ცნობილი რუსი ბალეტის მოცეკვავეები. ცხოვრება სცენაზე. დიდი მოცეკვავეები და ქორეოგრაფები, რომლებიც ცნობილი გახდნენ მთელ მსოფლიოში. ბალეტის მოცეკვავეები მყიფე და ფუმფულა არიან

IN რევოლუციამდელი რუსეთიბალეტი ძალიან პოპულარული იყო. იმისდა მიუხედავად, რომ რევოლუციის შემდეგ საიმპერატორო თეატრის ბევრმა მოცეკვავემ დატოვა ქვეყანა და დაიწყო სპექტაკლი უცხოური თეატრების სცენებზე, რუსეთში დარჩა ბევრი მხატვარი, რომლებმაც შეძლეს ქვეყანაში ბალეტის ხელოვნების აღორძინება და საბჭოთა ბალეტი იპოვეს. . და პირველი დაეხმარა მათ ამაში სახალხო კომისარიგანათლებით ანატოლი ლუნაჩარსკი, რომელმაც დიდი ძალისხმევა დახარჯა ამ ტიპის ხელოვნების დანგრეულ მდგომარეობაში შესანარჩუნებლად და განვითარებისთვის. XX საუკუნის 30-იან წლებში საბჭოთა ბალეტის პირველი ვარსკვლავები გამოჩნდნენ. ბევრმა მათგანმა მიიღო რსფსრ და სსრკ სახალხო არტისტის წოდება:

• ეკატერინა გელცერი;
• აგრიპინა ვაგანოვა;
• გალინა ულანოვნა;
• ოლგა ლეპეშინსკაია;
• ვასილი ტიხომიროვი;
• მიხაილ გაბოვიჩი;
• ალექსეი ერმოლაევი;
• როსტისლავ ზახაროვი;
• ასაფ მესერერი;
• კონსტანტინე სერგეევი და სხვები.

40-50-იანი წლები

ამ წლებში პეტერბურგის საიმპერატორო თეატრს ბალეტი ეწოდა. კიროვი (ახლანდელი მარიინსკის თეატრი), ხოლო ამ თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი იყო დამსახურებული ბალერინა აგრიპინა ვაგანოვა, პეტიპასა და ჩეჩეტის სტუდენტი. იგი იძულებული გახდა გარდაიქმნას სიუჟეტური ხაზები, მათ დაქვემდებარებაში მყოფი საბჭოთა იდეოლოგიური პრინციპები. ასე, მაგალითად, ბალეტის დასასრული ” გედების ტბა”ტრაგიკულიდან შეიცვალა ამაღლებულად. და იმპერიული ბალეტის სკოლა ცნობილი გახდა, როგორც ლენინგრადის სახელმწიფო ქორეოგრაფიული ინსტიტუტი. აქ ვარჯიშობდნენ საბჭოთა ბალეტის მომავალი ვარსკვლავები. სიკვდილის შემდეგ გამოჩენილი ბალერინა 1957 წელს ეს საგანმანათლებლო დაწესებულებაეწოდა აგრიპინა ვაგანოვას სახელობის რუსული ბალეტის აკადემია. ასე ჰქვია დღემდე. ქვეყანაში ყველაზე პოპულარული ბალეტის თეატრებია ბოლშოის თეატრი მოსკოვში და სახელობის თეატრი. კიროვის (მარიინსკის თეატრი) ლენინგრადში. თეატრების რეპერტუარში შედიოდა როგორც უცხოელი, ასევე რუსული ნაწარმოებები საბჭოთა კომპოზიტორები. განსაკუთრებით პოპულარული იყო ბალეტები "კონკია" და "რომეო და ჯულიეტა" და სხვა. ბალეტმა არ შეწყვიტა გამოსვლა სამამულო ომი. თუმცა პიკს საუკუნის შუა ხანებში მიაღწია. მშიერი კულტურული ღონისძიებებიომის წლებში საბჭოთა ხალხიდატბორა თეატრის დარბაზებიდა ყველას ახალი შესრულებაგაიყიდა. ბალეტის მოცეკვავეები დიდი პოპულარობით სარგებლობდნენ. ამ წლებში გამოჩნდნენ საბჭოთა ბალეტის ახალი ვარსკვლავები: ტატიანა ზიმინა, მაია პლისეცკაია, იური გრიგოროვიჩი, მარის ლიეპა, რაისა სტრუჩკოვა, ბორის ბრეგვაძე, ვერა დუბროვინა, ინა ზუბკოვსკაია, ასკოლდ მაკაროვი, თამარა სეიფერტი, ნადეჟდა ნადეჟდინა, ვერდოლოდა. სხვები.

60-70-იანი წლები

შემდგომ წლებში საბჭოთა ბალეტი გახდა სსრკ-ს დამახასიათებელი ნიშანი. ბოლშოისა და კიროვის თეატრების დასებმა წარმატებით მოიარეს გასტროლები მთელ მსოფლიოში, საზღვარგარეთაც კი მოგზაურობდნენ. რკინის ფარდა. საბჭოთა ბალეტის ზოგიერთმა ვარსკვლავმა, რომლებიც აღმოჩნდნენ "მთაზე" და აწონ-დაწონეს ყველა დადებითი და უარყოფითი მხარე, გადაწყვიტა იქ დარჩენა და პოლიტიკური თავშესაფარი სთხოვა. ისინი სამშობლოში მოღალატეებად ითვლებოდნენ და მედია წერდა ცნობილ "დეზექტორებზე". ალექსანდრე გოდუნოვი, ნატალია მარკოვა, ვალერი პანოვი, რუდოლფ ნურიევი - მათ ყველას ჰქონდათ დიდი წარმატება და მოთხოვნადი იყო ბალეტის სცენებიყველაზე პრესტიჟული თეატრები მსოფლიოში. თუმცა, საბჭოთა ბალეტის მოცეკვავემ მსოფლიოში უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა დიდი რუდოლფინურიევი. იგი გახდა ლეგენდა მსოფლიო კულტურის ისტორიაში. 1961 წლიდან ის არ დაბრუნებულა პარიზის ტურნედან და გახდა კოვენტ გარდენის პრემიერი, ხოლო 1980-იანი წლებიდან გახდა პარიზის გრანდ ოპერის ხელმძღვანელი.

დასკვნა

დღეს რუსული ბალეტი არ კარგავს პოპულარობას და საბჭოთა ქორეოგრაფების მიერ გაზრდილი ახალგაზრდა მხატვრები მთელ მსოფლიოში მოთხოვნადია. რუსი ბალეტის მხატვრები 21-ე საუკუნეში თავისუფალნი არიან თავიანთ ქმედებებში. მათ შეუძლიათ თავისუფლად დადონ კონტრაქტები და გამოვიდნენ უცხოური თეატრების სცენებზე და თავიანთი ბრწყინვალე სპექტაკლებით დაუმტკიცონ ყველას, რომ რუსული ბალეტი საუკეთესოა მთელ მსოფლიოში.

