როგორ განვსაზღვროთ მუსიკალური სურათი. რა არის მუსიკალური იმიჯი? ლირიკული სურათები მუსიკაში

SUBJECT: “მუსიკალური გამოსახულება”

მიზანი: მოსწავლეების მიერ მუსიკის აქტიური, ემოციური და ცნობიერი აღქმის განვითარება მასში მუსიკალური სურათების იდენტიფიცირების, მათი ბუნების, შინაარსისა და კონსტრუქციის განსაზღვრის საფუძველზე.

• მოსწავლეებში მუსიკის გადმოცემის ხასიათის, განწყობისა და ადამიანური განცდების ყურით განსაზღვრის უნარის განვითარება;
• მუსიკალური ნაწარმოების გააზრებული მოსმენის უნარის განვითარება, მისი შინაარსისა და გამოხატვის საშუალებების ანალიზის უნარი;
• მუსიკის დამახასიათებელი სტილისტური ნიშნების ამოცნობის უნარის განვითარება;
• მოსწავლეებში დამოუკიდებელი აზროვნების განვითარება, გამოვლინება საკუთარი ინიციატივითდა კრეატიულობა;
• სიმღერის დროს მელოდიის სუფთა ინტონაციის, სწორი სუნთქვისა და სიტყვების ზუსტი არტიკულაციის უნარის კონსოლიდაცია;

მუსიკალური მასალა:

კონცერტი No2 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, ნაწილი I

ს.ვ. რახმანინოვი;

Სიმღერა "მშობლიური ადგილები",მუსიკა იუ ანტონოვის მიერ.

მნახველი:

"სველი მდელო" F.A. ვასილიევა;

"საღამოს ზარი", "გაზაფხულის ხეები", "საღამო. ოქროს მიღწევა“, „მარადიული მშვიდობა“, ი.ი. ლევიტანი;

"ოკა", ვ. დ.პოლენოვა;

U. გამარჯობა, ბიჭებო! დაჯექი, შეეცადე თავი ისე იგრძნო, თითქოს შიგნით ხარ საკონცერტო დარბაზი. სხვათა შორის, როგორია დღევანდელი კონცერტის პროგრამა? Არავინ იცის? უბედურება ისაა, რომ ისე გეჩქარებოდათ, რომ არცერთ თქვენგანს ყურადღება არ მიუქცევია დარბაზის შესასვლელში არსებულ პლაკატს. კარგი, კარგი, ნუ ნერვიულობ! ვფიქრობ, მუსიკა, რომელსაც დღეს დაუკრავენ, დაგეხმარება არა მხოლოდ მისი კომპოზიტორისა და მუსიკალური შინაარსის დადგენაში, არამედ დაგეხმარება შეიგრძნო და გააცნობიეროს იმ გრძნობების სიღრმე, რასაც ის გადმოსცემს.

ასე რომ, წარმოიდგინეთ, რომ დარბაზში განათება დაიწყო, გაისმა ნაბიჯები, სრული სიჩუმე ჩამოვარდა და ბევრი მსმენელი გაოგნებულმა გაიყინა, რათა სცენაზე გამოჩენილი მაესტრო დაეჭირა. გამოვიდა და სტაბილურად გაემართა პიანინოსკენ, დაჯდა და რამდენიმე წამი ჩაფიქრდა. მისი გამომხატველი სახე ინსტრუმენტისკენ იყო მიბრუნებული. ისეთი ღრმა კონცენტრაციით უყურებდა ფორტეპიანოს, რომ მასში რაღაც არამიწიერი ჰიპნოტიკური ძალა იგრძნობოდა. მუსიკოსმა დაიწყო დაკვრა და მუსიკა დაიწყო.

ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის მეორე კონცერტის პირველი ნაწილის ექსპოზიცია S.V. რახმანინოვი.

უ. ვინ მონაწილეობს მუსიკალური ნაწარმოების შესრულებაში?

დ. ფორტეპიანო და სიმფონიური ორკესტრი.

U. ასე რომ, შეგვიძლია განვსაზღვროთ მუსიკის ჟანრი?ეს ოპერაა, ბალეტი, სიმფონია?

უ. ვის აქვს წამყვანი როლი?

დ. მუსიკაში მონაცვლეობით გვესმის ფორტეპიანო და ორკესტრი.

ვფიქრობ, ისინიც იგივე როლს ასრულებენ.

U. So რა ვუწოდოთ ამ მუსიკალურ ნაწარმოებს?ამ ჟანრის ნაწარმოებს უკვე შევხვდით.

დ. ეს არის კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის.

არის დამხმარე შეტყობინება სიტყვა „კონცერტის“ შესახებ, რომელიც ერთ-ერთმა მოსწავლემ მოამზადა საშინაო დავალების სახით.

უ. რისთვის გვაწყობს მუსიკა?

D. რეფლექსიისთვის. მის მოსმენისას მინდა ვიფიქრო.

U. დაფიქრდი რომელ კომპოზიტორს შეეძლო დაეწერა ეს მუსიკა: რუსი თუ უცხოელი? რატომ?

ბავშვების პასუხები.

უ. ეს თანამედროვე კომპოზიტორიან კომპოზიტორი, რომელიც დიდი ხნის წინ ცხოვრობდა?

პასუხობს მოსწავლე.

W. მართლაც, ეს არის რუსი კომპოზიტორი - სერგეი ვასილიევიჩ რაჰმანინოვი, რომელიც ცხოვრობდა მე-19 - მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. ის იყო არა მხოლოდ ნიჭიერი კომპოზიტორი, არამედ შესანიშნავი დირიჟორი და ბრწყინვალე პიანისტი.

მოუსმინეთ, როგორ აღწერა თავად კომპოზიტორი:

„მე რუსი კომპოზიტორი ვარ და ჩემმა სამშობლომ კვალი დატოვა ჩემს ხასიათსა და შეხედულებებზე. ჩემი მუსიკა ჩემი პერსონაჟის ნაყოფია და, შესაბამისად, რუსული მუსიკა“.

რახმანინოვი საოცარი ბედის კაცი იყო. დაბადებული პოეტი და მომღერალი რუსეთში, დაიბადა ნოვგოროდის მახლობლად და გარდაიცვალა ამერიკაში. სერგეი ვასილიევიჩს უყვარდა სამშობლოდა დარჩა მისი ერთგული სიცოცხლის ბოლომდე.

კომპოზიტორის შემოქმედებითი გზა ადვილი არ იყო. ფაქტია, რომ თითქმის ყველა ნიჭი, პირველი შთამაგონებელი წარმატებების შემდეგ, ხვდება მისი შემოქმედებითი აღმავლობისა და ვარდნის წინაშე. 1897 წელი ისეთი რთული იყო, მრავალი თვალსაზრისით გარდამტეხი, გარდამტეხი წელი რახმანინოვისათვის. მისი ჭეშმარიტად პირველი ზრდასრული ნამუშევარი, როგორც კომპოზიტორი, სიმფონია No1, წარუმატებელი იყო. ეს მარცხი ახალგაზრდა კომპოზიტორისთვის ტრაგედიად იქცა. ამან მას მოუტანა არა მხოლოდ მწარე იმედგაცრუება, არამედ გახანგრძლივებული შემოქმედებითი კრიზისი, რომელიც გამწვავდა მძიმე ნერვული დაავადებით. რამდენიმე წლის განმავლობაში რახმანინოვი არაფერს წერდა მნიშვნელოვანს. Დრო გავიდა. და შემდეგ დადგა 1901 წელი.

რა დაემართა კომპოზიტორს ამ წლების განმავლობაში?

ამ კითხვაზე პასუხის გაცემაში დაგვეხმარება მუსიკა, ის გრძნობები, აზრები და განწყობები, რომლითაც ის არის სავსე. სწორედ მუსიკა დაგეხმარება იმის გარკვევაში, თუ როგორი იყო მისი შემქმნელი და განსაზღვრო ის გონების მდგომარეობადროის იმ პერიოდისთვის. და იმისათვის, რომ გაგვიადვილდეს რახმანინოვის მუსიკის ზნეობრივი არსის გაგება, მოდი ამ ტიპის სიტუაციის სიმულაცია მოვახდინოთ. შევთანხმდეთ, რომ სოლო ფორტეპიანო გადმოსცემს ჩვენი გმირის ქცევას, აზრებს, გრძნობებსა და გამოცდილებას, ხოლო მის გარშემო არსებული სამყარო (საზოგადოება, ბუნება, ხალხი, სამშობლო) იქნება სიმფონიური ორკესტრი.

მუსიკა უკრავს.

U. თქვენ თქვით, რომ მუსიკაში გვესმის გაჭიანურება, მელოდიურობა, ლამაზი მელოდიები და ხმის ფართო დიაპაზონი. ჟღერს თუ არა კონცერტის დასაწყისში მელოდიური და გაწელილი ინტონაციები?

მასწავლებელი ფორტეპიანოზე უკრავს შესავალ აკორდებს.

D. No. აკორდები ჟღერს.

უ. რა შეგრძნებები გეუფლებათ ფორტეპიანოზე ამ აკორდების მოსმენისას? რას მოგაგონებთ ეს ხმა??

დ მახსენებს ზარების რეკვას, თითქოს ზარებს რეკავს ან განგაშის ზარს.

და მე მაქვს განცდა, რომ ვიღაც ან რაღაც ახლოვდება.

უ. რატომ გადაწყვიტე ასე?

დ იმიტომ, რომ მუსიკაში მცირე დინამიური განვითარებაა.

U. დიახ, მოკლე შესავალი აგებულია აკორდების თანმიმდევრობაზე, რომელსაც პასუხობს ბასში გაძლიერებული „ზარის“ დარტყმები. და ხმის მატება პიანისიმოდან ძლიერ ფორტისიმომდე ქმნის გარკვეული სურათის თანდათანობითი მიდგომის განცდას. მაგრამ რომელი? ამის დადგენაში დაგვეხმარება შემდეგი მუსიკალური ფრაგმენტი.

გათამაშებულია კონცერტის პირველი ნაწილის ექსპოზიცია.

უ. რამდენი მუსიკალური სურათია ნაწარმოებში?

უ. ჰგვანან?

უ. რითი არიან ისინი წარმოდგენილი?

D. მუსიკალური თემები.

უ. რას გამოხატავს პირველი თემა? რა გრძნობებს გადმოსცემს? Როგორ გამოიყურება?

მასწავლებელი უკრავს პირველ თემას ფორტეპიანოზე.

D. სასტიკი, მამაცი, გადამწყვეტი.

უ. რა არის მე-2 თემის ხასიათი?

მასწავლებელი ფორტეპიანოზე უკრავს მე-2 მუსიკალურ თემას.

D. ლირიული, ნათელი, მეოცნებე.

U. ვნახოთ რა მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები გამოიყენა კომპოზიტორმა თითოეული მუსიკალური გამოსახულების საჩვენებლად?

