რუსეთი

მე -18 - მე -19 საუკუნეების რუსული ლიტერატურა. განვითარდა რთულ პირობებში. რუსეთის იმპერია ეკონომიკურად ევროპის ერთ-ერთი ჩამორჩენილი ქვეყანა იყო. მე -18 საუკუნის რეფორმები პეტრე I და ეკატერინე II ძირითადად სამხედრო საქმეებით იყვნენ დაკავებულნი.

თუ მე-19 საუკუნეში რუსეთი კვლავ ეკონომიკურად ჩამორჩენილ ქვეყნად რჩებოდა, მაგრამ ლიტერატურის, მუსიკისა და სახვითი ხელოვნების სფეროში ის უკვე წინა პლანზე იყო.

საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურა

რუსეთში ყველაზე განათლებული ქონება თავადაზნაურობა იყო. ამ დროის კულტურის მოღვაწეთა უმეტესობა, ასეა თუ ისე, თავადაზნაურებიდან თუ ხალხიდანააასოცირდება კეთილშობილურ კულტურასთან. საუკუნის დასაწყისში ლიტერატურაში იდეოლოგიური ბრძოლა მიმდინარეობდა რუსული სიტყვის საზოგადოების მოყვარულთა საუბარს (დერჟავინი, შირინსკი-შიხმატოვი, შახოვსკოი, კრილოვი, ზახაროვი და ა. არზამას წრის (ჟუკოვსკი, ბატიუშკოვი, ვიაზემსკი, პუშკინი და სხვები). პირველი და მეორე წერდნენ თავიანთ ნაწარმოებებს კლასიციზმისა და რომანტიზმის სულისკვეთებით, მაგრამ „არზამასის“ პოეტები უფრო აქტიურად იბრძოდნენ ახალი ხელოვნებისთვის, იცავდნენ სამოქალაქო და დემოკრატიულ პათოსს პოეზიაში.

1920-იანი წლების დასაწყისში დეკაბრისტულ მოძრაობასთან ან მასთან იდეოლოგიურად დაახლოებულმა პოეტებმა და მწერლებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ლიტერატურაში. დეკაბრისტების აჯანყების დამარცხების შემდეგ, ნიკოლაევის მოსაწყენი რეაქციის ეპოქაში, ყველაზე ცნობილი მწერლები იყვნენ ფ.ბულგარინი და ნ.გრეჩი, რომლებიც საუბრობდნენ თავიანთ ორგანოებში - გაზეთი "ჩრდილოეთ ფუტკარი" და ჟურნალი "სამშობლოს ძე". ". ორივე ეწინააღმდეგებოდა რუსული ლიტერატურის ახალ ტენდენციებს, რომლებსაც პუშკინი, გოგოლი და სხვები ემხრობოდნენ, ამ ყველაფერთან ერთად ისინი იყვნენ უნიჭო მწერლები.

თადეუს ბულგარინის (1789 - 1859) ყველაზე პოპულარული ნაწარმოებები იყო დიდაქტიკური მორალური აღწერილობითი რომანები ივან ვიჟიგინი (1829) და პიოტრ ივანოვიჩ ვიჟიგინი (1831), რომლებიც ავტორის სიცოცხლეშივე გახდა ბესტსელერი, მაგრამ ისინი სრულიად დავიწყებული იქნა თანამედროვეების მიერ; მელოდრამატული ეფექტები უხვადაა მის ისტორიულ რომანებში "დიმიტრი პრეტენდენტი" და "მაზეპა".

ნიკოლაი გრეჩის (1787 - 1867) ყველაზე მნიშვნელოვანი ქმნილება იყო რომანტიული ზნეობრივი აღწერილობითი რომანი შავი ქალი (1834), დაწერილი რომანტიზმის სულისკვეთებით. გრეჩმა ასევე დაწერა ეპისტოლარული რომანი" მიერმოგზაურობა გერმანიაში" (1836), "რუსული ლიტერატურის მოკლე ისტორიის გამოცდილება" (1822) - ქვეყნის პირველი ნაშრომი რუსული ლიტერატურის ისტორიაზე - და კიდევ რამდენიმე წიგნი რუსულ ენაზე.

მე-18 საუკუნის ბოლოს და მე-19 საუკუნის დასაწყისის უდიდესი პროზაიკოსი, მწერალი და ისტორიოგრაფი ნიკოლაი მიხაილოვიჩ კარამზინი (1766 - 1826) უცხო არ იყო ლიბერალიზმისთვის, როდესაც საქმე ეხებოდა აბსტრაქტულ იდეებს, რომლებიც გავლენას არ ახდენდნენ რუსულ წესრიგზე. მისმა „წერილებმა რუსი მოგზაურისგან“ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მკითხველისთვის დასავლეთ ევროპის ცხოვრებისა და კულტურის გაცნობაში. მისი მოთხრობებიდან ყველაზე ცნობილი - "ღარიბი ლიზა" (1792) მოგვითხრობს დიდგვაროვანი და გლეხი ქალის სიყვარულის ამსახველ ისტორიას. „და გლეხმა ქალებმა იციან როგორ იგრძნონ თავი“, - მოწმობს მოთხრობაში მოცემული ეს მაქსიმა მისი ავტორის შეხედულებების ჰუმანურ მიმართულებაზე.

XIX საუკუნის დასაწყისში. კარამზინი წერს თავისი ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვან ნაშრომს - მრავალტომეულს "რუსული სახელმწიფოს ისტორია", რომელშიც ტატიშჩევის შემდეგ იგი განმარტავს აღმოსავლეთ სლავური ხალხების ისტორიის მოვლენებს არსებული რუსული მონარქიის სულისკვეთებით და მოაქვს. მოსკოვის მიერ მეზობლების მიწების წართმევის ისტორიული გამართლება რომანოვების ცარის დინასტიის სახელმწიფო იდეოლოგიის რანგში.

ვასილი ჟუკოვსკის (1783 - 1852) შემოქმედებამ მნიშვნელოვანი ეტაპი შეადგინა რომანტიკული ლირიკის განვითარებაში. ჟუკოვსკიმ ღრმა იმედგაცრუება განიცადა მე-18 საუკუნის განმანათლებლობასთან და ამ იმედგაცრუებამ მისი აზრები შუა საუკუნეებისკენ გადაიტანა. როგორც ჭეშმარიტი რომანტიკოსი, ჟუკოვსკი სიცოცხლის კურთხევებს გარდამავალად თვლიდა და ბედნიერებას მხოლოდ ადამიანის შინაგან სამყაროში ჩაძირვაში ხედავდა. როგორც მთარგმნელმა, ჟუკოვსკიმ რუსი მკითხველისთვის დასავლეთ ევროპული რომანტიული პოეზია გახსნა. განსაკუთრებით აღსანიშნავია მისი თარგმანები შილერისა და ინგლისელი რომანტიკოსებიდან.

კ.ნ.ბატიუშკოვის (1787 - 1855) ლექსები, განსხვავებით ჟუკოვსკის რომანტიზმისგან, იყო მიწიერი, სენსუალური, სამყაროს ნათელი ხედვით გამსჭვალული, ჰარმონიული და მოხდენილი.

ივანე კრილოვის (1769 - 1844 წწ.) მთავარი დამსახურებაა კლასიკური ზღაპრის შექმნა რუსულ ენაზე. კრილოვმა თავისი ზღაპრების ნაკვეთები აიღო სხვა ფაბულისტებისგან, უპირველეს ყოვლისა, ლაფონტეინისგან, მაგრამ ამავე დროს ის ყოველთვის რჩებოდა ღრმად ნაციონალურ პოეტად, ასახავდა ზღაპრებში ეროვნული ხასიათისა და გონების მახასიათებლებს, მიჰყავდა მისი იგავი მაღალ ბუნებრიობასა და სიმარტივეში.

დეკაბრისტებმა თავიანთი ნამუშევრები კლასიციზმის სულისკვეთებით დაწერეს. ისინი მიმართეს კატონისა და ბრუტუსის გმირულ გამოსახულებებს და რომანტიული ეროვნული ანტიკურობის მოტივებს, ძველი რუსეთის ქალაქების ნოვგოროდისა და ფსკოვის თავისუფლებისმოყვარე ტრადიციებს. დეკაბრისტებს შორის ყველაზე დიდი პოეტი იყო კონდრატი ფედოროვიჩ რალეევი (1795 - 1826). ტირანული ლექსების ავტორმა („მოქალაქე“, „დროებით მუშაკს“) ასევე დაწერა პატრიოტული „განწირულობების“ სერია და შექმნა რომანტიკული ლექსი „ვოინაროვსკი“, რომელიც ასახავს უკრაინელი პატრიოტის ტრაგიკულ ბედს.

ალექსანდრე გრიბოედოვი (1795 - 1829) შევიდა რუსულ ლიტერატურაში, როგორც ავტორი ერთი ნაწარმოების - კომედია "ვაი ჭკუისგან" (1824), რომელშიც არ არის ინტრიგა იმ გაგებით, რომ ფრანგმა კომიკოსებმა ეს გაიგეს და არ არის ბედნიერი დასასრული. კომედია აგებულია ჩატსკის წინააღმდეგობაზე სხვა პერსონაჟებთან, რომლებიც ქმნიან ფამუსის წრეს, მოსკოვის კეთილშობილ საზოგადოებას. მოწინავე შეხედულებების მქონე ადამიანის ბრძოლა - ბარის, პარაზიტებისა და გარყვნილი ადამიანების წინააღმდეგ, რომლებმაც დაკარგეს ეროვნული ღირსება და ყველაფერზე ფრანგული, სულელი მარტინეტებისა და განმანათლებლობის მდევნელების წინაშე ცოცავდნენ, გმირის დამარცხებით მთავრდება. მაგრამ ჩატსკის გამოსვლების საჯარო პათოსი ასახავდა აღშფოთების მთელ ძალას, რომელიც დაგროვდა რადიკალურ რუს ახალგაზრდებში, რომლებიც ემხრობა რეფორმებს საზოგადოებაში.

გრიბოედოვმა პ.კატენინთან ერთად დაწერა კიდევ რამდენიმე პიესა („სტუდენტი“, „მოჩვენებითი ღალატი“), რომელთა იდეოლოგიური შინაარსი მიმართული იყო „არზამასის“ პოეტების წინააღმდეგ.

პუშკინი და ლერმონტოვი

ალექსანდრე პუშკინი (1799 - 1837) გარდამტეხი აღმოჩნდა რუსული ლიტერატურისთვის, გამოეყო ახალი ლიტერატურა ძველისგან. მისმა შემოქმედებამ განსაზღვრა მთელი რუსული ლიტერატურის განვითარება საუკუნის ბოლომდე. პუშკინმა რუსული პოეტური ხელოვნება აამაღლა ევროპული პოეზიის სიმაღლეებამდე, გახდა შეუდარებელი სილამაზისა და სრულყოფილების ნაწარმოებების ავტორი.

მრავალი თვალსაზრისით, პუშკინის გენიალურობა განისაზღვრა მისი სწავლების გარემოებით ცარსკოე სელოს ლიცეუმში, რომელიც გაიხსნა 1811 წელს, უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულება დიდგვაროვნების ბავშვებისთვის, რომლის კედლებიდან რუსული პოეზიის "ოქროს ხანის" მრავალი პოეტი. ამ წლებში გამოვიდა (ა. დელვიგი, ვ. კუჩელბეკერი, ე. ბარატინსკი და სხვები). აღზრდილი მე-17 საუკუნის ფრანგულ კლასიციზმზე და მე-18 საუკუნის განმანათლებლურ ლიტერატურაზე, შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისში მან გაიარა რომანტიკული პოეზიის გავლენა და, მისი მხატვრული დაპყრობებით გამდიდრებული, ავიდა მაღალი რეალიზმის დონემდე.

ახალგაზრდობაში პუშკინი წერდა ლირიკულ ლექსებს, რომლებშიც ადიდებდა ცხოვრების, სიყვარულისა და ღვინის ტკბობას. ამ წლების ლექსები ჭკუის სუნთქვაა, პოეზიიდან მემკვიდრეობით მიღებული ცხოვრებისადმი ეპიკურისული დამოკიდებულებით გამსჭვალული.XVIIIin. 1920-იანი წლების დასაწყისში პუშკინის ლექსებში ახალი მოტივები გამოჩნდა: ის ადიდებდა თავისუფლებას და დასცინოდა მმართველებს. მისმა ბრწყინვალე პოლიტიკურმა ლექსებმა გამოიწვია პოეტის გადასახლება ბესარაბიაში. ამ პერიოდში პუშკინმა შექმნა რომანტიკული ლექსები "კავკასიის ტყვე" (1820 - 1821 წწ.), "ძმები ყაჩაღი" (1821 - 1822 წწ.), "ბახჩისარაის შადრევანი" (1821 - 1823 წწ.) და "ბოშები" (1825 წ. ).

პუშკინის შემდგომ ნაშრომზე გავლენას ახდენს კარამზინის გამოქვეყნებული „რუსული სახელმწიფოს ისტორია“ და დეკაბრისტების იდეები. იმისთვის, რომ უფრო ნათლად ეჩვენებინა რუსეთის იმპერატორი ალექსანდრე I და შემდეგნიკოლოზ II "გამოცდილება" რუსი მმართველების მეფობის დროს, მიაჩნია, რომ რეფორმები სახელმწიფოში უნდა მოდიოდეს მეფისგან, როდესაც ხალხი დუმს, პუშკინი ქმნის ისტორიულ ტრაგედიას "ბორის გოდუნოვი" (1824 - 1825), რომელიც ეძღვნება "ეპოქას". მრავალი აჯანყების შესახებ" მე -17 საუკუნის დასაწყისის. და 20-იანი წლების ბოლოს მან დაწერა ლექსი "პოლტავა" (1828), ისტორიული რომანი "პეტრე დიდის არაპი" (დაუსრულებელი) და მრავალი ლექსი, სადაც მიუთითებდა რეფორმატორის ცარ პეტრე I-ის იმიჯზე, ხედავდა. ამ სურათში იმპერატორი ნიკოლოზ I, რომლის მისიაა რუსეთში ახალი რეფორმების ხელშეწყობა, ე.ი. გახდი განმანათლებლური მონარქი.

დაკარგა რწმენა ცარის ნების შესაცვლელად, რომელმაც დეკაბრისტები გააგზავნა და გადაასახლა, პუშკინი, ბაირონის ნაწარმოების „ჩაილდ ჰაროლდის მომლოცველობის“ სულისკვეთებით, მუშაობს მის ერთ-ერთ საუკეთესო ქმნილებაზე - რომანზე. ლექსში „ევგენი ონეგინი“ (1823 - 1831 წწ.). ონეგინში მოცემულია რუსული საზოგადოების ცხოვრების ფართო სურათი და თავად პოეტის პიროვნება აისახება რომანის ლირიკულ დიგრესიებში, ზოგჯერ გააზრებული და სევდიანი, ზოგჯერ კაუსტიკური და სათამაშო. პუშკინი თავის შემოქმედებაში ავლენს თანამედროვე ადამიანის იმიჯს, რომელიც ცხოვრებაში ვერ იპოვა.

მომდევნო მნიშვნელოვან ქმნილებაში, „პატარა ტრაგედიები“ (30-იანი წლები), პოეტი, ევროპული ლიტერატურიდან ცნობილი გამოსახულებებისა და სიუჟეტების გამოყენებით, ამახვილებს გაბედული ადამიანის პიროვნების შეჯახებას კანონებთან, ტრადიციებთან და ავტორიტეტებთან. პუშკინი ასევე მიმართავს პროზას (მოთხრობა "ყვავი დედოფალი", ციკლი "ბელკინის ზღაპრები", "დუბროვსკი"). ვალტერ სკოტის მხატვრულ პრინციპებზე დაყრდნობით, პუშკინი წერს კაპიტნის ქალიშვილი (1836), ხოლო მე-18 საუკუნის გლეხთა აჯანყების რეალურ მოვლენებში, ემელია პუგაჩოვის მეთაურობით, ის ქსოვს გმირის ცხოვრებას, რომლის ბედი მჭიდროდ არის დაკავშირებული. ძირითადი სოციალური მოვლენები.

