რა მოწყობილობები გამოიყენება ბალეტის კოსტიუმებში? ბალერინის კოსტუმი. დუნდულები, ელასტიური, როგორც ორი ნესვი

1839 წლის 12 მარტს გამოჩნდა ბალეტის ტუტუ. ამ სამოსით პარიზის სცენაზე გამოჩნდა მარია ტალიონი, რომელმაც ამავე სახელწოდების წარმოებაში La Sylphide-ის როლი შეასრულა. ტუტუმ, რომელიც ფუმფულა მრავალშრიანი ქვედაკაბაა, ნამდვილი სენსაცია შექმნა. დროთა განმავლობაში ეს კონკრეტული კოსტუმი ბალერინების ტრადიციული გახდა.

როგორ იცვამდნენ ბალერინები ტუტუს გამოჩენამდე.

ბალერინა ნებისმიერი ადამიანის გონებაში, რა თქმა უნდა, წარმოდგენილია ტუტუში. ეს სასცენო კოსტუმი კლასიკური ბალეტის განუყოფელ ნაწილად იქცა. თუმცა, ეს ყოველთვის ასე არ იყო. ბალერინის თანამედროვე იმიჯმა, სანამ საბოლოოდ ჩამოყალიბდებოდა, ბევრი ცვლილება განიცადა და დიდი გზა გაიარა.

ბევრს შეიძლება გაუკვირდეს, მაგრამ მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრამდე ბალერინები სცენაზე უბრალოდ ელეგანტურ კაბებში გამოდიოდნენ, რომლებიც ცოტათი განსხვავდებოდა იმისგან, რომლითაც მაყურებელი მოდიოდა. ეს იყო კაბა კორსეტით, ჩვეულებრივზე ცოტა მოკლე, საკმაოდ მოცულობითი. ბალერინები ყოველთვის ქუსლებში თამაშობდნენ. ბალერინების წილი ცოტათი გააადვილა ანტიკურმა ახალმა მოდამ. სხვათა შორის, ბალეტში დაიწყო მითოლოგიური საგნების გამოყენება, მაგალითად, "კუპიდონი და ფსიქიკა". ქალბატონებმა დაიწყეს ჰაეროვანი, გამჭვირვალე კაბების ტარება მაღალი წელით. ოდნავ ასველებდნენ კიდეც, რომ ქსოვილი უკეთ მოერგო სხეულს. კაბების ქვეშ კოლგოტები ეცვათ, ფეხზე კი სანდლები. მაგრამ დროთა განმავლობაში ბალერინების ტექნიკა უფრო გართულდა და სცენისთვის უფრო მსუბუქი ტანსაცმელი იყო საჭირო. ჯერ პრიმაებმა მიატოვეს კორსეტები, შემდეგ კალთები მოიმოკლეს და თავად კაბამ მეორე კანივით დაიწყო მორგება.

ვინ გამოიგონა შეკვრა?

მარია ტალიონე მაყურებლის წინაშე პირველად გამოჩნდა ბალეტის ტუტუში 1839 წლის 12 მარტს. ამ დღეს გაიმართა La Sylphide-ის პრემიერა, რომელშიც ბალერინა ზღაპრის ფერიის მთავარ როლს ასრულებდა. ასეთი როლისთვის შესაბამისი ჩაცმულობა იყო საჭირო. იგი თავისი ქალიშვილისთვის გამოიგონა ფილიპო ტალიონიმ. ერთ-ერთი ვერსიით, იმპულსი შექმნა, რაც მოგვიანებით გახდა კლასიკური ბალეტის სამოსი, იყო მარიას უხერხული ფიგურა. ხარვეზების დასამალად ტალიონიმ მოიფიქრა კაბა, რომელიც ჰეროინის მთელ გარეგნობას ჰაეროვნებას და მადლს ანიჭებდა. კაბა ევგენი ლამის ესკიზების მიხედვით შეიქმნა. შემდეგ ქვედაკაბა ტილისგან გაიკეთა. მართალია, იმ დღეებში ბალეტის ტუტუ სულაც არ იყო ისეთი მოკლე, როგორც ახლა. პაკეტის შემდეგი "ტრანსფორმაცია" ცოტა მოგვიანებით მოხდა. მაგრამ ასეთი მოკრძალებული ჩაცმულობაც კი თავდაპირველად მტრულად შეხვდა ბალეტის სამყაროს. ტუტუ განსაკუთრებით არ იყო არც თუ ისე ლამაზი ფეხების ბალერინების გემოვნებით. მაგრამ მაყურებლისა და ხელოვნებათმცოდნეების აღფრთოვანებას, რომლებიც აღფრთოვანებული იყვნენ მოცეკვავეების ჰაეროვნებით, საზღვარი არ ჰქონდა. პაკეტმა ამაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. ასე რომ, ეს კოსტუმი დაიჭირა, შემდეგ კი კლასიკად იქცა.

სხვათა შორის, მარია ტალიონის შესახებ არსებობს ლეგენდა. როდესაც მან რუსეთთან საზღვარი გადაკვეთა, მებაჟეებმა ჰკითხეს, ატარებდა თუ არა სამკაულებს. შემდეგ ბალერინამ ქვედაკაბა ასწია და ფეხები აჩვენა. მარია პირველი იყო, ვინც პოინტის ფეხსაცმელი ჩაიცვა.

მარია ტიგლიონი ბალეტში "ზეფირი და ფლორა". ასე გამოიყურებოდა პირველი შეკვრა, ახლა მას "ჩოპინკა" ჰქვია

როგორ გაიდგა პაკეტმა რუსეთში.

მეფის რუსეთი გამოირჩეოდა კონსერვატიულობით და მაშინვე არ მიიღო ახალი პროდუქტი. ეს მხოლოდ ნახევარი საუკუნის შემდეგ მოხდა. მაგრამ ეს იყო ჩვენს ქვეყანაში, რომ პაკეტი კვლავ შეიცვალა. ნოვატორი იყო ბოლშოის თეატრის პრიმა ადელინ გიური 1900-იანი წლების დასაწყისში. კაპრიზულ ადამიანს არ მოსწონდა გრძელი ქვედაკაბა, რომელშიც ფოტოგრაფებისთვის უნდა პოზირება. ბალერინამ უბრალოდ მაკრატელი აიღო და კეფის ღირსეული ნაწილი მოჭრა. მას შემდეგ მოდა გახდა მოკლე პაკეტები.

სხვაგვარად როგორ შეიცვალა პაკეტი?

მიუხედავად იმისა, რომ მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან საბალეტო ტუტუმ შეიძინა ის ფორმა და გარეგნობა, რაც ჩვენ დღემდე ვიცით, ჩვენ ყოველთვის ვატარებდით მას ექსპერიმენტებს. მაგალითად, მარიუს პეტიპას სპექტაკლებში, ბალერინას შეეძლო გადაეცვა სხვადასხვა სტილის კოსტიუმები. ზოგიერთ სცენებში ის ჩვეულებრივი "სამოქალაქო" კაბით ჩნდებოდა, ხოლო სოლო ნაწილებისთვის ტუტუში ჩაიცვა მთელი თავისი უნარებისა და ნიჭის დემონსტრირება. ანა პავლოვა გრძელ და განიერ კალთაში გამოვიდა. 30-40-იან წლებში სცენაზე დაბრუნდა მე-19 საუკუნის ბალეტის ტუტუ. მხოლოდ ახლა მას სხვანაირად ეძახდნენ - "შოპენკა". და ეს იმიტომ, რომ ასე აცვია მიხაილ ფოკინმა მოცეკვავეებს თავის Chopiniana-ში. სხვა რეჟისორები ამავე დროს იყენებდნენ მოკლე და ფუმფულა ტუტუს. 60-იანი წლებიდან კი ის უბრალოდ ბრტყელ წრედ იქცა. შეფუთვა მორთულია რითიც შეუძლიათ: პრიალა, მინის მძივები, ბუმბული, ძვირფასი ქვებით.

რისგან არის დამზადებული პაკეტები?

ბალეტის ტუტუსები იკერება მსუბუქი გამჭვირვალე ქსოვილისგან - ტიულისგან. პირველ რიგში, დიზაინერები ქმნიან ესკიზს. რა თქმა უნდა, გათვალისწინებულია თითოეული ბალერინის ფიგურის თავისებურებები და, შესაბამისად, თითოეულ მოცეკვავეს აქვს საკუთარი კაბის ესკიზი. ტუტუს სიგანე დამოკიდებულია ბალერინას სიმაღლეზე. საშუალოდ, მისი რადიუსი 48 სმ-ია. ეს შრომატევადი სამუშაოა, რადგან ხელოსანმა ქსოვილის ნაკეცები გარკვეული გზით უნდა დაასხას. ერთი შეკვრა 11 მეტრზე მეტ ტიულს სჭირდება. ერთი შეფუთვის წარმოებას დაახლოებით ორი კვირა სჭირდება. მოდელების ყველა მრავალფეროვნებით, არსებობს მკაცრი სამკერვალო წესები. მაგალითად, ტუტუსები არასოდეს იკერება ელვათებით ან ღილებით, რომლებიც შეიძლება ჩამოიჭრას შესრულების დროს. საკინძებად გამოიყენება მხოლოდ კაკვები, მაგრამ მკაცრი თანმიმდევრობით, უფრო სწორად, ჭადრაკის ნიმუშით. და ზოგჯერ, თუ პროდუქცია განსაკუთრებით რთულია, სცენაზე გასვლამდე მოცეკვავეს ხელით კერავენ ტუტუსებს.

რა სახის პაკეტები არსებობს?

პაკეტს მრავალი სახელი აქვს. ასე რომ, თუ სადმე გაიგონებთ სიტყვებს "ტუნიკი" ან "ტუტუ", იცოდეთ: ისინი ერთსა და იმავე შეფუთვას გულისხმობენ. ახლა მოდით გავარკვიოთ რა ტიპის პაკეტები არსებობს.

კლასიკური ტუტუ არის ბლინის ფორმის ქვედაკაბა. სხვათა შორის, სოლისტები უშუალოდ მონაწილეობენ მათი კოსტუმის შექმნაში. მათ შეუძლიათ აირჩიონ ტუტუს ფორმა, რომელიც შეიძლება იყოს იატაკის პარალელურად ან ოდნავ ჩამოწეული ქვედაკაბით.

ტილისაგან „ჩოპინკას“ ვიკერავ, გრძელ ქვედაკაბას. ქვედაკაბის ეს ფორმა ძალიან კარგია მითიური პერსონაჟების ან უსულო არსებების შესაქმნელად. ამ სამოსის უპირატესობა ის არის, რომ მალავს არასაკმარისად ტონუსს მუხლებს და სხვა ნაკლოვანებებს, მაგრამ ყურადღებას ამახვილებს ფეხებზე.

კაბის კიდევ ერთი სახეობა, რომელიც არ გამოდის ბალეტის გამოყენებისგან, არის ტუნიკა. მისი ქვედაკაბა ერთფენიანია; ამ კაბაში ჯულიეტას როლი შესრულებულია.

ჯონ კრანკოს ბალეტის "ონეგინის" გენერალური რეპეტიცია

რატომ არის საჭირო ტუტუსები რეპეტიციების დროს?

საბალეტო სპექტაკლების რეპეტიციებისთვის ტუტუსები ცალკე იკერება. მათი ჩაცმა და ამოღება უფრო ადვილია, ვიდრე ის, რასაც ბალერინები ატარებენ სცენაზე. ამრიგად, სცენური კოსტუმის ყველა ნაწილის შეკერვა შესაძლებელია, მაშინ როცა რეპეტიციებისთვის ბოდე არ არის საჭირო, არამედ გამოიყენება მხოლოდ ქვედაკაბა ტრუსებით. გარდა ამისა, სარეპეტიციო ტუტუსებს ამდენი ფენა არ აქვთ. რეპეტიციისთვის ტუტუ აბსოლუტურად აუცილებელია. ბოლოს და ბოლოს, მოცეკვავეებმა დაუყოვნებლივ უნდა ნახონ, თუ სად შეაფერხებს ტუტუ, სად შეიძლება ახვიდეს ან პარტნიორი შეეხოს მას. და რეჟისორი შეძლებს ცეკვის ნიმუშის ჩამოყალიბებას.

სად გამოიყენება ბალეტის ტუტუ?

ტუტუ იმდენად მტკიცედ დამკვიდრდა, რომ გამოიყენება არა მხოლოდ ბალეტის სცენაზე. მართალია, მის გარეთ, ტუტუ გამოიყენება პოპ არტისტების კომიკური წარმოდგენებისთვის და ცირკშიც კი.

