მხატვრული კონვენცია ხელოვნებასა და ლიტერატურაში. მოსკოვის სახელმწიფო ბეჭდვის უნივერსიტეტი. კითხვები გამოცდისთვის

ნებისმიერი ნაწარმოების განუყოფელი მახასიათებელი, რომელიც დაკავშირებულია თავად ხელოვნების ბუნებასთან და მოიცავს იმ ფაქტს, რომ მხატვრის მიერ შექმნილი სურათები აღიქმება, როგორც რეალობის არაიდენტური, როგორც ავტორის შემოქმედებითი ნებით შექმნილი რამ. ნებისმიერი ხელოვნება პირობითად ამრავლებს სიცოცხლეს, მაგრამ ამ U. x-ის საზომი. შეიძლება იყოს განსხვავებული. დამაჯერებლობისა და მხატვრული ლიტერატურის თანაფარდობიდან გამომდინარე, განასხვავებენ პირველად და მეორად მხატვრულ ლიტერატურას. ჭეშმარიტების უფრო დიდი ხარისხი დამახასიათებელია, როდესაც გამოსახულის ფიქტიურობა არ არის გამოცხადებული ან ხაზგასმული ავტორის მიერ. საშუალო U. x. - ეს არის ჭეშმარიტების ხელოვანის დემონსტრაციული დარღვევა საგნების ან ფენომენების გამოსახვაში, ფანტაზიისადმი შეგნებული მიმართვა, გროტესკის, სიმბოლოების გამოყენება და ა.შ., რათა ცხოვრებისეულ ფენომენებს განსაკუთრებული სიმკვეთრე და გამორჩეული მიანიჭოს.

ცნება (ლათ. კონცეფცია - ცნება). - 1. ს.ა. Ac-

კოლდოვ-ალექსეევი (1871-1945), რუსი ფილოსოფოსი, კულტურული

ტოროლოგი და რუსული დიასპორის ლიტერატურათმცოდნე თვლიდა, რომ

K. „არსებობს ფსიქიკური წყობა, რომელიც გვინაცვლებს

აზროვნების პროცესში საგანთა განუსაზღვრელი ნაკრები

ერთნაირი ამხანაგები“ (ლიხაჩევი, 34.). განსხვავებით

ასკოლდოვის ინტერპრეტაციით, დ.ს. ლიხაჩოვი ვარაუდობს, რომ კ.

„პირდაპირ არ გამომდინარეობს სიტყვის მნიშვნელობიდან, არამედ აშკარად

ლექსიკონის მნიშვნელობის შეჯახების შედეგია

სიტყვები პიროვნების პირადი და ხალხური გამოცდილებით... პოტენციალი

კონცეფციის ცნებები უფრო ფართო და მდიდარია, რაც უფრო ფართო და მდიდარია კულტურული

ადამიანის გამოცდილება“ (იქვე, გვ. 35). არსებობს კ

წრის მიერ განსაზღვრულ გარკვეულ „იდეოსფეროში“.

თითოეული ინდივიდუალური ადამიანის ასოციაციები და წარმოიქმნება

ინდივიდუალურ ცნობიერებაში არა მხოლოდ როგორც შესაძლებლობის მინიშნება

შესაძლო მნიშვნელობები, არამედ როგორც პასუხი წინაზე

ადამიანის ენობრივი გამოცდილება მთლიანობაში პოეტურია, პრო-

ჭექა-ქუხილი, მეცნიერული, სოციალური, ისტორიული. K. არა

მხოლოდ "ანაცვლებს", ხელს უწყობს კომუნიკაციას, სიტყვების მნიშვნელობას

ვა, არამედ აფართოებს ამ მნიშვნელობას, ტოვებს შესაძლებლობებს

ვარაუდისთვის, ფანტაზიისთვის, ემოციების შესაქმნელად

სიტყვის ნაციონალური აურა. ამავე დროს, როგორც ჩანს, კ

მდიდარ შესაძლებლობებს შორის, რომლებიც წარმოიქმნება

მისი „ჩანაცვლების ფუნქციის“ საფუძველი და შეზღუდვები -

mi, განისაზღვრება მისი გამოყენების კონტექსტით. ძლიერი -

ლექსიკაში ცალ-ცალკე გაიხსნა

პიროვნებას და მთლიანად ენას, ლიხაჩოვი უწოდებს კონ-

ცეპტოსფეროები, აღნიშნავენ, რომ კონცეპტოსფერო

ეროვნული ენა (ისევე როგორც ინდივიდუალური) განსაკუთრებით

უფრო მეტად, ვიდრე ერის (პიროვნების) მთელი კულტურა. ყოველი

კ. შეიძლება განსხვავებულად გაიშიფროს იმის მიხედვით

მომენტალური კონტექსტიდან და კონტექსტიდან

ჯაჭვის გადამზიდავი. ასე რომ, კ-ში „უცხოს“ აქვს მნიშვნელობა

წაიკითხა ამ ადამიანმა ა.ბლოკი და რა კონტექსტში?

ეს სიტყვა გამოიყენება; კ-ში „ინტელიგენცია“ – როგორ

ადამიანი, რომელიც საუბრობს ან წერს, ეხება ობიექტს

აღნიშნავს; კ-ში „დამასკის ფოლადი“ - რა პოეტური ნაწარმოებები-

მოსმენის ან წარმოთქმის მიერ წაკითხული ცოდნა

ეს სიტყვა. ფრაზეოლოგიზმებსაც აქვთ საკუთარი კ.

("ბალაამის ვირი", "დემიანის ყური", "ლეგენდები

რინა ღრმა"). 2. იხილეთ კონცეტო.

ლიტ.: ასკოლდოვ-ალექსეევი ს.ა. ცნება და სიტყვა // რუსული მეტყველება.

ახალი ეპიზოდი. ლ., 1928. გამოცემა. 2; ლიხაჩოვი D.S. რუსულის კონცეპტოსფერო

ენა // დოგმისგან განთავისუფლება. რუსული ლიტერატურის ისტორია: სახელმწიფო

ცოდნა და სწავლის გზები. M., 1997. T. 1. G.V

კონცეპტუალიზმი, კონცეპტუალი და სკუსი -

t-ით დაახლოებით (ლათ. conceptus - კონცეფცია) - იდეების ხელოვნება,

როცა ხელოვანი ქმნის და დემონსტრირებს არც თუ ისე დიდ ხელოვნებას

ხელოვნების ნიმუში, ისევე როგორც გარკვეული ხელოვნება

მთავრობის სტრატეგია, კონცეფცია, რომელიც, პრინციპში,

ზოგადად, შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ნებისმიერი არტეფაქტით

ან უბრალოდ მხატვრული ჟესტი, „მოქმედება“. Ფესვები

კ. - 10-20-იანი წლების არაერთი ავანგარდული ჯგუფის მუშაობაში:

ფუტურისტები, დადაისტები, ობერიუ. კლასიკური წარმოება

დირიჟორობით კ - მარსელ დიუშანის „ქანდაკება“ „ფონი“

თან“ (1917), რომელიც არის გამოფენა

შარდის საჯარო ხედი.

რუსეთში განსაკუთრებულ მხატვრულად არის აღიარებული კ

ახალი მიმართულება და არაოფიციალურში ვლინდება

1970-იანი წლების ხელოვნება. პოეზიაში შემოქმედებითობასთან ასოცირდება კ

ვს.ნეკრასოვი, იან სატუნოვსკი, დ.ა.პრიგოვი, ლევ

რუბინშტეინი და ანდრეი მონასტირსკი (პრიგოვი და რუ-

მოგვიანებით ბინშტეინმა შექმნა ერთგვარი დუეტი და მო-

ნასტირსკი შექმნის სამოქმედო ჯგუფს „კოლექტივი

მოქმედებები"), პროზაში - ვ. სოროკინი, ფიგურალურად

ხელოვნება - ილია კაბაკოვი და ერიკ ბულატოვი. გამოყენება

სიწმინდისა და თვითკმარობის ავანგარდული სურვილი

თავდადებული მხატვრული ფორმის სტილი, კონცეპტუალისტები

ცენტრალური პრობლემის გადატანა სხვა სიბრტყეზე,

საქმე აღარ არის თავად ფორმასთან, არამედ მის პირობებთან

გაჩენა, არა იმდენად ტექსტით, რამდენადაც კონტექსტით.

ნეკრასოვის წინააღმდეგ შენიშნავს, რომ უფრო სწორი იქნება კ.

"კონტექსტუალიზმი". შედეგად, ურთიერთობები იცვლება

მნიშვნელოვნად უფრო აქტიური პოზიცია. "ხელოვანი ნაცხის

ტილოზე. მაყურებელი უყურებს. მხატვარი წყვეტს დავარცხნას

ტილოზე და იწყებს მნახველზე მის ცურვას“ (კაბაკოვი).

მხატვრულ პრაქტიკაში საავტოროდან მოძრაობს კ

მონოლოგიზმი თანაბარი ენების სიმრავლისადმი.

მისი ფუნქციონალური მრავალფეროვნება („მეტყველება“) - ავტორი. „არა

ჩვენ ვფლობთ ენას და ენა გვეკუთვნის“, ეს პოსტმოდერნი

ნისტის თეზისი, რომელიც გარკვეულწილად შედეგად გაჩნდა

ფილოსოფიის ზოგადი ლინგვისტური შემობრუნების მოცულობა

მე-20 საუკუნემ აღმოაჩინა მისი ყველაზე უშუალო მხატვრული

რეალური განსახიერება სწორედ კ.

კონკრეტული პოეზია, ისევე როგორც ობიექტური და უარმყოფელი

უცხო ენამ მაინც გამოიყენა მისი ტექსტურა, str-

ორიგინალური გამოსახულებისკენ და ექსპრესიულობისკენ სწრაფვა. TO.,

უკიდურეს შემთხვევაში, საერთოდ უარს ამბობს შექმნაზე

ხელოვნების ნიმუშები და, შესაბამისად, ნებისმიერი

მანენტური ექსპრესიულობა. დაიჭირეს დრამატულში

ენის გაუცხოების სიტუაციები, ენას ამუშავებს კ.

მას, ენების სიმრავლით, როგორც "შავი ყუთი",

არაორგანული ნივთიერებები. ცენტრში თურმე არც კი

„ელემენტარული, როგორც ფუნდამენტური“ (ნეკრასოვის წინააღმდეგ),

და ცარიელი ობიექტი. სურათი ამოღებულია, დარჩა მხოლოდ ერთი

ჩარჩო. გამოსახულების ნაცვლად არის ფიქცია, სიმულაკრუმი. ფასი -

ტრა არა. მხატვარი მანიპულირებს კიდეებით, ჩარჩოებით. გამოსახულება

გამოხატვა კაბაკოვის "ალბომებში", ტექსტი "კატალოგებში"

ლ. რუბინშტეინისა და სოროკინის "რომანები" სიმულაკრია,

სურათებისა და ტექსტის ხილვადობა. ეს ხაზგასმულია

რეალურად ცარიელი ობიექტების ზოგად რიგში გამოჩენა -

ტოვ - თეთრი ფურცელი ალბომში, შეუვსებელი ბარათი

კატალოგში, წიგნში ცარიელი გვერდები. მათ აქვთ იგივე ბუნება

დიახ - მჭევრმეტყველი დუმილი. ნაწილობრივ რეპროდუცირებულია აქ

რიტუალის მექანიზმი ამოწურულია წმინდა სივრცეში

რომელშიც ყველა ქმედება აღირიცხება. მხოლოდ როლში

ამ შემთხვევაში აღმნიშვნელი წმინდა არის

ასევე ცარიელი ობიექტი. სერიული აღჭურვილობა კაბაკოვი, რუბინ-

სტეინი, სოროკინი, მონასტირსკი და "კოლექტიური" ჯგუფი

მოქმედებები" - მხატვრული შემცირების ზღვარი,

მინიმალიზმის კვინტესენცია. და აქ არის პატარა ფორმები

აღარ არის შესაფერისი. ცარიელი ობიექტების, შიშველი სტრუქტურების აღება,

კაბაკოვი, რუბინშტეინი და სოროკინი აგროვებენ მხატვრულ

მნიშვნელოვანი ეფექტი თანდათანობით, ”მცირე გავლენა-

mi", წმინდად გარეგანი პერმუტაციები, ფორმალური,

არასტრუქტურული ვარიაციები. რათა ჩუმად

მეტყველება გახდა მჭევრმეტყველი, საკმაოდ ჭექა-ქუხილი

დიდი ინსტრუმენტების ნაკრები.

