როგორ დავხატოთ მრგვალი ჩინური. ხატვის გაკვეთილები - "ჩინური ფერწერა" -mk ალექსეი მალკოვისგან

ათასწლეულების განმავლობაში ჩინური მხატვრობა განაგრძობდა განვითარებას და აყვავებას. ცნობილი ჩინელი მხატვრები, რომლებიც ქმნიან ნახატებს ტრადიციული გოხუას სტილში, თავიანთ შემოქმედებას აუქციონებზე უზარმაზარ თანხად ყიდიან, რაც მილიონ დოლარზე მეტია.

პეიზაჟი მხატვრების ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და საყვარელი ჟანრია. სწორედ მას უჭირავს განსაკუთრებული ადგილი მთელ ჩინურ ფერწერაში, რომლის სული მკვიდრობს მდუმარე მთების ფერდობებზე და ჩქარი მდინარეების ხეობებში.

ტრადიციული ჩინური ლანდშაფტი არის საფუძველი აღმოსავლური კულტურის ყველა ფერწერის ტექნიკის სწავლებისთვის. შედარებით მცირე ნაკრების გამო ვიზუალური მედია, მიღწეულია სურათის წარმოუდგენელი სისავსე, რელიეფი და ექსპრესიულობა. ხელოვნების ასეთ ნამუშევრებს არა მხოლოდ გარეგნული სილამაზე აქვს, არამედ შინაგანი სისავსემათ შორის პოეზია, ფილოსოფია, კალიგრაფია და მუსიკაც კი.

ლანდშაფტის მხატვრობა ჩინური ესთეტიკის ძირითადი სტილია

ჩინური მხატვრობის ძირითადი დებულებები მრავალი საუკუნის განმავლობაში განვითარდა, რამაც განსაზღვრა ჩინეთის სახვითი ხელოვნების განვითარების განსაკუთრებული, თავისებური და უნიკალური სტილი. მიზანშეწონილი იქნებოდა გავიხსენოთ ცნობილი ანალიტიკური ტრაქტატი „სიტყვა მდოგვის თესლით ბაღიდან ხატვის შესახებ“, რომლის პირველი ტომი გამოიცა 1679 წელს და მიეძღვნა ლანდშაფტის მხატვრობას.

ჩინელი მხატვრის თითოეული ნამუშევარი შეიცავს და ასახავს ძველი ჩინეთის ფილოსოფიის საფუძვლებს.

ჩინური ლანდშაფტის სახელი - "შან-შუი" - შეიცავს ამ ტერიტორიისთვის დამახასიათებელი ბუნებრივი ლანდშაფტის აღწერას, სადაც იეროგლიფი "შანი" 山 ნიშნავს მთას, ხოლო "შუი" 水 - წყალს.

ჩინური ლანდშაფტის მხატვრობა ასახავს გარემომცველ რეალობას უსაზღვრო, ანიმაციური და მრავალმხრივი სამყაროს სახით, რომელშიც ერთი, დიდი და ძლიერი ღვთაება არის უხილავად, მაგრამ ხელშესახებით.

ეს არის სულიერების ელემენტი, რომელიც მაყურებელს საშუალებას აძლევს სრულად განიცადოს შინაგანი და გარეგანი ჰარმონია, რაც დადებითად მოქმედებს ფსიქოლოგიური მდგომარეობაადამიანი მთლიანად.

დახვეწილად გრძნობს ჩინეთის ბუნების ყველა მახასიათებელს, წლების განმავლობაში, მხატვრებს შეეძლოთ შეემუშავებინათ სპეციალური ტექნიკა ფერწერაში, რაც მათ სრულად გადმოსცემდა სურათის შექმნის პროცესში.

ყველაზე ხშირად, ლანდშაფტი კეთდებოდა აბრეშუმზე მელნის გამოყენებით. ბინდის შთაბეჭდილების შესაქმნელად მხატვარმა გამოიყენა მდუმარე ჩრდილები, ნახევარტონები და საღებავები. კომპოზიციის თავისებური ასიმეტრია, მდინარის კალაპოტის ნაზად მოხრილი ხაზები, ჩანჩქერის ნაკადულები, ხეების ტოტები ლანდშაფტს განსაკუთრებულ დახვეწილობას ანიჭებდა. სხვადასხვა ბუნებრივი ენერგიის - ხეების, კლდეების, წყლის, ნისლისა და ღრუბლების წარმოუდგენელმა კომბინაციამ მნახველს გადასცა სამყაროს ყოვლისმომცველი და ჰარმონიული სურათი.

მნიშვნელოვანი დეტალია, რომ თავად ჩინური ლანდშაფტი არ არის ტერიტორიის რომელიმე ნაწილის რეალური ჩვენება, არამედ ავტორის საკუთარი შემოქმედება, მისი გარემომცველი რეალობის აღქმის, ფანტაზიის ნაყოფი. ნახატის შექმნისას მხატვარი თითქოს იწყებს მოგზაურობას თავის შინაგან სამყაროში, რომლის პრიზმაში ასახავს ანარეკლებს, მოგონებებს და რეალობის აღქმას. ამ ტექნიკის წყალობით პეიზაჟის შემსწავლელი მაყურებელი გარკვეულწილად მისი შემქმნელიცაა, რადგან საკუთარი ემოციებითა და დამოკიდებულებით ცდილობს ხელოვანის „საიდუმლოს“ ამოხსნას.

პეიზაჟის სულიერ მნიშვნელობას ხშირად ავსებს ფილოსოფიური განცხადებებიან შესანიშნავი კალიგრაფიით შესრულებული პოეტური სტრიქონები. პრინტიც კი იდეალურად ერგება თემას, შიდა მდგომარეობამხატვარი ან ტერიტორია, სადაც ნახატი შეიქმნა.