დ. თემა, რომელსაც 1 გამოსახულება წარმოადგენს, შესრულებულია სიმფონიური ორკესტრი. მუსიკაში გვესმის

ბავშვები ყვირიან 1-ლი მუსიკალური თემის მელოდიას.

უ. რა გამოსახულება ან გამოსახულება განასახიერა კომპოზიტორმა ამ მუსიკალური თემით, ფართოდ გამოიყენა ნათელი მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები?

დ. ვფიქრობ, ეს რუსული იმიჯია. თუ თემას სიმფონიური ორკესტრი უძღვება, მაშინ ეს არის იმიჯი ყველაფრისა, რაც აკრავს ადამიანს - რუსეთის იმიჯი, რუსი ხალხის გამოსახულება, რუსული ბუნების გამოსახულება.

მაგრამ რუსმა მხატვარმა ილია ეფიმოვიჩ რეპინმა გააზიარა თავისი მოსმენილი მუსიკის შთაბეჭდილებები: ”ეს არის ძლევამოსილი ფრინველის გამოსახულება, რომელიც შეუფერხებლად და ღრმად ნელა მიფრინავს წყლის ელემენტზე.”

არსებობს თუ არა რახმანინოვის ბუნება თავისთავად? თუ ეს არის ადამიანის, ჩვენი გმირის ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი, რომელიც წარმოდგენილია საფორტეპიანო ნაწილით?

დ მიმაჩნია, რომ ბუნება და ადამიანი ერთი მთლიანობაა.

მეჩვენება, რომ რუსული ბუნების იმიჯის ფონზე კომპოზიტორმა გადმოსცა ადამიანის სხვადასხვა ემოციური მდგომარეობა.

უ. რა გრძნობებით, ფიქრებით, განწყობით არის სავსე მუსიკა? როგორ გადმოსცემს კომპოზიტორის მდგომარეობას?

ჟღერს კონცერტის პირველი ნაწილის ექსპოზიციის ძირითადი ნაწილი.

ბავშვები გამოთქვამენ თავიანთ მოსაზრებებს და პასუხობენ კითხვებს.

W. ეს არის ის, რაც თავად კომპოზიტორმა თქვა: ეს იყო ყველაზე რთული და კრიტიკული პერიოდი ჩემს ცხოვრებაში, როცა ვფიქრობდი, რომ ყველაფერი დაკარგული იყო და შემდგომი ბრძოლა უსარგებლო იყო...“

კომპოზიტორმა განიცადა ხანგრძლივი შემოქმედებითი კრიზისი, რომელიც გამწვავდა სერიოზული ნერვული დაავადებით. შემდეგ ს.ვ.-ს ახლობლები და მეგობრები. რახმანინოვმა გადაწყვიტა დაუკავშირდა ექიმ ნიკოლაი ვლადიმიროვიჩ დალს. იმ დროს დალი გახდა ძალიან ცნობილი სპეციალისტი, რომელსაც ახლა ფსიქოთერაპევტს უწოდებდნენ, რადგან ის ფართოდ ეწეოდა ჰიპნოზს. რახმანინოვთან მისი თერაპიული სესიების არსი ის იყო, რომ ის სერგეი ვასილიევიჩს კომფორტულ სკამზე იჯდა და მშვიდად ესაუბრებოდა მასთან. საუბრები მიზნად ისახავდა პაციენტის ზოგადი განწყობის ამაღლებას, ღამით კარგად დაძინებას და მასში მუსიკის შედგენის სურვილისა და თავდაჯერებულობის გაღვივებას.

სულ მალე მის გარშემო მყოფებმა შენიშნეს სერგეი ვასილიევიჩის მდგომარეობის გაუმჯობესების ნიშნები. ყველაზე მეტად თავად კომპოზიტორი წუხდა საფორტეპიანო კონცერტი, რომელზეც დავიწყე მუშაობა. დალმა იცოდა ამის შესახებ და ყველა ღონეს ხმარობდა კომპოზიტორში ჩაენერგა ნდობა იმ ფსიქოლოგიური სირთულეების გადალახვაში, რომლებიც მის გზაზე იდგა.

ახლა კი საფორტეპიანო კონცერტზე მუშაობა დასრულდა. მეორე კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის პირველად შესრულდა 1901 წელს მოსკოვში. და 1904 წელს რახმანინოვმა მიიღო პრესტიჟული გლინკინის პრემია ამ კომპოზიციისთვის.

ამრიგად, კომპოზიტორმა საბოლოოდ ირწმუნა საკუთარი თავის, შემოქმედებითი ხსნა. და რა იყო ექიმის ნამდვილი დამსახურება, რომელმაც რწმენა ჩაუნერგა გულგატეხილი კომპოზიტორისადმი, ყველაზე კარგად ჩანს მიძღვნაში, რომელიც მეორე საფორტეპიანო კონცერტის ავტორის ხელზე იყო დაწერილი პარტიტურის შემოწირულ დაბეჭდილ ეგზემპლარზე: ”ეძღვნება პატივცემულ ნიკოლაი ვლადიმროვიჩ დალს გულწრფელად მადლიერი პაციენტის მიერ.”

უ. სურდა კომპოზიტორს გადმოეცა მხოლოდ თავისი პირადი გრძნობები და გამოცდილება 1-ლი მუსიკალური თემით?

დ. ვფიქრობ, რახმანინოვს სურდა ეჩვენებინა ან გადმოეცა იმ დროის ატმოსფერო, რომელშიც ის ცხოვრობდა, ის და მისი თანამედროვეები მუშაობდნენ, იმდროინდელი ხასიათი და იდეალები.

W. მართლაც, მის მუსიკაში გვესმის ის შფოთვა და მღელვარება, რაც მაშინ სუფევდა რუსულ საზოგადოებაში.

”მისი ყველაზე შთამაგონებელი მეორე კონცერტის თემა არა მხოლოდ მისი ცხოვრების თემაა, არამედ უცვლელად ქმნის ერთ-ერთ ყველაზე დიდ შთაბეჭდილებას. ნათელი თემებირუსეთი... ყოველ ჯერზე ზარის პირველივე დარტყმიდან გრძნობ, როგორ ამაღლდება რუსეთი მთელ სიმაღლეზე“, - წერს ამ ნაწარმოების შესახებ ცნობილი რუსი კომპოზიტორი ნიკოლაი კარლოვიჩ მედტნერი.

რახმანინოვის მუსიკა ღრმა შინაარსისაა. მასში შედის სხვადასხვა მუსიკალური სურათი, რომელთაგან ერთ-ერთი ჩვენ გავაანალიზეთ. ახლა გადავიდეთ მე-2 თემაზე.

ჟღერს გვერდითი წვეულება.

ბავშვები იშლება მუსიკალური ენამე-2 თემა.

D. თემას უძღვება ფორტეპიანო. ეს სოლო. გვესმის მელოდიის მშვიდი ხმა; რბილი მაჟორი, მაღალი ნოტები; მელოდიის გლუვი მოძრაობა, ზომიერი ტემპი, მსუბუქი, ლირიკული ინტონაცია, სიმღერის ჟანრი.

უ. რა მუსიკალური სურათი სურდა კომპოზიტორს მე-2 თემით ეჩვენებინა?

D. ეს არის რუსული ბუნების გამოსახულება - მშვიდი და მშვიდი.

უ. სხვა რა აზრები გექნებათ? იქნებ ვინმე სხვანაირად ფიქრობს?

დ.თემას ასრულებს ფორტეპიანო, რომელიც, როგორც შევთანხმდით, გადმოსცემს ადამიანის აზრებს და გრძნობებს.

უ. არის ეს მღელვარე გამოცდილება? რისთვის გვაწყობს მუსიკა?

დ.ლირიკულ განცდებზე. ეს არის ადამიანის აზრები მის ბედზე, ეს არის ლირიკული აღიარება.

უ. რატომ გადაწყვიტე, რომ ადამიანი ფიქრობს, ასახავს?

D. მუსიკაში გვესმის მშვიდი ხმა, მელოდიის გლუვი და მშვიდი მოძრაობა. ეს არის ისეთი მუსიკა, რომელზეც გინდა იფიქრო და იოცნებო.

უ. რაზე ფიქრობს ჩვენი კაცი?

დ. სამშობლოს შესახებ, რუსეთის შესახებ, მისი ხალხის შესახებ, ლამაზი ბუნების შესახებ.

უ. განსაზღვრეთ ჩვენი პერსონაჟის დამოკიდებულება იმის მიმართ, რაც მის გარშემოა.

დ. უყვარს თავისი ხალხი, სამშობლო, მისი ბუნება. ამ ყველაფერს ადამიანი მოწიწებით და სინაზით ეპყრობა.

უ. რატომ?

D. იმიტომ, რომ მუსიკა გამოხატავს გრძნობებს, როგორიცაა სიკეთე, სიყვარული, სინაზე, ზოგიერთი ნათელი გრძნობები.

უ. რა მუსიკალური სურათის გადმოცემა სურდა კომპოზიტორს?

დ. სამშობლოს, ბუნების, რუსეთის სიყვარულის სურათი.

ბავშვები გვერდითი ნაწილის მელოდიას სიყვარულით და სინაზით გუგუნებენ.

U. მშობლიური ბუნების სურათები ყოველთვის აღელვებდა კომპოზიტორებს. თუმცა, მისი გამოსახულებები ხდებოდა არა მხოლოდ მუსიკაში, არამედ რუსული ხელოვნების სხვა ტიპებშიც.

მასწავლებელი მოსწავლეებს სთავაზობს რუსი მხატვრების ნახატების რეპროდუქციებს.

U. XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. სახვითი ხელოვნების სფეროში ფართოდ არის განვითარებული ლანდშაფტის ლირიკა, გამოჩენილი წარმომადგენლები იყვნენ რუსი მხატვრები ი.ი. ლევიტანი, ფ.ა. ვასილიევი, ვ. დ.პოლენოვი, სავრასოვი და სხვები.

ბავშვები ჯგუფურად ასრულებენ შემოქმედებით დავალებას. კითხვები:

1. რას განასახიერებს ნახატებში გამოსახული რუსული გამოსახულება, რუსეთის იმიჯი?
2. რომელი ნახატები შეესაბამება 1-ლი და მე-2 თემის მუსიკას?
3. რა მსგავსებაა მუსიკალურ ნაწარმოებსა და ნახატს შორის?
4. რას ხედავთ სურათზე, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ამოიცნოთ ადამიანის არსებობა?
5. რა არის საერთო ბუნების მდგომარეობასა და ჩვენი გმირის გრძნობებს შორის, რომლებიც გამოხატულია მუსიკაში?

ჟღერს კონცერტის პირველი ნაწილის მუსიკა. ბავშვები მუშაობენ ჯგუფებში, ცვლიან აზრს და იღებენ გადაწყვეტილებას. დისკუსია.

