საინტერესო თანამედროვე მხატვრები. თანამედროვე ფერწერის მხატვრები. რუსეთის თანამედროვე მხატვრები. თანამედროვე ხელოვნება 21-ე საუკუნის რუსეთში

თანამედროვე მხატვრობის ხელოვნება არის ამჟამად ან ახლო წარსულში შექმნილი ნამუშევრები. გაივლის რამდენიმე წელი და ეს ნახატები გახდება ისტორიის ნაწილი. გასული საუკუნის 60-იანი წლებიდან დღემდე შექმნილი ფერწერის ნამუშევრები ასახავს თანამედროვე ხელოვნების რამდენიმე ტენდენციას, რომლებიც შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც პოსტმოდერნიზმი. არტ ნუვოს დროს მხატვრების ნამუშევრები უფრო ფართოდ იყო წარმოდგენილი, ხოლო მეოცე საუკუნის 70-იან წლებში შეიცვალა ფერწერის ხელოვნების სოციალური ორიენტაცია.

Თანამედროვე ხელოვნება

თანამედროვე ფერწერის მხატვრები, პირველ რიგში, წარმოადგენენ სახვითი ხელოვნების ახალ ტენდენციებს. კულტურულ ტერმინოლოგიაში არის „თანამედროვე ხელოვნების“ ცნება, რომელიც გარკვეულწილად კორელაციაშია „თანამედროვე ფერწერის“ კონცეფციასთან. თანამედროვე ხელოვნებაში მხატვრები ყველაზე ხშირად ინოვაციას გულისხმობენ, როდესაც მხატვარი მიმართავს უახლესი თემებისკენ, მიუხედავად მათი ფოკუსისა. ნახატი შეიძლება იყოს მოხატული და გამოსახული ნებისმიერი სამრეწველო საწარმო. ან ტილოზე არის ლანდშაფტის პეიზაჟი ხორბლის მინდვრით, მდელოთი, ტყით, მაგრამ ამავე დროს კომბაინი აუცილებლად დახატული იქნება შორს. თანამედროვე ფერწერის სტილი ვარაუდობს სურათის სოციალურ ორიენტაციას. ამავდროულად, თანამედროვე მხატვრების პეიზაჟები სოციალური ელფერის გარეშე ბევრად უფრო ფასდება.

მიმართულების არჩევა

90-იანი წლების ბოლოდან მოყოლებული, თანამედროვე ფერწერის მხატვრებმა მიატოვეს სამრეწველო თემები და თავიანთი შემოქმედება წმინდა სახვითი ხელოვნების მეინსტრიმში გადაიტანეს. გამოჩნდნენ მშვენიერი პორტრეტის მხატვრობის, ლანდშაფტის საგნებისა და ნატურმორტების ოსტატები ფლამანდური მხატვრობის სტილში. თანდათანობით, ჭეშმარიტი ხელოვნება გამოჩნდა თანამედროვე მხატვრობაში, არანაირად არ ჩამოუვარდება მე-18 და მე-19 საუკუნეების გამოჩენილი მხატვრების მიერ შექმნილ ნახატებს და გარკვეულწილად აღემატება მათ. დღევანდელ ფუნჯის ოსტატებს ეხმარება განვითარებული ტექნიკური ბაზა და ახალი ხელსაწყოების სიმრავლე, რაც მათ საშუალებას აძლევს სრულად ასახონ თავიანთი გეგმები ტილოზე. ამრიგად, თანამედროვე ფერწერის მხატვრებს შეუძლიათ შექმნან თავიანთი შესაძლებლობების მაქსიმუმი. რა თქმა უნდა, ფერწერის პროცესში მნიშვნელოვანია საღებავების თუ ფუნჯების ხარისხი, მაგრამ მთავარია ნიჭი.

აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

თანამედროვე მხატვრები იცავენ ფერწერის მეთოდებს, რომლებიც საშუალებას იძლევა გამოიყენონ არაგეომეტრიული შტრიხები, რომლებიც გამოიყენება დიდი რაოდენობით დიდ ტილოზე. გამოიყენება დიდი ფუნჯები, ზოგჯერ საღებავების ფუნჯები. ასეთ ნახატს ძნელად შეიძლება ვუწოდოთ ხელოვნება ამ სიტყვის კლასიკური გაგებით, მაგრამ აბსტრაქცია არის სიურეალიზმის გაგრძელება, რომელიც ჯერ კიდევ 1920 წელს გამოჩნდა ანდრე ბრეტონის იდეების წყალობით და მაშინვე იპოვა უამრავი მიმდევარი, როგორიცაა სალვატორ დალი, ჰანს ჰოფმანი. ადოლფ გოტლიბი. ამავდროულად, თანამედროვე ფერწერის მხატვრებს თავისებურად ესმით ექსპრესიონიზმი. დღეს ეს ჟანრი წინამორბედისგან განსხვავდება ტილოების ზომით, რომელთა სიგრძე სამ მეტრს აღწევს.

Პოპ არტი

აბსტრაქციონიზმის საპირწონე იყო კონცეპტუალური ახალი ავანგარდეიზმი, რომელიც ხელს უწყობდა ესთეტიკურ ღირებულებებს. თანამედროვე მხატვრებმა დაიწყეს თავიანთ ნახატებში ცნობილი ფიგურების გამოსახულებების შეტანა, როგორიცაა მაო ძედუნი ან მერილინ მონრო. ამ ხელოვნებას უწოდებენ "პოპ არტს" - პოპულარული, ზოგადად აღიარებული მიმართულება ფერწერაში. მასობრივმა კულტურამ შეცვალა აბსტრაქტული ხელოვნება და წარმოშვა ესთეტიკის განსაკუთრებული ტიპი, რომელიც ფერად, სანახაობრივად წარმოაჩენდა საზოგადოებას იმას, რაც ყველას პირზე იყო, ბოლოდროინდელ მოვლენებსა თუ ცნობილი ადამიანების გამოსახულებებს ცხოვრებისეულ სიტუაციებში.

პოპ-არტის დამფუძნებლები და მიმდევრები იყვნენ ენდი უორჰოლი, ტომ ვესელმანი, პიტერ ბლეიკი, როი ლიხტენშტეინი.

ფოტორეალიზმი

თანამედროვე ხელოვნება მრავალმხრივია, მასში ხშირად ჩნდება ახალი მიმართულება, რომელიც აერთიანებს ვიზუალურ შემოქმედებას. ფოტორეალიზმი გახდა ხელოვანის თვითგამოხატვის ასეთი ფორმა. მხატვრობის ეს სტილი აშშ-ში 1968 წელს გამოჩნდა. ის გამოიგონა ავანგარდისტმა მხატვარმა ლუის მაიზელმა და ჟანრი დაინერგა ორი წლის შემდეგ, უიტნის მუზეუმში გამოფენის "ოცდაორი რეალისტის" დროს.

ფოტორეალიზმის სტილში მხატვრობა ასოცირდება ფოტოგრაფიასთან; ფოტორეალისტი მხატვარი აგროვებს თავის სურათს, რომელიც იქნება აღბეჭდილი ნახატში, ფოტოების გამოყენებით. ნეგატივიდან ან სლაიდიდან გამოსახულება გადადის ტილოზე პროექციის ან მასშტაბის ბადის გამოყენებით. შემდეგ სრულფასოვანი სურათი იქმნება ფერწერის ტექნოლოგიების გამოყენებით.

ფოტორეალიზმის აყვავება დადგა 70-იანი წლების შუა ხანებში, შემდეგ იყო პოპულარობის კლება და 90-იანი წლების დასაწყისში ჟანრი კვლავ აღორძინდა. დამკვიდრებული მხატვრები ძირითადად აშშ-ში მუშაობდნენ, მათ შორის იყო ბევრი მოქანდაკე, რომლებიც ასევე ქმნიდნენ თავიანთ ნამუშევრებს გამოსახულების პროექციის გამოყენებით. ფოტორეალიზმზე დაფუძნებული მხატვრობის ყველაზე ცნობილი ოსტატები არიან რიჩარდ ესტესი, ჩარლზ ბელეტი, თომას ბლექველი, რობერტ დემეკისი, დონალდ ედი, დუან ჰანსონი.

ახალგაზრდა თაობის ფოტორეალისტი მხატვრები - რაფაელა სპენსი, რობერტო ბერნარდი, კიარა ალბერტონი, ტონი ბრუნელი, ოლივიე რომანო, ბერტრან მენიელი, კლაივ ჰედი.

რუსეთის თანამედროვე მხატვრები

• სერჟ ფედულოვი (დაიბადა 1958 წელს), სტავროპოლის ტერიტორიის ნევინნომისკის მკვიდრი. რამდენიმე გამოფენის მონაწილე ლათინურ ამერიკასა და ევროპაში. მისი ნახატები გამოირჩევა რეალიზმითა და კონტრასტული ფერთა კომბინაციით.
• მიხაილ გოლუბევი (დაიბადა 1981 წელს), დაამთავრა ომსკის ფერწერის სკოლის ხელოვნების კლასი. ამჟამად ცხოვრობს პეტერბურგში. იგი გამოირჩევა შემოქმედების არაჩვეულებრივი სტილით;
• დიმიტრი ანენკოვი (დაიბადა 1965 წელს) მოსკოვში. დაამთავრა სტროგანოვის სახელობის ხელოვნების ინსტიტუტი. პოპულარულია საზღვარგარეთ, მაგრამ უპირატესობას ანიჭებს რუსულ გამოფენებს. ანენკოვის ხელოვნება რეალისტურია;

რუსი იმპრესიონისტები

• ალექსეი ჩერნიგინი, რუსი იმპრესიონისტი მხატვარი (დაიბადა 1975 წელს), ცნობილი მხატვრის ალექსანდრე ჩერნიგინის ვაჟია. სწავლობდა ფერწერასა და გრაფიკულ დიზაინს ნიჟნი ნოვგოროდის სამხატვრო სკოლაში. დაამთავრა ნიჟნი ნოვგოროდის არქიტექტურული ინსტიტუტი სამრეწველო დიზაინის სპეციალობით. 1998 წლიდან რუსეთის მხატვართა კავშირის წევრი. 2001 წლიდან არის პედაგოგი NGASU-ში ინტერიერის დიზაინის დეპარტამენტში.
• კონსტანტინე ლუპანოვი, კრასნოდარის მხატვარი (დაიბადა 1977 წელს). დაამთავრა კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის ინდუსტრიული აკადემია მონუმენტური ფერწერის სპეციალობით. მრავალი ხელოვნების გამოფენის მონაწილე პეტერბურგში. იგი გამოირჩევა ზეთისხილის მოხატვის იშვიათი სტილით მორევის შტრიხებით. ლუპანოვის ნახატები სრულიად მოკლებულია ფერების კონტრასტულ კომბინაციებს; თავად მხატვარი თავის ნამუშევრებს უწოდებს "მხიარულ, უპასუხისმგებლო დუბლს", მაგრამ ამ განცხადებაში არის გარკვეული კოკეტიზმი: ნახატები რეალურად არის დახატული საკმაოდ პროფესიონალურად.

რუსი მხატვრები შიშველ სტილში ხატავენ

• სერგეი მარშენნიკოვი (დაიბადა 1971 წელს), ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსი მხატვარი. დაამთავრა უფას ხელოვნების კოლეჯი. მისი ნახატები აშკარა რეალიზმის მაგალითია. ნამუშევრები მხატვრული ფოტოსურათის შთაბეჭდილებას ტოვებს, კომპოზიცია ისეთი ზუსტია და ყოველი შტრიხი დამოწმებულია. მხატვრის მეუღლე, ნატალია, ყველაზე ხშირად მოდელის როლს ასრულებს და ეს ეხმარება მას სენსუალური სურათის შექმნაში.
• ვერა ვასილიევნა დონსკაია-ხილკო (დაიბადა 1964 წელს), ცნობილი საოპერო მომღერლის ლავრენტი დიმიტრიევიჩ დონსკოის შვილიშვილი. თანამედროვე რუსული მხატვრობის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი. ხატავს სიუჟეტის სტილში შიშველი. მხატვრის შემოქმედებით პალიტრაში შეგიძლიათ იპოვოთ ლამაზმანები აღმოსავლური ჰარემიდან და შიშველი სოფლის გოგონები მდინარის ნაპირზე ივან კუპალას ღამეს, რუსული აბანო, სადაც ცხელი ქალები თოვლში გამოდიან და ყინულის ხვრელში ბანაობენ. მხატვარი ბევრს და ნიჭიერად ხატავს.

თანამედროვე რუსი მხატვრები და მათი ნამუშევრები მზარდ ინტერესს იწვევს სახვითი ხელოვნების მცოდნეებისთვის მთელს მსოფლიოში.

თანამედროვე მხატვრობა, როგორც მსოფლიო ხელოვნება

ამჟამად ვიზუალურმა კრეატიულობამ განსხვავებული ფორმები მიიღო მე-18 და მე-19 საუკუნეებში მოთხოვნილისაგან. მსოფლიოს თანამედროვე მხატვრები ავანგარდს უფრო ვიწრო ინტერპრეტაციით მიმართავდნენ, ტილოებმა დახვეწილობა შეიძინა და უფრო შინაარსიანი გახდა. საზოგადოებას დღეს სჭირდება განახლებული ხელოვნება. თანამედროვე მხატვრების ნახატები, თუ ისინი საკმარისად მაღალ დონეზეა შესრულებული, გაიყიდება და ხდება ვაჭრობის ან გაცვლის საგანი. ზოგიერთი ნახატი შეტანილია განსაკუთრებით ღირებული ხელოვნების ნიმუშების სიაში. დიდი მხატვრების მიერ დახატული წარსულის ნახატები კვლავ მოთხოვნადია, მაგრამ თანამედროვე მხატვრები სულ უფრო პოპულარული ხდებიან. ზეთი, ტემპერა, აკვარელი და სხვა საღებავები ეხმარება მათ შემოქმედებითობასა და გეგმების წარმატებით განხორციელებაში. მხატვრები, როგორც წესი, ერთ სტილს იცავენ. ეს შეიძლება იყოს პეიზაჟი, პორტრეტი, საბრძოლო სცენები ან სხვა ჟანრი. შესაბამისად, მხატვარი შემოქმედებისთვის ირჩევს საღებავების გარკვეულ ტიპს.

მსოფლიოს თანამედროვე მხატვრები

ყველაზე ცნობილი თანამედროვე მხატვრები განსხვავდებიან ხატვის სტილით, მათი ფუნჯი ცნობადია, ხანდახან არც კი გჭირდებათ ტილოს ბოლოში ხელმოწერის შეხედვა. თანამედროვე მხატვრობის ცნობილი ოსტატები არიან ფილიპ პერლშტეინი, ალექსანდრე ისაჩევი, ფრენსის ბეკონი, სტანისლავ პლუტენკო, პიტერ ბლეიკი, ფროიდ ლუსიენი, მაიკლ პარკესი, გაი ჯონსონი, ერიკ ფიშლი, ნიკოლაი ბლოხინი, ვასილი შულჟენკო.

) მის ექსპრესიულ, ფართო ნამუშევრებში შეძლო შეენარჩუნებინა ნისლის გამჭვირვალობა, აფრების სიმსუბუქე და გემის გლუვი რხევა ტალღებზე.

მისი ნახატები გაოცებულია მათი სიღრმით, მოცულობით, სიმდიდრით და ტექსტურით ისეთი, რომ შეუძლებელია თვალის მოშორება.

ვალენტინ გუბარევის თბილი უბრალოება

პრიმიტივისტი მხატვარი მინსკიდან ვალენტინ გუბარევიარ მისდევს დიდებას და უბრალოდ აკეთებს იმას, რაც უყვარს. მისი ნამუშევარი წარმოუდგენლად პოპულარულია საზღვარგარეთ, მაგრამ თითქმის უცნობია მისი თანამემამულეებისთვის. 90-იანი წლების შუა ხანებში ფრანგებს შეუყვარდათ მისი ყოველდღიური ესკიზები და ხელოვანთან 16 წლიანი კონტრაქტი გააფორმეს. ნახატები, რომლებიც, როგორც ჩანს, მხოლოდ ჩვენთვის, "განუვითარებელი სოციალიზმის მოკრძალებული ხიბლის" მატარებლებისთვის გასაგები უნდა იყოს, ევროპულ საზოგადოებას მიმართა და გამოფენები დაიწყო შვეიცარიაში, გერმანიაში, დიდ ბრიტანეთში და სხვა ქვეყნებში.

სერგეი მარშენნიკოვის სენსუალური რეალიზმი

სერგეი მარშენნიკოვი 41 წლისაა. ცხოვრობს პეტერბურგში და მუშაობს რეალისტური პორტრეტის კლასიკური რუსული სკოლის საუკეთესო ტრადიციებით. მისი ტილოების გმირები ნახევრადშიშველი ნაზი და დაუცველი ქალები არიან. ბევრი ყველაზე ცნობილი ნახატი ასახავს მხატვრის მუზას და მეუღლეს, ნატალიას.

ფილიპ ბარლოუს მიოპიური სამყარო

მაღალი რეზოლუციის სურათების თანამედროვე ეპოქაში და ჰიპერრეალიზმის აღზევება, ფილიპ ბარლოუს ნამუშევარი მაშინვე იპყრობს ყურადღებას. თუმცა, მაყურებლისგან გარკვეული ძალისხმევაა საჭირო, რათა აიძულოს თავი შეხედოს ავტორის ტილოებზე ბუნდოვან სილუეტებსა და ნათელ ლაქებს. ალბათ ასე ხედავენ სამყაროს მიოპიით დაავადებული ადამიანები სათვალისა და კონტაქტური ლინზების გარეშე.

მზიანი კურდღლები ლორან პარსელიეს მიერ

ლორან პარსელიეს ნახატი საოცარი სამყაროა, რომელშიც არც სევდაა და არც სასოწარკვეთა. მისგან პირქუშ და წვიმიან სურათებს ვერ იპოვით. მისი ტილოები შეიცავს უამრავ შუქს, ჰაერს და ნათელ ფერებს, რომლებსაც მხატვარი დამახასიათებელი, ცნობადი შტრიხებით იყენებს. ეს ქმნის განცდას, რომ ნახატები ათასი მზის სხივისგან არის ნაქსოვი.

