რა არის ხელოვნების ნიმუში

სანამ ანალიზის რეალურ პრაქტიკაზე გადავიდოდეთ, აუცილებელია რამდენიმე თეორიული პუნქტის გაგება.

Პირველი. ერთის მხრივ, ნებისმიერი ხელოვნების ნიმუში არის კომპლექსურად აგებული განცხადება, მატერიალურად გამოხატული (დაფიქსირებული) გარკვეულ ტექსტში. ეს განცხადება ავტორისგან არის მიმართული მკითხველისთვის; შესაბამისად, მას აქვს ორი მხარე: ავტორის მხარე და მკითხველის მხარე. ჩვენ ვიყენებთ ტერმინს „მკითხველი“ ამ სიტყვის ფართო მნიშვნელობით, ანუ ის ასევე ნიშნავს მაყურებელს თეატრში ან თეატრში. ხელოვნების გამოფენა, და მსმენელი მუსიკის ნაწილიდა ლიტერატურული ტექსტის ნამდვილი მკითხველი.

მეორეს მხრივ, ნებისმიერი ხელოვნების ნიმუში არის ტექსტი, რომელიც აგებულია გარკვეულ ნიშან სისტემაში, რომელსაც უფრო მოხერხებულად უწოდებენ "ხელოვნების ენას").

ხელოვნების ენა

აქ არის ერთი დახვეწილობის გაგება. ჩვენ ადვილად აღვიქვამთ გამონათქვამების "მუსიკის ენა" ან "მხატვრობის ენას" ფიგურალურ, მეტაფორულ მნიშვნელობას, მაგრამ როდესაც საქმე ეხება "ლიტერატურის ენას", ხშირად ვვარდებით ლექსიკის გაუგებრობაში, რადგან ლიტერატურა იქმნება, როგორც ჩანს. ჩვეულებრივ ადამიანურ, „სასაუბრო“ ენაზე. ფაქტობრივად, აქ აუცილებელია მნიშვნელობების მკაცრად დიფერენცირება. ჩვეულებრივი ადამიანური ენა მხოლოდ ერთია „ლიტერატურის ენის“, როგორც ნიშანთა სისტემის მრავალი ელემენტიდან, უფრო მეტიც, ის ასევე გარდაქმნილი ელემენტია, „ხელახლა შექმნილი“ მწერლისა თუ პოეტის შემოქმედებითი ძალისხმევით.

ლიტერატურული ნაწარმოების ყველაზე „დაბალ სართულზეც“ კი, ანუ გმირების მეტყველებაში, პერსონაჟები ხშირად ლაპარაკობენ ისე, როგორც ნამდვილი ადამიანები არასდროს ლაპარაკობენ. ენა თითქოს ერთი და იგივეა, სინამდვილეში კი სხვაა. ანალიზის დროს ერთი წუთითაც არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ მხატვრული ნაწარმოების გმირების სიტყვები მხოლოდ გარკვეული ადამიანების რეალური გამოსვლების „სარკე“ ანარეკლია. რეალური ადამიანებიშედარებით რომ ვთქვათ - პროტოტიპები.

ზოგადი წესი ასეთია: მხატვრული ნაწარმოების ნებისმიერი სიტყვა მხოლოდ „მსგავსია“ იმავე სიტყვის ადამიანურ (არამხატვრულ) ენაზე. ეს არის „ტრანსფორმირებული“ სიტყვა - იმდენად, რამდენადაც იგი ხელოვნების ნაწარმოების ქსოვილში შევიდა.

რისი თქმა მინდა ამ იდეის ასე დაჟინებით ხაზგასმით? მინდა გავამახვილო ყურადღება იმ ფაქტზე, რომ სიტყვიერი (ანუ ლიტერატურული) ნაწარმოების ნიშანთა სისტემა მხოლოდ მისი ენით არ შემოიფარგლება. ენა, ფაქტობრივად, ასეთი სისტემის მხოლოდ ერთი ელემენტია. უფრო მეტიც, ელემენტი სრულიად "ხელოვნურია", რადგან ის "გაკეთდა" ავტორის (მხატვრის) მიერ და არ წარმოიშვა თავისით.

ხელოვნებაში ყველაფერი ხელოვნურია, იმიტომ რომ კეთდება, ამიტომ არის ხელოვნება.

ნიშნების შესახებ

რა არის ნიშანი? ნიშანი არის გარკვეული არსის გარეგანი (ხილული, გრძნობით აღქმული) გამოვლინება, რომელსაც მირჩევნია ვუწოდო მნიშვნელობა.

ფიგურალურად რომ ვთქვათ, ნიშანი თავისთავად მკვდარია, თუ ის არ არის დაკავშირებული მნიშვნელობასთან.

Როგორც მაგალითი. აიღეთ წიგნი იმ ენაზე, რომელიც არ იცით. ის შეიძლება იყოს ნიჭიერი ან უნიჭიერესი - თქვენ ვერ შეძლებთ მის დაფასებას, რადგან ის თქვენთვის მიუწვდომელია. არა როგორც მატერიალური სხეული, არამედ როგორც ტექსტი, ანუ გარკვეულ ნიშან სისტემაში შექმნილი ნაწარმოები.

ანალოგიის გაფართოებით მივალთ დასკვნამდე, რომ ბევრი ტექსტი ამა თუ იმ ხარისხით მიუწვდომელი რჩება, ვინაიდან ეს ნიშანი სისტემა მკითხველისთვის სულაც არ არის ნაცნობი ან მის მიერ ბოლომდე ათვისებული.

როდესაც ჩვენ ვსაუბრობთ, ვთქვათ, პოეზიაზე, გასაგებია ფართო წრეზემკითხველი (საზოგადოდ ხელმისაწვდომი, ან „ხალხური“ პოეზიის), მაშინ თეორიული თვალსაზრისით ეს მხოლოდ იმას ნიშნავს, რომ ეს პოეტური ტექსტები შეიქმნა ნიშანთა სისტემებში, რომლებიც, რატომღაც, ხელმისაწვდომია პოეზიის მკითხველთა უმრავლესობის ან დიდი რაოდენობისთვის. . პირველ რიგში, რა თქმა უნდა, სკოლის განათლების წყალობით.

სხვათა შორის, ტექსტის ხელმისაწვდომობა მას არანაირად არ ახასიათებს მხატვრული დამსახურება. ანუ ხელმისაწვდომობის ხარისხი არაფერს გვეუბნება მისი ავტორის ნიჭიერების ან უნიჭიერების ხარისხზე.

ამრიგად, ქვეჯამად, ლიტერატურული განათლებასკოლაში თუ მის ფარგლებს გარეთ ეს გულისხმობს პოტენციური მკითხველის გაცნობას არსებული ნიშანთა სისტემების, აგრეთვე იმ სისტემების, რომლებიც აღმოცენებისა და ფორმირების პროცესშია და ამის საფუძველზე - მომავლის ნიშანთა სისტემების ინტუიციურად აღქმის უნარის განვითარებას, რაც ამ მომენტშიჯერ არ არსებობს (ან საწყის ეტაპზეა).

პირობითად (მაგრამ საკმაოდ ზუსტად) რომ ვთქვათ, ლიტერატურული და მხატვრული განათლება მომავალი მკითხველის მხატვრული ჰორიზონტის მაქსიმალური გაფართოებაა. ნათელია, რომ ასეთი გაფართოება შეიძლება მოხდეს არა მხოლოდ რომელიმეს ფარგლებში საგანმანათლებლო დაწესებულების, არამედ - უფრო ხშირად - სხვა გზებით და საშუალებებით, მათ შორის თვითგანათლებით.

მინდა ავღნიშნო, რომ ეს მიდგომა შესაძლებელს ხდის საკმაოდ მკაცრად გადაწყდეს კონკრეტული მწერლის ჩართვა-არ ჩართვის საკითხი. სკოლის სასწავლო გეგმალიტერატურაზე. ამიტომ, უპირველეს ყოვლისა, რა თქმა უნდა, პროგრამაში უნდა ჩაერთონ ის მწერლები და პოეტები, რომლებიც აფართოებენ ჩვენს ჰორიზონტს ლიტერატურულ-მხატვრული ნიშანთა სისტემების სფეროში.

რატომ არის მნიშვნელოვანი ტექსტის კონცეფცია?