17 მარტს დიდ რუს მოცეკვავეს რუდოლფ ნურეევს ​​78 წელი შეუსრულდებოდა. ბალეტის კლასიკოსი როლანდ პეტიმ ნურიევს სახიფათო უწოდა, პრესა მას გაბრაზებულ თათარს უწოდებდა, ხოლო როკ-ვარსკვლავებმა და სამეფო ოჯახის წევრებმა გამოაცხადეს მისი სიყვარული.

ვაცლავ ნიჟინსკი

სარა ბერნჰარდტს სჯეროდა ნიჟინსკის უდიდესი მსახიობიმსოფლიო, პრესა - არანაკლებ მსოფლიოს მერვე საოცრება. მკვიდრი კიეველი, მარიინსკის თეატრის მოცეკვავე ნიჟინსკიმ დებიუტი შედგა პარიზში, სადაც მან გააოცა მაყურებელი და კრიტიკოსები თავისი ფენომენალური ტექნიკით, პლასტიურობითა და გემოვნებით. და ყველაზე საოცარი ის არის, რომ მისი, როგორც მოცეკვავეის კარიერა მხოლოდ ათი წელი გაგრძელდა. 1917 წელს ის უკანასკნელად გამოვიდა სცენაზე და 1950 წლამდე სიკვდილამდე ებრძოდა შიზოფრენიას, მოძრაობდა ფსიქიატრიულ კლინიკებს შორის. ნიჟინსკის გავლენა მსოფლიო ბალეტზე ძნელია გადაჭარბებული შეფასება და მისი დღიურები კვლავ გაშიფრულია და განსხვავებულად არის განმარტებული სპეციალისტების მიერ.

რუსული ბალეტის ერთ-ერთი მთავარი ვარსკვლავი მსოფლიოში, ნურეევი იყო ნამდვილი პოპ ვარსკვლავი, ნათელი და სკანდალური. რთულმა, ჩხუბმა პერსონაჟმა, ქედმაღლობამ, მშფოთვარე პირადმა ცხოვრებამ და შოკისმომგვრელობისკენ მიდრეკილებამ არ დაჩრდილა მთავარი - ნურიევის წარმოუდგენელი ნიჭი, რომელმაც შეძლო ბალეტის ტრადიციებისა და აქტუალური, როგორც ახლა ამბობენ, ტენდენციების გაერთიანება. უფას მკვიდრმა, დიდი ხნის ნანატრი ვაჟი, რომელმაც არ გაამართლა თავისი სამხედრო მამის იმედები, რომელიც ზიზღით უწოდებდა რუდოლფს "ბალერინას", თავისი ყველაზე ცნობილი ნახტომი გააკეთა არა სცენაზე, არამედ პარიზის აეროპორტის საკონტროლო ზონაში. . 1961 წელს საბჭოთა მოცეკვავე ნურეევი მოულოდნელად აფრინდა ჯიბეში 30 ფრანკით და პოლიტიკური თავშესაფარი სთხოვა. ასე დაიწყო ნურიევის ასვლა მსოფლიო ბალეტის ოლიმპოზე. დიდება, ფული, ფუფუნება, წვეულებები Studio 54-ში, ოქრო, ბროკადი, ჭორები რომანებზე ფრედი მერკურისთან, ივ სენ ლორანთან, ელტონ ჯონთან - და საუკეთესო როლებილონდონის სამეფო ბალეტში, პარიზის დიდი ოპერის საბალეტო ჯგუფის დირექტორი. სრულიად ავადმყოფმა ნურიევმა სიცოცხლის ბოლო ასი დღე საყვარელ პარიზში გაატარა. იქვეა დაკრძალული.

ბალეტის კიდევ ერთი ცნობილი წარმომადგენელი, რომელსაც უსაფრთხოდ შეიძლება ვუწოდოთ პოპ-ვარსკვლავი, მიხაილ ბარიშნიკოვი მრავალი თვალსაზრისით ჰგავს ნურეევს: ბავშვობა საბჭოთა პროვინციაში (თუ რიგას პროვინციად მივიჩნევთ - ჯერ კიდევ არა მოსკოვი ან ლენინგრადი), სრული გაუგებრობა. მამის ნაწილი და ნამდვილი მხატვრული აღმავლობა სსრკ-ს გარეთ. 1974 წელს დასავლეთში დარჩენის შემდეგ ბარიშნიკოვმა სწრაფად მოიპოვა ფეხი მწვერვალზე: თავდაპირველად მას ლეგენდარული ხელმძღვანელობდა. ნიუ-იორკიშემდეგ City Ballet ხელმძღვანელობდა თანაბრად ცნობილ ამერიკული ბალეტის თეატრს ცხრა წლის განმავლობაში, 1980 წლიდან 1989 წლამდე. ის ასევე აქტიურად და საკმაოდ წარმატებულად, თუმცა არათანაბრად, ითამაშა ფილმებში, გახდა სოციალისტი და შეხვდა ჰოლივუდის ლამაზმანებს ჯესიკა ლანჯსა და ლიზა მინელის. და ახალი საზოგადოებისთვის, ბალეტისგან შორს (და, სხვათა შორის, ჯოზეფ ბროდსკისგან, რომელთანაც ბარიშნიკოვს ნამდვილი მეგობრობა ჰქონდა), ეს წარმოუდგენელი ადამიანიცნობილი გახდა პატარა, მაგრამ შესამჩნევი როლის წყალობით სერიალში "Sex in დიდი ქალაქი" სარა ჯესიკა პარკერი მისი ყველაზე დიდი გულშემატკივარია. მიხეილ ბარიშნიკოვს მკაცრი ბიჭი უწოდა. ვინ იკამათებდა.

ვლადიმერ ვასილიევი არის მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის ბოლშოის თეატრისა და მთელი რუსული ბალეტის სიმბოლო. იმის გამო, რომ ვასილიევი საბჭოთა კავშირში ცხოვრობდა, მისი პოპულარობა დასავლეთში ბევრად ჩამოუვარდება იმავე ბარიშნიკოვის დიდებას, თუმცა ხელოვნების მცოდნეები, რა თქმა უნდა, იცნობენ და აფასებენ მას. ვასილიევი ძირითადად ევროპაში მუშაობდა, თანდათანობით შეიცვალა პროფესია ქორეოგრაფად. ყაზანი და პარიზი, რომი და პერმი, ვილნიუსი და რიო - ვასილიევის შემოქმედებითი მოძრაობების გეოგრაფია ადასტურებს და ადასტურებს მის კოსმოპოლიტიზმს.

