ბენდის ორკესტრი. ორკესტრების სახეები. ხალხური საკრავების ორკესტრი

• მოდალური ჯაზი, მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა 1960-იან წლებში. იგი ეფუძნება იმპროვიზაციის მოდალურ პრინციპს, განსხვავებით ტონალურისგან, რომელიც უფრო მეტად დამახასიათებელია კლასიკური მუსიკისა და ადრეული ჯაზისათვის. ტრადიციული ჯაზისგან განსხვავებით, სადაც პენტატონური შკალა ყველაზე ხშირად იმპროვიზაციის საფუძველი იყო, მოდალური ჯაზი აქტიურად იყენებს რეჟიმებს - დორიანულ, ფრიგიულ, ლიდიურ და ევროპული და არაევროპული წარმოშობის სხვა მასშტაბებს. ამის შესაბამისად, მოდალურ ჯაზში განვითარდა იმპროვიზაციის განსაკუთრებული ტიპი: იმპროვიზაციის საფუძველი არ არის ჰარმონია, როგორც ასეთი (ბევრი ნაწარმოები შეიცავს მინიმუმ აკორდებს), არამედ რეჟიმი. ეს მიდგომა აახლოებს ჯაზს ეთნიკურ მუსიკასთან (რაგა, მუღამი). ეს მიმართულება წარმოდგენილია ისეთი გამოჩენილი მუსიკოსებით, როგორებიც არიან თელონიუს მონკი, მაილს დევისი, ჯონ კოლტრეინი, ჯორჯ რასელი, დონ ჩერი.

  მიუხედავად იმისა, რომ ტერმინი თავისთავად მომდინარეობს გარკვეული რეჟიმის (ან მასშტაბების) გამოყენებისგან სოლოს შექმნისას, მოდალური ჯაზის კომპოზიცია ან აკომპანიმენტი შეიძლება გამოიყენოს შემდეგი ტექნიკიდან ერთი ან რამდენიმე:

  ნელი ჰარმონიული რიტმი, სადაც ერთი აკორდი შეიძლება გაგრძელდეს ოთხიდან თექვსმეტამდე (ან მეტი) ზომით;

  ორგანოს წერტილი (ან პედალი)

  სტანდარტული აკორდის პროგრესირების ნაკლებობა;

  მელოდიური ინტონაციები ფართო ინტერვალების გამოყენებით (მეხუთე, მეოთხე, მეექვსე, მეშვიდე)

  პოლიტონალობა და მულტიმოდალობა.

დაკავშირებული ცნებები

სიმფონიური მეტალი ან სიმფონიური მეტალი (ინგლ. სიმფონიური მეტალი - „სიმფონიური მეტალი“) არის მუსიკალური სტილი, რომელიც აერთიანებს მეტალსა და სიმფონიურ საორკესტრო მუსიკას. სიმფონიური მეტალი ხშირად იყენებს მაღალი დონის ქალის ვოკალს (სტილიზებული, როგორც "ოპერატიული"). ამ ჟანრის ჯგუფები ხშირად იწვევენ მცირე სიმფონიურ ორკესტრს და აკადემიურ („კამერული“) გუნდს ჩასაწერად, ან იყენებენ ცალკეულ სიმფონიურ ინსტრუმენტებს ან მათ იმიტაციას სინთეზატორის გამოყენებით.

დიქსილენდი არის ჯაზის სტილი, ტრადიციული ჯაზის ერთ-ერთი სტილისტური სახეობა, რომელიც წარმოიშვა მე-20 საუკუნის დასაწყისში აშშ-ს ლუიზიანას შტატში (უფრო ზუსტად, ქალაქ ნიუ ორლეანში); ასევე 1930-იანი წლების ბოლოს - 1950-იანი წლების ჯაზის მოძრაობა, რომელიც ჩამოყალიბდა ტრადიციული ჯაზის აღორძინების მოძრაობის შედეგად. დიქსილენდს ზოგჯერ "ცხელ" ჯაზს ან ტრადიციულსაც უწოდებენ.

(ინგლისური ბაროკოს პოპი) ან ბაროკოს როკი (ინგლისური ბაროკოს როკი) არის პოპ-მუსიკის ქვეჟანრი, რომელიც აერთიანებს კლასიკურ მუსიკას, საორკესტრო პოპს, როკს და ბაროკოს ეპოქის მუსიკას. ეს გამოიხატება კონტრაპუნქტის, ტონალური ჰარმონიის, დრამატული თუ მელანქოლიური განწყობის გამოყენებაში. ბაროკოს პოპი გაჩნდა 1960-იან წლებში, როდესაც პოპ-მუსიკოსებმა და პროდიუსერებმა თავიანთი არანჟირების წინა პლანზე წამოაყენეს კლავესინი. ჟანრის სხვა ტიპიური მუსიკალური ინსტრუმენტებია სიმებიანი სექციები, საყვირი და ბაროკოს პოპ...

