თითქმის ყველა მნიშვნელოვანი სამუშაოხელოვნება არის საიდუმლო, "ორმაგი ფსკერი" ან საიდუმლო ისტორია, რომელიც მინდა გამოვავლინო.

მუსიკა დუნდულოებზე

იერონიმუს ბოში, "მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი", 1500-1510 წწ.

ტრიპტიქის ნაწილის ფრაგმენტი

დავები მნიშვნელობებზე და ფარული მნიშვნელობებიჰოლანდიელი მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი გამოჩენის შემდეგ არ ცხრება. ტრიპტიხის მარჯვენა ფრთაზე სახელწოდებით "მუსიკალური ჯოჯოხეთი" გამოსახავს ცოდვილებს, რომლებიც აწამებენ ქვესკნელში დახმარებით. მუსიკალური ინსტრუმენტები. ერთ-ერთ მათგანს დუნდულებზე მუსიკალური ნოტები აქვს დაბეჭდილი. ოკლაჰომას ქრისტიანული უნივერსიტეტის სტუდენტმა ამელია ჰამრიკმა, რომელიც სწავლობდა ნახატს, თარგმნა მე-16 საუკუნის ნოტაცია თანამედროვე ირონიაში და ჩაწერა „500 წლის წინანდელი სიმღერა ჯოჯოხეთიდან“.

შიშველი მონა ლიზა

ცნობილი "La Gioconda" არსებობს ორი ვერსიით: შიშველ ვერსიას ჰქვია "Monna Vanna", ის რამდენიმემ დაწერა. ცნობილი მხატვარისალაი, რომელიც იყო დიდი ლეონარდო და ვინჩის მოსწავლე და მოდელი. ბევრი ხელოვნების ისტორიკოსი დარწმუნებულია, რომ სწორედ ის იყო ლეონარდოს ნახატების "იოანე ნათლისმცემლის" და "ბაკუსის" მოდელი. ასევე არის ვერსიები, რომლებიც ჩაცმულია ქალის კაბასალაი თავად მონა ლიზას გამოსახულება იყო.

მოხუცი მეთევზე

1902 წელს უნგრელმა მხატვარმა ტივადარ კოსტკა ცონვარიმ დახატა ნახატი " მოხუცი მეთევზე" როგორც ჩანს, სურათზე უჩვეულო არაფერია, მაგრამ ტივადარმა მასში ჩადო ქვეტექსტი, რომელიც არასოდეს გამოვლენილა მხატვრის სიცოცხლის განმავლობაში.

ცოტამ თუ მოიფიქრა სურათის შუაში სარკის განთავსება. თითოეულ ადამიანში შეიძლება არსებობდეს ღმერთიც (მოხუცის მარჯვენა მხარი დუბლირებულია) და ეშმაკი (მოხუცის მარცხენა მხრის დუბლირებულია).

იყო ვეშაპი?

ჰენდრიკ ვან ანტონისენი, ნაპირის სცენა.

ჩვეულებრივ პეიზაჟს ჰგავს. ნავები, ხალხი ნაპირზე და უკაცრიელი ზღვა. და მხოლოდ რენტგენოლოგიურმა კვლევამ აჩვენა, რომ ხალხი შეიკრიბა ნაპირზე მიზეზის გამო - ორიგინალში ისინი ათვალიერებდნენ ნაპირზე გამორეცხილი ვეშაპის ცხედარს.

თუმცა, მხატვარმა გადაწყვიტა, რომ არავის სურდა მკვდარი ვეშაპის ყურება და გადაწერა ნახატი.

ორი "საუზმე ბალახზე"

ედუარდ მანე, "ლანჩი ბალახზე", 1863 წ.

კლოდ მონე, "ლანჩი ბალახზე", 1865 წ.

მხატვრები ედუარ მანე და კლოდ მონე ზოგჯერ იბნევიან - ისინი ხომ ორივე ფრანგი იყვნენ, ერთდროულად ცხოვრობდნენ და იმპრესიონიზმის სტილში მუშაობდნენ. მონემ კი ისესხა მანეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატის სათაური, „ლანჩი ბალახზე“ და დაწერა საკუთარი „ლანჩი ბალახზე“.

გაორმაგება ბოლო ვახშამზე

ლეონარდო და ვინჩი, "უკანასკნელი ვახშამი", 1495-1498 წწ.

როდესაც ლეონარდო და ვინჩი წერდა " ბოლო ვახშამიმან განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა ორ პიროვნებას: ქრისტესა და იუდას. მან ძალიან დიდი დრო გაატარა მათთვის მოდელების ძიებაში. ბოლოს მან მოახერხა ახალგაზრდა მომღერლებს შორის ქრისტეს გამოსახულების მოდელის პოვნა. ლეონარდომ სამი წლის განმავლობაში ვერ იპოვა იუდას მოდელი. მაგრამ ერთ დღეს ქუჩაში მთვრალს წააწყდა, რომელიც ღარში იწვა. ის იყო ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც დაბერებული იყო ალკოჰოლური სასმელებით. ლეონარდომ ის ტავერნაში მიიწვია, სადაც მაშინვე მისგან იუდას ხატვა დაიწყო. როცა მთვრალი გონს მოვიდა, მხატვარს უთხრა, რომ ერთხელ უკვე იპოზიორებდა მისთვის. რამდენიმე წლის წინ, როცა საეკლესიო გუნდში მღეროდა, ლეონარდომ მისგან ქრისტე დახატა.

„ღამის გუშაგები“ თუ „დღის გუშაგები“?

რემბრანდტი, "ღამის გუშაგები", 1642 წ.

რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, "კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის მსროლელთა ჯგუფის შესრულება", დაახლოებით ორასი წლის განმავლობაში ეკიდა სხვადასხვა ოთახებში და ხელოვნების ისტორიკოსებმა მხოლოდ მე-19 საუკუნეში აღმოაჩინეს. მას შემდეგ, რაც ფიგურები თითქოს ბნელ ფონზე ჩანდა, მას "ღამის დარაჯი" უწოდეს და ამ სახელწოდებით იგი შევიდა მსოფლიო ხელოვნების საგანძურში.

და მხოლოდ 1947 წელს ჩატარებული რესტავრაციის დროს გაირკვა, რომ დარბაზში ნახატმა მოახერხა ჭვარტლის ფენით დაფარვა, რამაც დაამახინჯა მისი ფერი. ორიგინალური ნახატის გასუფთავების შემდეგ, საბოლოოდ გაირკვა, რომ რემბრანდტის მიერ წარმოდგენილი სცენა რეალურად ხდება დღის განმავლობაში. ჩრდილის პოზიცია კაპიტან კოკის მარცხენა ხელიდან გვიჩვენებს, რომ მოქმედების ხანგრძლივობა არ აღემატება 14 საათს.

ამოტრიალებული ნავი

ანრი მატისი, "ნავი", 1937 წ.

ნიუ-იორკის მუზეუმში თანამედროვე ხელოვნება 1961 წელს გამოიფინა ანრი მატისის ნახატი „ნავი“. მხოლოდ 47 დღის შემდეგ შეამჩნია ვიღაცამ, რომ ნახატი თავდაყირა იყო ჩამოკიდებული. ტილოზე გამოსახულია 10 მეწამული ხაზი და ორი ლურჯი იალქანი თეთრ ფონზე. მხატვარმა ორი იალქანი დახატა მიზეზის გამო;
იმისათვის, რომ არ დაუშვათ შეცდომა, თუ როგორ უნდა დაკიდოთ სურათი, ყურადღება უნდა მიაქციოთ დეტალებს. უფრო დიდი აფრები უნდა იყოს ნახატის ზედა ნაწილი, ხოლო ნახატის აფრების მწვერვალი უნდა იყოს ზედა მარჯვენა კუთხისკენ.

მოტყუება ავტოპორტრეტში

ვინსენტ ვან გოგი, "ავტოპორტრეტი მილით", 1889 წ.

არსებობს ლეგენდები, რომ ვან გოგმა თითქოს საკუთარი ყური მოჭრა. ახლა ყველაზე სანდო ვერსია არის ის, რომ ვან გოგმა დააზიანა ყური მცირე ჩხუბის დროს, რომელშიც მონაწილეობდა სხვა მხატვარი, პოლ გოგენი.

ავტოპორტრეტი საინტერესოა, რადგან ის ასახავს რეალობას დამახინჯებული სახით: მხატვარი გამოსახულია მარჯვენა ყურით ბინტით, რადგან მუშაობის დროს სარკეს იყენებდა. ფაქტობრივად, ეს იყო მარცხენა ყური, რომელიც დაზარალდა.

უცხო დათვები

ივან შიშკინი, "დილა ფიჭვნარში", 1889 წ.

ცნობილი ნახატი მხოლოდ შიშკინს არ ეკუთვნის. ბევრი მხატვარი, რომლებიც მეგობრობდნენ ერთმანეთთან, ხშირად მიმართავდნენ „მეგობრის დახმარებას“, ხოლო ივან ივანოვიჩი, რომელიც მთელი ცხოვრება პეიზაჟებს ხატავდა, ეშინოდა, რომ მისი შეხება დათვები არ აღმოჩნდნენ ისე, როგორც მას სურდა. ამიტომ, შიშკინი თავის მეგობარს, ცხოველთა მხატვარს კონსტანტინე სავიცკის მიუბრუნდა.

