კარავაჯოს ნახატი "იუდას კოცნა": მხატვრობის ისტორია და ტილოს მნიშვნელობა. კარავაჯოს ნახატი "იუდას კოცნა": ფერწერის ისტორია და ტილოს მნიშვნელობა

იერუსალიმში ტრიუმფალური შესვლიდან მეოთხე დღეს იესო ქრისტემ უთხრა თავის მოწაფეებს: „თქვენ იცით, რომ ორ დღეში აღდგომა იქნება და კაცის ძე გადაეცემა ჯვარს აცვეს“.

ამ დღეს, ჩვენი აზრით, მღვდელმთავრები, მწიგნობრები და ხალხის უხუცესები შეიკრიბნენ მღვდელმთავარს კაიაფასთან და კონსულტაციებს უსვამდნენ ერთმანეთს, თუ როგორ შეეძლოთ იესო ქრისტეს განადგურება. ამ კრებაზე გადაწყვიტეს ეშმაკურად აეყვანათ იესო ქრისტე და მოეკლათ იგი, მაგრამ არა დღესასწაულზე (მაშინ ბევრი ხალხი იკრიბება), რათა ხალხში არეულობა არ გამოეწვიათ.

ქრისტეს თორმეტი მოციქულიდან ერთ-ერთი, იუდა ისკარიოტელი, ძალიან გაუმაძღარი იყო ფულისთვის; და ქრისტეს სწავლებამ არ გამოასწორა მისი სული. მივიდა მღვდელმთავრებთან და უთხრა: რას მომცემთ, თუ გამცემთ მას?

გაიხარეს და შესთავაზეს ოცდაათი ვერცხლი.

ჯოტო დი ბონდონის "იუდა ღალატის საზღაურს იღებს".


იუდას ღალატი. ავტორი: Duccio di Buonisegna, XIII ს.


დიდი პარასკევი. იუდას კოცნა. დასაწყისი XIV საუკუნე, ათონის ვატოპედის მონასტრის ფრესკა

იმ დროიდან მოყოლებული, იუდა ეძებდა შესაძლებლობას ეღალატა იესო ქრისტეს არა ხალხის წინაშე.

გეთსიმანიის ბაღში ქრისტეს ლოცვის შემდეგ, იუდა, მოღალატე, ბაღში შევიდა ხალხის ბრბოსთან ერთად, რომლებიც დადიოდნენ ფარნებით, ძელებითა და ხმლებით; ესენი იყვნენ მღვდელმთავრებისა და ფარისევლების მიერ გაგზავნილი ჯარისკაცები და მსახურები იესო ქრისტეს დასაჭერად. იუდა დაეთანხმა მათ: „ვისაც ვაკოცე, წაიყვანე“.

იესო ქრისტესთან მიახლოებისას იუდამ თქვა: „გიხაროდენ, რაბი (მოძღვარო)!“ და აკოცა მას.

იესო ქრისტემ უთხრა მას: „მეგობარო! რატომ მოხვედი? კოცნით უღალატებ კაცის ძეს?“ მაცხოვრის ეს სიტყვები იყო იუდას მონანიების უკანასკნელი მოწოდება.

სან აპოლინარე ნუოვოს ბაზილიკა. იუდას კოცნა

იუდას ღალატი. ივან აივაზოვსკი იუდას კოცნა. პეტროვი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი.

ანდრეი ნიკოლაევიჩ მირონოვის ნახატი იუდას ღალატი.

როდესაც იუდამ მოღალატემ გაიგო, რომ იესო ქრისტეს სიკვდილით დასაჯეს, გააცნობიერა თავისი საქციელის საშინელება. ის, ალბათ, არ ელოდა ასეთ სასჯელს, ან სჯეროდა, რომ ქრისტე ამას არ დაუშვებდა, ან მოიშორებდა თავის მტრებს. სასწაულებრივად. იუდა მიხვდა, რა მიიყვანა მას ფულის სიყვარულმა. მტკივნეულმა სინანულმა დაიპყრო მისი სული. მივიდა მღვდელმთავრებთან და უხუცესებთან და დაუბრუნა მათ ოცდაათი ვერცხლი და უთხრა: „ვცოდე უდანაშაულო სისხლის გაცემით“ (ე.

მათ უთხრეს: „რა არის ჩვენთვის ეს; თავად ნახე“ (ანუ პასუხისმგებელი შენს საქმეებზე).

მაგრამ იუდას არ სურდა მოწყალე ღმერთის წინაშე ლოცვითა და ცრემლებით თავმდაბლად მონანიება. სასოწარკვეთისა და სასოწარკვეთის სიცივემ მოიცვა მისი სული. ვერცხლის ნაჭრები მღვდლების თვალწინ ტაძარში ჩაყარა და წავიდა. მერე წავიდა და თავი ჩამოიხრჩო (ანუ ჩამოიხრჩო).

ისტორიები ფერწერისა და ფერწერის შესახებ:

ჯოტო დი ბონდონე.

