საინტერესო ფაქტები ანიმეზე. Dobutsu არის ანიმე ჰუმანოიდური "ბეწვიანი" არსებების შესახებ Sazae-san არის ყველაზე გრძელი ანიმე სერია, რომელიც გრძელდება დღემდე.

თავდაპირველად, ანიმე დაიწყო როგორც კომიქსების ადაპტაცია, ისევე როგორც მანგა მათთვის, ვისაც არ შეუძლია/არ სურს კითხვა. დროთა განმავლობაში ეს ყველაფერი გადაიზარდა რაღაც გრანდიოზულ, მასშტაბურ და გახდა ანიმაციური კულტურის მთელი ფენა. ანიმე ხალხს მოსწონს სქესის და ასაკის მიუხედავად. იაპონური ანიმაცია არის, თუ გნებავთ, უსაზღვრო სამყარო თავისი ისტორიით. დაიჭირეთ ჰორიზონტის გაფართოებული საინფორმაციო პოსტი მის შესახებ.

1.
ჩვენს პლანეტაზე არსებული ყველა ანიმაციის 60 პროცენტი იაპონური ანიმეა.

2.
პირველი ანიმე, რომელიც ცნობილი გახდა იაპონიის ფარგლებს გარეთ, იყო 1963 წლის Astro Boy სერია.

3.
პირველი ანიმე, რომელიც აჩვენეს სსრკ-ში იყო "მფრინავი მოჩვენებათა გემი".

4.
იაპონელებმა ანიმეში თმის და სხეულის ხატვა გამოიგონეს, თვალის სტილი კი Walt Disney-დან გადაიღეს, რასაც იაპონელები, სხვათა შორის, არ უარყოფენ.

5.
ანიმეს გამოუთქმელი კანონის მიხედვით, რაც უფრო მნიშვნელოვანია გმირი, მით უფრო დეტალურად არის დახატული მისი თვალები.

6.
იაპონიაში კომიქსების ბეჭდვა უფრო მეტ ქაღალდს იყენებს, ვიდრე ტუალეტის რულონების წარმოებას.

7.
განსხვავებით ამერიკული და ევროპული კომიქსებისგან, რომლებსაც ძირითადად თინეიჯერები და ნერდები კითხულობენ, მანგა ყველა ასაკის ადამიანისთვის არის შექმნილი.

8.
Ghost in the Shell-მა უდიდესი გავლენა მოახდინა კინოზე. მან შთააგონა ვაჩოვსკებს შექმნათ The Matrix, დიდი ბიძგი მისცა სამეცნიერო ფანტასტიკის განვითარებას, ხოლო კამერონი და სპილბერგი არ მალავენ, რომ ისინი არ არიან ფილმის ბავშვური გულშემატკივრები და ურჩევნიათ უყურონ მას, ვიდრე დროის დაკარგვას მოსალოდნელზე. ბლოკბასტერი.

9.
იაპონიაში ტერმინი „ოტაკუ“ უარყოფითად გამოიყენება რაღაცით შეპყრობილი ადამიანების აღსაწერად. არა მხოლოდ ანიმე, როგორც ეს ჩვეულებრივ რუსეთშია.

10.
Evangelion შეიქმნა იმის შესამოწმებლად, თუ რა იყო მისაღები ანიმეში და რა არა. და ყველაფერი კარგად იქნება - მაგრამ დასასრული...

11.
ყველაზე გრძელი ანიმე სერია არის Sazae-san, რომელიც გადის 1969 წლიდან დღემდე. მას აქვს 7 ათასზე მეტი ეპიზოდი. თაყვანისმცემელი "სანტა ბარბარა", შედარებისთვის, თითქმის 3,5-ჯერ მოკლეა.

12.
1814 წელს დაიწყო ამ ჟანრის პირველი გამოვლინებები. იაპონელმა მხატვარმა დახატა რამდენიმე გრავიურა კომიქსის შესაქმნელად. ამ ანაბეჭდებს უწოდეს "მანგა", რაც ითარგმნება როგორც "მხიარული სურათები". სურათებმა ისე მოხიბლა მკითხველი, რომ მათ დაიწყეს ამ მხატვრის კოპირება. ასე დაიბადა ჟანრი, როგორიცაა "მანგა-ეიგა", რაც ნიშნავს "კინოკომიქსებს".

თავად სიტყვა "ანიმე" სხვა არაფერია, თუ არა ინგლისური ანიმაციის იაპონური აბრევიატურა და თავად ტერმინი შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა. მანამდე გამოიყენებოდა გამოთქმა „მანგა-ეიგა“ („ფილმ-კომიქსი“), რომელსაც დღემდე იყენებენ ძველი თაობის ანიმეების მოყვარულები.

პირველი მულტფილმებისა და ანიმეების წარმოება 1917 წელს დაიწყო.

13.
Pokemon თავდაპირველად GameBoy-ის თამაში იყო (თუ არ იცით რა არის, არ დაგავიწყდეთ ჩანთის ჩალაგება და ხვალინდელი საშინაო დავალების შესრულება). მხოლოდ ამის შემდეგ დაეწია მანგამ და ანიმემ.

