მხატვრული სტილები ხელოვნებაში 17 18 პრეზენტაცია. MHC გაკვეთილის მონახაზი „ახალი სტილის გაჩენა მე-17-მე-18 საუკუნეებში. ფ.ბუჩერი. დიანას აბანო

სლაიდი 3

სტილი (ლათინური) - 2 მნიშვნელობა:

1) კულტურული სამყაროს ობიექტებისა და ფენომენების სტრუქტურის კონსტრუქციული პრინციპი (ცხოვრების წესი, ტანსაცმელი, მეტყველება, კომუნიკაცია, არქიტექტურა, ფერწერა და ა.შ.),

2) მხატვრული შემოქმედების, ხელოვნების სკოლებისა და მოძრაობების თავისებურებები (ელინისტური სტილი, კლასიციზმი, რომანტიზმი, მოდერნიზმი და ა.შ.)

სლაიდი 4

ახალი სტილის გაჩენა და რენესანსი

რენესანსი (რენესანსი) არის ეპოქა ევროპის რიგი ქვეყნების კულტურულ და იდეოლოგიურ განვითარებაში (XIV - XVI სს.)

დოგმატური ხელოვნება შეიცვალა სამყაროს რეალისტური ცოდნის სურვილით, ინდივიდის შემოქმედებითი შესაძლებლობებისა და გონების ძალისადმი რწმენით.

სლაიდი 5

რენესანსის კულტურის გამორჩეული თვისებები:

• საერო ხასიათი,
• ჰუმანისტური მსოფლმხედველობა,
• მიმართვა უძველეს მემკვიდრეობას.

სლაიდი 6

ს.ბოტიჩელი. ვენერას დაბადება

სლაიდი 7

ს.რაფაელი. გალატეა

სლაიდი 8

რენესანსული ჰუმანიზმიდან მანერიზმამდე და ბაროკომდე

მანერიზმი (იტალიურიდან - "ტექნიკა", "მანერა") არის დომინანტური მხატვრული მოძრაობა მე -16 საუკუნის ბოლოს ევროპულ ხელოვნებაში.

მანერიზმის წარმომადგენლები თავიანთ ნამუშევრებში არ მიჰყვებოდნენ ბუნებას, მაგრამ ცდილობდნენ გამოეხატათ მხატვრის სულში დაბადებული გამოსახულების სუბიექტური იდეა.

სლაიდი 9

ტიციანი. ბაკუსი და არიადნე

სლაიდი 10

ბაროკოს

ბაროკო ("უცნაური", "უცნაური") არის ერთ-ერთი დომინანტური სტილი ევროპულ არქიტექტურასა და ხელოვნებაში მე -16 საუკუნის ბოლოს - მე -18 საუკუნის შუა ხანებში.

ბაროკოს ხელოვნებაში ადამიანი, როგორც ჩანს, ჩართულია გარემოს ციკლსა და კონფლიქტში, მრავალმხრივი პიროვნება რთული შინაგანი სამყაროთი.

სლაიდი 11

ბაროკოს ხელოვნება ხასიათდება

• გრაციოზულობა,
• ბრწყინვალება და დინამიკა,
• ილუზორული და რეალურის კომბინაცია,
• გატაცება სანახაობრივი სპექტაკლებისადმი,
• მასშტაბებისა და რიტმების, მასალებისა და ტექსტურების, სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტები.

სლაიდი 12

გვიდორენი. ავრორა

Aurora, 1614, ფრესკა, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, რომი

სლაიდი 13

პიტერ პოლ რუბენსი. პარიზის განაჩენი

სლაიდი 14

P.P.Rubens.Perseus და Andromeda

სლაიდი 15

განმანათლებლობის ხანა ხელოვნების განვითარების ისტორიაში

• კლასიციზმი, როგორც განმანათლებლობის იდეების მხატვრული განსახიერება.
• კლასიციზმი არის მხატვრული სტილი მე -17 - მე -19 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ ხელოვნებაში.
• მიმართეთ რენესანსის უძველეს მემკვიდრეობას და ჰუმანისტურ იდეალებს.
• პირადი ინტერესების დაქვემდებარება საზოგადოებრივ ინტერესებზე, გრძნობები მოვალეობისადმი და გმირული გამოსახულების იდეალიზაცია კლასიციზმის ხელოვნების მთავარი თემაა.

სლაიდი 16

ფ.ბუჩერი. დიანას აბანო

სლაიდი 17

როკოკო

• როკოკო არის სტილი, რომელიც განვითარდა მე -18 საუკუნის პირველი ნახევრის ევროპულ პლასტიკურ ხელოვნებაში.
• გატაცება დახვეწილი და რთული ფორმებით და ლამაზი ხაზებით.
• როკოკოს ხელოვნების მიზანია სიამოვნება, შეხება და გართობა.
• რთული სასიყვარულო ურთიერთობები, წარმავალი ჰობი, გმირების გაბედული და სარისკო ქმედებები, თავგადასავლები და ფანტაზიები. გალანტური გართობა და დღესასწაულები როკოკოს ნამუშევრების მთავარი თემაა.

სლაიდი 18

მე -17 - მე -18 საუკუნეების ხელოვნების განვითარების რეალისტური ტენდენციები.

