მიუხედავად აშშ-ში სოლო ტურისა, ახალი სამუშაოდიდი ყურადღება არ მიუქცევია.

1994 წლის დასაწყისში როჯერმა გადაღებებიდან შეისვენა და კარნეგი ჰოლში გრანდიოზული კონცერტი გამართა თავისი 50 წლის დაბადების დღის აღსანიშნავად. მუსიკა, რომელსაც ბენდი და ორკესტრი უკრავდა, იყო პატივი პიტის შემოქმედებისთვის. როჯერმა არა მხოლოდ ბევრი სტუმარი მიიწვია პიტის სიმღერების შესასრულებლად, არამედ სცენაზე სათამაშოდ მიიწვია ჯონი და პიტი. ამის შემდეგ როჯერი და ჯონი გაემგზავრნენ ტურნეში შეერთებულ შტატებში, შეასრულეს The Who სიმღერები. პიტის ძმა საიმონი იყო გიტარაზე, ხოლო რინგო სტარის ვაჟი ზაკ სტარკი დრამზე იყო.

იმავე ზაფხულს გამოვიდა The Who-ს სიმღერების ოთხი დისკი. MCA ლეიბლმა დაიწყო ჯგუფის რემასტერირებული და ზოგჯერ რემიქსირებული გამოცემების გამოშვება. "Live at Leeds" პირველად გამოვიდა რვა დამატებითი ტრეკით და მოჰყვა მრავალი დისკი ბონუს ტრეკებით, ნამუშევრებითა და ბუკლეტებით.

შექმნით დაიწყო 1996 წელი ახალი ჯგუფიჯონ ენტვისტლ ბენდი, რომელმაც გასტროლები გამართა შეერთებულ შტატებში. ამ ჯგუფის ახალი ალბომი "The Rock" შოუზე გაიყიდა და შოუს შემდეგ ჯონი თაყვანისმცემლებს შეხვდა.

1996 წელს გამოცხადდა, რომ The Who კვლავ შეიკრიბებოდა "კვადროფენია"-ზე. საქველმოქმედო კონცერტიჰაიდ პარკში. 26 ივნისის შოუში შერწყმულია პიტის მულტიმედიური იდეები Deep End/1989 ტურიდან, როჯერის ჯგუფის თანხლებით. ეს უნდა ყოფილიყო მხოლოდ ერთი შოუ, მაგრამ სამი კვირის შემდეგ The Who-მ გამართა შოუ Madison Square Garden-ში, ნიუ-იორკში და დაიწყო ჩრდილოეთ ამერიკის ტური ოქტომბერში. ისინი არ იყვნენ დასახელებული, როგორც "The Who", არამედ შეასრულეს საკუთარი სახელებით.

ტური გაგრძელდა ევროპაში 1997 წლის გაზაფხულზე და კიდევ ექვსი კვირის შემდეგ შეერთებულ შტატებში. 1998 წელს პიტი და როჯერი საბოლოოდ შერიგდნენ. მაისში, როჯერმა პიტს დაუპირისპირა უამრავ პრეტენზიას პეტის მიერ ჯგუფის უგულებელყოფის გამო 1982 წლიდან. პიტს ცრემლები წამოუვიდა და როჯერმა გულითადად აპატია.

საკონცერტო საქმიანობა (1999-2004 წწ.)

2000 წლის 24 თებერვალს პიტმა გამოუშვა Lifehouse Chronicles 6-დისკის ყუთი თავის ვებსაიტზე. The Who-ს ახალი ტური დაიწყო 2000 წლის 25 ივნისს. როჯერმა აიძულა პიტი დაეწერა ახალი მასალები, რამაც ახალი ალბომის გამოშვება რეალობად აქცია. პიტის მცდელობებმა, რომ დაეწინაურებინა The Who-ს მუსიკა, როგორც საუნდტრეკები, წარმატებას მიაღწია, როდესაც ტელესერიალმა CSI: Crime Scene Investigation აირჩია "Who Are You" როგორც მისი. მთავარი თემასერია.

11 სექტემბრის თავდასხმების შემდეგ The Who-მ 2001 წლის 20 ოქტომბერს პოლიციელებისა და მეხანძრეების სასარგებლოდ გამოვიდა. კონცერტი გადაიცემოდა მთელ მსოფლიოში. ბევრი აქტისგან განსხვავებით, რომელთა ნაკრები სავსე იყო სიმძიმითა და თავშეკავებით, The Who-მ მოაწყო რეალური შოუ. ბენდი გამოვიდა საქველმოქმედო ფესტივალზე სამეფო ალბერტ ჰოლში კიბოს მქონე ბავშვების მხარდასაჭერად 2002 წლის 7 და 8 თებერვალს. ეს შოუები იყო ჯონის ბოლო.

2002 წლის 27 ივნისს ჯონი ძილში გარდაიცვალა ლას-ვეგასში, ჰარდ როკ სასტუმროში, კოკაინის გამოწვეულ გულის შეტევით. ეს მოხდა ჯგუფის შეერთებულ შტატებში დიდი ტურნეს დაწყებამდე ერთი დღით ადრე.

ჯგუფის თაყვანისმცემლები შოკში იყვნენ, როდესაც პიტმა გამოაცხადა, რომ ტური ჯონის გარეშე გაგრძელდებოდა. ის შეცვალა Session-ის ბასისტმა პინო პალადინომ. კრიტიკოსებმაც და თაყვანისმცემლებმაც აგინეს ეს გადაწყვეტილება, როგორც ფულის დატაცების კიდევ ერთი მაგალითი. მოგვიანებით პიტმა და როჯერმა განმარტეს, რომ მათ და ბევრმა სხვა ადამიანმა დიდი წვლილი შეიტანა ამ ტურნეში და ვერ გადაიტანა მისი დაკარგვა.

ერთწლიანი პაუზის შემდეგ, პიტმა, როჯერმა, პინომ, ზაკმა და კურდღელმა ითამაშეს კონცერტი, როგორც The Who კენტიშის ქალაქის ფორუმზე 2004 წლის 24 მარტს. გამოვიდა 30 მარტს. ახალი კოლექციაჯგუფის საუკეთესო სიმღერები "მაშინ და ახლა!" 1964-2004“ სრულიად ახალი სიმღერებით 13 წლის შემდეგ „Real Good Looking Boy“ და „Old Red Wine“, რომელიც მიუძღვნა იოანეს.

"დაუსრულებელი მავთული" (2005-2007)

დალტრი, თაუნსენდი, კარინი. 2005 წელი

2004 წელს ჯგუფი პირველად გაემგზავრა იაპონიასა და ავსტრალიაში. 2005 წლის 9 თებერვალს როჯერმა მიიღო ბრძანება ბრიტანეთის დედოფალ ელიზაბეტ II-ისგან მისი საქველმოქმედო საქმიანობისთვის.

2005 წლის 24 სექტემბერს პიტმა თავის ბლოგზე გამოაქვეყნა რომანი ბიჭი, რომელმაც მუსიკა მოისმინა. 2000 წელს დაწერილი "Psychoderelict"-ის შემდგომი შედეგი იყო პიტის მრავალი ახალი სიმღერის საფუძველი. რეიჩელ ფულერის შოუზე ახალი სიმღერების პრემიერის შემდეგ, ჯგუფმა დაიწყო ახალი ტური, რომელიც მოიცავდა როგორც ახალ, ასევე ძველ სიმღერებს. 2006 წლის 17 ივნისს ჯგუფი გამოვიდა ლიდსში, იმავე უნივერსიტეტში, სადაც 36 წლით ადრე ჩაწერეს მათი ცნობილი ცოცხალი ალბომი.