სავიცკიმ დახატა, ალბათ, საუკეთესო დათვები ისტორიაში რუსული მხატვრობადა ტრეტიაკოვმა ბრძანა მისი სახელის ტილოდან ჩამორეცხვა, რადგან ნახატში ყველაფერი ”კონცეფციიდან შესრულებამდე, ყველაფერი საუბრობს ხატვის წესზე, შემოქმედებითი მეთოდიშიშკინისთვის დამახასიათებელი“.

"გოთიკის" უდანაშაულო ისტორია

გრანტ ვუდი, " ამერიკული გოთიკა", 1930.

გრანტ ვუდის ნამუშევარი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე უცნაურ და დამთრგუნველად ამერიკული მხატვრობის ისტორიაში. პირქუშ მამა-შვილთან ერთად სურათი სავსეა დეტალებით, რაც მიუთითებს გამოსახული ადამიანების სიმძიმეზე, პურიტანიზმზე და რეტროგრადულ ბუნებაზე.
სინამდვილეში, მხატვარი არ აპირებდა რაიმე საშინელებების გამოსახვას: აიოვაში მოგზაურობის დროს მან შენიშნა პატარა სახლი გოთური სტილიდა გადაწყვიტა გამოესახა ის ადამიანები, რომლებიც, მისი აზრით, იდეალური იქნებოდნენ როგორც ბინადრები. გრანტის და და მისი სტომატოლოგი უკვდავყოფილნი არიან, რადგან აიოველების პერსონაჟები ასე განაწყენდნენ.

სალვადორ დალის შურისძიება

ნახატი „ფიგურა ფანჯარასთან“ 1925 წელს დაიხატა, როცა დალი 21 წლის იყო. იმ დროს გალა ჯერ კიდევ არ იყო შესული მხატვრის ცხოვრებაში და მისი მუზა იყო მისი და ანა მარია. და-ძმას შორის ურთიერთობა გაუარესდა, როდესაც მან ერთ-ერთ ნახატში დაწერა: „ზოგჯერ მე ვაფურთხებ საკუთარი დედის პორტრეტზე და ეს სიამოვნებას მანიჭებს“. ანა მარია ვერ აპატიებდა ასეთ შემაძრწუნებელ საქციელს.

თავის 1949 წლის წიგნში, სალვადორ დალი დის თვალით, იგი ძმაზე წერს ყოველგვარი ქების გარეშე. წიგნმა სალვადორი აღაშფოთა. ამის შემდეგ კიდევ ათი წელი გაბრაზებული ახსოვდა მას ყოველ დროს. ასე რომ, 1954 წელს გამოჩნდა ნახატი "ახალგაზრდა ქალწული, რომელიც სოდომიის ცოდვას ავლენს საკუთარი სიწმინდის რქების დახმარებით". ქალის პოზა, მისი ხვეულები, პეიზაჟი ფანჯრის მიღმა და ნახატის ფერთა სქემა აშკარად ეხმიანება "ფიგურა ფანჯარასთან". არსებობს ვერსია, რომ დალიმ შური იძია დასზე მისი წიგნისთვის.

ორსახიანი დანაე

რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი, "დანაე", 1636 - 1647 წწ.

რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატის მრავალი საიდუმლო გამოვლინდა მხოლოდ მეოცე საუკუნის 60-იან წლებში, როდესაც ტილო რენტგენის სხივებით იყო განათებული. მაგალითად, სროლამ აჩვენა, რომ ადრეულ ვერსიაში პრინცესას სახე, რომელიც ზევსთან სასიყვარულო ურთიერთობაში შევიდა, მხატვრის მეუღლის სასკიას სახეს ჰგავდა, რომელიც 1642 წელს გარდაიცვალა. ნახატის საბოლოო ვერსიაში ის რემბრანდტის ბედია გერტე დირკსის სახეს დაემსგავსა, რომელთანაც მხატვარი ცოლის გარდაცვალების შემდეგ ცხოვრობდა.

ვან გოგის ყვითელი საძინებელი

ვინსენტ ვან გოგი, "საძინებელი არლში", 1888 - 1889 წწ.

1888 წლის მაისში ვან გოგმა შეიძინა პატარა სტუდია არლში, სამხრეთ საფრანგეთში, სადაც გაიქცა პარიზელი მხატვრებისა და კრიტიკოსებისგან, რომლებსაც არ ესმოდათ მისი. ოთხი ოთახიდან ერთ-ერთში ვინსენტი აწყობს საძინებელს. ოქტომბერში ყველაფერი მზად არის და გადაწყვეტს დახატოს "ვან გოგის საძინებელი არლში". მხატვრისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ოთახის ფერი და კომფორტი: ყველაფერი უნდა გამოეწვია დასვენების აზრს. ამავდროულად, სურათი შექმნილია საგანგაშო ყვითელ ტონებში.

ვან გოგის ნამუშევრების მკვლევარები ამას იმით ხსნიან, რომ მხატვარმა ეპილეფსიის წამალი აიღო მელა, რომელიც სერიოზულ ცვლილებებს იწვევს პაციენტის ფერის აღქმაში: მთელი გარემომცველი რეალობა მწვანე და ყვითელ ტონებშია შეღებილი.

უკბილო სრულყოფილება

ლეონარდო და ვინჩი, "ლედი ლიზა დელ ჯოკონდოს პორტრეტი", 1503 - 1519 წწ.

ზოგადად მიღებული აზრია, რომ მონა ლიზა არის სრულყოფილება და მისი ღიმილი მშვენიერია საიდუმლოებით. თუმცა, ამერიკელი ხელოვნებათმცოდნე (და ნახევარ განაკვეთზე სტომატოლოგი) ჯოზეფ ბორკოვსკი თვლის, რომ მისი სახის გამომეტყველებით ვიმსჯელებთ, ჰეროინმა ბევრი კბილი დაკარგა. შედევრის გაფართოებული ფოტოების შესწავლისას ბორკოვსკიმ ასევე აღმოაჩინა ნაწიბურები პირის გარშემო. ”ის ასე ”იღიმის” ზუსტად იმის გამო, რაც მას შეემთხვა”, - თვლის ექსპერტი. მისი სახის გამომეტყველება დამახასიათებელია იმ ადამიანებისთვის, რომლებმაც წინა კბილები დაკარგეს.

მაიორი სახის კონტროლზე

პაველ ფედოტოვი, "მაიორის მაჭანკლობა", 1848 წ.

საზოგადოებამ, რომელმაც პირველად ნახა ნახატი "მაიორის მაჭანკლობა", გულიანად გაიცინა: მხატვარმა ფედოტოვმა ის ირონიული დეტალებით შეავსო, რაც მაშინდელი მაყურებლისთვის გასაგები იყო. მაგალითად, მაიორი აშკარად არ იცნობს კეთილშობილური ეტიკეტის წესებს: ის გამოჩნდა პატარძლისა და დედისთვის საჭირო თაიგულების გარეშე. თავად პატარძალი კი საღამოს ვაჭარმა მშობლებმა გაათავისუფლეს ბურთის კაბა, თუმცა დღეა (ოთახში ყველა ნათურა ჩამქრალია). გოგონამ აშკარად პირველად მოსინჯა დაბალმოჭრილი კაბა, დარცხვენილია და თავის ოთახში გაქცევას ცდილობს.

რატომ არის თავისუფლება შიშველი?

ფერდინანდ ვიქტორ ევგენი დელაკრუა, "თავისუფლება ბარიკადებზე", 1830 წ.

ხელოვნებათმცოდნე ეტიენ ჟულის თქმით, დელაკრუამ ქალის სახე დააფუძნა ცნობილ პარიზელ რევოლუციონერზე - მრეცხავ ანა-შარლოტაზე, რომელიც სამეფო ჯარისკაცების ხელში ძმის გარდაცვალების შემდეგ ბარიკადებზე წავიდა და ცხრა მცველი მოკლა. მხატვარმა იგი შიშველი მკერდით გამოსახა. მისი გეგმის მიხედვით, ეს არის უშიშობისა და უანგარობის სიმბოლო, ასევე დემოკრატიის ტრიუმფი: შიშველი მკერდი აჩვენებს, რომ ლიბერთი, როგორც უბრალო ადამიანი, არ ატარებს კორსეტს.

არაკვადრატული კვადრატი

კაზიმირ მალევიჩი, "შავი სუპრემატისტების მოედანი", 1915 წ.

სინამდვილეში, „შავი კვადრატი“ საერთოდ არ არის შავი და საერთოდ არ არის კვადრატი: ოთხკუთხედის არც ერთი გვერდი არ არის პარალელურად მისი რომელიმე სხვა გვერდის და არც კვადრატული ჩარჩოს არც ერთი გვერდი, რომელიც აყალიბებს სურათს. ა მუქი ფერის- ეს არის სხვადასხვა ფერის შერევის შედეგი, რომელთა შორის შავი არ იყო. ითვლება, რომ ეს იყო არა ავტორის დაუდევრობა, არამედ პრინციპული პოზიცია, დინამიური, მოძრავი ფორმის შექმნის სურვილი.

