მხატვრის ალფონს მუჩას ნახატები და არტ ნუვოს სტილი. მდიდრული "ალფონს მუჩას ქალები": ჩეხი მოდერნისტი მხატვრის, "ხელოვნება ყველასათვის" ჩეხი მხატვრის ალფონს მუჩას ნახატების შედევრები.

ალფონს მუჩა, ჩეხი მხატვარი, რომლის სახელიც დასავლეთში მხატვრობის ოქროს ხანის სიმბოლოდ იქცა, ჩვენს ქვეყანაში პრაქტიკულად უცნობია. იმავდროულად, ნიჭიერმა ოსტატმა ღრმა კვალი დატოვა ხელოვნების ისტორიაში, შემოიტანა თავისი უნიკალური სტილი, რომელსაც დღემდე „მუხას სტილს“ უწოდებენ. რა არის ცნობილი მხატვრის ბედის საიდუმლო და ტრაგედია? ეს არის ის, რასაც ჩვენი სტატია ეხება.

ბიოგრაფია

ალფონს მუჩა დაიბადა 1860 წელს ქალაქ ივანჩიცეში (მორავია). მისი მამა სასამართლოს თანამდებობის პირი იყო, დედა კი მდიდარი წისქვილის ქალიშვილი. ბავშვობიდანვე ბიჭმა აჩვენა თავისი შემოქმედებითი მიდრეკილებები, დაინტერესდა სიმღერით. უკვე სკოლის ასაკში მან დაიწყო ხატვა, ხოლო სკოლის დამთავრების შემდეგ გადაწყვიტა პრაღის სამხატვრო აკადემიაში ჩაბარება. მან გამოცდები ჩააბარა, ამიტომ სამუშაოს ძებნა მოუწია. მამა შვილს სასამართლოში კლერკად იმუშავებს, თავისუფალ დროს კი ალფონს მუჩა ნახევარ განაკვეთზე მუშაობს თეატრში. ის ცდილობს თავი მსახიობად, შემდეგ კი პოსტერ-დეკორატორად. ეს იყო შემოქმედებითი ხეტიალისა და საკუთარი თავის ძიების დრო. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ის მუშაობს თეატრის დეკორატორად, შემდეგ კი მიწვეული აქვს გრაფ კუენ-ბელასის ციხის კედლების მოხატვაზე. გრაფი, აღფრთოვანებული მხატვრის ნიჭით, თანახმაა გადაიხადოს მისი განათლება მიუნხენის სამხატვრო აკადემიაში.

აღიარება

ვარჯიშის შემდეგ ალფონს მუჩა პარიზში გადავიდა. თუმცა, ამ დროისთვის მისი მფარველი კვდება და მხატვარი საარსებო წყაროს გარეშე რჩება. იმისათვის, რომ გააკეთოთ ის, რაც გიყვართ, გჭირდებათ ძვირადღირებული საღებავები, ფუნჯები და ქაღალდი. საკუთარი თავის გამოსაკვებად, მომავალი სახელგანთქმული იძულებულია იშოვო საარსებო წყარო პლაკატების, პლაკატების, მოსაწვევების და კალენდრების დამზადებით. მაგრამ ბედი ხელსაყრელია გენიოსისთვის. ერთ-ერთი ასეთი პოსტერი რადიკალურად ცვლის ალფონსის ცხოვრებას. ცნობილი მსახიობი, რომლის წარმომადგენლობითაც მუხამ დაწერა ბრძანება, მას რენესანსის თეატრის მთავარ დეკორატორად ურჩევს. მხატვარი მყისიერად ხდება ცნობილი. დასასრული არ იყო პლაკატების და სხვადასხვა პროდუქციის სარეკლამო პლაკატების შეკვეთებს. პარალელურად, ალფონს მუჩამ დაიწყო ორიგინალური ნახატების ხატვა და პარიზში პერსონალური გამოფენების მოწყობა.

სიყვარული

ცხოვრების ახალი მომენტები პარიზს უკავშირდება. აქ, ეროვნულ თეატრში, მუჩა ხვდება ახალგაზრდა ჩეხ ქალს, მარია ჩიტილოვას. 20 წლით უმცროს გოგონას შეუყვარდება მხატვარი და აწყობს მასთან შეხვედრას. მარია ალფონსისთვის ახალი მუზა ხდება, მეორე სიყვარული ცხოვრებაში, როგორც თავად აღნიშნა, სამშობლოს შემდეგ. 1906 წელს ოსტატი დაქორწინდა მარიაზე. მოგვიანებით მათ ორი ქალიშვილი და ვაჟი შეეძინათ. ამავდროულად, მუჩა ამერიკის ილუსტრატორთა საზოგადოების მიწვევით გადავიდა შეერთებულ შტატებში, სადაც განაგრძო მოღვაწეობა 1910 წლამდე. აქ ის იღებს რამდენიმე შეკვეთას პორტრეტებისთვის და ასევე კითხულობს ლექციებს ნიუ-იორკის უნივერსიტეტში. მაგრამ სამშობლოზე ოცნებები არ ტოვებს მხატვარს და მალე ის ბრუნდება ჩეხეთში.

ბოლო ხარკი სამშობლოსათვის

პრაღაში დაბრუნების შემდეგ, ალფონს მუჩა, რომლის ნახატები მთელ მსოფლიოში გახდა ცნობილი, იწყებს თავის ყველაზე ამბიციურ მუშაობას. ის გეგმავს მონუმენტური ტილოების დახატვას, რომლებზეც ასახავს სლავური ხალხების ისტორიას. 1928 წელს ავტორმა დაასრულა "სლავური ეპოსი" და გადასცა მშობლიურ პრაღას. მუჩას მუშაობა დამოუკიდებელი ჩეხოსლოვაკიის ოფიციალური ბანკნოტებისა და მარკების შექმნაზე იმავე პერიოდით თარიღდება. მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში ალფონსი არასოდეს წყვეტს სწავლას და მხატვრული ნიჭის გაუმჯობესებას.

დავიწყებული გენიოსი

30-იანი წლების შემდეგ ბუზის მუშაობისადმი ინტერესი იწყებს კლებას და მე-2 მსოფლიო ომის დასაწყისისთვის ის მესამე რაიხის მტრების სიაშიც კი მოხვდა. ის დააპატიმრეს ანტიფაშისტური და ნაციონალისტური განწყობების გავრცელების ბრალდებით. 1939 წელს დაპატიმრებებისა და დაკითხვების სერიის შემდეგ, ალფონსი პნევმონიით კვდება, რომელმაც 1939 წელს მოახერხა თავისი მემუარების გამოქვეყნება. მუჩა დაკრძალეს ჩეხეთში ვიშეგრადის სასაფლაოზე.

ოჯახი

მუჩამ გრძელი და ნაყოფიერი ცხოვრება გაატარა, ნიჭიერი შთამომავლები დატოვა. მაგისტრატურის სტუდენტი და ცოლი მარიამ ქმარს 20 წელი გადაურჩა. ჯირი, მხატვრის ვაჟი, ცნობილი ჟურნალისტი გახდა, ოსტატის ქალიშვილებმა და შვილიშვილებმა კი მემკვიდრეობით მიიღეს მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები. ამრიგად, მუხას შვილიშვილმა ჯარმილამ, რომელიც ჯერ კიდევ ცოცხალია, ბაბუის ესკიზების მიხედვით დეკორატიული ნივთების შექმნის პროექტი შექმნა.