ურბანული დინამიკა ჯერემი მანის ნამუშევრებში

ამერიკელი მხატვარი ჯერემი მანი თანამედროვე მეტროპოლიის დინამიურ პორტრეტებს ხის პანელებზე ზეთში ხატავს. "აბსტრაქტული ფორმები, ხაზები, სინათლისა და ბნელი ლაქების კონტრასტი - ეს ყველაფერი ქმნის სურათს, რომელიც იწვევს იმ განცდას, რომელსაც ადამიანი განიცდის ქალაქის ხალხმრავლობასა და აურზაურში, მაგრამ ასევე შეუძლია გამოხატოს სიმშვიდე, რომელიც იგრძნობა წყნარ სილამაზეზე ფიქრისას." ამბობს მხატვარი.

ნილ საიმონის ილუზორული სამყარო

ბრიტანელი მხატვრის ნილ სიმონის ნახატებში არაფერია ისეთი, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. „ჩემთვის სამყარო ჩემს ირგვლივ არის მყიფე და მუდმივად ცვალებადი ფორმების, ჩრდილებისა და საზღვრების სერია“, ამბობს საიმონი. და მის ნახატებში ყველაფერი მართლაც მოჩვენებითი და ურთიერთდაკავშირებულია. საზღვრები ბუნდოვანია და ისტორიები ერთმანეთში მიედინება.

ჯოზეფ ლორასოს სასიყვარულო დრამა

წარმოშობით იტალიელი, თანამედროვე ამერიკელი მხატვარი ჯოზეფ ლორუსო ტილოზე გადააქვს საგნებს, რომლებსაც უბრალო ადამიანების ყოველდღიურ ცხოვრებაში აკვირდებოდა. ჩახუტება და კოცნა, ვნებიანი გამოხტომები, სინაზის და სურვილის მომენტები ავსებს მის ემოციურ სურათებს.

დიმიტრი ლევინის სოფლის ცხოვრება

დიმიტრი ლევინი რუსული ლანდშაფტის აღიარებული ოსტატია, რომელმაც თავი ჩამოაყალიბა, როგორც რუსული რეალისტური სკოლის ნიჭიერი წარმომადგენელი. მისი ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი წყაროა მისი მიჯაჭვულობა ბუნებასთან, რომელიც მას სათუთად და ვნებიანად უყვარს და რომლის ნაწილადაც თავს გრძნობს.

ნათელი აღმოსავლეთი ვალერი ბლოხინის მიერ

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე იტალიელი მხატვრის აურელიო ბრუნის ნახატი. ცხოვრობს და მუშაობს უმბრიაში. მხატვარი ხატავს ჰიპერრეალიზმისა და სიმბოლიზმის სტილში, მოაწყო 25 პერსონალური გამოფენა, მონაწილეობა მიიღო 53 კოლექტიური გამოფენაში და მიღებული აქვს 10 სხვადასხვა ჯილდო და პრიზი.

"გზა იორკში სლედმერის გავლით" არის ცნობილი თანამედროვე ბრიტანელი მხატვრის დევიდ ჰოკნის ნახატი. 2006 წლის 21 ივნისს Hockney's Splash გაიყიდა 2,6 მილიონ ფუნტად. მისი გრანდ კანიონის ნახატი, რომელიც შედგებოდა 60 პატარა ნახატისაგან, რომლებიც გაერთიანებულია ერთი უზარმაზარი ნახატის შესაქმნელად, ავსტრალიის ეროვნულმა გალერეამ 4,6 მილიონ დოლარად იყიდა. ნახატი „ბევერლი ჰილზის დიასახლისი“ 7,9 მილიონ დოლარად გაიყიდა კრისტის აუქციონზე 2016 წელს, მისი პეიზაჟი „უოლდგეიტ ვუდსი“ 9,4 მილიონ ფუნტად გაიყიდა.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე ამერიკელი მხატვრის უორენ ჩანგის ნახატი. მსუბუქი და მდუმარე ტონების ოსტატურად გადმოცემის წყალობით, მისი ნახატები ძალიან რეალისტურად გამოიყურება და შესანიშნავად გადმოსცემს ემოციებსა და განწყობას. მისი ნახატების უმეტესობა ასახავს ადამიანებს, რომლებიც დაკავებულნი არიან თავიანთი პროფესიული საქმიანობით ან ყოველდღიური საქმიანობით. ინტერიერის ნახატებსაც ხატავს. უორენ ჩანგს აქვს მრავალი განსხვავებული ტიტული და ჯილდო. ცხოვრობს და მუშაობს მონტერეიში, კალიფორნია.

ნახატი თანამედროვე ცნობილი გერმანელი მხატვრის გერჰარდ რიხტერის აბსტრაქციაა, რომელიც ერთ-ერთი ყველაზე მდიდარი მხატვარია მთელ მსოფლიოში. ამ ფოტოზე ნაჩვენები ნახატი ლონდონში Sotheby's-ზე 44,52 მილიონ დოლარად (30,4 მლნ) გაიყიდა.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე ფრანგი მხატვრის მარსიალ რაისის ნახატი. 1993 წელს მისი ერთ-ერთი ნამუშევარი მილიარდერმა ფრანსუა პინომ იყიდა. 2011 წელს, რაისის ნახატი "გასული წელი კაპრიში" 6,58 მილიონ დოლარად გაიყიდა კრისტის აუქციონზე (ყველაზე ადრე გაყიდული სხვა ფრანგი მხატვრების ყველაზე მაღალი ფასით 2013 წელს იგი შევიდა 50 ყველაზე ძვირადღირებულ ცოცხალ მხატვარში).

ცნობილი თანამედროვე კანადელი მხატვრის ალბინი ლებლანკის ნახატი, მინიატურული ქალაქის პეიზაჟების ოსტატი პალიტრის დანით. მხატვარი ცხოვრობს და მუშაობს კვებეკში. მისი ნამუშევრები შეგიძლიათ ნახოთ სამხატვრო გალერეებში მონრეალში, ტორონტოში, ვანკუვერსა და კვებეკში. Albini Leblanc-მა მოაწყო 15 პერსონალური გამოფენა, მონაწილეობა მიიღო 7 კოლექტიური გამოფენაში და აქვს 8 სხვადასხვა ჯილდო და პრიზი.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე იაპონელი მხატვრის ტომოკო კაშიკის ნახატი. მხატვარმა მოაწყო პერსონალური გამოფენები სინგაპურში, საფრანგეთსა და იაპონიაში, მონაწილეობა მიიღო კოლექტიური გამოფენებში ჩინეთში, აშშ-ში, ავსტრალიაში, იაპონიაში, ინდონეზიაში, დიდ ბრიტანეთში, არაბთა გაერთიანებულ საემიროებსა და სინგაპურში. მისი ნამუშევრების ნახვა შესაძლებელია კუინსლენდის სამხატვრო გალერეის საჯარო კოლექციებში, ბრისბენი, ავსტრალია; ერთ-ერთ უმსხვილეს იაპონურ სადაზღვევო კომპანიაში - Dai-ichi Life Insurance Limited; ძველი და ახალი ხელოვნების მუზეუმში, ტასმანია, ავსტრალია; ტოიოტას ხელოვნების კოლექციაში.

ცნობილი თანამედროვე უკრაინელი მხატვრის ოლეგ ტისტოლის ნახატი "ფერადი". ეს ნახატი Phillips-ში 53,900 დოლარად გაიყიდა. Forbes-ის მიხედვით, ოლეგ ტისტოლი უკრაინის სამ ყველაზე წარმატებულ ხელოვანთაგან ერთ-ერთია. დაიბადა ვრადიევკაში, ნიკოლაევის რაიონში, ცხოვრობს და მუშაობს კიევში, არის უკრაინის მხატვართა კავშირის წევრი, მონაწილეობა მიიღო მრავალ გამოფენაში უკრაინაში, რუსეთში, ესტონეთში, პოლონეთში, აშშ-ში, ისლანდიაში, სლოვენიაში, ნიდერლანდებში, შვეიცარიაში. , დიდი ბრიტანეთი, დანია, ბრაზილია, გერმანია, ნორვეგია, საფრანგეთი და იტალია. ოლეგ ტისტოლმა მონაწილეობა მიიღო ბიენალეში: 1994 წელს - „17 სექტემბერი“, 22-ე ბიენალე სან პაულოში; 2001 წელს - "პირველი უკრაინული პროექტი", ვენეციის 49-ე ბიენალე. მისი ნახატები კოლექციებშია: PinchukArtCentre-ში, კიევში, უკრაინაში; ნორტონ დოჯის კოლექციაში, აშშ-ში; სტედელიკის მუზეუმში, ამსტერდამი, ნიდერლანდები; Christoph Merian Stiftung-ში, ბაზელი, შვეიცარია; თურქეთის კულტურის სამინისტროში, ანკარაში; მოსკოვის ისტორიის მუზეუმში, რუსეთი.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე პოლონელი მხატვრის ვოიცეხ ბაბსკის ნახატი. მხატვარი ცხოვრობს და მუშაობს კატოვიცეში. პოპულარულია არა მხოლოდ პოლონეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. ვოიცეხ ბაბსკიმ მიიღო შემდეგი ჯილდოები: 1 ადგილი ნომინაციაში "The 2016 American Art Awards" პოპ-არტის ნახატების კატეგორიაში; 1 ადგილი ნომინაციაში "The 2016 American Art Awards" პოლიტიკის კომენტირების ტილოების კატეგორიაში; მე-3 ადგილი კატეგორიაში „The 2016 American Art Awards“ კატეგორიაში აკრილის ნახატები; მე-4 და მე-5 ადგილები ნომინაციაში „The 2016 American Art Awards“ ექსპრესიონიზმის კატეგორიაში.

ფოტოზე ნაჩვენებია ცნობილი თანამედროვე ბელორუსიელი მხატვრის ანა სილივონჩიკის ნახატი. მხატვარი დაიბადა გომელში, დღეს ის ცხოვრობს და მუშაობს მინსკში. ანა სილივონჩიკი არის ბელორუსის მხატვართა კავშირის წევრი, მიენიჭა მედალი "ნიჭი და მოწოდება" საერთაშორისო ალიანსის "მშვიდობისმყოფელის" მიერ, მისი ნამუშევრები არის ბელორუსის რესპუბლიკის ეროვნულ მუზეუმში, მინსკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. თანამედროვე რუსული ხელოვნების მუზეუმი ჯერსი სიტიში (აშშ), აფინანსებს გომელის სასახლისა და პარკის ანსამბლს, იელაბუგას სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალს რუსეთში, კერძო კოლექციებს ბელორუსში, რუსეთში, საფრანგეთში, აშშ-ში, იაპონიაში, ისრაელში, იტალიაში, გერმანიასა და პოლონეთში. 2001 წლიდან 2016 წლამდე მხატვარმა მოაწყო მრავალი პერსონალური გამოფენა ბელორუსში, რუსეთში, გერმანიასა და უკრაინაში, ასევე მონაწილეობა მიიღო კოლექტიური გამოფენებში ბელორუსიაში, აშშ-ში, რუსეთში, ესტონეთში, უკრაინაში, ლატვიაში, ჩეხეთში, პოლონეთში, გერმანიაში, უნგრეთში. , ნიდერლანდები და ყაზახეთი.

ცნობილი თანამედროვე თურქი მხატვრის გურბუზ დოგან ეკიოღლუს ნახატი. მსოფლიოში ცნობილ თურქ კარიკატურისტსა და გრაფიკოსს, წარმოშობით ორდუდან, აქვს 70-ზე მეტი ჯილდო, რომელთა დაახლოებით მესამედი საერთაშორისოა. Grbz Doan Ekiolu-მ მონაწილეობა მიიღო ბევრ კოლექტიური გამოფენაში, როგორც თურქეთში, ისე მის ფარგლებს გარეთ და გამართა 20-ზე მეტი პერსონალური გამოფენა, რომელთაგან ერთი ნიუ-იორკში გაიმართა. მისი ნამუშევრები გამოქვეყნდა Atlantic-ში, New York Times-ში და დაამშვენა ჟურნალების New Yorker-ისა და Forbes-ის გარეკანები.

ცნობილი თანამედროვე ეგვიპტელი მხატვრის ჰოსამ დირარის ნახატი. მხატვარი დაიბადა, ცხოვრობს და მოღვაწეობს კაიროში. ჰოსამ დირარს აქვს მრავალი პერსონალური გამოფენა ისეთ ქვეყნებში, როგორებიცაა: ბაჰრეინი, დიდი ბრიტანეთი, სლოვაკეთი, იტალია, საფრანგეთი, ავსტრია, ჩეხეთი, უნგრეთი, სლოვენია და ეგვიპტე. მან ასევე მონაწილეობა მიიღო კოლექტიური გამოფენებში გერმანიაში, ეგვიპტეში და სამხრეთ აფრიკაში.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე ჩინელი მხატვრის ზენგ ფანჟის ნახატი "ბოლო ვახშამი". ეს ნახატი 2013 წლის ოქტომბერში გაიყიდა ჰონგ კონგში Sotheby's-ზე 23,3 მილიონ დოლარად, დაამყარა ახალი რეკორდი თანამედროვე აზიის ხელოვნებაში უფრო ადრე, 2008 წლის მაისში, როდესაც Christie's-მა ჩაატარა თავისი პირველი აზიური თანამედროვე ხელოვნების გაყიდვა ჰონგ კონგში, მისი ნიღბების სერიის ნახატი No. 6 ცალი გაიყიდა 75,367,500 დოლარად. ეს იყო მსოფლიო რეკორდი იმ წელს გასაყიდად ყველა შემსრულებელს შორის.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე ბერძენი მხატვრის ნიკოს გიფტაკისის ნახატი. მხატვარი დაიბადა, ცხოვრობს და მოღვაწეობს ათენში. ის ძალიან პოპულარულია არა მხოლოდ საბერძნეთში, მან მოაწყო პერსონალური გამოფენები და მონაწილეობა მიიღო მრავალ კოლექტიური გამოფენაში ისეთ ქვეყნებში, როგორებიცაა შვეიცარია, კვიპროსი, გერმანია, იტალია, ბელგია, შვედეთი, ბრაზილია, რუსეთი და საბერძნეთი.

ცნობილი თანამედროვე ქართველი მხატვრის დავით პოპიაშვილის ნახატი. მხატვარი თბილისელია, საქართველოს მხატვართა კავშირის წევრია, მონაწილეობა აქვს მიღებული გამოფენებში საფრანგეთში, გერმანიაში, ბულგარეთში, რუსეთსა და საქართველოში. მისი მრავალი ნამუშევარი ინახება საქართველოსა და მის ფარგლებს გარეთ მუზეუმებსა და კერძო კოლექციებში.

ნახატი დახატა ცნობილმა თანამედროვე არაბეთის გაერთიანებულ საემიროებში მხატვარმა აბდულ ქადერ ალ-რაისმა. მხატვარი არის საემიროების სახვითი ხელოვნების საზოგადოების ერთ-ერთი დამფუძნებელი და ითვლება ემირატების თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთ პიონერად. მისი ნამუშევრები შეგიძლიათ იხილოთ ემირატების სასახლეში (საპრეზიდენტო სასტუმრო აბუ დაბიში), სამთავრობო ოფისებში და სამეფო ოჯახის წევრების პერსონალურ ხელოვნების კოლექციებში დუბაიში. მხატვარი მონაწილეობდა სხვადასხვა კოლექტიური გამოფენებში, ასევე მოაწყო პერსონალური გამოფენები სხვადასხვა ქვეყანაში (ჩეხეთი, ლიბანი, აშშ, გერმანია, კუვეიტი, კატარი, ომანი, საუდის არაბეთი, სირია და არაბეთის გაერთიანებული საემიროები) და მიიღო მრავალი ჯილდო.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე ჰოლანდიელი მხატვრის ტიალფ სპარნაის ნახატი. მხატვარი წარმოშობით ნიდერლანდიდანაა, ცხოვრობს და მუშაობს ქალაქ ჰილვერსუმში, მოაწყო 14 პერსონალური გამოფენა და მონაწილეობა მიიღო მრავალ კოლექტიური გამოფენაში სხვადასხვა ქვეყანაში (აშშ, დიდი ბრიტანეთი, ბელგია, ესტონეთი, გერმანია, კანადა, ავსტრია და ნიდერლანდები). მისი ნამუშევრები მრავალ ქვეყანაში კერძო და საჯარო კოლექციებშია.

ცნობილი თანამედროვე ესპანელი მხატვრის მიგელ ბარსელოს ნახატი. 2003 წელს მან მიიღო ასტურიის პრინცის პრიზი ხელოვნებისთვის, ესპანეთის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პრიზი. 2004 წელს მან ლუვრში გამოფინა აკვარელი, რომელიც მან შექმნა ღვთაებრივი კომედიის საილუსტრაციოდ, და გახდა პირველი ცოცხალი თანამედროვე მხატვარი, რომელმაც გამოფინა მუზეუმში. მხატვარი მსოფლიოს 30 უმდიდრეს ხელოვანს შორისაა. მისი ნახატები ძვირია. მაგალითად, ეს, რომლის ფოტოც ზემოთ არის წარმოდგენილი, 244 398 დოლარი ღირს.

ნახატი ცნობილმა თანამედროვე შვეიცარიელმა მხატვარმა ურს ფიშერმა დახატა. მხატვარი, წარმოშობით ციურიხიდან, მსოფლიოს 50 უმდიდრეს ხელოვანთა შორისაა. იგი განთქმულია ხელოვნებისადმი პროვოკაციული მიდგომით, მაგრამ ექვემდებარება მის კანონებს; ის ეწინააღმდეგება ხელოვნების, როგორც კომერციული საქონლის წარმოჩენას, თუმცა თავად ყიდის თავის ნამუშევრებს მაღალ ფასებში, ოსტატურად ურთიერთობს ხელოვნების ბაზართან და კოლექციონერებთან.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე ისრაელელი მხატვრის ორნა ბენ-შოშანის ნახატი. ის ცხოვრობს და მუშაობს ქალაქ რაანანაში, გამართა მრავალი პერსონალური გამოფენა და მონაწილეობა მიიღო კოლექტიური გამოფენებში ისეთ ქვეყნებში, როგორებიცაა აშშ, იტალია, დიდი ბრიტანეთი, კვიპროსი, საფრანგეთი და ისრაელი. მხატვრის ნამუშევრების შეხედვით, თქვენ მოხიბლული იქნებით საოცარი სამყაროთი, სადაც ყველაფერი შესაძლებელია. ისარგებლეთ ამით თქვენი ფანტაზიის გასამდიდრებლად, თქვენი ჰორიზონტის გასაფართოვებლად და სწრაფად მზარდ ნიჭიერ ხელოვანთან შესახვედრად.