W. გამოჩენილი რუსი მხატვარი, ლირიკული ლანდშაფტის ოსტატი იყო ისააკ ილიჩი

ლევიტანი. ღრმა პოეზიით მან თავის ტილოებზე დააფიქსირა რუსული მიწისა და ბუნების სურათები. მის ნამუშევრებს ახასიათებს სიცხადე და გულწრფელობა, სილამაზე და ჰარმონია, ნათელი ფერების არარსებობა და მკვეთრი ხაზები. თავის ნახატებში მხატვარი ასახავდა ადამიანის განცდებისა და გამოცდილების მრავალფეროვნებას. ალბათ ამიტომაც ი.ი. ლევიტანს ოდესღაც უწოდებდნენ ახალი ტიპის ლანდშაფტის შემქმნელს, რომელსაც ჩვეულებრივ უწოდებენ "MOOD LANDSCAPE". შეგიმჩნევიათ, რა საოცრად თანხმოვანია სურათი და მუსიკა! რომლებიც დაკავშირებულია, იდენტურია ადამიანური გრძნობები, განწყობას მაყურებელსა და მსმენელში ორი განსხვავებული ხელოვნების ნიმუში აღძრავს.

ასე რომ, ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის მეორე კონცერტის პირველი ნაწილის მუსიკაში ჩვენ გამოვყავით ორი მუსიკალური სურათი: 1 - რუსეთის, სამშობლოს სურათი, მე -2 - სამშობლოს სიყვარულის სურათი. როგორ განვითარდება და როგორ იმოქმედებს თითოეული მათგანი სამომავლოდ, რაც შეეხება მუსიკალურ დრამატურგიას, მივყვებით და ვეცდებით ამის გარკვევას შემდეგ გაკვეთილზე.

ახლა ყურადღება მიაქციეთ ამ თარიღებს: 11873 წ. და 2008 წ რამდენი დრო სჭირდება დაკავშირებას

ეს თარიღები? ბავშვები პასუხობენ.

წელს, 2008 წელს, ს.ვ. რახმანინოვი 135 წლის გახდებოდა. ას წელზე მეტი გავიდა და მისი მუსიკა დღეს ჩვენს გაკვეთილებზე ისმის. როგორ ფიქრობთ, შეიძლება ითქვას, რომ ამ რუსი კომპოზიტორის მუსიკა ახლაც თანამედროვეა, დროში რომ გაიარა? რატომ არის მისი ნამუშევრები დღესაც ასე წარმატებული?

D. ვფიქრობ, რომ შესაძლებელია.

მუსიკა S.V. რახმანინოვი, რომელიც ცხოვრობდა მე-19-21 საუკუნეების მიჯნაზე, აგრძელებს ჩვენს აღფრთოვანებას, ცხოვრობს მე-20-21 საუკუნეების მიჯნაზე, ახლაც, რადგან ის გადმოსცემს ისეთ ადამიანურ გრძნობებს, განასახიერებს ცხოვრების ისეთ ასპექტებს, რომლებიც გასაგები და ახლოსაა ყველა რუსი ადამიანისთვის.

U. და არა მარტო რუსული. რახმანინოვის მუსიკა ძალიან პოპულარული და ცნობილია მუსიკალურ წრეებში მთელ მსოფლიოში. ძალიან ხშირად მისი ნამუშევრები ბევრს ხვდება მათ საკონცერტო რეპერტუარში ცნობილი შემსრულებლებიდა ევროპისა და მსოფლიოს ცნობილი სიმფონიური ჯგუფები. რახმანინოვის მუსიკამ ყველაზე მკაცრს და ყველაზე მეტად გაუძლო სამართლიანი სასამართლო, რაც ხელოვნებაშია შესაძლებელი, არის დროის განსჯა.

რა არის მისი მიმზიდველობა? ამ შესანიშნავი რუსი კომპოზიტორის მუსიკის რა დამახასიათებელი ნიშნები გვაძლევს საშუალებას განვასხვავოთ იგი მუსიკალური მასალის უზარმაზარი ნაკადისგან?

დაფიქრდით და შეეცადეთ განსაზღვროთ S.V.-ს მუსიკის ძირითადი მახასიათებლები რახმანინოვი.

• მელოდიების სიმღერიანობა, სიგრძე და ეროვნება;
• მკაცრი რიტმი;
• სრული ხმა, სიგანე და ტექსტურის თავისუფლება;
• გაშლილი, ტალღოვანი გადასასვლელები;
• აქტიური, მამაცი არასრულწლოვანიდა ლირიკული, რბილი მაიორი;
• დინამიკის მუდმივი ცვეთა და ნაკადი;
• ორკესტრში სიმების და ხის ინსტრუმენტების ჟღერადობის გაბატონება.

უ.რახმანინოვმა შექმნა სხვადასხვა მიმართულების ნამუშევრები. მაგრამ რა ჟანრს არ უნდა მიმართოს, მისი მუსიკა ცნობადია - ეს არის ჩვენი რუსული მუსიკა: მელოდიური, მელოდიური, დახატული და ლამაზი. ისეთივე ლამაზი, როგორც ჩვენი უზარმაზარი სამშობლო - რუსეთი თავისი ძლიერი რუსული ბუნებით, მშვენიერი ხალხით, მრავალეროვნული კულტურით, მისი ხალხური წეს-ჩვეულებებით, ზნეობითა და სულიერი ტრადიციებით, მშობლიური სივრცეებითა და ადგილებით, რომლებიც ასე ძვირფასია ყველა რუსი ადამიანისთვის.

მოსწავლეები ასრულებენ სიმღერას "NATIVE PLACES", მუსიკა ი. ანტონოვი.

მასწავლებელი მუშაობს მელოდიის მკაფიო ინტონაციაზე, სწორ სუნთქვაზე, ზუსტ დიქციაზე და არტიკულაციაზე.

უ. ჩვენი შეხვედრის დასასრულს, მინდა გისურვოთ როგორც თქვენ, ასევე ჩემს თავს, რომ ჩვენი გული არ დაიღალოს საკუთარი თავის, ჩვენი საყვარელი ადამიანების, მეგობრების, ცხოვრების დიდი ღირებულების რწმენით. და დაეხმაროს რახმანინოვის მუსიკას ამაში, რომელიც ძალიან მიმზიდველია, მიდის ჩვენს გულში, მოდის სულის სიღრმიდან.

ბიბლიოგრაფია:

1. „რუსული მუსიკა სკოლაში“, მეთოდოლოგიური ნარკვევები, გ.პ. სერგეევა, თ.ს. შმაგინა, მიროსი, მოსკოვი 1998;
2. "რახმანინოვი და მისი დრო", იუ კელდიში, "მუსიკა", მოსკოვი 1973 წ.

გადახედვა:

პრეზენტაციის გადახედვის გამოსაყენებლად, შექმენით ანგარიში თქვენთვის ( ანგარიში) Google და შედით: https://accounts.google.com

სლაიდის წარწერები:

ზოგადი გაკვეთილი თემაზე: „მუსიკალური გამოსახულება“ სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულების №419 ლიცეუმის მუსიკის მასწავლებელი კაც ა.ვ.

1. იპოვნეთ მუსიკალური გამოსახულების განმარტება: ა) ამბავი მშვენიერი ქვეყნებისა და ბუნების მარადიული პოეზიის შესახებ, შორეულ წარსულში ჩაძირვისას, ან ოცნება მომავალზე ქმნის გმირების პერსონაჟებს - თუნდაც მათ, ვინც ჩვენთვის უკვე ცნობილია. ლიტერატურისა და სახვითი ხელოვნების ნაწარმოებებიდან. ბ) მუსიკაში განსახიერებული ცხოვრება, მისი მცირე ნაწილი მაინც. გრძნობა, გამოცდილება, აზრი, ანარეკლი, მოქმედება, ადამიანის მოქმედება, ბუნების გამოვლინება, მოვლენა.

2. აირჩიეთ მუსიკალური ნაწარმოებებიდან რომელია პროგრამული: ა) ს.ვ.რახმანინოვი - პრელუდია No12 ბ) ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვი. „შეჰერეზადა“ ბ) ა.ნ. სკრიაბინი - ეტიუდი No12 დ) ს. დებიუსი - „მთვარის შუქი“ დ) ფ. შოპენი - ვალსი No69

4 . P.I. ჩაიკოვსკის რომელ ნაშრომს ეხება შემდეგი სტრიქონები: ნუ უყურებ გზას მონატრებით და ნუ ჩქარობ ტროიკას შემდეგ და სწრაფად ჩაახრჩო სამუდამოდ სევდიანი შფოთვა შენს გულში! ა) „თოჯინის დაავადება“ ბ) „ოქტომბერი. შემოდგომის სიმღერა" ბ) "ნოემბერი ტროიკაზე"

ბ 5. ხელი მოაწერეთ კომპოზიტორთა პორტრეტებს: ა ბ

6. დაადგინეთ რა მუსიკალური გამოსახულებები არსებობს: ა) ეპიკური ბ) დრამატული გ) პოეტური დ) ლირიკული ე) მელოდიური ვ) სიმბოლური

7. მიუთითეთ: - კომპოზიტორის სახელი - მუსიკალური ნაწარმოების სათაური - დაასახელეთ გამოსახულება

8. მიუთითეთ: - კომპოზიტორის სახელი - მუსიკალური ნაწარმოების სათაური - დაასახელეთ გამოსახულება

9. მიუთითეთ: - კომპოზიტორის სახელი - მუსიკალური ნაწარმოების სათაური - დაასახელეთ გამოსახულება

10. შემოთავაზებული ტერმინებიდან აირჩიეთ საშუალებები მუსიკალური ექსპრესიულობა: ა) ტექსტურა ბ) ვოკალი გ) ტემპი დ) კომპოზიტორი ე) რიტმი ვ) მელოდია ზ) ფოლკლორი თ) ტემბრი ი) ჰარმონია კ) დინამიკა

11. გამოიყენეთ ისრები მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების სახელების დასაკავშირებლად მათ განმარტებებთან: რიტმი ტემპი მელოდია ტემბრის დინამიკა ჰარმონია ტექსტურა მელოდიის თანმხლები აკორდები ხმის მოცულობა მუსიკალური აზრი გამოხატული მონოფონიური წარმოდგენის მეთოდი მუსიკალური მასალახმის სიჩქარე სხვადასხვა ხანგრძლივობის ბგერების მონაცვლეობა ხმის ან ხმის ფერი

გამოიყენეთ ისრები მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების სახელების დასაკავშირებლად მათ განმარტებებთან: რიტმი ტემპი მელოდია ტემბრის დინამიკა ჰარმონია ტექსტურა მელოდიის თანმხლები აკორდები ხმის მოცულობა მუსიკალური აზრი გამოხატული მონოფონიურად მუსიკალური მასალის წარმოდგენის მეთოდი ხმის სიჩქარე სხვადასხვა ხანგრძლივობის ბგერების მონაცვლეობა ხმის ან ხმის ფერი

რა სამწუხაროა, რომ ჩვენი გაკვეთილი დასრულდა, მაგრამ მუსიკა ჩემს სულში რჩება. და ჩვენ გვიხაროდა, მისი მოსმენა და ისევ დამწუხრებულები, მომხიბვლელმა ხმებმა მიგვიზიდა. ამ გრძნობებს სამუდამოდ დავტოვებთ ჩვენს სულში. და ჩვენ არასოდეს დავივიწყებთ, ჩემო მეგობარო, ჯადოსნური ხელოვნების მშვენიერი სამყარო!

თემაზე: მეთოდოლოგიური განვითარება, პრეზენტაციები და შენიშვნები

მუსიკის გაკვეთილი მე-6 კლასში "მუსიკალური გამოსახულება"

გაკვეთილზე მოცემულია მუსიკალური გამოსახულების კონცეფცია, ბავშვები უსმენენ კლასიკურ მუსიკას, ბარდულ სიმღერას. მუსიკალური პორტრეტიანა გერმანი....

მუსიკალური გამოსახულება

დ.შოსტაკოვიჩის მე-7 სიმფონიიდან ფაშისტური შემოსევის ეპიზოდის მოსმენით მოსწავლეები შეძლებენ აღნიშნონ გამოხატვის საშუალებები, გამოსახულების განვითარების თავისებურებები. სიმფონიური მუსიკაშეადარეთ უკვე ცნობილ პროფესიონალს...

გაკვეთილი კომპოზიტორ ოთარ თაქთაქიშვილის ორატორიიდან „რუსთაველის კვალდაკვალ“ ფრაგმენტის მაგალითზე უნდა დაეხმაროს მოსწავლეებს მუსიკალური დრამატურგიის არსის გაგებაში....

მუსიკის გაკვეთილები მიერ ახალი პროგრამაგანვითარებაზე ორიენტირებული მუსიკალური კულტურასტუდენტები. ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტიმუსიკალური კულტურა არის მუსიკის აღქმა. არ არსებობს მუსიკა აღქმის მიღმა, რადგან... ეს არის მთავარი ბმული და აუცილებელი პირობამუსიკის შესწავლა და ცოდნა. იგი საფუძვლად უდევს კომპოზიტორს, შესრულებას, მოსმენას, სწავლებასა და მუსიკალურ საქმიანობას.

მუსიკა, როგორც ცოცხალი ხელოვნება, იბადება და ცხოვრობს ყველა სახის საქმიანობის ერთიანობის შედეგად. მათ შორის კომუნიკაცია ხდება მუსიკალური სურათების საშუალებით, რადგან სურათების მიღმა მუსიკა (როგორც ხელოვნების ფორმა) არ არსებობს. კომპოზიტორის გონებაში, მუსიკალური შთაბეჭდილებებისა და შემოქმედებითი წარმოსახვის გავლენის ქვეშ, იბადება მუსიკალური გამოსახულება, რომელიც შემდეგ ხორცდება. მუსიკის ნაწილი.

მუსიკალური გამოსახულების მოსმენა, - ე.ი. მუსიკალურ ბგერებში განსახიერებული სასიცოცხლო შინაარსი განსაზღვრავს მუსიკალური აღქმის ყველა სხვა ასპექტს.

აღქმა არის ობიექტის, ფენომენის ან პროცესის სუბიექტური გამოსახულება, რომელიც პირდაპირ გავლენას ახდენს ანალიზატორზე ან ანალიზატორების სისტემაზე.

ზოგჯერ ტერმინი აღქმა ასევე აღნიშნავს მოქმედებების სისტემას, რომელიც მიზნად ისახავს საგნის გაცნობას, რომელიც გავლენას ახდენს გრძნობებზე, ე.ი. დაკვირვების სენსორულ-კვლევითი აქტივობა. როგორც გამოსახულება, აღქმა არის ობიექტის პირდაპირი ასახვა მისი თვისებების მთლიანობაში, ობიექტურ მთლიანობაში. ეს განასხვავებს აღქმას შეგრძნებისგან, რომელიც ასევე არის პირდაპირი სენსორული ასახვა, მაგრამ მხოლოდ ობიექტებისა და ფენომენების ინდივიდუალური თვისებების, რომლებიც გავლენას ახდენენ ანალიზატორებზე.

გამოსახულება არის სუბიექტური ფენომენი, რომელიც წარმოიქმნება ობიექტურ-პრაქტიკული, სენსორულ-აღქმადი, გონებრივი აქტივობა, რომელიც არის რეალობის ჰოლისტიკური ინტეგრალური ასახვა, რომელშიც ერთდროულად არის წარმოდგენილი ძირითადი კატეგორიები (სივრცე, მოძრაობა, ფერი, ფორმა, ტექსტურა და სხვ.). ინფორმაციული თვალსაზრისით, გამოსახულება არის გარემომცველი რეალობის წარმოდგენის უჩვეულოდ ტევადი ფორმა.

ფიგურული აზროვნება აზროვნების ერთ-ერთი ძირითადი სახეობაა, რომელიც გამოირჩევა ვიზუალურ-ეფექტურ და ვერბალურ-ლოგიკურ აზროვნებასთან ერთად. გამოსახულებები-გამოსახულებები მოქმედებს როგორც ხატოვანი აზროვნების მნიშვნელოვანი პროდუქტი და როგორც მისი ერთ-ერთი ფუნქციონირება.

წარმოსახვითი აზროვნება არის როგორც უნებლიე, ასევე ნებაყოფლობითი. პირველი ტექნიკა არის სიზმრები, დღის სიზმრები. „-მე-2 ფართოდ არის წარმოდგენილი შემოქმედებითი საქმიანობაპირი.

ფიგურული აზროვნების ფუნქციები დაკავშირებულია სიტუაციების წარმოჩენასთან და მათში არსებულ ცვლილებებთან, რაც ადამიანს სურს გამოიწვიოს თავისი საქმიანობის შედეგად, სიტუაციის გარდაქმნა, ზოგადი დებულებების დაზუსტებით.

ფიგურალური აზროვნების დახმარებით უფრო სრულად აღდგება ობიექტის სხვადასხვა ფაქტობრივი მახასიათებლების მთელი მრავალფეროვნება. სურათს შეუძლია ობიექტის ერთდროული ხედვა რამდენიმე თვალსაზრისით. ძალიან მნიშვნელოვანი თვისებაფიგურალური აზროვნება - ობიექტების უჩვეულო, "წარმოუდგენელი" კომბინაციების და მათი თვისებების დამკვიდრება.

ფიგურალურ აზროვნებაში გამოიყენება სხვადასხვა ტექნიკა. ესენია: საგნის ან მისი ნაწილების მატება ან შემცირება, აგლუტინაცია (ახალი იდეების შექმნა ფიგურულ სიბრტყეში ერთი ობიექტის ნაწილების ან თვისებების მიმაგრებით და ა.შ.), არსებული სურათების ჩართვა ახალი მონახაზი, განზოგადება.

ფიგურული აზროვნება არ არის მხოლოდ განვითარების გენეტიკურად ადრეული ეტაპი ვერბალურ-ლოგიკურ აზროვნებასთან მიმართებაში, არამედ წარმოადგენს დამოუკიდებელი სახეობააზროვნება, განსაკუთრებული განვითარების მიღება ტექნიკურ და მხატვრულ შემოქმედებაში.

ფიგურულ აზროვნებაში ინდივიდუალური განსხვავებები დაკავშირებულია იდეების დომინანტურ ტიპთან და სიტუაციების წარმოდგენისა და მათი გარდაქმნების ტექნიკის განვითარების ხარისხთან.

ფსიქოლოგიაში კრეატიული აზროვნებაზოგჯერ აღწერილია, როგორც სპეციალური ფუნქცია - ფანტაზია.

წარმოსახვა - ფსიქოლოგიური პროცესი, რომელიც შედგება ახალი სურათების (იდეების) შექმნაში წინა გამოცდილებაში მიღებული აღქმებისა და იდეების მასალის დამუშავებით. ფანტაზია მხოლოდ ადამიანისთვის არის თანდაყოლილი. წარმოსახვა აუცილებელია ნებისმიერი ტიპის ადამიანის საქმიანობაში, განსაკუთრებით მუსიკისა და „მუსიკალური გამოსახულების“ აღქმისას.

განასხვავებენ ნებაყოფლობით (აქტიურ) და უნებლიე (პასიური) წარმოსახვას, აგრეთვე რეკონსტრუქციულ და შემოქმედებით წარმოსახვას. წარმოსახვის ხელახალი შექმნა არის ობიექტის გამოსახულების შექმნის პროცესი მისი აღწერის, ნახატის ან ნახატის საფუძველზე. შემოქმედებითი წარმოსახვაახალი სურათების დამოუკიდებელ შექმნას უწოდებენ. ეს მოითხოვს მასალების შერჩევას, რომელიც აუცილებელია გამოსახულების ასაგებად საკუთარი დიზაინის შესაბამისად.

წარმოსახვის განსაკუთრებული ფორმა სიზმარია. ესეც გამოსახულებების დამოუკიდებელი შექმნა, მაგრამ სიზმარი არის სასურველი და მეტ-ნაკლებად შორეულის გამოსახულების შექმნა, ე.ი. პირდაპირ და დაუყოვნებლივ არ იძლევა ობიექტურ პროდუქტს.

ამრიგად, მუსიკალური გამოსახულების აქტიური აღქმა მიგვითითებს ორი პრინციპის ერთიანობაზე - ობიექტური და სუბიექტური, ე.ი. რა არის თანდაყოლილი ხელოვნების ნაწარმოებიდა ის ინტერპრეტაციები, იდეები, ასოციაციები, რომლებიც მასთან დაკავშირებით იბადება მსმენელის გონებაში. ცხადია, რაც უფრო ფართოა ასეთი სუბიექტური იდეების დიაპაზონი, მით უფრო მდიდარი და სრულყოფილია აღქმა.

პრაქტიკაში, განსაკუთრებით ბავშვებს, რომლებსაც არ აქვთ მუსიკის საკმარისი გამოცდილება, სუბიექტური იდეები ყოველთვის არ არის ადეკვატური თავად მუსიკის მიმართ. აქედან გამომდინარე, ძალზე მნიშვნელოვანია მოსწავლეებს ვასწავლოთ იმის გაგება, თუ რას შეიცავს მუსიკაში ობიექტურად და რა არის დანერგილი მათ მიერ; რას განსაზღვრავს ამ „საკუთარში“ მუსიკალური ნაწარმოები და რა არის თვითნებური, მოგონილი. თუ ე.გრიგის „მზის ჩასვლის“ ინსტრუმენტულ დასკვნაში ბავშვები არა მხოლოდ ისმენენ, არამედ ხედავენ მზის ჩასვლის სურათს, მაშინ მხოლოდ ვიზუალური ასოციაცია უნდა მივესალმოთ, რადგან ეს თავად მუსიკიდან მოდის. მაგრამ თუ ლელიას მესამე სიმღერა ოპერიდან "თოვლის ქალწული" ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვმა, სტუდენტმა შენიშნა "წვიმის წვეთები", შემდეგ ამ და მსგავს შემთხვევებში მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ იმის თქმა, რომ ეს პასუხი არის არასწორი, უსაფუძვლოდ გამოგონილი, არამედ მთელ კლასთან ერთად იმის გარკვევა, თუ რატომ არის არასწორი. რატომ არის არაგონივრული, ადასტურებს თქვენი აზრების მტკიცებულებებს, რომლებიც ხელმისაწვდომია ბავშვებისთვის მათი აღქმის განვითარების ამ ეტაპზე.

