განივი ფლეიტა არის ხისგან დამზადებული მუსიკალური ინსტრუმენტი. ის ეკუთვნის ბრასსს და ეკუთვნის სოპრანოს რეესტრს. იცვლება ხელახალი აფეთქებით. ასევე, თამაშის დროს ხდება ხვრელების გახსნა და დახურვა სარქველებით.

ზოგადი ინფორმაცია

ბამბუკის განივი ფლეიტა დღეს საკმაოდ იშვიათი მოვლენაა, რადგან ამ ტიპის თანამედროვე მუსიკალური ინსტრუმენტები, როგორც წესი, დამზადებულია ლითონისგან (პლატინი, ოქრო, ვერცხლი, ნიკელი), ზოგჯერ ასევე მინის, პლასტმასის ან სხვა კომპოზიციური მასალებისგან. დიაპაზონი სამ ოქტავაზე მეტია. განივი ფლეიტის ნოტები იწერება რეალური ხმის მიხედვით. ტემბრი შუა რეგისტრში გამჭვირვალე და მკაფიოა, ქვედაში - ყრუ, ზედაში - გარკვეულწილად მკვეთრი. ფლეიტა ხელმისაწვდომია სხვადასხვა ტექნიკით. ხშირად ის ასრულებს საორკესტრო სოლოს. გამოიყენება სასულე და სიმფონიურ ორკესტრებში. ასევე გამოიყენება კამერულ ანსამბლებში. სიმფონიური ორკესტრი იყენებს 1-დან 5 ფლეიტამდე. უფრო ხშირად მათი რიცხვი ორიდან სამამდეა.

ინსტრუმენტის ისტორია

განივი ფლეიტა კაცობრიობისთვის დიდი ხანია ცნობილია. მისი ყველაზე ადრეული გამოსახულება ნაპოვნია ეტრუსკულ რელიეფზე. იგი შეიქმნა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 100 ან 200 წელს. შემდეგ ინსტრუმენტი მარცხნივ იყო მიმართული. მხოლოდ მე-16 საუკუნის პოემის ილუსტრაციაშია ის მარჯვნივ.

Შუა საუკუნეები

განივი ფლეიტა ასევე გვხვდება არქეოლოგიურ გათხრებში. პირველი ასეთი აღმოჩენები დასავლეთ ევროპაში მე-12-14 საუკუნეებით თარიღდება. რეკლამა იმ დროის ერთ-ერთი ადრეული სურათი შეიცავს ენციკლოპედიის გვერდებს, სახელწოდებით Hortus Deliciarum. მკვლევარები ვარაუდობენ, რომ ინსტრუმენტი დროებით გამოუყენებია ევროპაში, შემდეგ კი იქ დაბრუნდა, აზიიდან, ბიზანტიის იმპერიის გავლით. შუა საუკუნეებში კონსტრუქცია შედგებოდა ერთი კომპონენტისგან, ზოგჯერ ორი მათგანი იყო. ხელსაწყოს ჰქონდა ცილინდრული ფორმა, ასევე იგივე დიამეტრის ექვსი ხვრელი.

რენესანსი და ბაროკო

განივი ფლეიტამ შემდგომ პერიოდში ძალიან არ შეცვალა თავისი დიზაინი. ინსტრუმენტის დიაპაზონი იყო 2,5 ოქტავა. მან ნება დართო აეღო ქრომატული მასშტაბის ნოტების მთელი სია თითების კარგად ფლობით. ბოლო ძალიან რთული იყო. შუა რეგისტრი საუკეთესოდ ჟღერდა. ამ ტიპის ცნობილი ორიგინალური ინსტრუმენტები ინახება ვერონაში მუზეუმში, სახელად Castel Vecchio. ინსტრუმენტის დიზაინში პირველი მნიშვნელოვანი ცვლილებები განხორციელდა ოტეტერების ოჯახმა. მისმა წარმომადგენელმა ჟაკ მარტინმა ფლეიტა 3 ნაწილად დაყო. შემდგომში იყო 4. ინსტრუმენტის კორპუსი, როგორც წესი, შუაზე იყო გაყოფილი. წავიმ შეცვალა ბურღვა კონუსურით. ამრიგად, გაუმჯობესდა ინტონაცია ოქტავებს შორის.

მე-18 საუკუნეში ინსტრუმენტს დაემატა დიდი რაოდენობით სარქველები. როგორც წესი, ასეთია 4-6. მნიშვნელოვანი სიახლეები გააკეთეს იოჰან იოახიმ კვანცმა და გეორგ ტრომლიცმა. მოცარტის სიცოცხლეში ყველაზე ხშირად იყენებდნენ განივი ფლეიტა, რომელსაც ერთი სარქველი აქვს. მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის ამ ელემენტების რაოდენობამ სწრაფად დაიწყო ზრდა. ამ ინსტრუმენტის მუსიკა უფრო ვირტუოზულია. დამატებითი სარქველები, თავის მხრივ, ხელს უწყობდა ყველაზე რთული გადასასვლელების შესრულებას.

ბევრი დიზაინის ვარიანტი იყო. საფრანგეთში პოპულარული იყო ფლეიტა ხუთი სარქველით. ინგლისში იყო 7 ან 8. იტალიაში, ავსტრიასა და გერმანიაში ბევრი განსხვავებული სისტემა იყო. აქ სარქველების რაოდენობა შეიძლება მიაღწიოს 14-ს ან უფრო მეტს. ინსტრუმენტებმა მიიღეს გამომგონებლების სახელები: ზიგლერი, შვედლერი, მაიერი. იყო სპეციალურად შექმნილი სარქველიანი სისტემები ამა თუ იმ გავლის გასაადვილებლად. XIX საუკუნეში შეიქმნა ვენური ტიპის ფლეიტებიც, მათში შეიტანეს G-ის ხმა პატარა ოქტავაში.

ფლეიტა მართლაც საოცარი ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტია, რომელიც შეუცვლელია ნებისმიერ ორკესტრში. მას აქვს უძველესი დროიდან დათარიღებული ისტორია. ამ ხელსაწყოს პირველი ნახსენები ბერძნულ მითოლოგიაში გაჩნდა და მითის თანახმად, მის გამომგონებლად ითვლება ჰეფესტუს არდალის ვაჟი. დღეს, საუკუნეების შემდეგ, ის პოზიციებს არ კარგავს და მასზე თამაში მთელი ხელოვნებაა.