ქერა გიგანტმა, ბოლშოის ვარსკვლავმა, გოდუნოვმა, 1979 წლის აგვისტოში, შტატებში გასტროლების დროს, გადაწყვიტა სახლში არ დაბრუნებულიყო. საშინელი დრამა განვითარდა, რომელშიც მონაწილეობდნენ არა მხოლოდ თავად მხატვარი და მისი მეუღლე, ბალერინა ლუდმილა ვლასოვა, არამედ ჯოზეფ ბროდსკი, FBI და თუნდაც შეერთებული შტატების ლიდერები და საბჭოთა კავშირი. შტატებში ყოფნისას, გოდუნოვი შეუერთდა ცნობილ ამერიკულ ბალეტის თეატრს, რომელიც საბოლოოდ დატოვა თავისთან ჩხუბის შემდეგ. საუკეთესო მეგობარიმიხაილ ბარიშნიკოვი. შემდეგ იყო სამუშაო შიგნით საკუთარი პროექტი"გოდუნოვი და მეგობრები", წარმატება, რომანი მსახიობ ჟაკლინ ბისეტთან და პროფესიიდან მკვეთრი წასვლა. ბისეტმა დაარწმუნა ალექსანდრე, დაეწყო კინოკარიერა და მან ნაწილობრივ მიაღწია წარმატებას: "მოწმე" ჰარისონ ფორდთან ერთად და განსაკუთრებით "Die Hard" გუშინდელი ბალეტის მოცეკვავე ხუთ წუთში გადაიღო. ჰოლივუდის ვარსკვლავი. თუმცა, თავად გოდუნოვს არ უყვარდა გვერდით ყოფნა, თუმცა მათ, ვინც არც კი აინტერესებდათ ბალეტით, ახლა შეიტყვეს "ამ რუსულის" შესახებ.

თუ არსებობს ხელოვნება, რომელსაც შეუძლია დაიპყროს ყველა ადამიანის გული გამონაკლისის გარეშე, შეაღწიოს სულში, აავსოს იგი სიხარულით, თანაგრძნობით, გაახაროს ან ატიროს, ამავდროულად დაიპყროს მთელი. აუდიტორია- მაშინ ეს არის ბალეტის ხელოვნება.
კლასიკური რუსული ბალეტის შემადგენლობაში შედის არა მხოლოდ ცნობილი ბალერინები და მოცეკვავეები, არამედ კომპოზიტორები, რომლებიც სპეციალურად რუსული ბალეტისთვის წერდნენ. დღემდე, მთელ მსოფლიოში, რუსი ბალერინები საუკეთესოდ, ყველაზე გამხდარ, გამძლე და ეფექტურია.

ულიანა ლოპატკინა - ცნობილი პრიმა ბალერინამარიინსკის თეატრი. გ.ულანოვასა და მ.პლისეცკაიას შემოქმედებით შთაგონებული, მან სამუდამოდ დაუკავშირა თავისი ცხოვრება ბალეტს და შევიდა ქორეოგრაფიულ სკოლაში. თუმცა, მიღებისთანავე მას ძალიან მოკრძალებული შეფასება მისცეს. მან სრულად გამოავლინა თავი სადიპლომო კლასში. ყველამ დაინახა მის ცეკვაში არა მხოლოდ ცეკვის უნაკლო ტექნიკური ოსტატობა, არამედ ხასიათი, მადლი და ხალისი. ნიჭი თუ ბევრი შრომის ნაყოფი? მოგვიანებით, ერთ-ერთ ინტერვიუში, იგი აღიარებს: "ვარსკვლავები არ იბადებიან!" ეს რეალურად მართალია. ულიანა ლოპატკინა ძალიან შრომისმოყვარე სტუდენტია, მხოლოდ ამ უნარმა მისცა საშუალება გამხდარიყო ნამდვილი ვირტუოზი ბალეტში.

ულიანა ლოპატკინა დიდებული ბალერინაა ინდივიდუალური სტილისპექტაკლი და გარკვეული დამოკიდებულებით გმირის, მაყურებლისა და საკუთარი თავის მიმართ. შესაძლოა, ამიტომ ახლა მას აქვს მარია ტალიონის მედალიონი, რომელიც დიდი გალინა ულანოვას ხელში იყო და მისი ანდერძისამებრ გადაეცა ულიანა ლოპატკინას.

ბევრი ითქვა და დაიწერა მაია პლისეცკაიას სილამაზესა და მადლზე.

მთელი მსოფლიო აღფრთოვანებულია მაია პლისეცკაიით. ხშირად მისი მოქნილი ხელებისა და სხეულის მოძრაობებს ადარებენ მოცურავე გედის ფრთების ქნევას, გოგონას ჩიტად გადაქცევას. მაია პლისეცკაიას მიერ შესრულებული ოდეტა საბოლოოდ მსოფლიო ლეგენდად იქცა. პარიზული გაზეთ Le Figaro-ს კრიტიკოსი დარწმუნდა, რომ გედების ტბაზე მისი ხელები მოძრაობს "არა ადამიანურად" და რომ "როდესაც პლისეცკაია იწყებს ხელების ტალღის მსგავს მოძრაობებს, თქვენ აღარ იცით ეს ხელებია თუ ფრთები, ან მისი ხელები. გადაიქცევა ტალღების მოძრაობაში, რომლის გასწვრივ გედი მიცურავს.

ვლადიმირ ვასილიევი სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს რუსული ბალეტის ლეგენდად. ერთადერთი ბალეტის მოცეკვავე, რომელსაც პარიზის ცეკვის აკადემიამ მიენიჭა ტიტული "მსოფლიოს საუკეთესო მოცეკვავე" და რომელიც კრიტიკოსებმა გამოაცხადეს "ცეკვის ღმერთად", "ხელოვნების სასწაულად" და "სრულყოფილებად". ერთ დროს მან გააცნო ახალი ტექნოლოგია, რომელიც შერწყმულია მისთვის დამახასიათებელი შესრულების ღრმა მხატვრულობასთან, დღემდე ითვლება მამაკაცის ცეკვის სტანდარტად.

ეკატერინა მაქსიმოვა ცნობილი საბჭოთა ბალერინაა, რომლის ნამუშევრებმა თავისი ღირსეული ადგილი დაიკავა ამ ხელოვნების შედევრებს შორის. მის სურათებს საოცარი ხარისხი ჰქონდა: ისინი აერთიანებდნენ ბავშვურ შთაგონებას, სიწმინდეს და ზრდასრული პიროვნების მოქმედებებს. ეს თვისება მიღწეული იქნა მაქსიმოვას ქორეოგრაფიის არაჩვეულებრივი სიმსუბუქითა და მადლით, რომლის დიზაინი ხასიათდებოდა სინათლისა და სიხარულის ტონებით. თითოეული მოცეკვავის სცენაზე გამოსვლა ლირიზმისა და ახალგაზრდობის ოდა იყო. მადლობა ქორეოგრაფიული სკოლის მასწავლებელს ე.პ. გერდტმა, ეკატერინა მაქსიმოვამ ყურადღება გაამახვილა არა მხოლოდ ცეკვის უნაკლო შესრულებაზე, არამედ გრძნობების მთელი სპექტრის გადმოცემაზე, რაც აღფრთოვანებს მის გმირს. შინაგანი სამყარო შექმნა სურათებიგანსაკუთრებული სახის გამომეტყველებითა და განსაკუთრებული სამსახიობო ნიჭით გადმოცემული.