ქრისტეს დაპატიმრება

ან იუდას კოცნა. 1304, ტემპერა

"ქრისტეს დაპატიმრება, ან იუდას კოცნა" არის ჯოტოს ერთ-ერთი ყველაზე გამომხატველი და გულწრფელი ფრესკა სკროვეგნის სამლოცველოში, პატარა კერძო სამლოცველო ქალაქ პადუაში ჩრდილოეთ იტალიაში, რომელიც უზრუნველყოფდა ჯოტოს განუყრელ დიდებას შვიდი საუკუნის განმავლობაში. მოდი.

"იუდას კოცნა" შოკშია მაყურებელს უპრეცედენტო (და თითქმის წარმოუდგენელი Trecento-ს დასაწყისისთვის, როდესაც ფრესკა შეიქმნა) ემოციური ინტენსივობით. ჩვენ მოწმენი ვართ მოუსვენარი პანდემონიისა, ვხედავთ გრძელ ჩირაღდნებს, ხმლებსა და შუბებს, რომლებიც არამყარ ხელებში კანკალებენ მუქი ლურჯი ღამის ცის ფონზე და ვგრძნობთ, როგორ ელექტრიფიცირებულია ჰაერი მოვლენების მოლოდინში. მცველები მზად არიან დააკავონ ვისაც იუდა კოცნის. სიმართლე აქ ეჯახება ღალატს, აბსოლუტური სიკეთე ბოროტებას. ქრისტესა და იუდას სახეები განასახიერებს ამ წინააღმდეგობას, ამ გასაოცარ კონტრასტს.

ასე აღწერს ხელოვნებათმცოდნე პაოლა ვოლკოვავიდეოსერიაში "ხიდი უფსკრულზე":

„...ქრისტეს კეთილშობილი, მშვენიერი სახე: ოქრო სქელი თმა, ღია წარბი, მშვიდი მზერა, კისრის სვეტი, სერიოზული, კონცენტრირებული სახე. ასე რომ, ქრისტე - გმირივით, რა საოცარია სიმპათიური მამაკაცი- მაშინ, 100 წლის შემდეგ, გამოსახავს იტალიური რენესანსი. ეს ძალზე მნიშვნელოვანია: არა ტანჯვით დაქანცული სახე, არც ჯვარზე დასისხლიანებული სხეული, არც გაწამებული ხორცი, არამედ მშვენიერი, ძალით სავსე კაცი. და რაღაც უბრალო შავი ღორი, შავი ღორი, მის სახეს უახლოვდება! თუ ქრისტეს შუბლი ამოზნექილია, მაშინ ის ჩაზნექილია, როგორც ნეანდერტალელი; შუბლის ძვლების ქვეშ ჩამოკიდებული პატარა თვალები მის თვალებში იყურებიან.”

ქრისტე სრულყოფილი და ლამაზია, იუდა მახინჯი და მსუქანია. იუდას მოსასხამი ამ ფრესკაში ჯოტოს ერთ-ერთ დიდ ფერწერულ მიღწევად ითვლება. ჯერ ერთი, მის წინ არავის არ გამოუსახია ტანსაცმლის ფარდები, რომლებიც ასე დამაჯერებლად აღწერდნენ სხეულის კონტურებს და გადმოსცემდნენ მოძრაობის სისწრაფეს. მეორეც, ჯოტოს ყველაზე საინტერესო კომპოზიციური გადაწყვეტილება იყო იუდას მოსასხამის მოხატვა ისე, რომ იგი თითქმის მთლიანად დაეფარა ქრისტეს, თითქოს შთანთქავდა მას.

ბევრი რამ, რასაც ჩვენ ვხედავთ ჯოტის "იუდას კოცნაში" პირველად ჩნდება ფერწერის ისტორიაში. პირველად, მხატვარი ასახავს იმას, რასაც მოგვიანებით "შეხედულებების დუელი" უწოდეს. პირველად ბიზანტიური მხატვრობიდან მომდინარე მზა იკონოგრაფიულ კანონს ცვლის რეალისტური, დრამატული და მღელვარებით სავსე სცენა. პირველად, ბრბო ასე აშკარად ჰეტეროგენულად გამოიყურება. მოციქულმა პურის დანა ამოიღო და ვნებათაღელვით მოკვეთა მცველს ყური. წინა პლანზე მყოფი მღვდელი თითით მიუთითებს: „წაიღე!“ ვიღაც, ზურგშექცევით, გვერდით ვიღაცას ატარებს ტანსაცმელზე. იუდას გვერდით მცველი მაღალ შავ ჩაფხუტით ადგას ფეხს მის გვერდით მდგარს. და ვიღაც (ალბათ ანგელოზი) უკანა პლანზე უკვე უბერავს რქას, მოელის ქრისტეს აღდგომა. წვერიანი და უწვერო, მუქი და ქერათმიანი, ინდივიდუალურად განსხვავებული პროფილებით, ფეხშიშველი და ფეხშიშველი, ჩაცმული სხვადასხვა ფერებიდა ფორმები - ეს ყველაფერი მეტყველებს იმაზე, თუ რამდენად დაინტერესებულია ადამიანი ცოცხალი რეალობით იტალიური ხელოვნებაჯოტოს გარეგნობით.