შემოქმედება

ალფონს მუჩამ, რომლის ნახატებიც პოპულარული გახდა არა მხოლოდ სამშობლოში, არამედ სხვა ქვეყნებშიც, სიცოცხლის განმავლობაში შეძლო განსაცვიფრებელი წარმატების მიღწევა. განათლება ბრნოში, შემდეგ კი მიუნხენსა და პარიზში მიიღო, ავტორმა შემოქმედებითი კარიერა დაიწყო მოდის ჟურნალებში ილუსტრაციებით. თანამშრომლობით ბევრ ცნობილ ჟურნალთან და გაზეთთან, როგორიცაა People's Life, Figaro და Parisian Life, მხატვარმა შეიმუშავა საკუთარი უნიკალური სტილი. ამ დროს იყო სერიოზული ნაწარმოებებიც, როგორიცაა „გერმანიის ისტორია“. მუჩას ბედში გარდატეხა მოხდა 1893 წელს, როდესაც მან რენესანსის თეატრიდან მიიღო რეგულარული შეკვეთა სპექტაკლის გისმონდას პლაკატზე. სპექტაკლში მონაწილეობა მიიღო სარა ბერნჰარდტმა. დიდი მსახიობი მოხიბლული იყო ნამუშევრით. მას სურდა პლაკატის ავტორის პირადად გაცნობა. მან ასევე დაჟინებით მოითხოვა, რომ ალფონსი გამხდარიყო რენესანსის თეატრის მთავარი დეკორატორი. ასე რომ, მუჩა მოულოდნელად გახდა პარიზში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მხატვარი. მან დაიწყო პლაკატების, პლაკატების და ღია ბარათების წერა. მისმა ნახატებმა დაიწყო ყველაზე მოდური რესტორნებისა და ქალბატონების ბუდურების გაფორმება. ამ პერიოდში მხატვარმა მუჩა ალფონსმა დახატა ნახატების ცნობილი სერია "სეზონები", "ვარსკვლავები", "თვეები". დღეს ოსტატის ნამუშევრები მსოფლიოს მუზეუმების კოლექციებშია შესული, პრაღაში კი არის მუზეუმი, რომელიც მთლიანად ეძღვნება ცნობილი თანამემამულის შემოქმედებას.

ნახატების ყველაზე ცნობილი სერია

მუჩამ მთელი ცხოვრების მანძილზე დახატა რამდენიმე ასეული ნახატი და პლაკატი. ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორის მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ცნობილ სერიებს "სეზონები", "ყვავილები", "თვეები", "ძვირფასი ქვები", ასევე მსოფლიოში ცნობილი "სლავური ეპოსი". განვიხილოთ ავტორის წერის ისტორია.

"სლავური ეპოსი"

მხატვარი მუჩა ალფონსი სიცოცხლის ბოლოს გეგმავს შექმნას ნამუშევრების სერია სლავური ხალხების ისტორიის შესახებ. ოცნების გულისთვის ოსტატი სამუშაოდ მიდის ამერიკაში, სადაც იძულებულია იმუშაოს, შექმნას სარეკლამო პლაკატები და პლაკატები. მუჩამ შეაგროვა იდეები მომავალი ნახატებისთვის სლავურ ქვეყნებში, მათ შორის რუსეთში მოგზაურობისას. "ეპიკზე" მუშაობა 20 წელი გრძელდება. შედეგად, ალფონსმა დახატა 20 ტილო, ზომით 6 8 მეტრით. სიმშვიდით, სიბრძნითა და სულიერებით სავსე ეს ნახატები მის საუკეთესო ნამუშევრებად ითვლება. ნახატები ერთდროულად რამდენიმე ერის ისტორიას ავლენს. მაგალითად, ნაშრომი „გრიუნვალდის ბრძოლა“ მოგვითხრობს ლიტვისა და პოლონეთის განთავისუფლებაზე, რომლებიც გადარჩნენ ჯვაროსნებთან ბრძოლაში. მოკლედ მოვიყვანოთ: ალფონს მუჩამ სიუჟეტში შეიტანა რეალური ისტორიული მოვლენები, რომლებიც მოხდა ევროპაში მე-13 საუკუნეში. ნაწარმოები სავსეა მწუხარებითა და შეშფოთებით სლავური ხალხების ბედზე სისხლიანი ომების რთულ პერიოდებში. "სლავური ეპოსის" სერიის თითოეულ ნახატში მხატვარი ასახავს რწმენას თავისი ხალხის ნათელი მომავლის მიმართ. ამ სერიიდან ყველაზე ცნობილ ნამუშევრად ითვლება ნახატი "სლავური ისტორიის აპოთეოზი". ტილო ასახავს სლავური კულტურისა და ისტორიის განვითარების ოთხ ეპოქას: ანტიკური სამყარო, შუა საუკუნეები, ჩაგვრის პერიოდი და ნათელი მომავალი. დიდი ხელოვანის მთელი ოსტატობა და ნიჭი ნახატზე იყო რეალიზებული. მუხას მუშაობის მთავარი მიზანია დაეხმაროს ადამიანებს ერთმანეთის გაგებაში და დაახლოებაში. თავისი ცხოვრების მთავარი ნამუშევრის დასრულების შემდეგ, ალფონსმა ნახატების მთელი სერია მის საყვარელ ქალაქ პრაღას გადასცა. ნამუშევარი დასრულდა 1928 წელს, მაგრამ რადგან პრაღაში იმ დროს არ იყო ადგილი ასეთი მასშტაბური ნახატების შესანახად და გამოსაფენად, "სლავური ეპოსი" პირველად აჩვენეს სამართლიან სასახლეში, ხოლო ომის შემდეგ იგი მოათავსეს ერთში. მორავიის ციხესიმაგრეებიდან. ომის შემდეგ ნამუშევრები საჯარო გამოფენაზე მხოლოდ 1963 წელს გამოვიდა. დღემდე ქალაქის მაცხოვრებლებსა და სტუმრებს შეუძლიათ აღფრთოვანებულიყვნენ ცნობილი ოსტატის ამ საჩუქრით, რომლის სახელია ალფონს მუჩა.