საბჭოთა ვითარებაში მიმდებარე ენობრივ მრავალფეროვნებაში

მრავალფეროვნება, რა თქმა უნდა, კომუნისტური ენა

გარკვეული პროპაგანდა და საბჭოთა მითოლოგია. კონცეპტუალური

ხელოვნება, რომელიც მუშაობდა ამ ენაზე ე.წ

სოცარგა („სოციალისტური ხელოვნება“). პირველი სოციალური

ტოვის ნამუშევრები 1950-იანი წლების ბოლოს გამოჩნდა

ლიანოზოვის ჯგუფის შემოქმედების მიცემა (იხ. სპეციფიკური

პოეზია). ფერწერასა და გრაფიკაში - ოსკარ რაბინთან, ქ

ezii - KKholina-დან, G. Sapgir, Vs. 1970-იან წლებში ეს

პრიგოვმა განაგრძო ხაზი - უკვე გენერალური კონ-

კონცეპტუალისტური მოძრაობა, სახელწოდებით "მოს-

კოვსკის კონცეპტუალიზმის სკოლა“.

1980-იან წლებში ახალი პოეტური თაობისთვის (შემდეგ

საბჭოთა დღე) უკვე პატივცემული ტრადიციაა კ. პრო-

გაუცხოებული ენის პრობლემა, სხვისი სიტყვა ისევ რჩება

ყურადღების ცენტრში. კვოტირება შეუცვლელი ხდება

ლირიკული ლექსის ელემენტი (ე.წ. "ირონისტებს" შორის -

ა.ერემენკო, ე.ბუნიმოვიჩი, ვ.კორკია) და ახალი სოც

ტისტები - თ.კიბიროვი და მ.სუხოტინი - ხანდახან მოჰყავთ

ციტატა ცენტონამდე (განსაკუთრებით სუხოტინ.) კ და დღეს

ნიას აქვს შესამჩნევი გავლენა ახალგაზრდა პოეტებსა და მხატვრებზე

დოჟნიკოვი.

ლიტ.: Groys B. უტოპია და გაცვლა. მ., 1993; Ryklin M. ტერორისტები

კი. მ., 1993; იანეჩეკი ჯ. კონცეპტუალიზმის თეორია და პრაქტიკა ვსევოლო-ში

დიახ ნეკრასოვა // უცხოპლანეტელები. 1994. No5; ჟურავლევა A.M., Nekrasov V.N.

მ, 1996; ეიზენბერგი მ.ნ. შეხედე თავისუფალ ხელოვანს. მ., 1997;

Ryklin M. ხელოვნება, როგორც დაბრკოლება. მ., 1997; Tar E. ტერორიზმი

ლოგიკური მორალიზმი. მ., 1998; კულაკოვი ვ.გ. პოეზია, როგორც ფაქტი. მ., 1999;

Godfrey T. კონცეპტუალური ხელოვნება (ხელოვნება და იდეები). ლ., 1998; Farver J. Global

კონცეპტუალიზმი: წარმოშობის წერტილები 1950-1980 წლები. N.Y., 1999. V.G.Kulakov

მხატვრული კონვენციაფართო გაგებით

ხელოვნების ორიგინალური თვისება, რომელიც გამოიხატება გარკვეულ განსხვავებაში, შეუსაბამობაში სამყაროს მხატვრულ სურათს, ინდივიდუალურ გამოსახულებებსა და ობიექტურ რეალობას შორის. ეს კონცეფცია მიანიშნებს ერთგვარ დისტანციაზე (ესთეტიკურ, მხატვრულ) რეალობასა და მხატვრულ ნაწარმოებს შორის, რომლის გაცნობიერება ნაწარმოების ადეკვატური აღქმის აუცილებელი პირობაა. ტერმინი „კონვენცია“ სათავეს იღებს ხელოვნების თეორიაში, რადგან მხატვრული შემოქმედება ძირითადად „ცხოვრების ფორმებში“ ხორციელდება. ხელოვნების ენობრივი, სიმბოლური გამომსახველობითი საშუალებები, როგორც წესი, წარმოადგენს ამ ფორმების ტრანსფორმაციის ამა თუ იმ ხარისხს. ჩვეულებრივ, განასხვავებენ კონვენციის სამ ტიპს: კონვენცია, რომელიც გამოხატავს ხელოვნების სპეციფიკურ სპეციფიკას, რომელიც განისაზღვრება მისი ენობრივი მასალის თვისებებით: საღებავი - ფერწერაში, ქვა - ქანდაკებაში, სიტყვა - ლიტერატურაში, ბგერა - მუსიკაში და ა.შ. წინასწარ განსაზღვრავს ხელოვნების თითოეული ტიპის შესაძლებლობას რეალობის სხვადასხვა ასპექტის ჩვენებაში და მხატვრის თვითგამოხატვა - ორგანზომილებიანი და ბრტყელი გამოსახულება ტილოზე და ეკრანზე, სტატიკური სახვით ხელოვნებაში, თეატრში "მეოთხე კედლის" არარსებობა. ამავდროულად, ფერწერას აქვს მდიდარი ფერადი სპექტრი, კინემატოგრაფიას აქვს გამოსახულების დინამიზმის მაღალი ხარისხი, ლიტერატურა, სიტყვიერი ენის განსაკუთრებული შესაძლებლობების წყალობით, მთლიანად ანაზღაურებს სენსორული სიცხადის ნაკლებობას. ამ მდგომარეობას ეწოდება "პირველადი" ან "უპირობო". კონვენციის კიდევ ერთი სახეობაა მხატვრული მახასიათებლების, სტაბილური ტექნიკის ნაკრების კანონიზაცია და სცილდება ნაწილობრივი მიღებისა და თავისუფალი მხატვრული არჩევანის ჩარჩოებს. ასეთ კონვენციას შეუძლია წარმოადგინოს მთელი ეპოქის მხატვრული სტილი (გოთიკა, ბაროკო, იმპერია), გამოხატოს კონკრეტული ისტორიული დროის ესთეტიკური იდეალი; მასზე ძლიერ გავლენას ახდენს ეთნონაციონალური მახასიათებლები, კულტურული იდეები, ხალხის რიტუალური ტრადიციები და მითოლოგია. შუა საუკუნეების კონვენციებზე გავლენა იქონია რელიგიურ-ასკეტურმა დამოკიდებულებამ რეალობის მიმართ: ამ ეპოქის ხელოვნება განასახიერებდა სხვა სამყაროს, იდუმალ სამყაროს. კლასიციზმის ხელოვნება იყო განსაზღვრული რეალობის გამოსახვა ადგილის, დროისა და მოქმედების ერთიანობაში. კონვენციის მესამე ტიპი არის სათანადო მხატვრული მოწყობილობა, რაც დამოკიდებულია ავტორის შემოქმედებით ნებაზე. ასეთი კონვენციის გამოვლინებები უსაზღვროდ მრავალფეროვანია, გამოირჩევა გამოხატული მეტაფორული ბუნებით, ექსპრესიულობით, ასოციაციურობით, "ცხოვრების ფორმების" განზრახ ღია ხელახალი შექმნით - გადახრები ხელოვნების ტრადიციული ენიდან (ბალეტში - გადასვლა ნორმალურ ნაბიჯზე. ოპერაში - სასაუბრო მეტყველებამდე). ხელოვნებაში არ არის აუცილებელი, რომ განმავითარებელი კომპონენტები უხილავი დარჩეს მკითხველისთვის ან მაყურებლისთვის. ოსტატურად განხორციელებული კონვენციის ღია მხატვრული მოწყობილობა არ არღვევს ნაწარმოების აღქმის პროცესს, არამედ, პირიქით, ხშირად ააქტიურებს მას.

არსებობს ორი სახის მხატვრული კონვენცია. პირველადი მხატვრული კონვენცია ასოცირდება სწორედ იმ მასალასთან, რომელსაც ხელოვნების მოცემული ტიპი იყენებს. მაგალითად, სიტყვების შესაძლებლობები შეზღუდულია; ის არ იძლევა ფერის ან სუნის დანახვას, მას შეუძლია მხოლოდ აღწეროს ეს შეგრძნებები:

ბაღში მუსიკა გაისმა

ასეთი ენით აუწერელი მწუხარებით,

ზღვის ახალი და მკვეთრი სუნი

ოსტერები ყინულზე ლანგარზე.

(ა.ა. ახმატოვა, "საღამოს")

ეს მხატვრული კონვენცია დამახასიათებელია ხელოვნების ყველა სახეობისთვის; ამის გარეშე ნამუშევარი ვერ შეიქმნება. ლიტერატურაში მხატვრული კონვენციის თავისებურება დამოკიდებულია ლიტერატურულ ტიპზე: მოქმედებების გარეგანი გამოხატულებაზე. დრამა, გრძნობებისა და გამოცდილების აღწერა ში ტექსტი, მოქმედების აღწერა ში ეპიკური. პირველადი მხატვრული კონვენცია ასოცირდება ტიპიზაციასთან: თუნდაც რეალური ადამიანის გამოსახვისას, ავტორი ცდილობს წარმოაჩინოს თავისი ქმედებები და სიტყვები, როგორც ტიპიური და ამ მიზნით ცვლის მისი გმირის ზოგიერთ თვისებას. ამრიგად, გ.ვ.-ის მოგონებები. ივანოვა„პეტერბურგის ზამთარმა“ მრავალი კრიტიკული პასუხი გამოიწვია თავად გმირებისგან; მაგალითად, ა.ა. ახმატოვაიგი აღშფოთებული იყო იმით, რომ ავტორმა გამოიგონა დიალოგი მასსა და ნ.ს.-ს შორის. გუმილევი. მაგრამ გ.ვ. ივანოვს სურდა არა მხოლოდ რეალური მოვლენების რეპროდუცირება, არამედ მათი ხელახლა შექმნა მხატვრულ რეალობაში, შეექმნა ახმატოვას, გუმილიოვის იმიჯი. ლიტერატურის ამოცანაა შექმნას რეალობის ტიპური გამოსახულება მის მწვავე წინააღმდეგობებში და თავისებურებებში.
მეორადი მხატვრული კონვენცია არ არის დამახასიათებელი ყველა ნაწარმოებისთვის. ეს გულისხმობს ჭეშმარიტების შეგნებულ დარღვევას: მაიორ კოვალევის ცხვირი, მოჭრილი და დამოუკიდებლად მცხოვრები, "ცხვირი" ნ.ვ. გოგოლი, ფუტკრის მერი "ქალაქის ისტორიაში" მ.ე. სალტიკოვა-შჩედრინი. მეორადი მხატვრული კონვენცია იქმნება რელიგიური და მითოლოგიური გამოსახულებების გამოყენებით (მეფისტოფელი "ფაუსტში" I.V. გოეთე, ვოლანდი "ოსტატი და მარგარიტა" მ.ა. ბულგაკოვი), ჰიპერბოლები(ხალხური ეპოსის გმირების წარმოუდგენელი სიძლიერე, წყევლის მასშტაბები ნ.ვ. გოგოლის "საშინელ შურისძიებაში"), ალეგორიები (მწუხარება, მწუხარება რუსულ ზღაპრებში, სისულელე "სისულელის სადიდებლად" ერაზმ როტერდამელი). მეორადი მხატვრული კონვენცია ასევე შეიძლება შეიქმნას პირველადის დარღვევით: მიმართვა მაყურებლისადმი ნ.ვ.გოგოლის „მთავრობის ინსპექტორის“ ბოლო სცენაში, მიმართვა გონიერი მკითხველისადმი ნ.გ. ჩერნიშევსკი„რა უნდა გავაკეთო?“, ნარატივის ცვალებადობა (მოვლენის განვითარების რამდენიმე ვარიანტი განიხილება) „ტრისტრამ შანდის, ჯენტლმენის ცხოვრება და მოსაზრებები“ ლ. შტერნი, მოთხრობაში H.L. ბორხესს„ჩანგლის ბილიკების ბაღი“, მიზეზ-შედეგობრივი დარღვევა კავშირებიდ.ი.-ის მოთხრობებში. ხარმსი, პიესები ე. იონესკო. მეორადი მხატვრული კონვენცია გამოიყენება რეალურზე ყურადღების მიქცევისთვის, მკითხველის დასაფიქრებლად რეალობის ფენომენებზე.