იტალიელი ჯოტო დი ბონდონის ბიბლიური ფრესკები იმდენად განსხვავდებოდა ბიზანტიური (ბერძნული) ხატწერის კანონისგან, რომ მე-14-15 საუკუნეების მხატვარი და ხელოვნების თეორეტიკოსი. ჩენინო ჩენინიმ ჭკვიანურად შენიშნა: "ჯოტომ თარგმნა ბიბლია ბერძნულიდან ლათინურად" .

კარავაჯო მიქელანჯელო მერისიმ თავის ხელოვნებაში გააცნობიერა, რა არის სიკვდილი და როგორ ჩნდება ქრისტიანი მის სახეში, სად არის წარმმართველი ძაფი, რომელიც მიიყვანს მას ხსნისკენ.

ბაროკოს ხელოვნება

კარავაჯო ბაროკოს ხელოვნების წარმომადგენელია, რომელმაც სიკვდილი ცხოვრების ფაქტად აქცია. ის არ შეიძლება განცალკევდეს ძალადობისა და ტანჯვისგან. სიკვდილმა და მისმა გამოსახულებამ დაიპყრო მხატვრის გრძნობები და დაიმორჩილა ისინი. კარავაჯოს ნახატები ხშირად არის წმინდანთა ექსტაზი, მათი ლოცვითი კავშირი ღმერთთან სიყვარულსა და სიკვდილში, მათი უმაღლესი პილიგრიმობა მისი სახის წინაშე. ეს აღარ არის მშვიდი და მშვიდობიანი მოვლენა, როგორც რენესანსის დროს. ბაროკოში ის ხდება არა პირადი, არამედ საჯარო ფაქტი, ცხოვრების ნაწილი, რომელიც შთააგონებს შიშს და საშინელებას. ადამიანი არათუ მშვიდად კვდება, არამედ ძალადობით ან ბოროტი ბედი. ამის მაგალითებია კარავაჯოს ნახატები: "დავითი გოლიათის თავით", "ისაკის მსხვერპლშეწირვა", "იოანე ნათლისმცემლის თავის მოკვეთა".

კარავაჯოს ცხოვრება

კარავაჯო დაიბადა არქიტექტორის ოჯახში. მან ადრევე დაეუფლა ხელოსნობის საფუძვლებს და სწავლობდა მილანში მხატვარ პეტერზანოსთან. ლომბარდის სკოლამ მხატვარს სიცოცხლის განცდა და მისი გადმოცემის სურვილი მისცა. მხატვრის ბედი იმდენად რთული იყო, რომ მისმა პიროვნებამ დაფიქრება გამოიწვია. ცხოვრებისა და მხატვრობის გზის მოსაძებნად, კარავაჯო ტოვებს ლომბარდიას და ჩრდილოეთ იტალიის ყველა ქალაქს რომ ეწვია, ჩადის რომში, სადაც მას მფარველები არ ჰყავს. საკმაო სირთულეებით ის იპყრობს გავლენიანი ეკლესიის წარჩინებულთა ყურადღებას. ძნელია კარავაჯოს განსჯა, როგორც მორწმუნე კაცს. ამის არანაირი დოკუმენტური მტკიცებულება არ არსებობს. როგორც კაცი, მას აწუხებდა მარადისობის პერსპექტივა.

კარავაჯოს ნახატები, როგორიცაა „წმ. ამის დასტურია მათე“, „სამარხი“, „სალომე იოანე ნათლისმცემლის თავით“. სისუსტის (vanitas) თემა გადის მხატვრის მთელ შემოქმედებაში ახალგაზრდობამის სიკვდილამდე.

მნიშვნელოვანი ნამუშევარი ბორგეზეს კოლექციიდან, 1591 წ

"ავადმყოფი ბაკუსი" არის ნაწარმოები, რომელიც შემთხვევით არ გამოჩნდა. მხატვარი მძიმედ დაავადდა, შეიყვანეს საავადმყოფოში, შემდეგ კი სარდაფში გადაიყვანეს, სადაც მასზე ზრუნვა აღარ იყო და ის მართლაც სიკვდილის პირას იყო. შემთხვევით ის იქ შენიშნა მღვდელმა, რომელიც იცნობდა კარავაჯოს. მხატვარი გადაიყვანეს პალატებში, უზრუნველყვეს და ის გადარჩა.

ნახევრად ავადმყოფი გამოჯანმრთელების შემდეგ მან დახატა ნახატი „ავადმყოფი ბაკუსი“, რომელშიც, როგორც ვარაუდობენ, მან თავი ჯერ კიდევ ავადმყოფობისას გამოსახა. ამას მოწმობს სურათის ცივი შეღებვა, სიკვდილის თემა კი წინა პლანზე გაცვეთილი ფოთლებით ასახავს, ​​რომლებიც მაყურებელს შეახსენებენ, რომ მთელი ცხოვრება მხოლოდ დროებითია. ამის შემდეგ ის სულ უფრო მეტად აერთიანებს თავის ნატურმორტებს, რომლებიც მოკვდავის გემოს ატარებენ, შეხსენებას არა მარტო ცხოვრებისა, არამედ ის, რაც პირდაპირ საპირისპიროა.