ალეატორიკი (ალბათ ინგლისური aleatoric - შემთხვევითი

არპეჯიო (მართლწერა: arpeggio), არპეჯიო (იტალიური arpeggio, arpa-დან "არფა", ტერმინი სიტყვასიტყვით ნიშნავს "როგორც არფაზე") - აკორდების დაკვრის ხერხი, ძირითადად სიმებიანი და კლავიატურის ინსტრუმენტებზე, რომელშიც ისმის ხმები. აკორდი მიჰყვება ერთმანეთს. ყველაზე ხშირად, არპეჯიო მითითებულია ტალღოვანი ხაზით ან რკალით აკორდის წინ.

ფლამენკო (ესპ. flamenco, ესპანური cante flamenco) არის სამხრეთ ესპანური (ანდალუსიული) ხალხური მუსიკის ზოგადი აღნიშვნა - სიმღერა (კანტე) და ცეკვა (baile). ფლამენკოს ორი სტილისტურად და მუსიკალურად განსხვავებული კლასი არსებობს: უძველესი cante hondo/jondo (hondo lit. ღრმა, ანუ სერიოზული, დრამატული სტილი), ასევე ცნობილი როგორც cante grande (დიდი, მაღალი სტილი); და უფრო თანამედროვე cante chico (chico lit. პატარა, ანუ მსუბუქი, მარტივი სტილი). ფლამენკოს ორივე კლასში არის...

(ინგლისური: Easy listening) - კონცეფცია, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა მუსიკალურ ჟანრს, გამიზნულია ძირითადად გასართობი მიზნებისთვის, ხშირად ემსახურება როგორც ფონს სხვადასხვა აქტივობებისთვის, ხასიათდება მარტივი შინაარსით და ადვილად მისაწვდომი აღქმისთვის. „მსუბუქი მუსიკის“ კონცეფცია მოიცავს ჟანრების ფართო სპექტრს - ცეკვებიდან, მარშიდან და სიმღერებიდან ინსტრუმენტულ სუიტებამდე, მედლეი, რაფსოდიები; მუსიკის ამ ტიპს მიეკუთვნება ოპერეტაც. მსუბუქი მუსიკის კომპოზიციებს ახასიათებს მარტივი, ადვილად დასამახსოვრებელი...

პანკ ჯაზი (პანკ ფანკი, ტალღის გარეშე) - 70-იანი წლების ბოლოს - ექსპერიმენტული კლუბური სცენა Lower East Side-ზე (ნიუ-იორკი), რომლის წარმომადგენლები ცდილობდნენ ჯაზის დაბრუნებას პირვანდელ სიმარტივესა და ენერგიაში.

სოლო გიტარა (ინგლისური სოლო გიტარა ან ინგლისური წამყვანი გიტარა) არის გიტარა, რომლის როლი ჯგუფში არის გარკვეული მელოდიური ხაზების შექმნა (დაკვრა), როგორიცაა ხმა. წამყვანი გიტარა გამოიყენება რამდენიმე გზით. პირველი არის მთავარი მელოდიის თამაში (ლექსები, რიფები), რაც თამაშს უფრო მელოდიური და ლამაზი გახდის. მეორე არის მთავარი მელოდიის დაკვრა შესრულების სიმკაცრისა და ექსპრესიულობის გასაძლიერებლად (ხშირად გამოიყენება მეტალ მუსიკაში). მესამე, შეასრულეთ სოლო ნაწილები, რომლებიც სიმღერის ლოგიკური გაგრძელებაა. შესრულება...

მუსიკალური ჟღერადობა (ძველი ბერძნული φθόγγος, ლათ. vox, sonus, გერმანული ტონი, ინგლისური მუსიკალური ტონი, მუსიკალური სიმაღლე) განსაკუთრებული გაგებით - გარკვეული სიმაღლის ხმა, რომელიც გამოიყენება მუსიკალური კომპოზიციების შესაქმნელად, ფართო გაგებით - "გამოიყენება ჟღერს მუსიკალურ პრაქტიკაში."

ჯაზი (ინგლისური ჯაზი) არის მუსიკალური ხელოვნების სახეობა, რომელიც ჩამოყალიბდა აფრიკული რიტმების, ევროპული ჰარმონიის გავლენით, აფრო-ამერიკული ფოლკლორის ელემენტების ჩართვით.