ასე რომ, ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოები არის ტექსტი, რომელიც შექმნილია გარკვეულ ნიშან სისტემაში. როგორც ასეთი, ის შეიძლება გამოეყოს ავტორს და „მიითვისოს“ მკითხველმა.

დაბადების საიდუმლოსთან ანალოგია ალბათ აქ მიზანშეწონილია. თქვენ გააჩინეთ შვილი - ანუ თქვენ "განაშორეთ" იგი საკუთარ თავს. ის არის თქვენი შვილი, თქვენი ნაყოფი, მაგრამ ამავე დროს ის არის თქვენგან განცალკევებული არსება და თქვენი უფლებები მასზე შეზღუდულია რიგი წესებითა და რეგულაციებით.

იგივეა ნაწარმოების შემთხვევაშიც: მისი თავისგან გამოყოფით (გამოცემის აქტის სახით, საჯაროდ) ავტორი კარგავს მასზე გარკვეულ უფლებებს, კერძოდ: ახსნის უფლებას. ამ მომენტიდან ნაწარმოები ხვდება მკითხველის უფლებების ფარგლებში, რომელთაგან მთავარია გაგების, ინტერპრეტაციის უფლება. ამ ნაწარმოების. ვერავინ წაართმევს მკითხველს ინტერპრეტაციის ამ უფლებას, სანამ ხელოვნება არსებობს, ანუ შემოქმედება საზოგადოებისთვის, შემოქმედება მიმართული „სხვისთვის“ და არა საკუთარი თავისთვის.

აქვე მინდა განვმარტო, რომ ავტორს, რა თქმა უნდა, აქვს თავისი ნაწარმოების ინტერპრეტაციის უფლებაც, მაგრამ არა როგორც ავტორს, არამედ როგორც ჩვეულებრივ (თუმცა კვალიფიციურ) მკითხველს. იშვიათ შემთხვევებში, ავტორი შეიძლება იყოს თავისი ნაწარმოებების კრიტიკოსიც კი, მაგრამ, ჯერ ერთი, ამ შემთხვევაშიც მას არ აქვს რაიმე განსაკუთრებული პრეროგატივები სხვა მკითხველებთან მიმართებაში და მეორეც, ასეთი შემთხვევები საკმაოდ იშვიათია, თუ გამონაკლისი არა.

შესაბამისად, ავტორის გამონათქვამები, როგორიცაა „ის, რისი თქმაც ნამდვილად მინდოდა, არის ასეთი და ასეთი“, რა თქმა უნდა, არ უნდა იყოს იგნორირებული, მაგრამ არც გადაჭარბებული მნიშვნელობა უნდა მივცეთ მათ. ბოლოს და ბოლოს, მკითხველი არ დარეგისტრირდა ავტორის საფუძვლიანად გასაგებად. თუ ტექსტი და მასთან ერთად ავტორიც გაუგებარი რჩება, მაშინ ისიც განსაკუთრებული შემთხვევა, რასთანაც კონკრეტულად ღირს საქმე.

მოკლედ ვიტყვი, რომ ტექსტი შეიძლება გაუგებარი იყოს შემდეგი მიზეზების გამო: 1) ავტორის ნიშანთა სისტემის სიახლე; 2) მკითხველის არასაკმარისი კვალიფიკაცია; 3) ავტორის არასაკმარისი ნიჭი.

ტექსტის ელემენტები

ვინაიდან ტექსტი არის კომპლექსურად აგებული განცხადება, ის აუცილებლად შეიცავს შემდეგ ელემენტებს: თემა, იდეა, ფორმა.

თემა არის ნაწარმოები.
იდეა არის ის, რასაც ავტორი აცნობს მკითხველს.
ფორმა არის ის, თუ როგორ აგებულია მოცემული განცხადება.

თემას და იდეას ჩვეულებრივ ნაწარმოების შინაარსს უწოდებენ. ვგეგმავ სხვა სტატიაში ვისაუბრო ხელოვნების ნაწარმოებში ფორმისა და შინაარსის დიალექტიკაზე. აქ საკმარისი იქნება შემდეგის აღნიშვნა. ჩვენ მიჩვეული ვართ პოსტულატს, რომ ფორმა არის შინაარსიანი და შინაარსი ფორმალიზებული, მაგრამ იშვიათად აღვიქვამთ ამ განცხადებას საკმარისად სერიოზულად. იმავდროულად, ყოველთვის უნდა გვახსოვდეს, რომ ნაწარმოებში არავითარი შინაარსი არ არსებობს ფორმის გარდა და ნაწარმოების ანალიზი არსებითად მისი ფორმის ანალიზია.

კიდევ ერთი ფუნდამენტური შენიშვნა ტექსტის შინაარსსა და ფორმასთან დაკავშირებით. გასაგებია, რომ ხელოვნების ნიმუში იქმნება თავისი იდეის გულისთვის, რადგან ტექსტი არის განცხადება. ავტორისთვის მნიშვნელოვანია რაღაცის თქმა, რაღაცის გადმოცემა თავისი ნაწარმოებით, მკითხველისთვის კი რაღაცის „წაკითხვა“, ანუ მისი აღქმა. ნაკლებად ხშირად - ფორმის გულისთვის. ეს არის მაშინ, როდესაც ფორმა თავად ხდება შინაარსი. ალბათ, ასეთი შემთხვევები უფრო ხშირია ექსპერიმენტულ ხელოვნებაში, ასევე საბავშვო და მოზრდილ ფოლკლორში თუ მის მიბაძვაში. და, ალბათ, ძალიან იშვიათად - თემის გულისთვის. მე ვფიქრობ, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ასეთი შემთხვევები ეხება კულტურულ მოვლენებს (მაგალითად, როდესაც სოციალური ტაბუ უნდა მოიხსნას რაიმე თემიდან), ისინი სამართლიანად არ შეიძლება მივაწეროთ თავად ხელოვნებას.

შეტყობინება თუ განცხადება?

IN ინგლისური ენანაწარმოების იდეას ჩვეულებრივ უწოდებენ ტერმინს "მესიჯი" - შეტყობინება, შეტყობინება. ასე რომ, ისინი ამბობენ: "რა არის ამბის მესიჯი?" ანუ: რა არის ამბის იდეა? მეჩვენება, რომ ინგლისური ტერმინი უფრო ზუსტია. ამიტომ, ზოგჯერ ჩემს ანალიზებში ვუწოდებ მხატვრული ტექსტიშეტყობინება. აქ მნიშვნელოვანია ამ პუნქტის გათვალისწინება. მე ვუპირისპირებ გზავნილს კომუნიკაციას. რადგან კომუნიკაცია ორმხრივი პროცესია: მითხრეს - ვუპასუხე; ვუთხარი - მიპასუხეს. კომუნიკაციისგან განსხვავებით, კომუნიკაცია ცალმხრივი პროცესია: მწერალი ამბობდა – მკითხველი კითხულობს. აზრთა გაცვლა, რა თქმა უნდა, დასაშვებია, მაგრამ ის სცილდება ფაქტობრივი მხატვრული შემოქმედებითი აქტის საზღვრებს.

ზემოაღნიშნულის გათვალისწინებით, შეგვიძლია საკითხი ასე ჩამოვაყალიბოთ: ლიტერატურული ტექსტი არის კომპლექსურად აგებული განცხადება, რომელიც ატარებს ძალიან კონკრეტულ გზავნილს. ამრიგად, ანალიზის ამოცანაა ყველაზე ადეკვატური კითხვა (აღქმა) ამ გზავნილის(ან ტექსტის იდეები). ანალიზი ხორციელდება როგორც იმ ფორმის, ანუ ნიშნების სისტემის ანალიზი, რომელიც ავტორმა მიიღო მოცემული ნაწარმოებისთვის.

I ლიტერატურული ანალიზის თეორიული და მეთოდოლოგიური წინაპირობები

1. Ხელოვნების ნაწილიდა მისი თვისებები

მხატვრული ნაწარმოები ლიტერატურული შესწავლის მთავარი ობიექტია, ლიტერატურის ერთგვარი უმცირესი „ერთეული“. უფრო დიდი წარმონაქმნები შიგნით ლიტერატურული პროცესი- მიმართულებები, დინებები, ხელოვნების სისტემები- აშენებულია ინდივიდუალური სამუშაოები, წარმოადგენს ნაწილების გაერთიანებას. ლიტერატურულ ნაწარმოებს აქვს მთლიანობა და შინაგანი სისრულე, იგი თვითკმარი ერთეულია ლიტერატურული განვითარება, უნარი შესწევს დამოუკიდებელი ცხოვრება. ლიტერატურულ ნაწარმოებს მთლიანობაში აქვს სრული იდეოლოგიური და ესთეტიკური მნიშვნელობა, განსხვავებით მისი კომპონენტებისგან - თემები, იდეები, სიუჟეტი, მეტყველება და ა.შ., რომლებიც ღებულობენ მნიშვნელობას და ზოგადად შეიძლება არსებობდეს მხოლოდ მთლიანის სისტემაში.

