საინტერესო ფაქტები ფერწერისა და მხატვრების შესახებ. საინტერესო ფაქტები მხატვრების შესახებ. სტილი: მაღალი რენესანსი

მოთხოვნის ტექსტი: „გამარჯობა!
მომეწონა შენი ჟურნალი!
მე ვარ "ვიზუალისტი", რადგან ვიღებ ფოტოებს და ყველაზე მეტად მაინტერესებს ვიზუალური სურათები. სემანტიკური დატვირთვა არც ისე მნიშვნელოვანია.
თუ წავიკითხავ, განსაკუთრებით მაინტერესებს ყველაფერი, რაც ეხება სახვითი ხელოვნების ისტორიას და არა მხოლოდ ფოტოგრაფიას. განათლებაში დიდი ხარვეზები მაქვს.
მაგრამ მეჩვენება, რომ ასეთი მასალები შეამცირებს თქვენი ჟურნალის მიმართულებას და მოძრაობასაც კი. ასე რომ, მე ძალიან კმაყოფილი ვარ იმით, რასაც შენგან ვხედავ.
საკმაოდ სერიოზულად :)"
_______________________________________

არა მგონია, ასეთი პოსტი შეამციროს ტრეფიკი ჟურნალში :)...
მაგრამ ზოგიერთი ფაქტი მართლაც ძალიან საინტერესოა - გირჩევთ წაიკითხოთ

არც თუ ისე ჩვეულებრივი ფაქტები ლეგენდარული ნიჭის ცხოვრებიდან.

თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ უზარმაზარი ინფორმაცია ცნობილი მხატვრების შესახებ - როგორ ცხოვრობდნენ ისინი, როგორ ქმნიდნენ თავიანთ უკვდავ ნამუშევრებს. ბევრი ადამიანი, როგორც წესი, არ ფიქრობს მხატვრის ხასიათისა და ცხოვრების სტილის მახასიათებლებზე. მაგრამ ზოგიერთი ფაქტი ბიოგრაფიიდან ან ამა თუ იმ სურათის შექმნის ისტორიიდან ზოგჯერ ძალიან გასართობი და პროვოკაციულიც კი არის.

პაბლო პიკასო

კარგი მხატვრები კოპირებენ, დიდი ხელოვანები იპარავენ.

როდესაც პაბლო პიკასო დაიბადა, ბებიაქალი მას მკვდრად დაბადებულად თვლიდა. ბავშვი ბიძამ გადაარჩინა, რომელიც სიგარას ეწეოდა და მაგიდაზე მწოლიარე ბავშვის დანახვისას, კვამლი სახეში აუფეთქა, რის შემდეგაც პაბლომ ღრიალი დაიწყო. ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მოწევამ პიკასოს სიცოცხლე გადაარჩინა.

როგორც ჩანს, პაბლო მხატვრად დაიბადა - მისი პირველი სიტყვა იყო PIZ, მოკლედ LAPIZ-ის (ესპანურად „ფანქარი“).

პარიზში ყოფნის პირველ წლებში პიკასო იმდენად ღარიბი იყო, რომ ზოგჯერ იძულებული იყო შეშის ნაცვლად დაეწვა თავისი ნახატები.

პიკასოს გრძელი ტანსაცმელი ეცვა და ასევე გრძელი თმა ჰქონდა, რაც იმ დროისთვის გაუგონარი იყო.

პიკასოს სრული სახელი შედგება 23 სიტყვისგან: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan N epomuceno Maria de los Remedios Cipriano d e la Santisima Trinidad Mártir Patricio C lito -Ruiz y Picasso.

ვინსენტ ვან გოგი

ნუ შეგეშინდებათ შეცდომების. ბევრს სჯერა, რომ კარგები გახდებიან, თუ ცუდს არაფერს გააკეთებენ.

მის ნახატებში სხვადასხვა ჩრდილის ყვითელი და ყვითელი ლაქების სიმრავლე, სავარაუდოდ, გამოწვეულია ეპილეფსიის სამკურნალო საშუალებების უხვად მოხმარებით, რაც აბსენტის გადაჭარბებული მოხმარების შედეგად განვითარდა. "ვარსკვლავური ღამე", "მზესუმზირები".

თავისი პრობლემური ცხოვრების განმავლობაში, ვან გოგმა მოინახულა ერთზე მეტი ფსიქიატრიული საავადმყოფო შიზოფრენიიდან მანიაკალურ-დეპრესიულ ფსიქოზამდე. მისი ყველაზე ცნობილი ნახატი, "ვარსკვლავური ღამე" დაიხატა 1889 წელს ქალაქ სან რემის საავადმყოფოში.

თავი მოიკლა. მან ესროლა მუცელში, როცა ფერმის ეზოში იმალებოდა ნაკელი გროვის უკან. ის 37 წლის იყო.

ვან გოგი მთელი ცხოვრების განმავლობაში განიცდიდა დაბალი თვითშეფასებას. მან სიცოცხლის განმავლობაში გაყიდა მხოლოდ ერთი ნამუშევარი - წითელი ვენახი არლში. და პოპულარობა მას მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ მოვიდა. ვან გოგმა რომ იცოდეს, რამდენად პოპულარული გახდებოდა მისი ნამუშევარი.

ვან გოგმა მთელი ყური კი არ მოაჭრა, არამედ ყურის ბიბილოს მხოლოდ ნაწილი, რომელიც თითქმის არ მტკიოდა. თუმცა, ჯერ კიდევ არსებობს გავრცელებული ლეგენდა, რომ მხატვარმა მთელი ყური მოკვეთა. ეს ლეგენდა იმ პაციენტის ქცევაშიც კი აისახა, რომელიც საკუთარ თავს ოპერაციას ან დაჟინებით მოითხოვს გარკვეულ ოპერაციას – ამას ვან გოგის სინდრომი ერქვა.

ლეონარდო და ვინჩი

ვინც შიშში ცხოვრობს, შიშისგან კვდება.

ლეონარდო იყო პირველი, ვინც ახსნა რატომ არის ცა ლურჯი. წიგნში "ფერწერის შესახებ" მან დაწერა: "ცის სილურჯე წარმოიქმნება განათებული ჰაერის ნაწილაკების სისქის გამო, რომელიც მდებარეობს დედამიწასა და სიბნელეს შორის."

ლეონარდო ორმხრივი იყო - მარჯვენა და მარცხენა ხელებით ერთნაირად კარგი იყო. ამბობენ კიდეც, რომ ერთდროულად სხვადასხვა ხელით სხვადასხვა ტექსტის დაწერა შეეძლო. თუმცა, ნამუშევრების უმეტესობა მან მარცხენა ხელით დაწერა მარჯვნიდან მარცხნივ.

ოსტატურად უკრავდა ლირას. როდესაც ლეონარდოს საქმე მილანის სასამართლოში განიხილებოდა, ის იქ გამოჩნდა ზუსტად როგორც მუსიკოსი და არა როგორც მხატვარი ან გამომგონებელი.

ლეონარდო იყო პირველი მხატვარი, რომელმაც ცხედრები დაშალა, რათა გაეგო კუნთების მდებარეობა და სტრუქტურა.

ლეონარდო და ვინჩი მკაცრი ვეგეტარიანელი იყო და არასოდეს სვამდა ძროხის რძეს, რადგან მას ქურდობა მიაჩნდა.

სალვადორ დალი

მტრები რომ არ მყავდეს, არ ვიქნებოდი ის, რაც ვარ. მაგრამ, მადლობა ღმერთს, მტერი საკმარისი იყო.

1934 წელს ნიუ-იორკში ჩასვლისას მას აქსესუარად ხელში 2 მეტრიანი პური ეჭირა და ლონდონში სიურეალისტური შემოქმედების გამოფენის მონახულებისას მყვინთავის კოსტიუმში ჩაცმული.

დალიმ დაწერა ნახატი "მეხსიერების გამძლეობა" ("რბილი საათები") აინშტაინის ფარდობითობის თეორიის შთაბეჭდილების ქვეშ. იდეა სალვადორს თავში მაშინ გაუჩნდა, როცა აგვისტოს ერთ ცხელ დღეს უყურებდა კამემბერის ყველის ნაჭერს.

სალვადორ დალი ხშირად იწვა საწოლში გასაღებით ხელში. სკამზე მჯდომმა თითებს შორის მძიმე გასაღებით ჩაეძინა. ნელ-ნელა ძალა შესუსტდა, გასაღები დაეცა და იატაკზე დაყრილ თეფშს დაეჯახა. ძილის დროს გაჩენილი ფიქრები შეიძლება იყოს ახალი იდეები ან რთული პრობლემების გადაწყვეტა.

სიცოცხლის განმავლობაში დიდმა მხატვარმა ანდერძით დაკრძალა ისე, რომ ადამიანებს შეეძლოთ საფლავზე სიარული, ამიტომ მისი ცხედარი კედელში იყო შემოსაზღვრული ფიგერესში დალის მუზეუმში. ამ ოთახში არ არის ნებადართული ფოტო გადაღება.

სალვადორ დალის მეტსახელი იყო "Avida Dollars", რაც თარგმანში ნიშნავს "დოლარებისადმი მგზნებარე".

Chupa Chups-ის ლოგო დახატა სალვადორ დალიმ. ოდნავ შეცვლილი სახით დღემდე შემორჩა.

დალის თითქმის ყველა ნამუშევარი შეიცავს მის პორტრეტს ან სილუეტს.

ანრი მატისი

ყვავილები ყველგან ყვავის ყველასთვის, ვისაც მათი ნახვა სურს.

1961 წელს ანრი მატისის ნახატი "ნავი" (Le Bateau), რომელიც გამოიფინა ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, თავდაყირა ეკიდა ორმოცდაშვიდი დღის განმავლობაში. ნახატი გალერეაში 17 ოქტომბერს დაკიდეს და მხოლოდ 3 დეკემბერს შეამჩნია ვინმემ შეცდომა.

ანრი მატისს აწუხებდა დეპრესია და უძილობა, ზოგჯერ ძილში ტიროდა და ყვირილით იღვიძებდა. ერთ დღესაც, უმიზეზოდ, უცებ დაბრმავების ეშინოდა. და მან ვიოლინოზე დაკვრაც კი ისწავლა, რათა მხედველობის დაკარგვისას ქუჩის მუსიკოსით ეცხოვრა.

მრავალი წლის განმავლობაში მატისი სიღარიბეში ცხოვრობდა. ის ორმოცი წლის იყო, როდესაც საბოლოოდ შეძლო საკუთარი ოჯახის რჩენა.

ანრი მატისს არასოდეს ხატავდა კლდეები, ნათელი ბროლის სახლები, გაშენებული მინდვრები.

სიცოცხლის ბოლო 10 წლის განმავლობაში მას თორმეტგოჯა ნაწლავის კიბო დაუდგინეს და ინვალიდის ეტლში დარჩენა მოუწია.

ედვარდ მუნკი

ჩემს ხელოვნებაში ვცდილობდი ავუხსნა ცხოვრება და მისი მნიშვნელობა ჩემთვის, ასევე ვცდილობდი დავეხმარო სხვებს მათი ცხოვრების ახსნაში.

მუნკი მხოლოდ ხუთი წლის იყო, როცა დედა ტუბერკულოზით გარდაიცვალა, შემდეგ კი უფროსი და დაკარგა. მას შემდეგ სიკვდილის თემა არაერთხელ გაჩნდა მის შემოქმედებაში და მხატვრის ცხოვრების გზამ პირველივე ნაბიჯებიდან თავი გამოაცხადა, როგორც ცხოვრებისეული დრამა.

მისი ნახატი „კივილი“ საჯარო აუქციონზე გაყიდული ხელოვნების ყველაზე ძვირად ღირებული ნამუშევარია.

საქმით იყო გატაცებული და ამას თავად ამბობდა: „ჩემთვის წერა დაავადება და სიმთვრალეა. ავადმყოფობა, რომლისგან თავის დაღწევა არ მინდა და ინტოქსიკაცია, რომელშიც მინდა დავრჩე“.

პოლ გოგენი

ხელოვნება აბსტრაქციაა, ამოიღეთ იგი ბუნებიდან, იფანტაზიორეთ მასზე დაყრდნობით და უფრო მეტად იფიქრეთ შექმნის პროცესზე, ვიდრე შედეგზე.

მხატვარი დაიბადა პარიზში, მაგრამ ბავშვობა პერუში გაატარა. აქედან გამომდინარეობს მისი სიყვარული ეგზოტიკური და ტროპიკული ქვეყნების მიმართ.

გოგენმა ადვილად შეცვალა ტექნიკა და მასალები. ხეზე კვეთითაც იყო დაინტერესებული. ხშირად განიცდიდა ფინანსურ სირთულეებს, საღებავების ყიდვას ვერ ახერხებდა. მერე დანა და შეშა აიღო. მან მარკიზების კუნძულებზე თავისი სახლის კარები მოჩუქურთმებული პანელებით დაამშვენა.

პოლ გოგენი მუშაობდა მუშად პანამის არხზე.

მხატვარი ნატურმორტებს ძირითადად მოდელის გარეშე ხატავდა.

1889 წელს, ბიბლიის საფუძვლიანად შესწავლის შემდეგ, მან დახატა ოთხი ტილო, რომლებშიც გამოსახა თავი ქრისტეს გამოსახულებით.

გოგონებთან ხშირმა და გაურკვეველმა ურთიერთობამ გამოიწვია გოგენის სიფილისით დაავადება.

რენუარ პიერ ოგიუსტი

ორმოცი წლის ასაკში აღმოვაჩინე, რომ ყველა ფერის მეფე შავია.

დაახლოებით 1880 წელს რენუარმა პირველად მოიტეხა მარჯვენა ხელი. იმის მაგივრად, რომ ამაზე ნერვიულობდეს და წუხდეს, ფუნჯს მარცხნივ აიღებს და ცოტა ხანში ეჭვი არავის ეპარება, რომ ორივე ხელით შედევრების დახატვას შეძლებს.

მან მოახერხა 6000-მდე ნახატის დახატვა 60 წლის განმავლობაში.

რენუარს ისე უყვარდა მხატვრობა, რომ სიბერეშიც არ შეუწყვეტია მუშაობა, ართრიტის სხვადასხვა ფორმას აწუხებდა და ყელზე შეკრული ფუნჯით ხატავდა. ერთ დღეს მისმა ახლო მეგობარმა მატისმა ჰკითხა: "ავგუსტ, რატომ არ ნებდები ხატვას, ასე იტანჯები?" რენუარი მხოლოდ პასუხით შემოიფარგლა: „La douleur passe, la beauté reste“ (ტკივილი გადის, მაგრამ სილამაზე რჩება).

საიდუმლო არ არის, რომ ცნობილი პიროვნებები სხვებზე ხშირად აღმოჩნდებიან არაჩვეულებრივ ცხოვრებისეულ სიტუაციებში და სხვადასხვა ისტორიებში, რომლებიც თვითმხილველების წყალობით საუკუნეების განმავლობაში იბეჭდება მათ ბიოგრაფიებში. როგორც წესი, ეს ისტორიები ანეგდოტურად სასაცილოა, ხანდახან სახალისო და არცთუ სასიამოვნო, თანაც დამრიგებლური, რომლებიც იგავებად იქცა. დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ საინტერესო ფაქტებზე ცნობილი რუსი და ევროპელი კლასიკური მხატვრების ცხოვრებიდან.

მხატვრის ავტოგრაფი ათჯერ უფრო ძვირია, ვიდრე თავად ნახატი

ილია ეფიმოვიჩ რეპინი. ერთ დღეს ერთმა ქალბატონმა იყიდა ნახატი ხელმოწერით „ი. რეპინი”, გადაიხადა 100 რუბლი. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, იგი მივიდა მხატვრის სახელოსნოში და აჩვენა მხატვარს მისი შეძენა. რეპინმა, რომელიც იცინოდა უიღბლო მომხმარებელს, ტილოს ბოლოში დაწერა: "ეს არ არის რეპინი". ამის შემდეგ ქალბატონმა ხელახლა გაყიდა ნახატი, ოღონდ ათას მანეთად.

მხატვრობა უკვდავია

პაბლო პიკასო. გამოფენაზე ერთი საკმაოდ ცნობილი ექიმი მიუახლოვდა პიკასოს და თქვა მნიშვნელოვანი: ”მე კარგად ვიცი ადამიანის სხეულის ანატომიური სტრუქტურა”. ასე რომ, შემიძლია ვთქვა, რომ თქვენს ტილოებში ადამიანები გარკვეულ სინანულს და გაკვირვებას იწვევს. - სავსებით შესაძლებელია, - მიუგო პიკასომ. - მაგრამ გარწმუნებთ, რომ ისინი თქვენს პაციენტებზე ბევრად მეტხანს იცოცხლებენ.

ბავშვთა ინდივიდუალიზმი

ავტოპორტრეტები. პაბლო პიკასო 15 და 90 წლის. ერთხელ, ბავშვების ნახატების გამოფენის მონახულების შემდეგ, პაბლო პიკასომ დაფიქრებულმა თქვა: „როცა მათ ასაკში ვიყავი, შემეძლო რაფაელის მსგავსად წერა, მაგრამ მთელი ცხოვრება დამჭირდა იმისთვის, რომ მათნაირი ხატვა მესწავლა“. მხატვრის დედის პორტრეტი (1896), დახატა 15 წლის პიკასომ.

ძვირადღირებული შემოწმება

სალვადორ დალი. სალვადორ დალის ძალიან ჭკვიანი ხრიკი ჰქონდა რესტორნების მფლობელებისთვის. პირველად სტუმრად გასართობ დაწესებულებაში, მან შეკრიბა მეგობრებისა და ნაცნობების დიდი ჯგუფი და მთელი საღამო გაატარა ყველას მენიუდან ნებისმიერი კერძებითა და სასმელებით. როდესაც გადასახადების გადახდის დრო დადგა, მხატვარმა გამომწვევად დაწერა ჩეკი უზარმაზარი ოდენობით, შემდეგ კი... გადაატრიალა ჩეკი და უკანა მხარეს დაწერა რამდენიმე თბილი სიტყვა დაწესებულების მფლობელს მადლობის ნიშნად და ხელი მოაწერა. მისი ავტოგრაფი. ოსტატის გამოთვლა მარტივი და საიმედო იყო: ისარგებლა თავისი, როგორც ცოცხალი გენიოსის სახელით, დალი დარწმუნებული იყო, რომ რესტორნის მფლობელი ვერასოდეს გაბედავდა ჩეკის განაღდებას თავად დალის ორიგინალური ხელმოწერით! ჩვეულებრივ ასე ხდებოდა: რესტავრატორებმა გააცნობიერეს, რომ დროთა განმავლობაში მათ შეეძლოთ გაცილებით მეტი ფულის გამომუშავება ამ ჩეკისთვის, ვიდრე უბრალოდ თანხა, მაგრამ ოსტატმა დაზოგა ბევრი ფული.

ვინ გაგიჟდა?

სალვადორ დალი. ერთხელ მეგობრებთან საუბარში სალვადორ დალიმ თქვა, რომ ბუნებაში მომხდარი ყველა უბედურება მას საერთოდ აღარ უკვირს. შემდეგ თანამოსაუბრემ ენთუზიაზმით დაიწყო შესაძლო სიტუაციის მაგალითის მოყვანა: ”კარგი, ასეც იყოს, მაგრამ რა მოხდება, თუ შუაღამისას მოულოდნელად ჰორიზონტზე შუქი გამოჩნდება, რომელიც აუწყებს დილის გამთენიას?” აიხედე და ხედავ მზეს ამოდის. ეს ნამდვილად არ გაგიკვირდებათ? არ გეგონა, რომ გიჟი იყავი? - პირიქით, - თქვა დალიმ უყოყმანოდ, - მე ვიფიქრებდი, რომ ეს მზე გაგიჟდა.

შემოქმედებითი გაერთიანებები

ისააკ ლევიტანი./„შემოდგომის დღე. სოკოლნიკი“. (1879)./ ნიკოლაი ჩეხოვი. მოგეხსენებათ, მხატვარი ისააკ ლევიტანი "სპეციალიზირებული იყო" მხოლოდ პეიზაჟის მხატვრობაში, მაგრამ მის მემკვიდრეობაში შედის ერთი ტილო, რომელიც ასახავს პარკში მოსიარულე ქალის ფიგურას. „შემოდგომის დღე. სოკოლნიკი“ ასე ჰქვია მის მიერ სტუდენტობის წლებში დახატული ნახატს. მხატვარი არასოდეს იღებდა ვალდებულებას ხალხის დახატვას და სამართლიანად უნდა აღინიშნოს, რომ ქალის ერთადერთი გამოსახულება დახატა არა თავად მხატვარმა, არამედ მისმა სამხატვრო სკოლის მეგობარმა, ცნობილი მწერლის, ნიკოლაი ჩეხოვის ძმამ.
ივან აივაზოვსკი./ „პუშკინი ზღვის სანაპიროზე“/ ილია რეპინი. სხვათა შორის, ეს არ იყო ერთადერთი შემოქმედებითი თანამშრომლობა ხელოვნების ისტორიაში. რატომ არ დაეხმაროთ „მეგობრობიდან“ მეგობარ-მხატვარს, რომელიც კარგად არ არის? ბევრმა არ იცის, რომ აივაზოვსკის ნახატში "პუშკინი ზღვის სანაპიროზე" პუშკინის ფიგურა ილია რეპინმა დახატა.
K. A. Savitsky და I. I. Shishkin. 1880-იანი წლების დასაწყისი ფოტო. / „დილა ფიჭვნარში“. და ცნობილი დათვები შიშკინის ნახატში "დილა ფიჭვნარში" დახატა მხატვარმა სავიცკიმ. ჰოდა, ლანდშაფტის ბრწყინვალე ოსტატმა ვერ შეძლო ამ მხიარული ცხოველების სწორად გააზრება. მაგრამ ამ ნახატის გაყიდვიდან ოთხი ათასი რუბლის საფასური ძმურად გაიყო და თავდაპირველად ტილოზე ორი ავტოგრაფი იყო. ყველაფერი სამართლიანია... თუმცა, ნახატის მფლობელმა პაველ ტრეტიაკოვმა გადაწყვიტა, ავტორობა შიშკინინს დაეტოვებინა და პირადად წაშალა სავიცკის ხელმოწერა.

ასო "B" მხატვრის გვარს თავად იმპერატორმა მიანიჭა

კარლ და ალექსანდრე ბრაილოვები. მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე ბრაილოვის გვარი რუსეთში არ არსებობდა. კარლ ბრაილოვი, ცნობილი რუსი მხატვარი, დაიბადა ორნამენტული ქანდაკების აკადემიკოსის პაველ ბრაიულოს ოჯახში, რომლის წინაპრები საფრანგეთიდან იყვნენ. გვარის ბოლოს ასო "ვ" მიენიჭა კარლს და მის ძმას ალექსანდრეს, პროფესიით არქიტექტორს, უმაღლესი იმპერიული ბრძანებულებით იტალიაში გამგზავრებამდე.

ერთი შედევრის გამოფენა

არქიპ კუინჯი. 1880 წელს რუსული ხელოვნების სამყაროში უპრეცედენტო მოვლენა მოხდა. პეტერბურგში არქიპ კუინჯის ნახატი "მთვარის ღამე დნეპერზე" პირველად გამოიფინა საჯარო გამოფენაზე. გასაკვირი ის იყო, რომ ის ერთადერთი იყო გამოფენაზე. არაჩვეულებრივი ნახატის შესახებ ჭორები მის გამოფენამდე დიდი ხნით ადრე გავრცელდა მთელ ქალაქში და თავად გახსნის დღეს, როგორც ჩანს, მთელი ქალაქი შეიკრიბა მის დასათვალიერებლად. ბევრმა ვაგონმა გადაკეტა ყველა ახლომდებარე ქუჩა, ხალხი კი შემოსასვლელთან გრძელ რიგებში შეიკრიბა. ბევრი რამდენჯერმე ესტუმრა გამოფენას.
"მთვარის ღამე დნეპერზე". საზოგადოება მოხიბლული იყო ნახატში მთვარის შუქის არაჩვეულებრივი რეალიზმით, ბევრი ვარაუდობდა, რომ მხატვარმა გამოიყენა მანათობელი საღებავები, ზოგიც კი ფარულად იყურებოდა ნახატის უკან და ცდილობდა გაერკვია, იყო თუ არა მთვარეზე ანთებული ნათურა.

მოდილიანის აღთქმა

ამედეო მოდილიანი. ამედეო მოდილიანი, ცნობილი იტალიელი მხატვარი, ძალიან ადრეულ ასაკში დაინტერესდა ხატვითა და მხატვრობით. საბოლოო გადაწყვეტილება მხატვარი გამხდარიყო თერთმეტი წლის ასაკში მძიმე პლევრიტის შემდეგ, როდესაც ამედეომ, ტყუილის გამო, გადაწყვიტა: თუ გადარჩებოდა, მხატვრობას დაუთმობდა. და მან შეასრულა თავისი სიტყვა.

კუინჯი და ჩიტები

არქიპ კუინჯი. არქიპ კუინჯის ძალიან უყვარდა ჩიტები. მას შეეძლო საათობით მჯდარიყო სახლის სახურავზე, მტრედებთან და ყვავებთან „საუბარი“. და ის ხშირად ეუბნებოდა თავის მეგობრებს, რომ ჩიტებმა გაიგეს მისი სიტყვები და ადვილად ჩავარდნენ ხელში. რა თქმა უნდა... ბოლოს და ბოლოს, მხატვარი ყოველთვიურად დიდ ფულს ხარჯავდა ჩიტების კვებაზე, ყიდულობდა 60 ფრანგულ რულონს, 10 კგ-მდე ხორცს და 6 ტომარა შვრიას. და ერთხელ, ილუსტრატორმა პაველ შჩერბოვმა გამოაქვეყნა მულტფილმი, რომელშიც კუინჯი ჩიტს აყუჩებს. ამბობენ, რომ არქიპ ივანოვიჩი, რომელსაც განსაკუთრებული იუმორის გრძნობა არ გააჩნდა, კოლეგაზე საშინლად განაწყენდა.
კარიკატურა. ბუმბულიანი პაციენტები (A.I. Kuindzhi თავისი სახლის სახურავზე). ავტორი: პაველ შჩერბოვი.

აბაჟურისთვის ხუთი ათასი

კონსტანტინე ეგოროვიჩ მაკოვსკი. / ფლორის სახით ჩაცმული გოგონა. კონსტანტინე მაკოვსკი ცნობილი იყო არა მხოლოდ მდიდარი ქმრების ცოლების სალონური პორტრეტებით, არამედ მისი გადაჭარბებული ფასებით. მხატვარს გემრიელი კერძების ჭამაც უყვარდა, ამიტომ ამბობენ, რომ ის ნამდვილი გურმანი იყო. მაგრამ ერთ დღეს კინაღამ უბედურებაში ჩავარდა. ბარონ აკურტიმ ახლახან იყიდა მაკოვსკის მიერ დახატული ბაჟურებით მდიდრული სასახლე, მაგრამ მისი ავტოგრაფების გარეშე, ყველაზე პოპულარული მხატვარი რესტორანში საუზმად მიიწვია. იმ იმედით, რომ მხატვარი მადლობის ნიშნად აბაჟურებს უფასოდ მოაწერს ხელს. ეს მოხდებოდა, რომ არა ერთი „მაგრამ“... მაკოვსკი უკვე დარბილებული იყო დახვეწილი ტრაპეზის მოლოდინში და დააპირა, რომ მაშინვე წავიდოდა და სამივე აბაჟურს უფასოდ მოაწერდა ხელს. და შებოჭილმა ბარონმა ბოლოს ბრძანება გასცა: უბრძანა სურნელი და პურის მიტანა. „სმელი? მე?“ - აღშფოთდა თავის თავზე მაკოვსკი. და მან ხმამაღლა თქვა: "ხუთი ათასი მანეთი ხელმოწერისთვის თითოეულ აბაჟურზე!"

ვალენტინი ან ანტონ სეროვი

მიკა მოროზოვის პორტრეტი. / ვალენტინ სეროვი. მეგობრები და ოჯახი ვალენტინ სეროვს ანტონს ეძახდნენ. ეს სახელი მას ბავშვობაში მტკიცედ ეწეოდა, როდესაც მშობლებმა, ბავშვის მიმართ ზედმეტი გრძნობების გამო, პატარა ვალენტინ ვალენტოშას, ტოშას და ზოგჯერ ტონიას ეძახდნენ. ცოტა მოგვიანებით, მამონტოვების ოჯახში, ტოშა ანტოშად გადაიქცა. და წერილები, რომლებსაც ილია რეპინი წერდა უკვე ზრდასრულ სეროვს, ხშირად იწყებოდა მისამართით: "ანტონ, ანტონ!"

პატარა შანტაჟიორი

*გოგონა ატმებით*. ავტორი: ვ.სეროვი. მისმა ახლობლებმა განსაკუთრებით კარგად იცოდნენ, რომ ვალენტინ სეროვი ნელა მუშაობდა. და როდესაც მხატვარმა გადაწყვიტა დაეხატა სავა მამონტოვის 11 წლის ქალიშვილის, ვერას პორტრეტი (და ტილო გამიზნული იყო გოგონას დედის, ელიზავეტა მამონტოვას დაბადების დღისთვის), სეროვს მომავლის კატეგორიული პროტესტი წააწყდა. მოდელი. ვეროჩკამ მაშინვე გააცნობიერა მხატვრისთვის პოზირებაზე დათანხმების შედეგები. სულაც არ ცდილობდა კვირებით უმოძრაო მდგომარეობაში ჯდომა, იმის ნაცვლად, რომ თანატოლებთან ერთად სოფლის შემოგარენში გარბოდა. ვეროჩკა ჯიუტი იყო და სეროვს სხვა გზა არ ჰქონდა გარდა იმისა, რომ დათანხმებულიყო მის პირობებზე: ყოველი სესიის შემდეგ, მასთან ერთად ცხენებით გასეირნება.
*გოგონა ატმებით*. ფრაგმენტი. / ვეროჩკა მამონტოვა.

საინტერესო ფაქტები ფერწერის შესახებ
ზოგიერთ ცნობილ ნახატს შექმნის ძალიან საინტერესო, ზოგჯერ კი სასაცილო ისტორია აქვს. ფაქტები გეტყვით იმას, რაც შეიძლება ჯერ არ იცოდეთ ცნობილი მხატვრებისა და მათი შედევრების შესახებ.

1 ლეონარდო და ვინჩიმ დიდი ხნის განმავლობაში ვერ იპოვა იუდას გამოსახულების მჯდომარე ბოლო ვახშამში.

მრავალი ისტორიკოსისა და ხელოვნებათმცოდნესთვის ლეონარდო და ვინჩის "ბოლო ვახშამი" მსოფლიო ხელოვნების უდიდესი ნამუშევარია. და ვინჩის კოდში დენ ბრაუნი მკითხველის ყურადღებას ამახვილებს ამ ნახატის ზოგიერთ სიმბოლურ ელემენტზე იმ მომენტებში, როდესაც სოფი ნევეუ, ლი ტიბინგის სახლში ყოფნისას, გაიგებს, რომ ლეონარდომ შესაძლოა დაშიფრულიყო რაღაც დიდი საიდუმლო თავის შედევრში.
"უკანასკნელი ვახშამი" არის ფრესკა, რომელიც მოხატულია მილანის სანტა მარია დელა გრაციეს მონასტრის სატრაპეზოს კედელზე. თვით ლეონარდოს ეპოქაშიც კი ითვლებოდა მისი საუკეთესო და ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი. ფრესკა შეიქმნა 1495-1497 წლებში, მაგრამ უკვე არსებობის პირველი ოცი წლის განმავლობაში, როგორც იმ წლების წერილობითი მტკიცებულებებიდან ირკვევა, მან დაიწყო გაუარესება. მისი ზომებია დაახლოებით 15 x 29 ფუტი. ფრესკა მშრალ თაბაშირზე კვერცხის ტემპერატის სქელი ფენით იყო მოხატული. საღებავის ძირითადი ფენის ქვეშ არის უხეში კომპოზიციური ესკიზი, შესწავლა წითელში, მუყაოს ჩვეულებრივი გამოყენების მოლოდინში. ეს არის ერთგვარი მოსამზადებელი ინსტრუმენტი.
ცნობილია, რომ ნახატის დამკვეთი იყო მილანის ჰერცოგი ლოდოვიკო სფორცა, რომლის კარზეც ლეონარდომ დიდი მხატვრის სახელი მოიპოვა და არა სანტა მარია დელა გრაციეს მონასტრის ბერებმა.
სურათის თემაა ის მომენტი, როდესაც იესო ქრისტე უცხადებს თავის მოწაფეებს, რომ ერთ-ერთი მათგანი გასცემს მას. ამის შესახებ პაჩიოლი წერს თავისი წიგნის „ღვთაებრივი პროპორციის“ მესამე თავში. სწორედ ეს მომენტი - როცა ქრისტე ღალატს აცხადებს - ლეონარდო და ვინჩიმ დაიპყრო. სიზუსტისა და სიცოცხლისუნარიანობის მისაღწევად, მან შეისწავლა მრავალი მისი თანამედროვეების პოზები და სახის გამომეტყველება, რომლებიც მოგვიანებით ნახატზე გამოსახა. მოციქულთა ვინაობა არაერთხელ გამხდარა კამათის საგანი, თუმცა, თუ ვიმსჯელებთ ლუგანოში დაცული ნახატის ასლის წარწერებით, ესენია (მარცხნიდან მარჯვნივ): ბართლომე, იაკობ უმცროსი, ანდრია, იუდა, პეტრე, იოანე, თომა, იაკობ უფროსი, ფილიპე, მათე, თადეოსი და სიმონ ზელოტები.
ბევრი ხელოვნებათმცოდნე თვლის, რომ ეს კომპოზიცია უნდა იქნას აღქმული, როგორც ევქარისტიის - ზიარების იკონოგრაფიული ინტერპრეტაცია, რადგან იესო ქრისტე ორივე ხელით მიუთითებს სუფრაზე ღვინითა და პურით.
ლეონარდოს შემოქმედების თითქმის ყველა მკვლევარი თანხმდება, რომ ნახატის სანახავად იდეალური ადგილია იატაკიდან დაახლოებით 13-15 ფუტის სიმაღლიდან და მისგან 26-33 ფუტის დაშორებით. არსებობს მოსაზრება - ახლა სადავო - რომ კომპოზიცია და მისი პერსპექტივის სისტემა ეფუძნება პროპორციის მუსიკალურ კანონს.
ბოლო ვახშამს უნიკალურ ხასიათს ანიჭებს ის, რომ, სხვა მსგავსი ნახატებისგან განსხვავებით, ასახავს გმირების ემოციების გასაოცარ მრავალფეროვნებას და სიმდიდრეს, რომელიც გამოწვეულია იესოს სიტყვებით, რომ მისი ერთ-ერთი მოწაფე ღალატობდა მას. ბოლო ვახშმის არც ერთი სხვა ნახატი ვერ მიახლოვდება ლეონარდოს შედევრის უნიკალურ კომპოზიციას და დეტალებს.
მაშ რა საიდუმლოების დაშიფვრა შეეძლო დიდ ხელოვანს თავის შემოქმედებაში? ტამპლიერთა აღმოჩენაში კლაივ პრინცი და ლინ პიკნეტი ​​ამტკიცებენ, რომ ბოლო ვახშმის სტრუქტურის რამდენიმე ელემენტი მიუთითებს მასში დაშიფრულ სიმბოლოებზე.
ჯერ ერთი, მათ მიაჩნიათ, რომ იესოს მარჯვენა ხელზე ფიგურა (მაყურებლისთვის ის მარცხნივ) არის არა იოანე, არამედ გარკვეული ქალი. მას აცვია ხალათი, რომლის ფერიც ეწინააღმდეგება ქრისტეს სამოსს და ცენტრში მჯდომი იესოსგან საპირისპირო მიმართულებით არის დახრილი. ამ ქალის ფიგურასა და იესოს შორის სივრცე V-ის ფორმისაა და თავად ფიგურები ქმნიან M-ს.
მეორეც, სურათზე, მათი აზრით, პეტრეს გვერდით ჩანს გარკვეული ხელი, რომელსაც აქვს დანა. პრინცი და პიკნეტი ​​ამტკიცებენ, რომ ეს ხელი ფილმის არცერთ პერსონაჟს არ ეკუთვნის.
მესამე, იესოს პირდაპირ მარცხნივ იჯდა (მარჯვნივ აუდიენციისთვის), თომამ, მიმართა ქრისტეს, ასწია თითი. ავტორების აზრით, ეს იოანე ნათლისმცემლის ტიპიური ჟესტია.
და ბოლოს, არსებობს ჰიპოთეზა, რომ მოციქული თადეოსი, რომელიც ზურგით იჯდა ქრისტესკენ, სინამდვილეში თავად ლეონარდოს ავტოპორტრეტია.

ზლოტის განყოფილება" ლეონარდო და ვინჩი

ლეონარდოს ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი - ცნობილი "ბოლო ვახშამი" მილანის სანტა მარია დელე გრაზიეს დომინიკის მონასტერში - დასრულდა 1495 - 1497 წლებში.
ლეონარდოს ფუნჯმა დააფიქსირა იესო ქრისტესა და თორმეტი მოციქულის ბოლო ერთობლივი ვახშამი (ვახშამი) ქრისტეს ჯვარზე სიკვდილის დღის წინა დღეს (დიდი პარასკევი).

ლეონარდო ფრთხილად და დიდი ხნის განმავლობაში ემზადებოდა მილანის ნახატისთვის. მან დაასრულა მრავალი ჩანახატი, რომელშიც შეისწავლა ცალკეული ფიგურების პოზები და ჟესტები. "უკანასკნელი ვახშამი" მიიპყრო მას არა დოგმატური შინაარსით, არამედ იმ შესაძლებლობით, რომ მაყურებლის წინაშე აეხსნა დიდი ადამიანური დრამა, აჩვენოს სხვადასხვა პერსონაჟები, გამოავლინოს ადამიანის სულიერი სამყარო და ზუსტად და ნათლად აღწეროს მისი გამოცდილება. მან „უკანასკნელი ვახშამი“ აღიქვა, როგორც ღალატის სცენა და მიზნად დაისახა ამ ტრადიციულ გამოსახულებაში შეეტანა ის დრამატული ელემენტი, რომლის წყალობითაც იგი სრულიად ახალ ემოციურ ჟღერადობას შეიძენს.

"უკანასკნელი ვახშმის" კონცეფციაზე ფიქრის დროს ლეონარდომ არა მხოლოდ ჩანახატებს აკეთებდა, არამედ წერდა თავის აზრებს ამ სცენის ცალკეული მონაწილეების ქმედებებზე: "ვინც დალია და ფინჯანი თავის ადგილას დადო, თავს აბრუნებს. სპიკერი, მეორე ორივე ხელის თითებს აერთებს და წარბებშეჭმუხნული უყურებს თანამგზავრს, მეორე უჩვენებს ხელებს, მხრებს ასწევს ყურებამდე და გამოხატავს გაოცებას პირით...“ ჩანაწერში არ არის მითითებული მოციქულთა სახელები, მაგრამ ლეონარდო, როგორც ჩანს, ნათლად წარმოიდგენდა თითოეული მათგანის მოქმედებებს და ადგილს, სადაც თითოეულს ეძახდნენ, საერთო კომპოზიციაში იკავებს. დახვეწა პოზები და ჟესტები თავის ნახატებში, ის ეძებდა გამოხატვის ფორმებს, რომლებიც ყველა ფიგურას ვნებების ერთ მორევში გადაიყვანდა. მას სურდა მოციქულთა გამოსახულებით ცოცხალი ადამიანები დაეფიქსირებინა, რომელთაგან თითოეული თავისებურად ეხმაურება მოვლენას.