სკოლიდან მოყოლებული მეგობრები ენდი მაკლასკი და პოლ ჰამფრისი უკრავდნენ ლივერპულის ბევრ ადგილობრივ ანსამბლში, ორივე მათგანი მიზიდული იყო ელექტრონული სტილის a la "Kraftwerk"კენ. თავიდან ბიჭები მეორად როლებში ეკიდნენ, მაგრამ 1977 წელს ისინი გახდნენ Merseyside სუპერჯგუფის "Id" ნაწილი, სადაც დაწერეს საკუთარი მასალა. ამ ფორმირებაში შედიოდა შვიდი ადამიანი და რადგან არ იყო ძალიან მოსახერხებელი ელექტრონიკის სიღრმისეული ექსპერიმენტების ჩატარება ასეთ ხალხში, ენდიმ და პოლმა მოაწყვეს გვერდითი პროექტი "VCL XI" ამ მიზნებისათვის. "Id" დიდხანს არ გაგრძელებულა და მათი დაშლის შემდეგ მაკ-კლასკიმ ცოტა გადაიღო "Dalek I Love You", რათა მოგვიანებით გაერთიანდეს ჰამფრისთან. დუეტის ყოფილი სახელი "VCL XI" მაშინვე ისტორიის ნაგავსაყრელში აღმოჩნდა და მეგობრებმა დაიწყეს შექმნა ბრენდის სახელწოდებით "Orchestral Maneuvers In The Dark". კასეტის გემბანის გამოყენებით, მეტსახელად "უინსტონი", მუსიკოსებმა თავიანთი დებიუტი შეასრულეს 1978 წლის შემოდგომაზე, ადგილობრივი დაწესებულების "ერიკის კლუბის" სცენაზე და მალევე იგრძნო თავი, როგორც წარმოშობილი ბრიტანული ახალი ტალღის ნაწილი.

ცოტა მეტი დრო გავიდა და მანჩესტერული ლეიბლი "Factory" დაინტერესდა მათი ელექტრონული ექსპერიმენტებით, გამოუშვა საპილოტე EP "Electricity" მომავალი წლის გაზაფხულზე. და მიუხედავად იმისა, რომ სინგლი მაშინვე არ შევიდა ჩარტებში, მისი საწყისი ტირაჟი ორ კვირაში გაიყიდა და სიმღერა ინგლისურ რადიოსადგურებზე ბრუნვით დასრულდა. მალე დუეტმა კონცერტები გამართა "Joy Division"-თან და "Echo And The Bunnymen"-თან ერთად, მაგრამ უფრო საინტერესო იყო ერთობლივი ტურნეზე წასვლის შეთავაზება გარი ნუმანისგან, რომელიც დიდების ზენიტში იმყოფებოდა. ამ ტურნეების წყალობით, "Orchestral Maneuvers In The Dark" (ან უბრალოდ "OMD") "Virgin Records"-ის ყურადღების ცენტრში მოექცა და თავის ქალიშვილთან "DinDisc"-თან გააფორმა კონტრაქტი.

სადებიუტო ალბომი, სავსე საკმაოდ პრიმიტიული და უხეში, მაგრამ ამავდროულად საკმაოდ მელოდიური სინთ-პოპით, კარგად გაიყიდა (მიიღო ოქრო და ჩარტში 27-ე ნაბიჯი), ხოლო სინგლისთვის ხელახლა ჩაწერილი "Messages" ვერსია გახდა. ჯგუფის პირველი დარტყმა ოცეულში (No. 13). თუ ამ მომენტამდე ენდი და პოლ ერთად ახერხებდნენ ამას, შემდეგ ტურნეს დროს მათ კომპანიას დაემატა დრამერი მალკოლმ ჰოლმსი და სინთეზატორი "Dalek I Love You" დეივ ჰიუზი. თუმცა, უკანასკნელმა მათგანმა სწრაფად უკან დაიხია და როდესაც მეორე გრძელი სპექტაკლი გაყიდვაში გამოვიდა, მისი ადგილი მარტინ კუპერმა დაიკავა. მიუხედავად იმისა, რომ ახალ ჩანაწერს "Kraftwerk"-ის პროტოტიპის პატივსაცემად "ორგანიზაცია" ეწოდა, მასზე გერმანელი ელექტრონული არტისტების გავლენა ხმის გამდიდრების გამო შემცირდა. ალბომის საერთო განწყობა უფრო ბნელი აღმოჩნდა, ვიდრე პირმშოს, მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა მას პირველი მნიშვნელოვანი ჰიტის, "ენოლა გეის" (No. 8) გენერირებაში.

უფრო მნიშვნელოვანი გარღვევა მოხდა ერთი წლის შემდეგ, როდესაც გამოვიდა Mellotron-ის ჟღერადობის დისკი "Architecture & Morality". ეს პროგრამა უკვე შეიცავდა სამ ჰიტს ცხელ ათეულში ("Souvenir" No3, "Joan Of Arc" No5, "Maid Of Orleans" No4) და შედიოდა ელექტრონული 80-იანი წლების კლასიკაში. გასინჯვით წარმატება, "ორკესტრული მანევრები სიბნელეში" კვლავ გადავიდა ექსპერიმენტებზე და "Dazzle Ships"-ზე მელანქოლიური ბალადები და მხიარული სინთ-პოპი შერეული იყო "კონკრეტული მუსიკის" სტილის ელემენტებთან და განზავებული რადიოტალღების კოლაჟებით. ამ გამოცდილების შედეგი იყო გაყიდვების ვარდნა, არაერთგვაროვანი მიმოხილვები და საზოგადოების კეთილგანწყობის დაბრუნების მცდელობა მეინსტრიმზე მიმართვის გზით.