ფოტოზე ნაჩვენებია ცნობილი თანამედროვე ტაილანდელი მხატვრის დირეკ კინგნოკის ნახატი, აკვარელისტი, წარმოშობით ქალაქ ნახონ რატჩასიმადან. ის ახლა ცხოვრობს და მუშაობს ქალაქ ხონ ყაენში. უკვე 9 წლის ასაკში დირეკმა ოქროს მედალი მოიპოვა იაპონიის ბავშვთა ხელოვნების საერთაშორისო კონკურსზე. მან მონაწილეობა მიიღო გამოფენებში ვიეტნამში, ჩინეთში, თურქეთში, იტალიაში, რუსეთში, სამხრეთ კორეაში, მალაიზიაში, საბერძნეთში, ალბანეთსა და ტაილანდში.

ცნობილი თანამედროვე ნორვეგიელი მხატვრის კრისტერ კარლსტადის ნახატი. ცხოვრობს და მუშაობს დრამენში, გამართული აქვს პერსონალური გამოფენები და მონაწილეობდა ჯგუფურ გამოფენებში აშშ-ში, შვედეთსა და ნორვეგიაში.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე დანიელი მხატვრის, იან ესმანის ნახატი. მხატვარი დაიბადა, ცხოვრობს და მუშაობს დანიაში, მონაწილეობდა გამოფენებში ისეთ ქვეყნებში, როგორიცაა გერმანია, აშშ, დანია.

ნახატი დახატა ცნობილმა თანამედროვე შვედმა მხატვარმა ნისე ნიდეი ოტენჰაგმა. მხატვარი, წარმოშობით პატარა ქალაქ ლილა ედეტიდან, მონაწილეობდა მრავალ გამოფენაში სხვადასხვა ქვეყანაში (აშშ-ში, საფრანგეთში, მონაკოში, ნამიბიასა და შვედეთში).

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე ავსტრალიელი მხატვრის ელიზაბეტ ბარშამის ნახატი. იგი დაიბადა, ცხოვრობს და მუშაობს ტასმანიაში და მრავალი ჯილდოს მფლობელია. მისი ნამუშევრები ხშირად შეგიძლიათ იხილოთ ჟურნალების ყდებზე ან სტატიების ილუსტრაციებად. მასზე პრესაშიც ხშირად წერენ. მხატვარმა მონაწილეობა მიიღო უამრავ გამოფენაში და მოაწყო პერსონალური გამოფენები სხვადასხვა ქვეყანაში (დიდი ბრიტანეთი, სინგაპური, იტალია, ავსტრალია).

ცოცხალი მხატვრების ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევრების რეიტინგი არის კონსტრუქცია, რომელიც გაცილებით ნაკლებს ამბობს მხატვრის როლსა და ადგილს ხელოვნების ისტორიაში, ვიდრე ასაკსა და ჯანმრთელობაზე.

ჩვენი რეიტინგის შედგენის წესები მარტივია: პირველ რიგში, მხედველობაში მიიღება მხოლოდ ცოცხალი ავტორების ნაწარმოებებით გარიგებები; მეორეც, მხედველობაში მიიღება მხოლოდ საჯარო აუქციონზე გაყიდვები; და მესამე, დაცულია წესი „ერთი მხატვარი - ერთი ნამუშევარი“ (თუ ნამუშევრების რეიტინგში ორი ჩანაწერი ეკუთვნის ჯონსს, მაშინ მხოლოდ ყველაზე ძვირადღირებული რჩება, დანარჩენი კი არ არის გათვალისწინებული). რეიტინგი ხორციელდება დოლარის მიხედვით (გაყიდვის თარიღის კურსით).

1. JEFF KOONS კურდღელი. 1986. $91,075 მილიონი

რაც უფრო დიდხანს უყურებ ჯეფ კუნსის (1955) აუქციონის კარიერას, მით უფრო დარწმუნდები, რომ პოპ-არტისთვის შეუძლებელი არაფერია. შეგიძლიათ აღფრთოვანებულიყავით კუნსის ქანდაკებებით ბუშტის სათამაშოების სახით, ან შეგიძლიათ ჩათვალოთ კიტჩი და უგემოვნო - თქვენი უფლება. ერთი რამის უარყოფა არ შეიძლება: ჯეფ კუნსის ინსტალაციები გიჟური თანხები ჯდება.

ჯეფ კუნსმა პოპულარობისკენ მიმავალი გზა 2007 წელს დაიწყო, როდესაც მისი გიგანტური მეტალის ინსტალაცია "Hanging Heart" იყიდა Sotheby's-ში. ნამუშევარი იყიდა Larry Gagosian-ის გალერეამ, რომელიც წარმოადგენს პრესას დაწერა, რომ უკრაინელი მილიარდერის ვიქტორ პინჩუკის ინტერესებიდან გამომდინარე, გალერეამ შეიძინა არა მხოლოდ ინსტალაცია, არამედ, ფაქტობრივად, საიუველირო ხელოვნების ნიმუში, თუმცა ნამუშევარი არ იყო ოქროსგან (მასალა იყო უჟანგავი ფოლადი) და ეს იყო. ზომით აშკარად უფრო დიდია, ვიდრე ჩვეულებრივი გულსაკიდი (ქანდაკება იყო 2,7 მ, იწონის 1600 კგ), მაგრამ აქვს მსგავსი დანიშნულება კომპოზიციის დამზადებაზე ათობით დაფარული გულით საღებავების ფენების შედეგად, დიდი თანხა გადაიხადეს სანახაობრივი "დეკორაციისთვის".

შემდეგი იყო იასამნისფერი „ბალონის ყვავილის“ გაყიდვა 12,92 მილიონ ფუნტად (25,8 მილიონი აშშ დოლარი) Christie's ლონდონის აუქციონზე 2008 წლის 30 ივნისს. საინტერესოა, რომ შვიდი წლით ადრე „ყვავილის“ წინა მფლობელებმა ნამუშევარი 1,1 მილიონ დოლარად შეიძინეს, ადვილი დასათვლელია, რომ ამ დროის განმავლობაში მისი საბაზრო ფასი თითქმის 25-ჯერ გაიზარდა.

2008-2009 წლებში ხელოვნების ბაზრის კლებამ სკეპტიკოსებს ჩივილის საფუძველი მისცა იმის თაობაზე, რომ კუნსის მოდა დასრულდა. მაგრამ ისინი ცდებოდნენ: ხელოვნების ბაზართან ერთად აღორძინდა ინტერესი კუნსის ნამუშევრების მიმართ. ენდი უორჰოლის მემკვიდრემ, როგორც პოპ-არტის მეფემ, განაახლა თავისი პირადი რეკორდი 2012 წლის ნოემბერში, კრისტის აუქციონზე მრავალფეროვანი სკულპტურის "ტიტების" გაყიდვით "დღესასწაულის" სერიიდან 33,7 მილიონ დოლარად, საკომისიოს ჩათვლით.

მაგრამ "ტიტები" იყო "ყვავილები" პირდაპირი და გადატანითი მნიშვნელობით. სულ რაღაც ერთი წლის შემდეგ, 2013 წლის ნოემბერში, მოჰყვა უჟანგავი ფოლადის სკულპტურის "Balloon Dog (ნარინჯისფერი)" გაყიდვა: ჩაქუჩის ფასი 58,4 მილიონი დოლარი იყო! ზღაპრული თანხა ცოცხალი ხელოვანისთვის. თანამედროვე ავტორის ნამუშევარი ვან გოგის ან პიკასოს ნახატის ფასად გაიყიდა. ეს უკვე კენკრა იყო...

ამ შედეგით კუნსი რამდენიმე წლის განმავლობაში მეფობდა ცოცხალი მხატვრების რეიტინგის სათავეში. 2018 წლის ნოემბერში მას მცირე ხნით აჯობა დევიდ ჰოკნიმ (იხილეთ მეორე ადგილი ჩვენს რეიტინგში). მაგრამ სულ რაღაც ექვსი თვის შემდეგ, ყველაფერი ნორმალურად დაბრუნდა: 2019 წლის 15 მაისს, ნიუ-იორკში, ომისშემდგომი და თანამედროვე ხელოვნების აუქციონზე Christie's-ზე, 1986 წლის კუნსის სახელმძღვანელოს სკულპტურა გაიყიდა - ვერცხლი. Rabbit” დამზადებული უჟანგავი ფოლადისგან, მსგავსი ფორმის ბუშტის იმიტაციით.

საერთო ჯამში, კუნსმა შექმნა 3 ასეთი ხუმრობა პლუს ერთი ორიგინალური ეგზემპლარი. აუქციონში შედიოდა "კურდღლის" ნომერი 2 ასლი - საკულტო გამომცემლის Cy Newhouse, გამომცემლობის Conde Nast-ის თანამფლობელის კოლექციიდან (ჟურნალები Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ და ა.შ.). ვერცხლის "კურდღელი" იყიდა "გლამურის მამამ" სი ნიუჰაუსმა 1992 წელს იმ წლების სტანდარტებით შთამბეჭდავ თანხად - 1 მილიონ დოლარად. 27 წლის შემდეგ 10 პრეტენდენტის ბრძოლაში, ქანდაკების ჩაქუჩის ფასი 80-ჯერ აღემატებოდა წინა გასაყიდ ფასს. და მყიდველის პრემიუმ საკომისიოს გათვალისწინებით, საბოლოო შედეგი იყო $91.075 მილიონი, რეკორდი ყველა ცოცხალი შემსრულებლისთვის.

2. დევიდ ჰოკნი მხატვრის პორტრეტი. აუზი ორი ფიგურით. 1972. $90,312,500

დევიდ ჰოკნი (1937) არის მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ბრიტანელი მხატვარი. 2011 წელს ათასობით პროფესიონალი ბრიტანელი მხატვრისა და მოქანდაკის გამოკითხვის მიხედვით, დევიდ ჰოკნი ყველა დროის ყველაზე გავლენიან ბრიტანელ მხატვრად დასახელდა. ამავდროულად, ჰოკნიმ სძლია ისეთ ოსტატებს, როგორებიც არიან უილიამ ტერნერი და ფრენსის ბეკონი. მისი ნამუშევრები, როგორც წესი, კლასიფიცირებულია, როგორც პოპ-არტი, თუმცა ადრეულ ნამუშევრებში ის უფრო მეტად მიისწრაფოდა ექსპრესიონიზმისკენ ფრენსის ბეკონის სულისკვეთებით.

დევიდ ჰოკნი დაიბადა და გაიზარდა ინგლისში, იორკშირის საგრაფოში. მომავალი მხატვრის დედა ოჯახს პურიტანულ სიმკაცრეში ინახავდა, მამამისი კი, უბრალო ბუღალტერი, რომელიც პატარა სამოყვარულო ხატვას აკეთებდა, შვილს ხატვისკენ მოუწოდებდა. ოცი წლის ასაკში დევიდი საცხოვრებლად კალიფორნიაში გადავიდა, სადაც სულ დაახლოებით სამი ათეული წელი ცხოვრობდა. იქ ჯერ კიდევ აქვს ორი სახელოსნო. ჰოკნიმ თავისი ნამუშევრების გმირები ადგილობრივი მდიდრები გახადა, მათი ვილები, საცურაო აუზები და გაზონები კალიფორნიის მზეში გაჟღენთილი. ამერიკული პერიოდის მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი - ნახატი "Splash" - არის ნაპერწკლების ნაირსახეობა, რომელიც ამოდის აუზიდან მას შემდეგ, რაც კაცი წყალში გადახტა. ამ გარსაცმის გამოსახატავად, რომელიც „ცოცხლობს“ არაუმეტეს ორი წამისა, ჰოკნი მუშაობდა ორი კვირის განმავლობაში. სხვათა შორის, ეს ნახატი 2006 წელს Sotheby's-ზე 5,4 მილიონ დოლარად გაიყიდა და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მის ყველაზე ძვირადღირებულ ნამუშევრად ითვლებოდა.

ჰოკნი (1937) უკვე ოთხმოცს გადაცილებულია, მაგრამ ის მაინც მუშაობს და ტექნიკური ინოვაციების გამოყენებით ახალ მხატვრულ ხერხებსაც კი იგონებს. ოდესღაც მას გაუჩნდა პოლაროიდიდან უზარმაზარი კოლაჟების დამზადების იდეა, დაბეჭდა თავისი ნამუშევრები ფაქსის აპარატებზე, დღეს კი მხატვარი ენთუზიაზმით ეუფლება iPad-ზე ხატვას. მის გამოფენებში ღირსეულ ადგილს იკავებს პლანშეტზე დახატული ნახატები.

2005 წელს ჰოკნი საბოლოოდ დაბრუნდა შტატებიდან ინგლისში. ახლა ის ღია ცის ქვეშ და სტუდიაში ხატავს ადგილობრივი ტყეების და ბუჩქების უზარმაზარ (ხშირად რამდენიმე ნაწილისგან შემდგარ) პეიზაჟებს. ჰოკნის თქმით, კალიფორნიაში გატარებული 30 წლის განმავლობაში ის იმდენად შეუჩვეველი გახდა სეზონების უბრალო ცვლილებას, რომ ეს ნამდვილად ხიბლავს და ხიბლავს მას. მისი ბოლო ნამუშევრების მთელი ციკლი ეძღვნება, მაგალითად, ერთი და იგივე პეიზაჟს წლის სხვადასხვა დროს.

2018 წელს ჰოკნის ნახატების ფასებმა რამდენჯერმე გადალახა 10 მილიონი დოლარის ზღვარი. და 2018 წლის 15 ნოემბერს Christie's-მა დაარეგისტრირა ახალი აბსოლუტური რეკორდი ცოცხალი მხატვრის ნამუშევრებში - 90,312,500 დოლარი ნახატისთვის "მხატვრის პორტრეტი (აუზი ორი ფიგურით).

3. გერჰარდ რიხტერი აბსტრაქტული ფერწერა. 1986. $46,3 მილიონი

ცოცხალი კლასიკა გერჰარდ რიხტერი (1932)ჩვენს რეიტინგში მეორე ადგილს იკავებს. გერმანელი არტისტი თავის ცოცხალ კოლეგებს შორის ლიდერობდა, სანამ ჯეფ კუნსის 58 მილიონიანი რეკორდი არ მოხსნა. მაგრამ ეს გარემოება ნაკლებად სავარაუდოა, რომ შეარყიოს რიხტერის უკვე რკინის ავტორიტეტი ხელოვნების ბაზარზე. 2012 წლის ბოლოს, გერმანელი მხატვრის წლიური აუქციონის ბრუნვა მხოლოდ ენდი უორჰოლისა და პაბლო პიკასოს შემდეგ ჩამორჩება.

მრავალი წლის განმავლობაში არაფერი უწინასწარმეტყველებდა იმ წარმატებას, რაც ახლა რიხტერს დაემართა. ათწლეულების განმავლობაში მხატვარს მოკრძალებული ადგილი ეკავა თანამედროვე ხელოვნების ბაზარზე და საერთოდ არ ცდილობდა დიდებისკენ. შეიძლება ითქვას, რომ დიდებამ მას თავისით გადაუსწრო. ბევრი მიიჩნევს, რომ ამოსავალი წერტილი იყო ნიუ-იორკის MoMA-ს მუზეუმის მიერ 1995 წელს რიხტერის ნამუშევრების სერიის შეძენა "1977 წლის 18 ოქტომბერი". ამერიკულმა მუზეუმმა 3 მილიონი დოლარი გადაიხადა 15 ნაცრისფერ ტონალობაში ნახატში და მალევე დაიწყო ფიქრი გერმანელი მხატვრის სრულფასოვანი რეტროსპექტივის გამართვაზე. გრანდიოზული გამოფენა გაიხსნა ექვსი წლის შემდეგ, 2001 წელს და მას შემდეგ ინტერესი რიხტერის ნამუშევრების მიმართ ნახტომებით გაიზარდა. 2004 წლიდან 2008 წლამდე მისი ნახატების ფასები სამჯერ გაიზარდა. 2010 წელს რიხტერის ნამუშევრებმა უკვე მოიტანა $76,9 მილიონი, 2011 წელს, Artnet-ის ვებსაიტის მიხედვით, აუქციონებზე რიხტერის ნამუშევრებმა სულ გამოიმუშავეს $200 მილიონი, ხოლო 2012 წელს (Artprice-ის მიხედვით) – $262,7 მილიონი – მეტი, ვიდრე ნებისმიერი სხვა; ცოცხალი ხელოვანი.

მიუხედავად იმისა, რომ, მაგალითად, ჯასპერ ჯონსის აბსოლუტური წარმატება აუქციონზე ძირითადად მხოლოდ მის ადრეულ ნამუშევრებს ახლავს, ასეთი მკვეთრი დაყოფა არ არის დამახასიათებელი რიხტერის ნამუშევრებისთვის: მოთხოვნა ერთნაირად სტაბილურია სხვადასხვა შემოქმედებითი პერიოდის საგნებზე, რომელთაგან ბევრი იყო. რიხტერის კარიერა. ბოლო სამოცი წლის განმავლობაში ამ მხატვარმა სცადა თავი თითქმის ყველა ტრადიციულ ფერწერულ ჟანრში - პორტრეტი, პეიზაჟი, საზღვაო, შიშველი, ნატურმორტი და, რა თქმა უნდა, აბსტრაქცია.

რიხტერის აუქციონის ჩანაწერების ისტორია ნატურმორტების სერიით "სანთლები" დაიწყო. სანთლების 27 ფოტორეალისტური სურათი 1980-იანი წლების დასაწყისში, მათი მოხატვის პერიოდში, თითო ნამუშევარზე მხოლოდ 15 ათასი გერმანული მარკა ($5,800) ღირდა. მაგრამ მაინც არავინ იყიდა "სანთლები" პირველ გამოფენაზე შტუტგარტის მაქს ჰეცლერის გალერეაში. მაშინ ნახატების თემას ძველმოდურს უწოდებდნენ; დღეს "სანთლები" ითვლება ყველა დროის ნაწარმოებად. და ისინი მილიონობით დოლარი ღირს.

2008 წლის თებერვალში "სანთელი",დაწერილი 1983 წელს, მოულოდნელად იყიდა £ 7,97 მილიონი (16 მილიონი დოლარი). ეს პირადი რეკორდი გაგრძელდა სამწელიწადნახევარი. მაშინ 2011 წლის ოქტომბერშისხვა "სანთელი" (1982)წავიდა კრისტის აუქციონზე £-ად 10.46 მილიონი (16.48 მილიონი დოლარი). ამ ჩანაწერით გერჰარდ რიხტერი პირველად შევიდა ყველაზე წარმატებულ ცოცხალ არტისტთა სამეულში, დაიკავა ადგილი ჯასპერ ჯონსისა და ჯეფ კუნსის უკან.

