რენესანსის მხატვრები ▲. დიდი იტალიელი რენესანსის მხატვრები რენესანსის მხატვრები

იტალია არის ქვეყანა, რომელიც ყოველთვის განთქმული იყო ხელოვანებით. დიდი ოსტატები, რომლებიც ოდესღაც იტალიაში ცხოვრობდნენ, ადიდებდნენ ხელოვნებას მთელ მსოფლიოში. დანამდვილებით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს რომ არა იტალიელი მხატვრები, მოქანდაკეები და არქიტექტორები, დღეს სამყარო ძალიან განსხვავებულად გამოიყურებოდა. რა თქმა უნდა, ის ყველაზე მნიშვნელოვანად ითვლება იტალიურ ხელოვნებაში. იტალიამ რენესანსის ან რენესანსის დროს მიაღწია უპრეცედენტო ზრდას და კეთილდღეობას. ნიჭიერი მხატვრები, მოქანდაკეები, გამომგონებლები, ნამდვილი გენიოსები, რომლებიც იმ დღეებში გამოჩნდნენ, დღემდე ყველა სკოლის მოსწავლეს იცნობს. მათი ხელოვნება, კრეატიულობა, იდეები, განვითარება დღეს კლასიკად ითვლება, ბირთვად რომელზედაც ისინი აგებულია. მსოფლიო ხელოვნებადა კულტურა.

იტალიური რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი გენიოსი, რა თქმა უნდა, დიდია ლეონარდო და ვინჩი(1452-1519 წწ.). და ვინჩი იმდენად ნიჭიერი იყო, რომ დიდ წარმატებებს მიაღწია მრავალ სფეროში, მათ შორის სახვითი ხელოვნებასა და მეცნიერებაში. კიდევ ერთი ცნობილი მხატვარი, რომელიც აღიარებული ოსტატია სანდრო ბოტიჩელი(1445-1510 წწ.). ბოტიჩელის ნახატები ნამდვილი საჩუქარია კაცობრიობისთვის. დღეს ის მჭიდროდ მდებარეობს ყველაზე მეტად ცნობილი მუზეუმებიმსოფლიოში და ნამდვილად ფასდაუდებელია. არანაკლებ ცნობილია, ვიდრე ლეონარდო და ვინჩი და ბოტიჩელი რაფაელ სანტი(1483-1520), რომელმაც იცოცხლა 38 წელი და ამ ხნის განმავლობაში მოახერხა განსაცვიფრებელი მხატვრობის მთელი ფენის შექმნა, რომელიც გახდა ერთ-ერთი თვალსაჩინო მაგალითი. ადრეული რენესანსი. კიდევ ერთი დიდი გენიოსი იტალიური რენესანსი, ეჭვგარეშეა, არის მიქელანჯელო ბუონაროტი(1475-1564 წწ.). მხატვრობის გარდა, მიქელანჯელო ეწეოდა ქანდაკებას, არქიტექტურასა და პოეზიას და წარმატებას მიაღწია ამ ხელოვნებაში. დიდი შედეგები. ითვლება მიქელანჯელოს ქანდაკება სახელად „დავითი“. შეუდარებელი შედევრი, მაგალითად უმაღლესი მიღწევაქანდაკების ხელოვნება.

გარდა ზემოთ ნახსენები მხატვრებისა, რენესანსის იტალიის უდიდესი მხატვრები იყვნენ ისეთი ოსტატები, როგორებიც არიან ანტონელო და მესინა, ჯოვანი ბელინი, ჯორჯონე, ტიციანი, პაოლო ვერონეზე, იაკოპო ტინტორეტო, დომენიკო ფეტი, ბერნარდო სტროცი, ჯოვანი ბატისტა ტიეუარდი და სხვები. ისინი ყველანი იყვნენ ნათელი მაგალითისაოცარი ვენეციური სკოლაფერწერა. ფლორენციულ სკოლაში იტალიური მხატვრობაეკუთვნის ისეთ მხატვრებს, როგორებიცაა: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.

ჩამოვთვალოთ ყველა მხატვარი, რომლებიც მუშაობდნენ რენესანსის, ისევე როგორც გვიანი რენესანსის დროს და საუკუნეების შემდეგ, რომლებიც გახდნენ ცნობილი მთელ მსოფლიოში და განადიდნენ ფერწერის ხელოვნებას, შეიმუშავეს ძირითადი პრინციპები და კანონები, რომლებიც საფუძვლად უდევს ყველა ტიპისა და ჟანრის. სახვითი ხელოვნება, შესაძლოა რამდენიმე ტომის დაწერა დასჭირდეს, მაგრამ ეს სია საკმარისია იმის გასაგებად, რომ დიდი იტალიელი მხატვრები სწორედ ის ხელოვნებაა, რომელიც ჩვენ ვიცით, რომელიც გვიყვარს და რომელსაც სამუდამოდ ვაფასებთ!

დიდი იტალიელი მხატვრების ნახატები

ანდრეა მანტენია - ფრესკა Camera degli Sposi-ში

ჯორჯიონე - სამი ფილოსოფოსი

ლეონარდო და ვინჩი - მონა ლიზა

ნიკოლას პუსენი - სციპიონის დიდებულება

პაოლო ვერონეზე - ლეპანტოს ბრძოლა

რენესანსის უდავო მიღწევა იყო ნახატის გეომეტრიულად სწორი დიზაინი. მხატვარმა გამოსახულება მის მიერ შემუშავებული ტექნიკის გამოყენებით შექმნა. იმდროინდელი მხატვრებისთვის მთავარი იყო საგნების პროპორციების შენარჩუნება. ბუნებაც კი დაექვემდებარა მათემატიკური ტექნიკის გამოთვლას გამოსახულების პროპორციულობის სხვა ობიექტებთან სურათზე.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რენესანსის დროს მხატვრები ცდილობდნენ გადმოეცათ, მაგალითად, ადამიანის ზუსტი სურათი ბუნების ფონზე. თუ მას შევადარებთ ზოგიერთ ტილოზე ნანახი გამოსახულების ხელახალი შექმნის თანამედროვე ტექნიკას, მაშინ, სავარაუდოდ, ფოტოგრაფია შემდგომი კორექტირებით დაგეხმარებათ იმის გაგებაში, თუ რისკენ ისწრაფოდნენ რენესანსის მხატვრები.

რენესანსის მხატვრებს მიაჩნდათ, რომ მათ ჰქონდათ ბუნების ნაკლოვანებების გამოსწორების უფლება, ანუ თუ ადამიანს სახის მახინჯი ნაკვთები ჰქონდა, მხატვრები მათ ისე ასწორებდნენ, რომ სახე ტკბილი და მიმზიდველი ხდებოდა.

ლეონარდო და ვინჩი

რენესანსი გახდა ასეთი ბევრის წყალობით შემოქმედებითი პიროვნებებირომელიც იმ დროს ცხოვრობდა. მსოფლიოში ცნობილმა ლეონარდო და ვინჩიმ (1452 - 1519) შექმნა უზარმაზარი შედევრები, რომელთა ღირებულება მილიონობით დოლარს შეადგენს და მისი ხელოვნების მცოდნეები მზად არიან დიდი ხნის განმავლობაში იფიქრონ მის ნახატებზე.

ლეონარდომ სწავლა ფლორენციაში დაიწყო. მისი პირველი ნახატი, დახატული დაახლოებით 1478 წელს, არის " მადონა ბენუა" შემდეგ იყო ისეთი ქმნილებები, როგორიცაა "მადონა გროტოში", "მონა ლიზა", ზემოხსენებული "ბოლო ვახშამი" და მრავალი სხვა შედევრი, დაწერილი რენესანსის ტიტანის ხელით.

გეომეტრიული პროპორციების სიმკაცრე და ადამიანის ანატომიური სტრუქტურის ზუსტი რეპროდუქცია - ეს არის ის, რაც ახასიათებს ლეონარდ და ვინჩის ნახატებს. მისი რწმენით, ტილოზე გარკვეული სურათების გამოსახვის ხელოვნება მეცნიერებაა და არა მხოლოდ ერთგვარი ჰობი.

რაფაელ სანტი

რაფაელ სანტიმ (1483 - 1520), ხელოვნების სამყაროში ცნობილი როგორც რაფაელი, თავისი ნამუშევრები შექმნა იტალიაში. მისი ნახატები გამსჭვალულია ლირიზმითა და მადლით. რაფაელი არის რენესანსის წარმომადგენელი, რომელიც ასახავდა ადამიანს და მის არსებობას დედამიწაზე და უყვარდა ვატიკანის საკათედრო ტაძრების კედლების მოხატვა.

ნახატებმა უღალატა ფიგურების ერთიანობას, სივრცისა და გამოსახულების პროპორციულ შესაბამისობას და ფერის ევფონიას. ღვთისმშობლის სიწმინდე იყო რაფაელის მრავალი ნახატის საფუძველი. მისი პირველივე გამოსახულება ღვთისმშობლისა არის სიქსტე მადონა, რომელიც ცნობილმა მხატვარმა ჯერ კიდევ 1513 წელს დახატა. რაფაელის მიერ შექმნილი პორტრეტები ასახავს ადამიანის იდეალურ გამოსახულებას.

სანდრო ბოტიჩელი

სანდრო ბოტიჩელი (1445 - 1510) ასევე რენესანსის მხატვარია. მისი ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი იყო ნახატი "მოძღვრების თაყვანისცემა". დახვეწილი პოეზიადა მეოცნებეობა იყო მისი საწყისი მანერები მხატვრული გამოსახულების გადმოცემის სფეროში.

XV საუკუნის 80-იანი წლების დასაწყისში დიდი ხელოვანიმოხატა ვატიკანის სამლოცველოს კედლები. მისი ხელით შესრულებული ფრესკები დღემდე გასაოცარია.

დროთა განმავლობაში მის ნახატებს ახასიათებდა ანტიკური ხანის შენობების სიმშვიდე, გამოსახული პერსონაჟების სიცოცხლით და გამოსახულებების ჰარმონიულობით. გარდა ამისა, ბოტიჩელის გატაცება ცნობილი ნახატებისადმი ლიტერატურული ნაწარმოებები, რამაც მხოლოდ პოპულარობა შესძინა მის საქმიანობას.

მიქელანჯელო ბუონაროტი

მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475 - 1564) არის იტალიელი მხატვარი, რომელიც ასევე მოღვაწეობდა რენესანსის დროს. ბევრი ჩვენგანისთვის ნაცნობმა ამ კაცმა ყველაფერი გააკეთა, რაც შეეძლო. და ქანდაკება, მხატვრობა, არქიტექტურა და ასევე პოეზია. მიქელანჯელომ, რაფაელისა და ბოტიჩელის მსგავსად, მოხატა ვატიკანის ეკლესიების კედლები. ყოველივე ამის შემდეგ, მხოლოდ იმ დროის ყველაზე ნიჭიერი მხატვრები იყვნენ ჩართულნი ისეთ საპასუხისმგებლო საქმეში, როგორიცაა კათოლიკური ტაძრების კედლებზე სურათების დახატვა. 600 კვადრატულ მეტრზე მეტი სიქსტეს კაპელამას უნდა დაეფარა სხვადასხვა ბიბლიური სცენის ამსახველი ფრესკები. ამ სტილის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი ჩვენთვის ცნობილია როგორც " ბოლო განაჩენი" მნიშვნელობა ბიბლიური ამბავისრულად და ნათლად გამოხატული. სურათების გადაცემის ასეთი სიზუსტე დამახასიათებელია მიქელანჯელოს ყველა შემოქმედებისთვის.

რენესანსმა ან რენესანსმა მრავალი დიდი ხელოვნების ნიმუში მოგვცა. ეს იყო ხელსაყრელი პერიოდი შემოქმედების განვითარებისთვის. ბევრი დიდი ხელოვანის სახელები დაკავშირებულია რენესანსთან. ბოტიჩელი, მიქელანჯელო, რაფაელი, ლეონარდო და ვინჩი, ჯოტო, ტიციანი, კორეჯო - ეს მხოლოდ მცირე ნაწილია იმდროინდელი შემქმნელების სახელებიდან.

ამ პერიოდს უკავშირდება ახალი სტილისა და ნახატების გაჩენა. გამოსახულებისადმი მიდგომა ადამიანის სხეულითითქმის მეცნიერული გახდა. მხატვრები რეალობისკენ ისწრაფვიან – ისინი ამუშავებენ ყველა დეტალს. იმდროინდელ ნახატებში ადამიანები და მოვლენები უკიდურესად რეალისტურად გამოიყურება.

ისტორიკოსები განასხვავებენ რენესანსის დროს ფერწერის განვითარების რამდენიმე პერიოდს.

გოთური - 1200 წ. პოპულარული სტილი სასამართლოში. იგი გამოირჩეოდა პომპეზურობით, პრეტენზიულობით და გადაჭარბებული ფერადოვნებით. გამოიყენება როგორც საღებავები. ნახატები საკურთხევლის სცენების საგანი იყო. Ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლებიამ მიმართულების იტალიელი მხატვრები არიან ვიტორე კარპაჩო და სანდრო ბოტიჩელი.

სანდრო ბოტიჩელი

პროტო-რენესანსი - 1300 წ. ამ დროს ხდებოდა ზნეობის რესტრუქტურიზაცია ფერწერაში. რელიგიური თემები უკანა პლანზე მიდის და საერო თემები სულ უფრო პოპულარული ხდება. ნახატი ხატის ადგილს იკავებს. ადამიანები უფრო რეალისტურად არიან გამოსახული მხატვრებისთვის სახის გამონათქვამები და ჟესტები. ჩნდება ახალი ჟანრი ვიზუალური ხელოვნება- . ამ დროის წარმომადგენლები არიან ჯოტო, პიეტრო ლორენცეტი, პიეტრო კავალინი.

ადრეული რენესანსი - 1400 წ. არარელიგიური მხატვრობის აღზევება. ხატებზე სახეებიც კი უფრო ცოცხლდებიან - ისინი იძენენ ადამიანის სახის ნაკვთებს. მხატვრები უფრო ადრეული პერიოდებიისინი ცდილობდნენ პეიზაჟების დახატვას, მაგრამ ისინი მხოლოდ ძირითადი სურათის დამატებას, ფონის წარმოადგენდნენ. ადრეული რენესანსის დროს იგი დამოუკიდებელ ჟანრად იქცა. პორტრეტი ასევე აგრძელებს განვითარებას. მეცნიერებმა აღმოაჩინეს კანონი ხაზოვანი პერსპექტივა, ამის საფუძველზე მხატვრები აშენებენ თავიანთ ნახატებს. მათ ტილოებზე შეგიძლიათ იხილოთ სწორი სამგანზომილებიანი სივრცე. ამ პერიოდის თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან მასაჩიო, პიერო დელა ფრანჩესკო, ჯოვანი ბელინი, ანდრეა მანტენია.

მაღალი რენესანსი - ოქროს ხანა. მხატვრების ჰორიზონტები კიდევ უფრო ფართო ხდება - მათი ინტერესები ვრცელდება კოსმოსის სივრცეში, ისინი თვლიან ადამიანს სამყაროს ცენტრად.

ამ დროს გამოჩნდნენ რენესანსის "ტიტანები" - ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო, ტიციანი, რაფაელ სანტი და სხვები. ეს ის ადამიანები არიან, რომელთა ინტერესები მხოლოდ მხატვრობით არ შემოიფარგლებოდა. მათი ცოდნა კიდევ უფრო გაფართოვდა. ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო ლეონარდო და ვინჩი, რომელიც იყო არა მხოლოდ დიდი მხატვარი, არამედ მეცნიერი, მოქანდაკე და დრამატურგი. მან შექმნა ფანტასტიკური ტექნიკა მხატვრობაში, მაგალითად "სმუფატო" - ნისლის ილუზია, რომელიც გამოიყენეს ცნობილი "La Gioconda"-ს შესაქმნელად.

Ლეონარდო და ვინჩი

გვიანი რენესანსი- რენესანსის გაქრობა (1500-იანი წლების შუა ხანებიდან 1600-იანი წლების ბოლოს). ეს დრო დაკავშირებულია ცვლილებასთან, რელიგიურ კრიზისთან. აყვავების დრო მთავრდება, ტილოებზე ხაზები სულ უფრო ნერვიულობს, ინდივიდუალიზმი ქრება. ბრბო სულ უფრო მეტად ხდება ნახატების იმიჯი. იმდროინდელი ნიჭიერი ნაწარმოებები დაწერეს პაოლო ვერონეზემ და იაკოპო ტინორეტომ.

პაოლო ვერონეზე

იტალიამ მსოფლიოს ყველაზე მეტი მისცა ნიჭიერი მხატვრებირენესანსის, ისინი ყველაზე ხშირად მოიხსენიება მხატვრობის ისტორიაში. ამასობაში სხვა ქვეყნებში ამ პერიოდში მხატვრობაც განვითარდა და გავლენა მოახდინა ამ ხელოვნების განვითარებაზე. ამ პერიოდის სხვა ქვეყნების მხატვრობას ჩრდილოეთ რენესანსს უწოდებენ.

რენესანსი - ინტელექტუალური აყვავების დრო იტალიაში, რამაც გავლენა მოახდინა კაცობრიობის განვითარებაზე. ეს მშვენიერი დრო დაიწყო მე -14 საუკუნეში და დაიწყო დაქვეითება მე -16 საუკუნეში. შეუძლებელია ადამიანის საქმიანობის ერთი სფეროს პოვნა, რომელიც არ დაზარალდა რენესანსის მიერ. ადამიანური კულტურის, შემოქმედების, ხელოვნების, მეცნიერების აყვავება. პოლიტიკა, ფილოსოფია, ლიტერატურა, არქიტექტურა, მხატვრობა - ამ ყველაფერმა ახალი სუნთქვა შეიძინა და უჩვეულოდ სწრაფი ტემპით დაიწყო განვითარება. ყველაზე დიდი მხატვრები, რომლებმაც დატოვეს საკუთარი თავი მარადიული მეხსიერებანამუშევრებში და ვინც მხატვრობის პრინციპებისა და კანონების უმეტესი ნაწილი შეიმუშავა, სწორედ ამ დროს ცხოვრობდა და ქმნიდა. რენესანსი ხალხის ყლუპად იქცა სუფთა ჰაერიდა ახალი ცხოვრების დასაწყისი, რეალური კულტურული რევოლუცია. შუა საუკუნეების ცხოვრების პრინციპები დაინგრა და ადამიანმა დაიწყო სწრაფვა მაღალისკენ, თითქოს გააცნობიერა თავისი რეალური მიზანი დედამიწაზე - შექმნა და განვითარება.

აღორძინება სხვა არაფერს ნიშნავს, თუ არა წარსულის ღირებულებების დაბრუნებას. გადაიფიქრა წარსულის ღირებულებები, მათ შორის რწმენა და გულწრფელი სიყვარული ხელოვნების, შემოქმედებისა და შემოქმედებისადმი. ადამიანის ცნობიერება სამყაროში: ადამიანი, როგორც ბუნების გვირგვინი, ღვთაებრივი შემოქმედების გვირგვინი, თავად შემოქმედი.

Ყველაზე ცნობილი მხატვრებირენესანსი არიან ალბერტი, მიქელანჯელო, რაფაელი, ალბრეხტ დიურერი და მრავალი სხვა. მათ თავიანთი შემოქმედებით გამოხატეს სამყაროს ზოგადი კონცეფცია, ცნებები ადამიანის წარმოშობის შესახებ, რომლებიც ეფუძნებოდა რელიგიას და მითებს. შეიძლება ითქვას, რომ სწორედ მაშინ გაჩნდა მხატვრების სურვილი, ისწავლონ როგორ შექმნან რეალისტური გამოსახულება პიროვნების, ბუნების, საგნების, ასევე არამატერიალური ფენომენების - გრძნობების, ემოციების, განწყობის და ა.შ. თავდაპირველად ფლორენცია ითვლებოდა რენესანსის ცენტრად, მაგრამ მე-16 საუკუნეში მან დაიპყრო ვენეცია. სწორედ ვენეციაში მდებარეობდნენ აღორძინების ეპოქის ყველაზე მნიშვნელოვანი ქველმოქმედები თუ მფარველები, როგორებიც იყვნენ მედიჩები, პაპები და სხვები.

ეჭვგარეშეა, რომ რენესანსმა გავლენა მოახდინა მთელი კაცობრიობის განვითარების კურსზე სიტყვის მთელი გაგებით. იმდროინდელი ხელოვნების ნიმუშები ჯერ კიდევ ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებულია და მათმა ავტორებმა სამუდამოდ დატოვეს თავიანთი სახელები ისტორიაში. რენესანსის ნახატები და ქანდაკებები ფასდაუდებელ შედევრად ითვლება და დღემდე სახელმძღვანელო და მაგალითია ნებისმიერი მხატვრისთვის. უნიკალური ხელოვნება აოცებს თავისი სილამაზითა და დიზაინის სიღრმით. ყველა ადამიანმა უნდა იცოდეს ამ არაჩვეულებრივი დროის შესახებ, რომელიც მოხდა ჩვენი წარსულის ისტორიაში, რომლის მემკვიდრეობის გარეშე აბსოლუტურად შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ ჩვენი აწმყო და მომავალი.

ლეონარდო და ვინჩი - მონა ლიზა (ლა ჯოკონდა)

რაფაელ სანტი - მადონა

რენესანსი, რომელიც აყვავდა მე -15 - მე -16 საუკუნეებში, იყო ახალი რაუნდი ხელოვნების და განსაკუთრებით ფერწერის განვითარებაში. ამ ეპოქის ფრანგული სახელიც არსებობს - რენესანსი. სანდრო ბოტიჩელი, რაფაელი, ლეონარდო და ვინჩი, ტიციანი, მიქელანჯელო - რომ დავასახელოთ რამდენიმე ცნობილი სახელებირომელიც წარმოადგენს იმ პერიოდს.

რენესანსის მხატვრები თავიანთ ნახატებში ასახავდნენ პერსონაჟებს რაც შეიძლება ზუსტად და ნათლად.

ფსიქოლოგიური კონტექსტითავდაპირველად არ იყო შეტანილი სურათში. მხატვრებმა მიზნად დაისახეს მიაღწიონ სიკაშკაშეს იმაში, რაც გამოსახეს. მიუხედავად იმისა, დინამიზმი ადამიანის სახეან დეტალები მიმდებარე ბუნებარაც შეიძლება ზუსტად უნდა დახატულიყო. თუმცა, დროთა განმავლობაში, ფსიქოლოგიური ასპექტი აშკარად ჩანს რენესანსის ნახატებში, მაგალითად, პორტრეტებიდან შეიძლება გამოვიტანოთ დასკვნები გამოსახული პიროვნების ხასიათის თვისებების შესახებ.

რენესანსის მხატვრული კულტურის მიღწევა

რენესანსის უდავო მიღწევა იყო სურათის გეომეტრიულად სწორი დიზაინი. მხატვარმა გამოსახულება მის მიერ შემუშავებული ტექნიკის გამოყენებით შექმნა. იმდროინდელი მხატვრებისთვის მთავარი იყო საგნების პროპორციების შენარჩუნება. ბუნებაც კი დაექვემდებარა მათემატიკური ტექნიკის გამოთვლას გამოსახულების პროპორციულობის სხვა ობიექტებთან სურათზე.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რენესანსის დროს მხატვრები ცდილობდნენ გადმოცემას ზუსტი სურათიმაგალითად, ადამიანი ბუნების ფონზე. თუ მას შევადარებთ ზოგიერთ ტილოზე ნანახი გამოსახულების ხელახალი შექმნის თანამედროვე ტექნიკას, მაშინ, სავარაუდოდ, ფოტოგრაფია შემდგომი კორექტირებით დაგეხმარებათ იმის გაგებაში, თუ რისკენ ისწრაფოდნენ რენესანსის მხატვრები.

რენესანსის მხატვრები თვლიდნენ, რომ მათ ჰქონდათ შესწორების უფლება ბუნების ნაკლოვანებები, ანუ თუ ადამიანს სახის მახინჯი ნაკვთები ჰქონდა, მხატვრები მათ ისე ასწორებდნენ, რომ სახე ტკბილი და მიმზიდველი ხდებოდა.

გეომეტრიული მიდგომასურათებში იწვევს სივრცის გამოსახვის ახალ გზას. ტილოზე გამოსახულებების ხელახლა შექმნამდე მხატვარმა მონიშნა მათი სივრცითი მდებარეობა. ეს წესი დროთა განმავლობაში დამკვიდრდა იმ ეპოქის მხატვრებს შორის.

მაყურებელს შთაბეჭდილება უნდა მოეხდინა ნახატებში გამოსახულებით. Მაგალითად, რაფაელიმიაღწია სრულ შესაბამისობას ამ წესთან, შექმნა სურათი " ათენის სკოლა" სიმაღლით თვალშისაცემია შენობის თაღები. იმდენი სივრცეა, რომ თქვენ იწყებთ ამ სტრუქტურის ზომის გაგებას. და ანტიკურობის გამოსახული მოაზროვნეები შუაში პლატონთან და არისტოტელესთან ერთად მიუთითებენ, რომ ქ Ძველი მსოფლიოიყო სხვადასხვა ფილოსოფიური იდეების ერთიანობა.

რენესანსის ნახატების საგნები

თუ დაიწყებთ რენესანსის მხატვრობის გაცნობას, შეგიძლიათ გააკეთოთ საინტერესო დასკვნა. ნახატების თემა ძირითადად ბიბლიაში აღწერილ მოვლენებს ეფუძნებოდა. უფრო ხშირად, იმდროინდელი მხატვრები ასახავდნენ ისტორიებს ახალი აღთქმიდან. ყველაზე პოპულარული სურათია ღვთისმშობელი და ბავშვი- პატარა იესო ქრისტე.

პერსონაჟი იმდენად ცოცხალი იყო, რომ ხალხი ამ გამოსახულებებსაც კი ეთაყვანებოდა, თუმცა ხალხს ესმოდა, რომ ეს ხატები არ იყო, მათ ლოცულობდნენ და დახმარებას და დაცვას სთხოვდნენ. მადონას გარდა, რენესანსის მხატვრებს ძალიან უყვარდათ სურათების ხელახალი შექმნა იესო ქრისტე, მოციქულები, იოანე ნათლისმცემელი, ასევე სახარების ეპიზოდები. Მაგალითად, ლეონარდო და ვინჩიშექმნა მსოფლიოში ცნობილი ნახატი "ბოლო ვახშამი".

რატომ იყენებდნენ რენესანსის მხატვრები საგნებს? ბიბლიიდან? რატომ არ ცდილობდნენ საკუთარი თავის გამოხატვას მათი თანამედროვეების პორტრეტების შექმნით? იქნებ ისინი ცდილობდნენ ამ გზით გამოესახათ ჩვეულებრივი ადამიანები თავიანთი თანდაყოლილი ხასიათის თვისებებით? დიახ, მაშინდელი მხატვრები ცდილობდნენ ხალხს ეჩვენებინათ, რომ ადამიანი ღვთაებრივი არსებაა.

ბიბლიური სცენების გამოსახვით, რენესანსის მხატვრები ცდილობდნენ ნათლად დაენახვებინათ, რომ ადამიანის მიწიერი გამოვლინებები შეიძლება უფრო ნათლად იყოს გამოსახული, თუ ბიბლიური ისტორიები გამოიყენებოდა. რა არის შემოდგომა, ცდუნება, ჯოჯოხეთი თუ სამოთხე, თუ დაიწყებთ იმდროინდელი მხატვრების შემოქმედების გაცნობას. იგივე მადონას სურათიგადმოგვცემს ქალის სილამაზეს და ასევე ახორციელებს მიწიერი ადამიანური სიყვარულის გაგებას.

ლეონარდო და ვინჩი

ლეონარდომ სწავლა ფლორენციაში დაიწყო. მისი პირველი ნახატი, დახატული დაახლოებით 1478 წელს, არის "მადონა ბენუა". შემდეგ იყო ისეთი ქმნილებები, როგორიცაა "მადონა გროტოში", "მონა ლიზა"ზემოთ ნახსენები" Ბოლო ვახშამი"და სხვა მრავალი შედევრი, დაწერილი რენესანსის ტიტანის ხელით.

გეომეტრიული პროპორციების სიმკაცრე და ადამიანის ანატომიური სტრუქტურის ზუსტი რეპროდუქცია - ეს არის ის, რაც ახასიათებს ლეონარდ და ვინჩის ნახატებს. მისი რწმენით, ტილოზე გარკვეული სურათების გამოსახვის ხელოვნება მეცნიერებაა და არა მხოლოდ ერთგვარი ჰობი.

რაფაელ სანტი

რაფაელ სანტი (1483 - 1520)ხელოვნების სამყაროში ცნობილია, როგორც რაფაელმა შექმნა თავისი ნამუშევრები იტალიაში. მისი ნახატები გამსჭვალულია ლირიზმითა და მადლით. რაფაელი არის რენესანსის წარმომადგენელი, რომელიც ასახავდა ადამიანს და მის არსებობას დედამიწაზე და უყვარდა ვატიკანის საკათედრო ტაძრების კედლების მოხატვა.

ნახატებმა უღალატა ფიგურების ერთიანობას, სივრცისა და გამოსახულების პროპორციულ შესაბამისობას და ფერის ევფონიას. ღვთისმშობლის სიწმინდე იყო რაფაელის მრავალი ნახატის საფუძველი. მისი პირველივე ღვთისმშობლის გამოსახულება- ეს არის სიქსტე მადონა, რომელიც დახატეს ცნობილი მხატვარიჯერ კიდევ 1513 წელს. რაფაელის მიერ შექმნილი პორტრეტები ასახავს ადამიანის იდეალურ გამოსახულებას.

სანდრო ბოტიჩელი

სანდრო ბოტიჩელი (1445 - 1510)ასევე რენესანსის მხატვარი. მისი ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი იყო ნახატი "მოძღვრების თაყვანისცემა". დახვეწილი პოეზია და მეოცნებეობა იყო მისი საწყისი მანერები მხატვრული გამოსახულების გადმოცემის სფეროში.

XV საუკუნის 80-იანი წლების დასაწყისში დიდი მხატვარი ხატავდა ვატიკანის სამლოცველოს კედლები. მისი ხელით შესრულებული ფრესკები დღემდე გასაოცარია.

დროთა განმავლობაში მის ნახატებს ახასიათებდა ანტიკური ხანის შენობების სიმშვიდე, გამოსახული პერსონაჟების სიცოცხლით და გამოსახულებების ჰარმონიულობით. გარდა ამისა, ცნობილია ბოტიჩელის გატაცება ცნობილი ლიტერატურული ნაწარმოებების ნახატებისადმი, რამაც ასევე მხოლოდ პოპულარობა შესძინა მის შემოქმედებას.

მიქელანჯელო ბუონაროტი

მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475 - 1564)- იტალიელი მხატვარი, რომელიც ასევე მოღვაწეობდა რენესანსის დროს. ბევრი ჩვენგანისთვის ნაცნობმა ამ კაცმა ყველაფერი გააკეთა, რაც შეეძლო. და ქანდაკება, ფერწერა, არქიტექტურა და პოეზია.

მიქელანჯელომ, რაფაელისა და ბოტიჩელის მსგავსად, მოხატა ვატიკანის ეკლესიების კედლები. ყოველივე ამის შემდეგ, მხოლოდ იმ დროის ყველაზე ნიჭიერი მხატვრები იყვნენ ჩართულნი ისეთ საპასუხისმგებლო საქმეში, როგორიცაა კათოლიკური ტაძრების კედლებზე სურათების დახატვა.

სიქსტეს კაპელა 600 კვადრატულ მეტრზე მეტიმას უნდა დაეფარა სხვადასხვა ბიბლიური სცენის ამსახველი ფრესკები.

ამ სტილის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი ჩვენთვის ცნობილია, როგორც "უკანასკნელი განაჩენი". ბიბლიური ისტორიის მნიშვნელობა სრულად და ნათლად არის გამოხატული. სურათების გადაცემის ასეთი სიზუსტე დამახასიათებელია მიქელანჯელოს ყველა შემოქმედებისთვის.

ყურადღება!საიტის მასალების ნებისმიერი გამოყენებისთვის საჭიროა აქტიური ბმული!