კრიტიკოსებმა სასწრაფოდ მიიჩნიეს ალბომი "Junk Culture" თავისი ჰიტებით "Locomotion" (No. 5), "Talking Loud And Clear" (No. 11) და "Tesla Girls" როგორც "ფორმის დაბრუნება", ხოლო "ორკესტრი". ", რომლებმაც ფული გამოიმუშავეს, გააფართოვეს კომპოზიცია ძმების უირის, ნილის (საყვირი, ბასი) და გრეჰემის (გიტარა, კლავიშები, ტრომბონის) წყალობით. სექსტეტის მიერ ჩაწერილი დისკი "Crush" იყო ყველაზე პოპ-ორიენტირებული, მაგრამ ამავდროულად მან გუნდი გააცნო ამერიკულ ბაზარზე, რადგან სინგლი "So In Love" ბილბორდის ჩარტში ორმოცდაათში აღმოჩნდა. საზღვარგარეთული წარმატება გააძლიერა ჰიტმა "If You Leave", რომელიც გაჟღერდა ფილმში "Pretty In Pink", მაგრამ უკვე 1986 წელს "OMD"-ის პოპულარობა დაიწყო კლება. და თუ შტატებს ჯერ კიდევ ცოტა გაუხარდათ "წყნარი ოკეანის ხანა", მაშინ ინგლისი და ევროპა ალბომს ნელთბილად გამოეხმაურნენ. "Best Of"-ის კოლექციის გამოცემამაც კი ვერ გადაარჩინა სიტუაცია და გუნდიდან დაიწყო წევრების ზოგადი გამოსვლა.

მას შემდეგ, რაც დაელოდა, სანამ მისი ყველა პარტნიორი არ წავიდოდა, მაკკლასკიმ Orchestral Maneuvers In The Dark სოლო პროექტად აქცია და 90-იანი წლების განმავლობაში გამოუშვა საცეკვაო პოპზე ორიენტირებული რამდენიმე ჩანაწერი. ყველაზე წარმატებული იყო პლატინის დისკი "Sugar Tax", რომელიც შევიდა სამეულში, მაგრამ დანარჩენ ორ ნამუშევარზე ნაკლები მოთხოვნა იყო Britpop-ის მზარდი ტალღის გამო. საინტერესოა, რომ "უნივერსალზე" ენდის თანაავტორი ისევ პოლი იყო, მაგრამ დუეტი მართლაც გაერთიანდა მხოლოდ 2006 წელს. რეანიმაციულმა "OMD"-მა დაიწყო გასტროლები, შეასრულა თავისი ბლოკბასტერი "Architecture & Morality" და მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ აიღეს ახალი მუსიკა - 2010 და 2013 წლებში იყო სრულმეტრაჟიანი ფილმები "History Of Modern" და "English Electric". გაათავისუფლეს. ამ ალბომებიდან პირველი, თუმცა უფრო თანამედროვე და მეინსტრიმულ ჟღერს, ჩარტში მხოლოდ 28-ე ადგილს მიაღწია, მაგრამ მეორე, რომელიც აღინიშნა "Dazzle Ships"-ის სტილში დაბრუნებით, დიდი ბრიტანეთის სიაში მე-12 ადგილს იკავებს.

როკ-ჯგუფებმა ორკესტრთან ერთად კონცერტები გასული საუკუნის 60-იანი წლების ბოლოს დაიწყეს. Deep Purple არ იყო პირველი, მაგრამ ეს იყო მათი შესრულება სამეფო ფილარმონიულ ორკესტრთან ერთად, რამაც შთააგონა ბევრი ჯგუფი იგივე გზაზე.

დიმუ ბორგირი

რაც არ უნდა გრძნობდეთ ნორვეგიულ სიმფონიურ ბლექ მეტალ ჯგუფს Dimmu Borgir-ს, ვერ უარყოფთ იმ ფაქტს, რომ მათი ცოცხალი შესრულება ორკესტრთან და გუნდთან ერთად ძალიან შთამბეჭდავია. ჯგუფის ლეგენდარული სიმფონიური კონცერტი გაიმართა ოსლოში ნორვეგიის რადიოს ორკესტრთან ერთად 2011 წელს. ეს კონცერტი ერთ-ერთ ადგილობრივ არხზეც კი აჩვენეს. Wacken Open Air-ზე დიმუ ბორგირი შეასრულა ჩეხეთის ეროვნულ სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად.

