რა არის ვიოლინოს ტუნინგი? როგორ წავიკითხოთ ვიოლინოს ფურცელი. ცნობილი ვიოლინოს შემქმნელები

მშვილდოსან მუსიკალურ ინსტრუმენტებში ბგერები წარმოიქმნება მშვილდის თმების სიმებზე შეხებით; ამ მხრივ, მათი ხმის მახასიათებლები საგრძნობლად განსხვავდება მოწყვეტილი ინსტრუმენტებისგან.

მშვილდოსანი ინსტრუმენტები გამოირჩევიან ხმის მაღალი ხარისხითა და უსაზღვრო შესაძლებლობებით შესრულების ტექნიკის სფეროში და ამიტომ ლიდერობენ სხვადასხვა ორკესტრებსა და ანსამბლებში და ფართოდ გამოიყენება სოლო შესრულებისთვის.

ინსტრუმენტების ამ ქვეჯგუფში შედის ვიოლინოები, ალტი, ჩელო, კონტრაბასი, ასევე მთელი რიგი ეროვნული საკრავები 1 (ქართული ჭიანური, უზბეკური გიჟაკი, აზერბაიჯანული კემანჩა და სხვ.).

ვიოლინომშვილდ საკრავებს შორის ყველაზე მაღალი რეგისტრირებული ინსტრუმენტია. ვიოლინოს ხმა ზედა რეგისტრში არის მსუბუქი, ვერცხლისფერი, შუაში - რბილი, ნაზი, მელოდიური და ქვედა რეგისტრში - დაძაბული, სქელი.

ვიოლინო მეხუთედად არის დაკრული. ვიოლინოს დიაპაზონი არის 3 3/4 ოქტავა, G მცირე ოქტავის G-დან მეოთხე ოქტავის E-მდე.

აწარმოებენ სოლო ვიოლინოებს, ზომა 4/4; ვარჯიში, ზომა 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. საგანმანათლებლო ვიოლინოებს, სოლოსგან განსხვავებით, აქვთ ოდნავ უარესი დასრულება და დაბალი ხმის ხარისხი. თავის მხრივ, საგანმანათლებლო ვიოლინოები, ხმის ხარისხისა და გარე დასრულების მიხედვით, იყოფა 1 და 2 კლასების საგანმანათლებლო ვიოლინოებად. მე-2 კლასის ვიოლინოები განსხვავდება 1 კლასის ვიოლინოებისგან უარესი ხმის ხარისხითა და გარე დასრულებით.

ალტოვიოლინოზე ოდნავ დიდი. ზედა რეგისტრში ჟღერს დაძაბული და მკაცრი; შუა რეგისტრში ბგერა მოსაწყენია (ნაზალური), მელოდიური, ქვედა რეგისტრში ალტო ჟღერს სქელი, გარკვეულწილად უხეში.

ალტის სიმები მეხუთედ არის დაკრული. დიაპაზონი - 3 ოქტავა, ნოტიდან მცირე ოქტავამდე ნოტამდე მესამე ოქტავამდე.

ალტი იყოფა სოლო (ზომა 4/4) და საგანმანათლებლო ალტი 1 და 2 (ზომა 4/4).

ჩელოთითქმის 3-ჯერ აღემატება სრული ზომის ვიოლინოს, მას უკრავენ ჯდომისას. ხელსაწყო მოთავსებულია იატაკზე, გაჩერების ჩასმის შემდეგ.

ინსტრუმენტის ზედა რეგისტრის ხმა მსუბუქი, ღია და მკერდისფერია. შუა რეგისტრში მელოდიური და სქელი ჟღერს. ქვედა რეგისტრი ჟღერს სავსე, სქელი, მკვრივი. ზოგჯერ ჩელოს ხმას ადამიანის ხმის ხმას ადარებენ.

ჩელო მეხუთედად არის დაყენებული, ალტის ქვემოთ ოქტავაში. ჩელოს დიაპაზონი 31/3 ოქტავაა - C-დან მთავარ ოქტავამდე მეორე ოქტავის E-მდე.

ჩელოსები იყოფა სოლო და სასწავლო:

♦ სოლო (4/4 ზომა) დამზადებულია სტრადივარიუსის ერთ-ერთი მოდელის მიხედვით, ისინი განკუთვნილია მუსიკალური ნაწარმოებების სოლო, ანსამბლური და საორკესტრო შესრულებისთვის;

♦ 1 კლასის (ზომა 4/4) და მე-2 კლასის (ზომები 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) საგანმანათლებლო ჩელოები განსხვავდება ხმის ხარისხითა და წარმოდგენით. შექმნილია სხვადასხვა ასაკის სტუდენტებისთვის მუსიკის სწავლებისთვის.

კონტრაბასი- ყველაზე დიდი მშვილდი საკრავების ოჯახიდან; ის სიგრძით თითქმის 31/2-ჯერ მეტია, ვიდრე სრული ზომის ვიოლინო. კონტრაბასს უკრავენ დგომისას, იატაკზე მოთავსებული ისე, როგორც ჩელო. თავისი ფორმით კონტრაბასმა შეინარჩუნა უძველესი ვიოლის თვისებები.

კონტრაბასი მშვილდის ოჯახის ყველაზე დაბალი ჟღერადობის ინსტრუმენტია. მისი ხმა შუა რეგისტრში სქელია და საკმაოდ რბილი. ზედა ნოტები ჟღერს თხევადი, მკვეთრი და ინტენსიური. ქვედა რეგისტრი ძალიან მკვრივი და სქელი ჟღერს. სხვა სიმებიანი ინსტრუმენტებისგან განსხვავებით, კონტრაბასი აგებულია მეოთხედში და ჟღერს ოქტავაზე დაბალი, ვიდრე იოტიანი. კონტრაბასის დიაპაზონი არის 21/2, ოქტავები - E კონტროქტავიდან B-be-mol მცირე ოქტავამდე.

კონტრაბასი იყოფა: სოლო (ზომა 4/4); სასწავლო 1 კლასი (ზომა 4/4); საგანმანათლებლო 2 კლასი (ზომა 2/4, 3/4, 4/4).

ასევე იწარმოება ხუთ სიმებიანი სოლო კონტრაბასი (4/4 ზომა), ნოტებიდან კონტროქტავამდე ნოტებამდე მეორე ოქტავამდე.

მათი დიზაინით ვიოლინო, ალტი, ჩელო და კონტრაბასი ერთნაირი ტიპისაა. მათ შორის განსხვავება ძირითადად ზომებში და სტრუქტურაშია. აქედან გამომდინარე, ამ სტატიაში აღწერილია მხოლოდ ერთი მშვილდი ინსტრუმენტის - ვიოლინოს დიზაინი.

ვიოლინოს ძირითადი სტრუქტურული კომპონენტებია: ტანი, კისერი კისრით, თავი, კუდი, სტენდი, სამაგრი ყუთი, სიმები.

რვა ფორმის სხეული აძლიერებს სიმების ხმოვან ვიბრაციას. იგი შედგება ზედა და ქვედა გემბანებისგან (14, 17), რომლებიც ვიოლინოს ყველაზე მნიშვნელოვანი რეზონანსული ნაწილებია და ჭურვები (18). ზედა გემბანი ყველაზე სქელია შუაში, თანდათან მცირდება კიდეებისკენ. კვეთაში გემბანებს აქვს პატარა თაღის ფორმა. ზედა ხმას აქვს ორი რეზონატორის ხვრელი ლათინური ასო "f"-ის ფორმის მსგავსი, აქედან გამომდინარეობს მათი სახელი - f-ხვრელები. გემბანები დაკავშირებულია ჭურვებით.

ხელსაწყოს ჭურვები შედგება ექვსი ნაწილისგან და მიმაგრებულია სხეულის ექვს ძელზე (16, 19). კისერი (20) მიმაგრებულია სხეულის ზედა საყრდენზე, რომელზედაც დამაგრებულია კისერი (10). კისერი ემსახურება სიმების დაჭერას სიგრძის გასწვრივ, ხოლო ბოლოში ოდნავ გამრუდება. კისრის და მისი დასასრულის გაგრძელებაა თავი (3), რომელსაც აქვს სამაგრი ყუთი (12) გვერდითი ნახვრეტებით ჯოხების გასამაგრებლად. სახვევი (11) არის სამაგრის ყუთის ბოლო და აქვს განსხვავებული ფორმა (ხშირად ფორმის).

კალთებს აქვთ კონუსის ფორმის ღეროების ფორმა, რომელსაც აქვს თავი და გამოიყენება სიმების დასაჭიმად და მოსარგებად. კაკალი (13) კისრის ზედა ნაწილში ზღუდავს სიმების ხმოვან ნაწილს და აქვს კისრის გამრუდება.

კუდის ნაწილი (6) შექმნილია სიმების ქვედა ბოლოების დასამაგრებლად. ამ მიზნით მას აქვს შესაბამისი ხვრელები მის ფართო ნაწილში.

სადგამი (15) მხარს უჭერს სიმებს თითის დაფიდან საჭირო სიმაღლეზე, ზღუდავს სიმების ჟღერადობის სიგრძეს და გადასცემს სიმების ვიბრაციას ხმის დაფაზე.

ყველა მშვილდ ინსტრუმენტს აქვს ოთხი სიმი (მხოლოდ კონტრაბასს შეიძლება ჰქონდეს ხუთი სიმი).

ხმის წარმოებისთვის გამოიყენება მშვილდები, რომლებიც განსხვავდება ზომით და ფორმით.

მშვილდი შედგება ლერწმისგან (2), რომელსაც აქვს თავი ზედა ბოლოს, დაჭიმვის ხრახნიანი ბლოკი (5) და თმა (6). მშვილდის ლერწამი, რომელზედაც თანაბრად გაშლილი თმაა გადაწეული, ოდნავ მოხრილია. მას აქვს თავი (1) ბოლოში და ზამბარები თმის საწინააღმდეგო მიმართულებით. თმის დასამაგრებლად გამოიყენება ბლოკი, ხოლო მშვილდის მეორე ბოლოზე თმა იკვრება ლერწმის ბოლოს თავში. ბლოკი ლერწმის გასწვრივ მოძრაობს ხრახნის (4) მობრუნებით, რომელიც მდებარეობს ლერწმის ბოლოს და უზრუნველყოფს თმას საჭირო დაძაბულობას.

მშვილდები იყოფა 1 და 2 კლასის სოლო და საგანმანათლებლო მშვილდებად.

სათადარიგო ნაწილები და აქსესუარები მშვილდი ინსტრუმენტებისთვის

მშვილდი ინსტრუმენტების სათადარიგო ნაწილები და აქსესუარებია: კუდები და თითის დაფები, სადგამები, შეღებილი ხის ან პლასტმასისგან დამზადებული სამაგრები; პლასტმასის ან ხისგან დამზადებული მუნჯი; სპილენძის სიმების დაჭიმვის რეგულირების მანქანები; პლასტიკური ვიოლინოსა და ალტის ნიკაპის საყრდენები; სიმები; ღილაკები; საქმეები და გადასაფარებლები.

ვიოლინო არის მაღალი რეგისტრირებული მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. მან თავისი თანამედროვე სახე მე-16 საუკუნეში შეიძინა და მე-17 საუკუნეში ფართოდ გავრცელდა. მას აქვს მეხუთედ დაყენებული ოთხი სიმი: g, d1, a1, e2 (პატარა ოქტავის „G“, პირველი ოქტავის „D“, „A“, მეორე ოქტავის „E“), მერყეობს g-დან (“ G” მცირე ოქტავის) a4-მდე (მეოთხე ოქტავის “A”) და უფრო მაღალი. ვიოლინოს ტემბრი დაბალ რეგისტრში სქელია, შუაში რბილი და ზედაში ბრწყინვალე.

ვიოლინო შედგება ორი ძირითადი ნაწილისაგან: ტანისა და კისრისგან, რომლის გასწვრივ სიმებია გადაჭიმული.

ჩარჩო

ვიოლინოს კორპუსს აქვს სპეციფიკური მრგვალი ფორმა, გვერდებზე მომრგვალებული ღარები, რომლებიც ქმნიან "წელს". გარე კონტურებისა და წელის ხაზების მრგვალობა უზრუნველყოფს კომფორტულ თამაშს, განსაკუთრებით მაღალ პოზიციებზე. სხეულის ქვედა და ზედა სიბრტყეები - გემბანები - ერთმანეთთან დაკავშირებული ხის ზოლებით - ჭურვები . მათ აქვთ ამოზნექილი ფორმა, ქმნიან "თაღებს". სარდაფების გეომეტრია, ისევე როგორც მათი სისქე და მისი განაწილება, ამა თუ იმ ხარისხით, განსაზღვრავს ხმის სიძლიერესა და ტემბრს. მოთავსებულია კორპუსის შიგნით საყვარელო , ვიბრაციების კომუნიკაცია სანაპიროები - მეშვეობით ზედა გემბანი — ქვედა გემბანი . ამის გარეშე ვიოლინოს ტემბრი კარგავს სიცოცხლით და სისავსეს.

ქვედა გემბანი დამზადებულია ნეკერჩხლის მყარი ხისგან (სხვა ხისტი), ან ორი სიმეტრიული ნახევრისგან.

ზედა გემბანი დამზადებულია რეზონანსული ნაძვისგან.

აქვს ორი რეზონატორის ხვრელი - f-ხვრელები (ფორმით ისინი წააგავს ლათინურ ასოს f).

შუამდე ზედა გემბანი ისვენებს დგომა , რომელსაც ისინი ეყრდნობიან სიმები , მიმაგრებული კუდი (კისრის ქვეშ) .

დადექით სხეულის მხრიდან სიმების საყრდენის როლს ასრულებს და მათგან ვიბრაციებს გადასცემს ხმოვან დაფებს, პირდაპირ ზედაზე და ქვედაზე ხმის დაფის მეშვეობით. ამიტომ, ხიდის პოზიცია გავლენას ახდენს ინსტრუმენტის ტემბრზე. ექსპერიმენტულად დადგინდა, რომ სადგამის მცირე ცვლაც კი იწვევს ინსტრუმენტის დაკვრის მნიშვნელოვან ცვლილებას სასწორის სიგრძის ცვლილების გამო და ტემბრის უმნიშვნელო ცვლილების გამო - კისრისკენ გადაადგილებისას ხმა უფრო მდუმარეა. ხოლო იქიდან უფრო კაშკაშა. სადგამი აწევს სიმებს ზედა ხმის დაფის ზემოთ სხვადასხვა სიმაღლეზე, ისე რომ თითოეულ მათგანს მშვილდით ანაწილებს მათ უფრო დიდი რადიუსის რკალზე, ისე რომ დაკვრისას; ერთი სიმი, მშვილდი არ იჭერს მეზობელებს.

ჭურვები ისინი აერთიანებენ ქვედა და ზედა ხმის დაფებს ვიოლინოს სხეულის გვერდითი ზედაპირის შესაქმნელად. მათი სიმაღლე განსაზღვრავს ვიოლინოს მოცულობას და ტემბრს, რაც ფუნდამენტურად მოქმედებს ხმის ხარისხზე: რაც უფრო მაღალია ჭურვი, მით უფრო მოსაწყენი და რბილია ხმა, რაც უფრო დაბალია ჭურვი, მით უფრო გამჭვირვალე და გამჭვირვალეა ზედა ნოტები. ჭურვები, ხმის დაფების მსგავსად, დამზადებულია ნეკერჩხლის ხისგან.

საყვარელო - ნაძვის ხისგან დამზადებული მრგვალი სპეისერი, რომელიც მექანიკურად აკავშირებს ხმოვან დაფებს და გადასცემს სიმების დაჭიმვასა და მაღალი სიხშირის ვიბრაციას ქვედა ხმის დაფაზე. მისი იდეალური მდებარეობა, როგორც წესი, განისაზღვრება ექსპერიმენტულად, ჩოკერის ბოლო მოთავსებულია სადგამის ფეხის ქვეშ, E სტრიქონის მხარეს, ან მის გვერდით. ყურსასმენის გადაკეთება მხოლოდ მასტერს შეუძლია, რადგან მისი ოდნავი მოძრაობა მნიშვნელოვნად მოქმედებს ინსტრუმენტის ხმაზე.

(აქ შეგიძლიათ იხილოთ საყვარელი ვიოლინოს შიგნით f-ხვრელის ნახვრეტით)

კისრის ქვეშ , ან კუდი , ემსახურება სიმების დამაგრებას. ადრე მზადდებოდა მძიმე აბონისაგან ან მაჰოგანისგან (ჩვეულებრივ, ებონე ან ვარდის ხისგან, შესაბამისად). ამჟამად ის ხშირად მზადდება პლასტმასისგან ან მსუბუქი შენადნობებისგან. კისრის ერთ მხარეს არის მარყუჟი, მეორეზე - ოთხი ნახვრეტი სტრიქონების დასამაგრებლად. სიმის ბოლო ღილაკით იჭრება მრგვალ ნახვრეტში, რის შემდეგაც იგი იჭერს ჭრილში თითის დაფისკენ ძაფით. ამჟამად, ხვრელები კისრის ქვეშ ხშირად დამონტაჟებულია ბერკეტ-ხრახნიანი მანქანები , რაც აადვილებს დაყენებას.

ღილაკი — ტანის ხვრელში ჩასმული ხის ჯოხის თავი, რომელიც მდებარეობს თითის დაფის მოპირდაპირე მხარეს, ემსახურება კისრის დამაგრებას. სოლი ჩასმულია მის შესაბამის კონუსურ ხვრელში, ზომითა და ფორმით, მთლიანად და მჭიდროდ, წინააღმდეგ შემთხვევაში შესაძლებელია საცობისა და ჭურვის გატეხვა. ღილაკზე დატვირთვა ძალიან მაღალია, დაახლოებით 24 კგ.

Vulture

ვიოლინოს კისერი - გრძელი დაფა, რომელიც დამზადებულია მყარი ხისგან (შავი აბონენტი ან ვარდის ხე), ჯვარედინი კვეთით, ისე, რომ ერთ სიმზე დაკვრისას მშვილდი არ იჭერს მიმდებარე სიმებს. კისრის ქვედა ნაწილი წებოვანია საშვილოსნოს ყელი , რომელიც შედის ხელმძღვანელი , შედგება ტიუნინგის ყუთი და დახვევა .

ბარიერი - აბონის ფირფიტა, რომელიც მდებარეობს თითსა და თავს შორის, სიმების სლოტებით. თხილის სლოტები თანაბრად ანაწილებს სიმებს ერთმანეთისგან და უზრუნველყოფს დისტანციას სიმებსა და დაფას შორის.

კისერი - ნახევარწრიული ნაწილი, რომელსაც შემსრულებელი დაკვრისას ხელს უფარავს, სტრუქტურულად აერთიანებს ვიოლინოს სხეულს, კისერს და თავს. კისერი თხილით არის მიმაგრებული კისერზე ზემოდან.

ასე გამოდის ხმა ვიოლინოდან

სამაგრების ყუთი - კისრის ნაწილი, რომელშიც წინა მხარეს კეთდება ჭრილი, ორივე მხრიდან ჩასმულია ორი წყვილი. კალმები , რომლის დახმარებითაც იწარმოება სიმებიანი რეგულირება . კალმები არის კონუსური წნელები. ღერო ჩასმულია კონუსურ ხვრელში სამაგრის ყუთში და მორგებულია მასზე - ამ პირობის შეუსრულებლობამ შეიძლება გამოიწვიოს სტრუქტურის განადგურება. უფრო მჭიდრო ან გლუვი ბრუნვისთვის, ჯოხები, შესაბამისად, ოდნავ დაჭერით ან ამოიღეს ყუთიდან, როდესაც ბრუნავენ, ხოლო გლუვი ბრუნვისთვის ისინი უნდა იყოს შეზეთილი ლაპინგის პასტით. კალმები არ უნდა გამოვიდეს ზედმეტად ყუთიდან. კალმები, როგორც წესი, დამზადებულია აბონისაგან და ხშირად ამშვენებს დედის მარგალიტის ან ლითონის (ვერცხლის, ოქრო) შიგთავსით.

დახვევა ყოველთვის ემსახურებოდა როგორც ბრენდის ნიშანს - შემოქმედის გემოვნებისა და ოსტატობის მტკიცებულება. ზოგიერთმა ოსტატმა შეცვალა კულულები ისეთი ქანდაკებით, როგორიც არის ვიოლი - მოჩუქურთმებული ლომის თავი, მაგალითად, ისევე როგორც ჯოვანი პაოლო მაგინი (1580-1632). მე-19 საუკუნის ოსტატები, რომლებიც აგრძელებდნენ კისრის ძველ ვიოლინოებს, ცდილობდნენ შეენარჩუნებინათ თავი და გადახვევა, როგორც პრივილეგირებული „დაბადების მოწმობა“.

იაკობ შტაინერი (დაახლოებით 1617 - 1683) იყო პირველი ცნობილი ავსტრიელი ვიოლინოს მწარმოებელი.

Დაუკარი ვიოლინოზე მშვილდით , რომელიც ეფუძნება ხის ხელჯოხი , გადადის ერთი მხრიდან ხელმძღვანელი , მეორეზე მიმაგრებულია ბლოკი . თავსა და ბლოკს შორის არის დაძაბულობა ცხენის კუდის თმა . თმას აქვს კერატინის ქერცლები, რომელთა შორის შეზელვისას ხდება გაჟღენთილი (გაჟღენთილი) როზინი , ის საშუალებას აძლევს თმას დაიჭიროს სიმები და გამოუშვას ხმა.

მშვილდი (ზედა) და ფეხსაცმელი (ქვედა)

იმის შესახებ, თუ როგორ სწორად გამოიყენოთ მშვილდი, დაიჭიროთ ვიოლინო, გამოიღოთ ხმა და ა.შ. სხვა დროს სადღაც მომავალში, რაღაც სხვა დროს, მოგვიანებით. ახლა კი უბრალოდ უნდა დაისვენოთ და მოუსმინოთ როგორ ჟღერს ვიოლინო))

თანამედროვე სიმფონიური ორკესტრის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი. ალბათ არცერთ სხვა ინსტრუმენტს არ აქვს სილამაზის, ხმის ექსპრესიულობის და ტექნიკური სისწრაფის ასეთი კომბინაცია.

ორკესტრში ვიოლინო ასრულებს სხვადასხვა და მრავალმხრივ ფუნქციებს.ძალიან ხშირად, განსაკუთრებული მელოდიულობის გამო, ვიოლინოებს იყენებენ მელოდიური „სიმღერისთვის“, მთავარი მუსიკალური იდეის გადმოსაცემად. ვიოლინოების შესანიშნავი მელოდიური შესაძლებლობები კომპოზიტორებმა დიდი ხნის წინ აღმოაჩინეს და მტკიცედ დაიმკვიდრეს ამ როლში უკვე მე -18 საუკუნის კლასიკოსებს შორის.

ვიოლინოს სახელები სხვა ენებზე:

• ვიოლინო(იტალიური);
• ვიოლინო(ფრანგული);
• ვიოლინოან გეიგი(გერმანული);
• ვიოლინოან ვიოლინო(ინგლისური).

ყველაზე ცნობილი ვიოლინოს შემქმნელები მოიცავს ისეთ პიროვნებებს, როგორიცაა ანტონიო სტრადივარი, ნიკოლო ამატიდა ჯუზეპე გუარნერი.

ვიოლინოს წარმოშობა, ისტორია

მას ხალხური წარმოშობა აქვს. ვიოლინოს წინაპრები იყვნენ არაბული, ესპანური ფიდელი, გერმანული კომპანია, რომლის შერწყმაც ჩამოყალიბდა.

ვიოლინოს ფორმები დამკვიდრდა მე-16 საუკუნეში. ცნობილი ვიოლინოს შემქმნელები, ამათის ოჯახი, ამ საუკუნით და მე-17 საუკუნის დასაწყისით თარიღდება. მათი ინსტრუმენტები ლამაზი ფორმისაა და დამზადებულია შესანიშნავი მასალებისგან. ზოგადად, იტალია განთქმული იყო ვიოლინოების წარმოებით, რომელთა შორის ამჟამად უაღრესად დაფასებული ვიოლინოები სტრადივარიუსისა და გვარნერის.

მე-17 საუკუნიდან ვიოლინო სოლო ინსტრუმენტია. ვიოლინოსთვის პირველ ნამუშევრებად ითვლება: „Romanesca per violino solo e basso“ მარინის ბრეშადან (1620 წ.) და „Capricio stravagante“ მისი თანამედროვე ფარინას მიერ. ა.კორელი ითვლება მხატვრული ვიოლინოს დაკვრის ფუძემდებლად; მოჰყვა ტორელი, ტარტინი, პიეტრო ლოკატელი (1693-1764), კორელის სტუდენტი, რომელმაც შეიმუშავა ვიოლინოს დაკვრის ბრავურული ტექნიკა.

ვიოლინომ თანამედროვე სახე მე-16 საუკუნეში შეიძინა და მე-17 საუკუნეში ფართოდ გავრცელდა.

ვიოლინოს სტრუქტურა

ვიოლინოს ოთხი სიმი აქვს მეხუთედ აწყობილი: g, d,a,e (პირველი ოქტავის მცირე ოქტავა G, D, A, მეორე ოქტავის E).

ვიოლინოს დიაპაზონი g-დან (მცირე ოქტავის S) a-მდე (მეოთხე ოქტავის A) და უფრო მაღალი.

ვიოლინოს ტონისქელი დაბალ რეგისტრში, რბილი შუაში და ბრწყინვალე ზედა რეგისტრში.

ვიოლინოს სხეულიმას აქვს ოვალური ფორმა გვერდებზე მომრგვალებული ნაჭრებით, რომლებიც ქმნიან "წელს". გარე კონტურებისა და წელის ხაზების მრგვალობა უზრუნველყოფს კომფორტულ თამაშს, განსაკუთრებით მაღალ რეგისტრებში.

ზედა და ქვედა ტანის გემბანებიერთმანეთთან დაკავშირებული ჭურვებით. ზურგი დამზადებულია ნეკერჩხლისგან, ზემოდან კი ტიროლის ნაძვი. ორივეს აქვს ამოზნექილი ფორმა, ქმნიან "თაღებს". სარდაფების გეომეტრია, ისევე როგორც მათი სისქე, ამა თუ იმ ხარისხით განსაზღვრავს ხმის სიძლიერესა და ტემბრს.

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ფაქტორი, რომელიც გავლენას ახდენს ვიოლინოს ტემბრზე, არის გვერდების სიმაღლე.

ზედა ხვრელში კეთდება ორი რეზონატორის ხვრელი - f-ხვრელები (ფორმით ისინი წააგავს ლათინურ ასოს f).

ზედა ხმის დაფის შუაში არის სადგამი, რომლითაც გადის სიმები, დამაგრებული კუდზე (კისრის ქვეშ). კუდიეს არის აბონის ზოლი, რომელიც ფართოვდება სიმებისკენ. მისი საპირისპირო ბოლო არის ვიწრო, სქელი ვენის სიმებიანი მარყუჟის სახით, იგი დაკავშირებულია ღილაკზე, რომელიც მდებარეობს ჭურვიზე. დადექითასევე მოქმედებს ინსტრუმენტის ტემბრზე. ექსპერიმენტულად დადგინდა, რომ სადგამის მცირე ცვლაც კი იწვევს ტემბრის მნიშვნელოვან ცვლილებას (ქვემოთ გადაადგილებისას ხმა უფრო მდუმარეა, ზევით - უფრო ხმაურიანი).

ვიოლინოს კორპუსის შიგნით, ზედა და ქვედა ხმის დაფებს შორის, ჩასმულია რეზონანსული ნაძვისგან დამზადებული მრგვალი ქინძისთავი - დუშკა (სიტყვიდან "სული"). ეს ნაწილი გადასცემს ვიბრაციას ზემოდან ქვემოდან, რაც უზრუნველყოფს რეზონანსს.

ვიოლინოს კისერი- გრძელი თეფში, რომელიც დამზადებულია აბონის ან პლასტმასისგან. კისრის ქვედა ნაწილი მიმაგრებულია მომრგვალებულ და გაპრიალებულ ზოლზე, ე.წ. ასევე, მშვილდოსანი ინსტრუმენტების ხმის სიძლიერეზე და ტემბრზე დიდ გავლენას ახდენს ის მასალა, საიდანაც ისინი მზადდება და ლაქის შემადგენლობა.

ვიოლინოზე დაკვრის ტექნიკა, ტექნიკა

სტრიქონები მარცხენა ხელის ოთხი თითით არის დაჭერილი თითის დაფაზე (ცერი გამორიცხულია). სიმები იხაზება მოთამაშის მარჯვენა ხელში მშვილდით.

თითის დაფაზე დაჭერა სიმს ამოკლებს, რითაც იზრდება სიმის სიმაღლე. სიმებს, რომლებიც თითით არ არის დაჭერილი, ეწოდება ღია და არის ნული.

ვიოლინოს ნაწილიტრიპლეტით დაწერილი.

ვიოლინოს დიაპაზონი- მცირე ოქტავის G-დან მეოთხე ოქტავამდე. უფრო მაღალი ხმები რთულია.

გარკვეულ ადგილებში სიმების ნახევრად დაჭერისგან, ჰარმონიები. ზოგიერთი ჰარმონიული ბგერა უფრო მაღალია ვიდრე ზემოთ მითითებული ვიოლინოს დიაპაზონი.

მარცხენა ხელის თითების დადება ე.წ თითის დაჭერა. საჩვენებელ თითს უწოდებენ პირველს, შუა თითს მეორეს, ბეჭედს - მესამეს, პატარა თითს კი მეოთხეს. თანამდებობაეწოდება ოთხი მიმდებარე თითის თითის დაჭერა, ერთმანეთისგან ერთი ტონით ან ნახევრად დაშორებული. თითოეულ სტრიქონს შეიძლება ჰქონდეს შვიდი ან მეტი პოზიცია. რაც უფრო მაღალია პოზიცია, მით უფრო რთულია. თითოეულ სტრინგზე, მეხუთეების გამოკლებით, ისინი ძირითადად მხოლოდ მეხუთე პოზიციის ჩათვლით მიდიან; მაგრამ მეხუთე ან პირველ სტრიქონზე, ზოგჯერ კი მეორეზე, უფრო მაღალი პოზიციები გამოიყენება - მეექვსედან მეთორმეტემდე.

თაყვანისცემის მეთოდებიდიდ გავლენას ახდენენ ხასიათზე, სიძლიერეზე, ბგერის ტემბრზე და ზოგადად, ფრაზირებაზე.

ვიოლინოზე, ჩვეულებრივ, შეგიძლიათ დაუკრათ ორი ნოტი ერთდროულად მიმდებარე სიმებზე ( ორმაგი სიმები), გამონაკლის შემთხვევებში - სამი (საჭიროა მშვილდის ძლიერი წნევა), და არა ერთდროულად, მაგრამ ძალიან სწრაფად - სამი ( სამმაგი სიმები) და ოთხი. ასეთი კომბინაციები, ძირითადად ჰარმონიული, უფრო ადვილი შესასრულებელია ცარიელი სიმებით და უფრო რთული მათ გარეშე და ჩვეულებრივ გამოიყენება სოლო ნაწარმოებებში.

საორკესტრო ტექნიკა ძალიან გავრცელებულია ტრემოლო- ორი ბგერის სწრაფი მონაცვლეობა ან ერთი და იგივე ბგერის გამეორება, რაც ქმნის კანკალის, კანკალის, ციმციმის ეფექტს.

მიღება კოლ ლენო(col legno), რაც ნიშნავს მშვილდის ლილვის დარტყმას სიმზე, იწვევს კაკუნის, მომაკვდინებელ ხმას, რომელსაც ასევე დიდი წარმატებით იყენებენ კომპოზიტორები სიმფონიურ მუსიკაში.

მშვილდით თამაშის გარდა, ისინი იყენებენ მარჯვენა ხელის ერთ თითს სიმებზე შეხებისთვის - პიციკატო(პიციკატო).

ხმის შესასუსტებლად ან ჩასახშობად გამოიყენეთ მუნჯი- ლითონის, რეზინის, რეზინის, ძვლის ან ხის ფირფიტა, ქვედა ნაწილში ჩაღრმავებით სიმების დასამაგრებლად, რომელიც დამაგრებულია სადგამის ან საყრდენის თავზე.

ვიოლინოზე დაკვრა უფრო ადვილია იმ კლავიშებში, რომლებიც საშუალებას იძლევა მაქსიმალურად გამოიყენოთ ცარიელი სიმები. ყველაზე მოსახერხებელი გადასასვლელი არის ის, რომელიც შედგება სასწორებისგან ან მათი ნაწილებისგან, ასევე ბუნებრივი გასაღებების არპეჟებისგან.

ძნელია გახდე მევიოლინე ზრდასრულ ასაკში (მაგრამ შესაძლებელია!), რადგან ამ მუსიკოსებისთვის ძალიან მნიშვნელოვანია თითების მგრძნობელობა და კუნთების მეხსიერება. ზრდასრული ადამიანის თითების მგრძნობელობა გაცილებით ნაკლებია, ვიდრე ახალგაზრდა ადამიანისა და კუნთოვანი მეხსიერების განვითარებას უფრო მეტი დრო სჭირდება. უმჯობესია ვიოლინოზე დაკვრა ისწავლოთ ხუთი, ექვსი ან შვიდი წლის ასაკიდან, შესაძლოა უფრო ადრეული ასაკიდანაც კი.

ცნობილი მევიოლინეები

• არკანჯელო კორელი
• ანტონიო ვივალდი
• ჯუზეპე ტარტინი
• ჟან-მარი ლეკლერკი
• ჯოვანი ბატისტა ვიოტი
• ივან ევსტაფიევიჩ ხანდოშკინი
• ნიკოლო პაგანინი
• ლუდვიგ შპორი
• ჩარლზ-ავგუსტ ბერიო
• ანრი ვიეტანგი
• ალექსეი ფედოროვიჩ ლვოვი
• ჰენრიკ ვიენიავსკი
• პაბლო სარასატი
• ფერდინანდ ლაუბი
• იოსებ იოაკიმე
• ლეოპოლდ აუერი
• ევგენი ისაიე
• ფრიც კრეისლერი
• ჟაკ ტიბო
• ოლეგ კაგანი
• ჯორჯ ენესკუ
• მირონ პოლიაკინი
• მიხაილ ერდენკო
• ჯაშა ჰეიფეცი
• დავით ოისტრახი
• იეჰუდი მენუჰინი
• ლეონიდ კოგანი
• ჰენრიკ შერინგი
• იულიან სიტკოვეცკი
• მიხაილ ვაიმანი
• ვიქტორ ტრეტიაკოვი
• გიდონ კრემერი
• მაქსიმ ვენგეროვი
• იანოს ბიჰარი
• ანდრია მანზე
• პინჩას ცუკერმანი
• იცაკ პერლმანი

ვიდეო: ვიოლინო ვიდეოზე + ხმა

ამ ვიდეოების წყალობით შეგიძლიათ გაეცნოთ ინსტრუმენტს, უყუროთ მასზე რეალურ თამაშს, მოუსმინოთ მის ხმას და იგრძნოთ ტექნიკის სპეციფიკა:

ინსტრუმენტების გაყიდვა: სად ვიყიდო/შეუკვეთო?

ენციკლოპედია ჯერ არ შეიცავს ინფორმაციას იმის შესახებ, თუ სად შეგიძლიათ შეიძინოთ ან შეუკვეთოთ ეს ინსტრუმენტი. თქვენ შეგიძლიათ შეცვალოთ ეს!

ვიოლინო ყველაზე გავრცელებული მშვილდი ინსტრუმენტია, რომელიც წარმოუდგენელი პოპულარობით სარგებლობს მე-16 საუკუნიდან, როგორც სოლო და თანმხლები ინსტრუმენტი ორკესტრში. ვიოლინოს ასევე უწოდებენ "ორკესტრის დედოფალს".

ვიოლინოს წარმოშობა

კამათი იმის შესახებ, თუ როდის და სად გამოჩნდა ეს ლეგენდარული მუსიკალური ინსტრუმენტი, დღემდე გრძელდება. ზოგიერთი ისტორიკოსი ვარაუდობს, რომ მშვილდი გაჩნდა ინდოეთში, საიდანაც ის მოვიდა არაბებსა და სპარსელებს, მათგან კი ევროპაში გადავიდა. მუსიკალური ევოლუციის მსვლელობისას არსებობდა მშვილდი ინსტრუმენტების მრავალი განსხვავებული ვერსია, რამაც გავლენა მოახდინა ვიოლინოს თანამედროვე გარეგნობაზე. მათ შორისაა არაბული რებაბი, გერმანული კომპანია და ესპანური ფიდელი, რომელთა დაბადება მე-13-15 საუკუნეებში მოხდა. სწორედ ეს ინსტრუმენტები გახდნენ ორი ძირითადი მშვილდი საკრავის - ვიოლინოსა და ვიოლინოს წინამორბედი. ვიოლა ადრე გამოჩნდა, სხვადასხვა ზომის იყო, ფეხზე დგომით უკრავდნენ, მუხლებზე ეჭირათ, მოგვიანებით - მხრებზე. ამ ტიპის ვიოლინოს დაკვრამ გამოიწვია ვიოლინოს გამოჩენა.

რებაბი

ზოგიერთი წყარო მიუთითებს ვიოლინოს წარმოშობაზე პოლონური ინსტრუმენტიდან სკრიპიცადან ან რუსული სკრიპლიდან, რომლის გარეგნობა მე-15 საუკუნით თარიღდება. დიდი ხნის განმავლობაში ვიოლინო ჩვეულებრივ ინსტრუმენტად ითვლებოდა და სოლო არ ჟღერდა. მასზე უკრავდნენ მოხეტიალე მუსიკოსები და მისი ხმის ძირითადი ადგილი იყო ტავერნები და ტავერნები.

ვიოლინოს ტრანსფორმაცია

მე-16 საუკუნეში იტალიელმა ხელოსნებმა, რომლებიც დაკავებულნი იყვნენ ვიოლისა და ლუტის წარმოებით, დაიწყეს ვიოლინოების დამზადება. მათ ინსტრუმენტი იდეალურ ფორმაში მოათავსეს და საუკეთესო მასალებით ავსეს. გასპარო ბერტოლოტი ითვლება პირველ ოსტატად, რომელმაც შექმნა პირველი თანამედროვე ვიოლინო. იტალიური ვიოლინოების ტრანსფორმაციასა და წარმოებაში მთავარი წვლილი ამათის ოჯახმა შეიტანა. მათ ვიოლინოს ტემბრი უფრო ღრმა და დელიკატური გახადეს, ხოლო ხმის ხასიათი უფრო მრავალმხრივი. მათ შესანიშნავად შეასრულეს ის მთავარი ამოცანა, რომელიც ოსტატებმა საკუთარ თავს დაუსვეს - ვიოლინო, ისევე როგორც ადამიანის ხმა, მუსიკის საშუალებით ზუსტად უნდა გადმოეცა ემოციები და გრძნობები. ცოტა მოგვიანებით, იტალიაში, მსოფლიოში ცნობილი ოსტატები გუარნერი და სტრადივარი მუშაობდნენ ვიოლინოს ხმის გაუმჯობესებაზე, რომლის ინსტრუმენტები დღეს მთელი სიმდიდრით არის დაფასებული.

სტრადივარიუსი

მე-17 საუკუნეში ვიოლინო ორკესტრის სოლო წევრი გახდა. თანამედროვე ორკესტრში მუსიკოსთა საერთო რაოდენობის დაახლოებით 30% მევიოლინეა. მუსიკალური ინსტრუმენტის ხმის დიაპაზონი და სილამაზე იმდენად ფართოა, რომ ვიოლინოსთვის იწერება ყველა ჟანრის მუსიკა. მსოფლიოს დიდმა კომპოზიტორებმა დაწერეს მრავალი შეუდარებელი შედევრი, სადაც მთავარი სოლო ინსტრუმენტი ვიოლინო იყო. პირველი ნამუშევარი ვიოლინოზე დაწერა 1620 წელს კომპოზიტორ მარინის მიერ და ეწოდა "Romanesca per violino solo e basso".

ვიოლინო არის ინსტრუმენტი, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა მუსიკაზე. იგი ფართოდ გამოიყენებოდა კლასიკურ ნაწარმოებებში, სადაც მისი ნაზი, ნაზი ხმა ძალიან გამოგადგებათ. ხალხურმა ხელოვნებამაც შეამჩნია ეს მშვენიერი ინსტრუმენტი, თუმცა არც ისე დიდი ხნის წინ გამოჩნდა, მაგრამ ეთნიკურ მუსიკაში ადგილის დაკავება მოახერხა. ვიოლინო ადამიანის ხმას ადარებენ, რადგან მისი ხმა თხევადი და მრავალფეროვანია. მისი ფორმა წააგავს ქალის სილუეტს, რაც ამ ინსტრუმენტს აცოცხლებს და აცოცხლებს. დღეს ყველას არ აქვს კარგი წარმოდგენა იმაზე, თუ რა არის ვიოლინო. გამოვასწოროთ ეს სამწუხარო სიტუაცია.

ვიოლინოს ისტორია

ვიოლინო თავის გარეგნობას ემსახურება მრავალი ეთნიკური ინსტრუმენტის გამო, რომელთაგან თითოეულმა მასზე თავისი გავლენა მოახდინა. მათ შორისაა ბრიტანული მოლი, სომხური ბამბირი და არაბული რებაბი. ვიოლინოს დიზაინი სულაც არ არის ახალი; ვიოლამ დღევანდელი ფორმა მე-16 საუკუნეში შეიძინა, როდესაც მისი წარმოება დაიწყო და გამოჩნდნენ დიდი ოსტატები, რომლებიც ქმნიდნენ უნიკალურ ინსტრუმენტებს. ასეთი ხელოსნები განსაკუთრებით ბევრი იყო იტალიაში, სადაც ვიოლინოების შექმნის ტრადიცია ჯერ კიდევ შემორჩენილია.

მე-17 საუკუნიდან ვიოლინოზე დაკვრამ თავისი თანამედროვე ფორმა მიიღო. სწორედ მაშინ გამოჩნდა კომპოზიციები, რომლებიც მიჩნეულია სპეციალურად ამ დელიკატური ინსტრუმენტისთვის დაწერილ პირველ ნაწარმოებებად. ეს არის Romanesca per violino solo e basso, კომპოზიტორი Biagio Marini და Capriccio stravagante, კომპოზიტორი კარლო ფარინა. მომდევნო წლებში ვიოლინოს ოსტატებმა წვიმის შემდეგ სოკოებივით გამოჩნდნენ. ამ მხრივ განსაკუთრებით გამოირჩეოდა იტალია, რომელმაც ყველაზე დიდი რაოდენობა წარმოშვა

როგორ მუშაობს ვიოლინო?

ვიოლინომ მიიღო რბილი და ღრმა ჟღერადობა უნიკალური დიზაინის წყალობით. მასში 3 ძირითადი ნაწილია - თავი, კისერი და სხეული. ამ დეტალების ერთობლიობა საშუალებას აძლევს ინსტრუმენტს გამოუშვას ის მომხიბლავი ხმები, რომლებმაც მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. ვიოლინოს ყველაზე დიდი ნაწილი არის სხეული, რომელზეც ყველა სხვა ნაწილია მიმაგრებული. იგი შედგება ორი გემბანისგან, რომლებიც დაკავშირებულია ჭურვებით. ხმის დაფები დამზადებულია სხვადასხვა ტიპის ხისგან, რათა მიაღწიოს ყველაზე სუფთა და ლამაზ ხმას. ზედა ნაწილი ყველაზე ხშირად ნაძვისგანაა დამზადებული, ქვედა ნაწილისთვის კი ალვის.

ვიოლინოზე დაკვრისას ხმის დაფა რეზონანსდება დანარჩენ ინსტრუმენტთან და ქმნის ხმას. იმისთვის, რომ ცოცხალი და რეკვა იყოს, რაც შეიძლება თხელი კეთდება. ძვირადღირებულ ხელოსან ვიოლინოებზე, ზედა ხმის დაფის სისქე შეიძლება იყოს მხოლოდ რამდენიმე მილიმეტრი. ზურგი, როგორც წესი, ზემოდან უფრო სქელი და ძლიერია, ხოლო ხე, საიდანაც იგი მზადდება, ისეა შერჩეული, რომ შეესაბამებოდეს ორ ხმის დაფას.

ჭურვები და ძვირფასო

ჭურვები არის ვიოლინოს მხარეები, რომლებიც მდებარეობს ზედა და ქვედა გემბანებს შორის. ისინი მზადდება იმავე მასალისგან, როგორც უკანა გემბანი. უფრო მეტიც, ხშირად ამ ნაწილებში გამოიყენება ხე ერთი და იგივე ხისგან, საგულდაგულოდ შერჩეული ტექსტურისა და ნიმუშისთვის. ეს სტრუქტურა იმართება არა მხოლოდ წებოთი, არამედ პატარა ბლოკებით, რომლებიც ზრდის მის სიმტკიცეს. მათ თრომბებს უწოდებენ და განლაგებულია სხეულის შიგნით. ასევე შიგნით არის განთავსებული ბასის სხივი, რომელიც გადასცემს ვიბრაციას სხეულზე და დამატებით სიმტკიცეს ანიჭებს ზედა გემბანს.

ვიოლინოს კორპუსზე ლათინური ასო f-ის სახით ორი ამოჭრილია, რომლებსაც f-ხვრელებს უწოდებენ. მარჯვენა ჭრილიდან არც თუ ისე შორს არის ინსტრუმენტის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი - ჩოკერი. ეს არის პატარა ხის სხივი, რომელიც ემსახურება როგორც შუამავალი ზედა და ქვედა გემბანებს შორის და გადასცემს ვიბრაციას. ძვირფასმა სახელი მიიღო სიტყვიდან "სული", რაც მიანიშნებს ამ პატარა დეტალის მნიშვნელობაზე. ოსტატებმა შენიშნეს, რომ თავსაბურავის პოზიცია, ზომა და მასალა სერიოზულად მოქმედებს ინსტრუმენტის ხმაზე. ამიტომ, მხოლოდ გამოცდილ ვიოლინოს მწარმოებელს შეუძლია სხეულის ამ პატარა, მაგრამ მნიშვნელოვანი ნაწილის სწორად განლაგება.

კუდი

სიუჟეტი ვიოლინოსა და მისი დიზაინის შესახებ არასრული იქნებოდა ისეთი მნიშვნელოვანი ელემენტის ხსენების გარეშე, როგორიც არის კუდი ან კისერი. ადრე ის ხისგან იყო მოჩუქურთმებული, მაგრამ დღეს ამ მიზნებისთვის პლასტმასი სულ უფრო ხშირად გამოიყენება. ეს არის კუდი, რომელიც ამაგრებს სიმებს სასურველ სიმაღლეზე. მასზე ზოგჯერ არის მანქანებიც, რომლებიც ხელს უწყობენ ხელსაწყოს დაყენებას. მათ გამოჩენამდე ვიოლინოს აწყობდნენ ექსკლუზიურად ჯოხებით, რომელთა დახმარებითაც ძალიან რთულია ზუსტი ტუნინგი.

კისრის ქვეშ უჭირავს ღილაკი, რომელიც ჩასმულია სხეულზე ნახვრეტში კისრის მოპირდაპირე მხარეს. ეს დიზაინი მუდმივად განიცდის ძლიერ სტრესს, ამიტომ ხვრელი იდეალურად უნდა მოერგოს ღილაკს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ჭურვი შეიძლება გაიბზაროს და ვიოლინო გადააქციოს უსარგებლო ხის ნაჭერად.

Vulture

ვიოლინოს კისერი ტანის წინა ნაწილზეა მიკრული, რომლის ქვეშაც მოთავსებულია მუსიკოსის ხელი დაკვრის დროს. კისერი მიმაგრებულია კისერზე - მყარი ხისგან ან პლასტმასისგან დამზადებული მომრგვალებული ზედაპირი, რომელზედაც ძაფები დაჭერილია. მისი ფორმა ისეა დაპროექტებული, რომ სიმები დაკვრის დროს ერთმანეთს არ ერევა. ამ საკითხში მას ეხმარება სტენდი, რომელიც თითებს მაღლა ასწევს. სტენდს აქვს სტრიქონების სლოტები, რომელთა დამზადებაც თავად შეგიძლიათ, თქვენი გემოვნებით, რადგან ახალი სტენდები იყიდება სლოტების გარეშე.

თხილზე ასევე არის სიმების ღარები. იგი მდებარეობს კისრის ბოლოში და აშორებს სიმებს ერთმანეთისგან, სანამ ისინი არ შევლენ. იგი შეიცავს სამაგრებს, რომლებიც ემსახურება როგორც მთავარ ინსტრუმენტს. ისინი უბრალოდ ჩასმულია ხის ხვრელებში და არ არის დამაგრებული. ამის წყალობით, მუსიკოსს შეუძლია ჯოხების დარტყმის მორგება მის საჭიროებებზე. თქვენ შეგიძლიათ გახადოთ ისინი მჭიდრო და დაუმორჩილებელი მორგების დროს რბილი წნევის გამოყენებით. ან, პირიქით, ამოიღეთ კალმები ისე, რომ ისინი უფრო ადვილად მოძრაობენ, მაგრამ მელოდია ნაკლებად კარგად დაიჭირეთ.

სიმები

რა არის ვიოლინო სიმების გარეშე? ლამაზი, მაგრამ უსარგებლო ხის ნაჭერი, კარგია მხოლოდ ფრჩხილების დასაჭერად. სიმები ინსტრუმენტის ძალიან მნიშვნელოვანი ნაწილია, რადგან მისი ხმა დიდწილად მათზეა დამოკიდებული. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია იმ მასალის როლი, საიდანაც მზადდება ვიოლინოს ეს პატარა, მაგრამ მნიშვნელოვანი ნაწილი. როგორც ყველაფერი ჩვენს სამყაროში, სიმები ვითარდება და შთანთქავს ტექნოგენური ეპოქის საუკეთესო საჩუქრებს. თუმცა, მათ ორიგინალურ მასალას ძნელად შეიძლება ეწოდოს მაღალტექნოლოგიური.

უცნაურად საკმარისია, რომ ცხვრის ნაწლავები არის ის, რასაც უძველესი მუსიკალური ვიოლინო ევალება თავის დელიკატურ ჟღერადობას. მათ აშრობდნენ, ამუშავებდნენ და მჭიდროდ ახვევდნენ, რათა შემდგომში სიმებიანი გამხდარიყვნენ. ხელოსნები ახერხებდნენ სიმების წარმოებაში გამოყენებული მასალის საიდუმლოდ შენარჩუნებას დიდი ხნის განმავლობაში. ცხვრის ნაწლავებისგან დამზადებული პროდუქტები ძალიან რბილ ხმას იძლეოდა, მაგრამ სწრაფად იწურებოდა და საჭიროებდა ხშირ რეგულირებას. დღეს თქვენ ასევე შეგიძლიათ იპოვოთ მსგავსი სიმები, მაგრამ თანამედროვე მასალები ბევრად უფრო პოპულარულია.