რა არის ფლეიტები

დღეს მუსიკალურ სამყაროში ამ საოცარი მუსიკალური ინსტრუმენტის უამრავი სახეობაა. უფრო მეტიც, ბევრ ხალხს აქვს საკუთარი მრავალფეროვნება და ზოგჯერ ერთზე მეტი. თუმცა, თუ თქვენ შეაგროვებთ და აწყობთ ყველა ხედს, შეგიძლიათ განასხვავოთ ორი ძირითადი ტიპი - გრძივი და განივი. პირველ მათგანს - გრძივი - მუსიკოსი ჩვეულებრივ უჭირავს პირდაპირ მის წინ. გრძივი ფლეიტებიშეიძლება იყოს გახსნაან სასტვენი. პირველ შემთხვევაში ზემოდან გაშლილ ხვრელში ჰაერი ირიბად იფეთქება. მეორე შემთხვევაში, შესაყვანში დამატებით დამონტაჟებულია სასტვენის მოწყობილობა.
ჩვენთვის ალბათ უფრო ნაცნობია განივი ფლეიტები. ისინი გამოიყენება კლასიკურ ორკესტრებში. ტრადიციულად, ისინი მიეკუთვნებიან ხის ჩასაბერ ინსტრუმენტებს, რადგან ისინი თავდაპირველად ხისგან იყო დამზადებული. რა თქმა უნდა, ჩვენს დროში ისინი ძირითადად ლითონისგან, ზოგიერთ შემთხვევაში კი კერამიკის ან მინისგან მზადდება. სარქველები, რომლებიც გამოჩნდა განივი ფლეიტაზე ჯერ კიდევ 1832 წელს, დაეხმარა მოედანზე კონტროლს. განივი ასევე ფასდება მისი დიდი შესაძლებლობების გამო, თუნდაც ყველაზე რთული ნაწარმოებების სწრაფი ტემპით ვირტუოზული შესრულებისთვის: ტრილები, არპეჯიოები და ა.შ. მრავალმხრივი თამაში მიიღწევა ტემბრის სიმდიდრის, დიდი დიაპაზონის და ხმის სხვადასხვა ჩრდილის წყალობით.

რა ფლეიტებს უკრავენ პროფესიონალები და დამწყები

როგორ გავიგოთ ფლეიტების მრავალფეროვნება და გააკეთოთ სწორი არჩევანი თქვენთვის? ეს ყველაფერი დამოკიდებულია თქვენს უნარებზე და მუსიკალურ სტილზე, რისთვისაც დაგჭირდებათ ეს ინსტრუმენტი. ასე, მაგალითად, მარტივი და მსუბუქი კლასიკური მუსიკა მშვენივრად ჟღერს ამ მუსიკალური ინსტრუმენტის ერთ-ერთ უმარტივეს სახეობაზე. მისი ტემბრი საკმაოდ მარტივია, მისი დიაპაზონი დაახლოებით ორია. სწორედ ამიტომ არის შესანიშნავი არჩევანი დამწყებთათვის. საორკესტრო ფლეიტაპირველიდან მეოთხე ოქტავამდე დიაპაზონით - ინსტრუმენტი უკვე უფრო რთულია და შესანიშნავად უმკლავდება როგორც კლასიკურ მუსიკას, ასევე თანამედროვე სტილებს - როკსა თუ ჯაზს. მასალა, საიდანაც ინსტრუმენტი მზადდება, ასევე გავლენას ახდენს ხმის მახასიათებლებზე. ასე რომ, მეტალის მოდიფიკაციებს აქვთ უფრო ხმამაღალი, გამჭოლი და მკაფიო ჟღერადობა, ხოლო მოდელები, მაგალითად, ლერწმისგან, ხასიათდება უფრო "ცარიელი" და დაბალი ხმით, ცუდი ტონებით.

ასევე მნიშვნელოვანია იმის ცოდნა, თუ როგორ განისაზღვრება ფლეიტის დიაპაზონი. ეს უპირველეს ყოვლისა დამოკიდებულია ინსტრუმენტის სიგრძეზე და დიამეტრზე: რაც უფრო დიდია ეს ფიგურები, მით მეტია ჰაერის მოხმარება შესრულების დროს და მით უფრო დაბალია ამოღებული ხმა.
დღეს მუსიკალური ინსტრუმენტების ბაზარზე ფლეიტების რამდენიმე წამყვანი მწარმოებელია. მათ შორისაა BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha და HOHNER. შეგიძლიათ ენდოთ ამ ბრენდებს და დარწმუნებული იყოთ მათ მიერ წარმოებული მუსიკალური ინსტრუმენტების ხარისხში. იხილეთ აქ დამატებითი დეტალებისთვის -

(იტ. - flauto, Fr. - ფლეიტა, გერმანული - Flote, ინგლისური - ფლეიტა)

ფლეიტა ერთ-ერთი უძველესი ჩასაბერი ინსტრუმენტია. მისი წინამორბედები პრიმიტიული საზოგადოების პერიოდში გამოჩნდნენ. ხელსაწყოებს ამზადებდნენ ჭურვიდან, ძვლის ან ლერწმის მილებიდან. იყო როგორც გრძივი, ასევე განივი (ირიბი) ფლეიტები.

გრძივი ფლეიტებში ჰაერი იგზავნებოდა უშუალოდ ლულის ღია ნაწილზე, განივიებს კი ჰქონდა ჰაერის გაგზავნის სპეციალური ხვრელი, რომელიც განლაგებული იყო გვერდზე, რომელიც განსაზღვრავდა საკრავის ჰორიზონტალურ მდგომარეობას შესრულებისას.

ფლეიტის ევოლუციაში მნიშვნელოვანი ნაბიჯი იყო სათამაშო ხვრელების გამოგონება. თავიდან ინსტრუმენტის ქვედა ნაწილში, ზარის მახლობლად, გაჩნდა ხვრელები, შემდეგ მათი რიცხვის მატებასთან ერთად ისინი მილის გასწვრივ ზევით იყო განთავსებული. უძველეს საკრავებს შორის უკვე იყო ფლეიტები 4 და თუნდაც 5 სათამაშო ხვრელით. თანდათან გაუმჯობესდა და ხმის ამოღების მექანიზმი. გრძივი ფლეიტებზე გაჩნდა ლულის წვეტიანი კიდე, შემდეგ კი სასტვენის მოწყობილობა. წვერის ფორმის წვერი ბევრად აადვილებდა ხმის ამოღებას: უფრო მოსახერხებელი იყო ტუჩებისთვის, ამავდროულად ქმნიდა ვიწრო უფსკრული, რამაც შესაძლებელი გახადა ჰაერის ზუსტად გადატანა გარე მხარის განივი ჭრილის კიდეზე. ინსტრუმენტი.

ფლეიტა ევროპაში ყველაზე ფართოდ გამოიყენებოდა შუა საუკუნეებში. გრძივი სწორი ფლეიტა წვერის ფორმის წვერით იყო გერმანული Schnabelflote (Blockflote), Schwegel (Schwegel) და Ruspfeif (Ruspfeif) წინამორბედი. ასევე პოპულარული იყო ორმაგი გრძივი ფლეიტა (Doppel-Blockflote), რომელიც შედგებოდა ორი პარალელური ღეროსგან ერთი ხმის ამოღების მექანიზმით - სასტვენის მოწყობილობა. პანის ფლეიტა გამოიყენებოდა ხალხურ მუსიკალურ პრაქტიკაში.