"სეზონები"

მე-19 საუკუნის ბოლოს მხატვარი აქტიურად მუშაობდა მოდურ პარიზულ ჟურნალ „კოკორიკოს“ ილუსტრაციებზე. მის გვერდებზე პირველად ჩნდება გუაშისა და ფანქრით შესრულებული ნახატების სერია სახელწოდებით "12 თვე". უნიკალური სტილითა და ორიგინალურობით გამორჩეულმა ნამუშევრებმა მაშინვე მიიპყრო მკითხველი. ნახატები იყო მოხდენილი ქალების გამოსახულებები მდიდრული თმით და ლამაზი ფიგურებით. ყველა ქალბატონი მიმზიდველად და მაცდურად გამოიყურებოდა. იდუმალი და მოხდენილი ქალი, რომელიც იხრჩობა ყვავილების ზღვაში, ყოველთვის იყო გამოსახული ნაწარმოების ცენტრში. ნახატები ელეგანტურ აღმოსავლურ სტილში იყო ჩასმული. 1986 წელს ავტორმა დახატა დეკორატიული პანელი "სეზონები", შეინარჩუნა ღვთაებრივი ლამაზმანების გამოსახულებები. ახლა სამუშაო კეთდება გუაშისა და მელნის გამოყენებით, მაგრამ სტილი იგივე რჩება. ნახატები გამოვიდა შეზღუდული ტირაჟებით, მაგრამ ძალიან სწრაფად გაიყიდა. პანელები იბეჭდებოდა აბრეშუმზე ან სქელ ქაღალდზე და ეკიდა საცხოვრებელ ოთახებში, ბუდუარებსა და სხვადასხვა რესტორნებში. ყველა ნახატი განსხვავდებოდა განწყობისა და ფერის სქემით, რომელიც საგულდაგულოდ იყო შერჩეული ალფონს მუჩას მიერ. გაზაფხული, მაგალითად, პასტელი ღია ვარდისფერ ფერებში იყო გამოსახული. ზაფხული - ნათელი მწვანე ჩრდილებით, შემოდგომა - მდიდარი ნარინჯისფერი, ხოლო ზამთარი - გამჭვირვალე-ცივი. ამავდროულად, ყველა ნახატი სავსეა ხიბლით, სინაზით და სიმშვიდით.

სარეკლამო პლაკატები

მხატვარმა პირველი სარეკლამო პოსტერი 1882 წელს დახატა. ის სწრაფად მიხვდა, რომ ეს იყო ძალიან მომგებიანი ბიზნესი. მართალია, მაშინ უცნობმა მხატვარმა ბევრი შეკვეთა არ მიიღო. ხატავდა პლაკატებს სხვადასხვა თეატრალური წარმოდგენებისთვის. პოპულარობის მოპოვების შემდეგ (სარა ბერნჰარდტის წყალობით), იგი გახდა პარიზის რეკლამის ერთ-ერთი წამყვანი არტისტი. პლაკატები ასახავდა ორიგინალურ „მუხას სტილს“ (ასე დასახელდა მოგვიანებით). ნახატები გამოირჩეოდა ფერთა სიმდიდრით და დეტალებით. მისი კომპოზიციები, რომლებიც ჩვეულებრივ ასახავდნენ დაღლილ, მდიდრულ გოგოებს, დაიწყო გამოქვეყნება მოდის გაზეთებსა და ჟურნალებში. „მფრინავის ქალები“ ​​(როგორც მათ იწყებენ პარიზში უწოდებენ) ყიდიან ათასობით ეგზემპლარს პლაკატებში, კალენდრებში, სათამაშო ბანქოებსა და სარეკლამო ეტიკეტებში. მხატვარი ქმნის ეტიკეტებს ასანთის, ველოსიპედისა და შამპანურისთვის. კარგ შეკვეთებს უბრალოდ დასასრული არ ჰქონდა და ახლა მთელმა პარიზმა გაიგო, ვინ იყო ალფონს მუჩა. პლაკატი (ნახატის "სეზონების" აღწერა ზემოთ უკვე იყო წარმოდგენილი) ერთ-ერთი ცნობილი გამომცემლობის "Champenois"-ის დირექტორის გემოვნებითაა და მხატვარი მასთან სარფიან კონტრაქტს დებს. მოგვიანებით, ამერიკაში მუშაობისას, ოსტატი აგრძელებს მუშაობას სარეკლამო პლაკატების სერიაზე, შოულობს ფულს თავისი ოცნების "სლავური ეპოსისთვის". ამ დრომდე ოსტატის ეს ნამუშევრები იმეორებს მთელ მსოფლიოში მოდური ხელოვნების პლაკატების სახით.

ალფონს მუჩას მუზეუმი პრაღაში

ეს მხატვრის ერთადერთი ოფიციალური მუზეუმია. იგი 1998 წელს გაიხსნა ცნობილი ოსტატის შთამომავლებმა. დარბაზებში წარმოდგენილი გამოფენები მოგვითხრობს გამოცდილი მხატვრის ცხოვრებასა და მოღვაწეობაზე. ალფონს მუჩას მუზეუმის სტუმრები ეცნობიან ავტორის მიერ მე-19 საუკუნის ბოლოს შექმნილ მხატვრულ პლაკატების სერიას. ნამუშევრები ასახავს ქალის გამოსახულებების ელეგანტურობას და სილამაზეს, რომელიც ასე საყვარელ მხატვარს. აქვე შეგიძლიათ ნახოთ გისმონდის თეატრალური წარმოდგენის ცნობილი პლაკატი, რომელმაც შეცვალა გენიოსის ცხოვრება. სწორედ ამ ნახატიდან იწყება მუჩას ექსკლუზიური "სტილი", რომელიც განასხვავებს მის ნამუშევარს ყველა მისი წინამორბედისგან. შემდეგ სტუმრებს შეუძლიათ დატკბნენ ჩეხეთის სახელმწიფოს „აღორძინების“ სულისკვეთებით მარკებისა და ბანკნოტების სახით, რომლის დიზაინერი თავად ალფონსი იყო. მუზეუმში მნიშვნელოვანი ადგილი ეთმობა "სლავური ეპოსის" ცნობილ ნახატებს. სტუმრები ასევე გაეცნობიან ავტორის პირადი ცხოვრების დეტალებს. მუზეუმში წარმოდგენილია დიდი მხატვრის მოდელებისა და მეგობრების ფოტოები, ასევე მისი მომავალი ნამუშევრების ჩანახატები.

დასკვნა

ალფონს მუჩამ შვა რაღაც ახალი, გახდა მისაბაძი მაგალითი მრავალი ცნობილი მხატვრისთვის მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. "მუხას სტილი", ექსპრესიული, სულიერი და გამოუცდელი მაყურებლისთვის გასაგები, კვლავ პოპულარულია თანამედროვე ხელოსნებსა და დიზაინერებში. მასში იგრძნობა ავტორის სული, მისი გამჭოლი სიყვარული სამშობლოსადმი და საოცარი სილამაზის განცდა. ავტორის ნახატების თამამი სენსუალურობა ახარებს, ხიბლავს და აოცებს ყველას, ვინც აღმოაჩენს ამ უნიკალურ და იდუმალ „მუხას სტილს“. ეს ყველაფერი ალფონს მუჩას ნამუშევრებს მნიშვნელოვან ეტაპად აქცევს მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში.

მას უწოდებენ ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ მხატვარს და საკუთარი უნიკალური სტილის შემქმნელს. „მფრინავის ქალები“ ​​(სეზონების, დღის დროის, ყვავილების და ა.შ. გამოსახულებები ქალის გამოსახულებებში) ცნობილია მთელ მსოფლიოში მათი ღია სენსუალურობითა და მიმზიდველი მადლით.

ალფონს მუჩას ბავშვობიდან უყვარდა ხატვა, მაგრამ პრაღის სამხატვრო აკადემიაში შესვლის მცდელობა წარმატებით არ დაგვირგვინდა. ამიტომ, მან დაიწყო შემოქმედებითი კარიერა, როგორც დეკორატორი, პლაკატი და მოსაწვევი ბარათის მხატვარი. მან ასევე არ თქვა უარი მდიდრულ სახლებში კედლებისა და ჭერის მოხატვაზე.