პუშკინი ყველაზე ძლიერია თავის ლირიკულ ლექსებში. მისი ლექსების უნიკალური სილამაზე ღრმად ავლენს ადამიანის შინაგან სამყაროს. განცდის სიღრმისა და ფორმის კლასიკური ჰარმონიის თვალსაზრისით მისი ლექსები გოეთეს ლირიკულ ლექსებთან ერთად მსოფლიო პოეზიის საუკეთესო შემოქმედებას მიეკუთვნება.

პუშკინის სახელი უკავშირდება არა მხოლოდ რუსული პოეზიის მაღალ აყვავებას, არამედ რუსული ლიტერატურული ენის ჩამოყალიბებას. მისი ნაწარმოებების ენა გახდათანამედროვე რუსული ენის ნორმა.

პუშკინის პოეზიის ჩრდილში დარჩნენ არანაკლებ შესანიშნავი პოეტები, რომლებიც ცხოვრობდნენ თავის დროზე, რომლებმაც შეადგინეს რუსული პოეზიის "ოქროს ხანა". მათ შორის იყო ცეცხლოვანი ლირიკოსი N.M. Yazykov, მახვილგონივრული ფელეტონების ავტორი ლექსებში P.A. Vyazemsky, ელეგიური პოეზიის ოსტატი E.A. Baratynsky. მათგან განსხვავებულად დგას ფიოდორ ტიუტჩევი (1803 - 1873). როგორც პოეტი, ის აღწევს აზრისა და გრძნობის საოცარ ერთიანობას. ტიუტჩევი თავის ლირიკულ მინიატურებს უთმობს ადამიანისა და ბუნების კავშირის გამოსახვას.

მიხაილ ლერმონტოვი (1814 - 1841) როგორც პოეტი, პუშკინზე არანაკლებ ნიჭიერი იყო. მისი პოეზია გამოირჩევა თანამედროვე რეალობის უარყოფის პათოსით, ბევრ ლექსსა და ლექსში სრიალებენ მოტივები ან მარტოობისა და ცხოვრების მწარე იმედგაცრუების, ან აჯანყების, გაბედული გამოწვევის, ქარიშხლის მოლოდინში. მის ლექსებში ხშირად ჩნდება აჯანყებულების სურათები, რომლებიც ეძებენ თავისუფლებას და აჯანყდებიან სოციალური უსამართლობის წინააღმდეგ (მცირი, 1840; სიმღერა ვაჭარ კალაშნიკოვზე, 1838). ლერმონტოვი მოქმედების პოეტია. სწორედ უმოქმედობის გამო აკრიტიკებს თავის თაობას, რომელსაც არ შეუძლია ბრძოლისა და შემოქმედებითი შრომა (დუმა).

ლერმონტოვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრების ცენტრში არის ამაყი, მარტოსული პიროვნების რომანტიკული გამოსახულება, რომელიც ეძებს ძლიერ შეგრძნებებს ბრძოლაში. ასეთებია არბენინი (დრამა "მასკარადი", 1835 - 1836 წწ.), დემონი ("დემონი", 1829 - 1841 წწ.) და პეჩორინი ("ჩვენი დროის გმირი", 1840 წ.). ლერმონტოვის ნაშრომები მკვეთრად ასახავს სოციალური ცხოვრების სირთულეს და რუსული კულტურის პრობლემების შეუსაბამობას, რომლებიც წამოჭრეს რუსეთის პროგრესულმა ხალხმა XIX საუკუნის პირველ ნახევარში.

ლიტერატურა 30 - 60-იან წლებში

რუსული ლიტერატურის ისტორიაში შემდეგი მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო ნიკოლაი გოგოლის შემოქმედება (1809 - 1852). შემოქმედებითი საქმიანობის დასაწყისში იგი მოქმედებდა რომანტიკული პოემის ჰანს კუჩელგარტენის (1827) ავტორის როლში. მომავალში ის ექსკლუზიურად პროზას წერს. პირველი პროზაული ნაწარმოებები, დაწერილი უკრაინული ფოლკლორის საფუძველზე, ირონიული, მხიარული ტონით, წარმატებას მოუტანს მწერალს (მოთხრობების კრებული "საღამოები ფერმაშიდიკანკას მახლობლად. ახალ კრებულში „მირგოროდი“ მწერალი აგრძელებს წარმატებით დაწყებულ თემას, საგრძნობლად აფართოებს არეალს. უკვე ამ კრებულიდან მოთხრობაში "როგორ იჩხუბეს ივან ივანოვიჩი და ივან ნიკიფოროვიჩი", გოგოლი შორდება რომანტიკას, აჩვენებს ვულგარულობისა და წვრილმანი ინტერესების დომინირებას თანამედროვე რუსულ ცხოვრებაში.

„პეტერბურგის ზღაპრები“ ასახავს გოგოლის თანამედროვე დიდ ქალაქს თავისი სოციალური კონტრასტებით. ერთ-ერთმა ამ მოთხრობამ, „ფართომ“ (1842), განსაკუთრებული გავლენა მოახდინა შემდგომ ლიტერატურაზე. დაჩაგრული და უძლური წვრილმანი ჩინოვნიკის ბედს თანაგრძნობით ასახავდა, გოგოლმა გზა გაუხსნა მთელ დემოკრატიულ რუსულ ლიტერატურას ტურგენევიდან, გრიგოროვიჩიდან და ადრეული დოსტოევსკიდან ჩეხოვამდე.

კომედიაში "გენერალური ინსპექტორი" (1836) გოგოლი ღრმა და დაუნდობელ ასახავს ბიუროკრატიული კამარილას, მის უკანონობასა და თვითნებობას, რომელიც გაჟღენთილია რუსული საზოგადოების ცხოვრების ყველა ასპექტზე. გოგოლმა უარყო კომედიებში ტრადიციული სასიყვარულო ურთიერთობა და თავისი ნამუშევარი სოციალური ურთიერთობების იმიჯზე ააგო.

ნიკოლაი ჩერნიშევსკის (1828 - 1889) რომანი „რა უნდა გაკეთდეს?“ ასოცირდებოდა სოციალისტური უტოპიების იდეებთან. (1863 წ.). მასში ჩერნიშევსკიმ აჩვენა ინტელექტუალები, რომლებიც ცდილობენ უკეთესობისკენ შეცვალონ რუსეთში ცხოვრება.

ნიკოლაი ნეკრასოვის (1821 - 1878) პიროვნებაში რუსულმა ლიტერატურამ წამოაყენა დიდი იდეოლოგიური სიღრმისა და მხატვრული სიმწიფის პოეტი. ბევრ ლექსში, როგორიცაა "ყინვა, წითელი ცხვირი" (1863), "ვისაც კარგია რუსეთში ცხოვრება" (1863 - 1877), პოეტმა აჩვენა არა მხოლოდ ხალხის ტანჯვა ხალხისგან, არამედ მათი ფიზიკური. და მორალური სილამაზე, გამოავლინეს თავიანთი იდეები ცხოვრების შესახებ, მათი გემოვნება. ნეკრასოვის ლირიკული ლექსები ავლენს თავად პოეტის, მოწინავე მოქალაქე მწერლის, რომელიც გრძნობს ხალხის ტანჯვას, რაინდულად თავდადებულს.

ალექსანდრე ოსტროვსკიმ (1823 - 1886) რუსული დრამა მსოფლიო დიდების სიმაღლეზე ასწია. მისი ნამუშევრების მთავარი „გმირები“ არიან ახალი კაპიტალისტური ურთიერთობების პირობებში დაბადებული ვაჭრები-მეწარმეები, რომლებიც გამოვიდნენ საზოგადოების რიგებიდან, მაგრამ დარჩნენ ისეთივე უცოდინარი, ცრურწმენებში ჩახლართული, ტირანიისკენ მიდრეკილი, სასაცილო და სასაცილო ახირებები (სპექტაკლები " ჭექა-ქუხილი“, „მზირი“, „ნიჭიები და გულშემატკივრები“, „ტყე“ და ა.შ.). თუმცა, თავადაზნაურობა - მოძველებული კლასი - ოსტროვსკი ასევე არ იდეალიზებს, ის ასევე წარმოადგენს რუსეთის "ბნელ სამეფოს".

40-50-იან წლებში გამოვლინდა სიტყვის ისეთი ოსტატების ნიჭი, როგორებიც არიან ივან ტურგენევი (1818 - 1883) და ივან გონჩაროვი (1812 - 1891). ორივე მწერალი თავის ნაწარმოებებში გვიჩვენებს საზოგადოების „ზედმეტი ადამიანების“ ცხოვრებას. თუმცა, თუ ტურგენევი არის ადამიანი, რომელიც უარყოფს ყველაფერს ამაღლებულ ცხოვრებაში (რომანი მამები და შვილები, რუდინი").

რუსეთის იმპერიის ხალხთა ლიტერატურა

რუსეთის იმპერია XIX საუკუნის 70-იანი წლების დასაწყისისთვის. იყო უზარმაზარი მრავალეროვნული ქვეყანა. ცხადია, რომ მმართველი ერის კულტურა, რომელიც ძირითადად კეთილშობილური ლიტერატურითა და ხელოვნებით არის გამოხატული, მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია რუსეთის სხვა ხალხების კულტურულ განვითარებაზე.

რუსეთის კულტურულმა ფაქტორმა უკრაინელებისა და ბელორუსელებისთვის იგივე როლი შეასრულა, რაც პოლონურმა ფაქტორმა ითამაშა 1569 წელს ლუბლინის კავშირის შემდეგ, პოლონეთის გვირგვინისა და ლიტვის დიდი საჰერცოგოს მიწები თანამეგობრობაში გააერთიანა - ყველაზე ნიჭიერი წარმომადგენლები. ამ ხალხებმა ხელი შეუწყეს მეზობელი ერის ხელოვნების ზრდას, დაიკავეს დომინანტური პოზიცია საზოგადოებაში, მაგალითად, მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისის პოლონური კულტურის მთავარი ფიგურები. დატოვა ბელორუსია და უკრაინა (ფ. ბოგომოლეცი, ფ. კნიაზკინი, ა. ნარუშევიჩი, ა. მიცკევიჩი, იუ. სლოვაცკი, ი. კრასიცკი, ვ. სიროკომლია, მ.კ. ოგინსკი და სხვები). უკრაინისა და ბელორუსის რუსეთის იმპერიაში შესვლის შემდეგ ამ ადგილებიდან დაიწყეს რუსული კულტურის აღზრდა (ნ. გოგოლი, ნ. კუკოლნიკი, ფ. ბულგარინი, მ. გლინკა, ნ. კოსტომაროვი და სხვ.).

რუსული ენის უზარმაზარი გავლენის მიუხედავად, უკრაინაში მე-18 საუკუნის ბოლოს და მე-19 საუკუნის დასაწყისში.ნაციონალურად მოაზროვნე დიდებულების გაჩენის წინაპირობა, რომლებმაც გააცნობიერეს, რომ უკრაინული ენა, რომელზეც ლაპარაკობენ ექსკლუზიურად გაუნათლებელი უბრალო ხალხი, შეიძლება გამოყენებულ იქნას ორიგინალური ნამუშევრების შესაქმნელად. ამ დროს უკრაინელი ხალხის ისტორიისა და მათი ზეპირი შემოქმედების შესწავლა დაიწყო მნიშვნელოვანი მასშტაბის შეძენა. გამოჩნდა ნ.ბანტიშ-კამენსკის "პატარა რუსეთის ისტორია", "რუსეთის ისტორია" ხელნაწერი სიებით შევიდა, სადაც უცნობი ავტორი უკრაინელ ხალხს რუსისგან განცალკევებით თვლიდა და ამტკიცებდა, რომ ეს იყო უკრაინა და არა რუსეთი. ეს იყო კიევის რუსეთის პირდაპირი მემკვიდრე.

უკრაინელებში ეროვნული ცნობიერების ზრდის მნიშვნელოვანი ფაქტორი იყო 1805 წელს ხარკოვში უნივერსიტეტის გახსნა. უკრაინული ენის სიცოცხლისუნარიანობის მნიშვნელოვანი მაჩვენებელი იყო მასში შექმნილი ლიტერატურის ხარისხი და მრავალფეროვნება. ივან პეტროვიჩ კოტლიარევსკი (1769 - 1838) იყო პირველი, ვინც მიმართა ცოცხალ ხალხურ უკრაინულ ენას, ფართოდ გამოიყენა მშობლიური ხალხის ზეპირი ხელოვნება. მის მიერ ბურლესკის სტილში გადამუშავებული ვერგილიუსის „ენეიდა“ (1798), ასევე პიესები „ნატალკა-პოლტავკა“ და „ჯადოქარი ჯარისკაცი“ (ორიგინში „მოსკოვი ხიბლი“) გამოირჩეოდა უკრაინული ხალხური ცხოვრების ოსტატურად ასახვით.

პირველი პროზაული ნაწარმოებები თანამედროვე უკრაინულ ენაზე იყო ხარკოვის მკვიდრი ჰრიჰორი კვიტკას (1778 - 1843) სენტიმენტალური მოთხრობები, რომელიც საუბრობდა ფსევდონიმით "გრიცკო ოსნოვიანენკო", გამოჩნდა 1834 წელს (მოთხრობა "მარუსია", კომედიები "შელმენკო-ბატმანი". " და ა.შ.). უკრაინულ ბალადას კიდევ ერთი ხარკოველი ლევკო ბოროვიკოვსკიმ ჩაუყარა საფუძველი.

ახალი უკრაინული ლიტერატურის ჩამოყალიბებისა და უკრაინული ლიტერატურული ენის ჩამოყალიბების პროცესი დასრულდა დიდი ეროვნული პოეტის, მოაზროვნისა და რევოლუციონერის ტარას შევჩენკოს შემოქმედებით.შესახებ. პოეტმა დაიწყო თავისი ლექსების წერა არა დიდებულებისთვის რუსულად, როგორც ამას ბევრი თანამემამულე აკეთებდა, არამედ ექსკლუზიურად თავისი ხალხისთვის.

შევჩენკოს ბიოგრაფია თანამემამულეებისთვის ეროვნული ტრაგიკული ბედის სიმბოლოდ იქცა. ყმად დაბადებული, გარემოებების ნებით დასრულდა თავის ბატონთან პეტერბურგში, სადაც არისტოკრატული წრის რამდენიმე წარმომადგენელი დაეხმარა ნიჭიერ ახალგაზრდა მხატვარს 1838 წელს.გამოისყიდოსსურვილისამებრ. შევჩენკო იღებს შესანიშნავ განათლებას. მრავალ უკრაინელ და რუს მხატვრებთან და მწერლებთან კომუნიკაციამ გააფართოვა ახალგაზრდა კაცის ჰორიზონტი და 1840 წელს მან გამოსცა ლექსების პირველი წიგნი "კობზარი", რომელშიც ის უკრაინის ისტორიას ეხება.

შევჩენკო გაბრაზებული სტიგმატირებს კაზაკ ჰეტმანებს, რომლებიც თანამშრომლობდნენ მოსკოვთან, და ხმელნიცკიც იღებს ამას (შევჩენკოში ეს არის როგორც "ბრწყინვალე მეამბოხე" და დამნაშავე რუსეთთან უკრაინისთვის საბედისწერო ალიანსისა, რომელიც მას დამოუკიდებლობის დაკარგვას დაუჯდა). პოეტი გმობს ფეოდალების თვითნებობას და კამათში პუშკინთან, რომელიც მღეროდა პეტრე I-სა და ეკატერინე II-ის მონარქებს, ავლენს რუსეთის ცარების დესპოტიზმს, რომლებიც დამნაშავენი არიან მისი სამშობლოს სავალალო მდგომარეობაში და ღიად უწოდებს მათ ტირანებს. და ჯალათები (ლექსები "ნაიმიჩკა", "კავკაზი", "ოცნება", "კატერინა" და სხვ.), მღერის სახალხო აჯანყებებს (პოემა "გაიდამაკი") და ხალხის შურისმაძიებლების ღვაწლს (პოემა "ვარნაკი").

შევჩენკომ უკრაინის თავისუფლების სურვილი განიხილა, როგორც სამართლიანობისთვის ბრძოლის ნაწილი არა მხოლოდ საკუთარი ხალხისთვის, არამედ ეროვნული და სოციალური ჩაგვრის ქვეშ მყოფი სხვა ხალხებისთვისაც.