14.
არსებობს წესი, რომლიდანაც არ ყოფილა გამონაკლისი: თუ ანიმე გამოდის მანგას საფუძველზე, პირველი გაყიდვები იზრდება მინიმუმ 10 პროცენტით. საშუალოდ - 30-40-ით, ხოლო "ტიტანზე თავდასხმის" შემთხვევაში კი 70-ით. ანუ შეგიძლიათ გამოუშვათ უაზრო მანგა, გააკეთოთ უაზრო სერიალი მასზე დაყრდნობით და - მოგება! - ბანაობა ოქროში.

16.
საბჭოთა "პატარა პინგვინ ლოლოს თავგადასავალი" იაპონურ ანიმაციურ სტუდიებთან ერთად გადაიღეს. ანუ ტექნიკურად ეს მულტფილმი შეიძლება ჩაითვალოს რუსულ ანიმეად.

17.
Death Note აკრძალული იყო ჩინეთში, რადგან ანიმეს ადგილობრივმა თაყვანისმცემლებმა დაიწყეს რვეულების ყიდვა და ყველა იმ ადამიანის სახელების ჩაწერა, ვინც სძულდათ იმ იმედით, რომ ისინი მოკვდებოდნენ.

18.
ყველაზე შემოსავლიანი ანიმე არის ჰაიაო მიაძაკის "Spirited Away". ფილმმა მსოფლიო მასშტაბით 275 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა.

19.
"დიდი ჯეკპოტის" გამომცემელს ეშინოდა, რომ სერიალი 5 წელიც კი არ გადარჩებოდა. იმავდროულად, ფანჯრის მიღმა არის 2016 წელი - მანგას არსებობის მე-19 წელი.

ანიმეში თმის ფერი შემთხვევით არ არის არჩეული. აქ ყველაფერი მზაკვრული და გააზრებულია: თმის ფერი მიუთითებს გმირის გარკვეულ პიროვნულ თვისებებზე. არსებობს გარკვეული შეთქმულების თეორიაც კი.

წითელი - სასიყვარულო თავგადასავალი, ვნებიანი;
მწვანე - ტოლერანტული, მშვიდი, რბილი, ზოგჯერ შურიანი, მაგრამ არა აგრესიული;
თეთრი ყველაზე ხატოვანია, განასახიერებს კავშირს კოსმოსთან, სიმწიფეს, პერსონაჟი არსებობს თითქოს ადამიანთა სამყაროს მიღმა;
იასამნისფერი - ხშირად ნიშნავს საფრთხეს ძირითადად ფარული, თავშეკავებული, ხშირად იტანჯებიან ნარცისიზმით და ძუნწი არიან ემოციების გამოვლენაში;
ცისფერი - ინტელექტუალურად განვითარებული, გონიერება დომინირებს გრძნობებზე, თავაზიანი, მშვიდი, მორცხვი;
ვარდისფერი - ისინი ყოველთვის გამოირჩევიან ბრბოდან რაღაც მხრივ, ცხელნი არიან ბრძოლაში, არ სმენიათ წესებისა და კონვენციების შესახებ;
წითელი - ეშმაკური, ტემპერამენტიანი, ფლობილი;
ყავისფერი - რბილი, შეხება, არ შეუძლია შეურაცხყოფა, ხშირად ტრაგიკული წარსულით;
ცისფერი - რკინის დისციპლინირებული, დაჟინებული, მშვიდი, შემაკავებელი გრძნობები.

21.
ეს ჟანრი ძალიან სწრაფად ვითარდება. საკმარისია მხოლოდ ყურადღება მიაქციოთ, თუ რამდენად ხშირად დაიწყო ანიმეების გამოშვება ეკრანებზე, მაგალითად, კორეელი ან ამერიკელი რეჟისორების მიერ. თუმცა, ლიდერები ყოველთვის იყვნენ და რჩებიან ამ მომენტში ზუსტად იაპონური ნახატები.

22. აუდიტორია.

მაყურებლის ასაკის მიხედვით ანიმე იყოფა: კოდომო - მანგა და ანიმე, რომელიც განკუთვნილია ბავშვებისთვის (12 წლამდე). ამ ჟანრის გამორჩეული თვისებაა მისი „ბავშვობა“ არ არსებობს (ზოგჯერ უბრალოდ ძალიან გამარტივებული) იდეოლოგიური შინაარსი.

Shonen არის ანიმე უფროსი ბიჭებისა და ახალგაზრდებისთვის (12-დან 16-18 წლამდე). ჟანრის ძირითადი მახასიათებლები: სიუჟეტის სწრაფი განვითარება და გამოხატული დინამიზმი (განსაკუთრებით შოჯოსთან შედარებით).