ერთხელ ალფონს მუჩა მუშაობდა გრაფ კუენ-ბელასის საგვარეულო ციხის გაფორმებაზე და მასზე ისეთი შთაბეჭდილება მოახდინა მხატვრის ნამუშევრებმა, რომ დათანხმდა სწავლის გადახდას მიუნხენის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში. იქ დაეუფლა ლითოგრაფიის ტექნიკას, რომელიც შემდგომ მისი სავიზიტო ბარათი გახდა.

მიუნხენში სწავლის შემდეგ ის საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა, სადაც სწავლობდა კოლაროსის აკადემიაში და თავის რჩენას იღებდა სარეკლამო პლაკატების, პლაკატების, რესტორნების მენიუს, კალენდრებისა და სავიზიტო ბარათების გამო.

მხატვრის შეხვედრა მსახიობ სარა ბერნჰარდტთან საბედისწერო იყო. როდესაც მსახიობმა დაინახა მრავალფეროვანი ლითოგრაფიის ტექნიკით დამზადებული პლაკატი, აღფრთოვანებული დარჩა და სურდა ავტორის ნახვა. მისი რეკომენდაციით მუხამ დაიკავა თეატრის მთავარი დეკორატორის თანამდებობა და მას შემდეგ სპექტაკლებისთვის პლაკატები, კოსტიუმები და დეკორაციები შექმნა.

რუსეთში ცნობილი ჩეხი მხატვრის ალფონს მუჩას სახელი ნაკლებად ცნობილია. იმავდროულად, ის ფაქტიურად გახდა მხატვრობის სიმბოლო "ოქროს" ბოლოდან - "ვერცხლის" საუკუნეების დასაწყისიდან. მის სტილს (მხატვრობაში, არქიტექტურაში, მცირე დეკორატიულ ფორმებში) "მუხას სტილს" ეძახდნენ. ან - "თანამედროვე", "jugendstil", "secession". სახელი საფრანგეთიდან მოვიდა. და თავად მხატვარი ევროპაში ხანდახან ფრანგად ითვლება. მაგრამ ეს ასე არ არის.

ალფონს მუჩა არის გამოჩენილი ჩეხი მხატვარი, თეატრისა და სარეკლამო პლაკატების ოსტატი. არტ ნუვოს სტილის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მხატვარი.

მდიდრული და სენსუალური „მუხა ქალები“ ​​იმეორებდნენ და იყიდებოდნენ ათასობით ეგზემპლარად პლაკატებში, ღია ბარათებში და სათამაშო ბანქოში. საერო ესთეტების ოფისები, საუკეთესო რესტორნების დარბაზები და ქალთა ბუდურები ოსტატის მიერ მორთული იყო აბრეშუმის პანელებით, კალენდრებით და პრინტებით. ამავე სტილში შეიქმნა ფერადი გრაფიკული სერიები "სეზონები", "ყვავილები", "ხეები", "თვეები", "ვარსკვლავები", "ხელოვნება", "ძვირფასი ქვები", რომლებიც დღემდე იბეჭდება ხელოვნების პლაკატების სახით.

1898-1899 წლებში ალფონს მუჩა მუშაობდა პარიზულ ჟურნალ Cocorico-ს გარეკანებზე და ილუსტრაციებზე. მის ფურცლებზე ფანქრითა და გუაშით იყო დაბეჭდილი და შესრულებული ციკლი „12 თვე“ - ქალის ფიგურების გამოსახულებები, ზოგჯერ შიშველი, ასევე მოხდენილი ქალბატონების თავები. მის ლითოგრაფიაში ქალები მიმზიდველები და, როგორც ახლა იტყვიან, სექსუალურები არიან.

საუკუნის დასაწყისში ალფონს მუჩა გახდა ნამდვილი ოსტატი, რომელსაც მხატვრული საზოგადოება ყურადღებით უსმენდა. ზოგჯერ საფრანგეთში არტ ნუვოს სტილსაც კი უწოდებდნენ მუჩას სტილს. აქედან გამომდინარე, ბუნებრივია, რომ მხატვრის წიგნი "დეკორატიული დოკუმენტაცია" 1901 წელს გამოიცა.

ეს არის ვიზუალური გზამკვლევი მხატვრებისთვის, რომლის ფურცლებზე რეპროდუცირებულია სხვადასხვა დეკორატიული ნიმუშები, შრიფტები, ავეჯის ნახატები, სხვადასხვა ჭურჭელი, დანაჩანგალი, სამკაულები, საათები, სავარცხლები და ბროშები.

ორიგინალური ტექნიკაა ლითოგრაფია, გუაში, ფანქრით და ნახშირით ნახატი. მხატვრის მრავალი ნამუშევარი შემდგომში დამზადდა ლითონისა და ხისგან, მაგალითად, ოქროს გულსაბნევები და ყელსაბამი სარა ბერნჰარდტის პორტრეტებით, რომელიც განკუთვნილი იყო თავად მსახიობისთვის.

1906 წელს ალფონს მუჩა გაემგზავრა ამერიკაში, რათა ეშოვა ფული, რომელიც საჭირო იყო მისი მთელი შემოქმედებითი ცხოვრების ოცნების ასასრულებლად: ნახატების შექმნა სამშობლოსა და ყველა სლავის სადიდებლად.

ამერიკის შეერთებულ შტატებში შემოქმედებითი და ფინანსური წარმატებების მიუხედავად, ამერიკული ცხოვრება ამძიმებდა მუჩას მხოლოდ ფულზე ფოკუსირებით, ის ჩეხეთში დაბრუნებაზე ოცნებობდა. 1910 წელს დაბრუნდა პრაღაში და მთელი თავისი ძალისხმევა „სლავურ ეპოსზე“ გაამახვილა. ეს მონუმენტური ციკლი მან შესწირა ჩეხეთს და ქალაქ პრაღას, მაგრამ არ იყო წარმატებული ხელოვნებათმცოდნეებში.

მუჩას ყველა ნამუშევარი გამოირჩევა თავისი უნიკალური სტილით. მისი საფირმო ნიშანი გახდა მშვენიერი და გოგოურად მოხდენილი ქალის ფიგურა, რომელიც თავისუფლად, მაგრამ განუყოფლად არის ჩაწერილი ყვავილებისა და ფოთლების, სიმბოლოებისა და არაბესკების ორნამენტულ სისტემაში.

კომპოზიციის ცენტრი, როგორც წესი, არის სლავური გარეგნობის ახალგაზრდა, ჯანმრთელი ქალი ფხვიერი ტანსაცმლით, მდიდრული თმის გვირგვინით, იხრჩობა ყვავილების ზღვაში - ზოგჯერ ტანჯვით მომხიბვლელი, ზოგჯერ იდუმალი, ზოგჯერ მოხდენილი, ზოგჯერ მიუწვდომელი. ფატალური, მაგრამ ყოველთვის მომხიბვლელი და ლამაზი.

ალფონს მუჩას ნახატები მორთულია რთული ყვავილების ნიმუშებით, რომლებიც არ მალავენ მათ ბიზანტიურ ან აღმოსავლურ წარმომავლობას. მისი თანამედროვე ოსტატების - კლიმტის, ვრუბელის, ბაკსტის შემაშფოთებელი ნახატებისგან განსხვავებით - ალფონს მუჩას ნამუშევრები სიმშვიდესა და ნეტარებას სუნთქავს. არტ ნუვოს სტილი მუხას შემოქმედებაში ქალებისა და ყვავილების სტილია.