ლიტერატურული ნაწარმოები, როგორც ხელოვნების ფენომენი

ლიტერატურული ნაწარმოები არის ხელოვნების ნიმუში სიტყვის ვიწრო გაგებით *, ანუ სოციალური ცნობიერების ერთ-ერთი ფორმა. როგორც ზოგადად ყველა ხელოვნება, ხელოვნების ნიმუში არის გარკვეული ემოციური და გონებრივი შინაარსის, გარკვეული იდეოლოგიური და ემოციური კომპლექსის გამოხატულება ფიგურალური, ესთეტიურად მნიშვნელოვანი ფორმით. მ.მ.-ის ტერმინოლოგიის გამოყენებით. ბახტინ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ხელოვნების ნიმუში არის მწერლის, პოეტის მიერ წარმოთქმული „სიტყვა სამყაროს შესახებ“, მხატვრულად ნიჭიერი ადამიანის რეაქცია გარემომცველ რეალობაზე.

___________________

* შესახებ სხვადასხვა მნიშვნელობასიტყვა "ხელოვნებისთვის" იხ. პოსპელოვი გ.ნ.ესთეტიკური და მხატვრული. M, 1965. გვ 159–166.

რეფლექსიის თეორიის მიხედვით, ადამიანის აზროვნება არის რეალობის, ობიექტური სამყაროს ანარეკლი. ეს, რა თქმა უნდა, სრულად ეხება მხატვრულ აზროვნებას. ლიტერატურული ნაწარმოები, ისევე როგორც ყველა ხელოვნება, არის განსაკუთრებული შემთხვევაობიექტური რეალობის სუბიექტური ასახვა. თუმცა, ასახვა, განსაკუთრებით მისი განვითარების უმაღლეს საფეხურზე, რაც არის ადამიანის აზროვნება, არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება გავიგოთ, როგორც მექანიკური, სარკისებური ანარეკლი, როგორც რეალობის ერთ-ერთი ასლი. რეფლექსიის რთული, არაპირდაპირი ბუნება, ალბათ, ყველაზე მეტად ვლინდება მხატვრულ აზროვნებაში, სადაც ასე მნიშვნელოვანია სუბიექტური მომენტი, შემოქმედის უნიკალური პიროვნება, სამყაროს მისი ორიგინალური ხედვა და მასზე აზროვნება. მაშასადამე, ხელოვნების ნიმუში არის აქტიური, პირადი ასახვა; ის, რომელშიც ხდება არა მხოლოდ ცხოვრებისეული რეალობის რეპროდუქცია, არამედ მისი შემოქმედებითი ტრანსფორმაცია. გარდა ამისა, მწერალი არასოდეს ამრავლებს რეალობას თვით რეპროდუქციის გულისთვის: რეფლექსიის საგნის არჩევა, რეალობის შემოქმედებითად რეპროდუცირების იმპულსი წარმოიქმნება მწერლის პირადი, მიკერძოებული, მზრუნველი ხედვით სამყაროზე.

ამრიგად, ხელოვნების ნაწარმოები წარმოადგენს ობიექტურისა და სუბიექტის განუყოფელ ერთობას, რეალური რეალობის რეპროდუქციას და ავტორის მიერ მის გაგებას, ცხოვრებას, როგორც ასეთს, რომელიც შედის ხელოვნების ნაწარმოებში და მასში შესაცნობად. ავტორის დამოკიდებულებაცხოვრებისთვის. ხელოვნების ეს ორი მხარე ერთხელ მიუთითა ნ.გ. ჩერნიშევსკი. თავის ტრაქტატში „ხელოვნების ესთეტიკური მიმართებები რეალობასთან“ ის წერდა: „ხელოვნების არსებითი მნიშვნელობა არის ყველაფრის რეპროდუქცია, რაც საინტერესოა ადამიანისთვის ცხოვრებაში; ძალიან ხშირად, განსაკუთრებით პოეზიის ნაწარმოებები, ასევე გამოდის წინა პლანზე, როგორც ცხოვრების ახსნა, განაჩენი მის ფენომენებზე“*. მართალია, ჩერნიშევსკიმ, პოლემიკურად გამძაფრდა თეზისი ცხოვრების პირველობის შესახებ ხელოვნებაზე იდეალისტური ესთეტიკის წინააღმდეგ ბრძოლაში, შეცდომით მიიჩნია მხოლოდ პირველი ამოცანა - "რეალობის რეპროდუქცია" - მთავარი და სავალდებულო, ხოლო დანარჩენი ორი - მეორეხარისხოვანი და არჩევითი. უფრო სწორი იქნება, რა თქმა უნდა, ამ ამოცანების იერარქიაზე კი არ ვისაუბროთ, არამედ მათ თანასწორობაზე, უფრო სწორად, ნაწარმოებში ობიექტურსა და სუბიექტურს შორის განუყოფელ კავშირზე: ყოველივე ამის შემდეგ, ჭეშმარიტი ხელოვანი უბრალოდ ვერ ასახავს. რეალობას ყოველგვარი გააზრებისა და შეფასების გარეშე. თუმცა, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ნაწარმოებში სუბიექტური მომენტის არსებობა ნათლად იყო აღიარებული ჩერნიშევსკის მიერ და ეს წარმოადგენდა წინ გადადგმულ ნაბიჯს, ვთქვათ, ჰეგელის ესთეტიკასთან შედარებით, რომელიც ძალიან იყო მიდრეკილი ხელოვნების ნაწარმოებთან მიახლოებისკენ. წმინდა ობიექტივისტური გზა, შემოქმედის აქტივობის დაკნინება ან მთლიანად იგნორირება.

___________________

* ჩერნიშევსკი ნ.გ. სრული კოლექცია ციტ.: 15 ტომში მ., 1949. თ. II. C. 87.

მეთოდოლოგიურადაც აუცილებელია ხელოვნების ნაწარმოებში ობიექტური გამოსახულებისა და სუბიექტური გამოხატვის ერთიანობის გაცნობიერება. პრაქტიკული პრობლემებინაშრომთან ანალიტიკური მუშაობა. ტრადიციულად, ჩვენს შესწავლაში და განსაკუთრებით ლიტერატურის სწავლებაში, მეტი ყურადღება ეთმობა ობიექტურ მხარეს, რაც უდავოდ ღარიბებს ხელოვნების ნაწარმოების იდეას. გარდა ამისა, აქ შეიძლება მოხდეს კვლევის საგნის ერთგვარი ჩანაცვლება: იმის ნაცვლად, რომ შევისწავლოთ ხელოვნების ნიმუში მისი თანდაყოლილი ესთეტიკური ნიმუშებით, ვიწყებთ ნაწარმოებში ასახული რეალობის შესწავლას, რაც, რა თქმა უნდა, ასევე საინტერესო და მნიშვნელოვანია. , მაგრამ პირდაპირი კავშირი არ აქვს ლიტერატურის, როგორც ხელოვნების სახეობის შესწავლასთან. მეთოდოლოგიური მიდგომა, რომელიც მიზნად ისახავს ხელოვნების ნაწარმოების ძირითადად ობიექტური მხარის შესწავლას, შეგნებულად თუ უნებლიეთ, ამცირებს ხელოვნების მნიშვნელობას, როგორც ადამიანების სულიერი საქმიანობის დამოუკიდებელ ფორმას, რაც საბოლოოდ იწვევს იდეებს ხელოვნებისა და ლიტერატურის საილუსტრაციო ბუნების შესახებ. ამ შემთხვევაში მხატვრული ნაწარმოები დიდწილად მოკლებულია ცოცხალ ემოციურ შინაარსს, ვნებას, პათოსს, რაც, რა თქმა უნდა, პირველ რიგში ავტორის სუბიექტურობას უკავშირდება.