შემდეგ დაიწყო რიხტერის "აბსტრაქტული ნახატების" გამარჯვებული მსვლელობა. მხატვარი ასეთ ნამუშევრებს ხატავს თავისი უნიკალური ტექნიკით: მსუბუქ ფონზე უსვამს უბრალო საღებავების ნარევს, შემდეგ კი მანქანის ბამპერის ზომის გრძელი საფხეკით, ტილოზე ასველებს მათ. ეს ქმნის რთულ ფერთა გადასვლებს, ლაქებსა და ზოლებს. მისი „აბსტრაქტული ნახატების“ ზედაპირის დათვალიერება გათხრების მსგავსია: მათზე მრავალრიცხოვანი ფერადი ფენების უფსკრულიდან ჩანს სხვადასხვა „ფიგურების“ კვალი.

2011 წლის 9 ნოემბერი Sotheby's-ის თანამედროვე და ომისშემდგომი ხელოვნების აუქციონზე, ფართომასშტაბიანი "აბსტრაქტული ფერწერა (849-3)" 1997 წავიდა ჩაქუჩით $20.8 მილიონი (£13.2 მილიონი). და ექვსი თვის შემდეგ, 2012 წლის 8 მაისიომისშემდგომი და თანამედროვე ხელოვნების აუქციონზე ნიუ-იორკში Christie's-ზე "აბსტრაქტული ფერწერა (798-3)" 1993 წელი რეკორდულად წავიდა $21,8 მილიონი(კომისიის ჩათვლით). ხუთი თვის შემდეგ - კიდევ ერთი ჩანაწერი: "აბსტრაქტული ფერწერა (809-4)"როკ-მუსიკოსის ერიკ კლეპტონის კოლექციიდან 2012 წლის 12 ოქტომბერს ლონდონის Sotheby's-ში გაიყიდა £ 21.3 მილიონი (34.2 მილიონი დოლარი). 30 მილიონიანი ბარიერი რიხტერმა ისეთი მარტივად აიღო, თითქოს თანამედროვე მხატვრობაზე კი არა, ას წელზე ნაკლები ასაკის შედევრებზეა საუბარი. თუმცა რიხტერის შემთხვევაში, როგორც ჩანს, „დიდების“ პანთეონში ჩართვა მხატვრის სიცოცხლეშივე მოხდა. გერმანელის სამუშაოზე ფასები კვლავ იზრდება.

რიხტერის შემდეგი ჩანაწერი ეკუთვნოდა ფოტორეალისტურ ნაწარმოებს - პეიზაჟს "ტაძრის მოედანი, მილანი (დომპლაც, მაილანდი)" 1968 წ. ნამუშევარი გაიყიდა 37,1 მლნ Sotheby's აუქციონზე 2013 წლის 14 მაისი. ულამაზესი მოედნის ხედი გერმანელმა მხატვარმა დახატა 1968 წელს, Siemens Electro-ს დაკვეთით, სპეციალურად კომპანიის მილანის ოფისისთვის. მისი დაწერის დროს ეს იყო რიხტერის უდიდესი ფიგურალური ნამუშევარი (ზომით თითქმის სამი სამ მეტრზე).

ტაძრის მოედნის ჩანაწერი თითქმის ორი წელი გაგრძელდა, სანამ 2015 წლის 10 თებერვალიარ შეაწყვეტინა მას "აბსტრაქტული ფერწერა" ( 1986 წელი): ჩაქუჩის ფასი £ აღწევს 30,389 მილიონი (46,3 მილიონი დოლარი). "აბსტრაქტული ნახატი", ზომით 300,5 × 250,5 სმ, გამოტანილი აუქციონზე Sotheby's-ში არის რიხტერის ერთ-ერთი პირველი ფართომასშტაბიანი ნამუშევარი მისი სპეციალური ავტორის ტექნიკით, საღებავის ფენების გახეხვისთვის. ბოლოს 1999 წელს, ეს "აბსტრაქტული ნახატი" აუქციონზე 607 ათას დოლარად იყიდეს (ამ წლიდან ამჟამინდელ გაყიდვამდე ნამუშევარი გამოიფინა კიოლნის ლუდვიგის მუზეუმში). 2015 წლის 10 თებერვალს გამართულ აუქციონზე ამერიკელმა კლიენტმა აუქციონის საფეხურზე 2 მილიონი ფუნტი მიაღწია 46,3 მილიონ დოლარს, ანუ 1999 წლიდან ნამუშევარი გაძვირდა 76-ჯერ!

4. CUI ZHUZHO „დიდი თოვლიანი მთები“. 2013. $39,577 მლნ.

დიდი ხნის განმავლობაში, ჩვენ ყურადღებით არ ვაკვირდებოდით ჩინეთის ხელოვნების ბაზარზე არსებულ ვითარებას, არ გვინდოდა გადატვირთოთ ჩვენი მკითხველი ზედმეტი ინფორმაციით "არა ჩვენი" ხელოვნების შესახებ. დისიდენტი აი ვეივეის გარდა, რომელიც არც ისე ძვირია, როგორც ის რეზონანსული მხატვარია, ჩინელი ავტორები ჩვენგან ზედმეტად მრავალრიცხოვანნი და შორეულნი ჩანდნენ, რათა ჩაეძიათ რა ხდებოდა მათ ბაზარზე. მაგრამ სტატისტიკა, როგორც ამბობენ, სერიოზულია და თუ ვსაუბრობთ მსოფლიოში ყველაზე წარმატებულ ცოცხალ ავტორებზე, მაშინ მაინც არ შეგვიძლია სიუჟეტის გარეშე ციური იმპერიის თანამედროვე ხელოვნების გამოჩენილი წარმომადგენლების შესახებ.

დავიწყოთ ჩინელი ხელოვანით კუი რუჟუო. მხატვარი დაიბადა 1944 წელს პეკინში და ცხოვრობდა აშშ-ში 1981 წლიდან 1996 წლამდე. ჩინეთში დაბრუნების შემდეგ მან დაიწყო სწავლება სამხატვრო ეროვნულ აკადემიაში. კუი რუჟუო ხელახლა ინტერპრეტაციას უკეთებს მელნით ხატვის ტრადიციულ ჩინურ სტილს და ქმნის უზარმაზარ გრაგნილ ნახატებს, რომლებიც ჩინელ ბიზნესმენებსა და ოფიციალურ პირებს უყვართ ერთმანეთისთვის საჩუქრად. დასავლეთში მის შესახებ ძალიან ცოტა რამ არის ცნობილი, თუმცა ბევრს უნდა ახსოვდეს 3,7 მილიონი დოლარის გრაგნილის ამბავი, რომელიც შეცდომით გადააგდეს ჰონგ კონგის სასტუმროში დამლაგებლებმა, ნაგავში შეცდომით. ასე რომ - ეს იყო კუი რუჟუოს გრაგნილი.

კუი რუჟუო უკვე 70 წელს გადაცილებულია და მისი ნამუშევრების ბაზარი ყვავის. ამ მხატვრის 60-ზე მეტმა ნამუშევარმა გადალახა 1 მილიონი დოლარის ზღვარი, თუმცა მისმა ნამუშევრებმა წარმატებას მხოლოდ ჩინურ აუქციონებზე მიაღწია. კუი რუჟუოს ჩანაწერები მართლაც შთამბეჭდავია. ჯერ ის "პეიზაჟი თოვლში"ჰონგ კონგში პოლი აუქციონზე 2014 წლის 7 აპრილიმიაღწია ჩაქუჩის ფასს 184 მილიონი HK$ ( 23,7 მილიონი აშშ დოლარი).

ზუსტად ერთი წლის შემდეგ 2015 წლის 6 აპრილი,ჰონგ კონგში სპეციალურ პოლი აუქციონზე, რომელიც ეძღვნება ექსკლუზიურად კუი რუჟუოს ნამუშევრებს, სერია "ჯიანნანის მთის დიდი თოვლიანი პეიზაჟი"(Jiangnan არის ისტორიული რეგიონი ჩინეთში, რომელიც იკავებს იანძის ქვედა დინების მარჯვენა სანაპიროს.) რვა მელნის ქაღალდის პეიზაჟებზე მიაღწია ჩაქუჩის ფასს 236 მილიონი HK$ ( $30,444 მილიონი აშშ დოლარი).

ერთი წლის შემდეგ, ისტორია კვლავ განმეორდა კუი რუჟუოს სოლო აუქციონზე, რომელიც გაიმართა Poly Auctions-მა ჰონგ კონგში. 2016 წლის 4 აპრილიექვსნაწილიანი პოლიპტიქი "დიდი თოვლიანი მთები" 2013 წელს მიაღწია ჩაქუჩის ფასს (აუქციონის სახლის კომისიის ჩათვლით) 306 მილიონი HKD (39,577 მილიონი აშშ დოლარი)). ჯერჯერობით ეს აბსოლუტური რეკორდია აზიელ ცოცხალ მხატვრებს შორის.

ხელოვნებათმცოდნე ჯონსონ ჩანის თქმით, რომელიც 30 წელია მუშაობს ჩინურ თანამედროვე ხელოვნებასთან, არსებობს უპირობო სურვილი ამ ავტორის ნამუშევრებზე ფასების გაზრდის, მაგრამ ეს ყველაფერი ხდება ფასების დონეზე, სადაც გამოცდილ კოლექციონერებს ნაკლებად სავარაუდოა, რომ სურთ. რაიმეს შესაძენად. ”ჩინელებს სურთ თავიანთი მხატვრების რეიტინგის ამაღლება მათი ნამუშევრების ფასების გაზრდით დიდ საერთაშორისო აუქციონებზე, როგორიცაა Poly-ის მიერ ორგანიზებული ჰონგ კონგში, მაგრამ ეჭვგარეშეა, რომ ეს რეიტინგები მთლიანად შეთხზულია”, - თქვა ჯონსონ ჩანი Cui-ზე. რუჟუოს უახლესი ჩანაწერი.

ეს, რა თქმა უნდა, მხოლოდ ერთი ინდივიდუალური დილერის აზრია, მაგრამ ჩვენ გვაქვს რეალური ჩანაწერი დაფიქსირებული ყველა მონაცემთა ბაზაში. ასე რომ, ჩვენ მას გავითვალისწინებთ. თავად კუი რუჟუო, მისი განცხადებებით თუ ვიმსჯელებთ, შორს არის გერჰარდ რიხტერის მოკრძალებისგან, როცა საქმე მის აუქციონზე წარმატებებს ეხება. როგორც ჩანს, ეს რეკორდების რბოლა მას სერიოზულად ხიბლავს. „იმედი მაქვს, რომ უახლოეს 5-10 წელიწადში ჩემი ნამუშევრების ფასები გადააჭარბებს დასავლელი ოსტატების ნამუშევრებს, როგორიცაა პიკასო და ვან გოგი. ეს არის ჩინური ოცნება“, - ამბობს კუი რუჟუო.

5. ჯასპერ ჯონსი დროშა. 1983. $36 მილიონი

ცოცხალი მხატვრების რეიტინგში მესამე ადგილი ამერიკელს ეკუთვნის ჯასპერ ჯონსი (1930). ჯონსის ნამუშევრის ამჟამინდელი რეკორდული ფასი არის $ 36 მილიონი. მათ იმდენი გადაიხადეს მისი ცნობილი "დროშა"კრისტის აუქციონზე 2014 წლის 12 ნოემბერი.

"დროშის" ნახატების სერია, რომელიც ჯონსმა დაიწყო 1950-იანი წლების შუა ხანებში, მხატვრის ჯარიდან დაბრუნებისთანავე, მის შემოქმედებაში ერთ-ერთი ცენტრალური გახდა. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში მხატვარი დაინტერესდა მზა ნივთის იდეით, ყოველდღიური საგნის ხელოვნების ნაწარმოებად გადაქცევით. თუმცა, ჯონსის დროშები არ იყო ნამდვილი, ისინი ტილოზე ზეთით იყო დახატული. ამრიგად, მხატვრულმა ნაწარმოებმა ნივთის თვისებები შეიძინა ჩვეულებრივი ცხოვრებიდან, იგი ერთდროულად იყო როგორც დროშის, ისე თავად დროშის გამოსახულება. დროშებით ნამუშევრების სერიამ ჯასპერ ჯონსს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. მაგრამ მისი აბსტრაქტული ნამუშევრები არანაკლებ პოპულარულია. მრავალი წლის განმავლობაში ზემოაღნიშნული წესების მიხედვით შედგენილ ყველაზე ძვირადღირებულ ნამუშევრების სიას მისი აბსტრაქტი ხელმძღვანელობდა. "ცრუ დაწყება". 2007 წლამდე ეს ძალიან ნათელი და დეკორატიული ტილო, რომელიც ჯონსმა 1959 წელს დახატა, ცოცხალი მხატვრისთვის თითქმის მიუწვდომელ ფასად ითვლებოდა (თუნდაც მთელი ცხოვრების კლასიკა) - $. 17 მილიონი. ამდენი გადაიხადეს ოქროში ხელოვნების ბაზრისთვის 1988 წ.

საინტერესოა, რომ ჯასპერ ჯონსის რეკორდსმენის მოღვაწეობა არ იყო უწყვეტი. 1989 წელს მას შეუშალა თავისი კოლეგის ვილემ დე კუნინგის მუშაობა: ორმეტრიანი აბსტრაქცია Sotheby's-ში 20,7 მილიონ დოლარად გაიყიდა, მაგრამ 8 წლის შემდეგ, 1997 წელს, დე კუნინგმა გარდაიცვალა. და " False Start by Jones - კვლავ პირველი ადგილი დაიკავა ცოცხალი მხატვრების აუქციონის რეიტინგში თითქმის 10 წლის განმავლობაში.

მაგრამ 2007 წელს ყველაფერი შეიცვალა. False Start ჩანაწერი პირველად დაბნელდა ახალგაზრდა და ამბიციური დემიენ ჰერსტისა და ჯეფ კუნსის ნამუშევრებით. შემდეგ იყო რეკორდული გაყიდვა 33,6 მილიონ დოლარად ლუსიენ ფროიდის ნახატის "ძილის სარგებელი ინსპექტორი" (ახლა გარდაცვლილი და, შესაბამისად, არ მონაწილეობს ამ რეიტინგში). შემდეგ დაიწყო გერჰარდ რიხტერის ჩანაწერები. ზოგადად, ჯერჯერობით, ამჟამინდელი 36 მილიონიანი რეკორდით, საპატიო მესამე ადგილზეა ჯასპერ ჯონსი, ამერიკული ომისშემდგომი ხელოვნების ერთ-ერთი ოსტატი, რომელიც მუშაობს ნეო-დადაიზმის, აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმისა და პოპ-არტის კვეთაზე.

6. ედ რაში Smash. 1963. $30,4 მილიონი

ამერიკელი მხატვრის ნახატის "Smash" მოულოდნელი წარმატება ედვარდ რუშაი (დ. 1937)აუქციონზე Christie's 2014 წლის 12 ნოემბერიმიიყვანა ეს ავტორი ყველაზე ძვირადღირებული ცოცხალი მხატვრების რიცხვამდე. ედ რუშას ნამუშევრის წინა რეკორდული ფასი (გვარი რუსჩა ხშირად რუსულად წარმოითქმის როგორც "რუშა", მაგრამ სწორი გამოთქმაა რუშა) იყო "მხოლოდ" 6,98 მილიონი დოლარი: ამდენი გადაიხადეს მის ტილოზე "The Burning Gas". სადგური“ 2007 წელს. შვიდი წლის შემდეგ "დამსხვრევა" 15-20 მილიონი დოლარის შეფასებით მიაღწია ჩაქუჩის ფასს $30,4 მილიონი. აშკარაა, რომ ამ ავტორის ნამუშევრების ბაზარმა ახალ საფეხურს მიაღწია - ტყუილად არ არის ბარაკ ობამა თავისი ნამუშევრებით ამშვენებს თეთრ სახლს და თავად ლარი გაგოსიანი გამოფენს მას თავის გალერეებში.

ედ რუშა არასოდეს მიზიდავდა ომისშემდგომ ნიუ-იორკში აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმისადმი ლტოლვით. ამის ნაცვლად, 40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ის შთაგონებისთვის კალიფორნიაში ეძებდა, სადაც ნებრასკიდან 18 წლის ასაკში გადავიდა საცხოვრებლად. მხატვარი იდგა ხელოვნებაში ახალი მოძრაობის სათავეში, რომელსაც პოპ-არტი ჰქვია. უორჰოლთან, ლიხტენშტეინთან, უეინ ტიბოდთან და პოპულარული კულტურის სხვა მომღერლებთან ერთად, ედვარდ რუშამ მონაწილეობა მიიღო 1962 წელს პასადენას მუზეუმში გამოფენაში "ჩვეულებრივი ნივთების ახალი სურათები", რომელიც გახდა ამერიკული პოპ-არტის პირველი სამუზეუმო გამოფენა. თუმცა, თავად ედ რუშას არ მოსწონს, როდესაც მისი ნამუშევრები კლასიფიცირდება როგორც პოპ-არტი, კონცეპტუალიზმი ან ხელოვნების სხვა მოძრაობა.

მის უნიკალურ სტილს „ტექსტის მხატვრობა“ ჰქვია. 1950-იანი წლების ბოლოს ედ რუშამ სიტყვების ხატვა დაიწყო. როგორც უორჰოლისთვის წვნიანი გახდა ხელოვნების ნიმუში, ედ რუშეისთვის ეს იყო ჩვეულებრივი სიტყვები და ფრაზები, აღებული ან ბილბორდიდან ან სუპერმარკეტის შეფუთვიდან, ან ფილმის ტიტრებიდან (ჰოლივუდი ყოველთვის "მახლობლად იყო" რუშაი, და ბევრი კოლეგა ხელოვანისგან განსხვავებით, რუშე პატივს სცემდა „ოცნების ქარხანას“). მის ტილოებზე სიტყვები სამგანზომილებიანი საგნების თვისებებს იძენს, ეს სიტყვების რეალური ნატურმორტია. მისი ტილოების დათვალიერებისას პირველი რაც მახსენდება მოხატული სიტყვის ვიზუალური და ბგერითი აღქმაა და მხოლოდ ამის შემდეგ სემანტიკური მნიშვნელობა. ამ უკანასკნელის, როგორც წესი, ცალსახად გაშიფვრა შეუძლებელია; რუშაის სიტყვებისა და ფრაზების არჩევანი შეიძლება სხვადასხვაგვარად იქნას განმარტებული. იგივე კაშკაშა ყვითელი სიტყვა „Smash“ ღრმა ლურჯ ფონზე შეიძლება აღიქმებოდეს, როგორც აგრესიული მოწოდება რაღაცის ან ვინმეს ნაჭრებად დასამსხვრევად; როგორც კონტექსტიდან ამოღებული მარტოსული ზედსართავი სახელი (მაგალითად, ზოგიერთი გაზეთის სათაურის ნაწილი), ან უბრალოდ ვიზუალური გამოსახულების ურბანულ ნაკადში მოხვედრილი ცალკეული სიტყვა. ედ რუშა სარგებლობს ამ გაურკვევლობით. ”მე ყოველთვის ღრმა პატივისცემას ვანიჭებდი უცნაურ, აუხსნელ ნივთებს... განმარტებები რაღაც გაგებით კლავს საქმეს”, - თქვა მან ინტერვიუში.

7. ქრისტოფერ მატყლი უსათაურო (RIOT). 1990. $29,93 მილიონი

ამერიკელი მხატვარი კრისტოფერ ვული(1955) პირველად შეაღწია ცოცხალი მხატვრების რეიტინგში 2013 წელს - მას შემდეგ, რაც გაყიდა ნამუშევარი "აპოკალიფსი ახლა" 26,5 მილიონ დოლარად. ამ ისტორიული ტრანზაქციის ოდენობამ - 20 მილიონ დოლარზე მეტი - ბევრი გააკვირვა, რადგან მანამდე მხატვრის ნამუშევრების ფასი არ აღემატებოდა 8 მილიონ დოლარს, მაგრამ კრისტოფერ ვულის ნამუშევრების ბაზრის სწრაფი ზრდა იმ დროისთვის უკვე აშკარა იყო: მხატვრის ფასი. ჩანაწერი მოიცავდა 48 აუქციონის ტრანზაქციას 1 მილიონ დოლარზე მეტი თანხით და მათგან 22 (თითქმის ნახევარი) 2013 წელს მოხდა. ორი წლის შემდეგ კრის ვულის 1 მილიონ დოლარზე მეტი გაყიდული ნამუშევრების რაოდენობამ 70-ს მიაღწია და ახალი პირადი რეკორდიც არ დააყოვნა. აუქციონზე Sotheby's 2015 წლის 12 მაისის ნამუშევარი "Untitled (RIOT)"დოლარად გაიყიდა 29,93 მლნმყიდველის პრემიის ჩათვლით.

კრისტოფერ ვული ძირითადად ცნობილია თავისი მასშტაბური ნამუშევრებით შავი ასოებით თეთრ ალუმინის ფურცლებზე. სწორედ ისინი, როგორც წესი, აუქციონებზე რეკორდებს ამყარებენ. ეს ყველაფერი 1980-იანი წლების ბოლოს - 1990-იანი წლების დასაწყისშია. ლეგენდის თანახმად, ერთ დღეს ვული საღამოს ნიუ-იორკში სეირნობდა და უცებ დაინახა შავი ასოებით წარწერები ახალ თეთრ სატვირთო მანქანაზე - სიტყვები sex და luv. ამ სანახაობამ მასზე იმდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა, რომ მაშინვე დაბრუნდა სახელოსნოში და იგივე სიტყვებით დაწერა საკუთარი ვერსია. ეს იყო 1987 წელი და ხელოვანის შემდგომი ძიება სიტყვებისა და ფრაზების მისი „წერილის“ ნამუშევრებისთვის ასახავს ამ დროის წინააღმდეგობრივ სულს. ეს არის სლოგანი "გაყიდე სახლი, გაყიდე მანქანა, გაყიდე ბავშვები", გადაღებული Wool-ის მიერ ფილმიდან "Apocalypse Now" და სიტყვა "FOOL" ("სულელი") დიდი ასოებით და სიტყვა "RIOT" („აჯანყება“), ხშირად გვხვდება იმდროინდელი გაზეთების სათაურებში.

მატყლი იყენებს სიტყვებს და ფრაზებს ალუმინის ფურცლებზე ტრაფარეტების გამოყენებით ალკიდის ან მინანქრის საღებავებით, განზრახ ტოვებდა წვეთებს, ტრაფარეტებს და შემოქმედებითი პროცესის სხვა მტკიცებულებებს. მხატვარმა სიტყვები ისე დაყო, რომ მაყურებელს მაშინვე არ ესმოდა მნიშვნელობა. თავიდან ხედავ მხოლოდ ასოთა მტევანს, ანუ სიტყვას აღიქვამ როგორც ვიზუალურ ობიექტს და მხოლოდ ამის შემდეგ კითხულობ და გაშიფრავ ფრაზის ან სიტყვის მნიშვნელობას. ვულმა გამოიყენა შრიფტი, რომელიც გამოიყენეს ამერიკელმა სამხედროებმა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, რაც აძლიერებს შეკვეთის, დირექტივის, სლოგანის შთაბეჭდილებას. ეს „წერილი“ ნამუშევრები აღიქმება როგორც ურბანული ლანდშაფტის ნაწილად, როგორც უკანონო წარწერები, რომლებმაც დაარღვიეს რაიმე ქუჩის ობიექტის ზედაპირის სისუფთავე. კრისტოფერ ვულის ნამუშევრების ეს სერია აღიარებულია ლინგვისტური აბსტრაქციის ერთ-ერთ მწვერვალად და, შესაბამისად, ასე აფასებენ თანამედროვე ხელოვნების მოყვარულებს.

8. პიტერ დოგი როზედეილი. 1991. $28,81 მილიონი

ბრიტანელი პიტერ დოიგი(1959), მიუხედავად იმისა, რომ იგი ეკუთვნის პოსტმოდერნისტების კუნსისა და ჰირსტის თაობას, თავისთვის აირჩია ლანდშაფტის სრულიად ტრადიციული ჟანრი, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში არ იყო მოწინავე მხატვრების სასარგებლოდ. პიტერ დოიგი თავისი ნამუშევრებით აცოცხლებს ფიგურული ფერწერისადმი საზოგადოების ინტერესს. მის ნამუშევრებს ძალიან აფასებენ როგორც კრიტიკოსები, ისე არასპეციალისტები და ამის დასტურია მის ნამუშევრებზე ფასების სწრაფი ზრდა. თუ 1990-იანი წლების დასაწყისში მისი პეიზაჟები რამდენიმე ათასი დოლარი ღირდა, ახლა კი მილიონები ღირს.

დოიგის შემოქმედებას ხშირად მაგიურ რეალიზმს უწოდებენ. რეალურ პეიზაჟებზე დაყრდნობით ის ქმნის ფანტასტიურ, იდუმალ და ხშირად პირქუშ სურათებს. მხატვარს უყვარს ადამიანების მიერ მიტოვებული საგნების გამოსახვა: ლე კორბუზიეს მიერ ტყის შუაგულში აშენებული დანგრეული შენობა ან ცარიელი თეთრი კანოე ტყის ტბის ზედაპირზე. გარდა ბუნებისა და წარმოსახვისა, დოგი შთაგონებულია საშინელებათა ფილმებით, ძველი ღია ბარათებით, ფოტოებით, სამოყვარულო ვიდეოებით და ა.შ. დოიგის ნახატები ფერადი, რთული, დეკორატიული და არაპროვოკაციულია. სასიამოვნოა ასეთი ნახატის ფლობა. კოლექციონერების ინტერესს ასევე იწვევს ავტორის დაბალი პროდუქტიულობა: ტრინიდადში მცხოვრები მხატვარი წელიწადში არაუმეტეს ათეულ ნახატს ქმნის.

2000-იანი წლების დასაწყისში მხატვრის ინდივიდუალური პეიზაჟები რამდენიმე ასეულ ათას დოლარად გაიყიდა. ამავდროულად, დოიგის ნამუშევრები მოხვდა Saatchi Gallery-ში, Whitney Museum-ის ბიენალეში და MoMA-ს კოლექციაში. 2006 წელს აუქციონის დონე 1 მილიონი დოლარი გადალახეს და მომდევნო წელს მოხდა მოულოდნელი მიღწევა: 2007 წლის 7 თებერვალს Sotheby's-ში შეთავაზებული ნამუშევარი „თეთრი კანოე“ 0,8–1,2 მილიონი დოლარის შეფასებით, ხუთჯერ მეტი იყო. ვიდრე წინასწარი შეფასებით და გაიყიდა 5,7 მილიონ ფუნტად (11,3 მილიონი აშშ დოლარი). იმ დროს ეს რეკორდული ფასი იყო ცოცხალი ევროპელი მხატვრის ნამუშევრებისთვის.

2008 წელს დოიგს ჰქონდა პერსონალური გამოფენები ტეიტ გალერეასა და პარიზის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. Doig-ის მუშაობის მრავალმილიონიანი ფასი ნორმად იქცა. პიტერ დოიგის პირადი ჩანაწერი ახლახან დაიწყო წელიწადში რამდენჯერმე განახლება - ჩვენ მხოლოდ დრო გვაქვს, რომ შევცვალოთ ამ მხატვრის სურათი და ადგილი ჩვენს ცოცხალი ავტორების რეიტინგში.

დღეისათვის პიტერ დოიგის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარია 1991 წლის თოვლიანი პეიზაჟი "Rosedale". საინტერესოა, რომ რეკორდი დამყარდა არა Sotheby's-ის ან Christie's-ზე, არამედ ფილიპსის აუქციონის სახლის თანამედროვე ხელოვნების აუქციონზე. ეს მოხდა 2017 წლის 18 მაისს. თოვლიანი ტორონტოს უბნის როზედეილის ხედი ტელეფონის მყიდველს 28,81 მილიონ დოლარად მიჰყიდა, რაც წინა რეკორდს დაახლოებით 3 მილიონი დოლარით აღემატება (25,9 მილიონი აშშ დოლარი „კვლასმა“). „როზედეილმა“ მონაწილეობა მიიღო დოიგის საკვანძო გამოფენაში ლონდონის უაითჩეპლის გალერეაში 1998 წელს და ზოგადად ეს ნამუშევარი ახალი იყო ბაზრისთვის და, შესაბამისად, რეკორდული ფასი დამსახურებულია.

9. ფრანკ სტელა ფიჭვის კონცხი. 1959. $28 მილიონი

ფრენკ სტელა არის პოსტ-მხატვრული აბსტრაქციისა და მინიმალიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელი ხელოვნებაში. გარკვეულ ეტაპზე, იგი კლასიფიცირდება, როგორც მძიმე კიდეების ფერწერის სტილის წარმომადგენელი. თავდაპირველად სტელამ თავისი ნახატების მკაცრი გეომეტრიულობა, ასკეტური მონოქრომული და სტრუქტურა აბსტრაქტული ექსპრესიონისტების ნახატების სპონტანურობასა და ქაოსს, როგორიცაა ჯექსონ პოლოკი.

1950-იანი წლების ბოლოს მხატვარი შენიშნა ცნობილმა გალერეისტმა ლეო კასტელიმ და პირველად დაჯილდოვდა გამოფენით. მასზე მან წარმოადგინა ეგრეთ წოდებული „შავი ნახატები“ - პარალელური შავი ხაზებით დახატული ტილოები, მათ შორის გაუფერულ ტილოს თხელი სივრცეებით. ხაზები ქმნიან გეომეტრიულ ფორმებს, რომლებიც გარკვეულწილად მოგვაგონებს ოპტიკურ ილუზიებს, იგივე ნახატებს, რომლებიც ციმციმებენ, მოძრაობენ, ტრიალებენ, ქმნიან ღრმა სივრცის განცდას, თუ მათ დიდხანს უყურებთ. სტელა განაგრძობდა პარალელური ხაზების თემას თხელი გამყოფი ზოლებით თავის ნამუშევრებში ალუმინისა და სპილენძის შესახებ. შეიცვალა ფერები, ფერწერული საფუძველი და ნახატების ფორმაც კი (სხვათა შორის გამორჩეულია U, T, L ასოების ფორმის ნამუშევრები). მაგრამ მისი მხატვრობის მთავარი პრინციპი მაინც მონახაზის სიცხადე, მონუმენტურობა, მარტივი ფორმა და მონოქრომული იყო. მომდევნო ათწლეულებში სტელა გადავიდა ასეთი გეომეტრიული მხატვრობისგან გლუვი, ბუნებრივი ფორმებისა და ხაზებისკენ, ხოლო მონოქრომატული ნახატებიდან ნათელი და მრავალფეროვანი ფერის გადასვლებისკენ. 1970-იან წლებში სტელა მოხიბლული იყო გემების დასახატავად გამოყენებული უზარმაზარი ნიმუშებით. მხატვარმა ისინი გამოიყენა უზარმაზარი ნახატებისთვის შეკრების ელემენტებით - ნამუშევრებში ჩართო ფოლადის მილების ან მავთულის ბადე.

თავის ადრეულ ინტერვიუებში ფრენკ სტელა ღიად განიხილავს მის ნამუშევრებში ჩადებულ მნიშვნელობებს, უფრო სწორად, მათ ნაკლებობას: „რასაც ხედავ, არის ის, რასაც ხედავ“. ნახატი თავისთავად არის ობიექტი და არა რაღაცის რეპროდუქცია. ”ეს არის ბრტყელი ზედაპირი საღებავით და სხვა არაფერი”, - თქვა სტელამ.

ფრენკ სტელას მიერ ხელმოწერილი ეს „ზედაპირი საღებავით“ შეიძლება დღეს მილიონობით დოლარი ღირდეს. პირველად ფრენკ სტელა ცოცხალი მხატვრების რეიტინგში 2015 წელს შევიდა ნამუშევრის "გადაკვეთა დელავერის" (1961) გაყიდვით 13,69 მილიონ დოლარად, საკომისიოს ჩათვლით.

ოთხი წლის შემდეგ, 2019 წლის 15 მაისს, ახალი რეკორდი დაამყარა ადრეულმა (1959 წ.) ნამუშევარმა „ფიჭვების კონცხი“: ჩაქუჩის ფასი 28 მილიონ დოლარზე მეტი იყო, საკომისიოს ჩათვლით. ეს არის ერთ-ერთი 29 "შავი ნახატიდან" - იგივე, რომლითაც სტელას დებიუტი შედგა ნიუ-იორკში პირველ გამოფენაზე. პრინსტონის უნივერსიტეტის კურსდამთავრებული ფრენკ სტელა იმ დროს 23 წლის იყო. მას ხშირად არ ჰქონდა საკმარისი ფული მხატვრებისთვის ზეთის საღებავებისთვის. ახალგაზრდა მხატვარმა ფული გამოიმუშავა სარემონტო სამუშაოებით, მას ძალიან მოეწონა საღებავის სუფთა ფერები და შემდეგ გაჩნდა იდეა, რომ ამ საღებავით ემუშავა ტილოზე. შავი მინანქრის საღებავის გამოყენებით სტელა ხატავს პარალელურ ზოლებს, ტოვებს ტილოს თხელ ხაზებს მათ შორის. უფრო მეტიც, ის წერს სახაზავების გარეშე, თვალით, წინასწარი ჩანახატის გარეშე. სტელამ ზუსტად არ იცოდა რამდენი შავი ხაზი იქნებოდა კონკრეტულ ნახატზე. მაგალითად, ნახატში "Cape of Pines" იყო 35 მათგანი. მეოცე საუკუნის დასაწყისში ის იყო დიდი გასართობი პარკი, დღეს კი ქალაქ რევერის ერთ-ერთი ტერიტორიაა.

10. YOSHITOMO NARA დანა ზურგს უკან. 2000. $24,95 მილიონი

იოშიტომო ნარა (1959) იაპონური ნეო-პოპ ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ფიგურაა. იაპონური - იმიტომ, რომ, მიუხედავად მსოფლიო პოპულარობისა და საზღვარგარეთ მრავალწლიანი მუშაობისა, მისი შემოქმედება მაინც გამოირჩევა გამოხატული ეროვნული იდენტობით. ნარას საყვარელი გმირები არიან გოგოები და ძაღლები იაპონური მანგასა და ანიმე კომიქსების სტილში. მის მიერ გამოგონილი გამოსახულებები მრავალი წლის განმავლობაში „ხალხთან მიდის“: მაისურებზე იბეჭდება, სუვენირები და მათთან ერთად მზადდება სხვადასხვა „ნაკეთობები“. ღარიბ ოჯახში დაბადებული, დედაქალაქიდან შორს, მას არა მხოლოდ უყვართ ნიჭი, არამედ აფასებენ როგორც თვითნაკეთ კაცს. მხატვარი მუშაობს სწრაფად და ექსპრესიულად. ცნობილია, რომ მისი ზოგიერთი შედევრი დასრულდა ფაქტიურად ღამით. იოშიტომო ნარას ნახატები და ქანდაკებები, როგორც წესი, ძალზე ლაკონურია, თუ არა ძუნწი გამოხატვის საშუალებებით, მაგრამ ისინი ყოველთვის ატარებენ ძლიერ ემოციურ მუხტს. ნარას თინეიჯერი გოგონები ხშირად უყურებენ მაყურებელს არაკეთილსინდისიერად. მათ თვალში არის გამბედაობა, გამოწვევა და აგრესია. ხელში - ან დანა ან სიგარეტი. არსებობს მოსაზრება, რომ გამოსახული ქცევის პერვერსიები არის რეაქცია მჩაგვრელ სოციალურ მორალზე, სხვადასხვა ტაბუებზე და იაპონელების მიერ მიღებულ განათლების პრინციპებზე. თითქმის შუა საუკუნეების სიმძიმე და სირცხვილი უბიძგებს პრობლემებს შიგნით და ქმნის ნიადაგს დაგვიანებული ემოციური აფეთქებისთვის. "დანა შენი ზურგს უკან" ლაკონურად ასახავს მხატვრის ერთ-ერთ მთავარ იდეას. ამ ნამუშევარში არის გოგონას საძულველი მზერა და მუქარით მოთავსებული ხელი ზურგს უკან. 2019 წლამდე, იოშიტომო ნარას ნახატებმა და ქანდაკებებმა უკვე მიაღწიეს მილიონს, ან თუნდაც რამდენიმე მილიონს, არაერთხელ. მაგრამ ოცი მილიონი პირველი შემთხვევაა. ნარა მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იაპონელი მხატვარია. ახლა კი ყველაზე ძვირი ცოცხალი. 2109 წლის 6 ოქტომბერს, Sotheby's-ში, ჰონგ კონგში, მან ეს ტიტული აიღო ტაკაში მურაკამისგან და შესამჩნევად დაამარცხა 90 წლის ავანგარდისტი მხატვარი იაიოი კუსამა (მისი ნახატების აუქციონის მაქსიმალური ფასი უკვე $9 მილიონს უახლოვდება).