ტრეტიაკოვის გალერეის სპეციალისტებმა აღმოაჩინეს ავტორის წარწერა ცნობილი ნახატიმალევიჩი. წარწერა წერია: „შავკანიანთა ბრძოლა ბნელ გამოქვაბულში“. ეს ფრაზა ეხება ფრანგი ჟურნალისტის, მწერლისა და მხატვრის ალფონს ალის იუმორისტულ ნახატს, „ზანგების ბრძოლა ბნელ გამოქვაბულში ღამის მკვდარში“, რომელიც იყო სრულიად შავი ოთხკუთხედი.

ავსტრიული მონა ლიზას მელოდრამა

გუსტავ კლიმტი, "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი", 1907 წ.

კლიმტის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნახატზე გამოსახულია ავსტრიელი შაქრის მაგნატის ფერდინად ბლოხ-ბაუერის მეუღლე. მთელი ვენა მსჯელობდა გრიგალის რომანტიკაადელი და ცნობილი მხატვარი. დაჭრილ ქმარს საყვარლებზე შურისძიება სურდა, მაგრამ ძალიან აირჩია უჩვეულო გზა: მან გადაწყვიტა კლიმტს შეეკვეთა ადელის პორტრეტი და აიძულა გაეკეთებინა ასობით ჩანახატი, სანამ მხატვარმა მისგან ღებინება არ დაიწყო.

ბლოხ-ბაუერს სურდა, რომ ნამუშევარი რამდენიმე წელი გაგრძელებულიყო, რათა მჯდომარეს დაენახა, როგორ ქრებოდა კლიმტის გრძნობები. მან ხელოვანს გულუხვი შეთავაზება გაუკეთა, რაზეც უარი ვერ შეძლო და ყველაფერი მოტყუებული ქმრის სცენარის მიხედვით გამოვიდა: სამუშაო 4 წელიწადში დასრულდა, შეყვარებულები დიდი ხანია გაცივდნენ ერთმანეთს. ადელ ბლოხ-ბაუერმა არასოდეს იცოდა, რომ მისმა ქმარმა იცოდა მისი ურთიერთობის შესახებ კლიმტთან.

ნახატი, რომელმაც გოგენი გააცოცხლა

პოლ გოგენი, "საიდან მოვდივართ, ვინ ვართ, სად მივდივართ?", 1897-1898 წწ.

Ყველაზე ცნობილი ნახატიგოგენს აქვს ერთი თავისებურება: ის „იკითხება“ არა მარცხნიდან მარჯვნივ, არამედ მარჯვნიდან მარცხნივ, როგორც კაბალისტური ტექსტები, რომლებითაც მხატვარი დაინტერესდა. სწორედ ამ თანმიმდევრობით ვითარდება ადამიანის სულიერი და ფიზიკური ცხოვრების ალეგორია: სულის დაბადებიდან (მძინარე ბავშვი ქვედა მარჯვენა კუთხეში) სიკვდილის საათის გარდაუვალობამდე (ჩიტი ხვლიკით კლანჭებში. ქვედა მარცხენა კუთხე).

ნახატი გოგენმა დახატა ტაიტიზე, სადაც მხატვარი რამდენჯერმე გაექცა ცივილიზაციას. მაგრამ ამჯერად კუნძულზე ცხოვრება არ გამოუვიდა: ტოტალურმა სიღარიბემ ის დეპრესიამდე მიიყვანა. დაასრულა ტილო, რომელიც მისი სულიერი აღთქმა უნდა გამხდარიყო, გოგენმა აიღო დარიშხანის ყუთი და წავიდა მთებში, რათა მომკვდარიყო. თუმცა, მან არ გამოთვალა დოზა და თვითმკვლელობა ვერ მოხერხდა. მეორე დილით თავის ქოხისკენ დაიძრა და ჩაეძინა და როცა გაიღვიძა, სიცოცხლის დავიწყებული წყურვილი იგრძნო. 1898 წელს კი მისი ბიზნესი გაუმჯობესება დაიწყო და მის საქმიანობაში უფრო ნათელი პერიოდი დაიწყო.

112 ანდაზა ერთ სურათში

პიტერ ბრიუგელი უფროსი, "ჰოლანდიური ანდაზები", 1559 წ

პიტერ ბრიუგელ უფროსმა გამოსახა მიწა, სადაც იმდროინდელი ჰოლანდიური ანდაზები იყო დასახლებული. ნახატი შეიცავს დაახლოებით 112 ცნობად იდიომას. ზოგიერთ მათგანს დღესაც იყენებენ, მაგალითად: „დინების საწინააღმდეგოდ ბანაობა“, „კედელთან თავი დაარტყი“, „კბილებამდე შეიარაღებული“ და „დიდი თევზი ჭამენ პატარა თევზს“.

სხვა ანდაზები ასახავს ადამიანის სისულელეს.

ხელოვნების სუბიექტურობა

პოლ გოგენი, "ბრეტონული სოფელი თოვლში", 1894 წ

გოგენის ნახატი „ბრეტონული სოფელი თოვლში“ ავტორის გარდაცვალების შემდეგ მხოლოდ შვიდ ფრანკად გაიყიდა და მეტიც, „ნიაგარას ჩანჩქერის“ სახელით. აუქციონის მატარებელმა ადამიანმა შემთხვევით ნახატი თავდაყირა ჩამოკიდა, რადგან მასში ჩანჩქერი დაინახა.

დამალული სურათი

პაბლო პიკასო, "ლურჯი ოთახი", 1901 წ

2008 წელს ინფრაწითელმა გამოსხივებამ გამოავლინა, რომ ლურჯი ოთახის ქვეშ სხვა სურათი იმალებოდა - მამაკაცის პორტრეტი, რომელიც კოსტუმში იყო ჩაცმული ბაფთით და თავი ხელზე ეყრდნობოდა. „როგორც კი პიკასოს ჰქონდა ახალი იდეა, აიღო ფუნჯი და განასახიერა. მაგრამ მას არ ჰქონდა შესაძლებლობა ეყიდა ახალი ტილო ყოველ ჯერზე, როდესაც მუზა მას სტუმრობდა, ”- განმარტავს შესაძლო მიზეზიეს ხელოვნებათმცოდნე პატრიცია ფავერო.

მიუწვდომელი მაროკოელები

ზინაიდა სერებრიაკოვა, "შიშველი", 1928 წ

ერთხელ ზინაიდა სერებრიაკოვამ მიიღო მაცდური შეთავაზება- წადით შემოქმედებით მოგზაურობაში აღმოსავლური ქალწულების შიშველი ფიგურების გამოსასახად. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ამ ადგილებში მოდელების პოვნა უბრალოდ შეუძლებელი იყო. ზინაიდას თარჯიმანი მოჰყვა - მან დები და საცოლე მიიყვანა. მანამდე და მას შემდეგ ვერავინ შეძლო დახურული გადაღება აღმოსავლური ქალებიშიშველი.

სპონტანური გამჭრიახობა

ვალენტინ სეროვი, "ნიკოლოზ II-ის პორტრეტი ქურთუკში", 1900 წ

Დიდი ხანის განმვლობაშისეროვმა ვერ დახატა მეფის პორტრეტი. როდესაც მხატვარი მთლიანად დანებდა, მან ბოდიში მოიხადა ნიკოლაის. ნიკოლაი ცოტა შეწუხდა, მაგიდას მიუჯდა, ხელები მის წინ გაიშვირა... და მერე მხატვარს გათენდა - აი სურათი! უბრალო სამხედრო კაცი ოფიცრის ქურთუკში ნათელი და სევდიანი თვალებით. ეს პორტრეტი განიხილება საუკეთესო სურათიუკანასკნელი იმპერატორი.

კიდევ ერთი დუეტი

© ფედორ რეშეტნიკოვი

ცნობილი ნახატი "Duce Again" მხატვრული ტრილოგიის მხოლოდ მეორე ნაწილია.

პირველი ნაწილი არის "შვებულებაში ჩასული". აშკარად მდიდარი ოჯახია ზამთრის არდადეგები, მხიარული წარჩინებული სტუდენტი.

მეორე ნაწილი არის "ისევ დეუზა". ღარიბი ოჯახი მუშათა კლასის გარეუბნებიდან, სიმაღლეზე სასწავლო წელი, განცვიფრებულმა განსაცვიფრებელმა, რომელმაც ისევ აიტაცა დეიზი. ზედა მარცხენა კუთხეში შეგიძლიათ იხილოთ ნახატი "ჩამოვიდა დასასვენებლად".

მესამე ნაწილი არის „ხელახალი გამოცდა“. სოფლის სახლი, საზაფხულო, ყველა დადის, ერთი ბოროტი უცოდინარი, რომელიც ყოველწლიურ გამოცდაზე ვერ ჩააბარა, იძულებულია იჯდეს ოთხ კედელში და ჩაკეტოს. ზედა მარცხენა კუთხეში შეგიძლიათ იხილოთ ნახატი "Deuce Again".

