ძირითადი ინფორმაცია, სტრუქტურა ვიოლა ან ვიოლინო ალტი არის სიმებიანი, მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, იგივე სტრუქტურისა, როგორც ვიოლინო, მაგრამ გარკვეულწილად უფრო დიდი ზომით, რის გამოც ის ჟღერს ქვედა რეგისტრში. ალტის სახელები სხვა ენებზე: viola (იტალიური); ალტი (ინგლისური); ალტო (ფრანგ.); bratsche (გერმანული); alttoviulu (ფინური). ალტის სიმები მეხუთედია ვიოლინოს სიმების ქვემოთ და ოქტავა ჩელოს სიმების ზემოთ.

ძირითადი ინფორმაცია, წარმომავლობა აფხიარცა ან აფხიარცა სიმებიანი საკრავია, აფხაზ-ადიღეელ ხალხთა ერთ-ერთი მთავარი ხალხური მუსიკალური საკრავი. სახელწოდება "აფხ'ართა" თავისი წარმოშობით დაკავშირებულია ხალხის სამხედრო ცხოვრებასთან და ბრუნდება სიტყვა "აფხ'არცაგადან", რომელიც რუსულად ითარგმნება ნიშნავს "იმას, რომლითაც ხელს უწყობენ წინსვლას". აფხაზები აფხარცის თანხლებით სიმღერას სამკურნალო საშუალებად იყენებენ. ქვეშ

ძირითადი ინფორმაცია Arpeggione (იტალიური arpeggione) ან გიტარა-ჩელო, გიტარა სიყვარული არის სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ზომითა და ხმის გამომუშავების მეთოდით ახლოსაა ვიოლონჩელოსთან, მაგრამ, გიტარის მსგავსად, კისერზე ექვსი სიმი აქვს და სამაგრი. არპეჯიონის გერმანული სახელია Liebes-Guitarre, ფრანგული სახელია Guitarre d’amour. წარმოშობა, ისტორია Arpeggione შეიქმნა 1823 წელს ვენის ოსტატის იოჰან გეორგ შტაუფერის მიერ; ცოტა

ძირითადი ინფორმაცია, წარმოშობა Banhu არის ჩინური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ჰუკინის სახეობა. ტრადიციული ბანჰუ ძირითადად გამოიყენებოდა როგორც თანმხლები ინსტრუმენტი ჩრდილოეთ ჩინურ მუსიკალურ დრამაში, ჩრდილოეთ და სამხრეთ ჩინურ ოპერებში, ან როგორც სოლო ინსტრუმენტი და ანსამბლებში. მე-20 საუკუნეში ბანჰუს გამოყენება დაიწყო როგორც საორკესტრო ინსტრუმენტი. არსებობს სამი სახის ბანჰუ - მაღალი, საშუალო და

ძირითადი ინფორმაცია, ისტორია, ალტის ტიპები ვიოლა (იტალიური ალტი) არის სხვადასხვა ტიპის უძველესი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ვიოლები ქმნიან უძველესი სიმებიანი მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტების ოჯახს თითის დაფაზე ფრჩხილებით. ალტი განვითარდა ესპანური ვიჰუელასგან. ვიოლები ფართოდ გამოიყენებოდა საეკლესიო, სასამართლო და ხალხურ მუსიკაში. XVI-XVIII საუკუნეებში განსაკუთრებით ფართოდ გავრცელდა ტენორის ინსტრუმენტი, როგორც სოლო, ანსამბლი და საორკესტრო ინსტრუმენტი.

ძირითადი ინფორმაცია Viola d'amore (იტალიური viola d'amore - სიყვარულის viola) არის ვიოლის ოჯახის უძველესი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. viola d'amore ფართოდ გამოიყენებოდა მე-17 საუკუნის ბოლოდან მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე, შემდეგ კი ადგილი დაუთმო ალტსა და ჩელოს. viola d'amore-ისადმი ინტერესი აღორძინდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ინსტრუმენტს აქვს ექვსი ან შვიდი სიმი, ადრეულ მოდელებზე -

ძირითადი ინფორმაცია ვიოლა და გამბა (იტალიური viola da gamba - ფეხის ვიოლი) არის ვიოლის ოჯახის უძველესი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ზომითა და დიაპაზონით ახლოს თანამედროვე ჩელოსთან. ვიოლა და გამბას უკრავდნენ მჯდომარე მდგომარეობაში, ინსტრუმენტს ფეხებს შორის ეჭირა ან გვერდულად ეყრდნობოდა ბარძაყზე - აქედან მოდის სახელი. ვიოლის მთელი ოჯახიდან ვიოლა და გამბა ყველაზე გრძელია ყველა ინსტრუმენტს შორის.

ძირითადი ინფორმაცია, სტრუქტურა, დაკვრა ჩელო არის ბასის და ტენორის რეგისტრის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ცნობილია XVI საუკუნის პირველი ნახევრიდან. ჩელო ფართოდ გამოიყენება როგორც სოლო ინსტრუმენტი, ვიოლონჩელოს ჯგუფი გამოიყენება სიმებიან და სიმფონიურ ორკესტრებში, ჩელო სავალდებულო მონაწილეა სიმებიანი კვარტეტის, რომელშიც ის ყველაზე დაბალი ჟღერადობის ინსტრუმენტია და ასევე ხშირად გამოიყენება სხვა კომპოზიციებში.

ძირითადი ინფორმაცია გადულკა არის ბულგარული ხალხური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც გამოიყენება ცეკვების ან სიმღერების თანხლებით და აქვს განსაკუთრებული რბილი ჰარმონიული ჟღერადობა. წარმოშობა, ისტორია გადულკას წარმოშობა დაკავშირებულია სპარსულ ქამანჩასთან, არაბულ რებაბთან და შუა საუკუნეების ევროპულ რებეკთან. გადულკას სხეულისა და ხმის ხვრელების ფორმა ძალიან ჰგავს ე.წ.

ძირითადი ინფორმაცია გიჟაკი (გიძაკი) არის ცენტრალური აზიის ხალხების (ყაზახები, უზბეკები, ტაჯიკები, თურქმენები) სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. გიჟაკს აქვს სფერული სხეული და მზადდება გოგრის, დიდი კაკლის, ხისგან ან სხვა მასალისგან. დაფარულია ტყავით. გიჯაკის სტრიქონების რაოდენობა ცვალებადია, ყველაზე ხშირად - სამი. სამ სიმიანი გიჟაკის დაკვრა მეოთხეა, ჩვეულებრივ es1, as1, des2 (E-ბრტყელი, პირველი ოქტავის A-ბრტყელი, მეორე ოქტავის D-ბრტყელი).