მუსიკაზე ფანტაზირების ბუნება, როგორც ჩანს, სათავეს იღებს ადამიანის ბუნებრივ სურვილს, მოისმინოს მისი ცხოვრების შინაარსი მუსიკაში და ამის შეუძლებლობას შორის. ამიტომ, მუსიკალური გამოსახულების აღქმის განვითარება უნდა ეფუძნებოდეს მუსიკის სასიცოცხლო შინაარსის უფრო სრულყოფილ გამოვლენას გააქტიურებასთან ერთად. ასოციაციური აზროვნებასტუდენტები. რაც უფრო ფართოდ და მრავალმხრივ გამოვლინდება გაკვეთილზე კავშირი მუსიკასა და ცხოვრებას შორის, რაც უფრო ღრმად შეაღწევენ მოსწავლეები ავტორის განზრახვას, მით უფრო დიდია ალბათობა იმისა, რომ მათ განავითარონ კანონიერი პირადი ცხოვრებისეული ასოციაციები. შედეგად, ურთიერთქმედების პროცესი ავტორის განზრახვადა მსმენელის აღქმა უფრო სრულფასოვანი და ეფექტური იქნება.

რას ნიშნავს მუსიკა ადამიანის ცხოვრებაში?

უძველესი დროიდან მოყოლებული, რომლის დასაწყისსაც ყველაზე ზედმიწევნითი ადამიანური მეცნიერებები ვერ აყალიბებენ, პრიმიტიულითავიდან წმინდა სენსუალურად ვცდილობდი ადაპტირება, ადაპტაცია, ადაპტაცია რიტმულად ცვალებადი, განვითარებადი და ჟღერადობის სამყაროს რიტმებსა და რეჟიმებთან. ეს ჩაწერილია უძველეს საგნებში, მითებში, ლეგენდებში, ზღაპრებში. იგივე შეიძლება შეინიშნოს დღესაც, თუ ყურადღებით დააკვირდებით, როგორ იქცევა და გრძნობს ბავშვი ფაქტიურად სიცოცხლის პირველივე საათებიდან. საინტერესოა, როცა მოულოდნელად ვამჩნევთ, რომ ზოგიერთი ბგერა იწვევს ბავშვს მოუსვენრობას, არანორმალურობას, ყვირილამდე და ტირილამდე აჟიტირებულს, ზოგი კი სიმშვიდის, სიმშვიდისა და კმაყოფილების მდგომარეობამდე მიჰყავს. ახლა მეცნიერებამ დაამტკიცა, რომ ორსულობის დროს მომავალი დედის მუსიკალურად რიტმული, მშვიდი, გაზომილი, სულიერად მდიდარი და მრავალმხრივი ცხოვრება დადებითად მოქმედებს ემბრიონის განვითარებაზე და მის ესთეტიკურ მომავალზე.

ადამიანი ძალიან ნელა და თანდათანობით „ყვავს“ ბგერების, ფერების, მოძრაობების, პლასტიურობის სამყაროში, ესმის ყველა მრავალმხრივ და უსაზღვროდ განსხვავებულს. ფიგურალური სამყაროთავისი ცნობიერების მიერ ხელოვნების მეშვეობით შექმნას ამ სამყაროს ასახვის ფიგურალური ფორმა.

მუსიკა, თავისთავად, როგორც ფენომენი იმდენად ძლიერია, რომ უბრალოდ ვერ გაივლის ადამიანს შეუმჩნეველი. მაშინაც კი, თუ ბავშვობაში ეს მისთვის დახურული კარი იყო, მოზარდობის ასაკში ის მაინც ხსნის ამ კარს და მიდის როკ ან პოპ კულტურაში, სადაც ხარბად იკვებება იმით, რაც მოკლებული იყო: ველური, ბარბაროსული, მაგრამ ჭეშმარიტი მე-ს შესაძლებლობა. -გამოხატვა. მაგრამ ის შოკი, რომელსაც ის ერთდროულად განიცდის, შესაძლოა არ მომხდარიყო - „აყვავებული მუსიკალური წარსულის“ შემთხვევაში.

ამრიგად, მუსიკა შეიცავს ადამიანზე ზემოქმედების უზარმაზარ პოტენციალს და ეს გავლენის გაკონტროლება შესაძლებელია, როგორც ეს იყო ყველა გასულ საუკუნეებში. როცა ადამიანი მუსიკას უმაღლეს სულიერ სამყაროსთან კომუნიკაციისთვის მიცემულ სასწაულად ეპყრობოდა. და მას შეეძლო მუდმივად დაუკავშირდა ამ სასწაულს. ღვთისმსახურება ადამიანს მთელი ცხოვრების მანძილზე ახლდა, ​​სულიერად ასაზრდოებდა და ამავდროულად ასწავლიდა და ასწავლიდა. მაგრამ თაყვანისცემა ძირითადად სიტყვები და მუსიკაა. უზარმაზარი სიმღერისა და ცეკვის კულტურა დაკავშირებულია კალენდარულ სასოფლო-სამეურნეო დღესასწაულებთან. საქორწილო ცერემონია მხატვრულ რეფრაქციაში ცხოვრების მთელი მეცნიერებაა. ხალხური მრგვალი ცეკვები ასწავლის გეომეტრიას, ხელს უწყობს სივრცით აზროვნებას, რომ აღარაფერი ვთქვათ გაცნობის, კომუნიკაციის, შეყვარებულობის კულტურაზე და ა.შ. ეპოსი - და ეს ისტორიაა - მუსიკალურად იყო წარმოდგენილი.

მოდით შევხედოთ ობიექტებს სკოლაში Უძველესი საბერძნეთი: ლოგიკა, მუსიკა, მათემატიკა, ტანვარჯიში, რიტორიკა. ეს ალბათ საკმარისი იყო ჰარმონიული ადამიანის აღსაზრდელად. რა რჩება ამისგან დღეს, როცა ჩვენი გადაცემები ყველგან შეიცავს სიტყვებს ჰარმონიული პიროვნების შესახებ? მხოლოდ მათემატიკა. არავინ იცის, რა არის სკოლაში ლოგიკა და რიტორიკა. ფიზიკური აღზრდა არაფრით ჰგავს ტანვარჯიშს. ასევე გაუგებარია რა უნდა გააკეთოს მუსიკასთან. დღესდღეობით, მე-5 კლასის შემდეგ მუსიკის გაკვეთილები აღარ არის სავალდებულო სკოლის ადმინისტრაციის შეხედულებისამებრ, მათი შეცვლა შესაძლებელია ნებისმიერი საგნით „ხელოვნების ისტორიით“. ყველაზე ხშირად ეს დამოკიდებულია სწორი მასწავლებლის ხელმისაწვდომობაზე და სადაც ის არის, მუსიკას ასწავლიან. მაგრამ შიგნით სკოლის სასწავლო გეგმადაემატა ბევრი სხვა ნივთი, მაგრამ გაქრა ჰარმონია, გონებრივი და ფიზიკური ჯანმრთელობა.

მუსიკალურ გამოსახულებას აქვს ობიექტური და სუბიექტური მხარეები. იგი გადმოსცემს ფენომენის არსს, მის ტიპურ თავისებურებებს. მუსიკალური გამოსახულება არის ცხოვრების განზოგადებული ასახვის სპეციფიკური ფორმა მუსიკალური ხელოვნების საშუალებით. მუსიკალური გამოსახულების საფუძველია მუსიკალური თემა. მუსიკალური სურათი არის ობიექტური და სუბიექტური პრინციპების ერთიანობა. შინაარსი მხატვრულიმუსიკაში გამოსახულება ადამიანის სიცოცხლეა.

მუსიკალური გამოსახულება განასახიერებს ფენომენის ყველაზე არსებით, ტიპურ მახასიათებლებს - ეს არის ობიექტურობა. გამოსახულების მეორე მხარე სუბიექტურია, ასოცირდება ესთეტიკურ ასპექტთან. გამოსახულება გადმოსცემს ფენომენს განვითარებაში. სუბიექტურ ფაქტორს დიდი მნიშვნელობა აქვს მუსიკაში, როგორც მუსიკალური ნაწარმოების შექმნის შემოქმედებით, ასევე მისი აღქმის პროცესში. თუმცა ორივე შემთხვევაში სუბიექტური პრინციპის გაზვიადება იწვევს სუბიექტივიზმს მუსიკის ცნებაში. მუსიკაში სუბიექტური და ემოციური მხარის ასახვაზე საუბრისას არ შეიძლება ყურადღება არ მიაქციოთ იმ ფაქტს, რომ აბსტრაქტულად განზოგადებული მუსიკა ექვემდებარება მუსიკას ყოველთვის მხატვრის მეშვეობით გავლილი ცხოვრების ანარეკლია. თითოეულ მუსიკალურ გამოსახულებას შეიძლება ეწოდოს სიცოცხლე, რაც ასახულია კომპოზიტორის მუსიკაში. მუსიკალური გამოსახულების განსაზღვრისას უნდა გაითვალისწინოთ არა მხოლოდ ის საშუალებები, რომლითაც იგი შექმნა კომპოზიტორმა, არამედ ის, რისი განსახიერებაც სურდა მასში. ამავე დროს, მნიშვნელოვანია, რომ შინაარსობრივად და მხატვრულ ფორმაში ყველაზე მოკრძალებული მუსიკალური გამოსახულებებიც კი აუცილებლად შეიცავდეს მცირე განვითარებას.

მუსიკის საწყისი სტრუქტურული ელემენტია ხმა. ის განსხვავდება რეალური ხმისგან მისი ფიზიკური გაგებით. მუსიკალურ ჟღერადობას აქვს სიმაღლე, გაჯერება, სიგრძე, ტემბრი. მუსიკა, როგორც ხმის ხელოვნება, ნაკლებია მითითებული. ისეთი თვისება, როგორიცაა ხილვადობა, პრაქტიკულად რჩება მუსიკალური გამოსახულების საზღვრებს გარეთ. მუსიკა სამყაროს გადმოსცემს რეალობადა ფენომენები სენსორულ-ემოციური ასოციაციების მეშვეობით, ე.ი. არა პირდაპირ, არამედ ირიბად. ამიტომ მუსიკალური ენა არის გრძნობების, განწყობების, მდგომარეობების ენა და შემდეგ აზრების ენა.
მუსიკალური გამოსახულების სპეციფიკა მუსიკალურ-ესთეტიკური თეორიის პრობლემაა. მისი განვითარების ისტორიის განმავლობაში მუსიკა სხვადასხვა გზით ეძებდა დააკონკრეტეთმუსიკალური გამოსახულება. ამ სპეციფიკაციის მეთოდები განსხვავებული იყო:
1) ხმის ჩაწერა;

2) ინტონაციების გამოყენება მკაფიოდ განსაზღვრული ჟანრით კუთვნილება(მარშები, სიმღერები, ცეკვები);

3) პროგრამული მუსიკა და ბოლოს,

4 ) სხვადასხვა სინთეზური კავშირის დამყარება.

განვიხილოთ მუსიკალური სურათების კონკრეტიზაციის ეს მეთოდები. ხმის ჩაწერის ორი ტიპი არსებობს: იმიტაცია და ასოციაციური.

იმიტაცია:რეალური ხმების იმიტაცია რეალობა: ჩიტების სიმღერა (ბულბული, გუგული, მწყერი) ბეთჰოვენის "პასტორალურ სიმფონიაში", ზარების ხმა ბერლიოზის სიმფონიაში Fantastique, თვითმფრინავის აფრენა და ბომბის აფეთქება შჩედრინის მეორე სიმფონიაში.

ასოციაციური ხმის ჩაწერა აგებულია ცნობიერების უნარზე, შექმნას გამოსახულება-გამოსახულებები ასოციაციის გზით. ასეთი ასოციაციების სპექტრი საკმაოდ დიდია: ასოციაციები 1) მოძრაობით ("ბუმბერის ფრენა"). ასოციაციები წარმოიქმნება მსმენელში 2) ბგერის სიმაღლისა და მაღალი ხარისხის შეფერილობის გამო (დათვი - ხმის დაბალი რეგისტრი და ა.შ.).
ასოციაციები წარმოადგენს ასოციაციების ცალკეულ ფორმას მუსიკაში 3) ფერის მიხედვით როდესაც მუსიკალური ნაწარმოების აღქმის შედეგად წარმოიქმნება ფენომენის ფერის იდეა.

ასოციაციური ხმის ჩაწერა უფრო ხშირია იმიტაციასთან შედარებით. ნათელი ჟანრის მქონე ინტონაციების გამოყენებასთან დაკავშირებით კუთვნილება, მაშინ აქ არის უსასრულო რაოდენობის მაგალითები. ასე რომ, ჩაიკოვსკის სიმფონიიდან სკერცოში არის როგორც მარშის თემა, ასევე რუსული ხალხური სიმღერა "მინდორში არყის ხე იყო ...".

პროგრამულ მუსიკას განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს მუსიკალური გამოსახულების დაკონკრეტებისთვის. ზოგიერთ შემთხვევაში პროგრამაა: 1) თავად ნაწარმოების სათაური ან ეპიგრაფი. სხვა დროს პროგრამაში წარმოდგენილია 2) მუსიკალური ნაწარმოების დეტალური შინაარსი. ენობრივ პროგრამებში განასხვავებენ სურათებსა და სიუჟეტებს. სახელმძღვანელოს მაგალითი შეიძლება გახდეს ნახატი - ჩაიკოვსკის "სეზონები", იმპრესიონისტი დებიუსის საფორტეპიანო პრელუდიები "გოგონა სელის თმით". სახელები თავისთავად საუბრობენ.
სიუჟეტური პროგრამა მოიცავს მუსიკალურ ნაწარმოებებს, რომელიც დაფუძნებულია ძველ ან ბიბლიურ მითზე, ხალხურ ლეგენდაზე ან ორიგინალურ ნაწარმოებზე - ლიტერატურულ ჟანრზე - ლირიკული ნაწარმოებებიდან დრამამდე, ტრაგედიამდე ან კომედიამდე. სიუჟეტის პროგრამები შეიძლება იყოს თანმიმდევრობითგანვითარებული. ჩაიკოვსკიმ გამოიყენა დეტალური შეთქმულება დანტეს სიმფონიური ფანტაზიისთვის "Francesca do Rimini" ეს ნაწარმოები დაიწერა "ინფერნოს" მეხუთე კანტოზე დაყრდნობით ღვთაებრივი კომედიიდან.

ზოგჯერ მუსიკალურ ნაწარმოებში პროგრამა განისაზღვრება ნახატით. პროგრამულმა მუსიკამ ჟანრი გააცოცხლა პროგრამულად - ინსტრუმენტულიდა პროგრამულ-სიმფონიური მუსიკა. თუ მსმენელი არ იცნობს პროგრამას, მაშინ მისი აღქმა არ იქნება ადეკვატური დეტალურად, მაგრამ არ იქნება რაიმე განსაკუთრებული გადახრები (პერსონაჟი უცვლელი იქნება მუსიკის აღქმაში). არაპროგრამული მუსიკის მუსიკალური სურათების კონკრეტიზაცია ( ინსტრუმენტული) ხდება აღქმის დონეზე და დამოკიდებულია სუბიექტურ ფაქტორზე. შემთხვევითი არაა, რომ არაპროგრამული მუსიკის მოსმენისას სხვადასხვა ადამიანს განსხვავებული აზრები და გრძნობები უჩნდება.

მუსიკალური გამოსახულება

მუსიკალური შინაარსი ვლინდება მუსიკალურ გამოსახულებებში, მათ წარმოქმნაში, განვითარებასა და ურთიერთქმედებაში.

რაც არ უნდა ერთგვაროვანი იყოს მუსიკალური ნაწარმოები განწყობილებაში, მასში ყოველთვის შეინიშნება ყველანაირი ცვლილება, ცვლილება და კონტრასტი. ახალი მელოდიის გამოჩენა, რიტმული ან ტექსტურული ნიმუშის ცვლილება ან მონაკვეთის ცვლილება თითქმის ყოველთვის ნიშნავს ახალი გამოსახულების გაჩენას, ზოგჯერ შინაარსით მსგავსი, ზოგჯერ პირდაპირ საპირისპირო.

როგორც ცხოვრებისეული მოვლენების, ბუნებრივი მოვლენებისა თუ მოძრაობების განვითარებაში ადამიანის სულიიშვიათად არსებობს მხოლოდ ერთი სტრიქონი, ერთი განწყობა და მუსიკის განვითარებაში ემყარება ფიგურულ სიმდიდრეს, სხვადასხვა მოტივების, მდგომარეობისა და გამოცდილების შერწყმას.

თითოეულ ასეთ მოტივს, თითოეულ სახელმწიფოს ან ხელს უწყობს ახალი იმიჯი, ან ავსებს და აზოგადებს მთავარს.

ზოგადად, მუსიკაში იშვიათად არის ნაწარმოებები, რომლებიც ეფუძნება ერთ სურათს. მხოლოდ მცირე სპექტაკლი ან პატარა ფრაგმენტი შეიძლება ჩაითვალოს ერთიან ფიგურულ შინაარსში. მაგალითად, სკრიაბინის მეთორმეტე ეტიუდი წარმოგვიდგენს ძალიან განუყოფელ გამოსახულებას, თუმცა ყურადღებით მოსმენის შემდეგ აუცილებლად აღვნიშნავთ მის შინაგან სირთულეს, მასში სხვადასხვა მდგომარეობისა და საშუალებების შერწყმას. მუსიკალური განვითარება.

ანალოგიურად შენდება მრავალი სხვა მცირე ზომის ნამუშევარი. როგორც წესი, სპექტაკლის ხანგრძლივობა მჭიდროდ არის დაკავშირებული მისი ფიგურული სტრუქტურის თავისებურებებთან: პატარა პიესები, როგორც წესი, ახლოს არის ერთ ფიგურულ სფეროსთან, ხოლო დიდიები მოითხოვს უფრო ხანგრძლივ და რთულ ფიგურულ განვითარებას. და ეს ბუნებრივია: ყველაფერი ძირითადი ჟანრებისხვადასხვა სახის ხელოვნებაში ისინი, როგორც წესი, დაკავშირებულია რთული ცხოვრებისეული შინაარსის განსახიერებასთან; ისინი თანდაყოლილი არიან დიდი რიცხვიგმირები და მოვლენები, ხოლო პატარები, როგორც წესი, მიმართავენ რომელიმე კონკრეტულ ფენომენს ან გამოცდილებას. ეს, რა თქმა უნდა, არ ნიშნავს ამას დიდი სამუშაოებირა თქმა უნდა გამოირჩევიან უფრო დიდი სიღრმით და მნიშვნელობით, ხშირად პირიქითაც კი ხდება: პატარა სპექტაკლს, თუნდაც მის ინდივიდუალურ მოტივს, ზოგჯერ იმდენად შეუძლია თქვას, რომ მათი გავლენა ადამიანებზე კიდევ უფრო ძლიერი და ღრმა აღმოჩნდება.

ღრმა კავშირია მუსიკალური ნაწარმოების ხანგრძლივობასა და მის ფიგურულ სტრუქტურას შორის, რაც ნაწარმოებების სათაურებშიც კი გვხვდება, მაგალითად, „ომი და მშვიდობა“, „სპარტაკი“, „ალექსანდრე ნევსკი“ მრავალნაწილიან განსახიერებას გვთავაზობს. ფართომასშტაბიანი ფორმით (ოპერა, ბალეტი, კანტატა), ხოლო "გუგული", "პეპელა", "მარტოხელა ყვავილები" დაწერილია მინიატურების სახით.

რატომ აღძრავს ხანდახან ადამიანებს ასე ღრმად ნაწარმოებები, რომლებსაც არ აქვთ რთული ფიგურული სტრუქტურა?

შესაძლოა, პასუხი იმაში მდგომარეობს, რომ კომპოზიტორი ერთ წარმოსახვით მდგომარეობაზე კონცენტრირებულ პატარა ნაწარმოებში ათავსებს მთელ თავის სულს, მთელ იმ შემოქმედებით ენერგიას, რომელიც მისმა მხატვრულმა გეგმამ გააღვიძა მასში? შემთხვევითი არ არის XIX-ის მუსიკასაუკუნეში, რომანტიზმის ეპოქაში, რომელმაც ბევრი რამ თქვა ადამიანზე და მისი გრძნობების ფარულ სამყაროზე, სწორედ მუსიკალურმა მინიატურამ მიაღწია თავის უმაღლეს ყვავილობას.

რუსი კომპოზიტორების მიერ დაწერილია ბევრი მცირე ზომის, მაგრამ გამოსახულების გასაოცარი ნაწარმოებები. გლინკამ, მუსორგსკიმ, ლიადოვმა, რახმანინოვმა, სკრიაბინმა, პროკოფიევმა, შოსტაკოვიჩმა და სხვა გამოჩენილმა რუსმა კომპოზიტორებმა შექმნეს მუსიკალური სურათების მთელი გალერეა. უზარმაზარი წარმოსახვითი სამყარო, რეალური და ფანტასტიკური, ციური და წყალქვეშა, ტყე და სტეპები, განასახიერა რუსულ მუსიკაში, მისი პროგრამული ნაწარმოებების მშვენიერი სახელებით. თქვენ უკვე იცით რუსი კომპოზიტორების პიესებში განსახიერებული მრავალი სურათი - "არაგონელი ჯოტა", "ჯუჯა", "ბაბა იაგა", " ძველი საკეტი", "ჯადოსნური ტბა"...

არანაკლებ მდიდარია ფიგურული შინაარსი არაპროგრამულ ნაწარმოებებში, რომლებსაც განსაკუთრებული სათაური არ აქვთ.

ლირიკული სურათები

ბევრ ნაწარმოებში, რომელიც ჩვენთვის ცნობილია როგორც პრელუდიები და მაზურკები, იმალება ღრმა წარმოსახვითი სიმდიდრე, რომელიც მხოლოდ ცოცხალ მუსიკალურ ჟღერადობაში გვევლინება.

ერთ-ერთი ასეთი ნაწარმოებია ს.რახმანინოვის პრელუდია გ მკვეთრ მინორში. მისი განწყობა, ამავე დროს მღელვარე და მელანქოლიური, შეესაბამება რუსულ მუსიკალურ ტრადიციას მწუხარებისა და გამოსამშვიდობებელი სურათების განსახიერებაში.

კომპოზიტორმა ნაწარმოებს სათაური არ მისცა (რახმანინოვმა არ დაასახელა არც ერთი პრელუდია პროგრამული ქვესათაურით), მაგრამ მუსიკაში იგრძნობა მძაფრი შემოდგომის მდგომარეობა: ბოლო ფოთლების კანკალი, წვიმიანი წვიმა, დაბალი ნაცრისფერი ცა.

პრელუდიის მუსიკალურ გამოსახულებას ხმის გამოსახულების მომენტიც კი ავსებს: მელოდიური და ტექსტურირებული ჟღერადობით შეიძლება ამოვიცნოთ რაღაც მსგავსი წეროების გამოსამშვიდობებელი ყივილისა, რომელიც გვტოვებს გრძელი, გრძელი ზამთრით.

ალბათ იმიტომ, რომ ჩვენს მხარეში სიცივე დიდხანს გრძელდება, გაზაფხული კი ნელა და უხალისოდ მოდის, ყოველი რუსი ადამიანი განსაკუთრებული სიმწვავით გრძნობს თბილი ზაფხულის დასასრულს და მელანქოლიური სევდით ემშვიდობება მას. და ამიტომ, გამოსამშვიდობებელი სურათები მჭიდროდ არის გადახლართული შემოდგომის თემასთან, შემოდგომის გამოსახულებებთან, რომელთაგან ბევრია რუსულ ხელოვნებაში: მფრინავი ფოთლები, წვიმა, ამწის სოლი.

რამდენი ლექსი, ნახატი, მუსიკალური ნაწარმოებებიამ თემასთან დაკავშირებული! და რა უჩვეულოდ მდიდარია შემოდგომის სევდისა და დამშვიდობების წარმოსახვითი სამყარო.

აი დაფრინავენ, აი დაფრინავენ... ჩქარა გააღე კარი!
სწრაფად გამოდი, რომ შეხედო შენს მაღალებს!
ახლა ჩუმად არიან - და ისევ სული და ბუნება ობოლია
იმიტომ რომ - გაჩუმდი! - ვერავინ გამოხატავს მათ ასე...

ეს არის სტრიქონები ნიკოლაი რუბცოვის ლექსიდან "წეროები", რომელშიც რუსული სულისა და რუსული ბუნების გამოსახულება, რომელიც განსახიერებულია ამწეების მაღალ გამოსამშვიდობებელ ფრენაში, ასე გამჭოლი და ზუსტად არის გამოსახული.

და მიუხედავად იმისა, რომ რახმანინოვმა, რა თქმა უნდა, არ შემოიღო ასეთი ზუსტი სურათი, ვფიქრობ, რომ პრელუდიის ფიგურალურ სტრუქტურაში წეროს მოტივი შემთხვევითი არ არის. ამწეები ერთგვარი სიმბოლური გამოსახულებაა, თითქოს პრელუდიის ზოგად ფიგურულ სურათზე მაღლა დგას და მის ბგერას განსაკუთრებულ სიმაღლეს და სიწმინდეს ანიჭებს.

მუსიკალური გამოსახულება ყოველთვის არ არის დაკავშირებული დახვეწილის განსახიერებასთან ლირიკული გრძნობები. როგორც ხელოვნების სხვა ფორმებში, სურათები არა მხოლოდ ლირიკულია, არამედ ზოგჯერ მწვავედ დრამატულია, გამოხატავს შეტაკებებს, წინააღმდეგობებს და კონფლიქტებს. დიდი ცხოვრებისეული შინაარსის განსახიერება შობს ეპიკური სურათები, რომელიც ხასიათდება განსაკუთრებული სირთულითა და მრავალფეროვნებით.

განვიხილოთ ფიგურული და მუსიკალური განვითარების სხვადასხვა სახეობა მუსიკალური შინაარსის მახასიათებლებთან დაკავშირებით.

დრამატული სურათები

დრამატული სურათები, ისევე როგორც ლირიკული, ძალიან ფართოდ არის წარმოდგენილი მუსიკაში. ერთის მხრივ, ისინი წარმოიქმნება დრამატულ მუსიკაში ლიტერატურული ნაწარმოებები(ეს არის ოპერა, ბალეტი და სხვა სასცენო ჟანრები), თუმცა ბევრად უფრო ხშირად "დრამატული" ცნება მუსიკაში ასოცირდება მისი პერსონაჟის თავისებურებებთან, პერსონაჟების მუსიკალური ინტერპრეტაციით, სურათებით და ა.შ.

ნიმუში დრამატული ნაწარმოებიფ. შუბერტის ბალადა „ტყის მეფე“, დაწერილი დიდი გერმანელი პოეტის ჯ.ვ.გოეთეს ლექსზე. ბალადა ასევე აერთიანებს ჟანრულ-დრამატულ თავისებურებებს - ის ხომ მთელ სცენას წარმოადგენს სხვადასხვა მონაწილეობით პერსონაჟები! - და მკვეთრი დრამა, ხასიათის თანდაყოლილიეს საოცარი სიღრმისა და ძალის ისტორია.

რას ამბობს?

დაუყოვნებლივ აღვნიშნოთ, რომ ბალადა შესრულებულია, როგორც წესი, ორიგინალურ ენაზე - გერმანულად, ამიტომ მისი მნიშვნელობა და შინაარსი თარგმნას მოითხოვს.

არის ასეთი თარგმანი - საუკეთესო თარგმანიგოეთეს ბალადა რუსულ ენაზე, მიუხედავად იმისა, რომ იგი თითქმის ორი საუკუნის წინ არის გაკეთებული. მისმა ავტორმა, ვ.ჟუკოვსკიმ, პუშკინის თანამედროვემ, უნიკალურმა, ძალიან დახვეწილმა, ღრმად ლირიკულმა პოეტმა, შემდეგი ინტერპრეტაცია მისცა: საშინელი ხილვა» გოეთე.

ტყის მეფე

ვინ ტრიალებს, ვინ მირბის ცივ სიბნელეში?
მხედარი აგვიანებს, მისი მცირეწლოვანი ვაჟია მასთან.
პატარა აკანკალებული მიუახლოვდა მამას;
მოხუცი მას ეხუტება და ათბობს.

"შვილო, რატომ მეკიდები ასე გაუბედავად?"
”ძვირფასო, ტყის მეფემ თვალებში ბრწყინავდა:
მას მუქი გვირგვინი და სქელი წვერი აცვია“.
”ოჰ არა, ნისლი თეთრია წყალზე.”

„შვილო, მიმოიხედე ირგვლივ, პატარავ, ჩემკენ;
ჩემს გვერდით ბევრი გართობაა:
ფირუზისფერი ყვავილები, მარგალიტის ნაკადულები;
ჩემი სასახლეები ოქროთია“.

”ძვირფასო, ტყის მეფე მელაპარაკება:
ის გვპირდება ოქროს, მარგალიტისა და სიხარულს“.
”ოჰ არა, ჩემო პატარავ, არასწორად გაიგე:
შემდეგ ქარმა, გამოღვიძებულმა, ფურცლები შეარხია“.

„მოდი ჩემთან, ჩემო პატარავ! ჩემს მუხის კორომში
შენ ამოიცნობ ჩემს ლამაზ ქალიშვილებს;
როცა თვე დადგება, ისინი ითამაშებენ და დაფრინავენ,
თამაში, ფრენა, დაძინება“.

”ძვირფასო, ტყის მეფემ თავის ქალიშვილებს დაუძახა:
ვხედავ, ბნელი ტოტებიდან თავს მიქნევენ“.
”ოჰ არა, ყველაფერი მშვიდია ღამის სიღრმეში:
ნაცრისფერი ტირიფები გვერდზე დგანან“.

”შვილო, მე მოხიბლული ვიყავი შენი სილამაზით:
ნებით-უნდა თუ უნებურად ჩემი იქნები“.
„ძვირფასო, ტყის მეფეს უნდა დაგვიწიოს;
აი: დაბნეული ვარ, სუნთქვა მიჭირს“.

მორცხვი მხედარი არ ღრიალებს, დაფრინავს;
ბავშვი სწყურია, ბავშვი ტირის;
მხედარი მოუწოდებს, მხედარი ღრიალებს...
მის ხელში მკვდარი ბავშვი იწვა.

პოემის გერმანული და რუსული ვერსიების შედარებისას პოეტი მარინა ცვეტაევა აღნიშნავს მათ შორის მთავარ განსხვავებას: ჟუკოვსკში ბიჭს ტყის მეფე გამოეცხადა, გოეთეში კი ის რეალურად გამოჩნდა. მაშასადამე, გოეთეს ბალადა უფრო რეალური, უფრო საშინელი, უფრო საიმედოა: მისი შვილი კვდება არა შიშისგან (როგორც ჟუკოვსკის), არამედ ნამდვილი ტყის მეფისგან, რომელიც მთელი ძალით ჩნდება ბიჭის წინაშე.

შუბერტში ავსტრიელი კომპოზიტორი, რომელმაც ბალადა გერმანულად წაიკითხა, გადმოსცა ტყის მეფის ამბავის მთელი საშინელი რეალობა: მის სიმღერაში ეს ისეთივე სანდო პერსონაჟია, როგორც ბიჭი და მამა.

ტყის მეფის მეტყველება შესამჩნევად განსხვავდება მთხრობელის, ბავშვისა და მამის აღფრთოვანებული მეტყველებისგან მოსიყვარულე ინსინუაციის, რბილობისა და ცდუნების უპირატესობით. ყურადღება მიაქციეთ მელოდიის ბუნებას - მკვეთრი, კითხვების სიმრავლით და ამაღლებული ინტონაციებით ყველა პერსონაჟის ნაწილებში, გარდა ტყის მეფისა, მისთვის ის გლუვი, მომრგვალო, მელოდიურია.

მაგრამ არა მხოლოდ მელოდიური ინტონაციის ბუნება - ტყის მეფის გამოჩენასთან ერთად, იცვლება მთელი ტექსტურული აკომპანიმენტი: სასტიკი ნახტომის რიტმი, რომელიც გაჟღენთილია ბალადაში თავიდან ბოლომდე, ადგილს აძლევს უფრო მშვიდი ჟღერადობის აკორდებს, ძალიან ევფონიურს. , ნაზი, მოწყენილი.

ბალადის ეპიზოდებს შორის თავისებური კონტრასტიც კი არსებობს, მთლიანობაში ასე აჟიტირებული და საგანგაშო ხასიათით, სიმშვიდისა და ევფონიის მხოლოდ ორი ნახვით (ტყის მეფის ორი ფრაზა).

სინამდვილეში, როგორც ხშირად ხდება ხელოვნებაში, სწორედ ასეთ სინაზე იმალება ყველაზე საშინელი რამ: სიკვდილის მოწოდება, გამოუსწორებლობა და წასვლის შეუქცევადობა.

მაშასადამე, შუბერტის მუსიკა არ გვიტოვებს ილუზიებს: როგორც კი წყდება ტყის მეფის ტკბილი და საშინელი გამოსვლები, ცხენის გააფთრებული ღრიალი (თუ გულის ცემა?) კვლავ იფეთქებს და თავისი სისწრაფით გვაჩვენებს ბოლო ბიძგს. გადარჩენისკენ, საშინელი ტყის, მისი ბნელი და იდუმალი სიღრმეების გადალახვისკენ.

აქ მთავრდება ბალადის მუსიკალური განვითარების დინამიკა: რადგან დასასრულს, როდესაც მოძრაობა შეჩერებულია, ბოლო ფრაზა ჟღერს შემდეგ სიტყვას: „მას ხელში მკვდარი ბავშვი იწვა“.

ამრიგად, ბალადის მუსიკალურ ინტერპრეტაციაში ჩვენ ვხედავთ არა მხოლოდ მისი მონაწილეების გამოსახულებებს, არამედ სურათებსაც, რომლებმაც პირდაპირ გავლენა მოახდინეს მთელი მუსიკალური განვითარების მშენებლობაზე. ცხოვრება, მისი იმპულსები, მისი სწრაფვა განთავისუფლებისაკენ - და სიკვდილი, საშინელი და მიმზიდველი, საშინელი და დამამშვიდებელი. აქედან გამომდინარეობს მუსიკალური მოძრაობის ორგანზომილებიანი, რეალისტური და ფიგურალური ეპიზოდებში, რომლებიც ასოცირდება ცხენის გალაპვასთან, მამის დაბნეულობასთან, ბავშვის გაფითრებულ ხმასთან და შორს მოსიყვარულე მშვიდ, თითქმის იავნანას მეტყველებაში. ტყის მეფე.

დრამატული სურათების განსახიერება კომპოზიტორისგან მაქსიმალურ კონცენტრაციას მოითხოვს ექსპრესიული საშუალებები, რაც იწვევს შინაგანად დინამიური და, როგორც წესი, კომპაქტური ნაწარმოების (ან მისი ფრაგმენტის) შექმნას დრამატული ხასიათის ფიგურულ განვითარებაზე. Ამიტომაც დრამატული სურათებიასე ხშირად ხორცშესხმული ფორმებით ვოკალური მუსიკა, მცირე მასშტაბის ინსტრუმენტულ ჟანრებში, აგრეთვე ციკლური ნაწარმოებების ცალკეულ ფრაგმენტებში (სონატები, კონცერტები, სიმფონიები).

ეპიკური სურათები

ეპიკური გამოსახულებები ხანგრძლივ და აუჩქარებელ განვითარებას საჭიროებს, მათი გამოფენა შესაძლებელია ნელ-ნელა, რაც მსმენელს უნიკალური ეპიკური არომატის ატმოსფეროში შეჰყავს.

ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ნამუშევარი, გაჟღენთილი ეპიკური გამოსახულება, არის ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ეპიკური ოპერა „სადკო“. სწორედ რუსული ეპოსი, რომელიც გახდა ოპერის მრავალი სიუჟეტური ფრაგმენტის წყარო, აძლევს მას ეპიკურ ხასიათს და დასვენებულ მუსიკალურ მოძრაობას. ამის შესახებ თავად კომპოზიტორი წერდა ოპერის „სადკოს“ წინასიტყვაობაში: „ბევრი გამოსვლა, ისევე როგორც დეკორაციისა და სცენის დეტალების აღწერა, მთლიანად ნასესხებია სხვადასხვა ეპოსიდან, სიმღერებიდან, შეთქმულებიდან, გოდებით და ა.შ. ამიტომ ლიბრეტო. ხშირად ინახავს ეპიკურ ლექსს თავისი დამახასიათებელი ნიშნებით“.

ეპიკური ლექსის თავისებურებების შტამპს ატარებს არა მხოლოდ ლიბრეტო, არამედ ოპერის მუსიკაც. მოქმედება იწყება შორიდან, მხიარული საორკესტრო შესავალით, სახელწოდებით "ლურჯი ოკეანე-ზღვა". Ocean-Sea გმირების სიაშია ჩამოთვლილი, როგორც ზღვის მეფე, ანუ სრულიად საიმედო, თუმცა მითოლოგიური პერსონაჟი. IN დიდი სურათისხვადასხვა ზღაპრის გმირებს, ზღვის მეფეს იგივე ადგილი უკავია, როგორც ტყის მეფე - შუბერტის ბალადის გმირი. თუმცა, რამდენად განსხვავებულია ეს ზღაპრის გმირები, რომელიც წარმოადგენს მუსიკალურ გამოსახულების ორ სრულიად განსხვავებულ სახეს!

გაიხსენეთ შუბერტის ბალადის დასაწყისი. სწრაფი ტემპი პირველივე დარტყმიდან გვხიბლავს. ჩლიქების ჩხაკუნი, რომლის წინააღმდეგაც ჟღერს პერსონაჟების აღელვებული მეტყველება, მუსიკალურ მოძრაობას დაბნეულობისა და მზარდი შფოთვის ხასიათს აძლევს. ეს არის დრამატული სურათების განვითარების კანონი.

ოპერა „სადკო“, ზოგიერთში სიუჟეტის მოტივებიმსგავსი " ტყის მეფე”(როგორც ბიჭს შეუყვარდა ტყის მეფე და ძალით წაიყვანეს ტყის სამეფოში, ასევე სადკოს შეუყვარდა ზღვის პრინცესა და ჩაიძირა ”ოკეანის ზღვის” ფსკერზე), განსხვავებული ხასიათი აქვს. დრამატული სიმტკიცის გარეშე.

ოპერის მუსიკალური განვითარების არადრამატული, ნარატიული ბუნება ასევე ვლინდება უკვე მის პირველ ბარებში. ეს არ არის სიუჟეტის სიგრძე, რომელიც წარმოდგენილია შესავლის "ცისფერი ოკეანე-ზღვის" მუსიკალურ გამოსახულებაში, არამედ ამ ჯადოსნური მუსიკალური სურათის პოეტური სილამაზე. Თამაში ზღვის ტალღებიისმის შესავალ მუსიკაში: არა საშიში, არა ძლიერი, მაგრამ მომაჯადოებლად ფანტასტიკური. ნელ-ნელა, თითქოს საკუთარი ფერებით აღფრთოვანებული, ზღვის წყალი ციმციმებს.

ოპერაში „სადკო“ მის იმიჯს უკავშირდება უმეტესობასიუჟეტური მოვლენები და შესავლის ბუნებიდან ირკვევა, რომ ისინი არ იქნება ტრაგიკული, დაჯილდოებული მწვავე კონფლიქტებითა და შეტაკებებით, არამედ მშვიდი და დიდებული, ხალხური ეპოსის სულისკვეთებით.

ეს არის მუსიკალური ინტერპრეტაცია სხვადასხვა სახისგამოსახულება, დამახასიათებელია არა მხოლოდ მუსიკის, არამედ ხელოვნების სხვა ფორმებისთვისაც. ლირიკული, დრამატული, ეპიკური ფიგურალური სფეროები ქმნიან საკუთარ შინაარსობრივ თვისებებს. მუსიკაში ეს აისახება მის სხვადასხვა ასპექტში: ჟანრის არჩევანი, ნაწარმოების მასშტაბები, ექსპრესიული საშუალებების ორგანიზება.

შინაარსის მუსიკალური ინტერპრეტაციის ძირითადი მახასიათებლების უნიკალურობაზე ვისაუბრებთ სახელმძღვანელოს მეორე ნაწილში. რადგან მუსიკაში, ისევე როგორც სხვა ხელოვნებაში, ყოველი ტექნიკა, ყოველი დარტყმა, თუნდაც ყველაზე პატარა, აზრიანია. ხანდახან ძალიან უმნიშვნელო ცვლილებას - ხან ერთ ნოტს - შეუძლია რადიკალურად შეცვალოს მისი შინაარსი, გავლენა მსმენელზე.

კითხვები და დავალებები:

1. როგორ ვლინდება სურათი უფრო ხშირად მუსიკალურ ნაწარმოებში - ერთდროულად თუ მრავალმხრივ და რატომ?
2. როგორ უკავშირდება მუსიკალური გამოსახულების (ლირიკული, დრამატული, ეპიკური) ბუნება ნაწარმოების მუსიკალური ჟანრის არჩევანს?
3. შეუძლია თუ არა პატარა მუსიკას ღრმა და რთული გამოსახულების გამოხატვა?
4. როგორ გადმოსცემს მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები მუსიკის ფიგურალურ შინაარსს? ახსენი ეს ფ.შუბერტის ბალადის "ტყის მეფე" მაგალითის გამოყენებით.
5. რატომ გამოიყენა ნ.რიმსკი-კორსაკოვმა ავთენტური ეპოსი და სიმღერები ოპერის „სადკოს“ შექმნისას?

პრეზენტაცია

შედის:
1. პრეზენტაცია - 13 სლაიდი, ppsx;
2. მუსიკის ხმები:
რახმანინოვი. პრელუდია No 12 გ მკვეთრ მინორში, mp3;
რიმსკი-კორსაკოვი. "ლურჯი ოკეანე-ზღვა" ოპერიდან "სადკო", mp3;
შუბერტი. ბალადა "ტყის მეფე" (3 ვერსია - რუსულად, გერმანული ენებიდა ფორტეპიანო ვოკალის გარეშე), mp3;
3. თანმხლები სტატია, docx.