• სწრაფი ერთი (9 დეკემბერი)
• ვინ ნომრებით (3 ოქტომბერი)
• ვინ ხარ (18 აგვისტო)
• სახის ცეკვები (16 მარტი)
• რთულია (4 სექტემბერი)

შენიშვნები

ბმულები

• ჯო გიორგიანის Who Page Fan საიტი ეძღვნება The Who-ს
• The Who.info (ინგლისური)

The Who არის ბრიტანული როკ ჯგუფი, რომელიც ჩამოყალიბდა 1964 წელს. ორიგინალური კომპოზიციაშედგებოდა: პიტ თაუნშენდი, როჯერ დალტრი, ჯონ ენტვისტლი და კიტ მუნი. ჯგუფმა მიაღწია უზარმაზარ წარმატებას თავისი არაჩვეულებრივი ცოცხალი შესრულებით და ითვლება როგორც 60-70-იანი წლების ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან ჯგუფად, ასევე ყველა დროის ერთ-ერთ საუკეთესო როკ ჯგუფად.

The Who ცნობილი გახდა სამშობლოში როგორც ინოვაციური ტექნიკის წყალობით - სცენაზე ინსტრუმენტების დამტვრევა სპექტაკლის შემდეგ, ასევე ტოპ 10-ში მოხვედრილი ჰიტ სინგლების წყალობით, დაწყებული 1965 წლის ჰიტ სინგლით "I Can't Explain" და ალბომებით, რომლებმაც მიაღწიეს. ტოპ 5 (მათ შორის ცნობილი "My Generation") პირველი ჰიტ სინგლი, რომელმაც მიაღწია ტოპ 10-ს შეერთებულ შტატებში, იყო "I Can See For Miles" 1967 წელს. 1969 წელს გამოვიდა როკ ოპერა "ტომი", რომელიც გახდა პირველი ალბომი, რომელიც მიაღწია ტოპ 5-ში აშშ-ში, რასაც მოჰყვა "Live At Leeds" (1970), "Who's Next" (1971), "Quadrophenia" (1973) და "Who Are You" (1978). .

1978 წელს გარდაიცვალა ჯგუფის დრამერი კეიტ მუნ, მისი გარდაცვალების შემდეგ ჯგუფმა გამოუშვა კიდევ ორი ​​სტუდიური ალბომი: Face Dances (1981) (ტოპ 5) და It's Hard (1982) (ტოპ 10). ნაკრები Kenny Jones-ის The Small Faces მთლიანად დაიშალა 1983 წელს. ამის შემდეგ ისინი რამდენჯერმე გაერთიანდნენ სპეციალური ღონისძიებებისთვის: Live Aid ფესტივალი 1985 წელს, ჯგუფის 25-ე საიუბილეო გაერთიანების ტური და 1995 წელს "Quadrophenia"-ს შესრულება. 1996 წ.

2000 წელს ჯგუფმა დაიწყო ახალი მასალის ალბომის ჩაწერის თემის განხილვა. ეს გეგმები გადაიდო 2002 წელს ჯგუფის ბასისტის ჯონ ენტვისლის გარდაცვალებამ. პიტ თაუნშენდი და როჯერ დალტრი აგრძელებდნენ გამოსვლებს The Who-ს სახელით. ახალი გამოვიდა 2006 წელს სტუდიური ალბომისახელწოდებით "Endless Wire", რომელიც მიაღწია ტოპ 10-ს აშშ-ში და დიდ ბრიტანეთში.

ჯგუფის ისტორია

წარმოშობა (1961-1964)

The Who დაიწყო როგორც The Detours, ჯგუფი, რომელიც ჩამოყალიბდა გიტარისტის როჯერ დალტრიის მიერ ლონდონში 1961 წლის ზაფხულში. 1962 წლის დასაწყისში როჯერმა დაიქირავა ჯონ ენტვისლი ბასისტად, რომელიც უკრავდა ბენდებში Acton County Grammar-ში, სადაც ის და როჯერი ესწრებოდნენ. ჯონმა შესთავაზა დამატებითი გიტარისტი - მისი სკოლის მეგობარი პიტ თაუნშენდი. ჯგუფში ასევე იყვნენ დრამერი დუგ სანდომი და ვოკალისტი კოლინ დოუსონი.

კოლინმა მალევე დატოვა ჯგუფი და როჯერი ვოკალისტად დაიკავა. ჯგუფის შემადგენლობა: 3 მუსიკოსი და ვოკალისტი ასე დარჩება 70-იანი წლების ბოლომდე. Detours-მა დაიწყო პოპ ჰანგების გაშუქება, მაგრამ მალევე დაიწყეს ამერიკული რიტმ-ენდ ბლუზის ქავერები. 1964 წლის დასაწყისში The Detours-მა შეიტყო, რომ არსებობდა მათნაირი ჯგუფი და გადაწყვიტა შეეცვალა. პიტის ხელოვნების სკოლის მეგობარმა რიჩარდ ბარნსმა შესთავაზა სახელი The Who და სახელი ოფიციალურად იქნა მიღებული. მალევე დუგ სანდომმა ჯგუფი დატოვა და აპრილში მისი ადგილი ახალგაზრდა დრამერმა კიტ მუნმა შეცვალა.

The Who იპოვა გზა თაყვანისმცემლების მოსაზიდად მას შემდეგ, რაც თაუნშენდმა კონცერტის დროს შემთხვევით დაბალ ჭერზე გიტარის კისერი მოიტეხა. მომდევნო კონცერტის დროს თაყვანისმცემლებმა უყვირეს პიტს, რომ ეს კიდევ ერთხელ გაეკეთებინა. მან გიტარა დაამტვრია და კეიტიც მას მიჰყვა და დრამის ნაკრები დაამტვრია. ამავდროულად, გამოჩნდა "ჰაერის წისქვილი" - პიტის მიერ გამოგონილი გიტარის დაკვრის სტილი, რომელიც ეფუძნებოდა კიტ რიჩარდსის სასცენო მოძრაობებს.

1964 წლის მაისში The Who აიყვანეს პიტ მედანის მფარველობით, ახალი ბრიტანეთის ახალგაზრდული მოდის მოძრაობის ლიდერი. მიდანმა The Who დაარქვა The High Numbers (ნომრები ასე ეძახდნენ ერთმანეთს, ხოლო High ნიშნავდა ლიპერების მიღებას, აბებს, რომლებსაც მოდერები იღებდნენ მთელი შაბათ-კვირის დისკოთეკებზე გასატარებლად).

მიდენმა დაწერა The High Numbers-ის ერთადერთი სინგლი, "I'm the Face" (სიმღერა იყო ძველი R&B სიმღერა, ახალი ტექსტებით მოდების შესახებ). მიდენის ყველა მცდელობის მიუხედავად, სინგლი ჩავარდა, მაგრამ ჯგუფს შეუყვარდა მოდები. ამ დროს ახალგაზრდა რეჟისორი კიტ ლამბერტი (კომპოზიტორ კრისტოფერ ლამბერტის ვაჟი) და მსახიობი კრის სტამპი (მსახიობ ტერენს სტამპის ძმა) ეძებდნენ ჯგუფს, რომლის შესახებაც შეეძლოთ ფილმის გადაღება. მათი არჩევანი ჯგუფ The High Numbers-ზე დაეცა. 1964 წლის ივლისში ისინი გახდნენ ჯგუფის ახალი მენეჯერები. EMI Records-ში წარუმატებლობის შემდეგ, ჯგუფის სახელი დაუბრუნდა The Who-ს.

პირველი წარმატებები და უთანხმოებები ჯგუფში (1964-1965 წწ.)

The Who-მ შეაძრწუნა ლონდონი 1964 წლის ნოემბერში Marquee Club-ში გამართული სპექტაკლით. ჯგუფი რეკლამირებული იყო მთელ ლონდონში რიჩარდ ბარნსის მიერ შექმნილი შავი პლაკატებით, რომელზეც გამოსახული იყო "საჰაერო წისქვილი" პიტ თაუნშენდი სიტყვებით "Maximum R&B". მალევე, კიტმა და კრისმა წაახალისეს პეტი, დაეწყო სიმღერების წერა ჯგუფისთვის, რათა მიიპყრო The Kinks-ის პროდიუსერის შელ თალმის ყურადღება. პიტმა თავისი სიმღერა "I Can't Explain" ადაპტირდა, რათა მოერგოს Kinks-ის სიმღერების სტილს და დაარწმუნა თალმი. The Who-მ ხელი მოაწერა მას კონტრაქტს და ის გახდა მათი პროდიუსერი მომდევნო 5 წლის განმავლობაში. ტალმი, თავის მხრივ, დაეხმარა ჯგუფს კონტრაქტის დადებაში Decca Records-თან შეერთებულ შტატებში.