როგორ იბადება შედევრები

ჯოზეფ ტერნერი, წვიმა, ორთქლი და სიჩქარე, 1844 წ

1842 წელს ქალბატონი სიმონი მატარებლით იმოგზაურა ინგლისში. უეცრად ძლიერი წვიმა დაიწყო. მის მოპირდაპირედ მჯდომი მოხუცი ჯენტლმენი ადგა, ფანჯარა გააღო, თავი გარეთ გამოყო და დაახლოებით ათი წუთის განმავლობაში უყურებდა. ქალმაც ვერ შეიკავა ცნობისმოყვარეობა, ფანჯარაც გააღო და წინ დაუწყო ყურება. ერთი წლის შემდეგ მან აღმოაჩინა ნახატი "წვიმა, ორთქლი და სიჩქარე" სამეფო ხელოვნების აკადემიის გამოფენაზე და შეძლო მატარებლის იგივე ეპიზოდის ამოცნობა.

ანატომიის გაკვეთილი მიქელანჯელოსგან

მიქელანჯელო, "ადამის შექმნა", 1511 წ

ამერიკელი ნეიროანატომიის ექსპერტის წყვილი თვლის, რომ მიქელანჯელომ მართლაც დატოვა რამდენიმე ანატომიური ილუსტრაცია თავის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნაშრომში. მათ მიაჩნიათ, რომ ნახატის მარჯვენა მხარეს უზარმაზარი ტვინია გამოსახული. გასაკვირია, რომ ისეთი რთული კომპონენტებიც კი გვხვდება, როგორიცაა ცერებრელი, მხედველობის ნერვები და ჰიპოფიზის ჯირკვალი. და თვალისმომჭრელი მწვანე ლენტი იდეალურად ემთხვევა ხერხემლის არტერიის მდებარეობას.

ვან გოგის "უკანასკნელი ვახშამი".

ვინსენტ ვან გოგი, კაფე ტერასა ღამით, 1888 წ

მკვლევარი ჯარედ ბაქსტერი თვლის, რომ ვან გოგის ნახატი "კაფე ტერასა ღამით" შეიცავს დაშიფრულ მიძღვნას ლეონარდო და ვინჩის "ბოლო ვახშამზე". სურათის ცენტრში დგას მიმტანი გრძელი თმადა თეთრ ტუნიკაში, რომელიც მოგვაგონებს ქრისტეს სამოსს და მის გარშემო არის ზუსტად 12 კაფე სტუმარი. ბაქსტერი ასევე ყურადღებას ამახვილებს ჯვარზე, რომელიც მდებარეობს მიმტანის პირდაპირ თეთრებში.

დალის მეხსიერების გამოსახულება

სალვადორ დალი, "მეხსიერების გამძლეობა", 1931 წ

საიდუმლო არ არის, რომ აზრები, რომლებიც დალის ეწვია მისი შედევრების შექმნისას, ყოველთვის იყო ძალიან რეალისტური სურათების სახით, რომლებიც შემდეგ მხატვარმა ტილოზე გადაიტანა. ამრიგად, თავად ავტორის თქმით, ნახატი "მეხსიერების მდგრადობა" დახატული იყო ასოციაციების შედეგად, რომლებიც წარმოიშვა დამუშავებული ყველის ხილვით.

რაზე ყვირის მუნკი?

ედვარდ მუნკი, "კივილი", 1893 წ.

მუნკმა ისაუბრა იმაზე, თუ როგორ გაუჩნდა იდეა ერთ-ერთი ყველაზე მეტად იდუმალი ნახატებიმსოფლიო მხატვრობაში: ”ორ მეგობართან ერთად მივდიოდი ბილიკზე - მზე ჩადიოდა - უცებ ცა სისხლით გახდა, მე გავჩერდი, დაღლილობის შეგრძნება მქონდა და ღობეს მივეყრდენი - სისხლს და ცეცხლს გადავხედე მოლურჯო ფერებში- შავი ფიორდი და ქალაქი - ჩემი მეგობრები გადავიდნენ, მე კი ავდექი, ვკანკალებდი აღელვებისგან, ვგრძნობდი გაუთავებელ ტირილს, რომელიც გამჭოლი ბუნებას. მაგრამ რა მზის ჩასვლამ შეიძლება ასე შეაშინოს მხატვარი?

არსებობს ვერსია, რომ „კივილის“ იდეა მუნკს შეეძინა 1883 წელს, როდესაც მოხდა კრაკატოას ვულკანის რამდენიმე ძლიერი ამოფრქვევა - იმდენად ძლიერი, რომ მათ დედამიწის ატმოსფეროს ტემპერატურა ერთი გრადუსით შეცვალეს. უამრავი მტვერი და ფერფლი გავრცელდა მთელს ტერიტორიაზე მსოფლიოსკენ, ნორვეგიაშიც კი მიაღწია. ზედიზედ რამდენიმე საღამო მზის ჩასვლა ისე გამოიყურებოდა, თითქოს აპოკალიფსი მოახლოებულიყო – ერთ-ერთი მათგანი მხატვრის შთაგონების წყაროდ იქცა.

მწერალი ხალხში

ალექსანდრე ივანოვი, "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში", 1837-1857 წწ.

ათობით მჯდომარე პოზირებდა ალექსანდრე ივანოვს მის გამო მთავარი სურათი. ერთ-ერთი მათგანი არანაკლებ ცნობილია, ვიდრე თავად მხატვარი. უკანა პლანზე, მოგზაურებსა და რომაელ მხედრებს შორის, რომლებსაც ჯერ არ მოუსმენიათ იოანე ნათლისმცემლის ქადაგება, შეგიძლიათ იხილოთ პერსონაჟი ხალათში. ივანოვმა ეს ნიკოლაი გოგოლისაგან დაწერა. მწერალი მჭიდროდ დაუკავშირდა მხატვარს იტალიაში, კერძოდ რელიგიურ საკითხებზე და რჩევებს აძლევდა ხატვის პროცესში. გოგოლი თვლიდა, რომ ივანოვი "დიდი ხანია მოკვდა მთელი მსოფლიოსთვის, გარდა მისი საქმიანობისა".

მიქელანჯელოს პოდაგრა

რაფაელ სანტი, " ათენის სკოლა", 1511.

ცნობილი ფრესკის "ათენის სკოლის" შექმნისას რაფაელმა უკვდავყო თავისი მეგობრები და ნაცნობები ძველი ბერძენი ფილოსოფოსების გამოსახულებებში. ერთ-ერთი მათგანი იყო მიქელანჯელო ბუონაროტი ჰერაკლიტეს "როლში". რამდენიმე საუკუნის მანძილზე ფრესკა ინახავდა მიქელანჯელოს პირადი ცხოვრების საიდუმლოებებს და თანამედროვე მკვლევარები ვარაუდობენ, რომ მხატვრის უცნაურად კუთხოვანი მუხლი მიუთითებს, რომ მას ჰქონდა სახსრების დაავადება.

ეს სავსებით სავარაუდოა, თუ გავითვალისწინებთ რენესანსის ეპოქის მხატვრების ცხოვრების სტილისა და სამუშაო პირობების თავისებურებებს და მიქელანჯელოს ქრონიკული მუშაჰოლიზმის.

არნოლფინის წყვილის სარკე

იან ვან ეიკი, "არნოლფინის წყვილის პორტრეტი", 1434 წ

არნოლფინის წყვილის უკან სარკეში ხედავთ ოთახში კიდევ ორი ​​ადამიანის ანარეკლს. სავარაუდოდ, ეს მოწმეები არიან ხელშეკრულების დადებისას. ერთ-ერთი მათგანია ვან ეიკი, რასაც მოწმობს კომპოზიციის ცენტრში სარკის ზემოთ, ტრადიციის საწინააღმდეგოდ განთავსებული ლათინური წარწერა: „იან ვან ეიკი აქ იყო“. კონტრაქტები ჩვეულებრივ ასე იდება.

როგორ გადაიქცა მინუსი ნიჭად

რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი, ავტოპორტრეტი 63 წლის ასაკში, 1669 წ.

მკვლევარმა მარგარეტ ლივინგსტონმა შეისწავლა რემბრანდტის ყველა ავტოპორტრეტი და აღმოაჩინა, რომ მხატვარს სტრაბიზმი აწუხებდა: სურათებში მისი თვალები სხვადასხვა მიმართულებით გამოიყურება, რაც ოსტატის მიერ სხვა ადამიანების პორტრეტებში არ შეინიშნება. ავადმყოფობამ განაპირობა ის, რომ მხატვარს შეეძლო რეალობის ორ განზომილებაში უკეთ აღქმა, ვიდრე ნორმალური ხედვის მქონე ადამიანები. ამ ფენომენს „სტერეო სიბრმავე“ ჰქვია - სამყაროს 3D-ში დანახვის შეუძლებლობა. მაგრამ ვინაიდან მხატვარს უწევს ორგანზომილებიანი გამოსახულებით მუშაობა, რემბრანდტის სწორედ ეს ნაკლი შეიძლება იყოს მისი ფენომენალური ნიჭის ერთ-ერთი ახსნა.

უცოდველი ვენერა

სანდრო ბოტიჩელი, "ვენერას დაბადება", 1482-1486 წწ.