შოჯო - ანიმე და მანგა უფროსი გოგონებისთვის (12-დან 16-18 წლამდე). shoujo ანიმეს სიუჟეტი, როგორც წესი, შეიცავს სხვადასხვა ხარისხის ინტიმურ სასიყვარულო ურთიერთობებს, რაც დამოკიდებულია სამიზნე აუდიტორიის ასაკზე და დიდი ყურადღება ეთმობა პერსონაჟების გამოსახულების განვითარებას.

Seinen არის ანიმე ზრდასრული მამაკაცებისთვის (18-დან 25-40 წლამდე). ამ ჟანრის დამახასიათებელი ნიშნებია ფსიქოლოგიის ელემენტები, სატირა, ეროტიკა და მეტი ყურადღება ექცევა პერსონაჟების განვითარებას.


23.
დაყოფა ჟანრის მიხედვით: სტანდარტული კომედიის, მოქმედების, ისტორიის, საბრძოლო ხელოვნების, დრამის, დეტექტივის, სამეცნიერო ფანტასტიკის გარდა, ასევე არის:

მექანიკა რთული მექანიზმებია, ჩვეულებრივ თვითმავალი, რეალური პროტოტიპების გარეშე. ეს ტერმინი ჩვეულებრივ ეხება "გიგანტურ ჰუმანოიდურ მებრძოლ რობოტებს", უზარმაზარ საბრძოლო მანქანებს, რომლებსაც აკონტროლებენ ადამიანები. კიბერპანკი არის მომავლის სამყარო, რომლის ცხოვრება მთლიანად განსაზღვრულია კომპიუტერული ტექნოლოგიებით.

Dobutsu არის ანიმე ჰუმანოიდური "ბეწვიანი" არსებების შესახებ.

Idols არის ანიმე, რომელიც ტრიალებს პოპ ვარსკვლავებსა და მუსიკალურ ბიზნესზე.

Hentai/Ecchi - პორნოგრაფიული ან ეროტიკული ანიმე იაოი - ანიმეს ჟანრი, რომელიც ასახავს მამრობითი ჰომოსექსუალური ურთიერთობების, ჩვეულებრივ განკუთვნილია ქალებისა და გოგონებისთვის.

იური არის ანიმეს ჟანრი, რომელიც ასახავს ქალთა ლესბოსელ ურთიერთობებს, ჩვეულებრივ მიმართულია ქალებსა და გოგოებზე.

Shotakon არის ანიმეს ჟანრი, რომელიც აღწერს სექსუალურ ურთიერთობებს დაწყებითი სკოლისა და სკოლამდელი ასაკის ახალგაზრდებში.

Lolicon არის ანიმეს ჟანრი, რომელიც ასახავს სექსუალურ ურთიერთობებს პატარა გოგონების მონაწილეობით.

Shoujo-ai არის ანიმეს ჟანრი, რომელიც აღწერს გოგონას სიყვარულს გოგოს მიმართ. 



24.
ანიმე მულტფილმის გმირებს ყოველთვის აქვთ ექსპრესიული ვარცხნილობები და ლამაზი ფიგურები. ყველა პერსონაჟს ძალიან დიდი თვალები აქვს - ეს იდეა იაპონელებმა უოლტ დისნეის მულტფილმებიდან წამოიღეს. ანიმეებში იმდენად დიდი ყურადღება ეთმობა თვალებს, რადგან თვალები სულის სარკმელია და მათი დახმარებით შეგიძლია გადმოსცე პერსონაჟის სხვადასხვა გრძნობები და ემოციები. ამიტომაც არის თვალები დახატული სახის სხვა ნაკვთებთან შედარებით კარგად. მაგრამ პერსონაჟების დარჩენილი სახის თვისებების დამახსოვრება თითქმის შეუძლებელია, რადგან ისინი არ არიან ექსპრესიული.

1. ჩვენს პლანეტაზე არსებული მთელი ანიმაციის 60 პროცენტი იაპონური ანიმეა.

2. პირველი ანიმე, რომელიც ცნობილი გახდა იაპონიის ფარგლებს გარეთ, იყო 1963 წლის Astro Boy სერია.

3. პირველი ანიმე, რომელიც აჩვენეს სსრკ-ში იყო "Flying Ghost Ship".

4. იაპონელებმა ანიმეში თმის და სხეულის ხატვა გამოიგონეს, თვალის სტილი კი Walt Disney-დან გადაიღეს, რასაც იაპონელები, სხვათა შორის, არ უარყოფენ.

5. ანიმეს გამოუთქმელი კანონის მიხედვით, რაც უფრო მნიშვნელოვანია გმირი, მით უფრო დეტალურად არის დახატული მისი თვალები.

6. იაპონიაში უფრო მეტი ქაღალდი იხარჯება კომიქსების ბეჭდვაზე, ვიდრე ტუალეტის რულონებზე.

7. ამერიკული და ევროპული კომიქსებისგან განსხვავებით, რომლებსაც ძირითადად თინეიჯერები და ნერდები კითხულობენ, მანგა ყველა ასაკის ადამიანისთვისაა შექმნილი.

8. იაპონიაში ტერმინი „ოტაკუ“ უარყოფითად გამოიყენება რაღაცით შეპყრობილი ადამიანების აღსაწერად. არა მხოლოდ ანიმე, როგორც ეს ჩვეულებრივ რუსეთშია.