11. ზენგ ფანჟი Ბოლო ვახშამი. 2001. $23,3 მილიონი

სოტბის აუქციონზე ჰონგ კონგში 2013 წლის 5 ოქტომბერიწლის მასშტაბური ტილო "Უკანასკნელი ვახშამი"პეკინის მხატვარი ზენგ ფანჯი (1964)გაიყიდა რეკორდულ თანხად 160 მილიონ ჰონკოინ დოლარად - $23,3 მილიონიᲐᲨᲨ. ფანჟის ნამუშევრის საბოლოო ღირებულება, რომელიც დაიწერა, რა თქმა უნდა, ლეონარდო და ვინჩის ნამუშევრის გავლენით, ორჯერ მეტი აღმოჩნდა, ვიდრე წინასწარი შეფასებით, დაახლოებით 10 მილიონი აშშ დოლარი 9,6 მილიონი, გადაიხადა Christie's ჰონგ კონგის აუქციონზე 2008 წლის მაისში სამუშაოსთვის "ნიღბების სერია. 1996. No. 6".

"უკანასკნელი ვახშამი" არის ფანჟის ყველაზე დიდი (2,2 × 4 მეტრი) ნახატი "ნიღბების" სერიაში, რომელიც მოიცავს პერიოდს 1994 წლიდან 2001 წლამდე. ციკლი ეძღვნება ჩინეთის საზოგადოების ევოლუციას ეკონომიკური რეფორმების გავლენის ქვეშ. ჩინეთის მთავრობის მიერ საბაზრო ეკონომიკის ელემენტების შემოღებამ გამოიწვია ჩინელი ხალხის ურბანიზაცია და დაშლა. Fanzhi ასახავს თანამედროვე ჩინეთის ქალაქების მაცხოვრებლებს, რომლებსაც უწევთ ბრძოლა მზეზე ადგილისთვის. ლეონარდოს ფრესკის ცნობილი კომპოზიცია ფანჟის კითხვაში სულ სხვა მნიშვნელობას იძენს: მოქმედების სცენა იერუსალიმიდან გადატანილია ჩინური სკოლის საკლასო ოთახში, კედლებზე ტიპიური იეროგლიფური დაფებით. „ქრისტე“ და „მოციქულები“ ​​ალისფერი ჰალსტუხებით პიონერებად იქცნენ და მხოლოდ „იუდა“ ატარებს ოქროს ჰალსტუხს - ეს არის მეტაფორა დასავლური კაპიტალიზმისა, რომელიც შეაღწია და ანადგურებს სოციალისტურ ქვეყანაში ჩვეულ ცხოვრების წესს.

ზენგ ფანჟის ნამუშევრები სტილისტურად ახლოსაა ევროპულ ექსპრესიონიზმთან და თანაბრად დრამატულია. მაგრამ ამავე დროს ისინი სავსეა ჩინური სიმბოლიზმითა და სპეციფიკურობით. ეს მრავალფეროვნება იზიდავს როგორც ჩინელ, ასევე დასავლელ კოლექციონერებს მხატვრის ნამუშევრებში. ამის პირდაპირი დადასტურებაა "უკანასკნელი ვახშმის" წარმომავლობა: ნამუშევარი აუქციონზე 1980-იანი და 1990-იანი წლების დასაწყისის ჩინური ავანგარდის ცნობილმა კოლექციონერმა, ბელგიელმა ბარონმა გაი ულენსმა გამოატანა.

12. რობერტ რაიმანი ხიდი. 1980. $20,6 მლნ

აუქციონზე Christie's 2015 წლის 13 მაისიაბსტრაქტული ნამუშევარი "ხიდი" 85 წლის ამერიკელი მხატვარი რობერტ რაიმანი(რობერტ რაიმანი) გაიყიდა $20,6 მილიონისაკომისიოს გათვალისწინებით - ორჯერ უფრო ძვირი, ვიდრე დაბალი შეფასება.

რობერტ რაიმანი(1930) მაშინვე ვერ გააცნობიერა, რომ სურდა მხატვარი გამხდარიყო. 23 წლის ასაკში ის ნიუ-იორკში გადავიდა ნეშვილიდან, ტენესის შტატიდან, სურდა გამხდარიყო ჯაზ-საქსოფონისტი. სანამ ცნობილი მუსიკოსი გახდებოდა, მას მოუხდა დაცვაში მუშაობა MoMA-ში, სადაც გაიცნო სოლ ლევიტი და დენ ფლავინი. პირველი მუშაობდა მუზეუმში ღამის მდივნად, მეორე კი დაცვის თანამშრომლად და ლიფტის ოპერატორად. შთაბეჭდილება მოახდინა აბსტრაქტული ექსპრესიონისტების ნამუშევრებით, რომლებიც მან ნახა MoMA-ში - როტკო, დე კუნინგი, პოლოკი და ნიუმენი - რობერტ რაიმანმა თავად დაიწყო მხატვრობა 1955 წელს.

რაიმენს ხშირად მინიმალისტად მიიჩნევენ, მაგრამ მას ურჩევნია ეწოდოს „რეალისტი“, რადგან მას არ აინტერესებს ილუზიების შექმნა, ის მხოლოდ იმ მასალის თვისების დემონსტრირებას ახდენს, რომელსაც იყენებს. მისი ნამუშევრების უმეტესობა დახატულია თეთრის ყველა შესაძლო ჩრდილის საღებავებით (ნაცრისფერი ან მოყვითალოდან კაშკაშა თეთრამდე) ლაკონური კვადრატული ფორმის საფუძველზე. კარიერის განმავლობაში რობერტ რაიმანმა სცადა მრავალი მასალა და ტექნიკა: ხატავდა ზეთი, აკრილი, კაზეინი, მინანქარი, პასტელი, გუაში და ა.შ. ტილოზე, ფოლადი, პლექსიგლასი, ალუმინი, ქაღალდი, გოფრირებული მუყაო, ვინილი, შპალერი და ა.შ. მეგობარმა, პროფესიონალმა რესტავრატორმა ორინ რაილიმ მას ურჩია იმ მასალების კოროზიულობის შესახებ, რომელთა გამოყენებაც ფიქრობდა. როგორც ერთხელ მხატვარმა თქვა, ”მე არასოდეს მაქვს შეკითხვა Რადაწერე, მთავარია Როგორდაწერე". ეს ყველაფერი ეხება ტექსტურას, შტრიხების ბუნებას, საღებავების ზედაპირსა და ბაზის კიდეებს შორის საზღვარს, ასევე სამუშაოსა და კედელს შორის ურთიერთობას. 1975 წლიდან მისი ნამუშევრების განსაკუთრებული ელემენტია სამაგრები, რომლებსაც რაიმანი თავად აფორმებს და განზრახ ტოვებს ხილულს, ხაზს უსვამს, რომ მისი ნამუშევარი „ისევე რეალურია, როგორც კედლები, რომლებზეც ისინი ჩამოკიდებულია“. რაიმენი ურჩევნია მის ნამუშევრებს "სახელები" მისცეს, ვიდრე "სათაურები". "სახელი" არის ის, რაც ეხმარება ერთი ნამუშევრისგან განასხვავოს და რაიმანი ხშირად ასახელებს თავის ნამუშევრებს საღებავების ბრენდებით, კომპანიებით და ა. მხატვარი რეგულარულად უარყოფს. არაფერია მნიშვნელოვანი, გარდა მასალისა და ტექნიკისა.

13. დემიენ ჰერსტი მძინარე გაზაფხული. 2002. $19,2 მილიონი

ინგლისელ მხატვარს დემიენ ჰირსტი (1965)განზრახული იყო ყოფილიყო პირველი, ვინც ამ რეიტინგში პირველი ადგილი დაიკავა ცოცხალ კლასიკოს ჯასპერ ჯონსთან დავაში. უკვე ნახსენები ნაწარმოები „ცრუ სტარტი“ შეიძლებოდა დიდხანს დარჩენილიყო ჩაძირულ ლიდერად თუ 2007 წლის 21 ივნისიინსტალაცია მაშინ 42 წლის ჰირსტის მიერ "მძინარე გაზაფხული"(2002) არ გაიყიდა Sotheby's-ში £-ად 9,76 მლნ, ანუ $19,2 მლნ. ნაწარმოებს, სხვათა შორის, საკმაოდ უჩვეულო ფორმატი აქვს. ერთის მხრივ, არის გამოფენის კარადა აბების დუმებით (6136 აბი), არსებითად კლასიკური ინსტალაცია. მეორეს მხრივ, ეს ვიტრინა დამზადებულია ბრტყელი (10 სმ სიღრმე), მოთავსებულია ჩარჩოში და კედელზე ჩამოკიდებული, როგორც პლაზმური პანელი, რითაც სრულად უზრუნველყოფს ფერწერისთვის დამახასიათებელ საკუთრების კომფორტს. 2002 წელს, ამ ინსტალაციის დამ, Sleepy Winter, გაიყიდა 7,4 მილიონ დოლარად, ნახევარზე მეტი ფასით. ვიღაცამ ფასში სხვაობა იმით "ახსნა", რომ ზამთარში ტაბლეტები უფრო გაცვეთილია. მაგრამ გასაგებია, რომ ეს ახსნა აბსოლუტურად უსაფუძვლოა, რადგან ასეთი ნივთების ფასის მექანიზმი აღარ არის დაკავშირებული მათ დეკორატიულ ხასიათთან.

2007 წელს ბევრმა ჰირსტი აღიარა ყველაზე ძვირადღირებული ნაწარმოების ავტორად ცოცხალ მხატვრებს შორის. კითხვა, თუმცა, არის კატეგორიიდან "დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ ითვლით". ფაქტია, რომ ჰირსტი ძვირად ღირებული ფუნტით იყიდებოდა, ჯონსი კი ახლა უფრო იაფად დოლარად და ოცი წლის წინაც კი. მაგრამ მაშინაც კი, თუ ჩვენ ვითვლით ნომინალურ ღირებულებას, 20-წლიანი ინფლაციის გათვალისწინების გარეშე, მაშინ ჰირსტის ნამუშევარი დოლარში უფრო ძვირი ღირდა, ხოლო ჯონსის ფუნტში. სიტუაცია საზღვარზე იყო და ყველას თავისუფლად შეეძლო გადაეწყვიტა, ვინ ითვლებოდა ყველაზე ძვირფასად. მაგრამ ჰერსტმა პირველ ადგილზე დიდხანს ვერ გაძლო. იმავე 2007 წელს ის პირველი ადგილიდან გადაასახლა კუნსმა თავისი "ჩაკიდებული გულით".

თანამედროვე ხელოვნებაზე ფასების გლობალური კლების წინა დღეს, ჰირსტმა წამოიწყო უპრეცედენტო წამოწყება ახალგაზრდა მხატვრისთვის - მისი ნამუშევრების სოლო აუქციონი, რომელიც გაიმართა 2008 წლის 15 სექტემბერს ლონდონში. წინა დღით გამოცხადებულმა Lehman Brothers-ის ბანკროტის ამბავმა საერთოდ არ გაუფუჭა მადა თანამედროვე ხელოვნების მოყვარულებს: Sotheby's-ის მიერ შემოთავაზებული 223 ნამუშევრიდან მხოლოდ ხუთმა ვერ იპოვა ახალი მფლობელები (ერთ-ერთი მყიდველი, სხვათა შორის, იყო. ვიქტორ პინჩუკი). მუშაობა "ოქროს კურო"- უზარმაზარი ჩაყრილი ხარი ფორმალდეჰიდში, ოქროს დისკით დაგვირგვინებული - იმდენი მოიტანეს 10,3 მილიონი ფუნტი (18,6 მილიონი დოლარი). ეს არის ჰირსტის საუკეთესო შედეგი, თუ გამოითვლება ფუნტებში (ვალუტა, რომელშიც განხორციელდა ტრანზაქცია). თუმცა, ჩვენ რეიტინგში ვართ დოლარის მხრივ, ამიტომ (ოქროს ხბომ გვაპატიოს) მაინც მიგვაჩნია, რომ "მძინარე გაზაფხული" ჰირსტის საუკეთესო გაყიდვადაა.

2008 წლიდან ჰირსტს არ ჰქონია გაყიდვები "მძინარე გაზაფხულის" და "ოქროს ხბოს" დონეზე. 2010-იანი წლების ახალმა ჩანაწერებმა - რიხტერის, ჯონსის, ფანჟის, ვულისა და კუნსის ნამუშევრებისთვის - დემიენი ჩვენს რეიტინგში მეექვსე ადგილზე გადაიყვანა. მაგრამ კატეგორიული მსჯელობა არ გამოვიტანოთ ჰარსტის ეპოქის დასასრულის შესახებ. ანალიტიკოსების აზრით, ჰირსტი, როგორც "სუპერვარსკვლავი" უკვე შევიდა ისტორიაში, რაც იმას ნიშნავს, რომ მას ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში იყიდიან; თუმცა, სამომავლოდ უდიდეს ღირებულებას უწინასწარმეტყველებენ მისი კარიერის ყველაზე ინოვაციურ პერიოდში, ანუ 1990-იან წლებში შექმნილ ნამუშევრებს.

14. MAURIZIO CATTELAN მას. 2001. $17,19 მილიონი

იტალიელი მაურიციო კატელანი (1960) ხელოვნებაში მოვიდა მას შემდეგ, რაც მუშაობდა დაცვის თანამშრომელად, მზარეულად, მებაღედ და ავეჯის დიზაინერად. თვითნასწავლი მხატვარი მსოფლიოში ცნობილი გახდა თავისი ირონიული სკულპტურებითა და ინსტალაციებით. მან პაპს მეტეორიტი დააგდო, კლიენტის ცოლი სანადირო ტროფად აქცია, ხვრელები გაუკეთა ძველი ოსტატების მუზეუმის იატაკს, გიგანტური შუა თითი აჩვენა მილანის საფონდო ბირჟაზე და ცოცხალი ვირი მიიყვანა ფრიზის ბაზრობაზე. უახლოეს მომავალში კატელანი გვპირდება ოქროს ტუალეტის დამონტაჟებას გუგენჰაიმის მუზეუმში. საბოლოო ჯამში, მაურიციო კატელანის ხრიკებმა ფართო აღიარება მოიპოვეს ხელოვნების სამყაროში: იგი მიიწვიეს ვენეციის ბიენალეზე (ინსტალაცია "სხვები" 2011 წელს - ორი ათასი მტრედის ფარა, რომელიც ყველა მილიდან და სხივიდან მუქარით გამოიყურება ხალხში. ქვემოთ გამავალი ვიზიტორები), მოაწყვეს, რომ მან მიიღო რეტროსპექტივა ნიუ-იორკში გუგენჰაიმის მუზეუმში (2011 წლის ნოემბერი) და საბოლოოდ გადაიხადა დიდი თანხა მისი ქანდაკებისთვის.

2010 წლიდან, მაურიციო კატელანის ყველაზე ძვირად ღირებული ნამუშევარი იყო ცვილის ქანდაკება, რომელშიც იყურება იატაკზე არსებული ნახვრეტი, გარეგნულად მსგავსი თავად მხატვრის (Untitled, 2001). ეს სკულპტურა-ინსტალაცია, რომელიც არსებობს სამ ეგზემპლარად, პლუს ავტორის ეგზემპლარი, პირველად აჩვენეს როტერდამში, ბოიმანს ვან ბეუნინგენის მუზეუმში. შემდეგ ამ ბოროტმა პერსონაჟმა დარბაზის იატაკის ნახვრეტიდან მე-18-მე-19 საუკუნეების ჰოლანდიელი მხატვრების ნახატები გამოიყურებოდა. ამ ნამუშევარში მაურიციო კატელანი საკუთარ თავს უკავშირებს გაბედულ კრიმინალს, რომელიც შემოიჭრა მუზეუმის დარბაზის წმინდა სივრცეში დიდი ოსტატების ნახატებით. ამრიგად, მას სურს ჩამოართვას ხელოვნებას სიწმინდის ჰალო, რომელსაც მას მუზეუმის კედლები აძლევს. ნამუშევარი, რომელიც ყოველ ჯერზე იატაკზე ხვრელების გამოტანას მოითხოვს, Sotheby's-ში 7,922 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

ჩანაწერი გაგრძელდა 2016 წლის 8 მაისამდე, როდესაც კატელანის კიდევ უფრო პროვოკაციული ნამუშევარი, რომელიც ასახავს დაჩოქილ ჰიტლერს, აუქციონზე 17,189 მილიონ დოლარად გაიყიდა. სახელი უცნაურია. პერსონაჟის არჩევა სარისკოა. როგორც ყველაფერი კატელანიდან. რას ნიშნავს ის? "მისი" თუ "მისი ჯოჯოხეთური დიდებულება"? გასაგებია, რომ ფიურერის იმიჯის განდიდებაზე ნამდვილად არ ვსაუბრობთ. ამ ნაწარმოებში ჰიტლერი საკმაოდ უმწეო, საცოდავი სახით ჩანს. და აბსურდი - სატანის ხორცშესხმა ხდება ბავშვურად მაღალი, სკოლის ბიჭის კოსტიუმში გამოწყობილი და დაჩოქილი სახეზე თავმდაბალი გამომეტყველებით. კატელანისთვის ეს სურათი არის მოწვევა, იფიქროს აბსოლუტური ბოროტების ბუნებაზე და შიშებისგან თავის დაღწევის გზა. სხვათა შორის, სკულპტურა "ის" კარგად არის ცნობილი დასავლელი მაყურებლისთვის. სერიის მისი ძმები 10-ზე მეტჯერ იქნა გამოფენილი მსოფლიოს წამყვან მუზეუმებში, მათ შორის პომპიდუს ცენტრში და სოლომონ გუგენჰაიმის მუზეუმში.