მუჩას ნამუშევრების ღია სენსუალურობა კვლავ ხიბლავს მაყურებელს, მიუხედავად იმისა, რომ ყოველი ეპოქა ქმნის ეროტიკული იდეალის თავის ახალ ფორმებს. ყველა კრიტიკოსი აღნიშნავს მუხას ნახატებში „სიმღერის“ ხაზებს და დახვეწილ შეღებვას, თბილ, როგორც ქალის სხეულს.

მუხას ესკიზებზე უამრავი სამკაული გაკეთდა პატარძლისთვის და შემდეგ მხატვრის მეუღლისთვის, მარია ხიტილოვასთვის, რომელსაც მხატვარი და მისი მეგობრები მარუშკას ეძახდნენ. ხიტილოვა მუხას თანამემამულე იყო. ისინი 1903 წელს დაქორწინდნენ და მთელი ცხოვრება ერთად ცხოვრობდნენ.

მარია მხატვარზე 22 წლით უმცროსი იყო და დაახლოებით ამდენივე გადააჭარბა მას. არ იყო მატერიალური გაანგარიშება მის გრძნობებში მხატვრის მიმართ, რადგან მათი ქორწილის დროს ალფონს მუჩას ვალი ბევრად აღემატებოდა მის წმინდა ღირებულებას.

მარია ჩიტილოვა გახდა მუჩას მუდმივი მოდელი და მისი თვისებები ადვილად შესამჩნევია ბევრ ნახატში. მათ ქორწინებას შეეძინა ორი ქალიშვილი, რომლებიც, როცა გაიზარდნენ, ასევე გახდნენ მხატვრის მრავალი ნახატის პერსონაჟები. წითური სლავური ლამაზმანები ალფონს მუჩას ნახატებში ნაკარნახევი იყო ზუსტად მხატვრის მეუღლისა და მისი ქალიშვილების სურათებით - მათ ყველას ჰქონდათ ამ ტიპის გარეგნობა.

მისი ნამუშევრების მრავალი ვიზუალური ელემენტი გვხვდება თანამედროვე დიზაინერების, ილუსტრატორებისა და სარეკლამო მხატვრების ნამუშევრებში. მუჩა თაყვანს სცემდა მხატვრული მრავალმხრივობის იდეალს. ის არ იყო მხოლოდ ფერმწერი და გრაფიკოსი. მუჩამ იცოდა როგორ გაეკეთებინა ისეთი რამ, რისი გაკეთებაც ცოტას შეეძლო: მან სილამაზე შემოიტანა ყოველდღიურ ცხოვრებაში, აიძულა მას ახლებურად შეეხედა პლაკატების, ბილიკებისა და სხვადასხვა საქონლის დიზაინის მეორეხარისხოვან ხელოვნებას.

მხატვარმა შექმნა არა მხოლოდ რეალური ნახატები, არამედ უბრალო ნივთები, რომლებიც ჩვენს გარშემოა, ხელოვნების ნიმუშებად აქცია. როგორც მე-19-მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე მხატვრული ძიების ტიპიური განსახიერება, „მუხას სტილი“ გახდა მოდელი გრაფიკოსთა და დიზაინერების მთელი თაობისთვის. და დღეს ჩვენ წარმოვიდგენთ არტ ნუვოს სტილს ალფონს მუჩას ნამუშევრებით, მხატვრის სახელის ცოდნის გარეშე.

ჩვენ გვახსოვს არა იმდენად მისი სახელი, რამდენადაც მისი ნამუშევრები, რომლებიც კვლავაც პოპულარობით სარგებლობს როგორც მუზეუმის დამთვალიერებლებში, ასევე დიზაინერებში.

მუჩამ გამოხატა არტ ნუვოს სტილი მკაფიო, მკაფიო და ექსპრესიული ფორმებით, რაც ადვილად ახსოვს გამოუცდელ მაყურებელსაც კი. სტილის გამოხატვის სიწმინდე ალფონს მუჩას შემოქმედებას ისტორიაში უნიკალურ ფენომენად აქცევს

მხატვარი გარდაიცვალა 1939 წლის 14 ივლისს - ნაცისტური ჯარების მიერ ჩეხეთისა და მორავიის ოკუპაციის შემდეგ ზუსტად 4 თვის შემდეგ და სამოცდაცხრამეტე დაბადების დღემდე 10 დღით ადრე.

დღესდღეობით პრაღაში არის მუზეუმი, რომელიც ეძღვნება მხატვრის შემოქმედებას. აქ ასევე შეგიძლიათ იპოვოთ ბევრი სუვენირი ალფონს მუჩას ნახატებისა და ილუსტრაციების გამოსახულებით.

"სლავური ეპოსი"

ვაგრძელებ დიდი ჩეხი მხატვრის თემას - ALPHONSE MARIA MUKHA .
ეს არის მესამე პოსტი, რომელიც ეძღვნება მხატვრის ცხოვრებას და მოღვაწეობას. არ მიყვარს ჩემს პოსტებში ლინკების გაკეთება, ამიტომ ვისაც აინტერესებს შეუძლია წინა პოსტების მოძებნა ტეგის მიხედვით "ა. მუჩა".

ჩემი მკითხველების პატივისცემით, სერგეი ვორობიევი.

იქნება ეს პლაკატები, კალენდრები, ეტიკეტები, შეფუთვა, მენიუს ბარათები, ღია ბარათები თუ მოსაწვევი ბარათები - სარა ბერნჰარდტთან თანამშრომლობის დაწყებიდან ძალიან მალე. "მუხას სტილი" ყველგან აღწევს.
სანამ სარა ბერნჰარდტი ებრძვის სასამართლო პროცესს "გისმონდას" პლაკატების უკანონო გაყიდვის გამო, ფერდინანდ შამპენუას სტამბა, წიგნების ბეჭდვის ყველა წესის დაცვით, იწყებს მუჩას ნამუშევრების მძიმე ნაღდ ფულად გადაქცევას. ამჯერად, მხატვართან ექსკლუზიური კონტრაქტი იდება ასტრონომიული საფასურით - საუბარია თვეში 4000 ფრანკზე, რომელიც ორივე მხარეს უნდა გადაუხადოს, მიუხედავად იმისა, რომ მუჩა შემდგომში ხშირად უჩივის შამპენოის მიერ მისთვის დაკისრებულ სამუშაოს დიდ რაოდენობას. .

1896 წელს გამოჩნდა დეკორატიული პანელების პირველი ციკლი "FOUR SEASONS".

მთელი წლის განმავლობაში ალფონს მუჩასთან ერთად.
მარცხნიდან მარჯვნივ: გაზაფხული, ზაფხული, შემოდგომა და ზამთარი

ყველა ვარიანტის გათვალისწინებით, ამ თემაზე შეიქმნება თითქმის ორმოცდაათი სერია, რომელთაგან არის "ოთხი ხელოვნება", "დღის ოთხი დრო", "მთვარე და ვარსკვლავები", "ოთხი ძვირფასი ქვა" და "ოთხი ყვავილი". დღესაც ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ალფონს მუჩას ნამუშევრებია.

