იოჰანეს ბრამსის ნამუშევრების სია. იოჰანეს ბრამსი: ბიოგრაფია, საინტერესო ფაქტები, კრეატიულობა. კომპოზიტორისთვის დასვენება წერის შესაძლებლობა იყო

ბრამსი არის XIX საუკუნის II ნახევრის უდიდესი კომპოზიტორი, რომელიც ცხოვრობდა ვაგნერთან და ლისტთან ერთად და იყო მათი ანტიპოდი. ძალიან უნიკალური კომპოზიტორი. მან უარყო რომანტიზმის უკიდურესობა (დაძაბულობა, გაზვიადება). ბრამსი ეძებდა და ჰპოვა მხარდაჭერა კლასიკურ ტრადიციებში, რამაც უდიდესი როლი ითამაშა მის შემოქმედებაში.

ეს აძლევს მის საქმიანობას ობიექტურობას. ყველა რომანტიული გამოცდილება შეიცავს კლასიკურ ფორმას. მან გააცოცხლა ბახის ფორმები და ჟანრები (მაგალითად, „პასაკალია“). ბრამსს აქვს ორგანის პრელუდია და ფუგა, ფუგა და საგუნდო პრელუდიები. ის იყო უდიდესი სიმფონისტი - აქვს 4 სიმფონია, 2 უვერტიურა. მისი სიმფონია არ არის პროგრამული.მან უარყო პროგრამირება. ამ მხრივ ბრამსს არ მოსწონდა ლისტი და ვაგნერი.

ძირითადი ნამუშევრები: 2 საფორტეპიანო კონცერტი, 1 ვიოლინოს კონცერტი (რე მაჟორი), ორმაგი კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსთვის, 3 ვიოლინოს სონატა, 2 ჩელოს სონატა, 2 კლარნეტის სონატა; კამერული ანსამბლები განსხვავებული შემადგენლობა(კლასიკური ტრადიცია): 3 სიმებიანი კვარტეტი, საფორტეპიანო კვარტეტები და საფორტეპიანო კვინტეტი, საფორტეპიანო ტრიო, ტრიო საყვირით, კლარნეტის კვინტეტი (არა 5 კლარნეტი).

ნამუშევრები ფორტეპიანოსთვის: 3 სონატა, ვარიაციები ჰენდელის, შუმანის, პაგანინის თემებზე, სხვადასხვა ნაწარმოებები, 1 სკერცო, ეტიუდები ბახის, ვებერის, შუბერტის, შოპენის პიესებზე დაფუძნებული.

ვოკალური ნაწარმოებები: 200-მდე სიმღერა და რომანსი, ვოკალური ანსამბლები ყოველდღიური მუსიკის დასაკვრისთვის, "აკაპელა" გუნდები და ორკესტრის თანხლებით.

ცხოვრების გზა

დაიბადა ჰამბურგში. მამა ქალაქის მუსიკოსია. ბრამსი ბევრთან (მათ შორის მარქსენთან) სწავლობდა ფორტეპიანოს. მარქსენმა ბრამსს ჩაუნერგა კლასიკის სიყვარული. ბავშვობიდან ბრამსი შრომისმოყვარე იყო.

სწრაფად დაეუფლა ფორტეპიანოს. უკრავდა საკუთარ ნაწარმოებებსა და კლასიკას. ბავშვობამ მძიმე პირობებში გაატარა. ფულის შოვნა თეატრში და რესტორნებში თამაშით მომიწია.

ეს იყო ყოველდღიური მუსიკა. 1849 წელს ბრამსი დაუმეგობრდა უნგრელ მევიოლინე ედე რემენის. 1853 წელს ბრამსი გაემგზავრა რემენისთან ერთად ევროპაში. რემენის რეპერტუარში შედიოდა უნგრული ხალხური სიმღერები და ცეკვები. ამ წლისთვის ბრამსმა დაწერა შერცო, კამერული ანსამბლები, სონატა და სიმღერები. ისინი ერთად გაემგზავრნენ ვაიმარში, სადაც გაიცნეს ლისტი. 1853 წელს, მისი მევიოლინე მეგობრის, იოახიმის მეშვეობით, ბრამსი შეხვდა შუმანს დიუსელდორფში. შუმანი აღფრთოვანებული იყო ბრამსით და დაწერა საკუთარი წიგნი მის შესახებ.

ბოლო სტატია

"ახალი გზები", რომლითაც ბრამსი გახდა ცნობილი.

ბრამსი დაუმეგობრდა კლარა ვიკს. ბრამსმა, კლარა ვიკმა, იოახიმმა და სხვებმა მოაწყვეს კლასიკის დამხმარე ჯგუფი და ეწინააღმდეგებოდნენ პროგრამირებას. ბრამსმა დაწერა თავისი ერთადერთი სტატია ცხოვრებაში, სადაც ის პროგრამირების წინააღმდეგ გამოვიდა. 50-იანი წლების მეორე ნახევარში ბრამსი მოგზაურობდა კონცერტებზე, როგორც პიანისტი. უკრავდა გევანდაუსის ორკესტრთან ერთად.

60-იანი წლებიდან ბრამსი ცხოვრობდა ვენაში, მაგრამ არა მუდმივად (იმოგზაურა ჰამბურგში, ბადენ-ბადენში, ციურიხში და ა.შ.). 60-იანი წლების ბოლოდან დასახლდა ვენაში. ისევ უძღვება საგუნდო სამლოცველოს (ვენის). დიდი დირიჟორი. მან შეასრულა ჰენდელი, ბახის წმინდა მათეს ვნება და მოცარტის რეკვიემი.

1872-1875 წწბრამსი იყო მუსიკის მოყვარულთა საზოგადოების ხელმძღვანელი და მართავდა სიმფონიურ კონცერტებს.

მაგრამ შემდეგ გადავწყვიტე უფრო ღრმად ჩავუღრმავდე შემოქმედებას. გათენების წლები – 70-80:

4 სიმფონია, ვიოლინოსა და მე-2 საფორტეპიანო კონცერტი, 2 საფორტეპიანო ტრიო (მე-2 და მე-3), 3 სიმებიანი კვარტეტი, სიმღერები და გუნდები, ვოკალური ანსამბლები, ბევრი ყოველდღიური მუსიკა სახლის დაკვრისთვის - „სიყვარულის სიმღერები“, უნგრული ცეკვები, ვალსი, ორკესტრი. სერენადები, საფორტეპიანო კვინტეტები, სიმებიანი კვარტეტები.

სიცოცხლის ბოლო წლებში ბრამსი დვორაკთან მეგობრობდა. გახდა ბერლინის სამხატვრო აკადემიის წევრი, კემბრიჯისა და ბრესლაუს უნივერსიტეტების მუსიკის დოქტორი. სიცოცხლის ბოლოს მან დაწერა ცოტა: პიანინოსთვის - "ინტერმეცო", კლარნეტის კვინტეტი, 49 გერმანული ხალხური სიმღერის კრებული. ბრამსი გარდაიცვალა 1897 წელს.

მე-4 სიმფონია (e-moll)

ლირიკულ-დრამატული სიმფონიური ოთხნაწილიანი ციკლი. ნაწილი I იწყება რბილად და გულწრფელად. 1-ლი თემა არის რბილი, სიმღერის მსგავსი. სიმფონია მთავრდება ტრაგიკული ფინალით. I საათი

e-moll. სონატა ალეგრო. ამ ნაწილში მთელი ციკლი (1 ნაწილის კოდი) წინასწარ არის განსაზღვრული.