15. MARK GROTJAN უსახელო (S III გამოშვებული საფრანგეთში სახე 43.14). 2011. $16.8 მილიონი

2017 წლის 17 მაისს, ნიუ-იორკში, კრისტის საღამოს აუქციონზე გამოჩნდა მარკ გროტაჰანის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი ნახატი, რომელიც ოდესმე იყო გამოტანილი აუქციონზე. ნახატი "Untitled (S III Released to France Face 43.14)" გამოფინა პარიზელმა კოლექციონერმა პატრიკ სეგუინმა 13-16 მილიონი დოლარის შეფასებით და რადგან ლოტის გაყიდვა გარანტირებული იყო მესამე მხარის მიერ, განსაკუთრებით არავის გაუკვირდა. 49 წლის მხატვრის მიერ ახალი პირადი აუქციონის რეკორდის დამყარებით. ჩაქუჩის ფასმა 14,75 მილიონი დოლარი (და მყიდველის პრემიის ჩათვლით 16,8 მილიონი დოლარი) გადააჭარბა გროტაჰანის წინა აუქციონის რეკორდს 10 მილიონ დოლარზე მეტით, რაც მას ცოცხალ მხატვართა კლუბში ათავსებს, რომელთა ნამუშევრებიც რვანიშნა ოდენობით იყიდება. მარკ გროტაჰანის აუქციონის ხაზინაში უკვე არის დაახლოებით ოცდაათი შვიდნიშნა შედეგი (გაყიდვები 1 მილიონ დოლარზე მეტი, მაგრამ არაუმეტეს 10 მილიონი დოლარი).

Mark Grotjahn (1968), რომლის ნამუშევრებში ექსპერტები ხედავენ მოდერნიზმის, აბსტრაქტული მინიმალიზმის, პოპ და ოპ-არტის გავლენას, 1990-იანი წლების შუა ხანებში მივიდა თავის ხელმოწერის სტილში, მას შემდეგ, რაც მეგობარ ბრენტ პეტერსონთან ერთად გადავიდა ლოს-ანჯელესში და გახსნა გალერეა. "ოთახი 702" როგორც თავად მხატვარი იხსენებს, იმ დროს მან დაიწყო ფიქრი იმაზე, თუ რა იყო მისთვის პირველი ხელოვნებაში. ის ეძებდა მოტივს, რომლითაც ექსპერიმენტებს ჩაატარებდა. და მივხვდი, რომ მას ყოველთვის აინტერესებდა ხაზი და ფერი. რაიონიზმისა და მინიმალიზმის სულისკვეთების ექსპერიმენტებმა ხაზოვანი პერსპექტივით, მრავალი გაუჩინარების წერტილებით და მრავალფერადი აბსტრაქტული სამკუთხა ფორმებით, საბოლოოდ, გროტიჰანს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა.

აბსტრაქტული ფერადი პეიზაჟებიდან მრავალი ჰორიზონტის ხაზით და პერსპექტივის გაუჩინარების წერტილებით, ის საბოლოოდ მივიდა სამკუთხა ფორმებამდე, რომელიც მოგვაგონებს პეპლის ფრთებს. გროტიჰანის ნახატები 2001–2007 წწ სწორედ ამას ეძახიან "პეპლებს". დღეს, გაუჩინარების წერტილის გადაადგილება ან რამდენიმე გაქრობის წერტილის ერთდროულად გამოყენება, ერთმანეთისგან დაშორებული სივრცეში, ითვლება მხატვრის ერთ-ერთ უძლიერეს ტექნიკად.

ნამუშევრების შემდეგი დიდი სერია ეწოდა "სახეები"; ამ სერიის აბსტრაქტულ სტრიქონებში შეიძლება განვასხვავოთ ადამიანის სახის თვისებები, გამარტივებული ნიღბის მდგომარეობამდე მატისის, იაულენსკის ან ბრანკუზის სულისკვეთებით. ფორმების უკიდურეს გამარტივებასა და სტილიზაციაზე, ნახატების კომპოზიციურ გადაწყვეტაზე საუბრისას, როდესაც თვალებისა და პირის მიმოფანტული კონტურები თითქოს ტყის სქელიდან გვიყურებენ, მკვლევარები აღნიშნავენ კავშირს გროტიანის „სახეებსა“ და ხელოვნებას შორის. აფრიკისა და ოკეანიის პრიმიტიული ტომები, ხოლო თავად მხატვარს უბრალოდ „მოსწონს ჯუნგლებიდან გამოხედული გამოსახულებები. ხანდახან ბაბუნების ან მაიმუნების სახეებს წარმოვიდგენდი. ვერ ვიტყვი, რომ შეგნებულად ან ქვეცნობიერად ვიყავი პრიმიტიული აფრიკული ხელოვნების გავლენის ქვეშ. პიკასო ყველაზე ნათელი მაგალითია“.

სერიის "სახეების" ნამუშევრებს ბრუტალურ და ელეგანტურს უწოდებენ, თვალისთვის სასიამოვნო და გონებისთვის სასიამოვნო. დროთა განმავლობაში იცვლება ამ ნამუშევრების ტექსტურაც: შიდა სივრცის ეფექტის შესაქმნელად, მხატვარი იყენებს სქელი საღებავის ფართო შტრიხებს, პოლოკის სტილშიც კი აფრქვევს, მაგრამ ნახატის ზედაპირი ისეა გასწორებული, რომ ყურადღებით შემოწმებისას. აბსოლუტურად ბრტყელი ჩანს. ნახატი "Untitled (S III Released to France Face 43.14)", რომელმაც აუქციონის რეკორდი დაამყარა, სწორედ მარკ გროტიჰანის ამ ცნობილ სერიას ეკუთვნის.

16. TAKASHI MURAKAMI ჩემი მარტოხელა კოვბოი. $15,16 მილიონი

იაპონელი ტაკაში მურაკამი (1962)ჩვენს რეიტინგში შევიდა ქანდაკებით "ჩემი მარტოსული კოვბოი"გაიყიდა Sotheby's-ზე 2008 წლის მაისში დოლარად 15,16 მლნ. ამ გაყიდვით, ტაკაში მურაკამი დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა ყველაზე წარმატებულ ცოცხალ აზიელ მხატვრად - მანამ, სანამ ის ზენგ ფანჟის "უკანასკნელი ვახშმის" გაყიდვით არ დაბნელდა.

ტაკაში მურაკამი მუშაობს როგორც მხატვარი, მოქანდაკე, მოდის დიზაინერი და ანიმატორი. მურაკამის სურდა თავისი ნამუშევრების საფუძვლად რაღაც ჭეშმარიტად იაპონური აეღო, დასავლური თუ სხვა სესხების გარეშე. სტუდენტობის წლებში იგი გატაცებული იყო ტრადიციული იაპონური ნიჰონგას მხატვრობით, რომელიც მოგვიანებით შეცვალა ანიმესა და მანგას პოპულარულმა ხელოვნებამ. ასე დაიბადა ფსიქოდელიური ბატონი DOB, მომღიმარი ყვავილების ნიმუშები და ნათელი, მბზინავი მინაბოჭკოვანი ქანდაკებები, თითქოს პირდაპირ იაპონური კომიქსების ფურცლებიდან. ზოგი მურაკამის ხელოვნებას სწრაფ კვებად და ვულგარულობის განსახიერებად მიიჩნევს, ზოგი მხატვარს იაპონელ ენდი უორჰოლს უწოდებს – ამ უკანასკნელის რიგებში კი, როგორც ვხედავთ, ბევრი ძალიან მდიდარი ადამიანია.

მურაკამმა თავისი ქანდაკებისთვის სახელი ისესხა ენდი უორჰოლის ფილმიდან "მარტოხელა კოვბოები" (1968), რომელსაც იაპონელებს, როგორც თავად აღიარებდა, არასდროს უყურებდნენ, მაგრამ სიტყვების კომბინაცია ძალიან მოსწონდა. მურაკამმა ორივე გაახარა ეროტიკული იაპონური კომიქსების თაყვანისმცემლები და ერთი სკულპტურით დასცინა მათ. ზომით გაზრდილი და ასევე სამგანზომილებიანი, ანიმე გმირი იქცევა მასობრივი კულტურის ფეტიშად. ეს მხატვრული განცხადება საკმაოდ შეესაბამება კლასიკური დასავლური პოპ-არტის სულისკვეთებას (გაიხსენეთ ალენ ჯონსის ან კუნსის "ვარდისფერი პანტერას" ავეჯის ნაკრები), მაგრამ ეროვნული ელფერით.

17. KAWS. KAWS-ის ალბომი. 2005. $14,784,505

KAWS არის ამერიკელი მხატვრის ბრაიან დონელის ფსევდონიმი ნიუ ჯერსიიდან. ის ჩვენი რეიტინგის ყველაზე ახალგაზრდა მონაწილეა, დაბადებული 1974 წელს. დონელიმ დაიწყო დისნეის ანიმატორი (ის ხატავდა ფონს მულტფილმისთვის "101 დალმატინელი" და სხვა). ახალგაზრდობიდანვე დაინტერესდა გრაფიტით. მისი ხელმოწერის დიზაინი თავდაპირველად იყო თავის ქალა "X"-ით თვალის ბუდეების ადგილზე. ახალგაზრდა მწერლის ნამუშევრები მოეწონათ შოუბიზნესის მოღვაწეებს და მოდის ინდუსტრიის ადამიანებს: მან შექმნა კანიე უესტის ალბომის ყდა და გამოუშვა თანამშრომლობა Nike-თან, Comme des Garçons-თან და Uniqlo-სთან. დროთა განმავლობაში, KAWS გახდა ცნობილი ფიგურა თანამედროვე ხელოვნების სამყაროში. მისმა საფირმო ფიგურამ, რომელიც მიკი მაუსს მოგაგონებთ, ფესვები გაიდგა მუზეუმებში, საჯარო სივრცეებსა და კერძო კოლექციებში. ოდესღაც KAWS-მა გამოუშვა ვინილის სათამაშოების შეზღუდული გამოცემა My Plastic Heart-ის ბრენდთან ერთად და ისინი მოულოდნელად იქცნენ მაღალი საკოლექციო ინტერესის საგანი. ამ "სათამაშოების" ერთ-ერთი მგზნებარე კოლექციონერი არის Black Star-ის დამფუძნებელი, რეპერი ტიმატი: მან თითქმის მთლიანად შეაგროვა მთელი "Cavs Companions" სერია.

KAWS-ის ნამუშევრებმა დაამყარა რეკორდი მხატვრის ნამუშევრებში - $14,7 მილიონი - Sotheby's-ის აუქციონზე ჰონგ კონგში 2019 წლის 1 აპრილს. მანამდე ის იყო იაპონელი მოდის დიზაინერის ნიგოს კოლექციაში. KAWS ალბომი არის The Beatles-ის ცნობილი 1967 წლის ალბომის Sgt. მხოლოდ ხალხის ნაცვლად, მასზე კიმპსონები არიან - ანიმაციური სერიალის სიმფსონების სტილიზებული გმირები თვალების ნაცვლად „X-ებით“.

18. ჯინ შანი ტაჯიკური პატარძალი. 1983. $13,89 მილიონი

შედარებით ახალგაზრდა და თანამედროვე ჩინელ მხატვრებს შორის, რომლებიც ყველა მიეკუთვნება ჩინურ ხელოვნებაში 1980-იანი წლების ბოლოს ეგრეთ წოდებულ „ახალ ტალღას“, ჩვენს რეიტინგში სრულიად მოულოდნელად შედიოდა სრულიად განსხვავებული თაობის და სხვა სკოლის წარმომადგენელი. ჯინ შანგი, რომელიც ახლა 80 წელს გადაცილებულია, კომუნისტური ჩინეთის ხელოვანთა პირველი თაობის ერთ-ერთი გამორჩეული წარმომადგენელია. მხატვართა ამ ჯგუფის შეხედულებები დიდწილად ჩამოყალიბდა მათი უახლოესი კომუნისტური მოკავშირის - სსრკ-ს გავლენით.

ოფიციალური საბჭოთა ხელოვნება, სოციალისტური რეალიზმი და ზეთის მხატვრობა, რომელიც მაშინ უჩვეულო იყო ჩინეთისთვის (ტრადიციული ჩინური მელნით მხატვრობისგან განსხვავებით), პოპულარობის პიკზე იყო 1950-იან წლებში და საბჭოთა მხატვარი კონსტანტინე მოვიდა პეკინის ხელოვნების უნივერსიტეტში მასწავლებლად. სამი წლის განმავლობაში (1954 წლიდან 1957 წლამდე). ჯინ შანი, რომელიც იმ დროს ჯგუფში ყველაზე ახალგაზრდა იყო, თავის კლასში დასრულდა. მხატვარი ყოველთვის დიდი სითბოთი იხსენებდა თავის მასწავლებელს და ამბობდა, რომ სწორედ მაქსიმმოვი ასწავლიდა მას მოდელის სწორად გაგებას და გამოსახვას. კ.მ.მაქსიმოვმა გაწვრთნა ჩინელი რეალისტების მთელი გალაქტიკა, ახლა უკვე კლასიკოსები.

ჯინ შანის შემოქმედებაში იგრძნობა როგორც საბჭოთა „მკაცრი სტილის“, ისე ევროპული ფერწერის სკოლის გავლენა. მხატვარმა დიდი დრო დაუთმო რენესანსისა და კლასიციზმის მემკვიდრეობის შესწავლას, ამასთან, საჭიროდ ჩათვალა შენარჩუნებულიყო ჩინური სული თავის ნამუშევრებში. 1983 წელს დახატული ნახატი "ტაჯიკი პატარძალი" ითვლება საყოველთაოდ აღიარებულ შედევრად, ახალ ეტაპად ჯინ შანის შემოქმედებაში. ის აუქციონზე China Guardian-მა გაიტანა 2013 წლის ნოემბერში და გაიყიდა სავარაუდოზე რამდენჯერმე - 13,89 მილიონ დოლარად საკომისიოს ჩათვლით.

19. BANKSY დაშლილი პარლამენტი. 2008. $12,14 მილიონი

ბენქსის წარწერით ფრესკები ქალაქის კედლებზე (ჯერ ბრიტანეთში, შემდეგ კი მთელ მსოფლიოში) გამოჩნდა 1990-იანი წლების ბოლოს. მისი ფილოსოფიური და ამავდროულად შემზარავი წარწერები ეძღვნებოდა სახელმწიფოს მიერ მოქალაქეთა თავისუფლებებზე თავდასხმის, გარემოს წინააღმდეგ ჩადენილი დანაშაულების, უპასუხისმგებლო მოხმარებისა და არაჰუმანური მიგრაციის სისტემის პრობლემებს. დროთა განმავლობაში, ბენქსის კედლის "საყვედურებმა" არნახული მედია პოპულარობა მოიპოვა. ფაქტობრივად, ის გახდა საზოგადოებრივი აზრის ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელი, რომელიც გმობს სახელმწიფოებისა და კორპორაციების თვალთმაქცობას, რაც იწვევს კაპიტალისტურ სისტემაში მზარდ უსამართლობას.

ბენქსის მნიშვნელობა, „დროის ნერვის“ გრძნობა და მისი მეტაფორების სიზუსტე დაფასდა არა მხოლოდ მაყურებლის, არამედ კოლექციონერების მიერ. 2010-იან წლებში მის ნამუშევრებს ასობით ათასი, ან თუნდაც მილიონ დოლარზე მეტი გადაეცა. საქმე იქამდე მივიდა, რომ ბენქსის გრაფიტი გატეხეს და კედლების ნაჭრებთან ერთად მოიპარეს.

მოწინავე ციფრული მეთვალყურეობის ეპოქაში, ბენქსი მაინც ახერხებს ანონიმურობის შენარჩუნებას. არსებობს ვერსია, რომ ეს აღარ არის ერთი ადამიანი, არამედ რამდენიმე მხატვრის ჯგუფი, რომელსაც ნიჭიერი ქალი ხელმძღვანელობს. ეს ბევრ რამეს ახსნიდა. და მოწმეების კამერების ლინზებში დაჭერილი მწერლების გარეგანი განსხვავება და გამოყენების უპიროვნო სტენლის მეთოდი (უზრუნველყოფს მაღალ სიჩქარეს და არ საჭიროებს ავტორის უშუალო მონაწილეობას) და ნახატების საგნების შემაშფოთებელი რომანტიკა ( ბურთები, ფიფქები და ა.შ.). როგორც არ უნდა იყოს, ბენქსის პროექტის ადამიანებმა, მათ შორის მისმა ასისტენტებმა, იციან, როგორ დახურონ პირი.

2019 წელს ბენქსის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი მოულოდნელად გახდა ოთხმეტრიანი ტილო Devolved Parliament („დამცირებული“, „გაფუჭებული“ ან „გადანაწილებული“ პარლამენტი). თემთა პალატაში კამათი შიმპანზეები, როგორც ჩანს, დასცინიან აუდიტორიას სკანდალური ბრექსიტის წელს. გასაკვირია, რომ ნახატი ამ ისტორიულ შემობრუნებამდე 10 წლით ადრეა დახატული და ამიტომ ვინმე მას წინასწარმეტყველურად თვლის. Sotheby's-ის აუქციონზე, 2019 წლის 3 ოქტომბერს, სასტიკი ვაჭრობის დროს, უცნობმა მყიდველმა ეს ზეთი 12,143,000 დოლარად შეიძინა - წინასწარი შეფასებით ექვსჯერ უფრო ძვირი.

20. ჯონ კურენი „ტკბილი და მარტივი“. 1999. $12,007 მილიონი

ამერიკელი მხატვარი ჯონ კურანი (1962)ცნობილია თავისი სატირული ფიგურული ნახატებით პროვოკაციულ სექსუალურ და სოციალურ თემებზე. კურენის ნამუშევრები ახერხებს ძველი ოსტატების (განსაკუთრებით ლუკას კრანახი უფროსის და მანერისტების) ფერწერის ტექნიკის და პრიალა ჟურნალების მოდური ფოტოების შერწყმას. უფრო დიდი გროტესკერის მისაღწევად, კურენი ხშირად ამახინჯებს ადამიანის სხეულის პროპორციებს, აფართოებს ან ამცირებს მის ცალკეულ ნაწილებს და ასახავს გმირებს გატეხილი, მანერულ პოზებში.