ლოცვა, როგორც პილიგრიმული ექსტაზი

ადამიანის რწმენაში შესვლა ხდება, სხვა საკითხებთან ერთად, ლოცვით. მე-16 საუკუნის მორწმუნეებისთვის ასეთი სულიერი ღვაწლის მაგალითი იყო წმ. ფრანცისკე ასიზელი. „ექსტაზი წმ. ფრენსის" (1598) ამისთვის ჩვეულებრივი ხალხიიყო რწმენის გააზრების მაგალითი. ის ასახავს სიკვდილის ტოლფას ლოცვით ექსტაზს. ეს არ არის ფიზიკური სიკვდილი, არამედ სულიერი აღორძინება, რწმენისა და სიყვარულის კაცის დაბადება. თავის მხარდამჭერ ანგელოზს უჭირავს, რათა მოგვიანებით წარმოაჩინოს წმ. ფრენსის. მაგრამ მოგვიანებით (1600) ჩვენ ვხედავთ სხვა წმინდანს. ფრენსის, როგორც ღარიბი მოხეტიალე, როგორც პილიგრიმი. მას აქვს უხეში კასო და ნახვრეტი მხარზე. მას აწუხებს, რითი წარდგება ღმერთის წინაშე, ამიტომ ხელში თავის ქალა უჭირავს.

გამოსახულება „წმ. იერონიმე“ (1606 წ.) ასკეტიზმის მაგალითია, რომელიც სულის სიმაღლეშია ჩანერგილი ამქვეყნიური ცდუნებებიდან გამოქვაბულში ცხოვრებისკენ გადასვლის გზით. მისი ჯილდო ღვთაებრივი გამოცხადებაა. მხატვარი ცდილობს ეს შეახსენოს თავის მაყურებელს. ნატურმორტი - წიგნი, კალამი - გვიჩვენებს, რომ წმინდანი საღმრთო სიტყვის გამტარებელი გახდა.

სიკვდილის სახე

IN ადრეული წლებიკრეატიულობა წერს კარავაჯოს ტრადიციულ ნაშრომს - "მედუზა" (1593-1594) მრგვალი ფარის სახით. მას ხშირად ასახავდნენ ტყავით დაფარულ ხის ფარებზე და აძლევდნენ მამაკაცებს მნიშვნელოვანი მოვლენებიმათი ცხოვრება.

ტრადიციიდან გადასვლის გარეშე, ის ასახავს კარავაჯოს ურჩხულს სიკვდილში. მხატვრის მედუზა ჯერ არ მომკვდარა მისი ბოლო წამები. გარდამავალი მდგომარეობა იწერება, როცა სიცოცხლე ჯერ კიდევ არსებობს, მაგრამ წვეთი წვეთი მიდის და მედუზა გრძნობს ამას. სახე ჯერ კიდევ ცოცხალია და ყვირის, მაგრამ ფერმკრთალი უკვე ფარავს მას და სიცოცხლე სამუდამოდ გაქრება. მედუზას გამოსახვა ძალზე ნატურალისტურია, რადგან გაქრობის კოშმარმა უნდა შეაშინოს. და ამ დროს მის გარშემო ცოცხალი გველები ტრიალებენ. ეს და სხვა საკმაოდ სასტიკი სცენები გადის კარავაჯოს ხელოვნებაში.

Feats of Faith

"ჯუდიტი და ჰოლოფერნე" (1595-1596). ამბავი ასეთია. ჰოლოფერნესმა და მისმა არმიამ ალყა შემოარტყეს მშობლიურ ვეტულიას, სადაც ჯუდიტი ცხოვრობდა. გოგონა მეთაურის კარავში შეიპარა. მშვენიერი ჯუდიტი და ჰოლოფერნე ქეიფობენ. უშიშარი გოგონა ღვინით სვამს და თავს აჭრის. თან მიჰყავს, ის ბრუნდება ქალაქის კედლებს გარეთ და ჰოლოფერნესის თავი შუბზეა გამოსახული, რომ ყველამ დაინახოს. ჯარი უკან იხევს და ხალხი გადარჩა. კარავაჯო ასახავს აშკარა ძალადობას.

ტილოზე ჯუდიტი ზიზღით და ზიზღით ჭრის თავს, მისგან დისტანციას ინარჩუნებს. კარავაჯო ერთ-ერთი პირველია, ვინც ასახავს ამ თავის მოკვეთის მომენტს, რომელიც წმინდა ფიზიოლოგიურად ძალიან უსიამოვნოა: თვალები ამოვარდნილია ბუდეებიდან, ჰოლოფერნესის პირი ღიაა, ის ყვირის. ითვლება, რომ ჰოლოფერნესის თავი ავტოპორტრეტია.