ეროვნული თვითშეგნების გამოღვიძების პროცესები მოხდა ბელორუსიაშიც. ეროვნულად მოაზროვნე ინტელიგენციის წარმომადგენლების ძალისხმევის წყალობით (რომლებიც თავს უწოდებდნენ როგორც ლიტვინებს, ასევე ბელორუსებს), რომლებმაც გააცნობიერეს ბელორუსიის ხალხის ვინაობა უკვე მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში. შეგროვდა მნიშვნელოვანი მასალა ისტორიაზე, ეთნოგრაფიაზე (ზეპირი ხელოვნების ძეგლების პუბლიკაციები, მითები, ლეგენდები, რიტუალები, ანტიკური ხანის დოკუმენტები). დასავლეთის რაიონებში აქტივობა გამოავლინეს ისტორიკოსებმა და ეთნოგრაფებმა პოლონურად (სიროკომლია, ბორშჩევსკი, ზენკევიჩი), ხოლო აღმოსავლეთ რეგიონებში - რუსულად (ნოსოვიჩი).

1828 წელს პავლიუკ ბაგრიმი (1813 - 1890), ავტორი პირველი ლექსისა თანამედროვე ბელორუსულ ენაზე "ითამაშე, ყმაწვილო!"

XIX საუკუნის 40-იანი წლებისთვის. მწერალ ვინსენტ დუნინ-მარცინკევიჩის (1807 - 1884) მოღვაწეობის დასაწყისი, რომელიც ასახავდა ევროპული კლასიციზმის სულისკვეთებით დაწერილ სენტიმენტალურ და დიდაქტიკურ ლექსებსა და კომედიებს, ბელორუსული სოფლის ფერს ("სელიანკა", "გაპონი", "კარალ ლეტალსკი"), თარიღდება მისი მუშაობის დასაწყისით. ბელორუსულად წერსზოგიერთი ცნობილი პოლონელი პოეტი, რომელიც ჩამოვიდა ამ ადგილებიდან.

1845 წელს გამოქვეყნდა კოტლიარევსკის უკრაინული „ენეიდის“ სულისკვეთებით დაწერილი ანონიმური ბურლესკური ლექსი „ენეიდა პირიქით“, რომლის ავტორობაც ვ.რავინსკის მიეკუთვნება. მოგვიანებით ჩნდება კიდევ ერთი ანონიმური ლექსი "ტარასი პარნასზე", რომელიც აღწერს ტყის მუშაკი ტარასის ზღაპრულ ისტორიას, რომელიც მივიდა ბერძენ ღმერთებთან პარნასუს მთაზე, ლაპარაკობდა მარტივ ენაზე და წარმოადგენს ჩვეულებრივ სოფლის მოსახლეობას.

მოგვიანებით, ბელორუსულ ლიტერატურაში წარმოიშვა ეროვნულ-პატრიოტული და დემოკრატიული მიმართულება, რომელიც ყველაზე ნათლად იყო წარმოდგენილი 60-იან წლებში ხალხის ბედნიერებისთვის მამაცი მებრძოლის, ბელორუსის ეროვნული გმირის კასტუს კალინუსკის, პირველი არალეგალური ბელორუსული გაზეთის Muzhitskaya-ს რედაქტორის მიერ. პრავდა.

ლატვიისა და ესტონეთის ეროვნული კულტურის განვითარება მოხდა გერმანულ-შვედური ბარონების ფეოდალურ-სასულიერო იდეოლოგიის წინააღმდეგ ბრძოლაში. 1857 - 1861 წლებში. ესტონური ლიტერატურის ფუძემდებელი ფრიდრიხ კრეიცვალდი (1803 - 1882) აქვეყნებს ეროვნულ ეპოსს კალევიპოეგს და ესტონურ ხალხურ ზღაპრებს. ლატვიელ ინტელიგენციაში წარმოიშვა "ახალგაზრდა ლატვიელების" ეროვნული მოძრაობა, რომლის ორგანო იყო გაზეთი "პეტერბურგ ვესტნიკი". „ახალგაზრდა ლატვიელების“ უმეტესობა ლიბერალურ-რეფორმისტულ პოზიციებზე იდგა. ამ დროს ცნობილი გახდა ლატვიელი პატრიოტის ანდრეი პუმპურის (1841 - 1902) პოეზია.

ლიტვაში, ან როგორც მას მაშინ ეძახდნენ, სამოგიტია, გამოჩნდა ანტანას სტრაზდასის ლექსების კრებული (1763 - 1833) "საერო და სულიერი სიმღერები".

კავკასიის რუსეთთან შეერთებამ, მიუხედავად ომის გაჭიანურებული ხასიათისა, გაზარდა კავკასიის ხალხების ცხოვრებაში შეღწევა ევროპული კულტურული ფასეულობებისა და პროგრესის რუსული კულტურის მეშვეობით, რაც აისახა საერო სკოლის გაჩენაში. , გაზეთებისა და ჟურნალების გაჩენა და ეროვნული თეატრი. ქართველი პოეტების ნიკოლაი ბარათაშვილის (1817-1845) და ალექსანდრე ჭავჭავაძის (1786-1846 წწ.) შემოქმედება რუსული რომანტიზმის გავლენით იყო განპირობებული. ეს პოეტები, რომლებიც ქმნიდნენ XIX საუკუნის 30-იან წლებში. რომანტიკულ სკოლას ქართულ ლიტერატურაში ახასიათებდა თავისუფლებისმოყვარე მისწრაფებები და ღრმა პატრიოტული გრძნობები. XIX საუკუნის 60-იანი წლებისთვის. ეხება ილია ჭავჭავაძის (1837 - 1907) საზოგადოებრივ-პოლიტიკური და ლიტერატურული მოღვაწეობის დასაწყისს.

განვითარდეს ბრალმდებელი ტენდენცია, რომელიც პირველად ნათლად გამოიხატა დანიელ ჭონქაძის (1830 - 1860) მოთხრობაში „სურამის ციხე“ (1859 წ.). ფეოდალური თვითნებობის წინააღმდეგ პროტესტმა და ჩაგრული გლეხობისადმი სიმპათიამ მიიპყრო მოწინავე ქართველი ახალგაზრდობა ჭავჭავაძისკენ, რომელთა შორის გამოირჩეოდა „თერეკის წყლების დალევის“ ჯგუფი („თერგდალეული“).

ახალი სომხური ლიტერატურის ფუძემდებელი ხაჩატურ აბოვიანი სომხეთში უმაღლესი სასწავლებლების არქონის გამო განათლება რუსეთში მიიღო. მან ღრმად მიიღო მოწინავე რუსული კულტურის ჰუმანისტური იდეები. მისი რეალისტური რომანი "სომხეთის ჭრილობები" გაჟღენთილი იყო სომხური მიწების რუსეთთან შეერთების მნიშვნელობის ფიქრით. აბოვიანმა უარყო ძველი სომხური დამწერლობის მკვდარი ენა (გრაბარი) და განავითარა თანამედროვე ლიტერატურული სომხური ენა ზეპირი ხალხური მეტყველების საფუძველზე.

პოეტმა, პუბლიცისტმა და ლიტერატურათმცოდნე მიქაელ ნალბანდიანმა საფუძველი ჩაუყარა სომხურ ლიტერატურაში ეროვნულ-პატრიოტულ მიმდინარეობას. მისი ლექსები („სიმღერა თავისუფლებისა“ და სხვ.) იყო სამოქალაქო პოეზიის მაგალითი, რომელმაც სომეხი ახალგაზრდობა გააჩინა პატრიოტული და რევოლუციური ღვაწლისკენ.

გამოჩენილმა აზერბაიჯანელმა განმანათლებელმა მირზა ფათალი ახუნდოვმა, უარყო და ამავე დროს გამოიყენა ძველი სპარსული ლიტერატურის ტრადიციები, თავის მოთხრობებსა და კომედიებში მყარი საფუძველი ჩაუყარა ახალ, საერო აზერბაიჯანულ ლიტერატურას და ეროვნულ აზერბაიჯანულ თეატრს.

ჩრდილოეთ კავკასიისა და აზიის ხალხებისა და ეროვნების ფოლკლორში, რომლებიც ბოლო დროს რუსეთის შემადგენლობაში გახდნენ, გაძლიერდა პატრიოტული მოტივები და სოციალური პროტესტის მოტივები. კუმიკი პოეტი ირჩი კაზაკი (1830 - 1870), ლეზგინები ეტიმ ემინი (1839 - 1878) და დაღესტნის სხვა ხალხური მომღერლები მოუწოდებდნენ თავიანთ თანატომელებს მჩაგვრელთა წინააღმდეგ საბრძოლველად. თუმცა ამ ხალხების კულტურაში მე-19 საუკუნის შუა ხანებში იყო. დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა რუსეთში განათლებულ ადგილობრივ მკვიდრთა საგანმანათლებლო საქმიანობას. მათ შორის იყვნენ აფხაზი ეთნოგრაფი ს.ზვანბა (1809 - 1855 წწ.); ყაბარდოული ენის პირველი გრამატიკის შემდგენელი და „ადიღეელების ისტორიის“ ავტორი შ.ნოგმოვი (1801 - 1844 წწ.); მასწავლებელი უ.ბერსეი, რომელმაც შექმნა პირველი „ჩერქეზული ენის პრაიმერი“ 1855 წელს, ოსი პოეტი ი. იალღუზიძე, რომელმაც 1802 წელს შეადგინა პირველი ოსური ანბანი.

საუკუნის პირველ ნახევარში ყაზახ ხალხსაც ჰყავდა თავისი განმანათლებლები. ჩ.ვალიხანოვი თამამად ლაპარაკობდა რუსი კოლონიზატორებისა და ადგილობრივი ფეოდალ-სასულიერო თავადაზნაურობის წინააღმდეგ, რომლებიც ღალატობდნენ თავიანთი ხალხის ინტერესებს. ამავე დროს, იმის მტკიცებით, რომ ყაზახები სამუდამოდ იცხოვრებენ რუსეთის სამეზობლოში და ვერ მოშორდებიან მის კულტურულ გავლენას, მან ყაზახი ხალხის ისტორიული ბედი რუსეთის ბედს დაუკავშირა.

რუსული თეატრი

ევროპული კულტურის გავლენის ქვეშ რუსეთში XVIII საუკუნის ბოლოდან. ასევე არის თანამედროვე თეატრი. თავდაპირველად, იგი კვლავ ვითარდება დიდი მაგნატების მამულებზე, მაგრამ თანდათანობით დამოუკიდებლობა მოიპოვეს კომერციულ საფუძველზე, დამოუკიდებელთა რანგში გადავიდნენ. 1824 წელს მოსკოვში ჩამოყალიბდა მალის თეატრის დამოუკიდებელი დრამატული დასი. 1832 წელს პეტერბურგში გამოჩნდა ალექსანდრინსკის დრამატული თეატრი, მფარველები ჯერ კიდევ დიდი მიწის მესაკუთრეები, დიდებულები და თავად იმპერატორი არიან, რომლებიც კარნახობენ მათ რეპერტუარს.

რუსულ თეატრში წამყვან მნიშვნელობას იძენს განმანათლებლური სენტიმენტალიზმი. დრამატურგების ყურადღება მიიპყრო ადამიანის შინაგანმა სამყარომ, მისმა სულიერმა კონფლიქტებმა (პ. ი. ილინის დრამები, ფ. ფ. ივანოვი, ვ. ა. ოზეროვის ტრაგედიები). სენტიმენტალური ტენდენციებით გაჩნდა ცხოვრებისეული წინააღმდეგობების, იდეალიზაციის თავისებურებების, მელოდრამატიზმის გამოსწორების სურვილი (ვ.მ.ფედოროვის, ს.ნ.გლინკას ნამუშევრები და ა.შ.).

თანდათან ყალიბდება ევროპული კლასიციზმისთვის დამახასიათებელი თემები დრამატურგიაში: მიმართვა მათი სამშობლოსა და ევროპის გმირულ წარსულზე, უძველეს სიუჟეტზე („მარფა პოსადნიცა, ან ნოვგოროდის დაპყრობა“ ფ. ფ. ივანოვი, „ველზენი, ან გათავისუფლებული ჰოლანდია“ ფ. პარალელურად განვითარდა ისეთი ჟანრები, როგორიცაა ვოდევილი (ა. ა. შახოვსკოი, პ. ი. ხმელნიცკი, ა. ი. პისარევი) და საოჯახო პიესა (მ. ია. ზაგოსკინი).

XIX საუკუნის პირველ მეოთხედში რუსეთის ნაციონალურ თეატრში მიმდინარეობს ბრძოლა ახალი, ეროვნულად ორიგინალური თეატრის შესაქმნელად. ეს ამოცანა შესრულდა ა.გრიბოედოვის ჭეშმარიტად ეროვნული, ორიგინალური კომედიის „ვაი ჭკუას“ შექმნით. ინოვაციური მნიშვნელობის ნაწარმოები იყო პუშკინის ისტორიული დრამა ბორის გოდუნოვი, რომლის ავტორი კლასიციზმის სასამართლო ტრაგედიისა და ბაირონის რომანტიკული დრამის ფორმებიდან ამოიზარდა. თუმცა, ამ ნამუშევრების წარმოება გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ცენზურის გამო შეფერხდა. თავისუფლებისმოყვარე იდეებით გამსჭვალული მ.იუ.ლერმონტოვის დრამატურგია ასევე რჩება თეატრის მიღმა: მისი დრამა "მასკარადი" 1835-1836 წლებში. სამჯერ აიკრძალა ცენზურით (ნაწყვეტები სპექტაკლიდან პირველად 1852 წელს მსახიობების გამძლეობის წყალობით დაიდგა და სრულად ითამაშეს მხოლოდ 1864 წელს).

30-40-იან წლებში რუსული თეატრის სცენა ძირითადად ვოდევილებით იყო დაკავებული, ძირითადად გასართობ მიზნებს მისდევდა (პ. ა. კარატიგინის, პ. ი. გრიგორიევის, პ. ს. ფედოროვის, ვ. ა. სოლოგუბის, ნ. ა. ნეკრასოვის, ფ. ა. კონის და სხვათა პიესები). ამ დროს გაიზარდა ნიჭიერი რუსი მსახიობების მ.

რუსული თეატრის განვითარებაში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა A.N. Ostrovsky-ის პიესებს, რომლებიც გამოჩნდა 50-იან წლებში, რამაც რუსული დრამატურგია ძალიან მაღლა აიწია.

სახვითი ხელოვნება და არქიტექტურა

XIX საუკუნის დასაწყისში. რუსეთში, სოციალური და პატრიოტული აღმავლობის გავლენის ქვეშ, კლასიციზმი იღებს ახალ შინაარსს და ნაყოფიერ განვითარებას ხელოვნების რიგ სფეროებში. მწიფე კლასიციზმის სტილში თავისი ძლიერი, ძლიერი და მონუმენტურად მარტივი ფორმებით შენდება სანქტ-პეტერბურგის, მოსკოვისა და მრავალი ქალაქის საუკეთესო საზოგადოებრივი, ადმინისტრაციული, ასევე საცხოვრებელი კორპუსები: სანქტ-პეტერბურგში - ადმირალი. ა.დ.ზახაროვი, ყაზანის საკათედრო ტაძარი და სამთო ინსტიტუტი - ა.ნ ვორონიხინა, ბირჟა - თომას დე თომონი და კ.ი. რუსეთი; და მოსკოვი - ო.ი.ბოვეს, დ.ი.გილარდის და სხვა ოსტატების შენობების კომპლექსები (უნივერსიტეტის ახალი ფასადი, მანეჟი და სხვ.). XIX საუკუნის პირველ ათწლეულებში ინტენსიური მშენებლობის პროცესში. კლასიკური იერსახის დასრულებაპეტერბურგი.

ხალხის პატრიოტულ აღზევებას ხელი უნდა შეუწყოს 1818 წელს მოსკოვის წითელ მოედანზე განმათავისუფლებელთა მინინისა და პოჟარსკის ძეგლის დამონტაჟებით მოქანდაკე ი.პ.რუსეთის გამარჯვება პოლონეთთან და ლიტვასთან.