ჩინური ლანდშაფტის მახასიათებელია დეტალების მკაფიო დახატვა სურათის ახლო ხედის ბოლოში (ადამიანების ფიგურები, ქვები, ხეები, ბუჩქები), რომლებიც გამოყოფილია გამოსახულების ფონზე ჰაერის ღრუბლებით, ნისლის ფარდა. ან წყალი. ეს ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ შექმნათ სისრულისა და სივრცის განცდა. ადამიანების პაწაწინა სილუეტები ჰარმონიულად ჯდება სურათში: დაღლილი მოგზაურები ბარგით, მცენარეული მეთევზეები პატარა ნავებში, დამშვიდებული ჰერმიტები მიხვეულ-მოხვეულ ბილიკზე.

ჩინური ლანდშაფტის თანდაყოლილი მხატვრული ტექნიკა საშუალებას იძლევა სასწაულებრივადჩუმად გადასცე შორეული ჩიტების შორეული ძახილი, სიჩუმე და სიმშვიდე შემოდგომის ბუნებაან მისი გამოღვიძება და გამოცოცხლება გაზაფხულზე.

საინტერესოა, რომ პეიზაჟზე მომუშავე ჩინელი მხატვრები არ ტოვებენ გამოკვეთილ საზღვრებს, რაც საშუალებას გვაძლევს გამოვიცნოთ ოსტატის იდეები.

ძველად ნახატები იყო აბრეშუმის ან ქაღალდის ტილოები, რომლებიც ზოგჯერ რამდენიმე მეტრს აღწევდა. მათ ინახავდნენ სქელ ქაღალდზე დაწებებით, რომელიც შემოახვიეს ხის როლიკებით და მოათავსეს სპეციალურ ყუთში. მათ გამოიტანეს ისინი ექსკლუზიურად სანახავად და თანდათანობით გაშალეს, რაც მაყურებელს საშუალებას აძლევდა სრულად განიცადოს პეიზაჟის ყველა დეტალი.

სხვათა შორის, ეს არის ერთ-ერთი მთავარი განსხვავება ჩინურ ფერწერასა და ევროპულ ფერწერას შორის. ჩინური მხატვრობა სიმბოლურია და მაყურებელს ეპატიჟება წაიკითხოს და გაიგოს.

გადახვევა პეიზაჟით - ხატი ჩინელებისთვის

როგორ მოვძებნოთ საერთო თვისებებიპეიზაჟით და ხატებით, როგორ დავინახოთ ფილოსოფიური მნიშვნელობადა რამდენად მიზანშეწონილია უხსოვარი დროიდან არსებული წესების „გვერდის ავლა“?

შესაძლებელია ყველა ამ ნიუანსის გაგება მხოლოდ ტრადიციული ლანდშაფტის რეპროდუქციის ტექნიკისა და მეთოდების სრული და ღრმა შესწავლით, უძველესი ფილოსოფიური ტექსტების და ფერწერის კლასიკური კანონების წაკითხვით. გოხუას გამოჩენილი ოსტატები თვლიდნენ, რომ მხოლოდ ურყევი საფუძვლების დაუფლებით და უძველესი ვირტუოზების ოსტატობის მიყოლებით შეიძლება საკუთარი უნარების გაუმჯობესება და უნიკალური ავტორის სტილის განვითარებაც კი.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ შეიძინოთ ასეთი უნარები ჩინური მხატვრობის კურსის გავლით ჩვენს კლუბ Two Empires-ში, რის შემდეგაც ყველას შეუძლია დამოუკიდებლად შექმნას პეიზაჟი იმ ტექნიკით და ზომით, რომელიც მოსწონს. სამომავლოდ კი - დაეუფლონ თანამედროვე ჩინური ფერწერის ახალ და უფრო რთულ ტექნიკებსა და მეთოდებს.

წარსულის ცნობილი მხატვრები

მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ჩინელი მხატვარი 齐 百 石 (1 იანვარი, 1864 - 16 სექტემბერი, 1957) - ჩუნ ჟის ნამდვილი სახელი, დაიბადა ღარიბ ოჯახში. Დიდი დროეხმარებოდა ოჯახს სახლის საქმეებში. მაგრამ მისი ნიჭის და შეუპოვრობის წყალობით, ჩინეთის მხატვრობისადმი არაჩვეულებრივი მიდგომის წყალობით, იგი გახდა ცნობილი და პოპულარული მხატვარიმსოფლიო რეპუტაციით. Qi Baishi ხშირად მოიხსენიება, როგორც ჩინეთის პიკასო.

Qi Baishi იყო მრავალმხრივი მხატვარი, ის მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრისტრადიციული ჩინური მხატვრობა. მას ეკუთვნის მრავალი პეიზაჟი.

(张大千 Zhang Dagians, 1899 -1983) სხვა უდიდესი ოსტატიტრადიციული ჩინური მხატვრობა. „ხუთი საუკუნის გენიოსი“ – ასე უწოდა ქსუ ბეიჰონგმა ოსტატს დაქიანის ნამუშევრების კრებულის წინასიტყვაობაში.

ჟანგ დაქიანი - შესანიშნავი მხატვარიდა კალიგრაფი არ ცხოვრობდა მარტივი ცხოვრება, მრავალჯერ შეიცვალა საცხოვრებელი ადგილი, ცხოვრობდა სხვადასხვა ქვეყანაში, სიცოცხლის ბოლოს დასახლდა ტაივანში, სადაც გარდაიცვალა.

ანდერძით ჟანგ დაქიანმა სახლი და ყველა ნივთი ტაიპეის გუგონგის მუზეუმს გადასცა. იქ მემორიალი შეიქმნა.

ამ მხატვარმა მოახერხა ხელოვნების უმაღლესი სიმაღლეების მიღწევა. ხელოვანს ანგარიშზე 40 ათასზე მეტი ნამუშევარი აქვს! თუმცა, მისი ნამუშევარი ერთ-ერთი ყველაზე გაყიდვადია მსოფლიოში.

მადლობა ახალი ტექნოლოგიაწყვეტილი მელნის და ფართო ფუნჯის შტრიხებით, ჟანგ დაქიანმა უბიძგა ჩინელებს ლანდშაფტის მხატვრობამისი განვითარების ახალ ეტაპზე.

Xu Beihong 徐悲鸿 Xú Bēihóng (1895 -1953), ჩინელი მხატვარი და გრაფიკოსი, შანხაის სკოლის წარმომადგენელი. დაიბადა მხატვრისა და პოეტის ოჯახში. დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა საფრანგეთში და სწავლობდა ევროპულ ხელოვნებას. იმავე ადგილას საფრანგეთში და ჩაუყარეს რეალისტური წესითფერწერა. მან ბევრი იმოგზაურა ევროპაში. მას უსაფრთხოდ შეიძლება ეწოდოს რეფორმატორი ჩინურ მხატვრობაში, რადგან ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც აერთიანებდა ჩინური და ევროპული მხატვრობის ტრადიციებს.

ჩინეთში არის მუზეუმი, რომელიც ეძღვნება დიდი ოსტატის, თანამედროვე ჩინური ფერწერის მამის ცხოვრებას და მოღვაწეობას.

უპირველეს ყოვლისა, მხატვარი ცნობილია შესანიშნავად მოხატული ცხენების ნახატებით, რომელთა უმეტესობა შექმნილია ტრადიციულ ჩინურ სტილში, ანუ მელანი ან აკვარელი აბრეშუმზე ან ქაღალდზე.

მაგრამ Xu Beihong-მა ასევე დახატა მრავალი ნახატი ჩინური ლანდშაფტის ჟანრში. ნამუშევრების უმეტესობა მონოქრომული პეიზაჟების ტექნიკით არის შექმნილი, მაგრამ მის ნამუშევრებში არის რამდენიმე ფერადი პეიზაჟიც.

დღეს მე მოგიყვებით ლამაზზე (და მე, რა თქმა უნდა).
მე არ ვარ მხატვარი და არაფერი ვიცი მხატვრობის შესახებ, ამიტომ არ არის საჭირო ჩემი ამბის პროფესიული კუთხით განხილვა. უბრალოდ მინდა გაცემა ზოგადი იდეატრადიციულ ჩინურ ფერწერაზე, რომელიც ძალიან განსხვავდება ჩვენი სკოლისგან.

ჩინეთში მხატვრობა მე-5-7 საუკუნეებში დაიწყო. პირველი მხატვრები ხატავდნენ მელნით, თვლიდნენ, რომ სწორედ მელანი ეხმარებოდა მხატვარს ნივთების არსის გამოვლენაში და „შემოქმედის საქმის დასრულებაში“.
მთავარი ჟანრები და თემები, რომლებიც იმ დროს გაჩნდა:

პეიზაჟები "შანშუი" (ითარგმნება როგორც "მთები და წყლები." ეს თემა იმდენად მნიშვნელოვანი იყო ჩინურ კულტურაში, რომ არა მხოლოდ მხატვრები მუშაობდნენ "შანშუის" ჟანრში, არამედ პოეტებიც წერდნენ მასში თავიანთ ლექსებს);
- ყვავილები და მცენარეები, ძირითადად პეონი, ქრიზანთემები, ქლიავი და ბამბუკი;
- ცხოველები და ფრინველები (ვეფხვები და წეროები);
- რელიგიური თემადა პორტრეტები (ბუდა, ბოთისატვა, შეთქმულებები ლეგენდებიდან და წიგნებიდან, დრაკონები და ა.შ.)

ფერწერის დაწყებიდანვე მელანმა დაიწყო წერა არა მხოლოდ ბამბუკის ან ბრინჯის ქაღალდზე, არამედ აბრეშუმზეც. ჩვენს დროში კი ზოგიერთი ხელოვანის ოსტატობამ იმდენს მიაღწია მაღალი დონერომ ისინი ხატავენ მელნით, მაგალითად, შიდა ნაწილიპატარა შუშის ვაზა ვიწრო კისრით, მასში თხელი ფუნჯის ჩასმა.

ჩინური მხატვრობის ფუძემდებლად ითვლება "ოთხი დამფუძნებელი მამა" - მხატვრები, რომლებიც ცხოვრობდნენ მე -5-6 საუკუნეებში. მათ ასევე გააცნეს თითოეული ნახატის სავალდებულო ელემენტები: გამოსახულება, კალიგრაფიული წარწერა და ბეჭედი მხატვრის სახელით, რომელიც წინასწარ უნდა ამოეჭრათ ხისგან ან ძვლისგან.

ჩინური მხატვრობა წარმოუდგენელი იყო კალიგრაფიის გარეშე. თითოეული კარგი მხატვარიის ასევე იყო შესანიშნავი კალიგრაფი. და კალიგრაფია, უნდა ითქვას, რომ მთელი მეცნიერებაა. ყოველივე ამის შემდეგ, იეროგლიფი იწერება არა მხოლოდ ისე, როგორც ღმერთს სურს (როგორც ახლა ზოგიერთი განსაკუთრებით ნიჭიერი "ხელოსანი" აკეთებს ტატუების სალონებში), არამედ გარკვეული თანმიმდევრობით, სპეციალური კანონების მიხედვით: მარცხნიდან მარჯვნივ, ზედა ხაზებიდან. ქვედა პირობა. უფრო მეტიც, კალიგრაფიაში ისეთივე მნიშვნელოვანია ხაზის სისქე მის სხვადასხვა ბოლოებზე. ყველაფერს აქვს მნიშვნელობა, ამიტომ, როგორც ახლა გესმით, კალიგრაფია არც ისე მარტივი მეცნიერებაა.

ეს არის იეროგლიფი "სიყვარულისთვის". ხედავთ, ბოლოების ზოგიერთი ხაზი უფრო სქელია, ზოგი უფრო თხელი, ყველაფერი მეცნიერებაში :)

და ასე გამოიყურება კალიგრაფიის ნაკრები:

ძველი ჩინელი მხატვრები ძალიან ნიჭიერი ხალხი იყვნენ. მათი უმეტესობა წერდა პოეზიას, რადგან ამის უნარი განასხვავებდა სწავლულ ადამიანს უბრალოებისგან. და ბევრი ნახატი მორთული იყო კალიგრაფიული ლექსებით საკუთარი შემადგენლობა... ასევე, მხატვრების უმეტესობა მაღალი თანამდებობის პირები იყვნენ და მნიშვნელოვანი თანამდებობები ეკავათ საჯარო სამსახური... ანუ, ჩინეთში მხატვრები ყოველთვის იყვნენ მაღალგანათლებული ადამიანები (ეს განპირობებულია სახელმწიფო გამოცდების სპეციალური სისტემით, უფრო მეტიც, სხვა დროს).

ჩინელი მხატვრების ნახატები ყოველთვის სავსეა სიმბოლიზმით. მაგალითად, შანშუის ჟანრის ნამუშევრები არ არის რაიმე არსებული ტერიტორიის გამოსახულება, არამედ პოეტური გამოსახულებარომელიც წარმოიშვა მხატვრის გონებაში. და მან აღწერა ეს სურათი ლექსებით და ქაღალდზე.

"ყვავილ-ჩიტების" ჟანრში სხვა ფილოსოფიური იდეა- დიდი პატარაში (ბუდისტები თვლიან, რომ პატარა ნივთიც კი შეიცავს სამყაროს ნაწილს). პეონი, მაგალითად, სიმდიდრის სიმბოლოა, ქლიავი (მეიჰუა) - სიცოცხლისუნარიანობა, ბამბუკი - სიბრძნე, ფიჭვი - დღეგრძელობა, ქრიზანთემა - უბიწოება.

შანშუი.

ყვავილები და მცენარეები.

ეს არის მეიჰუას ქლიავი.

ლოტუსები და ამწეები.

ცხოველები და ფრინველები.

რელიგიური თემა და პორტრეტები.
ქალღმერთი გუანინი.

ლოტოსის რომანის გმირი.

ჩინური ფუნჯის ნახატი დიდი ხანია მოხიბლული იყო. ხატვა სულაც არ იყო ადვილი. ბამბუკი გაჭირვებით მუშაობს (თუ შეგიძლიათ დაასახელოთ). :-) მარტივი ფორმები, მაგრამ არა მარტივი. ამ სტატიაში - სხვადასხვა ოსტატი მხატვრების ფოტო გალერეა - შთაგონებისთვის. რა თქმა უნდა, უმჯობესია წიგნის ყიდვა, მაგრამ ასევე სასარგებლოა საიტების სურათების ნახვა. რადგან წიგნში ყოველთვის არის შეზღუდული რაოდენობის ნახატები.

ჩინურ ფუნჯზე მხატვრობას თავისი ფესვები აქვს შორეულ წარსულში. ჩინური, ანუ აღმოსავლური კომპოზიცია მნიშვნელოვნად განსხვავდება ხელოვნებისადმი დასავლური მიდგომისგან. აღმოსავლური სტილი ასახავს „დროის მომენტს“, რომელიც შეიძლება შეიცავდეს დიდი ნაკვეთის მხოლოდ ნაწილს. დასავლეთი ძირითადად იღებს მთელ შეთქმულებას. ჩინური მხატვრობა მაყურებლის წარმოსახვისთვის გარკვეულ დეტალებს ტოვებს.

ჩინური ფუნჯით შეღებვის ორი ძირითადი სტილი არსებობს: გუნბი- ხშირად მოიხსენიებენ როგორც ზედმიწევნით, კონტურულ ფერწერას ან ხაზოვან ფერწერას; დათესეს- ფერწერა თავისუფალი სტილი... ორივე გასესხებს დიდი მნიშვნელობამუშაობა ხაზზე და ფუნჯის მოძრაობა.

ჩინური ხელოვნება მოხიბლულია დასავლური სამყაროსაუკუნეების განმავლობაში, მიუხედავად იმისა, რომ დასავლური გემოვნება უფრო ფერწერული სტილისკენ არის მიდრეკილი, ვიდრე ეზოთერული. ამიტომ, სტილი გუნბიუფრო მეტი თაყვანისმცემელი, ვიდრე სტილი დათესეს... სხვადასხვა ხარისხის სირთულის პროგრამების სპექტრი, მკაფიო და ექსპრესიული ილუსტრაციებით, დაგეხმარებათ ეტაპობრივად დაეუფლოთ ჩინური ფუნჯით მხატვრობის ხელოვნებას.

უკვე მოხატული +4 +4 მინდა დავხატომადლობა + 37

რადგან არ გამიკეთებია და შემოვიყვანე ახალი დრაკონები ბოლო დროსმე გაჩვენებთ როგორ დავხატოთ წითელი ჩინური დრაკონი ეტაპობრივად ჩემს მეოთხე სასწავლო გაკვეთილზე. მე ვთქვი ყველაფერი, რისი თქმაც შემიძლია ჩინურ დრაკონებზე წინა გაკვეთილებში, ასე რომ, რაღაცნაირად გადავწყვიტე, რაზე უნდა ვისაუბრო ამ აღწერაში. შემიძლია ვთქვა, რომ მე დავხატე დრაკონი, რომ მეცხოვრა ისე, როგორც ეს სამი დღის წინ იყო, მაგრამ მხოლოდ ასე შემომხედა ორმა ადამიანმა, რომ ამ საქონელზე დამეხატა. ახლა, რადგან არავინ მელაპარაკებოდა, როცა დრაკონს ვხატავდი, რაღაცნაირად ჩამორჩენა ძალიან მომბეზრდა. ჩინური დრაკონების დამზადება ყველაზე მეტად შეიძლება სხვადასხვა ზომის, ფორმები და ფერები.

კარგია, რომ დაიწყოთ პატარა წრიდან თავი და შემდეგ დაამატოთ სახის სახელმძღვანელო მითითებები. შემდეგი გათამაშება არის გრძელი სრიალი სიმებიანი სტრიქონში ორგანიზმის პოზიციის მიხედვით, როგორც ეს ნაჩვენებია თქვენზე აქ. არ დაგავიწყდეთ ფეხის ხაზების დამატება.

ნაბიჯი 2.

მეორე საფეხურზე დაიწყებთ ჩინური დრაკონის სხეულის ფორმისა და სისქის დაჭიმვას, ასევე ფეხებს და ღრძილებს. შემდეგ დაიწყებთ მისი ტალღოვანი თმის ფორმის, ცხვირის ფორმის და შემდეგ პირის ხაზების დახაზვას. .

ნაბიჯი 3.

ამ მესამე საფეხურზე შეგიძლიათ დაიწყოთ დრაკონის მანის კონტურების დახაზვით, როგორც აქ ხედავთ, შემდეგ კი წინა ფეხის ფორმის გვერდით. როგორც კი ეს გაკეთდება დეტალურად ცხვირს დაუმატეთ ნესტოების წრეები და შემდეგ წარბები. შეავსეთ სხეულის ხაზები, ისევე როგორც უკანა ფეხები.

ნაბიჯი 4.

რასაც ახლა გააკეთებთ არის დანარჩენი მანის, წვერის და ულვაშის გამოკვეთა. დაამატეთ ნაოჭები, ნაკეცები ცხვირის ხიდზე, შემდეგ კი ენა. დახატეთ ცეცხლოვანი მზერა მისი კუდის წვერზე და შემდეგ დახაზეთ ხაზები ფრჩხილების ფრჩხილების დასადგენად. წაშალეთ რამდენიმე სახელმძღვანელო მითითება და ფორმა, რომლებიც დახატეთ პირველ ეტაპზე, რათა დაიწყოთ თქვენი ესკიზის გაწმენდა.

ნაბიჯი 5.

ეს არის გასაოცრად თქვენი ბოლო ნახაზის ნაბიჯი და თქვენ მხოლოდ უნდა დაამატოთ ხაზების მასშტაბი, რომელსაც აქ ხედავთ. ამ ეტაპზე, თქვენ შეგიძლიათ წაშალოთ მითითებები და ფორმები, რომლებიც დახატეთ ეტაპობრივად, რადგან ამის გაკეთება თითქმის შეუძლებელი იქნება სასწორით ჩასმული. მეტი კუდი და მანის ნაწილი.

ნაბიჯი 6.

აი, როგორი უნდა გამოვიდეს მზა დრაკონი, როცა დაასრულებ. ყველაფერი რაც თქვენ ახლა გჭირდებათ არის შეარჩიოთ რამდენიმე ფერი, რომლითაც მას დაჩრდილავთ. იმედი მაქვს მოგეწონათ ეტაპობრივად წითელი ჩინური დრაკონის დახატვის სწავლა. საოცარი მომენტი მქონდა ამ სახელმძღვანელოს ყოველი ნაბიჯის გადადგმის დროს.

ჩინელმა მხატვრებმა დიდი გავლენა მოახდინეს მსოფლიო ხელოვნებადა მათი განსაცვიფრებელი ნამუშევრები, დამზადებული ბრინჯის ქაღალდზე და აბრეშუმზე, რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში აღფრთოვანებული იყო მათი ლაკონური მხატვრული ენით.

ცოცხალი მემკვიდრეობის ესთეტიკური კანონები, ნუმერაცია ათასი წლის ისტორიაგავლენის ქვეშ ჩამოყალიბდა ფილოსოფიური ტრადიციებიტაოიზმი, ბუდიზმი და კონფუციანიზმი. ითვლება, რომ ბუნება ასწავლის ადამიანებს სილამაზის დანახვას და სწორედ ეს ჭეშმარიტებაა ტრადიციული ჩინური მხატვრობის მთავარი თემა. ხელოსნების მიერ შექმნილი უნიკალური შედევრები სხვადასხვა ეპოქაში, არის მნიშვნელოვანი წვლილი სახვითი ხელოვნების სამყაროში.

ტრადიციული ჩინური მხატვრობა

Guohua არის ჩინური ნახატი, რომელიც განსხვავდება ნახატის ტექნიკის დასავლური მახასიათებლებისგან: გამოსახულება გამოიყენება აბრეშუმზე ან სპეციალურ ყველაზე თხელ ქაღალდზე ფუნჯით. მხატვრები იყენებენ მინერალურ, მცენარეებზე დაფუძნებულ შავ მელანს და მათი ნამუშევრები ხშირად ჰორიზონტალური ან ვერტიკალური გრაგნილების სახითაა.

ცენტრალური სხვადასხვა მიმართულებებიციური იმპერიის ხელოვნება გოხუა (ჩინური მხატვრობა) წარმოიშვა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე VII-VIII საუკუნეებში და ბოლოდან მე-19 საუკუნესტილი მეორე ქარს იღებს.

"ოთხი საგანძური"

ტრადიციული ნახატების დასახატავად ავტორები იყენებენ ინსტრუმენტების შეზღუდულ კომპლექტს: შავი მელანი (ან აკვარელი), ჩინური ბუნებრივი მატყლის ფუნჯი, ქაღალდი და საღებავების გასაწმენდი მოწყობილობა. ბევრი ხელოვანი კვლავ ანიჭებს უპირატესობას, მიაჩნია, რომ ეს "ავლენს ბუნების არსს".

ქვეყანაში დიდი ყურადღება ეთმობა მელნის ხარისხს და სამუშაოდ გამოიყენება ფილები შავი ლაქის ბზინვარებით. ხელოსნები მათ წყალს უსვამენ, იღებენ სასურველ კონსისტენციას და ქმნიან მრავალფეროვან ჩრდილებს. როგორც ჩინელი მხატვრები აღიარებენ, შეუძლებელია სასურველი ეფექტის მიღწევა ევროპული მელნის ცუდი ხარისხის გამო.

გამოიყენება ფერწერისთვის სპეციალური ქაღალდისუანი (ბრინჯი) სპეციფიკური ტექსტურით. ზოგჯერ დიზაინი კეთდება აბრეშუმზე ან ბამბაზე.

მელნის ქოთნები ძალიან ძვირფასია და ბევრი მათგანი თაობიდან თაობას გადაეცემა. ეს მოწყობილობები, ზოგჯერ დახვეწად მორთული, დამზადებულია ნეფრიტის ან გამომწვარი თიხისგან.

ხაზოვანი ნახაზი

თუ გავითვალისწინებთ ევროპულ ტილოებს, დახატულ აკვარელებში, მაშინ მათში შეიძლება ვერ შეამჩნიოთ ხაზი, როგორც ასეთი. ჩინურ ფერწერაში ყველა სურათი იქმნება მეშვეობით ხაზის ნახაზი... სწორედ ამით გამოირჩევა გოხუას ტრადიციული სტილი, რომელიც ძლიერ წააგავს ქვეყანაში წარმატებით განვითარებად კალიგრაფიას, რომლის ელემენტებიც ხელოვანებმა უნდა დაამატონ თავიანთ ნამუშევრებს.

აღსანიშნავია ფუნჯის გამოყენების შესანიშნავი ტექნიკა, რომელიც გაუმჯობესდა რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. თხელი ან სქელი ხაზის დახმარებით, მხატვრები, რომლებიც იყენებენ იმავე იარაღებს, როგორც კალიგრაფებს, გადმოსცემენ სივრცეს, მოცულობას, მოძრაობას, ქიაროსკუროს ჩვეულებრივი ტექნიკის გამოყენების გარეშე. ჩინური ფერწერის სილამაზე მდგომარეობს სპეციალური ბი-მო ტექნიკის ოსტატობაში, რომლის სახელი ითარგმნება როგორც "მელნის ფუნჯი". ბრინჯის ქაღალდზე გამოყენებული შავი მელანი მყისიერად შეიწოვება და ერთი უხერხული მოძრაობა, არასწორი ხაზი შეიძლება შეიცვალოს ზოგადი განწყობანახატები, ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების დამახინჯება. თითოეული დარტყმა უნდა იყოს ზუსტი და მკაფიო, რადგან ავტორი ვეღარ შეძლებს ნახატის წაშლას ან შესწორებას.

თითით ხატვის ტექნიკა

საინტერესოა, რომ ჩინური ნახატები გოხუას ტექნიკით ყოველთვის არ არის მოხატული ფუნჯით. ხელოსნები ხშირად იყენებენ ხელებს ხაზების დასახატავად და საღებავების შესარევად. მხატვრები ფრჩხილით სვამენ კონტურულ ხაზებს, ხოლო ფართო შტრიხებს ასრულებენ ცერის ბალიშით.

პოეტური წარწერა

ტრადიციული ჩინური მხატვრობა განსხვავდება ევროპული მხატვრობისგან იმით, რომ ნახატს აქვს პოეტური წარწერა, რომელიც შესრულებულია კალიგრაფიულ სტილში. ასე გამოხატავდნენ ოსტატები ნაწარმოებისადმი დამოკიდებულებას და იეროგლიფები ავსებდნენ მის ხატოვან შინაარსს. ცნობილი კალიგრაფი, მწერალი და მხატვარი სუ ში, რომელიც მე-11 საუკუნეში ცხოვრობდა, იბრძოდა იმისთვის, რომ პოეზია ყოველთვის ყოფილიყო მხატვრობაში. ასეთი წარწერები ასახავს ავტორის აზრს და ხდება მისი ხელწერა.

გადახვევები

Guohua - ჩინური მხატვრობა, რომელშიც არის უჩვეულო ხედისურათები. ახვევენ ჯოხზე და ინახავენ წაგრძელებულ ყუთებში. ნამუშევრები იწერება სპეციალურ ქაღალდზე არა მხოლოდ მელნით, არამედ მინერალური და მცენარეული ნედლეულის საღებავებით. რულონებში ნახატები, რომლებიც არ იყო განკუთვნილი მასობრივი აუდიტორიისთვის, ინახებოდა ათას წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, მათი სიკაშკაშისა და ჩრდილების გაჯერების დაკარგვის გარეშე. დღეს კი შეგიძლიათ აღფრთოვანდეთ ცნობილი ოსტატების მიერ რამდენიმე საუკუნის წინ დაწერილი შედევრებით.

ალეგორიული

წყლის საღებავითა და მელნით ხატვა ლაკონურია და სიმბოლოების ასეთი ენა გასაგებია ნამდვილი მცოდნესთვის. ჩინური ხელოვნება... მაგალითად, მცენარეები და პოეზიის სტრიქონები ასახავს სეზონებს, ხოლო მთვარე ან ანთებული სანთელი მიუთითებს ღამეს.

ნახატებში შეუვსებელი სიცარიელეები

კიდევ ერთი თვისება, რომელიც განასხვავებს ჩინურ მხატვრობას დასავლური მხატვრობისგან, არის ის, რომ ავტორები თავიანთ ნამუშევრებში ტოვებენ ცარიელ ადგილებს, რომლებიც შეიძლება შენიღბული იყოს მსუბუქი ღრუბლის ან მოთეთრო ნისლის გამოსახულებებად. ხანდახან ცარიელ ადგილს ტოვებენ, რათა მნახველს ჰქონდეს ფანტაზიის თავისუფლება, რადგან ჩინური ნახატები ხელოვნების საოცარი ფორმაა, რომელიც შეუძლებელია ავტორისა და მაყურებლის ერთიანობის გარეშე.

სავალდებულო ბეჭედი

ტრადიციის თანახმად, ოსტატები ნამუშევრებს აუცილებლად აკრავენ წითელ ბეჭედს, რითაც ადასტურებენ მათ ვინაობას.

ტრადიციულის თავისებურებების გათვალისწინებით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ გოხუა არის ჩინური ნახატი, რომელიც ჰარმონიულად აერთიანებს პოეზიას, კალიგრაფიას და ბეჭდვით გამოვლენილ ჭედურობას.

ფერწერის ჟანრები

ტრადიციულ ჩინურ ფერწერაში რამდენიმე ჟანრია. პირველი არის შანგშუი (პეიზაჟი). ქვეყანა ფართოდ იყო გავრცელებული ფილოსოფიური კონცეფცია, რომლის მიხედვითაც ადამიანი და ბუნება ერთია და მათ შორის ბარიერი არ არის. პეიზაჟის ნამუშევარი მნახველში შესაბამის განწყობას იწვევს.

მეორე ჟანრი არის huangyao (ფლორისა და ფაუნის გამოსახვა). ჩინელი ოსტატები უყურებენ ცხოველების, ქვების, მცენარეების სრულყოფილ ფორმებს და გადმოსცემენ მათ ნამდვილ არსს, რაც სიტყვებით შეუძლებელია.

მესამე ჟანრი არის რენუ (პორტრეტი). ჯერ კიდევ უძველეს დროში, ხელოვანებმა, რომლებიც მუშაობდნენ ხალხთან, იცოდნენ ერთი უცვლელი წესი: გარეგნულ მსგავსებასთან ერთად, შემოქმედმა უნდა გადმოსცეს გონების მდგომარეობადა ადამიანის ხასიათი, რომელიც ხაზს უსვამს მის სილამაზეს შინაგანი მშვიდობა... ყველა მხატვარი მკაცრად იცავდა ამ პრინციპს და ჩინური ხელოვნების განვითარების ადრეულ ეტაპზეც კი, პორტრეტის ჟანრის უნარმა წარმოუდგენლად მაღალ დონეს მიაღწია.

გოხუას სტილები

ცნობილია ორი ტრადიციული სტილი: გუნბი, რომელიც ჭარბობდა ადრეულ ეტაპებზე და სე-ი, რომელიც ფართოდ გავრცელდა. გვიანი XIXსაუკუნეში. მოდით გავაანალიზოთ ამ სფეროების მახასიათებლები.

გუნბის ჩინური სტილი არის წერის გარკვეული სტილი, რომელშიც საღებავები ფრთხილად გამოიყენება (ფერის ჩათვლით) და ყველაზე მეტად. მცირე ნაწილები. მთავარი მიზანიმხატვარი - სინამდვილის ზუსტად წარმოჩენა და ნატურალიზმის ეს იდეა მჭიდრო კავშირშია დაოიზმის გავლენასთან. გუნბი ოფიციალურად ითვლება აკადემიური ფერწერა... ოსტატები, რომლებიც ამშვენებდნენ საიმპერატორო სასახლის ინტერიერებს, მუშაობდნენ მკაფიო ხაზების სტილში.

თუმცა, ქვეყანაში ბუდიზმის გავრცელების შემდეგ, მხატვრებმა გადაიფიქრეს ეს იდეა და გაჩნდა ახალი ჩინური სტილი, სე-ი, რომელიც ხასიათდება წერის თავისუფალი მანერით. შემქმნელები არ ასახავს გარეგნული მსგავსებასაგანი ან ობიექტი და ზრუნავს განწყობის გადაცემაზე. ისინი ცდილობენ გამოავლინონ გულწრფელი ემოციები სურათების თვალსაზრისით. ითვლება, რომ სე-ი არის ფილოსოფოსებისა და პოეტების ნახატი და შემქმნელები ამ სტილში მუშაობენ წამიერი განწყობის გავლენით.

სე-ი არის შუიმო (მხოლოდ შავი მელანი გამოიყენება სურათების დასახატავად).

ბევრი ჩინელი მხატვარი წარმატებით აერთიანებს ერთი და მეორე სტილის ტექნიკას თავის ნამუშევრებში შერეული ტექნიკის გამოყენებით. Li Kezhan, Qi Baishi, Fu Baoshi, Yang Yifeng, Huang Binhong, Pan Tianshou და სხვა ოსტატებმა შეძლეს მიაღწიონ ექსპრესიულ ეფექტებს თავიანთ ნამუშევრებში, გადმოსცემდნენ ბუნების გამოსახულებებს და აღბეჭდეს ყველაზე პატარა დეტალებიც კი.

სურათების "კითხვა".

წყლის საღებავებით ეროვნული მხატვრობა ხასიათდება ელეგანტური ხატოვანი ენით და მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში გარკვეულ ქვეტექსტს აყენებენ. თუ ევროპელები უყურებენ ტილოებს, მაშინ ჩინელები კითხულობენ მათ. სურათები შევსებულია პოზიტიური დამოკიდებულებადა მისცეს მათ მფლობელს კარგი განწყობა.

ჩინური ნამუშევრები სავსეა სიმბოლიზმითა და ალეგორიით. მაგალითად, მთები წარმოადგენს მამაკაცური სინათლის პრინციპს, წყალი კი ბნელი ქალურია. მხატვარი გადმოსცემს ლირიკულ განწყობებს, გამოცდილებას, რომელიც წარმოიქმნება ბუნებასთან ურთიერთობის შემდეგ და არ ისწრაფვის ნატურალიზმისა და გარეგანი მსგავსებისკენ.

დიდებული პეიზაჟების ფონზე, ადამიანების მინიატურული ფიგურები სიმბოლოა, რომ ადამიანი არის სამყაროს უმნიშვნელო რგოლი, რომელიც მთლიანად ექვემდებარება მის ძალას. მაგრამ ევროპულ ხელოვნებაში ხალხი ყოველთვის იყო გამოსახული, როგორც ძლიერი ძალა, რომელსაც შეუძლია გააკონტროლოს ელემენტები და ასეთი იდეები ადამიანის შესახებ ძირეულად განსხვავდება დასავლური ჩინური მხატვრობისგან.

ყვავილები ცალკე საუბრის თემაა. არის მხატვრობა, რომელსაც "ოთხი კეთილშობილი" ჰქვია:

• ორქიდეა, სიწმინდის სიმბოლო;
• ქრიზანთემა, რომელიც განასახიერებს მოკრძალებასა და სისუფთავეს;
• ველური ქლიავის მეიჰუა - სიმტკიცე და მოუქნელობა;
• ბამბუკი ადამიანის ხასიათის სიმბოლოა.

ხშირად, მხატვრები ასახავს ტირიფის ხეებს, რომლებიც განასახიერებენ სილამაზესა და დახვეწილ დახვეწილობას. ის ახასიათებს გაზაფხულს და ქალურ მადლს. მაგრამ ფიჭვი არის მარადიული ახალგაზრდობისა და კონფუცისტური თავშეკავების იდეა.

სიმბოლოების ეს ენა ძალიან გასაგებია ჩინელებისთვის და მათთვის, ვისაც არ შეუძლია ალეგორიების გარკვევა, წარმოუდგენლად რთულია ეროვნული მხატვრობის გაგება.

გოხუას ოსტატები

ქსუ ბეი-ჰონგი თავისუფლად ფლობდა ძირითად უნარებს ევროპული ხელოვნებადა თავის საქმიანობაში აერთიანებდა მათ ჩინური ტრადიციები... მისი ბრწყინვალე პორტრეტები, რომლებშიც მხატვარი ოსტატურად ავლენდა ადამიანების ფსიქოლოგიურ თვისებებს, ითვლება ჩინური ხელოვნების შედევრად.

იან იფენგი, მრავალი ლაურეატი ეროვნული ჯილდოები, ღირსეულად აგრძელებს საუკუნეების მანძილზე განვითარებულ ტრადიციებს.

გუ ინჟი, რომელმაც მიიღო "კატების დედოფლის" ტიტული, მუშაობს სტილი ce-i... იგი ოსტატურად ასახავს შინაურ ცხოველებს, მის ტილოებს ჩინეთის ელჩები უცხოელ სტუმრებს ჩუქნიან.

Qi Bai-shek სტილის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელია. დაკვირვებული შემოქმედი, რომელსაც შეუძლია ძირითადი თვისებების აღება, წერს ორიგინალური ნახატებიაერთიანებს მაღალ ოსტატობას კალიგრაფიის ხელოვნებასთან და ექსპრესიულ ხაზებთან.

ფერწერის ტრენინგი

ბევრს სურს გოხუას საიდუმლოებების დაუფლება, მაგრამ ამ ტექნიკით შექმნის სწავლა არც ისე ადვილია. მხატვრები მუშაობის დაწყებამდე დიდ დროს ატარებენ პრაქტიკაში, რაც შეცდომის თავიდან ასაცილებლად ერთბაშად კეთდება.

ჩინელები აფასებენ არა მხოლოდ ნახატების გარეგნულ სილამაზეს, არამედ შინაგან სილამაზეს, მათ ძალასა და ენერგიას. ქვეყნის ბევრ მაღაზიაში იყიდება სპეციალური საღებარი წიგნები, რომლებიც ასახავს ნახატის თანმიმდევრობას. ფერწერაში ასეთი სწავლება ნაყოფს იძლევა და თითქმის ყველას შეეძლება ნახატების დახატვა ტრადიციულ სტილში. ასე ინერგება კარგი გემოვნება და ყალიბდება ხელოვნების სიყვარული.

პოეზია ყალიბდება

უნდა ითქვას, რომ ახლა გოხუა დროს მიჰყვება. იგი დიდი ხანია გასცდა ჩინელების ვიწრო ჩარჩოებს ეროვნული ტრადიციები... ვ სახვითი ხელოვნებისნაკვეთები გამოჩნდება თანამედროვე თემები, და ასეთი სურათები ივსება ახალი შინაარსით. მოდით დავეთანხმოთ კლასიკოსს, რომელიც აღნიშნავს, რომ "მხატვრობა არის პოეზია, რომელმაც მიიღო ფორმა".