გ.პ. ის დრამატულად ჟღერს აკორდის ტექსტურაში, კანონიკური ინტონაციით.ნაწილი II

ბრამსისთვის დამახასიათებელი. ტექსტი. სერიოზული. პეიზაჟის გამოძახილია. ე-დურ. სონატა ალეგრო. III ნაწილი

უპირისპირდება 1 და 2 ნაწილებს. სადღესასწაულო. სკერცოს მსგავსი. C-dur. IV საათი e-moll.ტრაგიკული დასასრული

. ეს არის პასაკალია. 32 ვარიაცია ერთ თემაზე. განასახიერებს სიკვდილს. ფორმა ცვალებადია.

ნაწილი I.

გ.პ. შუბერტის ტრადიციით.

სიმღერა. ხმები ვიოლინოებიდან. მელოდია და თანხლება. ამ თემაზეა აგებული S.P.

დასასრულს ს.პ. პ.პ.-ის წინ

ჩნდება ძლიერი ნებისყოფის მოტივი. ფის-დურ. ის დიდ როლს თამაშობს განვითარებაში.

მის შემდეგ დაუყოვნებლივ მოდის პ.პ.

პ.პ. ლირიკული. ჩელოსებში.

H-moll.

ზ.პ. რამდენიმე თემის ელემენტი. 1-ლი რბილი H-dur-ში. მე-2 თემა ფანფარის მოტივს უკავშირდება. გმირული.

მე-3 თემა არის ეტაპობრივი დაშლა.

იწყება გ.პ. გადიდებაში.

გ.პ.-ის მე-2 ფრაზიდან. ჟღერს, თითქოს ის ჩვენებაზეა. პ.პ. და ფანფარის მოტივი უკვე e-moll-ში ჟღერს.

კოდი

თემა გ.პ. ბევრი იცვლება.

გრძელდება კანონიკურად და აკორდებში.

ნაწილი II

ე-დურ. სონატის ფორმა შესავალით. შესავალი – რქები. მელოდიური ე მაჟორი.

ჩნდება ძლიერი ნებისყოფის მოტივი. ფის-დურ. ის დიდ როლს თამაშობს განვითარებაში.

გ.პ. მელოდიური ე მაჟორი.

პ.პ. ვიოლინოებს მსუბუქი ლირიკული თემატიკა აქვთ. ჰ-დურ. პეიზაჟი.

განვითარების მთავარი მეთოდი ვარიაციაა. არის კოდი.

III ნაწილი

სონატის ფორმა.

ჩნდება ძლიერი ნებისყოფის მოტივი. ფის-დურ. ის დიდ როლს თამაშობს განვითარებაში.

გ.პ. C-dur. სხვადასხვა ელემენტების ციმციმი.

მე-3 თემა არის ეტაპობრივი დაშლა.

პ.პ. უფრო მელოდიური. G-dur.

Des-dur-ში არის ახალი თემა (ე.წ. "ეპიზოდი მიმდინარეობს"). შემდეგი, განვითარებულია ექსპოზიციის თემების ელემენტები.

ძირითადი გასაღები.

ნაწილი IV

დასასრული დიდი და ტრაგიკულია. იწყება საგუნდო მელოდიით. მუქარად ჟღერს. მთელი ვარიაციის ციკლი დაყოფილია 3 ნაწილად (ვარიაციების ჯგუფები). 1 ჯგუფი - 12-მდე ვარიაცია.

მე-2 ჯგუფი – 2 ვარიაცია.

1 ვარიაცია - ფლეიტის სოლოს დასაწყისში.

ლირიკული თემა

. რაღაც ლამენტო არიას.

მე-2 ვარიაცია - ე მაჟორი.
მე-3 ჯგუფი. ე-მოლი.

ესეები:

ვოკალურ-სიმფონიური ნაწარმოებები და საგუნდო ნაწარმოებები საორკესტრო აკომპანიმენტით და სხვ.:

Ave Maria (op. 12, 1858), სამგლოვიარო სიმღერა (Begrabnisgesang, სიტყვები M. Weisse, op. 13, 1858), 4 სიმღერა (ქალების გუნდისთვის 2 რქისა და არფის თანხლებით, op. 17, 1860), მე-13 ფსალმუნი (ქალების გუნდისთვის ორღანის, ფორტეპიანოს ან სიმებიანი ორკესტრის თანხლებით, თხზ. 27, 1859), გერმანული რეკვიემი (Ein deutsches Requiem, სიტყვები ბიბლიიდან თარგმნა მ. ლუთერმა, op. 45, 1857-1868), 12. სიმღერები და რომანსები (ქალების გუნდისთვის ფორტეპიანოს თანხლებით ad libitum, op. 44, 1859-63), რინალდო (კანტატა, სიტყვები J. W. Goethe, op. 50, 1863-68), რაფსოდია (სიტყვები J. W. Goethe, op. 53). , 1869), ბედისწერის სიმღერა (Schicksalslied, ტექსტი F. Hölderlin, op. 54, 1868-71), ტრიუმფალური სიმღერა (ტექსტი "აპოკალიფსიდან", Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55-717) , ნენია (ფრ. შილერის სიტყვები, თხზ. 82, 1880-81), პარკების სიმღერა (Gesang der Parzen, სიტყვები J. W. Goethe, op. 89, 1882);
4 კონცერტი, მათ შორის კონცერტი No1 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (D მინორი, op. 15, 1854-59), კონცერტი No2 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (B მაჟორი, op. 83, 1878-81), კონცერტი ვიოლინოებისთვის და ორკესტრი (რე მაჟორი, op. 77, 1878);

ორკესტრით ორი ინსტრუმენტისთვის -
ორმაგი კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსათვის (მინორი, თხზ. 102, 1887);

ინსტრუმენტების ანსამბლისთვის -
2 სექსტეტი: No1 (2 ვიოლინოს, 2 ალტისა და 2 ჩელოსისთვის, ბ-მაჟორი, თხზ. 18, 1858-60), No2 (იგივე კომპოზიცია, გ მაჟორი, თხზ. 36, 1864-65);

კვინტეტები -
2 კვინტეტი 2 ვიოლინოს, 2 ალტისა და ჩელოსათვის: No. 1 (F-dur, op. 88, 1882), No. 2 (G-dur, op. 111, 1890), კვინტეტი ფორტეპიანოსათვის, 2 ვიოლინო, ალტი და ჩელო ( f-moll, op. 34, 1861-64), კვინტეტი კლარნეტისთვის, 2 ვიოლინო, ალტი და ჩელო (h-moll, op. 115, 1891);

კვარტეტები -
3 საფორტეპიანო კვარტეტი: No. 1 (G მინორი, op. 25, 1861), No. 2 (A მაჟორი, op. 26, 1861), No. 3 (C მინორი, op. 60, 1855-74), 3 სიმებიანი. კვარტეტი: No. 1 (ს მინორი, თხზ. 51, დაახლოებით 1865-73), No. 2 (A მინორი, op. 51, No. 2, 1873), No. 3 (ბ-მაჟორი, op. 67, 1875) ;

სამეული -
3 საფორტეპიანო ტრიო: No1 (H-dur, op. 8, 1854; II გამოცემა 1889), No. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), No. 3 (C-moll, op. 101 , 1886), ტრიო ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და საყვირისათვის (Es-dur, op. 40, 1856), ტრიო ფორტეპიანოს, კლარნეტისა და ჩელოსათვის (მინორი, თხზ. 114, 1891);

სონატები ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის -
No1 (G-dur, op. 78, 1878-79), No2 (A-dur, op. 100, 1886), No3 (d-moll, op. 108, 1886-88);

სონატები ჩელოსა და ფორტეპიანოსთვის -
No1 (e-moll, op. 38, 1862-65), No2 (F-dur, op. 99, 1886);

სონატები კლარნეტისთვის და ფორტეპიანოსთვის -
No1 (F-moll, op. 120, 1894), No. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, სონატასთვის, შედგენილი რ. შუმანთან და ა. დიტრიხთან ერთად, ოპ., 1853);

ფორტეპიანოსთვის 2 ხელი -
3 სონატა: No1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), No. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), No. 3 (F-moll, op. 5, 1853), შერცო (es -moll, op, 4, 1851); ვარიაციები: 16 რ. შუმანის თემაზე (fis-moll, op. 9, 1854), on საკუთარი თემა(D-dur, op. 21, 1857), უნგრული სიმღერის თემაზე (D-dur, op. 21, დაახლოებით 1855), ვარიაციები და ფუგა G. F. Handel-ის თემაზე (B-dur, op. 24, 1861) , ვარიაციები პაგანინის თემაზე (მინორი, თხზ. 35, 1862-63); 4 ბალადა (op. 10, 1854); 18 პიანინო (8, თხზ. 76, No. 1-1871, No. 2-7 - 1878; 6 - თხზ. 118, 1892; 4 - თხზ. 119, 1892), 2 რაფსოდია (No. 1 - ბ- მოლი და No 2- g-moll, op. 79, 1879), ფანტაზიები (3 capriccios and 4 intermezzos, op. 116, 1891-92), 3 intermezzos (op. 117, 1892); გარდა ამისა, ოპ.: 2 გიგა (a-moll and h-moll, 1855), 2 sarabands (a-moll and h-moll, 1855), თემა ვარიაციებით (d-moll, სექსტეტიდან op. 18, 1860 წ. ), 10 უნგრული ცეკვა (უნგრული ცეკვის ნიმუში ფორტეპიანოსთვის 4 ხელი, 1872), 51 სავარჯიშო (შეგროვებული 1890 წელს), გავოტი (A-dur, გავოტი X. V. Gluck-ის), 5 ეტიუდი (ოპ. შოპენი, ვებერი და ბახი) ; 8 კადენზა ფორტეპიანოს კონცერტებისთვის: ჯ.

ფორტეპიანოსთვის 4 ხელი -
ვარიაციები შუმანის თემაზე (Es-dur, op. 23, 1861), 16 ვალსი (op. 39, 1865), Songs of Love - ვალსი (op. 52-a, op. 52, 1874 წ.), ახალი სიყვარულის სიმღერები - ვალსი (თხზ. 65-ა, არანჟირება თხზ. 65, 1877 წ.), უნგრული ცეკვები (4 რვეული, სულ 21 ცეკვა, გამოცემულია 1869-1880 წლებში, არის არანჟირება ერთი ფორტეპიანოსათვის);

2 პიანინოსთვის -
სონატა (ფ მინორი, op. 34-c, 1864), Variations on a Theme by J. Haydn (op. 56-c, იგივე ვარიაციების არანჟირება ორკესტრისთვის op. 56-a, 1873);

ორგანოსთვის -
ფუგა (as-minor, 1856), 2 პრელუდია და ფუგა (No. 1 a-moll, No. 2 g-moll, 1856-57), საგუნდო პრელუდია (a-moll, 1856), 11 საგუნდო პრელუდია (op. 122). , 1896, კიდევ რამდენიმე ადრეული პერიოდი);

ვოკალური ნაწარმოებები:
60 ვოკალური კვარტეტი ფორტეპიანოს თანხლებით, მათ შორის ვალსი - სიყვარულის სიმღერები (Liebesliederwalzer, op. 52, 1868-69), ვალსი (Nos. 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 11 მოწყობილი ორკესტრისათვის, 1870 წ.) , New Love Songs (Neue Liebeslieder, op. 65, 1874, ვალსი No5, მოწყობილი ორკესტრისთვის), 11 ბოშური სიმღერა (op. 103, 1887), 16 კვარტეტი (მათ შორის 3 - op. 31, 1859-63; op. 64, 1864-74 - op. 20 დუეტი ფორტეპიანოს თანხლებით, მათ შორის 3 სოპრანოსთვის და ალტისთვის (op. 20, 1856-60), 4 კონტრალტოსთვის და ბარიტონისთვის (op. 28, 1860-62), 9 სოპრანოსა და მეცო-სოპრანოსთვის ( op. 61 და op. 66, 1874, 1875), 4 ბალადა და რომანსი ორ ხმაზე (op. 75, 1877-78); სიმღერები და რომანსები ხმისთვის ფორტეპიანოს თანხლებით - სულ 200-მდე, მათ შორის: 6 სიმღერა (ოპ. 3, 1852-53, No1 - ერთგულება სიყვარულში, No5 - უცხო ქვეყანაში), 6 სიმღერა (ოპ. 7, 1852- 53, No 5 - მწუხარე), 8 სიმღერა და რომანსი (op. 14, 1858), 5 სიმღერა (op. 19, 1858-59, No. 4 - მჭედელი, No5-Aeolian. არფა), 9 სიმღერა (ოპ. 32, 1864), 15 რომანი (ტიეკის "მაგელონა", თხზ. 33, 1861-68), 4 სიმღერა (ოპ. 43, 1857, No. 1-მარადიული სიყვარულის შესახებ, No. 2 - მაისის ღამე), 5 სიმღერა (op. 47, 1868, No. 3 - კვირა, No. 4 - Oh sweet cheeks), 7 სიმღერა (op. 48, 1855-68, No. 1 - გზა . საყვარელი), 5 სიმღერა (ოპ. 49, 1868, No. 4 - იავნანა) , 8 სიმღერა (ოპ. 59, 1873, No3 - წვიმის სიმღერა), 9 სიმღერა (ოპ. 63, 1873-74, No. 5. - ჩემი საყვარელი იასამნისფერივითაა, No 8-O, უკანა გზა რომ მცოდნოდა), 9 სიმღერა (ოპ. 69, 1877, No4 - საყვარლის ფიცი, No5 - დრამერის სიმღერა), 5. სიმღერები (ოპ. 71, 1877, No. 3 - საიდუმლო, No5 - სიყვარულის სიმღერა), 5 რომანი და სიმღერა (ოპ. 84, 1881), 6 სიმღერა (ოპ. 86, 1877-78, No2 - მარტოობა მინდორში), 5 სიმღერა (ოპ. 94, 1884 წ.), 7 სიმღერა (ოპ. 95, 1884, No4 - მონადირე), 4 სიმღერა (ოპ. 96, 1884), 5 სიმღერა (ოპ. 105, 1886), 5 სიმღერა (ოპ. 107, 1886, No. 1 - ქალწულის სიმღერა), 4 მკაცრი. ჰანგები ბასისთვის ბიბლიურ ტექსტებზე (op. 121, 1896, ბოლო ნაჭერიბრამსი); გარდა ამისა, თხზულების გარეშე: მთვარის ღამე (1853), 14 საბავშვო ხალხური სიმღერა (1857-58) და 49 გერმანული ხალხური სიმღერა (7 რვეული თითო 7 სიმღერისგან); საგუნდო ნაწარმოებები a cappella - 60-მდე შერეული გუნდი, მარიამის 7 სიმღერა (op. 22, 1859), 7 motet (2 - op. 29, 1864; 2 - op. 74, 1877, 3-op. 110, 1889), 21 სიმღერა და რომანი (3 - op. 42, 1859-61; 7-op. 62, 1874; 6-op. 93-a, 1883-84; 5-op. 104, 1886-1888), 24 გერმანული ხალხური სიმღერა. (op. გარეშე, 1854-73), 5 მამრობითი გუნდები(op. 41, 1861-62), 16 ქალთა გუნდი (op. 37, 1859-63), 13 canon (op. 113, 1860-63).

იოჰანეს ბრამსი (1833-1897), გერმანელი კომპოზიტორი.

დაიბადა 1833 წლის 7 მაისს ჰამბურგში კონტრაბასი მომღერლის ოჯახში. ბიჭის ნიჭი ადრევე გამოჩნდა. სწავლება დაიწყო მამამისმა, შემდეგ ე. მარქსენმა, ცნობილმა პიანისტმა და კომპოზიტორმა.

1853 წელს, უნგრელ მევიოლინე ე. რემენისთან ერთად, ბრამსი გაემგზავრა საკონცერტო მოგზაურობაში, რომლის დროსაც იგი შეხვდა უნგრელ მევიოლინეს, კომპოზიტორს და მასწავლებელს ი. იოახიმს და ფ. ლისტს.

1853 წლის სექტემბერში შედგა შეხვედრა რ.შუმანთან, რომელიც New Musical Journal-ის გვერდებზე ენთუზიაზმით მიესალმა ახალგაზრდა მუსიკოსის ნიჭს.

1862 წელს ბრამსი გადავიდა ვენაში. ის ხელმძღვანელობდა ვენის სიმღერის აკადემიას და მიიწვიეს მუსიკის მეგობართა საზოგადოებაში დირიჟორის თანამდებობაზე. 70-იანი წლების შუა ხანებიდან. XIX საუკუნე კომპოზიტორმა თავი მთლიანად მიუძღვნა შემოქმედებითი საქმიანობა, ბევრი იმოგზაურა, შეასრულა როგორც პიანისტი და დირიჟორი.

ამ პერიოდის ნაწარმოებებმა (გერმანული რეკვიემი, 1868 და უნგრული ცეკვები, 4 ბლოკნოტი, 1869-1880, ფორტეპიანოს ოთხი ხელისთვის) წვლილი შეიტანა მის ევროპულ პოპულარობაში.

რ. ვაგნერის გარდაცვალების შემდეგ (1883) ბრამსი უდავოდ ითვლებოდა იმ დროის უდიდეს ცოცხალ კომპოზიტორად და დაჯილდოვდა წარჩინებითა და ჯილდოებით.

დაახლოებით 45-დან 60 წლამდე პერიოდი ყველაზე ნაყოფიერი იყო მაესტროსთვის: მან დაწერა ოთხი სიმფონია, ვიოლინოს კონცერტი, მეორე საფორტეპიანო კონცერტი, 200-ზე მეტი სოლო სიმღერა და შეასრულა ხალხური სიმღერების 100-ზე მეტი არანჟირება.

გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე ბრამსმა დაასრულა „ოთხი მკაცრი მელოდიები“ წმინდა წერილის სიტყვებზე დაყრდნობით.

ბოლო ნამუშევარი, რომელზედაც მუშაობდა, უკვე მძიმედ ავად იყო, იყო 11 საგუნდო პრელუდია ორღანისთვის. პრელუდია სახელწოდებით "მე უნდა დავტოვო სამყარო" ხურავს ციკლს.

სანამ არსებობენ ადამიანები, რომლებსაც შეუძლიათ მთელი გულით უპასუხონ მუსიკას და სანამ ბრამსის მუსიკა მათში ზუსტად ასეთ პასუხს შობს, ეს მუსიკა იცოცხლებს.

გ.გალ

იოჰანეს ბრამსის შემოქმედება აერთიანებს რომანტიზმის ემოციურ იმპულსობას და კლასიციზმის ჰარმონიას, გამდიდრებულია ბაროკოს ფილოსოფიური სიღრმით და მკაცრი მწერლობის უძველესი პოლიფონიით - "აჯამებს ნახევარი ათასწლეულის მუსიკალურ გამოცდილებას" (შესაბამისადგეირინგერი -ბრამსის ვენელი მეცნიერი.

იოჰანეს ბრამსი დაიბადა 1833 წლის 7 მაისს ქ მუსიკალური ოჯახი. მამამისმა რთული გზა გაიარა მოხეტიალე ხელოსანი მუსიკოსიდან ფილარმონიულ ორკესტრში კონტრაბასისტამდე.ჰამბურგი. მან შვილს სხვადასხვა სიმებიანი და ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრის საწყისი უნარები მისცა, მაგრამ იოჰანესი უფრო მეტად იზიდავდა ფორტეპიანოს. კოსელთან (მოგვიანებით ცნობილ მასწავლებელ მარქსენთან) სწავლაში წარმატებებმა მას საშუალება მისცა მონაწილეობა მიეღო კამერული ანსამბლი, ხოლო 15-ზე - მიეცით სოლო კონცერტი. თან ადრეული წლებიიოჰანესი ეხმარებოდა მამას ოჯახის რჩენაში, უკრავდა ფორტეპიანოზე პორტის ტავერნებში, აწყობდა ხელს გამომცემელ კრანსს, მუშაობდა პიანისტად ოპერის სახლი. ჰამბურგიდან (1853 წ.) უნგრელ მევიოლინე რემენისთან ერთად გასტროლებზე წასვლამდე ის უკვე იყო მრავალი ნაწარმოების ავტორი სხვადასხვა ჟანრის, ძირითადად განადგურებულია.კონცერტებზე შესრულებული ხალხური ჰანგებიდან შემდგომში დაიბადა ცნობილი "უნგრეთის ცეკვები" ფორტეპიანოსათვის.

თოთხმეტი წლის ასაკში იოჰანესმა დაამთავრა კერძო საშუალო სკოლა. სკოლის დამთავრების შემდეგ, გაგრძელებასთან ერთად მუსიკალური განათლება, მამამ დაიწყო მისი აყვანა საღამოს სამუშაოზე. იოჰანეს ბრამსი მყიფე იყო და ხშირად აწუხებდა თავის ტკივილი. ხანგრძლივად ყოფნა დაბურულ, კვამლ ოთახებში და ღამის მუშაობის გამო ძილის მუდმივი ნაკლებობადაზარალებულიმის ჯანმრთელობაზე.

მევიოლინე ჯოზეფ იოაჩის რეკომენდაციითდედა, ბრამსს ჰქონდა შესაძლებლობა შეხვედროდა1853 წლის 30 სექტემბერირობერტ შუმანთან ერთად. შუმანმა დაარწმუნაიოჰანესიბრამსმა შეასრულა თავისი რომელიმე კომპოზიცია და სულ რამდენიმე ბარის შემდეგ წამოხტა შემდეგი სიტყვებით: კლარამ ეს უნდა გაიგოს!მეორე დღესვე, შუმანის ანგარიშების წიგნში ჩანაწერებს შორის ჩნდება ფრაზა: სტუმარი იყო გენიოსი ბრამსი».

კლარა შუმანმა თავის დღიურში აღნიშნა ბრამსთან პირველი შეხვედრა: „ამ თვემ მოგვიტანა სასწაულებრივი ფენომენიჰამბურგელი ოცი წლის კომპოზიტორის ბრამსის პიროვნებაში. ეს არის ღმერთის ნამდვილი მაცნე! ნამდვილად შემაშფოთებელია ამ კაცის ფორტეპიანოსთან დანახვა, მისი მიმზიდველი ახალგაზრდა სახის ყურება დაკვრის დროს, მისი ლამაზი ხელის დანახვა, რომელიც ურთულეს პასაჟებს უმკლავდება და ამავდროულად ამ არაჩვეულებრივი კომპოზიციების მოსმენა. .”

იოჰანესიბრამსიშუმანის ოჯახმა მიიღო არა მხოლოდ როგორც სტუდენტი, არამედ როგორც ვაჟი და ცხოვრობდა მათთან რობერტ შუმანის გარდაცვალებამდე 1856 წლის ივლისში.ბრამსიის მუდმივად ახლოს იყო კლარა შუმანთან და იტაცებდა გამოჩენილი ქალის ხიბლს.კლარაში ნახა - თანცნობილი შუმანის ელასტიკა, რომელსაც უზომოდ პატივს სცემდაექვსი შვილის დედა, გამოჩენილი პიანისტი და ასევე ლამაზი და დახვეწილი ქალი -რაღაცამაღლებული, პატივმოყვარე.

რობერტ შუმის გარდაცვალების შემდეგბრამსზე მან შეწყვიტა შეხვედრა კლარა შუმანთან.1857-1859 წლებში იყო მუსიკის მასწავლებელი და საგუნდო დირიჟორიდეტმოლდის სასამართლოში, რომელშიც მან შეძლო სასურველი სიმშვიდის პოვნა შემდეგაღინიშნება შფოთვითა და შფოთვითწლებიდიუსელდორფში. ბრამსის სულის ეს კაშკაშა, უდარდელი განწყობილება გვმართებს საორკესტრო სერენადებს რე მაჟორი და ბ მაჟორი.

ბრამსის ცხოვრების „ჰამბურგის პერიოდი“ დაიწყო მისი საფორტეპიანო კონცერტის ტრიუმფალური შესრულებით რე მინორში.1859 წლის მარტში. ჰამბურგში გატარებულმა წლებმა ძლიერი სტიმული მისცა ბრამსის მუშაობას, დიდწილად იმის გამო, რაც შესაძლებელი გახდა.ქალთა გუნდის მონაწილეობითშეასრულეთ დეტმოლდში შედგენილი ნაწარმოებები. როცა მოგვიანებით ავსტრიაში გაემგზავრა, თან წაიღო დიდი მუსიკალური ბარგი: კვარტეტები, ტრიო ბ მაჟორი, სამი საფორტეპიანო სონატა, ასევე ვიოლინოს მრავალი ნაწარმოები. 1862 წლის სექტემბერში იოჰანეს ბრამსი პირველად ჩავიდა ვენაში. მის სიხარულს საზღვარი არ ჰქონდა. მან დაწერა: "...მე ვცხოვრობ პრატერიდან ათი ნაბიჯის დაშორებით და შემიძლია დავლიო ჭიქა ღვინო ტავერნაში, სადაც ბეთჰოვენი ხშირად იჯდა."ჯერ მან აჩვენა მაშინდელი ცნობილი პიანისტი იულიუს ეპშტეინიკვარტეტი გ მინორში. აღტაცება იმდენად დიდი იყო, რომ პირველ სპექტაკლზე დამსწრე მევიოლინე ჯოზეფ ჰელმესბერგერმა „ბეთჰოვენის მემკვიდრის“ ეს ნამუშევარი მაშინვე ჩართო თავის საკონცერტო პროგრამაში და შეასრულა 16 ნოემბერს. საკონცერტო დარბაზი„მუსიკის მეგობართა საზოგადოება“. ბრამსმა ენთუზიაზმით უთხრა მშობლებს, როგორ თბილად მიიღეს იგი ვენაში.

1863 წლის შემოდგომაიოჰანეს ბრამსმა მიიღო ვენის ვოკალური აკადემიის ქოორმაისტერის თანამდებობა, რომელიც მან მხოლოდ ერთი სეზონის განმავლობაში დაიკავა, ნაწილობრივ ინტრიგების გამო, ნაწილობრივ იმის გამო, რომ ბრამსმა ამჯობინა არ დაემორჩილა რაიმე ვალდებულება და თავისუფალი ყოფილიყო შემოქმედებაში.

1864 წლის ივნისშიბრამსიისევ ჰამბურგში წავიდა.მალემას მოუწია გაუმკლავდეს მის სიკვდილსდედა სამეულშიე მაჟორირქებისთვისიოჰანეს ბრამსიცდილობდა გამოეხატა დანაკარგის სევდა და სიმწარე. პარალელურად იწყებს „გერმანულ რეკვიემს“.მისი შექმნის ისტორიის შესახებ მხოლოდ ის არის ცნობილი"გერმანული რეკვიემი"კომპოზიტორს ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ეკავა და ბრამსი შოკირებული იყო ტრაგიკული ბედიშუმანმა სიკვდილის შემდეგ მალევე სურდა დაკრძალვის კანტატის შედგენა. დედის გარდაცვალება შეიძლება გახდეს რეკვიემის გაგრძელებისა და დასრულების საბოლოო სტიმული. ბრამსმა დაასრულა რეკვიემის მეექვსე ნაწილი 1868 წელს და დაწერა სათაურის გვერდი: "დედაჩემის ხსოვნას."

ჯერ კიდევ დაუმთავრებელი ნაწარმოების პირველი სპექტაკლი შედგა 1868 წლის 10 აპრილს ბრემენში და შოკში ჩააგდო მაყურებელი. ახალი ევანგელისტური ეკლესიის გაზეთი, 1869 წლის 18 თებერვალს, ლაიფციგში ნაწარმოების შესრულების შემდეგ, წერდა: "და თუ გენიოსს ველოდით... ამ რექვიემის შემდეგ ბრამსმა ნამდვილად დაიმსახურა ეს წოდება.".

ერთ-ერთიუდიდესი წარმატებებიიოჰანესიბრამსმა გააცნო ცნობილი ქირურგი თეოდორ ბილროტი, რომელიც მიწვეული იყო1867 წელსვენის უნივერსიტეტში. მუსიკის დიდი მოყვარულიბილროტიგახდაბრამსის მეგობარი, კრიტიკოსი და მფარველი.

1871 წლის იანვარში იოჰანესბრამსიმიიღო ინფორმაცია მძიმე ავადმყოფობის შესახებმამა. 1872 წლის თებერვლის დასაწყისში იგი ჩამოვიდაისჰამბურგში, მეორე დღეს კი მამა გარდაიცვალა.

1872 წლის შემოდგომაზე ბრამსი გახდა ვენის მუსიკის მეგობართა საზოგადოების სამხატვრო ხელმძღვანელი. „საზოგადოებაში“ მუშაობა მძიმე იყო. შემდეგ ბრამსი კვლავ გადავიდა ბავარიის მთებში და ორივე ვიოლინო კვარტეტი დო მინორში გამოჩნდა ტუცინგში მიუნხენის მახლობლად, რომელიც მან მიუძღვნა ბილროტს.

იოჰანეს ბრამსის ფინანსური მდგომარეობა იმდენად ძლიერი გახდა, რომ 1875 წისშეეძლო უმეტესობადრო დაუთმეთ შემოქმედებას. მან დაასრულა მუშაობა კვარტეტზე დო მინორში, რომელიც დაიწყო შუმანის სახლში. გარდა ამისა, ოცი წლის მუშაობაპირველი სიმფონია.

1877 წლის ზაფხულში, პორტშახში, უორტერის ტბაზე, ბრამსმა დაწერა თავისი მეორე სიმფონია. სიმფონიას 1878 წელს მოჰყვა ვიოლინოს კონცერტი რე მაჟორი და ვიოლინოს სონატა გ მაჟორი, რომელსაც წვიმის სონატები ეწოდა. იმავე წელს ბრამსი ბრესლაუს უნივერსიტეტის საპატიო დოქტორი გახდა, რაზეც მდიდრული წვერი გაუზარდა, რამაც პატივისცემა მისცა.

1880 წელს ბრამსი წავიდა ბად იშლში, ფიქრობდა, რომ იქ ტურისტები და ავტოგრაფების მონადირეები ნაკლებად შეაწუხებდნენ. ადგილი მშვიდი იყო, რამაც ხელი შეუწყო გაძლიერებასმისიჯანმრთელობა. პარალელურად დაიწყო მეგობრობა იოჰან შტრაუსთან. ბრამსი მოხიბლული იყო შტრაუსის პიროვნებითა და მუსიკით.მომდევნო წლის ზაფხულში იოჰანესი გადავიდა პრესბაუმში, სადაც დაასრულა მეორე საფორტეპიანო კონცერტი. მხიარული ხასიათირომელიც იხსენებს ვენის ტყეების თვალწარმტაცი პეიზაჟს.

1883 წლის ზაფხულმა იოჰანეს ბრამსი მიიყვანა რაინის ნაპირებზე, მის ახალგაზრდობასთან დაკავშირებულ ადგილებში. ვისბადენში მან აღმოაჩინა სიმყუდროვე და კომფორტული ატმოსფერო, რამაც შთააგონა შეექმნა მესამე სიმფონია.

ბოლობრამსმა თავისი ბოლო, მეოთხე სიმფონია 1884-1885 წლებში შექმნა. მისმა პირველმა გამოსვლამ 25 ოქტომბერს მაინინგენში ერთსულოვანი აღტაცება გამოიწვია.

იოჰანეს ბრამსის ოთხი სიმფონია ასახავს სხვადასხვა ასპექტებიმისი მსოფლმხედველობა.

პირველში - ბეთჰოვენის სიმფონიზმის პირდაპირი მემკვიდრე - მძვინვარე დრამატული შეჯახების სიმძიმე წყდება მხიარულ, ჰიმნის ფინალში.

მეორე სიმფონიას, ჭეშმარიტად ვენურს (მისი წარმოშობა ჰაიდნი და შუბერტია), შეიძლება ეწოდოს "სიხარულის სიმფონია".

მესამე - ყველაზე რომანტიული მთელ ციკლში - გადადის ცხოვრების ენთუზიაზმით აღფრთოვანებიდან პირქუშ შფოთვამდე და დრამამდე, მოულოდნელად უკან იხევს ბუნების "მარადიული სილამაზის" წინაშე, ნათელი და ნათელი დილა.

მეოთხე სიმფონია არის გვირგვინიმეორე ყველაზე დიდი სიმფონისტი მე-19 საუკუნის ნახევარისაუკუნეშიიოჰანესიბრამსი - ვითარდება "ელეგიიდან ტრაგედიამდე"(სოლერტინსკის მიხედვით). ქმნილების სიდიადებრამსისიმფონიები არ გამორიცხავს მათ ღრმა ლირიზმს.

ძალიან მომთხოვნი საკუთარი თავის მიმართ, ბრამსს ეშინოდა დაღლილობის შემოქმედებითი წარმოსახვა, ფიქრობდა საკომპოზიტორო საქმიანობის შეწყვეტაზე. თუმცა, 1891 წლის გაზაფხულზე შეხვედრამ მაინინგენის ორკესტრის კლარნეტისტ მიულფელდთან აიძულა შეექმნა ტრიო, კვინტეტი (1891), შემდეგ კი ორი სონატა (1894) კლარნეტის მონაწილეობით. ამავდროულად, ბრამსმა დაწერა 20 ფორტეპიანო ნაწარმოები (op. 116-119), რომელიც კლარნეტის ანსამბლებთან ერთად კომპოზიტორის შემოქმედებითი ძიების შედეგი გახდა. ეს განსაკუთრებით ეხება კვინტეტს და ფორტეპიანოს ინტერმეცოებს - „გულის სევდიანი ნოტები“, რომელიც აერთიანებს ლირიკული განცხადების სიმკაცრეს და კონფიდენციალურობას,საწყისიწერის დახვეწილობა და სიმარტივე, ინტონაციის გამჭვირვალე მელოდიურობა.

გამოქვეყნდა1894 წელს კრებული "49 გერმანული ხალხური სიმღერა" (ხმისა და ფორტეპიანოსათვის) იყო მტკიცებულება მუდმივი ყურადღებაიოჰანეს ბრამსი ხალხურ სიმღერას - მისი ეთიკავის და ესთეტიკური იდეალი.გერმანული ხალხური სიმღერების არანჟირება ძმამს სწავლობდა მთელი ცხოვრების განმავლობაში, იგი ასევე დაინტერესებული იყო სლავური (ჩეხური, სლოვაკური, სერბული) ჰანგებით, ხელახლა ქმნიდა მათ ხასიათს თავის სიმღერებში ხალხურ ტექსტებზე დაყრდნობით. „ოთხი მკაცრი მელოდია“ ხმისა და ფორტეპიანოსათვის (ერთგვარი სოლო კანტატა ბიბლიის ტექსტებზე, 1895 წ.) და 11 საგუნდო ორღანის პრელუდია (1896 წ.) ავსებდა კომპოზიტორის „სულიერ აღთქმას“ ჟანრებზე და მიმართებით. მხატვრული საშუალებებიბახოვსკი

სტატიის შინაარსი

ბრამსი, იოჰანესი(ბრამსი, იოჰანესი) (1833–1897), XIX საუკუნის გერმანული მუსიკის ერთ-ერთი გამორჩეული ფიგურა. დაიბადა 1833 წლის 7 მაისს ჰამბურგში, პროფესიონალი კონტრაბასიტის იაკობ ბრამსის ოჯახში. ბრამსის პირველი მუსიკის გაკვეთილები მამამისმა ჩაატარა, ის მოგვიანებით სწავლობდა ო. კოსელთან, რომელსაც ყოველთვის მადლიერებით იხსენებდა. 1843 წელს კოსელმა თავისი მოსწავლე ე.მარქსენს გადასცა. მარქსენი, რომლის პედაგოგიკა დაფუძნებული იყო ბახისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებების შესწავლაზე, სწრაფად მიხვდა, რომ საქმე არაჩვეულებრივ ნიჭთან ჰქონდა. 1847 წელს, როდესაც მენდელსონი გარდაიცვალა, მარქსენმა მეგობარს უთხრა: "ერთი ოსტატი წავიდა, მაგრამ მეორე, უფრო დიდი, მის ნაცვლად მოდის - ეს არის ბრამსი".

1853 წელს ბრამსმა დაამთავრა სწავლა და იმავე წლის აპრილში მეგობართან, ე. რემენისთან ერთად გაემგზავრა საკონცერტო ტურნეში: რემენი უკრავდა ვიოლინოზე, ბრამსი უკრავდა ფორტეპიანოზე. ჰანოვერში გაიცნეს კიდევ ერთი ცნობილი მევიოლინე ჯ.იოაკიმი. ის გაოცებული იყო მუსიკის ძალითა და ცეცხლოვანი ტემპერამენტით, რომელიც ბრამსმა აჩვენა და ორი ახალგაზრდა მუსიკოსი (იოაჰიმი მაშინ 22 წლის იყო) ახლო მეგობრები გახდნენ. იოახიმემ რემენის და ბრამსს მისცა შესავალი წერილი ლისტს და ისინი ვაიმარში წავიდნენ. მაესტრომ ბრამსის ზოგიერთი ნამუშევარი მხედველობიდან დაუკრა და ისეთი ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა მასზე, რომ მაშინვე მოინდომა ბრამსის „რანგირება“ მოწინავე მოძრაობით - ახალი გერმანული სკოლა, რომელსაც თავად და რ. ვაგნერი ხელმძღვანელობდნენ. თუმცა, ბრამსმა წინააღმდეგობა გაუწია ლისტის პიროვნების ხიბლს და მისი დაკვრის ბრწყინვალებას. რემენი დარჩა ვაიმარში, ბრამსი კი აგრძელებდა ხეტიალს და საბოლოოდ დიუსელდორფში, რ. შუმანის სახლში აღმოჩნდა.

შუმანმა და მისმა მეუღლემ, პიანისტმა კლარა შუმან-ვიკმა, უკვე გაიგეს ბრამსის შესახებ იოახიმისგან და თბილად მიიღეს ახალგაზრდა მუსიკოსი. ისინი აღფრთოვანებული იყვნენ მისი ნაწერებით და გახდნენ მისი ყველაზე ერთგული მიმდევრები. ბრამსი რამდენიმე კვირა ცხოვრობდა დიუსელდორფში და გაემგზავრა ლაიფციგში, სადაც ლისტი და გ. ბერლიოზი დაესწრნენ მის კონცერტს. შობისთვის ბრამსი ჩავიდა ჰამბურგში; მან დატოვა მშობლიური ქალაქი, როგორც უცნობი სტუდენტი და დაბრუნდა როგორც მხატვარი სახელით, რომლის შესახებაც დიდი შუმანის სტატიაში ნათქვამია: „აი მუსიკოსი, რომელსაც მოუწოდებენ, უმაღლესი და იდეალური გამოხატვა მისცეს ჩვენი დროის სულს“.

1854 წლის თებერვალში შუმანმა ნერვული შეტევის დროს სცადა თვითმკვლელობა; იგი გაგზავნეს საავადმყოფოში, სადაც მან გაატარა დღეები სიკვდილამდე (1856 წლის ივლისში). ბრამსი მივარდა შუმანის ოჯახის დასახმარებლად და მძიმე განსაცდელების პერიოდში ცოლსა და შვიდ შვილზე ზრუნავდა. მას მალე შეუყვარდა კლარა შუმანი. კლარა და ბრამსი, ურთიერთშეთანხმებით, არასოდეს საუბრობდნენ სიყვარულზე. მაგრამ ღრმა ურთიერთსიყვარული შენარჩუნდა და მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე კლარა ბრამსის უახლოესი მეგობარი რჩებოდა.

1857-1859 წლების შემოდგომის თვეებში ბრამსი მსახურობდა სასამართლო მუსიკოსად დეტმოლდის მცირე სამთავრო კარზე და ატარებდა 1858 და 1859 წლების ზაფხულის სეზონებს გიოტინგენში. იქ მან გაიცნო აგათე ფონ ზიბოლდი, მომღერალი და უნივერსიტეტის პროფესორის ქალიშვილი; ბრამსი სერიოზულად იზიდავდა მას, მაგრამ ჩქარობდა უკან დახევას, როდესაც ქორწინების თემა გაჩნდა. ბრამსის გულის ყველა შემდგომი ვნება ბუნებით წარმავალი იყო.

ბრამსის ოჯახი ჯერ კიდევ ჰამბურგში ცხოვრობდა და ის მუდმივად მოგზაურობდა იქ, 1858 წელს კი თავისთვის ცალკე ბინა იქირავა. 1858–1862 წლებში იგი წარმატებით ხელმძღვანელობდა ქალთა სამოყვარულო გუნდს: მას ძალიან მოეწონა ეს საქმიანობა და მან შექმნა რამდენიმე სიმღერა გუნდისთვის. თუმცა, ბრამსი ოცნებობდა გამხდარიყო ჰამბურგის ფილარმონიული ორკესტრის დირიჟორი. 1862 წელს ორკესტრის ყოფილი დირექტორი გარდაიცვალა, მაგრამ ადგილი არა ბრამსს, არამედ ჯ.სტოკჰაუზენს ერგო. ამის შემდეგ კომპოზიტორმა ვენაში გადასვლა გადაწყვიტა.

1862 წლისთვის ბრამსის ადრეული საფორტეპიანო სონატების მდიდრულმა, ფერადმა სტილმა ადგილი დაუთმო უფრო მშვიდ, მკაცრ, კლასიკურ სტილს, რომელიც გამოიხატა მის ერთ-ერთ საუკეთესო ნაწარმოებში - ვარიაციები და ფუგა ჰენდელის თემაზე. ბრამსი უფრო და უფრო შორდებოდა ახალი გერმანული სკოლის იდეალებს და მისმა ლისტის უარყოფამ კულმინაციას მიაღწია 1860 წელს, როდესაც ბრამსმა და იოახიმემ გამოაქვეყნეს ძალიან მკაცრი მანიფესტი, რომელშიც, კერძოდ, ნათქვამია, რომ ახალი გერმანიის მიმდევრების ნაშრომები. სკოლა "ეწინააღმდეგება მუსიკის სულს".

ვენაში გამართულ პირველ კონცერტებს კრიტიკოსების მხრიდან არც თუ ისე მეგობრული მოწონება მოჰყვა, მაგრამ ვენელმა ნებით მოუსმინა ბრამს პიანისტს და მან მალევე მოიპოვა ყველას სიმპათია. დანარჩენი დროის საკითხი იყო. ის აღარ დაუპირისპირდა თავის კოლეგებს გერმანული რეკვიემიშესრულდა 1868 წლის 10 აპრილს ბრემენის საკათედრო ტაძარში. მას შემდეგ ბრამსის ბიოგრაფიაში ყველაზე თვალსაჩინო ეტაპები იყო მისი ძირითადი ნაწარმოებების პრემიერა, როგორიცაა პირველი სიმფონია დო მინორში (1876), მეოთხე სიმფონია ლა მინორში (1885) და კვინტეტი კლარნეტისა და სიმებისთვის. 1891).

მისი მატერიალური სიმდიდრე დიდებასთან ერთად იზრდებოდა და ახლა მან თავისუფლება მისცა მოგზაურობის სიყვარულს. მან მოინახულა შვეიცარია და სხვა თვალწარმტაცი ადგილები, რამდენჯერმე იმოგზაურა იტალიაში. სიცოცხლის ბოლომდე ბრამსი ამჯობინებდა არც თუ ისე რთულ მოგზაურობას და ამიტომ ავსტრიის კურორტი იშლი გახდა მისი საყვარელი დასასვენებელი ადგილი. იქ, 1896 წლის 20 მაისს, მან მიიღო ინფორმაცია კლარა შუმანის გარდაცვალების შესახებ. ბრამსი გარდაიცვალა ვენაში 1897 წლის 3 აპრილს.

შემოქმედება.

ბრამსს არც ერთი ოპერა არ დაუწერია, მაგრამ სხვაგვარად მისი შემოქმედება მოიცავდა თითქმის ყველა ძირითად მუსიკალურ ჟანრს. მის ვოკალურ კომპოზიციებს შორის მთის მწვერვალივით მეფობს დიდებული. გერმანული რეკვიემი, რასაც მოჰყვა ნახევარი ათეული პატარა ნამუშევარი გუნდისა და ორკესტრისთვის. ბრამსის მემკვიდრეობა მოიცავს თანხლებით ვოკალურ ანსამბლებს, a capella motets, კვარტეტებს და დუეტებს ხმის და ფორტეპიანოსათვის, დაახლოებით 200 სიმღერა ხმის და ფორტეპიანოსათვის. საორკესტრო-ინსტრუმენტულ სფეროში ოთხი სიმფონია, ოთხი კონცერტი (მათ შორის ამაღლებული ვიოლინოს კონცერტი რე მაჟორი, 1878 და მონუმენტური მეორე საფორტეპიანო კონცერტი ბ მაჟორი, 1881 წ.), აგრეთვე სხვადასხვა ჟანრის ხუთი საორკესტრო ნაწარმოები, მათ შორის ვარიაციები. ჰაიდნის თემაზე, უნდა აღინიშნოს (1873). მან შექმნა 24 სხვადასხვა ზომის კამერული ინსტრუმენტული ნაწარმოები სოლოსთვის და ორი ფორტეპიანოსთვის და რამდენიმე ცალი ორგანისთვის.

როდესაც ბრამსი 22 წლის იყო, ექსპერტები, როგორებიც იყვნენ იოაკიმი და შუმანი, მოელოდნენ, რომ ის ხელმძღვანელობდა აღორძინებულ რომანტიკულ მოძრაობას მუსიკაში. ბრამსი მთელი ცხოვრების მანძილზე გამოუსწორებელ რომანტიკოსად რჩებოდა. თუმცა, ეს არ იყო ლისტის პათეტიკური რომანტიზმი ან ვაგნერის თეატრალური რომანტიზმი. ბრამსს არ უყვარდა ძალიან ნათელი ფერები და ზოგჯერ შეიძლება ჩანდეს, რომ ის ზოგადად გულგრილია ტემბრის მიმართ. ამრიგად, სრული დარწმუნებით ვერ ვიტყვით, ჰაიდნის ვარიაციები ერთ თემაზე თავდაპირველად ორი ფორტეპიანოსთვის იყო შექმნილი თუ ორკესტრისთვის - ისინი ორივე ვერსიით გამოიცა. საფორტეპიანო კვინტეტი ფა მინორში პირველად ჩაფიქრებული იყო როგორც სიმებიანი კვინტეტი, შემდეგ კი როგორც საფორტეპიანო დუეტი. ინსტრუმენტული ფერის ასეთი უგულებელყოფა იშვიათია რომანტიკოსთა შორის, რადგან მუსიკალური პალიტრის ფერადოვნებას გადამწყვეტი მნიშვნელობა მიენიჭა და ბერლიოზმა, ლისტმა, ვაგნერმა, დვორაკმა, ჩაიკოვსკიმ და სხვებმა ნამდვილი რევოლუცია მოახდინეს საორკესტრო მწერლობის სფეროში. მაგრამ ასევე შეიძლება გავიხსენოთ საყვირის ხმა ბრამსის მეორე სიმფონიაში, ტრომბონები მეოთხეში და კლარნეტი კლარნეტის კვინტეტში. გასაგებია, რომ კომპოზიტორი, რომელიც ამ გზით იყენებს ტემბრებს, სულაც არ არის ბრმა ფერების მიმართ - ის უბრალოდ ხანდახან ურჩევნია „შავ-თეთრ“ სტილს.

შუბერტი და შუმანი არათუ არ მალავდნენ რომანტიზმისადმი ერთგულებას, არამედ ამაყობდნენ ამით. ბრამსი გაცილებით ფრთხილია, თითქოს საკუთარი თავის დანებების ეშინია. "ბრამსმა არ იცის როგორ გაიხაროს", - თქვა ერთხელ ბრამსის მოწინააღმდეგემ, გ.ვოლფმა და ამ ბარბაცში არის გარკვეული სიმართლე.

დროთა განმავლობაში ბრამსი გახდა ბრწყინვალე კონტრაპუნტალისტი: მისი ფუგა შემოვიდა გერმანული რეკვიემი, ვარიაციები ჰენდელის თემაზე და სხვა ნაწარმოებებში, მისი პასაკალიები ჰაიდნის თემაზე ვარიაციების ფინალში და მეოთხე სიმფონიაში პირდაპირ ეფუძნება ბახის მრავალხმიანობის პრინციპებს. სხვა დროს, ბახის გავლენა ირღვევა შუმანის სტილით და ვლინდება ბრამსის საორკესტრო, კამერული და გვიანი საფორტეპიანო მუსიკის მკვრივ, ქრომატულ მრავალხმიანობაში.

რომანტიკული კომპოზიტორების ბეთჰოვენისადმი მგზნებარე ერთგულებაზე ფიქრი, არ შეიძლება არ იყოს გაოგნებული ის ფაქტი, რომ ისინი შედარებით სუსტი აღმოჩნდნენ სწორედ იმ სფეროში, რომელშიც ბეთჰოვენი განსაკუთრებით გამოირჩეოდა, კერძოდ, ფორმის სფეროში. ბრამსი და ვაგნერი გახდნენ პირველი დიდი მუსიკოსები, რომლებმაც დააფასეს ბეთჰოვენის მიღწევები ამ სფეროში და შეძლეს მათი აღქმა და განვითარება. უკვე ბრამსის ადრეული საფორტეპიანო სონატები გაჟღენთილია ისეთი მუსიკალური ლოგიკით, როგორიც არ ყოფილა ბეთჰოვენის დროიდან მოყოლებული და წლების განმავლობაში ბრამსის ფორმის ოსტატობა უფრო და უფრო თავდაჯერებული და დახვეწილი ხდებოდა. იგი არ ერიდებოდა ინოვაციებს: შეიძლება აღინიშნოს, მაგალითად, ერთი და იგივე თემის გამოყენება ციკლის სხვადასხვა ნაწილში (მონოთემატიზმის რომანტიკული პრინციპი - მაჟორულ ვიოლინოს სონატაში, თხზ. 78); ნელი, ამრეკლავი სკერცო (პირველი სიმფონია); სკერცო და ნელი მოძრაობა ერთმანეთში გაერთიანდა (სიმებიანი კვარტეტი ფ მაჟორი, op. 88).

ამრიგად, ბრამსის შემოქმედებაში ორი ტრადიცია შეხვდა: კონტრაპუნქტი, ბახიდან მომდინარე და არქიტექტურა, რომელიც შემუშავებულია ჰაიდნის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის მიერ. ამას ემატება რომანტიული გამოხატულება და ფერი. ბრამსი აერთიანებს გერმანული კლასიკური სკოლის სხვადასხვა ელემენტებს და აჯამებს მათ – შეიძლება ითქვას, რომ მისი შემოქმედება ავსებს კლასიკურ პერიოდს გერმანულ მუსიკაში. გასაკვირი არ არის, რომ თანამედროვეები ხშირად მიმართავდნენ ბეთჰოვენ-ბრამსის პარალელურად: მართლაც, ამ კომპოზიტორებს ბევრი საერთო აქვთ. ბეთჰოვენის ჩრდილი - მეტ-ნაკლებად განსხვავებულად ტრიალებს ბრამსის ყველა მთავარ ნაწარმოებს. და მხოლოდ მცირე ფორმებში (ინტერმეცო, ვალსი, სიმღერები) ახერხებს ამ დიდი ჩრდილის დავიწყებას - ბეთჰოვენისთვის მცირე ჟანრებმა მეორეხარისხოვანი როლი ითამაშეს.

როგორც სიმღერების ავტორი, ბრამსი აშუქებდა სურათების ალბათ ნაკლებად ფართო სპექტრს, ვიდრე შუბერტი ან გ. ვოლფი; მისი საუკეთესო სიმღერების უმეტესობა წმინდა ლირიკულია, ჩვეულებრივ, მეორე რანგის გერმანელი პოეტების სიტყვებზე დაყრდნობით. რამდენჯერმე ბრამსი წერდა გოეთესა და ჰაინეს ლექსებს. თითქმის ყოველთვის, ბრამსის სიმღერები ზუსტად შეესაბამება არჩეული ლექსის განწყობას და მოქნილად ასახავს გრძნობებისა და სურათების ცვლილებას.

როგორც მელოდისტი, ბრამსი მხოლოდ შუბერტს ჩამორჩება, მაგრამ კომპოზიციური ოსტატობით მას მეტოქე არ ჰყავს. ბრამსის აზროვნების სიმფონია გამოიხატება ვოკალური ფრაზების ფართო სუნთქვაში (ხშირად რთულ ამოცანებს უქმნის შემსრულებლებს), საფორტეპიანო ნაწილის ფორმისა და სიმდიდრის ჰარმონიაში; ბრამსი უსაზღვროდ გამომგონებელია ფორტეპიანოს ტექსტურის სფეროში და ამა თუ იმ ტექსტურ ტექნიკის საჭირო დროს გამოყენების უნარში.

ბრამსი ორასი სიმღერის ავტორია; მთელი ცხოვრება ამ ჟანრში მუშაობდა. სიმღერის შემოქმედების მწვერვალი არის შესანიშნავი ვოკალური ციკლი, რომელიც დაიწერა სიცოცხლის ბოლოს ოთხი მკაცრი მელოდია(1896) ბიბლიურ ტექსტებზე. მას ასევე ეკუთვნის ხალხური სიმღერების ორასამდე არანჟირება სხვადასხვა საშემსრულებლო ჯგუფებისთვის.