9. არსებობს წესი, რომლიდანაც გამონაკლისი არ ყოფილა: თუ ანიმე გამოდის მანგას საფუძველზე, პირველის გაყიდვები მინიმუმ 10 პროცენტით იზრდება. საშუალოდ - 30-40-ით, ხოლო "ტიტანზე თავდასხმის" შემთხვევაში კი 70-ით. ანუ შეგიძლიათ გამოუშვათ უაზრო მანგა, გააკეთოთ უაზრო სერიალი მასზე დაყრდნობით და - მოგება! - ბანაობა ოქროში.

10. ანიმეში თმის ფერი შემთხვევით არ ირჩევა. აქ ყველაფერი მზაკვრული და გააზრებულია: თმის ფერი მიუთითებს გმირის გარკვეულ პიროვნულ თვისებებზე. არსებობს გარკვეული შეთქმულების თეორიაც კი.

წითელი - სასიყვარულო თავგადასავალი, ვნებიანი;
მწვანე - ტოლერანტული, მშვიდი, რბილი, ზოგჯერ შურიანი, მაგრამ არა აგრესიული;
თეთრი ყველაზე ხატოვანია, განასახიერებს კავშირს კოსმოსთან, სიმწიფეს, პერსონაჟი არსებობს თითქოს ადამიანთა სამყაროს მიღმა;
იასამნისფერი - ხშირად ნიშნავს საფრთხეს ძირითადად ფარული, თავშეკავებული, ხშირად იტანჯებიან ნარცისიზმით და ძუნწი არიან ემოციების გამოვლენაში;
ცისფერი - ინტელექტუალურად განვითარებული, გონიერება დომინირებს გრძნობებზე, თავაზიანი, მშვიდი, მორცხვი;
ვარდისფერი - ისინი ყოველთვის გამოირჩევიან ბრბოდან რაღაცით, არიან ბრძოლაში მგზნებარე, არ სმენიათ წესები და კონვენციები;
წითელი - ეშმაკური, ტემპერამენტიანი, ფლობილი;
ყავისფერი - რბილი, შეხება, არ შეუძლია შეურაცხყოფა, ხშირად ტრაგიკული წარსულით;
ცისფერი - რკინის დისციპლინირებული, დაჟინებული, მშვიდი, შემაკავებელი გრძნობები.

11. Ghost in the Shell დიდი გავლენა იქონია კინოზე. მან შთააგონა ვაჩოვსკებს შექმნათ The Matrix, დიდი ბიძგი მისცა სამეცნიერო ფანტასტიკის განვითარებას, ხოლო კამერონი და სპილბერგი არ მალავენ, რომ ისინი არ არიან ფილმის ბავშვური გულშემატკივრები და ურჩევნიათ უყურონ მას, ვიდრე დროის დაკარგვას მოსალოდნელზე. ბლოკბასტერი.

12. „პოკემონი“ თავდაპირველად თამაში იყო GameBoy-ისთვის (თუ არ იცით ეს რა არის, არ დაგავიწყდეთ სკოლის ჩანთის ჩალაგება და ხვალინდელი საშინაო დავალების შესრულება). მხოლოდ ამის შემდეგ დაეწია მანგამ და ანიმემ.

13. Evangelion შეიქმნა იმისთვის, რომ გამოსცადო რა იყო მისაღები ანიმეში და რა არა. და ყველაფერი კარგად იქნება - მაგრამ დასასრული...

14. ყველაზე გრძელი ანიმე სერიაა Sazae-san, რომელიც გადის 1969 წლიდან დღემდე. მას აქვს 7 ათასზე მეტი ეპიზოდი. თაყვანისმცემელი "სანტა ბარბარა", შედარებისთვის, თითქმის 3,5-ჯერ მოკლეა.

15. საბჭოთა "პატარა პინგვინ ლოლოს თავგადასავალი" გადაიღეს იაპონურ ანიმაციურ სტუდიებთან ერთად. ანუ ტექნიკურად ეს მულტფილმი შეიძლება ჩაითვალოს რუსულ ანიმეად.

16. Death Note აკრძალული იყო ჩინეთში, რადგან ანიმეს ადგილობრივმა თაყვანისმცემლებმა დაიწყეს რვეულების ყიდვა და ყველა იმ ადამიანის სახელების ჩაწერა, ვინც სძულდათ იმ იმედით, რომ ისინი მოკვდებოდნენ.

18. „დიდი ჯეკპოტის“ გამომცემელს ეშინოდა, რომ სერიალი 5 წელიც კი არ გადარჩებოდა. იმავდროულად, ფანჯრის მიღმა არის 2016 წელი - მანგას არსებობის მე-19 წელი.

19. ყველაზე შემოსავლიანი ანიმეა ჰაიაო მიაძაკის "Spirited Away". ფილმმა მსოფლიო მასშტაბით 275 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა.