ნატალია ბესმერტნოვა მეოცე საუკუნის ყველაზე რომანტიკული ბალერინაა.
ლირიზმის ოსტატმა იგი მოხიბლა არა ოცდათორმეტი ფუეტის ტექნიკური „ჩაშლით“, არამედ ცეკვის ატმოსფეროთ (ახლა იტყვიან - აურა). მისი ხელოვნებაა ყველაზე ძლიერი შთაბეჭდილებასიცოცხლისთვის. მაყურებლის რამდენიმე საათის განმავლობაში გადაყვანის შესაძლებლობა სამყაროში, სადაც არაფერია მოკვდავი, სწორედ ამიტომ აღმერთებდნენ მას მისი თაყვანისმცემლები და თაყვანისმცემლები.

ლუდმილა სემენიაკას ცეკვის უნარები და მხატვრობა პირველად გამოჩნდა პიონერთა ჟდანოვის სასახლის ქორეოგრაფიულ წრეში.

10 წლის ასაკში ჩაირიცხა ლენინგრადის აკადემიურ ქორეოგრაფიულ სკოლაში. ვაგანოვამ 12 წლის ასაკში დებიუტი შეასრულა კიროვის ოპერისა და ბალეტის თეატრის სცენაზე პატარა მარის სოლო როლში ბალეტში "მაკნატუნა".
1969 წელს მოსკოვის პირველ საერთაშორისო ბალეტის კონკურსზე მიენიჭა III პრემია.
1970-1972 წლებში მუშაობდა კიროვის ოპერისა და ბალეტის თეატრში. მან განაგრძო სწავლა ირინა კოლპაკოვას ხელმძღვანელობით.
1972 წელს იური გრიგოროვიჩმა მიიწვია ბოლშოის თეატრში. იმავე წელს მხატვრის დებიუტი წარმატებით შედგა ბოლშოის თეატრის სპექტაკლში გედების ტბაში.
1976 წელს მოიპოვა პირველი პრემია და ოქროს მედალიმე საერთაშორისო კონკურსიბალეტის მოცეკვავეები ტოკიოში, ხოლო პარიზში სერჟ ლიფარი გადასცემს მას პარიზის ცეკვის აკადემიის ანა პავლოვას პრემიას.

სვეტლანა ზახაროვა დაიბადა ლუცკში 1979 წლის 10 ივნისს. 1989 წელს ჩაირიცხა კიევის ქორეოგრაფიულ სკოლაში. იქ ექვსი წლის სწავლის შემდეგ მან მონაწილეობა მიიღო სანქტ-პეტერბურგში ახალგაზრდა მოცეკვავეთა კონკურსში Vaganova-Prix. მიიღო მეორე პრიზი და გადასვლის შეთავაზება სამაგისტრო კურსია. იას სახელობის რუსული ბალეტის აკადემიაში. 1996 წელს ზახაროვამ დაამთავრა აკადემია, იყო ელენა ევტეევას პირველ კურსდამთავრებულთა შორის, ყოფილი ცნობილი ბალერინამარიინსკის თეატრი. იმავე წელს იგი მიიღეს მარიინსკის თეატრის ჯგუფში და უკვე მომდევნო სეზონში დაიკავა სოლისტის თანამდებობა.

2008 წლის აპრილში სვეტლანა ზახაროვა მილანის ცნობილი თეატრის ლა სკალას ვარსკვლავად აღიარეს.
გამოვიდა მოსკოვში, სანქტ-პეტერბურგში, ლონდონში, ბერლინში, პარიზში, ვენაში, მილანში, მადრიდში, ტოკიოში, ბაქოში, ნიუ-იორკში, ამსტერდამში და ა.შ.

M.V. Kondratieva-ს შესახებ

„ტერფსიქორე რომ არსებობდეს სინამდვილეში, მარინა კონდრატიევა იქნებოდა მისი განსახიერება. არ იცი და ვერ დაიჭერ, როცა მიწაზე ვარდება. ან ხედავ მხოლოდ მის თვალებს, შემდეგ მის მსუბუქ მოხდენილ ფეხებს, შემდეგ მხოლოდ მის გამომხატველ ხელებს. ისინი ერთად ყვებიან შესანიშნავ ისტორიებს დამაჯერებელი ენით. მაგრამ შემდეგ მხრის ძლივს შესამჩნევი შემობრუნება - და ის წავიდა ... და როგორც ჩანს, ის საერთოდ არ იყო იქ. ის, როგორც ადრეული ვარდისფერი ღრუბელი, ჩნდება და შემდეგ დნება ჩვენს თვალწინ“.

კასიან გოლეიზოვსკი, ბალეტის მოცეკვავე, გამოჩენილი რუსი ქორეოგრაფი

„მისმა ცეკვამ ჩემში ასოციაციები გამოიწვია იაპონური მხატვრობა, საუკეთესო და გამომხატველი შტრიხებით, აკვარელის საღებავების გამჭვირვალე შტრიხებით“.

ლუდმილა სემენიაკა, სსრკ სახალხო არტისტი

”კონდრატიევას უმაღლესი პროფესიონალიზმი აღფრთოვანებულია არა მხოლოდ მის სოლო სპექტაკლებში, არამედ დუეტებში და ანსამბლებში სხვა სოლისტებთან. იყო სანდო პარტნიორი ასევე ხელოვნებაა. და როგორ მივაღწიოთ ამას ბევრისთვის საიდუმლოდ რჩება“.

მარის ლიეპა, სახალხო არტისტისსრკ

”სიწმინდე და სიმსუბუქე იყო თანდაყოლილი არა მხოლოდ მის ცეკვაში, არამედ მის სულშიც. რა თქმა უნდა, ეს იყო ნამდვილი მუზა.

იაროსლავ სეხი, ბოლშოის თეატრის მოცეკვავე

არიან ხელოვნებაში განსაკუთრებული, „ვარსკვლავური“ ადამიანები, ნიჭიერების გარდა, შრომისმოყვარეობით, ხიბლითა და შემოქმედებითი ძალა, ასევე რაღაც შუქით, ფრენით. მარის ლიეპას შესახებ: ის არის ფრენაში, ხტუნვაში, გრძელი, თითქოს გაჭიანურებული, სცენის მთელ სივრცეში. გასწორებული ზამბარასავით. სპექტაკლის დღეს, დილით, ზამბარასავით იყო შეკუმშული და მნიშვნელოვანი იყო ეს მდგომარეობა არ დაეკარგა, ზამბარა ამოქმედდა ფარდის აწევისას.

ცამეტი წლის სერიოზული რიგის ბიჭი: პირველი მონაწილეობა მოსკოვში შეჯიბრში. პირველი პა დე დეუქსი მაკნატუნადან. პირველი წარმატება. მხოლოდ იმ მომენტიდან გადაწყვიტა, რომ ბალეტი მისი ბედი იყო
ის იყო ვნებიანი, ვნებიანი ყველა ფორმით. . ლიეპა გამოტოვებს გაკვეთილს თავის სტუდენტებთან ერთად, მსუბუქი, მათგან განურჩეველი, ახალგაზრდები, ხალხში. თანაც იოლად და ვნებიანად ასწავლის, მუხლებზე ეცემა, თავს ანათებს და აქებს, უკონტროლოდ აქებს, რადგან იცის: ბალეტი გიგანტური ნაწარმოებია.
მან თავისი ცხოვრება ჩირაღდანი ან ვარსკვლავივით გაატარა – აანთო და ჩაქრა. ის ალბათ ვერ შეძლებდა გადარჩენას, გაქრობას. მან იცოდა როგორ და მხოლოდ ცხოვრება სურდა. "ვგრძნობ თავს სარბოლო მანქანის მძღოლად, ვფრინავ და ვფრინავ და ვერ ვჩერდები." ”როდესაც ბოლშოს დავტოვებ, მოვკვდები”. ბოლშოი იყო მისი ერთადერთი თეატრი. ის იყო მაქსიმალისტი, რომანტიკოსი. და ბალეტი იყო მისი ერთადერთი ბედი.