"დავით და გოლიათი" (1596) ძალიან ჰგავს მას. წინა პლანზე ისევ სასტიკად მოწყვეტილი თავია. ეს კიდევ უფრო შესამჩნევია მოგვიანებით ამავე სახელწოდების ნამუშევარი, როდესაც მხატვარმა გოლიათის მიერ თავის მოკვეთა გამოსახა (1605 წ.). თეატრალური ჟესტით დავითი საშინელ თავს, სიკვდილის სახეს, წინა პლანზე უბიძგებს.

იგივე იყო ასახული ბორგეზეს გალერეის ნამუშევარში, სადაც მხატვარი აბსოლუტურად ხატავდა საკუთარ თავს (1606 წ.). აქ არის სიკვდილის ტრაგიკული მიღების დახვეწილი და რთული ინტონაცია. ეს არის კარავაჯოს ნახატები, რომლებიც ასახავს სიკვდილის შემზარავ მომენტებს.

ბოლო წლები, ხეტიალი

სიკვდილის მოტივი მეორდება მის შემდგომ ნამუშევრებში, მას შემდეგ რაც იძულებული გახდა გაქცეულიყო რომიდან, რადგან თამაშის დროს და კამათში შემთხვევით მოკლა მოწინააღმდეგე. მხატვარი დაგმეს პაპის ბრძანებულებით. ის დახეტიალობს მალტის გარშემო 1606 წლიდან 1610 წლამდე, შემდეგ კი კვდება ტოსკანაში. სწორედ ამ წლებში შექმნა მან თავისი ყველაზე ტრაგიკული და ღრმა ნაწარმოებები. იგი წერს რამდენიმე ვერსიას "სალომე იოანე ნათლისმცემლის თავით", "იოანე ნათლისმცემლის თავის მოკვეთა" (1608, სან ჯოვანის საკათედრო ტაძარი, ვალეტა). ეს არის კარავაჯოს უდავო შედევრები, რომლებსაც ადეკვატურად ვერავინ მიბაძავს.

„თავის მოკვეთა“ უზარმაზარი ნაწარმოებია, რომელიც ასახავს საერთო თემას. მისი უჩვეულოობა ის არის, რომ ჩვენ, როგორც ჩანს, ნამდვილად ვდგავართ უზარმაზარ უდაბნო ეზოში ქვისგან დამზადებული კოლოსალური თაღით. გამოსახულის გულწრფელობა ხაზგასმულია იმით, რომ ჯალათმა დაჭრა, მაგრამ თავი ჯერ არ ასწია. ანუ ცოცხალიდან უსულოში გადასვლის მომენტი ისევ მეორდება, როცა სიცოცხლის ძაფები კვლავ აკავშირებს სხეულსა და თავს. მაგრამ ყველაზე შოკისმომგვრელი და ტრაგიკული გამოსახულებაში არის ის, რომ სხეულიდან გავრცელებულ სისხლში კარავაჯო თავის სახელს აწერს ხელს. ამ სისხლით იგი იოანე ნათლისმცემლის მსხვერპლშეწირულ სიკვდილს უერთდება.

განათება კარავაჯოს ნახატებში

კარავაჯოსთვის სინათლე არ არის მხოლოდ ინსტრუმენტი, რომლითაც ის ქმნის ფორმას, აძლევს მოცულობას და პლასტიურობას. მხატვრის შუქი დრამატურგიაა. ის განსაზღვრავს შინაარსის ძირითად კომპონენტებს და ქმნის მას. მხატვარი იყენებს სინათლეს, რათა ხაზი გაუსვას გარკვეულ ძირითად პუნქტებს, ხაზს უსვამს მათ. ძველი ავტორების დოკუმენტური წყაროების მიხედვით ირკვევა, რომ იგი წერდა დაჩრდილულ სახელოსნოში და იყენებდა ხელოვნურ განათებას.

მოულოდნელი აღმოჩენა

დიდი ხანია განიხილება დაკარგული სურათიკარავაჯო "იუდას კოცნა". 1990 წელს დუბლინში წმინდა იგნატიუსის მონასტერი მიუახლოვდა ირლანდიის ეროვნულ გალერეას. ბერებს სჭირდებოდათ ნახატის აღდგენა, რომელიც მათ ჰქონდათ მე-20 საუკუნის 30-იანი წლებიდან.

