რენესანსის მხატვრების სახელები. რენესანსის დიდი მხატვრები. ათენის სკოლა

იტალიისთვის რთულ პერიოდში დაიწყო ხანმოკლე "ოქროს ხანა". იტალიური რენესანსი- ეგრეთ წოდებული მაღალი რენესანსი, უმაღლესი წერტილიიტალიური ხელოვნების აყვავების დღე. ამრიგად, მაღალი რენესანსი დაემთხვა იტალიის ქალაქების დამოუკიდებლობისთვის სასტიკი ბრძოლის პერიოდს. ამ დროის ხელოვნება გაჟღენთილი იყო ჰუმანიზმით, რწმენით შემოქმედებითი ძალებიადამიანის, მისი შესაძლებლობების უსაზღვრო შესაძლებლობებში, სამყაროს გონივრულ სტრუქტურაში, პროგრესის ტრიუმფში. ხელოვნებაში, სამოქალაქო მოვალეობის პრობლემები, მაღალი ზნეობრივი თვისებები, გმირობა, მშვენიერის გამოსახულება, ჰარმონიულად განვითარებული, სულით ძლიერიდა ადამიანის გმირის სხეული, რომელმაც მოახერხა ყოველდღიური ცხოვრების დონეზე მაღლა ასვლა. ასეთი იდეალის ძიებამ მიიყვანა ხელოვნება სინთეზამდე, განზოგადებამდე, ფენომენების ზოგადი ნიმუშების გამჟღავნებამდე, მათი ლოგიკური ურთიერთობის იდენტიფიცირებამდე. მაღალი რენესანსის ხელოვნება ტოვებს დეტალებს და უმნიშვნელო დეტალებს განზოგადებული გამოსახულების სახელით, ცხოვრების მშვენიერი ასპექტების ჰარმონიული სინთეზის სურვილის სახელით. ეს არის ერთ-ერთი მთავარი განსხვავება მაღალი რენესანსიადრეულიდან.

ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519) იყო პირველი მხატვარი, რომელმაც ნათლად განასახიერა ეს განსხვავება. ლეონარდოს პირველი მასწავლებელი იყო ანდრეა ვეროკიო. ანგელოზის ფიგურა მასწავლებლის ნახატში „ნათლობა“ უკვე ნათლად აჩვენებს განსხვავებას მხატვრის მიერ წარსული და ახალი ეპოქის სამყაროს აღქმაში: ვეროქიოს შუბლის სიბრტყე, მოცულობის საუკეთესო მოდელირება და არაჩვეულებრივი სულიერება. გამოსახულების. . მკვლევარები "ყვავილის მადონას" ვეროკიოს სახელოსნოდან წასვლის დროით ათარიღებენ (" მადონა ბენუა“, როგორც ადრე ეძახდნენ მფლობელების სახელს). ამ პერიოდში ლეონარდოზე უდავოდ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ბოტიჩელის გავლენა მოახდინა. XV საუკუნის 80-იანი წლებიდან. შემორჩენილია ლეონარდოს ორი დაუმთავრებელი კომპოზიცია: „მოძღვრების თაყვანისცემა“ და „წმ. ჯერომი." ალბათ 80-იანი წლების შუა ხანებში შეიქმნა "მადონა ლიტა" უძველესი ტემპერატის ტექნიკით, რომლის გამოსახულებაშიც ლეონარდოს ტიპმა გამოხატა. ქალის სილამაზე: მძიმე, ნახევრად ჩამოწეული ქუთუთოები და დახვეწილი ღიმილი მადონას სახეს განსაკუთრებულ სულიერებას ანიჭებს.

მეცნიერული და შემოქმედებითი პრინციპების შერწყმით, როგორც ლოგიკური, ისე მხატვრული აზროვნებით, ლეონარდო მთელი ცხოვრება სახვითი ხელოვნებასთან ერთად სამეცნიერო კვლევებით იყო დაკავებული; ყურადღება გაფანტული, ნელი ჩანდა და პატარა ხელოვნება დატოვა. მილანის სასამართლოში ლეონარდო მუშაობდა როგორც მხატვარი, მეცნიერი ტექნიკოსი, გამომგონებელი, მათემატიკოსი და ანატომი. პირველი მთავარი ნამუშევარი, რომელიც მან შეასრულა მილანში იყო "მადონა კლდეების" (ან "მადონა გროტოს"). ეს არის მაღალი რენესანსის პირველი მონუმენტური საკურთხევლის კომპოზიცია, საინტერესო იმითაც, რომ იგი სრულად გამოხატავდა ლეონარდოს წერის სტილის თავისებურებებს.

ლეონარდოს უდიდესი ნამუშევარი მილანში, მისი ხელოვნების უმაღლესი მიღწევა იყო სანტა მარია დელა გრაციეს მონასტრის სატრაპეზოს კედლის მოხატვა ბოლო ვახშმის თემაზე (1495-1498). ქრისტე შევიდა ბოლოჯერხვდება თავის სტუდენტებს ვახშამზე, რათა გამოაცხადოს მათ ერთ-ერთი მათგანის ღალატი. ლეონარდოსთვის ხელოვნება და მეცნიერება განუყოფლად არსებობდა. ხელოვნებაში ყოფნისას ატარებდა მეცნიერულ კვლევებს, ექსპერიმენტებს, დაკვირვებებს, გაიარა პერსპექტივა ოპტიკისა და ფიზიკის სფეროში, პროპორციების პრობლემების მეშვეობით - ანატომიასა და მათემატიკაში და ა.შ. „უკანასკნელი ვახშამი“ ასრულებს მხატვრის სრულ ეტაპს. სამეცნიერო გამოკვლევა. ეს ასევე ახალი ეტაპია ხელოვნებაში.

ლეონარდომ ანატომიის, გეომეტრიის, ფორტიფიკაციის, მელიორაციის, ლინგვისტიკის, ვერსიფიკაციისა და მუსიკის შესწავლას დრო დაუთმო, რათა ემუშავა "ცხენზე" - საცხენოსნო ძეგლიფრანჩესკო სფორცა, რომლისთვისაც ის მილანში მოვიდა პირველ რიგში და რომელიც 90-იანი წლების დასაწყისში თიხაზე სრული ზომით შეასრულა. მონუმენტი ბრინჯაოში განსახიერება არ იყო განზრახული: 1499 წელს ფრანგები შეიჭრნენ მილანში და გასკონელი არბაისტები ესროლეს საცხენოსნო ძეგლს. 1499 წელს დაიწყო ლეონარდოს ხეტიალის წლები: მანტუა, ვენეცია ​​და ბოლოს, მხატვრის მშობლიური ქალაქი ფლორენცია, სადაც მან დახატა მუყაო „წმ. ანა მარიამთან ერთად მის კალთაში“, საიდანაც იგი ქმნის ზეთის ნახატს მილანში (სადაც დაბრუნდა 1506 წელს)

ფლორენციაში ლეონარდომ დაიწყო კიდევ ერთი ფერწერული ნამუშევარი: ვაჭარი დელ ჯოკონდო მონა ლიზას ცოლის პორტრეტი, რომელიც გახდა ერთ-ერთი ყველაზე. ცნობილი ნახატებიმსოფლიოში.

მონა ლიზა ჯოკონდას პორტრეტი გადამწყვეტი ნაბიჯია განვითარებისკენ რენესანსის ხელოვნება

პირველად, პორტრეტის ჟანრი იმავე დონეზე გახდა, როგორც რელიგიური და რელიგიური კომპოზიციები. მითოლოგიური თემები. მიუხედავად ყველა უდავო ფიზიონომიური მსგავსებისა, კვატროჩენტოს პორტრეტები გამოირჩეოდა თუ არა გარეგანი, მაშინ შინაგანი შეზღუდვით. მონა ლიზას სიდიადე გადმოცემულია მისი ხაზგასმული მოცულობითი ფიგურის უბრალო დაპირისპირებით, ტილოს კიდემდე ძლიერად ამოწეული, პეიზაჟით კლდეებითა და ნაკადულებით, თითქოს შორიდან ჩანს, დნობა, მიმზიდველი, მიუწვდომელი და, შესაბამისად, მიუხედავად. მოტივის მთელი რეალობა, ფანტასტიკური.

1515 წელს საფრანგეთის მეფის ფრანცის I-ის წინადადებით ლეონარდო სამუდამოდ გაემგზავრა საფრანგეთში.

ლეონარდო იყო თავისი დროის უდიდესი ხელოვანი, გენიოსი, რომელმაც გახსნა ხელოვნების ახალი ჰორიზონტები. მან დატოვა რამდენიმე ნამუშევარი, მაგრამ თითოეული მათგანი კულტურის ისტორიაში ეტაპი იყო. ლეონარდო ასევე ცნობილია როგორც მრავალმხრივი მეცნიერი. მისი სამეცნიერო აღმოჩენები, მაგალითად, მისი კვლევები თვითმფრინავების სფეროში, საინტერესოა ჩვენი ასტრონავტიკის ეპოქაში. ლეონარდოს ხელნაწერების ათასობით გვერდი, რომელიც მოიცავს სიტყვასიტყვით ცოდნის ყველა სფეროს, მოწმობს მისი გენიალურობის უნივერსალურობას.

რენესანსის მონუმენტური ხელოვნების იდეებმა, რომლებშიც შერწყმულია ანტიკურობის ტრადიციები და ქრისტიანობის სული, ყველაზე ნათელი გამოხატულება ჰპოვა რაფაელის შემოქმედებაში (1483-1520). მის ხელოვნებაში ორმა მთავარმა ამოცანამ იპოვა მომწიფებული გამოსავალი: პლასტიკური სრულყოფილება ადამიანის სხეული, გამოხატავს სრულყოფილად განვითარებული პიროვნების შინაგან ჰარმონიას, რომელშიც რაფაელი მიჰყვებოდა სიძველეს და რთული მრავალფიგურიანი კომპოზიცია, რომელიც გადმოსცემს მსოფლიოს მთელ მრავალფეროვნებას. რაფაელმა გაამდიდრა ეს შესაძლებლობები, მიაღწია საოცარ თავისუფლებას სივრცისა და მასში ადამიანის ფიგურის მოძრაობაში, უნაკლო ჰარმონიას გარემოსა და ადამიანს შორის.

არც ერთი რენესანსის ოსტატი არ აღიქვამდა ანტიკურობის წარმართულ არსს ისე ღრმად და ბუნებრივად, როგორც რაფაელი; უმიზეზოდ ის ითვლება მხატვრად, რომელმაც უძველესი ტრადიციები თანამედროვე ეპოქის დასავლეთ ევროპის ხელოვნებასთან ყველაზე სრულად დააკავშირა.

რაფაელ სანტი დაიბადა 1483 წელს ქალაქ ურბინოში, ერთ-ერთ ცენტრში მხატვრული კულტურაიტალია, ურბინოს ჰერცოგის კარზე, სასამართლო მხატვრისა და პოეტის ოჯახში, რომელიც იყო მომავალი ოსტატის პირველი მასწავლებელი.

რაფაელის შემოქმედების ადრეული პერიოდი შესანიშნავად ხასიათდება პატარა ფერწერატონდოს "Madonna Conestabile" სახით, მკაცრად შერჩეული დეტალების სიმარტივით და ლაკონიზმით (კომპოზიციის მთელი სიმწრით) და რაფაელის ყველა ნაწარმოებში დამახასიათებელი განსაკუთრებული, დახვეწილი ლირიზმი და სიმშვიდის გრძნობა. 1500 წელს რაფაელი გაემგზავრა ურბინოდან პერუჯაში, რათა ესწავლა ცნობილი უმბრიელი მხატვრის პერუჯინოს სახელოსნოში, რომლის გავლენითაც დაიწერა მარიამის ნიშნობა (1504). რიტმის გრძნობა, პლასტიკური მასების პროპორციულობა, სივრცითი ინტერვალები, ფიგურებსა და ფონს შორის ურთიერთობა, ძირითადი ტონების კოორდინაცია ("Betrothal"-ში ეს არის ოქროსფერი, წითელი და მწვანე ცის რბილ ფონთან ერთად) ქმნის ჰარმონიას. რაფაელის ადრეულ შემოქმედებაში უკვე აშკარაა და განასხვავებს მას წინა ეპოქის მხატვრებისგან.

მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე რაფაელი ეძებდა ამ სურათს მადონაში მისმა მრავალრიცხოვანმა ნამუშევრებმა, რომლებიც ახსნიდნენ მადონას გამოსახულებას, მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. მხატვრის დამსახურება, უპირველეს ყოვლისა, ის არის, რომ მან შეძლო დედობის იდეაში განესახიერებინა გრძნობების ყველა დახვეწილი ელფერი, შეეთავსებინა ლირიზმი და ღრმა ემოციურობა მონუმენტურ სიდიადესთან. ეს ჩანს მის ყველა მადონაში, დაწყებული ახალგაზრდულად მორცხვი „მადონა კონესტაბილით“: „მწვანეთა მადონაში“, „მადონა ოქროსფერში“, „მადონა სავარძელში“ და განსაკუთრებით რაფაელის სულისა და უნარის მწვერვალზე. - "სიქსტე მადონაში".

"სიქსტის მადონა" რაფაელის ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი ნამუშევარია ენობრივი თვალსაზრისით: მარიამის და ბავშვის ფიგურა, მკაცრად სილუეტირებული ცის წინააღმდეგ, გაერთიანებულია მოძრაობის საერთო რიტმით წმ. ბარბაროსები და პაპი სიქსტუს II, რომლის ჟესტები მიმართულია მადონას, ისევე როგორც ორი ანგელოზის შეხედულებები (უფრო პუტის მსგავსი, რომელიც ასე დამახასიათებელია რენესანსისთვის), კომპოზიციის ქვედა ნაწილშია. ფიგურებს ასევე აერთიანებს საერთო ოქროსფერი ფერი, თითქოს ახასიათებს ღვთაებრივ სიკაშკაშეს. მაგრამ მთავარია მადონას სახის ტიპი, რომელიც განასახიერებს სილამაზის უძველესი იდეალის სინთეზს ქრისტიანული იდეალის სულიერებასთან, რაც ასე ახასიათებს მაღალი რენესანსის მსოფლმხედველობას.

« სიქსტე მადონა- რაფაელის შემდგომი ნამუშევარი.

XVI საუკუნის დასაწყისში. რომი იტალიის მთავარი კულტურული ცენტრი ხდება. მაღალი რენესანსის ხელოვნება თავის უდიდეს აყვავებას აღწევს ამ ქალაქში, სადაც, მფარველი პაპების იულიუს II-ისა და ლეო X-ის ნებით, ერთდროულად მუშაობენ ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან ბრამანტე, მიქელანჯელო და რაფაელი.

რაფაელი ხატავს პირველ ორ სტროფს. Stanza della Segnatura-ში (ხელმოწერების ოთახი, ბეჭდები) მან დახატა ადამიანის სულიერი მოღვაწეობის ძირითადი სფეროების ოთხი ფრესკული ალეგორია: ფილოსოფია, პოეზია, თეოლოგია და იურისპრუდენცია („ათენის სკოლა“, „პარნასი“, „დისპუტა“. , "ზომა, სიბრძნე და ძალა" "მეორე ოთახში, რომელსაც "ელიოდორუსის სტროფი" ეძახიან, რაფაელმა დახატა ფრესკები ისტორიულ და ლეგენდარულ სცენებზე, რომლებიც ადიდებდნენ პაპებს: "ელიოდორუსის განდევნა"

შუა საუკუნეებისა და ადრეული რენესანსის ხელოვნებისთვის ჩვეულებრივი იყო მეცნიერებებისა და ხელოვნების ცალკეული ალეგორიული ფიგურების სახით გამოსახვა. რაფაელმა ეს თემები ფორმაში გადაჭრა მრავალფიგურიანი კომპოზიციები, ზოგჯერ წარმოადგენს რეალურ ჯგუფურ პორტრეტებს, საინტერესო როგორც მათი ინდივიდუალიზაციით, ასევე ტიპიურობით

სტუდენტები ასევე დაეხმარნენ რაფაელს რომის პაპის ოთახების მიმდებარე ვატიკანის ლოჯიების დახატვაში, მისი ესკიზების მიხედვით და მისი მეთვალყურეობის ქვეშ მოხატული უძველესი ორნამენტების მოტივებით, ძირითადად ახლად აღმოჩენილი უძველესი გროტოებიდან (აქედან სახელწოდება „გროტესკები“).

რაფაელმა შეასრულა სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებები. მისი, როგორც დეკორატორის, ასევე რეჟისორისა და მთხრობელის ნიჭი სრულად გამოიხატა რვა მუყაოს სერიებში გობელენისთვის სიქსტინის სამლოცველოსთვის მოციქულთა პეტრესა და პავლეს ცხოვრებიდან სცენებზე ("თევზის სასწაულებრივი დაჭერა" მაგალითი). ეს ნახატები მე-16-18 საუკუნეებში. კლასიკოსებისთვის ერთგვარი სტანდარტი იყო.

რაფაელი ასევე იყო თავისი ეპოქის უდიდესი პორტრეტი. ("პაპი იულიუს II", "ლეო X", მხატვრის მეგობარი მწერალი კასტილიონე, მშვენიერი "დონა ველატა" და სხვ.). და მის პორტრეტულ სურათებში, როგორც წესი, შინაგანი წონასწორობა და ჰარმონია ჭარბობს.

სიცოცხლის ბოლოს რაფაელი არაპროპორციულად იყო დატვირთული სხვადასხვა ნაწარმოებებითა და შეკვეთებით. ძნელი წარმოსადგენია, რომ ეს ყველაფერი ერთმა ადამიანმა შეძლოს. იგი იყო რომის მხატვრული ცხოვრების ცენტრალური ფიგურა ბრამანტეს გარდაცვალების შემდეგ (1514), იგი გახდა წმინდა ტაძრის მთავარი არქიტექტორი; პეტრე, პასუხისმგებელი იყო რომში და მის შემოგარენში არქეოლოგიურ გათხრებსა და უძველესი ძეგლების დაცვაზე.

რაფაელი გარდაიცვალა 1520 წელს; მისი ნაადრევი სიკვდილიმოულოდნელი იყო თანამედროვეებისთვის. მისი ფერფლი პანთეონშია დაკრძალული.

მესამე უდიდესი ოსტატიმაღალი რენესანსი - მიქელანჯელო - ბევრად აღემატებოდა ლეონარდოს და რაფაელს. მისი პირველი ნახევარი შემოქმედებითი გზამოდის მაღალი რენესანსის ხელოვნების აყვავების პერიოდში, ხოლო მეორე - კონტრრეფორმაციისა და ბაროკოს ხელოვნების ფორმირების დასაწყისში. მაღალი რენესანსის მხატვართა ბრწყინვალე გალაქტიკიდან, მიქელანჯელომ ყველას აჯობა თავისი სურათების სიმდიდრით, სამოქალაქო პათოსით და საზოგადოების განწყობის ცვლილებებისადმი მგრძნობელობით. აქედან მოდის რენესანსული იდეების კრახის შემოქმედებითი განსახიერება.

მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564) 1488 წელს ფლორენციაში მან დაიწყო უძველესი ქანდაკების გულდასმით შესწავლა. მისი რელიეფი „კენტავრების ბრძოლა“ უკვე მაღალი რენესანსის ნაწარმოებია მის შინაგან ჰარმონიაში. 1496 წელს ახალგაზრდა მხატვარი გაემგზავრა რომში, სადაც მან შექმნა თავისი პირველი ნამუშევრები, რომლებმაც მას პოპულარობა მოუტანა: "ბაკუსი" და "პიეტა". ფაქტიურად აღბეჭდილია ანტიკურობის სურათებით. „პიეტა“ ხსნის ოსტატის ნამუშევრების მთელ სერიას ამ თემაზე და აყენებს მას იტალიის პირველ მოქანდაკეებს შორის.

1501 წელს ფლორენციაში დაბრუნებულმა მიქელანჯელომ სინიორიას სახელით იკისრა დავითის ფიგურის გამოძერწვა უიღბლო მოქანდაკის მიერ მის წინაშე დაზიანებული მარმარილოს ბლოკიდან. 1504 წელს დაასრულა მიქელანჯელო ცნობილი ქანდაკებაფლორენციელებმა "გიგანტს" უწოდეს და განათავსეს პალაცო ვეკიას, მერიის წინ. ძეგლის გახსნა ეროვნულ დღესასწაულად იქცა. დავითის გამოსახულებამ შთააგონა კვატროჩენტოს მრავალი მხატვარი. მაგრამ მიქელანჯელო ასახავს მას არა როგორც ბიჭს, როგორც დონატელოში და ვეროკიოში, არამედ როგორც ახალგაზრდა კაცს თავისი ძალის სრულ აყვავებაში და არა ბრძოლის შემდეგ, გიგანტის თავით ფეხებთან, არამედ ბრძოლის წინ, იმ მომენტში. ძალის უმაღლესი დაძაბულობის. დავითის მშვენიერ გამოსახულებაში, მის მკაცრ სახეზე, მოქანდაკე გადმოსცემდა ვნების ტიტანურ ძალას, შეუპოვარ ნებას, სამოქალაქო გამბედაობას და თავისუფალი ადამიანის უსაზღვრო ძალას.

1504 წელს მიქელანჯელო (როგორც უკვე აღინიშნა ლეონარდოსთან დაკავშირებით) იწყებს მუშაობას "ხუთასი დარბაზის" მხატვრობაზე Palazzo Signoria-ში.

1505 წელს პაპმა იულიუს II-მ მიქელანჯელო რომში მიიწვია თავისი საფლავის ასაგებად, მაგრამ შემდეგ უარი თქვა ბრძანებაზე და უბრძანა ვატიკანის სასახლის სიქსტის კაპელის ჭერის ნაკლებად გრანდიოზული მოხატვა.

მიქელანჯელო მარტო მუშაობდა სიქსტის სამლოცველოს ჭერის მოხატვაზე, 1508 წლიდან 1512 წლამდე, დახატა დაახლოებით 600 კვადრატული მეტრი ფართობი. მ (48x13 მ) 18 მ სიმაღლეზე.

მიქელანჯელომ ჭერის ცენტრალური ნაწილი მიუძღვნა წმინდა ისტორიის სცენებს, დაწყებული სამყაროს შექმნიდან. ეს კომპოზიციები ჩასმულია იმავე მოხატული კარნიზით, მაგრამ ქმნის არქიტექტურის ილუზიას და გამოყოფილია ასევე თვალწარმტაცი ჯოხებით. თვალწარმტაცი ოთხკუთხედები ხაზს უსვამს და ამდიდრებს ჭერის რეალურ არქიტექტურას. თვალწარმტაცი კარნიზის ქვეშ მიქელანჯელომ დახატა წინასწარმეტყველები და სიბილები (თითოეული ფიგურა დაახლოებით სამი მეტრია), ლუნეტებში (თაღები ფანჯრების ზემოთ) მან გამოსახა ეპიზოდები ბიბლიიდან და ქრისტეს წინაპრებიდან, როგორც ჩვეულებრივი ხალხიდაკავებულია ყოველდღიური საქმიანობით.

ცხრა ცენტრალური კომპოზიცია ასახავს შექმნის პირველი დღეების მოვლენებს, ადამისა და ევას ისტორიას, გლობალურ წარღვნას და ყველა ეს სცენა, ფაქტობრივად, არის ჰიმნი მისთვის თანდაყოლილი ადამიანის მიმართ. სიქსტინაში სამუშაოების დასრულებისთანავე იულიუს II გარდაიცვალა და მისი მემკვიდრეები დაუბრუნდნენ საფლავის ქვის იდეას. 1513-1516 წლებში. მიქელანჯელო ასრულებს მოსესა და მონების (ტყვეების) ფიგურას ამ საფლავის ქვისთვის. მოსეს გამოსახულება ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერია მოწიფული ოსტატის შემოქმედებაში. მან მასში ჩადო გონიერი, მამაცი ლიდერის ოცნება, სავსე ტიტანური ძალით, გამომეტყველებით, ნებისყოფით, რაც მაშინ აუცილებელი იყო მისი სამშობლოს გაერთიანებისთვის. მონათა ფიგურები საფლავის საბოლოო ვარიანტში არ იყო შეტანილი.

1520 წლიდან 1534 წლამდე მიქელანჯელო მუშაობდა ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან და ტრაგიკულ სკულპტურულ ნამუშევარზე - მედიჩების საფლავზე (ფლორენციული ეკლესია სან-ლორენცო), რომელიც გამოხატავდა ყველა იმ გამოცდილებას, რაც შეემთხვა თავად ოსტატს, მის მშობლიურ ქალაქს და მთელ მსოფლიოში. ქვეყანა მთლიანად. 20-იანი წლების ბოლოდან იტალია ფაქტიურად დაიშალა როგორც გარე, ისე შიდა მტრებმა. 1527 წელს დაქირავებულმა ჯარისკაცებმა დაამარცხეს რომი, პროტესტანტებმა გაძარცვეს მარადიული ქალაქის კათოლიკური სალოცავები. ფლორენციული ბურჟუაზია ჩამოაგდებს მედიჩებს, რომლებიც კვლავ მართავდნენ 1510 წლიდან

მძიმე პესიმიზმის განწყობით, ღრმა რელიგიურობის მზარდ მდგომარეობაში, მიქელანჯელო მუშაობს მედიჩის საფლავზე. მან თავად ააშენა სან-ლორენცოს ფლორენციული ეკლესიის გაფართოება - პატარა, მაგრამ ძალიან მაღალი ოთახი, გუმბათით დაფარული და სამკვეთლო (მისი ინტერიერი) სკულპტურული საფლავის ქვებით მორთული. ერთ კედელს ამშვენებს ლორენცოს ფიგურა, საპირისპიროდ ჯულიანო, ხოლო ქვემოთ მათ ფეხებთან არის სარკოფაგები, რომლებიც მორთულია ალეგორიული სკულპტურული გამოსახულებებით - სწრაფი დროის სიმბოლოები: "დილა" და "საღამო" ლორენცოს საფლავის ქვაში "ღამე". და "დღე" ჯულიანოს საფლავის ქვაზე.

ორივე გამოსახულებას - ლორენცოს და ჯულიანოს - არ აქვს პორტრეტული მსგავსება, რის გამოც ისინი განსხვავდებიან მე-15 საუკუნის ტრადიციული გადაწყვეტილებებისგან.

პავლე III, არჩევისთანავე, დაჟინებით ითხოვდა მიქელანჯელოს ამ გეგმის შესრულებას და 1534 წელს, შეწყვიტა მუშაობა საფლავზე, რომელიც მან დაასრულა მხოლოდ 1545 წელს, მიქელანჯელო გაემგზავრა რომში, სადაც მან დაიწყო თავისი მეორე მუშაობა სიქსტის კაპელაში. - ფრესკებზე" ბოლო განაჩენი"(1535-1541) - გრანდიოზული ქმნილება, რომელიც გამოხატავდა კაცობრიობის ტრაგედიას. ახალი მხატვრული სისტემის თავისებურებები კიდევ უფრო ნათლად გამოჩნდა მიქელანჯელოს ამ ნაწარმოებში. შემოქმედებითი სამსჯავრო, დამსჯელი ქრისტე კომპოზიციის ცენტრშია მოთავსებული და მის ირგვლივ მბრუნავი წრიული მოძრაობით გამოსახულია ჯოჯოხეთში ჩავარდნილი ცოდვილები, სამოთხეში ამაღლებული მართალები და საფლავებიდან ღვთის განკითხვამდე მკვდრები. ყველაფერი სავსეა საშინელებით, სასოწარკვეთილებით, ბრაზით, დაბნეულობით.

მხატვარი, მოქანდაკე, პოეტი, მიქელანჯელო ასევე იყო ბრწყინვალე არქიტექტორი. მან დაასრულა ფლორენციული ლავრენტიანი ბიბლიოთეკის კიბე, დააპროექტა რომში კაპიტოლიუმის მოედანი, აღმართა პიუსის კარიბჭე (პორტა პია) და 1546 წლიდან მუშაობს წმ. პეტრე, დაწყებული ბრამანტეს მიერ. მიქელანჯელოს ეკუთვნის გუმბათის ნახატი და ნახატი, რომელიც შესრულებულია ოსტატის გარდაცვალების შემდეგ და დღემდე ერთ-ერთი მთავარი დომინანტური მახასიათებელია ქალაქის პანორამაში.

მიქელანჯელო რომში 89 წლის ასაკში გარდაიცვალა. მისი ცხედარი ღამით გადაასვენეს ფლორენციაში და დაკრძალეს მის მშობლიურ ქალაქ სანტა კროჩეს უძველეს ეკლესიაში. ისტორიული მნიშვნელობამიქელანჯელოს ხელოვნება, მისი გავლენა მის თანამედროვეებზე და შემდგომ ეპოქებზე ძნელად შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. ზოგიერთი უცხოელი მკვლევარი მას განმარტავს, როგორც ბაროკოს პირველ მხატვარს და არქიტექტორს. მაგრამ ყველაზე მეტად ის საინტერესოა, როგორც რენესანსის დიდი რეალისტური ტრადიციების მატარებელი.

ჯორჯო ბარბარელი და კასტელფრანკო, მეტსახელად ჯორჯიონე (1477-1510), მისი მასწავლებლის უშუალო მიმდევარი და მაღალი რენესანსის ტიპიური მხატვარია. ის იყო პირველი ვენეციის მიწაზე, ვინც მიმართა ლიტერატურულ თემებს და მითოლოგიურ საგნებს. პეიზაჟი, ბუნება და მშვენიერი შიშველი ადამიანის სხეული მისთვის ხელოვნების საგანი და თაყვანისცემის ობიექტი გახდა.

უკვე პირველ ცნობილ ნამუშევარში, „მადონა კასტელფრანკოს“ (დაახლოებით 1505 წ.), ჯორჯიონე ვლინდება როგორც სრულად ჩამოყალიბებული მხატვარი; მადონას გამოსახულება სავსეა პოეზიით, გააზრებული მეოცნებეობით, გაჟღენთილია სევდის იმ განწყობით, რომელიც დამახასიათებელია ჯორჯონის ყველა ქალის გამოსახულებაზე. სიცოცხლის ბოლო ხუთი წლის განმავლობაში მხატვარმა შექმნა თავისი საუკეთესო ნამუშევრები, შესრულებული ზეთის ტექნიკით, მთავარი იმდროინდელ ვენეციურ სკოლაში. . 1506 წლის ნახატში "ჭექა-ქუხილი" ჯორჯონი ასახავს ადამიანს, როგორც ბუნების ნაწილად. ბავშვს მეძუძურ ქალს, კვერთხთან ერთად ახალგაზრდა მამაკაცს (რომელიც შეიძლება შეცდომით შეცდომით მივიჩნიოთ მეომრად ჰალბერდთან) არავითარი მოქმედებით არ გაერთიანებულნი არიან, არამედ ერთიანდებიან ამ დიდებულ პეიზაჟში. ზოგადი განწყობა, ზოგადი გონების მდგომარეობა. "მძინარე ვენერას" გამოსახულება (დაახლოებით 1508-1510) გაჟღენთილია სულიერებითა და პოეზიით. მისი სხეული იწერება მარტივად, თავისუფლად, მოხდენილად, მკვლევარები უმიზეზოდ საუბრობენ ჯორჯონის რიტმების „მუსიკალურობაზე“; ეს არ არის სენსუალური ხიბლის გარეშე. "სოფლის კონცერტი" (1508-1510)

ტიციან ვესელიო (1477?-1576) არის ვენეციელი რენესანსის უდიდესი მხატვარი. მან შექმნა ნაწარმოებები როგორც მითოლოგიურ, ასევე ქრისტიანული ისტორიებიმუშაობდა პორტრეტის ჟანრში, მისი კოლორისტული ნიჭი განსაკუთრებულია, კომპოზიციური გამომგონებლობა ამოუწურავია და ბედნიერმა დღეგრძელობამ საშუალება მისცა დაეტოვებინა მდიდარი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა მის შთამომავლებზე.

უკვე 1516 წელს იგი გახდა რესპუბლიკის პირველი მხატვარი, 20-იანი წლებიდან - ვენეციის ყველაზე ცნობილი მხატვარი.

დაახლოებით 1520 წელს ფერარას ჰერცოგმა უბრძანა მას ნახატების სერია, რომელშიც ტიციანი გამოდის როგორც ანტიკურ მომღერალს, რომელსაც შეეძლო ეგრძნო და, რაც მთავარია, განასახიერა წარმართობის სული ("ბაკანალია", "ვენერას დღესასწაული", " ბაკუსი და არიადნე“).

მდიდარმა ვენეციელმა პატრიციებმა ტიციანს დაავალეს სამსხვერპლოების შექმნა და მან შექმნა უზარმაზარი ხატები: "მარიამის მიძინება", "მადონა პესაროს"

"მარიამის წარდგენა ტაძარში" (დაახლოებით 1538), "ვენერა" (დაახლოებით 1538 წ.)

(პაპ პავლე III-ის ჯგუფური პორტრეტი ძმისშვილებთან ოტავიოსთან და ალექსანდრე ფარნეზებთან ერთად, 1545-1546)

ის ჯერ კიდევ ბევრს წერს უძველეს თემებზე ("ვენერა და ადონისი", "მწყემსი და ნიმფა", "დიანა და აქტეონი", "იუპიტერი და ანტიოპა"), მაგრამ სულ უფრო მეტად მიმართავს ქრისტიანულ თემებს, მოწამეობის სცენებს, რომლებშიც წარმართია. მხიარულება, უძველესი ჰარმონია იცვლება ტრაგიკული დამოკიდებულებით („ქრისტეს დროშა“, „მონანიებული მარიამ მაგდალინელი“, „წმ. სებასტიანე“, „გოდება“).

მაგრამ საუკუნის ბოლოს, მოსალოდნელის თვისებები ახალი ერახელოვნებაში, ახალი მხატვრული მიმართულება. ეს ჩანს ამ საუკუნის მეორე ნახევრის ორი მთავარი მხატვრის - პაოლო ვერონეზესა და ჯაკოპო ტინტორეტოს შემოქმედებაში.

პაოლო კალიარი, მეტსახელად ვერონეზე (დაიბადა ვერონაში, 1528-1588 წლებში), განზრახული იყო გამხდარიყო მე-16 საუკუნის სადღესასწაულო, მხიარული ვენეციის ბოლო მომღერალი.

: „დღესასწაული ლევის სახლში“ „ქორწინება გალილეის კანაში“ სან-ჯორჯო მაგიორეს მონასტრის სატრაპეზოსთვის.

ჯაკოპო რობუსტი, ხელოვნებაში ცნობილი როგორც ტინტორეტო (1518-1594) („ტინტორეტო“-მღებავი: მხატვრის მამა აბრეშუმის მღებავი იყო). "წმინდა მარკოზის სასწაული" (1548)

("არსინოეს გადარჩენა", 1555), "შესავალი ტაძარში" (1555),

ანდრეა პალადიო (1508-1580, ვილა კორნარო პიომბინოში, ვილა როტონდა ვისენცაში, დასრულდა მისი გარდაცვალების შემდეგ სტუდენტების მიერ მისი დიზაინის მიხედვით, მრავალი შენობა ვისენცაში). ანტიკურობის შესწავლის შედეგი იყო წიგნები "რომაული სიძველენი" (1554), "ოთხი წიგნი არქიტექტურაზე" (1570-1581), მაგრამ ანტიკურობა მისთვის "ცოცხალი ორგანიზმი" იყო, მკვლევარის სამართლიანი დაკვირვებით.

ჰოლანდიური რენესანსი ფერწერაში იწყება ძმები ჰუბერტის (გარდაიცვალა 1426) და იან (დაახლოებით 1390-1441) ვან ეიკის "გენტის საკურთხეველით", რომელიც დაასრულა იან ვან ეიკმა 1432 წელს. ვან ეიკი გაუმჯობესდა. ზეთის ტექნოლოგია: ზეთმა შესაძლებელი გახადა ბრწყინვალების, სიღრმის, სიმდიდრის უფრო მრავალმხრივი გადმოცემა ობიექტური სამყარო, მიიპყრო ჰოლანდიელი მხატვრების ყურადღება, მისი ფერადი ჟღერადობა.

იან ვან ეიკის მრავალი მადონადან ყველაზე ცნობილია "კანცლერ როლინის მადონა" (დაახლოებით 1435 წ.)

("კაცი მიხაკით"; "კაცი ტურბანში", 1433; მხატვრის მეუღლის მარგარეტ ვან ეიკის პორტრეტი, 1439 წ.

ჰოლანდიური ხელოვნება ამ პრობლემების გადაჭრაში ბევრს ევალება როჟე ვან დერ ვეიდენს (1400?-1464 წწ. „ჯვრიდან დაღმართი“ ვეიდენის ტიპიური ნაწარმოებია.

მე-15 საუკუნის მეორე ნახევარში. აღწერს განსაკუთრებული ნიჭის ოსტატის, უგო ვან დერ გოესის (დაახლოებით 1435-1482 წწ.) „მარიას სიკვდილი“ შემოქმედებას.

ჰიერონიმუს ბოში (1450-1516), ბნელი მისტიკური ხედვების შემქმნელი, რომელშიც ის ასევე მიმართავს შუა საუკუნეების ალეგორიზმს, „აღფრთოვანების ბაღი“

ჰოლანდიური რენესანსის მწვერვალი, უდავოდ, იყო პიტერ ბრიუგელ უფროსის, მეტსახელად მუჟიცკის (1525/30-1569) ნამუშევარი ("სქელი სამზარეულო", "ზამთრის პეიზაჟი"). ციკლი "სეზონები" (სხვა სათაური - "მონადირეები თოვლში", 1565), "კარნავალისა და მარხვის ბრძოლა" (1559).

ალბრეხტ დიურერი (1471-1528).

„როზარის დღესასწაული“ (სხვა სახელწოდებაა „მადონა როსარინით“, 1506 წ.), „მხედარი, სიკვდილი და ეშმაკი“, 1513; „წმ. ჯერომი" და "მელანქოლია",

ჰანს ჰოლბეინ უმცროსი (1497-1543), "სიკვდილის ტრიუმფი" ("სიკვდილის ცეკვა") ჯეინ სეიმურის პორტრეტი, 1536 წ.

ალბრეხტ ალდდორფერი (1480-1538)

რენესანსი ლუკას კრანახი (1472-1553),

ჟან ფუკე (დაახლოებით 1420-1481), ჩარლზ VII-ის პორტრეტი

ჟან კლუე (დაახლოებით 1485/88-1541), ფრანსუა კლუეს ვაჟი (დაახლოებით 1516-1572) არის მე-16 საუკუნის საფრანგეთის ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარი. ელიზაბეტ ავსტრიის პორტრეტი, დაახლოებით 1571, (ჰენრი II-ის, მერი სტიუარტის პორტრეტი და სხვ.)

რენესანსის მხატვრობა წარმოადგენს არა მხოლოდ ევროპული, არამედ მსოფლიო ხელოვნების ოქროს ფონდს. რენესანსის პერიოდმა შეცვალა ბნელი შუა საუკუნეები, დაემორჩილა ბირთვს ეკლესიის კანონები, და წინ უძღოდა შემდგომ განმანათლებლობას და ახალ ეპოქას.

ღირს პერიოდის ხანგრძლივობის გაანგარიშება ქვეყნიდან გამომდინარე. კულტურული აყვავების ეპოქა, როგორც მას ჩვეულებრივ უწოდებენ, დაიწყო იტალიაში მე-14 საუკუნეში, შემდეგ კი მთელ ევროპაში გავრცელდა და მე-15 საუკუნის ბოლოს აპოგეას მიაღწია. ისტორიკოსები ხელოვნებაში ამ პერიოდს ოთხ ეტაპად ყოფენ: პროტო-რენესანსი, ადრეული, მაღალი და გვიანი რენესანსი. იტალიური რენესანსის მხატვრობა, რა თქმა უნდა, განსაკუთრებული ღირებულება და ინტერესია, მაგრამ ფრანგი, გერმანელი და ჰოლანდიელი ოსტატები მხედველობიდან არ უნდა დარჩეს. საუბარია მათ შესახებ რენესანსის პერიოდის კონტექსტში, რომელიც შემდგომ სტატიაში იქნება განხილული.

პროტო-რენესანსი

პროტო-რენესანსის პერიოდი XIII საუკუნის მეორე ნახევრიდან გაგრძელდა. მე-14 საუკუნემდე იგი მჭიდრო კავშირშია შუა საუკუნეებთან, რომლის გვიანდელ ეტაპზე წარმოიშვა. პროტო-რენესანსი არის რენესანსის წინამორბედი და აერთიანებს ბიზანტიურ, რომაულ და გოთურ ტრადიციებს. ახალი ეპოქის ტენდენციები ჯერ ქანდაკებაში გამოჩნდა, შემდეგ კი ფერწერაში. ეს უკანასკნელი წარმოდგენილი იყო სიენისა და ფლორენციის ორი სკოლით.

იმ პერიოდის მთავარი ფიგურა იყო მხატვარი და არქიტექტორი ჯოტო დი ბონდონე. ფლორენციული ფერწერის სკოლის წარმომადგენელი რეფორმატორი გახდა. მან გამოკვეთა გზა, რომლითაც იგი შემდგომ განვითარდა. რენესანსის მხატვრობის თავისებურებები სწორედ ამ პერიოდში იღებს სათავეს. ზოგადად მიღებულია, რომ ჯოტომ მოახერხა ბიზანტიისა და იტალიისთვის გავრცელებული ხატწერის სტილის დაძლევა თავის ნამუშევრებში. მან სივრცე არა ორგანზომილებიანი, არამედ სამგანზომილებიანი გახადა, ქიაროსკუროს გამოყენებით სიღრმის ილუზიის შესაქმნელად. ფოტოზე ნაჩვენებია ნახატი "იუდას კოცნა".

ფლორენციული სკოლის წარმომადგენლები იდგნენ რენესანსის სათავეებთან და გააკეთეს ყველაფერი, რომ მხატვრობა გამოეყვანათ შუა საუკუნეების ხანგრძლივი სტაგნაციისგან.

პროტო-რენესანსის პერიოდი ორ ნაწილად იყოფა: მის სიკვდილამდე და მის შემდეგ. 1337 წლამდე მუშაობდნენ ყველაზე ნათელი ოსტატები და მოხდა ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენები. ამის შემდეგ იტალიას ჭირის ეპიდემია დაემართა.

რენესანსის მხატვრობა: მოკლედ ადრეული პერიოდის შესახებ

ადრეული რენესანსი მოიცავს 80 წლიან პერიოდს: 1420-დან 1500 წლამდე. ამ დროისთვის იგი ჯერ კიდევ არ არის მთლიანად განშორებული წარსულის ტრადიციებს და კვლავ ასოცირდება შუა საუკუნეების ხელოვნებასთან. თუმცა, ჩვენ უკვე ვგრძნობთ ახალი ტენდენციების სუნთქვას, ხელოსნები უფრო ხშირად იწყებენ ელემენტებს კლასიკური ანტიკურობა. საბოლოოდ, მხატვრები მთლიანად ტოვებენ შუა საუკუნეების სტილს და იწყებენ თამამად გამოყენებას საუკეთესო მაგალითები უძველესი კულტურა. გაითვალისწინეთ, რომ პროცესი საკმაოდ ნელა, ეტაპობრივად მიმდინარეობდა.

ადრეული რენესანსის ნათელი წარმომადგენლები

იტალიელი მხატვრის პიერო დელა ფრანჩესკას ნამუშევარი მთლიანად მიეკუთვნება ადრეულ რენესანსის პერიოდს. მისი ნამუშევრები გამოირჩევა კეთილშობილებით, დიდებული სილამაზითა და ჰარმონიით, ზუსტი პერსპექტივით, მსუბუქი ფერებით სავსე. IN ბოლო წლებისიცოცხლის განმავლობაში, მხატვრობის გარდა, ღრმად სწავლობდა მათემატიკას და დაწერა კიდეც ორი საკუთარი ტრაქტატი. მისი სტუდენტი იყო კიდევ ერთი ცნობილი მხატვარი, ლუკა სინიორელი და სტილი აისახა მრავალი უმბრიელი ოსტატის ნამუშევრებში. ზემოთ მოცემულ ფოტოში არის ფრესკის ფრაგმენტი არეცოს სან ფრანჩესკოს ეკლესიაში, "შება დედოფლის ისტორია".

დომენიკო გირლანდაიო ადრეული პერიოდის რენესანსული მხატვრობის ფლორენციული სკოლის კიდევ ერთი თვალსაჩინო წარმომადგენელია. ის იყო ცნობილი მხატვრული დინასტიის დამაარსებელი და იმ სახელოსნოს ხელმძღვანელი, სადაც ახალგაზრდა მიქელანჯელო დაიწყო. გირლანდაიო იყო ცნობილი და წარმატებული ოსტატი, რომელიც ეწეოდა არა მხოლოდ ფრესკულ მხატვრობას (ტორნაბუონის სამლოცველო, სიქსტინე), არამედ დაზგური მხატვრობაც („მოძღვრების თაყვანისცემა“, „შობა“, „მოხუცი შვილიშვილთან“, „ჯოვანის პორტრეტი“. თორნაბუონი“ - სურათზე ქვემოთ).

მაღალი რენესანსი

ეს პერიოდი, რომელშიც სტილი ბრწყინვალედ განვითარდა, მოდის 1500-1527 წწ. ამ დროს იტალიური ხელოვნების ცენტრი ფლორენციიდან რომში გადავიდა. ეს დაკავშირებულია ამბიციური, მეწარმე იულიუს II-ის პაპის ტახტზე ასვლასთან, რომელიც ყველაზე მეტად იზიდავდა. საუკეთესო მხატვრებიიტალია. რომი გახდა ათენის მსგავსი პერიკლეს დროს და განიცადა წარმოუდგენელი ზრდა და სამშენებლო ბუმი. ამავდროულად, ჰარმონიაა ხელოვნების დარგებს შორის: ქანდაკება, არქიტექტურა და ფერწერა. რენესანსმა ისინი გააერთიანა. ისინი თითქოს ხელიხელჩაკიდებულნი მიდიან, ავსებენ ერთმანეთს და ურთიერთობენ.

ანტიკურობა უფრო საფუძვლიანად არის შესწავლილი მაღალი რენესანსის დროს და რეპროდუცირებულია მაქსიმალური სიზუსტით, სიმკაცრით და თანმიმდევრულობით. ღირსება და სიმშვიდე ცვლის ფლირტის სილამაზეს და შუა საუკუნეების ტრადიციები სრულიად დავიწყებულია. აღორძინების ეპოქის მწვერვალი აღინიშნება სამი უდიდესის შემოქმედებით იტალიელი ოსტატები: რაფაელ სანტი ("დონა ველატა" ზემოთ გამოსახული), მიქელანჯელო და ლეონარდო და ვინჩი (" მონა ლიზა- პირველ ფოტოზე).

გვიანი რენესანსი

გვიანი რენესანსი მოიცავს პერიოდს 1530-1590-1620-იან წლებში იტალიაში. ხელოვნებათმცოდნეები და ისტორიკოსები ამ დროის ნამუშევრებს საერთო მნიშვნელობით ამცირებენ კონვენციის დიდი ხარისხით. სამხრეთ ევროპა იმყოფებოდა მასში გამარჯვებული კონტრრეფორმაციის გავლენის ქვეშ, რომელიც დიდი სიფრთხილით აღიქვამდა ყოველგვარ თავისუფალ აზროვნებას, მათ შორის ანტიკურ იდეალების აღდგომას.

ფლორენციაში არსებობდა მანერიზმის დომინირება, რომელსაც ახასიათებდა ხელოვნური ფერები და გატეხილი ხაზები. თუმცა, მან მხოლოდ ოსტატის გარდაცვალების შემდეგ მიაღწია პარმას, სადაც კორეჯო მუშაობდა. ჰქონდა თავისი განვითარების გზა ვენეციური მხატვრობარენესანსი გვიანი პერიოდი. პალადიო და ტიციანი, რომლებიც იქ 1570-იან წლებამდე მუშაობდნენ, მისი ყველაზე ნათელი წარმომადგენლები არიან. მათ ნამუშევრებს არანაირი კავშირი არ ჰქონდა რომისა და ფლორენციის ახალ ტენდენციებთან.

ჩრდილოეთ რენესანსი

ეს ტერმინი გამოიყენება აღორძინების ხანის აღსაწერად მთელ ევროპაში, ზოგადად იტალიის ფარგლებს გარეთ და კონკრეტულად გერმანულენოვან ქვეყნებში. მას აქვს მთელი რიგი მახასიათებლები. ჩრდილოეთის რენესანსი არ იყო ერთგვაროვანი და თითოეულ ქვეყანაში მას ახასიათებდა სპეციფიკური მახასიათებლები. ხელოვნებათმცოდნეები მას რამდენიმე მიმართულებით ყოფენ: ფრანგული, გერმანული, ჰოლანდიური, ესპანური, პოლონური, ინგლისური და ა.შ.

ევროპის გამოღვიძებამ ორი გზა გაიარა: ჰუმანისტური სეკულარული მსოფლმხედველობის განვითარება და გავრცელება და განახლების იდეების განვითარება. რელიგიური ტრადიციები. ორივე შეეხო, ხან ერწყმოდა, მაგრამ ამავდროულად ანტაგონისტებიც იყვნენ. იტალიამ აირჩია პირველი გზა, ხოლო ჩრდილოეთ ევროპამ - მეორე.

რენესანსს პრაქტიკულად არ ჰქონია გავლენა ჩრდილოეთის ხელოვნებაზე, მათ შორის მხატვრობაზე, 1450 წლამდე. 1500 წლიდან იგი გავრცელდა მთელ კონტინენტზე, მაგრამ ზოგან გვიანი გოთიკის გავლენა შენარჩუნდა ბაროკოს მოსვლამდე.

ჩრდილოეთ რენესანსს ახასიათებს გოთური სტილის მნიშვნელოვანი გავლენა, ანტიკურობისა და ადამიანის ანატომიის შესწავლის ნაკლებ ყურადღება და წერის დეტალური და ფრთხილად ტექნიკა. რეფორმაციამ მასზე მნიშვნელოვანი იდეოლოგიური გავლენა მოახდინა.

ფრანგული ჩრდილოეთ რენესანსი

იტალიასთან ყველაზე ახლოს ფრანგული მხატვრობაა. რენესანსი საფრანგეთის კულტურისთვის გახდა მნიშვნელოვანი ეტაპი. ამ დროს აქტიურად მყარდებოდა მონარქია და ბურჟუაზიული ურთიერთობები, შუა საუკუნეების რელიგიური იდეები უკანა პლანზე გაქრა, ადგილი დაუთმო ჰუმანისტურ ტენდენციებს. წარმომადგენლები: ფრანსუა კესნელი, ჟან ფუკე (სურათზე არის ოსტატის „მელენ დიპტიხის“ ფრაგმენტი), ჟან კლუზი, ჟან გუჟონი, მარკ დიუვალი, ფრანსუა კლუე.

გერმანული და ჰოლანდიური ჩრდილოეთ რენესანსი

ჩრდილოეთ რენესანსის გამორჩეული ნამუშევრები შექმნეს გერმანელმა და ფლამანდურ-ჰოლანდიელმა ოსტატებმა. რელიგია განაგრძობდა მნიშვნელოვან როლს ამ ქვეყნებში და მან დიდი გავლენა მოახდინა მხატვრობაზე. რენესანსმა სხვა გზა აიღო ნიდერლანდებსა და გერმანიაში. იტალიელი ოსტატების ნამუშევრებისგან განსხვავებით, ამ ქვეყნების მხატვრები არ აყენებდნენ ადამიანს სამყაროს ცენტრში. თითქმის მთელი მე-15 საუკუნის განმავლობაში. ისინი ასახავდნენ მას გოთურ სტილში: მსუბუქი და ეთერული. ჰოლანდიური რენესანსის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან ჰუბერტ ვან ეიკი, იან ვან ეიკი, რობერტ კამპენი, ჰუგო ვან დერ გოესი, გერმანელი - ალბერტ დიურერი, ლუკას კრანახ უფროსი, ჰანს ჰოლბეინი, მატიას გრუნევალდი.

ფოტოზე ნაჩვენებია ა.დიურერის ავტოპორტრეტი 1498 წ.

იმისდა მიუხედავად, რომ ჩრდილოეთის ოსტატების ნამუშევრები მნიშვნელოვნად განსხვავდება იტალიელი მხატვრების ნამუშევრებისგან, ისინი ნებისმიერ შემთხვევაში აღიარებულია, როგორც სახვითი ხელოვნების ფასდაუდებელი ექსპონატები.

რენესანსის მხატვრობას, ისევე როგორც მთელ კულტურას, ახასიათებს სეკულარული ხასიათი, ჰუმანიზმი და ეგრეთ წოდებული ანთროპოცენტრიზმი, ანუ სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პირველადი ინტერესი ადამიანისა და მისი საქმიანობის მიმართ. ამ პერიოდში მოხდა ძველი ხელოვნებისადმი ინტერესის ნამდვილი აყვავება და მოხდა მისი აღორძინება. ეპოქამ მსოფლიოს ბრწყინვალე მოქანდაკეების, არქიტექტორების, მწერლების, პოეტებისა და მხატვრების გალაქტიკა მისცა. არასდროს და არც მას შემდეგ კულტურული აყვავება ასე ფართოდ არ ყოფილა.

დამახასიათებელი ნიშნები რენესანსის ხელოვნებაში

პერსპექტივა.თავიანთ ნამუშევრებს სამგანზომილებიანი სიღრმისა და სივრცის დასამატებლად, რენესანსის მხატვრებმა ისესხეს და მნიშვნელოვნად გააფართოვეს ხაზოვანი პერსპექტივის, ჰორიზონტის ხაზისა და გაქრობის წერტილის ცნებები.

§ ხაზოვანი პერსპექტივა. სურათი ერთად ხაზოვანი პერსპექტივა- თითქოს ფანჯრიდან იყურები და ზუსტად იმას ხატავ, რასაც ფანჯრის მინაზე ხედავ. სურათზე მოცემულ ობიექტებს ჰქონდათ საკუთარი ზომები, მათი მანძილის მიხედვით. ისინი, რომლებიც მაყურებლისგან უფრო შორს იყვნენ, უფრო დაპატარავდნენ და პირიქით.

§ Skyline. ეს არის ხაზი იმ მანძილზე, რომელზედაც ობიექტები მცირდება ამ ხაზის სისქამდე.

§ გაქრობის წერტილი. ეს ის წერტილია, სადაც პარალელური ხაზები, როგორც ჩანს, ერთმანეთს შორს, ხშირად ჰორიზონტის ხაზში ემთხვევა. ეს ეფექტი შეიძლება შეინიშნოს, თუ დგახართ რკინიგზის ლიანდაგზე და უყურებთ შორს მიმავალ რელსებს.ლ.

ჩრდილები და სინათლე.მხატვრები ინტერესით თამაშობდნენ, თუ როგორ ეცემა შუქი ობიექტებზე და ქმნის ჩრდილებს. ჩრდილები და შუქი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნახატის კონკრეტულ წერტილზე ყურადღების გასამახვილებლად.

ემოციები.რენესანსის მხატვრებს სურდათ, რომ მაყურებელს, ნამუშევრებს უყურებდა, რაღაც ეგრძნო, ემოციური გამოცდილება განეცადა. ეს იყო ვიზუალური რიტორიკის ფორმა, სადაც მაყურებელი გრძნობდა შთაგონებას, რომ გახდეს უკეთესი.

რეალიზმი და ნატურალიზმი.პერსპექტივის გარდა, მხატვრები ცდილობდნენ საგნები, განსაკუთრებით ადამიანები, უფრო რეალისტური გამოჩენილიყვნენ. მათ შეისწავლეს ადამიანის ანატომია, გაზომეს პროპორციები და ეძებდნენ იდეალს ადამიანის ფორმა. ხალხი რეალურად გამოიყურებოდა და ავლენდა ნამდვილ ემოციებს, რაც მაყურებელს საშუალებას აძლევდა გამოეტანა დასკვნები იმის შესახებ, თუ რას ფიქრობდნენ და გრძნობდნენ გამოსახული ადამიანები.

რენესანსი იყოფა 4 ეტაპად:

პროტო-რენესანსი (მე-13 საუკუნის II ნახევარი - მე-14 ს.)

ადრეული რენესანსი (მე -15 საუკუნის დასაწყისი - მე -15 საუკუნის დასასრული)

მაღალი რენესანსი (მე -15 საუკუნის ბოლოს - მე -16 საუკუნის პირველი 20 წელი)

გვიანი რენესანსი (მე-16-იანი წლები - 1590-იანი წლები)

პროტო-რენესანსი

პროტო-რენესანსი მჭიდროდ არის დაკავშირებული შუა საუკუნეებთან, ფაქტობრივად, ის გაჩნდა გვიან შუა საუკუნეებში, ბიზანტიური, რომაული და გოთური ტრადიციებით, ეს პერიოდი იყო რენესანსის წინამორბედი; იგი იყოფა ორ ქვეპერიოდად: ჯოტო დი ბონდონის გარდაცვალებამდე და შემდეგ (1337 წ.). იტალიელი მხატვარი და არქიტექტორი, პროტო-რენესანსის ფუძემდებელი. ისტორიის ერთ-ერთი მთავარი ფიგურა დასავლური ხელოვნება. ბიზანტიური ხატწერის ტრადიციის დაძლევის შემდეგ, იგი გახდა იტალიური მხატვრობის სკოლის ნამდვილი ფუძემდებელი და შეიმუშავა სრულიად ახალი მიდგომა სივრცის გამოსახვისადმი. ჯოტოს ნამუშევრები შთაგონებული იყო ლეონარდო და ვინჩის, რაფაელის, მიქელანჯელოს მიერ. ჯოტო ფერწერის ცენტრალური ფიგურა გახდა. რენესანსის მხატვრები მას ფერწერის რეფორმატორად თვლიდნენ. ჯოტომ გამოკვეთა გზა, რომლითაც განვითარდა მისი განვითარება: რელიგიური ფორმების შევსება სეკულარული შინაარსით, ეტაპობრივი გადასვლა ბრტყელი გამოსახულებებიდან სამგანზომილებიან და რელიეფურზე, რეალიზმის ზრდა, მხატვრობაში ფიგურების პლასტიკური მოცულობის შეტანა და ინტერიერის გამოსახვა. ფერწერაში.

XIII საუკუნის ბოლოს ფლორენციაში აშენდა მთავარი ტაძრის შენობა - სანტა მარია დელ ფიორეს საკათედრო ტაძარი, ავტორი იყო არნოლფო დი კამბიო, შემდეგ მუშაობა გააგრძელა ჯოტომ.

ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენები, ყველაზე ნათელი ოსტატები ცხოვრობენ და მუშაობენ პირველ პერიოდში. მეორე სეგმენტი დაკავშირებულია ჭირის ეპიდემიასთან, რომელიც დაატყდა თავს იტალიაში.

პროტო-რენესანსის ყველაზე ადრეული ხელოვნება გამოჩნდა ქანდაკებაში (ნიკოლო და ჯოვანი პისანო, არნოლფო დი კამბიო, ანდრეა პისანო). ნახატი წარმოდგენილია ორით ხელოვნების სკოლები: ფლორენცია და სიენა.

ადრეული რენესანსი

ეგრეთ წოდებული "ადრეული რენესანსის" პერიოდი მოიცავს იტალიაში 1420 წლიდან 1500 წლამდე პერიოდს. ამ ოთხმოცი წლის განმავლობაში ხელოვნებამ ჯერ კიდევ არ მიატოვა ახლო წარსულის (შუა საუკუნეების) ტრადიციები, მაგრამ ცდილობდა მათში კლასიკური ანტიკურობიდან ნასესხები ელემენტები შეერია. მხოლოდ მოგვიანებით, ცხოვრებისა და კულტურის მზარდი ცვალებადი პირობების გავლენით, მხატვრები მთლიანად ტოვებენ შუა საუკუნეების საფუძვლებს და თამამად იყენებენ უძველესი ხელოვნების მაგალითებს, როგორც მათი ნამუშევრების ზოგად კონცეფციაში, ასევე მათ დეტალებში.

იტალიაში ხელოვნება უკვე მტკიცედ მიჰყვებოდა კლასიკური ანტიკურობის მიბაძვის გზას, სხვა ქვეყნებში იგი დიდი ხნის განმავლობაში იცავდა ტრადიციებს. გოთური სტილი. ალპების ჩრდილოეთით და ასევე ესპანეთში, რენესანსი არ იწყება მე -15 საუკუნის ბოლოს და მისი ადრეული პერიოდი გრძელდება დაახლოებით შემდეგი საუკუნის შუა ხანებამდე.

ადრეული რენესანსის მხატვრები

ამ პერიოდის ერთ-ერთ პირველ და ბრწყინვალე წარმომადგენელად სამართლიანად განიხილება მასაჩიო (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), ცნობილი იტალიელი მხატვარი, ფლორენციული სკოლის უდიდესი ოსტატი, კვატროჩენტოს ეპოქის ფერწერის რეფორმატორი.

თავისი შემოქმედებით მან ხელი შეუწყო გოთურიდან ახალ ხელოვნებაზე გადასვლას, განადიდა ადამიანისა და მისი სამყაროს სიდიადე. მასაჩიოს წვლილი ხელოვნებაში განახლდა 1988 წელს, როდესაც მისი მთავარი ქმნილება - ბრანკაჩის სამლოცველოს ფრესკები ფლორენციის სანტა მარია დელ კარმინის ეკლესიაში- დაუბრუნდა პირვანდელ ფორმას.

- თეოფილეს ვაჟის, მასაჩოსა და ფილიპინო ლიპის აღდგომა

- მოგვების თაყვანისცემა

- სასწაული სტატირით

ამ პერიოდის სხვა მნიშვნელოვანი წარმომადგენლები იყვნენ სანდრო ბოტიჩელი. რენესანსის დიდი იტალიელი მხატვარი, ფლორენციული მხატვრობის სკოლის წარმომადგენელი.

- ვენერას დაბადება

- ვენერა და მარსი

- გაზაფხული

- მოგვების თაყვანისცემა

მაღალი რენესანსი

რენესანსის მესამე პერიოდს - მისი სტილის ყველაზე ბრწყინვალე განვითარების დრო - ჩვეულებრივ უწოდებენ "მაღალ რენესანსს". იგი ვრცელდება იტალიაში დაახლოებით 1500 წლიდან 1527 წლამდე. ამ დროს, ფლორენციიდან იტალიური ხელოვნების გავლენის ცენტრი გადავიდა რომში, იულიუს II-ის პაპის ტახტზე ასვლის წყალობით - ამბიციური, გაბედული, სამეწარმეო ადამიანი, რომელმაც იზიდა იტალიის საუკეთესო მხატვრები თავის კარზე, გაართო მათ მრავალი. და მნიშვნელოვანი სამუშაოებიდა სხვებს ხელოვნების სიყვარულის მაგალითის მიცემა. ამ პაპის და მისი უშუალო მემკვიდრეების დროს რომი ხდება, თითქოს, პერიკლეს დროინდელი ახალი ათენი: მასში აშენებულია მრავალი მონუმენტური ნაგებობა, იქმნება შესანიშნავი სკულპტურული ნამუშევრები, მოხატულია ფრესკები და ნახატები, რომლებიც დღემდე ითვლება. ფერწერის მარგალიტები; ამავდროულად, ხელოვნების სამივე დარგი ჰარმონიულად მიდის ერთმანეთის მიყოლებით, ეხმარებიან ერთმანეთს და ახდენენ ერთმანეთზე გავლენას. ანტიკურობა ახლა უფრო საფუძვლიანად არის შესწავლილი, უფრო მეტი სიმკაცრითა და თანმიმდევრობით რეპროდუცირებული; სიმშვიდე და ღირსება ცვლის მხიარულ სილამაზეს, რაც წინა პერიოდის მისწრაფება იყო; შუა საუკუნეების მოგონებები მთლიანად ქრება და სრულიად კლასიკური ანაბეჭდი მოდის ხელოვნების ყველა ქმნილებაზე. მაგრამ ძველთა მიბაძვა არ თრგუნავს მათ დამოუკიდებლობას მხატვრებში და დიდი მონდომებითა და წარმოსახვის სიცოცხლით ისინი თავისუფლად ამუშავებენ და მიმართავენ თავიანთ ნამუშევრებს, რაც მიზანშეწონილად მიაჩნიათ ისესხონ საკუთარი თავისთვის ძველი ბერძნულ-რომაული ხელოვნებიდან.

სამი დიდი იტალიელი ოსტატის ნამუშევარი აღნიშნავს რენესანსის მწვერვალს, ეს არის ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519) ლეონარდო დი სერ პიერო და ვინჩირენესანსის დიდი იტალიელი მხატვარი, ფლორენციული მხატვრობის სკოლის წარმომადგენელი. იტალიელი მხატვარი (მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი) და მეცნიერი (ანატომისტი, ნატურალისტი), გამომგონებელი, მწერალი, მუსიკოსი, მაღალი რენესანსის ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი, "უნივერსალური ადამიანის" ნათელი მაგალითი.

Ბოლო ვახშამი,

მონა ლიზა,

-ვიტრუვიანი კაცი ,

- მადონა ლიტა

- კლდეების მადონა

-მადონა შპინდლით

მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564) მიქელანჯელო დი ლოდოვიკო დი ლეონარდო დი ბუონაროტი სიმონი.იტალიელი მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი [⇨], პოეტი [⇨], მოაზროვნე [⇨]. . რენესანსის [⇨ ] და ადრეული ბაროკოს ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი. მისი ნამუშევრები ითვლებოდა რენესანსის ხელოვნების უმაღლეს მიღწევად თავად ოსტატის სიცოცხლეში. მიქელანჯელომ იცოცხლა თითქმის 89 წელი, მთელი ეპოქა, მაღალი რენესანსის პერიოდიდან კონტრრეფორმაციის დასაწყისამდე. ამ პერიოდში ცამეტი პაპი იყო - ცხრა მათგანს ბრძანება შეასრულა.

ადამის შექმნა

ბოლო განაჩენი

და რაფაელ სანტი (1483-1520). დიდი იტალიელი ფერმწერი, გრაფიკოსი და არქიტექტორი, უმბრიის სკოლის წარმომადგენელი.

- ათენის სკოლა

-სიქსიტინ მადონა

- ფერისცვალება

- მშვენიერი მებაღე

გვიანი რენესანსი

გვიანი რენესანსი იტალიაში მოიცავს პერიოდს 1530-დან 1590-იან წლებამდე 1620-იან წლებამდე. სამხრეთ ევროპაში კონტრრეფორმაციამ გაიმარჯვა ( კონტრრეფორმაცია(ლათ. კონტრარეფორმაცია; საწყისი საწინააღმდეგოდ- წინააღმდეგ და რეფორმაცია- ტრანსფორმაცია, რეფორმაცია) - კათოლიკური საეკლესიო-პოლიტიკური მოძრაობა ევროპაში XVI-XVII საუკუნეების შუა წლებში, მიმართული რეფორმაციის წინააღმდეგ და მიზნად ისახავდა რომის კათოლიკური ეკლესიის პოზიციისა და პრესტიჟის აღდგენას.), რომელიც ფრთხილად უყურებდა ნებისმიერ თავისუფალ- აზროვნება, მათ შორის ადამიანის სხეულის განდიდება და ანტიკურობის იდეალების აღდგომა როგორც ქვაკუთხედებირენესანსის იდეოლოგია. მსოფლმხედველობრივი წინააღმდეგობები და ზოგადი კრიზისის განცდამ გამოიწვია ფლორენციაში მოგონილი ფერებისა და გატეხილი ხაზების „ნერვიული“ ხელოვნება - მანერიზმი. მანერიზმმა მიაღწია პარმას, სადაც კორეჯო მუშაობდა, მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ 1534 წელს. ვენეციის მხატვრულ ტრადიციებს განვითარების საკუთარი ლოგიკა ჰქონდა; პალადიო (ნამდვილი სახელი) იქ მუშაობდა 1570-იანი წლების ბოლომდე ანდრეა დი პიეტრო).გვიანი რენესანსისა და მანერიზმის დიდი იტალიელი არქიტექტორი. მანერიზმი(იტალიურიდან მანიერა, მანერა) - დასავლეთ ევროპული ლიტერატურული და მხატვრული სტილი XVI - XVII საუკუნის პირველი მესამედი. დამახასიათებელია რენესანსის ჰარმონიის დაკარგვა ფიზიკურსა და სულიერს, ბუნებასა და ადამიანს შორის.) პალადიანიზმის ფუძემდებელი ( პალადიანიზმიან პალადიუმის არქიტექტურა- კლასიციზმის ადრეული ფორმა, რომელიც წარმოიშვა იტალიელი არქიტექტორის ანდრეა პალადიოს (1508-1580) იდეებიდან. სტილი ეფუძნება სიმეტრიის მკაცრ დაცვას, პერსპექტივის გათვალისწინებას და ძველი საბერძნეთისა და რომის კლასიკური ტაძრების არქიტექტურის პრინციპების სესხებას.) და კლასიციზმს. ალბათ ყველაზე გავლენიანი არქიტექტორი ისტორიაში.

Პირველი დამოუკიდებელი მუშაობაანდრეა პალადიო, როგორც ნიჭიერი დიზაინერი და ნიჭიერი არქიტექტორი, არის ვისენცას ბაზილიკა, რომელშიც გამოვლინდა მისი ორიგინალური, განუმეორებელი ნიჭი.

აგარაკებს შორის ოსტატის ყველაზე გამორჩეული ქმნილებაა ვილა როტონდა. ანდრეა პალადიომ ის ააშენა ვისენცაში გადამდგარი ვატიკანის ოფიციალური პირისთვის. აღსანიშნავია, რომ იგი იყო რენესანსის პირველი საერო-საყოფაცხოვრებო ნაგებობა, აღმართული უძველესი ტაძრის სახით.

კიდევ ერთი მაგალითია Palazzo Chiericati, რომლის უჩვეულოობა გამოიხატება იმაში, რომ შენობის პირველი სართული თითქმის მთლიანად გადაეცა საზოგადოებრივ სარგებლობას, რაც შეესაბამებოდა იმდროინდელი ქალაქის ხელისუფლების მოთხოვნებს.

პალადიოს ცნობილ ურბანულ შენობებს შორის უნდა აღინიშნოს ამფითეატრის სტილში შექმნილი Teatro Olimpico.

ტიციანი ( ტიციან ვესელიო) იტალიელი მხატვარი, ყველაზე დიდი წარმომადგენელიმაღალი და გვიანი რენესანსის ვენეციური სკოლა. ტიციანის სახელი რენესანსის ისეთ მხატვრებს შორისაა, როგორებიც არიან მიქელანჯელო, ლეონარდო და ვინჩი და რაფაელი. ტიციანი ხატავდა ნახატებს ბიბლიურ და მითოლოგიურ თემებზე, ასევე ცნობილი გახდა, როგორც პორტრეტი. მან მიიღო ბრძანებები მეფეებისა და პაპებისგან, კარდინალების, ჰერცოგებისა და მთავრებისგან. ტიციანი ოცდაათი წლისაც არ იყო, როცა ვენეციის საუკეთესო მხატვრად აღიარეს.

მისი დაბადების ადგილიდან (Pieve di Cadore ბელუნოს პროვინციაში, ვენეციის რესპუბლიკა) მას ზოგჯერ უწოდებენ დიახ კადორე; ასევე ცნობილია როგორც ტიციან ღვთაებრივი.

- ღვთისმშობლის ამაღლება

- ბაკუსი და არიადნე

- დიანა და აქტეონი

- ვენერა ურბინო

- ევროპის გატაცება

რომლის ნამუშევრებს საერთო არაფერი ჰქონდა ფლორენციისა და რომის ხელოვნების კრიზისთან.

რენესანსი - ინტელექტუალური აყვავების დრო იტალიაში, რამაც გავლენა მოახდინა კაცობრიობის განვითარებაზე. ეს მშვენიერი დრო დაიწყო მე -14 საუკუნეში და დაიწყო დაქვეითება მე -16 საუკუნეში. შეუძლებელია ადამიანის საქმიანობის ერთი სფეროს პოვნა, რომელიც არ დაზარალდა რენესანსის მიერ. ადამიანის კულტურის, შემოქმედების, ხელოვნების, მეცნიერების აყვავება. პოლიტიკა, ფილოსოფია, ლიტერატურა, არქიტექტურა, მხატვრობა - ამ ყველაფერმა ახალი სუნთქვა შეიძინა და უჩვეულოდ სწრაფი ტემპით დაიწყო განვითარება. ყველაზე დიდი მხატვრები, რომლებმაც თავიანთი კვალი დატოვეს მარადიული მეხსიერებანამუშევრებში და ვინც მხატვრობის პრინციპებისა და კანონების უმეტესი ნაწილი შეიმუშავა, სწორედ ამ დროს ცხოვრობდა და ქმნიდა. რენესანსი გახდა ხალხისთვის სუფთა ჰაერი და ახალი ცხოვრების დასაწყისი, ნამდვილი კულტურული რევოლუცია. შუა საუკუნეების ცხოვრების პრინციპები დაინგრა და ადამიანმა დაიწყო სწრაფვა მაღალისკენ, თითქოს გააცნობიერა თავისი რეალური მიზანი დედამიწაზე - შექმნა და განვითარება.

აღორძინება სხვა არაფერს ნიშნავს, თუ არა წარსულის ღირებულებების დაბრუნებას. გადაიფიქრა წარსულის ღირებულებები, მათ შორის რწმენა და გულწრფელი სიყვარული ხელოვნების, შემოქმედებისა და შემოქმედებისადმი. ადამიანის ცნობიერება სამყაროში: ადამიანი, როგორც ბუნების გვირგვინი, ღვთაებრივი შემოქმედების გვირგვინი, თავად შემოქმედი.

რენესანსის ყველაზე ცნობილი მხატვრები არიან ალბერტი, მიქელანჯელო, რაფაელი, ალბრეხტ დიურერი და მრავალი სხვა. მათ თავიანთი შემოქმედებით გამოხატეს სამყაროს ზოგადი კონცეფცია, ცნებები ადამიანის წარმოშობის შესახებ, რომლებიც ეფუძნებოდა რელიგიას და მითებს. შეიძლება ითქვას, რომ სწორედ მაშინ გაჩნდა მხატვრების სურვილი, ისწავლონ როგორ შექმნან რეალისტური გამოსახულება პიროვნების, ბუნების, საგნების, ასევე არამატერიალური ფენომენების - გრძნობების, ემოციების, განწყობის და ა.შ. თავდაპირველად ფლორენცია ითვლებოდა რენესანსის ცენტრად, მაგრამ მე-16 საუკუნეში მან დაიპყრო ვენეცია. სწორედ ვენეციაში მდებარეობდნენ აღორძინების ეპოქის ყველაზე მნიშვნელოვანი ქველმოქმედები თუ მფარველები, როგორებიც იყვნენ მედიჩები, პაპები და სხვები.

ეჭვგარეშეა, რომ რენესანსმა გავლენა მოახდინა მთელი კაცობრიობის განვითარების კურსზე სიტყვის მთელი გაგებით. იმდროინდელი ხელოვნების ნიმუშები ჯერ კიდევ ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებულია და მათმა ავტორებმა სამუდამოდ დატოვეს თავიანთი სახელები ისტორიაში. რენესანსის ნახატები და ქანდაკებები ფასდაუდებელ შედევრად ითვლება და დღემდე სახელმძღვანელო და მაგალითია ნებისმიერი მხატვრისთვის. უნიკალური ხელოვნება აოცებს თავისი სილამაზითა და დიზაინის სიღრმით. ყველა ადამიანმა უნდა იცოდეს ამ არაჩვეულებრივი დროის შესახებ, რომელიც მოხდა ჩვენი წარსულის ისტორიაში, რომლის მემკვიდრეობის გარეშე აბსოლუტურად შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ ჩვენი აწმყო და მომავალი.

ლეონარდო და ვინჩი - მონა ლიზა (ლა ჯოკონდა)

რაფაელ სანტი - მადონა

რენესანსი, რომელიც აყვავდა მე-15-მე-16 საუკუნეებში, ახალი რაუნდი იყო ხელოვნებისა და განსაკუთრებით ფერწერის განვითარებაში. ამ ეპოქის ფრანგული სახელიც არსებობს - რენესანსი. სანდრო ბოტიჩელი, რაფაელი, ლეონარდო და ვინჩი, ტიციანი, მიქელანჯელო - რომ დავასახელოთ რამდენიმე ცნობილი სახელებირომელიც წარმოადგენს იმ პერიოდს.

რენესანსის მხატვრები თავიანთ ნახატებში ასახავდნენ პერსონაჟებს რაც შეიძლება ზუსტად და ნათლად.

ფსიქოლოგიური კონტექსტითავდაპირველად არ იყო შეტანილი სურათში. მხატვრებმა მიზნად დაისახეს მიაღწიონ სიკაშკაშეს იმაში, რაც გამოსახეს. ადამიანის სახის დინამიზმი თუ დეტალები მიმდებარე ბუნებარაც შეიძლება ზუსტად უნდა დახატულიყო. თუმცა, დროთა განმავლობაში, ფსიქოლოგიური ასპექტი აშკარად ჩანს რენესანსის ნახატებში, მაგალითად, პორტრეტებიდან შეიძლება გამოვიტანოთ დასკვნები გამოსახული პიროვნების ხასიათის თვისებების შესახებ.

რენესანსის მხატვრული კულტურის მიღწევა

რენესანსის უდავო მიღწევა იყო სურათის გეომეტრიულად სწორი დიზაინი. მხატვარმა გამოსახულება მის მიერ შემუშავებული ტექნიკის გამოყენებით შექმნა. იმდროინდელი მხატვრებისთვის მთავარი იყო საგნების პროპორციების შენარჩუნება. ბუნებაც კი დაექვემდებარა მათემატიკური ტექნიკის გამოთვლას გამოსახულების პროპორციულობის სხვა ობიექტებთან სურათზე.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რენესანსის დროს მხატვრები ცდილობდნენ გადმოცემას ზუსტი სურათიმაგალითად, ადამიანი ბუნების ფონზე. თუ მას შევადარებთ ზოგიერთ ტილოზე ნანახი გამოსახულების ხელახალი შექმნის თანამედროვე ტექნიკას, მაშინ, სავარაუდოდ, ფოტოგრაფია შემდგომი კორექტირებით დაგეხმარებათ იმის გაგებაში, თუ რისკენ ისწრაფოდნენ რენესანსის მხატვრები.

რენესანსის მხატვრები თვლიდნენ, რომ მათ ჰქონდათ შესწორების უფლება ბუნების ხარვეზები, ანუ თუ ადამიანს სახის მახინჯი ნაკვთები ჰქონდა, მხატვრები მათ ისე ასწორებდნენ, რომ სახე ტკბილი და მიმზიდველი ხდებოდა.

გეომეტრიული მიდგომასურათებში იწვევს სივრცის გამოსახვის ახალ გზას. ტილოზე გამოსახულებების ხელახლა შექმნამდე მხატვარმა მონიშნა მათი სივრცითი მდებარეობა. ეს წესი დროთა განმავლობაში დამკვიდრდა იმ ეპოქის მხატვრებს შორის.

მნახველზე შთაბეჭდილება უნდა მოეხდინა ნახატებში გამოსახულებით. Მაგალითად, რაფაელიამ წესთან სრულ დაცვას მიაღწია ნახატის "ათენის სკოლის" შექმნით. სიმაღლით თვალშისაცემია შენობის თაღები. იმდენი სივრცეა, რომ თქვენ იწყებთ ამ სტრუქტურის ზომის გაგებას. ხოლო ანტიკურობის გამოსახული მოაზროვნეები პლატონთან და არისტოტელესთან შუაში მიუთითებენ იმაზე, რომ ძველ სამყაროში არსებობდა სხვადასხვა ფილოსოფიური იდეების ერთიანობა.

რენესანსის ნახატების საგნები

თუ დაიწყებთ რენესანსის მხატვრობის გაცნობას, შეგიძლიათ გააკეთოთ საინტერესო დასკვნა. ნახატების თემა ძირითადად ბიბლიაში აღწერილ მოვლენებს ეფუძნებოდა. უფრო ხშირად, იმდროინდელი მხატვრები ასახავდნენ ისტორიებს ახალი აღთქმიდან. ყველაზე პოპულარული სურათია ღვთისმშობელი და ბავშვი- პატარა იესო ქრისტე.

პერსონაჟი იმდენად ცოცხალი იყო, რომ ხალხი თაყვანს სცემდა ამ გამოსახულებებს, თუმცა ხალხს ესმოდა, რომ ეს ხატები არ იყო, მათ ლოცულობდნენ და დახმარებას და დაცვას სთხოვდნენ. მადონას გარდა, რენესანსის მხატვრებს ძალიან უყვარდათ სურათების ხელახალი შექმნა იესო ქრისტე, მოციქულები, იოანე ნათლისმცემელი, ასევე სახარების ეპიზოდები. Მაგალითად, ლეონარდო და ვინჩიშექმნა მსოფლიოში ცნობილი ნახატი "ბოლო ვახშამი".

რატომ იყენებდნენ რენესანსის მხატვრები საგნებს? ბიბლიიდან? რატომ არ ცდილობდნენ საკუთარი თავის გამოხატვას მათი თანამედროვეების პორტრეტების შექმნით? იქნებ ისინი ცდილობდნენ ამ გზით გამოესახათ ჩვეულებრივი ადამიანები თავიანთი თანდაყოლილი ხასიათის თვისებებით? დიახ, მაშინდელი მხატვრები ცდილობდნენ ხალხს ეჩვენებინათ, რომ ადამიანი ღვთაებრივი არსებაა.

ბიბლიური სცენების გამოსახვით, რენესანსის მხატვრები ცდილობდნენ ნათლად დაენახვებინათ, რომ ადამიანის მიწიერი გამოვლინებები შეიძლება უფრო ნათლად იყოს გამოსახული, თუ ბიბლიური ისტორიები გამოიყენებოდა. რა არის შემოდგომა, ცდუნება, ჯოჯოხეთი თუ სამოთხე, თუ დაიწყებთ იმდროინდელი მხატვრების შემოქმედების გაცნობას. იგივე მადონას სურათიგადმოგვცემს ქალის სილამაზეს და ასევე ატარებს მიწიერი ადამიანური სიყვარულის გაგებას.

ლეონარდო და ვინჩი

რენესანსი გახდა ასეთი ბევრის წყალობით შემოქმედებითი პიროვნებებირომელიც იმ დროს ცხოვრობდა. ცნობილია მთელ მსოფლიოში ლეონარდო და ვინჩი (1452 - 1519)შექმნა უზარმაზარი შედევრები, რომელთა ღირებულება მილიონობით დოლარს შეადგენს და მისი ხელოვნების მცოდნეები მზად არიან დიდი ხნის განმავლობაში იფიქრონ მის ნახატებზე.

ლეონარდომ სწავლა ფლორენციაში დაიწყო. მისი პირველი ნახატი, დახატული დაახლოებით 1478 წელს, არის "მადონა ბენუა". შემდეგ იყო ისეთი ქმნილებები, როგორიცაა "მადონა გროტოში", "მონა ლიზა", ზემოხსენებული "უკანასკნელი ვახშამი" და მრავალი სხვა შედევრი, დაწერილი რენესანსის ეპოქის ტიტანის ხელით.

გეომეტრიული პროპორციების სიმკაცრე და ადამიანის ანატომიური სტრუქტურის ზუსტი რეპროდუქცია - ეს არის ის, რაც ახასიათებს ლეონარდ და ვინჩის ნახატებს. მისი რწმენით, ტილოზე გარკვეული სურათების გამოსახვის ხელოვნება მეცნიერებაა და არა მხოლოდ ერთგვარი ჰობი.

რაფაელ სანტი

რაფაელ სანტი (1483 - 1520)ხელოვნების სამყაროში ცნობილია, როგორც რაფაელმა შექმნა თავისი ნამუშევრები იტალიაში. მისი ნახატები გამსჭვალულია ლირიზმითა და მადლით. რაფაელი არის რენესანსის წარმომადგენელი, რომელიც ასახავდა ადამიანს და მის არსებობას დედამიწაზე და უყვარდა ვატიკანის საკათედრო ტაძრების კედლების მოხატვა.

ნახატებმა უღალატა ფიგურების ერთიანობას, სივრცისა და გამოსახულების პროპორციულ შესაბამისობას და ფერის ევფონიას. ღვთისმშობლის სიწმინდე იყო რაფაელის მრავალი ნახატის საფუძველი. მისი პირველივე ღვთისმშობლის გამოსახულება- ეს არის სიქსტე მადონა, რომელიც დახატეს ცნობილი მხატვარიჯერ კიდევ 1513 წელს. რაფაელის მიერ შექმნილი პორტრეტები ასახავს ადამიანის იდეალურ გამოსახულებას.

სანდრო ბოტიჩელი

სანდრო ბოტიჩელი (1445 - 1510)ასევე რენესანსის მხატვარი. მისი ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი იყო ნახატი "მოძღვრების თაყვანისცემა". დახვეწილი პოეზიადა მეოცნებეობა იყო მისი საწყისი მანერები მხატვრული გამოსახულების გადმოცემის სფეროში.

XV საუკუნის 80-იანი წლების დასაწყისში დიდი მხატვარი ხატავდა ვატიკანის სამლოცველოს კედლები. მისი ხელით შესრულებული ფრესკები დღემდე საოცარია.

დროთა განმავლობაში მის ნახატებს ახასიათებდა ანტიკური ხანის შენობების სიმშვიდე, გამოსახული პერსონაჟების სიცოცხლითა და გამოსახულების ჰარმონიულობით. გარდა ამისა, ბოტიჩელის გატაცება ცნობილი ნახატებისადმი ლიტერატურული ნაწარმოებები, რამაც მხოლოდ პოპულარობა შესძინა მის საქმიანობას.

მიქელანჯელო ბუონაროტი

მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475 - 1564)- იტალიელი მხატვარი, რომელიც ასევე მოღვაწეობდა რენესანსის დროს. ბევრი ჩვენგანისთვის ნაცნობმა ამ კაცმა ყველაფერი გააკეთა, რაც შეეძლო. და ქანდაკება, ფერწერა, არქიტექტურა და პოეზია.

მიქელანჯელომ, რაფაელისა და ბოტიჩელის მსგავსად, მოხატა ვატიკანის ეკლესიების კედლები. ყოველივე ამის შემდეგ, მხოლოდ იმ დროის ყველაზე ნიჭიერი მხატვრები იყვნენ ჩართულნი ისეთ მნიშვნელოვან საქმეში, როგორიცაა კათოლიკური ტაძრების კედლებზე სურათების დახატვა.

სიქსტეს კაპელა 600 კვადრატულ მეტრზე მეტიმას უნდა დაეფარა სხვადასხვა ბიბლიური სცენის ამსახველი ფრესკები.

ამ სტილის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი ჩვენთვის ცნობილია, როგორც "უკანასკნელი განაჩენი". მნიშვნელობა ბიბლიური ამბავისრულად და ნათლად გამოხატული. სურათების გადაცემის ასეთი სიზუსტე დამახასიათებელია მიქელანჯელოს ყველა შემოქმედებისთვის.

ყურადღება!საიტის მასალების ნებისმიერი გამოყენებისთვის საჭიროა აქტიური ბმული!