ამ იდეოლოგიურ და თემატურ საფუძველს, რომელიც განსაზღვრავს ნაწარმოების შინაარსს, მწერალი ამჟღავნებს ცხოვრებისეულ ნახატებში, გმირების ქმედებებსა და გამოცდილებაში, მათ პერსონაჟებში.

ამრიგად, ადამიანები გამოსახულნი არიან გარკვეულ ცხოვრებისეულ გარემოებებში, როგორც მონაწილეები ნაწარმოებში განვითარებული მოვლენებისა, რომლებიც ქმნიან მის შეთქმულებას.

ნაწარმოებში გამოსახული გარემოებებიდან და პერსონაჟებიდან გამომდინარე, აგებულია მასში შემავალი პერსონაჟების მეტყველება და ავტორის საუბარი მათ შესახებ (იხ. ავტორის გამოსვლა), ანუ ნაწარმოების ენა.

შესაბამისად, შინაარსი განსაზღვრავს და ასტიმულირებს მწერლის არჩევანს და ცხოვრებისეული სცენების, პერსონაჟების პერსონაჟების, სიუჟეტური მოვლენების, ნაწარმოების კომპოზიციას და მის ენას, ანუ ლიტერატურული ნაწარმოების ფორმას. მისი წყალობით - ცხოვრებისეული სურათები, კომპოზიცია, სიუჟეტი, ენა - შინაარსი გამოიხატება მთელი თავისი სისრულითა და მრავალფეროვნებით.

ამგვარად, ნაწარმოების ფორმა განუყოფლად არის დაკავშირებული მის შინაარსთან და მისით განისაზღვრება; მეორე მხრივ, ნაწარმოების შინაარსი მხოლოდ გარკვეული ფორმით შეიძლება გამოჩნდეს.

რაც უფრო ნიჭიერია მწერალი, რაც უფრო თავისუფლად ფლობს ლიტერატურულ ფორმას, მით უფრო სრულყოფილად ასახავს ცხოვრებას, მით უფრო ღრმად და ზუსტად ამჟღავნებს თავისი შემოქმედების იდეოლოგიურ და თემატურ საფუძველს, აღწევს ფორმისა და შინაარსის ერთიანობას.

ლ. F არის ს-ის მატერიალური (ე.ი. ბგერითი, სიტყვიერი, ხატოვანი და სხვ.) გამოვლინება და მისი ორგანიზატორი პრინციპი. ნაწარმოებზე რომ მივმართოთ, პირდაპირ ვხვდებით მხატვრული ლიტერატურის ენას, კომპოზიციას და ა.შ. და ამ კომპონენტების მეშვეობით F, ჩვენ ვიგებთ ნაწარმოების S. მაგალითად, ენაში ნათელი ფერების ბნელში გადაცვლით, ზემოაღნიშნული სიუჟეტის სიუჟეტსა და კომპოზიციაში მოქმედებებისა და სცენების კონტრასტის მეშვეობით, ჩვენ გვესმის ავტორის გაბრაზებული აზრი საზოგადოების არაადამიანურ ბუნებაზე. ამრიგად, S. და F. ურთიერთდაკავშირებულია: F. ყოველთვის აზრიანია, ხოლო S. ყოველთვის გარკვეული გზით ყალიბდება, მაგრამ S.-სა და F.-ს ერთობაში ინიციატივა ყოველთვის S-ს ეკუთვნის: იბადება ახალი ფ. როგორც ახალი ს.

რაც არ უნდა პერიოდულად გაძლიერდეს ინტერესი ჟანრების პრობლემისადმი, ის არასოდეს ყოფილა კინომცოდნეობის ყურადღების ცენტრში, საუკეთესო შემთხვევაში, ჩვენი ინტერესების პერიფერიაზე. ბიბლიოგრაფია ამაზე მეტყველებს: არც აქ და არც საზღვარგარეთ არც ერთი წიგნი არ დაწერილა კინოჟანრის თეორიაზე. ჟანრებზე განყოფილებას ან სულ მცირე თავს ვერ ვიპოვით არა მხოლოდ უკვე აღნიშნულ ორ წიგნში კინოდრამატურგიის თეორიის შესახებ (ვ.კ. ტურკინი და ამ კვლევის ავტორი), არამედ ვ. ვოლკენშტეინის, ი. ვაისფელდი, ნ.კრიუჩეჩნიკოვი, ი.მანევიჩი, ვ.იუნაკოვსკი. რაც შეეხება სტატიებს ჟანრების ზოგადი თეორიის შესახებ, მათი ჩამოთვლა ფაქტიურად ერთი ხელის თითებია საკმარისი.

კინო დაიწყო როგორც ქრონიკა და, შესაბამისად, ფოტოგენიის პრობლემამ, კინოს ბუნებრიობამ და მისმა დოკუმენტურმა ბუნებამ მიიპყრო მკვლევართა ყურადღება. თუმცა, ბუნება არა მხოლოდ არ გამორიცხავდა ჟანრის სიმკვეთრეს, არამედ იწინასწარმეტყველა, როგორც ეს უკვე აჩვენა ეიზენშტეინის „დარტყმამ“, რომელიც აგებულია „ატრაქციონების მონტაჟის“ პრინციპზე - ქრონიკის სტილში მოქმედება ეფუძნებოდა გამძაფრებულ ეპიზოდებს. ექსცენტრიულობის წერტილი.

ამასთან დაკავშირებით დოკუმენტალისტი ძიგა ვერტოვი ეკამათებოდა ეიზენშტაინს, თვლიდა, რომ ის მხატვრულ ფილმებში დოკუმენტურ სტილს ბაძავდა. ეიზენშტეინმა თავის მხრივ გააკრიტიკა ვერტოვი ქრონიკაში თამაშის დაშვების გამო, ანუ ქრონიკის გაჭრა და რედაქტირება ხელოვნების კანონების მიხედვით. მერე გაირკვა, რომ ორივე ერთსა და იმავეს მიისწრაფოდა, ორივე სხვადასხვა მხრიდან ამსხვრევდა ძველი, მელოდრამატული ხელოვნების კედელს, რათა პირდაპირ შეხებაში მოხვედრილიყვნენ რეალობასთან. რეჟისორთა კამათი დასრულდა ეიზენშტაინის კომპრომისული ფორმულით: „თამაშისა და არათამაშის მიღმა“.

უფრო დეტალური შესწავლით, დოკუმენტური და ჟანრები ურთიერთგამომრიცხავი არ არის - აღმოჩნდება, რომ ისინი ღრმად არის დაკავშირებული მეთოდისა და სტილის პრობლემასთან, კერძოდ, მხატვრის ინდივიდუალურ სტილთან.

მართლაც, უკვე ნაწარმოების ჟანრის არჩევისას ვლინდება მხატვრის დამოკიდებულება გამოსახული მოვლენისადმი, მისი შეხედულება ცხოვრებაზე, მისი ინდივიდუალობა.

ბელინსკიმ თავის სტატიაში „რუსული ზღაპრისა და გოგოლის ისტორიების შესახებ“ დაწერა, რომ ავტორის ორიგინალურობა შედეგია „სათვალის ფერის“, რომლითაც იგი უყურებს სამყაროს. „მისტერ გოგოლში ასეთი ორიგინალურობა შედგება კომიკური ანიმაციისგან, რომელიც ყოველთვის გამოწვეულია ღრმა სევდის გრძნობით.

ეიზენშტეინი და დოვჟენკო ოცნებობდნენ კომიკური ფილმების გადაღებაზე და ამაში აჩვენეს შესანიშნავი შესაძლებლობები (იგულისხმება დოვჟენკოს "სიყვარულის კენკრა", ეიზენშტეინის "M.M.M" სცენარი და "ოქტომბრის" კომედიური სცენები), მაგრამ ეპოსი მაინც უფრო ახლოს იყო. მათ.

ჩაპლინი კომედიის გენიოსია.

თავისი მეთოდის ახსნისას ჩაპლინი წერდა:

ბელინსკი VT. კოლექცია ციტ.: 3 ტომში T. 1.- M.: GIHL.- 1948, - P. 135.

ა.პ. დოვჟენკომ მითხრა, რომ „დედამიწის“ შემდეგ აპირებდა ჩაპლინისთვის სცენარის დაწერას; იგი აპირებდა მისთვის წერილის გადაცემას ს.მ. ეიზენშტაინი, რომელიც მაშინ ამერიკაში მუშაობდა – შენიშვნა. ავტო

„ფილმში „ავანტიურისტი“ ძალიან წარმატებით ვიჯექი აივანზე, სადაც ახალგაზრდა გოგონასთან ერთად ნაყინს ვჭამდი. ქვედა იატაკზე მაგიდასთან ძალიან პატივსაცემი და კარგად ჩაცმული ქალბატონი დავდე. ჭამის დროს, ნაყინის ნაჭერს ვაგდებ, რომელიც გამდნარი, ჩემს პანტალონში ჩამოდის და ქალბატონს კისერზე ეცემა. სიცილის პირველი აფეთქება მოდის ჩემი უხერხულობისგან; მეორე და ბევრად უფრო ძლიერი, ნაყინი ქალბატონს კისერზე ეცემა, რომელიც ყვირილს და ხტუნვას იწყებს... რაც არ უნდა მარტივი ჩანდეს ერთი შეხედვით, აქ ადამიანის ბუნების ორი თვისებაა გათვალისწინებული: ერთია სიამოვნება, რომელსაც საზოგადოება განიცდის, როცა სიმდიდრისა და ბრწყინვალების დანახვა დამცირებაშია, მეორე არის მაყურებლის სურვილი განიცადოს იგივე გრძნობები, რასაც მსახიობი განიცდის სცენაზე. საზოგადოებას - და ეს სიმართლე უპირველეს ყოვლისა უნდა გაიგოს - განსაკუთრებით სიამოვნებს, როცა მდიდრებს ყოველგვარი უბედურება ემართებათ... მე, ვთქვათ, ღარიბ ქალს ნაყინი ჩამოვუგდე კისერზე, თქვა რომელიმე მოკრძალებულმა დიასახლისმა. არ გამოიწვევდა სიცილს, არამედ თანაგრძნობას მის მიმართ. თანაც, დიასახლისს ღირსების მხრივ არაფერი აქვს დასაკარგი და, შესაბამისად, სასაცილო არაფერი მოხდებოდა. და როცა ნაყინი მდიდარ ქალს კისერზე ეცემა, საზოგადოება ფიქრობს, რომ ასეც უნდა იყოს“.

სიცილის შესახებ ამ პატარა ტრაქტატში ყველაფერი მნიშვნელოვანია. ეს ეპიზოდი იწვევს მაყურებლის ორ პასუხს - ორ სიცილს. პირველი აფეთქება ხდება მაშინ, როდესაც თავად ჩარლი იბნევა: ნაყინი შარვალს აწვება; თავის დაბნეულობას მალავს, ცდილობს შეინარჩუნოს გარეგანი ღირსება. მაყურებელი, რა თქმა უნდა, იცინის, მაგრამ ჩაპლინი ამით რომ შემოიფარგლებოდა, მაქს ლინდერის მხოლოდ ნიჭიერ სტუდენტად დარჩებოდა. მაგრამ, როგორც ვხედავთ, უკვე თავის მოკლემეტრაჟიან ფილმებში (მომავალი ფილმების ორიგინალური კვლევები) ის იუმორის უფრო ღრმა წყაროს ეძებს. სიცილის მეორე, უფრო ძლიერი აფეთქება ხდება აღნიშნულ ეპიზოდში, როდესაც ნაყინი ეცემა მდიდარ ქალბატონს კისერზე. ეს ორი კომიკური მომენტი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული. როცა ქალბატონს ვიცინით, სიმპათიას გამოვხატავთ ჩარლის მიმართ. ჩნდება კითხვა, რა შუაშია ჩარლი, თუ ყველაფერი აბსურდული შემთხვევის გამო მოხდა და არა მისი ნებით – ბოლოს და ბოლოს, მან არც კი იცის, რა მოხდა ქვემოთ იატაკზე. მაგრამ ეს არის მთელი საქმე: მისი სასაცილო მოქმედებების წყალობით ჩარლი ერთდროულად მხიარულია და... პოზიტიურიც. აბსურდული ქმედებებითაც შეგვიძლია ბოროტების გაკეთება. ჩარლი თავისი აბსურდული მოქმედებებით გაუცნობიერებლად ცვლის გარემოებებს ისე, როგორც უნდა შეიცვალოს, რის წყალობითაც კომედია აღწევს თავის მიზანს.