სიტყვა "მანგა" გამოიგონა ცნობილმა მხატვარმა კაცუშიკა ჰოკუსაიმ 1814 წელს მისი ანაბეჭდების სერიისთვის. ეს ნიშნავს "გროტესკს", "უცნაურ (ან სასაცილო) სურათებს", ამიტომ ტერმინი "მანგა" ეხება ექსკლუზიურად იაპონურ კომიქსებს. და 1917 წელს დაიწყო პირველი ანიმე მულტფილმების წარმოება.

"ანიმე" იაპონური ანიმაციაა. თავად სიტყვა "ანიმე" სხვა არაფერია, თუ არა ინგლისური ანიმაციის იაპონური აბრევიატურა და თავად ტერმინი შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა. მანამდე გამოიყენებოდა გამოთქმა „მანგა-ეიგა“ („ფილმ-კომიქსი“), რომელსაც დღემდე იყენებენ ძველი თაობის ანიმეების მოყვარულები.

მოგეხსენებათ, იაპონიაში მარჯვნიდან მარცხნივ კითხულობენ. მანგა მარჯვნიდან მარცხნივ იკითხება მთელ მსოფლიოში.

პერსონაჟების დიდი თვალების გამოყენება ემოციების გადმოსაცემად იაპონიაში არ იყო გამოგონილი. ოსამუ ტეზუკამ, ანიმეს ტრადიციის ფუძემდებლად მიჩნეულმა ადამიანმა არ უარყო ის ფაქტი, რომ მან ეს ტექნიკა Walt Disney-სგან ისესხა. სხვათა შორის, ანიმეს კანონების თანახმად, ითვლება, რომ რაც უფრო მნიშვნელოვანია გმირი, მით უკეთესია მხატვრები მის თვალებს. გამონაკლისი არის ბოროტმოქმედები - ზოგჯერ მათ შეიძლება უბრალოდ შავი "ორმოები" ჰქონდეთ მიმაგრებული.

ანიმეში ხმის მსახიობებს იაპონურად უწოდებენ ხმის მსახიობებს. სეიიუ პროფესია პოპულარული და განვითარებულია იაპონიაში, რომლის წყალობითაც ანიმე სერიებისთვის ხმის მსახიობობა დადებითად ადარებს სხვა ქვეყნების მსგავს ნამუშევრებს. ბევრი ხმის მსახიობი ასევე არის პოპ-შემსრულებელი.

ყველაზე გრძელი ანიმე-სერიალი Sazae-san მაჩიკო ჰასეგავას მანგას მიხედვით 1969 წელს დაიწყო და მისი გადაცემა ჯერ არ დასრულებულა. იაპონელთა რამდენიმე თაობა გაიზარდა საზაესა და მისი ოჯახის თავგადასავლების ყურებით.

მაყურებლის ასაკის მიხედვით, ანიმე იყოფა:

Kodomo არის მანგა და ანიმე, რომელიც განკუთვნილია ბავშვებისთვის (12 წლამდე). ამ ჟანრის გამორჩეული თვისებაა მისი „ბავშვობა“ არ არსებობს (ზოგჯერ უბრალოდ ძალიან გამარტივებული) იდეოლოგიური შინაარსი. აქ ასევე შეგიძლიათ დაამატოთ დამახასიათებელი ნიმუში. ხშირად Kodomo ანიმე ძალიან ახლოსაა ევროპულ ან ამერიკულ ანიმაციურ სკოლასთან და ძალიან განსხვავდება სხვა ტიპის ანიმეებისგან არა მხოლოდ ნახატით, არამედ სერიის კონსტრუქციითაც.

Shonen არის ანიმე უფროსი ბიჭებისა და ახალგაზრდებისთვის (12-დან 16-18 წლამდე). ჟანრის ძირითადი მახასიათებლები: სიუჟეტის სწრაფი განვითარება და გამოხატული დინამიზმი (განსაკუთრებით შოჯოსთან შედარებით). ნამუშევრები შეიცავს უამრავ იუმორისტულ სცენას, რომელიც ეფუძნება ძლიერი მამრობითი მეგობრობის, ნებისმიერი სახის მეტოქეობას ცხოვრებაში, სპორტში თუ საბრძოლო ხელოვნებაში.

შოჯო - ანიმე და მანგა უფროსი გოგონებისთვის (12-დან 16-18 წლამდე). shoujo ანიმეს სიუჟეტი, როგორც წესი, შეიცავს სხვადასხვა ხარისხის ინტიმურ სასიყვარულო ურთიერთობებს, რაც დამოკიდებულია სამიზნე აუდიტორიის ასაკზე და დიდი ყურადღება ეთმობა პერსონაჟების გამოსახულების განვითარებას.

Seinen არის ანიმე ზრდასრული მამაკაცებისთვის (18-დან 25-40 წლამდე). ამ ჟანრის დამახასიათებელი ნიშნებია ფსიქოლოგიის ელემენტები, სატირა, ეროტიკა და მეტი ყურადღება ექცევა პერსონაჟების განვითარებას.