კლასიციზმის გავლენა არქიტექტურაში საუკუნის შუა ხანებშიც არ ქრება. თუმცა, იმდროინდელი შენობები გამოირჩევიან ფორმების ყოფილი ჰარმონიული ურთიერთობის გარკვეული დარღვევით და ზოგ შემთხვევაში გადატვირთულია დეკორატიული მორთულობით. ქანდაკებაში საშინაო თვისებები შესამჩნევად გაუმჯობესებულია. ყველაზე მნიშვნელოვანი ძეგლები - V.I. Orlovsky-ის კუტუზოვისა და ბარკლეი დე ტოლის ძეგლები და P.K. Klodt-ის სკულპტურები (ცხენების ფიგურები ანიჩკოვის ხიდზე) - აერთიანებს კლასიკური სიმკაცრისა და მონუმენტურობის თავისებურებებს ახალ რომანტიკულ სურათებთან.

XIX საუკუნის დასაწყისის თითქმის ყველა სახვითი ხელოვნება. გამოირჩევა კლასიკური სიცხადით, ფორმების სიმარტივით და მასშტაბურობით. თუმცა, ამ დროის მხატვრები და გრაფიკოსები, რომლებიც არღვევენ კლასიკური ესთეტიკით დამკვიდრებულ მხატვრული შემოქმედების ძველ, პირობით და შეზღუდულ ჩარჩოს, თანდათან უახლოვდებიან უფრო თავისუფალ და ფართო, ზოგჯერ შეღებილს ემოციური აღტკინებით, აღქმითა და გაგებით გარემომცველი ბუნებისა და ადამიანის შესახებ. . ნაყოფიერი განვითარება ამ პერიოდში იღებს საყოფაცხოვრებო ჟანრს. ამ ყველაფრის მაგალითია ო.ა.კიპრენსკის (1782 - 1836 წწ.), ს.ფ.შჩედრინის (1751 - 1830 წწ.), ვ.ა.ტროპინინის (1776 - 1857 წწ.), ა.გ.

1930-1940-იანი წლების ხელოვნებაში წინა პლანზე წამოვიდა ისტორიული მხატვრობა. კ.პ. ბრაილოვის ნახატში (1799 - 1852) "პომპეის ბოლო დღე" კომპოზიციაში, ხალხის ფიგურების პლასტიურობა, კლასიკური სკოლის გავლენა ჯერ კიდევ მოქმედებს, თუმცა, ასახულია დარტყმული ადამიანების გამოცდილება. ბრმა, ყოვლისმომცველი ელემენტით, მხატვარი უკვე სცილდება კლასიციზმის ფარგლებს. ეს აშკარად გამოიხატა ბრაილოვის შემდგომ ნამუშევრებში (განსაკუთრებით პორტრეტულ და პეიზაჟურ ჩანახატებში).

თანამედროვეობის ამაღელვებელი იდეები აისახა მის ნახატში ალექსანდრე ივანოვის (1806 - 1858 წწ.). 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მხატვარი მუშაობდა თავის მონუმენტურ ნახატზე "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში", რომლის მთავარი თემა იყო ტანჯვა-წამებაში ჩაძირული ადამიანების სულიერი აღორძინება.

პაველ ფედოტოვის (1815 - 1852) ნამუშევრებმა ახალი ეტაპი აღნიშნა რუსული მხატვრობის განვითარებაში. ფედოტოვმა გაასაჯაროვა ჩინოვნიკების, ვაჭრების, გაღატაკებული, თუმცა არ დაკარგა პრეტენზია დიდებულების მიმართხელოვნების სურათები და თემები, რომლებსაც აქამდე არ შეეხო ჟანრული მხატვრობა. მან აჩვენა თანამდებობის პირების თაღლითობა და სისულელე, ახალი მდიდარი ვაჭრების გულუბრყვილო თვითკმაყოფილება და ეშმაკობა, ნიკოლაევის რეაქციის ეპოქაში პროვინციებში ოფიცრების არსებობის უიმედო სიცარიელე, მისი თანამემამულე მხატვრის მწარე ბედი.

ვასილი პეროვი (1834 - 1882), ი.მ. პრიანიშნიკოვი (1840 - 1894 წწ.), ნ. რეალობა. ამ მხატვრების შემოქმედებაში ჩანს მღვდლების უცოდინრობა, თანამდებობის პირების თვითნებობა, ვაჭრების სასტიკ და უხეში ადათ-წესები - საზოგადოების ახალი ბატონები, გლეხობის მძიმე მდგომარეობა და პატარა "დამცირებული და შეურაცხყოფილი" ხალხის დაჩაგრულობა. სოციალური დაბალი ფენები.

1863 წელსგ. აკადემია დაამთავრა 14 სტუდენტმა, ხელმძღვანელობით ი.ნ. კრამსკოი (1837 - 1887), უარს ამბობდა მოცემულ თემაზე გადაცემების განხორციელებაზე, გაერთიანდა მხატვართა არტელში, რათა შეეძლოთ ემსახურებოდნენ საზოგადოების ინტერესებს თავიანთი ხელოვნებით. 1870 წელს გაჩნდა მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია, რომელმაც თავის ირგვლივ შეკრიბა საუკეთესო შემოქმედებითი ძალები. ოფიციალური სამხატვრო აკადემიისგან განსხვავებით, რომელმაც განავითარა სალონური ხელოვნება ფერწერასა და ქანდაკებაში, მოხეტიალეებმა მხარი დაუჭირეს ახალ მხატვრულ ინიციატივებს რუსულ ფერწერაში, რამაც გზა გაუხსნა ხელოვნების აღზევებას 70-80-იან წლებში.

რუსული მუსიკა

მე-19 საუკუნეში რუსული მუსიკა, რომელსაც ჯერ კიდევ არ გააჩნდა ძლიერი ტრადიციები, ასახავდა მთელი ხელოვნების განვითარების ზოგად ტენდენციებს და რუსეთის მრავალი ხალხის სიმღერის ტრადიციების შთანთქმით, ბიძგი მისცა მსოფლიოში ცნობილი კომპოზიტორების გაჩენას საუკუნის ბოლოს. საუკუნეში.

საუკუნის დასაწყისში, 1812 წლის სამამულო ომის მოვლენების გავლენით, გმირულ-პატრიოტული თემა, რომელიც განასახიერებს ს.ა. დეგტიარევი - პირველი რუსული ორატორიოს „მინინი და პოჟარსკის“ ავტორი დ.ნ. კაშინა, ს.ი. დავიდოვა, ი.ა. კოზლოვსკი - პირველი რუსულის ავტორიჰიმნი "გამარჯვების ჭექა-ქუხილი!"

რუსი, უკრაინელი და ბელორუსი ხალხების ხალხურ მელოდიებზე დაყრდნობით იზრდება მდიდარი და მრავალფეროვანი სიმღერების ტექსტები, რომლებიც ღრმად გამოხატავს საერთო ადამიანის გრძნობების სამყაროს (ა. ა. ალიაბიევის რომანები, ა. ე. ვარლამოვისა და ა. ლ. გურილევის ლირიკული სიმღერები, რომანტიკული ოპერები. A.N. Verstovsky).

XIX საუკუნის პირველი ნახევრის ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორი, რომლის შემოქმედებამ რუსული მუსიკა მსოფლიო მნიშვნელობის ფენომენების წრეში მოიყვანა, იყო მიხაილ გლინკა (1804 - 1857). თავის ხელოვნებაში მან გამოხატა რუსი კაცის ეროვნული ხასიათის ფუნდამენტური თვისებები, რომელიც, მიუხედავად ყოველგვარი უბედურებისა და ჩაგვრისა, რჩება სამშობლოს პატრიოტად.

უკვე გლინკას პირველი ოპერა „ცხოვრება ცარისთვის“ (ივან სუსანინი, 1836) ფენომენად იქცა არა მხოლოდ რუსეთის, არამედ ევროპის კულტურულ ცხოვრებაში. გლინკამ შექმნა მაღალი პატრიოტული ტრაგედია, რომლის ტოლი საოპერო სცენამ არ იცოდა. კიდევ ერთი ოპერა - "რუსლან და ლუდმილა" (1842) - კომპოზიტორი აგრძელებს რუსული ანტიკურობის განდიდების თემებს, მაგრამ უკვე ზღაპრულად ეპიკურ, ეპიკურ მასალაზე. ისტორიულმა დრამამ და გლინკას ზღაპრულმა ოპერამ განსაზღვრა რუსული საოპერო კლასიკოსების მომავალი გზა. დიდია გლინკას სიმფონიზმის მნიშვნელობაც. მისი საორკესტრო ფანტაზია "კამარინსკაია", ორი ესპანური უვერტიურა ხალხური სიმღერების თემებზე, ლირიკული "ვალსი-ფანტაზია" საფუძველი ჩაეყარა მე -19 საუკუნის რუსულ სიმფონიურ სკოლას.

გლინკამ აშკარად გამოიჩინა თავი კამერული ლირიკის სფეროში. გლინკას რომანსებს ახასიათებს მისი სტილის ტიპიური ნიშნები: ფართო, სასიმღერო მელოდიის პლასტიურობა და სიცხადე, კომპოზიციის სისრულე და ჰარმონია. კომპოზიტორი მიმართავს პუშკინის ლექსებს და პოეტური აზროვნება პოულობს მასში პუშკინის სტროფის გამორჩეულად ლამაზ, ჰარმონიულ, მკაფიო გამოხატულებას.

ალექსანდრე დარგომიჟსკიმ (1813 - 1869) განაგრძო გლინკას ტრადიციები. დარგომიჟსკის შემოქმედებაში აისახა ახალი ტენდენციები მთელ ხელოვნებაში, რომლებიც მწიფდებოდა 1940-იანი და 1950-იანი წლების კრიტიკულ პერიოდში. კომპოზიტორისთვის დიდ მნიშვნელობას იძენს სოციალური უთანასწორობისა და უუფლებობის თემა. ხატავს თუ არა უბრალო გლეხის გოგონას დრამას ოპერაში "ქალთევზა" თუ ჯარისკაცის ტრაგიკულ სიკვდილს "ძველ კაპრალში" - ყველგან ის მოქმედებს როგორც მგრძნობიარე ჰუმანისტი მხატვარი, რომელიც ცდილობს თავისი ხელოვნება მიახლოებას მოთხოვნებთან. რუსული საზოგადოების დემოკრატიული ფენა.

დარგომიჟსკის ოპერა „ქალთევზა“ (1855 წ.) დაიწყო რუსული მუსიკაში ფსიქოლოგიური დრამის ახალი ჟანრის დასაწყისი. კომპოზიტორმა თავისი სიღრმისეული ტანჯვის მშვენიერი გამოსახულებები შექმნა ხალხისგან - ნატაშა და მისი მამა, მეწისქვილე. ოპერის მუსიკალურ ენაში, დრამატული ექსპრესიული რეჩიტატივის ფართო განვითარებით და დრამატულ სცენებში, გამოიხატა დარგომიჟსკის თანდაყოლილი უნარი და მგრძნობელობა ემოციური გამოცდილების გადმოცემისას.

დარგომიჟსკის ინოვაციური ძიებები თავის უდიდეს გამოხატულებას პოულობს მის ბოლო ოპერაში, ქვის სტუმარი, რომელიც დაფუძნებულია პუშკინის დრამის სიუჟეტზე. პუშკინის მთელი ტექსტის შენარჩუნების შემდეგ, კომპოზიტორი აშენებს ოპერას უწყვეტი რეჩიტატივის საფუძველზე, სრულ ნაწილებად დაყოფის გარეშე და ვოკალურ ნაწილებს უმორჩილებს მეტყველების ექსპრესიულობის პრინციპებს, ლექსის მოქნილ ინტონაციას. დარგომიჟსკი შეგნებულად ტოვებს ოპერის ტრადიციულ ფორმებს - ანსამბლებსა და არიებს - და აქცევს მას ფსიქოლოგიურ მუსიკალურ დრამაში.

რუსეთში მუსიკალური და სოციალური ცხოვრების ახალი აღმავლობა 60-იან წლებში მოდის. მ.ა.ბალაკირევი, ა.გ. და N. G. Rubinstein-მა შექმნეს ახალი ტიპის მუსიკალური ორგანიზაციები, პირველი კონსერვატორიები რუსეთში. გამოჩენილი ხელოვნებათმცოდნეების ვ.ვ.სტასოვისა და ა.ნ.სეროვის ნაშრომებმა საფუძველი ჩაუყარა კლასიკურ მუსიკაოლოგიას. ამ ყველაფერმა წინასწარ განსაზღვრა რუსული მუსიკის აღზევება მომდევნო პერიოდში, რომელიც განახორციელეს ისეთი გამოჩენილი კომპოზიტორების მიერ, როგორებიც არიან ჩაიკოვსკი, მუსორგსკი, ბოროდინი და რიმსკი-კორსაკოვი.

მე-19 საუკუნეში მხატვრული მოძრაობების სიმრავლე მოდერნიზაციის პროცესის შედეგი იყო. საზოგადოების მხატვრული ცხოვრება ახლა განისაზღვრებოდა არა მხოლოდ ეკლესიის კარნახით და სასამართლო წრეების მოდაში. სოციალური სტრუქტურის ცვლილებამ გამოიწვია საზოგადოებაში ხელოვნების აღქმის ცვლილება: ჩნდება მდიდარი და განათლებული ადამიანების ახალი სოციალური ფენები, რომლებსაც შეუძლიათ დამოუკიდებლად შეაფასონ ხელოვნების ნიმუშები, ფოკუსირებული მხოლოდ გემოვნების მოთხოვნაზე. სწორედ მე-19 საუკუნეში დაიწყო მასობრივი კულტურის ჩამოყალიბება; გაზეთები და ჟურნალები ნომრიდან ნომერამდე, რომლებიც ბეჭდავდნენ გრძელ რომანებს გასართობი სიუჟეტით, მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში სატელევიზიო სერიალების პროტოტიპად იქცა.

მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში ევროპაში უპრეცედენტო მასშტაბის ურბანული დაგეგმარება განვითარდა. ევროპის დედაქალაქების უმეტესობამ - პარიზმა, სანკტ-პეტერბურგმა, ბერლინმა - შეიძინა დამახასიათებელი სახე; მათ არქიტექტურულ ანსამბლებში გაიზარდა საზოგადოებრივი შენობების როლი. ცნობილი ეიფელის კოშკი, რომელიც აშენდა 1889 წელს მსოფლიო გამოფენის გახსნისთვის, გახდა პარიზის სიმბოლო. ეიფელის კოშკმა აჩვენა ახალი მასალის - ლითონის ტექნიკური შესაძლებლობები. თუმცა, თავდაპირველი მხატვრული გადაწყვეტა მაშინვე არ იქნა აღიარებული, კოშკის დანგრევა გამოიძახეს, რომელსაც ამაზრზენი უწოდეს.

ნეოკლასიციზმი XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. განიცადა გვიანი აყვავების დღე, ახლა მან მიიღო სახელი იმპერია (ფრანგული "იმპერიიდან"), ამ სტილმა გამოხატა ნაპოლეონის მიერ შექმნილი იმპერიის სიდიადე. საუკუნის შუა ხანებისთვის ევროპული არქიტექტურის მთავარი პრობლემა სტილის ძიება იყო. სიძველით რომანტიკული გატაცების გამო, ბევრი ოსტატი ცდილობდა აღედგინა წარსულის არქიტექტურის ტრადიციები - ასე წარმოიშვა ნეო-გოთიკური, ნეო-რენესანსული, ნეო-ბაროკო. არქიტექტორების ძალისხმევა ხშირად იწვევდა ეკლექტიზმს - სხვადასხვა სტილის ელემენტების მექანიკურ კომბინაციას, ძველთან ახალთან.