• ობიექტურობა, სიზუსტე და სპეციფიკა გარემომცველ სამყაროში მოვლენების გადმოცემისას
• იდეალიზაციის ნაკლებობა
• უბრალო ხალხის ყურადღება
• ცხოვრებისა და ბუნების ღრმა აღქმა
• სიმარტივე და ბუნებრიობა ადამიანის გრძნობების სამყაროს გადმოცემაში

გეგმა - გაკვეთილის შეჯამება

თემა: „ახალი სტილის გაჩენაXVII – XVIIIსაუკუნეებს“.

გაკვეთილის მიზანი:

– საგანმანათლებლო (შეადგინეთ წარმოდგენა ძირითადი მხატვრული სტილის შესახებ, რომელიც წარმოიშვაXVII – XVIIIსაუკუნეები);

– განმავითარებელი (ხელოვნების სტილისტური მრავალფეროვნების გაგების უნარის, კონკრეტული ხელოვნების ნიმუშების ანალიზის უნარის გამომუშავება);

– საგანმანათლებლო (ხელოვნებისადმი ინტერესის გაღვივება და მისი ღირებულების გაგება).

აღჭურვილობა:

– დაფა (გაკვეთილის თემის განსაზღვრა, სტილის სახელები, ახალი ტერმინები, თითოეულ კონკრეტულ სტილში მომუშავე ოსტატების სახელები);

– ლეპტოპი დინამიკებით (მხატვრების ნახატების ილუსტრაციების საჩვენებლად და აუდიოჩანაწერების მოსასმენად).

გაკვეთილების დროს

ორგანიზების დრო.

შუადღე მშვიდობისა, კლასი. დღეს ჩვენ შევისწავლით ახალ თემას, რომელიც საშუალებას მოგვცემს მოკლედ მიმოვიხილოთ, რაზე მეტს გავიგებთ შემდეგ გაკვეთილებზე. ვისაუბრებთ იმ სტილებზე, რომლებიც ევროპულ ხელოვნებაში გვიან რენესანსის პერიოდში გაჩნდა და ბოლომდე განვითარდაXVIIIსაუკუნეებს

დარწმუნდით, რომ თქვენს მერხებზე გაქვთ რვეულები და კალმები, როგორც... დღეს თქვენ უნდა ჩაწეროთ ბევრი მნიშვნელოვანი ინფორმაცია.

ახალი მასალის ახსნა.

ასე რომ, ჩვენი გაკვეთილის თემაა ”ახალი სტილის გაჩენაXVII – XVIIIსაუკუნეებს“.(ბავშვების ყურადღებას ვაქცევ თემას: დაფაზე წერია და ცარცით არის გამოკვეთილი) .

სანამ დავიწყებდეთ, შევეცადოთ გავიხსენოთ ბოლოს რა მდგომარეობა იყო დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაშიXVIვ.

მისი მეორე ნახევრიდან უკვე შესამჩნევია იტალიური მხატვრობის ვარდნა და რაც უფრო წინ მიდის, მით უფრო ძლიერდება და ძლიერდება. აყვავების პერიოდს მიბაძვის პერიოდი მოსდევს. ბრწყინვალე ოსტატების ინდივიდუალური თვისებები გადაიქცევა მანერებად და კანონებად მათ მიბაძავებში.
ბევრ ცნობილ ოსტატს, თავისი ტექნიკის მთელი სრულყოფილებით და ნიმუშებისადმი წარმატებული მიდგომით, აკლია პროპორციის გრძნობა - სილამაზისა და სერიოზული ღირსების პირველი პირობა. აღორძინების ეპოქისთვის დამახასიათებელი ფერწერის პრინციპებიდან „გადავარდნა“ ხდება გაზვიადებაში. ეს გაზვიადება ახალი მხატვრული სტილის საფუძველს ქმნის.

მანერიზმი (ლათინური ტექნიკიდან, მანერა) (დაფაზე აწერია ახალი ტერმინი და მისი თარგმანი, ისევე როგორც ამ სტილის წარმომადგენლების სახელები, ბავშვების ყურადღებას ვაქცევ ამ ჩანაწერებზე და ვთხოვ, გადაიტანონ რვეულებში) ასახავს რენესანსული იდეების კრიზისს იდეალის შესახებ.

მანერიზმი გაჩნდა იტალიაში, მაგრამ ძალიან სწრაფად გახდა პან-ევროპული სტილი.

ამას ხელი შეუწყო 2 ფაქტორმა:

იტალიელი ოსტატების საქმიანობა იტალიის ფარგლებს გარეთ;

მანერისტი ოსტატების ფერწერის, გრაფიკის, გრავიურის და პრინტის ფართო გავრცელება.

თავად ტერმინი ეკუთვნის ბიოგრაფს და მხატვარს ჯორჯო ვაზარის, რომელიც მას უწოდებს ახალ ფერწერულ სისტემას, რომელიც ხასიათდება 3 ძირითადი მახასიათებლით:

გამოსახულების სიმკვეთრე;

პოზების გამოხატვა, ფიგურების წაგრძელებული პროპორციები;

სინათლისა და ფერის კონტრასტები(ზემოხსენებული პრინციპები ასევე ჩაწერილია სტუდენტების მიერ და შემდეგ გაანალიზებულია სტილის გამომსახველი მხატვრების ნახატების მაგალითების გამოყენებით).