რა თქმა უნდა, ეს არ არის რუსული ბალეტის ყველა ვარსკვლავი, რომლებიც ბრწყინავდნენ და ახლა ანათებენ მსოფლიოს მრავალ სცენაზე. მაგრამ შეუძლებელია მათზე ერთდროულად საუბარი ერთ შეტყობინებაში. გმადლობთ ყურადღებისთვის.

ცეკვის ხელოვნება არის გამოხატვის უნიკალური ფორმა, რომელიც იყენებს სხეულის უნივერსალურ ენას, რომელიც ყველას ესმის. ბალეტიდან დაწყებული თანამედროვე ცეკვა, ჰიპ-ჰოპიდან სალსამდე და დან აღმოსავლური ცეკვებიფლამენკოსკენ - ცეკვა ბოლო დროს გახდა სიამოვნება, რომელიც რაღაც რენესანსის მსგავსია.

მაგრამ როცა საქმე ინდივიდუალურ მოცეკვავეებს ეხება, ვის აქვს საუკეთესო სვლები? საუკეთესო პოზა, ძალა და სიმკვეთრე? ქვემოთ მოცემულია მეოცე საუკუნის ათი უდიდესი მოცეკვავე - არჩეული მათი დიდებით, პოპულარობითა და გავლენით. მსოფლიო ხელოვნებაცეკვა.

10. ვასლავ ნიჟინსკი

ვასლავ ნიჟინსკი ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი ბალეტის მოცეკვავე იყო, შესაძლოა, უდიდესიც კი. სამწუხაროდ, არ არსებობს მისი წარმოუდგენელი ნიჭის მკაფიო კადრები მოძრაობაში, რაც არის მთავარი მიზეზი იმისა, რომ ის ამ სიაში მხოლოდ მეათე ადგილს იკავებს.

ნიჟინსკი კარგად იყო ცნობილი თავისი საოცარი ნახტომებით გრავიტაციის წინააღმდეგ ბრძოლის გასაოცარი უნარით, ისევე როგორც მისი უნარით სრულად დაემკვიდრებინა როლი, რომელსაც იგი თამაშობდა. ის ასევე ცნობილია პოინტის ფეხსაცმლით ცეკვით, რაც ხშირად არ ჩანს მოცეკვავეებში. ნიჟინსკი ცეკვავდა მთავარ როლებში ლეგენდარულ ბალერინა ანა პავლოვასთან ერთად. შემდეგ მისი პარტნიორი გახდა თამარა კარსავინა, ლონდონის ცეკვის სამეფო აკადემიის დამფუძნებელი. მათ ქარსავინასთან ერთად აღწერდნენ, როგორც „იმ დროის ყველაზე სამაგალითო მხატვრებს“.

ნიჟინსკიმ სცენა დატოვა 1919 წელს, შედარებით ახალგაზრდა ოცდაცხრა წლის ასაკში. ითვლება, რომ მისი პენსიაზე გასვლა ნერვული აშლილობის გამო იყო და მას ასევე შიზოფრენიის დიაგნოზი დაუსვეს. ნიჟინსკიმ დახარჯა ბოლო წლებშითქვენს ცხოვრებაში ფსიქიატრიული საავადმყოფოებიდა თავშესაფრები. ბოლოს საჯაროდ იცეკვა ბოლო დღეებიმეორე მსოფლიო ომი, რომელმაც შთაბეჭდილება მოახდინა რუსი ჯარისკაცების ჯგუფზე თავისი რთული საცეკვაო მოძრაობებით. ნიჟინსკი გარდაიცვალა ლონდონში 1950 წლის 8 აპრილს.

9. მართა გრეჰემი


მართა გრეჰემი ითვლება თანამედროვე ცეკვის დედად. მან შექმნა თანამედროვე ცეკვის ერთადერთი სრულად კოდირებული ტექნიკა, შექმნა ას ორმოცდაათზე მეტი ნამუშევარი ქორეოგრაფის ცხოვრების განმავლობაში და უდიდესი გავლენა მოახდინა თანამედროვე ცეკვის ყველა სფეროზე.

მისი ტექნიკის გადახრა კლასიკური ბალეტიდა სხეულის გარკვეული მოძრაობების გამოყენებამ, როგორიცაა შეკუმშვა, გათავისუფლება და სპირალური მოძრაობა, უდიდესი გავლენა მოახდინა სამყაროზე საცეკვაო ხელოვნება. გრეჰემი იქამდეც კი წავიდა, რომ ადამიანის სხეულის ექსპრესიულ შესაძლებლობებზე დაფუძნებული მოძრაობის „ენა“ შექმნა.

სამოცდაათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ცეკვავდა და ქორეოგრაფიას ასრულებდა. ამ პერიოდის განმავლობაში, იგი გახდა პირველი მოცეკვავე, რომელიც თეთრ სახლში გამოვიდა; პირველი მოცეკვავე, რომელმაც იმოგზაურა საზღვარგარეთ, როგორც კულტურის ელჩი და პირველი მოცეკვავე, რომელმაც მიიღო უმაღლესი სამოქალაქო პატივი, თავისუფლების პრეზიდენტის მედალი. როგორც თანამედროვე ცეკვის დედა, ის უკვდავდება ხალხის მეხსიერებაში მისი წარმოუდგენლად ემოციური სპექტაკლების, უნიკალური ქორეოგრაფიისა და განსაკუთრებით მისი მშობლიური ცეკვის ტექნიკისთვის.

8. ჟოზეფინ ბეიკერი


მიუხედავად იმისა, რომ ჯოზეფინ ბეიკერის სახელი პირველ რიგში ჯაზის ეპოქას უკავშირდება, ის ცეცხლოვანი ცეკვებიჯერ კიდევ აქვს გავლენა საცეკვაო სამყარომისი დაბადებიდან თითქმის ას ათი წლის შემდეგ, როგორც ეს ადრე იყო.

მადონასთან, ბიონსემდე, ჯანეტ ჯექსონამდე, ბრიტნი სპირსსა და ჯენიფერ ლოპესამდე მრავალი ათწლეულით ადრე იყო ჯოზეფინ ბეიკერი, აფრიკული წარმოშობის მსოფლიოში ერთ-ერთი პირველი ცნობილი სახე. ჟოზეფინა წავიდა პარიზში 1925 წელს La Revue Nègre-ში საცეკვაოდ. მან დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ფრანგ მაყურებელზე ეგზოტიკური ხიბლისა და ნიჭის შესანიშნავი კომბინაციით.