XIX საუკუნის პირველი ნახევრის მხატვრულ ცხოვრებაში ჭარბობდა რომანტიზმი, რომელიც ასახავს იმედგაცრუებას განმანათლებლობის იდეოლოგიაში. რომანტიზმი იქცა განსაკუთრებულ მსოფლმხედველობასა და ცხოვრების წესად. საზოგადოებისთვის გაუგებარი ადამიანის რომანტიული იდეალი აყალიბებს მისი ზედა ფენის ქცევის მანერას. რომანტიზმს ორი სამყაროს დაპირისპირება ახასიათებს: რეალურისა და წარმოსახვითი. რეალობა განიხილება როგორც უსულო, არაადამიანური, უღირსი ადამიანისა და მის წინააღმდეგ. რეალური სამყაროს „სიცოცხლის პროზა“ უპირისპირდება „პოეტური რეალობის“ სამყაროს, იდეალის, ოცნებებისა და იმედების სამყაროს. თანამედროვე რეალობაში მანკიერებების სამყაროს დანახვით, რომანტიზმი ცდილობს გამონახოს ადამიანისთვის გამოსავალი. ეს გასასვლელი ამავდროულად არის საზოგადოებისგან გასვლა სხვადასხვა გზით: გმირი მიდის საკუთარ შინაგან სამყაროში, რეალური სივრცის საზღვრებს მიღმა და სხვა დროში გამგზავრება. რომანტიზმი იწყებს წარსულის, განსაკუთრებით შუა საუკუნეების იდეალიზაციას, მასში ხედავს რეალობას, კულტურას და ფასეულობებს, როგორც ყინვას.

ეჟენ დელაკრუას (1798-1863) განზრახული ჰქონდა გამხდარიყო ფრანგული რომანტიზმის ხელმძღვანელი ფერწერაში. ამ მხატვრის ამოუწურავმა ფანტაზიამ შექმნა სურათების მთელი სამყარო, რომელიც დღემდე ცოცხლობს ტილოზე თავისი ინტენსიური, ბრძოლითა და ვნებებით სავსე ცხოვრებით. დელაკრუა ხშირად იღებდა მოტივებს უილიამ შექსპირის, იოჰან ვოლფგანგ გოეთეს, ჯორჯ ბაირონის, ვალტერ სკოტის ნამუშევრებიდან, მიუბრუნდა საფრანგეთის რევოლუციის მოვლენებს, ეროვნული ისტორიის სხვა ეპიზოდებს ("პუატიეს ბრძოლა"). დელაკრუამ გადაიღო აღმოსავლეთის ხალხის მრავალი სურათი, ძირითადად ალჟირელები და მაროკოელები, რომლებიც მან ნახა აფრიკაში მოგზაურობის დროს. ხოცვა-ჟლეტაში კუნძულ ქიოსზე (1824) დელაკრუამ ასახა ბერძნების ბრძოლა თურქეთის მმართველობის წინააღმდეგ, რამაც მაშინ შეაშფოთა მთელი ევროპა. ნახატის წინა პლანზე ტანჯული ტყვე ბერძენთა ჯგუფი, რომელთა შორის არის მწუხარებით შეწუხებული ქალი და გარდაცვლილი დედის მკერდზე მიცოცებული ბავშვი, მხატვარი დაუპირისპირდა დამსჯელთა ამპარტავან და სასტიკ ფიგურებს; შორს მოჩანს დამწვარი დანგრეული ქალაქი. ნახატმა გააოცა თანამედროვეებს ადამიანური ტანჯვის განსაცვიფრებელი ძალა და უჩვეულოდ თამამი და ხმაურიანი შეღებვა.

1830 წლის ივლისის რევოლუციის მოვლენებმა, რომელიც დასრულდა რევოლუციის დამარცხებით და მონარქიის აღდგენით, შთააგონა დელაკრუას შექმნა ცნობილი ნახატი „თავისუფლება ბარიკადებთან“ (1830). ქალი, რომელმაც საფრანგეთის რესპუბლიკის სამფეროვანი დროშა აღმართა, წარმოადგენს თავისუფლებას. თავისუფლების გამოსახულება ბარიკადებზე 0 ბრძოლის პერსონიფიკაცია.

ესპანელი მხატვარი ფრანცისკო გოია (1746-1828) რომანტიზმის მსოფლიოში ცნობილი წარმომადგენელი იყო, გოია შედარებით გვიან ჩამოყალიბდა მთავარ მხატვრად. პირველი მნიშვნელოვანი წარმატება მოუტანა მას ორი სერია (1776-1791) მრავალი გობელენის, რომელიც შეიქმნა მადრიდის სანტა ბარბარას სამეფო ქარხნულისთვის ("ქოლგა", "ბრმა გიტარისტი", "კერძების გამყიდველი", "უსინათლო კაცის ბლეფი", "ქორწილი". "). 90-იან წლებში. XVIII საუკუნეში გოიას შემოქმედებაში იზრდება ტრაგედიის, „ძველი წესრიგის“ ფეოდალურ-სასულიერო ესპანეთისადმი მტრობის ნიშნები. გოია თავისი ზნეობრივი, სულიერი და პოლიტიკური საფუძვლების სიმახინჯეს გროტესკულ-ტრაგიკული ფორმით, ფოლკლორული წყაროებით კვებავს, ოქროპირების დიდ სერიაში „კაპრიქოსი“ (80 ფურცელი მხატვრის კომენტარებით); მხატვრული ენის გაბედული სიახლე, ხაზების და შტრიხების მკვეთრი ექსპრესიულობა, სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტები, გროტესკისა და რეალობის, ალეგორიისა და ფანტაზიის შერწყმა, სოციალური სატირა და რეალობის ფხიზელი ანალიზი გახსნა განვითარების ახალ გზებს. ევროპული გრავიურის. 1790-იან წლებში - 1800-იანი წლების დასაწყისში გოიას პორტრეტმა მიაღწია განსაკუთრებულ აყვავებას, რომელშიც ჩნდება მარტოობის მღელვარე განცდა (სენორა ბერმუდესის პორტრეტი), გაბედული დაპირისპირება და გარემოსთან გამოწვევა (ფ. გიმარდეტის პორტრეტი), იდუმალების არომატი და ფარული სენსუალურობა. ("მაჯა ჩაცმული "და" შიშველი მაჰა"). დარწმუნების საოცარი ძალით მხატვარმა აღბეჭდა სამეფო ოჯახის ამპარტავნება, ფიზიკური და სულიერი სიზარმაცე ჯგუფურ პორტრეტში "კარლზ IV-ის ოჯახი". ღრმა ისტორიციზმი, მგზნებარე პროტესტი, გამსჭვალული გოიას დიდი ნახატებით, რომელიც ეძღვნება საფრანგეთის ინტერვენციის წინააღმდეგ ბრძოლას ("აჯანყება 1808 წლის 2 მაისს მადრიდში", "აჯანყებულთა დახვრეტა 1808 წლის 3 მაისის ღამეს"), ოკრატების სერია. ხალხის ბედის ფილოსოფიურად გააზრება "ომის კატასტროფები" (82 ფურცელი, 1810-1820).

ფრანცისკო გოია "კაპრიხოსი"

თუ ლიტერატურაში მხატვრის აღქმის სუბიექტურობას სიმბოლიზმი აღმოაჩენს, მაშინ მხატვრობაში მსგავს აღმოჩენას აკეთებს იმპრესიონიზმი. იმპრესიონიზმი (ფრანგული შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება) არის ტენდენცია ევროპულ ფერწერაში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში მე-19 საუკუნის შუა წლებში. იმპრესიონისტები თავს არიდებდნენ ნახატში რაიმე დეტალს და ცდილობდნენ დაეფიქსირებინათ ზოგადი შთაბეჭდილება, რასაც თვალი ხედავს კონკრეტულ მომენტში. მათ ამ ეფექტს ფერისა და ტექსტურის დახმარებით მიაღწიეს. იმპრესიონიზმის მხატვრული კონცეფცია ეფუძნებოდა სურვილს ბუნებრივად და ბუნებრივად დაიპყრო მის გარშემო არსებული სამყარო მის ცვალებადობაში, გადმოეცა თავისი წარმავალი შთაბეჭდილებები. იმპრესიონიზმის განვითარებისთვის ნაყოფიერი ნიადაგი მოამზადეს ბარბიზონის სკოლის მხატვრებმა: ისინი პირველებმა დახატეს ესკიზები ბუნებიდან. პრინციპი „დახატავ იმას, რასაც ხედავ შუქსა და ჰაერში“ საფუძვლად დაედო იმპრესიონისტების ჰაეროვან ფერწერას.

1860-იან წლებში ახალგაზრდა ჟანრის მხატვრები ე. მანე, ო. რენუარი, ე. დეგა ცდილობდნენ შთააგონებდნენ ფრანგულ მხატვრობას სიცოცხლეზე დაკვირვების სიახლეებითა და უშუალობით, ასახავდნენ მყისიერ სიტუაციებს, ფორმებისა და კომპოზიციების არასტაბილურობასა და დისბალანსს, უჩვეულო კუთხეებს და თვალსაზრისებს. გარე მუშაობამ ხელი შეუწყო ტილოებზე ცქრიალა თოვლის განცდის შექმნას, ბუნებრივი ფერების სიმდიდრეს, გარემოში საგნების დაშლას, სინათლისა და ჰაერის ვიბრაციას. იმპრესიონისტი მხატვრები განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდნენ საგნის გარემოსთან ურთიერთობას, ცვალებად გარემოში საგნის ფერისა და ტონის ცვლილების შესწავლას. რომანტიკოსებისა და რეალისტებისგან განსხვავებით, ისინი აღარ იყვნენ მიდრეკილნი ისტორიული წარსულის ასახვისკენ. თანამედროვეობა მათი ინტერესის სფერო იყო. პატარა პარიზის კაფეების ცხოვრება, ხმაურიანი ქუჩები, სენის თვალწარმტაცი ნაპირები, რკინიგზის სადგურები, ხიდები, სოფლის პეიზაჟების შეუმჩნეველი სილამაზე. მხატვრებს აღარ სურთ შეეხოს მწვავე სოციალურ პრობლემებს.

ედუარ მანეს (1832-1883) ნამუშევარი ელოდა ფერწერის ახალ მიმართულებას - იმპრესიონიზმს, მაგრამ თავად მხატვარი არ შეუერთდა ამ მოძრაობას, თუმცა მან გარკვეულწილად შეცვალა შემოქმედებითი სტილი იმპრესიონისტების გავლენით. მანემ გამოაცხადა თავისი პროგრამა: „იცხოვრე შენი დროით და ასახე ის, რასაც ხედავ შენს წინაშე, აღმოაჩინე ნამდვილი სილამაზე და პოეზია ყოველდღიურ ცხოვრებაში“. ამავდროულად, მანეს ნამუშევრების უმეტესობაში არ იყო მოქმედება, თუნდაც მინიმალური სიუჟეტი. პარიზი ხდება მანეს შემოქმედების მუდმივი მოტივი: ქალაქის ხალხმრავლობა, კაფეები და თეატრები, დედაქალაქის ქუჩები.

ედუარ მანე "ბარი Folies Bergère-ში"

ედურ მანე "მუსიკა ტიულერიში"

თვით სახელწოდება იმპრესიონიზმი თავის წარმოშობას კლოდ მონეს (1840-1926 წწ.) „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“.

მონეს შემოქმედებაში სინათლის ელემენტმა წამყვანი როლი შეიძინა. 70-იანი წლებისთვის. მე-19 საუკუნე საოცარი „ბულვარი კაპუცინების“ ერთ-ერთი მათგანია, სადაც ტილოზე გადაყრილი ფუნჯის შტრიხები გადმოგვცემს როგორც შორს მიმავალი გადატვირთული ქუჩის პერსპექტივას, ასევე მის გასწვრივ მოძრავი ვაგონების გაუთავებელ ნაკადს და მხიარულ სადღესასწაულო ბრბოს. ბევრი ნახატი დახატა ერთიდაიგივე, მაგრამ განსხვავებულად განათებული დაკვირვების საგნით. მაგალითად, თივის გროვა დილით, შუადღისას, საღამოს, მთვარის შუქზე, წვიმაში და ა.შ.

იმპრესიონიზმის მრავალი მიღწევა დაკავშირებულია პიერ-ოგიუსტ რენუარის (1841-1919) შემოქმედებასთან, რომელიც ხელოვნების ისტორიაში შევიდა, როგორც „ბედნიერების მხატვარი“. მან მართლაც შექმნა თავის ნახატებში მიმზიდველი ქალებისა და მშვიდი ბავშვების განსაკუთრებული სამყარო, მხიარული ბუნება და ლამაზი ყვავილები. მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში რენუარი პეიზაჟებს ხატავდა, მაგრამ მისი მოწოდება მამაკაცის იმიჯად დარჩა. უყვარდა ჟანრული ნახატების დახატვა, სადაც საოცარი სიცოცხლით აღადგენდა პარიზის ქუჩებისა და ბულვარების აურზაურს, კაფეებისა და თეატრების უსაქმურობას, სოფლის სეირნობისა და ღია ცის ქვეშ არდადეგების სიხალისეს. ღია ცის ქვეშ დახატული ყველა ეს ნახატი ფერთა ჟღერადობით გამოირჩევა. ნახატი "Moulin de la Galette" (ხალხური ბურთი მონმარტრის საცეკვაო დარბაზის ბაღში) რენუარის იმპრესიონიზმის შედევრია. ის ხვდება ცეკვის ცოცხალ რიტმს, ახალგაზრდა სახეების ციმციმს. კომპოზიციაში არ არის მკვეთრი მოძრაობები და ფერთა ლაქების რიტმით იქმნება დინამიკის განცდა. საინტერესოა სურათის სივრცითი ორგანიზაცია: წინა პლანი ზემოდან არის მოცემული, მჯდომარე ფიგურები არ აბნელებს მოცეკვავეებს. მრავალ პორტრეტში დომინირებს ბავშვები და ახალგაზრდა გოგონები, ამ პორტრეტებში გამოიკვეთა მისი უნარი: „ბიჭი კატასთან ერთად“, „გოგონა ფანი“.

ყველა გამოფენის აქტიური მონაწილე, ედგარ დეგა (1834 - 1917), შორს იყო იმპრესიონისტების ყველა პრინციპისაგან: ის იყო პლეინერის მოწინააღმდეგე, არ ხატავდა ბუნებიდან, არ ცდილობდა სხვადასხვა სახელმწიფოების ბუნების დაპყრობას. ბუნების. დეგას შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს შიშველი ქალის სხეულის ამსახველი ნახატების სერიას. მისი ბოლო წლების ბევრი ნახატი ეძღვნება "ქალს ტუალეტში". ბევრ ნამუშევარში დეგას გვიჩვენებს ადამიანების დამახასიათებელ ქცევას და გარეგნობას, რომელიც წარმოიქმნება მათი ცხოვრების თავისებურებებით, ავლენს პროფესიონალური ჟესტის მექანიზმს, პოზას, ადამიანის მოძრაობას, მის პლასტიკურ სილამაზეს ("საუთაოები", "მრეცხავები თეთრეულით"). ადამიანთა ცხოვრების ესთეტიკური მნიშვნელობის, მათი ყოველდღიური საქმიანობის დადასტურებაში აისახება დეგას შემოქმედების თავისებური ჰუმანიზმი. დეგას ხელოვნება თანდაყოლილია მშვენიერი, ზოგჯერ ფანტასტიკური და პროზაულის კომბინაციაში: თეატრის სადღესასწაულო სულისკვეთების გადმოცემა ბევრ საბალეტო სცენაში ("ბალეტის ვარსკვლავი", "ბალეტის სკოლა", "ცეკვის გაკვეთილი").

პოსტიმპრესიონიზმი მოიცავს პერიოდს 1886 წლიდან, როდესაც გაიმართა უკანასკნელი იმპრესიონისტების გამოფენა, სადაც წარმოდგენილი იყო ნეოიმპრესიონისტების პირველი ნამუშევრები, 1910-იან წლებამდე, რომელიც აუწყებდა სრულიად ახალი ხელოვნების დაბადებას კუბიზმისა და ფოვიზმის ფორმებში. ტერმინი „პოსტიმპრესიონიზმი“ შემოიღო ინგლისელმა კრიტიკოსმა როჯერ ფრაიმ, გამოხატა ზოგადი შთაბეჭდილება თანამედროვე ფრანგული ხელოვნების გამოფენაზე, რომელიც მან მოაწყო ლონდონში 1910 წელს, სადაც წარმოდგენილი იყო ვან გოგის, ტულუზ-ლოტრეკის, სეურატის, სეზანის და სხვათა ნამუშევრები. მხატვრები.