გერმანია გახდა ფლეიტის ევროპული სამშობლო, რის წყალობითაც მან მიიღო სახელი გერმანული. ინსტრუმენტი იყო წიფლისგან დამზადებულ ცილინდრულ მილს, ზედა მხარეს ჰაერის გასაგზავნად და 6 სათამაშო ნახვრეტით. ჭაბურღილის ვიწრო ბურღვამ გააადვილა ხმის გამომუშავება და გაანათა ინსტრუმენტის ტემბრი. განივი ფლეიტა გამოიყენებოდა ხალხური მუსიკის შედგენაში, მოგვიანებით კი იგი გახდა მაღაროელების (გერმანელი შუა საუკუნეების პოეტ-მომღერლების) და სამხედრო მუსიკოსების ერთ-ერთი საყვარელი ინსტრუმენტი.

XVI საუკუნის ბოლოს. განივი ფლეიტის ლულას მიენიჭა კონუსური ფორმა უფრო სუფთა ინტონაციისა და ხმის წარმოების სიმარტივის მისაღწევად. ფლეიტის თავი დაიწყო მოძრავი, რამაც შესაძლებელი გახადა ინსტრუმენტის ტუნინგის რეგულირება.

XVII საუკუნის მეორე ნახევარში. განივი ფლეიტის ლულის ნახვრეტმა მიიღო უკუკონუსური ფორმა, რამაც საგრძნობლად გააუმჯობესა ინსტრუმენტის ტემბრი. ფლეიტის ლულა დაიწყო სამი ნაწილისგან შედგენა. ამან შესაძლებელი გახადა კომპონენტის ნაწილების რეგულირება სისტემის რეგულირებისას.

გაუმჯობესების გამო განივი ფლეიტა XVII საუკუნის ბოლოს. დაიწყო გადაადგილება და XVIII საუკუნის ბოლოს. საბოლოოდ ჩამოაგდეს გრძივი ორკესტრიდან. განივი ფლეიტის უპირატესობა იმითაც იყო განპირობებული, რომ მას სხვადასხვა რეგისტრში ხმის განსხვავებული ხასიათი ჰქონდა. გრძივი ფლეიტას ნაზი, მაგრამ ერთფეროვანი ხმა ჰქონდა.

XVIII საუკუნის დასაწყისში. განივი ფლეიტის კონსტრუქციული გაუმჯობესება გრძელდება. რეგულირების სიზუსტის მისაღწევად, ისევე როგორც არხის ბურღვის მოხერხებულობისთვის, ხელსაწყოს შუა მუხლი ორ ნაწილად გაიყო. საუკუნის შუა ხანებისთვის დაინერგა F, G-sharp, B-flat და C სარქველები, რამაც შესაძლებელი გახადა ინსტრუმენტზე სრული ქრომატული შკალის ამოღება რთული თითების კომბინაციების გამოყენების გარეშე. ფლეიტის დიაპაზონი ორნახევარი ოქტავა იყო (რე პირველი - ლა მესამე). ამავდროულად, თარიღდება რგოლისებური მოწყობილობის გამოგონება, რამაც შესაძლებელი გახადა რგოლთან ერთად დამატებითი რეგულირების ხვრელის დახურვა. ამით დასრულდა მარტივი (გერმანული) ფლეიტის განვითარება.

1847 წლიდან ევროპაში ფართოდ გავრცელდა ფლეიტა, რომელიც შექმნილია გერმანელი ვირტუოზი ფლეიტისტისა და კომპოზიტორის თეობალდ ბოჰმის მიერ, რომელმაც დაიწყო ინსტრუმენტების დამზადება ლითონისგან (ხშირად ვერცხლისგან). მისი დიზაინის ფლეიტას აქვს ცილინდრული ხვრელი და უფრო წაგრძელებული თავი უბრალო ფლეიტასთან შედარებით. ინსტრუმენტის მასშტაბის ზუსტმა განსაზღვრამ და სათამაშო ხვრელების მნიშვნელოვანმა გაფართოებამ განაპირობა თითების ქვეშ მდებარე სარქველების უნიკალური სისტემის გაჩენა ისე მოხერხებულად, რომ მოთამაშეს ადვილად შეეძლო გაუმკლავდეს ურთულეს ტექნიკურ პასაჟებს. ამ გაუმჯობესებამ შესაძლებელი გახადა ფლეიტაზე ძლიერი და ინტონაციურად მკაფიო ბგერის გამომუშავება, ასევე მესამე ოქტავის ბგერების თავისუფლად რეპროდუცირება. ამ ფორმით, ფლეიტა ამჟამად არსებობს.

დიდი ფლეიტა, ან უბრალოდ - ფლეიტა არის ცილინდრული მილი დაახლოებით 700 მმ სიგრძის, დაახლოებით 15-20 მმ დიამეტრის, დამზადებული ლითონის ან აბონენტისგან. ხელსაწყო შედგება სამი ნაწილისგან - თავი, შუა და ქვედა ნაწილი, ან ორი ნაწილი - თავი და სხეული. თავში არის ემბუხურის ხვრელი, ქვედა ნაწილში ხრახნიანი საცობით ხელსაწყოს დასარეგულირებლად. ფლეიტაზე ხმის ამოღება ხდება ჰაერის ჭავლის გაგზავნით ემბუჩურის ხვრელის კიდეზე.

B პატარა, C და D სიბრტყის პირველი ოქტავის ხმები ამოღებულია დამატებითი სარქველების ჩართვით. ქრომატული შკალა პირველიდან D-დან მეორე ოქტავის C-მკვეთრამდე რეპროდუცირებულია სათამაშო ხვრელების მონაცვლეობით გახსნით, დაწყებული პირიდან. ქრომატული მასშტაბი D მეორედან C მკვეთრ მესამე ოქტავამდე მიიღება ოქტავის აფეთქებით. მესამე ოქტავის C-მკვეთრის ზემოთ ხმები ამოღებულია რთული თითების გამოყენებით. ფლეიტა არის არატრანსპონირებადი ინსტრუმენტი. რეგისტრების დიაპაზონი და მახასიათებელი (იხ. მაგალითი).

ტექნიკური შესაძლებლობების მხრივ ფლეიტა აჭარბებს ყველა სხვა ხის ჩასაბერ ინსტრუმენტს. მასზე ადვილად სრულდება დიატონური და ქრომატული სასწორები, არპეჯიოები, ხტომები და ტრილები, სხვადასხვა პასაჟები სხვადასხვა შტრიხებით. ფლეიტაზე, სტაკატოს დახვეწილი ტექნიკით, ხმის ორმაგი და სამმაგი შეტევა ადვილად მიიღწევა. შესაძლებელია ფრულატოს სპეციფიკური მიღებაც. გარკვეულწილად შეზღუდეთ ტონალობის თითების გამართულობა საკვანძო ნიშნების დიდი რაოდენობით. ტრილები ძნელია შესრულდეს უმაღლეს ბგერებზე, ხოლო ქვედა რეგისტრის სამ ექსტრემალურ ბგერზე ისინი ზოგადად შეუსრულებელია.