ძირითადი ინფორმაცია გუდოკი არის მშვილდოსანი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ყველაზე გავრცელებული სასტვენი იყო მე-17-19 საუკუნეებში ბუფონებს შორის. რქას აქვს ჩაღრმავებული ხის სხეული, ჩვეულებრივ ოვალური ან მსხლის ფორმის და ბრტყელი ხმის დაფა ხმის ხვრელებით. ზუმერის კისერს აქვს მოკლე კისერი 3 ან 4 სიმის გარეშე. შეგიძლიათ ზუმერის დაკვრა მისი დაყენებით

ძირითადი ინფორმაცია Jouhikko (youhikannel, jouhikantele) უძველესი ფინური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტია. 4-სიმიანი ესტონური ჰიიუკანელის მსგავსი. ჯოუჰიკოს აქვს ჩაღრმავებული არყის სხეული ნავის ფორმის ან სხვა ფორმის სახით, დაფარულია ნაძვის ან ფიჭვის ხვრელით, რეზონატორის ხვრელებით და გვერდითი ამოჭრა, რომელიც ქმნის სახელურს. ჩვეულებრივ 2-4 სტრიქონია. როგორც წესი, სიმები არის თმა ან ნაწლავი. ჯოუჰიკოს სტრუქტურა არის კვარტი ან მეოთხედი. დროს

ძირითადი ინფორმაცია კემენჩე არის ხალხური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ჰგავს არაბულ რებაბს, შუა საუკუნეების ევროპულ რებეკს, ფრანგულ პოჩეტს და ბულგარულ გადულკას. გამოთქმის ვარიანტები და სინონიმები: კემენჯე, კემენჯესი, კემენჩა, კემანჩა, ქიამანჩა, კემენძე, კემენცია, კემან, ლირა, პონტიაკი ლირა. ვიდეო: კემენჩე ვიდეოზე + ხმა ამ ვიდეოების წყალობით შეგიძლიათ გაეცნოთ ინსტრუმენტს, უყუროთ მასზე რეალურ თამაშს, მოუსმინოთ

ძირითადი ინფორმაცია Kobyz არის ყაზახეთის ეროვნული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. კობიზს არ აქვს ზედა დაფა და შედგება ჩაღრმავებული, ბუშტებით დაფარული ნახევარსფეროსაგან, მასზე დამაგრებული სახელური ზევით და გასასვლელი ქვემოდან სადგამის დასამაგრებლად. კობიზზე მიბმული სიმები, ორი ნომრით, ცხენის თმისგან არის ნაქსოვი. ისინი უკრავენ კობიზს, მუხლებში იჭერენ მას (ჩელოს მსგავსად),

ძირითადი ინფორმაცია კონტრაბასი არის ყველაზე დიდი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც აერთიანებს ვიოლინოს ოჯახისა და ვიოლის ოჯახის თავისებურებებს. თანამედროვე კონტრაბასს აქვს ოთხი სიმი, თუმცა მე-17 და მე-18 საუკუნეების კონტრაბასებს შეიძლება ჰქონოდათ სამი სიმი. კონტრაბასს აქვს სქელი, ხმელი, მაგრამ გარკვეულწილად მოსაწყენი ტემბრი, რის გამოც მას იშვიათად იყენებენ სოლო ინსტრუმენტად. მისი გამოყენების ძირითადი სფეროა სიმფონიური ორკესტრი,

ძირითადი ინფორმაცია მორინ ხუური არის მონღოლური წარმოშობის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. მორინ ხუური გავრცელებულია მონღოლეთში, რეგიონში ჩრდილოეთ ჩინეთში (ძირითადად შიდა მონღოლეთის რეგიონში) და რუსეთში (ბურიათიაში, ტუვაში, ირკუტსკის რეგიონში და ტრანს-ბაიკალის მხარეში). ჩინეთში მორინ ხურს უწოდებენ მატუკინს, რაც ნიშნავს "ცხენის თავიან ინსტრუმენტს". წარმოშობა, ისტორია მონღოლური ლეგენდის ერთ-ერთი ატრიბუტი

საფუძვლები Nyckelharpa არის ტრადიციული შვედური მშვილდოსანი სიმებიანი ინსტრუმენტი, რომელსაც აქვს რამდენიმე მოდიფიკაცია, რადგან ის 600 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში განვითარდა. შვედურად "ნიკელი" ნიშნავს გასაღებს. სიტყვა "ჰარპა" ჩვეულებრივ ეხება სიმებიანი ინსტრუმენტებს, როგორიცაა გიტარა ან ვიოლინო. ნიკელჰარპას ზოგჯერ უწოდებენ "შვედურ კლავიატურას ვიოლინოს". nykelharpa-ს გამოყენების პირველივე მტკიცებულებად ითვლება ორი მუსიკოსის გამოსახულება, რომლებიც უკრავენ ამ ინსტრუმენტს.

ძირითადი ინფორმაცია, სტრუქტურა Rabanastre არის ინდური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც დაკავშირებულია ჩინურ ერჰუსთან და შორეულ მონღოლურ მორინ ხურთან. რაბანასტრს აქვს პატარა ცილინდრული ხის კორპუსი, დაფარული ტყავის ხმის დაფით (ყველაზე ხშირად გველის ტყავისგან დამზადებული). ტანზე გადის გრძელი კისერი ხის ღეროს სახით, მის ზედა ბოლოსთან დამაგრებული ჯოხებით. რაბანასტრუმს ორი სიმი აქვს. ჩვეულებრივ სიმები აბრეშუმია

ძირითადი ინფორმაცია რებაბი არის არაბული წარმოშობის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. სიტყვა "რებაბი" არაბულად ნიშნავს მოკლე ბგერების გაერთიანებას ერთ გრძელში. რებაბის კორპუსი არის ხის, ბრტყელი ან ამოზნექილი, ტრაპეციული ან გულის ფორმის, გვერდებზე პატარა ნაჭრებით. გვერდები დამზადებულია ხისგან ან ქოქოსისგან, ხმის დაფები ტყავისგან (კამეჩის ნაწლავებიდან ან სხვა ცხოველების ბუშტიდან). კისერი გრძელია,

ძირითადი ინფორმაცია, სტრუქტურა, წარმომავლობა რებეკი უძველესი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტია. რებეკი შედგება მსხლის ფორმის ხის კორპუსისგან (ჭურვის გარეშე). სხეულის ზედა შეკუმშული ნაწილი პირდაპირ კისერში გადადის. ხმის დაფაზე არის 2 რეზონატორის ხვრელი. რებეკს აქვს 3 სტრიქონი, რომლებიც მეხუთედზეა ჩართული. რებეკი დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში დაახლოებით მე-12 საუკუნეში გამოჩნდა. მე-3 კვარტალამდე ვრცელდება

ძირითადი ინფორმაცია ვიოლინო არის მაღალი რეგისტრირებული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ვიოლინოებს წამყვანი ადგილი უკავია სიმებს შორის - თანამედროვე სიმფონიური ორკესტრის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი. ალბათ არცერთ სხვა ინსტრუმენტს არ აქვს სილამაზის, ხმის ექსპრესიულობის და ტექნიკური სისწრაფის ასეთი კომბინაცია. ორკესტრში ვიოლინო ასრულებს სხვადასხვა და მრავალმხრივ ფუნქციებს. ძალიან ხშირად ვიოლინოებს, განსაკუთრებული მელოდიულობის გამო, იყენებენ

- ერთ-ერთი იმ საკრავიდან, რომელიც ეკუთვნის ვიოლინოების დიდ ოჯახს. ვიოლინო არის მაღალი რეგისტრირებული მშვილდოსანი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. იგი ხალხური წარმოშობისაა, თანამედროვე სახე შეიძინა მეთექვსმეტე საუკუნეში და ფართოდ გავრცელდა XVII საუკუნეში. მას აქვს ოთხი სიმი, რომელიც დაყენებულია მეხუთედში. ვიოლინოს ტემბრი დაბალ რეგისტრში სქელია, შუაში რბილი და ზედაში ბრწყინვალე. რებეკი ევროპაში ახლო აღმოსავლეთიდან მოვიდა. რებეკი ვიოლინოზე ბევრად ძველია, რომელიც უკვე მეთორმეტე საუკუნეში იყო ცნობილი. რებეკი (ფრანგ. rebec, ლათ. rebeca, rubeba; ბრუნდება არაბულ rabāb-ზე) არის უძველესი მშვილდოსანი სიმებიანი საკრავი, რომელმაც გავლენა მოახდინა ვიოლინოს მთელი ოჯახის ინსტრუმენტების ჩამოყალიბებაზე. ზუსტი წარმომავლობა უცნობია, შესაძლოა, გვიან შუა საუკუნეებში რებეკი ესპანეთში არაბებმა ჩამოიტანეს, ან არაბებმა მას ესპანეთის დაპყრობის შემდეგ გაეცნენ. ამ ინსტრუმენტის პოპულარობის პიკი მოხდა შუა საუკუნეებში, ისევე როგორც რენესანსის დროს.

თავდაპირველად, რებეკი იყო ხალხური ინსტრუმენტი და არა სასამართლო ინსტრუმენტი, რომელსაც იყენებდნენ ჟონგლერები, მინსტრები და სხვა მოგზაური მუსიკოსები. მოგვიანებით იგი ასევე გამოიყენებოდა საეკლესიო და საერო სასამართლო მუსიკაში. უფრო მეტიც, რებეკი ჟღერდა არა მხოლოდ სოციალურ მიღებებზე, არამედ სოფლის არდადეგებზე. ის ასევე არის საეკლესიო ინსტრუმენტი, მრავალი რელიგიური რიტუალის უცვლელი თანამგზავრი. მეთხუთმეტე საუკუნიდან რებეკი გამოიყენებოდა მხოლოდ ხალხურ მუსიკაში.

გარეგნულად, რებეკი წაგრძელებულ ვიოლინოს ჰგავს. მას არ აქვს ის მკვეთრი მოსახვევები, რომლებიც თანდაყოლილია ვიოლინოს სხეულში. ამ შემთხვევაში მნიშვნელოვანია ხაზების სიგლუვეს. რებეკს აქვს მსხლისებური ხის სხეული, რომლის ზედა წვერო ნაწილი პირდაპირ კისერში შედის. სხეული შეიცავს სიმებს სადგამთან, ასევე რეზონანსულ ხვრელებს. ფრთები და ტიუნინგები განლაგებულია კისერზე. კისერი გვირგვინდება ორიგინალური ხვეულით, რაც რებეკის დამახასიათებელი ნიშანია. საკრავის ორი ან სამი სიმი მეხუთედ არის დაკვრა. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ მშვილდის გამოყენება სიმებიანი ინსტრუმენტების დაკვრაში, სავარაუდოდ, წარმოიშვა აზიაში IX საუკუნეში და გავრცელდა ბიზანტიასა და მუსულმანურ ქვეყნებში მთელს დასავლეთ ევროპაში მეათე-მეთორმეტე საუკუნეებში. რებეკი ერთ-ერთი პირველი ინსტრუმენტია, რომელზედაც ჩვეული გახდა მშვილდით დაკვრა...

ციმბალებიარის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ეს არის ტრაპეციული ხმის დაფა დაჭიმული სიმებით. ზედსართავი სახელი „ჩაქუჩი“ ნიშნავს, რომ ინსტრუმენტზე უნდა დაკვრა სპეციალური მოხრილი ფორმის ორი ხის ჩაქუჩით. ჩაქუჩის დულციმერები გავრცელებულია აღმოსავლეთ ევროპის ქვეყნებში, როგორიცაა ბელორუსია, მოლდოვა, უკრაინა, რუმინეთი, უნგრეთი, პოლონეთი, ჩეხეთი, სლოვაკეთი. მსგავსი ინსტრუმენტი ასევე გვხვდება ჩინეთში, ინდოეთში და აზიის სხვა ქვეყნებში.

ციმბალების წინაპრები ცნობილი იყვნენ დაახლოებით ექვსი ათასი წლის წინ. და მარტივი დასარტყამი ქორდოფონის პირველი გამოსახულებები (უფრო თეორიულად დღევანდელ ციმბალებს მოგვაგონებს) შემორჩენილია ძველ შუმერულ ძეგლზე - ვაზის ფრაგმენტი ძვ.წ. ე., რომელიც ასახავს მუსიკოსთა მსვლელობას ხუთ და შვიდ სიმიანი ინსტრუმენტებით.

კიდევ ერთი სალტეს მსგავსი ინსტრუმენტი ჩანს ბარელიეფზე პირველი ბაბილონის დინასტიის ეპოქის (ძვ. წ. IX ს.). მასზე გამოსახულია მუსიკოსი, რომელიც ჯოხებით ურტყამს შვიდსიმიან ინსტრუმენტს, ხის კონსტრუქციას მიმაგრებული მშვილდით, რომელზედაც დაჭიმულია სხვადასხვა სიგრძის სიმები. ასურეთის სახელმწიფოს სამეფო სასახლის ბარელიეფზე (ძვ. წ. VII ს.) გამოსახულია მუსიკოსები, რომლებიც თან ახლდნენ მსვლელობას ქალღმერთ იმტარის ტაძარში. ერთ-ერთი მათგანის სხეულზე იყო მიმაგრებული ცხრა სიმიანი ინსტრუმენტი, რომელსაც არქეოლოგებმა სამკუთხა ფორმის გამო მოგვიანებით „ტრიგანონი“ უწოდეს. მასზე ხმის წარმოება ხდებოდა დამრტყმელი ჯოხებით. სინამდვილეში ეს ინსტრუმენტი იყო პრიმიტიული ციმბალი, რომელიც გავრცელდა აღმოსავლეთში და დროთა განმავლობაში მიიღო ჩვეულებრივი ტრაპეციის ფორმა...

მოწყვეტილი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ლაიტის სახეობა.
ლაიტი უძველესი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტია, კისერზე ფრჩხილებითა და ოვალური სხეულით. ლაიტის ოჯახი საკმაოდ დიდია, მათ შორის არა მხოლოდ ცნობილ ინსტრუმენტებს, არამედ საკმაოდ იშვიათს, როგორიცაა ბუზუკი. ბუზუკის წარმოშობა ზუსტად არ არის დადგენილი. ერთი ვერსიით, ბუზუკი ძველი ბერძნული ცითარადან (ლირა) მოდის, მეორეს მიხედვით - თურქული საზიდან (ბოზუკ-საზი). ინსტრუმენტი ასევე ცნობილია როგორც "ბაგლამა", რომელიც გავრცელებულია საბერძნეთში, კვიპროსში, ისრაელში, ირლანდიაში და ოდნავ შეცვლილი ფორმით, თურქეთში.

კლასიკურ ბუზუკს აქვს ოთხი ორმაგი ლითონის სიმები (არქაული - ბაგლამა - 3 ორმაგი). ბუზუკის ოჯახში ასევე შედის ბაგრამაზაკი, პატარა ბუზუკი სამი ორმაგი სიმით. მისი მაღალი, ნაზი ხმა, როგორც კლასიკური ბერძნული ორკესტრის ან სოლოს ნაწილი, თან ახლავს სირტაკისა და ჰასაპიკოს ცეკვებს.

ბუზუკის ისტორია ძალიან საინტერესოა. საბერძნეთში ეს ინსტრუმენტი დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა არალეგალურად, ბუზუკის მუსიკა აკრძალული იყო და არ გასცდა ტავერნებს, სადაც ჩვეულებრივ იკრიბებოდნენ კრიმინალური ელემენტები. ამ ინსტრუმენტის აღორძინება დაიწყო მეოცე საუკუნის სამოციან წლებში, გამოჩენილი ბერძენი კომპოზიტორის მიკის თეოდორაკისის წყალობით...

საშემსრულებლო ხელოვნების ისტორია

სახელმძღვანელო

მეოთხე კურსის სტუდენტებისთვის

სპეციალობა "ინსტრუმენტული შესრულება" სპეციალობა "ორკესტრული სიმებიანი ინსტრუმენტები"

შედგენილია კალინინა ვ.ნ.

შემდგენლისგან: სახელმძღვანელო მოიცავს ისტორიულ პერიოდს სიმებიანი საკრავების წარმოშობიდან XIX საუკუნის შუა ხანებამდე.

1. სიმებიანი საკრავების ისტორიული განვითარება.

2. გამოჩენილი ვიოლინოს შემქმნელები და ვიოლინოს შემქმნელთა სკოლები.

3. მშვილდის ფორმირების ისტორია.

4. რენესანსი. ვიოლინოს ხელოვნების აყვავება დასავლეთ ევროპაში.

5. მე-17-18 საუკუნეების იტალიური ვიოლინო ხელოვნება, პირველი ნახევარი. XIX საუკუნე.

6. მე-17-18 საუკუნეების ფრანგული ვიოლინო ხელოვნება, პირველი ნახევარი. XIX საუკუნე.

7. გერმანიის ვიოლინო ხელოვნება XVII-XVIII სს. I ნახევარი. XIX საუკუნე.

8. კამერული და ინსტრუმენტული შემოქმედება ი.ს. ბახი. სონატები და პარტიტები სოლო ვიოლინოსთვის.

9. მანჰეიმის სკოლა.

10. ვენის კლასიკური სკოლის კომპოზიტორთა კამერულ-ინსტრუმენტული შემოქმედება.

11. კამერული ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრების ფორმირება და განვითარება.

12. ვიოლინოს ხელოვნება რუსეთში ხალხური წარმოშობიდან მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე.

დანართი: უძველესი სიმებიანი საკრავების ხმები (ვიდეო).

მშვილდი სიმებიანი საკრავების ისტორიული განვითარება

მშვილდი საკრავების ისტორიის შესახებ ინფორმაცია არც თუ ისე მდიდარი და დეტალურია. ინდოეთის, ირანის და სხვა ქვეყნების ისტორიიდან შეიძლება მოიპოვოს გარკვეული ინფორმაცია ამ ინსტრუმენტების არსებობის შესახებ ორი ათასი წლის წინ. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ პირველი სიმებიანი საკრავები აღმოსავლურ ხალხებში გაჩნდა. მათგან ყველაზე ძველი, როგორც ჩანს, იყო რავანასტრონი .

ყურის აღფრთოვანების იდეა ცხენის კუდიდან თმის გახეხვით ცხოველის გამხმარ, დაგრეხილ და დაჭიმულ ნაწლავებზე უხსოვარი დროიდან გაჩნდა. პირველი სიმებიანი საკრავის გამოგონება მიეწერება ინდოელ (სხვა ვერსიით, ცეილონის) მეფე რავანას, რომელიც ცხოვრობდა დაახლოებით ხუთი ათასი წლის წინ - ალბათ ამიტომაც ეწოდა ვიოლინოს შორეულ წინაპარს რავანასტრონი. იგი შედგებოდა თუთის ხისგან დამზადებული ცარიელი ცილინდრისგან, რომლის ერთი მხარე დაფარული იყო ფართო მასშტაბის წყლის ბოას კანით. ამ სხეულზე დამაგრებული ჯოხი კისრისა და კისრის ფუნქციას ასრულებდა, მის ზედა ბოლოში კი ნახვრეტები იყო ორი ჯოხისთვის. სიმები გაზელის ნაწლავებისგან გაკეთდა, რკალივით მოხრილი მშვილდი კი ბამბუკის ხისგან. (რავანასტრონი დღემდე შემორჩენილია მოხეტიალე ბუდისტი ბერების მიერ).

ერჰუ

ამჟამად ძალიან პოპულარულია ჩინური ხალხური ინსტრუმენტი ერჰუ - ჩინური ვიოლინო, რომელიც თავისი დიზაინით ძალიან ახლოსაა უძველეს რავანასტრონთან.

ერჰუ- უძველესი ჩინური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, უჩვეულო ორ სიმებიანი ვიოლინო ლითონის სიმებით. ერჰუზე დაკვრისას მუსიკოსი მარჯვენა ხელის თითებით მშვილდის სიმს აჭიმავს. თავად მშვილდი ფიქსირდება ორ სიმს შორის და ქმნის ერთ მთლიანობას ერჰუსთან.

კამანჩა

ძალიან ჰგავს რავანასტრონს, მაგრამ უფრო მოწინავე ინსტრუმენტია ქამანჩა. კამანჩე, კამანჩა, XV საუკუნის ეთნიკური (სპარსული, ირანი) სიმებიანი საკრავია. სპარსულიდან თარგმნილი "ქემანჩა" ნიშნავს "პატარა მშვილდ ინსტრუმენტს". გავრცელებულია აზერბაიჯანში, სომხეთში, საქართველოში, დაღესტანში, ასევე ახლო აღმოსავლეთის ქვეყნებში. კლასიკური კემანჩას სიგრძეა 40-41 სმ, სიგანე 14-15 სმ. ინსტრუმენტის ოვალური თავი, ისევე როგორც კისერი და სხეული, დამზადებულია ერთი ხისგან, ზოგჯერ ქოქოსისგან. გემბანი დამზადებულია გველის თხელი ტყავის, თევზის ტყავის ან ხარის ბუშტისგან. მშვილდის ფორმის მშვილდი ცხენის თმით. შემსრულებელს უჭირავს ინსტრუმენტს ვერტიკალურად და უკრავს ჯდომისას, ინსტრუმენტის გრძელი ლითონის ფეხი იატაკზე ან მუხლზე დაყრდნობილია.

კლასიკური კემანჩა. ქემანი (გავრცელდა სომხეთში).

გოგონა ქამანჩეს უკრავს. მინიატურა 1662 წ

ვიოლინოს წარმოშობის შესახებ სხვადასხვა თეორია არსებობს: მე-8 საუკუნეში არაბების მიერ მოტანილი მშვილდი ინსტრუმენტებიდან. დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში; შუა აზიის, კავკასიური საკრავიდან, სკანდინავიისა და ბალტიისპირეთის ქვეყნების მშვილდ საკრავებიდან, შუა საუკუნეებიდან ხალიჩები, ჯიგრები, თაღოვანი ლირა .

მშვილდი ლირა

მშვილდოსანი ლირას შესახებ ხსენებები გვხვდება მე-9 საუკუნით დათარიღებულ მუსიკაზე.

ვიოლინოს წარმოშობის ყველაზე გავრცელებული ვერსია არის შუა საუკუნეების ინსტრუმენტები, როგორიცაა ფიდელი და რებეკა. ფიდელები ევროპაში მე-10 საუკუნეში იწყებენ გამოჩენას: ინსტრუმენტის ერთი სახეობა, როგორც ჩანს, ბიზანტიიდან მოდის, ამ დროს ესპანეთში მთავრდება. სწორედ ეს ტიპი, როგორც წესი, მსხლისებური და ყელსაბამი, ერთიდან ხუთ სიმიანი, გახდა მთავარი მშვილდოსანი ინსტრუმენტი, რომელიც გამოჩნდა სხვადასხვა სახელებით - ფიდელი, ვიელა (რომაულ ქვეყნებში) - შუა საუკუნეების ევროპაში. მეორე ტიპი, გრძელი და ვიწრო, სახელად რებეკი, სავარაუდოდ არაბული წარმოშობის, ევროპაში მე-11 საუკუნეში გამოჩნდა და სხვადასხვა ფორმით გაგრძელდა დაახლოებით ექვსი საუკუნის განმავლობაში. . დასავლეთ ევროპაში ინსტრუმენტის დაჭერის ორივე ფორმა, გამბა და ბრაჩიო, გავრცელებული იყო.

ფიდელ ფიდელი

ფიდელი და რებეკი ჯერ კიდევ სულაც არ ჰგავდნენ ელეგანტურ ვიოლინოს, ამ დაბალ, მსუქან მამაკაცებს სქელი კისრით და ქოთნისებური ტანით. ფიდელი იყო მსხლის ფორმის, ყვავი ან ოვალური, დაახლოებით 50 სმ სიგრძისა და სხეულის ფორმისა და სიმების რაოდენობის განსაკუთრებული მრავალფეროვნება. კლასიკურ ფიდელს გააჩნდა გიტარის ფორმის სხეული, ორი რეზონანსული ხვრელი ფრჩხილების სახით, უფულო კისერი, ფიცრის თავი მასზე პერპენდიკულარული სწორი ჯოხებით და მეოთხედ და მეხუთედ აწყობილი ხუთი სიმი.

რებეკი მას ჰგავდა მსხლის ფორმის სხეულით, ამიტომ მას ზოგჯერ ფიდელსაც ეძახდნენ. მათ ჰქონდათ 2-დან 5-მდე სიმი. სახელწოდება რებეკი, არაბული რებაბიდან ან რაბაბიდან, მისცა მას. ნათელია, რომ ინსტრუმენტი ევროპაში მე-8 საუკუნეში დაწყებული არაბებთან კონტაქტის შედეგად გაჩნდა, ყოველ შემთხვევაში ჯვაროსნული ლაშქრობების დროს. სახელი ფიდელი, ლათინური fides - სიმებიანი, არაფერს ამბობდა მის წარმომავლობაზე, მაგრამ ის ფაქტი, რომ განსაკუთრებით უყვარდათ მენატრები და ჟონგლერები, შუა საუკუნეების ევროპის მოხეტიალე პროფესიონალი მუსიკოსები, რომელთა შემოქმედების ტიპი და ცხოვრების წესი განვითარდა. აღმოსავლეთის გავლენა, ასევე ისაუბრა მის აღმოსავლურ წარმოშობაზე და ფიდელზე. ეს აღმოსავლური ინსტრუმენტები ევროპაში ისე უყვარდათ, რომ მე-10-15 საუკუნეებში მათ გარეშე არც ხალხური, არც საეკლესიო და არც სასამართლო მუსიკოსები არ შეეძლოთ.

რებეკის დამახასიათებელი ნიშნები იყო მანდოლინის ფორმის სხეული, რომელიც პირდაპირ ერწყმის კისერს, და ტიუნინგ ყუთი განივი ჯოხებით. კისერზე ფრჩხილები აკლდა.

კლასიკური რებეკი

რებეკს ჩვეულებრივ სამი სიმი ჰქონდა რებეკის მეხუთე დაკვრა - G, D, A - დამკვიდრდა ჯერ კიდევ ვიოლინოს გამოჩენამდე. ისინი უკრავდნენ რებეკს, ჩვეულებრივ, ჰორიზონტალურ მდგომარეობაში ეჭირათ.

მე-14-მე-15 საუკუნეების მიჯნაზე შეიძლება ითქვას ფიდის ფორმის საკრავების ადრეული სტრატიფიკაცია და მის განვითარებაში ორი მკაფიოდ განსაზღვრული ხაზის იდენტიფიცირება. ერთ-ერთი მათგანი, რომელიც დაკავშირებულია ფოლკლორული მუსიკოსების პრაქტიკასთან, რომელთა სოციალური მდგომარეობა დაბალი და უძლური იყო, მიიყვანა ვიოლინომდე; მეორე, რომელიც გავრცელებული იყო სასამართლოსა და ციხე-სიმაგრის პრაქტიკაში და კონტაქტში იყო ლუტთან, გამოიწვია ვიოლების ოჯახის ჩამოყალიბება.

დევიდ ტენიერსი უმცროსი. დუეტი. ჯოვანი ბელინი. საკურთხევლის დეტალი

(რებეკი) წმინდა ზაქარიას ეკლესია, ვენეცია ​​1505 წ

XIV საუკუნეში. მკაფიოდ გამოიკვეთა ფიდელის განვითარების ორი მიმართულება, რამაც მე-15 საუკუნეში განაპირობა ვიოლის ოჯახისა და მშვილდი ლირის ოჯახის ჩამოყალიბება.

ალტი (იტალიური ალტი) - სხვადასხვა ტიპის უძველესი სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ვიოლები ქმნიან უძველესი სიმებიანი მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტების ოჯახს თითის დაფაზე ფრჩხილებით. ალტი განვითარდა ესპანური ვიჰუელასგან. სიმებიანი საკრავებს შორის ვიოლის ოჯახის წევრები მართავდნენ მთელ ევროპაში მე-15-დან მე-17 საუკუნეებამდე, თუმცა ისინი გაცილებით ადრე გამოჩნდნენ. XI საუკუნის დასაწყისში ვიოლები გამოსახულია ვიზუალურ ხელოვნებაში და ნახსენებია ლიტერატურაში. ვიოლების წარმოშობა გაურკვეველია, ალბათ, მე-10 საუკუნის ბოლოს, როდესაც მშვილდი აღიარეს ევროპაში. ვიოლები ფართოდ გამოიყენებოდა საეკლესიო, სასამართლო და ხალხურ მუსიკაში.

ვიოლის ოჯახი (ილუსტრაცია მიქაელ პრეტორიუსის ტრაქტატიდან სინტაგმა მუსიკა)

ვიოლინოებთან შედარებით, ვიოლი უფრო გრძელი და მსუბუქი იყო, რის შედეგადაც გამოდიოდა ნაკლებად ინტენსიური ხმა. ვიოლინოსგან განსხვავებით, ვიოლას არ ჰქონდა დამახასიათებელი ფორმა. ზოგიერთ ინსტრუმენტს ჰქონდა ბრტყელი ზურგი და დახრილი მხრები, ზოგს ჰქონდა მოხრილი ზურგი და უფრო სრული ფორმები. ყველა ამ ინსტრუმენტს უმეტეს შემთხვევაში ექვსი სიმი ჰქონდა. ვიოლებზე სიმები ერთმანეთთან ძალიან ახლოს იყო მოთავსებული, კისერი იყო გაყოფილი ფსკერებით - განივი ლითონის უნაგირებით და სადგამი ჰქონდა ძალიან მცირე ამოზნექილი. ვოკალური კვარტეტის მიბაძვისას უძველესი ალტი ძირითადად ოთხ ძირითად ტიპად იყო დაყვანილი, ისინი წარმოდგენილი იყო ოთხ ხმაში, ანუ ვიოლინო ორკესტრში მათ მიენიჭათ ოთხი სრულიად დამოუკიდებელი ხმა ან ნაწილი. ვიოლის ყველა სხვა სახეობა (და საკმაოდ ცოტა იყო) ერთმანეთისგან განსხვავდებოდა ზომით, ხმით, სიმების რაოდენობითა თუ გარეგნობით, მაგრამ ისინი არასოდეს იყვნენ მუდმივი მონაწილეები მშვილდოსნულ ორკესტრში.

ალტი

მე-15-მე-16 საუკუნეების მიჯნაზე ვიოლები ორ ჯგუფად იყოფოდა: გამბა და ბრაჩო. (მოგვიანებით „ფეხის“ ტიპის ინსტრუმენტებს უწოდეს ვიოლები). მე-17 საუკუნისთვის არსებობდა ათობით სახეობის ვიოლი: ტრიბლი (სოპრანო), მაღალი ტრიბლი (სოპრანო), პატარა ალტო, ალტო, დიდი ბასი, კონტრაბასი ვიოლი (ვიოლონი), ტენორი - ალტი, კანტი - ალტი, ვიოლ დ' amore, viola da bardone (ბარიტონი), viola – bastrada და ა.შ.

მე-17 საუკუნიდან ვიოლებმა დაიწყეს მნიშვნელობის დაკარგვა და მისი შეცვლა დაიწყეს ვიოლინოების ოჯახით. Viola da gamba და viol d'amore (სიყვარულის ვიოლა) ცოტა ხანს გაგრძელდა.

კარლ ფრიდრიხ აბელი.

ვიოლა და გამბა (იტალიური. ვიოლა და გამბა - ფეხის ალტი) არის ვიოლის ოჯახის უძველესი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ზომითა და დიაპაზონით მსგავსი თანამედროვე ჩელოს. ვიოლა და გამბას უკრავდნენ მჯდომარე მდგომარეობაში, ინსტრუმენტს ფეხებს შორის ეჭირა ან გვერდულად ეყრდნობოდა ბარძაყზე - აქედან მოდის სახელი. მთელი ვიოლის ოჯახიდან ვიოლა და გამბამ შეინარჩუნა თავისი მნიშვნელობა, მე-18 საუკუნის შუა ხანების ყველაზე მნიშვნელოვანი ავტორების მრავალი ნამუშევარი დაწერილი იყო მისთვის. თუმცა, უკვე საუკუნის ბოლოს ეს ნაწილები შესრულდა ჩელოზე. (გოეთემ კარლ ფრიდრიხ აბელს უკანასკნელ გამბა ვირტუოზი უწოდა).

ვიოლინოების ოჯახის გადაადგილება ვიოლინოების ოჯახის მიერ მოხდა თანდათან და ვიოლ და გამბა, რომელიც მის ზომას შეესაბამებოდა, ყველაზე დიდხანს ეჯიბრებოდა ჩელოს, მაგრამ მე-18 საუკუნის ბოლოს მან ასევე დაკარგა თავისი მნიშვნელობა ( მხოლოდ ას წელზე მეტი ხნის შემდეგ დაუბრუნდა საკონცერტო დარბაზებს ავთენტური შემსრულებლების წყალობით, დაწყებული კრისტიან დობერაინერით).

Viol d'amore

Viol d'Amour- მშვილდოსანი viol ოჯახის უკანასკნელი წარმომადგენელი - პირველად გამოჩნდა მე -17 საუკუნის მეორე ნახევარში ინგლისში. გარეგნულად ის არ განსხვავდება სხვა ვიოლებისგან: ბრტყელი ფსკერი, დახრილი მხრები, კვარტო-ტერტ ტიუნინგი, მაგრამ viol d'amour იმართება არა "გამბა" სახით, როგორც ყველა სხვა ვიოლი, არამედ მხარზე. ვიოლინოს მსგავსად.

ინსტრუმენტის დამახასიათებელი ნიშანია კისრის ქვეშ არსებული სიმები - მათ რეზონანსულს ან სიმპათიურს უწოდებენ. ისინი არ თამაშობენ, მაგრამ ისინი ვიბრირებენ და რეზონანსს განიცდიან

მთავარ სიმებზე შესრულების დრო და ამით Viol d'Amour-ის ხმას თავისებურ საიდუმლოს ანიჭებს.

Viol d'amore

გარეგნულად, viol d'amour, ალბათ, ყველაზე ლამაზია ყველა მშვილდ ინსტრუმენტს შორის. სხეულის ფორმა განსაკუთრებით ელეგანტურია, განსაკუთრებით მისი „წელი“, რომელიც მიჰყვება რეზონანსული ხვრელების კონტურებს ცეცხლოვანი ლერწმის სახით. ზედა გემბანი იყო "გოთიკური ვარდი", რომელიც იყო მოჩუქურთმებული თითის დაფის ქვეშ ზედა ხმის დაფაზე. ეს ყველაფერი ერთად გვაძლევს საშუალებას ვისაუბროთ უძველეს ინსტრუმენტზე, როგორც ნამდვილ ხელოვნებაზე.

ზომით ვიოლ დ'ამური შეიძლება გაიგივდეს პატარა ალტთან, ამიტომ მას ყველაზე ხშირად უკრავენ მევიოლინეები, რომელთათვისაც უძველესი ინსტრუმენტის დაუფლება არც თუ ისე რთულია პოლიფონიური კომბინაციები, ჰარმონიები.

მშვილდი ლირა, რომელიც წარმოიშვა იტალიაში მე-16-17 საუკუნეებში. გარეგნულად (სხეულის კუთხეები, ამოზნექილი ქვედა ხმის დაფა, თავი ხვეულის სახით) გარკვეულწილად წააგავს იტალიური ლირას რამდენიმე ქვეტიპს: lyre da braccio (სოპრანო), lirone da braccio (ალტო). , lyra da gamba (ბარიტონი), lirone perfetto (ბასი), განსხვავდება სიმების რაოდენობით - 5-დან 10-მდე. ვიოლისა და ვიოლინოს ოჯახებისგან განსხვავებით, ლირა ერთმანეთისგან განსხვავდებოდა არა მხოლოდ ზომით, ტემბრით და დიაპაზონით, არამედ სხვა რიგ მახასიათებლებშიც, რაც ამ ინსტრუმენტების ერთ ოჯახში გაერთიანებას გარკვეულწილად თვითნებურად აქცევს.

ფიდელის ვიოლინოში გადაქცევის პროცესში განმსაზღვრელი გავლენა ახდენდა ლირას, რომელსაც ეჭირა ბრაჩიო (ხელებში), ანუ ლირა ბრაჩიო და მიმდებარე ლირონი ბრაჩიო. დაბალი ლირი ასახავდა ლუტისა და ვიოლის გავლენას. ადრეული ლირა ბრაჩიო ფიდელისგან მხოლოდ სიმების რაოდენობით განსხვავდებოდა. თითის დაფაზე ხუთი სიმის გარდა, მას ჰქონდა კიდევ ორი ​​სტრიქონი, რომლებიც განთავსებული იყო თითის დაფის გარეთ, ე.წ.

მდგრადი ბგერების სახით ერთგვარი თანხლებისთვის. უკვე გვიან ფიდელში ჩანს ქვედა სიმის ბურდონის გამოყენება. ლირა ბრაჩოს ​​უფულო კისერი ჰქონდა. ფიდელის მეოთხე-მეხუთე სისტემა ლირაში მისი ევოლუციის დროს გარდაიქმნება მეხუთე სისტემაში.

ლირი და ბრაჩიო

ლირა a braccio-ს დაკვრა მთლიანად ემთხვეოდა თანამედროვე ვიოლინოს დაკვრას და განსხვავდებოდა მხოლოდ "G"-ის გაორმაგებით და ბურდონების არსებობით. ლირას ვიოლინოდ გადაქცევის პროცესში უნდა აღინიშნოს სხეულზე ჯერ ორი, შემდეგ კი ოთხი კუთხის გამოჩენა, ასევე ხმის დაფის და რეზონანსული ხვრელების ფორმის მიახლოება ვიოლინოს ფორმასთან. ლირები ფართოდ გამოიყენებოდა მათ სამშობლოში, იტალიაში. ისინი გვხვდება ხალხურ მომღერლებსა და მთხრობელებში და აკადემიურ მუსიკალურ წრეებში. მე-16 საუკუნეში ლირას, განსაკუთრებით ჩელოსის ზომის ლირა გამბას, ხშირად იყენებდნენ მადრიგალების თანხლებით.

იაკოვ დაკი.

(XVI საუკუნის მუსიკალური ცხოვრება).

მხოლოდ ერთი ვიოლი გადაურჩა ვიოლინოების საერთო ბედს, რომელიც შეიცვალა ვიოლინოებით - ვიოლონი, ანუ კონტრაბასი. მან თანდათან შეიძინა ვიოლინოს ზოგიერთი მახასიათებელი, როგორიცაა სიმების რაოდენობა და კისერზე ღობეების არარსებობა, თუმცა შეინარჩუნა ძველი ვიოლის ოჯახის გარკვეული მახასიათებლები, მათ შორის ბრტყელი ქვედა, დახრილი მხრები და ტუნინგი. გარდა ამისა, ითვლება, რომ თანამედროვე კონტრაბასი აერთიანებს ვიოლინოსა და ვიოლინოს ოჯახების მთელ რიგ თვისებებს.

თანამედროვე კონტრაბასი

ბევრი ფაქტი მიუთითებს სლავებში ხალხური მშვილდი საკრავების ადრეულ განვითარებაზე, რაც მიუთითებს ვიოლინოს უპირობო კავშირზე სლავების ხალხურ საკრავებთან.

პოლონური ტალახის ქოხი ზლობზოკი

პოლონეთში არქეოლოგიური გათხრების დროს აღმოაჩინეს ორი ინსტრუმენტი: პირველი მათგანი (XI საუკუნის II ნახევარი) ორსიმიანია, ზომით მსგავსი და ჩაღრმავებული სხეულით გვიანდელთან. პოჩეტი (ჯიბის ვიოლინო); მეორე თითქმის ორჯერ დიდი ზომისაა. პოლონელი მეცნიერის ზ.შულცის ვარაუდით, აღმოჩენილი საკრავიდან მეორე არის ერთ-ერთი უძველესი საკრავის - სამ სიმიანის წინაპარი. ტალახის ქოხები , რომლის სხეული ხის ერთი ნაჭრისგან იყო ამოღებული. სახელწოდება "მაზანკა" მომდინარეობს ძველი პოლონური სიტყვიდან "მაზანია" - რაც ნიშნავს მშვილდის გაჭიმვას სიმების გასწვრივ. უძველეს ტალახის ქოხებს ჰქონდათ საკონდიტრო ყუთი, მეხუთედ იყო მორგებული და არ ჰქონდათ ღეროები. ძველი პოლონური მშვილდი ინსტრუმენტების სხვა სახეობა მოიცავდა სამ და ოთხ სიმს ზლოზცოკი , ქათამი (ან გენსლიქსი) . ისინი ზომით უფრო დიდი იყვნენ, ვიდრე ტალახის ქოხები, ასევე მორგებული მეხუთედში და ჰქონდათ ნათელი, ღია ხმა. ტალახის ქოხის მსგავსად, ზლოზცოკას სხეული ყელთან და თავთან ერთად ერთი ხისგანაა დამზადებული. ოთხი სიმი (ძველებს სამი აქვთ) ვიოლინოვით არის ჩართული. როდესაც უკრავდნენ, ეს ინსტრუმენტები ეჭირათ მხარზე ან მკერდზე.

ცოტა მოგვიანებით, მე-15 საუკუნის II ნახევარში, გამოჩნდა ხალხური ინსტრუმენტი სახელწოდებით. ვიოლინო . მისი დამახასიათებელი ნიშნებია მეხუთე სასწორი და, სავარაუდოდ, ოთხი სიმები. როგორც ჩანს, ვიოლინო იყო პირველი პოლონური ინსტრუმენტი, რომელიც აერთიანებდა სხვადასხვა, მაგრამ, როგორც წესი, მსგავსი, მშვილდი ინსტრუმენტების დამახასიათებელ მახასიათებლებს. მსგავსი სახელი გაჩნდა რუსეთში მე-16 საუკუნეში (მანამდე აქ ვიოლინოს წინაპარს ეძახდნენ. ხრაშუნა ).

ბულგარული გადულკა

დასავლეთ ევროპაში ინსტრუმენტის დაჭერის ორივე ფორმა იყო გავრცელებული: გამბა და ბრაჩო . იგივე მოხდა სლავურ ქვეყნებში: ბულგარეთში გადულკა და სერბული გუსლა ინახავდა გამბას; პოლონური ქათამი – ბრაჩიო ამ ინსტრუმენტებმა აზიის მხრიდან შეაღწია სლავურ მიწებზე. ცნობილი გერმანელი ინსტრუმენტების სპეციალისტის, კურტ საქსის თეორიის მიხედვით, სწორედ ბალკანეთის სლავებიდან ისესხეს დასავლეთ ევროპამ ინსტრუმენტი ფიდელი (გერმანიის ქვეყნებში) ან ვიელა (რომანულ ქვეყნებში).

მშვილდოსანი საკრავები რუსეთში ცნობილი იყო უძველესი დროიდან (X-XI სს.) და ძირითადად ინახებოდა გამბას პოზიციაზე. ერთ-ერთი უძველესი სიმებიანი მშვილდი საკრავი რუსეთში - დახურვა ან მშვილდი . შეუძლებელია ზუსტად იმის თქმა, თუ რა სახის ინსტრუმენტია ეს, რადგან ის მხოლოდ ხალხურ სიმღერებშია ნახსენები. ინსტრუმენტის სახელწოდება რომ არ ავურიოთ ამ სიტყვის თანამედროვე მნიშვნელობით მშვილდის ერთ-ერთი პირველი სახელი იყო "სხივი" , მე-16 საუკუნიდან სახელწოდება „მშვილდი“ მშვილდზე გადავიდა.

სავარაუდოდ smyk არის ჯიშის ბიპი. სიმღერებში, მატიანეებსა და უძველეს გამოსახულებებში სიგნალის შესახებ უამრავი ცნობა არსებობს. მაგრამ თავად ინსტრუმენტი დაიკარგა ხალხურ მუსიკალურ პრაქტიკაში. მხოლოდ მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში, ნოვგოროდის არქეოლოგიური გათხრების დროს, აღმოაჩინეს ამ ინსტრუმენტის ავთენტური ასლები. რქას ჰქონდა მსხლის ფორმის სხეული ბრტყელი ფსკერით და სწორი ხმის დაფა რეზონატორის ხვრელებით.

ძველი რუსული ხალხური ინსტრუმენტები (ბიპი)

სამი სიმი იყო (ჩვეულებრივ გუგები). ორი ქვედა იყო მორგებული უნისონში ან ინტერვალებით და უზრუნველყოფდა ბურდონს. ზედა სიმზე მელოდია უკრავდა. დაკვრისას ინსტრუმენტი ვერტიკალურად ეჭირა, მუხლზე ეყრდნობოდა. ხმა წარმოიქმნა ცხენის თმიანი მშვილდის გამოყენებით, რომელიც ერთდროულად სამი სიმის გასწვრივ მოძრაობდა. როგორც ჩანს, იყო სხვადასხვა ზომის სიგნალები, რაც ასახულია სახელებში: ზუმერი, ზუმერი, ზუმერი, ზუმერი.

სლავურ ქვეყნებში ვიოლინოს პრეკლასიკური ტიპი განვითარდა XIV საუკუნის მეორე ნახევრიდან XV საუკუნის ბოლომდე. მე-16 საუკუნის დასაწყისის ნახატებზე ასახულია სრულად განვითარებული ინსტრუმენტის პირველი ნიმუშების გამოსახულებები. ამ პერიოდში ყველაზე განვითარებული ინსტრუმენტი იყო პოლონური ვიოლინო, რომლის პოპულარობა მთელ ევროპაში გავრცელდა. ხალხური და პროფესიული პრაქტიკიდან ნელ-ნელა გაქრა ხალხური საკრავები. ვიოლინო ვიოლინოსთან ყველაზე დიდხანს თანაარსებობს. მე-15-დან მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე ალტის ოჯახი ფართოდ იყო გავრცელებული ევროპის რიგ ქვეყანაში, განსაკუთრებით გერმანიაში, ინგლისსა და საფრანგეთში.

ეს იყო მშვილდი ინსტრუმენტების ძირითადი ტიპები, რომლებიც თანაარსებობდნენ ხალხურ და პროფესიულ პრაქტიკაში რენესანსის წინა ეპოქაში. პრეკლასიკური ტიპის ვიოლინოს სწრაფი განვითარება განპირობებული იყო რამდენიმე მიზეზით: ხალხური ინსტრუმენტული ხელოვნების მაღალი დონე, ბგერითი და ტექნიკური ექსპრესიულობის ტენდენციები და სხვადასხვა ტიპის ინსტრუმენტების აგების უნარები. ამან წინასწარ განსაზღვრა სიმებიანი ინსტრუმენტაციის ხარისხობრივი ორიგინალობა - ადრინდელ ეპოქაში დაბადებული ყველაზე ღირებული თვისებების კონცენტრაცია.

ვიოლინოს განვითარება და დახვეწა მის სტრუქტურაში კლასიკური პროპორციების დამკვიდრების გზას გაჰყვა, ხის შერჩევა, პრაიმერისა და ლაქის ძიება, სადგამის ფორმა, კისრის და კისრის გახანგრძლივება და ა.შ. გრძელი მოგზაურობა პრიმიტიული ვიოლინოდან მისკენ. სრულყოფილი მაგალითები დაასრულეს იტალიური კლასიკური სკოლის ოსტატებმა. იტალია, თავისი კარგად ჩამოყალიბებული ინსტრუმენტების ხელნაკეთი წარმოებით და გამოჩენილი ხელოსნების არსებობით, აღმოჩნდა, რომ ყველაზე მეტად შეეძლო ვიოლინოს სრულყოფილი კლასიკური ფორმის მიცემა და პროფესიული ინსტრუმენტების მასობრივი წარმოების განვითარება პროფესიონალური ხელოვნებისთვის.