პოსტიმპრესიონისტებმა, რომელთაგან ბევრი ადრე შეუერთდა იმპრესიონიზმს, დაიწყეს არა მხოლოდ მომენტალური და გარდამავალის გამოხატვის მეთოდების ძებნა - ყოველ წამს, ისინი იწყებდნენ მათ გარშემო არსებული სამყაროს გრძელვადიანი მდგომარეობის გააზრებას. პოსტიმპრესიონიზმს ახასიათებს სხვადასხვა შემოქმედებითი სისტემები და ტექნიკა, რამაც გავლენა მოახდინა სახვითი ხელოვნების შემდგომ განვითარებაზე. ვან გოგის ნამუშევარი მოელოდა ექსპრესიონიზმის გაჩენას, გოგენმა გზა გაუხსნა არტ ნუვოს.

ვინსენტ ვან გოგმა (1853-1890) შექმნა ყველაზე ნათელი მხატვრული გამოსახულებები ნახატისა და ფერის სინთეზით (შეთავსებით). ვან გოგის ტექნიკა არის წერტილები, მძიმეები, ვერტიკალური ხაზები, მყარი ლაქები. მისი გზები, საწოლები და ღეროები მართლაც შორს ეშვება, ბუჩქები კი ცეცხლივით იწვის მიწაზე. ის ასახავდა არა ერთ მიტაცებულ მომენტს, არამედ მომენტების უწყვეტობას. ის ასახავდა არა ქარის მიერ მოხრილი ხის ეფექტს, არამედ მიწიდან ხის ზრდას.. ვან გოგმა იცოდა როგორ გადაექცია ყველაფერი შემთხვევითი კოსმიურად. ვან გოგის სული ნათელ ფერებს ითხოვდა, ის გამუდმებით უჩიოდა ძმას მისი საყვარელი კაშკაშა ყვითელი ფერის სიძლიერის ნაკლებობაზეც კი.

ვარსკვლავური ღამე არ იყო ვან გოგის პირველი მცდელობა ღამის ცის გამოსახვის. 1888 წელს არლში მან დახატა ვარსკვლავური ღამე რონზე. ვან გოგს სურდა ვარსკვლავური ღამე წარმოეჩინა, როგორც წარმოსახვის ძალის მაგალითი, რომელსაც შეუძლია შექმნას უფრო საოცარი ბუნება, ვიდრე ჩვენ შეგვიძლია აღვიქვათ რეალურ სამყაროში ყურებისას.

რეალობის გაძლიერებული აღქმა და ფსიქიკური დისბალანსი ვან გოგს ფსიქიკურ დაავადებამდე მიჰყავს. გოგენი მოდის არლში დასარჩენად, მაგრამ შემოქმედებითი განსხვავებები იწვევს ჩხუბს. ვან გოგი მხატვარს ჭიქას ესვრის თავში, შემდეგ, გოგენის მიერ წასვლის განზრახვის გამოცხადების შემდეგ, თავს ესვრის საპარსით. იმავე დღეს საღამოს, სიგიჟის დროს მხატვარმა ყურს მოკვეთა („ავტოპორტრეტი ბაფთიანი ყურით“).

პოლ გოგენის (1848-1903) შემოქმედება განუყოფელია მისი ტრაგიკული ბედისგან. გოგენის სტილისტურ კონცეფციაში ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო მისი ფერის გაგება. შესახებ. ტაიტი, სადაც მხატვარი 1891 წელს გაემგზავრა, პოლინეზიური ხელოვნების პრიმიტიული ფორმების გავლენით, მან დახატა ნახატები, რომლებიც გამოირჩევიან დეკორატიულობით, ბრტყელი ფორმებით და განსაკუთრებულად სუფთა ფერებით. გოგენის "ეგზოტიკური" ნახატი - "ეჭვიანობ?", "მისი სახელია ვაირაუმატი", "ქალი ნაყოფის ხელში" - ასახავს არა იმდენად საგნების ბუნებრივ თვისებებს, რამდენადაც მხატვრის ემოციურ მდგომარეობას და სიმბოლურ მნიშვნელობას. მის მიერ ჩაფიქრებული სურათები. გოგენის მხატვრობის სტილის თავისებურებაა გამოხატული დეკორატიული ეფექტი, ტილოს დიდ სიბრტყეებზე ერთი ფერით დახატვის სურვილი, ორნამენტების სიყვარული, რომელიც წარმოდგენილი იყო ტანსაცმლის ქსოვილებზე, ხალიჩებზე და ლანდშაფტის ფონზე.

პოლ გოგენი "როდის გავთხოვდე" "ქალი ხილის ხელში"

XIX საუკუნის კულტურის უმნიშვნელოვანესი მიღწევა. არის ფოტოგრაფიისა და დიზაინის ხელოვნების გაჩენა. მსოფლიოში პირველი კამერა 1839 წელს დაამზადა ლუი ჟაკ მანდე დაგერმა.

დაგერის ადრეული მცდელობები, შეექმნა ფუნქციონალური კამერა, წარუმატებელი აღმოჩნდა. 1827 წელს ის შეხვდა ჯოზეფ ნიეპსს, რომელიც ასევე ცდილობდა (და იმ დროისთვის ოდნავ მეტი წარმატებაც ჰქონდა) კამერის გამოგონებას. ორი წლის შემდეგ ისინი გახდნენ პარტნიორები. ნიეპსი გარდაიცვალა 1833 წელს, მაგრამ დაგერი აგრძელებდა შრომას. 1837 წლისთვის მან საბოლოოდ შეძლო ფოტოგრაფიის პრაქტიკული სისტემის შემუშავება, სახელწოდებით daguerreotype. გამოსახულება (დაგერეოტიპი) მიღებული იყო იოდის ორთქლით დამუშავებულ ვერცხლის ფირფიტაზე. 3-4 საათის განმავლობაში ექსპოზიციის შემდეგ, ფირფიტა განვითარდა ვერცხლისწყლის ორთქლში და დაფიქსირდა ჩვეულებრივი მარილის ან ჰიპოსულფიტის ცხელი ხსნარით. დაგეროტიპები იყო ძალიან მაღალი ხარისხის გამოსახულება, მაგრამ მხოლოდ ერთი კადრის გადაღება იყო შესაძლებელი.

1839 წელს დაგერმა გამოაქვეყნა თავისი გამოგონება, მაგრამ პატენტი არ შეიტანა. საპასუხოდ, საფრანგეთის მთავრობამ მას და ნიეპსის შვილს სამუდამო პენსია მიანიჭა. დიდი სენსაცია გამოიწვია დაგერის გამოგონების გამოცხადებამ. დაგერი გახდა დღის გმირი, დიდება დაეცა მას და დაგერეოტიპის მეთოდმა სწრაფად იპოვა ფართო გამოყენება.

ფოტოგრაფიის განვითარებამ განაპირობა გრაფიკის, ფერწერის, ქანდაკების, კომბინირებული მხატვრული და დოკუმენტური მხატვრული პრინციპების გადახედვა, რაც მიუღწეველია ხელოვნების სხვა ფორმებში. დიზაინის საფუძველი ჩაეყარა ლონდონის საერთაშორისო ინდუსტრიულ გამოფენას 1850 წელს. მისმა დიზაინმა აღნიშნა ხელოვნებისა და ტექნოლოგიის დაახლოება და საფუძველი ჩაუყარა ახალი სახის შემოქმედებას.

ლუი დაგერი, ნიცეფორ ნიპსი და ნიპსის კამერა ობსკურა

ჯოზეფ ნიკიფორ ნიპსი. მსოფლიოში პირველი ფოტო გადაღებული კალის და ტყვიის შენადნობზე, 1826 წ.

დაგერის "მხატვრის სტუდია", 1837 წ

1870-იან წლებში ორმა გამომგონებელმა, ელისა გრეიმ და ალექსანდრე გრეჰემ ბელმა დამოუკიდებლად შეიმუშავეს მოწყობილობები, რომლებსაც შეეძლოთ მეტყველების გადაცემა ელექტროენერგიის საშუალებით, რომელსაც მოგვიანებით ტელეფონი უწოდეს. მათ ორივემ გაუგზავნა მათი შესაბამისი პატენტები საპატენტო ოფისებში, განხილვაში განსხვავება მხოლოდ რამდენიმე საათი იყო. თუმცა, ალექსანდრე გრეჰემ ბელმა პირველმა მიიღო პატენტი.

ტელეფონი და ტელეგრაფი არის ელექტრო სისტემები, რომლებიც დაფუძნებულია სადენებზე. ალექსანდრე ბელის, უფრო სწორად, მისი გამოგონების წარმატება საკმაოდ ბუნებრივი იყო, რადგან ტელეფონის გამოგონებით ის ცდილობდა ტელეგრაფის გაუმჯობესებას. როდესაც ბელმა დაიწყო ექსპერიმენტები ელექტრო სიგნალებზე, ტელეგრაფი უკვე გამოიყენებოდა როგორც კომუნიკაციის საშუალება დაახლოებით 30 წლის განმავლობაში. მიუხედავად იმისა, რომ ტელეგრაფი იყო საკმაოდ წარმატებული ინფორმაციის გადაცემის სისტემა მორზეს კოდზე დაფუძნებული ასოების ჩვენებით წერტილებისა და ტირეების გამოყენებით, თუმცა ტელეგრაფის დიდი მინუსი ის იყო, რომ ინფორმაცია შემოიფარგლებოდა მხოლოდ ერთი შეტყობინების მიღებითა და გაგზავნით.

ალექსანდრე ბელი საუბრობს ტელეფონის პირველ მოდელში

პირველი ტელეფონი, რომელიც შეიქმნა ალექსანდრე გრეჰემ ბელის მიერ, იყო მოწყობილობა, რომლის მეშვეობითაც ელექტროენერგიის გამოყენებით გადადიოდა ადამიანის მეტყველების ხმები (1875 წ.). 1875 წლის 2 ივნისს ალექსანდრე გრეჰემ ბელმა თავისი ტექნიკის ექსპერიმენტის დროს, რომელსაც მან "ჰარმონიული ტელეგრაფი" უწოდა, აღმოაჩინა, რომ მავთულის მეშვეობით ესმოდა ხმა. საათის ხმა იყო.

ბელის ყველაზე დიდი წარმატება 1876 წლის 10 მარტს მიაღწია. მილის საშუალებით საუბრისას თავის თანაშემწეს, თომას უოტსონს, რომელიც მეზობელ ოთახში იმყოფებოდა, ბელმა წარმოთქვა ის სიტყვები, რომლებიც დღეს ყველასთვის ცნობილია: „Mr. უოტსონი - მოდი აქ - შენი ნახვა მინდა ”(ბატონო უოტსონ - მოდი აქ - შენი ნახვა მინდა). ამ დროს არა მხოლოდ ტელეფონი დაიბადა, არამედ მრავალჯერადი ტელეგრაფიც მოკვდა. კომუნიკაციის პოტენციალი იმის დემონსტრირებაში, რომ შესაძლებელი იყო ელექტროენერგიით საუბარი, ძალიან განსხვავდებოდა იმისგან, რაც ტელეგრაფს შეეძლო შესთავაზოს ინფორმაციის გადაცემის სისტემა წერტილებისა და ტირეების გამოყენებით.

კინოს ცნება პირველად გამოჩნდა მის ფრანგულ ვერსიაში - "კინო", რომელიც აღნიშნავს ფილმის შექმნისა და ჩვენების სისტემას, რომელიც შეიმუშავეს ძმებმა ლუი ჟანმა და ოგიუსტ ლუმიერებმა. პირველი ფილმი კინოკამერით გადაიღო ფრანგმა ლუი ეიმე აუგუსტინ ლე პრინსიმ (1842–1890) 1888 წლის ნოემბერში დიდ ბრიტანეთში და შედგებოდა ორი ფრაგმენტისგან: პირველში იყო 10-12 სურათი წამში, მეორეში – 20. სურათები წამში. მაგრამ ოფიციალურად ითვლება, რომ კინო წარმოიშვა 1895 წლის 28 დეკემბერს. ამ დღეს კაპუცინის ბულვარში (პარიზი, საფრანგეთი) ინდურ სალონ „გრანდ კაფეში“ „ძმები ლუმიერების კინემატოგრაფის“ საჯარო ჩვენება გაიმართა. 1896 წელს ძმებმა თავიანთი გამოგონებით მსოფლიო ტური მოაწყვეს, ეწვივნენ ლონდონს, ნიუ-იორკს, ბომბეიში.

ლუი ჟან ლუმიერმა დაამთავრა სამრეწველო სკოლა, იყო ფოტოგრაფი და მუშაობდა ფოტოგრაფიის ქარხანაში, რომელიც მამამისს ეკუთვნოდა. 1895 წელს ლუმიერმა გამოიგონა კინოკამერა „მოძრავი ფოტოების“ გადასაღებად და პროექციისთვის. მისმა ძმამ ოგიუსტ ლუმიერმა აქტიური მონაწილეობა მიიღო მის მუშაობაში კინოს გამოგონებაზე. მოწყობილობა დაპატენტებული იყო და ეწოდა კინო. Lumiere-ის პირველ გადაცემებში ნაჩვენები იყო ადგილზე გადაღებული სცენები: „მუშათა გასვლა Lumiere-ის ქარხნიდან“, „მატარებლის ჩამოსვლა“, „ბავშვის საუზმე“, „დასხურული საწყალი“ და სხვა. საინტერესოა, რომ სიტყვა lumiere ფრანგულად ნიშნავს "ნათელს". შესაძლოა ეს უბედური შემთხვევაა, ან შესაძლოა კინოს შემქმნელების ბედი წინასწარ იყო გადაწყვეტილი.

ფიოდორ მიხაილოვიჩ დოსტოევსკი (1821-1881)

რუსეთში ფიოდორ დოსტოევსკის ფართო პოპულარობის მიუხედავად, მსოფლიო აღიარება და მისი შემოქმედებისადმი ინტერესი მისი გარდაცვალების შემდეგ მოვიდა. ყველამ აღნიშნა მისი ღრმა ფსიქოლოგია, „დამცირებული და შეურაცხყოფილი“ გამოსახვის გატაცება. გერმანელი ფილოსოფოსი ფრიდრიხ ნიცშე წერდა, რომ დოსტოევსკი იყო ერთადერთი ფსიქოლოგი, ვისგანაც რაიმე ისწავლა. ფიოდორ მიხაილოვიჩის შემოქმედებამ შესამჩნევი გავლენა მოახდინა მწერლებზე: ავსტრიელ შტეფან ცვაიგზე, ფრანგ მარსელ პრუსტზე, ინგლისელ ოსკარ უაილდზე, გერმანელებზე თომას და ჰაინრიხ მანებზე.

მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში კარლ მარქსის სახელი გახდა მუშათა კლასის განთავისუფლებისთვის ბრძოლის სიმბოლო. მან შეიმუშავა ისტორიის მსვლელობის დიალექტიკური და მატერიალისტური გაგების პრინციპები, ისაუბრა კერძო საკუთრების აღმოფხვრის აუცილებლობაზე, წამოაყენა თეზისი, რომ კაპიტალიზმის სიკვდილი და კომუნიზმის გამარჯვება გარდაუვალი იყო. მისმა მთავარმა ნაშრომმა - "კაპიტალი" - და ჭარბი ღირებულების თეორიამ გავლენა მოახდინა ევროპისა და მსოფლიოს მრავალი ქვეყნის შიდა პოლიტიკურ ცხოვრებაზე. მაგრამ საზოგადოების შემდგომმა პოლიტიკურმა, ეკონომიკურმა, სამეცნიერო და ტექნოლოგიურმა განვითარებამ აჩვენა მისი მრავალი იდეისა და კონცეფციის მცდარი და უაზრობა.

ნიკოლაი ივანოვიჩ პიროგოვი საათობით მუშაობდა ანატომიურ თეატრში, ჭრიდა რბილ ქსოვილებს, ამოწმებდა დაავადებულ ორგანოებს, ათვალიერებდა ძვლებს, ეძებდა დაზიანებული სახსრების შემცვლელებს. ანატომია მისთვის პრაქტიკულ სკოლად იქცა, რამაც საფუძველი ჩაუყარა შემდგომ წარმატებულ ქირურგიულ საქმიანობას. პიროგოვი იყო პირველი, ვინც მოიფიქრა პლასტიკური ქირურგიის იდეა, გამოიყენა ანესთეზია სამხედრო საველე ქირურგიაში, პირველად გამოიყენა თაბაშირი მინდორში, ვარაუდობდა პათოგენების არსებობას, რომლებიც იწვევენ ჭრილობების დაჩირქებას. მისმა ნამუშევრებმა, სხვადასხვა სამედიცინო ატლასებმა რუსული ქირურგია მსოფლიოში ერთ-ერთ პირველ ადგილზე დააყენა.