ამ პანელებს აქვთ წაგრძელებული ფორმა - ისინი ვიწრო და მაღალია; ისინი იბეჭდება როგორც იაფი, ასევე ძვირადღირებული ვერსიით, ბეჭდვის უახლესი ტექნოლოგიის გამოყენებით. ისინი ჩაფიქრებულია, როგორც კედლის დეკორაციები, როგორც მასობრივი ხელოვნება ყველასთვის, რომელიც "მშვენივრად გამოიყურება როგორც დერეფანში, ასევე კიბეზე", როგორც ერთი ხელოვნებათმცოდნე წერს, საკმაოდ დადებითად.

შამპენუამ და მისმა მხატვარმა ნერვები დაარტყა. სულ რაღაც ერთი წლით ადრე, ხელოვნების დილერმა სამუელ ბინგმა დააარსა სალონი პარიზში "არტ ნუვო" . მიუხედავად იმისა, რომ ამ სახელწოდებით მხატვრული მოძრაობა ჯერ არ არსებობს, ამ სტილის ნამუშევრების ყოველდღიური მზარდი ნაკადი, რომელიც ცნობილი გახდა სხვადასხვა სახელწოდებით სხვადასხვა ქვეყანაში (რუსეთში - თანამედროვე), იწყებს ძირს უთხრის სალონური და მონუმენტური მკაცრი ეტიკეტს. ხელოვნება. ხელოვნება გადადის მასობრივ წარმოებაში, Belle Époque - Belle Epoque - ქმნის ისტორიაში ყველაზე დიდ გალერეას, რომელიც შედგება მრავალფეროვანი ყოველდღიური საგნებისგან.

"ოთხი ხელოვნება" (1898)

მცურავი თმა და მოცეკვავე ფოთლები
დილის შუქის გამჭვირვალობაში,
მოძრაობების სათამაშო სიმსუბუქის გადმოცემა
პანელში "ცეკვა"

ადრეული ბინდი პანელში "პოეზია"

მთვარით განათებული საღამოს სიახლოვე და მოსმენის ჟესტი
პანელში "მუსიკა"

დღის სინათლის სიხარული
პანელში "ფერწერა"

აქ ალფონს მუჩა პოულობს საქმიანობის ნაყოფიერ სფეროს: გამიხარდა, რომ არ ვაკეთებდი ხელოვნებას დახურულ სალონებში, მაგრამ შემეძლო ხალხისთვის ხელოვნების გაკეთება, ეს იყო იაფი, ყველას შეეძლო მისი ყიდვა და მიაღწია როგორც მყავს, ისე უპატრონოების ოჯახებს.

Panels Flies იყიდება დიდი მოთხოვნით. შამპანუამ დამატებით დაბეჭდა 150-მდე მოტივი ღია ბარათებზე, რომლებიც საფრანგეთში შემოიტანეს, როგორც მიმოწერის საშუალება 1873 წელს, და მათ ღიად გაავრცელეს "მუჩას სტილი" მთელ მსოფლიოში.

ალფონს მუჩას ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ციკლი -
"დღის ოთხი სეზონი" (1899).

მარცხნიდან მარჯვნივ: "დილის გაღვიძება", "დღის აქტივობები",
"საღამოს სიზმრები" და "ღამის მშვიდობა"

"მთვარე და ვარსკვლავები" (1902)

"ოთხი ძვირფასი ქვა" (1900)

"ოთხი ყვავილი"

მეოცე საუკუნის პირველი ნახევრის პოლონელი მხატვრის შემოქმედება, სამწუხაროდ, ჩვენს დროში ნაკლებად არის ცნობილი. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნიჭის ორიგინალურობამ და ორიგინალურობამ მრავალი გულშემატკივარი იპოვა მთელ მსოფლიოში. არავინ დარჩება გულგრილი ნახატების სერიის "ყვავილები", "სეზონები", "სლავური ქალწულები", "თვეები", რომელშიც მხატვარი განადიდებს ქალის სილამაზეს, ბუნების სილამაზეს და მოქმედებს როგორც ექსპერტი ხალხური ტრადიციებისა და რიტუალების შესახებ. .

ალფონს მუჩას ბიოგრაფია

ალფონსი დაიბადა მორავიაში, პატარა პროვინციულ ქალაქ ივანჩიცეში 1860 წელს. მე-19 საუკუნის მიწურულმა დატოვა კვალი მის მთელ შემოქმედებაზე მე-20 საუკუნის შუა ხანებშიც კი, მან არ დაკარგა პოეზია და მეოცნებეობა, მშფოთვარე, მშფოთვარე დროში ცდილობდა აესახა ხალხის სული; მის ნამუშევრებში.

მისი მამა ონჯეი, პროფესიით მკერავი, ღარიბი კაცი, დარჩა დაქვრივებული რამდენიმე შვილით და მეორე ქორწინებაში დადო (სავარაუდოდ მოხერხებულობისთვის) მდიდარი მეწვისქვილის ამალიას ქალიშვილთან, რომელიც მოგვიანებით ცნობილი მხატვრის დედა გახდა.

ამალია ადრე გარდაიცვალა, მაგრამ ონჯეი იყო საუკეთესო მამები მისი მრავალშვილიანი ოჯახისთვის და მისმა ყველა შვილმა, გოგონებმაც კი, რაც იმ დროს გასაკვირი იყო, საშუალო განათლება მიიღო.

ალფონსი 17 წლამდე სწავლობდა სლავურ გიმნაზიაში პოლონეთის პატარა ქალაქ ბრნოში, შემდეგ კი მამამ მოახერხა ახალგაზრდა მამაკაცის პრაღის სამხატვრო აკადემიაში ჩაყვანა. ასე რომ, ალფონსი სტუდენტი გახდა, მაგრამ უნდა ითქვას, რომ ის შორს იყო საუკეთესო სტუდენტებისგან. ის ურცხვად გამოტოვებდა გაკვეთილებს, მათ შორის ღვთის კანონს, რომელიც მიუღებლად ითვლებოდა და მხოლოდ ხატვასა და სიმღერაში მიიღო შესანიშნავი ნიშნები.

სტუდენტი მალევე გარიცხეს აკადემიიდან „ხელოვნების უნიჭობის“ გამო და გახდა ივანიჩიცას საქალაქო სასამართლოს კლერკი. ორი წლის შემდეგ, შემთხვევით წააწყდა რეკლამას დეკორატორის ვაკანსიაზე ვენის კომპანიაში, რომელიც აწარმოებს თეატრალურ რეკვიზიტებს, ის იქ მუშაობს დეკორატორად. მაგრამ 1881 წელს კომპანია გაკოტრდა და ალფონსი კვლავ დარჩა ბიზნესის გარეშე.

მამის ძალისხმევის წყალობით, ის გადადის სამხრეთ ქალაქ მიკულოვში, სადაც აკეთებს ყველაფერს, რაც სჭირდება: ხატავს პატარა თეატრალურ დეკორაციას, აკეთებს მინიატურებს, პორტრეტებს, პლაკატებს და ზოგჯერ, სხვა სამუშაოს ნაკლებობის გამო, ხატავს.