რესტავრატორი მაშინვე მიხვდა, ვინ იყო ამ შედევრის ავტორი, რომელიც მხოლოდ ასლებიდან იყო ცნობილი. მხატვარმა ის თავისი მუდმივი კლიენტის Mattei-ს დაკვეთით შექმნა. შემდეგ მისმა შთამომავლებმა ნახატი ასლად მიიჩნიეს და 1802 წელს მიყიდეს შოტლანდიაში, სადაც ის დარჩა 1921 წლამდე და ხელახლა მიყიდეს პედიატრს ირლანდიაში. შემდეგ იგი მონასტერს შესწირეს, სადაც სატრაპეზოში ჩამოკიდეს. რესტავრაციის შემდეგ ნახატი მუდმივ სესხად დარჩა ეროვნულ გალერეაში. სიუჟეტი ეფუძნება სახარების ტექსტს. იუდა კოცნის მაცხოვარს, როდესაც ის გამოდის გეთსიმანიის ბაღიდან, რათა მცველებს მიუთითოს, ვინ უნდა დააპატიმრონ.

გეთსიმანიის ბაღში ტირილის შემდეგ იესო ქრისტე მთიდან ჩამოდის და ამ დროს ჩნდებიან მცველები და მათთან ერთად იუდა ისკარიოტელი. მან მცველებს უთხრა: „ვისაც ვაკოცე, ის იესოა“. იუდამ აკოცა იესოს, გასცა, რის შემდეგაც იესო ქრისტე დააპატიმრეს. ამისთვის იუდამ მიიღო 30 ვერცხლი.

რუსულ კულტურაში :

პრეცედენტული სიტუაცია იუდას ღალატი.

იუდას- ღალატის სიმბოლო ( მაგალითად : შენ ნამდვილი იუდა ხარ, მომატყუე და მიღალატე).

ოცდაათი ვერცხლი- სიტუაციის ატრიბუტი ( რატომ გადაწყვიტე ჩემი მტრების მხარეზე გადასვლა? 30 ვერცხლისთვის? გადაგიხადეს?).

ჩამოკიდეთ ასპენის ხეზე- სიტუაციის ატრიბუტი (ლეგენდის თანახმად, იუდამ, იესო ქრისტეს ღალატის შემდეგ, თავი ჩამოიხრჩო ასპენის ხეზე.

იუდას კოცნა- იუდა მცველებს უღალატა იესო ქრისტეს, ლოყაზე აკოცა, რათა მათ გაიგონ, რომ ეს არის იესო ქრისტე.

მოციქულმა პეტრემ, როგორც იესო ქრისტემ იწინასწარმეტყველა საიდუმლო ვახშამში, ასევე სამჯერ უარყო იესო ჯერ კიდევ პირველ მამალზე და თქვა, რომ ის არ იცნობდა მას (ა.პ. ჩეხოვი მოთხრობაში "მოსწავლე" ადარებს მისი სტუდენტი გმირის მოქმედებას პეტრეს მოქმედება, რომელიც ინანიებს, რომ უღალატა თავის მასწავლებელს) (ჩეხოვი "სტუდენტი").

ხატულა"უკანასკნელი ვახშამი, ფეხების დაბანა, ლოცვა თასისთვის, ტრადიცია იუდას„ორმხრივი ხატულა-ტაბლეტი გვიანი XV - XVI საუკუნის დასაწყისი. 24 = 19,5 სმ ნოვგოროდი.

ნიკოლაი გე. სინდისი. იუდას. (1891 ).

ნიკოლაი გე. „სინდისი. იუდა“ (1891).იუდა აქ აღარ არის ისეთი, როგორიც 1863 წლის ნაშრომში "უკანასკნელი ვახშამი". საცოდავი, თითქოს დაკნინებული დგას გზაზე და უყურებს, როგორ წაართმევენ მცველებს ის, ვისაც უღალატა. თავდაპირველად გემ იფიქრა, როგორ გადმოეცა იუდას სახე, შემდეგ კი გადაწყვიტა უკნიდან ეჩვენებინა იგი. აი, რას ამბობდა თავად მხატვარი ამის შესახებ: „იუდას სახე არ არის მნიშვნელოვანი (...) შეუძლებელია იუდას გაგება, თუ მისი დანაშაული ჩვენს წინაშე არ არის, რომლის მნიშვნელობაც მისთვის იდეალისგან შორს არის. ”

მ.კარავაჯო. ქრისტეს დაპატიმრება (იუდას კოცნა)

დაახლოებით 1598, დუბლინი, ირლანდიის ეროვნული გალერეა

ქრისტე განსაცდელი პონტიუს პილატეს წინაშე („აჰა კაცი“).

მცველებმა დააკავეს იესო, რომელსაც ეშინოდათ ძველი აღთქმის მღვდლები და იუდეის მეფე ჰეროდე, და წარუდგინეს სასამართლოს წინაშე პონტიუს პილატეს, რომაელი პროკურორის (გუბერნატორის) იუდეაში. პონტიუს პილატე დიდხანს ესაუბრებოდა იესოს, შემდეგ კი თქვა, რომ იესო არაფერში იყო დამნაშავე და მისი გაშვება სურდა. მაგრამ მღვდელმთავრებმა ხალხი იესოს წინააღმდეგ აღმართეს და ორ ქურდთან ერთად სამარცხვინო ხის ჯვარზე ჯვარცმის მოთხოვნა დაიწყეს. თქვა პონტიუს პილატემ ცნობილი ფრაზა: „მე არ ვარ დამნაშავე ამ მართალი კაცის სისხლში“ და გაგზავნა ჯვარზე.