ლიტერატურული კრიტიკის ისტორიაში ამ მეთოდოლოგიურმა ტენდენციამ თავისი ყველაზე აშკარა განსახიერება ჰპოვა ეგრეთ წოდებული კულტურულ-ისტორიული სკოლის თეორიასა და პრაქტიკაში, განსაკუთრებით ევროპულ ლიტერატურულ კრიტიკაში. მისი წარმომადგენლები ლიტერატურულ ნაწარმოებებში ეძებდნენ ასახული რეალობის ნიშნებსა და თავისებურებებს; „მათ კულტურული და ისტორიული ძეგლები ნახეს ლიტერატურულ ნაწარმოებებში“, მაგრამ „მხატვრული სპეციფიკა, ლიტერატურული შედევრების მთელი სირთულე არ აინტერესებდა მკვლევარებს“*. რუსული კულტურულ-ისტორიული სკოლის ზოგიერთი წარმომადგენელი ხედავდა ლიტერატურისადმი ასეთი მიდგომის საშიშროებას. ამრიგად, ვ. სიპოვსკი პირდაპირ წერდა: „ლიტერატურას მხოლოდ რეალობის ანარეკლად ვერ შეხედავ“**.

___________________

* ნიკოლაევი P.A., Kurilov A.S., Grishunin A.L. რუსული ლიტერატურული კრიტიკის ისტორია. მ., 1980. გვ. 128.

** სიპოვსკი ვ.ვ.ლიტერატურის ისტორია, როგორც მეცნიერება. პეტერბურგი; მ. გვ. 17.

რა თქმა უნდა, ლიტერატურაზე საუბარი შესაძლოა თავად ცხოვრებაზე საუბარშიც გადაიზარდოს – ამაში არაფერია არაბუნებრივი ან ფუნდამენტურად გაუსაძლისი, რადგან ლიტერატურა და ცხოვრება კედლით არ არის გამიჯნული. თუმცა, მნიშვნელოვანია ისეთი მეთოდოლოგიური მიდგომა, რომელიც საშუალებას არ მისცემს დაივიწყოს ლიტერატურის ესთეტიკური სპეციფიკა და ლიტერატურა და მისი მნიშვნელობა ილუსტრაციის მნიშვნელობით დაიყვანოს.

თუ მხატვრული ნაწარმოები შინაარსობრივად წარმოადგენს ასახული ცხოვრების ერთიანობას და მის მიმართ ავტორის დამოკიდებულებას, ანუ გამოხატავს რაიმე „სიტყვას სამყაროს შესახებ“, მაშინ ნაწარმოების ფორმა ფიგურალური, ესთეტიკური ხასიათისაა. სხვა ტიპებისგან განსხვავებით საზოგადოებრივი ცნობიერებახელოვნება და ლიტერატურა, როგორც ცნობილია, ასახავს ცხოვრებას გამოსახულების სახით, ანუ ისინი იყენებენ ისეთ სპეციფიკურ, ინდივიდუალურ ობიექტებს, ფენომენებს, მოვლენებს, რომლებიც თავიანთ სპეციფიკურ ინდივიდუალობაში ატარებენ განზოგადებას. კონცეფციისგან განსხვავებით, გამოსახულებას უფრო დიდი „ხილვადობა“ ახასიათებს არა ლოგიკური, არამედ კონკრეტული სენსორული და ემოციური დამაჯერებლობით. გამოსახულება არის არტისტიზმის საფუძველი, როგორც ხელოვნებისადმი კუთვნილების, ისე მაღალი ოსტატობის გაგებით: ფიგურალური ბუნების წყალობით, ხელოვნების ნიმუშებს აქვთ ესთეტიკური ღირსება, ესთეტიკური ღირებულება.

ასე რომ, ჩვენ შეგვიძლია მივცეთ ეს სამუშაო განმარტებახელოვნების ნიმუში: ეს არის გარკვეული ემოციური და გონებრივი შინაარსი, „სიტყვა სამყაროს შესახებ“, გამოხატული ესთეტიკური, ფიგურალური ფორმით; ხელოვნების ნიმუშს აქვს მთლიანობა, სისრულე და დამოუკიდებლობა.

კითხვა 1. მხატვრული ნაწარმოები, როგორც ენათმეცნიერების ობიექტი

ლინგვისტურ დისციპლინებს შორის, რომლებიც სწავლობენ მეტყველების საფუძვლებსა და მახასიათებლებს მის სხვადასხვა ფორმებსა და ფუნქციებში, სტილისტიკამ განსაკუთრებული ადგილი უნდა დაიკავოს. ამაზე ბევრი მეცნიერი საუბრობს (რიესი, ბალი, სეჩეჰაიე, შობერი, მარეტიკი და სხვ.); ისინი ცდილობდნენ დაედგინათ მისი ურთიერთობა მეტყველების მეცნიერების სხვა სფეროებთან. მაგრამ ენათმეცნიერების უზარმაზარ სფეროში, რომელიც დაყოფილია რამდენიმე ცალკეულ დისციპლინად, არ არსებობს მათი ჩამოყალიბებული კლასიფიკაცია. ენათმეცნიერების პოზიცია გაურკვეველი რჩება, განსაკუთრებით იმიტომ, რომ სხვადასხვა მკვლევარი, ამ მეცნიერების ცნებების დადგენისას, ეფუძნება სხვადასხვა პრინციპებს (მაგალითად, სიტყვის ემოციური ფუნქციის თეორია და სიტყვების სერია, პრინციპი "სიტყვა, როგორც ასეთი. ", თეორია " შიდა ფორმა" და ასე შემდეგ.).

პირველ რიგში, თეორიამდე ლიტერატურული სტილებიამოცანაა ფუნდამენტურად გამოვყოთ - ენობრივი თვალსაზრისით - მთავარი ჟანრის მოდიფიკაციებილიტერატურული და მხატვრული ნაწარმოებების გამოსვლები.

მხატვრული ნაწარმოები არ წარმოადგენს „სწორ“ კონსტრუქციას, რომელშიც სიმბოლოები ერთმანეთზეა მიმაგრებული, როგორც დომინოები ზედიზედ გაშლილი ან მოზაიკური ნახატი, სადაც შემადგენელი ნაწილები პირდაპირ არის გამოვლენილი და მკაფიოდ გამოყოფილი. კონტაქტში მოხვედრილი სიმბოლოები გაერთიანებულნი არიან დიდ კონცენტრაციებში, რაც თავის მხრივ კვლავ უნდა განიხილებოდეს ახალ სიმბოლოდ, რომელიც თავისი მთლიანობით ექვემდებარება ახალ ესთეტიკურ გარდაქმნებს. ფრაქციული სტილისტური ასოციაციები ერწყმის დიდ სტილისტურ ჯგუფებს, რომლებიც შედიან „ობიექტის“ შემადგენლობაში, როგორც დამოუკიდებელი, მთლიანი, ახლად შექმნილი სიმბოლოების სახით. და მათი მნიშვნელობა ზოგად კონცეფციაში არავითარ შემთხვევაში არ არის ტოლი იმ სიტყვიერი სერიების მნიშვნელობების მარტივი ჯამისა, საიდანაც ისინი შედგება. ამრიგად, ხელოვნების ნაწარმოებში უნდა განვასხვავოთ ერთმანეთთან კორელირებული მარტივი სიმბოლოები და რთული სიმბოლოები, რომლებიც მორფემების ციკლის მსგავსად აერთიანებს წილადი სიმბოლოების ჯგუფს. ეს რთული სიმბოლოები ასევე დაკავშირებულია რთულ ვერბალურ ჯგუფებთან, მაგრამ ისინი წარმოადგენენ სემანტიკური აღმავლობის ახალ დონეს. ამიტომ, ლიტერატურული სტილის თეორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ცენტრალური საკითხია სიმბოლოების ტიპების, მათი აგების მეთოდებისა და მათი ტრანსფორმაციის პრინციპების შესახებ.

კითხვა 2. მხატვრული ნაწარმოების სტრუქტურა და მისი ანალიზი

ხელოვნების ნიმუში არის კომპლექსურად ორგანიზებული მთლიანობა. აუცილებელია ვიცოდეთ მისი შინაგანი სტრუქტურა, ანუ ცალკეული კომპონენტების იზოლირება და მათ შორის კავშირების გაგება.

IN თანამედროვე ლიტერატურული კრიტიკანაწარმოების სტრუქტურის ჩამოყალიბების ორი ძირითადი ტენდენცია არსებობს.