Curren-მა დაიწყო 1989 წელს სკოლის ალბომიდან გადაღებული გოგონების პორტრეტებით; გაგრძელდა 1990-იანი წლების დასაწყისში ბუმბული ლამაზმანების ნახატებით, შთაგონებული Cosmopolitan-ისა და Playboy-ის ფოტოებით; 1992 წელს გამოჩნდა მდიდარი ხანდაზმული ქალბატონების პორტრეტები; ხოლო 1994 წელს კურენმა დაქორწინდა მოქანდაკე რეიჩელ ფაინშტაინზე, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში მისი მთავარი მუზა და მოდელი გახდა. 1990-იანი წლების ბოლოს კურენის ტექნიკურმა ოსტატობამ, მისი ნახატების კიტჩთან და გროტესკულობასთან ერთად, მას პოპულარობა მოუტანა. 2003 წელს ლარი გაგოსიანმა აიღო მხატვრის პოპულარიზაციის საქმე და თუ გაგოსიანივით დილერი აიღებს ხელოვანს, მაშინ წარმატება გარანტირებულია. 2004 წელს უიტნის მუზეუმში ჯონ კურანის რეტროსპექტივა გაიმართა.

დაახლოებით ამ პერიოდში დაიწყო მისი ნამუშევრების გაყიდვა ექვსნიშნა ოდენობით. ჯონ კურენის ნახატის ამჟამინდელი რეკორდი ეკუთვნის ნამუშევარს "ტკბილი და მარტივი", რომელიც 2016 წლის 15 ნოემბერს კრისტის აუქციონზე 12 მილიონ დოლარად გაიყიდა. ჯონ კურანისთვის, რომელიც ახლა უკვე 50 წელს გადაცილებულია, ეს ნამდვილად გარღვევაა ჩემს კარიერაში. მისი წინა რეკორდი 2008 წელს იყო 5,5 მილიონი დოლარი (სხვათა შორის, გადახდილი იმავე ნამუშევრისთვის, "ტკბილი და მარტივი").

21. ბრაის მარდენი დამსწრეები. 1996–1999 წწ $10,917 მილიონი

კიდევ ერთი ცოცხალი ამერიკელი აბსტრაქტული მხატვარი ჩვენს რეიტინგში არის ბრის მარდენი (1938). მარდენის ნამუშევრები მინიმალიზმის სტილში და 1980-იანი წლების ბოლოდან - ჟესტურ ფერწერაში, გამოირჩევა უნიკალური, ოდნავ მდუმარე პალიტრით. მარდენის ნამუშევრებში ფერების კომბინაციები შთაგონებულია მისი მოგზაურობით მთელ მსოფლიოში - საბერძნეთი, ინდოეთი, ტაილანდი, შრი-ლანკა. ავტორებს შორის, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს მარდენის განვითარებაზე, არიან ჯექსონ პოლოკი (1960-იანი წლების დასაწყისში მარდენი მუშაობდა დაცვის თანამშრომელად ებრაულ მუზეუმში, სადაც ის საკუთარი თვალით შეესწრო პოლოკის „წვეთობას“), ალბერტო ჯაკომეტი (მის ნამუშევრებს პარიზში გაეცნო). და რობერტ რაუშენბერგი (ზოგიერთი მარდენი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მის ასისტენტად მუშაობდა). მარდენის მუშაობის პირველი ეტაპი დაეთმო კლასიკურ მინიმალისტურ ტილოებს, რომლებიც შედგებოდა ფერადი მართკუთხა ბლოკებისგან (ჰორიზონტალური ან ვერტიკალური). ბევრი სხვა მინიმალისტისგან განსხვავებით, რომლებიც ცდილობდნენ ნამუშევრების იდეალურ ხარისხს, თითქოს მანქანით იყო დაბეჭდილი და არა ადამიანის მიერ დახატული, მარდენმა შეინარჩუნა მხატვრის ნამუშევრების კვალი და აერთიანებდა სხვადასხვა მასალებს (ცვილი და ზეთის საღებავები). 1980-იანი წლების შუა პერიოდიდან, აღმოსავლური კალიგრაფიის გავლენის ქვეშ, გეომეტრიული აბსტრაქცია შეიცვალა გრაგნილი, მეანდრის მსგავსი ხაზებით, რომლის ფონი იყო იგივე მონოქრომული ფერის ველები. ერთ-ერთი ასეთი "მეანდრული" ნამუშევარი, "დასწრები", 2013 წლის ნოემბერში Sotheby's-ზე 10,917 მილიონ დოლარად გაიყიდა, საკომისიოს ჩათვლით.

22. პიერ სულაჟი პეინტურა 186 x 143 სმ, 1959 წლის 23 დეკემბერი. $10,6 მილიონი

23. ჟანგ სიაოგანი Მარადიული სიყვარული. $10.2 მილიონი

ჩინური თანამედროვე ხელოვნების კიდევ ერთი წარმომადგენელი - სიმბოლისტი და სიურეალისტი Zhang Xiaogang (1958). სოტბის აუქციონზე ჰონგ კონგში 2011 წლის 3 აპრილი, სადაც გაიყიდა ჩინური ავანგარდული ხელოვნება ბელგიელი ბარონის გაი ულენსის კოლექციიდან, ჟანგ სიაოგანგის ტრიპტიქი. "Მარადიული სიყვარული"დოლარად გაიყიდა 10,2 მილიონი. იმ დროს ეს რეკორდი იყო არა მხოლოდ მხატვრისთვის, არამედ მთელი ჩინეთის თანამედროვე ხელოვნებისთვის. ამბობენ, რომ სიაოგანგის ნამუშევარი მილიარდერმა მეუღლემ ვანგ ვეიმ იყიდა, რომელიც საკუთარი მუზეუმის გახსნას გეგმავს.

Zhang Xiaogang, რომელიც დაინტერესებულია მისტიკითა და აღმოსავლური ფილოსოფიით, დაწერა "მარადიული სიყვარულის" ისტორია სამ ნაწილად - სიცოცხლე, სიკვდილი და ხელახალი დაბადება. ეს ტრიპტიქი შეტანილი იყო 1989 წლის ჩინეთის/ავანგარდის საკულტო გამოფენაში ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმში. ასევე 1989 წელს ტიანანმენის მოედანზე სამხედროების მიერ სასტიკად ჩაახშეს სტუდენტური დემონსტრაციები. ამ ტრაგიკული მოვლენის შემდეგ დაიწყო ხრახნების გამკაცრება - ეროვნულ მუზეუმში გამოფენა დაარბია, ბევრი მხატვარი ემიგრაციაში წავიდა. ზემოდან დაწესებული სოციალისტური რეალიზმის საპასუხოდ წარმოიშვა ცინიკური რეალიზმის მიმართულება, რომლის ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელი იყო ჟანგ სიაოგანგი.

24. ბრიუს ნაუმანი უმწეო ჰენრი მური. 1967. $9.9 მილიონი

ამერიკელი ბრიუს ნაუმანი (1941)ვენეციის 48-ე ბიენალეზე (1999) მთავარი პრიზის მფლობელი, დიდი დრო დასჭირდა თავისი რეკორდის მიღწევას. ნაუმანმა კარიერა სამოციან წლებში დაიწყო. მცოდნეები მას ენდი უორჰოლთან და ჯოზეფ ბოისთან ერთად მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრის ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან ფიგურად უწოდებენ. თუმცა, მისი ზოგიერთი ნამუშევრის ინტენსიურმა ინტელექტუალურობამ და დეკორატიულობის აბსოლუტურმა ნაკლებობამ აშკარად შეუშალა ხელი მის სწრაფ აღიარებასა და წარმატებას ფართო საზოგადოებაში. ნაუმანი ხშირად ატარებს ექსპერიმენტებს ენაზე, აღმოაჩენს მოულოდნელ მნიშვნელობებს ნაცნობ ფრაზებში. სიტყვები ხდება მისი მრავალი ნაწარმოების ცენტრალური პერსონაჟი, მათ შორის ნეონის ფსევდო ნიშნები და პანელები. თავად ნაუმანი საკუთარ თავს მოქანდაკეს უწოდებს, თუმცა ბოლო ორმოცი წლის განმავლობაში მან სცადა თავი სრულიად განსხვავებულ ჟანრებში - სკულპტურაში, ფოტოგრაფიაში, ვიდეო არტში, პერფორმანსებში, გრაფიკაში. ოთხმოცდაათიანი წლების დასაწყისში ლარი გაგოსიანმა წარმოთქვა წინასწარმეტყველური სიტყვები: „ჩვენ ჯერ არ უნდა გავაცნობიეროთ ნაუმანის შრომის ნამდვილი ღირებულება“. ასე მოხდა: 2001 წლის 17 მაისი Christie's-ზე, ნაუმანის 1967 წლის ნამუშევარი "უშველებელი ჰენრი მური (უკანა ხედი)"(Henry Moore Bound to Fail (Backview)) დაამყარა ახალი რეკორდი ომისშემდგომი ხელოვნების სეგმენტში. ნაუმანის ზურგზე მიბმული ხელები, თაბაშირისა და ცვილისგან დამზადებული, ჩაქუჩის ქვეშ გავიდა დოლარად. 9,9 მილიონიფრანგი მაგნატის ფრანსუა პინოს (სხვა წყაროების მიხედვით, ამერიკელი ფილის ვატისის) კოლექციას. სამუშაოს სავარაუდო ღირებულება იყო მხოლოდ $2-3 მილიონი, ამიტომ შედეგი ყველასთვის ნამდვილი სიურპრიზი იყო.

ამ ლეგენდარულ გაყიდვამდე ნაუმანის მხოლოდ ორმა ნამუშევარმა გადალახა მილიონი დოლარის ზღვარი. და მთელი მისი აუქციონის კარიერის განმავლობაში, ჯერჯერობით მხოლოდ ექვს ნამუშევარს, გარდა „ჰენრი მურის...“, შვიდნიშნა ნომრით იყიდა, მაგრამ მათი შედეგები ცხრა მილიონს მაინც ვერ შეედრება.

"უმწეო ჰენრი მური" არის ნაუმანის პოლემიკური ნაწარმოებების ერთ-ერთი სერია ჰენრი მურის (1898–1986) ფიგურაზე, ბრიტანელი მხატვარი, რომელიც სამოციან წლებში ითვლებოდა მეოცე საუკუნის ერთ-ერთ უდიდეს მოქანდაკედ. ახალგაზრდა ავტორები, რომლებიც აღიარებული ოსტატის ჩრდილში აღმოჩნდნენ, შემდეგ მას მხურვალე კრიტიკით დაესხნენ თავს. ნაუმანის შემოქმედება არის პასუხი ამ კრიტიკაზე და ამავე დროს რეფლექსია შემოქმედების თემაზე. ნაწარმოების სათაური ხდება სიტყვასიტყვით, რადგან ის აერთიანებს ინგლისური სიტყვის ორ მნიშვნელობას bound - შეკრული (პირდაპირი მნიშვნელობით) და გარკვეული ბედისწერისთვის განწირული.

ყურადღება! საიტზე განთავსებული ყველა მასალა და აუქციონის შედეგების მონაცემთა ბაზა საიტზე, მათ შორის ილუსტრირებული საცნობარო ინფორმაცია აუქციონზე გაყიდული ნამუშევრების შესახებ, განკუთვნილია ექსკლუზიურად ხელოვნების შესაბამისად. 1274 რუსეთის ფედერაციის სამოქალაქო კოდექსი. კომერციული მიზნებისთვის გამოყენება ან რუსეთის ფედერაციის სამოქალაქო კოდექსით დადგენილი წესების დარღვევით დაუშვებელია. საიტი არ არის პასუხისმგებელი მესამე მხარის მიერ მოწოდებული მასალების შინაარსზე. მესამე პირების უფლებების დარღვევის შემთხვევაში საიტის ადმინისტრაცია უფლებას იტოვებს უფლებამოსილი ორგანოს მოთხოვნის საფუძველზე ამოიღოს ისინი საიტიდან და ბაზიდან.

რა ღირს თანამედროვე ხელოვნება? ცოცხალი ხელოვანებიდან რომელი სარგებლობს ყველაზე დიდი აღიარებით, რომლის საზომია ბანკნოტები? ამ კითხვას ვებგვერდმა Artnet-მა 2011 წლიდან 2015 წლამდე აუქციონების შედეგების ანალიზით და სიის შედგენით უპასუხა. ყველაზე გაყიდვადი თანამედროვე მხატვრები. სამწუხაროდ, სიაში რუსეთიდან შემქმნელები არ იყვნენ.

10. ედ რუშა

გასული საუკუნის 60-იან წლებში ედმა, ახლანდელ ცნობილ მხატვრებთან ერთად, როგორებიც არიან ენდი უორჰოლი და ჯიმ დაინი, მონაწილეობა მიიღო ისტორიულ ღონისძიებაში "ჩვეულებრივი ობიექტების ახალი სურათი". ეს იყო პოპ არტის ერთ-ერთი პირველი გამოფენა ამერიკაში. გაუნათლებელი თვალისთვის, რუშეის ნახატები ყველაზე მეტად წააგავს ტრაფარეტულ წარწერებს პეიზაჟების ფონზე ან ყვავილების ხალისიან ნაპერწკალზე. თუმცა, 4 წლის განმავლობაში მისი შემოქმედება სულ გაიყიდა $129,030,255.

9. რიჩარდ პრინსი

რიჩარდმა სახელი გაითქვა ბეჭდური რეკლამებიდან სურათების ხელახლა გადაღებით, მათი შემთხვევითი თანმიმდევრობით რედაქტირებით და მკვეთრი ლოზუნგებით შელამაზებით. მარლბოროს კოვბოები, ცნობილი სახეები, პორნოვარსკვლავები, ექთნები და ბაიკერი შეყვარებულები ყველა დაზარალდნენ მის ხელში. მანქანის კაპოტებსაც ხატავს. საზოგადოებამ დააფასა მისი ნამუშევრები $146,056,862- ზუსტად ამ თანხაში გაიყიდა მხატვრის რამდენიმე ნამუშევარი.

8. იაიოი კუსამა

მხატვარს, რომელსაც ფსიქიკური დაავადება აწუხებს, უყვარს ზედაპირის დაფარვა საღებავის წერტილებით - სახელწოდებით "უსასრულო ბადეები". მან მოახერხა ეს ბარდაც და საკუთარი ავადმყოფობაც სავაჭრო ნიშნად გადაექცია და ახლა ყველაზე გაყიდვადი თანამედროვე მხატვარია მსოფლიოში ( $152,768,689).

7. პიტერ დოიგი

ტრადიციული ლანდშაფტის მხატვრობის ერთ-ერთი წარმომადგენელი. მისი ნამუშევარი მუდმივი პოპულარობით სარგებლობს ჰიპერირონიული პოსტმოდერნიზმით დაღლილ მაყურებლებს შორის - ბოლოს და ბოლოს, წარწერების, ფოტოების კოლაჟებისა და პოლკა წერტილოვანი სკამების შემდეგ, ძალიან სასიამოვნოა მზერის შეჩერება ღამის ტროპიკულ პეიზაჟზე. 4 წლის განმავლობაში ნახატები იყიდებოდა $155,229,785.

6. ფან ზენგი

ასევე კარგად იყიდება კალიგრაფიული წარწერები, გამჭვირვალე აკვარელი პეიზაჟები და პორტრეტები ტრადიციულ ჩინურ სტილში - $176,718,242 2011 წლიდან 2015 წლამდე.

5. კუი რუჟოუ

ეს თანამედროვე ჩინელი მხატვარი ცნობილია ყვავილების, ფრინველების და პეიზაჟების მელნის ნახატებით. თუმცა, ჩვეულებრივი ადამიანები ვერ ხვდებიან ხელოვნების მძლავრ ძალას - და 2012 წელს სასტუმრო Grand Hayatt-ის დამლაგებელმა ქალბატონმა შემთხვევით ნაგავში გადააგდო 3,7 მილიონი დოლარის ღირებულების მისი ერთ-ერთი ნამუშევარი. კუი რუჟოუს ნამუშევრები გაიყიდა $223,551,382.

4. ზენგ ფანჯი

კიდევ ერთი ჩინელი მხატვრის კომპლექსური მრავალფეროვანი ნამუშევრები, სადაც ცოცხალი არსებები და საგნები ან ქსელში არიან ჩახლართული, ან ზამთრის ტყეში დაკარგული, ისევე როგორც საშინელი პიონერები სისხლიანი ხელებით, ასევე კარგად გაიყიდა 2011 წლიდან 2015 წლამდე. $267,949,220.

3. კრისტოფერ ვული

კრისტოფერის სავაჭრო ნიშანი არის უზარმაზარი თეთრი ტილოები შავი ასოებით. ამ ასოებიდან ოთხი სიტყვა Riot-ში გაიყიდა Sotheby's-ში 29,9 მილიონ დოლარად. და სულ რაღაც 4 წელიწადში მხატვრის ნამუშევრები გაიყიდა ოდენობით $323,997,854.

2. ჯეფ კუნსი

პორნოვარსკვლავის, ციჩიოლინას ყოფილი ქმარი ნეოპოპის ჟანრში მუშაობას ამჯობინებს. ის განსაკუთრებით ცნობილია თავისი ფოლადის ქანდაკებებით, რომლებიც ასახავს მოგრძო ბუშტებისგან დამზადებულ სათამაშოებს. ერთ-ერთ ნამუშევარში (ფოლადის ნარინჯისფერი ძაღლი) Christie's-ის აუქციონზე 58,4 მილიონი დოლარი გადაიხადეს. ჯეფი ასევე გეგმავს ლოს-ანჯელესის ხელოვნების მუზეუმის წინ ამწის დამონტაჟებას, რომელზედაც ორთქლის ლოკომოტივი იქნება ჩამოკიდებული, რათა ის აფრქვევდეს და კვამლის ღრუბლები გამოუშვას. 2011 წლიდან 2015 წლამდე კუნსმა ნამუშევრები გაყიდა მთლიანი ოდენობით $379,778,439.

1. ჯერარდ რიხტერი

ყველაზე გაყიდვადი ნახატების მქონე მხატვართა რეიტინგში პირველ ადგილზეა ოსტატი, რომელიც თავსაც არ თვლის ასეთად. ჟერარდის თქმით, დიდი ხნის განმავლობაში ის ქმნიდა რაღაცას, რაც არ იყო დაკავშირებული ხელოვნებასთან, კომპოზიციასთან, ფერთან, კრეატიულობასთან და ა.შ. კერძოდ, ტილოებს საღებავის ლაქებით ფარავდა საფხეკებითა და სპატულებით. ერთ-ერთი ასეთი ნახატი სახელწოდებით "აბსტრაქტული გამოსახულება", რომელიც ყველაზე მეტად მოგვაგონებს აგონიაში დაღუპულ საზამთროს, შეფასდა Sotheby's-ის აუქციონზე. $43,6 მილიონიდა მხატვრის ნამუშევრები მოკრძალებულად გაიყიდა $1,165,527,419.