Josei არის ანიმე ან მანგა ქალებისთვის. სიუჟეტი ყველაზე ხშირად აღწერს იაპონიაში მცხოვრები ქალის ყოველდღიურ ცხოვრებას.

ჟანრის მიხედვით: გარდა სტანდარტული კომედიისა, მოქმედება, ისტორია, საბრძოლო ხელოვნება, დრამა, დეტექტივი, სამეცნიერო ფანტასტიკა, ასევე არსებობს...

მექანიკა რთული მექანიზმებია, ჩვეულებრივ თვითმავალი, რეალური პროტოტიპების გარეშე. ეს ტერმინი ჩვეულებრივ ეხება "გიგანტურ ჰუმანოიდურ მებრძოლ რობოტებს", უზარმაზარ საბრძოლო მანქანებს, რომლებსაც აკონტროლებენ ადამიანები.

კიბერპანკი არის მომავლის სამყარო, რომლის ცხოვრება მთლიანად განსაზღვრულია კომპიუტერული ტექნოლოგიებით. ამავდროულად, მომავლის სურათები პირქუში და დისტოპიურად გამოიყურება.

Dobutsu არის ანიმე ჰუმანოიდური "ბეწვიანი" არსებების შესახებ. მომდინარეობს იაპონური სიტყვიდან "doubutsu", რაც ნიშნავს "ცხოველს". დობუცუ მოიცავს ანიმეს არსებებთან „ნეკო“ (კატა), „კიცუნე“ (მელა), „უსაგი“ (კურდღელი) და ა.შ.
Idols არის ანიმე, რომელიც ტრიალებს პოპ ვარსკვლავებსა და მუსიკალურ ბიზნესზე.

Hentai/Ecchi - პორნოგრაფიული ან ეროტიკული ანიმე ან მანგა, შესაბამისად. ნამუშევრები ასევე შეიძლება იყოს ჰენტაისა და სხვა ჟანრების კვეთაზე და ჰქონდეს საკმაოდ კარგად განვითარებული სიუჟეტი.

იაოი არის ანიმეს ჟანრი, რომელიც ასახავს მამრობითი ჰომოსექსუალური ურთიერთობების, ჩვეულებრივ განკუთვნილია ქალებისა და გოგონებისთვის.

იური არის ანიმეს ჟანრი, რომელიც ასახავს ქალთა ლესბოსელ ურთიერთობებს, ჩვეულებრივ მიმართულია ქალებსა და გოგოებზე.

Shotakon არის ანიმეს ჟანრი, რომელიც აღწერს სექსუალურ ურთიერთობებს დაწყებითი სკოლისა და სკოლამდელი ასაკის ახალგაზრდებში.

Lolicon არის ანიმეს ჟანრი, რომელიც ასახავს სექსუალურ ურთიერთობებს პატარა გოგონების მონაწილეობით.

Shoujo-ai არის ანიმეს ჟანრი, რომელიც აღწერს გოგონას სიყვარულს გოგოს მიმართ. იგი განსხვავდება იურისგან აშკარა სცენების არარსებობით.

Shonen-ai არის ანიმეს ჟანრი, რომელიც აღწერს ახალგაზრდა მამაკაცის სიყვარულს ახალგაზრდა მამაკაცის მიმართ. ის განსხვავდება იაოისაგან აშკარა სცენების არარსებობით.

ყოველწლიურად უფრო და უფრო მეტი ანიმეს თაყვანისმცემელია ყველა ქვეყანაში. ეს გამოწვეულია ჯადოსნური და იდუმალი ისტორიების მზარდი პოპულარობით საოცარი პერსონაჟებით. მაგრამ ვიცით თუ არა ყველაფერი ჩვენი საყვარელი ჟანრის შესახებ? იქნებ, ბოლოს და ბოლოს, არის ფაქტები, რომელთა შესახებაც არავინ იცის?

1. როდესაც 1917 წელს იმპერიული რეჟიმის შეცვლა დაიწყო, იაპონელი ანიმატორები მუშაობდნენ თავიანთი ორიგინალური ფილმების შექმნაზე, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი როგორც ანიმე.

2. საინტერესოა, რომ რევოლუციამდე დიდი ხნით ადრე მსოფლიო ხელოვნების ასპარეზზე ცნობილმა კაცუშიკა ჰოკუსაიმ 1814 წელს გამოიგონა ტერმინი „მანგა“. შემდეგ სიტყვა გამოიყენებოდა მხატვრის მიერ შექმნილი ანაბეჭდების ხაზისთვის. ტერმინი სიტყვასიტყვით ნიშნავს "უცნაურ სურათებს". მას შემდეგ სიტყვა „მანგა“ გამოიყენება იაპონელების მიერ შექმნილი კომიქსების აღსანიშნავად.

3. ახლა ჩვენ მივედით ამ საყვარელ ანიმესთან. ეს ნიშნავს ანიმაციას, ე.ი. არსებითად, ანიმე მხოლოდ სტენოგრამაა. ვინაიდან ის შედარებით ცოტა ხნის წინ დაიბადა, მისი წინაპარი იყო ტერმინი „მანგა-ეიგა“, რაც ფილმში ასახულ კომიქსს ნიშნავს. ეს უკანასკნელი კონცეფცია უფრო ახლოსაა ანიმეების ხანდაზმულ ფანებთან.

