მხატვარი ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვი ეკუთვნოდა. ჟურნალის მხატვარი. მხატვრის ვასილი პოლენოვის ბიოგრაფია და ნახატები. პეიზაჟები. რუსული ლანდშაფტის მხატვრობა

მხატვარი ვასილი პოლენოვი მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის და მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსულ მხატვრობაში ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია. მისი პეიზაჟები სავსეა რომანტიკით, აღქმის სილამაზით და სულიერებით. ავტორია ცნობილი ნახატების "მოსკოვის ეზო", "ქრისტე და ცოდვილი" და რა თქმა უნდა ნახატი "ბებიას ბაღი"

ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვის ბიოგრაფია. მხატვარი დაიბადა 1844 წელს, 1 ივნისს დედაქალაქში მცხოვრებ დიდგვაროვანთა დიდებულ ოჯახში. სანკტ-პეტერბურგი. პოლენოვების ოჯახის უფროსი დიმიტრი ვასილიევიჩი ძალიან იყო განათლებული ადამიანიმისი ცოდნა მჭიდროდ იყო დაკავშირებული არქეოლოგიასთან, გზადაგზა უყვარდა წიგნების აღწერა, ლიტერატურის სხვადასხვა მიმოხილვები, ჟურნალებში ჩანაწერები და ა.შ.

პოლენოვის დედა მ.ა. იყო შემოქმედებითად საზრიანი, უყვარდა მხატვრობა, ისტორია და ასევე განიხილებოდა როგორც საბავშვო მწერალი. ოჯახში ყურადღებით ასწავლიდა ბავშვებს ხატვასა და ფერწერას, ბავშვების მიერ დახატული ნახატები განიხილებოდა საოჯახო საბჭოზე, საუკეთესო ნამუშევრები წახალისებული იყო ჯილდოებით. გარდა ამისა, სამხატვრო აკადემიის მხატვრები ბავშვებთან მუშაობდნენ ფერწერული წიგნიერების საფუძვლებზე, ამ ყველაფერმა დიდად შეუწყო ხელი განვითარებას. ახალგაზრდა მხატვარიდა ზრდასრულ ასაკში შესვლა.

ხატვის განვითარების თვალსაზრისით, ვასილი ასევე არ ჩამორჩებოდა თავის უმცროს დას ელენას, მომავალში ის და ის გახდებიან პროფესიონალი მხატვრები. ვასილი და მისი და 1856 წლიდან სწავლობენ ახალგაზრდა მხატვრის ჩისტიაკოვ პ.პ.-ს მეთვალყურეობის ქვეშ, რომელიც მათთან ხუთი წლის განმავლობაში მუშაობდა. პარალელურად, პოლენოვი გიმნაზიაში სწავლობს და 1863 წელს ამთავრებს ამ სასწავლებელს და შედის უნივერსიტეტში ფიზიკისა და მათემატიკის საფუძვლების შესწავლით.

ახალგაზრდა მხატვრის შემოქმედებითი პოტენციალი მრავალმხრივი იყო საღამოობით, როგორც მოხალისე, ის ესწრება გაკვეთილებს აკადემიაში, აქტიურად არის ჩართული მუსიკაში, საკუთარი თავის დაწერასაც კი ცდილობს. მუსიკალური ნაწარმოებები, სტუმრობს საკონცერტო დარბაზებს, თეატრებს, მონაწილეობს სხვადასხვა სტუდენტურ სამოყვარულო სპექტაკლებში, მღერის სცენაზე და შემდგომში მუდმივად სტუმრობს სამხატვრო აკადემიას, სწავლობს სრულმასშტაბიან კლასში.

გარკვეული პერიოდის განმავლობაში არ არის განსაზღვრული თავის ნამდვილ ბედში, ის ტოვებს სწავლას უნივერსიტეტში, მთლიანად მიუძღვნის აკადემიაში მხატვრობის ცოდნას და კურსებს 1867 წელს ვერცხლის მედლებით დაასრულებს. ის საზღვარგარეთ მიდის საფრანგეთის მსოფლიო გამოფენაზე, სადაც იმ დროს წარმოდგენილია სხვადასხვა თანამედროვე ხალხური რეწვის ნიმუშები, მოგვიანებით პოლენოვისთვის ეს იქნება უნივერსიტეტში დისერტაციის დაცვის თემა.

1868 წელს იგი კვლავ შევიდა უნივერსიტეტში, ამ ეტაპზე სწავლობდა იურისპრუდენციის საფუძვლებს.

1869 წელს იგი აქტიურად ეწეოდა მხატვრობას ოქროს მედლების მოპოვების იმედით და საბოლოოდ აღწევს თავის მიზანს, ნახატისთვის "იობი და მისი მეგობრები" დაჯილდოვდა მცირე ოქროს მედლით, რომელმაც შემდეგი უფლება მისცა მხატვრების კონკურსი აკადემიაში დიდი ხნის ნანატრი დიდი ოქროს მედლის მოსაპოვებლად, ამოცანაა დახატოთ სურათი "იაიროსის ქალიშვილის აღდგომა". რა თქმა უნდა, ამოცანა ადვილი არ იყო, მით უმეტეს, რომ მასთან ერთად კონკურსში ილია რეპინი მონაწილეობდა.

1871 წელს ორივე მხატვარმა შესანიშნავი სამუშაო შეასრულა, ნამუშევრებში გარკვეული განსხვავებებით ერთმანეთისგან, ნახატებმა მიიღო დადებითი შეფასებები და მხატვრებს მიენიჭათ დიდი ოქროს მედლები ევროპაში გამგზავრების უფლებით.

1872 წელს დისერტაციის დაცვით უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ, ის და რეპინი ეწვივნენ უცხო ქვეყნებს. პოლენოვი მოგზაურობს გერმანიაში, შემდეგ იტალიაში, მასზე შთაბეჭდილება მოახდინა საზღვარგარეთული ცხოვრებით თავისი ცხოვრების წესით, სტუმრობს მუზეუმებსა და გალერეებს, გამოფენებს, შთანთქავს ყველაფერს, რაც საჭიროა ცოდნაში. ევროპული მხატვრობადა სხვადასხვა ხელნაკეთობები. ამის შემდეგ იგი ეწვევა საფრანგეთს, მოჯადოებული ამ ქალაქის სილამაზით, ცხოვრობს და მოღვაწეობს გარკვეული პერიოდის განმავლობაში პარიზში, სადაც შთაბეჭდილების ქვეშ დახატავს ნახატს "გრაფინია დ'ეტრემონის დაპატიმრება", ფაქტობრივად, ამ სამუშაოსთვის, სამშობლოში დაბრუნებისთანავე, 1876 წელს მიენიჭა აკადემიკოსის საპატიო წოდება. იმავე წელს, როგორც სასამართლო მხატვარი, წავიდა რუსეთ-თურქეთის საომარი მოქმედებების ზონაში.

როგორც აკადემიკოსი, პოლენოვი ასწავლის მოსკოვის ფერწერის სკოლაში, მისი ხელმძღვანელობით კოსტანტინ კოროვინი, ისააკ ლევიტანი, აბრამ არქიპოვი და მრავალი სხვა ნამდვილი მხატვრები გახდნენ.

მოსკოვში მცხოვრები ვასილი პოლენოვს შეუყვარდება მოსკოვის ქუჩები, პოულობს მათში ჭეშმარიტად თვალწარმტაც ადგილებს, მორთული ულამაზესი ეკლესიის ეკლესიებით მოოქროვილი გუმბათებით და 1878 წელს ქმნის თავისი ნამუშევრების უბრალოდ უნიკალურ შედევრს, ნახატს მოსიყვარულე სახელით "მოსკოვი". ეზო“, რომლის ნაკვეთი მხატვარმა შენიშნა არბატის ერთ-ერთ უკანა ქუჩაზე. Ეს სამუშაომხატვარს შთამბეჭდავი წარმატება და პოპულარობა მოუტანა და მისი წერის სტილი თანამედროვეებმა დაიწყეს აღქმა, როგორც ახალი სტილი, რომელიც მითითებულია ინტიმური პეიზაჟით.

1879 წელს პოლენოვი შეუერთდა მოხეტიალეთა რიგებს და ხშირად გამოფენს თავის ნამუშევრებს გამოფენებზე, მათ შორის ნახატმა "ბებიას ბაღი" და "გადახურული აუზი" მიიღო ბევრი რამ. კარგი მიმოხილვებისტასოვმა ეს ნამუშევარი დაასახელა, როგორც იმდროინდელი ლანდშაფტის მხატვრებს შორის საუკეთესო ფერად ფერწერული ნამუშევარი.

1881 წელს პოლენოვმა პრახოვ ა.ვ.-სთან და აბამელექ-ლაზარევთან ერთად ს.ს. ეწვიეთ ახლო აღმოსავლეთს, ეწვია ეგვიპტე, სირია და პალესტინა. ახლო აღმოსავლეთში მოგზაურობისას არტისტმა შეასრულა სხვადასხვა ჩანახატები ბუნებიდან და პეიზაჟებიდან "ნილოსი თებანის ქედზე", "ნილოსი, პირამიდები შორს".

1882 წელს მხატვარი დაბრუნდა რუსეთში, მოგზაურობის შემდეგ ჩამოტანილი ნამუშევრები გამოიფინა 1885 წელს მოგზაურობის გამოფენაზე, სადაც პაველ ტრეტიაკოვმა დაინახა ისინი, მოხიბლული ნამუშევრებით, იძენს მათ.

1882 წელს ვასილი პოლენოვი დაქორწინდა, მისი რჩეული ხდება იაკუნგჩიკოვა ნ.ბ., მამონტოვა ე.გ.-ს ნათესავი. ნახატი ქრისტეს ცხოვრებიდან თემაზე 1887 წელს მხატვარმა დახატა ნახატი "ქრისტე და ცოდვილი", ყველაზე საინტერესო ის არის. რომ პოლენოვმა ქრისტე გამოსახა არც ისე ტრადიციულად, როგორც ჩვეულებრივი ადამიანიბრძენი გონებით და სუფთა სულით. ნახატი იმავე წელს გამოიფინა მოგზაურობის გამოფენაზე და იყიდა იმპერატორმა ალექსანდრე III-მ.

1890 წელს მხატვარმა დატოვა დედაქალაქი ტულას რეგიონში, სადაც მან იყიდა სახლი ოკას ნაპირზე, მოგვიანებით კი, მისი გეგმის მიხედვით, მისთვის სახლი ააგეს სახელოსნოებთან ერთად, რომლებშიც ის აგროვებს მხატვრებს, ასწავლის ადგილობრივებს. სოფლის ბავშვები ხატავენ და ხატავენ. ამ მამულს ეწოდა ბოროკი. სოფლის ხედებით კმაყოფილი პოლენოვი ბევრს შრომობს და ქმნის უამრავ ნახატს მდინარე ოკას შემოგარენის სილამაზით "ადრეული თოვლი", "ზაფხული ოკაზე", "შემოდგომა ოკაზე ტარუსასთან", "ოქროს შემოდგომა"

ლანდშაფტის თემაზე ბევრს მუშაობდა, პოლენოვს ასვენებდა სახარების თემა, ამიტომ მან შექმნა მრავალი ნამუშევარი და 1909 წელს ბევრი მათგანი აჩვენეს რუსეთის სხვადასხვა ქალაქებში სანქტ-პეტერბურგში, ტვერსა და მოსკოვში.

ვასილი პოლენოვი დიდ დროს უთმობს თეატრში მუშაობას, ასრულებს სხვადასხვა დეკორაციის ნამუშევრებს, რამაც ხელი შეუწყო მის მეგობრობას სავა მამონტოვთან.

მხატვრის იდეით, 1915 წელს აშენდა თეატრის შენობა სცენების დადგმის სხვადასხვა სახელოსნოებით. მონაწილეობს სცენარის შემუშავებაში და სარეჟისორო სპექტაკლებში.

შემდეგ ოქტომბრის რევოლუცია 1917 წელს იგი გადავიდა თავის სამკვიდრო ბორკში, სადაც მონაწილეობა მიიღო გლეხთა თეატრის წრეების ორგანიზებაში. ის ბევრს მუშაობს ახალგაზრდებთან, პოლენოვი ბავშვებს ხატვის საფუძვლებს ასწავლის.

აგრძელებს შემოქმედებით საქმიანობას, ხატავს სურათს ხატავს სურათს 1919 წელს "დაღვრილი ოკაზე". 1924 წელს ის 80 წლის იყო, ამ მოვლენის ნიშნად ტრეტიაკოვის გალერეის დარბაზებში მოეწყო მისი პერსონალური გამოფენა, 1926 წელს სხვადასხვა დამსახურებისთვის საბჭოთა სახელმწიფომ მას წოდება მიანიჭა. ხალხური მხატვარირუსეთი.

1827 წელს, 18 ივლისის ზაფხულს, პოლენოვი გარდაიცვალა, ის დაკრძალეს მდინარე ოკას ნაპირზე, სოფელ ბეხოვოს მიდამოებში.

"ეს გამორჩეული, საოცარი, რეალური რუსი ხალხი- წერდა მასზე ფიოდორ ჩალიაპინი, - როგორღაც მოახერხა შროშანით რუსეთის ტბასა და აზიის უდაბნოს ცხელ ქვიშას შორის განაწილება. მისი ქრისტე, მისი სახარებისეული სცენები, მისი მღვდელმთავრები - როგორ შეეძლო თავის სულში გაეერთიანებინა ეს ფერადი სიდიადე რუსული ტბის სიჩუმესთან ჯვარცმული კობრით? ამიტომაც არ არის, რომ ღვთაების სული ტრიალებს მის წყნარ ტბებზე?

გამოჩენილი რუსი მხატვარი ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვი გარკვეულწილად იდუმალი ფიგურაა რუსულ ხელოვნებაში. მისი საუკეთესო ნახატებიისინი თითქმის მაშინვე შეიძინა რუსეთში ყველაზე ცნობილმა კოლექციონერმა პაველ ტრეტიაკოვმა. მას კერპად აქცევდა ჩალიაპინი და ყველაზე სერიოზული თაყვანისმცემლების რიგებში იყო კიდევ ერთი არანაკლებ ცნობილი "შემოქმედი" ივან ტურგენევი.

ეს იყო ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვან რუს მხატვრებს შორის, რომლებიც განასახიერებდნენ ყველაზე შეუთავსებელ შესაძლებლობებს. მისი საოცარი საჩუქარი ითვლებოდა მხატვრობის განსაკუთრებულ ხედვად - მან ოსტატურად გააერთიანა ერთში ფერწერაპლეინ ჰაერის ხედვა დეკორატიული ამოცანებით. მაგრამ ასეთი იყო დიდი ადამიანისა და ხელოვანის უზარმაზარი სული, რომელიც მთელს შემოქმედებითი გზაიმუშავებს ერთდროულად რამდენიმე მიმართულებით, სტილში, ჟანრში.

ოქროს შემოდგომა

1914 წელს იგორ გრაბარმა, ცნობილმა ხელოვნებათმცოდნემ და მხატვარმა, ტრეტიაკოვის გალერეის დირექტორმა, რომელიც დაკავებულია მისი ექსპოზიციის რეორგანიზაციით, მისწერა პოლენოვს:

„სრულიად გეთანხმები, რომ შენში სამი მხატვარია, ან, თუ გნებავთ, სამი მხატვარი: შუა საუკუნეების, „მოსკოვის“ და პალესტინელი ან ზოგადად აღმოსავლური და რომ ყველა მათგანს ძალიან მცირე კავშირი აქვს ერთმანეთთან.

პოლენოვის მხატვრული მოღვაწეობა ეფუძნებოდა სურვილს, თავისი ხელოვნებით ხალხისთვის სარგებლობა მიეღო, საზოგადოების ცხოვრებაში აქტიური მონაწილეობა მიეღო. ის თავის მოქალაქეობრივ მოვალეობას ხედავდა ხალხის ესთეტიკურ განმანათლებლობაში, ხელოვნებაში სიხარულისა და სილამაზის მოტანაში. ცოტა მოგვიანებით, ის თავის აზრს საკმარისად ნათლად ასახელებს. ესთეტიკური კრედოწერილში ვიქტორ ვასნეცოვისთვის:

მეჩვენება, რომ ხელოვნებამ უნდა მისცეს ბედნიერება და სიხარული, თორემ არაფერი ღირს.

ეს სტიმული იყო ერთადერთი, ყველაზე ძლიერი, მხატვრის მუშაობისკენ. მას მტკიცედ სჯეროდა, რომ სწორედ ხელოვნებას შეეძლო სამყაროს გარდაქმნა სილამაზის კანონების მიხედვით. ხატავდა რუსეთისთვის, თავისი ქვეყნის ხალხისთვის და ამას უინტერესოდ აკეთებდა. მისი საყვარელი სამყარო იყო ეროვნული გამოსახულებები, ძველი რუსული მამულები, რუსული პეიზაჟები, აღმოსავლეთის სილამაზე და სიდიადე. ის ცხოვრობდა ამ სამყაროებში და ქმნიდა - მან შექმნა მემკვიდრეობა, რომელიც საბოლოოდ დაივიწყებს მთელ თაობებს და ჩვენ დავივიწყებთ მას ...

პოლენოვმა ბევრი იმოგზაურა, მოიარა თითქმის მთელი ევროპა. სწორედ იტალიაში და ცოტა მოგვიანებით პარიზში აღმოაჩინა საკუთარ თავში ისტორიული მხატვრობის სურვილი, რომელშიც დოკუმენტურად ზუსტი იყო დეტალების რეპროდუცირებაში, დახვეწილად ასახავდა თითოეულ შეთქმულებას, სცენას თუ სურათს. იქმნება ცნობილი ტილოები"ჰუგენოტის დაპატიმრება" და "ოსტატის უფლება" - ორივე ნამუშევარმა მიიღო აღიარება და თითქმის მაშინვე გადადის იმ დროის ყველაზე ცნობილი კოლექციონერების კოლექციაში. პაველ ტრეტიაკოვი იძენს ოსტატის უფლებას, ხოლო ცარევიჩი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი იძენს ნახატს ჰუგენოტის დაპატიმრება, რომელიც შემდგომში შევიდა ალექსანდრე III-ის მუზეუმში (რუსული მუზეუმი).

"ჰუგენოტი იაკობინ დე მონტებელის, გრაფინია დ'ეტრემონის დაპატიმრება" 1875 წ.
1908 წელი "ოსტატის უფლება"

ამ 2 ნამუშევრისთვის და საზღვარგარეთ დახატული კიდევ 50-მდე ნახატისთვის მხატვარმა აკადემიკოსის წოდება მიიღო. ამის მიუხედავად, პოლენოვი მაინც ვერ პოულობს საკუთარ თავს:

„მე არ შემიძლია ჩემს აზრზე თავდასხმა, მე ვერ ვხვდები საკუთარ თავს კარგად“, - სწერდა ის ფიოდორ ჩიჟოვს გაბრაზებით ერთ-ერთ წერილში 1875 წელს.

რუსეთში დაბრუნებულმა და საზღვარგარეთ ცხოვრების შეჯამებით, პოლენოვმა ახლობლებს მისწერა:

„თუმცა ამან ბევრი რამ მომიტანა სარგებელი... აქ ვცადე და ვცადე ყველა სახის მხატვრობა: ისტორიული, ჟანრული, პეიზაჟი, მარინა, თავის პორტრეტი, გამოსახულება, ცხოველები, ბუნების მორთე და ა.შ. დასკვნა, რომ ჩემი ნიჭი ყველაზე ახლოს არის პეიზაჟთან ყოველდღიური ჟანრირომელზედაც მე ვიზრუნებ“.

"ეზო"

მხატვრის თვითგამორკვევაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მისმა შეხვედრებმა პარიზში ივან ტურგენევთან. პოლენოვი მწერალს 1874 წელს შეხვდა, რეპინის წყალობით, რომელიც იმ დროს ტურგენევის პორტრეტს ხატავდა. ორივე მხატვარი შევიდა ერთგვარ „რუსთა წრეში“, რომელიც ჩამოყალიბდა ფერწერის პროფესორის ალექსეი ბოგოლიუბოვის გარშემო. ბოგოლიუბოვის სახლში შეთანხმებულ დღეებში იკრიბებოდნენ ოკრატისა და კერამიკის შესასწავლად, აწყობდნენ საღამოებს კითხვით, აწყობდნენ ცოცხალ ნახატებს. ამ საღამოებს ესწრებოდა ტურგენევი, რომელთანაც ბოგოლიუბოვს ახლო მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა.

ტურგენევმა შესამჩნევად გამოყო პოლენოვი სხვა მხატვრებს შორის, რომლებიც იმ დროს პარიზში ცხოვრობდნენ. მან მიიპყრო იგი მეგობრების ახლო წრეში, გააცნო პაულინ ვიარდოს სალონი, სადაც იკრიბებოდა პარიზის ინტელიგენციის ყვავილი. მართლა შეეგებნენ. ამის შესახებ ახლობლებისადმი მიწერილ წერილებში მალე თავად მხატვარი დაწერს.

მწერალს ძალიან მოეწონა პოლენოვის ერთ-ერთი ნაწარმოები - წვიმა (1874). მხატვარი გაოცებული იყო, რადგან მან ეს სურათი დახატა "თავისთვის", "დასვენებისთვის". გარდა ამისა, ის ყოველთვის თავს უფრო ისტორიულ მხატვრობას მიაწერდა, ვიდრე პეიზაჟს. ძალიან მალე, პეიზაჟი პოლენოვისთვის გახდა ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი სახეობა, რომელშიც მან შეძლო ყველაზე სრულად გადმოეცა "თავისი აზრები და გრძნობები".

შხაპი

1876 ​​წელს ვიქტორ ვასნეცოვი, რომელმაც აკადემია დატოვა, ივან კრამსკოითან ერთად პარიზში ჩავიდა. პოლენოვმა ვასნეცოვს მისცა საშუალება ემუშავა თავის სახელოსნოში. ის, რეპინი და ვასნეცოვი დადიოდნენ გალერეებში, გამოფენებში, დახეტიალობდნენ პარიზის ქუჩებში და მის შემოგარენში, ბევრს ლაპარაკობდნენ და კამათობდნენ რუსული ხელოვნების მომავალზე და მათ მონაწილეობაზე მის განახლებაში, პრობლემებზე. ეროვნული იდენტობახელოვნებაში. ამ საუბრებისა და შთაბეჭდილებების გამოძახილი იყო ვასნეცოვის ესკიზი მისი მომავალი ბოგატირებისთვის, რომლებიც დაიბადა პოლენოვის პარიზის სახელოსნოში.

ერთი წლის შემდეგ, სამივე მხატვარი - რეპინი, პოლენოვი და ვასნეცოვი კვლავ განუყოფელი იქნებიან, მაგრამ უკვე მოსკოვის გარშემო მოგზაურობისას. ძველი მოსკოვის ქუჩები, ეროვნული ხუროთმოძღვრების ძეგლები, იმდროინდელი პატრიარქალური ცხოვრების წესი მოსკოვში, რომელიც განსაკუთრებით ორიგინალური ჩანდა ბიუროკრატიულ პეტერბურგთან შედარებით, მხატვრის ფანტაზიას აოცებდა. და მისი თითქმის ყველა ესკიზი გახდება მოსკოვის არქიტექტურის სილამაზე.

ასე რომანტიული იმიჯი უძველესი კეთილშობილური ქონებაპოლენოვი ასოცირდება ბავშვობიდან შემონახულ ოჯახურ ტრადიციებთან და რეალურ მოგონებებთან გვიანი XVIII — XIX დასაწყისშისაუკუნეში.

რუსული სოფელი
ძველი წისქვილი
სოფელ ტურგენევოში

1877 წლის ზაფხულში პოლენოვმა იქირავა ბინა ტრუბნიკოვსკის შესახვევში და საბოლოოდ დასახლდა მოსკოვში. ერთ დღეს, თავისი ბინის ფანჯრიდან მან დაინახა ეზო, რომელიც გარშემორტყმული იყო უბრალო შენობებით, დაფარული სუფთა სიმწვანეთ, სადაც ბავშვები თამაშობდნენ მიწაზე. პეტერბურგის კეთილმოწყობილ ეზოებს მიჩვეულმა მას ეს ეზო თავისი არსებობით, უბრალოებითა და უხელოვნებით დაარტყა. მხატვრის მთელი გატაცება მოსკოვისადმი, მისი ცხოვრების წესი და არქიტექტურა განაპირობა ვარიანტი-შესწავლის მოსკოვის ეზო (1877), რომელიც გახდა პროტოტიპი. ცნობილი ნახატი 1878 წ.

მოსკოვის ეზო

მოსკოვის ეზო, რასაც მოჰყვა ბებიას ბაღი და გადაშენებული აუზი, რომლითაც მხატვრის დებიუტი შედგა 1878 და 1879 წლებში მოხეტიალეთა ასოციაციის გამოფენებზე, მაშინვე მიიპყრო კრიტიკოსების ყურადღება, რომლებმაც შეადარეს მხატვრის ნამუშევარი "ტურგენევის მოტივებს". ." საინტერესოა, რომ მწერლის არცერთ ნაწარმოებში, სადაც რუსული მამულის სამყარო იყო რეპროდუცირებული, იქ სულიერი ატმოსფერო არ სუფევდა, მიმდებარე ბუნებაჩვენ არ ვიპოვით დეტალური აღწერილობებიმისი არქიტექტურული გარემო, ზოგიერთი კონკრეტულად "ტურგენევის" მოტივი. პოლენოვის პეიზაჟები ასახავდა იმდროინდელი მოსკოვის ისტორიულად ზუსტ იერსახეს. რატომ აღიქმებოდა ეს „მოსკოვური“ მოტივები „ტურგენევის“ მოტივებად? ცხადია, სიტყვისა და ფუნჯის ორი ოსტატის გაცნობამ ერთმანეთის შემოქმედებაზე დიდი გავლენა იქონია.

ასეთი ლიტერატურული ასოციაციების მიზეზი იყო მწერლისა და მხატვრის უნარი გამოეჩინა "ყოველდღიური ცხოვრების პოეზია", მათი ყურადღება "სულის ზღვაში ოდნავი ნაკადისადმი", რომელიც აღნიშნავდა მათ შექმნილ ნაწარმოებებს. ისევე მარტივად და პირდაპირ, როგორც ტურგენევის მოთხრობების ციკლში, მონადირის ნოტები მოსკოვის ეზოში, სიხარულის გრძნობა გამოიხატა ზაფხულის მშვენიერი დილიდან, თეთრი ქვის არქიტექტურისა და ეკლესიების მბზინავი გუმბათების სილამაზით, გრძნობით. ადამიანების ორგანული ცხოვრება, რომელიც დაკავშირებულია მიმდებარე ლანდშაფტთან. ეს მსგავსება გვახსენებს, როგორ უყვარდა პოლენოვს ტურგენევის შემოქმედება. 1887 წელს ცოლისადმი მიწერილ ერთ-ერთ წერილში ის წერდა: „ახლა წავიკითხე, ანუ არ წამიკითხავს, ​​მაგრამ ვისიამოვნე მონადირის შენიშვნებით... ისეთი საოცარი სურათებია, ისეთი ცოცხალი ადამიანები, ისეთი ღრმა ასპექტებია გადაღებული ცხოვრებისა, რომ ყველა თქვენში გაჟღენთილია“.სხვა წერილში ვხვდებით: „საშინლად მაღალი ნოტა დავდე მონადირის ნოტებზე... ეს ისეთი ძვირფასი ქვაა რუსულ ლიტერატურაში“.

და ეს იყო ნოტები ... თავისი წარწერით, რომელიც ტურგენევმა მისცა პოლენოვს 1880 წელს რუსეთში ერთ-ერთი ვიზიტის დროს, წარმოდგენილი სურათის საპასუხოდ - მოსკოვის ეზოს გამეორება (1877), რომელიც შემდეგ მუდმივად ეკიდა მწერლის კაბინეტში. თავის სახლში პარიზთან ახლოს მდებარე ბუგივალში.

პოლენოვის შემდგომი ძველი მამულების პეიზაჟები, ბებიის ბაღი (1878) და გადაზრდილი აუზი (1879), კიდევ უფრო "ტურგენევის" შეგრძნება იყო.

ბებიას ბაღი
გადაშენებული აუზით

დიდი ხნის განმავლობაში, მხატვარი მუშაობდა ნახატების დიდ ციკლზე ქრისტეს ცხოვრებიდან, ცდილობდა "შექმნა ქრისტე არა მხოლოდ მომავალი, არამედ ის, ვინც უკვე მოვიდა სამყაროში და გზას ადგას ხალხში". ორმოცდაათზე მეტი ნახატი დაიწერა სახარების ისტორიებზე. წერილობით ნაწარმოებებში ისტორიული ავთენტურობის მისაღწევად, ვასილი დიმიტრიევიჩი მოგზაურობს აღმოსავლეთის ქვეყნებში. სირიიდან, ეგვიპტიდან და პალესტინადან უზარმაზარი თანხა ჩამოიტანეს ბუნებრივი მასალა, სამოგზაურო ნოტები, კოსტიუმები.

ქრისტე და ცოდვილი (რომელია თქვენგანი უცოდველი?)

ქრისტე და ცოდვილი, როგორც ზნეობრივი წინამძღოლი

ნახატი პირველად აჩვენეს XV მოგზაურობის გამოფენაზე 1887 წელს. მაყურებლის თვალში ასახული იყო სცენა, რომლის მთავარი მნიშვნელობა, მხატვრის თქმით, ხალხისთვის სიკეთისა და პატიების იდეის მიტანა იყო. "ვინც თქვენ შორის უცოდველია, ჯერ ქვა ესროლე მას", - უპასუხა ქრისტემ გაბრაზებით აღელვებულ ბრბოს, როცა ჰკითხეს, როგორ მოექცნენ მრუშობისთვის მსჯავრდებულ ქალს (მოსეს კანონის თანახმად, ის უნდა ჩაქოლეს). სახარების მიხედვით, „სინდისით მსჯავრდებული“ ხალხი დაიშალა. ამრიგად, ქრისტემ ხალხს ასწავლა ახალი ზნეობის საგანი.

ნახატის სიუჟეტი, რომლის იდეაც პოლენოვმა გააჩნდა 1868 წელს სამხატვრო აკადემიაში სწავლის დროს, საშუალება მისცა გამოეხატა მისთვის მნიშვნელოვანი. მორალური საკითხებისახარებისეული ნარატივი შეიცავს - იდეა ქრისტიანული სიყვარულიმეზობლისა და ზნეობრივი თვითგანვითარებისაკენ. ამიტომაც იყო მისი სახელი მისთვის ასე მნიშვნელოვანი. უკვე დაკნინებულ წლებში პოლენოვი ერთ-ერთ წერილში ბრაზით წერდა: „ამ სურათს მე ვუწოდე რომელი თქვენგანი უცოდველია. ეს იყო მისი აზრი. მაგრამ ცენზურამ არ დაუშვა ეს სიტყვები კატალოგში ჩაეტანა, ქრისტემ და ცოდვილმა ნება დართო... და ალექსანდრე III-ის მუზეუმში მას უწოდეს "უძღები ცოლი", რაც სრულიად ეწინააღმდეგება სახარების ამბავს, სადაც ნათლად არის ნათქვამი. რომ ეს ცოდვილია და არა უძღები ქალი... ასე დარჩა სახელი. ის ჩემი არ არის და არ შეესაბამება სახარების ამბავს.

ნახატი მხატვარს დიდი შრომა და იმედგაცრუების ხანგრძლივი პერიოდი დაუჯდა.

იაიროსის ასულის აღდგომა
ხალხის აზრით ვინ ვარ?
სიზმრები. იესო გენესარეტის ტბაზე
მან სიხარული გამოუცხადა მათ, ვინც ტირის
ღვთისმშობლის გაზაფხული ნაზარეთში

1887 წლის შემოდგომაზე პოლენოვის ყურადღება მიიპყრო თვალწარმტაცი ადგილმა ოკას ციცაბო ნაპირზე. ეს იყო სოფელი ბეხოვო პატარა ეკლესიით და მიტოვებული მამულით. დიდი ხნის განმავლობაში ოცნებობდა დედამიწის საკუთარ კუთხეზე და "სახლზე ოკას ნაპირზე ... სადაც იქნება მუზეუმი, გალერეა და ბიბლიოთეკა", 1890 წლის დასაწყისში მან შეიძინა ყოფილი ქონება. , სადაც როგორც არქიტექტორი აღმოაჩენს ხელოვნებაში ახალ სტილს - არტ ნუვო. რუსეთის მამულში ამ მოულოდნელი გადაწყვეტილების ანალოგი არქიტექტურა XIXსაუკუნე ჯერ არ მომხდარა. ფასადების ასეთი რაოდენობა და სახლის თითოეული ინტერიერის არაჩვეულებრივი ინდივიდუალობა - პორტრეტი, ბიბლიოთეკა, სასადილო ოთახი, ოფისი, სახელოსნო - მხატვრის გემოვნება და ოსტატობა, მისი. შემოქმედებითი ინდივიდუალობა, მისი ესთეტიკა.

პოლენოვის საგანმანათლებლო საქმიანობის მნიშვნელოვანი სფერო დაკავშირებულია მამულთან. თავიდანვე გამიზნული იყო არა მხოლოდ მხატვრის დიდი ოჯახის და მასთან მისული მეგობრებისა და სტუდენტების განთავსება, არამედ აშენდა როგორც მუზეუმი და სამხატვრო გალერეა, რომელშიც უნდა განთავსდეს პოლენოვების ოჯახის რამდენიმე თაობის კოლექციები. . სახლი უნდა გამხდარიყო მთელი რაიონის კულტურული ცენტრი, ერთგვარი ხალხური ხელოვნების აკადემია. მუზეუმის ყველა მოწყობილობა (კარადები, ვიტრინები, თაროები) ადგილობრივი ხელოსნების მიერ იყო დამზადებული პოლენოვის ნახატებისა და ნახატების მიხედვით.

მუზეუმი გახსნილი იყო ვიზიტორებისთვის და თავად მხატვარს უყვარდა მასში ტურების წარმართვა, ხელოვნების იშვიათი კოლექციების ჩვენება. ასევე იყო სამხატვრო გალერეა, რომელშიც პოლენოვის ნამუშევრები ჩანდა. სხვადასხვა წლები, მისი მეგობრებისა და სტუდენტების ნამუშევრები.

პოლენოვოს მუზეუმი

მდინარე ოკას თვალწარმტაცი ნაპირზე მამულის მშენებლობამ მხატვარს საშუალება მისცა გამოეჩინა სხვა მხარე მრავალმხრივი ნიჭი. ოკაზე პოლენოვი ბევრს მუშაობდა: ხატავდა, აწყობდა მუსიკას, დარგო ხეები პარკში, ააშენა კაშხალი, დაეხმარა ნავების აშენებაში.

Ნავზე. მამული აბრამცევო
ვ.დ.პოლენოვი ქალიშვილებთან ნატალიასთან და ოლგასთან და დოქტორ I.I.ტროიანოვსკისთან ერთად, 1901 წ.

მისთვის დამახასიათებელი ენერგიით უმკლავდებოდა სახალხო განათლების პრობლემებს. ვასილი დიმიტრიევიჩმა ააშენა ორი სკოლა მიმდებარე სოფლებში. მისი ბოლო ნამუშევრებიც ბავშვებს მიეძღვნა: 1920-იან წლებში მან შექმნა დიორამა - მსოფლიოს გარშემო მოგზაურობა ნახატებში. ჯადოსნური მსუბუქი ნახატებიგლეხის ბავშვების დღესასწაული გახდა.

ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვი გარდაიცვალა 1927 წლის 18 ივლისს 83 წლის ასაკში. 1926 წელს, ერთ-ერთი პირველი რუსეთში, მას მიენიჭა რუსეთის სახალხო არტისტის საპატიო წოდება. ვასილი დიმიტრიევიჩი დაკრძალეს ოკას მაღალ ნაპირზე სოფელ ბეხოვოში, უბრალო სოფლის სასაფლაოზე. საფლავზე, როგორც ანდერძის მიხედვით უნდა იყოს, ხის ჯვარი დადეს, თავად მხატვრის ჩანახატის მიხედვით შესრულებული. ჯერ კიდევ 1906 წელს პოლენოვი თავის მხატვრულ ანდერძში წერდა:

ადამიანის სიკვდილი, რომელმაც მოახერხა თავისი ზოგიერთი გეგმის ასრულება, ბუნებრივი მოვლენაა და არა მხოლოდ სამწუხარო, არამედ სასიხარულო, ბუნებრივია, ეს არის სასურველი დასვენება, სიმშვიდე, მეტიც, არარსებობის სიმშვიდე და რჩება. და გადადის რა არის.შექმნილი“.

S.I. Mamontov და V.D. Polenov (მარცხნივ) 1890 წ

მხატვრის ოფიციალური საიტი

მუზეუმის "პოლენოვოს" ოფიციალური საიტი

იპოვეთ შეცდომა? აირჩიეთ და დააწკაპუნეთ მარცხნივ Ctrl+Enter.

1870-იანი წლების ბოლოდან. ხელოვნება და ვ.დ. პოლენოვის პიროვნება გარშემორტყმული იყო არა მხოლოდ დიდებით, არამედ ხელოვანი ახალგაზრდების გულწრფელი ენთუზიაზმით. მისი ნახატების ფერები მის თანამედროვეებს ცქრიალა და მომხიბვლელი ჩანდა, ისინი აღიქმებოდა თვალწარმტაცი გამოცხადებად. ახლა ამ სიამოვნებების სრულად გაზიარება რთულია, მაგრამ ეს ასე იყო ...

პოლენოვი დაიბადა ინტელექტუალურ და კარგად დაბადებულ დიდგვაროვან ოჯახში. მამა არის მთავარი თანამდებობის პირი და ამავე დროს ისტორიკოს-არქეოლოგი. დედა მოყვარული მხატვარი იყო. ვაჟმა მემკვიდრეობით მიიღო ორივე ნიჭი - სამეცნიერო და მხატვრული. იმოჩენცის მშობელთა მამულში, ოლონეცის პროვინციაში, მდინარე ოიატის ნაპირებზე, ახალგაზრდა პოლენოვი შეხვდა ულამაზეს რუსულ ბუნებას. და 1858 წელს მან პირველად იხილა ა.ა.ივანოვის "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში". როგორც მოგვიანებით გაირკვა, ეს ორი შეხვედრა ყველაზე მნიშვნელოვანი იქნება მხატვრის პოლენოვის ბედში.

პოლენოვი იყო მრავალმხრივი ნიჭიერი და ფართოდ განათლებული პიროვნება. პარალელურად სწავლობდა პეტერბურგის უნივერსიტეტსა და სამხატვრო აკადემიაში. 1871 წელს მან მიიღო იურიდიული ფაკულტეტი და ამავე დროს, როგორც I. E. Repin, ოქროს მედალისაკონკურსო სურათისთვის "იაიროსის ასულის აღდგომა".

"იაიროსის ასულის აღდგომა"
1871
ტილო, ზეთი. 173 x 280 სმ
კვლევის მუზეუმი რუსეთის აკადემიახელოვნება

თუმცა, კიდევ რამდენიმე წელი გავიდა მანამ, სანამ პოლენოვი ნამდვილად არ აღმოჩნდებოდა როგორც მხატვარი.
მოგზაურობს გერმანიაში, იტალიაში, საფრანგეთში (როგორც სამხატვრო აკადემიის პენსიონერი), წერს ისტორიულ და ჟანრულ ნახატებს, პორტრეტებს. მაგრამ უფრო და უფრო იზიდავს მას პეიზაჟი, ხატვა ღია ცის ქვეშ - ღია ცის ქვეშ, სუფთა ფერები. ის სწავლობს გამოჩენილი ფრანგი ლანდშაფტის მხატვრების, პირველ რიგში ბარბიზონის მხატვრების ნამუშევრებს. ისწავლეთ პირდაპირ და არა მეშვეობით აკადემიური სქემებიბუნების დანახვა და გაგება, მისი დიდი ჰარმონიის გააზრება.

1876 ​​წელს პოლენოვი რუსეთში დაბრუნდა. 1878 წელს დღეს ცნობილი "მოსკოვის ეზო" გამოჩნდა TPHV-ის XII გამოფენაზე. ამ მზით სავსე სურათში მხატვარმა მოახერხა ჰაერის აღქმის უშუალობა და სიახლის შერწყმა სამყაროს ჰოლისტურ და ამავდროულად მჭიდროდ თბილ გრძნობასთან, ასე დამახასიათებელი რუსული ლანდშაფტის ტრადიციისთვის. "მოსკოვის ეზო" - ნამდვილად მთელი მსოფლიორომელშიც ყოველი დეტალი უსასრულოდ მნიშვნელოვანი და ძვირფასია; რომელშიც "ერთდება" მამულის მამული და ღარიბთა საცხოვრებელი; რომელიც იწყება ბავშვის ფიგურით წინა პლანზე და თითქოს იზრდება ცქრიალა უძირო ცაში მზის შუქიეკლესიის გუმბათები. ადამიანთა სამყაროაქ - ბუნების უსაზღვროდ ჰარმონიული სამყაროს ნაწილი.

"მოსკოვის ეზო"
1877
ზეთი ტილოზე 48,8 x 38,5

მოსკოვი

"მოსკოვის ეზო"
1878 წ
ტილო, ზეთი. 64,5 x 80,1 სმ
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

პოლენოვის შემდგომმა ნამუშევრებმა - "ბებიას ბაღი" (1878), "გადაზრდილი აუზი" (1879), 1881-82 წლების ესკიზები, შესრულებული საბერძნეთში და ახლო აღმოსავლეთში მოგზაურობის დროს - განამტკიცა მისი პოპულარობა, როგორც ერთ-ერთი საუკეთესო რუსი ლანდშაფტის მხატვარი. მან, თავისი თანამედროვეების აზრით, პირველმა შემოიტანა რუსულ მხატვრობაში „ევროპული გავლენა“ ასეთ ტომში (ა. მ. ვასნეცოვი), ანუ ჰაეროვანი მხატვრობის პრინციპები: სუფთა და უფრო ღია ფერები, ფერადი ჩრდილები, ა. უფასო ფუნჯის დარტყმა.

"ბებიას ბაღი"
1878 წ
ზეთი ტილოზე 54.7 x 65
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
მოსკოვი

"გაზრდილი აუზი"
1879 წ
ზეთი ტილოზე 77 x 121.8
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
მოსკოვი

1882-94 წლებში. პოლენოვი ხელმძღვანელობს ლანდშაფტის კლასს MUZHVZ-ში. მისი სტუდენტები იყვნენ ი.ი.ლევიტანი, კ.ა.კოროვინი, ა.ე.არხიპოვი, ა.ია.გოლოვინი და შემდგომში სხვა ცნობილი ოსტატები. მხატვრის ბევრ გვიანდელ პეიზაჟში დაჟინებით მეორდება მდინარის მოტივი, რომელიც ნელ-ნელა მიედინება დისტანციაში რუსეთის დაბლობის უზარმაზარ სივრცეში ("ადრეული თოვლი", 1891; "ოქროს შემოდგომა", 1893 და სხვ.). ეს არის სამშობლო. ასეთ პოლენოვს იგი ბავშვობიდან ახსოვდა. პეიზაჟები საუკეთესოა მის მემკვიდრეობაში.

"ადრეული თოვლი"
1891
ტილო, ზეთი. 48 x 85 სმ
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

"ოქროს შემოდგომა"
1893
ზეთი ტილოზე 77 x 124
ვ.დ. სახელმწიფო ისტორიულ, ხელოვნებისა და ბუნების მუზეუმ-ნაკრძალი. პოლენოვა
ტარუსა

"ტბა პარკში. ოლშანკა
1877 წ
ხე, ზეთი 24 x 33.6
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
მოსკოვი

"ძველი წისქვილი"
1880
ზეთი ტილოზე 88 x 135
სერპუხოვის ისტორიისა და ხელოვნების მუზეუმი
სერფუხოვი

"Ნავზე. აბრამცევო"
1880
ტილო, ზეთი. 58 x 106,5 სმ
კიევი სახელმწიფო მუზეუმირუსული ხელოვნება


მდინარე კლიაზმა. ჟუკოვკა"
1888 წ
ზეთი ტილოზე 38 x 46.7
ნიჟნი ნოვგოროდის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი
ნიჟნი ნოვგოროდი

"რუსული სოფელი (ჩრდილოეთის სოფელი)"
1889
ზეთი ტილოზე 89 x 142

სარატოვი

"სამლოცველო ოკას ნაპირზე"
1893
ტილო, ზეთი. 24 x 43 სმ
სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალი "როსტოვის კრემლი"

"სოფელი ვოლგა"
1897
ტილო, ზეთი. 32 x 54 სმ
პენზას რეგიონალური ხელოვნების გალერეა. კ.ა.სავიცკი

მაგრამ თავად მხატვარს სურს უფრო შორს წასვლა. ის აფასებს გრანდიოზული დიზაინი- "... შექმნას ქრისტე არა მხოლოდ მოსული, არამედ უკვე მოსული სამყაროში და გზა გაიაროს ხალხში." პოლენოვი ორჯერ ეწვია პალესტინას. სწავლობს ლანდშაფტს, არქიტექტურას, ადამიანის ტიპებს.

მჯდომარე ქრისტე. 1880-იანი წლები

პალესტინელი ბერი. 1886 წ

ქრისტეს თავი. დაახლოებით 1887 წ

1888 წელს მხატვარმა დაასრულა თავისი უდიდესი ნახატი „ქრისტე და ცოდვილი“. მას მოჰყვა "გენესარეტის (ტიბერიას) ტბაზე" (1888 წ.), "სიზმრები (მთაზე)" (1890-1900 წწ.) და სერიების "ქრისტეს ცხოვრებიდან" (1899-1909 წწ.) კიდევ ათობით ნაწარმოები. .


"ქრისტე და ცოდვილი (ვინ არის ცოდვის გარეშე?)"
1888 წ
ზეთი ტილოზე 325 x 611
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი
პეტერბურგი

პოლენოვი ცდილობდა ეჩვენებინა ქრისტე ჰუმანისტად, ეწინააღმდეგებოდა ფანატიკოსთა ველურ დოგმატიზმს (კანონის მიხედვით, მრუშობისთვის მსჯავრდებული ცოლები ჩაქოლეს). ის ასევე შთაგონებული იყო ქალთა ღირსებისა და თანასწორობის დაცვის კეთილშობილური იდეით. ქრისტეს გამოსახვა ისტორიულ რეალურ ტანსაცმელსა და ავეჯში იყო ინოვაციური. გაოცებული თანამედროვეები და ფერების სიკაშკაშე. მაგრამ პოლენოვმა გამოიყენა კომპოზიციის ახალი ფერწერული პრინციპები, რომელიც ზოგადად აკადემიური ხასიათისა იყო და ამიტომ ვერ მიაღწია აუცილებელ დამაჯერებლობას.

სურათის ფონი თეატრალურ დეკორაციას წააგავს. და ეს შემთხვევითი არ არის. პოლენოვი ბევრს მუშაობდა თეატრში და იყო თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების რეფორმის ერთ-ერთი ინიციატორი, რამაც ასეთი ბრწყინვალე შედეგი მისცა მე-20 საუკუნის დასაწყისში.
მოსკოვში მისი ხარჯით აშენდა თეატრალური განათლების სახლი (1915).

"ტიბერიის (გენისარეტის) ტბაზე"
1888 წ

"ტიბერიას (გენისარეტის) ტბა"
1881
ზეთი ტილოზე 31 x 63
სახელმწიფო მუზეუმი სახვითი ხელოვნებისთათარტანის რესპუბლიკა
ყაზანი

„ტიბერიას (გენისარეტის) ტბა. პალესტინა"
1880-იანი წლები
ზეთი ტილოზე 72 x 127.9
იაროსლავის ხელოვნების მუზეუმი
იაროსლავლი

"ოცნებები"
ნახატი სერიიდან "ქრისტეს ცხოვრებიდან".
1894 წ
ზეთი ტილოზე 180 x 165
ა.ნ.რადიშჩევის სახელობის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი
სარატოვი

ქრისტეს პიროვნებისადმი ინტერესით, პოლენოვი მარტო არ არის რუს მხატვრებს შორის. გვიანი XIX in., მაგრამ ალბათ ყველაზე თანმიმდევრული. ის ცდილობს წარმოაჩინოს იესო, როგორც ზნეობრივად სრულყოფილი და, ამ თვალსაზრისით, იდეალური, მაგრამ ამავე დროს უბრალოდ ადამიანი კონკრეტულ ისტორიულ გარემოში. ნამდვილი პეიზაჟი. სახარების გარდა, მხატვარი შთაგონებული იყო ცნობილი წიგნიე.რენანი „იესოს ცხოვრება“. პოლენოვი ცდილობდა გაეთავისუფლებინა სახარების ტრადიციის გამოსახულება იმ მარკებისგან, რომლებიც საუკუნეების განმავლობაში ვითარდებოდა და წარმოიდგინეთ: როგორი იყო სინამდვილეში? აქ მასში მეცნიერი პოლენოვი ლაპარაკობდა.

ლირიკოსი პეიზაჟისტი, წერდა ბიბლიურ მოთხრობებს, ნოვატორი. პოლენოვი ვ.დ. ასწავლიდა მხატვრებს საღებავების ახლებურად დამუშავებას.

ვასილი პოლენოვის მამა არის ისტორიკოსი, არქეოლოგი, ბიბლიოგრაფი. დიმიტრი ვასილიევიჩი მონაწილეობდა რეფორმის მომზადებაში, რომელმაც გაათავისუფლა გლეხები. დედა მარია ალექსანდროვნა ვაეიკოვა, არქიტექტორ ნ.ლვოვის შვილიშვილი, ხატავდა პორტრეტებს ფერწერის აკადემიკოს კ.მოლდავსკის (კ. ბრაულოვის სტუდენტი) ხელმძღვანელობით, იყო საბავშვო წიგნების ავტორი. და პოლენოვა ასევე ცნობილი მხატვარი გახდა და მონაწილეობა მიიღო მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე ახალი ხელოვნების დამკვიდრებაში.

1859 წლიდან სამხატვრო აკადემიის სტუდენტი პ.ჩისტიაკოვი მომავალ მხატვარს ფერწერის საფუძვლებს ასწავლიდა. პ.ჩისტიაკოვმა აღზარდა XIX საუკუნის მეორე ნახევრის თითქმის ყველა ცნობილი რუსი მხატვარი. მან პოლენოვის დიდება იწინასწარმეტყველა: „კოლორისტი არიან, – თქვა მან, – ტონებს ისე ქმნიან, რომ მეც ვერ გამოვხატავ.

პოლენოვი, ბუნებისადმი ერთგული, მისი თაყვანისმცემელი და მსახური. ბუნების პირველი გაცნობა მოხდა ათი წლის ასაკში, როდესაც მშობლებმა ის მიიყვანეს იმოჩენცის სამკვიდროში, ოლონეცის პროვინციაში.

1861 წელს პოლენოვი სასწავლებლად გაემგზავრა პეტროზოვოდსკში, 1863 წელს კი პეტერბურგში, სადაც ჩაირიცხა პეტერბურგის უნივერსიტეტის ფიზიკა-მათემატიკის ფაკულტეტზე. ამავდროულად, პოლენოვი დაესწრო გაკვეთილებს სამხატვრო აკადემიაში, როდესაც ის აკადემიაში იყო გადამწყვეტი მომენტი(ი. კრამსკოიმ თანამოაზრეებთან ერთად აკადემია აკადემიზმის წინააღმდეგ პროტესტის ნიშნად დატოვა). სწორედ იმ დროს, როდესაც დაიბადა რეალისტური მხატვრობა.

1871 წელს რუსმა მხატვარმა, რომელიც განაგრძობდა ბუნებრივ კლასში დასწრებას (როგორც სრულ განაკვეთზე სტუდენტი), დაამთავრა უნივერსიტეტი, მხოლოდ იურიდიულ ფაკულტეტზე, დაიცვა დისერტაცია "ხელოვნების მნიშვნელობის შესახებ ხელოსნობაში მის გამოყენებაში". ასე რომ, პოლენოვმა მიიღო უფლებების კანდიდატის ხარისხი. შემდეგ მან ასევე მიიღო დიდი ოქროს მედალი სამხატვრო აკადემიაში, კონკურსზე წარადგინა ნახატი "იაიროსის ქალიშვილის აღდგომა" - იმავე წელს აკადემიის კურსდამთავრებულმა ი. რეპინმა მიიღო იგივე მედალი. დიდი ოქროს მედალი მისცა საზღვარგარეთ სტაჟირების უფლებას.

1872-76 წლებში პოლენოვი სწავლობდა საზღვარგარეთ - გერმანიაში, იტალიასა და საფრანგეთში. ამ პერიოდში რუსმა მხატვარმა მხატვრობის მიმართულება აირჩია, მისი საყვარელი მხატვარი იყო პაოლო ვერონეზე (ვენეცია), ხატავდა ნახატებს პარიზსა და ველაში, აქ კი დაუმეგობრდა ი.რეპინს.

რომში პოლენოვმა გაიცნო ქველმოქმედი ს.მამონტოვი, მოგვიანებით კი აბრამცევოს წრის აქტიური წევრი გახდა. აბრამცევოში პოლენოვმა შექმნა თავისი მრავალი ნახატი, შექმნა სამოყვარულო სპექტაკლები და პროფესიონალური ნახატები Mammoth Private Opera-ში. თავად რუსი მხატვარი წერდა ოპერებს, როგორც არქიტექტორმა შესთავაზა საკუთარი პროექტი მაცხოვრის ეკლესიისთვის, რომელიც არ არის შექმნილი ხელებით.

1882 წელს აბრამცევოში პოლენოვი შეხვდა თავის მეორე ნახევარს - ნ.ვ. იაკუნჩიკოვა, ბიძაშვილი ე.გ. მამონტოვა. პოლენოვის მეუღლეს უყვარდა მხატვრობა, სწავლობდა ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში და ყოველთვის იზიარებდა ქმრის მხატვრულ ინტერესებს. დასთან მისი მიმოწერიდან ბევრი ფაქტია ცნობილი რუსი მხატვრის შემოქმედების შესახებ.

1876 ​​წელს, რუსეთში დაბრუნების შემდეგ, რუსი მხატვარი წავიდა სერბეთ-მონტენეგრო-თურქეთის ომში, შემდეგ რუსეთ-თურქეთის ომში. ამ უკანასკნელში ის იყო მხატვრის კორესპონდენტი მემკვიდრე-ცარევიჩის (მომავალში - იმპერატორი ალექსანდრე III) მთავარ ბინაში.

1877 წელს პოლენოვი გადავიდა მოსკოვში. 1878 წელს გახდა მოგზაური გამოფენების ასოციაციის წევრი. VI ტურისტულ გამოფენაზე დაინახა მხატვრის ნახატის შუქი - "მოსკოვის ეზო" - მან პოპულარობა მოუტანა მხატვარს და გახდა "ინტიმური" პეიზაჟის ახალი ჟანრის აღმოჩენა.

1881-82 წლებში პოლენოვმა ნახატის „ქრისტე და ცოდვილი“ დასახატად გაემგზავრა აღმოსავლეთში, სადაც ნახატების მრავალი ესკიზი გააკეთა, ისინი გამოირჩევიან შესრულების თავისუფლებითა და ცქრიალა ფერებით.

1882 წელს პოლენოვი იყო მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის ლანდშაფტისა და ნატურმორტის კლასების ხელმძღვანელი. 12 წლის განმავლობაში პოლენოვი ასწავლიდა ახალგაზრდა ნიჭიერებს, მათ შორის იყვნენ ცნობილი სახეები - კ.კოროვინი, ი.ლევიტანი, მ.ნესტეროვი, ა.გოლოვინი, ი.ოსტროუხოვი, ა.არქიპოვი, ს.მალიუგინი. სულის მოწაფეები თავიანთ მასწავლებელს უყვარდათ. "მისი ნახატები, - იხსენებს ა. გოლოვინი, - ჩვენ აღფრთოვანებული ვიყავით მათი ფერადოვნებით, მათში მზისა და ჰაერის სიმრავლით. ეს იყო ნამდვილი აღმოჩენა“.

1899 წელს პოლენოვი კვლავ გაემგზავრა აღმოსავლეთში. იქ აგროვებს მასალებს ნახატების ციკლის „ქრისტეს ცხოვრებიდან“ შესაქმნელად. და 1909 წელს მან ეს სერია წარუდგინა მაყურებელს, გამოფენა გახდა რევოლუციამდელი წლების უდიდესი მხატვრული მოვლენა.

1892 წელს პოლენოვი გადავიდა სამკვიდროში "ბოროკში" ოკას ნაპირზე, იგი აშენდა მხატვრის პროექტის მიხედვით, სადაც ის ცხოვრობდა 40 წლის განმავლობაში. მხატვარი ოცნებობდა, რომ ის გამხდარიყო „ხელოვანთა ბუდე“ და პირველი პროვინციული მუზეუმი. ახლომდებარე ბეხოვოში მან ააგო ეკლესია გლეხებისთვის და დააარსა ხალხური თეატრი. 1913 წელს მუშაობდა მოსკოვის სახალხო უნივერსიტეტების საზოგადოების ხალხური თეატრების განყოფილების თავმჯდომარედ.

1926 წელს პოლენოვმა მიიღო რსფსრ სახალხო არტისტის წოდება, ერთი წლის შემდეგ იგი გარდაიცვალა საკუთარ მამულში.

პოლენოვის ვასილი დიმიტრიევიჩის ცნობილი ნამუშევრები

ნახატი "მოსკოვის ეზო" 1878 წლით თარიღდება და ამჟამად შტატშია ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვში. ამ სურათით, შემოქმედებითი შემობრუნება ხდება რუსი მხატვრის ცხოვრებაში, ამავე დროს, 1877 წელს, იგი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა, რომელმაც მასში ორიგინალური მხატვარი აღმოაჩინა. ნახატი მაყურებლის წინაშე გამოჩნდა VI Wanderer გამოფენაზე 1878 წელს. სურათის ავტორს სჯეროდა, რომ სურათს არ აქვს „იდეოლოგიური“ ამონაწერი, რომელიც მან ი.კრამსკოის წერილში მოახსენა: „სამწუხაროდ, დრო არ მქონდა უფრო მნიშვნელოვანი რამ გამეკეთებინა - მსურს ფეხის გადადგმა. მობილური რაღაც წესიერი... » ამ დროს მხატვარი ბინას ეძებდა, სურათს უღიმღამოდ ქმნიდა, ფანჯრიდან ხედს იღებდა.

"მოსკოვის ეზო" - ურბანული პეიზაჟი ელემენტებით ჟანრის მხატვრობა- ივსება ყოველდღიური ცხოვრების სითბოთი. თუ ვსაუბრობთ სურათის დაწერის სტილზე, შეიძლება აღინიშნოს, რომ სურათის ფონი და წინა პლანი ღრმა კონტრასტშია. ფონი სურათის საზეიმო ნაწილია, მასზე გამოსახულია ტაძრები, სამრეკლოები, სასახლეები. წინა პლანზე მეორეში ფერის სქემაავლენს „პირად“ ცხოვრებას. სურათის აკადემიურობა მდგომარეობს სურათის წინა პლანზე და ფონის დაპირისპირებაში. ციდან მწვანეზე გლუვი გადასვლა მიიღწევა კოლორისტის ტექნიკით - ღია ცისფერი სახურავები მწვანე ელფერით. ამ სურათს რომ უყურებ, თითქოს შენ თვითონ იყურები ფანჯრიდან, სადაც სხვა ბავშვების მიერ მიტოვებული ბავშვის ტირილის სცენაა. სურათის კომპოზიციური გადაწყვეტა ნახატში მონაწილეთა – ცხენების, ქათმების, ადამიანების განლაგებით თვალს ერთი „ღირშესანიშნაობიდან“ მეორეზე მიჰყავს.

1879 წელს პოლენოვმა დაწერა კიდევ ერთი ცნობილი ნაწარმოები - "გადაზრდილი აუზი" - ოსტატი კოლორისტის შედევრი. ნახატი "გაზრდილი აუზი" - ნარატიული პეიზაჟი - შეიცავს მხატვრის რამდენიმე შთაბეჭდილებას. ამ სურათის დახატვა პოლენოვმა რუსეთ-თურქეთის ომში წასვლამდე დაიწყო. კიევის მახლობლად მდებარე სოფელ პეტრუშკში მან შეასრულა ნახატი (1877 წლის ზაფხული). 1878 წლის შემოდგომაზე მხატვარი არბატიდან გადავიდა მოსკოვის გარეუბანში, ხომოვნიკში. აქ ის თავის კაბინეტს გადასცემს ძველი ბაღის მთელ ხიბლს. ასე რომ, 1879 წელს სურათი გამოვიდა VII მოხეტიალე გამოფენაზე. სურათის თემა გაგრძელდა. პოლენოვის მოწაფემ ი.ლევიტანმა დაწერა თავისი „გაზრდილი აუზი“. პოლენოვის მოღვაწეობა წარმატებული და ნაყოფიერი იყო.

ქალის ფიგურის მოდელი იყო მხატვრის და ვ.დ. ხრუშჩოვი. ნახატზე ნოსტალგიური ნოტებია, რომლებსაც ხაზს უსვამს ძველი ხიდები ტრაგიკული ბილიკით. იგი ასევე ასახავს სურათის აკადემიურ ჟღერადობას კომპოზიციაში, ფონის კონსტრუქციასა და წინა პლანზე. წინა პლანიგანსაკუთრებული სიფრთხილით არის დაწერილი - კაშკაშა წყლის შროშანები და სხვა დეტალები. მხატვრის განაცხადში ერთი და იგივეს სხვადასხვა გრადაციაში მწვანე ფერიეს არის კოლორიტის პოლენოვის უნარი.

1886 წელს დაწერილი რუსი მხატვრის ერთ-ერთი ცნობილი ნამუშევარი - "ავადმყოფი". ნახატის მეორე სახელია „ელეგია“. ამ სურათს 13 წლიანი ფონი აქვს. პირველი ესკიზი მხატვარმა 1873 წელს გააკეთა. აკადემიიდან საპენსიო მოგზაურობისას მხატვარი შეხვდა რუს სტუდენტს ე. ბოგუსლავსკაიას, უიმედოდ ავადმყოფ გოგონას. მხატვარი შეძრწუნებული იყო ჩამქრალი ახალგაზრდობის იმიჯით. მათ გააკეთეს ესკიზი, რომელსაც იგი 1881 წელს დაბრუნდა, შოკირებული იყო მისი დის სიკვდილით. ხრუშჩოვი. ამავდროულად, კვდება აბრამცევოს წრის სული მარუსია ობოლენსკაია, რომელსაც პოლენოვი უყვარდა. 1886 წელს მხატვრის პირმშო გარდაიცვალა. ასე რომ, 1886 წელს ტილო დაასრულეს და გაგზავნეს მოხეტიალე გამოფენაზე. ეს იყო პოლენოვის მიერ დაწერილი ბოლო სურათი ჟანრულ სიუჟეტზე.

ყოვლისმომცველი სიბნელე აკრავს და მიათრევს გოგონას, განასახიერებს სიკვდილს, თითქმის ინტრუზიულია. გოგონას უიმედო მდგომარეობის ხაზგასასმელად მხატვარი მას სივრცის სიღრმეში ათავსებს, სახეს ჩრდილში მალავს და სევდიან გამომეტყველებას უხსნის. ფერის კომპოზიციის ფერთა ცენტრი არის სუფრაზე არსებული საგნები, როგორც ცხოვრების წესი.

ვასილი პოლენოვის ცნობილი ნახატი "ქრისტე და ცოდვილი" (1886-87). სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი. პოლენოვმა დაწერა ნაწარმოებების მთელი ციკლი "ქრისტეს ცხოვრებიდან". თითოეული სურათის სათაური შეესაბამება ციტატას სახარებიდან. ტილო "ქრისტე და ცოდვილი" გახსნა ბიბლიური სცენების ნახატების სერია. ორიგინალური სახელისურათები - "ვინ არის უცოდველი?". XV მოხეტიალე გამოფენის ცენზორმა სათაური „ქრისტე და უძღები ცოლი“ შეცვალა. გასაკვირია, რომ ცენზურას საერთოდ გამოტოვებდა ეს სურათი გამოფენაზე. მეფემ გადაწყვიტა ალექსანდრე IIIვინც იყიდა ეს ნახატი. ამ სურათმა „გატეხა“ ქრისტეს გამოსახვის არსებული ტრადიცია. პოლენოვმა გააადამიანა იგი. მისთვის ქრისტე ღმერთი კი არა, მოხეტიალე, ბრძენი, ჰუმანისტია. სურათი ნაკარნახევი იყო იმდროინდელი ეთიკური ძიებით, ე. რენანის წიგნებისა და ლ. ტოლსტოის რელიგიური რეფორმიზმის გავლენით. ვ. ვერსაევი გამოფენის შემდეგ წერდა: „ნახატი გვაძლევს ისეთ ქრისტეს, როგორიც ახლა მხოლოდ მასზე შეგვიძლია ვიფიქროთ და არა ღმერთზე, არამედ უზარმაზარი სულის მქონე ადამიანზე“.

პოლენოვის ქრისტე უკიდურესად ამქვეყნიურია, დაღლილ პოზაში ზის, უბრალო ტანსაცმელში გამოწყობილი, რაც რუსმა მხატვარმა აღმოსავლეთში ნახა. სურათის ფონი, ერთი მხრივ, შეესაბამება ფერად აღმოსავლურ პეიზაჟებს, მეორე მხრივ კი აკადემიურ სტილს, თეატრალურ დეკორაციას წააგავს. ვირზე ამხედრებული სიმონ კირენელი ახასიათებს - მარცხნივ მოთავსებულ ქრისტეს მოწაფეებთან ერთად - მოლოდინის მომენტს. მათი დასაწერად გამოიყენებოდა აღმოსავლეთიდან ჩამოტანილი ჩანახატები.

შედევრი Polenov V.D. - ნახატი "ბებიას ბაღი"

ეს ნამუშევარი დაიწერა 1878 წელს და მდებარეობს მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში. პოლენოვის შედევრი „ბებიის ბაღი“ გამოვიდა პოლენოვის ტრილოგიიდან, რომელიც შეიქმნა 1878-79 წლებში. იგი შედგება ნახატებისაგან: "გადაზრდილი აუზი", "მოსკოვის ეზო". პოლენოვი წერს ძველ კეთილშობილურ ნაგებობას (მხოლოდ სხვადასხვა მხრიდან) ნახატებში "მოსკოვის ეზო" და "ბებიის ბაღი". ეს არის ბრუმგარტენის სახლი, ტრუბნიკოვსკის და დურნოვსკის შესახვევების კუთხე არბატზე. ნახატი გამოიფინა მე-7 მოხეტიალე გამოფენაზე 1879 წელს და დიდი წარმატება მოუტანა პოლენოვს. ეს სურათი აერთიანებს პეიზაჟსა და ჟანრულ ფერწერას. 1861 წელს დასრულდა კეთილშობილური ცხოვრება, რომელსაც ემსახურებოდა მაშინ განხორციელებული გლეხური რეფორმა. "კეთილშობილური ბუდეების" ნგრევის თემა, რომელიც სიმბოლოა მთელის დასასრულისა ისტორიული ეპოქამტკიცედ შემოვიდა რუსულ მხატვრობაში XIX საუკუნის მეორე ნახევარში.

ნახატზე გამოსახულია კეთილშობილური სასახლე, რომლითაც მოსკოვი აშენდა 1812 წლის საშინელი ხანძრის შემდეგ. იმდროინდელი სასახლეები ძირითადად ხისგან იყო აშენებული, ზემოდან კი ქვის მსგავსი ბათქაში იყო დატანებული. პოლენოვის სასახლე გამოსახულია გამჭვირვალე საღებავით, რომელიც აჩენს ხის მორებს. აქერცლილი კიბე, ჟანგიანი კარნიზი - ეს ყველაფერი დაუნდობელი დროის ნიშნებია. სურათში აქტიურად არის ჩართული მოუვლელი ბაღი, რომელიც გაიზარდა და „გათავისუფლდა“. სურათი ნათლად ასახავს სიბერისა და ახალგაზრდობის ანტითეზას. და ეს არ არის მხოლოდ მსვლელობისას ბებია და შვილიშვილი, არამედ მათი ტანსაცმელი, აყვავებული ახალგაზრდა სიმწვანე და ძველი ხეები. სურათი თვალშისაცემია ფერთა სქემით. აქ არაფერია ზედმეტი.

• მოსკოვის ეზო

• გადაშენებული აუზით

გადაშენებული აუზით

”ეს არაჩვეულებრივი რუსი კაცი,
როგორღაც მოახერხა რუსებს შორის განაწილება
შროშანის ტბასთან და იერუსალიმის უხეშ ბორცვებთან,
აზიის უდაბნოს ცხელი ქვიშა.
მისი ბიბლიური სცენები, მისი მღვდელმთავრები,
მისი ქრისტე - როგორ შეეძლო თავის სულში შერწყმა
ეს არის მკვეთრი და ფერადი სიდიადე უბრალო დუმილით
რუსული ტბა ჯვარცმულებით? თუმცა, ამიტომაც არ არის,
მის წყნარ ტბებზე ღვთაების სული ტრიალებს?”
ფიოდორ ჩალიაპინი

პოლენოვი, ვასილი დიმიტრიევიჩი, პორტრეტი ი. რეპინი

XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენაა ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვის შემოქმედება.
ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვი - რუსი მხატვარი, ისტორიული, ლანდშაფტისა და ჟანრული მხატვრობის ოსტატი, მასწავლებელი. რსფსრ სახალხო არტისტი (1926 წ.).
ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვის შემოქმედება ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენაა XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ ფერწერაში.
შესანიშნავი ლანდშაფტის მხატვარმა, მან შეიმუშავა რუსულ ხელოვნებაში ჰაეროვანი მხატვრობის სისტემა, შექმნა პოეზიითა და ლირიზმით სავსე ნამუშევრები, სილამაზე და სიმართლე, ფერწერული გადაწყვეტის სიახლე. მისი ნახატები "მოსკოვის ეზო" "ბებიას ბაღი"; „ქრისტე და ცოდვილი“ მხატვარს აღიარება მოუტანა. ისინი არა მხოლოდ ფართოდ ცნობილია და პოპულარულია, არამედ იქცა საშინაო სახვითი ხელოვნების ერთგვარ „ნიშანებად“.

მხატვრის მრავალმხრივი შემოქმედება არ შემოიფარგლებოდა მიღწევებით ლანდშაფტის ჟანრის სფეროში. მხატვარი და თეატრის მხატვარი, არქიტექტორი და მუსიკოსი, მან გამოავლინა თავისი ნიჭი ხელოვნების თითოეულ ჟანრსა და სახეობაში, მრავალი თვალსაზრისით მოქმედებდა როგორც ნოვატორი.

1888 წელს მხატვარმა ერთ-ერთ წერილში დაწერა:

„მეჩვენება, რომ ხელოვნებამ უნდა აჩუქოს ბედნიერება და სიხარული, თორემ უსარგებლოა“.
შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ეს სიტყვები შეიცავს ოსტატის შემოქმედებით პრინციპს, რომელიც მან მთელი ცხოვრება გაატარა.

მხატვრის მრავალმხრივ ნამუშევრებს, სადაც ის მთელი თავისი ნიჭის გამოყენებას ცდილობდა, საზღვრები არ ჰქონდა. ის არის მხატვარი და თეატრის მხატვარი, არქიტექტორი და მუსიკოსი და მრავალი თვალსაზრისით მოქმედებდა როგორც ნოვატორი.

ფილმი 1. ფერწერა, პეიზაჟები.

ფილმი 2. ისტორიული და ჟანრული მხატვრობა

ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვი დაიბადა 1844 წლის 20 მაისს (1 ივნისს) სანკტ-პეტერბურგში, კულტურულ დიდგვაროვან ოჯახში.

მისი მამა, დიმიტრი ვასილიევიჩ პოლენოვი, რუსული ენისა და ლიტერატურის განყოფილების აკადემიკოსის ვაჟი, ცნობილი არქეოლოგი და ბიბლიოგრაფი იყო. მომავალი მხატვრის დედა, მარია ალექსეევნა, ნე ვოეიკოვა, წერდა წიგნებს ბავშვებისთვის და ეწეოდა ფერწერას. ხატვის უნარი დამახასიათებელი იყო პოლენოვის ბავშვების უმეტესობისთვის, მაგრამ ორი ყველაზე ნიჭიერი აღმოჩნდა: უფროსი ვაჟი ვასილი და უმცროსი ქალიშვილიელენა, რომელიც მოგვიანებით გახდა ნამდვილი მხატვარი.

პოლენოვის ნათელი ბავშვობის შთაბეჭდილებები იყო მოგზაურობა ჩრდილოეთში, ოლონეცის რეგიონში თავისი ხელუხლებელი ბუნებით და ოლშანკაში, ტამბოვის პროვინციაში, V.N.-ის სამკვიდროში. ვოეიკოვა. ვერა ნიკოლაევნა, ქალიშვილი ცნობილი არქიტექტორიᲖᲔ. ლვოვი, აღზრდილი მას შემდეგ ადრეული სიკვდილიმშობლები გ.რ.-ის სახლში. დერჟავინამ, რომელიც კარგად ერკვეოდა რუსეთის ისტორიაში, იცოდა ხალხური პოეზია, უყვარდა შვილიშვილებისთვის რუსული ხალხური ზღაპრების, ეპოსების, ლეგენდების მოყოლა. ამ ატმოსფეროში ჩამოყალიბდა პოლენოვის მხატვრული გემოვნება. ვოეიკოვამ ყოველმხრივ განავითარა შვილიშვილების ვნება ფერწერისადმი, წაახალისა შემოქმედებითი ამბიცია, მოაწყო შეჯიბრებები ბავშვებს შორის, დაჯილდოვდა, როგორც აკადემიებში, "მედალი" საუკეთესო ნამუშევრისთვის.

ბავშვებს ხატვის მასწავლებლები ჰყავდათ სამხატვრო აკადემიიდან. შეხვედრა ერთ-ერთ მასწავლებელთან - პ.პ. ჩისტიაკოვი - გადამწყვეტი გახდა ცხოვრების გზაპოლენოვი. ჩისტიაკოვი 1856-1861 წლებში პოლენოვსა და მის დას ასწავლიდა ხატვას და ფერწერის საფუძვლებს. ამ დროს მან სტუდენტებისგან ბუნების მჭიდრო შესწავლა მოითხოვა.

”ბუნება”, - იხსენებს მოგვიანებით პოლენოვი, ”დამკვიდრდა დიდი ხნის განმავლობაში და ნახატი სისტემატურად მუშავდებოდა, არა ჩვეულებრივი მეთოდით, არამედ ფრთხილად შესწავლით და, თუ ეს შესაძლებელია, ბუნების ზუსტი გადაცემით”. ”დაფიქრების გარეშე, არაფერი დაიწყოთ, მაგრამ, როდესაც დაიწყეთ, ნუ ჩქარობთ”, - ურჩია მასწავლებელმა პოლენოვს. ცხადია, ჩისტიაკოვმა მოახერხა თავის სტუდენტს გადასცა მთავარი - პროფესიონალური მიდგომა მხატვრობისადმი, იმის გაგება, რომ ნამდვილი ხელოვნება შეიძლება წარმოიშვას მხოლოდ შრომისმოყვარეობის შედეგად და, რაც მთავარია, პოლენოვმა შეძლო ამის სწავლა.

ხანგრძლივი ყოყმანის შემდეგ, 1863 წელს, გიმნაზიის დამთავრების შემდეგ შევიდა
ძმა ალექსეისთან ერთად ფიზიკა-მათემატიკის ფაკულტეტზე
(ბუნებრივი გამონადენი) პეტერბურგის უნივერსიტეტის.
პარალელურად, საღამოობით, როგორც თავისუფალი სტუდენტი, სტუმრობს
სამხატვრო აკადემია და დაკავებულია არა მხოლოდ ხატვის გაკვეთილებით,
არამედ ინტერესით უსმენს ლექციებს ანატომიის, კონსტრუქციის საგნებზე
ხელოვნება, აღწერითი გეომეტრია, სახვითი ხელოვნების ისტორია.
არ შეწყვიტო პოლენოვი და მუსიკის გაკვეთილები.
ის არ იყო მხოლოდ რეგულარული სტუმარი ოპერის სახლიდა კონცერტები, მაგრამ
მღეროდა აკადემიის სტუდენტურ გუნდში.
გადავიდა სამხატვრო აკადემიის ბუნებრივ კლასში უკვე მუდმივი
სტუდენტმა პოლენოვმა ცოტა ხნით დატოვა უნივერსიტეტი, მთლიანად ჩაძირული
ფერწერის გაკვეთილებზე. Ამის გაკეთებით სწორი არჩევანი, რადგან უკვე შემოსული
1867 წელს დაასრულა სამხატვრო აკადემიის სტუდენტური კურსი და მიიღო
ვერცხლის მედლები ნახატებისა და სწავლებისთვის. ამის შემდეგ ის ორ კონკურსში მონაწილეობს
მის მიერ არჩეული ისტორიული მხატვრობის კლასში ოქროს მედლებისთვის და იანვრიდან
1868 კვლავ ხდება უნივერსიტეტის სტუდენტი, მაგრამ ახლა ლეგალური
ფაკულტეტი.

1871 წელს მან მიიღო სამართლის ხარისხი და ერთდროულად ილია ეფიმოვიჩთან ერთად
რეპინი, დიდი ოქროს მედალი კონკურსის სურათისთვის
"იაიროსის ასულის აღდგომა".
პოლენოვი ცდილობს შექმნას ნამუშევარი მაღალი სტილი, მიეცი ამაღლებული
გამოსახული პერსონაჟი, ოსტატური განლაგება და ფერადი გადაწყვეტა, ეცვა
ჟანრის თავისებურებები, მაგრამ ამ სურათის კონცეფციაში არ იყო დახვეწილი.
ბევრმა აღნიშნა პოლენოვის მიერ გოგონას სახით გამოხატული გრძნობის დიდი სითბო,
წვრილი ხელის მოზიდვა ქრისტესკენ.
1869 წელს პოლენოვმა ნახატისთვის "იობი და მისი მეგობრები" მიიღო მცირე ოქროს მედალი.
ხოლო 1871 წელს (ილია რეპინთან ერთად) საკონკურსო სამუშაოსთვის
„ქრისტე აღადგენს იაიროსის ასულის“ - დიდი ოქროს მედალი.

იაიროსის ასულის აღდგომა

1872 წელს დაასრულა სამართლის უნივერსიტეტის კურსი.
პოლენოვი საზღვარგარეთ გაემგზავრა, როგორც აკადემიის პენსიონერი.
ეწვია ვენას, მიუნხენს, ვენეციას, ფლორენციას და ნეაპოლს, დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა ქ.
პარიზი და იქ დახატა, სხვა საკითხებთან ერთად, ნახატი "გრაფინია დ'ეტრემონის დაპატიმრება",
რომელმაც მას აკადემიკოსის წოდება მისცა 1876 წელს.

ჰუგენოტის დაპატიმრება, გრაფინია დ "ეტრემონტი. 1875 წ

მხატვრის რეალისტური მისწრაფებები გაძლიერდა ი.რეპინის გავლენით და
ა. ბოგოლიუბოვი უფრო სრულყოფილად გამოიხატა მის ლამაზ პეიზაჟებსა და ჩანახატებში.
სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ პოლენოვი ეროვნული დემოკრატიული ხელოვნების მტკიცე მხარდამჭერი გახდა.
ის ხატავს ჭეშმარიტად, ხალხის სიყვარულით გამსჭვალულ, მთხრობელის პორტრეტებს
ნ.ბოგდანოვის ეპოსები (1876), სოფლის ბიჭი ვახრამეი (1878 წ.),
სურათიდან გლეხური ცხოვრება « ოჯახის მწუხარება(1876).

ეპიკური მთხრობელი ნიკიტა ბოგდანოვი. 1876 ​​წ
1876 ​​წელს რუსეთში დაბრუნებული მალევე წავიდა რუსეთ-თურქეთის ომის თეატრში.
რომლის დროსაც ის იყო მთავარ ბინაში ოფიციალური მხატვარი
მემკვიდრე-ცეზარევიჩი (მოგვიანებით იმპერატორი ალექსანდრე 3).
ომის ბოლოს მოსკოვში დასახლდა.

ბევრი მოგზაურობის შემდეგ.
1881-1882 წლებში იგი პირველი მოგზაურობით გაემგზავრა ახლო აღმოსავლეთში და
ბიბლიურ ადგილებში: კონსტანტინოპოლში, პალესტინაში, სირიასა და ეგვიპტეში,
საიდანაც მას მოაქვს ჩანახატები და ჩანახატები ფართომასშტაბიან ტილოზე "ქრისტე და ცოდვილი".
ისევე როგორც ახალში დახატული სხვა ნახატები, რომლებიც პოლენოვმა მოგზაურობისას აღმოაჩინა
თავისთვის წერის მანერა.

ქრისტე და ცოდვილი

ყველაზე ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა მასზე „ბენეზია ლა ელამ“ (ლამაზმა ვენეცია), რომელიც (მისი სიტყვებით) „გამვლელ მოგზაურს რაღაც ფანტასტიურად ეჩვენება,
რაღაც ჯადოსნური სიზმარი.“ პოლენოვის აღტაცება ვენეციის მიმართ გაძლიერდა, რადგან
რომ ეს იყო მისი საყვარელი მხატვრის, პაოლო ვერონეზეს სამშობლო, რომელმაც დაიპყრო იგი
ჯერ კიდევ სამხატვრო აკადემიაში სწავლისას.
მას შემდეგ ვერონეზეს ვნება არ გასულა, ყოველწლიურად უფრო და უფრო მეტი ხდება
აზრიანი და მიზანმიმართული. პოლენოვი, თავისი კოლორიტის შემოქმედებით, გაოცებული იყო
ვენეციელი მხატვრის უზარმაზარი კოლორისტული საჩუქარი, მისი მხატვრობის ძალა.

ვენეცია

ვენეცია. არხები და მილები

"ფერების რა დახვეწილი გრძნობაა", - აღფრთოვანებული იყო პოლენოვი,
-რა არაჩვეულებრივია
ტონების შერწყმისა და შერჩევის უნარი, რა სიძლიერე აქვთ, რა თავისუფალი და ფართო
დეტალური კომპოზიცია, მთელი ამ სიმსუბუქით ფუნჯი და მუშაობა, როგორც მე არავინ მყავს
არ ვიცი!.. ქედს ვიხრი ვერონეზეს ნახატების ფერთა მშვენიერების წინაშე.

ამის გაგებაში პოლენოვს პენსიონერის მივლინების პერიოდი დაეხმარა
ისტორიული მხატვრობა მისი ნამდვილი ელემენტია.
პოლენოვის თვალი განუყრელად მოექცა პეიზაჟს.
ასეთი იყო მისი საზღვარგარეთ ძიების შედეგი.

1870-იანი წლებიდან პოლენოვი ინტენსიურად მუშაობდა თეატრალური და დეკორატიული მხატვრობის სფეროში.
1882-1895 წლებში მხატვარი ასწავლიდა მოსკოვის ფერწერის სკოლაში.
ქანდაკება და არქიტექტურა, სადაც მის სტუდენტებს შორის იყვნენ ი.ი.ლევიტანი, კ.ა.კოროვინი,
ი.ს.ოსტროუხოვი, ა.ე.არხიპოვი, ა.ია.გოლოვინი და ე.მ.ტატევოსიანი.

პოლენოვის ჰუმანისტური ნიჭი საბოლოოდ ვლინდება მთელი ძალით და ვლინდება ზუსტად რუსეთის მიწაზე, ავლენს ზუსტად მის საკუთარ რუსულ საწყობს. მას უნდა დაეუფლა ჰაეროვანი მხატვრობაამავდროულად, ფერების სისავსისა და სიმდიდრის მისაღწევად, მათი ემოციური სიმდიდრე, რაც მიღწეული იყო "მოსკოვის ეზოს" შემდეგ ნამუშევრებში, დაწერილი ფერწერული ოსტატობის მთელი ბრწყინვალებით - ნახატები "ბებიას ბაღი" და "გადაზრდილი აუზი". .

მაგალითად, ნახატი "ბებიას ბაღი" გამოიფინა VII მოგზაურობის გამოფენაზე 1879 წელს. გამოფენის მიმოხილვაში სტასოვმა საუკეთესო ნივთებს შორის „ბებიის ბაღი“ დაასახელა და აღნიშნა მისი ნახატი, რომელიც გამოირჩევა „ტონალობის სიახლით“.

ბებიას ბაღი

ის ნამდვილად, უპირველეს ყოვლისა, იპყრობს ზუსტად თავისი მხატვრობით.
მისი ნაცრისფერი ნაცრისფერი იასამნისფერი და მოლურჯო ელფერით, ღია ვარდისფერი,
ქვიშიანი, ვერცხლისფერ-მწვანე ფერის სხვადასხვა ტონალობის, ჰარმონიულად
ერთმანეთთან შერწყმით, ისინი ქმნიან ერთი ფერის დიაპაზონს.
მხატვრის მიერ ნახატზე შექმნილი გამოსახულება მოკლებულია ერთგანზომილებიანობას; მასში
ბუნებრიობა და ჰარმონიულად აერთიანებს ცხოვრების აღქმის სხვადასხვა ასპექტს,
მისი გაგება. გამოსახულია ძველი სასახლე და მისი დამღუპველი მფლობელი,
პოლენოვი, მაქსიმოვისგან განსხვავებით თავისი ნახატით "ყველაფერი წარსულშია", არაფერი
უყვება მაყურებელს ამ ცხოვრების სტილს. ადამიანის შერწყმა ბუნებასთან
პოლენოვი აქ გვიჩვენებს, გამოსახულ ადამიანებს მოსკოვის მაცხოვრებლებთან აკავშირებს
ეზო. ისინიც და სხვებიც ცხოვრობენ მშვიდად და ბუნებრივად, ერთი ცხოვრებით ბუნებასთან,
რომელიც აზრს და პოეზიას ანიჭებს მათ არსებობას.
ცხოვრების ჰარმონიისა და სილამაზის ეს განცდა მაყურებელში აღვიძებს იმ ნათელს
მშვიდი და მხიარული განწყობა, რომელიც წყვეტს მის ელეგიას
მხატვრის მიერ გადაღებულ სცენაზე ანარეკლი.

1877 წელს პოლენოვი დასახლდა მოსკოვში. ერთი წლის შემდეგ VI მოგზაურობის გამოფენაზე
პოლენოვი გვიჩვენებს სურათს, რომელიც მოგვიანებით გახდა მისი დამახასიათებელი ნიშანი
"მოსკოვის ეზო", დახატული ბუნებისგან არბატის შესახვევში.
და აი, ნახატი "მოსკოვის ეზო" - პოლენოვის პირველი ნახატი, გამოფენილი.
მოხეტიალეთა შორის, რომელთა საქმესაც დიდი ხანია თანაუგრძნობდა.

მოსკოვის ეზო.GT გ

მხატვარი მშვენივრად ეპყრობოდა თავის დებიუტს მოხეტიალეებთან
პასუხისმგებლობა და ამიტომ საშინლად იტანჯება, დროის სიმცირის გამო იძლევა
ისეთი "უმნიშვნელო" ნივთის გამოფენისთვის, როგორიცაა "მოსკოვის ეზო",
დაწერილი თითქოს ხუმრობით, შთაგონებით, სერიოზული და ხანგრძლივი მუშაობის გარეშე.
„სამწუხაროდ, დრო არ მქონდა უფრო მნიშვნელოვანი საქმეების გასაკეთებლად და მე
მინდოდა მოგზაურობის გამოფენაზე წავსულიყავი რაღაც წესიერით,
იმედი მაქვს, მომავალში დავიმსახურებ ხელოვნებისთვის დაკარგულ დროს“, - ჩიოდა იგი
პოლენოვი.
თუმცა, პოლენოვი შეცდა მისი ნახატის შეფასებაში, არ ეჭვობდა რა
ამ ნაწარმოებს მომავალი ელის, რომ ის მარგალიტებს შორის იქნება
რუსული ფერწერის სკოლა გახდება საეტაპო ნამუშევარი რუსეთის ისტორიაში
პეიზაჟი. ამ სურათზე ავტორმა აღადგინა ძველი მოსკოვის ტიპიური კუთხე -
თავისი სასახლეებით, ეკლესიებით, მწვანე ბალახით გადაჭედილი ეზოებით, თავისი თითქმის
პროვინციული ცხოვრების წესი.
დილა ნათელი მზიანი დღეზაფხულის დასაწყისში (თავად მხატვრის მოგონებების მიხედვით).
ღრუბლები ადვილად სრიალებს ცას, მზე უფრო და უფრო მაღლა ამოდის, თან თბება
გაათბო დედამიწა, აუტანელი ბრწყინვალებით ანათებს ეკლესიების გუმბათებს, ამოკლებს სქელ ჩრდილებს...
ეზო ცოცხლდება: ვედროთი ქალი აუჩქარებლად მიემართება ჭისკენ, დატვირთული.
ქათმები იჭრება მიწაში ფარდულთან, ბავშვებმა დაიწყეს აურზაური მკვრივ მწვანე ბალახში,
ეტლზე მიჯაჭვული ცხენი აპირებს გზას...
ეს ყოველდღიური აურზაური არ არღვევს მშვიდ სიცხადეს და სიჩუმეს.

დიდი წარმატების შემდეგ, მხატვარი ხდება ახლის დამფუძნებელი
ჟანრი - "ინტიმური პეიზაჟი".

1879 წლიდან იყო მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის წევრი.
იძენს ეპიკური პეიზაჟის ოსტატის დიდებას, რომელსაც შემდეგ ამრავლებს,
დასახლდა მდინარე ოკაზე და იმოგზაურა აკვანთან დაკავშირებულ ადგილებში
ქრისტიანობა.

როგორც ქალაქის მკვიდრი დაბადებიდან, პოლენოვს ძალიან უყვარდა გაუთავებელი მინდვრები, ფართო ფოთლოვანი უღრანი ტყეები, რომლებიც ძლიერ მდინარეებზე ეშვებოდა.
ვოცნებობდი ბუნების წიაღში ცხოვრებაზე. 1890 წელს მან შეიძინა ბეხოვოს მცირე მამული
ალექსინსკის რაიონი, ტულას პროვინცია, მაღალ ნაპირზე ოკას ზემოთ.

წყნარ ადგილას, ფიჭვნარში, სოფლიდან ცოტა მოშორებით, მან ააშენა სახლი საკუთარი თავის მიხედვით.
ორიგინალური პროექტი და ხელოვნების სახელოსნოები სახლში.
მამულს ეწოდა ბოროკი.
იქ პოლენოვი ბევრს და ნაყოფიერად მუშაობდა, ნებით მიიწვია სოფლის ბავშვები თავის ადგილზე.
ჩაატარა მათთვის შემეცნებითი გაკვეთილები და წარმოდგენები, განუვითარდა მხატვრული
გემო. პოლენოვის გეგმის მიხედვით, მამული უნდა გამხდარიყო "მხატვართა ბუდე".
და საბოლოოდ გახდა პირველი პროვინციული საჯარო მუზეუმი.
პოლენოვმა ააგო ხალხური თეატრი გლეხებისთვის და ეკლესია ბეხოვოში.
1899 წელს მეორედ გაემგზავრა ახლო აღმოსავლეთში, რათა მოეგროვებინა მასალა
გრანდიოზული სახარების სერია "ქრისტეს ცხოვრებიდან", რომელიც მან დაასრულა 1909 წელს.
ამ ნახატების გამოფენამ დიდი წარმატებით ჩაიარა და გამოფენის დროს გახდა
ცენტრალური მოვლენა ფერწერის სამყაროში.

ხალხის აზრით ვინ ვარ

მასწავლებლებს შორის

ბავშვები მოიყვანეს.1890-1900 წწ
1910-1918 წლებში პოლენოვი ხელმძღვანელობდა მოსკოვში საგანმანათლებლო საქმიანობა, მონაწილეობდა ეროვნული თეატრის ორგანიზებაში.

1906 წელს - ქ დიდი დარბაზიმოსკოვის კონსერვატორიაში შესრულდა პოლენოვის ოპერა „ჰელასის აჩრდილები“.

1914 წელს მოსკოვში მოეწყო ნახატების გამოფენა ციკლიდან "ქრისტეს ცხოვრებიდან" პირველი მსოფლიო ომის დაჭრილთა სასარგებლოდ თანხების შესაგროვებლად.

1915 წელს, პოლენოვის პროექტის მიხედვით, მოსკოვში პრესნიაზე აშენდა სახლი ქარხნისა და სოფლის თეატრების დახმარების განყოფილებისთვის; 1921 წლიდან არის აკადემიკოს ვ.დ.პოლენოვის სახელობის თეატრალური განათლების სახლი.

პოლენოვმა სიცოცხლის ბოლო წლები ბორკში გაატარა. ის მუდმივად განაგრძობდა მუშაობას, შთაგონებული ოკას პეიზაჟებით, სადაც ოსტატის მრავალი პეიზაჟი იყო დახატული, მან შეაგროვა ხელოვნების კოლექცია საჯარო მუზეუმის გასახსნელად. ახლა იქ არის ვ.დ.პოლენოვის მუზეუმ-სამკვიდრო.
1924 წელს სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში გაიმართა პირველი პერსონალური გამოფენა, რომელიც მიეძღვნა მხატვრის 80 წლის იუბილეს.

1926 წელს პოლენოვს მიენიჭა რსფსრ სახალხო არტისტის წოდება.

მხატვარი გარდაიცვალა 1927 წლის 18 ივლისს თავის მამულში და დაკრძალეს სოფლის სასაფლაოზე სოფელ ბიოჰოვოში, ოკას ციცაბო ნაპირზე, სადაც მას ხშირად უყვარდა ესკიზების დახატვა. მის საფლავზე, მისი ანდერძის თანახმად, აღმართეს ოლონეცის ჯვარი.
”მახსოვს პოლენოვი - სხვა შესანიშნავი პოეტიფერწერაში. მე ვიტყოდი, ისუნთქე და არ ისუნთქო ტბაში მის ზოგიერთ ყვითელ შროშანაზე.
ამ გამოჩენილმა რუსმა როგორღაც მოახერხა თავის განაწილება რუსეთის ტბას შორის შროშანით და იერუსალიმის მკაცრი ბორცვებით, აზიის უდაბნოს ცხელ ქვიშებთან.
მისი ბიბლიური სცენები, მისი მღვდელმთავრები, მისი ქრისტე - როგორ შეეძლო თავის სულში შეერწყა ამ ფერად და მკვეთრ სიდიადეს უბრალო რუსული ტბის დუმილი ჯვარცმულებით!
ამიტომაც არ არის, რომ ღვთაების სული ტრიალებს მის წყნარ ტბებზე?...“
F.I. Chaliapin "ლიტერატურული გამოძიება"