„ვენერას დაბადების“ გამოჩენამდე ქალის შიშველი სხეულის გამოსახვა ფერწერაში მხოლოდ იდეას ასახავდა. პირვანდელი ცოდვა. სანდრო ბოტიჩელი იყო პირველი ევროპელი მხატვარი, რომელმაც მასში ცოდვილი ვერაფერი აღმოაჩინა. უფრო მეტიც, ხელოვნებათმცოდნეები დარწმუნებულნი არიან, რომ სიყვარულის წარმართული ქალღმერთი სიმბოლოა ფრესკაზე ქრისტიანული გამოსახულება: მისი გარეგნობა არის სულის აღორძინების ალეგორია, რომელმაც გაიარა ნათლობის რიტუალი.

ლაიუტის დამკვრელი თუ ლუტის მოთამაშე?

მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო, "ლუტის მოთამაშე", 1596 წ.

დიდი ხნის განმავლობაში ნახატი გამოიფინა ერმიტაჟში სახელწოდებით "ლუტის მოთამაშე". მხოლოდ მე-20 საუკუნის დასაწყისში შეთანხმდნენ ხელოვნებათმცოდნეები, რომ ნახატზე გამოსახულია ახალგაზრდა მამაკაცი (ალბათ კარავაჯოს ნაცნობი, მხატვარი მარიო მინიტი, პოზირებდა მისთვის): მუსიკოსის წინ ნოტებზე შეგიძლიათ იხილოთ ბასის ჩანაწერი. იაკობ არკადელის მადრიგალის სტრიქონი "შენ იცი, რომ მიყვარხარ". ქალს არ შეეძლო ასეთი არჩევანის გაკეთება - უბრალოდ ყელზე ძნელია. გარდა ამისა, ლაიტა, ისევე როგორც ვიოლინო სურათის კიდეზე, ითვლებოდა მამაკაცის ინსტრუმენტად კარავაჯოს ეპოქაში.

ილია ეფიმოვიჩ რეპინის ნახატები მე-19 საუკუნის რუსული მხატვრობის ნამდვილი მემკვიდრეობაა. შეგიძლიათ საათობით უყუროთ მათ, დააკვირდეთ ყველა დეტალს. მხატვრის ბევრი ნამუშევარი ჯერ კიდევ საიდუმლოებისა და საიდუმლოებების აურაშია მოცული. რეპინის ყველაზე ცნობილ "იდუმალ" ნახატებს შორის: "ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერს", "სახელმწიფო საბჭოს საზეიმო სხდომა", "ბარჟის მატარებლები ვოლგაზე". მაგრამ ხალხმა ცოტა რამ იცის ერთი ძალიან სკანდალური სურათის შესახებ.

ილია რეპინი, „სახელმწიფო საბჭოს დიდი კრება 1901 წლის 7 მაისს“, 1903 წ.

ეს არის „პარიზული კაფე“, რომელიც ილია ეფიმოვიჩმა 1874 წელს დაწერა. იმ დროს მხატვარი ოჯახთან ერთად პარიზში ცხოვრობდა, სადაც ის საუკეთესო სტუდენტად გაგზავნეს საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიიდან. თავიდან რეპინმა რთული განიცადა კულტურული შოკი: საფრანგეთის დედაქალაქი მას ავიწროებდა და მხატვარს ყველაფერი არ მოეწონა, მაგრამ გარკვეული პერიოდის შემდეგ მას მაინც შეუყვარდება ეს ქალაქი, აღფრთოვანებულია მისი მაცხოვრებლებით, მათი გარეგნობითა და მანერებით.

ამავდროულად, მე საშინლად მაინტერესებს პარიზი: მისი გემოვნება, სიმსუბუქე, სისწრაფე და ეს ღრმა სიმარტივე, განსაკუთრებით პარიზელი ქალების კოსტიუმების აღწერა შეუძლებელია.

პარიზით აღფრთოვანებული მხატვარი გადაწყვეტს ხატვას დიდი სურათიკლიშის ბულვარზე ერთი ძველი კაფეს ჭრელი ბრბოს საფუძვლად. ვინაიდან რეპინი ენთუზიაზმით მუშაობს ახალ ტილოზე და ხატავს ცხოვრების ყველა პერსონაჟს, მისი ჯიბეები სწრაფად იცლება. მხატვრის საკუთარი აღიარებით, ადგილობრივი მოდელები მუშაობდნენ ნამდვილი მსახიობების ოსტატობით, მაგრამ ძვირი ღირდა - 10 ფრანკი დღეში.

ილია რეპინი, ესკიზი ნახატისთვის "პარიზული კაფე", 1875 წ

ილია ეფიმოვიჩი ცდილობდა გაეუმჯობესებინა თავისი მდგომარეობა და დაიწყო პარიზის ცხოვრებიდან პატარა ნახატების, ჟანრების ხატვა, მაგრამ ისინი ცუდად გაიყიდა. შემდეგ, რაც შეიტყო ფინანსური სირთულეებიმხატვარმა, ვაჭარმა ტრეტიაკოვმა მისწერა მას და შესთავაზა ალექსეი კონსტანტინოვიჩ ტოლსტოის პორტრეტის დახატვა. ნაწილობრივ, ეს არ იყო მხოლოდ ქველმოქმედის ჟესტი: ტრეტიაკოვს დიდი ხანია სურდა ამ უკანასკნელის პორტრეტის შეძენა. თავის მხრივ, რეპინმა მიანიშნა მისგან ტურგენევის პორტრეტის ყიდვის შესაძლებლობაზე და ტრეტიაკოვი დათანხმდა. სამწუხაროდ, გამოჩენილ მყიდველს არ მოეწონა ივან სერგეევიჩთან მუშაობა და არ გადაურიცხა კიდევ 1000 ფრანკი (იმაზე, რაც უკვე გადახდილი იყო მიმდინარე სამუშაოსთვის). მაგრამ ეს თანხა საკმარისი იყო იმისთვის, რომ ილია ეფიმოვიჩი და მისი ოჯახი მშვიდად ეცხოვრათ, ხოლო თავად ოსტატი ემუშავა.

სკანდალი უნივერსალური მასშტაბით

"პარიზულ კაფეზე" მუშაობის დასრულების შემდეგ, ილია რეპინი გადაწყვეტს გამოფინოს იგი პარიზის მთავარ ვერნისაჟში 1875 წელს. საინტერესოა, რომ გამოფენაზე ნამუშევრების საერთო რაოდენობა ხუთ ათასზე მეტი იყო, რეპინის ნახატი კი ძალიან მაღლა იყო ჩამოკიდებული, მაგრამ 3 დღის შემდეგ იგი დაინტერესდა ერთი ამერიკელი სტუმრით. მზად იყო ტილო ეყიდა, მაგრამ მხატვრის მიერ მოთხოვნილი ფასი ძალიან მაღალი აღმოჩნდა.

ილია რეპინი, „პარიზული კაფე“, 1875 წ

ამასობაში არქიპ კუინჯიმ მოახერხა სანქტ-პეტერბურგში საყვირი რეპინის "დამღუპველი" ფილმის შესახებ. მხატვარმა ყველაზე მეტი კრიტიკა მიიღო მისი ძველი მეგობრისა და მასწავლებლის კრამსკოისგან. ივან ნიკოლაევიჩმა გაბრაზებული წერილი მისწერა პარიზს, რომელშიც მან უწოდა თავის შეხედულებას ხელოვნების შესახებ მყიფე და ეროვნული ღირსების თითქმის მოღალატე:

„არ ვიტყვი, რომ ეს არ არის სიუჟეტი, მაგრამ არა ჩვენთვის: ჩვენ გვჭირდება შანსონების მოსმენა ჩვენს დაბადებამდე, ერთი სიტყვით, თქვენ უნდა იყო ფრანგი...“

მოგვიანებით, ივან ნიკოლაევიჩი პარიზშიც კი ჩავა მეგობრის გადასარჩენად, მაგრამ ისინი ვერასდროს მივლენ საერთო მნიშვნელთან.

ნახატის საიდუმლოებები

ტილოს მთავარი საიდუმლოებები მდგომარეობს მშვენიერ რეტროსპექტივაში და გაყინულ სურათში რეალური ადამიანები. ამრიგად, ცნობილია, რომ ცენტრალური ქალის პერსონაჟინამდვილი ვარსკვლავი "პარიზის კაფესთვის" პოზირებდა - მომღერალი, შანსონეტი და პარიზული თეატრის ანა ჯუდიკის პრიმა. მხატვარმა არაერთხელ გადაწერა თავისი გმირის გარეგნობა, შეცვალა მისი პოზა, სახის გამომეტყველება ან ორიგინალთან მსგავსების ხარისხი. Ბოლოჯერმან შეცვალა იგი 1916 წელს გაყიდვამდე. რატომ? საიდუმლოდ რჩება.

ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში, კორნელიუს აგრიპა ნეტესჰაიმიდან წერდა: „უფრთხილდით მხატვრის ფუნჯს - მისი პორტრეტი შეიძლება უფრო ცოცხალი აღმოჩნდეს, ვიდრე ორიგინალი“. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ვინმე ამტკიცებს, რომ ილია ეფიმოვიჩ რეპინი (1844-1930) ერთ-ერთი უდიდესი რუსი მხატვარია. მაგრამ - უცნაური გარემოება: ბევრი, ვისაც პატივი ჰქონდა მისი მოდელი გამხდარიყო, მალე გარდაიცვალა...