"ჩარლზ სპენსერ ჩაპლინი. - M.: Goskinoizdat, 1945. გვ. 166.

სასაცილო არ არის მოქმედების მოფერება, სასაცილოა როგორც უარყოფითი პერსონაჟის, ასევე დადებითის მოქმედების არსი. ორივე ვლინდება სასაცილო გზით და ეს არის ჟანრის სტილისტური ერთიანობა. ამგვარად, ჟანრი ვლინდება, როგორც თემის ესთეტიკური და სოციალური ინტერპრეტაცია.

სწორედ ამ იდეას უსვამს ხაზს ეიზენშტეინი, როდესაც VGIK-ის გაკვეთილებზე თავის სტუდენტებს იწვევს იგივე სიტუაციის დასადგმელად, ჯერ როგორც მელოდრამა, შემდეგ როგორც ტრაგედია და ბოლოს როგორც კომედია. მიზანსცენის თემად წარმოსახვითი სცენარის შემდეგი სტრიქონი მიიღეს: „ჯარისკაცი ფრონტიდან ბრუნდება. ის აღმოაჩენს, რომ მისი არყოფნის დროს მის ცოლს შვილი სხვისგან ჰყავდა. აგდებს მას."

ამ დავალების მიცემისას ეიზენშტეინმა ხაზი გაუსვა სამ პუნქტს, რომელიც აყალიბებს რეჟისორის უნარს: დანახვა (ან, როგორც მან ასევე თქვა, „თევზაობა“), შერჩევა და ჩვენება („გამოხატვა“). იმისდა მიხედვით, ეს სიტუაცია პათეტიკური (ტრაგიკული) გეგმით იყო დადგმული თუ კომიკური, მისგან განსხვავებული შინაარსი და განსხვავებული მნიშვნელობა „გამოიყვანა“ - შესაბამისად, მიზანსცენა სრულიად განსხვავებული აღმოჩნდა.

თუმცა, როდესაც ჩვენ ვამბობთ, რომ ჟანრი არის ინტერპრეტაცია, ჩვენ საერთოდ არ ვამტკიცებთ, რომ ჟანრი მხოლოდ ინტერპრეტაციაა, რომ ჟანრი იწყებს გამოვლინებას მხოლოდ ინტერპრეტაციის სფეროში. ასეთი განმარტება ზედმეტად ცალმხრივი იქნებოდა, რადგან ჟანრს ზედმეტად დამოკიდებულს გახდის შესრულებაზე და მხოლოდ მასზე.

თუმცა, ჟანრი დამოკიდებულია არა მხოლოდ საგნისადმი ჩვენს დამოკიდებულებაზე, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, თავად საგანზე.

სტატიაში „ჟანრის კითხვები“ ა. მაჩერეტი ამტკიცებდა, რომ ჟანრი არის „მხატვრული სიმკვეთრის მეთოდი“, ჟანრი არის „მხატვრული ფორმის სახეობა“.

მნიშვნელოვანი იყო მაჩერეტის სტატია: ხანგრძლივი დუმილის შემდეგ მან მიიპყრო კრიტიკისა და თეორიის ყურადღება ჟანრის პრობლემაზე და ყურადღება მიიპყრო ფორმის მნიშვნელობაზე. თუმცა, სტატიის მოწყვლადობა ახლა აშკარაა - მან ჟანრი ფორმამდე შეამცირა. ავტორმა არ ისარგებლა ერთი ძალიან სწორი შენიშვნით: ლენას მოვლენები შეიძლება იყოს მხოლოდ სოციალური დრამა ხელოვნებაში. ნაყოფიერი იდეა, თუმცა ავტორს არ გამოუყენებია, როცა ჟანრის განსაზღვრებამდე მივიდა. ჟანრი, მისი აზრით, მხატვრული ფორმის სახეობაა; ჟანრი - სიმკვეთრის ხარისხი.

ეიზენშტეინ ს.მ. საყვარელი პროდ.: 6 ტომში T. 4, - 1964.- გვ 28.

Macheret A. ჟანრის კითხვები // კინოს ხელოვნება.- 1954.- No 11 -პ. 75.

როგორც ჩანს, ეს განსაზღვრება მთლიანად ემთხვევა იმას, თუ როგორ მიუახლოვდა ეიზენშტაინი მიზანსცენის ჟანრულ ინტერპრეტაციას, როდესაც სტუდენტებს რეჟისურის ტექნიკის სწავლებისას, მან იგივე სიტუაცია „გაამკაცრა“ კომედიად ან დრამად. განსხვავება, თუმცა, მნიშვნელოვანია. ეიზენშტეინი ლაპარაკობდა არა სცენარზე, არამედ სცენარის ხაზზე, არა სიუჟეტსა და კომპოზიციაზე, არამედ მიზანსცენაზე, ანუ კონკრეტულის შესრულების ტექნიკაზე: იგივე შეიძლება გახდეს. კომედიურიც და დრამატულიც, მაგრამ რა ხდება ის, ყოველთვის დამოკიდებულია მთლიანობაზე, ნაწარმოების შინაარსზე და მის იდეაზე. გაკვეთილების დაწყებისას ეიზენშტეინი შესავალ სიტყვაში საუბრობს არჩეული ფორმის შესაბამისობაში შიდა იდეასთან. ეს აზრი მუდმივად ტანჯავდა ეიზენშტაინს. ომის დასაწყისში, 1941 წლის 21 სექტემბერს, ის თავის დღიურში წერს: „... ხელოვნებაში, პირველ რიგში, ბუნების დიალექტიკური კურსი „ასახულია“. უფრო ზუსტად, რაც უფრო სასიცოცხლო (სასიცოცხლო. - ს.ფ.) ხელოვნებაა, მით უფრო უახლოვდება ის თავისთავად ხელოვნურად ხელახლა შექმნას ბუნებაში ამ ძირითადი ბუნებრივი პოზიციის: საგანთა დიალექტიკური წესრიგისა და მიმდინარეობისა.

და თუ იქ (ბუნებაში) დევს სიღრმეში და საფუძველში - ყოველთვის არ ჩანს ფარდაში - მაშინ ხელოვნებაში მისი ადგილი ძირითადად "უხილავშია", "გაუცნობელში": სტრუქტურაში, მეთოდში და პრინციპში! ..."

გასაოცარია, რამდენად ეთანხმებიან ამ აზრს მხატვრები, რომლებიც მუშაობდნენ ძალიან განსხვავებულ დროში და ძალიან განსხვავებულ ხელოვნებაში. მოქანდაკე ბურდელი: „ბუნება შიგნიდან უნდა იყოს დანახული: ნამუშევრის შესაქმნელად უნდა დაიწყოთ მოცემული ნივთის ჩონჩხიდან, შემდეგ კი ჩონჩხს მისცეთ გარეგანი დიზაინი. აუცილებელია დავინახოთ ნივთის ეს ჩონჩხი მის ნამდვილ ასპექტში და მის არქიტექტურულ გამოხატულებაში“.

როგორც ვხედავთ, ეიზენშტეინიც და ბურდელიც საუბრობენ ობიექტზე, რომელიც თავისთავად მართალია და მხატვარი, რომ იყოს ორიგინალური, უნდა გაიგოს ეს სიმართლე.

კინოდრამატურგიის კითხვები. ტ. 4.- მ.: ხელოვნება, 1962.- გვ. 377.

ხელოვნების ოსტატები ხელოვნების შესახებ: 8 ტომში T. 3.- M.: Izogiz, 1934.- გვ. 691.

თუმცა, იქნებ ეს მხოლოდ ბუნებას ეხება? იქნებ ვსაუბრობთ მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელ „დიალექტიკურ მოძრაობაზე“?

მარქსშიც ვხვდებით მსგავს აზრს თავად ისტორიის მიმდინარეობასთან დაკავშირებით. უფრო მეტიც, ჩვენ ვსაუბრობთ კონკრეტულად ისეთი დაპირისპირებული ფენომენების ბუნებაზე, როგორიცაა კომიკური და ტრაგიკული - ისინი, მარქსის აზრით, თავად ისტორიას აყალიბებს.

„მსოფლიო-ისტორიული ფორმის ბოლო ეტაპი მისი კომედიაა. საბერძნეთის ღმერთებს, რომლებიც უკვე ერთხელ - ტრაგიკული სახით - სასიკვდილოდ იყვნენ დაჭრილები ესქილეს პრომეთეს შეკრულში, კვლავ მოუწიათ სიკვდილი - კომიკური სახით - ლუკიანეს დისკურსებში. რატომ არის ეს ისტორიის კურსი? ეს აუცილებელია იმისათვის, რომ კაცობრიობამ ხალისიანად დაშორდეს თავის წარსულს“.

ამ სიტყვებს ხშირად ციტირებენ, ამიტომ ახსოვთ ცალკე, კონტექსტიდან მიღმა; როგორც ჩანს, ჩვენ ვსაუბრობთ ექსკლუზიურად მითოლოგიასა და ლიტერატურაზე, მაგრამ ეს, პირველ რიგში, რეალურ პოლიტიკურ რეალობაზე იყო:

„გერმანიის პოლიტიკური რეალობის წინააღმდეგ ბრძოლა არის ბრძოლა თანამედროვე ხალხების წარსულის წინააღმდეგ და ამ წარსულის გამოძახილი კვლავ ამძიმებს ამ ხალხებს. მათთვის სასწავლებელია იმის დანახვა, თუ როგორ თამაშობს თავის კომედიას სხვა სამყაროს წარმოშობის გერმანელის პიროვნებაში ძველი რეჟიმი (ძველი წესრიგი - ს.ფ.), რომელმაც მათ შორის განიცადა თავისი ტრაგედია. ძველი წესრიგის ისტორია იყო ტრაგიკული, მაშინ როდესაც ის იყო უხსოვარი დროიდან არსებული სამყაროს ძალა, პირიქით, იყო იდეა, რომელიც დაჩრდილა ინდივიდებს - სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მაშინ, როდესაც თავად ძველ წესრიგს სჯეროდა და უნდა დაეჯერებინა; მის ლეგიტიმურობაში. მიუხედავად იმისა, რომ უძველესი რეჟიმი, როგორც არსებული მსოფლიო წესრიგი, ებრძოდა სამყაროს ჯერ კიდევ საწყის ეტაპზე, ამ უძველესი რეჟიმის მხარეს იყო არა პირადი, არამედ მსოფლიო ისტორიული შეცდომა. სწორედ ამიტომ იყო მისი სიკვდილი ტრაგიკული.

Marx K., Engels F. Soch. T. 1.- გვ. 418.

პირიქით, თანამედროვე გერმანიის რეჟიმი - ეს ანაქრონიზმი, ზოგადად მიღებული აქსიომების ეს აშკარა წინააღმდეგობა, ძველი რეჟიმის ეს უმნიშვნელოობა, რომელიც მთელი მსოფლიოსთვის არის გამოვლენილი - მხოლოდ წარმოიდგენს, რომ მას სჯერა საკუთარი თავის და მოითხოვს, რომ სამყაროც წარმოიდგინოს ეს. თუ მართლა სჯეროდა თავისი შეგროვებული არსის, დაიმალავდა მას სხვისი არსის გამოჩენის ქვეშ და თავის ხსნას თვალთმაქცობაში და სოფისტურობაში ეძიებდა? თანამედროვე ანტიკური რეჟიმი უბრალოდ ისეთი მსოფლიო წესრიგის კომიკოსია, რომლის ნამდვილი გმირები უკვე დაიღუპნენ!