თანამედროვე სიმები

დღეს ცხვრის ნაწლავები მათი მფლობელების სრულ განკარგულებაშია, რადგან ნაწლავის სიმები საკმაოდ იშვიათად გამოიყენება. ისინი შეიცვალა მაღალტექნოლოგიური ლითონისა და სინთეტიკური პროდუქტებით. სინთეტიკური სიმები ჟღერს თავიანთ წინამორბედებთან ახლოს. მათ ასევე აქვთ საკმაოდ რბილი და თბილი ხმა, მაგრამ არ აქვთ ის მინუსები, რაც მათ ბუნებრივ "კოლეგებს" აქვთ.

სიმების სხვა სახეობაა ფოლადი, რომელიც მზადდება ყველა სახის ფერადი და ძვირფასი ლითონებისგან, მაგრამ ყველაზე ხშირად მათი შენადნობებისგან. ისინი ჟღერს კაშკაშა და ხმამაღლა, მაგრამ კარგავენ სირბილესა და სიღრმეში. ეს სიმები შესაფერისია მრავალი კლასიკური ნაწილისთვის, რომლებიც საჭიროებენ ხმის სიცხადეს და სიკაშკაშეს. ისინი ასევე დიდხანს რჩებიან ჰარმონიაში და საკმაოდ გამძლეა.

ვიოლინო. გრძელვადიანი

მისი არსებობის მრავალი წლის განმავლობაში, ვიოლინო პოპულარული გახდა მთელ პლანეტაზე. ეს შესანიშნავი ინსტრუმენტი განსაკუთრებით კლასიკურმა მუსიკამ განადიდა. ვიოლინოს შეუძლია გაანათოს ნებისმიერი ნაწარმოები, ბევრმა კომპოზიტორმა მისცა წამყვანი როლი თავის შედევრებში. ყველასთვის ცნობილია უკვდავები ანუ ვივალდი, რომლებშიც დიდი ყურადღება დაეთმო ამ მდიდრულ ინსტრუმენტს. მაგრამ დროთა განმავლობაში ვიოლინო გახდა წარსულის რელიქვია, მცოდნეთა თუ მუსიკოსების ვიწრო წრის ნაკრძალი. ელექტრონულმა ხმამ გადაანაცვლა ეს ინსტრუმენტი პოპულარული მუსიკისგან. გლუვი ნაკადი ხმები გაქრა, რაც ადგილს აძლევს მხიარულ და პრიმიტიულ ცემას.

ვიოლინოს ახალი ნოტები, როგორც წესი, მხოლოდ ფილმების თანხლებით იწერებოდა ამ ინსტრუმენტისთვის მხოლოდ ფოლკლორის შემსრულებლებს შორის, მაგრამ მათი ხმა საკმაოდ ერთფეროვანი იყო. საბედნიეროდ, ბოლო წლებში მრავალი ჯგუფი გამოჩნდა, რომლებიც ასრულებდნენ თანამედროვე მუსიკას ვიოლინოს მონაწილეობით. მაყურებელი დაიღალა კიდევ ერთი პოპ ვარსკვლავის ერთფეროვანი სასიყვარულო ყვირილით, რომელიც გულს უხსნიდა ღრმა ინსტრუმენტულ მუსიკას.

მელა ვიოლინო

მხიარული ამბავი ათავსებს ვიოლინოს ცნობილი მუსიკოსის - იგორ სარუხანოვის სიმღერაში. ერთ დღეს მან დაწერა კომპოზიცია, რომელსაც აპირებდა დაერქვა "ბორბლის კრეკი". თუმცა ნამუშევარი ძალიან ფიგურალური და ბუნდოვანი აღმოჩნდა. ამიტომ ავტორმა გადაწყვიტა დაერქვა მას თანხმოვანი სიტყვები, რაც სიმღერის ატმოსფეროს ხაზს უსვამდა. ამ კომპოზიციის სახელთან დაკავშირებით ინტერნეტში კვლავ სასტიკი ბრძოლები მიმდინარეობს. მაგრამ რას ამბობს ამის შესახებ სიმღერის ავტორი იგორ სარუხანოვი? მუსიკოსის თქმით, სიმღერის ნამდვილი სახელწოდებაა Violin Fox. ირონია იქნება ეს თუ სიტყვების თამაშზე დაფუძნებული საინტერესო იდეა, მხოლოდ თავად მონდომებულმა შემსრულებელმა იცის.

ღირს ვიოლინოზე დაკვრის სწავლა?

დარწმუნებული ვარ, რომ ბევრ ადამიანს სურს დაეუფლოს ამ მშვენიერ ხელსაწყოს, მაგრამ მიატოვეთ ეს იდეა ისე, რომ არ დაიწყოთ მისი განხორციელება. რატომღაც ითვლება, რომ ვიოლინოზე დაკვრის სწავლა ძალიან რთული პროცესია. ყოველივე ამის შემდეგ, მასზე არ არის ფსკერები და თუნდაც ეს მშვილდი, რომელიც უნდა გახდეს ხელის გაგრძელება. რა თქმა უნდა, გიტარით ან ფორტეპიანოთი მუსიკის სწავლის დაწყება უფრო ადვილია, მაგრამ ვიოლინოზე დაკვრის ხელოვნების დაუფლება მხოლოდ თავიდან რთულია. მაგრამ შემდეგ, როდესაც ძირითადი უნარები მტკიცედ აითვისება, სწავლის პროცესი ხდება დაახლოებით იგივე, რაც ნებისმიერ სხვა ინსტრუმენტზე. ვიოლინო კარგად ავითარებს სმენას, რადგან მას არ აქვს ფრესკები. ეს კარგი დახმარება იქნება სამომავლო მუსიკის სწავლაში.

თუ უკვე იცით რა არის ვიოლინო და გადაწყვეტილი გაქვთ დაეუფლოთ ამ ინსტრუმენტს, მაშინ მნიშვნელოვანია იცოდეთ, რომ ისინი სხვადასხვა ზომისაა. ბავშვებისთვის შეირჩევა პატარა მოდელები - 3/4 ან 2/4. ზრდასრული ადამიანისთვის საჭიროა სტანდარტული ვიოლინო - 4/4. ბუნებრივია, თქვენ უნდა დაიწყოთ გაკვეთილები გამოცდილი მენტორის მეთვალყურეობის ქვეშ, რადგან ძალიან რთულია საკუთარი თავის სწავლა. მათთვის, ვისაც სურს, დამოუკიდებლად სცადოს ბედი ამ ინსტრუმენტის დაუფლებაში, შექმნილია მრავალი სახელმძღვანელო ყველა გემოვნებაზე.

უნიკალური მუსიკალური ინსტრუმენტი

დღეს გაიგეთ რა არის ვიოლინო. გამოდის, რომ ეს არ არის წარსულის არქაული რელიქვია, რომელზეც მხოლოდ კლასიკის შესრულება შეიძლება. სულ უფრო და უფრო მეტი მევიოლინეა ბევრმა ჯგუფმა დაიწყო ამ ინსტრუმენტის გამოყენება თავის საქმიანობაში. ვიოლინო გვხვდება ბევრ ლიტერატურულ ნაწარმოებში, განსაკუთრებით ბავშვებისთვის. მაგალითად, კუზნეცოვის "ფენინას ვიოლინო", რომელიც უყვარდა ბევრ ბავშვს და მათ მშობლებსაც კი. კარგ მევიოლინეს შეუძლია ნებისმიერი ჟანრის მუსიკის დაკვრა, მძიმე მეტალიდან პოპამდე. თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ვიოლინო იარსებებს მანამ, სანამ მუსიკა იქნება.