მომდევნო წელს ის გამოვიდა Folies Bergère-ში და ეს იყო მისი კარიერის ნამდვილი დასაწყისი. იგი ბანანის კალთაში გამოჩნდა და თავისი ცეკვის სტილით აღაფრთოვანა გულშემატკივარი. მოგვიანებით მან თავის სპექტაკლებს სიმღერა დაამატა და მრავალი წლის განმავლობაში პოპულარული იყო საფრანგეთში. ჟოზეფინ ბეიკერმა ფრანგი ხალხის თაყვანისცემას უპასუხა, რომ 1937 წელს თავად გახდა საფრანგეთის მოქალაქე.

საფრანგეთში ის არ გრძნობდა რასობრივი ცრურწმენის იმავე დონეს, რაც იმ დროს იყო შეერთებულ შტატებში. სიცოცხლის ბოლოს ჟოზეფინ ბეიკერი იმედოვნებდა, რომ შეექმნა "მსოფლიო სოფელი" თავის მამულში საფრანგეთში, მაგრამ ეს გეგმები ფინანსურმა სირთულეებმა ჩაშალა. თანხების შესაგროვებლად იგი სცენაზე დაბრუნდა. მისი დაბრუნება ხანმოკლე იყო, მაგრამ ეს იყო ტრიუმფი ბროდვეიზე 1970-იან წლებში და 1975 წელს მან გახსნა რეტროსპექტიული შოუ პარიზში. ის იმ წელს გარდაიცვალა ცერებრალური სისხლდენით, შოუს გახსნიდან ერთი კვირის შემდეგ.

7. ჯინ კელი


ჯინ კელი იყო ერთ-ერთი უდიდესი ვარსკვლავი და უდიდესი ნოვატორი ჰოლივუდის მიუზიკლების ოქროს ხანაში. კელი საკუთარ სტილს თვლიდა ცეკვისადმი სხვადასხვა მიდგომების ჰიბრიდად, მისი მოძრაობები თანამედროვე ცეკვიდან, ბალეტიდან და ონკანიდან.

კელიმ ცეკვა შემოიტანა თეატრებში, გამოიყენა თავისი ყოველი სანტიმეტრი ფილმის ნაკრები, ყველა შესაძლო ზედაპირი და კამერის ყველა ფართო კუთხე ფილმის ორგანზომილებიანი საზღვრებიდან გასასვლელად. და ამით მან შეცვალა რეჟისორების ხედვა კამერებზე. კელის წყალობით კამერა ცოცხალ ინსტრუმენტად იქცა და მოცეკვავესაც კი, რომელსაც იღებდა.

კელის მემკვიდრეობა გაჟღენთილია მუსიკალური ვიდეოების ინდუსტრიაში. ფოტოგრაფმა მაიკ სოლსბერიმ მაიკლ ჯექსონი "Off The Wall"-ის გარეკანზე გადაიღო, რომელსაც ეცვა "თეთრი წინდები და მსუბუქი ტყავის Gene Kelly loafers" - რაც გახდა კინოვარსკვლავის საფირმო ნიშანი. სწორედ ეს სურათი გახდა გარკვეული პერიოდის შემდეგ მომღერლის საკუთარი ცნობადი ბრენდი.

პაულა აბდულმა, თავდაპირველად ცნობილი თავისი ცეკვითა და ქორეოგრაფიით, მოიხსენია კელის ცნობილი ცეკვა ჯერი თაგვთან ერთად თავის კიტჩის ვიდეოში "Opposites Attract", რომელიც მთავრდება ჩამოსასხმელი ცეკვით. აშერი იყო კიდევ ერთი ყველაზე გაყიდვადი მხატვარი, რომელმაც პატივი მიაგო კელის მემკვიდრეობას. კელის მსგავსი სხვა მოცეკვავე არასოდეს იქნება და მისი გავლენა აგრძელებს რეზონანსს ამერიკელი მოცეკვავეების თაობებში.

6. სილვი გილიმი


ორმოცდარვა წლის ასაკში სილვი გილი აგრძელებს ბალეტისა და გრავიტაციის კანონების წინააღმდეგობას. გილემ მასთან ერთად ბალეტის სახე იცვალა ზებუნებრივი ნიჭი, რომელსაც ის ყოველთვის იყენებდა ინტელექტით, მთლიანობითა და მგრძნობელობით. მისმა ბუნებრივმა ცნობისმოყვარეობამ და გამბედაობამ მიიყვანა იგი ყველაზე გაბედულ ბილიკებზე, კლასიკური ბალეტის ჩვეულ საზღვრებს მიღმა.

იმის ნაცვლად, რომ მთელი თავისი კარიერა „უსაფრთხო“ სპექტაკლებზე გაეტარებინა, მან მიიღო გაბედული გადაწყვეტილებები, თანაბრად შეეძლო შეესრულებინა „რაიმონდას“ როლი პარიზის ოპერაში, ან ყოფილიყო ინოვაციური საცეკვაო წარმოდგენის ნაწილი, რომელიც დაფუძნებულია ფორსაიტის ნაწარმოებებზე რაღაც ამაღლებული.” თითქმის არცერთ სხვა მოცეკვავეს არ აქვს ასეთი დიაპაზონი, ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ იგი გახდა სტანდარტი მოცეკვავეების უმეტესობისთვის მთელს მსოფლიოში. მარია კალასის მსგავსად ოპერის სამყარო, გილემ შეძლო ბალერინას პოპულარული იმიჯის შეცვლა.

5. მაიკლ ჯექსონი


მაიკლ ჯექსონი იყო ზუსტად ის ადამიანი, რომელსაც შეეძლო ამის გაკეთება მუსიკალური ვიდეოებიტენდენცია და ის არის, უეჭველად, ის, ვინც ცეკვა თანამედროვე პოპ-მუსიკის მნიშვნელოვან ელემენტად აქცია. ჯექსონის სვლები უკვე გახდა სტანდარტული ლექსიკა პოპ და ჰიპ-ჰოპ ცეკვებში. დღევანდელი პოპ ხატების უმეტესობა, როგორიცაა ჯასტინ ბიბერი, აშერი, ჯასტინ ტიმბერლეიკიაღიარეთ, რომ მაიკლ ჯექსონის სტილმა მათზე ძლიერი გავლენა მოახდინა.

მისი წვლილი ცეკვის ხელოვნებაში ორიგინალური და უჩვეულო იყო. ჯექსონი იყო ინოვატორი, რომელიც ძირითადად თვითნასწავლი იყო, აყალიბებდა ახალ საცეკვაო მოძრაობებს ფორმალური ვარჯიშის საერთო ეფექტის გარეშე, რაც ზღუდავს ადამიანის ფანტაზიას. მისმა ბუნებრივმა მადლმა, მოქნილობამ და გასაოცარმა რიტმმა ხელი შეუწყო "ჯექსონის სტილის" შექმნას. მისი თანამშრომლები მას "სპონგს" უწოდებდნენ. ეს მეტსახელი მას მიენიჭა იდეებისა და ტექნიკის შთანთქმის უნარის გამო, სადაც კი იპოვა ისინი.