"უკანასკნელი ვახშამი" ლეონარდოს ყველაზე მომწიფებული და სრულყოფილი ნამუშევარია.
დიდი ოსტატისა და მისი მხატვრობის შესახებ რამდენიმე ლეგენდაა მოთხრობილი.

ასე რომ, ერთ-ერთი მათგანის თანახმად, ფრესკის "უკანასკნელი ვახშამი" შექმნისას, ლეონარდო და ვინჩის შეექმნა უზარმაზარი სირთულე: მას უნდა გამოესახა სიკეთე, იესოს გამოსახულებაში განსახიერებული და ბოროტება იუდას გამოსახულებით, რომელმაც გადაწყვიტა. უღალატა მას ამ ტრაპეზზე. ლეონარდომ მუშაობა შუაში შეწყვიტა და მხოლოდ მას შემდეგ განაახლა, რაც იდეალური მოდელები იპოვა.

ერთხელ, როდესაც მხატვარი საგუნდო სპექტაკლზე იმყოფებოდა, ერთ-ერთ ახალგაზრდა მომღერალში ქრისტეს სრულყოფილი გამოსახულება დაინახა და, თავის სახელოსნოში მიიწვია, მისგან რამდენიმე ჩანახატი და შესწავლა გააკეთა.
სამი წელი გავიდა. ბოლო ვახშამი თითქმის დასრულებულია, მაგრამ ლეონარდომ ჯერ კიდევ ვერ იპოვა იუდას შესაფერისი მოდელი. საკათედრო ტაძრის მოხატვაზე პასუხისმგებელი კარდინალი აჩქარებდა მას და ითხოვდა ფრესკის რაც შეიძლება მალე დასრულებას.
და მრავალდღიანი ძიების შემდეგ, მხატვარმა დაინახა ჭარხალში მწოლიარე კაცი - ახალგაზრდა, მაგრამ ნაადრევად გაფუჭებული, ჭუჭყიანი, მთვრალი და გახეხილი. ესკიზებისთვის დრო აღარ რჩებოდა და ლეონარდომ თავის თანაშემწეებს უბრძანა, პირდაპირ ტაძარში მიეწოდებინათ, რაც მათ გააკეთეს.
დიდი გაჭირვებით მიათრიეს იქ და ფეხზე დააყენეს. მას ნამდვილად არ ესმოდა რა ხდებოდა, მაგრამ ლეონარდომ ტილოზე აღბეჭდა ცოდვა, ეგოიზმი და ბოროტება, რომელსაც მისი სახე სუნთქავდა.
სამუშაო რომ დაასრულა, მათხოვარმა, რომელიც ამ დროს უკვე ცოტათი გამოფხიზლდა, თვალები გაახილა, წინ ტილო დაინახა და შიშითა და ტანჯვით შესძახა:
- ეს სურათი უკვე ვნახე!
- Როდესაც? – ჰკითხა გაოგნებულმა ლეონარდომ.
- სამი წლის წინ, სანამ ყველაფერს დავკარგავდი. იმ დროს, როცა გუნდში ვმღეროდი და ჩემი ცხოვრება ოცნებებით იყო სავსე, ვიღაც მხატვარმა ჩემგან ქრისტე დახატა.

სხვა ლეგენდის თანახმად, ლეონარდოს ნელი სიჩქარით უკმაყოფილო, მონასტრის წინამძღვარი დაჟინებით მოითხოვდა, რომ რაც შეიძლება მალე დაესრულებინა სამუშაო. ”მას უცნაურად ეჩვენა ლეონარდოს დანახვა, რომელიც ფიქრებში ჩაძირული იდგა მთელი დღის განმავლობაში. მას სურდა, რომ მხატვარს არასოდეს მოეშვა თავისი ფუნჯები, ისევე როგორც არასდროს წყვეტს ბაღში მუშაობას. ამით არ შემოიფარგლა, მან შესჩივლა ჰერცოგს და ისე დაიწყო მისი შეურაცხყოფა, რომ იძულებული გახდა ლეონარდოს გამოეგზავნა და დელიკატურად ეთხოვა, შეესრულებინა სამუშაო, ამასთან, ყველანაირად აჩვენა, რომ ის იყო. ამ ყველაფერს აკეთებს პრიორის დაჟინებული მოთხოვნით“. ჰერცოგთან ზოგად მხატვრულ თემებზე საუბრის დაწყების შემდეგ, ლეონარდომ მიუთითა, რომ ნახატის დასრულებასთან ახლოს იყო და რომ მხოლოდ ორი თავი ჰქონდა დარჩენილი - ქრისტე და მოღალატე იუდა. „მას მაინც სურს ეძებოს ეს უკანასკნელი თავი, მაგრამ ბოლოს და ბოლოს, თუ უკეთესს ვერაფერს იპოვის, მზად არის გამოიყენოს იგივე წინამორბედის თავი, ასეთი ჩამჭრელი და მოკრძალებული. ამ შენიშვნამ დიდად გაამხიარულა ჰერცოგი, რომელმაც უთხრა, რომ მართალი იყო ათასჯერ. ამგვარად, გაჭირვებულმა წინამორბედმა განაგრძო მუშაობა ბაღში და მარტო დატოვა ლეონარდო, რომელმაც დაასრულა იუდას თავი, რომელიც აღმოჩნდა ღალატისა და არაადამიანობის ნამდვილი განსახიერება.

2 გამოდის, რომ ტერმინი "მინიატურა" არაფერ შუაშია მცირე ზომებთან. ეს სიტყვა მომდინარეობს ლათინური "მინიუმიდან" - წითელი ტყვიის საღებავის სახელი, რომელსაც წითელი ცინაბარის ფერი ჰქონდა. ეს საღებავი გამოიყენებოდა ტექსტების საწყისი ასოების დასაწერად და ძველ და შუა საუკუნეების წიგნებში მცირე ილუსტრაციების დასახატავად.

3 Marcelino Sanz de Sautola, რომლის ქალიშვილმა პირველმა აღმოაჩინა გამოქვაბულის ნახატები ალტამირას გამოქვაბულში, დაადანაშაულეს სურათების გაყალბებაში. სავარაუდოდ, პრიმიტიული ადამიანები ვერ შექმნიდნენ შედევრს ასეთი რთული კომპოზიციით.

4 მკვლევარებმა, რომლებმაც შეისწავლეს 1000-დან 1800 წლამდე დაწერილი დიდი მხატვრების ათობით ნახატი, მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ამ პერიოდში გამოსახული საკვების რაოდენობა 69%-ით გაიზარდა.

ეს დასკვნა გააკეთეს მეცნიერებმა, რომლებმაც გააანალიზეს სხვადასხვა ოსტატის ნახატებზე გამოსახული საკვების პორციების ცვლილების დინამიკა...

თანამედროვე ადამიანი ორჯერ მეტს ჭამს, ვიდრე მისი წინაპარი, რომელიც ცხოვრობდა ათასი წლის წინ. ეს დასკვნა გააკეთეს ამერიკელმა მეცნიერებმა, რომლებმაც გააანალიზეს სხვადასხვა ეპოქის ოსტატების ნახატებზე გამოსახული საკვების პორციების ცვლილების დინამიკა.

ექსპერტებმა შეისწავლეს 52 ნახატი "ბოლო ვახშამი" სერიიდან, რომლებიც 1000 წლიდან 2000 წლამდე იყო დახატული. მკვლევარებმა შეადარეს ტილოებზე გამოსახული თეფშების ზომები და საკვების პორციების მოცულობა. მუდმივ ინდიკატორად მიიღეს ქრისტეს მოწაფეების თავების ზომა, რის საფუძველზეც ხდებოდა შედარება.

აღმოჩნდა, რომ საუკუნიდან საუკუნემდე გაიზარდა ნახატებზე გამოსახული საკვების მოცულობები. კერძოდ, ბოლო ათასი წლის განმავლობაში მთავარი კერძის ნაწილი 69%-ით გაიზარდა, პურის ნაჭერი 25%-ით, ხოლო თეფშების ზომა 66%-ით გაიზარდა.

თანამედროვე ადამიანი სქელდება არა მხოლოდ იმიტომ, რომ მეტს ჭამს. თანამედროვე საკვების უმეტესობა მაღალკალორიულია და მცირე კვებითი ღირებულება აქვს. გარდა იმისა, რომ თანამედროვე ადამიანები არ იღებენ საკმარის საკვებ ნივთიერებებს, თირკმელების და ღვიძლის უჯრედებს შეუძლიათ გაუმკლავდნენ კონსერვანტებს, საღებავებს და საფუარის აგენტებს, რომლებიც მდიდარია მიმდინარე პროდუქტებით. ამიტომ ამ ორგანოებზე დატვირთვა იზრდება და ნივთიერებათა ცვლა ირღვევა.

ბოლო დროს პოპულარობას იძენს ეგრეთ წოდებული გამოქვაბულის დიეტა. მისი მიმდევრები თვლიან, რომ თუ უარს იტყვით თანამედროვე საკვებზე, 3-4 თვეში შეგიძლიათ დაიკლოთ 7-დან 18 კგ-მდე ჭარბი წონა და ამავდროულად გაასუფთავოთ ორგანიზმი მავნე ნივთიერებებისგან.

ქრისტესა და მოციქულთა ბოლო ვახშმის ამსახველ ნახატებში საკვების რაოდენობა მნიშვნელოვნად გაიზარდა ბოლო 1000 წლის განმავლობაში. როგორც მსოფლიო მხატვრობის 52 შედევრის კვლევამ აჩვენა, ეს ტენდენცია შეესაბამება სამომხმარებლო საზოგადოების განვითარებას, რომელიც მიდრეკილია უფრო და უფრო მეტი ჭამისკენ.

ორმა ძმამ პროფესორმა - კვების ფსიქოლოგიის სპეციალისტმა და თეოლოგმა - ბრაიან და კრეიგ ვანსინკმა ერთად გააანალიზეს ბოლო ვახშმის ბიბლიური ისტორიის 52 ყველაზე ცნობილ ნახატზე გამოსახული საკვების რაოდენობა. სწორედ მაშინ უთხრა იესომ თავის მოწაფეებს: ჭეშმარიტად გეუბნებით თქვენ, ერთი თქვენგანი გამცემს მე. გარდა ამისა, ეს იყო ქრისტეს ბოლო ვახშამი, რომელიც გახდა ზიარების რიტუალის პროტოტიპი, სადაც პური განასახიერებს უფლის სხეულს, ხოლო ღვინო მის სისხლს.

მეცნიერებმა გამოიკვლიეს ბოლო ათასი წლის განმავლობაში შექმნილი ნახატები. მან გაზომა გამოსახული საკვების ზომა და დააკავშირა ისინი მოციქულის თავის საშუალო ზომასთან თითოეულ ნახატში, რათა მიეღო გარკვეული სპეციფიკური მნიშვნელობა, რომელიც არ იყო დამოკიდებული ტილოს ზომაზე. გაჩნდა კურიოზული რამ: პორციების ზომა, თეფშების ზომა და პურის ნაჭრების ზომა მუდმივად იზრდებოდა მე-11 საუკუნიდან დღემდე. ამრიგად, მთავარი კერძის ზომა გაიზარდა 69%-ით, თეფშების ზომა 66%-ით, ხოლო პურის ზომა 23%-ით.

ნახატების ანალიზმა კიდევ რამდენიმე საინტერესო პუნქტი გამოავლინა. შუა საუკუნეებში მოციქულებს ასკეტებად ასახავდნენ. თუმცა, კერძები, რომლებიც 1498 წლამდე ნახატებში გამოჩნდა (წელი, როდესაც მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ბოლო ვახშამი, ლეონარდო და ვინჩის მიერ იყო დახატული) საკმაოდ დიდი იყო. მე-16 საუკუნის მანერისტი მხატვარი ჯაკოპო ტინტორეტო აღმოჩნდა ყველაზე „კეთილშობილი“ საკვების მიმართ: მის ნახატში თეფშები ყველაზე სავსეა.

მეცნიერები თვლიან, რომ ნახატებში ნაწილის ზომების თანდათანობითი ზრდა ასახავს მსოფლიოში მოხმარების მთლიან ზრდას. სამეცნიერო ნაშრომის ავტორების თქმით, ნახატები მხოლოდ „წარმოების შთამბეჭდავი სოციოისტორიული ზრდის, ხელმისაწვდომობის, უსაფრთხოების, საკვების სიმრავლისა და იაფის ანარეკლია“.

5 „შავი მოედანი“ არ იყო ამ სტილის პირველი ნახატი. მალევიჩამდე დიდი ხნით ადრე, ალ ალფონსმა ვივიენის გალერეაში გამოფინა თავისი შედევრი "ზანგების ბრძოლა გამოქვაბულში ღამის მკვდარი" - მთლიანად შავი მართკუთხა ტილო.

"შავი მოედანი" პირველად დახატა არა მალევიჩმა, არამედ ფრანგმა პოეტმა ბილოტმა, რომელიც ნახატს "ზანგების ბრძოლა გვირაბში" უწოდა.

1882 წელს (მალევიჩის „შავ მოედანზე“ 33 წლით ადრე), პარიზში „Exposition des Arts Incohérents“ გამოფენაზე პოეტმა პოლ ბილოტმა წარმოადგინა ნახატი „Combat de nègres dans un tunnel“ („ზანგების ბრძოლა გვირაბში“). . მართალია, ეს არ იყო კვადრატი, არამედ მართკუთხედი.

ფრანგ ჟურნალისტს, მწერალსა და ექსცენტრიულ იუმორისტს ალფონს ალესს ეს იდეა იმდენად მოეწონა, რომ მან კიდევ უფრო განავითარა იგი 1893 წელს და თავის შავ ოთხკუთხედს უწოდა "Combat de nègres dans une Cave, pendant la nuit" ("ზანგების ბრძოლა გამოქვაბულში". ღამის მკვდარი“). მიღწეული წარმატებებით არ შეჩერებულა, ალესმა გამოაქვეყნა ბრისტოლის ქაღალდის ხელუხლებელი თეთრი ფურცელი სათაურით „ქლოროზით დაავადებული გოგონების პირველი ზიარება თოვლის სეზონზე“.

. ექვსი თვის შემდეგ, ალფონს ალესის შემდეგი ნახატი აღიქმებოდა, როგორც ერთგვარი „კოლორისტული აფეთქება“. მართკუთხა პეიზაჟი "პომიდვრის დალაგება წითელი ზღვის სანაპიროებზე აპოპლექტური კარდინალების მიერ" იყო ნათელი წითელი მონოქრომული ნახატი გამოსახულების ოდნავი ნიშნის გარეშე (1894). საბოლოოდ, 1897 წელს ალაისმა გამოსცა წიგნი 7 ნახატისგან შემდგარი Album primo-avrilesque (პირველაპრილის ალბომი).

ამრიგად, კაზიმირ მალევიჩის სუპრემატისტულ გამოცხადებებამდე ოცი წლით ადრე, პატივცემული მხატვარი ალფონს ალაისი გახდა პირველი აბსტრაქტული ნახატების "უცნობი ავტორი". ალფონს ალაისი ასევე ცნობილი გახდა იმით, რომ თითქმის სამოცდაათი წლის შემდეგ მოულოდნელად მოელოდა ჯონ კეიჯის ცნობილ მინიმალისტურ მუსიკალურ ნაწარმოებს „4′33″“, რომელიც არის ოთხნახევარი „წუთი დუმილით“. ალბათ ერთადერთი განსხვავება ალფონს ალაისსა და მის მიმდევრებს შორის ის იყო, რომ თავისი განსაცვიფრებლად ინოვაციური ნამუშევრების გამოფენისას ის საერთოდ არ ცდილობდა გამოჩენილიყო მნიშვნელოვანი ფილოსოფოსი ან სერიოზული პიონერი.

6 აბსტრაქტული მხატვრის ჰენრი მატისის ნახატი "ნავი" ორმოცდაშვიდი დღის განმავლობაში თავდაყირა ეკიდა თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. ამ ხნის განმავლობაში მისი ნახვა 116 ათასმა ადამიანმა მოახერხა.

ნავი გამოსახულია მცურავი და მისი ასახვა წყლის ზედაპირზე)) და თქვენ უნდა შეხედოთ მას 90 გრადუსით შებრუნებით
გადაიტანეთ ტექსტი
ჩემი აზრით, ასეთი ხელოვნების ნამდვილი "ღირებულების" მშვენიერი ილუსტრაციაა.

7 რბილი საათის გამოსახვის იდეა გაუჩნდა სალვადორ დალის, როდესაც უყურებდა კამემბერის ყველის დნობას მზეზე.

8 ვინსენტ ვან გოგმა მთელი ცხოვრების განმავლობაში მხოლოდ ერთი ნახატი გაყიდა.

ვინსენტ ვან გოგის ტრაგიკული ცხოვრება დღეს პოპულარულია, როგორც ერთგვარი წმინდა ლეგენდა, რომლის მიხედვითაც ადამიანებს უფრო მეტი სჭირდებათ, ვიდრე მისი ვარსკვლავებისა და მზესუმზირის ბრწყინვალება. მშიერი, თითქმის მათხოვრული არსებობა, სავსე მარტოობითა და სხვების ზიზღით, უკვე მე-20 საუკუნეში მსოფლიო მღელვარებასა და ინტერესად იქცა. სიცოცხლის განმავლობაში ვან გოგმა გაყიდა მხოლოდ ერთი ნახატი ("წითელი ვენახები არლში"), ხოლო ზუსტად ასი წლის შემდეგ კრისტის აუქციონზე ნიუ-იორკში მისი "ექიმ გაშეტის პორტრეტი" იყიდეს 82,5 მილიონ დოლარად (რეკორდი ნახატებს შორის). . ამ არაჯანსაღი თაყვანისცემის ფონზე იკარგება თვით მხატვრის იმიჯი, ძლევამოსილი და ამავე დროს დაუცველი, რომელმაც დედამიწაზე თავისი დრამატული გზა სასოწარკვეთილებითა და თვითმკვლელობით დაასრულა. ვან გოგმა მხოლოდ 37 წელი იცოცხლა, საიდანაც მხოლოდ ბოლო შვიდი დაეთმო ფერწერას. თუმცა მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა გასაოცარია. ეს არის დაახლოებით ათასი ნახატი და თითქმის ამდენივე ნახატი, რომელიც შეიქმნა ვულკანური შემოქმედებითი ამოფრქვევის შედეგად, როდესაც მრავალი კვირის განმავლობაში ვან გოგი ყოველდღე ერთ ან ორ ნახატს ხატავდა. ვან გოგი გახდა ისტორიაში უკანასკნელი ჭეშმარიტად დიდი ხელოვანი, სხვებისთვის მიუწვდომელი მაგალითი, რომლის უანგარო და გმირული ხელოვნება, როგორც ჩირაღდანი, როგორც ცისარტყელა, ახლა ანათებს კაცობრიობას. მისი ნახატები სიყვარულითა და ტანჯვით სავსე განსაცვიფრებელი დიალოგია - საკუთარ თავთან, ღმერთთან, სამყაროსთან...

9 ედგარ დეგამ დახატა ბალეტის მოცეკვავეების 1500-მდე ნახატი .

10 ივან აივაზოვსკის ნახატი „ქაოსი. სამყაროს შექმნა“, რომელიც ბიბლიაზე დაყრდნობით დაიწერა, რომის პაპმა გრიგოლ XVI-მ იყიდა და მხატვარი ოქროს მედლით დააჯილდოვა.

აივაზოვსკის "იტალიურმა" ნახატებმა, რომლებიც წარმოდგენილ იქნა ნეაპოლსა და რომში გამოფენებზე, მხატვარს აღიარება და წარმატება მოუტანა. კრიტიკოსები წერდნენ, რომ არავის არასოდეს გამოუსახია სინათლე, ჰაერი და წყალი ასე ნათლად და ავთენტურად. ინგლისელი მხატვარი ჯოზეფ მალორდი უილიამ ტერნერი, რომელიც ეწვია ერთ-ერთ გამოფენას, სადაც რუსი მხატვრის ნამუშევრები იყო გამოფენილი, იმდენად შოკირებული იყო ნანახით, რომ მას ლექსი მიუძღვნა:

მაპატიე, დიდო ხელოვანო, თუ ვცდები,
თქვენი სურათის გადაღება რეალობისთვის.
მაგრამ შენმა ნამუშევარმა მომხიბლა
და სიხარულმა დამიპყრო.
შენი ხელოვნება მაღალი და მონუმენტურია,
იმიტომ რომ გენიოსით ხარ შთაგონებული.

სამყაროს შექმნა. ქაოსი. 1841 წ

ოსტატის მიერ იტალიაში შექმნილი ყველაზე დიდი ნამუშევარია „მსოფლიოს შექმნა. ქაოსი“ (1841 წ., სომეხი მეხიტარისტული კრების მუზეუმი, ვენეცია).

კარლ პეტროვიჩ ბრაილოვის ოსტატობაზე ფოკუსირებით, აივაზოვსკიმ შექმნა გრანდიოზული ტილო თავისი ექსპრესიულობით, რომელიც ასახავს დაპირისპირებას და, ამავე დროს, ურთიერთდამოკიდებულებას ორი პირველყოფილი ელემენტის - ცისა და წყლის ურთიერთმიმართებაზე, რომლებიც განათებულია ღვთაებრივი შუქით, გამჭოლი და აერთიანებს მათ. ეს ნაშრომი, რომელიც ეფუძნება დაბადების წიგნის სიტყვებს: „დედამიწა იყო უფორმო და ცარიელი, და სიბნელე დაეცა უფსკრულზე და ღვთის სული აფრინდა წყლებზე“, ძალიან შეაფასა პაპმა გრიგოლ XVI-მ.

Გმადლობთ..

თქვენ ასევე შეიძლება დაგაინტერესოთ:

ძველი მოსკოვის ხედები

ღამით ყველა კატა ნაცრისფერია. კატები მხატვრების ნამუშევრებში

ტიჰამირ ფონ მარგიტაი. ბედი აწევითა და დაცემით

საინტერესო ისტორიები და ფაქტები სახვითი ხელოვნების სამყაროდან.

ფაქტები ფერწერის შესახებ

• მიქელანჯელოს მხოლოდ 4 წელი დასჭირდა სიქსტის კაპელას ცნობილი ჭერის შესაქმნელად (1500), მაგრამ 1900-იანი წლების ბოლოს რესტავრაცია თითქმის 20 წელი გაგრძელდა.
  
  
• ბრიტანელი ტიმ ნოულსი მოხატულ ხის ტოტებს ეყრდნობა ტილოს და ქარს ნებას აძლევს დანარჩენი გააკეთოს.
• თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში (ნიუ-იორკი) ლე ბატოს (ანრი მატისის) ნამუშევარი 46 დღის განმავლობაში ეკიდა "თავი ძირს", სანამ შეცდომა არ აღმოაჩინა.
  
  
• კლოდ მონეს მამამ არ მოიწონა მისი შვილის მუშაობა და სურდა, რომ ის სასურსათო მაღაზიად ემუშავა.
  
  
• ითვლება, რომ პირველი ნახატი შეიქმნა დაახლოებით 40 000 წლის წინ. პრეისტორიული გამოქვაბულის სამუშაოებში გამოყენებულია ტრაფარეტი. სხვა მხატვრები, რომელთა ნახატებიც ამ დროით თარიღდება, იყენებდნენ ფრინველის ღრუ ძვლებს კედლებზე საღებავის შესასხურებლად.
• ბერძენმა ფილოსოფოსმა პლატონმა პირველად აღმოაჩინა, რომ სხვადასხვა ფერის ორი საღებავის შერევა იწვევს მესამის შექმნას.
• პირველი მხატვართა კავშირი შეიქმნა ლონდონში 1502 წელს.
• ჯონ ჯეიმს ოდუბონმა 435 ჩიტი აკვარელში დახატა.
  
  
• ბევრი ინდიელი ასახავდა ცხოვრებას შავი საღებავით და სიკვდილი ყვითელი საღებავით.
• შეერთებულ შტატებში შეძენილი საღებავის დაახლოებით 10% იყრება.
• ზოგიერთი მეცნიერი თვლის და მხატვრები ამას ითვალისწინებენ, რომ სხვადასხვა ფერს შეუძლია განკურნოს გარკვეული დაავადებები. მაგალითად, წითელი ხელს უწყობს დეპრესიის მოხსნას და ძალების აღდგენას, ხოლო მწვანე ხსნის სტრესს.
• აცტეკებს შორის წითელი საღებავები ოქროზე უფრო ძვირფასად ითვლებოდა.
• პირველი სიტყვა, რომელიც პაბლო პიკასომ თქვა, იყო "ფანქარი".
• პაბლო პიკასომ 100-ზე მეტი წინასწარი ჩანახატი შეასრულა ნახატის "Les Demoiselles d'Avignon", რომელიც კრიტიკოსებმა ამორალურად მიიჩნიეს.
  
• ნახატზე "ამერიკული გოთიკა" გრანტ ვუდმა გამოიყენა თავისი და, დედის წინსაფარში გამოწყობილი და 62 წლის სტომატოლოგი, როგორც მოდელები.
• მიუხედავად იმისა, რომ თავხედი სიურეალისტი სალვადორ დალის სურდა არასოდეს აეხსნა თავისი ნამუშევრის შინაარსი, მან თქვა, რომ მისი საკულტო საათის (მეხსიერების მდგრადობა) იდეა წარმოიშვა კამამბერის ყველის ნაჭრებიდან, რომელიც მზეზე დნება.
  
  

თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ უზარმაზარი ინფორმაცია ცნობილი მხატვრების შესახებ - როგორ ცხოვრობდნენ ისინი, როგორ ქმნიდნენ თავიანთ უკვდავ ნამუშევრებს. ბევრი ადამიანი, როგორც წესი, არ ფიქრობს მხატვრის ხასიათისა და ცხოვრების სტილის მახასიათებლებზე. მაგრამ ზოგიერთი ფაქტი ბიოგრაფიიდან ან ამა თუ იმ სურათის შექმნის ისტორიიდან ზოგჯერ ძალიან გასართობი და პროვოკაციულიც კი არის.

პაბლო პიკასო
კარგი მხატვრები კოპირებენ, დიდი ხელოვანები იპარავენ.

როდესაც პაბლო პიკასო დაიბადა, ბებიაქალი მას მკვდრად დაბადებულად თვლიდა. ბავშვი ბიძამ გადაარჩინა, რომელიც სიგარას ეწეოდა და მაგიდაზე მწოლიარე ბავშვის დანახვისას, კვამლი სახეში აუფეთქა, რის შემდეგაც პაბლომ ღრიალი დაიწყო. ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მოწევამ პიკასოს სიცოცხლე გადაარჩინა.

როგორც ჩანს, პაბლო მხატვრად დაიბადა - მისი პირველი სიტყვა იყო PIZ, მოკლედ LAPIZ-ის (ესპანურად „ფანქარი“).

პარიზში ყოფნის პირველ წლებში პიკასო იმდენად ღარიბი იყო, რომ ზოგჯერ იძულებული იყო შეშის ნაცვლად დაეწვა თავისი ნახატები.

პიკასოს გრძელი ტანსაცმელი ეცვა და ასევე გრძელი თმა ჰქონდა, რაც იმ დროისთვის გაუგონარი იყო.

პიკასოს სრული სახელი შედგება 23 სიტყვისგან: პაბლო დიეგო ხოსე ფრანცისკო დე პაულა ხუან ნეპომუცენო მარია დე ლოს რემედიოს ციპრიანო დე ლა სანტისიმა ტრინიდადი მარტი პატრიციო კლიტო რუისი და-პიკასო.

ვინსენტ ვან გოგი
ნუ შეგეშინდებათ შეცდომების. ბევრს სჯერა, რომ კარგები გახდებიან, თუ ცუდს არაფერს გააკეთებენ.

მის ნახატებში სხვადასხვა ჩრდილის ყვითელი და ყვითელი ლაქების სიმრავლე, სავარაუდოდ, გამოწვეულია ეპილეფსიის სამკურნალო საშუალებების უხვად მოხმარებით, რაც აბსენტის გადაჭარბებული მოხმარების შედეგად განვითარდა. "ვარსკვლავური ღამე", "მზესუმზირები".

თავისი პრობლემური ცხოვრების განმავლობაში, ვან გოგმა მოინახულა ერთზე მეტი ფსიქიატრიული საავადმყოფო შიზოფრენიიდან მანიაკალურ-დეპრესიულ ფსიქოზამდე. მისი ყველაზე ცნობილი ნახატი, "ვარსკვლავური ღამე" დაიხატა 1889 წელს ქალაქ სან რემის საავადმყოფოში.

თავი მოიკლა. მან ესროლა მუცელში, როცა ფერმის ეზოში იმალებოდა ნაკელი გროვის უკან. ის 37 წლის იყო.

ვან გოგი მთელი ცხოვრების განმავლობაში განიცდიდა დაბალი თვითშეფასებას. მან სიცოცხლის განმავლობაში გაყიდა მხოლოდ ერთი ნამუშევარი - წითელი ვენახი არლში. და პოპულარობა მას მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ მოვიდა. ვან გოგმა რომ იცოდეს, რამდენად პოპულარული გახდებოდა მისი ნამუშევარი.

ვან გოგმა მთელი ყური კი არ მოაჭრა, არამედ ყურის ბიბილოს მხოლოდ ნაწილი, რომელიც თითქმის არ მტკიოდა. თუმცა, ჯერ კიდევ არსებობს გავრცელებული ლეგენდა, რომ მხატვარმა მთელი ყური მოკვეთა. ეს ლეგენდა იმ პაციენტის ქცევაშიც კი აისახა, რომელიც საკუთარ თავს ოპერაციას ან დაჟინებით მოითხოვს გარკვეულ ოპერაციას – ამას ვან გოგის სინდრომი ერქვა.

ლეონარდო და ვინჩი
ვინც შიშში ცხოვრობს, შიშისგან კვდება.

ლეონარდო იყო პირველი, ვინც ახსნა რატომ არის ცა ლურჯი. წიგნში "ფერწერის შესახებ" მან დაწერა: "ცის სილურჯე წარმოიქმნება განათებული ჰაერის ნაწილაკების სისქის გამო, რომელიც მდებარეობს დედამიწასა და სიბნელეს შორის."

ლეონარდო ორმხრივი იყო - მარჯვენა და მარცხენა ხელებით ერთნაირად კარგი იყო. ამბობენ კიდეც, რომ ერთდროულად სხვადასხვა ხელით სხვადასხვა ტექსტის დაწერა შეეძლო. თუმცა, ნამუშევრების უმეტესობა მან მარცხენა ხელით დაწერა მარჯვნიდან მარცხნივ.

ოსტატურად უკრავდა ლირას. როდესაც ლეონარდოს საქმე მილანის სასამართლოში განიხილებოდა, ის იქ გამოჩნდა ზუსტად როგორც მუსიკოსი და არა როგორც მხატვარი ან გამომგონებელი.

ლეონარდო იყო პირველი მხატვარი, რომელმაც ცხედრები დაშალა, რათა გაეგო კუნთების მდებარეობა და სტრუქტურა.

ლეონარდო და ვინჩი მკაცრი ვეგეტარიანელი იყო და არასოდეს სვამდა ძროხის რძეს, რადგან მას ქურდობა მიაჩნდა.

სალვადორ დალი
მტრები რომ არ მყავდეს, არ ვიქნებოდი ის, რაც ვარ. მაგრამ, მადლობა ღმერთს, მტერი საკმარისი იყო.

1934 წელს ნიუ-იორკში ჩასვლისას მას აქსესუარად ხელში 2 მეტრიანი პური ეჭირა და ლონდონში სიურეალისტური შემოქმედების გამოფენის მონახულებისას მყვინთავის კოსტიუმში ჩაცმული.

დალიმ დაწერა ნახატი "მეხსიერების გამძლეობა" ("რბილი საათები") აინშტაინის ფარდობითობის თეორიის შთაბეჭდილების ქვეშ. იდეა სალვადორს თავში მაშინ გაუჩნდა, როცა აგვისტოს ერთ ცხელ დღეს უყურებდა კამემბერის ყველის ნაჭერს.

სალვადორ დალი ხშირად იწვა საწოლში გასაღებით ხელში. სკამზე მჯდომმა თითებს შორის მძიმე გასაღებით ჩაეძინა. ნელ-ნელა ძალა შესუსტდა, გასაღები დაეცა და იატაკზე დაყრილ თეფშს დაეჯახა. ძილის დროს გაჩენილი ფიქრები შეიძლება იყოს ახალი იდეები ან რთული პრობლემების გადაწყვეტა.

სიცოცხლის განმავლობაში დიდმა მხატვარმა ანდერძით დაკრძალა ისე, რომ ადამიანებს შეეძლოთ საფლავზე სიარული, ამიტომ მისი ცხედარი კედელში იყო შემოსაზღვრული ფიგერესში დალის მუზეუმში. ამ ოთახში არ არის ნებადართული ფოტო გადაღება.

სალვადორ დალის მეტსახელი იყო "Avida Dollars", რაც თარგმანში ნიშნავს "დოლარებისადმი მგზნებარე".

Chupa Chups-ის ლოგო დახატა სალვადორ დალიმ. ოდნავ შეცვლილი სახით დღემდე შემორჩა.

დალის თითქმის ყველა ნამუშევარი შეიცავს მის პორტრეტს ან სილუეტს.

ანრი მატისი
ყვავილები ყველგან ყვავის ყველასთვის, ვისაც მათი ნახვა სურს.

1961 წელს ანრი მატისის ნახატი "ნავი" (Le Bateau), რომელიც გამოიფინა ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, თავდაყირა ეკიდა ორმოცდაშვიდი დღის განმავლობაში. ნახატი გალერეაში 17 ოქტომბერს დაკიდეს და მხოლოდ 3 დეკემბერს შეამჩნია ვინმემ შეცდომა.

ანრი მატისს აწუხებდა დეპრესია და უძილობა, ზოგჯერ ძილში ტიროდა და ყვირილით იღვიძებდა. ერთ დღესაც, უმიზეზოდ, უცებ დაბრმავების ეშინოდა. და მან ვიოლინოზე დაკვრაც კი ისწავლა, რათა მხედველობის დაკარგვისას ქუჩის მუსიკოსით ეცხოვრა.

მრავალი წლის განმავლობაში მატისი სიღარიბეში ცხოვრობდა. ის ორმოცი წლის იყო, როდესაც საბოლოოდ შეძლო საკუთარი ოჯახის რჩენა.

ანრი მატისს არასოდეს ხატავდა კლდეები, ნათელი ბროლის სახლები, გაშენებული მინდვრები.

სიცოცხლის ბოლო 10 წლის განმავლობაში მას თორმეტგოჯა ნაწლავის კიბო დაუდგინეს და ინვალიდის ეტლში დარჩენა მოუწია.

ედვარდ მუნკი
ჩემს ხელოვნებაში ვცდილობდი ავუხსნა ცხოვრება და მისი მნიშვნელობა ჩემთვის, ასევე ვცდილობდი დავეხმარო სხვებს მათი ცხოვრების ახსნაში.

მუნკი მხოლოდ ხუთი წლის იყო, როცა დედა ტუბერკულოზით გარდაიცვალა, შემდეგ კი უფროსი და დაკარგა. მას შემდეგ სიკვდილის თემა არაერთხელ გაჩნდა მის შემოქმედებაში და მხატვრის ცხოვრების გზამ პირველივე ნაბიჯებიდან თავი გამოაცხადა, როგორც ცხოვრებისეული დრამა.

მისი ნახატი „კივილი“ საჯარო აუქციონზე გაყიდული ხელოვნების ყველაზე ძვირად ღირებული ნამუშევარია.

საქმით იყო გატაცებული და ამას თავად ამბობდა: „ჩემთვის წერა დაავადება და სიმთვრალეა. ავადმყოფობა, რომლისგან თავის დაღწევა არ მინდა და ინტოქსიკაცია, რომელშიც მინდა დავრჩე“.

პოლ გოგენი
ხელოვნება აბსტრაქციაა, ამოიღეთ იგი ბუნებიდან, იფანტაზიორეთ მასზე დაყრდნობით და უფრო მეტად იფიქრეთ შექმნის პროცესზე, ვიდრე შედეგზე.

მხატვარი დაიბადა პარიზში, მაგრამ ბავშვობა პერუში გაატარა. აქედან გამომდინარეობს მისი სიყვარული ეგზოტიკური და ტროპიკული ქვეყნების მიმართ.

გოგენმა ადვილად შეცვალა ტექნიკა და მასალები. ხეზე კვეთითაც იყო დაინტერესებული. ხშირად განიცდიდა ფინანსურ სირთულეებს, საღებავების ყიდვას ვერ ახერხებდა. მერე დანა და შეშა აიღო. მან მარკიზების კუნძულებზე თავისი სახლის კარები მოჩუქურთმებული პანელებით დაამშვენა.

პოლ გოგენი მუშაობდა მუშად პანამის არხზე.

მხატვარი ნატურმორტებს ძირითადად მოდელის გარეშე ხატავდა.

1889 წელს, ბიბლიის საფუძვლიანად შესწავლის შემდეგ, მან დახატა ოთხი ტილო, რომლებშიც გამოსახა თავი ქრისტეს გამოსახულებით.

გოგონებთან ხშირმა და გაურკვეველმა ურთიერთობამ გამოიწვია გოგენის სიფილისით დაავადება.

რენუარ პიერ ოგიუსტი
ორმოცი წლის ასაკში აღმოვაჩინე, რომ ყველა ფერის მეფე შავია.

დაახლოებით 1880 წელს რენუარმა პირველად მოიტეხა მარჯვენა ხელი. იმის მაგივრად, რომ ამაზე ნერვიულობდეს და წუხდეს, ფუნჯს მარცხნივ აიღებს და ცოტა ხანში ეჭვი არავის ეპარება, რომ ორივე ხელით შედევრების დახატვას შეძლებს.

მან მოახერხა 6000-მდე ნახატის დახატვა 60 წლის განმავლობაში.

რენუარს ისე უყვარდა მხატვრობა, რომ სიბერეშიც არ შეუწყვეტია მუშაობა, ართრიტის სხვადასხვა ფორმას აწუხებდა და ყელზე შეკრული ფუნჯით ხატავდა. ერთ დღეს მისმა ახლო მეგობარმა მატისმა ჰკითხა: "ავგუსტ, რატომ არ ნებდები ხატვას, ასე იტანჯები?" რენუარი მხოლოდ პასუხით შემოიფარგლა: „La douleur passe, la beauté reste“ (ტკივილი გადის, მაგრამ სილამაზე რჩება).

იყიდება თანამედროვე მხატვრების ნახატები