მხატვრის "მსხვერპლთა" შორის იყვნენ მუსორგსკი, პისემსკი, პიროგოვი და იტალიელი მსახიობი მერსი დ'არჟენტო. როგორც კი მხატვარმა ფიოდორ ტიუტჩევის პორტრეტი აიღო, ისიც მოკვდა... მართალია, ყველა შემთხვევაში იყო სიკვდილის ობიექტური მიზეზები, მაგრამ რა დამთხვევაა... ტილოზე რეპინს რომ პოზირებდნენ რეპინს. „ვოლგაზე ბარჟალერები“, ამბობენ ისინი, ნაადრევად დაუთმეს სული ღმერთს ...

Იგივე შემზარავი ამბავიმოხდა ნახატით "ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერი", რომელიც ჩვენს დროში უფრო ცნობილია, როგორც "ივანე საშინელი კლავს თავის შვილს". გაწონასწორებული ადამიანებიც კი თავს უხერხულად გრძნობდნენ ტილოს დათვალიერებისას: მკვლელობის სცენა ზედმეტად რეალისტურად იყო დახატული, ტილოზე ძალიან ბევრი სისხლი იყო, რომელიც რეალურად ჩანდა...

როდესაც ნახატი ტრეტიაკოვის გალერეაში გამოიფინა, მნახველებზე უცნაური შთაბეჭდილების მოხდენა დაიწყო. ზოგი ტიროდა ნახატის წინ, ზოგი სისულელეში ჩავარდა, ზოგი კი ისტერიულ შეტევებს განიცდიდა. ახალგაზრდა ხატმწერმა აბრამ ბალაშოვმა კი ტილო 1913 წლის 16 იანვარს დანით დაჭრა... ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში გადაიყვანეს, სადაც გარდაიცვალა. ტილო აღადგინეს.

ცნობილია, რომ რეპინი დიდხანს ფიქრობდა ივანე საშინელის შესახებ ფილმის გადაღებამდე. და კარგი მიზეზის გამო. მხატვარი მიასოედოვი, რომლისგანაც მეფის გამოსახულება იყო დახატული, მალე

გაბრაზებულმა კინაღამ მოკლა თავისი მცირეწლოვანი ვაჟი, რომელსაც ივანე ერქვა, მოკლული თავადის მსგავსად. ამ უკანასკნელის გამოსახულება ეფუძნებოდა მწერალ ვსევოლოდ გარშინს, რომელიც შემდგომ გაგიჟდა და თავი მოიკლა კიბეებიდან ჩამოგდებით...

სხვათა შორის, თავად ამბავი, რომ ივანე მრისხანე შვილის მკვლელია, მხოლოდ მითია. ითვლება, რომ ივანე საშინელმა სიბრაზის შედეგად მოკლა თავისი ვაჟი ტაძრის კვერთხით. სხვადასხვა მკვლევარი სხვადასხვა მიზეზს ასახელებს: შინაური ჩხუბიდან პოლიტიკურ უთანხმოებამდე. იმავდროულად, არცერთ წყაროში პირდაპირ არ არის ნათქვამი, რომ თავადი და ტახტის მემკვიდრე საკუთარმა მამამ მოკლა!

ასე რომ, „პისკარევსკის მემატიანეში“ ნათქვამია: „7090 წლის ზაფხულის ღამის 12 საათზე, მე-17 დღეს... ცარევიჩ იოანე იოანოვიჩის გარდაცვალება“. ნოვგოროდის მეოთხე ქრონიკა იუწყება: „იმავე წელს (7090) ცარევიჩ იოანე იოანოვიჩი სლობოდას მატინსში განისვენებს...“ გარდაცვალების მიზეზი არ არის მითითებული.

გასული საუკუნის 60-იან წლებში ივანე მრისხანესა და მისი ვაჟის საფლავები გაიხსნა. პრინცის თავის ქალაზე თავის ტვინის დაზიანებისთვის დამახასიათებელი დაზიანებები არ ყოფილა. მაშასადამე, ფილიციდი არ ყოფილა?! მაგრამ საიდან გაჩნდა ლეგენდა მის შესახებ?

არსებობს ვერსია, რომ მისი ავტორი იეზუიტი ბერი პოსევინია. ეს უკანასკნელი რომის პაპისგან ელჩად გაგზავნეს მოსკოვში. Მან შესთავაზა მართლმადიდებლური ეკლესიამოექცა ვატიკანის უფლებამოსილებას, მაგრამ ვერ ჰპოვა მხარდაჭერა რუსეთის მეფის მხრიდან. ამასობაში პოსევინი ოჯახური სკანდალის თვითმხილველი გახდა. იმპერატორი გაბრაზდა ფეხმძიმე რძალზე, მისი ვაჟის ივანეს ცოლზე, მისი "უხამსი გარეგნობისთვის" - ან ქამარი დაავიწყდა, ან მხოლოდ ერთი პერანგი ჩაიცვა, როცა უნდა ეცვა. ოთხი. სიცხეში სიმამრმა საწყალი ქალის ჯოხით ცემა დაიწყო. თავადი ფეხზე წამოდგა ცოლისთვის: მანამდე მამამ მონასტერში უკვე გაგზავნა თავისი პირველი ორი ცოლი, რომლებიც მისგან დაორსულებას ვერ ახერხებდნენ, ხოლო იოანე უმცროსს ეშინოდა, რომ მესამეს დაკარგავდა, რადგან მამა უბრალოდ მოკლავდა. მისი. იგი მივარდა მღვდელთან, ძალადობის დროს მან დაარტყა თავისი კვერთხი და გაარღვია შვილის ტაძარი...

სხვათა შორის, ექსჰუმაციის დროს, პრინცის ძვლოვან ქსოვილებში აღმოჩნდა შხამების ნაშთები, რაც შეიძლება მიუთითებდეს იმაზე, რომ იოანე უმცროსი გარდაიცვალა მოწამვლისგან (რაც იმ დღეებში იშვიათი არ იყო) და სულაც არ იყო დარტყმის შედეგად. მძიმე ობიექტი!

თუმცა, რეპინის ნახატზე ასახულია ზუსტად შვილობილი მკვლელობის ვერსია. და ის ისეთი არაჩვეულებრივი დამაჯერებლობითაა წარმოდგენილი, რომ უნებურად გჯერა, რომ ყველაფერი მართლაც მოხდა. აქედან გამომდინარე, როგორც ჩანს, "მკვლელი" ენერგია.

ერთხელ რეპინს დაევალა შეექმნა უზარმაზარი მონუმენტური ნახატი, „სახელმწიფო საბჭოს საზეიმო შეხვედრა“. ნახატი დასრულდა 1903 წლის ბოლოს. და 1905 წელს დაიწყო პირველი რუსული რევოლუცია, რომლის დროსაც დაეცა ტილოზე გამოსახული მთავრობის ხელმძღვანელები. ზოგმა დაკარგა პოსტები და ტიტულები, ზოგმა კი სიცოცხლეც კი გადაიხადა. ამრიგად, მინისტრმა ვ.კ დიდი ჰერცოგიმოსკოვის ყოფილი გენერალური გუბერნატორი სერგეი ალექსანდროვიჩი ტერორისტებმა მოკლეს.

1909 წელს მხატვარმა, სარატოვის საქალაქო დუმის დაკვეთით, დახატა პრემიერ მინისტრის სტოლიპინის პორტრეტი. მან ძლივს დაასრულა სამუშაო, როდესაც სტოლიპინი დახვრიტეს კიევში.

ვინ იცის – იქნებ ილია რეპინი ასეთი ნიჭიერი რომ არ ყოფილიყო, ასეთი ტრაგიკული შედეგები არ მომხდარიყო...

პუბლიკაციები მუზეუმების განყოფილებაში

ცნობილი ნახატების საიდუმლოებები

ხელოვნების ნიმუშები ხშირად განსაკუთრებულ პოპულარობას იძენს, თუ მათ შესახებ ლეგენდები არსებობს, ან თუ მოულოდნელად აღმოჩნდება ისეთი, როგორიც ერთი შეხედვით ჩანს. "Kultura.RF" ავლენს ცნობილი - და არც ისე ცნობილი - რუსული ნახატების საიდუმლოებებს.

ილია რეპინის "მონაზონი".

ილია რეპინი. მონაზონი. 1878. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა / პორტრეტი რენტგენის ქვეშ

პორტრეტიდან მკაცრი სამონასტრო სამოსით გამოწყობილი ახალგაზრდა გოგონა დაფიქრებული უყურებს მნახველს. სურათი კლასიკური და ნაცნობია - ის, ალბათ, არ გამოიწვევდა ინტერესს ხელოვნებათმცოდნეებში, რომ არა რეპინის მეუღლის დისშვილის, ლუდმილა შევცოვა-სპორეს მოგონებები. მათ საინტერესო ამბავი გაამხილეს.