4. ვინაიდან აღმოსავლეთის ქვეყანა არის მანგას მშობელი, ის იკითხება მარჯვნიდან მარცხნივ. ამ მაგალითს მიჰყვნენ წარმომადგენლები მთელი მსოფლიოდან. 5. იცოდით, რომ დიდი თვალები პირველად გამოიყენეს რაიმე ემოციის გადმოსაცემად არა იაპონიაში? მართალია, ამ ტენდენციის ფუძემდებელია ცნობილი უოლტ დისნეი. მაგრამ ანიმეს მოყვარულებს შორის ზოგადად მიღებულია, რომ ოსამუ ტეზუკა ამ ტექნიკის ფუძემდებელია.

6. როგორ ფიქრობთ, რომელი ანიმაციური სერიალი გადის უკვე ნახევარი საუკუნეა და არასდროს მთავრდება? გასული საუკუნის შუა წლებში მაჩიკო ჰასეგავას ავტორი მანგას მიხედვით გამოვიდა სერია "სადზაე-სანი". საინტერესოა, რომ ეპიზოდების მაუწყებლობა დღემდე გრძელდება და სხვადასხვა თაობის მილიონობით იაპონელმა აღზარდა შვილები, გულწრფელად ღელავდნენ მთავარი გმირის საზაეს ბედზე.

7. ვინ იფიქრებდა, მაგრამ პირველი ანიმე სსრკ-ში იყო ამბავი ჩექმაჩამოდებულ კატაზე.

8. იაპონელმა რეჟისორმა კუნიო კატომ 6 წლის წინ მიიღო პრესტიჟული ჯილდო საუკეთესო ანიმაციური ფილმისთვის. მისი ნამუშევარი შესანიშნავი მულტფილმი აღმოჩნდა, მაგრამ ეს არ იყო ანიმე. მულტფილმს "პატარა კუბების სახლი" ერქვა.

9. რუსულ ტელეარხებზე ანიმე სერიალი „Sailor Moon“ გავიდა ერთი მნიშვნელოვანი ცენზურის კორექტირებით, რომელიც შევიდა იმ მომენტში, როდესაც მამაკაცი მამაკაცს სიყვარულს აღიარებს. ამრიგად, ფრაზას "მიყვარხარ" დაემატა სიტყვებით "... როგორც მამა". ეს საერთაშორისო ასპარეზზე მაყურებელმა შეაფასა.

თავდაპირველად, ანიმე დაიწყო როგორც კომიქსების ადაპტაცია, ისევე როგორც მანგა მათთვის, ვისაც არ შეუძლია/არ სურს კითხვა. დროთა განმავლობაში ეს ყველაფერი გადაიზარდა რაღაც გრანდიოზულ, მასშტაბურ და გახდა ანიმაციური კულტურის მთელი ფენა. ანიმე ხალხს მოსწონს სქესის და ასაკის მიუხედავად. იაპონური ანიმაცია არის, თუ გნებავთ, უსაზღვრო სამყარო თავისი ისტორიით. დაიჭირეთ ჰორიზონტის გაფართოებული საინფორმაციო პოსტი მის შესახებ.

ჩვენს პლანეტაზე არსებული ყველა ანიმაციის 60 პროცენტი იაპონური ანიმეა.

პირველი ანიმე, რომელიც ცნობილი გახდა იაპონიის ფარგლებს გარეთ, იყო სერია 1963 წ.


პირველი ანიმე, რომელიც აჩვენეს სსრკ-ში იყო "მფრინავი მოჩვენებათა გემი".


იაპონელებმა ანიმეში თმის და სხეულის ხატვა გამოიგონეს, თვალის სტილი კი Walt Disney-დან გადაიღეს, რასაც იაპონელები, სხვათა შორის, არ უარყოფენ.


ანიმეს გამოუთქმელი კანონის მიხედვით, რაც უფრო მნიშვნელოვანია გმირი, მით უფრო დეტალურად არის დახატული მისი თვალები.


იაპონიაში კომიქსების ბეჭდვა უფრო მეტ ქაღალდს იყენებს, ვიდრე ტუალეტის რულონების წარმოებას.


განსხვავებით ამერიკული და ევროპული კომიქსებისგან, რომლებსაც ძირითადად თინეიჯერები და ნერდები კითხულობენ, მანგა ყველა ასაკის ადამიანისთვის არის შექმნილი.


იაპონიაში ტერმინი „ოტაკუ“ უარყოფითად გამოიყენება რაღაცით შეპყრობილი ადამიანების აღსაწერად. არა მხოლოდ ანიმე, როგორც ეს ჩვეულებრივ რუსეთშია.