მარქსის აზროვნება თანამედროვეა როგორც ჩვენს განცდილ რეალობასთან, ასევე ხელოვნებასთან მიმართებაში: განა სიტყვები, რომ ჩვენ უბრალოდ წავიკითხეთ, არ არის გასაღები ნახატზე „მონანიებისა“ და მისი მთავარი გმირის, დიქტატორი ვარლამისთვის. გავიმეოროთ ისინი: „თუ მას მართლა სწამდა საკუთარი არსის, ფარავს თუ არა მას სხვისი არსის გამოჩენის ქვეშ და თავის ხსნას თვალთმაქცობაში და სოფისტურობაში ეძებს? თანამედროვე უძველესი რეჟიმი უბრალოდ ისეთი მსოფლიო წესრიგის კომიკოსია, რომლის ნამდვილი გმირები უკვე დაიღუპნენ. ფილმი „მონანიება“ შეიძლებოდა დადგმულიყო როგორც ტრაგედია, მაგრამ მისი შინაარსი, უკვე თავისთავად კომპრომეტირებული, ისტორიის ამ გარდამავალ მომენტში ტრაგიკული ფარსის ფორმას მოითხოვდა. პრემიერიდან ერთი წელიც არ იყო გასული, ფილმის რეჟისორმა თენგიზ აბულაძემ აღნიშნა: „ახლა ფილმს სხვანაირად ვიღებდი“. რას ნიშნავს „ახლა“ და რას ნიშნავს „განსხვავებულად“ ჩვენ დავუბრუნდებით ამ კითხვებს, როცა დრო დადგება ნახატზე მეტის თქმა, მაგრამ ახლა დავუბრუნდებით ხელოვნების ზოგად იდეას, რომელიც ასახავს დიალექტიკურ კურსს? არა მხოლოდ ბუნების, არამედ ისტორიების. ”მსოფლიო ისტორია, - წერს ენგელსი მარქსს, - უდიდესი პოეტი ქალია.

ისტორია თავად ქმნის ამაღლებულს და მხიარულს. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მხატვარმა უბრალოდ უნდა მოძებნოს ფორმა დასრულებული შინაარსისთვის. ფორმა არ არის გარსი, მით უმეტეს, საქმე, რომელშიც შინაარსი მოთავსებულია. რეალური ცხოვრების შინაარსი თავისთავად არ არის ხელოვნების შინაარსი. შიგთავსი მზად არ არის, სანამ ფორმას არ მიიღებს.

Marx K., Engels F. იქვე.

აზროვნება და ფორმა არა მხოლოდ აკავშირებს ერთმანეთს, ისინი სძლევენ ერთმანეთს. აზროვნება ხდება ფორმა, ფორმა ხდება აზრი. ისინი ხდებიან ერთი და იგივე. ეს ბალანსი, ეს ერთიანობა ყოველთვის პირობითია, რადგან მხატვრული ნაწარმოების რეალობა წყვეტს ისტორიულ და ყოველდღიურ რეალობას. ფორმის მიცემით მხატვარი ცვლის მას, რათა გაიაზროს.

თუმცა, ძალიან არ გადავუხვიეთ ჟანრის პრობლემას, გავიტაცეს ფორმასა და შინაარსზე დისკუსიებმა და ახლა დავიწყეთ საუბარი კონვენციაზე? არა, ახლა ჩვენ მხოლოდ მივუახლოვდით ჩვენს თემას, რადგან გვაქვს შესაძლებლობა, საბოლოოდ, გამოვიდეთ ჟანრის განსაზღვრების მანკიერი წრიდან, რომელიც დასაწყისში მოვიყვანეთ. ჟანრი - ინტერპრეტაცია, ფორმის ტიპი. ჟანრი - შინაარსი. თითოეული ეს განმარტება ძალიან ცალმხრივია იმისთვის, რომ იყოს საკმარისად ჭეშმარიტი, რათა მოგვცეს დამაჯერებელი წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ რა განსაზღვრავს ჟანრს და როგორ ყალიბდება იგი მხატვრული შემოქმედების პროცესში. მაგრამ იმის თქმა, რომ ჟანრი ფორმისა და შინაარსის ერთიანობაზეა დამოკიდებული, არაფრის თქმაა. ფორმისა და შინაარსის ერთიანობა ზოგადი ესთეტიკური და ზოგადფილოსოფიური პრობლემაა. ჟანრი უფრო კონკრეტული საკითხია. ეს დაკავშირებულია ამ ერთიანობის ძალიან სპეციფიკურ ასპექტთან - მის პირობითობასთან.

ფორმისა და შინაარსის ერთიანობა არის კონვენცია, რომლის ხასიათს ჟანრი განსაზღვრავს. ჟანრი კონვენციის სახეობაა.

კონვენცია აუცილებელია, რადგან ხელოვნება შეუძლებელია შეზღუდვების გარეშე. მხატვარი, უპირველეს ყოვლისა, შემოიფარგლება იმ მასალით, რომელშიც ის ასახავს რეალობას. მასალა თავისთავად ფორმა არ არის. მატერიალური დაძლევა ხდება ფორმაც და შინაარსიც. მოქანდაკე ცდილობს ცივი მარმარილოში გადმოსცეს ადამიანის სხეულის სითბო, მაგრამ სკულპტურას ისე არ ხატავს, რომ ცოცხალ ადამიანს დაემსგავსოს: ეს, როგორც წესი, ზიზღს იწვევს.

მასალის შეზღუდული ბუნება და სიუჟეტის შეზღუდული გარემოებები არ არის დაბრკოლება, არამედ პირობა მხატვრული გამოსახულების შესაქმნელად. ნაკვეთზე მუშაობისას მხატვარი საკუთარ თავს უქმნის ამ შეზღუდვებს.

ამა თუ იმ მასალის დაძლევის პრინციპები განსაზღვრავს არა მხოლოდ მოცემული ხელოვნების სპეციფიკას - ისინი კვებავენ მხატვრული შემოქმედების ზოგად კანონებს, გამოსახულების, მეტაფორის, ქვეტექსტის, ფონის მუდმივი სურვილით, ანუ სარკისებური გამოსახულების თავიდან აცილების სურვილით. ობიექტის, ფენომენის ზედაპირის მიღმა სიღრმეში შეღწევა, მისი მნიშვნელობის გასაგებად.

კონვენცია ათავისუფლებს მხატვარს ობიექტის კოპირების აუცილებლობისგან და შესაძლებელს ხდის ობიექტის გარსის მიღმა დამალული არსის გამოვლენას. ჟანრი, როგორც იქნა, არეგულირებს კონვენციას. ჟანრი ხელს უწყობს არსის გამოვლენას, რომელიც ფორმას არ ემთხვევა. მაშასადამე, ჟანრის კონვენციები აუცილებელია შინაარსის უპირობო ობიექტურობის ან თუნდაც მისი უპირობო განცდის გამოსახატავად.

მხატვრული კონვენცია

ნებისმიერი ნაწარმოების განუყოფელი მახასიათებელი, რომელიც დაკავშირებულია თავად ხელოვნების ბუნებასთან და შედგება იმაში, რომ მხატვრის მიერ შექმნილი სურათები აღიქმება როგორც არაიდენტური რეალობისა, როგორც რაღაც ავტორის შემოქმედებითი ნებით შექმნილი. ნებისმიერი ხელოვნება პირობითად ამრავლებს სიცოცხლეს, მაგრამ ამ U. x-ის საზომი. შეიძლება იყოს განსხვავებული. დამაჯერებლობისა და მხატვრული მხატვრული ლიტერატურის თანაფარდობიდან გამომდინარე (იხ. მხატვრული ლიტერატურა), განასხვავებენ პირველადი და მეორადი მხატვრული ლიტერატურას. ჭეშმარიტების უფრო დიდი ხარისხი დამახასიათებელია, როდესაც გამოსახულის ფიქტიურობა არ არის გამოცხადებული ან ხაზგასმული ავტორის მიერ. საშუალო U. x. - ეს არის ჭეშმარიტების ხელოვანის დემონსტრაციული დარღვევა საგნების ან ფენომენების გამოსახვაში, ფანტაზიისადმი შეგნებული მიმართვა (იხ. სამეცნიერო ფანტასტიკა), გროტესკის, სიმბოლოების გამოყენება და ა.შ. სიმკვეთრე და გამორჩეულობა.

ლიტერატურული ტერმინების ლექსიკონი. 2012

აგრეთვე იხილეთ ინტერპრეტაციები, სინონიმები, სიტყვის მნიშვნელობა და რა არის მხატვრული კონვენცია რუსულ ენაზე ლექსიკონებში, ენციკლოპედიებში და საცნობარო წიგნებში:

• პირობითობა ენციკლოპედიურ ლექსიკონში:
  , -ი, ვ. 1. ომ პირობითი. 2. სოციალურ ქცევაში გამყარებული წმინდა გარეგანი წესი. კონვენციებით დატყვევებული. ყველას მტერი...
• მხატვრული
  სამოყვარულო მხატვრული მოღვაწეობა, ხალხური შემოქმედების ერთ-ერთი სახე. კრეატიულობა. გუნდები X.s. წარმოიშვა სსრკ-ში. ყველა რ. 20-იანი წლები დაიბადა ტრამვაის მოძრაობა (იხ.
• მხატვრული დიდ რუსულ ენციკლოპედიურ ლექსიკონში:
  ART INDUSTRY, სამრეწველო წარმოება. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მეთოდები. პროდუქტები, რომლებიც ემსახურება ხელოვნებას. საყოფაცხოვრებო გაფორმება (ინტერიერი, ტანსაცმელი, სამკაულები, ჭურჭელი, ხალიჩები, ავეჯი...
• მხატვრული დიდ რუსულ ენციკლოპედიურ ლექსიკონში:
  "მხატვრული ლიტერატურა", სახელმწიფო. გამომცემლობა, მოსკოვი. ძირითადი 1930 წელს, როგორც სახელმწიფო. საგამომცემლო სახლი ლიტერატურა, 1934-63 წლებში გოსლიტიზდატი. კოლექცია op., ფავ. პროდ. ...
• მხატვრული დიდ რუსულ ენციკლოპედიურ ლექსიკონში:
  რიტმული ტანვარჯიში, სპორტი, სადაც ქალები ეჯიბრებიან ტანვარჯიშის კომბინაციების შესრულებას მუსიკასთან. და ცეკვა. სავარჯიშოები საგნით (ლენტი, ბურთი, ...
• პირობითობა სრულ აქცენტირებულ პარადიგმაში ზალიზნიაკის მიხედვით:
  კონვენციები, კონვენციები, კონვენციები, კონვენციები, კონვენციები, კონვენციები, კონვენციები, კონვენციები, კონვენციები, კონვენციები, კონვენციები,…
• პირობითობა რუსული ბიზნეს ლექსიკის თეზაურუსში:
  
• პირობითობა რუსული ენის თეზაურში:
  სინ: კონტრაქტი, შეთანხმება, ჩვეულება; ...
• პირობითობა რუსული სინონიმების ლექსიკონში:
  ვირტუალურობა, ვარაუდი, ფარდობითობა, წესი, სიმბოლიზმი, კონვენცია, ...
• პირობითობა ეფრემოვას რუსული ენის ახალ განმარტებით ლექსიკონში:
  1. გ. ყურადღების გაფანტვა არსებითი სახელი ღირებულებით ადგ.: პირობითი (1*2,3). 2. გ. 1) ყურადღების გაფანტვა არსებითი სახელი ღირებულებით ადგ.: პირობითი (2*3). 2)...
• პირობითობა რუსული ენის სრულ ორთოგრაფიულ ლექსიკონში:
  კონვენცია...
• პირობითობა მართლწერის ლექსიკონში:
  კონვენცია,...
• პირობითობა ოჟეგოვის რუსული ენის ლექსიკონში:
  წმინდა გარეგანი წესი, რომელიც შემორჩენილია კონვენციების ტყვეობაში სოციალურ ქცევაში. ყველა კონვენციის მტერი. კონვენცია<= …
• პირობითობა უშაკოვის რუსული ენის განმარტებით ლექსიკონში:
  კონვენციები, გ. 1. მხოლოდ ერთეული ყურადღების გაფანტვა არსებითი სახელი პირობითი 1, 2 და 4 მნიშვნელობით. სასჯელის პირობითობა. თეატრალური წარმოების კონვენციები. ...
• პირობითობა ეფრემის განმარტებით ლექსიკონში:
  კონვენცია 1. გ. ყურადღების გაფანტვა არსებითი სახელი ღირებულებით ადგ.: პირობითი (1*2,3). 2. გ. 1) ყურადღების გაფანტვა არსებითი სახელი ღირებულებით ადგ.: პირობითი (2*3). ...
• პირობითობა ეფრემოვას რუსული ენის ახალ ლექსიკონში:
  მე გაფანტა არსებითი სახელი adj-ის მიხედვით პირობითი I 2., 3. II გ. 1. აბსტრაქტული არსებითი სახელი adj-ის მიხედვით პირობითი II 3. ...
• პირობითობა რუსული ენის დიდ თანამედროვე განმარტებით ლექსიკონში:
  მე გაფანტა არსებითი სახელი adj-ის მიხედვით პირობითი I 2., 3. II გ. 1. აბსტრაქტული არსებითი სახელი adj-ის მიხედვით პირობითი II 1., ...
• ᲖᲦᲐᲞᲠᲣᲚᲘ ლიტერატურულ ენციკლოპედიაში:
  ლიტერატურაში და სხვა ხელოვნებაში - წარმოუდგენელი ფენომენების ასახვა, გამოგონილი სურათების შემოტანა, რომლებიც არ ემთხვევა რეალობას, აშკარად შესამჩნევი დარღვევა მხატვრის მიერ...
• სამოყვარულო მხატვრული საქმიანობა
  სამოყვარულო წარმოდგენა, ხალხური შემოქმედების ერთ-ერთი სახე. მოიცავს მხატვრული ნაწარმოებების შექმნას და შესრულებას მოყვარულთა მიერ ერთობლივად (კლუბები, სტუდიები, ...
• ესთეტიკა უახლეს ფილოსოფიურ ლექსიკონში:
  ტერმინი შემუშავებული და დაზუსტებული A.E. ბაუმგარტენი თავის ტრაქტატში "ესთეტიკა" (1750 - 1758). ბაუმგარტენის მიერ შემოთავაზებული ახალი ლათინური ლინგვისტური ფორმირება ბრუნდება ბერძნულში. ...
• ᲞᲝᲞ ᲐᲠᲢᲘ პოსტმოდერნიზმის ლექსიკონში:
  (POP-ART) ("მასობრივი ხელოვნება": ინგლისურიდან, პოპულარული - ხალხური, პოპულარული; რეტროსპექტულად ასოცირდება პოპთან - მოულოდნელად გამოჩნდება, აფეთქდა) - მხატვრული მიმართულება ...
• არტიკულაციის სამმაგი კინემატოგრაფიული კოდი პოსტმოდერნიზმის ლექსიკონში:
  - პრობლემური სფერო, რომელიც ჩამოყალიბდა დისკუსიებში სტრუქტურალისტური ორიენტაციის კინოს თეორეტიკოსებსა და სემიოტიკოსებს შორის 1960-იანი წლების შუა ხანებში. 1960-იან და 1970-იან წლებში კინოს თეორიის მიმართვა (ან დაბრუნება)...
• ტროიცკი მატვეი მიხაილოვიჩი მოკლე ბიოგრაფიულ ენციკლოპედიაში:
  ტროიცკი (მატვეი მიხაილოვიჩი) - ემპირიული ფილოსოფიის წარმომადგენელი რუსეთში (1835 - 1899 წწ). კალუგის პროვინციის სოფლის ეკლესიაში დეკანოზის შვილი; დაამთავრა...
• ᲖᲦᲐᲞᲠᲣᲚᲘ ლიტერატურულ ტერმინთა ლექსიკონში:
  - (ბერძნულიდან phantastike - წარმოსახვის ხელოვნება) - მხატვრული ლიტერატურის სახეობა, რომელიც დაფუძნებულია გამოსახულების განსაკუთრებულ ფანტასტიკურ ტიპზე, რომელიც ხასიათდება: ...
• ტრუბადურები ლიტერატურულ ენციკლოპედიაში:
  [პროვანსული ტრობარიდან - "იპოვა", "გამოგონება", შესაბამისად "პოეტური და მუსიკალური ნაწარმოებების შექმნა", "სიმღერების შედგენა"] - შუა საუკუნეების პროვანსელი ლირიკული პოეტები, სიმღერების ავტორები...
• ვერსიფიკაცია ლიტერატურულ ენციკლოპედიაში:
  [წინააღმდეგ შემთხვევაში - ვერსიფიკაცია]. I. ზოგადი ცნებები. ს-ის ცნება გამოიყენება ორი მნიშვნელობით. ის ხშირად განიხილება, როგორც პოეტური პრინციპების დოქტრინა...
• რენესანსი ლიტერატურულ ენციკლოპედიაში:
  — რენესანსი არის სიტყვა, რომელიც პირველად გამოიყენა თავისი განსაკუთრებული მნიშვნელობით ჯორჯო ვასარიმ მხატვრების ცხოვრებაში. ...
• IMAGE. ლიტერატურულ ენციკლოპედიაში:
  1. კითხვის განცხადება. 2. ო. როგორც კლასობრივი იდეოლოგიის ფენომენი. 3. რეალობის ინდივიდუალიზაცია ო. 4. რეალობის ტიპირება...
• ᲢᲔᲥᲡᲢᲘ. ლიტერატურულ ენციკლოპედიაში:
  პოეზიის სამ ძირითად ტიპად დაყოფა ტრადიციულია ლიტერატურის თეორიაში. ეპოსი, ლიტერატურა და დრამა თითქოს ყველა პოეტურის მთავარი ფორმებია...
• კრიტიკა. თეორია. ლიტერატურულ ენციკლოპედიაში:
  სიტყვა "კ." ნიშნავს განსჯას. შემთხვევითი არ არის, რომ სიტყვა "განჩინება" მჭიდრო კავშირშია "სასამართლოს" ცნებასთან. განსჯა არის, ერთი მხრივ,...
• KOMI ლიტერატურა. ლიტერატურულ ენციკლოპედიაში:
  კომი (ზირიული) დამწერლობა შეიქმნა მე-14 საუკუნის ბოლოს მისიონერმა სტეფანმა, პერმის ეპისკოპოსმა, რომელმაც 1372 წელს შეადგინა სპეციალური ზირიული ანბანი (პერმ ...
• ჩინური ლიტერატურა ლიტერატურულ ენციკლოპედიაში.
• პროპაგანდისტული ლიტერატურა ლიტერატურულ ენციკლოპედიაში:
  მხატვრული და არამხატვრული ნაწარმოებების ერთობლიობა, რომელიც გავლენას ახდენს ადამიანების გრძნობებზე, ფანტაზიასა და ნებაზე, ხელს უწყობს მათ გარკვეული ქმედებებისა და ქმედებებისკენ. ვადა...
• ლიტერატურა დიდ ენციკლოპედიურ ლექსიკონში:
  [ლათ. ლიტ(ტ)ერატურა ნათდება. - დაწერილი], სოციალური მნიშვნელობის წერილობითი ნაწარმოებები (მაგალითად, მხატვრული ლიტერატურა, სამეცნიერო ლიტერატურა, ეპისტოლარული ლიტერატურა). უფრო ხშირად ლიტერატურის ქვეშ...
• ესტონეთის საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკა დიდ საბჭოთა ენციკლოპედიაში, TSB:
  საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკა, ესტონეთი (Eesti NSV). I. ზოგადი ინფორმაცია ესტონეთის სსრ ჩამოყალიბდა 1940 წლის 21 ივლისს. 1940 წლის 6 აგვისტოდან ქ ...
• შექსპირი უილიამი დიდ საბჭოთა ენციკლოპედიაში, TSB:
  (შექსპირი) უილიამი (23.4. 1564, Stratford-on-Avon, - 23.4.1616, იქვე), ინგლისელი დრამატურგი და პოეტი. გვარი. ხელოსნისა და მოვაჭრე ჯონის ოჯახში...
• სამხატვრო განათლება დიდ საბჭოთა ენციკლოპედიაში, TSB:
  განათლება სსრკ-ში, სახვითი, დეკორატიული და სამრეწველო ხელოვნების ოსტატების, არქიტექტორ-მხატვრების, ხელოვნებათმცოდნეების, მხატვარ-მასწავლებლების მომზადების სისტემა. რუსეთში ის თავდაპირველად არსებობდა სახით...
• საფრანგეთი
• ფოტო ხელოვნება დიდ საბჭოთა ენციკლოპედიაში, TSB:
  მხატვრული შემოქმედების სახეობა, რომელიც დაფუძნებულია ფოტოგრაფიის ექსპრესიული შესაძლებლობების გამოყენებაზე. ფ.-ს განსაკუთრებულ ადგილს მხატვრულ კულტურაში განსაზღვრავს...
• უზბეკის საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკა დიდ საბჭოთა ენციკლოპედიაში, TSB.
• თურქმენთა საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკა დიდ საბჭოთა ენციკლოპედიაში, TSB.
• სსრკ. რადიო და ტელევიზია დიდ საბჭოთა ენციკლოპედიაში, TSB:
  და ტელევიზია საბჭოთა ტელევიზია და რადიო მაუწყებლობა, ისევე როგორც სხვა მედია და პროპაგანდა, დიდ გავლენას ახდენს ...
• სსრკ. ლიტერატურა და ხელოვნება დიდ საბჭოთა ენციკლოპედიაში, TSB:
  და სამხატვრო ლიტერატურა მრავალეროვნული საბჭოთა ლიტერატურა წარმოადგენს თვისობრივად ახალ საფეხურს ლიტერატურის განვითარებაში. როგორც განსაზღვრული მხატვრული მთლიანობა, რომელიც გაერთიანებულია ერთიანი სოციალურ-იდეოლოგიური...
• სსრკ. ბიბლიოგრაფია დიდ საბჭოთა ენციკლოპედიაში, TSB.
• რუმინეთი დიდ საბჭოთა ენციკლოპედიაში, TSB:
  (România), რუმინეთის სოციალისტური რესპუბლიკა, SRR (Republica Socialista România). I. ზოგადი ინფორმაცია რ. სოციალისტური სახელმწიფოა ევროპის სამხრეთ ნაწილში, ...
• რუსეთის საბჭოთა ფედერალური სოციალისტური რესპუბლიკა, რსფსრ დიდ საბჭოთა ენციკლოპედიაში, TSB.
• ლიტვა საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკა დიდ საბჭოთა ენციკლოპედიაში, TSB:
  საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკა (Lietuvos Taribu Socialistine Respublika), ლიტვა (ლიეტუვა). I. ზოგადი ინფორმაცია ლიტვის სსრ ჩამოყალიბდა 1940 წლის 21 ივლისს. 3 ...

სურათი და ნიშანი ხელოვნების ნაწარმოებში, ამ ცნებების ურთიერთობა. არისტოტელეს მიმეზისის თეორია და სიმბოლიზაციის თეორია. გამოსახულების ცხოვრების მსგავსი და პირობითი ტიპები. კონვენციების სახეები. ფიქცია. კონვენციების თანაარსებობა და ურთიერთქმედება მეოცე საუკუნის ლიტერატურაში.

დისციპლინის საგანი„ლიტერატურის თეორია“ - მხატვრული ლიტერატურის თეორიული პრინციპების შესწავლა. დისციპლინის მიზანია ლიტერატურის თეორიის დარგში ცოდნის მიწოდება, სტუდენტების ყველაზე მნიშვნელოვანი და აქტუალური მეთოდოლოგიური და თეორიული პრობლემების გაცნობა, ლიტერატურული და მხატვრული ნაწარმოებების ანალიზის სწავლება. დისციპლინის მიზნები- ლიტერატურის თეორიის ძირითადი ცნებების შესწავლა.