ნიკოლაი გე."რა არის სიმართლე?" ქრისტე და პილატე

მზის კაშკაშა შუქი ანათებს რომაელი პროკურორის ფიგურას იუდაში ეე პ ონთია პილინგი ატა. პილატე კითხვებს სვამს იესოს. წამებით დაქანცული ქრისტე დგას კედელთან მიბმული ხელებით - მხატვარი ხელისუფლების წინაშე აყენებს ხალხის უფლებების უქონლობის ისტორიულ თემას. სურათის ფერი ეფუძნება მუქი და ნათელი ლაქების კონტრასტს. მოსამართლის უსიამოვნო ფიგურა, პონტიუს პილატეს, ხაზგასმულია ნათელი ფერებით, მაგრამ აუდიტორიის ყველა სიმპათია ტანჯვის მხარესაა, მაგრამ არა გატეხილი იესო. მხატვარი ხაზს უსვამს უარყოფილი ინდივიდის უპირატესობას ავტორიტეტებზე (ხალხისა და ძალაუფლების თემა, აქტუალურია XIX საუკუნის დასასრულისთვის).

თუმცა, ბიბლია სხვაგვარად მოგვითხრობს იესო ქრისტეს განსაცდელის შესახებ. იოანეს სახარების მიხედვით, სწორედ პონტიუს პილატემ აღიარა იესო ქრისტეს უდანაშაულობა სასამართლო პროცესზე და უწოდა მას არა იუდეველთა თვითგამოცხადებული მეფე და არა ადამიანი, რომელიც თავს ღმერთად თვლის, როგორც მას ადანაშაულებდნენ, არამედ უბრალოდ. კაცი. სასამართლო პროცესზე პონტიუს პილატემ წარმოთქვა ცნობილი ფრაზა: ეს კაცი » - « ეს არის კაცი" ("აქ არის კაცი" ), ლათინურად - Ecce Homo.სწორედ ამ სიტყვებით აჩვენა იუდეის პროკურორმა, პონტიუს პილატემ, იერუსალიმელ ხალხს იესო ქრისტე, სუსტი და ნაცემი, ალისფერი გამოწყობილი და ეკლის გვირგვინით (ტანჯვის გვირგვინი) დაგვირგვინებული, რომელსაც სურდა ხალხის თანაგრძნობა გაეღვიძებინა. მისთვის.

ამ დღეს, დიდ პარასკევს, ჯვარს აცვეს იესო ქრისტე.

მსოფლიო ხელოვნებაში აქტიურად ვითარდება ეს ბიბლიური ისტორია, სადაც მნიშვნელოვანი იყო იესო ქრისტეს, როგორც პიროვნების ტანჯვის ჩვენება. კერძოდ, კარავაჯოს ნახატში, რომელსაც ჰქვია "აჰა ადამიანი".

« ეს ის კაცია" კარავაჯო , კარგი. 1605, პალაცო როსო , გენუა

იესო გამოსახულია ტანჯვაში, ეკლის გვირგვინი აცვია, ეკლებით თხრიდა კანში, ტანჯვის შემდეგ სისხლიანი, ხელში კვერთხი (აქ ლერწმის ჯოხი), მხრებზე მეწამული სამოსი (სამეფო სიმბოლოები). სცენაზე გამოსახულია პონტიუს პილატე, რომელიც მიუთითებს იესო ქრისტეზე და ამბობს ფრაზას „აჰა კაცი“. ხელები ჯვარივით აქვს მოკეცილი, თოკით შეკრული. ქრისტეს სახის გამომეტყველება პრობლემას წარმოადგენდა მხატვრებისთვის - ისინი ცდილობდნენ გადმოეცათ მისი მიჯაჭვულობა მტრებთან (ადრეული რენესანსის დროს მას შეეძლო ტირილი). კარავაჯო აჩვენებს თავის დათმობას ბედს, მარტოობას, ტანჯვას, მაგრამ ასევე ნებისყოფას.

ენციკლოპედიური YouTube

1 / 3

იერონიმუს ბოშის საიდუმლოებები

დიეგო ველასკესი

კარავაჯო, "ვახშამი ემაუსში"

სუბტიტრები

ნაკვეთი

ფილმის სიუჟეტი ეფუძნება მახარებლების გზავნილებს ბოლო დღეებიიესო ქრისტეს მიწიერი ცხოვრება. იუდა ისკარიოტელმა, იესოს ერთ-ერთმა მოწაფემ, უღალატა მას, გაუმხილა მისი საცხოვრებელი ადგილი და მიუთითა მცველებისთვის, როდესაც ქრისტე ტოვებდა გეთსიმანიის ბაღს.