სამივე პრინციპი აისახა მანერისტ ოსტატთა შემოქმედებაში, რომლებიც, ზოგადად, მიჩნეულია:

- ალესანდრო ალორი ;

- ფრანჩესკო პარმიჯიანინო;

- ჯაკოპო ტინტორეტო.

განიხილება მანერისტებიცფონტენბლოს სკოლის წარმომადგენლები საფრანგეთში დაელ გრეკო ესპანეთში.

ლიტერატურასა და მუსიკაში ტერმინი „მანერიზმი“ უფრო ფართოდ გამოიყენება, ვიდრე ვიზუალურ ხელოვნებაში; მანერისტი არის ლიტერატურული ნაწარმოებები, რომლებიც ხასიათდება მარცვლების და სინტაქსის სირთულით, ფანტასტიკური და ფანტასტიკური გამოსახულების გამოყენებით.

ამის თვალსაჩინო მაგალითია ჯონ ლილის ორტომიანი რომანი Euphues, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა ტერმინს „ევფუიზმი“, რაც უაღრესად ხელოვნურ და პრეტენზიულ სტილს ნიშნავს.

მანერიზმი მუსიკაში კარლო დი ვინოსას ნამუშევარია, რომელიც ხასიათდება ჰარმონიით, ტემპის ცვლილებით და ნათელი გამოხატულებით.

ყოველივე ზემოთქმულის მიუხედავად, ძალიან ხშირად ხელოვნებათმცოდნეები არ განასხვავებენ მანერიზმს, როგორც ცალკეულ სტილს, არამედ მიიჩნევენ მას მხოლოდ ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ამბიციური მოძრაობის ადრეულ ეტაპად.XVII – XVIIIსაუკუნეები -ბაროკოს .

ბაროკო იკითხება როგორც სინთეტიკური სტილი, ე.ი. ხელოვნურად შექმნილი ორი წინა ტენდენციის - რენესანსისა და მანერისტის საფუძველზე. პირველიდან მიიღო პომპეზურობა და სიმყარე, მეორიდან - დინამიზმი და ემოციურობა.

ბაროკო ბოლოდან დომინირებდა ევროპულ ხელოვნებაშიXVIშუამდეXVIIIსაუკუნეში და მოიცავდა ყველა სახის შემოქმედებას, რაც ყველაზე სრულად აისახა არქიტექტურასა და სახვით ხელოვნებაში.

ტერმინი მომდინარეობს პორტუგალიური სიტყვიდანბაროკო , რაც ნიშნავს უსწორმასწორო ფორმის მარგალიტს. თუმცა, იტალიურად არის ექვივალენტი -ბაროკოს – აყვავებული, წითელი, უცნაური. სინამდვილეში, ეს სამი სიტყვა - აყვავებული, წითელი, უცნაური - განსაზღვრავს ბაროკოს ხელოვნებას - ნათელი, მდიდრული, იხრჩობა ოქროში და ხავერდში.(ტერმინი და მისი ინტერპრეტაციები კოპირებულია დაფიდან) .

ბაროკომ დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ადამიანებზე, ამიტომ ძალიან მალე გაიდგა ღრმა ფესვები კათოლიკურ ქვეყნებში და გახდა რომის პაპის ძალაუფლებისა და ძლევამოსილების შეუცვლელი ატრიბუტი. სწორედ ამ მიზეზით არის ბაროკოს არქიტექტურის უდიდესი ძეგლები ეკლესიები და მონასტრები.

ამის თვალსაჩინო მაგალითია რომში წმინდა პეტრეს მოედანი და ტაძარი არქიტექტორების ლორენცო ბერნინისა და ფრანჩესკო ბორომინის მიერ.

ტრადიციულად, ბაროკოს წარმომადგენლები განიხილება:

- არქიტექტორები ლორენცო ბერნინი და ფრანჩესკო ბორომინი

- მხატვრები კარავაჯო, კარაჩი, პიტერ პოლ რუბენსი და რემბრანდტ ვან რინი (დაფაზე დაწერილი ოსტატების სახელებს ბავშვები აწერენ რვეულებში) .

ბაროკოს ხელოვნება, როგორც არქიტექტურაში, ასევე ქანდაკებასა და ფერწერაში, ახასიათებს:

კონტრასტი, სინათლისა და ჩრდილის კომბინაცია;

დინამიკა;

მიდრეკილება სანახაობრივი შოუმენობის, პომპეზურობისა და სიკაშკაშისადმი(პრინციპები შეიძლება ჩაიწეროს, ან მხოლოდ ზეპირად გამოიკვეთოს, რადგან შემდგომ გაკვეთილებზე უფრო დეტალურად იქნება განხილული) .

მრავალფეროვანი სკულპტურა, მოდელირება, ჩუქურთმები, სარკეები, ფერწერა, ჭერის მხატვრობა, ათობით მეტრი აბრეშუმი, ხავერდი და ბროკადი ინტერიერის გაფორმებაში - ეს არის ვრცელი მემკვიდრეობა, რომელიც ბაროკომ დაგვიტოვა.