კოსტუმი ბალეტში წარმოადგენს სპექტაკლის დიზაინის ერთ-ერთ მნიშვნელოვან კომპონენტს, რომელიც აკმაყოფილებს როგორც სპეციფიკური იდეოლოგიური, ისე ფიგურული შინაარსის, ასევე ქორეოგრაფიული ხელოვნების სპეციფიკის მოთხოვნებს. ბალეტში კოსტუმის როლი უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე დრამაში ან ოპერაში, რადგან ბალეტი მოკლებულია ვერბალურ ტექსტს და მის გასართობ მხარეს უფრო დიდი დატვირთვა აქვს. როგორც სხვა ტიპის თეატრებში, ბალეტის კოსტუმი ახასიათებს პერსონაჟებს და ავლენს მათ ისტორიულ, სოციალურ, ეროვნულ და ინდივიდუალურ მახასიათებლებს. ამავდროულად, ის უნდა აკმაყოფილებდეს ცეკვის მოთხოვნებს, ანუ იყოს მსუბუქი და კომფორტული ცეკვისთვის, არ დაიმალოს, არამედ გამოავლინოს სხეულის სტრუქტურა, არ შეაფერხოს მოძრაობები, მაგრამ დაეხმაროს მათ და ხაზს უსვამს მათ. ფიგურულ-დამახასიათებელი კონკრეტიკისა და ცეკვაობის მოთხოვნები ხშირად ეწინააღმდეგება ერთმანეთს. გადაჭარბებული „ყოველდღიური ცხოვრება“ და ბალეტის კოსტუმის სქემატური გაღატაკება უკიდურესობაა, რომელიც ზოგ შემთხვევაში შეიძლება გამართლდეს მხოლოდ კონკრეტული ნაწარმოების განსაკუთრებული შინაარსითა და ჟანრით. მხატვრის ოსტატობა ბალეტში მდგომარეობს ამ წინააღმდეგობების და უკიდურესობების დაძლევაში, გამოსახულებისა და ცეკვის ორგანული ერთიანობის მიღწევაში.
ბალეტის კოსტუმი, როგორც პერსონაჟების სამოსი, ამავდროულად წარმოადგენს სპექტაკლის ჰოლისტიკური მხატვრული გადაწყვეტის ელემენტს, რომელიც აყენებს დეკორაციასთან მისი კოლორისტული კოორდინაციის ამოცანას, „მოერგება“ მას ერთ ვიზუალურ სურათში. კოსტუმი ბალეტის ვიზუალური დიზაინის ყველაზე „მოძრავი“ ელემენტია. მაშასადამე, მას შეუძლია მასში დინამიური ელემენტის შეტანა, მუსიკის რიტმების შესაბამისი რიტმებით შევსება. ამ თვალსაზრისით, კოსტუმი ჰგავს დამაკავშირებელ რგოლს საბალეტო წარმოდგენაში სახვითი ხელოვნებისა და მუსიკის სინთეზში.
მთავარი გმირების კოსტიუმები, როგორც წესი, უფრო ინდივიდუალურია, ვიდრე კორპუს დე ბალეტის. კორპუს დე ბალეტის კოსტიუმების გაერთიანება ხაზს უსვამს მის ემოციურობას და არა გამოსახვას. მნიშვნელობა შეესაბამება საცეკვაო კომპოზიციების ერთიანობას და ზოგადობას. განსხვავება ფერებში და ზოგჯერ კოსტიუმების ფორმაში ხშირად ავლენს კონტრასტს სხვადასხვა კორპუს დე ბალეტის ჯგუფებს შორის მასობრივ ცეკვაში ან პოლიფონიურად რთულ ქორეოგრაფიულ კომპოზიციებში (მაგალითად, მსვლელობის სცენაზე "სიყვარულის ლეგენდაში", იუ. ნ.გრიგოროვიჩი, ს.ვირსალაძე). იმ შემთხვევებში, როდესაც კორპუსი დებალეტი ასახავს ნამდვილ მრავალმხრივ ბრბოს, მისი კოსტიუმები ასევე შეიძლება იყოს ინდივიდუალური (მაგალითად, ბრბო დონ კიხოტის 1 მოქმედებაში, დიზაინი ა. ა. გორსკი, ხელოვნება კ. ა. კოროვინი, 1900). მთავარი გმირების კოსტიუმები, როგორც წესი, შეესაბამება ჭრის და ფერს კორპუს დე ბალეტის კოსტიუმებთან და მათთან არის შერწყმული ერთიანობის ან კონტრასტის პრინციპის მიხედვით, რაც დამოკიდებულია ცეკვის სპეციფიკურ ფიგურულ შინაარსზე.
ბალეტის კოსტუმი ისტორიულად შეიცვალა თავად ქორეოგრაფიული ხელოვნების ევოლუციასთან დაკავშირებით. განვითარების პირველ ეტაპზე იგი თითქმის არაფრით განსხვავდებოდა სასამართლო არისტოკრატული გარემოს ყოველდღიური სამოსისგან. ბაროკოს სპექტაკლებში კოსტუმი განსაკუთრებით აყვავებული და ხშირად მძიმე იყო. კლასიციზმის პერიოდში გაჩნდა სტილიზებული ანტიკური ტუნიკა (ჩიტონი) და ხალხურმა კოსტიუმებმა დაიწყეს კომედიურ ბალეტებში შეღწევა. ბოლოს ბალეტის თეატრის რეფორმატორი ჯ.ჯ. ნოვერი. მე -18 საუკუნე დიდი ცვლილებები შეიტანა კოსტუმში, გაამსუბუქა, გაამარტივა ფეხსაცმელი და შეამცირა ქალის კაბები. თუმცა, ბალეტის კოსტუმის რადიკალური რეფორმა, რამაც გამოიწვია მისი თანამედროვე საფუძვლების ჩამოყალიბება, მოხდა რომანტიზმის ხელოვნებაში (La Sylphide, 1832, Giselle pas F. Taglioni და სხვ.). ყოველდღიური კალთის ნაცვლად დაიწყეს გრძელი ტუნიკის გამოყენება (არ აგვერიოს ანტიკვარულ ტუნიკაში!), რომელიც ტუტუს წინამორბედი გახდა; მაღალქუსლიანი ფეხსაცმელი შეიცვალა სპეციალური საბალეტო ფეხსაცმლით, რამაც შესაძლებელი გახადა პოინტის ფეხსაცმელზე ცეკვა. კონტრასტს რეალურ და ფანტასტიკურ სამყაროებს შორის ხაზგასმული იყო კოსტიუმებით. სიმფონიური საცეკვაო კომპოზიციების განზოგადებული იდეალიზებული ბუნება გამოიხატა კორპუს დე ბალეტის კოსტიუმების ერთიანობაში. A. Saint-Leon-ისა და M. I. Petipa-ს სპექტაკლებში რომანტიკული ტუნიკა გადაკეთდა ტუტუში, რომელიც მოგვიანებით სულ უფრო მოკლე გახდა.
რუსმა მხატვრებმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს კოსტუმების განვითარებაში. მე -20 საუკუნე L.S. Bakst-ისთვის კოსტუმის იდეა ქორეოგრაფიულ მოძრაობასთან დაკავშირებით დაიბადა; მის ჩანახატებში კოსტიუმები წარმოდგენილია მოცეკვავეების მკვეთრი, ხშირად გადაჭარბებული მოძრაობებით. კ.ა.კოროვინის კოსტიუმები გამოირჩევა კოლორისტული სიმდიდრით და პეიზაჟებთან თვალწარმტაცი ერთიანობით. ეპოქის დახვეწილი გრძნობა და პერსონაჟის ინდივიდუალობა, რომელიც ახასიათებს A. N. Benois-ს, აისახა მის კოსტიუმებში. რ. "ხელოვნების სამყაროს" მხატვრები ხშირად აბსოლუტირებდნენ კოსტუმის ფერად მნიშვნელობას და განმარტავდნენ მას, როგორც წმინდა თვალწარმტაც ადგილს მთლიან სურათში, ზოგჯერ უგულებელყოფდნენ ან თუნდაც თრგუნავდნენ მოცეკვავეს (მაგალითად, B. I. Anisfeld). მაგრამ ამავე დროს, მათ უჩვეულოდ გაამდიდრეს ბალეტის კოსტუმის მხატვრული ექსპრესიულობა და გამოსახულება.
საბჭოთა ბალეტში 1920-იან წლებში შექმნილი კოსტიუმების სტილი. F. F. Fedorovsky და A. Ya Golovin, ნაწილობრივ ახლოს იყო "ხელოვნების სამყაროს" ფერწერულ ტრადიციებთან. ამავდროულად, თავისუფალი ცეკვის წარმომადგენლებმა (ა. დუნკანის მიმდევრებმა) გააცოცხლეს უძველესი ტუნიკა (ტუნიკა). კ. ია გოლეიზოვსკის ექსპერიმენტებში მოცეკვავეებმა თავიანთი ნომრები შეასრულეს კოლგოტებში, "ლეოტარებში", რომლებიც ავლენდნენ სხეულს, მაგრამ კოსტუმი შემცირდა ბალეტის ფორმამდე. N.S. Gremina-ს დრამატული საბალეტო სტუდიამ დაამუშავა საყოფაცხოვრებო კოსტუმი. კონსტრუქტივიზმის თავისებურებები აისახა A.A. Exter-ის ჩანახატებში, N.M. Forreger-ის "მანქანების ცეკვებში", თანამედროვეობის შესახებ ბალეტებში ინდუსტრიული ფორმების დანერგვაში ("ბოლტი" შექმნილია ტ. გ. ბრუნის მიერ და ა.შ.). 30-50-იანი წლების საბალეტო დრამაში. მხატვრები ცდილობდნენ კოსტიუმის მაქსიმალური ისტორიული, სოციალური, ყოველდღიური სპეციფიკაციისკენ, დრამატულ კოსტიუმებთან დაახლოებას. თეატრი (ასაფიევის "დაკარგული ილუზიები", დიზაინი V.V. Dmitriev, 1936 და სხვ.). ამ წლებში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა სასცენო წარმოდგენების შექმნას. პარამეტრები ხალხისთვის კოსტიუმები, ხალხური ანსამბლების ფართო გამოყენების გამო. ცეკვები, ეროვნული საბალეტო დასი და პოპულარული სცენები საბალეტო სპექტაკლებში („პარიზის ალი“, 1932 და „პარტიზანული დღეები“ ასაფიევი, 1937, დიზაინი დიმიტრიევის მიერ; „მთების გული“, 1938 და „ლაურენცია“, 1939, დიზაინი ს. ვირსალაძე და სხვები). ამ პერიოდისთვის დამახასიათებელი ბალეტის კოსტუმის ყოველდღიურობის ტენდენციებისგან განსხვავებით, ბოლოდან. 50-იანი წლები აბსტრაქციისა და სქემატიზმის, ერთფეროვნებისა და ერთფეროვნების თავისებურებები გამოჩნდა ბალეტებში ბალეტებში, განსაკუთრებით სიმფონიურ ბალეტებში უსასრულო ბალეტების სპექტაკლებში. მუსიკა.
გამოჩენილი კოსტიუმების მხატვარია ს.ბ.ვირსალაძე. მის ნამუშევრებს (განსაკუთრებით იუ. ნ. გრიგოროვიჩის მიერ დადგმულ სპექტაკლებში) ახასიათებს ფიგურული დახასიათებისა და ცეკვის ორგანული ერთიანობა. მხატვარი არასოდეს აკლებს კოსტიუმს, არ აქცევს მას წმინდა ფორმად და აბსტრაქტულ სქემად. მისი კოსტიუმი ყოველთვის ასახავს გმირის ფიგურულ თავისებურებებს და ამავდროულად არის ჩაფიქრებული მოძრაობაში, შექმნილი ქორეოგრაფის კონცეფციასთან და შემოქმედებასთან ერთობაში. ვირსალაძე ატარებს არა იმდენად პერსონაჟებს, რამდენადაც ცეკვას. მისი კოსტიუმები მაღალი, ხშირად დახვეწილი გემოვნებით გამოირჩევა. მათი ჭრა და ფერი ავლენს და ხაზს უსვამს საცეკვაო მოძრაობებს. ვირსალაძის სპექტაკლებში კოსტიუმები წარმოდგენილია კონკრეტული სისტემით, რომელიც შეესაბამება ქორეოგრაფიის თავისებურებებს. ისინი ფერად კორელაციაშია დეკორაციასთან, ავითარებენ მათ ფერწერულ თემას, ავსებენ მათ ახალი ფერადი შტრიხებით და აძლიერებენ მათ ცეკვისა და მუსიკის შესაბამისად. ვირსალაძის ნამუშევრებს ახასიათებს ერთგვარი „პირისპირი სიმფონიზმი“, ძირითადად შექმნილი ბალეტის კოსტიუმების სისტემით.
თანამედროვე ბალეტის თეატრი ხასიათდება მრავალფეროვანი მხატვრული კოსტუმებით. იგი ახორციელებს კოსტიუმების განვითარების მთელ ისტორიულ გამოცდილებას, უქვემდებარებს მას კონკრეტული სპექტაკლის განსაკუთრებულ მხატვრულ ამოცანებს.

ბალერინის ტრადიციული კოსტუმი არის სპეციალური ჭრის ქვედაკაბა - ტუტუ. დროთა განმავლობაში, როდესაც ბალეტის განვითარება ერთი ეპოქიდან მეორეში გადავიდა, ასევე შეიცვალა იდეები ბალეტის კოსტიუმების შესახებ. ბალეტის კალთები აღიარებული იყო არა მხოლოდ მოცეკვავეის ფიგურის ხაზგასასმელად, არამედ მისი იმიჯის შესაქმნელად და მისი შესრულების გასაადვილებლად. ქალის კალთებს ჰქონდათ მრავალფეროვანი ფორმები და იყო გაფორმებული უნიკალური გზებით. ტუტუ არის ბრტყელი, თხელი ტილის ქვედაკაბა მოცეკვავეის წელზე ჰორიზონტალურად. რომელიც, თითქოს ქარის ნაკადიდან ამოსულიყო, გაიყინა სხვადასხვა ფორმით - „თეფშები“, „ზარები“ და მრავალი სხვა. ისტორიულად, ბალეტის კოსტუმებში ცვლილებები ბუნებრივად მიდიოდა ფორმების მინიმიზაციისკენ. ტუტუ წარმოიშვა ქალის მუხლს ქვემოთ, იმპერიის სტილის კალთებიდან, სახელწოდებით "ზარები". და "ზარი", თავის მხრივ, არის რომანტიკული ტუნიკის შემოკლებული ვერსია - გრძელი ქვედაკაბა თითებამდე. ეს დელიკატური კოსტიუმები ეკუთვნის აჩრდილების, ჯიპების, სულების სამყაროს "La Sylphide", "Giselle", "Serenade" და მეოცე საუკუნის დასაწყისიდან, "შოპინიანას" დროიდან მოყოლებული, გამჭვირვალე ტუნიკა ბალეტის კოლოკვიალში. მას "შოპენის" უწოდეს. კოვენტ გარდენში გედების ტბაში მყოფი გედების კორპუსი ჯერ კიდევ ატარებენ ვერცხლის წაგრძელებულ ტუტუსებს, მაგრამ ისინი ძალიან მოგვაგონებენ გადარჩენილ გრავიურებში გამოსახულებს. ჩვენს ტრადიციაში მიღებული თეთრი ტუტუსისგან განსხვავებით, „მცურავი“ თითქოს ტბის ზედაპირზე. გედების ტუტუსები, ისევე როგორც ბუმბულისგან დამზადებული თავსაბურავი (ბალეტის ჟარგონში, "ყურსასმენები") გამოიგონა იმავე პონომარევმა, რომელიც აღნიშნა ინგლისურმა პრესამ, რომლის ნამუშევრებიდან შეიძლება შეისწავლოს მე -19 საუკუნის ბოლოს და მისი კოსტუმი. პეტერბურგის თეატრალურ ბიბლიოთეკაში შემონახულია სპექტაკლების ესკიზები, თუ ანა პავლოვას დროს ტუტუსები გრძელი და ფუმფულა იყო, მაშინ ისინი უფრო მოკლე და უფრო მოკლე გახდა, მოგვიანებით კი უფრო გრძელი, მაგრამ თხელი. ამ ტრანსფორმაციაში ძნელი არ არის თითოეული ეპოქის ბალეტის მოდაზე მიკვლევა, რაც, თავის მხრივ, ასახავდა „მაღალ მოდას“. საუკუნის დასაწყისი თანამედროვე, ჰედონისტური და დახვეწილი სტილია, რის გამოც ტუტუსები უხვად არის მორთული ნამდვილი ბუმბულით ან ძვირფასი ქვებით. პავლოვას კოსტიუმები მოდელირებულმა ლევ ბაკსტმა შეუკერა მისი ყოველდღიური ტანსაცმელი. რუსულ-ევროპული ავანგარდის გამოცდილებამ გაიარა ჩვენმა ბალეტმა (მაგრამ არავითარ შემთხვევაში თეატრალურმა) - მხოლოდ დიაგილევის საწარმოში იყო კონსტრუქტივიზმის (ხალხი-ცათამბჯენები პიკასოს "აღლუმში") და სუპრემატიზმის (ნატალია გონჩაროვას რიტუალის მონოქრომული) მაგალითები. ტანსაცმელი "Les Noces"-ში ნაპოვნი კოსტიუმებში) ), შანელის მოდის გავლენა (სპორტულ პლაჟის კოსტიუმებში The Blue Express-ისგან). და მაინც, ზოგჯერ ბალეტის კოსტუმების ხელოვნება აღწევდა კონსტრუქტივისტულ სიმაღლეებს (ყველაზე ნათელი მაგალითია ტატიანა ბრუნის "ბოლტი", მაგრამ წარმოების სამწუხარო ბედმა სასტიკად გადაწყვიტა მხატვრული დიზაინის ბედი).

ადრეული საბჭოთა წლების უტილიტარული გამარტივებული პაკეტები საკმაოდ ასკეტურად გამოიყურებოდა - ჰაეროვან ტალღოვან ხაზს არ უნდა გამოეწვია ბურჟუაზიული ასოციაციები. 50-60-იანი წლები - ევროპულ ხელოვნებაში „ახალი ტალღის“ წლები დაემთხვა ჩვენი მორთული თეატრების პირველ უცხოურ გასტროლებს და მოდა უნივერსალური მინისთვის შემოიტანა: ვიწრო ტუტუში ბალერინები გამოჩნდნენ ბალეტის სასახლეებსა და ოცნებებში. 70-იან და 80-იან წლებში მათი სიგანე გაიზარდა, მაგრამ ისინი რატომღაც გაუფერულდა სტილის ნაკლებობის გამო - თითქოს ასახული იყო მოსაწყენი სიმშვიდის, ამავე დროს "სტაგნაციისა" და "მიწისქვეშა", ოფიციალური ხელოვნების. არის შემთხვევები, როცა კოსტიუმებმა ბალეტი „გაფუჭეს“ და, პირიქით, მაღალხარისხოვან ქორეოგრაფიას ლაკონური სამოსი არასდროს შეაფერხებს. ამრიგად, მე-20 საუკუნის შუა ხანებში ბალეტის მოდაში შემოვიდა ბორჯღალი და კოლგოტი - არა მხოლოდ უნივერსალური სარეპეტიციო სამოსი მოცეკვავეებისთვის, არამედ ბალანჩინის სკოლის საფირმო სასცენო კოსტუმი. შავი ლეოტარდი გახდა მისი „შავი“ ბალეტების სინონიმი („აგონი“, „ოთხი ტემპერამენტი“, „სიმფონია სამ მოძრაობაში“); ბალანჩინს ასევე ჰქონდა წარმოუდგენელი კონტურების ბრტყელი ტუტუსები გასტრონომიული სახელწოდებით "ფირფიტები", რომლებიც ეხმიანებოდა ფართოფარფლიანი ქუდების მრუდეებს "შორეული დასავლეთის სიმფონიაში". ნიუ-იორკის ბალეტის ბალანჩინის ჯგუფის გასტროლების შემდეგ, მათ დაიწყეს ბალეტის სხვა თვალით ყურება სსრკ-ში, მათ დაიწყეს განსხვავებულად ჩაცმა კლასისთვის: მანამდე ქალები ვარჯიშობდნენ გაზისგან დამზადებულ ტუნიკებში, ხოლო კაცები - რაც უნდა გაეკეთებინათ. უფრო სწორედ, ამ მიმართულებით პირველი ნაბიჯი გადადგა 1950-იანი წლების ბოლოს მოსკოვში სამეფო ბალეტისა და პარიზის ოპერის ვიზიტებმა. ამ დროისთვის ლენინგრადში იური გრიგოროვიჩის "ქვის ყვავილი" ახლახან აყვავდა: არანაირი ტრადიციული კოსტიუმები - სიმონ ვირსალაძემ სპილენძის მთის ბედია ლაქიან კომბინეზონში გაიყვანა. შემდეგ იყო "სიყვარულის ლეგენდა", რის შემდეგაც დიდი ხნის განმავლობაში დამკვიდრდა მჭიდროდ მორგებული ბალეტის ლეოტარების მოდა, როგორც მეორე ტყავი.

იმავდროულად, ტუტუსები კვლავ დედოფლის ადგილს იკავებს კლასიკური ბალეტის მდგომარეობაში. ბოლო დრომდე იყო სტრუქტურული განსხვავებები მათ ჭრილში მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგში: ქვედაკაბის ფორმების, კონტურების, ფლოუნების რაოდენობისა და სტილის დონეზე. მნიშვნელოვანია, რომ პეტერბურგ-ლენინგრადის უხსოვარი დროიდან გედების შეკვრა განსხვავდებოდა ნერეიდებისგან მძინარე მზეთუნახავის ან ჩრდილებისგან ლა ბაიადერში.

მაგრამ, როგორც დრო გვიჩვენებს, მხოლოდ მოდა არ იცვლება, რადგან სხვადასხვა ჭრის კოსტიუმები ბოლშოის სპექტაკლებს დაუბრუნდნენ. და ღია კვირტების ფორმის ტუტუსები "კორსარში", თეატრის ბოლო მთავარი პრემიერა, რომელიც იმპერიულ დროზე მიუთითებს, იმდენს ამბობს თეატრზე, როგორც მთელ ქვეყანაზე.

შექმნიდან მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე ბალეტის ცეკვა სრულდებოდა მაღალქუსლიანი ფეხსაცმლითა და გრძელი კალთებით. ასეთ სამოსში რთული იყო რამდენიმე ელემენტის შესრულება, მით უმეტეს, რომ ბალეტი მუდმივად იხვეწებოდა და ახალ პოზიციებსა და მოძრაობებს იძენდა. ამ დროს გამოჩნდა საბალეტო სამყაროში ცნობილი პოინტის ფეხსაცმელი. Pointe ფეხსაცმელი არის სპეციალური ტიპის ფეხსაცმელი, რომელიც ფეხზე ფიქსირდება ლენტებით, ხოლო ტოტი გამაგრებულია ხისტი ბოლოთი. სიტყვა pointe shoe მომდინარეობს ფრანგული "წვერი"-დან. ფრანგ ბალერინებს შეეძლოთ ეამაყათ, რომ იცოდნენ თითებზე დგომა და რთული ელემენტების შესრულება. ასეთი ცეკვის გასაადვილებლად დაიწყო პოინტის ფეხსაცმლის გამოყენება, რომელიც ფეხს უმაგრებდა და ბალერინას წონასწორობის შენარჩუნების საშუალებას აძლევდა. თუმცა, პოინტის ფეხსაცმელზე ვარჯიშის დასაწყებად, დიდხანს მოგიწიათ ვარჯიში. ბოლოს და ბოლოს, ამ საბალეტო ფეხსაცმელს, ისევე როგორც პროფესიონალ მოცეკვავეს მუშაობას უადვილებს, ასევე შეუძლია ზიანი მიაყენოს გამოუცდელ შემსრულებელს.

საბალეტო სკოლებში გოგონებს რამდენიმე წლის განმავლობაში ასწავლიდნენ კლასიკურ ცეკვის ელემენტებს, სანამ მათ მიეცათ უფლება ეცვათ პოინტის ფეხსაცმელი. ცეკვის უნარმა და სხეულის მოქნილობამ ხელი შეუწყო ბალერინას პოინტის ფეხსაცმელზე მოძრაობის ოსტატობას. ბალერინას მთელი პროფესიონალიზმის მიუხედავად, პოინტის ფეხსაცმელზე გამოსვლამდე ან გაკვეთილზე წასვლამდე აუცილებელია ფეხები და ფეხსაცმელი კარგად გაათბოთ. თუ ბალერინა უგულებელყოფს ამ წესს, მისმა ცეკვამ შეიძლება სერიოზული დაზიანება გამოიწვიოს. იმისათვის, რომ იცეკვოთ პოინტის ფეხსაცმელზე, საგრძნობლად უნდა იმუშაოთ ფეხის თითების გამაგრებაზე.

თანამედროვე პოინტის ფეხსაცმელი დამზადებულია ატლასის მასალისგან, ყველაზე ხშირად ოსტატს უკვეთენ კონკრეტული ბალერინასთვის. ეს აუცილებელია იმისათვის, რომ მათ საიმედოდ დაამაგრონ ფეხი. ბალეტის ფეხსაცმლის ტოტში მოთავსებულია დატკეპნილი მასალა და ლენტები აჭრიან ტერფს. ბალეტის მოდელის კოლექციის დიზაინი

პოინტის ფეხსაცმელზე ცეკვა განსაკუთრებული გრაციოზულობითა და შესრულების ვირტუოზულობით გამოირჩევა.

იგი სამართლიანად ითვლება ქორეოგრაფიული ხელოვნების უმაღლეს დონეზე, სადაც ცეკვა იქცევა მუსიკალურ სასცენო წარმოდგენად. ხელოვნების ეს სახეობა წარმოიშვა მე-15-16 საუკუნეებში, ცეკვაზე გაცილებით გვიან. თავდაპირველად, ეს იყო სასამართლო არისტოკრატული ხელოვნება. ბალეტში ცეკვა გამოხატვის მთავარი საშუალებაა, მაგრამ დრამატულ საფუძველს, სცენოგრაფიას, კოსტიუმებისა და განათების დიზაინერების მუშაობას არცთუ მცირე მნიშვნელობა აქვს.

კლასიკური ბალეტი არის ნარატიული ცეკვა, სადაც მოცეკვავეები ყოველთვის ყვებიან ამბავს ცეკვის საშუალებით. კლასიკური მრავალმოქმედებიანი ბალეტი ტრადიციულად ეძღვნება მითებს, ზღაპრებსა და ისტორიულ თემებს. ჟანრული ნაწარმოებები შეიძლება იყოს გმირული, კომიკური, ფოლკლორული.

სახელის წარმოშობა არის ლათინური ბალო - "ცეკვა", ან ფრანგული ბალეტი, რომელსაც იგივე მნიშვნელობა აქვს.

ბალეტი ეხება როგორც საცეკვაო სპექტაკლს, ასევე თეატრალური და მუსიკალური ხელოვნების სახეობას, რომელშიც ექსპრესიული მხატვრული გამოსახულებები იქმნება პლასტიურობისა და ქორეოგრაფიის დახმარებით.

ცეკვის თეატრალიზაცია დაიწყო იტალიაში მე-15 საუკუნეში, როდესაც ცეკვის ოსტატებმა დაიწყეს სასამართლო და სამეჯლისო ცეკვების შექმნა ხალხურ ცეკვებზე დაყრდნობით.

პირველი ბალეტი

პირველი საბალეტო სპექტაკლი, რომელიც აერთიანებდა ცეკვას, მუსიკას, პანტომიმას და მეტყველებას, დაიდგა საფრანგეთში, ეკატერინე დე მედიჩის კარზე მე-16 საუკუნის ბოლოს. მას ერქვა "ცირკე და ნიმფები" და დადგა ბალტაზარინი დი ბელჯოიოზოს მიერ, შესანიშნავი ქორეოგრაფი და მევიოლინე, რომელიც ჩამოვიდა იტალიიდან მევიოლინეთა ორკესტრთან ერთად.

ეს იყო უძველესი სიუჟეტის მქონე სპექტაკლი, რომელიც ფრანგული სასამართლო ბალეტის განვითარების დასაწყისი იყო. ინტერლუდიები, პასტორალები, მასკარადები და საცეკვაო დივერსიფიკაციები სწრაფად იქცა სასამართლო ზეიმების მთავარი ადგილი.

ბალეტის ძირითადი კანონები, შედგენილი პიერ ბოშამპის მიერ

ყველა ცეკვას აქვს გარკვეული წესები მის ბირთვში და ცეკვა გადაიქცა ბალეტად, როდესაც ქორეოგრაფმა პიერ ბოშამპმა აღწერა კეთილშობილური ცეკვის წესები.

ბოშამპმა მოცეკვავის მოძრაობები ჯგუფებად დაყო - ხტუნვა, ჩახტომა, სხეულის სხვადასხვა პოზიცია და ბრუნვა. ამ ტიპის საცეკვაო ხელოვნება ეფუძნებოდა ფეხების მოქცევის პრინციპს, რომლის წყალობითაც სხეულს შეეძლო გადაადგილება სხვადასხვა მიმართულებით. ზემოაღნიშნული მოძრაობები შესრულდა სამი ხელის და ფეხის ხუთი პოზიციის საფუძველზე.

ბალეტის განვითარება

ამ მომენტიდან დაიწყო ბალეტის განვითარება, რომელიც მე-18 საუკუნეში დამოუკიდებელ ხელოვნებად იქცა.

საბალეტო სკოლების განვითარება იწყება მთელ ევროპაში, აღწევს რუსეთამდე, სადაც 1738 წელს სანქტ-პეტერბურგში დაარსდა რუსული საიმპერატორო ბალეტი.

ადრეულ მოცეკვავეებს უჭირდათ - ძალიან რთული კოსტიუმები ეცვათ, მძიმე კალთები კი მათ მოძრაობას ართულებდა. მაგრამ თანდათან კოსტუმი შეიცვალა - ბალეტის ფეხსაცმელმა დაკარგა ქუსლები, ბალერინების ტანსაცმელი გახდა მსუბუქი და ჰაეროვანი.

ქორეოგრაფებმა მოცეკვავეებს ასწავლეს ემოციების გამოხატვა ჟესტებით და მიმიკებით შეცვალა ისტორიები შორეულ ქვეყნებზე, სასიყვარულო ისტორიებსა და ზღაპრებზე. ამ ფორმით, კლასიკური ბალეტი დღემდე შემორჩა, როგორც საცეკვაო ხელოვნების ერთ-ერთი მშვენიერი ფორმა.

საბალეტო ხელოვნების მადლი ყოველთვის ეხება როგორც მოზრდილებს, ასევე ბავშვებს. გოგონები მზად არიან საათობით დაათვალიერონ ულამაზესი კოსტიუმები საყვარელი ტუტუს კალთებითა და მძივებით მოქარგული ტოდებით. და თუ ბავშვი არ აკეთებს ბალეტს, მაგრამ ოცნებობს სცადოს მსგავსი სამოსი, რატომ არ ასიამოვნოთ თქვენს პატარა ქალიშვილს და გადააქციოთ იგი ბალერინად საახალწლო წვეულებაზე? უფრო მეტიც, ასეთი სურათის შექმნა სულაც არ არის რთული და ძვირი.

ბალერინის კოსტუმი შესაფერისია არა მხოლოდ საახალწლო დღესასწაულებისთვის. ის შეიძლება ჩაიცვათ დაბადების დღეზე ან უბრალოდ სათამაშოდ უპრობლემოდ. ამიტომ, არ უნდა გადადოთ მისი შექმნა და იფიქროთ, რომ ახლა არ არის შესაფერისი დრო. ქვემოთ მოცემული აღწერა გაადვილებს სამუშაოს თანმიმდევრობის გაგებას, რაც აუცილებლად გამოიწვევს ბალერინის ლაღი კოსტიუმს.

სურათის დეტალები

იმისათვის, რომ არ დაივიწყოთ ერთი დეტალი, დაუყოვნებლივ უნდა დაადგინოთ გამოსახულების რომელი ელემენტები უნდა იყოს წარმოდგენილი კოსტუმში. უმჯობესია, მაგალითისთვის ფოტო გადაიღოთ ან თავად დახატოთ სასურველი სამოსი. ბალერინის კოსტიუმს ასევე უნდა ჰქონდეს ლამაზი ზედა ან მჭიდროდ მორგებული გრძელმკლავიანი მაისური. შეგიძლიათ მზა გოლფი ყელთან ერთად აიღოთ. ასევე დაგჭირდებათ წინდები. Pointe-ის ფეხსაცმელს შეუძლია ადვილად შეცვალოს ფეხსაცმელი ან ჩუსტები, რომლებზეც შეგიძლიათ მიამაგროთ ატლასის ლენტები, რომლებიც უნდა შემოიხვიოთ წვივებზე. თუ ზემოსთვის გამოყენებულია მაისური თხელი თასმებით, თეთრი ხელთათმანები შესანიშნავად შეავსებს კოსტიუმს. შეგიძლიათ ხელოვნური ყვავილები მოქსოვოთ გრძელ თმაზე, ხოლო მოკლე თმის შეჭრასთვის შესაფერისია თმის სამაგრები ან ლამაზი დეკორაციის მქონე თავსაბურავი.

კოსტუმის ფერი

ბავშვთა ბალერინის კოსტუმი შეიძლება გაკეთდეს აბსოლუტურად ნებისმიერ ფერში. ტუტუს მსგავსი ძირითადი დეტალი მყისიერად ცნობადს გახდის იერს, იქნება ეს თეთრი თუ შავი ან ცისარტყელას სხვა ჩრდილში. აქ უმჯობესია კონსულტაცია გაიაროთ პატარა მოდასთან და მისცეთ საშუალება მონაწილეობა მიიღოს მისი იმიჯის შექმნაში.

ქვედაკაბის დამზადება

შექმნისას მთავარი კითხვაა როგორ შეკეროთ ტუტუ. სწორედ ტანსაცმლის ეს ელემენტია უმრავლეს შემთხვევაში სირთულეებს. თუმცა, ტუტუს ქვედაკაბის შექმნის პროცესი მხოლოდ ერთი შეხედვით რთულია. ამ ნივთის შექმნის რამდენიმე ვარიანტი არსებობს, რომელთაგან ერთი საერთოდ არ საჭიროებს კერვის უნარს. სამუშაოდ დაგჭირდებათ ბავშვის წელზე მორგებული სქელი ელასტიური ზოლი და სამი მეტრი ტილი, დაჭრილი 10-15 სმ სიგანისა და 60 ან 80 სმ სიგრძის ზოლებად, იმისდა მიხედვით, თუ რა სახის ქვედაკაბა გჭირდებათ. მთელი პროცესი გულისხმობს ქსოვილის ზოლების შეკვრას ელასტიური ზოლით ერთმანეთთან ახლოს მარყუჟში. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ტილი კარგად იყოს დაუთოებული, რადგან ქსოვილის ნაოჭების შემთხვევაში მზა პროდუქტის მოწესრიგება საკმაოდ რთულია.

ასევე ღირს განიხილოს ვარიანტი, თუ როგორ უნდა შეკეროთ ტუტუ სამკერვალო მანქანის გამოყენებით. აქ ყველაფერი ასევე საკმაოდ მარტივია. ტილის სამი ზოლი, რომლის სიგანე უდრის ქვედაკაბის სიგრძეს + 3 სმ და სიგრძე 4,5-6 მეტრი, იკეცება მონაკვეთების გასწვრივ, ნაკერი იდება კიდედან 1 სმ მანძილზე, შემდეგ უკანა მხარეს. ქვედაკაბის ნაკერი იკერება და ზემოდან კეთდება თოკი ელასტიურისთვის, ქსოვილის ნაკერი კიდეს შიგნით. ამის შემდეგ, რჩება მხოლოდ ძლიერი ელასტიური ზოლის ძაფით ჩასხმა ზოლში. ესე იგი, შეკვრა მზადაა!

ტოპის შექმნა

თუ ბავშვის გარდერობში არ არის შესაფერისი მაისური, მისი შეკერვა შესაძლებელია ნაქსოვი ქსოვილისგან. ამისათვის დაგჭირდებათ ქსოვილის ზოლი, რომლის სიგანე ტოლია მხრიდან და წელის ქვემოთ, და სიგრძე, რომელიც ზომავს ბავშვის წელის. ქსოვილი იკეცება შუაზე, იჭრება ყელსახვევი და მკლავი, აჭრიან ზედმეტს, შემდეგ მუშავდება მხრის და გვერდითი ნაკერები. თუ სამუშაოდ იყენებთ სუპლექსს, მაშინ სექციები შეიძლება უბრალოდ ღია დარჩეს. ისინი არ დაიმსხვრევიან და არ მიდიან ისრებით. ბამბის ქსოვილის შემთხვევაში, მათი დამუშავება შეგიძლიათ ელასტიური ზოლით. როგორც აღწერიდან ხედავთ, ბალერინის კოსტუმისთვის ტოპის საკუთარი ხელით შეკერვა არ არის ძალიან რთული მთელი პროცესი არაუმეტეს 20 წუთისა დასჭირდება.

ხელთათმანების დამზადება

უმჯობესია ხელთათმანების შეკერვა სპლექსის ან ზეთისგან. ამ მიზნით ბამბა არ იმუშავებს. რა თქმა უნდა, ბალერინის კოსტუმი, რომელშიც ზედა და ხელთათმანები მზადდება ერთი და იგივე მასალისგან, უფრო ჰარმონიულად გამოიყურება. თუმცა, არ არის აუცილებელი იდენტური ტილოს გამოყენება. გარდა ამისა, ხელთათმანების შეკერვა შესაძლებელია ნაქსოვი გიპურისგან, რომელიც ძალიან ნაზად და რომანტიულად გამოიყურება.

ასე რომ, ხელთათმანების შესაკერად, თქვენ უნდა მოაჭრათ ქსოვილის ზოლი, რომელიც ტოლია ბავშვის მაჯის ტოლი სიგრძისა და სიგანეზე + 1 სმ. ამის შემდეგ, სამუშაო ნაწილი იკეცება გრძელი მონაკვეთების გასწვრივ და ხელთათმანის ბოლოში იჭრება პატარა კუთხე, რათა მოხდეს ხელზე გადახურვა. კალთაზე იკერება თითის ატლასის ლენტის მარყუჟი. და ბოლოს, რაც არანაკლებ მნიშვნელოვანია, დახურეთ ხელთათმანის ნაკერი.

დეკორატიული ელემენტები

გოგონას ბალერინის კოსტუმი უნდა იყოს მორთული სხვადასხვა ყვავილებით, ქვებით, rhinestones ან sequins. სწორედ ეს ელემენტები შესძენს შექმნილ გამოსახულებას ელეგანტურობას და ბზინვარებას. ბალერინას კოსტუმი წვიმით არ შეიძლება ამოქარგული. ამავდროულად, გააკეთეთ სამოსი თავად მწვანეში, თითქოს ბალერინა ნაძვის ხის როლს თამაშობს, ან დატოვეთ გამოსახულება თოვლივით თეთრი, ასოცირდება რბილ ფუმფულა ფიფქებთან.

ტუტუს შესაქმნელად იდეალური ვარიანტია ტიული. მაგრამ მას აქვს მრავალი სახეობა. არის ტილოები მბზინავი საფარით, პატარა მარყუჟიანი პოლკა წერტილებით და თუნდაც ნიმუშით. იგი ასევე გამოირჩევა სიხისტით. ძალიან მკვრივი ტილი კარგად ინარჩუნებს ფორმას და შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც ნაქარგი ტუტუს ერთ-ერთი ფენა უფრო მოცულობითი ფორმისთვის.

ასევე არ შეიძლება უგულებელყო ისეთი მასალა, როგორიცაა organza მაქმანი. საკმაოდ ხშირად ის ნაქარგი სეკინებით არის ნაქარგი და ძალიან უჩვეულოდ გამოიყურება. ის შეიძლება შეუთავსოთ მყარ და რბილ ტიულს და გააკეთოთ ორიგინალური ქვედაკაბა. თუმცა, ტუტუს ასეთი მდიდარი დეკორით, ზედა უნდა დარჩეს მქრქალი და მონოქრომატული. საახალწლო ბალერინის კოსტუმი შეიძლება დამზადდეს ფიფქის თხელი ტილისაგან მშვიდი ზედა კომბინაციით. ან გააკეთეთ მასალის ზოლების შეკვრა და ზემოდან დააწებეთ ტინელების ნაჭრები.

გოგონას ბალერინის კოსტუმი შეიძლება იყოს თემატური. რა უშლის ხელს, მაგალითად, „გედების ტბიდან“ პერსონაჟის შექმნას? ულამაზესი ტუტუ, წებოვანი გედის ქვემოთ და შესაბამისი დიზაინის თავსაბურავი - და მომხიბვლელი გედის სამოსი მზად არის.

პაკეტის შექმნის ვარიანტები

რა თქმა უნდა, ტიულთან მუშაობა ძალიან მარტივია, მაგრამ არის სხვა ღირსეული მასალები, რომლებზეც ყურადღების მიქცევა ღირს. "ბალერინას" კარნავალის კოსტუმი მშვენივრად გამოიყურება ჩიფონისგან ან ორგანზასგან დამზადებული ტუტუსთან ერთად, რომელიც უკვე აღვნიშნეთ. ასეთი ქვედაკაბის ჭრისა და კერვის ტექნიკა გარკვეულწილად განსხვავებულია და გარკვეულ უნარებს მოითხოვს.

ასეთი პროდუქტის შესაქმნელად დაგჭირდებათ შაბლონი მზის კალთისთვის, თხელი რეჟელინი ჰემის დასასრულებლად და ელასტიური ზოლი წელის არეში. ქსოვილის რაოდენობა გამოითვლება ქვედაკაბის ფენების რაოდენობის მიხედვით. იმისათვის, რომ პროდუქტი ლამაზად გამოიყურებოდეს, უნდა იყოს მინიმუმ სამი ფენა.

შექმნის პროცესი შედგება შაბლონის მიხედვით ძირითადი ქსოვილიდან სამი ან მეტი წრის ამოჭრას, წელის ელასტიური ზოლით გაფორმებას, ყველა ფენის ერთმანეთთან დაკავშირებას და შემდეგ გარე კიდის გასწვრივ რეგელინით და მიკერძოებული ლენტით დამუშავებით, გაჭიმვით. ქსოვილი ტალღების შესაქმნელად. ეს ორიგინალური ქვედაკაბა კარგია ატლასის ზედა, ორგანზას ყვავილებთან, ქვებთან და rhinestones-თან ერთად.

დამატებითი აქსესუარები

ხშირად, ბალერინის კოსტიუმებისთვის, მკლავებისთვის იკერება პატარა კალთები, რომლებსაც იცვამენ წინამხარზე. და უნდა ითქვას, რომ ასეთი ელემენტები საკმაოდ საინტერესოდ გამოიყურება. ასეთი აქსესუარის შესაკერად დაგჭირდებათ ძირითადი ქსოვილის ზოლი, საიდანაც მზადდება ტუტუ, დაახლოებით 50 სმ სიგრძისა და არაუმეტეს 7 სმ სიგანის იკერება უფრო პატარა ჭრილის გასწვრივ, ერთი კიდე მუშავდება შემობრუნებაში. ზემოთ ან მიკერძოებული ლენტით, ხოლო მეორეზე კეთდება სამაგრი ელასტიური ზოლისთვის.

გამოსახულების უფრო რეალისტური რომ გახადოთ, თქვენ არ შეგიძლიათ გააკეთოთ პოინტის ფეხსაცმლის ან მათი იმიტაციის გარეშე. ჩვენ უკვე აღვნიშნეთ ფეხსაცმელი ან ჩუსტები და ატლასის ლენტები, მაგრამ პრობლემა ის არის, რომ თუ ბავშვი ბევრს მოძრაობს, ფეხის გარშემო მთელი აღკაზმულობა უბრალოდ ჩამოვარდება. ამიტომ, შეგიძლიათ გამოიყენოთ პატარა ხრიკი: აიღეთ მუხლზე წინდები, წაისვით ბავშვს ფეხზე, შემოიხვიეთ ლენტი და შეახვიეთ ლამაზი თასმით, შემდეგ კი ფრთხილად დაადეთ ლენტი წინდებს პატარა ნაკერებით. ასეთი უსაფრთხო მორგებით, შეგიძლიათ საათობით იცეკვოთ.

კიდევ ერთი საინტერესო აქსესუარი, რომელსაც ბალერინები ჩვეულებრივ ატარებენ, არის ყვავილი მაჯაზე. შეგიძლიათ საქორწილო სალონში აირჩიოთ შესაბამისი ზომის ვარდი ან შროშანა, თუნდაც გედის ძირი და მძივებიანი გულსაკიდი და შეკეროთ ის ჩვეულებრივ თეთრ თმაზე. თქვენ შეგიძლიათ დაამშვენოთ თმა მსგავსი ყვავილით.