ამბავი

ნახატი მხატვარმა მისი მუდმივი კლიენტის ჩირიაკო მატეის თხოვნით შექმნა. ითვლებოდა, რომ ნახატი მე-18 საუკუნეში გაუჩინარდა. 1990 წელს დაკარგული შედევრი იდენტიფიცირებული იყო ირლანდიის ეროვნული გალერეის მთავარმა კონსერვატორმა სერჯო ბენედეტმა დუბლინში, იესოს საზოგადოებაში დაკიდებულ ნახატში. აღმოჩენა 1993 წელს გამოქვეყნდა. ბენედეტიმ ამოიცნო ნახატი და გაასუფთავა.

ნახატი, რომელიც ეკიდა იეზუიტთა სატრაპეზოში 1930-იანი წლების დასაწყისიდან, დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა დაკარგული ორიგინალის ასლად, ჰოლანდიელი კარავაგისტის ჟერარდ ვან ჰონთჰორსტის მიერ. ამ ატრიბუტით იგი წარმოიშვა მატეის ოჯახის მემკვიდრეობიდან, რომელმაც 1802 წელს მიჰყიდა იგი ჰონთჰორსტად უილიამ ჰამილტონ ნისბეტზე, რომლის შოტლანდიურ სახლში ის დარჩა 1921 წლამდე. შემდეგ იგი მიჰყიდეს ირლანდიელ პედიატრს მარია ლი-უილსონს, რომელმაც იგი 1930-იან წლებში (ალბათ 1934 წელს) გადასცა დუბლინის იეზუიტებს მადლიერების ნიშნად მხარდაჭერისთვის 1920 წელს ირლანდიის რესპუბლიკური არმიის მიერ მისი მეუღლის კაპიტან პერსივალ ლეი-ვილსონის მკვლელობის შემდეგ.

IN დღევანდელი მომენტიიეზუიტებმა ნახატი გალერეას სამუდამო სესხით მიაწოდეს.

გამეორება ოდესაში

ნახატი "იუდას კოცნა" მოიპარეს ოდესის დასავლეთ ევროპისა და აღმოსავლური ხელოვნების მუზეუმიდან 2008 წლის 30 ივლისს. დიდი ხნის განმავლობაშიიგი ითვლებოდა ავტორის გამეორებად ან თუნდაც ორიგინალად (რასაც დუბლინის მუზეუმი არ ეთანხმებოდა).

ის ბერლინში აღმოაჩინეს. 2010 წლის 25 ივლისს გერმანიის ფედერალურმა კრიმინალურმა პოლიციამ საერთაშორისო ბანდის 4 წევრი (1 რუსი და 3 უკრაინელი) დააკავა. უკრაინაში ქურდობის კიდევ 20-მდე შესაძლო თანამზრახველი დააკავეს. ტილო მაშინ იპოვეს, როცა ქურდები ცდილობდნენ შენაძენი მიწისქვეშა კოლექციონერისთვის გადაეცათ. დანაშაული "მილიონერი" ჩალის მყიდველის შემოყვანის წყალობით გაიხსნა.

2012 წელს უკრაინის მუზეუმმა დათანხმდა, რომ ოდესის „იუდას კოცნა“ არ არის ავტორის მიერ დუბლინის ნახატის გამეორება. უკრაინელი ექსპერტებიგამოაცხადა, რომ ახლა, კვლევის შემდეგ, ისინი ეთანხმებიან ამ ფაქტს, რაზეც ადრე დაჟინებით მოითხოვდნენ ირლანდიის მუზეუმის წარმომადგენლები. რესტავრაციის ეროვნული კვლევითი ცენტრის დირექტორის მოადგილემ ტატიანა ბიჩკომ, რომლის განყოფილებაშიც ახლა მდებარეობს ნახატი, განუცხადა ჟურნალისტებს, რომ სიმართლის დასადგენად ერმიტაჟში უნდა წასულიყო. სანქტ-პეტერბურგის მუზეუმი, რომელსაც აქვს დიდი იტალიელის (ცნობილი "ლუტის დამკვრელი") საკუთარი ორიგინალი 1954 წელს გრაბარის სახელოსნოებში "იუდას კოცნის" რესტავრაციას ეწეოდა და დაადასტურა ეს ვარაუდი. სავარაუდოდ, სურათი დახატული იყო იტალიელი მხატვარიჯოვანი დი ატილი კარავაჯოს გარდაცვალებიდან 10 წლის შემდეგ. მე შევუკვეთე ძმაო Chiriaco Mattei, ორიგინალის მფლობელი, არის Asdrubal Mattei (ის, რომ ასეთი სამუშაო შესრულდა, დასტურდება მის ანგარიშთა წიგნში ჩანაწერებით). პეტერბურგელი ექსპერტები ცალსახად აცხადებენ, რომ ნახატი არ არის ორიგინალური. მისი წერის მანერა შესამჩნევად განსხვავდება კარავაჯოს მანერისგან. ეს ირკვევა რენტგენის ფრთხილად გამოკვლევის შემდეგ.

ნახატი მნიშვნელოვან რესტავრაციას მოითხოვდა.

2012 წლის ზაფხულში პუშკინის მუზეუმის დირექტორმა იმ.