ჯექსონის ყველაზე დიდი შთაგონება იყო ჯეიმს ბრაუნი, მარსელ მარსო, ჯინ კელი და შესაძლოა ეს გააოცოს ბევრ ადამიანს, სხვადასხვა კლასიკური ბალეტის მოცეკვავეებს. რაც მისმა ბევრმა გულშემატკივარმა არ იცის, არის ის, რომ ის თავდაპირველად ცდილობდა „ბარიშნიკოვის მსგავსი პირუეტი“ და „ფრედ ასტერივით ეცეკვა“, მაგრამ საოცრად წარუმატებელი აღმოჩნდა. თუმცა, მისმა ერთგულებამ საკუთარი უნიკალური სტილისადმი მიაღწია მას პოპულარობას, რომელსაც ის ეძებდა და დღეს მისი სახელი დგას პოპულარული მუსიკის სხვა გიგანტებთან, როგორებიცაა ელვისი და ბითლზი, და იგი ითვლება ყველა დროის ერთ-ერთ უდიდეს პოპ ხატად.

4. ხოაკინ კორტესი


ხოაკინ კორტესი არის ყველაზე ახალგაზრდა მოცეკვავე ამ სიაში, მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ ის ჯერ კიდევ მისი მემკვიდრეობის ჩამოყალიბების პროცესშია, ის არის ისტორიაში იმ მცირერიცხოვანი მოცეკვავეებიდან, რომლებმაც მოახერხეს გამხდარიყო ფენომენალური სექს-სიმბოლოები, საყვარელი ქალები და მამაკაცები. და მამაკაცები. ელ მაკფერსონმა ეს აღწერა, როგორც "ფეხით სექსი"; მადონამ და ჯენიფერ ლოპესმა საჯაროდ გამოხატეს მისი თაყვანისცემა, ხოლო ნაომი კემპბელი და მირა სორვინო იმ ქალებს შორის არიან, რომელთა გულიც (ჭორები) გატეხეს.

თამამად შეიძლება ითქვას, რომ კორტესი არის არა მხოლოდ ყველა დროის ერთ-ერთი უდიდესი ფლამენკოს მოცეკვავე, არამედ ის, ვინც დაამკვიდრა ფლამენკოს ადგილი პოპულარულ კულტურაში. მისი მამაკაცი თაყვანისმცემლები არიან ტარანტინო, არმანი, ბერტოლუჩი, ალ პაჩინო, ანტონიო ბანდერასი და სტინგი. მისი ბევრი გულშემატკივარი მას ფლამენკოს ღმერთს ან უბრალოდ სექსის ღმერთს უწოდებს და თუ მოგეცემათ მისი ერთ-ერთი შოუს ყურების საშუალება, მიხვდებით რატომაც. თუმცა, ორმოცდაოთხი წლის ასაკში, კორტესი რჩება ბაკალავრიატი და აცხადებს, რომ "ცეკვა ჩემი ცოლია, ჩემი ერთადერთი ქალი".

3. ფრედ ასტერი და ჯინჯერ როჯერსი


ასტერი და როჯერსი, რა თქმა უნდა, მოცეკვავეების უნიკალური წყვილი იყვნენ. ისინი ამბობენ, რომ "მან მისცა ხიბლი, მან კი მას სექსუალური მიმზიდველობა მისცა". მათ ცეკვა ბევრად უფრო მიმზიდველი გახადეს მასებისთვის საკმაოდ პრუდიულ დროს. ეს ნაწილობრივ იმის გამო იყო, რომ როჯერსი იყენებდა მას სამსახიობო უნარებიცეკვაში და შექმნა შთაბეჭდილება, რომ ასტერთან ცეკვა მის ცხოვრებაში ყველაზე ბედნიერი მომენტები იყო.

ეპოქამ ასევე ხელი შეუწყო მათი პოპულარობის ამაღლებას დიდი დეპრესიის დროს, ბევრი ამერიკელი ცდილობდა თავის გატანას - და ამ ორმა მოცეკვავემ ხალხს საშუალება მისცა ცოტა ხნით დაევიწყებინათ დამთრგუნველი რეალობა;

2. მიხაილ ბარიშნიკოვი


მიხაილ ბარიშნიკოვი ყველა დროის ერთ-ერთი უდიდესი ბალეტის მოცეკვავეა, რომელსაც ბევრი კრიტიკოსი უდიდესად მიიჩნევს. ლატვიაში დაბადებული ბარიშნიკოვი ბალეტს სწავლობდა ვაგანოვას სახელობის რუსული ბალეტის აკადემიაში სანქტ-პეტერბურგში (მაშინ ერქვა ლენინგრადს), სანამ 1967 წელს მარიინსკის თეატრში დაიწყებდა სპექტაკლს. მას შემდეგ მან ათეულობით ბალეტში შეასრულა მთავარი როლები. მან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ბალეტის პოპულარულ კულტურაში შემოტანაში 1970-იანი წლების ბოლოს და 80-იანი წლების დასაწყისში და ის იყო ხელოვნების სახე ორი ათწლეულის განმავლობაში. ბარიშნიკოვი, ალბათ, ჩვენი დროის ყველაზე გავლენიანი მოცეკვავეა.

1. რუდოლფ ნურეევი


ბარიშნიკოვმა მოიგო კრიტიკოსებისა და მოცეკვავეების გული და რუდოლფ ნურეევმა შეძლო მილიონების მოხიბვლა. ჩვეულებრივი ხალხიმთელ მსოფლიოში. რუსულად დაბადებული მოცეკვავე 20 წლის ასაკში მარიინსკის თეატრის სოლისტი გახდა. 1961 წელს, როდესაც მისმა პირადმა ცხოვრებამ იგი ინტენსიური შემოწმების საგანი გახადა საბჭოთა ხელისუფლებამან პოლიტიკური თავშესაფარი მოითხოვა პარიზში, შემდეგ კი გასტროლებზე გავიდა მარკიზ დე კუევასის დიდ ბალეტთან ერთად. დიდი ბალეტიდუ მარკიზ დე კუევასი).

1970-იან წლებში ის კინოინდუსტრიაში შეიჭრა. კრიტიკოსების უმეტესობა ამტკიცებს, რომ ის ტექნიკურად არ იყო ისეთი კარგი, როგორც ბარიშნიკოვი, მაგრამ ნურეევმა მაინც მოახერხა ხალხის მოხიბვლა თავისი საოცარი ქარიზმით და ემოციური შესრულებით. ნურეევისა და ფონტეინის წყვილის ბალეტი (რომეო და ჯულიეტა) დღემდე რჩება ერთ-ერთ ყველაზე ძლიერ და ემოციურ დუეტად ბალეტის ისტორიაში.

სამწუხაროდ, ნურეევი იყო აივ ინფექციის ერთ-ერთი პირველი მსხვერპლი და გარდაიცვალა შიდსით 1993 წელს. ოცი წლის შემდეგ, ჩვენ ჯერ კიდევ შეგვიძლია დავინახოთ ის წარმოუდგენელი მემკვიდრეობა, რომელიც მან დატოვა.

+
დონი ბერნსი


დონი ბერნსი არის შოტლანდიელი პროფესიონალი შემსრულებელი სამეჯლისო ცეკვა, რომელიც სპეციალიზირებულია ლათინურ ცეკვებში. ის და მისი ყოფილი ცეკვის პარტნიორი, გეინორ ფეირვეზერი, თექვსმეტჯერ გახდნენ მსოფლიო პროფესიონალი ლათინური ცეკვის ჩემპიონები. ჩართულია მომენტშიის არის მსოფლიო ცეკვის საბჭოს პრეზიდენტი და ასევე გამოჩნდა ცეკვავენ ვარსკვლავების მეთორმეტე სეზონში.

იგი ითვლება ყველა დროის უდიდეს სამეჯლისო მოცეკვავედ და მისი საჩემპიონო ცეკვები პარტნიორთან ერთად ახლა კლასიკად ითვლება. მაგრამ ყველაფერი ყოველთვის ასე კარგად არ მიდიოდა ბერნსისთვის. Daily Sun-თან ინტერვიუში მან აღიარა: „ასე არასდროს მიფიქრია პატარა ბიჭიჰამილტონისგან შეძლებს განიცადოს ის, რაც ჩემს ცხოვრებაში განვიცადე. სკოლაში დაუნდობლად მაციებდნენ და ხშირად ჩხუბობდი, რადგან მინდოდა დამემტკიცებინა, რომ არ ვიყავი „მოცეკვავე დედოფალი“.

თამამად შეიძლება ითქვას, რომ დღეს ის არ აპროტესტებს ასეთ ეპითეტს, რადგან დონი ბერნსი ამჟამად ითვლება "ცეკვის მეფედ".

მითები ცეკვაში მხოლოდ ქალის ნაწილების შესახებ დიდი ხანია დავიწყებას მიეცა. დღეს კაცები სამართლიანად იკავებენ მთავარ როლებს, მათ გარეშე თანამედროვე ბალეტი ვერ წარმოგვიდგენია.

ტოპ 5 ყველაზე ცნობილი ბალეტის მოცეკვავე

ვასლავ ფომიჩ ნიჟინსკი

მე-20 საუკუნის მამრობითი ბალეტის ფუძემდებელი. დაიბადა 1890 წელს მოცეკვავეთა ოჯახში. 1907 წელს, კოლეჯის დამთავრების შემდეგ, მან დაიწყო გამოსვლა მარიინსკის თეატრი, თითქმის მაშინვე თამაშობს მთავარ როლებს. ნიჟინსკის ჰქონდა ტექნიკა, რომელიც იმ დროს უნიკალური იყო, განსაკუთრებით შეუმჩნეველი ცხოვრებაში, ის მთლიანად გარდაიქმნა თავის გმირად. მისი ჩიტისმაგვარი ნახტომები და ფრენები განუმეორებელი იყო. ნიჟინსკის ინოვაციები და ექსპერიმენტები ყოველთვის წარმატებული არ იყო, ის თითქოს თავის დროზე უსწრებდა და საზოგადოებას მისი არ ესმოდა. 1919 წელს იყო ბოლო შესრულებამხატვარი. მოგვიანებით, ბალეტმა მიიღო მისი ექსპრესიონისტული სტილი და სრულიად ახალი პლასტიკური მოძრაობები. მიუხედავად შემოქმედების ხანმოკლე პერიოდისა (10 წელი), ის იყო და რჩება კერპად.

ვასილიევი ვლადიმერ ვიქტოროვიჩი

დაიბადა 1940 წელს მუშათა ოჯახში. 1947 წელს კომპანიისთვის მეგობართან ერთად წავედი საცეკვაო კლუბი. 2 წლის შემდეგ კი, 1949 წელს, ქორეოგრაფიულ სკოლაში ჩააბარა, სადაც თავისი ოსტატობითა და ვირტუოზულობით გააოცა მასწავლებლები. კოლეჯის დამთავრების შემდეგ, 1958 წელს მიიწვიეს ბოლშოის თეატრის საბალეტო ჯგუფში, სადაც თითქმის მაშინვე დაიწყო მთავარი როლების თამაში. ყველაზე მომხიბვლელი ნაწილი იყო სპარტაკის ნაწილი, რის შემდეგაც ვასილიევს მეტსახელად "ცეკვის ღმერთი" შეარქვეს. თავისი მოძრაობებით მუსიკაში ოდნავი აქცენტები გადმოსცა, ერთ მთლიანობაში ერწყმოდა მას. ვასილიევს მიენიჭა რამდენიმე ჯილდო და გახდა მრავალი კონკურსის ლაურეატი, მოიპოვა პირველი პრიზები და ოქროს მედლები.

გორსკი ალექსანდრე ალექსეევიჩი

1889 წელს მან დაიწყო ცეკვა კორპუს დე ბალეტში, ხოლო 11 წლის შემდეგ გახდა ჯგუფის პრემიერი. სისტემის გაკვეთილის ავტორი საცეკვაო მოძრაობებისტეპანოვა. ცეკვის თეორიის მასწავლებელი საბალეტო სკოლაში. გორსკი ბალეტის რეფორმატორია. მან ბალეტში შემოიტანა დრამის კანონები და ავთენტურობის განცდა. მისი სპექტაკლი „დონ კიხოტი“ დღესაც იდგმება თეატრებში, თუმცა იმ დროს მას კრიტიკოსების აღფრთოვანება არ მოჰყოლია. როგორც ქორეოგრაფმა, გორსკიმ წვლილი შეიტანა დიდი წვლილიგანვითარებასა და გაუმჯობესებაში. ბევრი ცნობილი ბალეტებიგორსკის მიერ დადგმული მისი ინტერპრეტაციის მიხედვით, დაიწყო ახალი ცხოვრება.

ერმოლაევი ალექსეი ნიკოლაევიჩი

როგორც 16 წლის კოლეჯის კურსდამთავრებული, ერმოლაევი თამაშობს ქარის ღმერთს - მის პირველ როლს ბალეტში "ტალიმენი". თეატრის ქორეოგრაფმა მაშინვე დაინახა ბიჭის აღვირახსნილი ენერგია და ძალა და მის ხასიათზე გამოსახულება შექმნა. ბალეტის გულშემატკივარი, მან გადააწყო ყველა ნაწილი თავისთვის შესაფერისად, ღამით სანთლის შუქზე რეპეტიციებს აკეთებდა. ერმოლეიმ ჩვეული იმიჯი შეცვალა მამაკაცის როლიბალეტში მისი ვირტუოზული მოძრაობები - სამმაგი რაუნდი ჰაერში, ორმაგი აჯანყება - დღემდე არ მეორდება მოცეკვავეების მიერ.

ფოკინი მიხაილ მიხაილოვიჩი

იტალიელი, დაიბადა ბალეტის მოცეკვავეების ოჯახში 1850 წელს. სწავლობდა ფლორენციული ცეკვის აკადემიაში გ.ლეპრი. 1870 წლიდან გამოდიოდა ლა სკალას სცენაზე. სახის გამომეტყველებისა და პა დე დექსის ოსტატი. განვითარების მეთოდოლოგიის ავტორი ცეკვის ტექნიკაბალეტი