შემდეგ კი მხატვარს გაუმართლა: მას სთხოვეს დაეხატა გრუშოვანოვის გრაფი კუენის ციხე, სადაც მან დახატა ჭერები იტალიური რენესანსის მაშინ მიღებული სტილით. ამის შემდეგ იგი გაგზავნეს გრაფის ძმასთან შორეულ ტიროლში განდეგის ციხესიმაგრეში. აქ მან არა მხოლოდ ოთახები დახატა, არამედ გრაფინიას და მთელი ოჯახის პორტრეტიც დახატა. თავისუფალ დროს, რაც იშვიათი იყო, მხატვარმა მოახერხა ბუნებაში გასვლა, სადაც ხალისით ხატავდა ცხოვრებიდან.

გრაფის მოსანახულებლად ვენის ფერწერის პროფესორი კრეი დაინტერესდება ახალგაზრდა მხატვრის ნამუშევრებით და არწმუნებს მას სწავლა განაგრძოს. კმაყოფილი გრაფი მოქმედებს როგორც ალფონსის მფარველი და საკუთარი ხარჯებით აგზავნის ქალაქ მიუნხენის სამხატვრო აკადემიაში. ასე რომ, 1885 წელს მხატვარმა განაგრძო პროფესიული განათლება. ორი წლის შემდეგ იგი გადავიდა პარიზის სამხატვრო აკადემიაში და მაშინვე მესამე კურსზე.

ეს საუკეთესო დროა მის სწავლაში, მაგრამ ის მალე დასრულდება: გრაფმა შეწყვიტა სტიპენდიის გადახდა და ახალგაზრდას მხოლოდ საკუთარ ძალებზე უნდა დაეყრდნო. ზოგიერთ თავის მემუარებში ალფონს მუჩა მიანიშნებს გაჭირვებისა და უბედურების პერიოდებზე, მაგრამ უკვე 1991 წელს მან დაამყარა ძლიერი კავშირები გამომცემელ არმანდ კოლინთან და ასევე დაწერა პლაკატები პიესებისთვის სარა ბერნჰარდტის მონაწილეობით. დიდ მსახიობს იმდენად მოეწონა ახალგაზრდა მხატვრის ნამუშევრები, რომ მან ექვსწლიანი კონტრაქტი გააფორმა მასთან ყველა ახალი ნამუშევრისთვის.

ამრიგად, ალფონსი აყვავებისა და დიდების პერიოდში შედის: მისი ნამუშევრების გამოფენები დიდი მღელვარებით იმართება ევროპის ბევრ დიდ ქალაქში და ცვალებადი Fortune-მა საბოლოოდ დააკაკუნა მხატვრის კარზე.

სლავური ეპოსი

დღესდღეობით მიჩნეულია, რომ ამ ციკლის ნამუშევრები მხატვრის ყველაზე ღირებული ინვესტიციაა მსოფლიო ხელოვნების საგანძურში. გაცილებით მოგვიანებით, „პარიზულ პერიოდში“ ალფონს მუჩამ გააცოცხლა და გაამრავლა თავისი წარმატებული აღმოჩენები და მოგვცა ახალი შემოქმედება.

სამშობლოს, მისი ბუნების, მისი ისტორიისა და ტრადიციების სიყვარული ნამდვილი ხელოვანის შემოქმედების განუყოფელი ნაწილია. ამიტომ, უკვე როგორც მოწიფული შემოქმედი, ალფონს მუჩა გეგმავს სლავების ისტორიისადმი მიძღვნილი ნახატების სერიის შექმნას. ეს იდეა ერთ მომენტში არ დაბადებულა, მან დიდი ხნის განმავლობაში გააჩინა, მოგზაურობდა სლავურ ქვეყნებში, მათ შორის რუსეთში. ეპოსზე მუშაობა, რომელმაც მხატვარს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა, 20 წელი გაგრძელდა და დაიხატა ოცი უზარმაზარი ტილო, რომლებიც ასახავს ისტორიის კულმინაციურ მომენტებს.

მხატვრის ყველა ნამუშევარი უკიდურესად ოპტიმისტურია - ისინი ატარებენ რწმენის უზარმაზარ მუხტს თავიანთი ქვეყნისა და მისი ხალხის მიმართ. მან ნახატების მთელი კოლექცია მის საყვარელ ქალაქ პრაღას გადასცა. 1963 წელს, მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ, საზოგადოებამ მიიღო წვდომა ნახატების მთელ კოლექციაზე და დღემდე აღფრთოვანებულია ნამდვილი პატრიოტის, ალფონს მუჩას საოცარი საჩუქრით.

სიყვარული ხელოვანის ცხოვრებაში

სწორედ პარიზში ხვდება მუჩა თავის სიყვარულს, მუზას - ჩეხ გოგონას მარია ჩიტილოვას. 1906 წელს ისინი დაქორწინდნენ, თუმცა მარია ალფონსზე ოცი წლით უმცროსია, მაგრამ გულწრფელად უყვარს იგი და აღფრთოვანებულია მისი საქმიანობით.

ალფონსისთვის ეს ახალგაზრდა გოგონა გახდა, როგორც თვითონ თქვა, მეორე სიყვარული სამშობლოს შემდეგ. მასთან ერთად ის გადადის საცხოვრებლად ამერიკაში, რომელთანაც ხელი მოაწერა მომგებიან კონტრაქტებს მთელი რიგი სამუშაოებისთვის. მხატვრის შვილები აქ დაიბადნენ, მაგრამ შორეულ სამშობლოზე ოცნებებმა იგი არასოდეს დატოვა და 1910 წელს ალფონსის ოჯახი მორავიაში დაბრუნდა.

შემოქმედების ბოლო პერიოდი

1928 წელს, სლავურ ეპოსზე მუშაობის დასრულების შემდეგ, მუჩა მუშაობდა დამოუკიდებელი ჩეხოსლოვაკიის ოფიციალური ბანკნოტებისა და მარკების კოლექციის შექმნაზე. მხატვარს მთელი ცხოვრება არ ეცალა ახლის სწავლით, საკუთარი თავის ძიებით და თვითგამოხატვისკენ სწრაფვით "განწირული იყო წარმატებისთვის", მისი ორიგინალური ნიჭის და დაუღალავი მუშაობის წყალობით.

ფაშისტების ხელისუფლებაში მოსვლასთან და რასისტული თეორიების პროპაგანდასთან ერთად, მუჩას შემოქმედებისადმი ინტერესი იკლებს. იგი გამოცხადებულია პანსლავისტად, მისი პატრიოტიზმი ეწინააღმდეგება რასიზმის პროპაგანდას და ნახატები, რომლებიც ადიდებენ მშობლიური ბუნების სილამაზეს, არ ჯდება ძალადობისა და სისასტიკის პროპაგანდაში.

მხატვარი მესამე რაიხის მტრად გამოაცხადეს და დააპატიმრეს. მიუხედავად იმისა, რომ მალე გაათავისუფლეს, მისი ჯანმრთელობა შეირყა და 1939 წელს ალფონს მუჩა გარდაიცვალა. გარდაცვალებამდე მხატვარმა მოასწრო მემუარების გამოქვეყნება და ანდერძის თანახმად დაკრძალეს ჩეხეთში ვიშეგრადის სასაფლაოზე.

უსამართლოდ დავიწყებული

ერთადერთი Alphonse Mucha მუზეუმი ღიაა პრაღაში. მისი შვილებისა და შვილიშვილების ინიციატივით 1998 წელს გაიხსნა. სწორედ აქ შეგიძლიათ ნახოთ სპექტაკლის „გისმონდას“ პოსტერი, რომელმაც შეცვალა ოსტატის ცხოვრება. მუზეუმში განთავსებულია ექსპონატები, რომლებიც თან ახლავს მხატვრის ცხოვრებას და ანათებს მის შემოქმედებას.