ამან ხელი არ შეუშალა მხატვარს არაერთხელ დახატა სოფიას პორტრეტები. ერთ-ერთი მათგანისთვის გოგონამ ოფიციალური ბურთის კაბაში იპოზიორა: მსუბუქი ელეგანტური კაბა, მაქმანებიანი, მაღალი ვარცხნილობა. ნახატზე მუშაობისას რეპინს მოდელთან სერიოზული ჩხუბი მოუვიდა. მოგეხსენებათ, ყველას შეუძლია შეურაცხყოფა მიაყენოს ხელოვანს, მაგრამ ცოტას შეუძლია შურისძიება ისე შემოქმედებითად, როგორც რეპინი. განაწყენებულმა მხატვარმა სოფიას პორტრეტი სამონასტრო ტანისამოსით „ჩააცვა“.

ანეკდოტის მსგავსი ამბავი რენტგენმაც დაადასტურა. მკვლევარებს გაუმართლათ: რეპინმა არ ამოიღო ორიგინალური საღებავის ფენა, რამაც მათ საშუალება მისცა დეტალურად შეესწავლათ ჰეროინის ორიგინალური სამოსი.

ისააკ ბროდსკის "პარკის ხეივანი".

ისააკ ბროდსკი. პარკის ხეივანი. 1930. პირადი კოლექცია / ისააკ ბროდსკი. პარკის ხეივანი რომში. 1911 წ

Არანაკლები საინტერესო გამოცანამკვლევრებს რეპინის სტუდენტმა ისააკ ბროდსკიმ დაუტოვა. ტრეტიაკოვის გალერეაში განთავსებულია მისი ნახატი "პარკის ხეივანი", რომელიც ერთი შეხედვით არ არის გამორჩეული: ბროდსკის ბევრი ნამუშევარი ჰქონდა "პარკის" თემებზე. თუმცა, რაც უფრო შორს მიდიხარ პარკში, მით უფრო ფერადი ფენებია.

ერთ-ერთმა მკვლევარმა შენიშნა, რომ ნახატის კომპოზიცია საეჭვოდ ახსენებდა მხატვრის სხვა ნამუშევარს - "პარკის ხეივანი რომში" (ბროდსკი ძუნწი იყო. ორიგინალური სათაურები). ეს ნახატი დიდი ხნის განმავლობაში დაკარგულად ითვლებოდა და მისი რეპროდუქცია მხოლოდ საკმაოდ გამოქვეყნდა იშვიათი გამოცემა 1929 წ. რენტგენის დახმარებით იპოვეს იდუმალებით გაუჩინარებული რომაული ხეივანი - სწორედ საბჭოთა კავშირის ქვეშ. მხატვარმა არ დაიწყო გაწმენდა დასრულებული სურათიდა უბრალოდ მასში რამდენიმე მარტივი ცვლილება შეიტანა: გამვლელებს 20-ე საუკუნის 30-იანი წლების მოდაში ჩაცმულობა შეუცვალა, ბავშვებს ნაცრისფერი ტანსაცმელი „ამოიღო“, მარმარილოს ქანდაკებები მოაშორა და ოდნავ შეცვალა. ხეები. ასე რომ, ხელის ორიოდე მსუბუქი მოძრაობით მზიანი იტალიური პარკი სამაგალითო საბჭოთა პარკად გადაიქცა.

კითხვაზე, რატომ გადაწყვიტა ბროდსკიმ თავისი რომაული ხეივნის დამალვა, მათ პასუხი ვერ იპოვეს. მაგრამ შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ 1930 წელს „ბურჟუაზიის მოკრძალებული ხიბლის“ ასახვა იდეოლოგიური თვალსაზრისით შეუფერებელი აღარ იყო. მიუხედავად ამისა, ბროდსკის ყველა პოსტრევოლუციური ლანდშაფტის ნამუშევრებიდან ყველაზე საინტერესოა „პარკის ხეივანი“: ცვლილებების მიუხედავად, სურათმა შეინარჩუნა არტ ნუვოს მომხიბვლელი მადლი, რომელიც, სამწუხაროდ, აღარ არსებობდა საბჭოთა რეალიზმს.

ივან შიშკინის "დილა ფიჭვნარში".

ივან შიშკინი და კონსტანტინე სავიცკი. დილა ფიჭვის ტყე. 1889. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ტყის ლანდშაფტი დათვის ბელებით, რომლებიც დაცემულ ხეზე თამაშობენ, ალბათ ყველაზე მეტად ცნობილი ნამუშევარიმხატვარი. მაგრამ ლანდშაფტის იდეა ივან შიშკინს სხვა მხატვარმა, კონსტანტინე სავიცკიმ შესთავაზა. მან ასევე დახატა დათვი სამი ბელით: ტყის ექსპერტ შიშკინს არ გაუმართლა დათვებთან.

შიშკინს ჰქონდა უნაკლო ესმოდა ტყის ფლორის შესახებ, მან შეამჩნია მცირედი შეცდომები მისი სტუდენტების ნახატებში - ან არყის ქერქი არასწორად იყო გამოსახული, ან ფიჭვი ყალბს ჰგავდა. თუმცა მის ნამუშევრებში ყოველთვის იშვიათი იყო ადამიანები და ცხოველები. სწორედ აქ მოვიდა სავიცკი სამაშველოში. სხვათა შორის, მან რამდენიმე დატოვა მოსამზადებელი ნახაზებიდა ესკიზები დათვის ბელებთან - შესაფერის პოზებს ვეძებდი. "დილა ფიჭვნარში" თავდაპირველად არ იყო "დილა": ნახატს ერქვა "დათვების ოჯახი ტყეში" და მასში მხოლოდ ორი დათვი იყო. როგორც თანაავტორმა, სავიცკიმ ტილოზე თავისი ხელმოწერაც დადო.

როდესაც ტილო ვაჭარს პაველ ტრეტიაკოვს გადასცეს, ის აღშფოთდა: მან გადაიხადა შიშკინისთვის (შეუკვეთა ორიგინალური ნამუშევარი), მაგრამ მიიღო შიშკინი და სავიცკი. შიშკინი, როგორც პატიოსანი ადამიანი, საკუთარ თავს ავტორობას არ ანიჭებდა. მაგრამ ტრეტიაკოვმა მიჰყვა პრინციპს და მკრეხელურად წაშალა სავიცკის ხელმოწერა სკიპიდარის ნახატიდან. მოგვიანებით სავიცკიმ კეთილშობილურად თქვა უარი საავტორო უფლებებზე და დათვები დიდი ხნის განმავლობაში შიშკინს მიაწერეს.

კონსტანტინე კოროვინის "გუნდის გოგონას პორტრეტი".

კონსტანტინე კოროვინი. გუნდის გოგონას პორტრეტი. 1887. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა / Საპირისპირო მხარესპორტრეტი

ტილოს უკანა მხარეს მკვლევარებმა აღმოაჩინეს კონსტანტინე კოროვინის შეტყობინება მუყაოზე, რომელიც თითქმის უფრო საინტერესო აღმოჩნდა, ვიდრე თავად ნახატი:

”1883 წელს ხარკოვში, გუნდის გოგონას პორტრეტი. დაწერილია აივანზე კომერციულ საჯარო ბაღში. რეპინმა თქვა, როდესაც S.I. მამონტოვმა მას ეს ჩანახატი აჩვენა, რომ ის, კოროვინი, წერდა და ეძებდა სხვა რამეს, მაგრამ რისთვის არის ეს - ეს ხატვა მხოლოდ მხატვრობისთვისაა. სეროვს ამ დროს ჯერ არ ჰქონდა დახატული პორტრეტები. და ამ ჩანახატის დახატვა გაუგებარი აღმოჩნდა??!! ასე რომ, პოლენოვმა მთხოვა, ეს ესკიზი ამეღო გამოფენიდან, რადგან არც მხატვრებს და არც წევრებს - ბატონ მოსოლოვს და ზოგიერთ სხვას - არ მოეწონათ. მოდელი არ იყო ლამაზი ქალი, თუნდაც გარკვეულწილად მახინჯი“.

კონსტანტინე კოროვინი

„წერილი“ განიარაღებდა თავისი პირდაპირობითა და გაბედული გამოწვევით მთელი მხატვრული საზოგადოების წინაშე: „სეროვს იმ დროს ჯერ არ ჰქონდა დახატული პორტრეტები“, მაგრამ მან, კონსტანტინე კოროვინმა დახატა ისინი. და ის, სავარაუდოდ, პირველი იყო, ვინც გამოიყენა სტილისთვის დამახასიათებელი ტექნიკა, რომელსაც მოგვიანებით რუსული იმპრესიონიზმი ეწოდა. მაგრამ ეს ყველაფერი მითი აღმოჩნდა, რომელიც მხატვარმა განზრახ შექმნა.