ხელოვნებას მისი მიზანი აქვს ესთეტიკური ფასეულობების შექმნა. მისი მასალები ცხოვრების სხვადასხვა სფეროდან გამომდინარე, ის კონტაქტში შედის რელიგიასთან, ფილოსოფიასთან, ისტორიასთან, ფსიქოლოგიასთან, პოლიტიკასთან და ჟურნალისტიკასთან. უფრო მეტიც, ის განასახიერებს ყველაზე ამაღლებულ ობიექტებსაც კი სენსუალური ფორმით<…>", ან მხატვრულ გამოსახულებებში (ძველი ბერძნული eidos - გარეგნობა, გარეგნობა).

მხატვრული გამოსახულება, ხელოვნების ყველა ნაწარმოების საერთო საკუთრება, ავტორის მიერ ფენომენის, ცხოვრების პროცესის გააზრების შედეგი, კონკრეტული ტიპის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი სახით, ობიექტური როგორც მთელი ნაწარმოების, ისე მისი ცალკეული ნაწილების სახით..

მეცნიერული კონცეფციის მსგავსად, მხატვრული გამოსახულება ასრულებს შემეცნებით ფუნქციას, მაგრამ მასში შემავალი ცოდნა დიდწილად სუბიექტურია, შეფერილი იმით, თუ როგორ ხედავს ავტორი გამოსახულ ობიექტს. მეცნიერული კონცეფციისგან განსხვავებით, მხატვრული გამოსახულება თვითკმარია, ის არის ხელოვნებაში შინაარსის გამოხატვის ფორმა.

მხატვრული გამოსახულების ძირითადი თვისებები- ობიექტურ-სენსორული ხასიათი, ასახვის მთლიანობა, ინდივიდუალიზაცია, ემოციურობა, სიცოცხლისუნარიანობა, შემოქმედებითი მხატვრული ლიტერატურის განსაკუთრებული როლი - განსხვავდება კონცეფციის ისეთი თვისებებისგან, როგორიცაა აბსტრაქტულობა, ზოგადობა, ლოგიკურობა. იმიტომ რომ მხატვრულ გამოსახულებას მრავალი მნიშვნელობა აქვსლოგიკის ენაზე სრულად ვერ ითარგმნება.

მხატვრული გამოსახულება ფართო გაგებით ndash; ლიტერატურული ნაწარმოების მთლიანობა, ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით; პერსონაჟების გამოსახულებები და პოეტური გამოსახულება, ან ტროპები.

მხატვრული გამოსახულება ყოველთვის ატარებს განზოგადებას.ხელოვნების გამოსახულებები ზოგადი, ტიპიური, კონკრეტულში ინდივიდუალური განსახიერებაა.

თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში ასევე გამოიყენება „ნიშნის“ და „ნიშნის“ ცნებები. ნიშანი არის აღსანიშნისა და აღმნიშვნელის (მნიშვნელობის) ერთიანობა, აღმნიშვნელის ერთგვარი გრძნობით-ობიექტური წარმომადგენელი და მისი შემცვლელი. ნიშნები და ნიშნების სისტემებს სწავლობს სემიოტიკა, ან სემიოლოგია (ბერძნული semeion - „ნიშანი“), მეცნიერება ნიშნების სისტემების შესახებ, რომელიც დაფუძნებულია ცხოვრებაში არსებულ ფენომენებზე.

ნიშნის პროცესში, ანუ სემიოზის დროს, გამოიყოფა სამი ფაქტორი: ნიშანი (ნიშანი ნიშნავს); signatum, აღნიშვნა- ობიექტი ან ფენომენი, რომელზეც ნიშანი მიუთითებს; ინტერპრეტანტი - გავლენა, რომლის ძალითაც შესაბამისი ნივთი თარჯიმნის ნიშანი აღმოჩნდება. ლიტერატურული ნაწარმოებები განიხილება აგრეთვე იკონურობის ასპექტით.

სემიოტიკაში არის: ინდექსები- ნიშანი, რომელიც აღნიშნავს, მაგრამ არ ახასიათებს ერთ ობიექტს, ემყარება აღმნიშვნელსა და აღმნიშვნელს შორის მიმდებარეობის პრინციპს: კვამლი ცეცხლის მაჩვენებელია, ქვიშაში ნაკვალევი არის ადამიანის ყოფნის მაჩვენებელი; ; ნიშნები-სიმბოლოები არის ჩვეულებრივი ნიშნები, რომლებშიც აღმნიშვნელსა და აღმნიშვნელს არ აქვთ მსგავსება ან მიმდებარედობა ეს არის სიტყვები ბუნებრივ ენაში; ხატოვანი ნიშნები- ობიექტების აღნიშვნა, რომლებსაც აქვთ იგივე თვისებები, როგორც თავად ნიშნები, აღსანიშნისა და აღმნიშვნელის რეალური მსგავსებიდან გამომდინარე; „ფოტოგრაფია, ვარსკვლავური რუკა, მოდელი - საკულტო ნიშნები<…>" საკულტო ნიშნებს შორის გამოიყოფა დიაგრამები და გამოსახულებები. სემიოტიკის თვალსაზრისით, მხატვრული გამოსახულებაარის საკულტო ნიშანი, რომლის აღნიშვნა არის ღირებულება.

ძირითადი სემიოტიკური მიდგომები გამოიყენება ხელოვნების ნაწარმოებში (ტექსტის) ნიშნებზე: სემანტიკის იდენტიფიცირება - ნიშნის კავშირი გარე-ნიშანთა რეალობის სამყაროსთან, სინტაგმატიკა - ნიშნის ურთიერთობა სხვა ნიშანთან და პრაგმატიკა - ურთიერთობა. ნიშანი ჯგუფისთვის, რომელიც იყენებს მას.

საშინაო სტრუქტურალისტები კულტურას მთლიანობაში განმარტავდნენ, როგორც ნიშანთა სისტემას, რთულად სტრუქტურირებულ ტექსტს, იშლება „ტექსტების შიგნით“ იერარქიაში და ქმნიან ტექსტთა კომპლექსურ შერწყმას.

ხელოვნება ndash; ეს არის ცხოვრების მხატვრული გამოკვლევა. შემეცნების პრინციპი მოთავსებულია უმთავრესი ესთეტიკური თეორიების – მიბაძვის თეორიისა და სიმბოლიზაციის თეორიის წინა პლანზე.

მიბაძვის დოქტრინა იბადება ძველი ბერძენი ფილოსოფოსების პლატონისა და არისტოტელეს ნაშრომებში. არისტოტელეს თანახმად, „ეპოსის, ტრაგედიების, აგრეთვე კომედიებისა და დითირამბების წერა,<…>, - ეს ყველაფერი მთლიანობაში სხვა არაფერია თუ არა იმიტაცია (მიმესისი); ისინი ერთმანეთისგან განსხვავდებიან სამი მხრივ: ან მიბაძვის სხვადასხვა საშუალებებით, ან სხვადასხვა საგნებით, ან სხვადასხვა, არაიდენტური მეთოდებით“. იმიტაციის უძველესი თეორია ემყარება ხელოვნების ფუნდამენტურ თვისებას - მხატვრული განზოგადება, ეს არ გულისხმობს ბუნების, კონკრეტული ადამიანის, კონკრეტული ბედის ნატურალისტურ კოპირებას. ცხოვრების მიბაძვით მხატვარი ამის შესახებ იგებს. გამოსახულების შექმნას თავისი დიალექტიკა აქვს. ერთი მხრივ, პოეტი ავითარებს და ქმნის გამოსახულებას. მეორე მხრივ, მხატვარი ქმნის გამოსახულების ობიექტურობას მისი „მოთხოვნების“ შესაბამისად. ამ შემოქმედებით პროცესს ე.წ მხატვრული შემეცნების პროცესი.

მიბაძვის თეორიამ შეინარჩუნა თავისი ავტორიტეტი მე-18 საუკუნემდე, მიუხედავად იმიტაციის იდენტიფიცირებისა ნატურალისტურ გამოსახულებასთან და ავტორის გადაჭარბებული დამოკიდებულების სურათის საგანზე. XIX-XX სს. მიბაძვის თეორიის ძლიერმა მხარეებმა განაპირობა რეალისტი მწერლების შემოქმედებითი წარმატება.

შემეცნებითი პრინციპების განსხვავებული კონცეფცია ხელოვნებაში - სიმბოლიზაციის თეორია. იგი ემყარება მხატვრული შემოქმედების იდეას, როგორც გარკვეული უნივერსალური არსის რეკრეაციას. ამ თეორიის ცენტრია სიმბოლოს დოქტრინა.

სიმბოლო (ბერძნ. symbolon - ნიშანი, საიდენტიფიკაციო ნიშანი) - მეცნიერებაში იგივეა, რაც ნიშანი, ხელოვნებაში - ალეგორიული მრავალმნიშვნელოვანი მხატვრული გამოსახულება, აღებული მისი ხატების ასპექტით. ყველა სიმბოლო არის გამოსახულება, მაგრამ ყველა სურათს არ შეიძლება ეწოდოს სიმბოლო. სიმბოლოს შინაარსი ყოველთვის მნიშვნელოვანი და განზოგადებულია. სიმბოლოში გამოსახულება სცილდება საკუთარ საზღვრებს, ვინაიდან სიმბოლოს აქვს გარკვეული მნიშვნელობა, რომელიც განუყოფლად ერწყმის გამოსახულებას, მაგრამ არ არის მისი იდენტური. სიმბოლოს მნიშვნელობა არ არის მოცემული, მაგრამ სიმბოლო მისი პირდაპირი ფორმით არ საუბრობს რეალობაზე, არამედ მხოლოდ მიანიშნებს მასზე. სიმბოლურია დონ კიხოტის, სანჩო პანცას, დონ ხუანის, ჰამლეტის, ფალსტაფის და ა.შ. „მარადიული“ ლიტერატურული გამოსახულებები.

სიმბოლოს უმნიშვნელოვანესი მახასიათებლები: იდენტობისა და არაიდენტურობის დიალექტიკური ურთიერთობა სიმბოლოსა და აღმნიშვნელს შორის, სიმბოლოს მრავალშრიანი სემანტიკური სტრუქტურა.

სიმბოლო ახლოსაა ალეგორიასა და ემბლემასთან. ალეგორიასა და ემბლემაში ფიგურულ-იდეოლოგიური მხარეც განსხვავდება საგნისგან, მაგრამ აქ პოეტი თავად აკეთებს საჭირო დასკვნას.

ხელოვნების, როგორც სიმბოლიზაციის კონცეფცია ჩნდება ძველ ესთეტიკაში. მას შემდეგ, რაც მიიღო პლატონის მოსაზრებები ხელოვნების შესახებ, როგორც ბუნების იმიტაცია, პლოტინი ამტკიცებდა, რომ ხელოვნების ნიმუშები „უბრალოდ არ ბაძავს ხილულს, არამედ უბრუნდება სემანტიკურ არსებს, რომელთაგან შედგება თავად ბუნება“.

გოეთემ, რომლისთვისაც სიმბოლოები ბევრს ნიშნავდა, ისინი აკავშირებდა სიმბოლოების საშუალებით გამოხატული პრინციპების სასიცოცხლო ორგანულ ბუნებასთან. სიმბოლოზე რეფლექსია განსაკუთრებით დიდი ადგილი უჭირავს გერმანული რომანტიზმის ესთეტიკურ თეორიას, კერძოდ ფ.ვ.შლეგელს. გერმანულ და რუსულ რომანტიზმში სიმბოლო პირველ რიგში გამოხატავს მისტიკურ სხვა სამყაროს.

რუსი სიმბოლისტები ხედავდნენ ერთიანობას სიმბოლოში - არა მხოლოდ ფორმისა და შინაარსის, არამედ გარკვეული უმაღლესი, ღვთაებრივი პროექტისა, რომელიც დგას ყოფიერების საფუძველში, ყველაფრის წყაროში - ეს არის სილამაზის, სიკეთისა და ჭეშმარიტების ერთიანობა. სიმბოლურით გარჩეული.

ხელოვნების კონცეფცია, როგორც სიმბოლიზაცია, უფრო მეტად, ვიდრე იმიტაციის თეორია, ორიენტირებულია გამოსახულების ზოგად მნიშვნელობაზე, მაგრამ ის საფრთხეს უქმნის მხატვრულ შემოქმედებას ცხოვრების მრავალფეროვან ბუნებას აბსტრაქციების სამყაროში.

ლიტერატურის გამორჩეული თვისება, მის თანდაყოლილ გამოსახულებასთან ერთად, არის ასევე მხატვრული მხატვრული ლიტერატურის არსებობა. სხვადასხვა ლიტერატურული მოძრაობის, მოძრაობისა და ჟანრის ნაწარმოებებში მხატვრული ლიტერატურა მეტ-ნაკლებად არის წარმოდგენილი. ხელოვნებაში არსებული ტიპიზაციის ორივე ფორმა ასოცირდება მხატვრულ ლიტერატურასთან - ცხოვრებისეული და ჩვეულებრივი.

უძველესი დროიდან ხელოვნებაში არსებობდა განზოგადების ცხოვრებისეული მეთოდი, რომელიც გულისხმობს ჩვენთვის ცნობილ ფიზიკურ, ფსიქოლოგიურ, მიზეზ-შედეგობრივ და სხვა კანონებთან შესაბამისობას. კლასიკური ეპოსი, რუსი რეალისტების პროზა და ფრანგი ნატურალისტების რომანები გამოირჩევა ცხოვრებისეული მსგავსებით.

ხელოვნებაში ტიპიზაციის მეორე ფორმა პირობითია. არსებობს პირველადი და მეორადი კონვენცია. ლიტერატურასა და ხელოვნების სხვა ფორმებში რეალობასა და მის გამოსახულებას შორის შეუსაბამობას პირველადი კონვენცია ეწოდება. ეს მოიცავს მხატვრულ მეტყველებას, რომელიც ორგანიზებულია სპეციალური წესების მიხედვით, ისევე როგორც ცხოვრების ასახვას გმირების გამოსახულებებში, განსხვავებული მათი პროტოტიპებისგან, მაგრამ ეფუძნება ცხოვრებისეულ მსგავსებას. მეორადი კონვენცია ndash; ალეგორიული გზაცხოვრებისეული რეალობის დეფორმაციასა და სიცოცხლის მსგავსების უარყოფაზე დაფუძნებული ფენომენების განზოგადება. სიტყვების მხატვრები ცხოვრების პირობით განზოგადების ისეთ ფორმებს მიმართავენ, როგორიცაა ფანტასტიკა, გროტესკიიმისათვის, რომ უკეთ გავიგოთ ტიპირებულის ღრმა არსი (ფ. რაბელეს გროტესკული რომანი „გარგანტუა და პანტაგრუელი“, ნ.ვ. გოგოლის „პეტერბურგის ზღაპრები“, მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინის „ქალაქის ისტორია“). გროტესკული დაში; ”სიცოცხლის ფორმების მხატვრული ტრანსფორმაცია, რომელიც იწვევს რაიმე სახის მახინჯ შეუთავსებლობას, შეუთავსებელი საგნების შერწყმას.”

ასევე არსებობს მეორადი კონვენციის მახასიათებლები ფიგურალური და ექსპრესიული ტექნიკა(ტროპები): ალეგორია, ჰიპერბოლა, მეტაფორა, მეტონიმია, პერსონიფიკაცია, სიმბოლო, ემბლემა, ლიტოტები, ოქსიმორონი და ა.შ. ყველა ეს ბილიკი აგებულია ზოგად პრინციპზე. პირობითი ურთიერთობა პირდაპირ და ხატოვან მნიშვნელობებს შორის. ყველა ამ პირობით ფორმას ახასიათებს რეალობის დეფორმაცია, ზოგიერთ მათგანს კი გარეგანი დამაჯერებლობისგან მიზანმიმართული გადახრები. მეორად კონვენციურ ფორმებს სხვა მნიშვნელოვანი თვისებებიც აქვთ: ესთეტიკური და ფილოსოფიური პრინციპების წამყვანი როლი, იმ ფენომენების ასახვა, რომლებსაც არ გააჩნიათ კონკრეტული ანალოგი რეალურ ცხოვრებაში. მეორადი კონვენციები მოიცავს სიტყვიერი ხელოვნების უძველეს ეპიკურ ჟანრებს: მითებს, ფოლკლორულ და ლიტერატურულ იგავ-არაკებს, ლეგენდებს, ზღაპრებს, იგავებს, აგრეთვე ახალი ეპოქის ლიტერატურის ჟანრებს - ბალადებს, მხატვრულ ბროშურებს (ჯ. სვიფტის „გულივერის მოგზაურობები“. ), ზღაპრები, სამეცნიერო და სოციალური ფილოსოფიური ფანტასტიკა, მათ შორის უტოპია და მისი მრავალფეროვნება - დისტოპია.

მეორადი კონვენცია დიდი ხანია არსებობს ლიტერატურაში, მაგრამ მსოფლიო მეტყველების ხელოვნების ისტორიის სხვადასხვა ეტაპზე მან სხვა როლი ითამაშა.

ძველი ლიტერატურის ნაწარმოებებში ჩვეულებრივი ფორმებიდან წინა პლანზე წამოვიდა შემდეგი: ჰიპერბოლის იდეალიზებათანდაყოლილი გმირების გამოსახულებაში ჰომეროსის ლექსებში და ესქილეს, სოფოკლეს, ევრიპიდეს და ტრაგედიებში. სატირული გროტესკი, რომლის დახმარებით შეიქმნა არისტოფანეს კომედიური გმირების გამოსახულებები.

როგორც წესი, მეორადი კონვენციის ტექნიკა და სურათები ინტენსიურად გამოიყენება ლიტერატურის რთულ, გარდამავალ ეპოქაში. ერთ-ერთი ასეთი ხანა მოდის მე-18 საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის პირველ მესამედში. როცა გაჩნდა პრერომანტიზმი და რომანტიზმი.

რომანტიკოსებმა შემოქმედებითად დაამუშავეს ხალხური ზღაპრები, ლეგენდები, ტრადიციები, ფართოდ გამოყენებული სიმბოლოები, მეტაფორები და მეტონიმიები, რამაც მათ ნამუშევრებს ფილოსოფიური ზოგადიობა და გაზრდილი ემოციურობა მისცა. წარმოიშვა ფანტასტიკური მოძრაობა რომანტიკულ ლიტერატურულ მიმართულებაში (E.T.A. Hoffman, Novalis, L. Tieck, V.F. Odoevsky და N.V. Gogol). რომანტიკულ ავტორებს შორის მხატვრული სამყაროს პირობითობა არის წინააღმდეგობებით მოწყვეტილი ეპოქის რთული რეალობის ანალოგი (მ. იუ. ლერმონტოვის „დემონი“).

რეალისტი მწერლები ასევე იყენებენ მეორადი კონვენციის ტექნიკას და ჟანრებს. სალტიკოვ-შჩედრინში გროტესკს სატირულ ფუნქციასთან ერთად (მერების გამოსახულებები) ტრაგიკული ფუნქციაც აქვს (ჯუდუშკა გოლოვლევის გამოსახულება).

მე-20 საუკუნეში გროტესკი ხელახლა იბადება. ამ პერიოდში გამოიყოფა გროტესკის ორი ფორმა - მოდერნისტული და რეალისტური. A. France, B. Brecht, T. Mann, P. Neruda, B. Shaw, Fr. დიურენმატი ხშირად ქმნის პირობით სიტუაციებსა და გარემოებებს თავის ნამუშევრებში და მიმართავს დროებით და სივრცულ ფენებს.

მოდერნიზმის ლიტერატურაში წამყვან მნიშვნელობას იძენს მეორეხარისხოვანი კონვენცია (ა.ა. ბლოკის „ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ“). რუსი სიმბოლისტების (დ.ს. მერეჟკოვსკი, ფ.კ. სოლოგუბი, ა. ბელი) და რიგი უცხოელი მწერლების (ჯ. აპდაიკი, ჯ. ჯოისი, ტ. მანი) პროზაში ჩნდება მითოსური რომანის განსაკუთრებული ტიპი. ვერცხლის ხანის დრამაში აღორძინდა სტილიზაცია და პანტომიმა, „ნიღბების კომედია“ და ანტიკური თეატრის ტექნიკა.

ზამიატინის, A.P. პლატონოვის, M.A. ბულგაკოვის ნამუშევრებში დომინირებს მეცნიერული ნეომიტოლოგია, მსოფლიოს ათეისტური სურათის გამო.

საბჭოთა პერიოდის რუსულ ლიტერატურაში მხატვრული ლიტერატურა ხშირად ემსახურებოდა ეზოპიურ ენას და ხელს უწყობდა რეალობის კრიტიკას, რომელიც გამოიხატებოდა ისეთ იდეოლოგიურ და მხატვრულ ჟანრებში, როგორიცაა დისტოპიური რომანი, ლეგენდა, ზღაპარი. დისტოპიის ჟანრი, ფანტასტიკური ბუნებით, საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მე-20 საუკუნეში. ე.ი.-ს ნაშრომებში. ზამიატინი (რომანი "ჩვენ"). დისტოპიური ჟანრის სამახსოვრო ნაწარმოებები შექმნეს აგრეთვე უცხოელმა მწერლებმა - ო.ჰაქსლიმ და დ.ორუელმა.

ამავე დროს, მე-20 საუკუნეში. ზღაპრული მხატვრული ლიტერატურა ასევე განაგრძობდა არსებობას (დ.რ. ტოლკინის „ბეჭდების მბრძანებელი“, ა. დე სენტ-ეგზიუპერის „პატარა უფლისწული“, ე.ლ. შვარცის დრამატურგია, ემ. ).

სიცოცხლის მსგავსება და კონვენცია მხატვრული განზოგადების თანაბარი და ურთიერთქმედების მეთოდებია ვერბალური ხელოვნების არსებობის სხვადასხვა ეტაპზე.

1. დავიდოვა ტ.ტ., პრონინი ვ.ა. ლიტერატურის თეორია. - მ., 2003. გვ.5-17, თავი 1.

2. ტერმინებისა და ცნებების ლიტერატურული ენციკლოპედია. - მ., 2001. სტბ.188-190.

3. ავერინცევი ს.ს. სიმბოლო // ტერმინებისა და ცნებების ლიტერატურული ენციკლოპედია. მ., 2001. სტბ.976-978.

4. ლოტმანი იუ.მ. სემიოტიკა // ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი. მ., 1987. გვ.373-374.

5. როდნიანსკაია ი.ბ. გამოსახულება // ტერმინებისა და ცნებების ლიტერატურული ენციკლოპედია. სტბ.669-674.

სტუდენტებისთვის უნდა გაეცნოსგამოსახულების და ნიშნის ცნებებით, არისტოტელესეული თეორიის რეალობის ხელოვნების მიბაძვისა და პლატონის ხელოვნების თეორიის, როგორც სიმბოლიზაციის ძირითადი დებულებები; იცოდეთ რა არის მხატვრული განზოგადება ლიტერატურაში და რა ტიპებად იყოფა. საჭიროა აქვს იდეასიცოცხლის მსგავსებისა და მეორადი კონვენციისა და მისი ფორმების შესახებ.

სტუდენტებმა უნდა აქვს მკაფიო იდეები:

• გამოსახულების, ნიშნის, სიმბოლოს, ბილიკების, მეორადი კონვენციის ჟანრების შესახებ.

სტუდენტმა უნდა უნარების მისაღებად

• სამეცნიერო, კრიტიკული და საცნობარო ლიტერატურის გამოყენება, ცხოვრებისეული და მეორადი კონვენციების ანალიზი (ფანტასტიკა, გროტესკი, ჰიპერბოლა და ა.შ.) ლიტერატურულ და მხატვრულ ნაწარმოებებში.

1. მოიყვანეთ მხატვრული გამოსახულების მაგალითები ტერმინის ფართო და ვიწრო მნიშვნელობით.

2. ნიშნების კლასიფიკაციის წარდგენა სქემის სახით.

3. მოიყვანეთ ლიტერატურული სიმბოლოების მაგალითები.

4. ხელოვნების ორი თეორიიდან რომელს აკრიტიკებს ო. მანდელშტამი სტატიაში „აკმეიზმის დილა“? დაასახელეთ თქვენი აზრის მიზეზები.

5. რა სახის მხატვრული კონვენციები იყოფა?

6. რომელ ლიტერატურულ ჟანრებს ახასიათებს მეორადი კონვენცია?