არსებობს წესი, რომლიდანაც არ ყოფილა გამონაკლისი: თუ ანიმე გამოდის მანგას საფუძველზე, პირველი გაყიდვები იზრდება მინიმუმ 10 პროცენტით. საშუალოდ - 30-40-ით, ხოლო "ტიტანზე თავდასხმის" შემთხვევაში კი 70-ით. ანუ შეგიძლიათ გამოუშვათ უაზრო მანგა, გააკეთოთ უაზრო სერიალი მასზე დაყრდნობით და - მოგება! - ბანაობა ოქროში.


ანიმეში თმის ფერი შემთხვევით არ არის არჩეული. აქ ყველაფერი მზაკვრული და გააზრებულია: თმის ფერი მიუთითებს გმირის გარკვეულ პიროვნულ თვისებებზე. არსებობს გარკვეული შეთქმულების თეორიაც კი.

• წითელი- სასიყვარულო თავგადასავალი, ვნებიანი;
• მწვანე- ტოლერანტული, მშვიდი, რბილი, ზოგჯერ შურიანი, მაგრამ არა აგრესიული;
• თეთრი- ყველაზე ხატოვანი, განასახიერებს კავშირს კოსმოსთან, სიმწიფეს, პერსონაჟი არსებობს თითქოს ადამიანთა სამყაროს მიღმა;
• იისფერი- ხშირად ნიშნავს საფრთხეს, ისინი ძირითადად ფარულნი არიან, ხშირად იტანჯებიან ნარცისიზმით და ძუნწი არიან ემოციების გამოვლენაში;
• ლურჯი- ინტელექტუალურად განვითარებული, გონება დომინირებს გრძნობებზე, თავაზიანი, მშვიდი, მორცხვი;
• ვარდისფერი- ისინი ყოველთვის გამოირჩევიან ბრბოდან რაღაცით, არიან ბრძოლაში მგზნებარე, არ სმენიათ წესებისა და კონვენციების შესახებ;
• ჯანჯაფილი- მზაკვარი, ტემპერამენტიანი, ფლობილი;
• ყავისფერი- რბილი, შეხება, შეურაცხყოფის უუნარო, ხშირად ტრაგიკული წარსულით;
• ლურჯი- რკინის დისციპლინირებული, დაჟინებული, მშვიდი, შემაკავებელი გრძნობები.

„აჩრდილი ნაჭუჭში“ დიდი გავლენა იქონია კინოზე. მან შთააგონა ვაჩოვსკებს შექმნათ The Matrix, დიდი ბიძგი მისცა სამეცნიერო ფანტასტიკის განვითარებას, ხოლო კამერონი და სპილბერგი არ მალავენ, რომ ისინი არ არიან ფილმის ბავშვური გულშემატკივრები და ურჩევნიათ უყურონ მას, ვიდრე დროის დაკარგვას მოსალოდნელზე. ბლოკბასტერი.
"Pokemon" თავდაპირველად თამაში იყო GameBoy-ისთვის (თუ არ იცით ეს რა არის, არ დაგავიწყდეთ ჩანთის ჩალაგება და ხვალინდელი საშინაო დავალების შესრულება). მხოლოდ ამის შემდეგ დაეწია მანგამ და ანიმემ.


Evangelion შეიქმნა იმის შესამოწმებლად, თუ რა იყო მისაღები ანიმისთვის და რა არა. და ყველაფერი კარგად იქნება - მაგრამ დასასრული...

ყველაზე გრძელი ანიმე სერიაა Sazae-san, რომელიც გადის 1969 წლიდან დღემდე. მას აქვს 7 ათასზე მეტი ეპიზოდი. თაყვანისმცემელი "სანტა ბარბარა", შედარებისთვის, თითქმის 3,5-ჯერ მოკლეა.


საბჭოთა "" ფილმები გადაიღეს იაპონურ ანიმაციურ სტუდიებთან ერთად. ანუ ტექნიკურად ეს მულტფილმი შეიძლება ჩაითვალოს რუსულ ანიმეად.


"" აიკრძალა ჩინეთში, რადგან ანიმეს ადგილობრივმა თაყვანისმცემლებმა დაიწყეს რვეულების ყიდვა და ყველა იმ ადამიანის სახელების ჩაწერა, ვინც სძულდათ იმ იმედით, რომ ისინი მოკვდებოდნენ.


თავდაპირველად, მასაში კიშიმოტო, Naruto-ს ავტორი, არ აპირებდა Sasuke-ს შექმნას. ის მოულოდნელად გამოჩნდა თავად მასაშისთვის: გამომცემელი დაჟინებით მოითხოვდა, რომ სიუჟეტში გამოჩენილიყო იდუმალი და იდუმალი ცუდი ტრაკი.


"დიდი ჯეკპოტის" გამომცემელს ეშინოდა, რომ სერიალი 5 წელიც კი არ გადარჩებოდა. იმავდროულად, ფანჯრის მიღმა არის 2016 წელი - მანგას არსებობის მე-19 წელი.


ყველაზე შემოსავლიანი ანიმე არის ჰაიაო მიაძაკის "". ფილმმა მსოფლიო მასშტაბით 275 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა.