მუსიკალური კარნახები არის ერთ -ერთი ყველაზე საინტერესო და სასარგებლო სავარჯიშო სმენის განვითარებისთვის, სამწუხაროა, რომ ბევრს არ მოსწონს გაკვეთილზე მუშაობის ეს ფორმა. კითხვაზე "რატომ?", ისინი ჩვეულებრივ პასუხობენ: "ჩვენ არ ვიცით როგორ". კარგი, მაშინ დროა ვისწავლოთ. მოდით გავიგოთ ეს სიბრძნე. აქ არის ორი წესი თქვენთვის.

წესი ერთი. ეს, რა თქმა უნდა, უაზროა, მაგრამ იმისათვის, რომ ისწავლოთ სოლფეჯიოს კარნახების წერა, თქვენ უბრალოდ უნდა დაწეროთ ისინი!ხშირად და ბევრი. აქედან გამომდინარეობს პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი წესი: არ გამოტოვოთ გაკვეთილები, რადგან თითოეულ მათგანზე წერია მუსიკალური კარნახი.

მეორე წესი. იმოქმედეთ დამოუკიდებლად და თამამად!ყოველი დაკვრის შემდეგ, თქვენ უნდა შეეცადოთ რაც შეიძლება მეტი ჩაწეროთ თქვენს რვეულში - არა ერთი შენიშვნა პირველ გაზომვაში, არამედ ბევრი რამ სხვადასხვა ადგილას (დასასრულს, შუაში, უწინდელ ზოლში, მეხუთე ღონისძიება, მესამეში და ა.შ.). ნუ გეშინია რამე არასწორად დაწერო! შეცდომის გამოსწორება ყოველთვის შესაძლებელია, მაგრამ დასაწყისში სადღაც გაჭედვა და დიდი ხნით მუსიკალური ფურცლის ცარიელი დატოვება ძალიან უსიამოვნოა.

როგორ დავწეროთ მუსიკალური კარნახები?

უპირველეს ყოვლისა, თამაშის დაწყებამდე ჩვენ განვსაზღვრავთ ტონალობას, დაუყოვნებლივ ვდებთ ძირითად ნიშნებს და წარმოვიდგენთ ამ ტონალობას (ისე, არის სასწორი, მატონიზირებელი ტრიადა, შესავალი ნაბიჯები და სხვა). კარნახის დაწყებამდე მასწავლებელი ჩვეულებრივ კლასს აკონკრეტებს კარნახის ტონში. დარწმუნებული იყავით, რომ თუ თქვენ იმღერეთ ნაბიჯები მაიორში ნახევარი გაკვეთილის განმავლობაში, მაშინ 90% ალბათობით კარნახით იქნება იგივე გასაღები. აქედან გამომდინარე, ახალი წესი: თუ გითხრეს, რომ გასაღები არის ხუთ ბინაში, ნუ გაიყვან კატას კუდიდან და სასწრაფოდ მოათავსეთ ეს ბინები იქ, სადაც უნდა იყოს - უკეთესად პირდაპირ ორ ხაზზე.

პირველი დაკვრა მუსიკალური კარნახით.

ჩვეულებრივ, პირველი თამაშის შემდეგ, კარნახი განიხილება დაახლოებით შემდეგ ვენაში: რამდენი ბარი? რა ზომა? არის რაიმე გამეორება? რა ნოტით იწყება და რით მთავრდება? არის რაიმე უჩვეულო რიტმული ნიმუში (წერტილოვანი რიტმი, სინკოპე, მეთექვსმეტე, სამეული, პაუზები და ა.შ.)? ყველა ეს შეკითხვა თქვენ უნდა დაუსვათ საკუთარ თავს, ისინი უნდა მოგემსახურონ მოსმენის წინ და თქვენ დაკვრის შემდეგ, რა თქმა უნდა, თქვენ უნდა უპასუხოთ მათ.

იდეალურ შემთხვევაში, რვეულში პირველი თამაშის შემდეგ, უნდა გქონდეთ:

• ძირითადი ნიშნები,
• ზომა,
• ყველა ზოლი აღინიშნება,
• პირველი და ბოლო შენიშვნა იწერება.

ზომების რაოდენობის შესახებ. ჩვეულებრივ არის რვა ბარი. როგორ უნდა აღინიშნოს ისინი? ან რვავე ზომა ერთ ხაზზე, ან ოთხი ზომა ერთ ხაზზე და ოთხი მეორეზე- მხოლოდ ამ გზით და სხვა არაფერი! თუ ამას სხვანაირად აკეთებ (5 + 3 ან 6 + 2, განსაკუთრებით რთულ შემთხვევებში 7 + 1), მაშინ, უკაცრავად, ლოშარა ხარ! ზოგჯერ არის 16 ზომა, ამ შემთხვევაში ჩვენ ხაზს ვუსვამთ 4 -ს, ან 8. ძალიან იშვიათად, არის 9 (3 + 3 + 3) ან 12 (6 + 6) ღონისძიება, უფრო იშვიათად, მაგრამ ზოგჯერ არის 10 ზომების კარნახი (4 + 6).

სოლფეჯიოს კარნახი - მეორის დაკვრა

ჩვენ ვუსმენთ მეორე დაკვრას შემდეგი პარამეტრებით: რა მოტივებით იწყება მელოდია და როგორ ვითარდება იგი შემდგომში: არის რაიმე გამეორება მასში, რა და რა ადგილებში. Მაგალითად, გაიმეორეთ წინადადებებში- ხშირად მუსიკაში წინადადებების დასაწყისი მეორდება- 1-2 ბარი და 5-6; მელოდია ასევე შეიძლება შეიცავდეს მიმდევრობები- ეს მაშინ, როდესაც ერთი და იგივე მოტივი მეორდება სხვადასხვა ეტაპიდან, როგორც წესი, ყველა გამეორება მკაფიოდ ისმის.

მეორე დაკვრის შემდეგ, თქვენ ასევე უნდა დაიმახსოვროთ და ჩაწეროთ ის, რაც პირველ ზომებშია და წინასწარ, ბოლოს, მეოთხეში, თუ გახსოვთ. თუ მეორე წინადადება იწყება პირველის გამეორებით, მაშინ ეს გამეორებაც უმჯობესია დაუყოვნებლივ დაიწეროს.

Ძალიან მნიშვნელოვანი! თუ მეორე დაკვრის შემდეგ ჯერ არ ჩაგიწერიათ ნოუთბუქში დროის ხელმოწერა, პირველი და ბოლო ჩანაწერები და ზოლები არ არის მონიშნული, მაშინ საჭიროა "გააქტიურება". თქვენ არ შეგიძლიათ გაჩერდეთ ამაზე, თქვენ თავხედურად უნდა ჰკითხოთ: "ჰეი, მასწავლებელო, რამდენი ბარი და რა ზომაა?" თუ მასწავლებელი არ პასუხობს, მაშინ კლასიდან ვინმე აუცილებლად მოახდენს რეაგირებას, ხოლო თუ არა, მაშინ ხმამაღლა ვეკითხებით მეზობელს. ზოგადად, ჩვენ ვიქცევით ისე, როგორც გვსურს, ვაწყობთ თვითნებობას, მაგრამ გავარკვევთ ყველაფერს, რაც საჭიროა.

ჩვენ ვწერთ კარნახს სოლფეჯიოში - მესამე და შემდგომი პიესები

მესამე და შემდგომი პიესები. პირველ რიგში, ეს აუცილებელია ქცევა , დაიმახსოვრე და ჩაწერე რიტმი. მეორეც, თუ თქვენ დაუყოვნებლივ ვერ მოისმენთ შენიშვნებს, მაშინ აქტიურად გჭირდებათ გააანალიზეთ მელოდია მაგალითად, შემდეგი პარამეტრების მიხედვით: მოძრაობის მიმართულება (ზემოთ ან ქვემოთ), სიგლუვეს (თანმიმდევრულად ნაბიჯებით ან ნახტომებით - რა ინტერვალებით), მოძრაობა აკორდების ბგერების მიხედვით და ა. მესამე, თქვენ გჭირდებათ მოუსმინეთ მოთხოვნებს , რომელსაც მასწავლებელი ეუბნება სხვა ბავშვებს "რაუნდის" დროს სოლფეჯიოზე კარნახით და შეასწოროს ის, რაც მის რვეულში წერია.

ბოლო ორი პიესა გამიზნულია მზა მუსიკალური კარნახის შესამოწმებლად. აუცილებელია შემოწმდეს არა მხოლოდ ნოტების სიმაღლე, არამედ სიმშვიდის, ლიგის მართლწერის სისწორე, შეცვლის ნიშნების მოწყობა (მაგალითად, ბეკარის შემდეგ, ბასრის ან ბრტყელის აღდგენა).

დღეს ჩვენ ვისაუბრეთ იმაზე, თუ როგორ უნდა ვისწავლოთ როგორ დავწეროთ კარნახები სოლფეჯიოში. როგორც ხედავთ, მუსიკალური კარნახების წერა სულაც არ არის რთული, თუ მას გონივრულად მიუდგებით. დასასრულს, თქვენ მიიღებთ კიდევ რამდენიმე რეკომენდაციას იმ უნარების გამომუშავებისათვის, რაც მუსიკალურ კარნახს უწყობს ხელს.

1. მოუსმინეთ სახლში ნამუშევრები, რომლებიც გადის მუსიკალურ ლიტერატურაში, შენიშვნების შემდეგ (თქვენ იღებთ მუსიკას კონტაქტში, ნოტებს - ასევე შეგიძლიათ იპოვოთ ის ინტერნეტში).
2. იმღერე ნოტებით ის სპექტაკლები, რომლებსაც თქვენ თამაშობთ თქვენს სპეციალობაში. მაგალითად, როდესაც სწავლობ სახლში.
3. ხანდახან ჩანაწერების გადაწერა ხელით ... თქვენ შეგიძლიათ ითამაშოთ იგივე დარტყმები, რომლებსაც გაივლით თქვენს სპეციალობაში, განსაკუთრებით სასარგებლო იქნება პოლიფონიური ნაწილის გადაწერა. ეს მეთოდი ასევე გვეხმარება სწრაფად ვისწავლოთ ზეპირად.

ეს არის დადასტურებული გზები სოლფეჯიოში კარნახების წერის უნარის გასავითარებლად, ასე რომ გააკეთეთ ეს თქვენს თავისუფალ დროს - თქვენ თვითონ გაგიკვირდებათ შედეგი: თქვენ დაწერთ მუსიკალურ კარნახებს აფეთქებით!

მუსიკალური კარნახი არის ერთ -ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი, საპასუხისმგებლო და რთული ფორმა სოლფეჯიოს გაკვეთილზე. იგი ავითარებს მოსწავლეთა მუსიკალურ მეხსიერებას, ხელს უწყობს მელოდიისა და მუსიკალური მეტყველების სხვა ელემენტების ცნობიერ აღქმას, ასწავლის ჩაწერას რასაც ისმენენ.

მუსიკალურ კარნახზე მუშაობისას სინთეზირდება მოსწავლეთა მთელი ცოდნა და უნარი, განისაზღვრება მათი სმენითი განვითარების დონე. ეს არის მთელი სასწავლო პროცესის ერთგვარი შედეგი, რადგან ის არის კარნახით, რომ სტუდენტმა უნდა აჩვენოს, ერთი მხრივ, მუსიკალური მეხსიერების, აზროვნების, ყველა სახის მუსიკალური ყურის განვითარების დონე და, მეორე მხრივ, გარკვეული თეორიული ცოდნა, რომელიც ეხმარება მას სწორად ჩაწეროს მოსმენილი.

მუსიკალური კარნახების მიზანიარის აღქმული მუსიკალური სურათების ნათელ აუდიტორულ წარმოდგენებში თარგმნისა და მათი მუსიკალური აღნიშვნის სწრაფად დაფიქსირების უნარების აღზრდა.

ძირითადი ამოცანებიკარნახზე მუშაობა შეიძლება ეწოდოს შემდეგს:

• შექმნან და გააძლიერონ კავშირი ხილულსა და ხმამაღალს შორის, ანუ ისწავლონ ხმოვანთა ხილვადობა;
• მოსწავლეთა მუსიკალური მეხსიერებისა და შინაგანი ყურის განვითარება;
• ემსახურება როგორც სტუდენტების თეორიული და პრაქტიკული უნარების კონსოლიდაციის საშუალებას.

კარნახით წერის პროცესი მოითხოვს სპეციალური, სპეციალური უნარების გამომუშავებას და ამიტომ, მუშაობის ამ ფორმის დაწყებამდე მასწავლებელი დარწმუნებული უნდა იყოს, რომ მოსწავლეები ამისთვის ძალიან კარგად არიან მომზადებულნი. მიზანშეწონილია დაიწყოს სრულყოფილი კარნახების ჩაწერა მხოლოდ გარკვეული მომზადების შემდეგ, რომლის ხანგრძლივობა დამოკიდებულია ასაკზე, განვითარების ხარისხზე და ჯგუფის მგრძნობელობაზე. მოსამზადებელი სამუშაო, რომელიც აყალიბებს სტუდენტებს უნარებისა და შესაძლებლობების ფუნდამენტურ საფუძველს, რაც მომავალში იძლევა მუსიკალური კარნახების კომპეტენტურად და უმტკივნეულოდ ჩაწერის შესაძლებლობას, უნდა შედგებოდეს რამდენიმე ნაწილისგან.

მუსიკალური აღნიშვნის დაუფლება.

სოლფეჯიოს კურსში საწყისი სასწავლო პერიოდის ერთ -ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა ბგერების "სწრაფი ჩაწერის" უნარის ჩამოყალიბება და განვითარება. პირველი გაკვეთილებიდან მოსწავლეებს უნდა ასწავლონ ჩანაწერების სწორად ჩაწერა გრაფიკულად: მცირე წრეებში, ერთმანეთთან არც თუ ისე ახლოს; აკონტროლეთ სიმშვიდის, შეცვლის ნიშნების სწორი მართლწერა.

ხანგრძლივობების დაუფლება.

აბსოლუტურად უდავო ფაქტია, რომ მელოდიის სწორი მეტრო-რიტმული დიზაინი კიდევ უფრო რთულია სტუდენტებისთვის, ვიდრე მისი პირდაპირი მუსიკალური აღნიშვნა. აქედან გამომდინარე, განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს კარნახების "რიტმულ კომპონენტს". სწავლების საწყის ეტაპზე ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ სტუდენტებმა უბრალოდ კარგად გაიგონ გრაფიკული გამოსახულება და თითოეული ხანგრძლივობის სახელი. ხანგრძლივობების გრაფიკული წარმოდგენისა და მათი სახელების ათვისების პარალელურად, აუცილებელია ვიმუშაოთ გრძელი და მოკლე ბგერის უშუალო ცნობიერებაზე. მას შემდეგ, რაც ხანგრძლივობის სახელები და აღნიშვნები კარგად არის გაგებული, აუცილებელია დავიწყოთ ცნებების დაუფლება ცემა, ცემა, მეტრი, რიტმი, დროის ხელმოწერა.მას შემდეგ რაც ბავშვებმა გააცნობიერეს და აითვისეს ეს კონცეფციები, აუცილებელია დანერგვა ქცევის პრაქტიკაში. და მხოლოდ ამ სამუშაოს დასრულების შემდეგ უნდა დაიწყოს აქციების ფრაგმენტაციის ახსნა. მომავალში მოსწავლეები გაეცნობიან სხვადასხვა რიტმულ ფიგურებს და მათი უკეთ ათვისებისთვის ეს რიტმული ფიგურები მუსიკალურ კარნახში უნდა შემოვიდეს.

შენიშვნების გადაწერა.

პირველ კლასში, შენიშვნების მარტივი გადაწერა ძალიან სასარგებლოა. მუსიკალური აღნიშვნის კალიგრაფიის წესები მარტივია და არ საჭიროებს იმდენ დეტალურ დამუშავებას, რამდენადაც ასოების მართლწერა. ამრიგად, მუსიკალური ტექსტების სწორად ჩაწერასთან დაკავშირებული ყველა სავარჯიშო შეიძლება გადავიდეს საშინაო დავალებაზე.

შენიშვნების წესრიგის დაუფლება.

შენიშვნების რიგის სმენითი ათვისება ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია ტრენინგის პირველ ეტაპზე. ჩანაწერების თანმიმდევრობის მკაფიო გაგება ზევით და ქვევით, ერთი ნოტის გაცნობიერება სხვებთან ერთად, შენიშვნების მკაფიოდ და სწრაფად გამოთვლის უნარი ერთი -ორის შემდეგ - ეს, მომავალში, წარმატების გასაღებია და სრულფასოვანი კარნახით კომპეტენტური ჩაწერა. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ მხოლოდ ჩანაწერების დამახსოვრება არ არის საკმარისი. აუცილებელია ამ უნარის ავტომატიზმის დონემდე დაყვანა, რათა ბავშვი აღიქვას და გაიმეოროს ნოტები, პრაქტიკულად დაუფიქრებლად. და ეს მოითხოვს მუდმივ და მტკივნეულ შრომას. სხვადასხვა თამაშების teasers, განმეორებადი და ყველა სახის ეხმიანება აქ ბევრს ეხმარება. მაგრამ ამ საქმეში ყველაზე ფასდაუდებელი დახმარება მოცემულია თანმიმდევრობით.

მუშაობა გაგებასა და სმენითი აღქმაზე ნაბიჯებიროგორც ჩანს, ერთ -ერთი უმნიშვნელოვანესია მუსიკალური კარნახების ჩაწერის უნარის გამომუშავებაში. ნაბიჯებზე მუშაობა უნდა განხორციელდეს მუდმივად, თითოეულ გაკვეთილზე და განხორციელდეს სხვადასხვა მიმართულებით. პირველი არის ნაბიჯ -ნაბიჯ აზროვნების უნარი. თავდაპირველად, ძალზე მნიშვნელოვანია ტონალობის ნებისმიერი ინდივიდუალური ნაბიჯის სწრაფად და ზუსტად პოვნის უნარის განვითარება. აქ ისევ თანმიმდევრობები დაგეხმარებათ - საგალობლები, რომლებიც დაიმახსოვრე ავტომატიზმის რამდენიმე გაკვეთილზე. ძალიან დამხმარეა საფეხურების მიმდევრობის სიმღერა; ასევე კარგი დახმარება ასეთი სწრაფი ნაბიჯის ორიენტაციაში არის ხელის ნიშნებზე ნაბიჯების სიმღერა და ბულგარული სვეტი.

მელოდიური ელემენტები.

მელოდიური მასალის უზარმაზარი მრავალფეროვნების მიუხედავად, მუსიკაში ასევე არის საკმაოდ დიდი რაოდენობით სტანდარტული ფრაზები, რომლებიც ხშირად მეორდება, შესანიშნავად არის იზოლირებული კონტექსტიდან და აღიარებულია როგორც ყურით, ასევე მუსიკალური ტექსტის ანალიზით. ასეთი რევოლუციები მოიცავს სასწორებს - ტრიქორდს, ტეტრაქორდს და პენტაქორდს, შესავალი ტონიდან მატონიზირებელ, ხმამაღალ, დამხმარე ნოტებზე გადასვლას, ასევე ამ რევოლუციების სხვადასხვა მოდიფიკაციას. ძირითადი მელოდიური ელემენტების გაცნობის შემდეგ აუცილებელია მოსწავლეებში განვავითაროთ მათი სწრაფი, ფაქტიურად ავტომატური ამოცნობა როგორც მუსიკალურ ტექსტში მხედველობის კითხვისას, ასევე სმენითი ანალიზისას. მაშასადამე, როგორც მელოდიური შემობრუნება ყურებით, ასევე მხედველობის კითხვის სავარჯიშოები და ამ პერიოდის კარნახები უნდა შეიცავდეს რაც შეიძლება მეტ ელემენტს ან უბრალოდ შედგებოდეს მათგან.

ძალიან ხშირად მელოდია მიჰყვება აკორდების ხმას. მელოდიის კონტექსტიდან ნაცნობი აკორდის იზოლირების უნარი არის ძალიან მნიშვნელოვანი უნარი, რომელიც მოსწავლეებს უნდა განუვითარდეთ. საწყისი სავარჯიშოები უნდა იყოს ორიენტირებული აკორდის წმინდა ვიზუალურ და სმენითი აღქმაზე. აკორდების მელოდიის დამახსოვრებაში ფასდაუდებელი დახმარებაა მცირე საგალობლებით, რომლებშიც სასურველი აკორდი მღერის და იძახის ერთდროულად.

მოგეხსენებათ, კარნახების ჩაწერის უდიდესი სირთულე გამოწვეულია ნახტომებით. აქედან გამომდინარე, ისინი უნდა იყოს შემუშავებული ისევე ფრთხილად, როგორც სხვა მელოდიური ელემენტები.

ფორმის განსაზღვრა.

მუსიკალური ფორმის განსაზღვრის, ცნობიერების შესახებ მუშაობას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს მუსიკალური კარნახების წარმატებული ჩაწერისთვის. მოსწავლეები ძალიან კარგად უნდა იცნობდნენ წინადადებების ადგილმდებარეობას, კადენებს, ფრაზებს, მოტივებს, ასევე მათ ურთიერთობას. ეს სამუშაო ასევე უნდა დაიწყოს პირველი კლასიდან.

მთელი ამ მოსამზადებელი სამუშაოს გარდა, დავალებების ზოგიერთი ფორმა ძალიან სასარგებლოა, პირდაპირ ამზადებს სრულფასოვანი კარნახის ჩაწერას:

მეხსიერებიდან ჩაწერეთ ადრე ნასწავლი სიმღერა.

კარნახით შეცდომით. მელოდია "შეცდომით" იწერება დაფაზე. მასწავლებელი უკრავს სწორ ვერსიას და მოსწავლეებმა უნდა იპოვონ და გამოასწორონ შეცდომები.

დიქტატი ხარვეზებით. მელოდიის ფრაგმენტი დაფაზეა დაწერილი. მოსწავლეებმა უნდა მოისმინონ და შეავსონ დაკარგული ბარები.

დაფაზე იწერება მელოდია საფეხურის სიმღერის სახით. მოსწავლეები, უსმენენ მელოდიას, წერენ მას ნოტებით, სწორად რიტმულად აწყობენ მას.

ჩვეულებრივი რიტმული კარნახების ჩაწერა.

შენიშვნების თავები იწერება დაფაზე. მოსწავლეებმა სწორად უნდა მოაწყონ მელოდია რიტმულად.

ამრიგად, ყოველივე ზემოთქმულის შეჯამებით, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ პირველ კლასში ჩამოყალიბებულია მუსიკალური კარნახების ჩაწერის ძირითადი, ძირითადი უნარები. ეს არის სწორად "მოსმენის" უნარი; მუსიკალური ტექსტის დამახსოვრება, ანალიზი და გაგება; მისი გრაფიკულად გააზრებისა და სწორად ჩაწერის უნარი; მელოდიის მეტრო-რიტმული კომპონენტის სწორად ამოცნობისა და გაგების უნარი, მისი მკაფიოდ წარმართვა, დარტყმების პულსაციის შეგრძნება და თითოეული დარტყმის გაცნობიერება. ყველა შემდგომი მუშაობა მცირდება მხოლოდ ამ ძირითადი უნარების განვითარებით და თეორიული მასალის გართულებით.

კარნახების ფორმები შეიძლება განსხვავებული იყოს. კარნახით ჩაწერისას მნიშვნელოვანია აირჩიოთ ნაწარმოების ფორმა, რომელიც ყველაზე მეტად შეეფერება ამ მელოდიის დაუფლებას.

კარნახი მითითებულია.

ინდიკატორულ კარნახს ატარებს მასწავლებელი. მისი დანიშნულება და ამოცანაა დაფაზე წერის პროცესის ჩვენება. მასწავლებელი ხმამაღლა, მთელი კლასის წინაშე, ეუბნება მოსწავლეებს, თუ როგორ უსმენს, წარმართავს, ახმობს მელოდიას და ამით ხვდება მას და აფიქსირებს მას მუსიკალურ აღნიშვნებში. ასეთი კარნახი ძალიან სასარგებლოა მუშაობის დაწყებამდე, მოსამზადებელი სავარჯიშოების შემდეგ, თვით ჩაწერისთვის, ასევე ახალი სირთულეების ან კარნახების სახეობების დაუფლებისას.

კარნახით წინასწარი ანალიზით.

მასწავლებლის დახმარებით მოსწავლეები განსაზღვრავენ მოცემული მელოდიის რეჟიმს და ტონალობას, მის ზომას, ტემპს, სტრუქტურულ მომენტებს, რიტმული ნიმუშის მახასიათებლებს, აანალიზებენ მელოდიის განვითარების რეგულარობას და შემდეგ იწყებენ ჩაწერას. წინასწარი ანალიზი უნდა გაგრძელდეს არა უმეტეს 5 - 10 წუთის განმავლობაში. უფრო მიზანშეწონილია გამოიყენოთ კარნახების ეს ფორმა ქვედა კლასებში, ასევე მელოდიების ჩაწერისას, რომლებშიც ჩნდება მუსიკალური ენის ახალი ელემენტები.

კარნახი წინასწარი ანალიზის გარეშე.

ასეთი კარნახით მოსწავლეები ჩაწერენ განსაზღვრულ დროს, გარკვეული რაოდენობის პიესებით. ასეთი კარნახები უფრო მიზანშეწონილია საშუალო და უფროს კლასებში, ე.ი. მხოლოდ მაშინ, როდესაც მოსწავლეები სწავლობენ მელოდიის დამოუკიდებლად გაანალიზებას.

ზეპირი კარნახი.

ზეპირი კარნახი არის ნაცნობი მელოდიურ ფრაზებზე აგებული პატარა მელოდია, რომელსაც მასწავლებელი ორ -სამჯერ უკრავს. მოსწავლეები თავიდან იმეორებენ მელოდიას ნებისმიერი მარცვლისთვის და მხოლოდ ამის შემდეგ მღერიან კარნახით ბგერების სახელით. კარნახის ეს ფორმა უნდა იქნას გამოყენებული რაც შეიძლება ფართოდ, რადგან ეს არის ზეპირი კარნახი, რომელიც ეხმარება სტუდენტებს მელოდიის ინდივიდუალური სირთულეების შეგნებულ აღქმაში, ავითარებს მუსიკალურ მეხსიერებას.

"საკუთარი თავის კარნახით", ნაცნობი მუსიკის ჩანაწერი.

შინაგანი სმენის განვითარებისათვის მოსწავლეებს უნდა შევთავაზოთ "თვითკარნახ", ნაცნობი მელოდიის ჩაწერა მეხსიერებიდან. რა თქმა უნდა, ეს ფორმა არ ჩაანაცვლებს სრულფასოვან მუსიკალურ კარნახს, ვინაიდან არ არის საჭირო ახალი მუსიკის ჩახუტება და დამახსოვრება, ანუ მოსწავლის მუსიკალური მეხსიერება არ არის გაწვრთნილი. მაგრამ ყურზე დაფუძნებულ ჩანაწერზე მუშაობისთვის, ეს არის ძალიან კარგი ხრიკი. „თვითკარნახობის“ ფორმა ასევე ხელს უწყობს მოსწავლეთა შემოქმედებითი ინიციატივის განვითარებას. ეს არის ძალიან მოსახერხებელი ფორმა დამოუკიდებელი, საშინაო დავალებისთვის, წერის სწავლებისთვის.

აკონტროლეთ კარნახი.

რა თქმა უნდა, სასწავლო პროცესში ასევე უნდა არსებობდეს საკონტროლო კარნახები, რომელსაც მოსწავლეები წერენ მასწავლებლის დახმარების გარეშე. მათი გამოყენება შესაძლებელია კონკრეტულ თემაზე მუშაობის დასრულებისას, როდესაც კარნახების ყველა სირთულე ნაცნობია ბავშვებისთვის და კარგად არის ნასწავლი. ჩვეულებრივ კარნახობის ეს ფორმა გამოიყენება სატესტო გაკვეთილებზე ან გამოცდებზე.

კარნახობის სხვა ფორმებიც შესაძლებელია, მაგალითად, ჰარმონიული (ინტერვალების, აკორდების მოსმენილი თანმიმდევრობის ჩაწერა), რიტმული სასარგებლოა მელოდიების ჩაწერა ადრე მხედველობიდან. სასარგებლოა დაწერილი კარნახების დამახსოვრება, მათი გადატანა გასაღებებში და თანხვედრა კარნახებთან. ასევე აუცილებელია მოსწავლეებს ვასწავლოთ დიქტატის წერა სხვადასხვა რეგისტრში, როგორც სამმაგ კლავიშში, ასევე ბასში.

მუსიკალური მასალის არჩევანი.

მუსიკალურ კარნახზე მუშაობისას ერთ -ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობაა მუსიკალური მასალის სწორი არჩევანი. მელოდიები მუსიკალური ლიტერატურიდან, კარნახების სპეციალური კოლექციები, ასევე, რიგ შემთხვევებში, მასწავლებლის მიერ შემუშავებული მელოდიები შეიძლება იყოს კარნახების მუსიკალური მასალა. კარნახისთვის მასალის შერჩევისას მასწავლებელმა ჯერ უნდა იზრუნოს იმაზე, რომ მაგალითის მუსიკა იყოს ნათელი, გამომხატველი, მხატვრულად დამაჯერებელი, აზრიანი და მკაფიო ფორმით. სწორედ ასეთი მუსიკალური მასალის შერჩევა არა მარტო ეხმარება სტუდენტებს დაიმახსოვრონ კარნახის მელოდია, არამედ აქვს დიდი საგანმანათლებლო ღირებულება, აფართოებს მოსწავლეთა ჰორიზონტს, ამდიდრებს მათ მუსიკალურ ერუდიციას. უაღრესად მნიშვნელოვანია მაგალითის სირთულის განსაზღვრა. დიქტატი არ უნდა იყოს ძალიან რთული. თუ მოსწავლეებს არ აქვთ დრო, რომ გაიგონ, დაიმახსოვრონ და დაწერონ კარნახი, ან დაწერონ ის მრავალი შეცდომით, მაშინ ისინი იწყებენ მუშაობის ამ ფორმის შიშს და თავს არიდებენ მას. აქედან გამომდინარე, სასურველია, რომ კარნახები უფრო მარტივი იყოს, მაგრამ ბევრი მათგანი უნდა იყოს. კარნახების გართულება უნდა იყოს თანდათანობითი, შეუმჩნეველი სტუდენტებისთვის, მკაცრად გააზრებული და გამართლებული. ისიც უნდა აღინიშნოს, რომ კარნახების შერჩევისას მასწავლებელმა უნდა გამოიყენოს დიფერენცირებული მიდგომა. ვინაიდან ჯგუფების შემადგენლობა, როგორც წესი, "ჭრელია", რთული კარნახები უნდა შეიცვალოს უფრო ადვილად, რათა სუსტმა სტუდენტებმაც შეძლონ სრულად წერა, ხოლო რთულ კარნახებში ეს ყოველთვის არ არის მათთვის ხელმისაწვდომი. კარნახისთვის მუსიკალური მასალის არჩევისას ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მასალა დარიგდეს დეტალურად თემის მიხედვით. მასწავლებელი მკაცრად უნდა იყოს გააზრებული და დასაბუთებული კარნახების თანმიმდევრობა.

კარნახით აღსრულება.

იმისათვის, რომ სტუდენტმა შეძლოს სრულად და კომპეტენტურად ჩაწეროს ქაღალდზე ის, რაც მოისმინა, აუცილებელია კარნახის შესრულება იყოს რაც შეიძლება სრულყოფილი. უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა მიჰყვეთ მაგალითს სწორად და ზუსტად. დაუშვებელია ცალკეული რთული ინტონაციების ან ჰარმონიების ხაზგასმა ან ხაზგასმა. განსაკუთრებით საზიანოა ხაზგასმა, ხელოვნურად ხმამაღლა დაკრა, ძლიერი დარტყმა. პირველ რიგში, თქვენ უნდა შეასრულოთ პასაჟი ავტორის მიერ მითითებულ ამჟამინდელ ტემპში. მოგვიანებით, განმეორებით დაკვრისას, ეს საწყისი ტემპი ჩვეულებრივ შენელდება. მაგრამ მნიშვნელოვანია, რომ პირველი შთაბეჭდილება იყოს დამაჯერებელი და სწორი.

მუსიკალური ტექსტის დაფიქსირება.

მუსიკის ჩაწერისას მასწავლებელმა განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოს მოსწავლეთა ქაღალდზე ჩაწერილი სიზუსტეს და სისრულეს იმის შესახებ, რაც მოისმინეს. კარნახის წერის პროცესში მოსწავლეებმა უნდა: დაწერონ შენიშვნები სწორად და ლამაზად; ლიგების მოწყობა; ცეზურა ფრაზებით აღსანიშნავად, სუნთქვა; განასხვავებენ და აღნიშნავენ ლეგატოსა და სტატაკოს, დინამიკას; განსაზღვროს მუსიკალური მაგალითის ტემპი და ხასიათი.

კარნახით ჩაწერის პროცესის ძირითადი პრინციპები.

დიდი მნიშვნელობა აქვს გარემოს, რომელსაც მასწავლებელი კარნახობის ჩაწერაზე მუშაობის დაწყებამდე ქმნის. გამოცდილებამ აჩვენა, რომ კარნახის ჩაწერის საუკეთესო გარემო არის ინტერესის შექმნა იმის მიმართ, რასაც მოსწავლეები მოისმენენ. მასწავლებელმა უნდა გააღვიძოს ინტერესი იმაში, რაც დაიკარგება, მოახდინოს მოსწავლეთა ყურადღების კონცენტრირება, შესაძლოა დაძაბულობის განმუხტვა ასეთი რთული სამუშაოს დაწყებამდე, რომელსაც ბავშვები ყოველთვის აღიქვამენ როგორც ერთგვარ „კონტროლს“, ზოგადი განათლების სკოლაში კარნახით ანალოგიით. რა ამრიგად, მცირე "საუბრები" მომავალი კარნახის ჟანრის შესახებ არის შესაბამისი (თუ ეს არ არის მეტრო-რიტმული კომპონენტის აშკარა მინიშნება), კომპოზიტორი, რომელმაც შექმნა მელოდია და მსგავსი. ჯგუფის კლასიდან და დონიდან გამომდინარე, აუცილებელია კარნახით შეარჩიოთ მელოდიები, რომლებიც ხელმისაწვდომია სირთულის ხარისხის მიხედვით; დააყენეთ ჩაწერის დრო და სპექტაკლების რაოდენობა. ჩვეულებრივ კარნახი იწერება 8-10 გამეორებით. ჩანაწერის დაწყებამდე საჭიროა ფრეტის მორგება.

პირველი დაკვრა საინფორმაციო მიზნებისთვისაა. ეს უნდა იყოს ძალიან გამომხატველი, "ლამაზი", შესაბამისი ტემპით და დინამიური ფერებით. ამ დაკვრის შემდეგ შეგიძლიათ განსაზღვროთ ფრაზების ჟანრი, ზომა, ხასიათი.

მეორე სპექტაკლი უნდა წარიმართოს პირველის შემდეგ. მისი შესრულება შესაძლებელია უფრო ნელა. ამის შემდეგ შეგიძლიათ ისაუბროთ მუსიკის კონკრეტულ ჰარმონიულ, სტრუქტურულ და მეტრო-რიტმულ მახასიათებლებზე. ისაუბრეთ კადენციებზე, ფრაზებზე და ა. თქვენ შეგიძლიათ დაუყოვნებლივ მოიწვიოთ სტუდენტები შეადგინონ საბოლოო კადენცია, განსაზღვრონ ტონიკის ადგილმდებარეობა და როგორ მიუახლოვდა მელოდია ტონიკს - მასშტაბი, ნახტომი, ნაცნობი მელოდიური შემობრუნება და ა. დიქტატის ეს დასაწყისი "პირიქით" გამართლებულია იმით, რომ საბოლოო კადენცია "ახსოვს" ყველაზე მეტად, ხოლო მთელი კარნახი ჯერ კიდევ არ არის დასამახსოვრებელი.

თუ ნაკარნახევი არის გრძელი და რთული, თუ მასში გამეორებები არ არის, მაშინ ნებადართულია მესამე გამეორების გაყოფა ნახევარზე. ანუ, პირველი ნახევრის თამაში და მისი თვისებების გაანალიზება, კადენციის განსაზღვრა და ა.შ.

ჩვეულებრივ, მეოთხე სპექტაკლის შემდეგ, მოსწავლეები უკვე საკმარისად არიან ორიენტირებულნი კარნახში, მათ ახსოვდათ ეს, თუ არა მთლიანად, მაგრამ მაინც რამდენიმე ფრაზით. იმ მომენტიდან ბავშვები კარნახობენ პრაქტიკულად მეხსიერებიდან.

თქვენ შეგიძლიათ მეტი შესვენება გააკეთოთ სპექტაკლებს შორის. მას შემდეგ, რაც ბავშვების უმეტესობამ დაწერა პირველი წინადადება, შეგიძლიათ ითამაშოთ კარნახით მხოლოდ მეორე ნახევარი, რომელიც დარჩა დაუმთავრებელი მესამე სპექტაკლისგან.

ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ არ დაუშვათ კარნახით "სტენოგრაფიული", ამიტომ, ყოველ ჯერზე, როდესაც მას თამაშობთ, თქვენ უნდა სთხოვოთ მოსწავლეებს, ფანქრები დაადონ და შეეცადონ დაიმახსოვრონ მელოდია. დირიჟორი წინაპირობაა კარნახით დაკვრისა და ჩაწერისთვის. თუ მოსწავლეს უჭირს რიტმული ბრუნვის დადგენა, აუცილებელია მას აიძულოს ჩაატაროს და გააანალიზოს თითოეული დარტყმის ზომა.

გამოყოფილი დროის ბოლოს, თქვენ უნდა შეამოწმოთ კარნახი. დიქტატს ასევე სჭირდება დაფასება. ისიც კი შესაძლებელია, რომ რვეულში არ ჩაწეროთ შეფასება, მით უმეტეს, თუ მოსწავლემ არ გაართვა თავი სამუშაოს, მაგრამ მაინც სიტყვიერად მაინც გამოხატა იგი ისე, რომ მას შეეძლოს მართლაც შეაფასოს თავისი უნარ -ჩვევები და შესაძლებლობები. შეფასებისას აუცილებელია სტუდენტის ორიენტაცია არა იმაზე, რაც მან ვერ შეძლო, არამედ იმაზე, რაც მან გაართვა თავი, წახალისება თითოეული, თუნდაც მცირე, წარმატებისთვის, მაშინაც კი, თუ სტუდენტი ძალიან სუსტია და კარნახები მას არ ეძლევა. ბუნებრივი მახასიათებლების მიმართ.

კარნახით ჩაწერის პროცესის ორგანიზების ფსიქოლოგიური ასპექტების გათვალისწინებით, არ შეიძლება იგნორირება გაუკეთოთ კარნახით მდებარეობის მნიშვნელოვან პუნქტს სოლფეჯიოს გაკვეთილზე. მუშაობის ისეთ ფორმებთან ერთად, როგორიცაა ვოკალური და ინტონაციური უნარების განვითარება, შეხორცება, ყურის განსაზღვრება, მეტი დრო ეთმობა კარნახის წერას და ის ჩვეულებრივ გაკვეთილის ბოლომდე ტარდება. რთული ელემენტებით გაჯერებული კარნახი იწვევს გაკვეთილის დამახინჯებას, რადგან ამას დიდი დრო სჭირდება. მოსწავლეთა უნდობლობა მათი შესაძლებლობებისადმი იწვევს ინტერესის დაკარგვას კარნახით, შეიძლება მოხდეს მოწყენილობის მდგომარეობა. მუსიკალური კარნახით მუშაობის ოპტიმიზაციის მიზნით, უმჯობესია ჩაატაროთ იგი არა გაკვეთილის ბოლოს, არამედ შუა ან დასაწყისთან უფრო ახლოს, როდესაც მოსწავლეთა ყურადღება ჯერ კიდევ ახალია.

კარნახის ჩაწერის დრო მასწავლებლის მიერ არის მითითებული, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ჯგუფის კლასისა და დონის მიხედვით, ასევე მისი მოცულობისა და კარნახის სირთულის მიხედვით. ქვედა კლასებში (1, 2 კლასები), სადაც ჩაწერილია მცირე და მარტივი მელოდიები, ეს ჩვეულებრივ 5 - 10 წუთია; ხანდაზმულებში, სადაც კარნახების სირთულე და მოცულობა იზრდება - 20-25 წუთი.

კარნახზე მუშაობის პროცესში მასწავლებლის როლი ძალიან საპასუხისმგებლოა: მან უნდა, ჯგუფში მუშაობისას, გაითვალისწინოს თითოეული მოსწავლის ინდივიდუალური მახასიათებლები, გაუძღვას მის მუშაობას, ასწავლოს მას კარნახით წერა. მასწავლებელი არ უნდა იჯდეს მხოლოდ ინსტრუმენტთან, უკრავდეს კარნახს და დაელოდოს, სანამ მოსწავლეები თვითონ დაწერენ მას. აუცილებელია პერიოდულად მივუდგეთ თითოეულ ბავშვს; მიუთითეთ შეცდომები. რა თქმა უნდა, თქვენ პირდაპირ ვერ მოგთხოვთ, მაგრამ ამის გაკეთება შეგიძლიათ "გამარტივებული" ფორმით, სიტყვებით: "დაფიქრდი ამ ადგილას" ან "კიდევ ერთხელ შეამოწმე ეს ფრაზა".

ყოველივე ზემოაღნიშნულის შეჯამებით, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ კარნახი არის მუშაობის ფორმა, რომელშიც გამოიყენება და გამოიყენება მოსწავლეთა ყველა არსებული ცოდნა და უნარი.

დიქტატი არის ცოდნისა და უნარების შედეგი, რომელიც განსაზღვრავს მოსწავლეთა მუსიკალური და სმენითი განვითარების დონეს. ამიტომ, ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე მუსიკალური კარნახი უნდა იყოს მუშაობის სავალდებულო და მუდმივად გამოყენებული ფორმა.

გამოყენებული ლიტერატურის ჩამონათვალი

1. დავიდოვა ე. სოლფეჯიოს სწავლების მეთოდები. - მ .: მუსიკა, 1993 წ.
2. ჟაკოვიჩი ვ. ემზადება მუსიკალური კარნახისთვის. -დონის როსტოვი: ფენიქსი, 2013 წ.
3. კონდრატიევა I. ერთხმიანი კარნახი: პრაქტიკული რეკომენდაციები. - SPb: კომპოზიტორი, 2006 წ.
4. ოსტროვსკი ა. მუსიკის თეორიისა და სოლფეჯიოს მეთოდები. - მ .: მუსიკა, 1989 წ.
5. ოსკინა ს. მუსიკალური ყური: განვითარების და გაუმჯობესების თეორია და მეთოდები. - მ .: AST, 2005 წ.
6. ფოკინა ლ. მუსიკალური კარნახის სწავლების მეთოდები. - მ .: მუსიკა, 1993 წ.
7. ფრიდკინ გ. მუსიკალური კარნახები. - მ .: მუსიკა, 1996 წ.

ეს სახელმძღვანელო არის ავტორის მელოდიური კარნახების კრებული, რომელიც მიმართულია მუსიკალური განყოფილების უმცროს სტუდენტებზე (8 წლიანი სწავლის პერიოდი).

სახელმძღვანელოს შექმნის მთავარი მიზანია სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებთან ნაყოფიერი მუშაობის განხორციელების ახალი შემოქმედებითი მიდგომების ძიება.

კარნახით სტუდენტებთან მუშაობა ერთ -ერთი ყველაზე რთული საქმიანობაა სოლფეჯიოს სწავლებაში. როგორც წესი, როგორც თეორიული ცოდნა, ასევე პრაქტიკული უნარ -ჩვევები შეჯამებულია კარნახში. ეს ყველაფერი არის მთელი კომპლექსი, რომელიც მიზნად ისახავს ერთდროულად რამდენიმე დავალების შესრულებას, ერთში გაერთიანებულს - მელოდიის დაწერას, რომელიც არის სრული მნიშვნელობით.

სად უნდა დაიწყოს, როგორ მოვაწყოთ მუშაობა კარნახზე? ამ საკითხის გადაჭრის მოვლენები მოცემულია შემოთავაზებულ სახელმძღვანელოში.

ეჭვგარეშეა, სანამ პატარა პირველკლასელი მუსიკოსი შეძლებს მელოდიის დამოუკიდებლად ჩაწერას, მან უნდა დაეუფლოს მუსიკალურ აღნიშვნას, მეტრს და რიტმს, მოიპოვოს სმენითი გამოცდილება საფეხურების თანაფარდობით და მრავალი სხვა. მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლების შესწავლის პროცესში, ჩვენ ვიწყებთ პირველი კარნახების წერას, მუსიკალური ფრაგმენტების გაანალიზებას ყურში და მათი დაფიქსირებას გრაფიკული გამოსახულებების დახმარებით (აქ მასწავლებელს შეუძლია წარმოსახვის ჩვენება). ასეთ კარნახში მასწავლებელი ასრულებს ფორტეპიანოზე ადვილად გასაგებ ნაწარმოებებს. მათ რომ მოუსმინეთ, მოსწავლეებმა, მაგალითად, უნდა მოისმინონ და დააფიქსირონ მუსიკის განწყობა, როგორ მოძრაობს მელოდია (რასაკვირველია, ამის თქმის შემდეგ), დაარტყათ პულსი, შეგიძლიათ დაითვალოთ დარტყმები, განსაზღვროთ ძლიერი და ა. რა

დაახლოებით მეორე კლასიდან მოყოლებული, სირთულის დონე იზრდება სასწავლო გეგმის შესაბამისად. აქ ბავშვი უკვე უნდა ფლობდეს მუსიკალურ აღნიშვნას, იცოდეს გარკვეული გასაღებები, გრავიტაციის პრინციპები ჰარმონიაში, ხანგრძლივობაში და შეძლოს მათი დაჯგუფება.

რიტმით მუშაობა განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს. რიტმული კარნახები, რომლებიც მიმართულია რიტმული ნიმუშის ჩაწერაზე, შესანიშნავი ვარჯიშია. მელოდიურ კარნახებში, მე მოსახერხებლად მიმაჩნია რიტმის ჩაწერა მელოდიისგან განცალკევებით (უფრო მეტად, ეს ასეა დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის).

კარნახით წერის პროცესი ემყარება გეგმის შესრულებას. ყოველი დაკვრის შემდეგ თქვენ უნდა განსაზღვროთ და დააფიქსიროთ:

• გასაღები;
• დროის ხელმოწერა, კარნახის ფორმა, სტრუქტურის მახასიათებლები;
• დაწყებაკარნახი (პირველი ზომა) - მატონიზირებელი, შუა კადენცია(მე -4 საათი) - V ეტაპის არსებობა, დახურვის კადენცია(7-8 ღონისძიება) -

V ტონიკის ნაბიჯი;

• რიტმი;
• მელოდიური ინტონაცია გრაფიკული სიმბოლოების გამოყენებით;
• მუსიკალური აღნიშვნა;

მელოდიის შესრულების დროს მოსწავლეებს უნდა მიეცეთ გარკვეული დავალება. ამავდროულად, მე მიმაჩნია, რომ მნიშვნელოვანია არ გავამახვილო ყურადღება რაღაცის გარკვევაზე, პირიქით, მაქსიმალურად აღვნიშნო (გეგმის მიხედვით). არც ისე მნიშვნელოვანია, რა თანმიმდევრობით დაიწყოთ მოსმენილი - პირველი ნოტიდან თუ ბოლოდან, ეს ყველაფერი დამოკიდებულია კონკრეტულ მელოდიაზე. მნიშვნელოვანია აირჩიოს "ამოსავალი წერტილი": ეს შეიძლება იყოს მატონიზირებელი დასასრულს "და რა არის ტონიკამდე?" და V ნაბიჯი 4 ზომაში "და როგორ" მივედით მას? " და ა.შ. ასევე მნიშვნელოვანია ბავშვების ორიენტაცია არა ორი მიმდებარე ნოტის თანაფარდობაზე, არამედ 5-6 ბგერის მოტივზე, რომელიც აღიქვამს მას "როგორც ერთ სიტყვას", მაშინ ბავშვები უფრო სწრაფად ისწავლიან მთელ მელოდიას. ეს არის ეს უნარი, რომელიც შემდგომში დაეხმარება მუსიკალური ტექსტის განზოგადებას მხედველობიდან სპეციალობაზე კითხვისას.

კრებულის უმეტესობა შეიცავს კარნახებს პერიოდის სახით, რომელიც შედგება განმეორებითი სტრუქტურის ორი წინადადებისაგან. ჩვენ ასევე ვწერთ მსგავსი სტრუქტურის კარნახს კლასში. კლასიკური ტრადიციის საფუძველზე, ჩვენ განვიხილავთ მოსწავლეებს, რომ დაწყებაკარნახით - მატონიზირებელი ან სხვა სტაბილური ხარისხით, ზომით 4 - შუა კადენცია- V ეტაპის არსებობა, 7-8 საათი - დახურვის კადენცია- ტონიკის V ნაბიჯი;

რიტმის დაწერის შემდეგ (ბარის ზემოთ), ჩვენ ვაანალიზებთ მელოდიას, რომლის ინტონაციებიც შედგება. ამისათვის გამოვლინდა მელოდიის ძირითადი ელემენტები და თითოეულს მიენიჭა თავისი სიმბოლო. (აქ მასწავლებლის ფანტაზია უსაზღვროა).

მუსიკალური ინტონაციის ძირითადი ელემენტები:

დიქტატის მაგალითი გრაფიკული სიმბოლოებით:

კარნახით წარმატებული წერის "გასაღები" არის ანალიზისა და ლოგიკური აზროვნების უნარი. პრაქტიკაში, მე უნდა შევხვედროდი სტუდენტებს კარგი მუსიკალური მეხსიერებით, სუფთა "ბუნებით" ინტონაციით, რომლებსაც უჭირდათ კარნახით წერა. და პირიქით, სტუდენტი, რომელსაც აქვს სუსტი ინტონაცია და დიდი ხნის განმავლობაში იმახსოვრებს მელოდიას, ლოგიკურად აზროვნების უნარით, კარგად უმკლავდება კარნახს. აქედან გამომდინარეობს დასკვნა, რომ დიქტატის წარმატებით დასაწერად ბავშვებს უნდა ასწავლონ არა იმდენად დამახსოვრება, რამდენადაც გაანალიზებამოისმინა .

მუსიკალური კარნახი არის სოლფეჯიოს კურსის მუშაობის საინტერესო და ნაყოფიერი ფორმა. იგი შეიცავს მოდალურ, ინტონაციურ, მეტრო-რიტმულ სირთულეებს. კარნახზე მუშაობა ორგანიზებას უწევს მოსწავლეთა ყურადღებას, ავითარებს სმენითი მეხსიერებას და მოსმენის გაანალიზების უნარს. ყველა ჩამოთვლილი საფუძვლის განვითარება თანაბრად ხდება მუსიკალურ სკოლებში, ხელოვნების სკოლებში შესწავლილ ყველა დისციპლინაზე, განსაკუთრებით სპეციალობაში და სოლფეჯიოში. ეს ნივთები ნამდვილად ავსებენ ერთმანეთს. ამასთან, სოლფეჯიოს სპეციალობაში ახალი ნაწარმოების შესწავლის მიდგომა შესამჩნევად განსხვავებულია: მუსიკალური ტექსტის რეპროდუცირება ნოტებიდან სპეციალობაში, სტუდენტის გონებაში, დასრულებული ნამუშევარი თანდათან ყალიბდება დეტალებიდან. ეს აისახება დიაგრამაზე:

სოლფეჯიოში მოსმენილი ნაწარმოების მუსიკალური აღნიშვნის შექმნისას ახალი მასალის მუშაობის პროცესი ხდება საპირისპირო მიმართულებით: ჯერ მოსწავლეებს სთავაზობენ დასრულებული სამუშაოს ხმას, შემდეგ მასწავლებელი ეხმარება ანალიზს, შემდეგ ნასწავლი ტექსტი ბრუნდება მუსიკალურ ტექსტში:

კარნახის ანალიზის ეტაპზე მნიშვნელოვანია დაიცვას ზოგადიდან (სტრუქტურისა და ფრაზის მახასიათებლები) კონკრეტულზე (მაგალითად, მელოდიის მოძრაობის მიმართულება), პროცესის ბუნებრივი მიმდინარეობის დარღვევის გარეშე.

კარნახით ჩაწერა არ ქმნის მთლიანობას ცალკეული ელემენტებისგან (მელოდია + რიტმი + ზომა + ფორმა = შედეგი)და მთლიანობის გაანალიზების უნარი, როგორც მისი შემადგენელი ელემენტების კომპლექსი.

იმისათვის, რომ მოსწავლეები შეეგუონ მუსიკალური ტექსტის აქტიურად აღქმას, კარნახზე მუშაობის სხვადასხვა ფორმა ძალიან სასარგებლოა. Მაგალითად:

• ნაბიჯი კარნახით - მასწავლებელი უკრავს მელოდიას, რომელსაც მოსწავლეები წერენ ეტაპობრივი თანმიმდევრობით. ამ ტიპის კარნახები ხელს უწყობს ორიენტაციის გაფართოებას ჰარმონიაში და ავითარებს ნაბიჯ -ნაბიჯ აზროვნების სასარგებლო უნარს.
• კარნახით შეცდომებით - კარნახი იწერება დაფაზე, მაგრამ შეცდომებით. ბავშვების ამოცანაა მათი გამოსწორება, ჩაწერა სწორი ვერსია.
• კარნახი ვარიანტებით - სასარგებლოა მუსიკალური ჰორიზონტის გასაფართოებლად და მუსიკალური მასალის განვითარების შესაძლებლობების გასაგებად. ასეთ კარნახებში შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც რიტმული ცვალებადობა, ასევე მელოდიური ცვალებადობა.
• მეხსიერების კარნახი - კარნახი გაანალიზებულია, ისწავლება მანამ, სანამ ყველა მოსწავლე არ დაიმახსოვრებს მას. ამოცანაა მეხსიერებიდან მუსიკალური ტექსტის სწორად ჩამოყალიბება.
• გრაფიკული კარნახი - მასწავლებელი დაფაზე მიუთითებს მხოლოდ რამდენიმე საფეხურს, გრაფიკულ სიმბოლოებს, რომლებიც აღნიშნავენ მელოდიური ინტონაციების ელემენტებს.
• კარნახი მელოდიის დასრულებით ავითარებს მოსწავლეთა შემოქმედებას, რომელიც ემყარება მელოდიური განვითარების სამ სტადიას: დასაწყისი, შუა (განვითარება) და დასკვნა.
• ნაცნობი ჰანგების შერჩევა და ჩაწერა ... ჯერ მელოდია შეირჩევა ინსტრუმენტზე, შემდეგ კი იგი ფორმირდება წერილობით.
• თვითდიქტატორი - მეხსიერებიდან ჩაწერეთ ნასწავლი რიცხვები სახელმძღვანელოდან. კარნახების ამ ფორმით ხდება შინაგანი სმენის განვითარება და მოსმენის გრაფიკულად ჩამოყალიბების უნარის განვითარება.
• კარნახი მომზადების გარეშე (კონტროლი) - ასახავს მასალის ათვისების ხარისხს. როგორც მასალა, თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ კარნახით ერთი ან ორი კლასი უფრო ადვილია.