ჰარმონიული თეორია „კოროვინი რუსული იმპრესიონიზმის წინამორბედია“ უმოწყალოდ განადგურდა ობიექტური ტექნიკური და ტექნოლოგიური კვლევის შედეგად. პორტრეტის წინა მხარეს აღმოაჩინეს მხატვრის ხელმოწერა საღებავით, ხოლო ქვემოთ მელნით: "1883, ხარკოვი". მხატვარი მუშაობდა ხარკოვში 1887 წლის მაისში - ივნისში: მან დახატა დეკორაციები მამონტოვის რუსული კერძო ოპერის სპექტაკლებისთვის. გარდა ამისა, ხელოვნებათმცოდნეებმა დაადგინეს, რომ „გუნდის გოგონას პორტრეტი“ გაკეთდა გარკვეული მხატვრული მანერა- ა ლა პრიმა. ეს ტექნიკა ზეთის მხატვრობანება მომცა ნახატის დახატვა ერთ სესიაზე. კოროვინმა ამ ტექნიკის გამოყენება მხოლოდ 1880-იანი წლების ბოლოს დაიწყო.

ამ ორი შეუსაბამობის გაანალიზების შემდეგ, ტრეტიაკოვის გალერეის თანამშრომლები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ პორტრეტი მხოლოდ 1887 წელს იქნა დახატული და სხვა. ადრეული თარიღიკოროვინმა დაამატა საკუთარი ინოვაციის ხაზგასასმელად.

ივან იაკიმოვის "ადამიანი და აკვანი".

ივან იაკიმოვი. კაცი და აკვანი.1770 წ. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა / ნაწარმოების სრული ვერსია

დიდი ხნის განმავლობაში ივან იაკიმოვის ნახატი "ადამიანი და აკვანი" აწუხებდა ხელოვნებათმცოდნეებს. და საქმე ის არ იყო, რომ ამ სახის ყოველდღიური ესკიზები აბსოლუტურად არ არის დამახასიათებელი ფერწერა XVIIIსაუკუნეები - სურათის ქვედა მარჯვენა კუთხეში საქანელ ცხენს აქვს ზედმეტად არაბუნებრივად დაჭიმული თოკი, რომელიც ლოგიკურად იატაკზე უნდა იყოს დაწოლილი. ბავშვისთვის კი აკვანიდან ასეთი სათამაშოებით თამაში ნაადრევი იყო. ასევე, ბუხარი ტილოზე ნახევარიც კი არ ეტევა, რომელიც ძალიან უცნაურად გამოიყურებოდა.

ვითარება "განმარტა" - პირდაპირი გაგებით - რენტგენის საშუალებით. მან აჩვენა, რომ ტილო იყო გაჭრილი მარჯვნივ და ზემოდან.

IN ტრეტიაკოვის გალერეანახატი ჩამოვიდა პაველ პეტროვიჩ ტუგოი-სვინინის კოლექციის გაყიდვის შემდეგ. ის ფლობდა ე.წ. "რუსეთის მუზეუმს" - ნახატების, ქანდაკებებისა და ანტიკვარების კოლექციას. მაგრამ 1834 წელს, ფინანსური პრობლემების გამო, კოლექცია უნდა გაიყიდოს - და ნახატი "ადამიანი და აკვანი" დასრულდა ტრეტიაკოვის გალერეაში: არა ყველა, არამედ მხოლოდ მისი მარცხენა ნახევარი. სწორი, სამწუხაროდ, დაიკარგა, მაგრამ თქვენ მაინც შეგიძლიათ ნახოთ ნამუშევარი მთლიანად, ტრეტიაკოვის გალერეის კიდევ ერთი უნიკალური ექსპონატის წყალობით. იაკიმოვის ნამუშევრის სრული ვერსია ნაპოვნია ალბომში "შესანიშნავი ნამუშევრების კრებული რუსი მხატვრებიდა საინტერესო შინაური სიძველეები“, რომელიც შეიცავს ნახატებს სვინინის კოლექციის ნაწილი ნახატების უმეტესი ნაწილიდან.

მხატვრობის ევოლუცია რუსეთში მე -10 საუკუნის შუა ხანებამდე

1910 წელს ცნობილმა მხატვარმა ილია რეპინმა თავისი მეგობარი, მწერალი კორნი ჩუკოვსკი მიიწვია თავისი პორტრეტის დასახატავად. მაგრამ ჩუკოვსკიმ საშინლად უარი თქვა. იმ დროისთვის ბევრმა უკვე იცოდა რეპინის ნამუშევრების ცნობადობის შესახებ.

„ივანე მრისხანე და ძე“ და მათი მჯდომარეები

Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატებირეპინის "ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე", რომელსაც დროთა განმავლობაში ყველამ დაიწყო უბრალოდ "ივანე მრისხანე კლავს თავის შვილს", მისი შექმნის დასაწყისიდან მხოლოდ უბედურება მოუტანა მჯდომარეებს. ასე რომ, შედევრის დახატვიდან მალევე, მხატვარმა მიასოედოვმა, რომელიც რეპინს მეფის გამოსახულებით პოზირებდა, გაბრაზებულმა კინაღამ მოკლა თავისი შვილი. სხვათა შორის, მიასოედოვის ვაჟს, პრინცის მსგავსად, ივანე ერქვა.
ტრაგიკულად დასრულდა სიმპათიური ვსევოლოდ გარშინის ცხოვრებაც, რომლისგანაც რეპინმა პრინცი გამოიყვანა. მან თავი მოიკლა კიბეზე გადახტომით. იმავე ტაძარში, სადაც სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე ალელა რეგულარული საღებავიახლა ნამდვილი სისხლი იყო.
გარდა ამისა, როდესაც ნახატმა ადგილი დაიკავა გალერეაში, ბევრი მაყურებელი ჩიოდა, რომ შედევრის ფიქრი მათ უსიამოვნო გრძნობებს აძლევდა: ბრაზი, სევდა და ისტერიაც კი. 1913 წელს კი ხატმწერი ბალაშოვი გამოფენაზე დანით მივიდა. მან ნახატი ისე გაჭრა, რომ მის აღდგენას დიდი დრო დასჭირდა. ბალაშოვი შეშლილად გამოცხადდა და ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში გაგზავნეს. იქ ის გარდაიცვალა.

რეპინის "მსხვერპლები".

რეპინის ფუნჯის იმდენი "მსხვერპლი" არის, რომ ეს მართლაც შემზარავია. მათ შორისაა რუსი პოეტი ფიოდორ ტიუტჩევი. როგორც კი რეპინმა დაასრულა სამუშაო, ტიუტჩევი მძიმედ დაავადდა და მალე გარდაიცვალა. Ერთადერთი სიცოცხლის პორტრეტიმხატვარმა კომპოზიტორი მუსორგსკი მხოლოდ 4 სესიაში დახატა. 10 დღის შემდეგ მუსორგსკი გარდაიცვალა. "მწერალ ალექსეი პისემსკის პორტრეტი" ერთ-ერთია საუკეთესო ნამუშევრებირეპინა. თუმცა მხატვრის ეს წარმატება მის მჯდომარეს ძვირად დაუჯდა. ნახატი მზად იყო 1880 წელს, ხოლო 1881 წელს პისემსკი გარდაიცვალა. ბელგიელი პიანისტი ლუიზ დე მერსი-არჟენტო კიბოთი გარდაიცვალა იმ წელს, როდესაც ილია რეპინმა დახატა მისი პორტრეტი.
გარდა ამისა, შეუსაბამო ბედი ეწია რეპინის ნახატში "სახელმწიფო საბჭოს საზეიმო კრების" პერსონაჟებს. 2 წლის შემდეგ ბევრი მათგანი პირველი რევოლუციის მსხვერპლი გახდა. ასე რომ, მოსკოვის გენერალური გუბერნატორი და მინისტრი პლეჰვე დაიღუპნენ ტერორისტების ხელში.

გამოსავალი მარტივია?

მიუხედავად რეპინის მრავალი მჯდომარე სევდიანი ბედისა, ექსპერტების უმეტესობა ვერ ხედავს გამოჩენილი მხატვარიარაფერი მისტიკური. ფაქტია, რომ რეპინს ფერწერის საგნები ხელოვნების კოლექციონერმა პაველ ტრეტიაკოვმა გააცნო. მან აშკარად იცოდა ზოგიერთი ცნობილი ადამიანის დიაგნოზის შესახებ და ამიტომ ჩქარობდა მათი სურათების ტილოებზე უკვდავყოფას. თვალსაჩინო მაგალითიამას ასახავს მუსორგსკის პორტრეტი. მუსორგსკი მხატვარმა უკვე ავადმყოფობის დროს გამოსახა, რასაც მოწმობს საავადმყოფოს კაბა, რომელშიც კომპოზიტორი იყო გამოწყობილი. ავადმყოფი პიანისტ ლუიზ დე მერსი-არჟენტოს გამოსახულ ნახატს კი "სიკვდილის ლოგინზე" ჰქვია. გარდა ამისა, ილია რეპინმა საბოლოოდ დაარწმუნა თავისი მეგობარი კორნი ჩუკოვსკი, რომ პორტრეტისთვის გადაეტანა, რომელთანაც საშინელი არაფერი მომხდარა.
თუმცა, სკეპტიკოსებმა ვერ ახსნეს რუსი ქირურგის პიროგოვის აბსურდული სიკვდილი. მას შემდეგ, რაც რეპინმა დახატა თავისი პორტრეტი, 70 წლის პიროგოვი წავიდა სტომატოლოგიურ კაბინეტში, სადაც მას გადასცეს ინფექცია, რომლისგანაც ქირურგი მოგვიანებით გარდაიცვალა.