პირველი მოდის ნამუშევარში რამდენიმე ფენის, ან დონის ხაზგასმით. მაგალითად, მ.მ. ბახტინი ("ესთეტიკა" ვერბალური კრეატიულობა") ხედავს ნაწარმოებში ორ დონეს - "ნაკვეთი" და "ნაკვეთი", გამოსახული სამყარო და თავად გამოსახულების სამყარო, ავტორის რეალობა და გმირის რეალობა.

მეორე მიდგომა ხელოვნების ნაწარმოების სტრუქტურისადმი იღებს კატეგორიებს, როგორიცაა შინაარსი და ფორმა, როგორც პირველადი დაყოფა.

მხატვრული ნაწარმოები არ არის ბუნებრივი მოვლენა, არამედ კულტურული, რაც იმას ნიშნავს, რომ მას ეფუძნება სულიერება, რომელიც არსებობისთვის და აღქმისთვის აუცილებლად უნდა შეიძინოს რაიმე მატერიალური განსახიერება, მატერიალური ნიშნების სისტემაში არსებობის გზა. აქედან გამომდინარეობს ნაწარმოებში ფორმისა და შინაარსის საზღვრების განსაზღვრის ბუნებრიობა: სულიერი პრინციპი შინაარსია, ხოლო მისი მატერიალური განსახიერება ფორმა.

ფორმა არის საშუალებებისა და ტექნიკის სისტემა, რომელშიც ეს რეაქცია პოულობს გამოხატულებას და განსახიერებას. გარკვეულწილად გამარტივებით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ შინაარსი- Ეს არის ის, რაც, Რათქვა მწერალმა თავისი შრომით და ფორმა– Როგორმან ეს შეძლო.

ხელოვნების ნაწარმოების ფორმას ორი ძირითადი ფუნქცია აქვს.

პირველი ხორციელდება მხატვრულ მთლიანობაში, ამიტომ შეიძლება ეწოდოს შინაგანი: ეს არის შინაარსის გამოხატვის ფუნქცია.

მეორე ფუნქცია ნაწარმოების ზემოქმედებაში გვხვდება მკითხველზე, ამიტომ მას შეიძლება ეწოდოს გარეგანი (ნაწარმოებთან მიმართებაში). ის მდგომარეობს იმაში, რომ ფორმას აქვს ესთეტიკური ეფექტი მკითხველზე, რადგან ფორმა მოქმედებს როგორც ხელოვნების ნიმუშის ესთეტიკური თვისებების მატარებელი.

ნათქვამიდან ირკვევა, რომ ხელოვნების ნაწარმოებისთვის ასე მნიშვნელოვანი კონვენციის საკითხი შინაარსთან და ფორმასთან მიმართებაში სხვაგვარად წყდება.

ამრიგად, შჩედრინის ქალაქი ფულოვი არის ავტორის სუფთა ფანტაზიის ქმნილება, ის ჩვეულებრივია, რადგან ის არასოდეს არსებობდა სინამდვილეში, არამედ ავტოკრატიული რუსეთი, რომელიც გახდა "ქალაქის ისტორიის" თემა და ხორცშესხმულია იმიჯით; ქალაქი ფულოვი, არ არის კონვენცია ან ფიქცია.

ნაწარმოების ანალიზის მოძრაობა - შინაარსიდან ფორმაში ან პირიქით - არ გააჩნია პრინციპულიმნიშვნელობები. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია კონკრეტულ სიტუაციაზე და კონკრეტულ ამოცანებზე.

ჩნდება ნათელი დასკვნა, რომ ხელოვნების ნაწარმოებში ფორმაც და შინაარსიც თანაბრად მნიშვნელოვანია.

თუმცა, მხატვრულ ნაწარმოებში ფორმისა და შინაარსის ურთიერთობას თავისი სპეციფიკა აქვს.

უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია მტკიცედ გვესმოდეს, რომ შინაარსსა და ფორმას შორის ურთიერთობა არ არის სივრცითი, არამედ სტრუქტურული ურთიერთობა.

იუ.ნ. ტინიანოვა, შორის მხატვრული ფორმადა მხატვრული შინაარსიიქმნება ისეთი ურთიერთობები, რომლებიც არ განსხვავდება „ღვინისა და ჭიქას“ შორის (მინა, როგორც ფორმა, ღვინო, როგორც შინაარსი).

მხატვრულ ნაწარმოებში შინაარსი არ არის გულგრილი იმ კონკრეტული ფორმის მიმართ, რომელშიც ის არის განსახიერებული და პირიქით. ფორმის ნებისმიერი ცვლილება გარდაუვალია და მაშინვე იწვევს შინაარსის ცვლილებას.

არის მნიშვნელოვანი მეთოდოლოგიური წესი: ნაწარმოების შინაარსის ზუსტი და სრული ასიმილაციისთვის, აბსოლუტურად აუცილებელია მის ფორმაზე მაქსიმალური ყურადღება.

ნაწარმოების თემა და მისი ანალიზი.

თემაში ვგულისხმობთ მხატვრული ასახვის ობიექტი, ის ცხოვრებისეული პერსონაჟები და სიტუაციები, რომლებიც თითქოს რეალობიდან გადადიან ხელოვნებისა და ფორმის ნაწარმოებში ობიექტური მხარემისი შინაარსი. თემა ამ გაგებაში მოქმედებს როგორც დამაკავშირებელი პირველადი რეალობასა და მხატვრულ რეალობას შორის, როგორც ჩანს, ის ერთდროულად ორივე სამყაროს ეკუთვნის: რეალურს და მხატვრულს. ამ შემთხვევაში, რა თქმა უნდა, უნდა გავითვალისწინოთ ის ფაქტი, რომ რეალური გმირები და პერსონაჟების ურთიერთობები არ არის კოპირებული მწერლის მიერ „ერთი ერთზე“, არამედ უკვე შემოქმედებითად რეფრაქციულია ამ ეტაპზე: მწერალი რეალობიდან ირჩევს ყველაზე დამახასიათებელს. მისი გადმოსახედიდან ამ მახასიათებელს აძლიერებს და ერთდროულად ასახავს სინგლში მხატვრული გამოსახულება. ასე იქმნება ლიტერატურული პერსონაჟი – მწერლის მიერ ფიქტიური პიროვნებათავისი ხასიათით. სწორედ ამ ინდივიდუალურ მთლიანობას უნდა მიექცეს ყურადღება თემის გაანალიზებისას.

აღსანიშნავია, რომ ლიტერატურის სასკოლო სწავლების პრაქტიკაში გაუმართლებლად დიდი ყურადღება ეთმობა თემების განხილვას და „გამოსახულებების“ ანალიზს, თითქოს ხელოვნების ნაწარმოებში მთავარია მასში ასახული რეალობა. მაშინ როცა რეალურად მნიშვნელოვანი ანალიზის სიმძიმის ცენტრი სრულიად განსხვავებულ სიბრტყეზე უნდა მდებარეობდეს: არა ის, რაც ასახავდა ავტორს, არამედ ის, თუ როგორ განმარტა ის, რაც აისახა.

თემის გადაჭარბებულ ყურადღებას მივყავართ მხატვრულ ნაწარმოებში ასახულ რეალობაზე საუბრისკენ, შემდეგ კი ლიტერატურა იქცევა ისტორიის სახელმძღვანელოს ილუსტრაციად. ეს უგულებელყოფს მხატვრული ნაწარმოების ესთეტიკურ სპეციფიკას და ავტორის რეალობის ორიგინალურობას. ლიტერატურის შესახებ საუბარი კი აუცილებლად მოსაწყენი, განმცხადებელი და უპრობლემოდ გამოდის.

ხელოვნების ნაწარმოები - მხატვრის პროდუქტი. შემოქმედება, რომელშიც მისი შემქმნელის - ხელოვანის სულიერი და შინაარსი განსხეულებულია სენსორულ-მატერიალურ ფორმაში და რომელიც აკმაყოფილებს გარკვეულ კრიტერიუმებს. ესთეტიკური ღირებულება; ძირითადი მცველი და ინფორმაციის წყარო მხატვრული კულტურის სფეროში. P. x. შეიძლება იყოს ინდივიდუალური და ანსამბლი, სივრცეში განლაგებული და დროში განვითარებული, თვითკმარი ან საშემსრულებლო ხელოვნებას მოითხოვს. კულტურულ სისტემაში ფუნქციონირებს მატერიალურ-ობიექტური მატარებლის: წიგნის ტიპოგრაფიული ტექსტის, ნახატის ფიზიკური, ქიმიური და გეომეტრიული თვისებების, კინემატოგრაფიული ფილმის წყალობით; საშემსრულებლო ხელოვნებაში - ორკესტრი, მსახიობი და ა.შ. ფაქტიურად პ.ხ. აგებულია პირველადი ფერწერული სერიების საფუძველზე: ჟღერადობა ან წარმოსახვითი მეტყველება, ფორმებისა და ფერის სიბრტყეების კომბინაცია სახვითი ხელოვნების, მოძრავი გამოსახულება პროექციული კინოსა და ტელევიზიის ეკრანზე, ორგანიზებულ სისტემაში მუსიკალური ხმებიმიუხედავად იმისა, რომ ბუნებრივი ობიექტისგან განსხვავებით, P. x-ის შექმნა. ადამიანის დანიშნულებით განისაზღვრება, ის ბუნებასთან საზღვარზე ხდება, რადგან იყენებს ბუნებრივი მასალები(ხელოვნების მასალა), ხოლო ხელოვნების ცალკეულ სახეობებში მხატვრობა წარმოიქმნება ბუნებრივი საგნების (მებაღეობის) გადაწყობისა და ხაზგასმის პროცესში ან მათთან ანსამბლში (მემორიალურ-მონუმენტური და ლანდშაფტური მებაღეობა). კონკრეტული პროდუქტია შემოქმედებითი საქმიანობა, P. x. ამავდროულად ესაზღვრება უტილიტარული და პრაქტიკული საგნების სამყაროს (დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება), დოკუმენტური და სამეცნიერო წყაროები და სხვა კულტურული ძეგლები, მაგალითად. " ისტორიული რომანიარის, თითქოს, წერტილი, როდესაც ისტორია, როგორც მეცნიერება, ხელოვნებას ერწყმის“ (ბელინსკი). P. x. საზღვრები, თუმცა, არა მხოლოდ "პრაქტიკულად სასარგებლო", არამედ "ხელოვნების წარუმატებელი მცდელობებით" (ტოლსტოი). ის უნდა აკმაყოფილებდეს არტისტიზმის მინიმუმ მინიმალურ მოთხოვნებს, ანუ სრულყოფილებამდე საფეხურზე დადგეს. ტოლსტოიმ გააზიარა P. x. სამ ტიპად - P. გამორჩეულია: 1) "მისი შინაარსის მნიშვნელობით", 2) "მისი ფორმის სილამაზით", 3) "მისი გულწრფელობითა და სიმართლით". ამ სამი მომენტის დამთხვევა შობს. მხატვარი P. ხელოვნების დამსახურება განისაზღვრება მათი შემქმნელის ნიჭით, კონცეფციის ორიგინალურობითა და გულწრფელობით (მუდმივად განახლებული კულტურების ხელოვნებაში), კანონის შესაძლებლობების ყველაზე სრულყოფილი განსახიერება (ხელოვნებაში). ტრადიციული კულტურები), უნარების მაღალი ხარისხი. P. ხელოვნების მხატვრობა გამოიხატება კონცეფციის განხორციელების სისრულეში, მისი ესთეტიკური გამომსახველობის კრისტალიზაციაში, ზოგადი ავტორის კონცეფციის ადეკვატური ფორმის მნიშვნელოვნებაში და ფიგურული აზრის ცალკეულ ნიუანსებში (Artistic Concept). მთლიანობა, პროპორციულობით გამოხატული კიდეები, რომლებიც შეესაბამება მრავალფეროვნებაში ერთიანობის პრინციპს, ან ერთიანობის ან მრავალფეროვნების ხაზგასმას. ორგანიზმი, რეალური P. x-ის აშკარა უნებლიეობა. აიძულა კანტს და გოეთეს შეედარებინათ იგი ბუნების პროდუქტთან, რომანტიკოსები სამყაროსთან, ჰეგელი ადამიანთან, პოტებნია სიტყვასთან. მხატვარი P. პრეტენზიის მთლიანობა, მისი სისრულე ყოველთვის არ არის ტექნიკური, რაოდენობრივი მხარის ადეკვატური კომპონენტები, მისი გარეგანი სისრულე. და შემდეგ ესკიზი აზრიანია. იმდენად ზუსტი, რომ თავისი მნიშვნელობითა და გამომსახველობითი ძალით აჭარბებს დეტალურ და გარეგნულად მასშტაბურ P. x-ს. (მაგალითად, ვ. სეროვი, ა. სკრიაბინი, პ. პიკასო, ა. მატისი). საბჭოთა სახვით ხელოვნებაში არის როგორც დეტალური, გარეგნულად დასრულებული ნახატები, ასევე ისეთები, რომლებშიც მიდრეკილია ექსპრესიულობისა და ფრაგმენტის მხატვრის სტატუსამდე ამაღლებისკენ. მთლიანობას. თუმცა, ყველა შემთხვევაში, ნამდვილი P. x. არის გარკვეული ორგანიზაცია, მოწესრიგება, მთლიანობაში შეერთება ესთეტიკური იდეები. ხელოვნების ამა თუ იმ სახეობის განვითარების პროცესში ტექნიკურმა საშუალებებმაც შეიძლება შეიძინონ ფუნქცია, რომლის დახმარებით პ. მიეწოდება, გადაეცემა საზოგადოებას, რომელიც აღიქვამს ხელოვნებას (მაგალითად, კინოში). P. x-ის მატერიალურად ჩაწერილი გეგმის გარდა. ატარებს იდეოლოგიური, ეთიკური, სოციალურ-ფსიქოლოგიური წესრიგის დაშიფრულ ინფორმაციას, მის სტრუქტურაში კიდეებს იძენს ხელოვანი. ღირებულება. შედარებითი სტაბილურობის მიუხედავად, P. x-ის შემცველობა. განახლებულია გავლენის ქვეშ სოციალური განვითარება, მხატვრული ცვლილებები გემოვნება, ტენდენციები და სტილი. კავშირები ხელოვნების სფეროში. შინაარსი არ არის დაფიქსირებული ცალსახა დარწმუნებით, როგორც ეს ხდება სამეცნიერო ტექსტი, ისინი შედარებით მობილურია, შესაბამისად P. x. არ არის ჩაკეტილი ერთხელ და სამუდამოდ მოცემული მნიშვნელობებისა და მნიშვნელობების სისტემაში, მაგრამ იძლევა სხვადასხვა წაკითხვის საშუალებას. P. x., რომელიც განკუთვნილია შესრულებისთვის, უკვე მის ტექსტურ სტრუქტურაში გულისხმობს მხატვრული და სემანტიკური ჩრდილების მრავალფეროვნებას, სხვადასხვა მხატვრული სტილის შესაძლებლობას. ინტერპრეტაციები. ამაზეა აგებული კულტურული მემკვიდრეობის პროცესში ახალი ხელოვნების შექმნა. მთლიანობა გასული ეპოქის ესთეტიკური აღმოჩენების საგანძურიდან შემოქმედებითი სესხების გზით, გარდაქმნილი და მოდერნიზებული სამოქალაქო პათოსის ძალითა და ახალი თაობების ნიჭით. მხატვრები. ამასთან, მნიშვნელოვანია, რომ ასეთი შემოქმედებითი სესხების ნაყოფი განვასხვავოთ ეპიგონური ხელნაკეთობებისგან, სადაც ყველაზე ხშირად მხოლოდ გარე მახასიათებლებიამა თუ იმ გზით, აღბეჭდილი P. x-ში. სხვა ოსტატები, მაგრამ ორიგინალის ემოციური და ფიგურალური სისავსე დაკარგულია. ნაკვეთებისა და ხელოვნების ფორმალური და არასულიერი რეპროდუქცია. ტექნიკა არ იძლევა ახალ ორგანულ და შემოქმედებითად დამუშავებულ ხელოვანს. მთლიანობა, მაგრამ მისი ეკლექტიკური მსგავსება. როგორც კულტურული ფენომენი, P. x. ჩვეულებრივ განიხილება ესთეტიკური თეორიაროგორც გარკვეული სისტემის ნაწილი: მაგალითად, მხატვრულ კომპლექსში. ერთი ან რამდენიმე ტიპის ხელოვნების ღირებულებები, რომლებიც გაერთიანებულია ტიპოლოგიური საზოგადოების მიერ (ჟანრი, სტილი), ან სოციალურ-ესთეტიკური პროცესის ფარგლებში, რომელიც მოიცავს სამ რგოლს: - P. art - . P. x-ის ფსიქოფიზიოლოგიური აღქმის თავისებურებები. იკვლევენ ხელოვნების ფსიქოლოგიას, ხოლო მის არსებობას საზოგადოებაში - ხელოვნების სოციოლოგიით.

ესთეტიკა: ლექსიკონი. - მ.: პოლიტიზდატი. გენერალის ქვეშ რედ. A.A. Belyaeva. 1989 .

ნახეთ, რა არის „ხელოვნების ნაწარმოები“ სხვა ლექსიკონებში:

Ხელოვნების ნაწილი- ᲮᲔᲚᲝᲕᲜᲔᲑᲘᲡ ᲜᲐᲬᲘᲚᲘ. ხელოვნების ნიმუშის განსაზღვრისთვის აუცილებელია მისი ყველა ძირითადი მახასიათებლის გაგება. შევეცადოთ ამის გაკეთება, ჩვენი დიდი მწერლების შემოქმედების გათვალისწინებით, მაგალითად, დოსტოევსკის „ძმები კარამაზოვები“... ლიტერატურული ენციკლოპედია

Ხელოვნების ნაწილი- პროდუქტი მხატვრული შემოქმედება: რომელშიც მისი შემქმნელის, ხელოვანის იდეა განსახიერებულია გრძნობად მატერიალურ ფორმაში; და რომელიც აკმაყოფილებს ესთეტიკური ღირებულების გარკვეულ კატეგორიებს. ასევე იხილეთ: ხელოვნების ნიმუშები ნამუშევრები... ... ფინანსური ლექსიკონი

Ხელოვნების ნაწილი- ამ ტერმინს სხვა მნიშვნელობა აქვს, იხილეთ სამუშაო... ვიკიპედია

Ხელოვნების ნაწილი- ᲮᲔᲚᲝᲕᲜᲔᲑᲘᲡ ᲜᲐᲬᲘᲚᲘ. ხელოვნების ნიმუშის განსაზღვრისთვის აუცილებელია მისი ყველა ძირითადი მახასიათებლის გაგება. შევეცადოთ ამის გაკეთება, გავითვალისწინოთ ჩვენი დიდი მწერლების შემოქმედება, მაგალითად, "ძმები კარამაზოვები"... ... ლიტერატურული ტერმინების ლექსიკონი

მხატვრული სივრცე- მხატვრული ნაწარმოების სივრცე, იმ თვისებების მთლიანობა, რომელიც ანიჭებს მას შინაგან ერთიანობას და სისრულეს და ანიჭებს მას ესთეტიკურ ხასიათს. კონცეფცია "H.p." ცენტრალური როლითანამედროვე ესთეტიკაში ის მხოლოდ გახდა... ფილოსოფიური ენციკლოპედია

ხელოვნების ნიმუში მისი ტექნიკური გამრავლების ეპოქაში- „ხელოვნების ნაწარმოები მისი ტექნიკური გამეორებადობის ხანაში“ (Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit) ნარკვევი, დაწერილი 1936 წელს, ვალტერ ბენიამინის მიერ. თავის ნაშრომში ბენჯამინი აანალიზებს ტრანსფორმაციას... ... ვიკიპედიას

მხატვრული ცოდნა- 1) ობიექტური და სუბიექტური რეალობის ცოდნა ადამიანის (არა მხატვრის) მიერ, რომელსაც აქვს სამყაროს ვიზუალურად დანახვის თანდაყოლილი უნარი და სამყაროს აღიქვამს "ლამაზ გარსში", როგორც სუბიექტურად ექსპრესიულად შეღებილს (ამის მაგალითი... ... ფილოსოფიური ენციკლოპედია

ხელოვნების ნაწილი- ▲ მხატვრული ნაწარმოები მოქმედების ლიტერატურული ნაწარმოების სახით (რომანის # სადაც ხდება). მოვლენების სიუჟეტი ლიტერატურული ნაწარმოები. ნაკვეთის მოწყობილობა. ინტრიგა (დაგრეხილი #). | ეპიზოდი. გამოსვლა. შენიშვნა. | ჩამორჩენა. ნაკვეთი. გუნდი დასაწყისი |…… რუსული ენის იდეოგრაფიული ლექსიკონი

მხატვრული დრო და მხატვრული სივრცე- მხატვრული დრო და მხატვრული სივრცე, ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლებიმხატვრული გამოსახულება, რომელიც უზრუნველყოფს ჰოლისტიკური აღქმას მხატვრული რეალობადა ნაწარმოების კომპოზიციის ორგანიზება. სიტყვების ხელოვნება ეკუთვნის ჯგუფს... ... ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

Ხელოვნების ნაწილი- სულიერად მატერიალური რეალობა, რომელიც აკმაყოფილებს მხატვრულ და ესთეტიკურ კრიტერიუმებს, რომელიც წარმოიშვა ხელოვანის, მოქანდაკის, პოეტის, კომპოზიტორის და ა.შ. შემოქმედებითი ძალისხმევის შედეგად და წარმოადგენს ღირებულებას გარკვეული საზოგადოების თვალში.…… ესთეტიკა. ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ლიტერატურული ნაწარმოების, როგორც იდეოლოგიური და მხატვრული სისტემის მთლიანობა. მისი კონცეპტუალურობა და სპეციფიკური მხატვრული სისრულე.

ფიგურული ფორმისა და ემოციურ-განმაზოგადებელი შინაარსის ორგანული ერთიანობა. მათი ანალიტიკური დიფერენციაციის პრობლემა, რომელიც წარმოიშვა მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის დასაწყისში ევროპულ ესთეტიკაში (ფ. შილერი, ჰეგელი, გოეთე). ამგვარი განსხვავების მეცნიერული მნიშვნელობა და მისი საკამათო თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში (ტრადიციული ცნებების ჩანაცვლება „მნიშვნელობით“, „მხატვრული სემანტიკით“, „ლიტერატურული შინაარსით“, „ტექსტით“, „დისკურსი“ და სხვ.). „ესთეტიკური იდეის“ ცნებები (ი. კანტი), „ პოეტური იდეა"(ფ. შილერი), "სილამაზის იდეა" (ჰეგელი): ამ ტერმინების სემანტიკური ნიუანსები, მხატვრული აზროვნების არსებობის გზისა და ფორმირების პოტენციალის გამოვლენა (შემოქმედებითი კონცეფცია). „კონკრეტულობა“, როგორც იდეისა და გამოსახულების ზოგადი თვისება, შინაარსი და ფორმა ლიტერატურულ ნაწარმოებში. მხატვრული შინაარსისა და ფორმის შემოქმედებითი ბუნება, მათი ერთიანობის ფორმირება ნაწარმოების შექმნის პროცესში, შინაარსის ფორმაში და ფორმის შინაარსში გადატანა.

ფიგურული ფორმის შედარებითი დამოუკიდებლობა, რომელიც აერთიანებს ესთეტიკურ მიზანშეწონილობას „მოჩვენებით შემთხვევითობასთან“. მხატვრული ფორმა, როგორც შინაარსის განსახიერება და განლაგება, მისი „სიმბოლური“ („მეტაფორული“) მნიშვნელობა და მოწესრიგებული როლი. ფორმის სისრულე და მისი „ემოციურ-ნებაყოფლობითი დაძაბულობა“ (მ. ბახტინი).

მხატვრული ფორმის შედგენა, როგორც მეცნიერული პრობლემა; „შინაგანი“ და „გარე“ ფორმა (A. Potebnya). „მხატვრული სამყაროს“ ესთეტიკური ორგანიზაცია (კომპოზიცია) (გამოსახული გამოგონილი რეალობა) და ვერბალური ტექსტი. ფორმის ელემენტების ფუნქციონალური განხილვის პრინციპი მათ შინაარსობრივ და კონსტრუქციულ როლში. Შინაარსი მხატვრული ტექნიკა და მისი ფუნქციები. ამ კონცეფციის ფორმალისტური ინტერპრეტაცია, მხატვრული ფორმის გამოყოფა შინაარსისგან. ავტორის შემოქმედებითი კონცეფციის ფორმალური ელემენტების დაქვემდებარება. სტრუქტურის ცნება, როგორც მთლიანობის ელემენტების კორელაცია. ტერმინების „ინფორმაცია“, „ტექსტი“, „კონტექსტი“ მნიშვნელობა მხატვრული ლიტერატურის სემიოტიკურ ინტერპრეტაციაში.

2. მხატვრული ნაწარმოების შინაარსი

პოეტური იდეა (ემოციურ-ფიგურული აზროვნების განზოგადება) როგორც მხატვრული შინაარსის საფუძველი. განსხვავება პოეტურ იდეასა და ანალიტიკურ განსჯას შორის; ობიექტური (სუბიექტურ-თემატური) და სუბიექტური (იდეოლოგიურ-ემოციური) მხარეების ორგანული ერთიანობა; ასეთი განსხვავების კონვენცია მხატვრულ მთლიანობაში. პოეტური აზროვნების სპეციფიკა, აბსტრაქტული აზროვნების ცალმხრივობის დაძლევა, მისი ხატოვანი პოლისემია, „გახსნილობა“.

მხატვრული თემის კატეგორია, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს დააკავშიროს პოეტური იდეა მის საგანთან, ექსტრამხატვრულ რეალობასთან. ავტორის აქტივობა თემის არჩევისას. კავშირი გამოსახულების საგანსა და შემეცნების საგანს შორის; განსხვავებები მათ შორის. კონკრეტული ისტორიული და ტრადიციული, „მარადიული“ თემების ერთობლიობა ლიტერატურაში. თემის ავტორის ინტერპრეტაცია: ცხოვრებისეული წინააღმდეგობების ამოცნობა და გაგება გარკვეული კუთხით. პრობლემების უწყვეტობა ლიტერატურაში, მათი მხატვრული ორიგინალობა. პოეტური იდეის ღირებულებითი ასპექტი და ემოციური ორიენტაცია, რომელიც განისაზღვრება ავტორის იდეოლოგიური და მორალური დამოკიდებულებით გამოსახული წინააღმდეგობების მიმართ. ადამიანის სიცოცხლე, მხატვრის „სასამართლო“ და „განაჩენი“. სიმძიმის სხვადასხვა ხარისხი ემოციური შეფასებამხატვრული ნაწარმოების მთლიანობაში (დამოკიდებულია ავტორის პროგრამულ და შემოქმედებით დამოკიდებულებაზე, ჟანრზე და სტილისტურ ტრადიციაზე). მხატვრული მიდრეკილება და ტენდენციურობა.

პათოსის კატეგორია. ტერმინი „პათოსის“ ორაზროვანი გამოყენება მწერლის მეცნიერებაში: 1) „პოეტის სიყვარული იდეისადმი“ (ვ. ბელინსკი), რომელიც შთააგონებს მის შემოქმედებით გეგმას; 2) პერსონაჟის ვნებიანი სწრაფვა მნიშვნელოვანი მიზნისკენ, რაც მას მოქმედებისკენ უბიძგებს; 3) ნაწარმოების პოეტური იდეის ამაღლებული ემოციური ორიენტაცია, პოეტის ვნებიანი და „სერიოზული“ (ჰეგელი) დამოკიდებულების გამო შემოქმედების საგანზე. კავშირი პათოსსა და ამაღლებულთა კატეგორიას შორის. ჭეშმარიტი და ყალბი პათოსი. " პათოსიდა „განწყობა“ პოეტური იდეების სახეებია.

პოეტური იდეების ტიპოლოგია, როგორც თეორიული და ლიტერატურული პრობლემა: თემატური პრინციპი(სოციალური, პოლიტიკური, რელიგიური და ა.შ. იდეები) და ესთეტიკური პრინციპი(ფიგურალურად განსახიერებული „გრძნობათა სისტემა“, ფ. შილერის აზრით, განპირობებული მხატვრის იდეალისა და მის მიერ გამოსახული რეალობის ურთიერთმიმართებით).

გმირობა ლიტერატურაში: ინდივიდის ან ჯგუფის სიკეთის გამოსახვა და აღტაცება ბუნებრივ ელემენტებთან ბრძოლაში, გარე თუ შინაგან მტერთან. მხატვრული გმირობის განვითარება გმირის ნორმატიული განდიდებიდან მის ისტორიულ დაკონკრეტებამდე. გმირობის შერწყმა დრამასთან და ტრაგედიასთან.

ტრაგიკული ლიტერატურაში. უძველესი მითებისა და ქრისტიანული ლეგენდების მნიშვნელობა ტრაგიკული კონფლიქტების (გარე და შიდა) არსის გასაგებად და ლიტერატურაში მათი ხელახალი შექმნისთვის. ტრაგიკული პერსონაჟის მორალური მნიშვნელობა და მისი პათოსი, რომელიც ხელს უწყობს მოქმედებას. მრავალფეროვანი სიტუაციები, რომლებიც ასახავს ცხოვრების ტრაგიკულ შეჯახებას. ტრაგიკული განწყობა.

Idyllic არის მხატვრული იდეალიზაცია "ბუნებრივი", ბუნებასთან ახლოს მყოფი "უდანაშაულო და ბედნიერი კაცობრიობის" (ფ. შილერი), ცივილიზაციისგან უცვლელი ცხოვრების წესისა.

სენტიმენტალური და რომანტიული ინტერესი ინდივიდის შინაგანი სამყაროსადმი თანამედროვე დროის ლიტერატურაში. ვ.ბელინსკი ლიტერატურაში სენტიმენტალური მგრძნობელობისა და იდეალისკენ რომანტიული სწრაფვის მნიშვნელობაზე. განსხვავება "სენტიმენტალიზმის" და "რომანტიკის" ტიპოლოგიურ ცნებებს შორის "სენტიმენტალიზმის" და "რომანტიზმის" სპეციფიკური ისტორიული ცნებებისგან. სენტიმენტალურობა და რომანტიკა რეალიზმში. მათი კავშირი იუმორთან, ირონიასთან, სატირასთან.

ლიტერატურის კრიტიკული ორიენტაცია. კომიკური წინააღმდეგობები არის იუმორისა და სატირის საფუძველი, რაც განსაზღვრავს მათში სიცილის პრინციპის დომინირებას. ნ.გოგოლი სიცილის შემეცნებითი მნიშვნელობის შესახებ. იუმორი არის „სიცილი ცრემლებით“ ადამიანების კომიკური ქცევის მორალურ და ფილოსოფიურ გაგებასთან დაკავშირებით. ტერმინი „იუმორის“ გამოყენება ფილტვის მნიშვნელობა, გასართობი სიცილი. სატირული პათოსის სამოქალაქო ორიენტაცია, როგორც სიცილის გაბრაზებული დენონსაცია. კავშირი სატირასა და ტრაგედიას შორის. ირონია და სარკაზმი. კარნავალის სიცილის ტრადიციები ლიტერატურაში. ტრაგიკომიკური.

პოეტური იდეებისა და განწყობების ტიპების თავსებადობა და ურთიერთგადასვლა. დადასტურებისა და უარყოფის ერთიანობა. ცალკეული ნაწარმოების იდეის უნიკალურობა და მისი მხატვრული შინაარსის სიგანე.

ეპიკურობა, ლირიზმი, დრამატურგია მხატვრული შინაარსის ტიპოლოგიური თვისებებია. ლირიკაროგორც ამაღლებული ემოციური განწყობა, რომელიც ადასტურებს ინდივიდის შინაგანი სამყაროს ღირებულებას. დრამა (დრამატული) როგორც გონების მდგომარეობა, რომელიც გადმოსცემს ადამიანებს შორის სოციალურ, მორალურ და ყოველდღიურ ურთიერთობებში მწვავე წინააღმდეგობების დაძაბულ გამოცდილებას.

ეპიკურიროგორც სამყაროს ამაღლებული ჭვრეტა, სამყაროს მიღება მისი სიგანით, სირთულით და მთლიანობით.

ინტერპრეტაციამხატვრული ნაწარმოების შინაარსი (შემოქმედებითი, კრიტიკული, ლიტერატურული, საკითხავი) და მის გონივრულ და თვითნებურ ინტერპრეტაციას შორის საზღვრის პრობლემა. მწერლის შემოქმედების კონტექსტი, ნაწარმოების განზრახვა და შემოქმედებითი ისტორია, როგორც ინტერპრეტაციის სახელმძღვანელო.