კარნახების ნებისმიერი ფორმა არის ბავშვის მუსიკალური აზროვნების განვითარების მონიტორინგი, ახალი მასალის ათვისების დონე, ასევე საშუალება მივცეთ ბავშვებს დამოუკიდებლად გააცნობიერონ თავიანთი უნარები ან გააკეთონ "აღმოჩენები". მასწავლებლის ხელმძღვანელობა.

კარნახების მაგალითები მე –2 კლასისთვის:

მე –3 კლასისთვის კარნახების მაგალითები:

კარნახების მაგალითები მე –4 კლასისთვის:

სახელმძღვანელოში წარმოდგენილი კარნახები იქმნება ზემოთ აღწერილი მუსიკალური ინტონაციების ელემენტების საფუძველზე და სასწავლო. ჩემი აზრით, ამ ფორმით მოსახერხებელია მათი "მოსმენა" და გაანალიზება, რაც იმას ნიშნავს, რომ ადვილია გაუმკლავდე დავალებას. ეს არის ის, რასაც ვუსურვებ ჩვენს სტუდენტებს - ახალგაზრდა მუსიკოსებს!

მე ვიმედოვნებ მასწავლებელთა შემოქმედებით მიდგომას ამ მეთოდოლოგიურ სახელმძღვანელოში წარმოდგენილი მასალისადმი.

________________________________________

ლუდმილა სინიცინას სახელმძღვანელოს შესყიდვისთვის "სოლფეჯიოს კარნახები დაწყებითი კლასებისთვის", გთხოვთ, დაუკავშირდეთ ავტორს მისამართზე:

მუსიკალური კარნახით

ლიტერატურა:

ალექსეევი ბ. მუსიკის ჩაწერის მეთოდის კითხვაზე. კარნახი // მუზების განათლება. მოსმენა. მ., 1985. საკითხი. 2

ბლუმ დ. კარნახის როლი პროფესიული მუზების განვითარებაში. მოსმენა. მ., 1977 წ.

ვახრომეევი V. მუსიკალური კარნახი // მუზები. ენციკლოპედია. მოსკოვი, 1974, თ. 2

დავიდოვა ე. მუსიკის სწავლების მეთოდები. კარნახით. მ., 1962 წ.

Muller T. მუზების მნიშვნელობის შესახებ. კარნახი სოლფეჯიოს კურსში // მუზების განათლება. მოსმენა. მ., 1985. საკითხი. 2

რეაგირების გეგმა

1. რა არის მუსიკალური კარნახი

2. კარნახის მიზნები და ამოცანები

3. კარნახის მასალა და კარნახით ჩაწერის ალგორითმი

4. კარნახის ფორმები

1.მუსიკალური კარნახით- ჩაწერა ყურში ერთი, ორი, სამი და ოთხი ნაწილიმუსიკალური კონსტრუქციები. კარნახის ჩაწერა შესაძლებელია მეხსიერებიდან (ცნობილი ნაცნობი მელოდიის ჩაწერა), მოსმენის დროს და სოლფეჯიოს კურსის სპეციალური კლასების პირობებში.

(ე. იოფეს აზრით, კარნახი არის "კულმინაცია" სრულფასოვანი მუსიკალური ყურის განვითარების დონის შესაფასებლად.

წამყვანმა თეორეტიკოსმა - სოლფეისტმა ე.ვ. დავიდოვამ აღნიშნა, რომ კარნახი, ისევე როგორც სმენითი ანალიზი, არის ცოდნისა და უნარების შედეგი, რომელიც განსაზღვრავს მოსწავლის მუსიკალური და სმენითი განვითარების დონეს.

(სლადკოვი) არის მუსიკის ჩაწერა ყურის საშუალებით, რომელიც ავლენს მუსიკალური აღქმის ინდივიდუალურ დონეს და ხარისხს.)

სოლფეჯიოს განვითარების ისტორიაში დიდი ხნის განმავლობაში, ნოტებზე სიმღერა და ინტონაციური ვარჯიშები იყო მუშაობის ერთადერთი და შემდეგ წამყვანი ფორმები. დიქტატმა და სპეციალურმა ანალიტიკურმა სავარჯიშოებმა და (როგორც ერთობლიობაში შეძენილი უნარ -ჩვევების დანერგვის გზებმა) საკმაოდ გვიან დაიწყო საგანმანათლებლო პროცესში დანერგვა.

მუსიკალური კარნახი არის ყველაზე მნიშვნელოვანი და ძალიან საპასუხისმგებლო ფორმა სოლფეჯიოს კლასებში მუსიკალური განათლების ყველა საფეხურზე (ბავშვთა მუსიკალური სკოლიდან დაწყებული უმაღლესი, პროფესიული განათლებით). კარნახის ჩაწერის პროცესში ჩართულია სმენის მრავალფეროვანი ასპექტი და ფსიქოლოგიური აქტივობის განსხვავებული თვისებები:

აზროვნება, გასაგები ხმის მოსმენა;

მეხსიერება, რაც შესაძლებელს ხდის გახსენებას, მოსმენის გარკვევას;

შინაგანი სმენა,

უნარი გონებრივად მოისმინოს და წარმოიდგინოს ხმები,

რიტმი და სხვა ელემენტები.

მუსიკის ჩაწერა ხელს უწყობს სტილის შეგრძნებას, ქმნის მუსიკალური ელემენტების აუცილებელ მარაგს, შემობრუნებებს (მუსიკალური ლექსიკა).

2. მუსიკალური კარნახის მიზნები და ამოცანები

Მიზანი მუსიკალური კარნახი არის აღქმული მუსიკალური გამოსახულებების ნათელ აუდიტორულ გამოსახულებებად თარგმნისა და მათი მუსიკალური აღნიშვნის სწრაფად დაფიქსირების უნარ -ჩვევები.

Მთავარი დავალებები მუსიკალური კარნახია:

ხილულსა და მოსასმენს შორის კავშირის ჩამოყალიბება და კონსოლიდაცია

მუსიკალური მეხსიერების განვითარება და შინაგანი სმენა

გზა თითოეული მოსწავლის ინდივიდუალური შესაძლებლობების შესამოწმებლად

ემსახურება როგორც თეორიული და პრაქტიკული უნარების კონსოლიდაციის საშუალებას

3. მუსიკალური კარნახის მასალა

კარნახების მასალა მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს მის დამახსოვრებაზე. როგორც კარნახების მაგალითები, გამოიყენება როგორც მუსიკალური მხატვრული ნიმუშები, ასევე სასწავლო გეგმის ნიმუშები.

უპირატესობა სასწავლო, არამხატვრული მასალა მკვეთრად ამცირებს დამახსოვრების ეფექტურობას. მისი სტილისტური ერთფეროვნება ღარიბებს მოსწავლის აუდიტორულ გამოცდილებას, შეიძლება გამოიწვიოს სტანდარტული (სტერეოტიპული) აზროვნება (განსაკუთრებით იმ შემთხვევაში, თუ მაგალითები ხშირად შედგენილია მასწავლებლის მიერ). როგორც სავარჯიშო, სახელმძღვანელო მასალა არის შესაბამისი, მაგრამ ზომიერად.

ერთიდაიგივე ნიმუშის აღქმისას მხატვრული მუსიკა სმენითი ცნობიერება მხარს უჭერს ძლიერ ფაქტორს - მხატვრული ემოცია. პოზიტიური ემოციები იწვევს მოსწავლეთა ინტერესს კარნახზე მუშაობისადმი, ააქტიურებს დამახსოვრების პროცესს.

კარნახით ჩაწერის ალგორითმი (ოსტროვსკი):

ზოგადი შთაბეჭდილება

ანალიზი-დაწვრილებით

განუყოფელი, მაგრამ უკვე აშკარად შეგნებული სურათი

კარნახის ჩაწერისას შეიძლება გამოყენებულ იქნას მუშაობის ძირითადი და დამხმარე ფორმები.

ტრენინგი:

- მუსიკალური ტექსტის გადაწერა

- ავტოკარტა (ნაცნობი მელოდიის შერჩევა - მისი ჩაწერა)

- შერჩეული მელოდიების წერილობითი ტრანსპოზიცია

- მელოდიის ხაზის გრაფიკული ფიქსაცია

- ზეპირი კარნახი

- დაფაზე დაწერილი ნოტების რიტმული დიზაინი

- კარნახები-ვარიაციები (დაფაზე დაფიქსირებული მელოდიის თამაში შეცვლილი ვერსიით)

- კარნახი "შეცდომებით" (მოსწავლეები შეცდომებს ეძებენ დაფაზე)

4. კარნახების ფორმები:

1. ექსპრესიული (მიზანი - ჩაწერის პროცესის ჩვენება)

2. კარნახით წინასწარი ანალიზი

3. ესკიზი (მაგალითად, ჯერ მხოლოდ კადენების ჩაწერა)

4. მეხსიერებიდან

5. კარნახი - სტენოგრამი (არ არის მიმართული შიდა ყურზე, მუსიკალურ მეხსიერებაზე, რაც ნიშნავს რომ ის არ შეიძლება შესრულდეს როგორც სამუშაოს ძირითადი ტიპი)

6. თვითნებური გასაღების რეგულირებით (ან გასაღების განსაზღვრის გარეშე)

8. ავტო კარნახი ან საკუთარი თავის კარნახი (მეხსიერების ნაცნობი მელოდიების ჩაწერა, შესაძლებელია როგორც საშინაო დავალება)

9. რიტმული.

ზეპირი კარნახი ხელს უწყობს მეხსიერების ვარჯიშს, მელოდიის "გრაფიკული", ინტონაციის და რიტმული გარეგნობის ხელახლა შექმნის უნარის განვითარებას. დამახსოვრება ხელს უწყობს ანალიზს, რომელიც მიზნად ისახავს მუსიკის ფორმის, დამახასიათებელი ინტონაციის, მოდალური, რიტმული, სარეგისტრაციო და ჟანრული მახასიათებლების გაგებას. გადამოწმება - ინსტრუმენტზე დაკვრა, ამ მელოდიის ჩახშობა; სხვა გასაღების გადატანა, საშინაო დავალება შემუშავებული მელოდიის ჩაწერა, ან მას შემდეგ გაკვეთილზე დაბრუნება.

ამ ამოცანის ვარიანტია მუსიკის დამახსოვრება მუსიკალური ტექსტის დათვალიერებით და შემდეგ ჩაწერით (ეყრდნობა შიდა ყურს და არა ვიზუალურ მეხსიერებას). შემდეგ - სოლფეჯიო, ტრანსპოზიცია. საშინაო დავალება: მსგავსი მელოდიების შედგენა, რასაც მოჰყვება კოლექტიური ანალიზი და კრიტიკა გაკვეთილზე.

ზეპირი კარნახის დროს უმნიშვნელოვანესია მოსმენილი, კომპოზიციური ლოგიკის დაშლის პროცესი; ჩაწერის დროს აუცილებელია მეხსიერებაში შევინარჩუნოთ მუსიკალური სტრუქტურის ყველა ფაზა, თუ შესაძლებელია, მათი შედარება განმეორების, მოდიფიკაციის, კონტრასტის თვალსაზრისით. ამ მხრივ, ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობაა ადაპტირებული მასალის გამოყენებისათვის.

Გამოირჩევა 4 ნაბიჯი ზეპირი კარნახის პროცესში :

- მუსიკალური ნაწყვეტის სტილისტური კუთვნილების იდეის ჩამოყალიბება (გარკვეული ექსპრესიული საშუალებების ფოკუსირებით)

- ფრაგმენტის სინტაქსური დანაწევრება

- მუსიკალური სტრუქტურის ანალიზი ინტონაციის შემობრუნებასთან დაკავშირებით

- კონსტრუქციების შედარება და შედარება.

ტექსტურის მიხედვით არსებობს 1 ხმის, 2 ხმის და პოლიფონიური კარნახები.

1. მელოდიის სტრუქტურის გაგება, კონსტრუქციების რაოდენობა, ფრაზები, საბოლოო შემობრუნების ხასიათი, ტონალობის სტაბილურ ბგერებზე დამოკიდებულების განცდა

2. განსაზღვრეთ ცალკეული რევოლუციებისა და ნაწილების ლადოფუნქციური მნიშვნელობა

3. ინდივიდუალური ინტონაციის შემობრუნების ჩაწერის უნარი, იცოდეს მელოდიის მოძრაობის ხაზი. ცალკეულ საფეხურებს შორის მანძილის შემოწმებით არ უნდა დაკარგოს მთლიანი პერსპექტივა; ორიენტაცია ინტერვალზე დიდი ნახტომების, ფარული 2-ხმის ხაზების შემოწმებისას და მელოდიების ჩაწერისას გადახრებითა და მოდულაციებით

4. შეუძლებელია სიმაღლისა და მეტრო-რიტმული კოეფიციენტების გამიჯვნა: ჩაწერის პროცესში, როგორც სიმაღლე, ასევე რიტმი უნდა იყოს ერთდროულად ფორმალიზებული. აუცილებელია ასწავლოს, ზომებისა და ტემპის განსაზღვრისას, მელოდიის წარმართვა, შემდეგ კი, გონებრივად დამახსოვრებისას, მსუბუქად დააჭიროთ რიტმს.

ჩაწერეთ თანხმოვნებით, ვერტიკალურ სმენაზე დაყრდნობით

პირველი მეთოდი შეიმუშავა ლადუხინმა სახელმძღვანელოში "მუსიკალური კარნახების 1000 მაგალითი" (თუმცა, ეს მეთოდი არ უწყობს ხელს მოსწავლეთა ჰარმონიული სმენის განვითარებას).

ოსტროვსკი გვთავაზობს ციფრული ინტერვალების კარნახის ჩაწერას (შენიშვნების გარეშე), მაგრამ ამ შემთხვევაში ყურადღება არ მიექცევა მელოდიის მოსმენას და ირღვევა შთაბეჭდილების მთლიანობა.

ვოკალისტების, სპილენძის მუსიკოსების, პოპულისტების ჯგუფებში შესაძლებელია მრავალხმიანობის სქემატური ჩაწერა:

ა) ტონალური გეგმა, ფუნქციები და რიტმი;

პოლიფონიური მაგალითები შეიძლება დაიწეროს შემდეგნაირად:

ჩაწერეთ მხოლოდ თემა და უპასუხეთ წინასწარ მონიშნულ ზომებს

ჩაწერეთ მხოლოდ კონტრასტები მასწავლებლის მიერ ადრე დაწერილ თემატურ გამტარებლებთან.

კარნახი - ტრენინგის საინტერესო და ნაყოფიერი ფორმა მუსიკალური ყურის განვითარებისათვის. შესაბამისად, სოლფეჯიოს პედაგოგს უნდა მიუდგეს მუშაობას მოსწავლეთა ფსიქოლოგიის ცოდნით, გაითვალისწინოს მათი ასაკი და ინდივიდუალური მახასიათებლები და ინტერესები, დაგეგმოს გაკვეთილი ისე, რომ ყველაზე დიდი ყურადღება გამუდმებით ექცეს მუსიკალურ კარნახს.

სახელმძღვანელოს პირველი ნაწილი "სოლფეჯიო სიამოვნებით" განკუთვნილია საბავშვო მუსიკალური სკოლებისა და საბავშვო სამხატვრო სკოლების საშუალო სკოლის მოსწავლეებისთვის და შედგება განმარტებითი ჩანაწერისგან, მათ შორის მეთოდოლოგიური რეკომენდაციების, კარნახების კრებული და აუდიო CD. კარნახების კოლექცია მოიცავს კლასიკური და თანამედროვე მუსიკის 151 ნიმუშს შიდა და უცხოელი ავტორებისგან, ასევე თანამედროვე პოპ მუსიკის ნიმუშებს და აკმაყოფილებს ბავშვთა მუსიკალური სკოლისა და ბავშვთა სამხატვრო სკოლის მოთხოვნებს განათლების თითოეული საფეხურისთვის.

Დავალებაამ სახელმძღვანელოს - საგანმანათლებლო პროცესის გააქტიურება, მოსწავლეთა სმენითი ბაზის გაფართოება, მათი მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბება და მთავარი მიზანიარის განათლება მრავალმხრივი წიგნიერი მუსიკის მოყვარულთათვის, რომლებიც თავიანთი შესაძლებლობებიდან გამომდინარე, შეიძლება გახდნენ მხოლოდ მსმენელები ან მოყვარულები, რომლებიც უკრავენ მუსიკას, ხოლო გარკვეული შესაძლებლობებითა და მონდომებით - პროფესიონალები.

სახელმძღვანელო შეიქმნა ავტორის 35 წლიანი გამოცდილების საფუძველზე. წარმოდგენილი ყველა მასალა შემოწმებულია 15 წლიანი მუშაობისთვის * SBEE DSHI "Akkord" - ში. ავტორი წარმოგიდგენთ მუსიკალურ კარნახს, როგორც საინტერესო დავალებების სერიას. გარდა ამისა, მრავალი მაგალითი შეიძლება გამოყენებულ იქნას აუდიტორული ანალიზისა და გაყალბებისთვის, მაგალითად, ნომრები 29, 33, 35, 36, 64, 73.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

გადახედვის გამოსაყენებლად, შექმენით საკუთარი თავი Google ანგარიში (ანგარიში) და შედით მასში: https://accounts.google.com

თემაზე: მეთოდოლოგიური განვითარება, პრეზენტაციები და შენიშვნები

კარნახების კრებული. 8-9 კლასი

კრებული შეიცავს კარნახების შერჩეულ სრულ და ადაპტირებულ ტექსტებს 8-9 კლასებში მოსწავლეთა ცოდნის მიმდინარე და საბოლოო კონტროლისათვის ...

კარნახების კრებული

VIII ტიპის სპეციალური (გამასწორებელი) სკოლის 5-9 კლასების მოსწავლეებისთვის წერისა და მეტყველების განვითარების სატესტო ნაშრომების კრებული ...

დიქტატების კრებული გრამატიკული ამოცანებით 9-11 კლასებისთვის.

კრებული შეიცავს კარნახების სრულ და ადაპტირებულ ტექსტებს 9-11 კლასის მოსწავლეების ცოდნის შუალედური და საბოლოო კონტროლისათვის. ტექსტებს თან ახლავს გრამატიკული დავალებები ...