პიტის ადრეული სიმღერები დაიწერა როჯერის მაჩო სასცენო პერსონის საწინააღმდეგოდ. როჯერს ჯგუფში ლიდერის პოზიცია ძალის საშუალებით ეკავა. პიტის, როგორც სიმღერების ავტორის მზარდი შესაძლებლობები საფრთხეს უქმნიდა ამ სტატუსს, განსაკუთრებით ჰიტ სინგლის "My Generation" შემდეგ. როდესაც სინგლი მოხვდა ჩარტებში 1965 წლის დეკემბერში, პიტმა, ჯონმა და კიტმა აიძულეს როჯერი დაეტოვებინა ჯგუფი მისი ძალადობრივი ქცევის გამო (ეს მოხდა მას შემდეგ, რაც როჯერმა აღმოაჩინა კიტის ნარკოტიკები და ტუალეტში ჩაუშვა. კიტი ცდილობდა შეეწინააღმდეგა, მაგრამ როჯერი ერთი დარტყმით დაამარცხა). მოგვიანებით როჯერმა პირობა დადო, რომ "მშვიდობიანი" იქნებოდა და უკან მიიღეს.

პირველი ალბომები (1965-1966)

პარალელურად The Who-მ გამოუშვა თავისი პირველი ალბომი My Generation. აშშ-ში რეკლამის ნაკლებობისა და Atlantic Records-თან გაფორმების სურვილის გამო, კიტმა და კრისმა დაარღვიეს კონტრაქტი Talmy-თან და გააფორმეს კონტრაქტები Atlantic Records-თან აშშ-ში და Reaction-თან ბრიტანეთში. თალმიმ უპასუხა საპასუხო სარჩელით, რამაც სრულიად შეაჩერა შემდეგი სინგლის, "Substitute" გამოშვება. შემდეგ ჯგუფმა გადაიხადა ტალმის ჰონორარი მომდევნო 5 წლის განმავლობაში და დაბრუნდა აშშ-ში, დეკაში. ამ მოვლენამ და დანგრეული ინსტრუმენტების ძალიან ძვირადღირებულმა ჩანაცვლებამ The Who-ი მალე ღრმა ვალში ჩააგდო.

კიტი აგრძელებდა დაჟინებით მოითხოვდა, რომ პიტმა დაწერა სიმღერები. კეითის ერთ-ერთი სახლის დემოს ჩვენებისას, პიტმა ხუმრობით თქვა, რომ როკ ოპერას წერდა. კეიტს ძალიან მოეწონა ეს იდეა. პიტის პირველ მცდელობას "Quads" ერქვა. ეს იყო ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ აღზარდეს მშობლებმა 4 ქალიშვილი. როდესაც გაირკვა, რომ ერთი მათგანი ბიჭი იყო, დაჟინებით მოითხოვეს მისი გოგოდ აღზრდა. ჯგუფს სჭირდებოდა ახალი სინგლი და ეს პირველი როკ ოპერა შეკუმშული იყო მოკლე სიმღერაში "I'm a Boy". იმავდროულად, ფულის შოვნის მიზნით, ჯგუფმა დაიწყო შემდეგი ალბომის დამზადება, იმ პირობით, რომ ჯგუფის თითოეულმა წევრმა უნდა ჩაწეროს მისთვის ორი სიმღერა. როჯერმა წარმატებას მიაღწია მხოლოდ ერთში, კეიტმა - ერთი სიმღერა და ერთი ინსტრუმენტალი. თუმცა, ჯონმა დაწერა ორი სიმღერა - "Whisky Man" და "Boris The Spider". ეს იყო ჯონის კარიერის დასაწყისი, როგორც ალტერნატიული სიმღერების ავტორი, ბნელი იუმორის გრძნობით.

ახალი ალბომისთვის საკმარისი მასალა არ იყო, ამიტომ პიტმა დაწერა მინი ოპერა ალბომის დასახურავად. "A Quick One while He's Away" არის ისტორია ქალზე, რომელიც ელოდება თავის ქმარს, რომელიც მრბოლელმა აცდუნა. ალბომს ეწოდა "A Quick One", რომელიც ატარებდა გარკვეულ სექსუალურ ინნუენდებს (ამ მიზეზით ალბომს და მის სინგლს აშშ-ში დაარქვეს "Happy Jack").

დეკასა და ტალმისთან სარჩელის მოგვარების შემდეგ, The Who-მ შეძლეს ტურნე შეერთებულ შტატებში. მათ დაიწყეს D.J.-ის სააღდგომო კონცერტებზე მოკლე გამოსვლების სერია. მიურეი The K's ნიუ იორკში. ინგლისში მათ მიერ დატოვებული ტექნიკის განადგურება აღორძინდა და ამერიკელები შეძრწუნდნენ. ეს იყო The Who's-ის ველური პოპულარობის დასაწყისი შეერთებულ შტატებში.

ისინი ზაფხულში დაბრუნდნენ შეერთებულ შტატებში, რათა ეთამაშათ მონტერეის ფესტივალი კალიფორნიაში. სპექტაკლმა The Who სან-ფრანცისკოს ჰიპებისა და როკ-კრიტიკოსების ყურადღება მიიპყრო, რომლებიც მალე დააარსებდნენ ჟურნალ Rolling Stone-ს.

იმ ზაფხულს მათ გასტროლები მოაწყვეს Herman's Hermits-ის გახსნის ჯგუფად. სწორედ ამ ტურნეს დროს განმტკიცდა ქეითის, როგორც გარეული ცხოველის რეპუტაცია მისი 21 წლის დაბადების დღის აღნიშვნით, მიუხედავად იმისა, რომ ის მხოლოდ 20 წლის იყო, რომელიც აღინიშნა მიჩიგანის Holiday Inn-ში გამართულ შოუს შემდგომ წვეულებაზე. საქმეების სია მართლაც შთამბეჭდავია: დაბადების დღის ტორტი იატაკზე ჩამოინგრა, მანქანებს ცეცხლმაქრები ასხურეს, კეიტმა კი კბილი გამოგლიჯა, როცა პოლიციას გარბოდა ტორტიდან. დროთა განმავლობაში ის განადგურების ორგიაში გადაიზარდა, რომელიც სასტუმროს აუზის ბოლოში კადილაკით დასრულდა. Who-ს აეკრძალა Holiday Inns-ში დარჩენა და ეს, სასტუმროს პერიოდულ ავარიებთან ერთად, ჯგუფისა და კიტის ლეგენდის ნაწილი გახდა.

"The Who Sell Out", "Live At Leeds" და როკ ოპერა "ტომი" (1967-1970)

მიუხედავად იმისა, რომ მათი პოპულარობა ამერიკაში იზრდებოდა, ბრიტანეთში მათი კარიერა დაიწყო კლება. მათი შემდეგი სინგლი, "I Can See For Miles", მათი ყველაზე წარმატებული სინგლი აშშ-ში, მხოლოდ ბრიტანეთში ტოპ 10-ში მოხვდა. შემდეგი სინგლების "Dogs" და "Magic Bus" წარმატება კიდევ უფრო ნაკლებად წარმატებული იყო. The Who Sell Out გამოვიდა 1967 წლის დეკემბერში, წინა ალბომებზე უარესად გაიყიდა. ეს იყო კონცეპტუალური ალბომი, რომელიც შექმნილია აკრძალული მეკობრე რადიოსადგურის გადაცემის სახით. ეს ალბომი მოგვიანებით ჩაითვლება ჯგუფის ერთ-ერთ საუკეთესო ალბომად.

ამ ვარდნის დროს პიტი წყვეტს ნარკოტიკების მიღებას და იღებს ინდოელი მისტიკოსის მეჰერ ბაბას სწავლებებს. პიტი გახდებოდა მისი ყველაზე ცნობილი მიმდევარი და მისი შემდგომი ნამუშევრები ასახავს მის ცოდნას ბაბას სწავლებებზე. მისი ერთ-ერთი იდეა იყო, რომ ვისაც შეუძლია მიწიერი საგნების აღქმა, ვერ აღიქვამს ღმერთის სამყაროს. აქედან პეტს ჰქონდა ამბავი ბიჭის შესახებ, რომელიც გახდა ყრუ, დაბუჟებული და ბრმა და მიწიერი შეგრძნებებისგან თავის დაღწევის შემდეგ შეძლო ღმერთის დანახვა. განკურნების შემდეგ ის ხდება მესია. ეს ამბავი საბოლოოდ გახდა ცნობილი მთელ მსოფლიოში, როგორც როკ ოპერა "ტომი". The Who მუშაობდა მასზე 1968 წლის ზაფხულიდან 1969 წლის გაზაფხულამდე. ეს იყო ბოლო მცდელობა ჯგუფის გადასარჩენად და მათ დაიწყეს ახალი მასალის შესრულება.

Tommy იყო მხოლოდ ზომიერი ჰიტი, როდესაც ის გამოვიდა, მაგრამ როგორც კი The Who-მა დაიწყო მისი თამაში პირდაპირ ეთერში, ის გახდა შედევრი. "ტომიმ" ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა, როდესაც ჯგუფმა იგი შეასრულა ვუდსტოკის ფესტივალზე 1969 წლის აგვისტოში. ბოლო სიმღერა "See Me, Feel Me" შესრულდა მზის ამოსვლისას. გადაღებულია ფილმში და ნაჩვენებია ფილმში Woodstock, The Who გახდა საერთაშორისო სენსაცია. კეიტმა ასევე იპოვა ალბომის პოპულარიზაციის გზა ევროპისა და ამერიკის ოპერის თეატრებში შესრულებით. "ტომი" გამოიყენებოდა ბალეტებსა და მიუზიკლებში და ჯგუფს იმდენი სამუშაო ჰქონდა, რომ ბევრს ეგონა, რომ მისი სახელი იყო "ტომი".

იმავდროულად, პიტმა განაგრძო სიმღერების წერა ახლის გამოყენებით მუსიკალური ინსტრუმენტი- ARP სინთეზატორი. მომდევნო პროექტამდე დროის მოსაკლავად The Who-მ ჩაწერა ცოცხალი ალბომი ლიდსის უნივერსიტეტში. "Live At Leeds" გახდა ჯგუფის მეორე მსოფლიო ჰიტი.

1970 წელს პიტს გაუჩნდა ახალი პროექტის იდეა. კეიტმა დადო შეთანხმება Universal Studios-თან ფილმის "ტომის" პროდიუსერით, რომლის რეჟისორიც იყო. პიტმა მოიფიქრა თავისი იდეა სახელწოდებით "Lifehouse". ეს იქნება ფანტასტიკური ამბავი ვირტუალური რეალობადა ბიჭი, რომელმაც აღმოაჩინა როკ მუსიკა. გმირი დაუსრულებელ კონცერტს დაუკრავდა და ფილმის ბოლოს იპოვიდა დაკარგულ აკორდს, რომელიც ყველას ნირვანაში მიჰყავს.

"ვინ არის შემდეგი" (1971)

ჯგუფმა მოაწყო ღია კონცერტები ლონდონის Young Vic-ში. კონცერტის დროს აუდიტორია და თავად ჯგუფი უნდა გადაეღოთ. ყველა იქნებოდა ფილმის ნაწილი, ისინი ცხოვრებისეული ისტორიებიჩაანაცვლებს კომპიუტერული რიგები, რომელსაც თან ახლავს სინთეზატორი მუსიკა. მაგრამ შედეგი იმედგაცრუებული იყო. მაყურებელმა უბრალოდ ძველი ჰიტების დაკვრა სთხოვა და მალე ჯგუფის ყველა წევრი მოიწყინა.

პიტის პროექტი შეჩერდა და ჯგუფი შევიდა სტუდიაში, რათა ჩაეწერა პიტმა Lifehouse-ისთვის დაწერილი სიმღერები. ასე ჩაიწერა ალბომი "Who's Next". იგი გახდა კიდევ ერთი საერთაშორისო ჰიტი და ბევრი მიიჩნევს ჯგუფის საუკეთესო ალბომად. "Baba O'Riley" და "Behind Blue Eyes" გაისმა რადიოში და "Won't Get Fooled Again" იყო ჯგუფის ბოლო სიმღერა მთელი მათი კარიერის განმავლობაში.

როდესაც მათი პოპულარობა იზრდებოდა, ჯგუფის წევრები უკმაყოფილონი იყვნენ პიტის სიმღერების ჟღერადობით. ჯონმა პირველად დაიწყო სოლო კარიერა ალბომით Smash Your Head Against The Wall, რომელიც გამოვიდა Who's Next-მდე. ის განაგრძობდა სოლო ალბომების ჩაწერას 70-იანი წლების დასაწყისში, რაც ბნელი იუმორით გამსჭვალულ სიმღერებს აწვდიდა. როჯერმა ასევე დაიწყო სოლო კარიერა საკუთარ ბეღელში სტუდიის აშენების შემდეგ. სინგლი "Giving It All Away" მისი ალბომიდან Daltrey მიაღწია გაერთიანებული სამეფოს ტოპ 10-ს და მისცა როჯერს ჯგუფში სტიმული.

ამ ბრალდების გამოყენებით როჯერმა დაიწყო გამოძიება კიტ ლამბერტისა და კრის სტამპის ფინანსურ საქმეებზე. მან აღმოაჩინა, რომ ისინი არასწორად იყენებდნენ ფინანსური ფონდიჯგუფები. პიტმა, რომელიც ქეითს თავის მენტორად ხედავდა, მისი მხარე დაიჭირა, რამაც ჯგუფში განხეთქილება გამოიწვია.

"კვადროფენია" (1972-1973)

ამასობაში პიტმა დაიწყო მუშაობა ახალ როკ ოპერაზე. ეს უნდა ყოფილიყო Who-ს ისტორია, მაგრამ მას შემდეგ რაც პიტი შეხვდა ერთ-ერთ ჰარდკორ ფანს, რომელიც ჯგუფს The Detours-ის შემდეგ მიჰყვებოდა, პიტმა გადაწყვიტა დაეწერა ამბავი Who-ის ფანზე. ეს გახდა ჯიმის ისტორია, მოდერი, The High Numbers-ის ფანი. ის შრომისმოყვარე სამუშაოებს აკეთებს, რათა გამოიმუშაოს ფული GS სკუტერისთვის, მოდური ტანსაცმლით და საკმარისი აბები შაბათ-კვირის გასატარებლად. სიჩქარის მაღალი დოზები იწვევს მისი პიროვნების 4 კომპონენტად დაყოფას, რომელთაგან თითოეული წარმოდგენილია The Who-ს წევრით. ჯიმის მშობლები აბებს პოულობენ და სახლიდან აძევებენ. ის ბრაიტონში მოდის, რათა დააბრუნოს მოდების დიდების დღეები, მხოლოდ იმისთვის, რომ აღმოაჩინოს Mod ლიდერი, რომელიც სასტუმროს თავმდაბალი პორტიორი გახდა. სასოწარკვეთილში აჰყავს ნავი და ძლიერ ქარიშხალში გადის ზღვაში და აკვირდება ღმერთის გამოჩენას.

Quadrophenia ალბომს ჩაწერის შემდეგ ბევრი პრობლემა შეექმნა. იგი შერეული იყო ახალ სტერეო სისტემაზე, რომელიც არ მუშაობდა საკმაოდ ადეკვატურად. ჩანაწერის სტერეოში შერევამ გამოიწვია ჩანაწერებში ვოკალი დაკარგა, როჯერის საშინელებამდე. სცენაზე The Who ცდილობდა ორიგინალური ხმის აღდგენას. ფირებმა შეწყვიტეს მუშაობა და ყველაფერი სრულ ქაოსში გადაიზარდა. შეურაცხყოფის მიზნით, კეითის მეუღლემ ის გასტროლების წინ მიატოვა და ქალიშვილიც წაიყვანა. კიტმა სევდა ალკოჰოლში ჩაახშო და თვითმკვლელობაც კი სურდა. სან-ფრანცისკოს შოუზე ამერიკული ტურნეს გახსნაზე, კიტი შოუს შუა რიცხვებში გავიდა და ის მაყურებლის სტუმარმა სკოტ ჰალპინმა შეცვალა.

ფილმი "ტომი" და "ვინც რიცხვებით" (1975-1977 წწ.)

ლონდონში დაბრუნებისთანავე პიტს არ მოისვენა ფილმის ტომი. ფილმს მეთვალყურეობდა არა კიტ ლამბერტი, არამედ გიჟი ბრიტანელი კინორეჟისორი კენ რასელი. მან დაიწყო მუშაობა მოწვეულ ვარსკვლავებთან: ელტონ ჯონთან, ოლივერ რიდთან, ჯეკ ნიკოლსონთან, ერიკ კლეპტონთან და თინა ტერნერთან. შედეგი საკმაოდ უგემოვნო იყო და, მიუხედავად იმისა, რომ ჯგუფის თაყვანისმცემლებს მოეწონათ, საზოგადოებაში დიდი ჰიტი არ იყო. ორი შედეგი მოჰყვა: როჯერი, რომელმაც ფილმში მთავარი როლი შეასრულა, ჯგუფის გარეთ ვარსკვლავი გახდა, პიტმა კი ნერვული აშლილობა განიცადა და ჩვეულებრივზე მეტის დალევა დაიწყო.

ყველაფერმა პიკს მიაღწია 1974 წლის ივნისში, მედისონ სკვერ გარდენში გამართულ კონცერტებზე. მაყურებელმა პიტს შესძახა - "გადახტი, გადახტე" და ის მიხვდა, რომ აღარაფერი უნდოდა. The Who-ს სპექტაკლებისადმი ვნებამ გაციება დაიწყო. ეს ჩანს ჯგუფის შემდეგ ალბომში, The Who By Numbers. იგი აჩვენებს სასტიკ მეტოქეობას პიტსა და როჯერს შორის, რაზეც წერდა ყველა ბრიტანული მუსიკალური გამოცემა.

შემდგომი ტურნეები 1975 და 1976 წლებში გაცილებით წარმატებული იყო ვიდრე ალბომი. დიდი აქცენტი კეთდებოდა ძველ მასალაზე. 1976 წლის შემდეგ The Who-მ შეწყვიტა გასტროლები. ამით დასრულდა ჯგუფის ასოციაცია მენეჯერებთან კიტ ლამბერტთან და კრის სტამპთან; 1977 წლის დასაწყისში პიტმა ხელი მოაწერა მათ გათავისუფლების ფურცლებს.

"ვინ ხარ" და ცვლილება (1978-1980)

ორწლიანი პაუზის შემდეგ ჯგუფი შევიდა სტუდიაში და ჩაწერა ალბომი "Who Are You". ახალი ალბომის გარდა, The Who-მ გადაიღო ფილმი მათ ისტორიაზე, The Kids Are Alright. ამისათვის მათ შეიძინეს კინოსტუდია Shepperton. ამერიკიდან დაბრუნების შემდეგ კიტი ძალიან სევდიან ფორმაში იყო – მოიმატა წონაში, გახდა ალკოჰოლიკი და 30 წლის ასაკში 40 წლის გამოიყურებოდა.

1978 წელს The Who-მ დაასრულა ალბომის ჩაწერა და გადაღება კონცერტით შეპერტონში 25 მაისს. 3 თვის შემდეგ ალბომი გაყიდვაში გამოვიდა. 20 დღის შემდეგ - 1978 წლის 7 სექტემბერს კიტ მუნი გარდაიცვალა ალკოჰოლზე დამოკიდებულების გასაკონტროლებლად გამოწერილი მედიკამენტების გადაჭარბებული დოზის გამო. ბევრს ეგონა, რომ The Who მთვარის სიკვდილის შემდეგ არსებობას შეწყვეტდა, მაგრამ ჯგუფს ჯერ კიდევ ბევრი პროექტი ჰქონდა. Დამატებით დოკუმენტური ფილმი"ბავშვები კარგად არიან" გამოშვებას აპირებდნენ ახალი ფილმი, ალბომზე "Quadrophenia". 1979 წლის იანვარში The Who-მ დაიწყო ახალი დრამერის ძებნა და იპოვა კენი ჯონსი, The Small Faces-ის ყოფილი დრამერი და პიტისა და ჯონის მეგობარი. მისი სათამაშო სტილი ძალიან განსხვავდებოდა მუნისგან, რამაც გამოიწვია ის თაყვანისმცემლების მიერ. ჯონ ბუნდრიკი ჯგუფში შეიყვანეს, როგორც კლავიატურის დამკვრელი, ხოლო ჯგუფს მოგვიანებით დაემატა სპილენძის განყოფილება. ახალი შემადგენლობაჯგუფმა დაიწყო გასტროლები ზაფხულში, უკრავდა უზარმაზარ ხალხში შეერთებული შტატების მასშტაბით. 1979 წლის დეკემბერში ცინცინატის კონცერტზე ტრაგედია მოხდა - ჭყლეტაში დაიღუპა 11 ფანი. ჯგუფმა განაგრძო გასტროლები, მაგრამ კამათი დარჩა იმის შესახებ, იყო თუ არა ეს სწორი.

1980 წელი ორით დაიწყო სოლო პროექტები. პიტმა გამოუშვა თავისი პირველი სრული სოლო ალბომი Empty Glass (Who Came First (1972) იყო დემოების კოლექცია, ხოლო Rough Mix (1977) გაკეთდა რონი ლეინთან ერთად). ეს ალბომი მოხვდა The Who-ს ალბომებთან ერთად და სინგლი "Let My Love Open The Door" ძალიან პოპულარული გახდა. პარალელურად როჯერმა გამოუშვა ფილმი McVicar.

ჯგუფის ბოლო ალბომები და დაშლა (1980-1983)

1980 წელს პიტის პრობლემები აშკარა გახდა. ის თითქმის ყოველთვის მთვრალი იყო, უკრავდა გაუთავებელ სოლო პარტიებს ან დიდხანს სცემდა სცენიდან. მისი სასმელი გადაიზარდა კოკაინზე დამოკიდებულებაში, მოგვიანებით კი ჰეროინზე დამოკიდებულებაში. მან დაიწყო ღამეების გატარება New Wave ბენდების წევრებთან, რომელთათვისაც ის ღმერთი იყო.

შემდეგი ალბომი The Who's "Face Dances" მძიმე კრიტიკის ქვეშ მოექცა. მიუხედავად უაღრესად წარმატებული სინგლის "You Better, You Bet", ალბომი ითვლებოდა უფრო დაბალი ხარისხის ვიდრე ჯგუფის წინა სტანდარტები.

როჯერი მიხვდა, რომ პიტი თავს ანადგურებდა და მის გადასარჩენად ტურის შეწყვეტა შესთავაზა. პეტი კინაღამ გარდაიცვალა ჰეროინის დოზის გადაჭარბების შემდეგ ლონდონის Club For Heroes-ში და საავადმყოფოში გადაარჩინეს ბოლო წუთებში. პეტის მშობლებმა მასზე ზეწოლა მოახდინეს და პეტი სამკურნალოდ და რეაბილიტაციისთვის კალიფორნიაში გაფრინდა. დაბრუნების შემდეგ თავი თავდაჯერებულად არ იგრძნო ჯგუფისთვის ახალი მასალის დაწერაში და თემის დაწერა სთხოვა. ჯგუფმა გადაწყვიტა ჩაეწერა ალბომი, რომელიც ასახავდა მათ დამოკიდებულებას ცივი ომის მზარდი დაძაბულობის მიმართ. შედეგი იყო ალბომი It's Hard, რომელიც განიხილავდა მამაკაცის როლის შეცვლას ფემინისტური განწყობის ამაღლებასთან ერთად. მაგრამ კრიტიკოსებსაც და გულშემატკივრებსაც არ მოეწონათ ალბომი, ისევე როგორც "Face Dances".

ახალი ტური აშშ-სა და კანადაში დაიწყო 1982 წლის სექტემბერში და ეწოდა გამოსამშვიდობებელი ტური. ფინალური შოუ 1982 წლის 12 დეკემბერს ტორონტოში გავიდა მთელ მსოფლიოში. ტურის შემდეგ The Who-ს კონტრაქტით ევალებოდა კიდევ ერთი ალბომის ჩაწერა. პიტმა დაიწყო მუშაობა ალბომზე "Siege", მაგრამ სწრაფად მიატოვა იგი. მან ჯგუფს აუხსნა, რომ სიმღერების დაწერა აღარ შეეძლო. გამოაცხადა პიტმა Დაშორებავინ 1983 წლის 16 დეკემბერს გამართულ პრესკონფერენციაზე.

მონაწილეთა და ასოციაციის სოლო პროექტები (1985-1999 წწ.)

პიტმა დაიწყო მუშაობა გამომცემლობაში Faber & Faber. მუშაობამ დიდად არ გადააშორა მას ახალი პროფესიიდან - ჰეროინის მოხმარების წინააღმდეგ ქადაგება. ეს კამპანია გაგრძელდა 80-იან წლებში. მან ასევე გამონახა დრო, რომ დაწერა მოთხრობების წიგნი "ცხენები" და გადაიღოს მოკლე ფილმი თეთრ ქალაქში ალბომი და ვიდეო "Deep End Live!" 1985 წლის 3 ივლისს, The Who შეიკრიბა Live Aid-ის საქველმოქმედო კონცერტზე ეთიოპიაში მშიერი ხალხის მხარდასაჭერად. , მაგრამ რეპეტიციების ნაკლებობის გამო, ისინი იძულებულნი გახდნენ ეთამაშათ ძველი სიმღერები After The Fire“ მოგვიანებით გახდა როჯერის სოლო ჰიტი.

1980-იან წლებში როჯერმა და ჯონმა განაგრძეს სოლო კარიერა. 1985 წელს როჯერმა დაიწყო სოლო ტური, ხოლო 1987 წელს ჯონმა დაიწყო. The Who-ის ერთგული ფანები განაგრძობდნენ მათი მუშაობის მხარდაჭერას.

1988 წლის თებერვალში ჯგუფი შეიკრიბა BPI Life Achievement Award-ის მისაღებად. დაჯილდოების შემდეგ ჯგუფი სამეფო ალბერტ ჰოლში გამოვიდა. პიტმა დაიწყო ახალი როკ ოპერის წერა წიგნზე "The Რკინის კაცი" დაწერა თად ჰიუზის მიერ. მოწვეულ შემსრულებლებს შორის პიტი მოიცავს როჯერსა და ჯონს ორი ჩანაწერისთვის, რომლებსაც ხელი მოაწერა The Who-მ ალბომში. ამან გამოიწვია საუბარი გაერთიანებული გუნდის ტურნეზე. ტურნე დაიწყო 1989 წელს ჯგუფის 25 წლის იუბილეს აღსანიშნავად, მაგრამ შემადგენლობა ძალიან განსხვავდებოდა 1964 წლიდან. Deep End-ის შემადგენლობის უმეტესობა სცენაზე იყო, მათ შორის ახალი დრამერი და პერკუსიონისტი. შოუმ დაიწყო "ტომის" პირველი სრული სპექტაკლი 1970 წლიდან და დასრულდა ლოს ანჯელესში ვარსკვლავური შემადგენლობით, მათ შორის ელტონ ჯონი, ფილ კოლინზი, ბილი აიდოლი და სხვები. ამის შემდეგ პიტმა გადაწერა ალბომი "ტომი" ამერიკელ თეატრის რეჟისორ დეს მაკანიფთან ერთად მიუზიკლში, რომელიც მოიცავდა მომენტებს პეტის საკუთარი ცხოვრებიდან. 1993 წლის 23 აპრილს, კალიფორნიის La Jolla Playhouse-ში პირველი სპექტაკლის შემდეგ, The Who's Tommy გაიხსნა ბროდვეიზე. The Who-ს თაყვანისმცემლებს არაერთგვაროვანი გრძნობები ჰქონდათ მიუზიკლის მიმართ, მაგრამ ლონდონისა და ნიუ-იორკის თეატრის კრიტიკოსებს ის მოეწონათ. მასთან ერთად პიტმა მოიგო ტონი და ლორენს ოლივიეს ჯილდოები. პიტის შემდეგი ნამუშევარიც ავტობიოგრაფიული ხასიათისაა. "ფსიქოდერელიქტი" არის თავშეკავებული როკ ვარსკვლავის შესახებ, რომელსაც პენსიაზე გასვლა აიძულებს ცბიერი მენეჯერი და მოწყალე ჟურნალისტი. შეერთებულ შტატებში სოლო ტურნეს მიუხედავად, ახალ ნამუშევარს დიდი ყურადღება არ მიუქცევია.

1994 წლის დასაწყისში როჯერმა გადაღებებიდან შეისვენა და კარნეგი ჰოლში გრანდიოზული კონცერტი გამართა თავისი 50 წლის დაბადების დღის აღსანიშნავად. მუსიკა, რომელსაც ბენდი და ორკესტრი უკრავდა, იყო პატივი პიტის შემოქმედებისთვის. როჯერმა არა მხოლოდ ბევრი სტუმარი მიიწვია პიტის სიმღერების შესასრულებლად, არამედ სცენაზე სათამაშოდ მიიწვია ჯონი და პიტი. ამის შემდეგ როჯერი და ჯონი გაემგზავრნენ ტურნეში შეერთებულ შტატებში, შეასრულეს The Who სიმღერები. პიტის ძმა საიმონი იყო გიტარაზე, ხოლო რინგო სტარის ვაჟი ზაკ სტარკი დრამზე იყო. იმავე ზაფხულს გამოვიდა The Who-ს სიმღერების 4 დისკი. MCA ლეიბლმა დაიწყო ჯგუფის რემასტერირებული და ზოგჯერ რემიქსირებული გამოცემების გამოშვება. "Live at Leeds" პირველად გამოვიდა 8 დამატებითი ტრეკით და მოჰყვა მრავალი დისკი ბონუს ტრეკებით, ნამუშევრებითა და ბუკლეტებით. 1996 წელი დაიწყო ახალი ჯგუფის, The John Entwistle Band-ის ჩამოყალიბებით, რომელმაც გასტროლები გამართა შეერთებულ შტატებში. შოუზე ჯგუფის ახალი ალბომი "The Rock" გაიყიდა და შოუს შემდეგ ჯონი თაყვანისმცემლებს შეხვდა.

1996 წელს გამოცხადდა, რომ The Who კვლავ შეიკრიბებოდა, რათა დაუკრას "კვადროფენია" ბენეფიციარულ კონცერტზე ჰაიდ პარკში. შოუ, რომელიც გაიმართა 26 ივნისს, აერთიანებდა პიტის მულტიმედია იდეებს Deep End/1989 ტურიდან, როჯერის ჯგუფის თანხლებით. ეს უნდა ყოფილიყო მხოლოდ ერთი შოუ, მაგრამ 3 კვირის შემდეგ The Who-მა გამართა შოუ Madison Square Garden-ში ნიუ-იორკში და დაიწყო ჩრდილოეთ ამერიკის ტური ოქტომბერში. ისინი არ იყვნენ დასახელებული, როგორც The Who, მაგრამ ასრულებდნენ თავიანთი სახელებით.

ტური გაგრძელდა ევროპაში 1997 წლის გაზაფხულზე და კიდევ 6 კვირის შემდეგ აშშ-ში. 1998 წელს პიტი და როჯერი საბოლოოდ შერიგდნენ. მაისში, როჯერმა პიტს წარუდგინა მთელი რიგი საჩივრები 1982 წლიდან პეტის მიერ ჯგუფის უგულებელყოფის გამო.

საკონცერტო საქმიანობა (1999-2004 წწ.)

2000 წლის 24 თებერვალს პიტმა გამოუშვა Lifehouse Chronicles 6-დისკის ყუთი თავის ვებსაიტზე. The Who-ს ახალი ტური დაიწყო 2000 წლის 25 ივნისს. როჯერმა აიძულა პიტი დაეწერა ახალი მასალები, რამაც ახალი ალბომის გამოშვება რეალობად აქცია. პიტის მცდელობებმა, რომ დაეწინაურებინა The Who-ს მუსიკა, როგორც საუნდტრეკები, წარმატებას მიაღწია, როდესაც სატელევიზიო სერიალმა CSI: Crime Scene Investigation აირჩია "Who Are You", როგორც შოუს თემატური სიმღერა.

11 სექტემბრის თავდასხმების შემდეგ The Who-მ 2001 წლის 20 ოქტომბერს პოლიციელებისა და მეხანძრეების სასარგებლოდ გამოვიდა. კონცერტი გადაიცემოდა მთელ მსოფლიოში. ბევრი აქტისგან განსხვავებით, რომელთა ნაკრები სავსე იყო სიმძიმითა და თავშეკავებით, The Who-მ მოაწყო რეალური შოუ. ბენდი გამოვიდა საქველმოქმედო ფესტივალზე სამეფო ალბერტ ჰოლში კიბოს მქონე ბავშვების მხარდასაჭერად 2002 წლის 7 და 8 თებერვალს. ეს შოუები იყო ჯონის ბოლო.

2002 წლის 7 ივნისს ჯონი ძილში გარდაიცვალა ლას-ვეგასში, ჰარდ როკ სასტუმროში, კოკაინის ინფარქტით. ეს მოხდა ჯგუფის შეერთებულ შტატებში დიდი ტურნეს დაწყებამდე ერთი დღით ადრე.

ჯგუფის თაყვანისმცემლები შოკში იყვნენ, როდესაც პიტმა გამოაცხადა, რომ ტური ჯონის გარეშე გაგრძელდებოდა. ის შეცვალა Session-ის ბასისტმა პინო პალადინომ. კრიტიკოსებმაც და თაყვანისმცემლებმაც აგინეს ეს გადაწყვეტილება, როგორც ფულის დატაცების კიდევ ერთი მაგალითი. მოგვიანებით პიტმა და როჯერმა განმარტეს, რომ მათ და ბევრ სხვა ადამიანმა დიდი წვლილი შეიტანეს ამ ტურნეში და ვერ დაკარგეს.

ერთწლიანი პაუზის შემდეგ, პიტმა, როჯერმა, პინომ, ზაკმა და კურდღელმა გამართეს კონცერტი The Who-ის სახელით Kentish Town Forum-ზე 2004 წლის 24 მარტს. 30 მარტს, ჯგუფის საუკეთესო სიმღერების ახალი კოლექცია, მაშინ და ახლა! 1964-2004" სრულიად ახალი სიმღერებით 13 წლის შემდეგ "Real Good Looking Boy" და "Old Red Wine", რომელიც მიუძღვნა იოანეს.

"დაუსრულებელი მავთული" (2005-2007)

2004 წელს ჯგუფი პირველად გაემგზავრა იაპონიასა და ავსტრალიაში. 2005 წლის 9 თებერვალს როჯერმა მიიღო ბრძანება ბრიტანეთის დედოფალ ელიზაბეტ II-ისგან მისი საქველმოქმედო საქმიანობისთვის.

2005 წლის 24 სექტემბერს პიტმა თავის ბლოგზე გამოაქვეყნა რომანი ბიჭი, რომელმაც მუსიკა მოისმინა. 2000 წელს დაწერილი "Psychoderelict"-ის შემდგომი შედეგი იყო პიტის მრავალი ახალი სიმღერის საფუძველი. რეიჩელ ფულერის შოუზე ახალი სიმღერების პრემიერის შემდეგ, ჯგუფმა დაიწყო ახალი ტური, რომელიც მოიცავდა როგორც ახალ, ასევე ძველ სიმღერებს. 2006 წლის 17 ივნისს ჯგუფი გამოვიდა ლიდსში, იმავე უნივერსიტეტში, სადაც 36 წლით ადრე ჩაწერეს მათი ცნობილი ცოცხალი ალბომი.

2006 წლის 31 ოქტომბერს გამოვიდა ახალი ალბომი, "Endless Wire", რომელშიც შედიოდა აკუსტიკური და როკ სიმღერები, ასევე მინი ოპერა, რომელიც დაფუძნებულია "ბიჭის მუსიკის მოსმენაზე". ალბომის გამოშვება თავდაპირველად იგეგმებოდა 2005 წლის გაზაფხულზე WHO2 სამუშაო სახელწოდებით. თარიღი გადაინაცვლა იმის გამო, რომ დრამერი ზაკ სტარკი მონაწილეობდა Oasis-ის ალბომის Don't Believe the Truth ჩაწერაში და შემდგომ ტურნეში. გამოსვლისთანავე ალბომმა ბილბორდის ჩარტში მე-7 ადგილი დაიკავა. მისი ფრაგმენტები შედის The Who Tour 2006-2007 წლების სპექტაკლების პროგრამაში.

"Ჯანმო“ - ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ჯგუფი ბრიტანული როკი 60-70-იანი წლები. ეს არის კიდევ ერთი როკ-ჯგუფი - გრძელი ღვიძლი, ორგანიზებული 1964 წელს! ისინი 15 წლის განმავლობაში ერთნაირი შემადგენლობით თამაშობდნენ. დრამერის კიტ მუნის გარდაცვალების შემდეგ, ისინი 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში განაგრძობდნენ სპექტაკლს ახალ დრამერთან კენი ჯონსთან ერთად. დღეს პირველი შემადგენლობიდან მხოლოდ ორია ცოცხალი - როჯერ დალტრი და პიტ თაუნშენდი, მაგრამ მათ ჟილეტები აცვიათ, რადგან მაინც აგრძელებენ მაყურებლის აღფრთოვანებას თავიანთი შესრულებით. ანალოგიურად, ლონდონში XXX ოლიმპიური ზაფხულის თამაშების დახურვაზე, The Who-მ მიიღო მონაწილეობა. ჯერ კიდევ არიან ადამიანები, რომლებიც ამ ჯგუფს მსოფლიოში საუკეთესო როკ ჯგუფს უწოდებენ. მაშ, რა არის The Who-ს წარმატების საიდუმლო? მოდი გავარკვიოთ.

„ვინ“-ის პოპულარობას საბჭოთა კავშირში ისევ ჩემი გადმოსახედიდან ვიმსჯელებ. დიახ, ვიცოდით ასეთი როკ ჯგუფის არსებობის შესახებ და რომ ისინი ცნობილი გახდნენ სცენაზე ინსტრუმენტების დამტვრევით. მათი მუსიკა ცეკვებზე არ უკრავდა. მთელი სურვილით შეუძლებელი იყო ბას-გიტარისა და დასარტყამების ასეთი შეშლილი, აღვირახსნილი ხმის გამეორება. არ ვიტყოდი, რომ ყველა მისი ფანი იყო, მაგრამ იყვნენ თაყვანისმცემლები, თუმცა მცირე რაოდენობით.

მათი სპექტაკლები აუცილებლად უნდა ნახოთ. რამდენჯერ ვთქვი უკვე ეს ფრაზა? ამიტომ ისინი როკ-ჯგუფები არიან, თქვენ უნდა უყუროთ და მოუსმინოთ მათ პირდაპირ ეთერში. კონცერტებზე წარმატების საიდუმლოებები ბევრად უფრო ადვილი გასაგებია. კოლოსალური ენერგია, იმპროვიზაციული მიდგომა შესრულებისადმი, ინდივიდუალურობა და მრავალი სხვა. და ეს ინსტრუმენტები ასევე ანადგურებს. მიმღებმა მხარემ, რომელმაც იცის ასეთი მიდრეკილება, საჩქაროდ ამოიღო ძვირადღირებული აღჭურვილობა სცენიდან საბოლოო აკორდის შემდეგ. მაგრამ, რა თქმა უნდა, შეუძლებელი იყო ყველაფრის გადატანა. ასეთი არეულობა ალბათ, რბილად რომ ვთქვათ, სასაცილო ჩანდა.

ასე რომ, The Who-ს პირველი და ერთადერთი შემადგენლობა.

როჯერ დალტრი (03/1/1944) – წამყვანი ვოკალისტი, სიმღერების ავტორი, უკრავს ცოტა ჰარმონიკაზე და გიტარაზე. მან თავი გამოიჩინა, როგორც საინტერესო მსახიობი, ითამაშა ფილმებში: "ტომი", "შეცდომების კომედია", "ლიზტომანია" და ა.შ. მონაწილეები. მის გაძევებას მას შემდეგ აპირებდნენ, რაც დრამერს დაარტყა. მაგრამ დალტრეიმ ბოდიში მოიხადა, გადახედა თავის დამოკიდებულებას და დაჰპირდა, რომ აღარ დააშინებდა. ამგვარად, მათ დაიკავეს იგი და აჩვენეს თავისი ადგილი.

პიტ თაუნშენდი (05/19/1945) - ჯგუფის თითქმის ყველა სიმღერის გიტარისტი, მულტიინსტრუმენტალისტი, კომპოზიტორი და ლირიკოსი. გრძელვადიანი სოლეშნიკები არასდროს მითამაშია. მისი თვისებაა მკაცრი რიტმი და სიმების თავისებური შეტევა გასწორებული ბრუნვითი მოძრაობებით. მარჯვენა ხელი. ამ ტექნიკას, რომელიც პეტმა მოიფიქრა, "ჰაერის წისქვილს" უწოდებენ. აქ მას არ ჰყავდა თანაბარი. ისევე, როგორც მანამდე ინსტრუმენტების გატეხვა არ მომხდარა სპექტაკლის შემდეგ.

ერთხელ, შემთხვევით, ფინალურ ნახტომში მან გიტარის კისერი მოიტეხა. ბრბოს მოეწონა. ჩართულია შემდეგი კონცერტიმან იგივე მოითხოვა. ასე რომ, პიტმა დაიწყო აღჭურვილობის განადგურება და მას მხარს უჭერდა დრამერი. ასეთი ქცევისგან ჯგუფი Theრომელიც მკვეთრად გამოირჩეოდა დანარჩენი როკერებისგან. (სხვათა შორის, მე თვითონ განვიცდი, თუ როგორი ქმედებაა გიტარის გატეხვა, როცა საჯაროდ ასფალტზე საკუთარს ვამტვრევდი. ხალხის ნახევარი თითქოს ჰიპნოზში იყო, ნახევარი ექსტაზში.)

ტაუნშენდმა დიდი როლი ითამაშა ბრიტანული როკის განვითარებაში, მოაწყო გრანდიოზული ფესტივალები და მოიწვია მათში თავისი მრავალი მეგობარი. ასე რომ, ერთ დროს ის დაეხმარა ერიკ კლეპტონს ნარკომანიისგან თავის დაღწევაში. რომ არა პიტი, არ იქნებოდა ის ერიკი, რომელსაც ახლა ვხედავთ და ვუსმენთ. თუმცა, თვითონაც 80-იან წლებში ძლივს გამოვიდა ამ სისულელედან.

ჯონ ენტვისტლი (10/9/1944 – 06/27/2002) – ბასისტი, მულტიინსტრუმენტალისტი. გულშემატკივართა წრეებში - უბრალოდ "Ox" (ხარი). სცენაზე ნახველია. ემოციების მინიმუმი, სტატიკური ფიგურა, მხოლოდ თითები ციმციმებს. ის ბასს იყენებდა წამყვან გიტარად. ძლიერი სათამაშო ტექნიკა, ბევრი დახვეწილი სვლა. აღიარებულია ყველა დროის ერთ-ერთ საუკეთესო ბას მოთამაშედ. მან დიდი გავლენა მოახდინა ბასისტების შემდგომი თაობის დაკვრის ტექნიკასა და ხმაზე, როგორიცაა ვიქტორ ვუტენი. მას ხმის ფართო დიაპაზონი ჰქონდა: ბავშვური ფალსეტიდან დაბალ ბასამდე. ის ასანთებს ზურგს უკან ატარებდა, როცა კეიტ მუნმა ტუალეტები ააფეთქა. ის 2002 წელს გარდაიცვალა კოკაინის ჭარბი დოზის შედეგად გულის შეტევით.

Და ბოლოს მთავარი მონაწილემკვლელი რიტმის განყოფილება - კიტ მუნი (08/23/1946 - 09/7/1978) - ვირტუოზი დრამერი. ერთ-ერთი პირველი, ვინც გამოიყენა ორი ლულა სპექტაკლებზე. ყველაზე ნათელი და არაპროგნოზირებადი პიროვნება შემადგენლობაში. ის იყო ღმერთის დრამერი და ამქვეყნიური კაცი. The Who-ს პოპულარობის ნახევარი შეიძლება უსაფრთხოდ მიეცეს მას. საშუალო სკოლაში, ხელოვნების მასწავლებელმა მასზე თქვა: ”მხატვრული თვალსაზრისით, ის ჩამორჩენილია, ყველა სხვა თვალსაზრისით, ის იდიოტია”.

მას არ აინტერესებდა პატივი და პატივისცემა. ის თავისი ცხოვრებით ცხოვრობდა. გატეხვის შემდეგ დრამის ნაკრებიმისი მეორე საყვარელი გართობა იყო სასტუმროს აბაზანების აფეთქება. მან ასაფეთქებელი მოწყობილობა ტუალეტში ჩაუშვა და ჩამოიბანა. მოხდა აფეთქება, რომელმაც კანალიზაციის სისტემასთან ერთად ტუალეტიც გაანადგურა. ”ჰაერში ფრენა ფაიფური უბრალოდ დაუვიწყარია!” - მან თქვა.

ალკოჰოლი და ნარკოტიკები ყველა მონაწილეს ემსახურებოდა თვითგამოხატვის საშუალებას და მხოლოდ ის განიცდიდა სიხარულს, შოკში ჩააგდო გარშემომყოფები. მაგრამ ყველა ეს სკანდალური ხრიკი უფრო იუმორისტული ხასიათისა იყო, ვიდრე მავნე. აი კიდევ ერთი მაგალითი. ერთ დღეს, აეროპორტისკენ მიმავალმა მუნმა მტკიცედ მოითხოვა სასტუმროში დაბრუნება, თითქოს რაღაც დაავიწყდა და აუცილებლად სასწრაფოდ სჭირდებოდა დაბრუნება. სასტუმროში ძვირადღირებული ლიმუზინი ჩამოდის. ქეითი იქიდან ტყვიავით ხტება და თავის ოთახში გარბის. ტელევიზორს იღებს და ფანჯრიდან აუზში აგდებს. მანქანაში დაბრუნებული შვებით ამბობს: „კინაღამ დამავიწყდა!“

მას ადვილად შეეძლო ნებისმიერის როლის შესრულება: ჰიტლერიდან სექსუალურ ქალბატონამდე, მღვდლიდან ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლემდე. ის მოულოდნელად გარდაიცვალა ძილში 1978 წლის 7 სექტემბერს საძილე აბების გადაჭარბებული დოზის გამო. გაკვეთის დროს ექიმებმა აღმოაჩინეს 32 ტაბლეტი (!), რომელთაგან ექვსი დაიშალა, რამაც გამოიწვია გულის გაჩერება. უცნაური დამთხვევა - 32 ტაბლეტი და 32 წელი სიცოცხლე. იგი აღიარებული იყო როკ მუსიკის ისტორიაში ერთ-ერთ უდიდეს დრამერად. მოხვდა გინესის რეკორდების წიგნში, როგორც დრამერი, რომელმაც ყველაზე მეტად გაანადგურა დიდი რიცხვიდრამის ნაკრები.