ევანესცენცია

2017 წლის ნოემბერში Evanescence-მა გამოუშვა ალბომი Synthesis, რომელშიც შედიოდა სიმღერები ჯგუფის წარსული გამოშვებებიდან საორკესტრო არანჟირებით. ალბომის მხარდასაჭერად ჯგუფმა 81 კონცერტი გამართა ჩრდილოეთ ამერიკაში, ევროპასა და ავსტრალიაში. Eventation-ის მხარდაჭერით, ორი მათგანი ჩატარდა რუსეთში - მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგში 2018 წლის მარტში.

ორკესტრმა განსაკუთრებული არომატი მიანიჭა Bi-2 ჯგუფს. უკვე რამდენიმე წელია, ჯგუფი ახარებს მსმენელს დირიჟორ ფელიქს არანოვსკისთან, არანჟირებასთან სერგეი გავრილოვთან და გენადი კორნილოვთან და სიმფონიური ორკესტრის მუსიკოსებთან თანამშრომლობით. მათი ცოცხალი შესრულება საზოგადოებას დიდხანს დაამახსოვრდება.

მორიელები

Scorpions ჯგუფი პირველად გაერთიანდა ორკესტრთან 2000 წელს EXPO 2000 მსოფლიო გამოფენაზე. მათი გრანდიოზული შოუ ბერლინის ფილარმონიულ ორკესტრთან ერთად გადიოდა უმსხვილესი ადგილობრივი ტელეარხებით. თუმცა, მათი ინტერესი ასეთი თანამშრომლობისადმი გაჩნდა ერთი წლით ადრე, როდესაც მათ შეასრულეს თავიანთი ყველაზე ცნობილი კომპოზიცია, Wind Of Change, 166 ვიოლონჩელისტის ჯგუფთან ერთად, როსტროპოვიჩის ხელმძღვანელობით. მორიელებს მოსწონდათ მათი მუსიკის კომბინაცია კლასიკურ ინსტრუმენტებთან, ამიტომ ასეთი კონცერტები არაერთხელ გაიმართა. მაგალითად, მოსკოვში ისინი საპრეზიდენტო ორკესტრთან ერთად წითელ მოედანზე გამოვიდნენ.

2003 წელს, Kiss გაერთიანდა მელბურნის სიმფონიურ ორკესტრთან, რათა მოაწყოს საოცარი შოუ. კონცერტის დროს ყველა მუსიკოსმა სახე ჯგუფის საფირმო სტილში დახატა. სპექტაკლი გამოვიდა CD და DVD-ზე, რომელსაც ეწოდა Kiss Symphony: Alive IV.

დაკარგულთა მბრძანებელი

გერმანული სცენა ასევე უხვადაა ორკესტრთან ერთად წარმოდგენებით. გერმანიაში კი არის ფესტივალი სახელწოდებით Gothic meets Klassik, რომელშიც ბევრი საინტერესო მუსიკოსი მონაწილეობდა. მაგალითად, ჯგუფმა Lord of the Lost საოცრად შეასრულა The Zielona Góra Symphony Orchestra-თან ერთად.

მეტალიკა

1999 წელს Metallica-მ და San Francisco Symphony-მა გამართეს ორი კონცერტი, რომლის დროსაც ჩაიწერა მასალა ალბომისთვის S&M (Symphony and Metallica). გამოშვება შედგა იმავე წელს და მიიღო მულტიპლატინის სტატუსი.

2017 წელს Oomph! გახდა Gotic meets Klassik ფესტივალის ერთ-ერთი მონაწილე. მათ თავიანთი სიმღერები პოლონურ ორკესტრთან The Zielona Góra Symphony Orchestra-თან ერთად შეასრულეს.

2018 წლის სექტემბერში ჯგუფი რუსეთში ორ სიმფონიურ კონცერტს გამართავს - ამჯერად Globalis-ის ორკესტრთან ერთად.

სიმფონიური ორკესტრი შედგება მუსიკალური ინსტრუმენტების სამი ჯგუფისგან: სიმებიანი (ვიოლინოები, ალტი, ჩელო, კონტრაბასი), სასულე (სპილენძი და ხე) და დასარტყამი ინსტრუმენტების ჯგუფი. მუსიკოსების რაოდენობა ჯგუფებში შეიძლება განსხვავდებოდეს, შესრულებული ნაწარმოების მიხედვით. ხშირად სიმფონიური ორკესტრის შემადგენლობა ფართოვდება, შემოდის დამატებითი და ატიპიური მუსიკალური ინსტრუმენტები: არფა, სელესტა, საქსოფონი და ა.შ. სიმფონიურ ორკესტრში მუსიკოსების რაოდენობა ზოგ შემთხვევაში შეიძლება 200 მუსიკოსსაც აღემატებოდეს!

ჯგუფებში მუსიკოსების რაოდენობის მიხედვით არის პატარა და დიდი სიმფონიური ორკესტრი, არის თეატრალური ორკესტრები, რომლებიც მონაწილეობენ ოპერებისა და ბალეტების მუსიკალურ აკომპანიმენტში.