ცნობილი ინგლისელი მოგზაური, ბუნებისმეტყველი, მკვლევარი ჩარლზ დარვინი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც წამოაყენა ცოცხალი ორგანიზმების ევოლუციის თეორია. ის ამტკიცებდა, რომ ყველა ცოცხალ არსებას ჰყავს საერთო წინაპრები, რომელთაგანაც ისინი მემკვიდრეობით იღებენ გარკვეულ თვისებებს, რომლებიც იცვლება განვითარების პროცესში. 1859 წელს მან გამოაქვეყნა წიგნი სახეობების წარმოშობის შესახებ, სადაც მრავალი მაგალითით აჩვენა, რომ ბუნებრივი გადარჩევა და ცვალებადობა ევოლუციის მამოძრავებელი ძალაა. მისი იდეები და აღმოჩენები დიდწილად ემსახურებოდა ევოლუციის თანამედროვე თეორიის საფუძველს, მაგრამ ყველა არ აღიარებს მას ფუნდამენტურად.

ორგანული ქიმიის გამოჩენილი გერმანელი პროფესორი იუსტუს ლიბიგი მთელი ცხოვრება მცენარის კვების მეთოდებს იკვლევდა და სასუქების რაციონალური გამოყენების საკითხებს წყვეტდა. მან ბევრი რამ გააკეთა მოსავლიანობის გასაზრდელად. რუსეთმა მეცნიერი წმინდა ანას ორი ორდენით დააჯილდოვა სოფლის მეურნეობის აღზევებაში მისთვის გაწეული დახმარებისთვის, ინგლისმა იგი საპატიო მოქალაქედ აქცია, გერმანიაში მიიღო ბარონის წოდება. მას მიაწერენ საკვები კონცენტრატების შექმნას. მან შეიმუშავა ხორცის ექსტრაქტის წარმოების ტექნოლოგია, რომელსაც დღეს „ბუიონის კუბს“ უწოდებენ. გერმანიის ქიმიურმა საზოგადოებამ მას მიუნხენში ძეგლი დაუდგა.

ალექსანდრე დიუმას კურსირებულ მწერალს უწოდებდნენ, სიცოცხლის განმავლობაში მან დაწერა 647 ნაწარმოები სხვადასხვა თემაზე. მას აინტერესებდა ყველაფერი: ისტორია, დანაშაულები, გამოჩენილი ადამიანები და უცხოური სამზარეულოს რეცეპტებიც კი. ის ცდილობდა ყოფილიყო ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენების ზონაში, იმოგზაურა ევროპის სხვადასხვა ქვეყანაში, აჯანყებულებთან ერთად გამოვიდა პარიზის ქუჩებში, სადაც კინაღამ მოკლეს. სახლში დაბრუნებულმა მაგიდას მიუჯდა და წერდა, წერდა, ყველაფერი დაივიწყა. მისი სათავგადასავლო რომანები ითარგმნა მსოფლიოს მრავალ ენაზე, ისინი საფუძვლად დაედო მრავალრიცხოვან თეატრალურ და მხატვრულ ფილმებს. მისი შემოქმედებისადმი ინტერესი XXI საუკუნეში არ გამქრალა.

ანტროპოვი ალექსეი პეტროვიჩი(1716-1795) - რუსი მხატვარი. ანტროპოვის პორტრეტები გამოირჩევა პარსუნას ტრადიციასთან კავშირით, მახასიათებლების სიმართლითა და ბაროკოს ფერწერული ტექნიკით.

არგუნოვი ივან პეტროვიჩი(1729-1802) - რუსი პორტრეტის მხატვარი. წარმომადგენლობითი საზეიმო და კამერული პორტრეტების ავტორი.

არგუნოვი ნიკოლაი ივანოვიჩი(1771-1829) - რუსი პორტრეტი მხატვარი, რომელმაც განიცადა კლასიციზმის გავლენა თავის შემოქმედებაში. P.I. Kovaleva-Zhemchugova-ს ცნობილი პორტრეტის ავტორი.

ბაჟენოვი ვასილი ივანოვიჩი(1737-1799) - უდიდესი რუსი არქიტექტორი, რუსული კლასიციზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. კრემლის რეკონსტრუქციის პროექტის, რომანტიული სასახლისა და პარკის ანსამბლი ცარიცინში, პაშკოვის სახლი მოსკოვში, მიხაილოვსკის ციხე სანკტ-პეტერბურგში. მისი პროექტები გამოირჩეოდა კომპოზიციის სიმამაცით, იდეების მრავალფეროვნებით, შემოქმედებითი გამოყენებისა და მსოფლიო კლასიკური და ძველი რუსული არქიტექტურის ტრადიციების კომბინაციით.

ბერინგი ვიტუს იონასენი (ივან ივანოვიჩი)(1681-1741) - ნავიგატორი, რუსული ფლოტის კაპიტანი-მეთაური (1730 წ.). კამჩატკას 1-ლი (1725-1730) და მე-2 (1733-1741) ექსპედიციების ლიდერი. მან გაიარა ჩუკჩის ნახევარკუნძულსა და ალიასკას შორის (მათ შორის არსებული სრუტე ახლა მის სახელს ატარებს), მიაღწია ჩრდილოეთ ამერიკას და აღმოაჩინა რამდენიმე კუნძული ალეუტის ქედზე. ბერინგის სახელს ატარებს ზღვა, სრუტე და კუნძული ჩრდილოეთ წყნარ ოკეანეში.

ბოროვიკოვსკი ვლადიმერ ლუკიჩი(1757-1825) - რუსი პორტრეტის მხატვარი. მის ნამუშევრებს ახასიათებს სენტიმენტალიზმის თავისებურებები, დეკორატიული დახვეწილობისა და რიტმების მადლის ერთობლიობა ხასიათის ნამდვილ ტრანსფერთან (მ. ი. ლოპუხინას პორტრეტი და სხვა).

ვოლკოვი ფედორ გრიგორიევიჩი(1729-1763) - რუსი მსახიობი და თეატრალური მოღვაწე. 1750 წელს იაროსლავლში მოაწყო სამოყვარულო დასი (მსახიობები - ი. ა. დმიტრევსკი, ია. დ. შუმსკი), რომლის საფუძველზეც 1756 წელს პეტერბურგში შეიქმნა პირველი მუდმივი პროფესიული რუსული სახალხო თეატრი. მან თავად ითამაშა სუმაროკოვის არაერთ ტრაგედიაში.

დერჟავინი გავრილარომანოვიჩი (1743-1816) - რუსი პოეტი. რუსული კლასიციზმის წარმომადგენელი. საზეიმო ოდების ავტორი გაჟღენთილია ძლიერი რუსული სახელმწიფოებრიობის იდეით, მათ შორის დიდგვაროვნების სატირა, პეიზაჟი და ყოველდღიური ესკიზები, ფილოსოფიური ასახვა - "ფელიცა", "ველმოჟა", "ჩანჩქერი". მრავალი ლირიკული ლექსის ავტორი.

კაზაკოვი მატვეი ფიოდოროვიჩი(1738-1812) - გამოჩენილი რუსი არქიტექტორი, რუსული კლასიციზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. მოსკოვში მან შეიმუშავა ურბანული საცხოვრებელი და საზოგადოებრივი შენობების ტიპები, რომლებიც აწყობენ დიდ ურბანულ სივრცეებს: სენატი კრემლში (1776–1787); მოსკოვის უნივერსიტეტი (1786–1793); გოლიცინსკაიას (1-ლი გრადსკაია) საავადმყოფო (1796–1801); დემიდოვის (1779-1791 წწ.) სახლი-სამკვიდრო; პეტროვსკის სასახლე (1775-1782) და სხვ. განსაკუთრებული ნიჭი გამოავლინა ინტერიერის დიზაინში (აზნაურთა კრების შენობა მოსკოვში). ხელმძღვანელობდა მოსკოვის გენერალური გეგმის შედგენას. შექმნა არქიტექტურული სკოლა.

კანტემირ ანტიოქი დიმიტრიევიჩი(1708-1744) - რუსი პოეტი, დიპლომატი. რაციონალისტი განმანათლებელი. რუსული კლასიციზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი პოეტური სატირის ჟანრში.

კვარენგი ჯაკომო(1744-1817) - იტალიური წარმოშობის რუსი არქიტექტორი, კლასიციზმის წარმომადგენელი. მუშაობდა რუსეთში 1780 წლიდან. მონუმენტურობითა და სიმკაცრით გამოირჩევა საკონცერტო დარბაზის პავილიონი (1786) და ალექსანდრეს სასახლე (1792–1800) ცარსკოე სელოში, ასიგნაციების ბანკი (1783–1790), ერმიტაჟის თეატრი (1783–1787 წწ.) ფორმები, გამოსახულების პლასტიკური სისრულე. ), სმოლნის ინსტიტუტი (1806-1808) პეტერბურგში.

კრაშენინინიკოვი სტეპან პეტროვიჩი(1711-1755) - რუსი მოგზაური, კამჩატკის მკვლევარი, პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემიის აკადემიკოსი (1750 წ.). კამჩატკის მე-2 ექსპედიციის წევრი (1733–1743). შეადგინა პირველი „კამჩატკას მიწის აღწერა“ (1756 წ.).

კულიბინი ივან პეტროვიჩი(1735-1818) - გამოჩენილი რუსი თვითნასწავლი მექანიკოსი. მრავალი უნიკალური მექანიზმის ავტორი. გაუმჯობესებული გასაპრიალებელი მინა ოპტიკური ინსტრუმენტებისთვის. მან შეიმუშავა პროექტი და ააგო ერთთაღოვანი ხიდის მოდელი მდ. ნევა 298 მ დიაპაზონით მან შექმნა პროჟექტორის პროტოტიპი („სარკის ნათურა“), სემაფორული ტელეგრაფი, სასახლის ლიფტი და ა.შ.

ლაპტევ ხარიტონ პროკოფიევიჩი(1700-1763) - 1-ლი რანგის კაპიტანი. გამოკითხული 1739–1742 წლებში. სანაპირო მდინარიდან ლენა მდინარისკენ. ხატანგა და ტაიმირის ნახევარკუნძული.

ლევიცკი დიმიტრი გრიგორიევიჩი(1735-1822) - რუსი მხატვარი. კომპოზიციურად სანახაობრივ ფორმალურ პორტრეტებში, საზეიმოობა შერწყმულია გამოსახულების სიცოცხლისუნარიანობასთან, ფერად სიმდიდრესთან („კოკორინოვი“, 1769-1770; სმოლნის ინსტიტუტის მოსწავლეთა პორტრეტების სერია, 1773-1776 წწ.); ინტიმური პორტრეტები ღრმად ინდივიდუალურია მათი მახასიათებლებით, ფერებში თავშეკავებული („მ. ა. დიაკოვა“, 1778 წ.). შემდგომ პერიოდში მან ნაწილობრივ მიიღო კლასიციზმის გავლენა (ეკატერინე II-ის პორტრეტი, 1783 წ.).

ლომონოსოვი მიხაილ ვასილიევიჩი(1711-1765) - პირველი რუსი მსოფლიო დონის მეცნიერ-ენციკლოპედისტი, პოეტი. თანამედროვე რუსული ლიტერატურული ენის ფუძემდებელი. მხატვარი. ისტორიკოსი. სახალხო განათლებისა და მეცნიერების მოღვაწე. სწავლობდა მოსკოვის სლავურ-ბერძნულ-ლათინურ აკადემიაში (1731 წლიდან), აკადემიურ უნივერსიტეტში პეტერბურგში (1735 წლიდან), გერმანიაში (1736-1741), 1742 წლიდან. - დამხმარე, 1745 წლიდან - პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემიის პირველი რუსი აკადემიკოსი. სამხატვრო აკადემიის წევრი (1763).

მაიკოვი ვასილი ივანოვიჩი(1728-1778) - რუსი პოეტი. ავტორია ლექსების The Ombre Player (1763), Elisha, or the Iritated Bacchus (1771), Pyerful Fables (1766–1767).

პოლზუნოვი ივანეივანოვიჩი (1728-1766) - რუსი გათბობის ინჟინერი, სითბოს ძრავის ერთ-ერთი გამომგონებელი. 1763 წელს მან შეიმუშავა პროექტი უნივერსალური ორთქლის ძრავისთვის. 1765 წელს მან შექმნა პირველი ორთქლისა და თბოელექტროსადგური რუსეთში ქარხნის საჭიროებისთვის, რომელიც მუშაობდა 43 დღის განმავლობაში. გარდაიცვალა სასამართლო პროცესის დაწყებამდე.

პოპოვსკი ნიკოლაი ნიკიტიჩი(1730-1760) - რუსი განმანათლებელი, ფილოსოფოსი და პოეტი. მოსკოვის უნივერსიტეტის პროფესორი (1755 წლიდან). განმანათლებლური აბსოლუტიზმის მხარდამჭერი და ერთ-ერთი იდეოლოგი.

რასტრელი ბარტოლომეო კარლო(1675-1744) - მოქანდაკე. იტალიური. 1716 წლიდან – პეტერბურგში მსახურებაში მის ნამუშევრებს ახასიათებს ბაროკოს ბრწყინვალება და ბრწყინვალება, გამოსახული მასალის ტექსტურის გადმოცემის უნარი („იმპერატრიცა ანა იოანოვნა შავკანიან ბავშვთან ერთად“, 1733-1741 წწ.).

რასტრელი ვარფოლომეი ვარფოლომეევიჩი(1700-1771) - გამოჩენილი რუსი არქიტექტორი, ბაროკოს წარმომადგენელი. ბ.კ რასტრელის ვაჟი. მის ნამუშევრებს ახასიათებს გრანდიოზული სივრცითი მასშტაბი, მოცულობების სიცხადე, სწორხაზოვანი გეგმების სიმკაცრე, მასების პლასტიურობასთან, სკულპტურული დეკორაციისა და ფერის სიმდიდრით, ახირებული ორნამენტებით. ყველაზე დიდი ნამუშევრებია სმოლნის მონასტერი (1748-1754) და ზამთრის სასახლე (1754-1762) სანკტ-პეტერბურგში, დიდი სასახლე პეტერჰოფში (1747-1752), ეკატერინეს სასახლე ცარსკოე სელოში (1752-1757).

როკოტოვი ფედორ სტეპანოვიჩი(1735-1808) - რუსი მხატვარი. ფერწერაში გამხდარი, ღრმად პოეტური პორტრეტები გამსჭვალულია ადამიანის სულიერი და ფიზიკური სილამაზის ცნობიერებით („უცნობი ქალი ვარდისფერ კაბაში“, 1775; „VE Novosiltsova“, 1780 და ა.შ.).

სუმაროკოვი ალექსანდრე პეტროვიჩი(1717-1777) - რუსი მწერალი, კლასიციზმის ერთ-ერთი თვალსაჩინო წარმომადგენელი. ტრაგედიებში „ხორევი“ (1747), „სინავი და ტრუვორი“ (1750 წ.) და სხვა, მან წამოჭრა სამოქალაქო მოვალეობის პრობლემა. მრავალი კომედიის, ზღაპრის, ლირიკული სიმღერის ავტორი.

ტატიშჩევი ვასილი ნიკიტიჩი(1686-1750) - რუსი ისტორიკოსი, სახელმწიფო მოღვაწე. მართავდა სახელმწიფო საკუთრებაში არსებულ ქარხნებს ურალში, იყო ასტრახანის გუბერნატორი. ავტორია მრავალი ნაშრომისა ეთნოგრაფიაზე, ისტორიაზე, გეოგრაფიაზე. ყველაზე დიდი და ყველაზე ცნობილი ნაშრომია "რუსეთის ისტორია უძველესი დროიდან".

ტრედიაკოვსკი ვასილი კირილოვიჩი(1703-1768) - რუსი პოეტი, ფილოლოგი, პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემიის აკადემიკოსი (1745-1759 წწ). ნაშრომში „რუსული პოეზიის შედგენის ახალი და მოკლე გზა“ (1735) ჩამოაყალიბა რუსული სილაბოტონური ვერსიფიკაციის პრინციპები. ლექსი „ტილემახიდა“ (1766 წ.).

ტრეზინი დომენიკო(1670-1734) - რუსი არქიტექტორი, ადრეული ბაროკოს წარმომადგენელი. ეროვნებით შვეიცარიელები. რუსეთში 1703 წლიდან (მოწვეული პეტერბურგის მშენებლობაში მონაწილეობის მისაღებად). მან ააგო პეტრე I-ის საზაფხულო სასახლე (1710–1714), წმ. პეტრე და პავლე პეტრე-პავლეს ციხესიმაგრეში (1712–1733), 12 კოლეჯის შენობა (1722–1734) პეტერბურგში.

ფელტენი იური მატვეევიჩი(1730-1801) - რუსი არქიტექტორი, ადრეული კლასიციზმის წარმომადგენელი. ავტორია ძველი ერმიტაჟის (1771–1787), საზაფხულო ბაღის ღობეების (1771–1784 წწ.) პეტერბურგში. მონაწილეობდა ნევის გრანიტის სანაპიროების მშენებლობაში (1769 წლიდან).

ხერასკოვი მიხაილ მატვეევიჩი(1733-1807) - რუსი მწერალი. ავტორია კლასიციზმის სულისკვეთებით დაწერილი ცნობილი ეპიკური პოემისა „როსიადა“ (1779).

შელიხოვი (შელეხოვი) გრიგორი ივანოვიჩი(1747-1795) - რუსი ვაჭარი, პიონერი. 1775 წელს მან შექმნა ბეწვისა და ბეწვის ვაჭრობის კომპანია წყნარი ოკეანის ჩრდილოეთ კუნძულებზე და ალასკაზე. მან დააარსა პირველი რუსული დასახლებები რუსულ ამერიკაში. ჩაატარა მნიშვნელოვანი გეოგრაფიული კვლევა. შელიხოვის მიერ შექმნილი კომპანიის საფუძველზე 1799 წელს ჩამოყალიბდა რუსულ-ამერიკული კომპანია.

შუბინ ფედოტ ივანოვიჩი(1740-1805) - გამოჩენილი რუსი მოქანდაკე. კლასიციზმის წარმომადგენელი. მან შექმნა ფსიქოლოგიურად გამოხატული სკულპტურული პორტრეტების გალერეა (ა. მ. გოლიცინის ბიუსტი, 1775; მ. რ. პანინა, 1775; ი. გ. ორლოვა, 1778; მ. ვ. ლომონოსოვი, 1792 და სხვ.).

იახონტოვი ნიკოლაი პავლოვიჩი(1764-1840) - რუსი კომპოზიტორი. ავტორი ერთ-ერთი პირველი რუსული ოპერის "სილფი, ანუ ახალგაზრდა ქალის ოცნება".

GASHEK იაროსლავ

ჩეხი სატირიკოსი

დაიბადა სკოლის მასწავლებლის ოჯახში. ახალგაზრდობაში გამოირჩეოდა ფეთქებადი ხასიათით, იყო პრაღაში ანტიგერმანული გამოსვლების, სხვადასხვა სკანდალებისა და ჩხუბის შეუცვლელი მონაწილე.

ის ყოველთვის იყო კომპანიის სული, პრაღის ბარებისა და პაბების ხშირი სტუმარი. 1902 წელს წარჩინებით დაამთავრა სავაჭრო აკადემია და დასაქმდა სლავია ბანკში. 1903 წელს მან მიატოვა სამსახური და იმოგზაურა ბალკანეთსა და ცენტრალურ ევროპაში.

1903 წელს ლადისლავ გაეკთან ერთად დაწერილი ლექსების კრებულის "მაისი ტირის" გამოქვეყნების შემდეგ და ფულის მიღების შემდეგ მისი ჩანაწერებისთვის, რომლებიც მან მოგზაურობის დროს დაწერა, მან გადაწყვიტა მწერალი გამხდარიყო. მან სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა, როგორც ყველაზე ფართოდ წაკითხული ჩეხი იუმორისტი, აქვეყნებდა ყოველდღიური გაზეთებისა და ყოველკვირეული გაზეთების გასართობ განყოფილებებში, იუმორისტულ ჟურნალებსა და კალენდრებში.

1900-იანი წლების შუა ხანებში იგი დაუახლოვდა ანარქისტულ წრეებს და მონაწილეობდა მიტინგებში და ახორციელებდა კამპანიის ვიზიტებს. 1909 წლისთვის მან გაწყვიტა ანარქისტული მოძრაობა.

1909 წელს იგი გახდა ჟურნალის Animal World-ის რედაქტორი. გამოცემის მშვიდმა აკადემიურმა ბუნებამ ზიზღი გამოიწვია ჰასეკის მხიარულ ბუნებაზე და მან გადაწყვიტა მკითხველს მოეწონებინა ცხოველების ცხოვრებიდან ყველა სახის აღმოჩენა. მისი კალმის ქვემოდან გამოვიდა წყნარ ოკეანეში მცხოვრები იდუმალი „ტაბუ-ტაბურანი“, ბუზი თექვსმეტი ფრთით, რომელთაგან რვა ფანივით აფრქვევდა, შინაური ვერცხლისფერი ნაცრისფერი ღობეები, უძველესი ხვლიკი „იდიოტოზავრი“. გასაკვირი არ არის, რომ ის მალევე გაათავისუფლეს რედაქტორის პოსტიდან. 1912-1915 წლებში გამოიცა კრებულები "კარგი ჯარისკაცი შვეიკი და სხვა საოცარი ისტორიები", "პან ტენკრატის ტანჯვა", "მეგზური უცხოელებისთვის", "ჩემი ძაღლებით ვაჭრობა".

მერე „კინოლოგიური ინსტიტუტი“ გახსნა, ფაქტობრივად კი მხოლოდ ძაღლების გასაყიდი ოფისი. მას არ ჰქონდა ფული, რომ ეყიდა სუფთა ჯიშის ლეკვები, მან დაიჭირა ნარევები, გადახატა ისინი და გააყალბა მემკვიდრეობა. ასეთი თაღლითობა დიდხანს არ გაგრძელებულა და სასამართლოში დასრულდა. ზოგადად, ჰასეკის სახელი ხშირად ჩნდებოდა პოლიციის ოქმებში: „ნასვამ მდგომარეობაში მყოფმა თავი მოიხსნა პოლიციის განყოფილების შენობის წინ მცირე საჭიროებისგან“; „მსუბუქი ალკოჰოლური ინტოქსიკაციის დროს მან დააზიანა ორი რკინის ღობე“; „პოლიციის განყოფილების მახლობლად სამი ქუჩის ნათურა ავანთე, რომელიც უკვე ჩამქრალი იყო“; "ბავშვთა საშინელებიდან გასროლა". პოლიციაში 518 წლის წმინდა იოანე ნეპომუქის სახელით წარსდგა, ის გიჟების თავშესაფარში მოათავსეს, სადაც ახალი იუმორისტული ნახატების მასალებს აგროვებდა. პირველი მსოფლიო ომის დროს იგი დასახლდა პრაღის სასტუმროში და დარეგისტრირდა როგორც „ლევ ნიკოლაევიჩ ტურგენევი. დაიბადა 1885 წლის 3 ნოემბერს ქალაქ კიევში. ცხოვრობს პეტროგრადში. მართლმადიდებელი. კერძო თანამშრომელი. მოსკოვიდან ჩამოვიდა. ვიზიტის მიზანია ავსტრიის გენერალური შტაბის გადახედვა“. როგორც რუსი ჯაშუშის დაკავებისას, მან განაცხადა, რომ, როგორც ერთგული მოქალაქე, თავის მოვალეობად მიიჩნია გადაემოწმებინა „როგორ ფუნქციონირებს სახელმწიფო პოლიცია ქვეყნისთვის ამ რთულ დროს“.

1915 წელს გაიწვიეს ჯარში და ჩაირიცხა 91-ე ქვეით პოლკში, რომელიც მდებარეობდა ჩესკე ბუდეიოვიცეში. ბევრი რამ, რაც მოხდა ჰასეკს ჯარში, მან მოგვიანებით აღწერა რომანში „კარგი ჯარისკაცის შვეიკის თავგადასავალი“. ასე რომ, ის პოლკში გამოჩნდა სამხედრო ფორმაში, მაგრამ ზედა ქუდით. ის მოხალისეთა სკოლიდან დისციპლინის დარღვევის გამო გარიცხეს. ხოლო რევმატიზმის სიმულაცია აღიარებულ იქნა დეზერტირების მცდელობად და მიესაჯა კიდეც სამი წლით, ომის ბოლოს გამგზავრებით. ასე რომ, ჰასეკი ფრონტზე წავიდა ციხის მანქანით.

ჯარში მან მიიღო თანაშემწის თანამდებობა, რამაც საშუალება მისცა აეცილებინა სწავლება და გაეგრძელებინა საქმიანობა. ამავდროულად, იგი საკმაოდ მჭიდროდ ხვდებოდა ბეტმენ ფრანტისეკ სტრაშლიპკას, რომელიც გახდა შვეიკის ერთ-ერთი მთავარი პროტოტიპი. გალიციის ფრონტზე ასრულებდა ბინადართა მოვალეობას, მოგვიანებით იყო მბრძანებელი და ოცეულის მეკავშირე. მონაწილეობდა სოკალის მთასთან გამართულ ბრძოლებში, მამაცობისთვის დაჯილდოვდა ვერცხლის მედლით და კაპრალის წოდებით. 1915 წლის 24 სექტემბერს 91-ე პოლკის სექტორში რუსული არმიის კონტრშეტევის დროს ჰასეკი სტრაშლიპკასთან ერთად ნებაყოფლობით ჩაბარდა.

ტყვეობაში, ისევე როგორც ბევრი სხვა თანამემამულე, შეუერთდა ჩეხოსლოვაკიის ლეგიონს, რომელიც იბრძოდა რუსული არმიის მხარეს. 1917 წლის ზაფხულში ზბოროვთან გამართული ბრძოლისთვის იგი წმინდა გიორგის მეოთხე ხარისხის ჯვრითაც კი დააჯილდოვეს.

რუსეთსა და გერმანიას შორის ცალკეული მშვიდობის დადებისა და ვლადივოსტოკის გავლით ევროპაში ჩეხური კორპუსის ევაკუაციის შემდეგ, იგი გაემგზავრა მოსკოვში, სადაც შეუერთდა კომუნისტურ პარტიას. 1918 წლის აპრილში იგი გაგზავნეს სამარაში, სადაც ჩეხებსა და სლოვაკებს შორის კამპანია ჩაატარა საფრანგეთში ევაკუაციის წინააღმდეგ და ასევე მოუწოდა მათ წითელ არმიაში გაწევრიანებას. მაისის ბოლოსთვის ჰასეკის რაზმი შედგებოდა 120 მებრძოლისგან, რომლებიც მონაწილეობდნენ ბრძოლებში თეთრი არმიის ნაწილებთან და წარმატებით ჩაახშეს ანარქისტული აჯანყება სამარაში. ივლისში ჩეხოსლოვაკიის ლეგიონის საველე სასამართლომ ჰასეკის დაპატიმრების ორდერი გასცა, როგორც ჩეხი ხალხის მოღალატე. თეთრ-ჩეხეთის აჯანყების შემდეგ, კოლჩაკის მიერ კონტროლირებად ტერიტორიაზე ყოფნის შემდეგ, იგი იძულებული გახდა დამალულიყო. მხოლოდ სექტემბერში მან გადალახა ფრონტის ხაზი და ზიმბირსკში კვლავ შეუერთდა წითელი არმიის ნაწილებს.

1918 წლის ოქტომბრიდან ეწეოდა პარტიულ, პოლიტიკურ და ადმინისტრაციულ მუშაობას აღმოსავლეთ ფრონტის მე-5 არმიის პოლიტიკურ განყოფილებაში. 1918 წლის დეკემბერში დაინიშნა ქალაქ ბუგულმას კომენდანტად. მან პირადად მიიღო მონაწილეობა წითელ ტერორში. 1919 წელს გადაიყვანეს უფაში, სადაც სტამბას ხელმძღვანელობდა და გამოსცემდა ბოლშევიკურ გაზეთ „ჩვენ გზას“. იქ დაქორწინდა სტამბის თანამშრომელ ა.გ. ლვოვა. მე-5 არმიასთან ერთად ეწვია ჩელიაბინსკს, ომსკს, კრასნოიარსკს, ირკუტსკს, სადაც მსუბუქად დაიჭრა მკვლელობის მცდელობისას.

ირკუტსკში აირჩიეს საკრებულოში. პარალელურად გამოსცემდა გაზეთებს „შტურმ“ გერმანულად, „როგამ“ უნგრულად, „პოლიტმუშაკის ბიულეტენი“ რუსულად და „ურ“ („გათენება“) ბურიატში. სამოქალაქო ომის დასრულების შემდეგ გაშეკი დარჩა ირკუტსკში, სადაც სახლიც კი იყიდა. თუმცა იმ დროს ციმბირში „მშრალი კანონი“ არსებობდა, რომელმაც ცნობილი მსმელი არ გააღიზიანა. ალბათ ეს იყო სამშობლოში დაბრუნების ერთ-ერთი მიზეზი.

1920 წლის დეკემბერში მეუღლესთან ერთად დაბრუნდა პრაღაში, სადაც ბოლშევიკებთან სამსახურთან დაკავშირებით, მას უკიდურესი მტრობა შეხვდა. ის თითქმის საარსებო წყაროს გარეშე აღმოჩნდა და ომის დროს გამომცემლების მიერ დაგროვილი წიგნების ქუჩებშიც კი გაყიდა. მალე ის კვლავ ცხოვრობდა გამომცემლების ავანსებით, ტავერნიდან ტავერნაში ხეტიალით. ტავერნებში წერდა თავის ახალ ნამუშევრებს და ხშირად კითხულობდა იქ. გამუდმებული სასმელი, ორი ტიფური ცხელება, ექიმების რეკომენდაციებზე უარის თქმა - ამ ყველაფერს ჰასეკის ჯანმრთელობის მუდმივი გაუარესება მოჰყვა.

პრაღაში დაბრუნების შემდეგ მან გამოსცა მოთხრობების კრებულები „ორი ათეული ამბავი“, „სამი კაცი და ზვიგენი“ და „მშვიდობის კონფერენცია და სხვა იუმორები“. პარალელურად მან დაიწყო მუშაობა რომანზე კარგი ჯარისკაცი შვეიკი, რომელიც ცალკე გამოცემებით გამოიცა. რომანი დაუყონებლივ დაიწერა და ყოველი დაწერილი თავი მაშინვე გადაეგზავნა გამომცემელს. ჩეხურ გამოცემასთან პარალელურად, წიგნის ორიგინალის თარგმანი გამოდის საფრანგეთში, ინგლისსა და ამერიკაში. 1922 წლისთვის რომანის პირველი ტომი უკვე ოთხი გამოცემა იყო, ხოლო მეორე სამი.

1921 წლის აგვისტოში იგი გადავიდა დაბა ლიპნიცაში, სადაც გააგრძელა აქტიური მუშაობა რომანზე შვეიკის შესახებ. მაგრამ მისი ჯანმრთელობა სტაბილურად უარესდებოდა. ხშირად ტკივილის გამო უწევდა მუშაობის შეწყვეტა. თუმცა მწერალმა ბოლომდე იმუშავა. ბოლოს მან შვეიკს უკარნახა მის სიკვდილამდე სულ რაღაც 5 დღით ადრე. რომანი დაუმთავრებელი დარჩა. 1923 წლის 3 იანვარს ჰასეკი გარდაიცვალა.

მსოფლიოს მრავალ ქალაქში ქუჩებს იაროსლავ ჰასეკის სახელი ჰქვია და იოზეფ შვეიკის ძეგლების რაოდენობა თვით ჰასეკის ძეგლებსაც კი აღემატება. მსოფლიოში ჰასეკის რამდენიმე მუზეუმია, მათ შორის რუსეთში (ბუგულმაში). ასტეროიდი 2734 ჰასეკი ჯ.ჰასეკის სახელს ატარებს, ხოლო ასტეროიდი 7896 შვეიკი მისი ყველაზე ცნობილი პერსონაჟის სახელს ატარებს.