ფლეიტის ტიპები.

პიკოლო(flute-piccolo, it. - flauto piccolo, fr. - petite fluto, it. - Kleine Flote, ინჟ. - piccolo). იგი პოპულარული გახდა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში. მისი ზომა დიდის ზომის ნახევარია. შედგება ორი ნაწილისაგან - თავი და სხეული. ხმის თვალსაზრისით, ეს არის უმაღლესი ჩასაბერი ინსტრუმენტი. პატარა ფლეიტა აღინიშნებოდა ტრიბლის კლეფში, ჟღერს დაწერილზე ოქტავაზე მაღალი. რეგისტრების დიაპაზონი და მახასიათებლები (წერილის მიხედვით, იხილეთ მაგალითი).

მცირე ფლეიტის ტექნიკური მონაცემები იგივეა, რაც დიდის, მაგრამ მხატვრული შესაძლებლობებით ჩამოუვარდება ძირითად ინსტრუმენტს. ორკესტრში პიკოლოს ფლეიტა ყველაზე ხშირად გამოიყენება სხვა ხის ქარების მასშტაბის ზევით გასაფართოებლად და მთლიან ჟღერადობას ბრწყინვალების დასამატებლად. ხშირად მას სოლო ინსტრუმენტადაც იყენებენ.

ალტო ფლეიტა(იტ. - flauto contralto, ფრანგული - fluto alto, გერმანული - Altflote, ინგლისური - alto flute). იგი განსხვავდება ძირითადი ხელსაწყოსგან მხოლოდ მილის ოდნავ უფრო დიდი სიგრძით და დიამეტრით. ალტის ფლეიტის თითების დაჭერა გრანდ ფლეიტის იდენტურია. ალტო ფლეიტა არის ტრანსპონირების ინსტრუმენტი (G სისტემაში), ის ჟღერს სუფთა მეოთხედ დაწერილის ქვემოთ. ზოგჯერ F-ში არის ალტო ფლეიტა, რომელიც ჟღერს სუფთა მეხუთედ დაწერილის ქვემოთ. რეგისტრების დიაპაზონი და მახასიათებლები (წერილის მიხედვით, იხილეთ მაგალითი).

ალტო ფლეიტას აქვს სრული, ფართო ხმა. ყველაზე ლამაზი და ღირებული საკრავის ქვედა რეგისტრია, რომელსაც დიდი ფლეიტის იმავე რეგისტრთან შედარებით უფრო მკვრივი ფერი აქვს. ტექნიკური შესაძლებლობები იგივეა, რაც დიდი ფლეიტის.

ფლეიტა d'amoreშენობა ლა. ის ჟღერდა როგორც პატარა მესამედი დიდი ფლეიტის ქვემოთ და განსხვავდებოდა ამ უკანასკნელისგან მხოლოდ ოდნავ უფრო დიდი ზომით. ძალიან პოპულარული იყო მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე.

ბას ფლეიტა(Albiziphone, იტალიური - flauto basso, ფრანგული - flute basse, გერმანული - Bassflote, ინგლისური - Basso flute). გამოიგონეს მე-20 საუკუნის დასაწყისში, მაგრამ დღემდე თითქმის არ გამოუყენებიათ. ინსტრუმენტი დაპროექტებული იყო ორი ფორმით - გრძივი და განივი ფლეიტა. ბასის ფლეიტის მილი ორჯერ გრძელია, ვიდრე დიდი. ხმის ამოღებისა და თითების მეთოდის მიხედვით ინსტრუმენტი დიდი ფლეიტის მსგავსია. იგი აღინიშნება ტრიპლეტის კლავიშში, ჟღერს ოქტავაზე დაბალი, ვიდრე დაწერილი (იხ. მაგალითი).

ფლეიტა

ფლეიტა- ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტი ხის ჯგუფიდან (რადგან ეს ინსტრუმენტები თავდაპირველად ხისგან იყო დამზადებული). სხვა ჩასაბერი ინსტრუმენტებისგან განსხვავებით, ფლეიტის ხმები წარმოიქმნება ჰაერის ნაკადის კიდეზე მოჭრის შედეგად, ლერწმის გამოყენების ნაცვლად. მუსიკოსს, რომელიც უკრავს ფლეიტაზე, ჩვეულებრივ უწოდებენ ფლეიტისტს.

დ
როგორც ჩანს, ფლეიტის უძველესი ფორმაა სასტვენი. თანდათან დაიწყო სასტვენის მილებში თითების ხვრელების გაჭრა, უბრალო სასტვენი სასტვენის ფლეიტად გადაქცევა, რომელზედაც უკვე შესაძლებელი იყო მუსიკალური ნაწარმოებების შესრულება.

გრძივი ფლეიტაცნობილი იყო ეგვიპტეში ხუთი ათასი წლის წინ და ის რჩება მთავარ ჩასაბერ ინსტრუმენტად მთელ ახლო აღმოსავლეთში. გრძივი ფლეიტა, რომელსაც აქვს 5-6 თითის ნახვრეტი და შეუძლია ოქტავის აფეთქება, უზრუნველყოფს სრულ მუსიკალურ სკალას, ინდივიდუალური ინტერვალებით, რომლის ფარგლებშიც შეიძლება შეიცვალოს, თითების გადაკვეთით, ხვრელების ნახევრად დახურვით, აგრეთვე მიმართულების შეცვლით სხვადასხვა ფრედების წარმოქმნა. და სუნთქვის სიძლიერე.

განივი ფლეიტა(ხშირად მხოლოდ ფლეიტა; იტალიური flauto ლათინური flatus - "ქარი, სუნთქვა"; ფრანგული ფლეიტა, ინგლისური ფლეიტა, გერმანული Flöte) - სოპრანო ხის ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტი 5-6 თითის ნახვრეტებით ცნობილი იყო ჩინეთში მინიმუმ 3 ათასი წლის წინ. , ხოლო ინდოეთსა და იაპონიაში - ორი ათასზე მეტი წლის წინ. შუა საუკუნეებში ევროპაში ძირითადად ვრცელდებოდა სასტვენის ტიპის მარტივი ინსტრუმენტები (ჩამწერისა და ჰარმონიის წინამორბედები), ასევე განივი ფლეიტა, რომელიც ცენტრალურ ევროპაში შეაღწია აღმოსავლეთიდან ბალკანეთის გავლით, სადაც ის დღემდე რჩება ყველაზე მეტად. საერთო ხალხური ინსტრუმენტი. ფლეიტაზე სიმაღლე იცვლება აფეთქებით (ტუჩებთან ჰარმონიული თანხმოვნების ამოღება), ასევე სარქველებით ხვრელების გახსნით და დახურვით. ბერძნულ მითოლოგიაში ფლეიტის გამომგონებელი არის ჰეფესტოს ვაჟი, არდალი. ფლეიტის უძველესი ფორმა, როგორც ჩანს, სასტვენია. თანდათან დაიწყო სასტვენის მილებში თითების ხვრელების გაჭრა, უბრალო სასტვენი სასტვენის ფლეიტად გადაქცევა, რომელზედაც უკვე შესაძლებელი იყო მუსიკალური ნაწარმოებების შესრულება. განივი ფლეიტის ყველაზე ადრეული გამოსახულება ნაპოვნი იქნა ეტრუსკულ რელიეფზე, რომელიც თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 100 ან 200 წლით. იმ დროს განივი ფლეიტა ეჭირა მარცხენა მხარეს, მხოლოდ ჩვენი წელთაღრიცხვით მე-11 საუკუნის ლექსის ილუსტრაცია, რომელიც პირველად ასახავს ინსტრუმენტის მარჯვენა მხარეს დაჭერის მანერას. დასავლეთის განივი ფლეიტების პირველი არქეოლოგიური აღმოჩენები თარიღდება ჩვენი წელთაღრიცხვით მე-12-14 საუკუნეებით. იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული სურათი შეიცავს ენციკლოპედიაში Hortus Deliciarum. მე-11 საუკუნის ზემოაღნიშნული ილუსტრაციის გარდა, შუა საუკუნეების ევროპულ და აზიურ ყველა გამოსახულებას აჩვენებს მოთამაშეები, რომლებსაც განივი ფლეიტა უჭირავთ მარცხნივ, ხოლო ანტიკურ ევროპულ გამოსახულებებს ასახავს ფლეიტის მოთამაშეებს, რომლებსაც ინსტრუმენტი მარჯვნივ უჭირავთ. მაშასადამე, ვარაუდობენ, რომ განივი ფლეიტა დროებით გაქრა ევროპაში, შემდეგ კი იქ დაბრუნდა აზიიდან ბიზანტიის იმპერიის გავლით. შუა საუკუნეებში განივი ფლეიტა შედგებოდა ერთი ნაწილისგან, ზოგჯერ ორი "ბას" ფლეიტისთვის. ხელსაწყოს ცილინდრული ფორმა ჰქონდა და იგივე დიამეტრის 6 ნახვრეტი ჰქონდა.

რაც შეეხება გრძივი ან უბრალოდ ფლეიტას, შპრიცი და აულოსი ასევე გავრცელებული იყო ძველი საბერძნეთის ჩასაბერ საკრავებს შორის.

ავლოსი- ძველი ბერძნული ლერწმის ჩასაბერი ინსტრუმენტი. ეს იყო ლერწმის, ხისგან, ძვლისგან დამზადებული ცალკეული ცილინდრული ან კონუსური მილები, მოგვიანებით ლითონისგან, 3-5 (მოგვიანებით მეტი) თითის ნახვრეტებით.

აულოს სიგრძე განსხვავებულია, ჩვეულებრივ, დაახლოებით 50 სმ. მას იყენებდნენ პროფესიონალი შემსრულებლები სოლო და საგუნდო სიმღერის, ცეკვის, დაკრძალვისა და საქორწილო ცერემონიების, რელიგიური, სამხედრო და სხვა რიტუალების, ასევე თეატრის დროს. მარჯვენა აულო მაღალ ხმებს გამოსცემდა, ხოლო მარცხენა - დაბალს. ეს ინსტრუმენტი აღჭურვილი იყო მუნდშტუკით და ბუნდოვნად ჰგავდა ჰობოას. მისი დაკვრა ადვილი არ იყო, რადგან ორივე აულოს ერთდროულად უნდა აფეთქებულიყო. ავლოსი ითვლებოდა ინსტრუმენტად, რომლის ჟღერადობა და ბლანტი მელოსი სხვებზე მეტად აღაგზნებს ადამიანს, აღძრავს მასში ვნებიან გრძნობებს. ცნობილია ავლოსის სხვადასხვა სახეობა (ბომბიკები, ბორიმი, კალამი, ჯინგრი, ნიგლარი, ელიმი), შპრიცები (ერთჯერადი, ორმაგი და მრავალმილაკოვანი) და მილები (სალპინგი, კერასი და სხვა).

სირინგაან სირინგს (ბერძნ. συριγξ) აქვს ორი მნიშვნელობა - ძველი ბერძნული ჩასაბერი ინსტრუმენტების ზოგადი სახელწოდება (ლერწამი, ხე, ფლეიტის ტიპი (გრძივი), ასევე ძველი ბერძნული ნაგაზის მრავალლულიანი ფლეიტა ან პან ფლეიტა.

ფ ლეიტა პანეს არის მრავალლულიანი ფლეიტა. ხელსაწყო შედგება ლერწმის, ბამბუკის და სხვა სიგრძის მილების ნაკრებისგან, რომელიც ღიაა ზედა ბოლოში, დამაგრებულია ლერწმის ზოლებითა და ტურნიკით. თითოეული მილი გამოსცემს 1 ძირითად ხმას, რომლის სიმაღლე დამოკიდებულია მის სიგრძეზე და დიამეტრზე. რამდენიმე (3 და მეტი) ბამბუკის, ლერწმის, ძვლის ან ლითონის მილებისაგან შედგება 10-დან 120 სმ-მდე სიგრძისა და მსხვილ პანფლუტებს, ასევე ორრიგიანს ერთად უკრავენ. პან ფლეიტის სახელწოდება მომდინარეობს ძველი ბერძნული ღმერთის პანის, მწყემსების მფარველის სახელიდან, რომელიც ჩვეულებრივ გამოსახულია მრავალლულიან ფლეიტაზე უკრავს. ბან ცნობილია ღვინისა და გართობისადმი გატაცებით. ის სავსეა ვნებიანი სიყვარულით და მისდევს ნიმფებს. ერთხელ თხის ფეხიან პანს შეუყვარდა ნიმფა, სახელად სირინგა (სიტყვასიტყვით "მილაკი").

პან დაედევნა მას, რათა დაეპატრონა,

არტურ უორდლის პან ფლეიტაა შეუძლია უბრალოდ აღიაროს თავისი სიყვარული. ნიმფა სირინგა პანის შიშით გაიქცა და მდინარე ლადონისკენ გაეშურა. სირინგა მიუბრუნდა მამას - მდინარის ღმერთს, თხოვნით, გადაერჩინა იგი ხელყოფისაგან, ხოლო მამამ იგი ლერწმად აქცია, რომელიც ქარის სუნთქვისგან სამგლოვიარო ხმას გამოსცემდა. პანმა მოჭრა ეს ლერწამი და მისგან თავად გააკეთა ფლეიტა, რომელსაც ნიმფის სახელი ერქვა, მოგვიანებით კი ინსტრუმენტს ფლეიტა უწოდეს. პან მცოდნე და მწყემსი შეჯიბრების მსაჯი ფლეიტაზე დაკვრაში. პანმა აპოლონსაც კი დაუპირისპირა შეჯიბრში, მაგრამ დაამარცხა და ამ შეჯიბრის მსაჯმა მეფე მიდასმა, რომელიც არ აფასებდა აპოლონს, სასჯელად ვირის ყურები გამოუზარდა. მართალია, აპოლონის მეტოქეს, სხვა ლეგენდის თანახმად, სხვა სახელი ჰქონდა. ასევე არსებობს ლეგენდა მარსიას შესახებ, სატირი, რომელმაც აიღო ათენას მიერ გამოგონილი და მიტოვებული ფლეიტა. ფლეიტაზე დაკვრისას მარსიასმა მიაღწია არაჩვეულებრივ ოსტატობას და ამაყად დაუპირისპირდა თავად აპოლონს შეჯიბრში. გაბედული მეტოქეობა იმით დასრულდა, რომ აპოლონმა, ციტარაზე დაკვრით, არამარტო დაამარცხა მარსიასი, არამედ უბედური კანიც გამოგლიჯა.

რ პანფლუტის მრავალი სახეობა არსებობს: სამპონა (სამპონიო, ის ასევე სამპონია, ინდური ფლეიტა - ერთრიგიანი ან ორრიგიანი); მოლდოვური ნეი (არა, მუსკალი); რუსული კუგიკლი („კუგადან“ - ლერწამი), ისინი ასევე არიან კუვიკლები, კუვიჩკები; ქართული ლარჩემი (სოინარი); ლიტვური მოსაწყენი; კომის ხალხის ჩიფსანი და პოლიანიები, დიდ ბრიტანეთში - პანპიპები ან პან-ფლეიტა და ა.შ. ზოგიერთი პანის ფლეიტას ფლეიტას უწოდებს. თანამედროვე ევროპულ მუსიკალურ კულტურაში პან ფლეიტის პოპულარიზაციას ძირითადად რუმინელი მუსიკოსები უწყობდნენ ხელს - უპირველეს ყოვლისა, ფართო გასტროლებით 1970-იანი წლების შუა ხანებიდან. ჯორჯ ზამფირი.

კუვიკლი(კუგიკულები)- რუსული ჯიში "პანის ფლეიტა". რუსებმა პირველებმა მიაქციეს ყურადღება პან გასრის ფლეიტას, რომელმაც ძალიან არაზუსტი აღწერა მისცა მას მილის ან ფლეიტის სახელწოდებით. დიმიტრიუკოვი წერდა კუვიკლების შესახებ მოსკოვის ტელეგრაფში 1831 წელს. მთელი მე-19 საუკუნის განმავლობაში ლიტერატურაში დროდადრო არის მტკიცებულება კუვიკლას დაკვრის შესახებ, განსაკუთრებით კურსკის პროვინციის ტერიტორიაზე. რუსეთში კუვიკლის გავრცელების არეალი მდებარეობს თანამედროვე ბრიანსკის, კურსკის და კალუგის რეგიონებში. Kuvikly არის 3-5 ღრუ მილის ნაკრები სხვადასხვა სიგრძისა (100-დან 160 მმ-მდე) და დიამეტრის ღია ზედა ბოლოთი და დახურული ქვედა ბოლოებით. ეს ინსტრუმენტი, როგორც წესი, მზადდებოდა კუგის (ლერწმის), ლერწმის, ბამბუკის და ა.შ. ღეროებისგან, ღეროს კვანძი ძირს ემსახურებოდა. რუსულ კუვიკლაში თითოეულ მილს თავისი სახელი აქვს. კურსკის რეგიონში მილებს, დაწყებული დიდიდან, უწოდებენ "ბუზს", "პოდგუდენს", "საშუალო", "პიატუშკას" და ყველაზე პატარა "პიატუშკას", სხვა რაიონებში სახელები შეიძლება განსხვავდებოდეს. ასეთი სახელები შემსრულებლებს საშუალებას აძლევს გაცვალონ შენიშვნები დაკვრის პროცესში, რაც შესთავაზებს როგორ ითამაშოს.

რეპერტუარი ჩვეულებრივ შემოიფარგლება საცეკვაო ჰანგებით. თამაშისას ვინმე დროდადრო მღერის, ან უფრო ხშირად წინადადებას აყენებს ტექსტს. კუგიკლი კარგია სხვა ხალხურ საკრავებთან ერთად: საწყალი, ფლეიტა, ხალხური ვიოლინო. პანის ფლეიტები სხვადასხვა ხალხისა და განსხვავებულადაა მოწყობილი. ყველაზე ხშირად, ფლეიტის ცალკეული მილები ერთმანეთთან მყარად არის დამაგრებული. მაგრამ სამპონიოში ისინი უბრალოდ ორ რიგად არის დაკავშირებული და ნებისმიერი მილი, რომელიც მწყობრიდან არის გამოსული, ადვილად შეიცვლება.

განივი ფლეიტის ყველაზე ადრეული გამოსახვა ნაპოვნია ეტრუსკულ რელიეფზე, რომელიც თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე ასი ან ორასი წლით. იმ დროს განივი ფლეიტა ეჭირა მარცხენა მხარეს, მხოლოდ ჩვენი წელთაღრიცხვით მე-11 საუკუნის ლექსის ილუსტრაცია, რომელიც პირველად ასახავს ინსტრუმენტის მარჯვენა მხარეს დაჭერის მანერას. დასავლეთის განივი ფლეიტების პირველი არქეოლოგიური აღმოჩენები თარიღდება ჩვენი წელთაღრიცხვით მე-12-14 საუკუნეებით. იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული სურათი შეიცავს ენციკლოპედიაში Hortus Deliciarum. მე-11 საუკუნის ზემოაღნიშნული ილუსტრაციის გარდა, შუა საუკუნეების ევროპულ და აზიურ ყველა გამოსახულებას აჩვენებს მოთამაშეები, რომლებსაც განივი ფლეიტა უჭირავთ მარცხნივ, ხოლო ანტიკურ ევროპულ გამოსახულებებს ასახავს ფლეიტის მოთამაშეებს, რომლებსაც ინსტრუმენტი მარჯვნივ უჭირავთ. მაშასადამე, ვარაუდობენ, რომ განივი ფლეიტა ევროპაში დროებით გამოვარდა ხმარებიდან, შემდეგ კი იქ დაბრუნდა აზიიდან ბიზანტიის იმპერიის გავლით.შუა საუკუნეებში განივი ფლეიტა შედგებოდა ერთი ნაწილისგან, ზოგჯერ ორი ნაწილისგან „ბას“ ფლეიტებისთვის. ხელსაწყოს ცილინდრული ფორმა ჰქონდა და იგივე დიამეტრის 6 ნახვრეტი ჰქონდა.

ფრანსუა ბუშე ბაჩანტე ფლეიტაზე უკრავს 1760 წ

რენესანსის დროს ფლეიტის დიზაინი ოდნავ შეიცვალა. ინსტრუმენტს ჰქონდა ორნახევარი ოქტავის ან მეტი დიაპაზონი, რაც ოქტავაზე აჭარბებდა იმდროინდელი ჩამწერების უმეტესობის დიაპაზონს. რენესანსის ეპოქის ცნობილი ორიგინალური ფლეიტები ინახება ვერონაში, Castel Vecchio მუზეუმში.

ჯოზეფ მარი ვიენი. მუსიკის ალეგორია.

განივი ფლეიტა ძირითადად გამოიყენებოდა ანსამბლის დაკვრაში - ფლეიტის კვარტეტები, ტრიოები ხმის, ფლეიტისა და ლუტისთვის, კომპოზიტორთა აურელიო ვირჯილიანოს, კლაუდიო მონტევერდის, ჯერომ პრეტორიუსის და სხვათა კონსორტებში, რიერკარებსა და სხვა მუსიკაში. XVII საუკუნის ბოლოს განივი ფლეიტის გამოყენება დაიწყო საფრანგეთის სასამართლოში, ძირითადად ოპერის ორკესტრში (პირველი გამოყენება იყო ლულის ოპერა Isis 1667) და გარკვეული დრო დასჭირდა, სანამ განივი ფლეიტა უფრო პოპულარული გახდა. XVIII საუკუნის დასაწყისში გერმანიაში, ინგლისში, იტალიაში სულ უფრო მეტი შემსრულებელი გამოჩნდა ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე, ჯერ ძირითადად ჰობოისტები, შემდეგ ფლეიტისტები. 1718 - 1719 წლებში ცნობილი ფლეიტისტი და კომპოზიტორი იოახიმ კვანცი ჩიოდა განივი ფლეიტის რეპერტუარის სიმცირეს. 1700 წლიდან საფრანგეთში გამოქვეყნდა კომპოზიტორების ჟაკ ოტეტერის, მიშელ დე ლა ბარას, მიშელ დე მონტეკლერის და სხვათა კრებულები ფლეიტისთვის სოლო და ბასოს უწყვეტი თანხლებით. 1725 წლიდან გამოჩნდა სონატები და ტრიო სონატები და სხვა ნაწარმოებები ფლეიტისთვის ფრანგი კომპოზიტორების ჟოზეფ ბოისმორტიეს, მიშელ ბლავეტის, ჟან-მარი ლეკლერის და სხვების მიერ. ამ პერიოდის იტალიური ბაროკოს სტილის წარმომადგენლები, როგორებიც იყვნენ არკანჯელო კორელი, ფრანჩესკო ვერაჩინი, პიეტრო ლოკატელი, ჯოვანი პლატი, წერდნენ სონატებს, სადაც განივი ფლეიტის შეცვლა შეიძლებოდა ვიოლინოს ან ჩამწერით. 1728 წელს ანტონიო ვივალდი გახდა პირველი კომპოზიტორი, რომელმაც გამოაქვეყნა კონცერტები განივი ფლეიტისთვის, რასაც მოჰყვა G.F. Telemann, D. Tartini, შემდეგ კი პიერ-გაბრიელ ბუფარდინი, მიშელ ბლავეტი, ანდრე გრეტი, C. F. E. Bach. ფლეიტის დიზაინში პირველი მნიშვნელოვანი ცვლილებები განხორციელდა ოტეტერების ოჯახმა მე-17 საუკუნის ბოლოს. ჟაკ მარტინ ოტეტერმა ინსტრუმენტი დაყო სამ ნაწილად: თავი, სხეული (ხვრელებით, რომლებიც პირდაპირ თითებით იკეტებოდა) და მუხლი, რომლებზეც, როგორც წესი, ერთი ან რამდენიმე სარქველი იყო განთავსებული.

შემდგომში, მე-18 საუკუნის განივი ფლეიტების უმეტესობა შედგებოდა ოთხი ნაწილისგან - ინსტრუმენტის სხეული გაყოფილი იყო ნახევრად. წავიმ ასევე შეცვალა ინსტრუმენტის ბურღვა ოქტავებს შორის ინტონაციის გასაუმჯობესებლად. უფრო გამომხატველი ჟღერადობის და მაღალი ტექნიკური შესაძლებლობების მქონე განივი ფლეიტამ მალევე შეცვალა გრძივი (ჩამწერი) და XVIII საუკუნის ბოლოს მტკიცე ადგილი დაიკავა სიმფონიურ ორკესტრსა და ინსტრუმენტულ ანსამბლებში. XVIII საუკუნის ბოლოს განივი ფლეიტას სულ უფრო მეტი სარქველი ემატებოდა - ჩვეულებრივ 4-დან 6-მდე ან მეტი. იმდროინდელი განივი ფლეიტის დიზაინში მნიშვნელოვანი სიახლეები გააკეთეს იოჰან იოახიმ კვანცმა და იოჰან გეორგ ტრომლიცმა. მოცარტის დროს, ერთსარქველიანი განივი ფლეიტა ჯერ კიდევ იყო ყველაზე გავრცელებული ინსტრუმენტის დიზაინი.

ადოლფ ფონ მენცელის ფლეიტის კონცერტი, შესრულებული ფრედერიკ დიდის მიერ სანსუსში 1852 წ.

იმდროინდელი ფლეიტის სკოლის განვითარების მნიშვნელოვანი ცენტრი იყო ბერლინი, სადაც ფრედერიკ II-ის კარზე, რომელიც თავად იყო ფლეიტისტი და გამოჩენილი კომპოზიტორი, განივი ფლეიტამ განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინა. მონარქის ურყევი ინტერესის წყალობით მისი საყვარელი ინსტრუმენტისადმი, მრავალი ნამუშევარი განივი ფლეიტისთვის დაიბადა იოაჰიმ კვანცის (კარის კომპოზიტორი და ფრიდრიხის მასწავლებელი), კ.ფ.ე. ბახი (კარის კლავესინისტი), ფრანცმა და მისმა ვაჟმა ფრიდრიხ ბენდამ, კარლმა. ფრიდრიხ ფაში და სხვები.

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში იოჰან კრისტიან ბახი, იგნაზ პლეიელი, ფრანსუა დევიენი, იოჰან სტამიცი, ლეოპოლდ ჰოფმანი, ფრანც ჰოფმაისტერი წერდნენ ფლეიტისთვის პოსტ-ბაროკოს და ადრეული კლასიციზმის სტილში. ამ პერიოდის შედევრებში შედის W. A. ​​Mozart-ის ნამუშევრები, რომელმაც დაწერა კონცერტები გ და რე მაჟორი ფლეიტისთვის, კონცერტი ფლეიტისა და არფისთვის დო მაჟორი, 4 კვარტეტი და რამდენიმე ადრეული სონატა, ასევე სერენადა ფლეიტისთვის, ვიოლინო. და ალტი ლუდვიგ ბეთჰოვენის.

XIX საუკუნის დასაწყისში განივი ფლეიტის დიზაინს სულ უფრო მეტი სარქველი ემატებოდა, რადგან ინსტრუმენტისთვის მუსიკა უფრო ვირტუოზული გახდა და დამატებითი სარქველები აადვილებდა რთულ პასაჟებზე დაკვრას. საფრანგეთში ყველაზე პოპულარული იყო განივი ფლეიტა 5 სარქველით, ინგლისში 7 ან 8 სარქველით, გერმანიაში, ავსტრიასა და იტალიაში ერთდროულად იყო სხვადასხვა სისტემების უდიდესი რაოდენობა, სადაც სარქველების რაოდენობა შეიძლება მიაღწიოს 14-ს ან უფრო მეტიც და სისტემებს ეწოდა მათი გამომგონებლების სახელები: „მეიერი“, „შვედლერის ფლეიტა“, „ზიგლერის სისტემა“ და სხვა.

ფლეიტისტმა თეობალდ ბოემმა განივი ფლეიტას თანამედროვე სახე მისცა. მისი ინოვაციები განსხვავდებოდა მრავალი სხვასგან იმით, რომ მან უპირატესობა მიანიჭა აკუსტიკური კვლევისა და ობიექტური ხმის პარამეტრებს, ვიდრე შემსრულებლის მოხერხებულობას. ბოემის სისტემის ფლეიტამ მაშინვე ვერ იპოვა გამოხმაურება შემსრულებლებს შორის - ახალ სისტემაზე გადასასვლელად საჭირო იყო თითების სრულად შესწავლა და ყველა არ იყო მზად ასეთი მსხვერპლისთვის. ბევრმა გააკრიტიკა ინსტრუმენტის ხმა. 1832-დან 1847 წლამდე ბოჰემმა დაასრულა ინსტრუმენტი, რომელიც მას შემდეგ შედარებით ცოტა შეიცვალა. მან შემოიტანა შემდეგი უმნიშვნელოვანესი ინოვაციები: 1) განლაგებული ცერა ხვრელები აკუსტიკური პრინციპების მიხედვით და არა შესრულების მოხერხებულობის მიხედვით; 2) უზრუნველყოფდა ხელსაწყოს სარქველებისა და რგოლების სისტემით, რათა დაეხმაროს ყველა ხვრელების დახურვას; 3) გამოიყენებოდა ძველი დროის ცილინდრული არხი, მაგრამ პარაბოლური თავით, რომელიც აუმჯობესებდა ინტონაციას და ასწორებდა ხმას სხვადასხვა რეგისტრებში; 4) ინსტრუმენტის დასამზადებლად გადაერთო ლითონის გამოყენებაზე, რამაც გაზარდა ხმის ბრწყინვალება ხის ინსტრუმენტთან შედარებით. საფრანგეთში ინსტრუმენტმა უფრო სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა, ვიდრე სხვა ქვეყნებში, ძირითადად იმის გამო, რომ პარიზის კონსერვატორიის პროფესორი ლუი დორუსი გახდა ერთგული პოპულარიზატორი და ასწავლიდა მას კონსერვატორიაში. გერმანიასა და ავსტრიაში, ბოემის სისტემამ დიდი ხნის განმავლობაში არ დადგა ფესვი. ფლეიტისტები ვნებიანად იცავდნენ თავიანთ მიდრეკილებებს ამა თუ იმ სისტემის მიმართ, იყო მრავალი დისკუსია და კამათი ნაკლოვანებებისა და უპირატესობების შესახებ.

XIX საუკუნის დასაწყისში განივი ფლეიტის რეპერტუარი შეივსო კარლ ჩერნის, იოჰან ჰუმელის, იგნაზ მოსკელესის ნამუშევრებით. ამ დროის რეპერტუარში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ფრიდრიხ კულაუს მრავალრიცხოვან ნამუშევრებს, რომელსაც ფლეიტა ბეთჰოვენი ერქვა.

ფლეიტის რეპერტუარში რომანტიკული სტილის შედევრებს მიეკუთვნება ფრანც შუბერტის ვარიაციები თემაზე „ხმელი ყვავილები“, კარლ რეინეკეს სონატა „ონდინი“, ასევე მისი კონცერტი ფლეიტისა და ორკესტრისთვის (დაწერილი კომპოზიტორის მიერ მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მოწინავე ასაკში). ასევე ცნობილია ფრედერიკ შოპენისა და რიჩარდ შტრაუსის ადრეული ნამუშევრები ფლეიტისთვის.

მე-19 საუკუნის ფლეიტის რეპერტუარში დომინირებს ფლეიტის კომპოზიტორების ვირტუოზული სალონური ნამუშევრები - ჟან-ლუი ტულუ, ჯულიო ბრიკალდი, ვილჰელმ პოპი, ჟიულ დემერსმანი, ფრანც დოპლერი, ჩეზარე კიარდი, ანტონ ფურსტენაუ, თეობალდ კეიმი ანდორსტოჰმენი და სხვები. - ავტორების მიერ დაწერილი ძირითადად საკუთარი სპექტაკლებისთვის. სულ უფრო მეტი ვირტუოზული კონცერტებია ფლეიტისა და ორკესტრისთვის - ვილემ ბლოდეკის, სავერიო მერკადანტეს, ბერნარდ რომბერგის, ფრანც დანზის, ბერნარ მოლიკის და სხვათა.

რობერტ სტერნლი ფლეიტისტი პეტერჰოფში 1908 წ

მე-20 საუკუნეში ფლეიტა გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი ინსტრუმენტი მუსიკაში. ფლეიტის მოთამაშეთა უმეტესობა გადავიდა ბოემის სისტემაზე, თუმცა სხვა სისტემებს ზოგჯერ ხვდებოდა 1930-იან წლებამდე. ფლეიტების უმეტესობა ჯერ კიდევ ხისგან მზადდებოდა, მაგრამ მეტალის ინსტრუმენტებმა პოპულარობა მოიპოვეს.

უილი იყო Განსხვავებული

ფრანგული ფლეიტის სკოლის შემსრულებელთა მაღალი დონე, როგორიცაა პოლ ტაფანელი, ფილიპ გობერი, მარსელ მოისი და მოგვიანებით ჟან-პიერ რამპალი, საფრანგეთს ფლეიტის ცენტრად აქცევს და ფლეიტის რეპერტუარის შედევრებს აყალიბებს. მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში ფლეიტისთვის ნამუშევრები დაწერეს კომპოზიტორებმა, ფრანგული იმპრესიონიზმის წარმომადგენლებმა მუსიკაში და მათი მიმდევრები - ედგარ ვარესი, კლოდ დებიუსი, გაბრიელ ფორე, ანრი დუტილე, ალბერ რუსელი, ფრენსის პულენკი, დარიუს მილჰო, ჟაკ. იბერტი, არტურ ჰონეგერი, სესილ შამინადე, ლილი ბულანჟე, ჟორჟ იუ, ევგენი ბოზა, ჟიულ მუკე, ჯორჯ ენესკუ და სხვები.

მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში კვლავ გაიზარდა ინტერესი ბაროკოს განივი ფლეიტების მიმართ და ბევრმა შემსრულებელმა დაიწყო სპეციალიზაცია ბაროკოს მუსიკის ავთენტურ შესრულებაში ორიგინალურ ინსტრუმენტებზე.