პალატა

ასეთი ორკესტრი განსხვავდება სიმფონიური ორკესტრისგან მუსიკოსების მნიშვნელოვნად მცირე შემადგენლობით და ინსტრუმენტების ჯგუფების მცირე მრავალფეროვნებით. შემცირდა კამერულ ორკესტრში ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების რაოდენობაც.

სიმებიანი

ეს ორკესტრი შედგება მხოლოდ სიმებიანი ინსტრუმენტებისგან - ვიოლინო, ალტი, ჩელო, კონტრაბასი.

ქარი

სპილენძის ჯგუფი შედგება სხვადასხვა ჩასაბერი საკრავისგან - ხის და სპილენძის, ასევე დასარტყამი ინსტრუმენტების ჯგუფისგან. სპილენძის ჯგუფი მოიცავს სიმფონიური ორკესტრისთვის დამახასიათებელ მუსიკალურ ინსტრუმენტებთან ერთად (ფლეიტა, ჰობო, კლარნეტი, ფაგოტი, საქსოფონი, საყვირი, საყვირი, ტრომბონი, ტუბა) და სპეციფიკურ ინსტრუმენტებს (ჩასაბერი ალტო, ტენორი, ბარიტონი, ევფონიუმი, ფლუგელჰორნი, სუზაფონი). და სხვ.), რომლებიც სხვა ტიპის ორკესტრებში არ გვხვდება.

ჩვენს ქვეყანაში ძალზე პოპულარულია სამხედრო სპილენძის ბენდები, რომლებიც ასრულებენ პოპ და ჯაზ კომპოზიციებთან ერთად, სპეციალური გამოყენებითი სამხედრო მუსიკას: ფანფარები, მარშები, ჰიმნები და ეგრეთ წოდებული მებაღეობის რეპერტუარი - ვალსი და უძველესი მარშები. სპილენძის ორკესტრი ბევრად უფრო მობილურია, ვიდრე სიმფონიური და კამერული ორკესტრი, მათ შეუძლიათ მუსიკის შესრულება მოძრაობისას. არსებობს სპექტაკლის განსაკუთრებული ჟანრი - საორკესტრო მოდის ჩვენება, რომელშიც სპილენძის ჯგუფის მიერ მუსიკის შესრულება შერწყმულია მუსიკოსების რთული ქორეოგრაფიული წარმოდგენების ერთდროულ შესრულებასთან.

დიდ ოპერისა და ბალეტის თეატრებში შეგიძლიათ იპოვოთ სპეციალური სპილენძის ბენდები - თეატრალური ბენდები. ბანდები უშუალოდ მონაწილეობენ თავად სასცენო წარმოებაში, სადაც, სიუჟეტის მიხედვით, მუსიკოსები ასრულებენ გმირებს.

პოპ

როგორც წესი, ეს არის მცირე სიმფონიური ორკესტრის (პოპ სიმფონიური ორკესტრი) სპეციალური კომპოზიცია, რომელიც, სხვა საკითხებთან ერთად, მოიცავს საქსოფონის ჯგუფს, სპეციფიკურ კლავიატურებს, ელექტრონულ ინსტრუმენტებს (სინთეზატორი, ელექტრო გიტარა და ა.შ.) და პოპ რიტმს. განყოფილება.

ჯაზი

ჯაზის ორკესტრი (ბენდი) შედგება, როგორც წესი, სპილენძის ჯგუფისგან, რომელიც მოიცავს სხვა ორკესტრებთან შედარებით გაფართოებულ საყვირებს, ტრომბონებსა და საქსოფონებს, ვიოლინოებითა და კონტრაბასით წარმოდგენილი სიმებიანი ჯგუფით, აგრეთვე ჯაზის რიტმის სექცია. .

ხალხური საკრავების ორკესტრი

ფოლკლორული ანსამბლის ერთ-ერთი ვარიანტია რუსული ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრი. იგი შედგება ბალალაიკის და დომრას ჯგუფებისგან, მოიცავს გუსლის, ღილაკების აკორდეონებს, სპეციალურ რუსულ ჩასაბერ ინსტრუმენტებს - რქებს და ჟალეიკას. ასეთ ორკესტრებში ხშირად შედის სიმფონიური ორკესტრისთვის დამახასიათებელი ინსტრუმენტები - ფლეიტები, ჰობოები, რქები და დასარტყამი ინსტრუმენტები. ასეთი ორკესტრის შექმნის იდეა შემოგვთავაზა ბალალაიკამ ვასილი ანდრეევმა XIX საუკუნის ბოლოს.

რუსული ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრი არ არის ხალხური ანსამბლის ერთადერთი სახეობა. არსებობს, მაგალითად, შოტლანდიური ბაგეთა ბენდები, მექსიკური საქორწილო ბენდები, სადაც წარმოდგენილია სხვადასხვა გიტარის ჯგუფი, საყვირები, ეთნიკური დასარტყამი და ა.შ.

ჯგუფის ლიდერები, ბასისტი/ვოკალისტი ენდი მაკლასკი და მომღერალი კლავიშისტი პოლ ჰამფრისი, დაიბადნენ და გაიზარდნენ ლივერპულში, ინგლისური ბითების მშობლიურ ქალაქში. მუსიკალური მოგზაურობის დაწყებისას ისინი შთაგონებულნი იყვნენ არა მათი ცნობილი თანამემამულეების სიმღერებით, არამედ დასავლეთ გერმანული ჯგუფის Kraftwerk-ის შემოქმედებით. ბუნებრივია, თავიდან მათ არ ჰქონდათ ფინანსები მაღალტექნოლოგიური... წაიკითხეთ ყველა

ჯგუფის ლიდერები, ბასისტი/ვოკალისტი ენდი მაკლასკი და მომღერალი კლავიშისტი პოლ ჰამფრისი, დაიბადნენ და გაიზარდნენ ლივერპულში, ინგლისური ბითების მშობლიურ ქალაქში. მუსიკალური მოგზაურობის დაწყებისას ისინი შთაგონებულნი იყვნენ არა მათი ცნობილი თანამემამულეების სიმღერებით, არამედ დასავლეთ გერმანული ჯგუფის Kraftwerk-ის შემოქმედებით. ბუნებრივია, თავიდან მათ არ ჰქონდათ ფინანსები მაღალტექნოლოგიური სინთ-პოპის და მეორადი ხელნაკეთი პროდუქტების წარმოებისთვის. ალბათ ამიტომაა, რომ მათი ნამუშევრები გამოირჩევა ამ მიმართულების ჯგუფების მუსიკისთვის დამახასიათებელი სინთეზატორის სიცივისა და წინდახედულობის არარსებობით.

მათ შექმნეს პირველი ჯგუფი VCLXI 1976 წელს, როდესაც ისინი 16 წლის იყვნენ. ჯგუფს არც კი ჰქონდა დრო რეპეტიციისთვის, როდესაც დუეტი შეუერთდა სტილისტურად ძალიან მრავალფეროვან ჯგუფს Hitlers Underlatz, თუმცა აქ მცირე წარმატებაც კი არ ყოფილა. მათი შემდეგი ანსამბლი, ID, რომელსაც ისინი შეუერთდნენ 1977 წლის ბოლოს, უფრო გამძლე აღმოჩნდა.

1978 წელს ჰემფრიმ და მაკკლასკიმ გადაწყვიტეს ჩაწერა დუეტში და აირჩიეს სახელი Orchestral Maneuvers In The Dark. ისინი პირველად გამოჩნდნენ საზოგადოებაში იმავე წლის ბოლოს ლივერპულში ერიკის კლუბში, შემდეგ კი კონტრაქტი გააფორმეს დამოუკიდებელ მანჩესტერულ კომპანია Factory Records-თან. აქ მათ ჩაწერეს სინგლი "Electricity", რომელიც გამოვიდა შეზღუდული რაოდენობით 1979 წლის ივნისში. შემდეგ გადავიდნენ Virgin's Dindisk-ის დივიზიონში და გარი ნუმანთან ერთად წავიდნენ გასტროლებზე.

მალე მათ შეიძინეს საკუთარი სტუდია და ჩაწერეს სინგლი "Red Frame / White Light" და მათი სადებიუტო LP. პოლი და ენდი აღარ იყვნენ კმაყოფილი ინსტრუმენტული ნაწილების ზედუბლინგის წინა ტექნიკით, რომლებიც შეასრულეს და ანსამბლში მიიწვიეს დრამერი მალკოლმ ჰოლმსი The ID-დან და ბასისტი და კლავიშისტი მარტინ კუპერი Dalek One-დან.

1981 წლის დასაწყისში მათ გამოუშვეს სინგლები "Messages" და "Enola Gay", ეს უკანასკნელი, სიმღერა იმ თვითმფრინავის მფრინავის შესახებ, რომელმაც ჩამოაგდო ატომური ბომბი ჰიროშიმაზე და მოხვდა ბრიტანეთის ტოპ 10-ში. მომდევნო წელი ძალიან წარმატებული იყო. ჯგუფი. ორი სინგლი "Souvenir" "Joan of Arc" შევიდა ტოპ 5-ში, ხოლო ალბომი "Architecture and Morality" მესამე ადგილი დაიკავა. იმპულსი გაგრძელდა 1982 წლის დასაწყისში სინგლით "Maid of Orleans", ხოლო წლის დარჩენილი ნაწილი დაეთმო Dazzle Shires-ის ალბომის მომზადებას. ამ ალბომმა დაკარგა სიახლე და სიმარტივე, რაც განასხვავებდა დუეტის ადრეულ სიმღერებს და ის უარესად მიიღეს. ის იყო უსაფუძვლოდ აბსტრაქტული, გადატვირთული არასაჭირო ხმებით (მაგალითად, რადიოსიგნალებით). მიუხედავად ამისა, სიმღერა "გენეტიკური ინჟინერია" მისგან გახდა კიდევ ერთი ბრიტანული ჰიტი. მაგრამ თუ ისინი გაფუჭებულნი იყვნენ აღიარებით, ვარაუდობენ კრიტიკოსები, მაშინ რატომ არ უნდა იყოს მისი არარსებობა ორიგინალური სტილის დაბრუნების მამოძრავებელი ძალა?

ალბომის "Junk Culture" გამოსვლის შემდეგ O.M.D. შეზღუდეს თავიანთი მუშაობა სტუდიაში და მხოლოდ 1985 წლის ივლისში გამოუშვეს ორი სინგლი "So In Love" და "Secret", შემდეგ კი დისკი "Crush", რომელმაც დახურა ტოპ 10. ამ ალბომში ბევრად უფრო ბუნებრივი ხმებია, ვიდრე წინა. პირობა: აკუსტიკური გიტარა, საქსოფონი მარტინ კუპერი, სპილენძის განყოფილება შოტლანდიელი ძმების Ware. გამორჩეულია ჰემფრის შთაგონებული შესრულება და მაკლუსკას ძლიერი ხმა.

„გულუბრყვილო ახალგაზრდობაში ადამიანი დარწმუნებულია, რომ მთავარია შექმნას რაიმე სრულყოფილი და ამაღელვებელი, რომელიც ყოველგვარ ზღვარს გადააჭარბებს. და როცა სხვაგვარად მოაზროვნე ადამიანებს ხვდებიან, შოკში არიან. როცა სინგლს გამოვაქვეყნებთ, ვერც კი წარმოვიდგენთ, როგორ დასრულდება. ჩვენ უბრალოდ ყველაფერს ვაკეთებთ მაქსიმალური დაძაბულობით, რომ ხალხი რაღაცით დააინტერესოს. მაგრამ ჩვენ არ გვაქვს ილუზიები. ჩვენ ვიცით, რომ ადამიანების უმეტესობას უფრო მეტად აინტერესებს ბიჭი ჯორჯის მენიუ, ვიდრე ის, რასაც ის ფიქრობს გენური ინჟინერიაზე.

1985 წლის ზაფხულში ანსამბლმა გასტროლები გამართა პარიზში, სადაც უზარმაზარი წარმატებით სარგებლობდა. ბელგიასა და ჰოლანდიაში კი მათ მიერ გამოშვებული თითოეული სინგლი ათეულში მოხვდა.

”ეს კვლავ ეხმიანება Dazzle Shires-ის ალბომის გამოსვლის შემდეგ. ახლა გვსურს გამოვუშვათ წინა ალბომისაგან განსხვავებული და პატივი მივაგოთ პოპულარობას. ადამიანების 90% საერთოდ არ უსმენს ლექსებს, მათ მხოლოდ სასიამოვნო მელოდია და ნათელი შოუ აინტერესებთ. Enola Gay არ იყო ჰიტი მხოლოდ იმიტომ, რომ მას ჰქონდა ნივთიერება. სამ წუთში ხალხის რეაბილიტაცია არ შეიძლება. ჩვენ ვაკეთებთ იმას, რასაც ვგრძნობთ. პოპულარული მუსიკა საზოგადოების სარკეა. ასე რომ, ჩვენს სიმღერებში ასახულია თანამედროვე პრობლემები და ის, რაც გვაინტერესებს - ვმღერით გენეტიკაზე, ნავთობგადამამუშავებელ ქარხნებზე თუ სატელეფონო ჯიხურში საუბრის შესახებ. აქ მდგომარეობს დიამეტრული განსხვავება ჩვენს „ტექნოლოგიურ“ მიდგომასა და სიმღერების შინაარსს შორის - მათში ისევ ვუბრუნდებით ჩვენს ფესვებს, გრძნობებს, ლექსებს, რომლებსაც ცოტა აქვთ საერთო ხვალინდელი დღის უტოპიურ ხედვასთან“.

გრძელვადიანი სპექტაკლის "წყნარი ოკეანის ხანის" გამოსვლით აშკარა გახდა, რომ მათი პოპულარობა სახლში საგრძნობლად შესუსტდა. კომპოზიციამ დაშლა დაიწყო. ჯერ ძმები ვარები წავიდნენ, შემდეგ ჰოლმსი და კუპერი. ბოლოს ჰემფრიმ გადადგომის შესახებ განაცხადა და გადაწყვიტა მოეწყო საკუთარი ანსამბლი Listening Pool. მაკკლასკი იტოვებდა უფლებას გამოიყენოს სახელი O.M.D. და 1991 წელს გამოუშვა ჯერ სინგლი "Sailing on the Seven Seas", შემდეგ კი გრძელი პიესა "Sugar Tax", რომელიც დაუბრუნდა "არქიტექტურისა და მორალის" დღეებს, საგუნდო ეფექტების გამოყენების ჩათვლით.