ყველა ეს დეკორატიული ელემენტი მოგვიანებით დაეხმარა ჩარლზ ლებრუნს და ლუი ლევოს - არქიტექტორს და მოქანდაკეს - სასახლისა და პარკის არქიტექტურის უდიდესი ძეგლის, ვერსალის პროექტის განხორციელებაში. მაგრამ ამის შესახებ მოგვიანებით.

ამასობაში საუკუნე გვაქვსXVIII, მისი პირველი ნახევარი. ლუი კინგსი, ბურბონთა დინასტიის მონარქები, ცდილობენ გააძლიერონ თავიანთი ძალაუფლება, ხაზს უსვამენ თავიანთ „რჩეულ“ სტატუსს ყველა არსებული საშუალებით. უზარმაზარი სამეფო კარები გართობასა და ფუფუნებას მოითხოვს. ისინი არ კმაყოფილდებიან ბაროკოს პომპეზურობით, მათ სჭირდებათ რაღაც, ნაკლებად პრეტენზიული, მაგრამ უფრო ელეგანტური. "გალანტური დღესასწაულების" ახალი სტილი - როკოკო - აღმოჩენად იქცევა.

როკოკო (ფრანგულიდან. როკაილი - დეკორატიული მოტივი ჭურვის სახით) - ეს არის სტილი თუ სტილისტური მიმართულება საფრანგეთის ხელოვნებაში პირველ ნახევარშიXVIIIსაუკუნეში(სტილის სახელს ბავშვები აკოპირებენ დაფიდან მისი წარმომადგენლების სახელებთან ერთად) .

ტერმინი „როკოკო“ მაშინვე არ გაჩნდა, მათ დაიწყეს სტილში თანდაყოლილი მანერიზმის ზიზღი.

როკოკოს ახასიათებს:

მოხდენილი, დახვეწილი ფორმები,

იდილიური (პასტორალური) ან სენსუალური სცენები,

ბუნდოვანი ფერები, სინათლის დახვეწილი თამაში, ბუნდოვანი გამოსახულებები(თითოეული პრინციპი ილუსტრირებულია ქვემოთ მოყვანილი მხატვრების ნახატების მაგალითებით) .

თანამედროვე ხელოვნების ისტორიაში ოთხი გამოჩენილი ფრანგი დეკორატიული მხატვარი ითვლება როკოკოს წარმომადგენლებად:ფრანსუა ბუშე, ანტუან ვატო, ნიკოლას ლანკრე და ჟან ფრაგონარი .

ამ ოთხმა მხატვარმა თავისი მუშაობის დროს შექმნეს სტილი, რომლის ნახატები და ავეჯი მრავალი წლის განმავლობაში ამშვენებდა საფრანგეთის უმდიდრესი ადამიანების სასახლეებს.

როკოკო არის კამერული სტილი (პატარა ფორმები), ძირითადად ფერწერა და ქანდაკება, მასში მნიშვნელოვანი ადგილი ეთმობა DPI-ს.

ნაწარმოებების თემატიკა მითოლოგიური და პასტორალური საგნების ფარგლებში მერყეობს.

თუმცა, კუპიდებისა და ვენერების, მშვენიერი მწყემსების და მწყემსების გადაჭარბებულმა მიზიდულობამ საბოლოოდ გაანადგურა ეს სტილი.

50-იანი წლების შუა ხანებშიXVIIIსაუკუნის როკოკოს აკრიტიკებდნენ მანერიზმის, გადაჭარბებული სენსუალურობისა და კომპოზიციის აბსურდული გართულებისთვის.

განმანათლებლობის ხანა შეუმჩნევლად გაიპარა და გამანადგურებელი დარტყმა მიაყენა იმ პრინციპებს, რომელთა წყალობითაც როკოკო განვითარდა. უპირველეს ყოვლისა, განმანათლებლობამ თავისი ახალი იდეალებით გავლენა მოახდინა არქიტექტურაზე, რომელიც არასოდეს ყოფილა როკოკოს ძლიერი მხარე. ოსტატები იზიდავდნენ ძველი, ძირითადად ბერძნული არქიტექტურის სიმკაცრეს და სიმშვიდეს.

ანტიკურობისადმი მზარდ ინტერესს ხელი შეუწყო 1755 წელს პომპეის აღმოჩენამ თავისი მდიდარი მხატვრული მემკვიდრეობით, ასევე სამხრეთ იტალიის არქიტექტურის შესწავლამ. ახალი ტენდენციების შედეგი იყო ხელოვნებისა და ლიტერატურის მაღალი სტილი, რომელსაც კლასიკური ეწოდება.

Ისე,კლასიციზმი (ბავშვები კოპირებენ ტერმინს დაფიდან) - სტილი ლიტერატურასა და ხელოვნებაშიXVIII– დაიწყოXIX, რომელიც მიმართა ძველ მემკვიდრეობას, როგორც ნორმას და იდეალურ მოდელს.

ეს სტილი გამოჩნდა საფრანგეთში, შემდეგ გავრცელდა სხვა ქვეყნებში მხატვრებთან და არქიტექტორებთან ერთად, რომლებიც აქტიურად იყვნენ მიწვეული ევროპელი მონარქების სასამართლოებში, როგორც "აბსოლუტური ჰარმონიის" ცოდნის მატარებლები.

მხატვრები, მწერლები და კლასიციზმის არქიტექტორები თვლიდნენ, რომ ხელოვნების ნიმუში არის გონიერებისა და ლოგიკის ნაყოფი, ამიტომ იგი უნდა იყოს მოკლებული ქაოსისა და ფორმების სითხისგან.

უძველესი ხელოვნების საფუძველზე, ოსტატებმა შეიმუშავეს მთელი რიგი პრინციპები, რომლის მიხედვითაც სტილის ყველა წარმომადგენელმა დაპირება შექმნა:

მაღალი (გმირული და მორალური) იდეალების გამოსახვა;

ლოგიკური, მკაფიო სურათების მკაცრი ორგანიზება;

ფერის შეკავება(ყველა ეს პრინციპი ნაჩვენებია ბავშვებს კლასიკური ოსტატების ხელოვნების ნიმუშების ილუსტრაციების გამოყენებით) .

შეიძლება ჩანდეს, რომ ასეთი ხისტი საზღვრების დაწესებამ გააუარესა სტილის მხატვრული ფორმები და გადააქცია ისინი შაბლონებად. თუმცა, ეს ასე არ არის. ცნობილია, რომ სწორედ კლასიციზმის არქიტექტორებმა შეძლეს შეექმნათ ის სასახლეები და პარკების ანსამბლები, რომლებიც ახლა მთელ მსოფლიოს ახარებს.

სამმა გამოჩენილმა არქიტექტორმა - ჟიულ ჰარდუინ-მანსარტმა, ანდრე ლე ნოტრემ და მოგვიანებით ლუი ლევომ - ააგეს ვერსალი - კლასიკური ხელოვნების ყველაზე ნათელი ნიმუში.

თეთრი მარმარილოთი აგებული ვერსალი უძველესი მემკვიდრეობის ყველა კანონის განსახიერებაა. გარეგნულად ეს არის სიცხადე, სიცხადე, ფორმის სიმარტივე. შიგნით არის ბაროკოს სტილის აღორძინება. ჩვენ შევეცდებით გავარკვიოთ, რატომ მოხდა ეს შემდეგ გაკვეთილებში.

კლასიციზმის ყველაზე დიდი წარმომადგენლები არიან:

- არქიტექტორები ჟიულ ჰარდუინ-მანსარტი, ანდრე ლე ნოტრი, ლუი ლევო;

- მოქანდაკე ანტონიო კანოვა;

- მხატვრები ჟაკ-ლუი დავიდი და ნიკოლას პუსენი (ბავშვები ოსტატების სახელებს აწერენ რვეულებში) .

ნაპოლეონის დროს, რომელიც ხედავდა ხელოვნების დანიშნულებას მისი პიროვნებისა და მისი ექსპლოიტეტების განდიდებაში, კლასიციზმი ხელახლა დაიბადა საზეიმო და მრავალი თვალსაზრისით უფრო ინტეგრალურ სტილში - იმპერიის სტილში.

რაც შეეხება კლასიკური პერიოდის მუსიკას, აქ „ვენის წრე“ გამოირჩევა - ჰაიდნი, მოცარტი და ბეთჰოვენი. კლასიციზმის ლიტერატურა წარმოდგენილია დასავლეთში მოლიერისა და ვოლტერის, რუსეთში ლომონოსოვის, ნოვიკოვსკის და გრიბოედოვის ნაწარმოებებით.

შეჯამება.

დღეს ჩვენ გავეცანით ევროპული ხელოვნების ოთხ ახალ სტილს, გავაანალიზეთ თითოეული მათგანის დამახასიათებელი ნიშნები და ასევე გადავხედეთ ტიპიური წარმომადგენლების ილუსტრაციებს. შემდეგ გაკვეთილზე ჩვენ გავაგრძელებთ ამ სტილის შესწავლას, უფრო დეტალურად გავამახვილებთ ყურადღებას მათგან უდიდესზე - ბაროკოს.

საშინაო დავალება.

ახლა ჩაწერეთ თქვენი საშინაო დავალება. წაიკითხეთ სახელმძღვანელოში No1 პუნქტი 1 – 3 ნაწილები. და იფიქრეთ კითხვაზე პასუხის შესახებ: „რომელი სტილიXVII – XVIIIსაუკუნეებს უფრო მოგეწონა?“, ახსენით რატომ. Სულ ეს იყო. მადლობა ყველას ყურადღებისთვის, ყველა თავისუფალია.

ბიბლიოგრაფია

დანილოვა გ.ი. მსოფლიო მხატვრული კულტურა: მე-17 საუკუნიდან დღემდე. მე-11 კლასი საბაზო დონე: სახელმძღვანელო. ზოგადი განათლებისთვის ინსტიტუტები. – M.: Bustard, 2012. – 366, გვ.

ემოხონოვა ლ.გ. მსოფლიო ხელოვნება. სახელმძღვანელო 10-11 კლასებისთვის. ზოგადი განათლება ინსტიტუტები. 3 საათზე ნაწილი 2. – მ.: განათლება, 2012. – 255გვ.

ფერწერის ვირტუალური მუზეუმიᲞატარაბეი. ხელოვნებისა და ისტორიის მუზეუმის ელექტრონული ენციკლოპედია/, 8.10.2016წ.

2016 წლის 8 ოქტომბერი

< http:// პატარა ბეი. ru/ როკოკო. html> 2016 წლის 8 ოქტომბერი

< http:// პატარა ბეი. ru/ კლასიკური. html> 2016 წლის 8 ოქტომბერი

პრეზენტაციის აღწერა მე-17-18 საუკუნეების ხელოვნების სტილის მრავალფეროვნება სლაიდებზე

ევროპაში ქვეყნებისა და ხალხების გაყოფის პროცესი დასრულდა. მეცნიერებამ გააფართოვა ცოდნა მსოფლიოს შესახებ. საფუძველი ჩაეყარა ყველა თანამედროვე საბუნებისმეტყველო მეცნიერებას: ქიმიას, ფიზიკას, მათემატიკას, ბიოლოგიას, ასტრონომიას. XVII საუკუნის დასაწყისის მეცნიერულმა აღმოჩენებმა მთლიანად გაანადგურა სამყაროს სურათი, რომლის ცენტრში თავად ადამიანი იყო. თუ ადრე ხელოვნება ადასტურებდა სამყაროს ჰარმონიას, ახლა ადამიანს ეშინოდა ქაოსის საფრთხის, კოსმიური მსოფლიო წესრიგის დაშლის. ამ ცვლილებებმა გავლენა მოახდინა ხელოვნების განვითარებაზეც. მე-17-მე-18 საუკუნეები მსოფლიო მხატვრული კულტურის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ფურცელია. ეს ის დროა, როდესაც რენესანსი შეიცვალა ბაროკოს, როკოკოს, კლასიციზმისა და რეალიზმის მხატვრულმა სტილებმა, რომლებიც სამყაროს ახლებურად ხედავდნენ.

მხატვრული სტილები სტილი არის მხატვრული საშუალებებისა და ტექნიკის ერთობლიობა მხატვრის ნამუშევრებში, მხატვრული მოძრაობა, მთელი ეპოქა. მანერიზმი, ბაროკო, კლასიკა, როკოკო, რეალიზმი

მანერიზმი მანერიზმი (იტალ. manierismo, maniera-დან - მანერა, სტილი), მოძრაობა XVI საუკუნის დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში. , რომელიც ასახავს რენესანსის ჰუმანისტური კულტურის კრიზისს. გარეგნულად მიჰყვება მაღალი რენესანსის ოსტატებს, მანერისტთა ნამუშევრები გამოირჩევიან სირთულით, გამოსახულების ინტენსივობით, ფორმის მანერული დახვეწილებით და ხშირად მკვეთრი მხატვრული გადაწყვეტილებებით. ელ გრეკო „ქრისტე ზეთისხილის მთაზე“, 1605 წ. ნაციონალური. გალ. , ლონდონი

მანერიზმის (პრეტენზიული) სტილის დამახასიათებელი ნიშნები: დახვეწილობა. პრეტენზიულობა. ფანტასტიკური, სხვა სამყაროს გამოსახულება. გატეხილი კონტურის ხაზები. სინათლისა და ფერის კონტრასტი. გახანგრძლივება ფიგურები. პოზების არასტაბილურობა და სირთულე.

თუ რენესანსის ხელოვნებაში ადამიანი არის ცხოვრების მმართველი და შემოქმედი, მაშინ მანერიზმის ნაწარმოებებში ის არის ქვიშის პატარა მარცვალი სამყაროს ქაოსში. მანერიზმი მოიცავდა სხვადასხვა სახის მხატვრულ შემოქმედებას - არქიტექტურას, ფერწერას, ქანდაკებას, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას. ელ გრეკო "ლაოკონი", 1604 -

Uffizi Gallery Palazzo del Te in Mantua მანერიზმი არქიტექტურაში გამოხატავს თავს რენესანსის ბალანსის დარღვევაში; არქიტექტურულად არამოტივირებული სტრუქტურული გადაწყვეტილებების გამოყენება, რომლებიც მაყურებელს უქმნის შფოთვის განცდას. მანერისტული არქიტექტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევები მოიცავს პალაცო დელ ტეს მანტუაში (ჯულიო რომანოს ნამუშევარი). ფლორენციის უფიზის გალერეის შენობა მანერისტული სულისკვეთებითაა შექმნილი.

ბაროკო ბაროკო (იტალ. barocco - whimsical) არის მხატვრული სტილი, რომელიც ჭარბობდა მე -16 საუკუნის ბოლოდან მე -18 საუკუნის შუა ხანებამდე. ევროპის ხელოვნებაში. ეს სტილი წარმოიშვა იტალიაში და გავრცელდა სხვა ქვეყნებში რენესანსის შემდეგ.

ბაროკოს სტილის დამახასიათებელი ნიშნები: ბრწყინვალება. პრეტენზიულობა. ფორმების გამრუდება. ფერების სიკაშკაშე. მოოქროვების სიმრავლე. გრეხილი სვეტებისა და სპირალების სიმრავლე.

ბაროკოს ძირითადი ნიშნებია პომპეზურობა, საზეიმო, ბრწყინვალება, დინამიზმი და სიცოცხლის დამადასტურებელი ხასიათი. ბაროკოს ხელოვნებას ახასიათებს მასშტაბის, სინათლისა და ჩრდილის, ფერის თამამი კონტრასტები და რეალობისა და ფანტაზიის შერწყმა. სანტიაგო დე კომპოსტელას ტაძარი. დუბროვიცის ნიშნის ღვთისმშობლის ეკლესია. 1690 -1704 წწ. მოსკოვი.

განსაკუთრებით აუცილებელია ბაროკოს სტილში აღინიშნოს სხვადასხვა ხელოვნების შერწყმა ერთ ანსამბლში, არქიტექტურის, ქანდაკების, ფერწერისა და დეკორატიული ხელოვნების დიდი ხარისხით ურთიერთშეღწევა. ხელოვნების სინთეზის ეს სურვილი ბაროკოს ფუნდამენტური მახასიათებელია. ვერსალი

კლასიციზმი კლასიციზმი ლათ. classicus - "სამაგალითო" - მხატვრული მოძრაობა მე -17 - მე -19 საუკუნეების ევროპულ ხელოვნებაში. , ორიენტირებულია ანტიკური კლასიკის იდეალებზე. ნიკოლას პუსენი "ცეკვა დროის მუსიკაზე" (1636).

კლასიციზმის დამახასიათებელი ნიშნები: თავშეკავება. Სიმარტივე. ობიექტურობა. განმარტება. გლუვი კონტურის ხაზი.

კლასიციზმის ხელოვნების მთავარი თემები იყო სოციალური პრინციპების ტრიუმფი პირად პრინციპებზე, გრძნობების მოვალეობისადმი დაქვემდებარება და გმირული გამოსახულების იდეალიზაცია. ნ. პუსენი „არკადიის მწყემსები“. 1638 -1639 წწ ლუვრი, პარიზი

ფერწერაში მთავარი მნიშვნელობა შეიძინა ნაკვეთის ლოგიკურმა განვითარებამ, მკაფიო დაბალანსებულმა კომპოზიციამ, მოცულობის მკაფიო გადაცემამ, ქიაროსკუროს დახმარებით ფერის დაქვემდებარებული როლი და ადგილობრივი ფერების გამოყენებამ. კლოდ ლორენი „შება დედოფლის წასვლა“ კლასიციზმის მხატვრული ფორმები ხასიათდება გამოსახულების მკაცრი ორგანიზებით, წონასწორობით, სიცხადით და ჰარმონიით.

ევროპის ქვეყნებში კლასიციზმი არსებობდა ორნახევარი საუკუნე, შემდეგ კი, ცვლილებით, იგი აღორძინდა მე-19-მე-20 საუკუნეების ნეოკლასიკურ მოძრაობებში. კლასიციზმის არქიტექტურის ნამუშევრები გამოირჩეოდა გეომეტრიული ხაზების მკაცრი ორგანიზებით, მოცულობების სიცხადით და განლაგების კანონზომიერებით.

როკოკო როკოკო (ფრანგ. rococo, საწყისი rocaille, rocaille - დეკორატიული მოტივი ჭურვის ფორმის), სტილის მოძრაობა მე-18 საუკუნის I ნახევრის ევროპულ ხელოვნებაში. ფრანცისკე ასიზელის ეკლესია ურუ პრეტოში

როკოკოს დამახასიათებელი თვისებები: ფორმების დახვეწა და სირთულე. ხაზების და ორნამენტების ახირებულობა. Განმუხტვის. გრეისი. ჰაეროვნება. ფლირტი.

საფრანგეთში წარმოშობილი როკოკო არქიტექტურის სფეროში აისახა ძირითადად დეკორის ბუნებაში, რომელმაც შეიძინა ხაზგასმული ელეგანტური, დახვეწილი რთული ფორმები. ამალიენბურგი მიუნხენის მახლობლად.

ადამიანის გამოსახულებამ დაკარგა დამოუკიდებელი მნიშვნელობა, ფიგურა ინტერიერის ორნამენტული დეკორაციის დეტალად იქცა. როკოკოს მხატვრობა უპირატესად დეკორატიული იყო. როკოკოს მხატვრობა, რომელიც მჭიდრო კავშირშია ინტერიერთან, განვითარებულია დეკორატიული და დაზგური კამერის ფორმებში. ანტუან ვატო "მიცურავი კუნძულ კიტერასკენ" (1721) ფრაგონარდ "საქანელა" (1767)

რეალიზმი გველის რეალიზმი (ფრანგ. réalisme, გვიან. ტერმინი „რეალიზმი“ პირველად ფრანგმა ლიტერატურათმცოდნე ჟ. შანფლერიმ გამოიყენა 50-იან წლებში. ჟიულ ბრეტონი. "რელიგიური ცერემონია" (1858)

რეალიზმის დამახასიათებელი ნიშნები: ობიექტურობა. სიზუსტე. სპეციფიკა. Სიმარტივე. ბუნებრიობა.

თომას იკინსი. "მაქს შმიტი ნავში" (1871) რეალიზმის დაბადება ფერწერაში ყველაზე ხშირად ასოცირდება ფრანგი მხატვრის გუსტავ კურბეს (1819-1877) შემოქმედებასთან, რომელმაც გახსნა თავისი პერსონალური გამოფენა "რეალიზმის პავილიონი" პარიზში 1855 წელს. 1870-იან წლებში. რეალიზმი დაიყო ორ ძირითად მიმართულებად - ნატურალიზმად და იმპრესიონიზმად. გუსტავ კურბე. "დაკრძალვა ორნანში". 1849 -1850 წწ

რეალისტური მხატვრობა ფართოდ გავრცელდა საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ. სხვადასხვა ქვეყანაში მას სხვადასხვა სახელწოდებით იცნობდნენ, რუსეთში - მოხეტიალე მოძრაობა. I. E. რეპინი. "ბარგის მატარებლები ვოლგაზე" (1873)

დასკვნები: მე-17-მე-18 საუკუნეების ხელოვნებაში თანაარსებობდა სხვადასხვა მხატვრული სტილი. ჰეტეროგენულები თავიანთი გამოვლინებებით, მათ მაინც ჰქონდათ ერთიანობა და საზოგადოება. ზოგჯერ სრულიად საპირისპირო მხატვრული გადაწყვეტილებები და სურათები იყო მხოლოდ ორიგინალური პასუხები საზოგადოებისა და ადამიანის ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვან კითხვებზე. შეუძლებელია ცალსახად გამოხატო, რა ცვლილებები მოხდა მე-17 საუკუნეში ადამიანების სამყაროს აღქმაში. მაგრამ აშკარა გახდა, რომ ჰუმანიზმის იდეალებმა ვერ გაუძლო დროს. გარემო, გარემო და სამყაროს მოძრაობაში ასახვა გახდა მთავარი მე-17-მე-18 საუკუნეების ხელოვნებისთვის.

ძირითადი ლიტერატურა: 1. დანილოვა გ.ი. მე-11 კლასი. – M.: Bustard, 2007. ლიტერატურა დამატებითი საკითხავი: 1. Solodovnikov A. მსოფლიო მხატვრული კულტურა. მე-11 კლასი. – მ.: განათლება, 2010. 2. ენციკლოპედია ბავშვებისთვის. Ხელოვნება. ტომი 7. - M.: Avanta+, 1999. 3. http://ru. ვიკიპედია. org/

დაასრულეთ ტესტის დავალებები: თითოეულ კითხვაზე პასუხის რამდენიმე ვარიანტია. სწორი პასუხები, თქვენი აზრით, უნდა აღინიშნოს 1. ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით დაალაგეთ ხელოვნებაში შემდეგი ეპოქები, სტილები, მოძრაობები: ა) კლასიციზმი; ბ) ბაროკო; გ) რენესანსი; დ) რეალიზმი; ე) ანტიკურობა; ვ) მანერიზმი; ზ) როკოკო

2. ქვეყანა - ბაროკოს სამშობლო: ა) საფრანგეთი; ბ) იტალია; გ) ჰოლანდია; დ) გერმანია. 3. შეუსაბამეთ ტერმინი და განმარტება: ა) ბაროკო ბ) კლასიციზმი გ) რეალიზმი 1. მკაცრი, გაწონასწორებული, ჰარმონიული; 2. რეალობის რეპროდუქცია სენსორული ფორმებით; 3. აყვავებული, დინამიური, კონტრასტული. 4. ამ სტილის მრავალი ელემენტი განსახიერდა კლასიციზმის ხელოვნებაში: ა) ანტიკვარული; ბ) ბაროკოს; გ) გოთიკური. 5. ეს სტილი ითვლება აყვავებულ, პრეტენზიულად: ა) კლასიციზმი; ბ) ბაროკოს; გ) მანერიზმი.

6. ამ სტილისთვის დამახასიათებელია გამოსახულების მკაცრი ორგანიზებულობა, წონასწორობა, სიცხადე და ჰარმონია: ა) როკოკო; ბ) კლასიციზმი; გ) ბაროკოს. 7. ამ სტილის ნამუშევრები გამოირჩევა გამოსახულების ინტენსივობით, ფორმის მანერული დახვეწილებით, მხატვრული გადაწყვეტილებების სიმკვეთრით: ა) როკოკო; ბ) მანერიზმი; გ) ბაროკოს.

8. კლასიციზმის წარმომადგენლები ფერწერაში. ა) დელაკრუა; ბ) პუსენი; გ) მალევიჩი. 9. რეალიზმის წარმომადგენლები ფერწერაში. ა) დელაკრუა; ბ) პუსენი; გ) რეპინი. 10. ბაროკოს ეპოქის პერიოდიზაცია: ა) XIV -XVI სს. ბ) 15-16 სს. გ) მე-17 საუკუნე. (მე-16 საუკუნის ბოლოს - მე-18 საუკუნის შუა ხანები). 11. გ.გალილეო, ნ.კოპერნიკი, ი.ნიუტონი არიან: ა) მოქანდაკეები ბ) მეცნიერები გ) მხატვრები დ) პოეტები.

12. ნამუშევრების შეხამება სტილებთან: ა) კლასიციზმი; ბ) ბაროკოს; გ) მანერიზმი; დ) როკოკო