აქ გამოფენილი მრავალი ობიექტი მუზეუმს მხატვრის ოჯახმა გადასცა, საიდანაც შეგიძლიათ გაიგოთ მისი პირადი ცხოვრება და ხასიათი, ჩვევები და ოჯახური ურთიერთობები.

24 ივლისს მსოფლიოში ცნობილი ჩეხი მხატვრის, ილუსტრატორის, საიუველირო დიზაინერის, პლაკატის მხატვრის დაბადებიდან 156 წელი შესრულდა. ალფონს მუჩა. მას არტ ნუვოს სტილის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ წარმომადგენელს და საკუთარი უნიკალური სტილის შემქმნელს უწოდებენ. „მფრინავის ქალები“ ​​(სეზონების, დღის დროის, ყვავილების და ა.შ. გამოსახულებები ქალის გამოსახულებებში) ცნობილია მთელ მსოფლიოში მათი ღია სენსუალურობითა და მიმზიდველი მადლით.

ალფონს მუჩა ბავშვობიდან კარგად ხატავდა, მაგრამ პრაღის სამხატვრო აკადემიაში შესვლის მცდელობა წარუმატებელი აღმოჩნდა. ამიტომ, მან დაიწყო შემოქმედებითი კარიერა, როგორც დეკორატორი, პლაკატი და მოსაწვევი ბარათის მხატვარი. მან ასევე არ თქვა უარი მდიდრულ სახლებში კედლებისა და ჭერის მოხატვაზე. ერთხელ მუჩა მუშაობდა გრაფ კუენ-ბელასის საგვარეულო ციხის გაფორმებაზე და იმდენად აღფრთოვანებული იყო მხატვრის ნამუშევრებით, რომ დათანხმდა სწავლის გადახდას მიუნხენის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში. იქ დაეუფლა ლითოგრაფიის ტექნიკას, რომელიც შემდგომ მისი სავიზიტო ბარათი გახდა.

მიუნხენში სწავლის შემდეგ მუჩა საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა, სადაც სწავლობდა კოლაროსის აკადემიაში და საარსებო წყაროს სარეკლამო პლაკატების, პლაკატების, რესტორნების მენიუს, კალენდრებისა და სავიზიტო ბარათების დამზადებით ირჩენდა. მხატვრის შეხვედრა მსახიობ სარა ბერნჰარდტთან საბედისწერო იყო. ერთხელ სტამბის მფლობელმა დე ბრუნოფმა მას პლაკატი უბრძანა, ალფონსი სპექტაკლზე წავიდა და შთაბეჭდილების მოხდენილმა დახატა ესკიზი კაფეში, მაგიდის მარმარილოს ფილაზე. მოგვიანებით ეს კაფე დე ბრუნოვმა იყიდა და მაგიდა მუჩას ნახატით გახდა მისი მთავარი მიმზიდველობა. და როდესაც სარა ბერნჰარდტმა დაინახა მრავალფეროვანი ლითოგრაფიის ტექნიკით დამზადებული პლაკატი, აღფრთოვანებული დარჩა და სურდა ავტორის ნახვა. მისი რეკომენდაციით, მუჩამ მიიღო თეატრის მთავარი დეკორატორის თანამდებობა და მას შემდეგ შექმნა მრავალი პლაკატი, კოსტიუმი და სპექტაკლი თავისი სპექტაკლებისთვის.

1897 წელს საფრანგეთში გაიმართა ალფონს მუჩას პირველი პერსონალური გამოფენა. ამავდროულად გაჩნდა „მუხა ქალების“ კონცეფცია: იგულისხმებოდა არა მისი რომანტიული ჰობი, არამედ ჩვევა, გამოეხატა სეზონები, ყვავილები, დღის დრო, ხელოვნების სახეობები, ძვირფასი ქვები და ა.შ. მისი ქალები ყოველთვის ცნობადი იყვნენ: მოხდენილი, ლამაზები, ჯამრთელობით სავსე, სენსუალური, დაღლილი - ისინი რეპროდუცირებულნი იყვნენ ღია ბარათებში, პლაკატებში, ფლაერებში და სათამაშო ბანქოებში.

მისი ნამუშევრებით იყო მორთული რესტორნების დარბაზები და მდიდარი სახლების კედლები, ის წარმოუდგენლად პოპულარული იყო, შეკვეთები მოდიოდა მთელი ევროპიდან. მალე მუჩამ დაიწყო თანამშრომლობა იუველირ ჟორჟ ფუკესთან, რომელმაც შექმნა ექსკლუზიური სამკაულები მისი ესკიზების მიხედვით. პარალელურად, მხატვარი აგრძელებდა მუშაობას შეფუთვის, ეტიკეტებისა და სარეკლამო ილუსტრაციების დიზაინზე - შამპანურიდან და შოკოლადიდან დაწყებული საპნით და ქსოვილის ქაღალდამდე. 1895 წელს მუჩა შეუერთდა სიმბოლისტურ ასოციაციას "ასი სალონი". მათ ხელი შეუწყეს ახალ სტილს - არტ ნუვოს და ხელოვნების დემოკრატიზაციას, რაც გამოიხატა კონცეფციაში "ხელოვნება სახლისთვის": ის უნდა იყოს იაფი, გასაგები და ხელმისაწვდომი მოსახლეობის ფართო სეგმენტისთვის. მუჩას მოსწონდა გამეორება: „სიღარიბესაც აქვს სილამაზის უფლება“.

1900 წელს მუჩამ მონაწილეობა მიიღო ბოსნია და ჰერცეგოვინის პავილიონის დიზაინში პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე. ამ დროს იგი დაინტერესდა სლავების ისტორიით, რაც გახდა „სლავური ეპოსის“ ციკლის შექმნის მიზეზი. 1904 წლიდან 1913 წლამდე მუჩა დიდ დროს ატარებს ამერიკაში, ამშვენებს სახლებს, ქმნის ილუსტრაციებს წიგნებისა და ჟურნალებისთვის, პლაკატებისა და კოსტუმების დიზაინს თეატრალური წარმოდგენებისთვის და კითხულობს ლექციებს ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტში. შემდეგ კი გადაწყვეტს ჩეხეთში დაბრუნებას და 18 წლის განმავლობაში მუშაობს „სლავურ ეპოსზე“.

ალფონს მუჩას რუსეთში ჩასვლის შესაძლებლობაც ჰქონდა. მისი პერსონალური გამოფენა აქ ჯერ კიდევ 1907 წელს გაიმართა, 1913 წელს კი მოსკოვსა და პეტერბურგში გაემგზავრა „სლავური ეპოსის“ მასალების შესაგროვებლად. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ტრეტიაკოვის გალერეამ და სამება-სერგიუს ლავრამ. მუჩა იმყოფებოდა მხატვრის პასტერნაკის სახლში, როდესაც აღნიშნეს მისი ვაჟის, ბორის პასტერნაკის პოეტური კრებულის გამოცემა.

ალფონს მუჩას ნამუშევარი დღესაც პოულობს თავის მემკვიდრეებს: