ცნობილი მხატვრების პორტრეტების ნახატები. დიდი პორტრეტების მხატვრები. პორტრეტის მხატვრები

პორტრეტი არის ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულების აბსოლუტური სიზუსტით რეპროდუცირების ხელოვნება. როგორც წესი, ეს არის მხატვრული ნახატი, რომელიც მიჰყვება გარკვეულ სტილს. მხატვარი, რომელმაც პორტრეტი დახატა, შესაძლოა, ფერწერის ამა თუ იმ სკოლას ეკუთვნოდეს. მისი ნამუშევრები კი ცნობადია იმ ინდივიდუალურობითა და სტილით, რომელსაც მხატვარი მისდევს.

Წარსული და აწმყო

პორტრეტის მხატვრები ასახავს რეალურ ადამიანებს ცხოვრებიდან ხატვით, ან ახსოვთ წარსულის სურათებს მეხსიერებიდან. ნებისმიერ შემთხვევაში, პორტრეტი რაღაცაზეა დაფუძნებული და კონკრეტული ადამიანის შესახებ ინფორმაციას ატარებს. ხშირად ასეთი სურათი ასახავს რაღაც ეპოქას, იქნება ეს თანამედროვეობა თუ წარსული. ამ შემთხვევაში, პორტრეტი მხატვრები, ჩვეულებრივი ფონის ნაცვლად, ასახავს რამდენიმე თანმხლებ პირობით მახასიათებელს, როგორიცაა ფონზე მითითებულ იმდროინდელ არქიტექტურას ან სხვა დამახასიათებელ ობიექტებს.

რემბრანდტი

სახვითი ხელოვნება მრავალფეროვანია და მისი ცალკეული ჟანრები შეიძლება არსებობდეს ერთმანეთისგან დამოუკიდებლად, ან შეიძლება იყოს სინთეზირებული. ანალოგიურად, პორტრეტში სხვადასხვა საგნები გაერთიანებულია ერთ მთლიანობაში, მაგრამ პიროვნების სახე ყოველთვის დომინირებს. წარსულის დიდმა პორტრეტებმა სრულყოფილად აითვისეს მხატვრული გამოსახვის ხელოვნება. ასეთ ოსტატებს შორისაა ჰოლანდიელი მხატვარი რემბრანდტ ვან რინი (1606-1669), რომელმაც მრავალი პორტრეტი დახატა. და თითოეული მათგანი აღიარებულია, როგორც ნამდვილი ხელოვნება უკვდავია, რადგან რემბრანდტ ვან რინის ნახატები უკვე ხუთასი წელზე მეტია.

გრავიურა სახვითი ხელოვნებაა

წარსულის დიდი პორტრეტების მხატვრები არიან ნაციონალური საგანძურიიმ ქვეყნებში, სადაც ისინი დაიბადნენ, ცხოვრობდნენ და შექმნეს თავიანთი ნახატები. ფერწერის ისტორიაში შესამჩნევი კვალი დატოვა გერმანელმა მხატვარმა ალბრეხტ დიურერმა (1471-1528), რომელიც მუშაობდა გრავიურის ჟანრში. მისი ნახატები მსოფლიოს ყველაზე პრესტიჟულ მუზეუმებშია გამოფენილი. მხატვრის მიერ სხვადასხვა დროს დახატული ნახატები, როგორიცაა "ახალგაზრდა ვენეციელი ქალის პორტრეტი", "იმპერატორ მაქსიმილიანეს პორტრეტი", "პორტრეტი". ახალგაზრდა კაცი"და სხვები არიან შეუდარებელი შედევრები. დიდი პორტრეტების მხატვრები ყველა სხვა მხატვრისგან განსხვავდებიან თვითგამოხატვის მაღალი დონით. მათი ნახატები მაგალითია.

ქალის თემა

ჯოვანი ბოლდინი (1842-1931), იტალიელი მხატვარი, "მსოფლიოს დიდი პორტრეტების მხატვრების" სიაში მაღალ ადგილს იკავებს. ის აღიარებულია სრულყოფილი ოსტატიქალის პორტრეტი. შეგიძლიათ საათობით უყუროთ მის ნახატებს, სურათები ისეთი ზუსტი და თვალწარმტაცია. მდიდარი ფერები, ძირითადად ცივი ჩრდილები, კონტრასტული შტრიხები, ნახევარტონების თამაში - ყველაფერი თავმოყრილია მის ნახატებში. მხატვარი ახერხებს ტილოზე გამოსახული ქალბატონის ხასიათის გადმოცემას და მისი განწყობის გადმოცემასაც კი.

რუსეთის ცნობილი პორტრეტების მხატვრები

რუსეთში ყოველთვის არსებობდნენ დიდი მხატვრები. პორტრეტების ხელოვნება წარმოიშვა მე-14 საუკუნეში, როდესაც გამოჩნდნენ ნიჭიერი მხატვრები, როგორიცაა ანდრეი რუბლევი და მათი ნამუშევრები სრულად არ შეესაბამებოდა პორტრეტის ჟანრს, რადგან ეს მხატვრები ხატავდნენ. ზოგადი პრინციპებისურათების შექმნა დაემთხვა.

ამავე პერიოდში მოღვაწეობდა მოსკოვის მეფის ივანე III-ის პროტეჟე ცნობილი მხატვარი დიონისე (1440-1502). მონარქმა მხატვარს დაავალა საკათედრო ტაძრის ან ეკლესიის მოხატვა, შემდეგ კი უყურებდა მის შედევრებს. მეფეს უყვარდა მონაწილეობა ასეთ ღვთიური საქმიანობაში.

რუსულის ერთ-ერთი პირველი ოსტატი პორტრეტის ხელოვნებაიყო ივანე ნიკიტინი (1680-1742), რომელიც გაწვრთნილი იყო ევროპაში. ის სარგებლობდა იმპერატორ პეტრე დიდის კეთილგანწყობით. ნიკიტინის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია პოლონეთის მეფისა და მეკლენბურგის ჰერცოგის ავგუსტ II-ის პორტრეტები.

ალექსეი ზუბოვი (1682-1750), პორტრეტული ხელოვნების გამოჩენილი ოსტატი. ის იყო რჩეული მამამისთან, ცნობილ ხატმწერ ფიოდორ ზუბოვთან ერთად, მონაწილეობდა მოსკოვის კრემლის შეიარაღების პალატის დიზაინში.

მე -18 საუკუნის დიდი პორტრეტების მხატვრები რუსეთში, როგორც წესი, შეკვეთით ხატავდნენ.

ვასილი ტროპინინი (1776-1857), ცნობილი რუსი მხატვარი, მართლაც ცნობილი გახდა 1827 წელს. მან შექმნა რუსული პოეზიის ყველაზე ნათელი წარმომადგენლის ალექსანდრე სერგეევიჩის ქამარი. შეკვეთა თავად პოეტმა გააკეთა. და ნახატი განკუთვნილი იყო ალექსანდრე სერგეევიჩის მეგობრისთვის, სობოლევსკისთვის. პორტრეტი გახდა ყველაზე ცნობილი ქმნილება, რაც კი ოდესმე პუშკინს ასახავდა. ტროპინინის ნახატი "ალექსანდრე პუშკინი" სამუდამოდ იქცა ჟანრის კლასიკად.

ორესტ კიპრენსკიმ (1782-1836) წერა 22 წლის ასაკში დაიწყო. პირველი პორტრეტი კიპრენსკიმ შექმნა რემბრანდტის სტილში ტილოზე გამოსახული A.K. Walbe; მხატვრის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრად ითვლება "E.V.Davydov-ის პორტრეტი", რომელიც დახატულია 1809 წელს. ორესტ კიპრენსკის რამდენიმე ნახატია ტრეტიაკოვის გალერეა.

ალექსეი ვენეციანოვი (1780-1847) რუსი მხატვარია, რომელიც პორტრეტულ ხელოვნებაში ნარატიული სტილის ფუძემდებლად ითვლება. ის იყო პატივცემული მხატვრის ვლადიმერ ბოროვიკოვსკის სტუდენტი. ახალგაზრდამ ფართო პოპულარობა მოიპოვა 1801 წელს შექმნილი ნახატის "დედის პორტრეტის" წყალობით.

ბოროვიკოვსკი ვლადიმირ (1757-1825), მირგოროდელი მკვიდრი, ცნობილი და ცნობილი გახდა ეკატერინე II-ის შეხვედრის შემდეგ, რომელიც მოგზაურობდა 1787 წლის ტურის ფარგლებში. მხატვარმა შექმნა მხატვრული ნახატების სერია სასახლეში, რომელიც იმპერატორის მარშრუტზე მდებარეობდა. ეკატერინე აღფრთოვანებული იყო ბოროვიკოვსკის შემოქმედებით და დააჯილდოვა იგი დიდი თანხაფული.

"მე-19 საუკუნის რუსეთის დიდი პორტრეტების მხატვრების სიას" ხელმძღვანელობს ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი (1837-1887), გამოჩენილი მხატვარი, რელიგიური კედლის მხატვრობის ოსტატი. კრამსკოის პორტრეტულმა ხელოვნებამ მას საშუალება მისცა შეექმნა სურათების მთელი სპექტრი ცნობილი ხალხი, რომელთა შორის არიან P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy და სხვები.

თანამედროვე რუსეთის ყველაზე ცნობილი პორტრეტების მხატვრები

იგორ ბელკოვსკი (დაიბადა 1962 წელს), რუსეთის სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი, რუსეთის მხატვართა კავშირის წევრი, გუბერნატორის მიერ დაარსებული ჯილდოს "ნათელი მომავლისთვის" ლაურეატი. ჩელიაბინსკის რეგიონი.

(დაიბადა 1943 წელს), სახალხო არტისტისსრკ, კულტურისა და ხელოვნების საპრეზიდენტო საბჭოს წევრი. ავტორია თავისი თანამედროვეების მრავალი პორტრეტისა.

ხელოვნების იდუმალი სამყარო გაუწვრთნელი თვალისთვის შეიძლება დამაბნეველი ჩანდეს, მაგრამ არის შედევრები, რომლებიც ყველამ უნდა იცოდეს. ნიჭი, შთაგონება და შრომისმოყვარეობა ყოველ დარტყმაზე შობს ნამუშევრებს, რომლებიც აღფრთოვანებულნი არიან საუკუნეების შემდეგ.

შეუძლებელია ყველა გამორჩეული ქმნილების ერთ შერჩევაში შეგროვება, მაგრამ ჩვენ შევეცადეთ შეგვერჩია ყველაზე ცნობილი ნახატები, რომლებიც გიგანტურ რიგებს იზიდავს მსოფლიოს მუზეუმების წინ.

რუსი მხატვრების ყველაზე ცნობილი ნახატები

"დილა ფიჭვნარში", ივან შიშკინი და კონსტანტინე სავიცკი

შექმნის წელი: 1889
მუზეუმი

შიშკინი იყო შესანიშნავი ლანდშაფტის მხატვარი, მაგრამ მას იშვიათად უწევდა ცხოველების დახატვა, ამიტომ დათვის ბელების ფიგურები დახატა სავიცკიმ, ცხოველის შესანიშნავმა მხატვარმა. სამუშაოს დასასრულს, ტრეტიაკოვმა ბრძანა სავიცკის ხელმოწერის წაშლა, იმის გათვალისწინებით, რომ შიშკინმა ბევრად უფრო ვრცელი სამუშაო შეასრულა.

"ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერი", ილია რეპინი

შექმნის წლები: 1883–1885
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

რეპინმა შთაგონებული შექმნა შედევრი, უფრო ცნობილი როგორც "ივანე საშინელი კლავს თავის შვილს", რიმსკი-კორსაკოვის "ანტარის" სიმფონიით, კერძოდ, მისი მეორე ნაწილი "შურისძიების სიტკბო". მუსიკის ბგერების გავლენის ქვეშ, მხატვარმა ასახა მკვლელობის სისხლიანი სცენა და შემდგომი მონანიება, რომელიც სუვერენის თვალში იყო დაფიქსირებული.

"მჯდომარე დემონი", მიხაილ ვრუბელი

შექმნის წელი: 1890
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ნახატი იყო ვრუბელის მიერ დახატული ოცდაათ ილუსტრაციიდან ერთ-ერთი M.Yu-ს ნამუშევრების საიუბილეო გამოცემისთვის. ლერმონტოვი. "მჯდომარე დემონი" ახასიათებს ადამიანის სულის თანდაყოლილ ეჭვებს, დახვეწილ, გაუგებარ "სულის განწყობას". ექსპერტების აზრით, მხატვარი გარკვეულწილად იყო შეპყრობილი დემონის გამოსახულებით: ამ ნახატს მოჰყვა "მფრინავი დემონი" და "დამარცხებული დემონი".

"ბოარინა მოროზოვა", ვასილი სურიკოვი

შექმნის წლები: 1884–1887
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ფილმი დაფუძნებულია ძველი მორწმუნე ცხოვრების სიუჟეტზე "ბოარინა მოროზოვას ზღაპარი". გაგება გასაღები გამოსახულებამივიდა მხატვართან, როცა დაინახა ყვავი, რომელიც შავ ფრთებს გაშლიდა თოვლიან ზედაპირზე. მოგვიანებით, სურიკოვი დიდხანს ეძებდა დიდგვაროვანი ქალის სახის პროტოტიპს, მაგრამ ვერაფერი იპოვა, სანამ ერთ დღეს სასაფლაოზე არ შეხვდა მოხუცი ქალს ფერმკრთალი, გაბრაზებული სახით. პორტრეტის ესკიზი ორ საათში დასრულდა.

"ბოგატირები", ვიქტორ ვასნეცოვი

შექმნის წლები: 1881–1898
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

მომავალი ეპიკური შედევრი დაიბადა, როგორც პატარა ფანქრის ესკიზი 1881 წელს; ტილოზე შემდგომი მუშაობისთვის, ვასნეცოვმა მრავალი წელი დახარჯა გმირების შესახებ ინფორმაციის შეგროვებაში მითებიდან, ლეგენდებიდან და ტრადიციებიდან, ასევე შეისწავლა ავთენტური უძველესი რუსული საბრძოლო მასალა მუზეუმებში.

ვასნეცოვის ნახატის "სამი გმირი" ანალიზი

"წითელი ცხენის ბანაობა", კუზმა პეტროვ-ვოდკინი

შექმნის წელი: 1912
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

თავდაპირველად, ნახატი ჩაფიქრებული იყო, როგორც ყოველდღიური ჩანახატი რუსული სოფლის ცხოვრებიდან, მაგრამ მუშაობის დროს მხატვრის ტილო გადატვირთული იყო უამრავი სიმბოლოებით. წითელი ცხენით პეტროვ-ვოდკინი გულისხმობდა "რუსეთის ბედს"; მას შემდეგ, რაც ქვეყანა შეუერთდა პირველს მსოფლიო ომიმან წამოიძახა: "ამიტომ დავხატე ეს სურათი!" თუმცა, რევოლუციის შემდეგ, პროსაბჭოთა ხელოვნებათმცოდნეებმა ნახატის საკვანძო ფიგურა განმარტეს, როგორც "რევოლუციური ხანძრის საწინდარი".

"სამება", ანდრეი რუბლევი

შექმნის წელი: 1411
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ხატი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა რუსული ხატწერის ტრადიციას XV–XVI საუკუნეებში. აბრაამს გამოჩენილი ანგელოზების ძველი აღთქმის სამების ამსახველი ტილო წმინდა სამების ერთიანობის სიმბოლოა.

"მეცხრე ტალღა", ივან აივაზოვსკი

შექმნის წელი: 1850
მუზეუმი

მარგალიტი ლეგენდარული რუსი საზღვაო მხატვრის "კარტოგრაფიაში", რომელიც უყოყმანოდ შეიძლება ჩაითვალოს მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ მხატვრად. ჩვენ ვხედავთ, თუ როგორ ეკიდება მეზღვაურები, რომლებიც სასწაულებრივად გადაურჩნენ ქარიშხალს, ანძას „მეცხრე ტალღის“ შეხვედრის მოლოდინში, ყველა ქარიშხლის მითიური აპოგეის. მაგრამ თბილი ჩრდილები, რომლებიც დომინირებს ტილოზე, იმედს აძლევს მსხვერპლთა გადარჩენას.

"პომპეის ბოლო დღე", კარლ ბრაილოვი

შექმნის წლები: 1830–1833
მუზეუმი: რუსეთის მუზეუმი, პეტერბურგი

1833 წელს დასრულებული ბრაილოვის ნახატი თავდაპირველად გამოიფინა ქ უდიდესი ქალაქებიიტალია, სადაც მან ნამდვილი სენსაცია გამოიწვია - მხატვარი მიქელანჯელოს, ტიციანს, რაფაელს შეადარეს... სახლში შედევრს არანაკლებ ენთუზიაზმით შეხვდნენ, ბრაილოვს მეტსახელად „შარლ დიდი“ უბოძა. ტილო მართლაც შესანიშნავია: მისი ზომებია 4,6 6,5 მეტრი, რაც მას ერთ-ერთ უდიდეს ნახატს აქცევს რუსი მხატვრების შემოქმედებას შორის.

ლეონარდო და ვინჩის ყველაზე ცნობილი ნახატები

"მონა ლიზა"

შექმნის წლები: 1503–1505
მუზეუმი: ლუვრი, პარიზი

ფლორენციელი გენიოსის შედევრი, რომელსაც შესავალი არ სჭირდება. აღსანიშნავია, რომ ნახატმა საკულტო სტატუსი 1911 წელს ლუვრიდან ქურდობის შემთხვევის შემდეგ მიიღო. ორი წლის შემდეგ ქურდი, რომელიც მუზეუმის თანამშრომელი აღმოჩნდა, ნახატის უფიზის გალერეაში მიყიდვა სცადა. გახმაურებული საქმის მოვლენები დაწვრილებით გაშუქდა მსოფლიო პრესაში, რის შემდეგაც ასობით ათასი რეპროდუქცია გამოვიდა გაყიდვაში, იდუმალი მონა ლიზა კი თაყვანისცემის ობიექტი გახდა.

შექმნის წლები: 1495–1498
მუზეუმი: Santa Maria delle Grazie, მილანი

ხუთი საუკუნის შემდეგ, მილანის დომინიკის მონასტრის სატრაპეზოს კედელზე კლასიკური ნაკვეთის მქონე ფრესკა აღიარებულია, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი ნახატებიისტორიაში. და ვინჩის იდეით, ნახატი აღდგომის ტრაპეზის მომენტს ასახავს, ​​როდესაც ქრისტე მოწაფეებს მოახლოებული ღალატის შესახებ ატყობინებს. დიდი თანხა ფარული პერსონაჟებიდასაბამი მისცა კვლევების, მინიშნებების, სესხების და პაროდიების თანაბრად უზარმაზარ მრავალფეროვნებას.

"მადონა ლიტა"

შექმნის წელი: 1491
მუზეუმი: ერმიტაჟი, პეტერბურგი

ასევე ცნობილია როგორც "მადონა და ბავშვი" ნახატი დიდი ხანის განმვლობაშიინახებოდა ლიტას ჰერცოგების კოლექციაში და 1864 წელს იყიდა პეტერბურგის ერმიტაჟმა. ბევრი ექსპერტი თანხმდება, რომ ბავშვის ფიგურა დახატა არა პირადად და ვინჩიმ, არამედ მისმა ერთ-ერთმა სტუდენტმა - მხატვრისთვის ზედმეტად არადამახასიათებელი პოზა.

სალვადორ დალის ყველაზე ცნობილი ნახატები

შექმნის წელი: 1931
მუზეუმი: მუზეუმი თანამედროვე ხელოვნება, NY

პარადოქსულად, სიურეალიზმის გენიოსის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი დაიბადა კამემბერის ყველის შესახებ ფიქრებიდან. ერთ საღამოს, მეგობრული სადილის შემდეგ, რომელიც დასრულდა ყველის მადისაღმძვრელებით, მხატვარი ფიქრებში ჩავარდა „რბილონის გავრცელებაზე“ და მისმა ფანტაზიამ დახატა დნობის საათის სურათი, რომლის წინა პლანზე იყო ზეთისხილის რტო.

შექმნის წელი: 1955
მუზეუმი: ხელოვნების ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი

ლეონარდო და ვინჩის მიერ შესწავლილი არითმეტიკული პრინციპების გამოყენებით ლეონარდო და ვინჩის მიერ შესწავლილი ტრადიციული სიუჟეტი. მხატვარმა წინა პლანზე დააყენა ნომრის "12" თავისებური მაგია, დაშორდა ბიბლიური სიუჟეტის ინტერპრეტაციის ჰერმენევტიკურ მეთოდს.

პაბლო პიკასოს ყველაზე ცნობილი ნახატები

შექმნის წელი: 1905
მუზეუმი: პუშკინის მუზეუმი, მოსკოვი

ნახატი გახდა ეგრეთ წოდებული "ვარდისფერი" პერიოდის პირველი ნიშანი პიკასოს შემოქმედებაში. უხეში ტექსტურა და გამარტივებული სტილი შერწყმულია ხაზების და ფერების მგრძნობიარე თამაშით, კონტრასტით სპორტსმენის მასიურ ფიგურასა და მყიფე ტანვარჯიშს შორის. ტილო 29 სხვა ნამუშევართან ერთად 2 ათას ფრანკად (სულ) პარიზელ კოლექციონერ ვოლარს მიჰყიდა, რამდენიმე კოლექცია შეცვალა და 1913 წელს რუსმა ქველმოქმედმა ივან მოროზოვმა უკვე 13 ათას ფრანკად შეიძინა.

შექმნის წელი: 1937
მუზეუმი: რეინა სოფიას მუზეუმი, მადრიდი

გერნიკა არის ქალაქის სახელი ბასკეთის ქვეყანაში, რომელიც დაექვემდებარა გერმანიის დაბომბვას 1937 წლის აპრილში. პიკასო არასოდეს ყოფილა გერნიკაში, მაგრამ გაოგნებული იყო კატასტროფის მასშტაბით, როგორც „ხარის რქის დარტყმა“. მხატვარმა ომის საშინელება აბსტრაქტულად გადმოსცა და აჩვენა ფაშიზმის რეალური სახე, დაფარა იგი უცნაური გეომეტრიული ფორმებით.

რენესანსის ყველაზე ცნობილი ნახატები

"სიქსიტინ მადონა", რაფაელ სანტი

შექმნის წლები: 1512–1513
მუზეუმი: ძველი ოსტატების გალერეა, დრეზდენი

თუ კარგად დააკვირდებით ფონს, რომელიც ერთი შეხედვით ღრუბლებისგან შედგება, შეამჩნევთ, რომ სინამდვილეში რაფაელმა იქ ანგელოზთა თავები გამოსახა. სურათის ბოლოში განთავსებული ორი ანგელოზი თითქმის უფრო ცნობილია, ვიდრე თავად შედევრი, მასობრივ ხელოვნებაში მისი ფართო ტირაჟის გამო.

"ვენერას დაბადება", სანდრო ბოტიჩელი

შექმნის წელი: 1486
მუზეუმი: უფიზის გალერეა, ფლორენცია

სურათი ეფუძნება ძველ ბერძნულ მითს აფროდიტეს ზღვის ქაფიდან დაბადების შესახებ. რენესანსის მრავალი შედევრისგან განსხვავებით, ტილო დღემდე შესანიშნავ მდგომარეობაშია გადარჩენილი კვერცხის გულში დამცავი ფენის წყალობით, რომლითაც ბოტიჩელიმ გონივრულად დაფარა ნამუშევარი.

"ადამის შექმნა", მიქელანჯელო ბუონაროტი

შექმნის წელი: 1511
მუზეუმი: სიქსტის კაპელა, ვატიკანი

ჭერის ცხრა ფრესკიდან ერთ-ერთი სიქსტეს კაპელა, რომელიც ასახავს დაბადებიდან თავს: „და შექმნა ღმერთმა ადამიანი თავის ხატად“. მიქელანჯელო იყო პირველი, ვინც ღმერთს ბრძენი, ჭაღარა მოხუცი წარმოაჩინა, რის შემდეგაც ეს სურათი არქეტიპად იქცა. თანამედროვე მეცნიერები თვლიან, რომ ღმერთისა და ანგელოზების ფიგურის კონტურები წარმოადგენს ადამიანის ტვინს.

"ღამის გუშაგები", რემბრანდტი

შექმნის წელი: 1642
მუზეუმი: სახელმწიფო მუზეუმი, ამსტერდამი

ნახატის სრული სათაურია „კაპიტანი ფრანს ბანინგი კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის თოფის ასეულის შესრულება“. თანამედროვე სახელინახატმა ყურადღება მიიპყრო მე-19 საუკუნეში, როდესაც ის იპოვეს ხელოვნებათმცოდნეებმა, რომლებმაც ნამუშევრის დაფარვის ჭუჭყის ფენის გამო გადაწყვიტეს, რომ ნახატში მოქმედება ღამის სიბნელის ქვეშ ხდებოდა.

"მიწიერი სიამოვნების ბაღი", იერონიმუს ბოში

შექმნის წლები: 1500–1510
მუზეუმი: პრადოს მუზეუმი, მადრიდი "შავი მოედანი"

მალევიჩი წერდა „შავ მოედანს“ რამდენიმე თვის განმავლობაში; ლეგენდა ამბობს, რომ ნახატი იმალება შავი საღებავის ფენის ქვეშ - მხატვარს არ ჰქონდა დრო, რომ ნამუშევარი დროულად დაესრულებინა და სიბრაზის გამო დაფარა გამოსახულება. არსებობს მალევიჩის მიერ შესრულებული „შავი კვადრატის“ სულ მცირე შვიდი ეგზემპლარი, ასევე სუპრემატისტების მოედნების ერთგვარი „გაგრძელება“ - „წითელი მოედანი“ (1915) და „ თეთრი კვადრატი(1918).

"კივილი", ედვარდ მუნკი

შექმნის წელი: 1893
მუზეუმი: ეროვნული გალერეა, ოსლო

მაყურებელზე მისი აუხსნელი მისტიკური ეფექტის გამო, ნახატი 1994 და 2004 წლებში მოიპარეს. არსებობს მოსაზრება, რომ მე-20 საუკუნის ბოლოს შექმნილ სურათს მომავალი საუკუნის უამრავ კატასტროფს ელოდა. "კივილის" ღრმა სიმბოლიკამ შთააგონა მრავალი მხატვარი, მათ შორის ენდი უორჰოლი

ეს ნახატი დღემდე უამრავ კამათს იწვევს. ზოგიერთი ხელოვნებათმცოდნე თვლის, რომ მღელვარება ნახატის ირგვლივ, რომელიც დახატულია საკუთრების შპრიცის ტექნიკის გამოყენებით, ხელოვნურად შეიქმნა. ტილო არ გაიყიდა მანამ, სანამ მხატვრის ყველა სხვა ნამუშევარი არ შეიძინა და, შესაბამისად, არაფიგურალური შედევრის ფასი ცაში გაიზარდა. "ნომერ ხუთი" გაიყიდა 140 მილიონ დოლარად და გახდა ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი ისტორიაში.

"მერლინ დიპტიხი", ენდი უორჰოლი

შექმნის წელი: 1962
მუზეუმი: ტეიტ გალერეა, ლონდონი

მერილინ მონროს გარდაცვალებიდან ერთი კვირა სკანდალური მხატვარიდაიწყო ტილოზე მუშაობა. ტილოზე გამოიყენეს მსახიობის 50 ტრაფარეტული პორტრეტი, სტილიზებული "პოპ არტის" ჟანრში, 1953 წლის ფოტოზე დაყრდნობით.
გამოიწერეთ ჩვენი არხი Yandex.Zen-ში

რუსი პორტრეტების მხატვრები ჩვენს წელთაღრიცხვამდე მე-14 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდნენ. იმდროინდელ ფუნჯის ოსტატებს ჰქონდათ შეზღუდული რესურსები, ამიტომ ისინი ხშირად მიმართავდნენ სტილიზებულ ნახატებს. ამას არ შეიძლება ეწოდოს სიურეალიზმი, მაგრამ ნახატები, რა თქმა უნდა, განიცდიდა არასაკმარისი დეტალებს. მოგვიანებით რუსი პორტრეტების მხატვრები და მათი ნამუშევრები გადაკეთდა ეკლესიების დიზაინზე. სასულიერო მხატვრობის ოსტატები ხატავდნენ ეკლესიებისა და ტაძრების კედლებსა და ჭერებს.

ადრეული პორტრეტის ხელოვნება

რუს პორტრეტებს და მათ ნახატებს ჰქონდათ საკუთარი მახასიათებლები, ისინი ცნობადი იყო - თითოეულ მხატვარს თავისი სტილი ჰქონდა შემოქმედებაში, მეტიც, მას პატივს სცემდნენ როგორც მღვდლები, ისე მრევლი.

იმ დროის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო ანდრეი რუბლევი (1370-1428), რომელმაც დატოვა უხრწნელი ნამუშევრები: „მაცხოვრის ყოვლისშემძლე“, „მთავარანგელოზი მიქაელი“, „სამება“ და ხატწერის სხვა შედევრები.

რუბლევის თანამედროვე იყო ცნობილი ხატმწერი თეოფანე ბერძენი (1340-1410). ისინი დიდხანს მუშაობდნენ ერთად. XIV საუკუნის 90-იან წლებში მხატვრებმა დახატეს მოსკოვის კრემლის ხარების ტაძარი. ნამუშევარში მონაწილეობდნენ სხვა რუსი პორტრეტისტებიც. სამუშაოს მოცულობა საკმაოდ დიდი იყო. დეზისის რიგის მთავარი ხატები დახატა ანდეი რუბლევის მიერ "წინასწარმეტყველური" და ზედა "წინაპართა" რიგის ნაწილი. არ არსებობს სანდო მონაცემები, რომლებიც დაადასტურებენ, რომ მან დახატა ქვედა რიგის დიდი ხატების ნიშნები, მაგრამ ამ ნამუშევრებში იცნობს ნიჭიერი ხატმწერის ხელი.

პორტრეტის ადრეული ოსტატები

XIV საუკუნის დასაწყისში ზეთის მხატვრობის ტექნიკა გარკვეულწილად გაუმჯობესდა წვრილად დაფქული საღებავების შემოღებით.

გვიანდელი რუსი პორტრეტების მხატვრები:

• დიონისე (1440-1502), ცარ ივანე III-ის საყვარელი. მონარქი მხატვარს ავალებდა ტაძრის მოხატვას, შემდეგ კი პერიოდულად სტუმრობდა ხატმწერს და ათვალიერებდა ნამუშევარს.
• ალექსეი ზუბოვი (1682-1750) არის პეტრე დიდის ეპოქის რუსული გრავიურის ხელოვნების უდიდესი ოსტატი. მუშაობდა მამამისთან, გამოჩენილ ხატმწერ ფიოდორ ზუბოვთან ერთად. მათ ერთად მოხატეს მოსკოვის კრემლის შეიარაღება.
• ნიკიტინ ივანე (1680-1742) - რუსი მხატვარი, ერთ-ერთი პირველი რუსი ოსტატი პორტრეტის მხატვრობა, განათლება ევროპაში. ის განსაკუთრებულ კეთილგანწყობას ანიჭებდა პეტრე დიდს. მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია პოლონეთის მეფე ავგუსტუ II და მეკლენბურგის ჰერცოგი.

მე -18 საუკუნის რუსი პორტრეტების მხატვრები

გასული საუკუნეების ფუნჯის ოსტატები, როგორც წესი, ეკლესიურ მხატვრობას ეწეოდნენ. თუმცა, მე-18 საუკუნე იყო პორტრეტის ხელოვნების დაბადების დრო სუფთა ფორმაროდესაც მხატვარი ასახავს კონკრეტული ადამიანის გამოსახულებას ტილოზე. იმდროინდელი რუსი პორტრეტების მხატვრები იცავდნენ სახვითი ხელოვნების კლასიკურ სკოლას, რომელიც მოიცავდა ზუსტ რეპროდუქციას უმცირესი დეტალები. პორტრეტულ მხატვრობაში ეს ტექნიკა საუკეთესოდ ერგებოდა მხატვრისთვის დაკისრებულ ამოცანებს - მიაღწია ისეთი გამოსახულებას, რომ მას ჰქონდეს ყველა მახასიათებელი. მხატვრული სტილიდა იყო მაქსიმალურად საიმედო. სამუშაო საკმაოდ შრომატევადი და საპასუხისმგებლო ჩანდა. მიუხედავად ამისა, ცნობილმა რუსმა პორტრეტებმა მას შესანიშნავად გაართვეს თავი. საკმარისზე მეტი ბრძანება იყო სასამართლოს თავადაზნაურობა, ისევე როგორც სავაჭრო გილდიის წევრები, ეჯიბრებოდნენ ერთმანეთს საკუთარი და საყვარელი ადამიანების პორტრეტების შესაკვეთად.

შეძლებული ხალხი ამჯობინებდა მხატვრების სახლში მოწვევას, რადგან ამ შემთხვევაში მთელი ოჯახი აკვირდებოდა პროცესს და ეს კარგ ფორმად ითვლებოდა. რუსი პორტრეტი, როგორც წესი, ცუდად ცხოვრობდა, ამიტომ ცდილობდა რაც შეიძლება მეტი შეკვეთის მიღებას. თუ ნაწარმოების ბოლოს ოჯახის უფროსის გამოსახულება ოჯახის ყველა წევრს მოეწონა, მაშინ მხატვარმა შემდეგი შეკვეთა იმავე სახლში მიიღო. ამრიგად, რუსი პორტრეტის მხატვარი მოთხოვნადი იყო მაღალ საზოგადოებაში და არ დარჩა სამუშაოს გარეშე. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი დავალებების შესასრულებლად სამეფო პალატებში იწვევდნენ ყველაზე წარმატებულ ხელოსნებს.

პორტრეტის აღზევება

როდესაც რენესანსის პერიოდი დაიწყო ფერწერის ხელოვნებაში, რუსეთში მრავალი ნიჭიერი ოსტატი გამოჩნდა.

მე -18 საუკუნის რუსი პორტრეტების მხატვრები:

• ალექსეი ანტროპოვი (1716-1795) - ცნობილი რუსი პორტრეტი, მონაწილეობდა დეკორატიულ დიზაინში. ზამთრის სასახლე 1744 წელს და ცარსკოე სელოში 1749 წელს. მისი თაოსნობით მხატვრებმა კიევის წმინდა ანდრიას ეკლესია მოხატეს. 1761 წლიდან ანტროპოვი შეიყვანეს მართლმადიდებლურ სინოდში, როგორც ხატწერის მთავარი ზედამხედველი. მხატვარი შევიდა რუსული ხელოვნების ისტორიაში, როგორც პეტრე დიდის პერიოდის ნიჭიერი პორტრეტი.
• ბოროვიკოვსკი ვლადიმირ (1757-1825) დაიბადა მირგოროდში. იგი ცნობილი გახდა ეკატერინე II-ის შეხვედრის შემდეგ, რომელიც ყირიმში მოგზაურობდა 1787 წელს. მხატვარმა იმპერატრიცას გზაზე ერთ-ერთი სასახლე დახატა და მან შენიშნა. ეკატერინემ აღფრთოვანება გამოხატა და ბოროვიკოვსკი ფულით დააჯილდოვა, რომლითაც იგი შემდგომში წავიდა პეტერბურგში.
• ალექსეი ვენეციანოვი (1780-1847) - რუსი მხატვარი, ყოველდღიური ცხოვრების ჟანრის ფუძემდებელი პორტრეტულ ფერწერაში. მისმა ნამუშევარმა "დედის პორტრეტი", დახატული 1801 წელს, მას პოპულარობა მოუტანა. სწავლობდა ხატვის ხელოვნებას
• კიპრენსკი ორესტი (1782-1836) - გამოჩენილი მხატვარი, დებიუტი შედგა 1804 წელს A.K. Valbe-ს პორტრეტით, რომელიც დახატული იყო რემბრანდტის წესით. აღსანიშნავია ნამუშევარი 1809 წელს შექმნილი "E.V. Davydov"-მა განამტკიცა მხატვრის რეპუტაცია. კიპრენსკის მრავალი ნახატი ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში.
• ტროპინინი ვასილი (1776-1857) - რუსი მხატვარი, რომელიც ცნობილი გახდა მას შემდეგ, რაც მან დახატა ა.ს. პუშკინი, თავად პოეტის დაკვეთით. ნახატი განკუთვნილი იყო ს.ა. სობოლევსკის, ალექსანდრე სერგეევიჩის მეგობრისთვის. პორტრეტი გახდა დიდი პოეტის კლასიკური გამოსახულება ყველა დროის.

პორტრეტების ხელოვნება მე-19 საუკუნეში

მე-19 საუკუნის რუსი პორტრეტების მხატვრები ნიჭიერი მხატვრების მთელი გალაქტიკაა, რომლებიც გადაუხვიეს გამოსახულების ჟანრს. ადამიანის სახე. მათგან ყველაზე ცნობილი:

• ნეფ ტიმოფეი (1805-1876) - აკადემიური სტილის მიმდევარი ხელოვნებაში, ისტორიული პორტრეტის მხატვარი. სწავლობდა ფერწერას დრეზდენის ხელოვნების ინსტიტუტში უმაღლესი სკოლა. 1826 წელს გადავიდა სანქტ-პეტერბურგში, სადაც მაშინვე მოიპოვა პოპულარობა ცნობილი ადამიანების პორტრეტების სერიის დახატვით. 1837 წელს იგი გაემგზავრა რუსეთში ხანგრძლივი მოგზაურობით, რათა გაეცნო ფოლკლორულ მიდამოებსა და ცხოვრებას. უბრალო ხალხი. დაბრუნების შემდეგ მან დახატა ზამთრის სასახლის ეკლესია. მან მიიღო პროფესორის წოდება წმინდა ისაკის ტაძრის მხატვრობისთვის და ამავე დროს გახდა ერმიტაჟის ფერწერული გალერეის კურატორი.
• ზახაროვი პეტრე (1816-1846) - რუსი პორტრეტი მხატვარი რთული ბედით. ჩეჩნეთის მიტოვებულ სოფელ დადი-იურტში სამი წლის ბიჭი იპოვეს. რუსმა გენერალმა ერმოლოვმა ბავშვი დააკავა. შეამჩნია შვილად აყვანილი შვილის ხატვის უნარი, მან პატარა პეტია გაგზავნა სასწავლებლად პორტრეტ მხატვარ ლევ ვოლკოვთან. 1836 წელს ზახაროვმა დაასრულა სამხატვრო აკადემიის კურსი და მიიღო წოდება თავისუფალი მხატვარი.
• (1822-1897) - რუსი მხატვარი, დიდი ხნის განმავლობაში შემოქმედებითი ცხოვრებაბევრი ნახატი დახატა. მხატვრის ნამუშევრები, მათ შორის მის მიერ სხვადასხვა დროს შექმნილი პორტრეტები, ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში, რუსეთის მუზეუმში, სამხატვრო აკადემიაში და საგამოფენო დარბაზებიმთელ რუსეთში. 1844 წელს მაკაროვი გადავიდა პეტერბურგში, სადაც აღიარება მოიპოვა დედაქალაქის საზოგადოების მხრიდან.

პორტრეტი ტირანოვი

რუსი პორტრეტი მხატვარი (1808-1859), ხატწერით იყო დაკავებული. 1824 წელს იგი გაიცნო მხატვარ ვენეციანოვს, რომელმაც ჭაბუკი მის მხატვრობის სკოლაში ჩაირიცხა და როცა სწავლა დაასრულა, მოაწყო ტირანოვის სამხატვრო აკადემიის სტუდენტი. ახალგაზრდა მხატვრის შემდგომი ბედი წარმატებული იყო ოქროს მედალიაკადემიიდან, 1836 წელს გახდა ღირსი კარლ ბრაილოვის სტუდენტი. ნაშრომისთვის „გოგონა ტამბურით“ მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება. რომში ყოფნისას მან დახატა თავისი მთავარი ნახატები: "გოგონა თმიდან წყალს ასხამს", "ანგელოზი ზეთისხილის რტოთი", "მოსეს დედა ნილოსის ნაპირზე". შემდეგ, მხატვრის სანკტ-პეტერბურგში დაბრუნების შემდეგ, მხატვარს მრავალი უბედურება განიცადა და ის მათხოვრად გადაიქცა. თავშესაფარი ვიპოვე ჩემი ძმის სახლში ქალაქ კაშინში. ტირანოვი იქ 51 წლის ასაკში გარდაიცვალა.

შეუდარებელი პორტრეტის ტექნიკა

სერგეი ზარიანკო (1818-1870) მშვენიერი რუსი პორტრეტი მხატვარია, რომელიც ცნობილია ტილოებზე სინათლისა და ჩრდილის ენით აუწერელი თამაშით. მხატვრის ტექნიკა იმდენად გამოხატულია, რომ ტილოზე გამოსახული ადამიანის შინაგანი სამყარო თითქოს იკარგება ჩრდილებისა და ნახევარტონების სიმდიდრეში. საერთო ჯამში, ზარიანკომ დახატა ასამდე პორტრეტი, რომელთა უმეტესობა ეძღვნება იმპერატორს, მის ოჯახს და უმაღლესი სასამართლო თავადაზნაურობას.

სამაგისტრო შეგირდი

ჟოდეიკო ლეონიდი (1827-1879) - რუსი პორტრეტი მხატვარი, მოსკოველი მხატვრის ზარიანკოს და პეტერბურგელი ოსტატის მარკოვის სტუდენტი, სამხატვრო აკადემიის მასწავლებელი. წერდა ძირითადად ქალის პორტრეტები. მიიღო აკადემიკოსის წოდება ნახატზე "გოგონა რეცხავს" პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის ეგიდით გამართული ყოველწლიური გამოფენების რეგულარული მონაწილე იყო.

დრამატული მხატვარი

კრამსკოი ივან ნიკოლაევიჩი (1837-1887) - პორტრეტული მხატვრობის, რელიგიური კედლის მხატვრობის და ჟანრული ნახატის გამოჩენილი ოსტატი. ნახატების ავტორი გამოსახულებით ცნობილი მწერლები, მხატვრები, მხატვრები, მათ შორის: L. N. Tolstoy (1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), I. I. Shishkin (1873), S. P. Botkin (1880), პ.

მხატვარი მთელი ცხოვრება იცავდა თავის ნამუშევრებში ფილოსოფიურ და დრამატულ ქვეტექსტს, ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია პორტრეტულ ნახატებში: "უცნობი", "ნ.ა. ეს შედევრები ტრეტიაკოვის გალერეაშია.

მხატვრული პორტრეტები მე-20 საუკუნეში

მეოცე საუკუნე რუსეთისთვის რთული პერიოდი იყო. პოლიტიკურმა რყევებმა და ორმა სისხლიანმა ომმა თავისი კვალი დატოვა ქვეყნის განვითარებაზე. და მაინც ხელოვნება ცოცხალი იყო ომის შემდგომი წლებიაღორძინდა ფერწერა, მათ შორის პორტრეტი. მხატვრები ცოტანი იყვნენ, მაგრამ ყველამ კარგი სკოლა გაიარა.

მე-20 საუკუნის რუსი პორტრეტების მხატვრები:

• კოზლოვ ენგელსი არის საბჭოთა პორტრეტის მხატვარი, დაბადებული 1926 წელს, დაამთავრა იაროსლავის სამხატვრო სკოლა, შემდეგ ჩაირიცხა ლენინგრადის რეპინის ინსტიტუტში ფერწერის კურსზე. 1956 წელს წარადგინა თავისი დისერტაცია"Იცხოვრებენ!" მხატვართა კავშირის წევრი 1957 წლიდან. კოზლოვის შემოქმედების მთავარი თემა მისი თანამედროვეების პორტრეტებია.
• ლომაკინ ოლეგი - პორტრეტის მხატვარი საბჭოთა პერიოდი 1924 წელს დაბადებული. სწავლობდა ლენინგრადსკაიაში ხელოვნების სკოლა, შემდეგ სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიაში. 1942 წელს გაიწვიეს წითელ არმიაში, იბრძოდა კურსკის მახლობლად, სადაც მძიმედ დაიჭრა და ჯარიდან გააძევეს. მხატვრის მიერ დახატული პორტრეტები გამოფენებზე 1952 წლიდან იყო გამოფენილი.
• სამუილ ნეველშტეინი (1904-1983) - პორტრეტი, დაამთავრა VKHUTEMAS. მხატვარს მის სახელზე რამდენიმე ათეული ნამუშევარი აქვს. ნეველშტეინის შემოქმედების მთავარი თემა იყო მისი თანამედროვეების პორტრეტები. პორტრეტმა გამართა ხუთი პერსონალური გამოფენა, ყველა მათგანი ლენინგრადში გაიმართა, პირველი ჩვენება გაიმართა 1944 წელს.
• ორეშნიკოვი ვიქტორ (1904-1987) - საბჭოთა მხატვარიდა პორტრეტის მხატვარი. სახალხო არტისტი საბჭოთა კავშირი, ორი გამარჯვებული სტალინის პრიზები. ნამუშევრებში დომინირებდა თემები, რომლებიც ეძღვნებოდა ეროვნულ ეკონომიკაში მიღწევებს და თანამედროვეთა პორტრეტებს.
• - რუსი პორტრეტი, დაბადებული 1943 წელს. უნიკალური ფოკუსის შემქმნელი. აქტიურად მონაწილეობს საზოგადოებრივ ცხოვრებაში, რუსეთის პრეზიდენტთან არსებული საზოგადოებრივი საბჭოს წევრი.

ცნობილი პორტრეტის მხატვრები

ფერწერის გაჩენიდან გასული ექვსასი წლის განმავლობაში, მხატვრების ერთზე მეტი თაობა შეიცვალა. უკვე ნახსენები მხატვრების გარდა, საკმაოდ ბევრი სხვა ოსტატი იყო.

ვინ არიან ისინი - რუსი პორტრეტები? მათი სია წარმოდგენილია ქვემოთ.

• მუსიკისკი გრიგორი სემენოვიჩი, სასამართლო პორტრეტის მხატვარი.
• გსელ გეორგი, შვეიცარიელი მხატვარი, დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა რუსეთში.
• ნიკიტინი ივან ნიკიტიჩი, სასამართლო მხატვარი.
• ვიშნიაკოვი ივან იაკოვლევიჩი, არისტოკრატიის პორტრეტის მხატვარი.
• კოლოკოლნიკოვი მინა ლუკიჩი, ყმის მხატვარი.
• მატვეევიჩი, სასამართლო პორტრეტის მხატვარი.

• უგრიმოვი გრიგორი ივანოვიჩი, გლეხი მხატვარი.
• კეთილშობილი პორტრეტის მხატვარი.
• ორლოვსკი ალექსანდრე ოსიპოვიჩი, კეთილშობილი მხატვარი.
• სოკოლოვი პეტრ ფედოროვიჩი, არისტოკრატიის პორტრეტის მხატვარი.

ყველაფერში ყველაზე პოპულარულად ითვლება პორტრეტი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გადაიღოთ ადამიანი ან ადამიანთა ჯგუფი ტილოზე. დიდი ხნის ლეგენდის თანახმად, ეს წარმოიშვა იმ დროს Უძველესი საბერძნეთი, როცა გოგონა ომში მიმავალ შეყვარებულს დაემშვიდობა და იმისთვის, რომ მისი გამოსახულება სამუდამოდ დარჩენილიყო მის მეხსიერებაში, მისგან ჩამოვარდნილ ჩრდილს კედელზე შემოხაზა. საუკუნეების განმავლობაში მხატვრობის ხელოვნება გაუმჯობესდა და მე-18 საუკუნისთვის მიაღწია თავისი ოსტატობის მწვერვალს. სწორედ ამ დროს დაიწყო პორტრეტების გამოჩენა ცნობილი მხატვრები, რომელიც ასახავდა არა მხოლოდ გმირის გარეგნობას, არამედ გადმოსცემდა მის გრძნობებს, გამოცდილებას და ტემპერამენტს.

პეტრე დიდის ეპოქის ნახატების მახასიათებლები

ევროპულ სახვით ხელოვნებაში მე-18 საუკუნეს სამართლიანად უწოდებენ პორტრეტის ჟანრის დომინირების დროს. სწორედ ამ ტიპის ფერწერა გახდა გაბატონებული, რადგან ყველას სურდა ნახატების მიღება რუსეთში, პორტრეტის პოპულარობა მოიტანა პეტრე I-მ. იმპერატორის პროგრესულმა რეფორმებმა ხელი შეუწყო სახელმწიფოს მჭიდრო თანამშრომლობის დაწყებას. და ევროპის ქვეყნები და რუსული მხატვრობა თანდათანობით გამდიდრდა დასავლური საერო ხელოვნების ელემენტებით. თუმცა, უცხო კულტურის გავლენის მიუხედავად, რუსეთში მცხოვრები მე-18 საუკუნის ცნობილი მხატვრების პორტრეტებმა არ დაკარგეს ორიგინალობა და ექსპრესიულობა.

ნახატების სახეები

თავდაპირველად, პორტრეტები იყოფა საზეიმო და კამერულ პორტრეტებად. პირველი ტიპი მოიცავდა ნახატებს, რომლებშიც ადამიანი იყო გამოსახული სრული სიმაღლეზეიმის დროს (თუ გმირი იყო მოხატული წელის სიმაღლეზე, მაშინ სურათი ითვლებოდა ნახევრად ცერემონიულად). დიდებულ სამოსში იყო გამოწყობილი და მდიდრული ფონით გარშემორტყმული ამაყ პოზაში იდგა. ასეთი ნახატები მისაღებ დარბაზში ყველასთვის სანახავად იყო გამოფენილი.

კამერული პორტრეტები საზეიმო პორტრეტების საპირისპირო იყო: აქ მჯდომარე გამოსახული იყო მოდუნებულ პოზაში, ჩაძირული თავის აზრებსა და საქმიანობაში. ამ ტიპის ნამუშევარი გამიზნული იყო პატარა ოთახების კედლების გასაფორმებლად, ცნობისმოყვარე თვალებისგან მოშორებით.

მე-18 საუკუნეში საზეიმო და კამერულ მხატვრობას ჯერ კიდევ არ დაუკარგავს პოპულარობა, მაგრამ მათ დაემატა მხატვრობის კიდევ ერთი სახე - ინტიმური მხატვრობა. აქ მხატვარი ცდილობდა არა მხოლოდ ადამიანის გამოსახვას, არამედ მისი შინაგანი სამყაროს გადმოცემას ფუნჯის დახმარებით. მდიდრული ფონი იგნორირებული იყო. ბევრი ცნობილი პორტრეტებირუს მხატვრებს ხშირად ინტიმურ სტილში ხატავდნენ.

ნახატების ტრანსფორმაცია მე-18 საუკუნეში

იმდროინდელი ხელოვნების გამორჩეული მოღვაწეები იყვნენ ი.ნიკიტინი, ფ.როკოტოვი, ი.არგუნოვი, ა.ანტროპოვი, დ.ლევიცკი, ვ.ბოროვიკოვსკი, ა.მატვეევი და სხვები. ცნობილი მხატვრების პორტრეტები ინდივიდუალური ადამიანისადმი მაღალი პატივისცემით არის გამსჭვალული. თუ მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში ამ ჟანრის ნახატები იყო პარსუნები (კეთილშობილური ადამიანების ბრტყელი, გაყინული გამოსახულებები, შესრულებული ხატწერის ტექნიკის გამოყენებით), მაშინ თანდათან ოსტატები იწყებენ ამისგან თავის დაღწევას, ცხოვრების სუნთქვის შემოღებას. სინათლე და ემოციები მათ ნამუშევრებში. შემოქმედებითი მემკვიდრეობამე -18 საუკუნის მხატვრებმა დიდწილად განსაზღვრეს რუსული პორტრეტების მომავალი ბედი.

ი.ნიკიტინის შემოქმედება

მხატვარი ივან ნიკიტინი (დაიბადა 1680-იანი წლების შუა ხანებში - გარდაიცვალა დაახლოებით 1742 წელს) პეტრე დიდის სიამაყე იყო. იმპერატორმა ძალიან დააფასა შემოქმედებითი უნარებიმხატვარი, მას ევროპული დონის პორტრეტის მხატვრად მიიჩნევს. მხატვრის ადრეული ნამუშევრები შესრულებული იყო პარსუნის სტილში მისი თანდაყოლილი სიბნელე, გამოსახულების სიბრტყე და სინათლისა და ჩრდილის ბუნდოვანი თამაში. მაგრამ, ამის მიუხედავად, ნიკიტინის პორტრეტები, რომლებიც დახატულია მისი მუშაობის საწყის ეტაპზე, განსაკუთრებით რეალისტური და ფსიქოლოგიურია, მათ სრულყოფილად აკლიათ მაამებლობა სურათის გმირის მიმართ, რომელსაც ბოროტად იყენებდნენ იმდროინდელი მრავალი საზეიმო მხატვარი. თანდათანობით, ნიკიტინი დაშორდა პარსუნს და გააუმჯობესა თავისი უნარი, შეინარჩუნა მასში გამოსახულების რეალიზმი და დახვეწილი გაგება. შინაგანი სამყაროპირი.

მხატვრის ფუნჯში შედის რამდენიმე ნახატი, რომლებზეც გამოსახულია პეტრე I, ისევე როგორც მრავალი სხვა კეთილშობილი პიროვნება (იმპერატორის ცოლი, მისი ქალიშვილები ელიზაბეტ, ანა და სხვები). მხატვრის ყველაზე წარმატებულ ნამუშევრად ითვლება "სართულის ჰეტმანის პორტრეტი" (დაახლოებით 1725 წ.). სურათი შთამბეჭდავია გმირის - მოხუცის ტრაგიკული გამოსახულებით, რომლის სახეზე არის ძალა, ძალა, ემოცია და მწუხარება. დღემდე არ არის ცნობილი ზუსტად ვინ დახატა ივან ნიკიტინმა თავის ტილოზე. მხატვარმა გააძლიერა ნახატის დრამატული ეფექტი საღებავის ჩრდილების ოსტატურად შერჩევით. ეს ტილო, ისევე როგორც ცნობილი მხატვრების სხვა პორტრეტები, ასახავს არა მხოლოდ ადამიანს, არამედ მთელ ეპოქას.

როკოტოვი - ნახევრად ჩაცმის სტილის შემქმნელი

თუ ივან ნიკიტინი იყო მე-18 საუკუნის დასაწყისის განსაკუთრებით ბრწყინვალე მხატვარი, მაშინ ცნობილი გახდა საუკუნის მეორე ნახევარი (1735 - 1808). განსაკუთრებით კარგად ერკვეოდა ქალების პორტრეტებში. არ იყო ბევრი ცნობილი მხატვარი, რომელსაც შეეძლო ქალური სინაზის და მადლის გადმოცემა ტილოზე და როკოტოვს დიდი მოთხოვნა ჰქონდა. მან თავისი მრავალი ნამუშევარი დაწერა ნახევრად საზეიმო სტილში.

ოსტატის ნიჭმა მოხიბლა ეკატერინე II და 1763 წელს იგი სპეციალურად მიიწვია მისი კორონაციის პორტრეტის შესაქმნელად. მხატვარმა იმპერატრიცა პროფილში გამოსახა, წარმატებით ხაზს უსვამს მის დიდებულ ფიგურას და სუფთა სახეს. ეკატერინეს იმდენად მოეწონა ნახატი, რომ მან განაგრძო მხატვრებისთვის მისი პორტრეტების დახატვა, როკოტოვის სტილის კოპირება. მხატვრის ფუნჯები ეკუთვნოდა სტრუისკაიას, პრინცესა იუსუპოვას, პეტრე III-ს და იმ დროის სხვა კეთილშობილ ადამიანებს. ის ძირითად ყურადღებას აქცევდა მომხმარებლების სახეებს, ხდიდა მათ რბილს, ნაზს, თითქოს შიგნიდან ანათებდა. ამ მიდგომის წყალობით, მისი პორტრეტები რეალისტური აღმოჩნდა, ისინი გადმოსცემდნენ იმ ადამიანების გრძნობებს, ვისგანაც ისინი დახატავდნენ.

ვ.ბოროვიკოვსკი - ქალის გამოსახულების განმადიდებელი

ცნობილი რუსი მხატვრების გოგონების პორტრეტების დათვალიერებისას, არ შეიძლება არ აღინიშნოს ვლადიმერ ბოროვიკოვსკი (1757-1825). მასში დიდება მოვიდა ბოლო ათწლეულისმე -18 საუკუნე. ბოროვიკოვსკიმ შექმნა ინტიმური პორტრეტები, ხაზს უსვამდა მისი მჯდომარეების სენტიმენტალურობასა და სინაზეს. ხატავდა არა მარტო მდიდარ ქალებს, არამედ უბრალო გლეხ ქალებსაც, ტილოზე გადმოსცემდა მთლიანობას ქალური სილამაზეიმ ეპოქაში. ლოპუხინას, ნარიშკინას, არსენიევას, გლეხის ქალის ხრისტინას სურათები, ორმაგი პორტრეტილვოვის ოჯახის მოახლეები ლიზონკა და დაშენკა ყველაზე ბატონები არიან. ტილოებიდან შეხებით გამოიყურებიან რბილი თმით, ნაზი რუჟითა და კაშკაშა მზერით ქალები. იმისდა მიუხედავად, რომ ავტორის ყველა ნახატი ერთნაირი სტილით არის დაწერილი, ისინი იმ დროის ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშია.

დ.ლევიცკი და მისი ნახატები

დიმიტრი ლევიცკი (1735-1822) მე-18 საუკუნის კიდევ ერთი ცნობილი პორტრეტი მხატვარია. სხვა მხატვრების მსგავსად, ის თავის ნამუშევრებში ოსტატურად ასახავდა ადამიანის შინაგან სამყაროს სილამაზეს. ლევიცკი ცნობილი გახდა, როგორც საზეიმო სტილის ოსტატი. ის პერსონაჟებს ძალიან რეალისტურად წერდა, მაამებლობისა და კლიენტის გარეგნობის შემკულობის გარეშე. ლევიცკიმ დატოვა პორტრეტების მთელი გალერეა, სადაც გამოსახულია ეკატერინე II, ე. ვორონცოვა, ა.კოკორინოვი, პ.დემიდოვი, ურსულა მნიშეკი და მრავალი სხვა მისი ცნობილი თანამედროვე.

შემორჩენილი ნახატების თავისებურებები

მე-18 საუკუნემ თავის მოგონებად დატოვა ცნობილი მხატვრების ნახატები-პორტრეტები, რომლებიც დღეს შეგიძლიათ ნახოთ ტრეტიაკოვის გალერეაში, რუსული და პუშკინის მუზეუმები, კერძო კოლექციები. მოხატული ტილოები იმდენად რეალისტურია, რომ აოცებს ხელოვნების მოყვარულებს წარსული მხატვრების ოსტატობის დონით. ცნობილი მხატვრების ქალების პორტრეტები განსაკუთრებით ფერადად გამოიყურება, ისინი ასხივებენ სიცოცხლეს, ახალგაზრდობას და გამოსახულების არაჩვეულებრივ დამაჯერებლობას.

„გრძნობით დახატული ყოველი პორტრეტი, არსებითად, მხატვრის პორტრეტია და არა იმ ადამიანის, ვინც მისთვის პოზირებდა“.ოსკარ უაილდი

რა არის საჭირო იმისათვის, რომ იყო მხატვარი? ნაწარმოების უბრალო იმიტაცია არ შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნებად. ხელოვნება არის ის, რაც შიგნიდან მოდის. ავტორის იდეა, ვნება, ძიება, სურვილები და მწუხარება, რომლებიც მხატვრის ტილოზეა განსახიერებული. კაცობრიობის ისტორიის მანძილზე ასობით ათასი და შესაძლოა მილიონობით ნახატია დახატული. ზოგიერთი მათგანი მართლაც შედევრია, რომელიც მთელ მსოფლიოშია ცნობილი, ადამიანებმაც კი იციან, ვისაც არაფერი აქვს ხელოვნებასთან. შესაძლებელია თუ არა ასეთ ნახატებს შორის 25 ყველაზე გამორჩეულის იდენტიფიცირება? ამოცანა ძალიან რთულია, მაგრამ ჩვენ შევეცადეთ...

✰ ✰ ✰

25

"მეხსიერების გამძლეობა", სალვადორ დალი

ამ ნახატის წყალობით დალი საკმაოდ ახალგაზრდა ასაკში გახდა ცნობილი, ის 28 წლის იყო. ნახატს რამდენიმე სხვა სახელი აქვს - ” რბილი საათი", "მეხსიერების სიმტკიცე". ამ შედევრმა მრავალი ხელოვნებათმცოდნის ყურადღება მიიპყრო. ძირითადად, ისინი დაინტერესებულნი იყვნენ ნახატის ინტერპრეტაციით. ამბობენ, რომ დალის ნახატის იდეა დაკავშირებულია აინშტაინის ფარდობითობის თეორიასთან.

✰ ✰ ✰

24

"ცეკვა", ანრი მატისი

ანრი მატისი ყოველთვის არ იყო მხატვარი. ფერწერის სიყვარული მან პარიზში იურიდიული ფაკულტეტის მიღების შემდეგ აღმოაჩინა. ის იმდენად გულმოდგინედ სწავლობდა ხელოვნებას, რომ ერთ-ერთი გახდა უდიდესი მხატვრებიმსოფლიოში. ამ ნახატს ძალიან ცოტა უარყოფითი კრიტიკა აქვს ხელოვნებათმცოდნეების მხრიდან. იგი ასახავს წარმართული რიტუალების, ცეკვისა და მუსიკის ერთობლიობას. ხალხი ტრანსში ცეკვავს. სამი ფერი - მწვანე, ლურჯი და წითელი სიმბოლოა დედამიწა, ცა და კაცობრიობა.

✰ ✰ ✰

23

"კოცნა", გუსტავ კლიმტი

გუსტავ კლიმტს ხშირად აკრიტიკებდნენ მის ნახატებში სიშიშვლის გამო. "კოცნა" კრიტიკოსებმა შენიშნეს, რადგან მან შეაერთა ხელოვნების ყველა ფორმა. ნახატი შეიძლება იყოს თავად მხატვრისა და მისი შეყვარებულის, ემილიას გამოსახულება. კლიმტმა ეს ნახატი გავლენის ქვეშ დაწერა ბიზანტიური მოზაიკა. ბიზანტიელები თავიანთ ნახატებში ოქროს იყენებდნენ. ანალოგიურად, გუსტავ კლიმტმა შეურია ოქრო თავის საღებავებში, რათა შექმნას საკუთარი სტილის ფერწერა.

✰ ✰ ✰

22

"მძინარე ბოშა", ანრი რუსო

თავად რუსოს გარდა ვერავინ შეძლებს ამ სურათის უკეთ აღწერას. აი, მისი აღწერა - „მომთაბარე ბოშა, რომელიც თავის სიმღერებს მანდოლინის თანხლებით მღერის, დაღლილობისგან მიწაზე სძინავს, იქვე დევს მისი სასმელი წყლის ქილა. მის გვერდით გამვლელი ლომი წამოვიდა, რომ ყნოსა, მაგრამ არ შეხებია. ყველაფერი მთვარის შუქზეა გაჟღენთილი, ძალიან პოეტური ატმოსფერო“. აღსანიშნავია, რომ ანრი რუსო თვითნასწავლია.

✰ ✰ ✰

21

"უკანასკნელი განაჩენი", იერონიმუს ბოში

გარეშე ზედმეტი სიტყვები- სურათი უბრალოდ ბრწყინვალეა. ეს ტრიპტიქი არის Bosch-ის ყველაზე დიდი შემორჩენილი ნახატი. მარცხენა ფრთა გვიჩვენებს ადამისა და ევას ისტორიას. ცენტრალური ნაწილი არის „უკანასკნელი განაჩენი“ იესოს მხრიდან – ვინ უნდა წავიდეს სამოთხეში და ვინ – ჯოჯოხეთში. დედამიწა, რომელსაც აქ ვხედავთ, იწვის. მარჯვენა ფრთაზე გამოსახულია ჯოჯოხეთის ამაზრზენი გამოსახულება.

✰ ✰ ✰

20

ყველასთვის ცნობილია ბერძნული მითოლოგიიდან ნარცისი – ადამიანი, რომელიც გარეგნობით იყო შეპყრობილი. დალიმ დაწერა ნარცისის საკუთარი ინტერპრეტაცია.

ეს არის ამბავი. მშვენიერმა ახალგაზრდამ ნარცისმა იოლად გატეხა გული ბევრ გოგონას. ღმერთები ჩაერივნენ და მის დასასჯელად აჩვენეს მისი ანარეკლი წყალში. ნარცისტს საკუთარი თავი შეუყვარდა და საბოლოოდ გარდაიცვალა, რადგან ვერასოდეს აეღო თავი. მაშინ ღმერთებმა სინანულით გააკეთეს ეს და გადაწყვიტეს უკვდავყოთ იგი ნარცისის ყვავილის სახით.

სურათის მარცხენა მხარეს არის ნარცისი, რომელიც უყურებს მის ანარეკლს. რის შემდეგაც მას საკუთარი თავი შეუყვარდა. მარჯვენა პანელი აჩვენებს მოვლენებს, რომლებიც განვითარდა შემდეგ, მათ შორის ყვავილის, ნარცისის.

✰ ✰ ✰

19

ფილმის სიუჟეტი ეფუძნება ბეთლემში ჩვილების ბიბლიურ ხოცვა-ჟლეტას. მას შემდეგ, რაც ბრძენთაგან ცნობილი გახდა ქრისტეს დაბადება, მეფე ჰეროდემ ბრძანა ბეთლემში ყველა პატარა მამრობითი სქესის და ჩვილის მოკვლა. სურათზე ხოცვა-ჟლეტა პიკზეა, ბოლო რამდენიმე ბავშვი, რომლებიც დედებს წაართვეს, ელოდება მათ დაუნდობელ სიკვდილს. ასევე თვალსაჩინოა ბავშვების ცხედრები, რომლებისთვისაც უკვე ყველაფერი მათ უკან დგას.

მდიდარი ფერების გამოყენების წყალობით რუბენსის ნახატი მსოფლიოში ცნობილ შედევრად იქცა.

✰ ✰ ✰

18

პოლოკის შემოქმედება ძალიან განსხვავდება სხვა მხატვრებისგან. მან თავისი ტილო მიწაზე დადო და ტილოს ირგვლივ და ირგვლივ მოძრაობდა, ზემოდან საღებავს ასხამდა ტილოზე ჯოხების, ფუნჯების და შპრიცების გამოყენებით. ამ უნიკალური ტექნიკის წყალობით მას მხატვრულ წრეებში მეტსახელად "სპრინკლერ ჯეკი" შეარქვეს. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ეს ნახატი მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატის ტიტულს ატარებდა.

✰ ✰ ✰

17

ასევე ცნობილია როგორც "ცეკვა ლე მულენ დე ლა გალეტში". ეს ნახატი რენუარის ერთ-ერთ ყველაზე მხიარულ ნახატად ითვლება. ფილმის იდეაა მაყურებელს აჩვენოს პარიზული ცხოვრების სახალისო მხარე. ნახატის უფრო დეტალურად შესწავლის შემდეგ, ხედავთ, რომ რენუარმა ტილოზე რამდენიმე მეგობარი მოათავსა. იმის გამო, რომ ნახატი ოდნავ ბუნდოვანი ჩანს, იგი თავდაპირველად გააკრიტიკეს რენუარის თანამედროვეებმა.

✰ ✰ ✰

16

სიუჟეტი აღებულია ბიბლიიდან. Სურათში " Ბოლო ვახშამი„გამოსახულია ქრისტეს ბოლო ვახშამი დაპატიმრებამდე. ის ახლახან ესაუბრა თავის მოციქულებს და უთხრა, რომ ერთ-ერთი მათგანი გასცემს მას. ყველა მოციქული დამწუხრებულია და ეუბნება, რომ ეს, რა თქმა უნდა, არა ისინი. და ვინჩიმ ლამაზად დახატა ეს მომენტი თავისი ნათელი გამოსახულებით. დიდ ლეონარდოს ოთხი წელი დასჭირდა ამ ნახატის დასასრულებლად.

✰ ✰ ✰

15

მონეს „წყლის შროშანები“ ყველგან გვხვდება. თქვენ ალბათ გინახავთ ისინი ფონებზე, პლაკატებზე და ყდაზე ხელოვნების ჟურნალები. ფაქტია, რომ მონე შროშანებით იყო გატაცებული. სანამ მათ ხატვას დაიწყებდა, მან ამ ყვავილების უთვალავი რაოდენობა გააჩინა. მონემ ააგო იაპონური სტილის ხიდი თავის ბაღში შროშანის ტბაზე. ის იმდენად კმაყოფილი იყო მიღწეულით, რომ ეს ნაკვეთი ერთ წელიწადში ჩვიდმეტჯერ დახატა.

✰ ✰ ✰

14

ამ სურათში არის რაღაც საშინელი და იდუმალი, ირგვლივ შიშის აურაა. მხოლოდ ისეთმა ოსტატმა, როგორიც მუნკმა შეძლო შიშის გამოსახვა ქაღალდზე. მუნკმა შეასრულა The Scream-ის ოთხი ვერსია ზეთისა და პასტელში. მუნკის დღიურში ჩანაწერების მიხედვით, სრულიად ნათელია, რომ მას თავად სწამდა სიკვდილისა და სულების. ნახატში "კივილი" მან საკუთარი თავი იმ მომენტში გამოსახა, როდესაც ერთ დღეს მეგობრებთან ერთად სეირნობისას შიში და მღელვარება იგრძნო, რომლის დახატვაც სურდა.

✰ ✰ ✰

13

ნახატი, რომელიც ჩვეულებრივ დედობის სიმბოლოდ მოიხსენიება, არ უნდა გამხდარიყო. ამბობენ, რომ უისლერის მოდელი, რომელიც ნახატზე უნდა დამჯდარიყო, არ გამოჩენილა და მის ნაცვლად დედამისის დახატვა გადაწყვიტა. შეიძლება ითქვას, რომ აქ მხატვრის დედის სევდიანი ცხოვრებაა ასახული. ეს განწყობა განპირობებულია მუქი ფერებით, რომლებიც გამოყენებულია ამ ნახატში.

✰ ✰ ✰

12

პიკასომ დორა მაარს პარიზში გაიცნო. ისინი ამბობენ, რომ ის ინტელექტუალურად უფრო ახლოს იყო პიკასოსთან, ვიდრე მისი ყველა წინა ბედია. კუბიზმის გამოყენებით პიკასომ შეძლო თავის შემოქმედებაში მოძრაობის გადმოცემა. როგორც ჩანს, მაარის სახე მარჯვნივ, პიკასოს სახისკენ უხვევს. მხატვარმა ქალის ყოფნა თითქმის რეალური გახადა. შესაძლოა მას სურდა ეგრძნო თავი, რომ ის ყოველთვის იქ იყო.

✰ ✰ ✰

11

ვან გოგმა დაწერა ვარსკვლავური ღამე მკურნალობის გავლისას, სადაც მას მხოლოდ ხატვის უფლება ჰქონდა, სანამ მდგომარეობა გაუმჯობესდა. იმავე წელს მან მარცხენა ყურის ბიბილო მოაჭრა. ბევრი მხატვარს გიჟად თვლიდა. ვან გოგის ნამუშევრების მთელი კრებულიდან " ვარსკვლავური ღამე„ყველაზე მეტი მიიღო დიდი პოპულარობა, შესაძლოა ვარსკვლავების გარშემო უჩვეულო სფერული სინათლის გამო.

✰ ✰ ✰

10

ამ ნახატში მანემ ხელახლა შექმნა ტიციანის ურბინოს ვენერა. მხატვარს ცუდი რეპუტაცია ჰქონდა მეძავების გამოსახატავად. მიუხედავად იმისა, რომ იმ დროს ბატონები საკმაოდ ხშირად სტუმრობდნენ კურტიზანებს, მათ არ უფიქრიათ, რომ მათ დახატვას ვინმე აეწყო თავში. მაშინ მხატვრებისთვის სასურველი იყო ისტორიული, მითიური თუ ბიბლიური თემები. თუმცა, მანემ, კრიტიკის საწინააღმდეგოდ, აუდიტორიას აჩვენა თავისი თანამედროვე.

✰ ✰ ✰

9

ეს ნახატი არის ისტორიული ტილო, რომელიც ასახავს ნაპოლეონის მიერ ესპანეთის დაპყრობას.

მიიღო შეკვეთა ნახატებისთვის, რომლებიც ასახავს ესპანეთის ხალხის ბრძოლას ნაპოლეონის წინააღმდეგ, მხატვარმა არ დახატა გმირული და პათეტიკური ტილოები. მან აირჩია მომენტი, როდესაც ესპანელ აჯანყებულებს ფრანგმა ჯარისკაცებმა ესროდნენ. თითოეული ესპანელი ამ მომენტს თავისებურად განიცდის, ზოგმა უკვე გადადგა, მაგრამ სხვებისთვის მთავარი ბრძოლა ახლახან დადგა. ომი, სისხლი და სიკვდილი, ასე ასახავდა გოიას რეალურად.

✰ ✰ ✰

8

ითვლება, რომ გამოსახული გოგონა არის უფროსი ქალიშვილივერმეერი, მარია. მისი თვისებები შესულია მის ბევრ ნამუშევარში, მაგრამ მათი შედარება რთულია. ამავე სახელწოდების წიგნი დაწერა ტრეისი შევალიემ. მაგრამ ტრეისის აქვს სრულიად განსხვავებული ვერსია, თუ ვინ არის გამოსახული ამ სურათზე. იგი ამტკიცებს, რომ მან ეს თემა მიიღო, რადგან ძალიან ცოტა ინფორმაციაა ვერმეერისა და მისი ნახატების შესახებ და ეს კონკრეტული ნახატი იდუმალ ატმოსფეროს აფრქვევს. მოგვიანებით მისი რომანის მიხედვით გადაიღეს ფილმი.

✰ ✰ ✰

7

ნახატის ზუსტი სათაურია „კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის თოფის ასეულის წარმოდგენა „თოფის საზოგადოება“ იყო სამოქალაქო მილიცია, რომელსაც მოუწოდეს ქალაქის დასაცავად. მილიციის გარდა, რემბრანდტმა რამდენიმე დაამატა ზედმეტი ხალხი. იმის გათვალისწინებით, რომ ამ სურათის დახატვის დროს მან იყიდა ძვირადღირებული სახლი, შეიძლება მართალი იყოს, რომ მან მიიღო უზარმაზარი საფასური ღამის გუშაგისთვის.

✰ ✰ ✰

6

მიუხედავად იმისა, რომ ნახატი შეიცავს თავად ველასკესის გამოსახულებას, ის არ არის ავტოპორტრეტი. ტილოს მთავარი გმირია ინფანტა მარგარიტა, მეფე ფილიპე IV-ის ქალიშვილი. ეს ასახავს იმ მომენტს, როდესაც ველასკესი, რომელიც მუშაობს მეფისა და დედოფლის პორტრეტზე, იძულებულია შეჩერდეს და შეხედოს ინფანტა მარგარიტას, რომელიც ახლახან შევიდა ოთახში თავის თანხლებით. ნახატი თითქმის ცოცხალი ჩანს, რაც ცნობისმოყვარეობას აღძრავს აუდიტორიაში.

✰ ✰ ✰

5

ეს არის ბრიუგელის ერთადერთი ნახატი, რომელიც დახატულია ზეთის ნაცვლად, ვიდრე ტემპერა. ნახატის ავთენტურობაში ჯერ კიდევ არსებობს ეჭვი, ძირითადად ორი მიზეზის გამო. ჯერ ერთი, ის არ ხატავდა ზეთებში და მეორეც, ბოლოდროინდელმა კვლევებმა აჩვენა, რომ ფერწერის ფენის ქვეშ არის სქემატური ნახაზიუხარისხო, რომელიც ბრიუგელს არ ეკუთვნის.

ნახატზე ასახულია იკარუსის ისტორია და მისი დაცემის მომენტი. მითის მიხედვით, იკაროსის ბუმბული ცვილით იყო მიმაგრებული და რადგან იკაროსი მზესთან ძალიან ახლოს ამოდიოდა, ცვილი დნება და წყალში ჩავარდა. ამ პეიზაჟმა შთააგონა W. Hugh Auden დაწერა მისი ყველაზე მეტი ცნობილი ლექსიიმავე თემაზე.

✰ ✰ ✰

4

ათენის სკოლა ალბათ ყველაზე ცნობილი ფრესკაა რენესანსის იტალიელი მხატვრის, რაფაელის.

ამ ფრესკაზე ათენის სკოლაყველა დიდი მათემატიკოსი, ფილოსოფოსი და მეცნიერი შეიკრიბა ერთ ჭერქვეშ, ისინი უზიარებენ თავიანთ თეორიებს და სწავლობენ ერთმანეთისგან. ყველა გმირი სხვადასხვა დროს ცხოვრობდა, მაგრამ რაფაელმა ყველა ერთ ოთახში მოათავსა. ზოგიერთი ფიგურაა არისტოტელე, პლატონი, პითაგორა და პტოლემე. დეტალური დათვალიერება ცხადყოფს, რომ ეს ნახატი ასევე შეიცავს თავად რაფაელის ავტოპორტრეტს. ყველა ხელოვანს სურს თავისი კვალი დატოვოს, განსხვავება მხოლოდ ფორმაშია. თუმცა იქნებ ის თავს ამ დიდ ფიგურებს შორის თვლიდა?

✰ ✰ ✰

3

მიქელანჯელო არასოდეს თვლიდა თავს მხატვრად, ის ყოველთვის თავს უფრო სკულპტორად მიაჩნდა. მაგრამ, მან შეძლო შეექმნა საოცარი, დახვეწილი ფრესკა, რომლითაც მთელი მსოფლიო შეშფოთებულია. ეს შედევრი ვატიკანში სიქსტის კაპელის ჭერზეა. მიქელანჯელოს დაევალა დაეხატა რამდენიმე ბიბლიური ისტორია, რომელთაგან ერთ-ერთი იყო ადამის შექმნა. ამ სურათზე აშკარად ჩანს მოქანდაკე მიქელანჯელოში. ადამიანის სხეულიადამი წარმოუდგენელი სიზუსტით არის გადმოცემული ცოცხალი ფერებითა და ზუსტი კუნთოვანი ფორმებით. ასე რომ, შეგვიძლია დავეთანხმოთ ავტორს, ის ხომ უფრო მოქანდაკეა.

✰ ✰ ✰

2

"მონა ლიზა", ლეონარდო და ვინჩი

მიუხედავად იმისა, რომ ეს არის ყველაზე შესწავლილი ნახატი, მონა ლიზა მაინც რჩება ყველაზე იდუმალ. ლეონარდომ თქვა, რომ მასზე მუშაობა არასდროს შეუწყვეტია. მხოლოდ მისმა სიკვდილმა, როგორც ამბობენ, დაასრულა ტილოზე მუშაობა. „მონა ლიზა“ პირველი იტალიური პორტრეტია, რომელშიც მოდელი წელიდან ზემოთაა გამოსახული. მონა ლიზას კანი ანათებს გამჭვირვალე ზეთების რამდენიმე ფენის გამოყენების გამო. ყოფნა მეცნიერები ლეონარდოდა ვინჩიმ მთელი თავისი ცოდნა გამოიყენა, რათა მონა ლიზას გამოსახულება რეალისტური ყოფილიყო. რაც შეეხება კონკრეტულად ვინ არის გამოსახული ნახატზე, ის მაინც საიდუმლოდ რჩება.

✰ ✰ ✰

1

ნახატზე ნაჩვენებია სიყვარულის ქალღმერთი ვენერა, რომელიც ქარში ცურავს ჭურვიზე, რომელსაც უბერავს დასავლეთის ქარის ღმერთი ზეფირი. მას ნაპირზე სეზონების ქალღმერთი ორა ხვდება, რომელიც მზად არის ახალშობილი ღვთაების ჩაცმა. ვენერას მოდელად ითვლება Simonetta Cattaneo de Vespucci. სიმონეტა კატანეო 22 წლის ასაკში გარდაიცვალა, ბოტიჩელის კი სურდა მის გვერდით დაკრძალულიყო. დააკავშირა მასთან უპასუხო სიყვარული. ეს ნახატი ყველაზე დახვეწილი ხელოვნების ნიმუშია, რაც კი ოდესმე შექმნილა.

✰ ✰ ✰

დასკვნა

ეს იყო სტატია ყველაზე ტოპ 25 ცნობილი ნახატებიმსოფლიოში. Გმადლობთ ყურადღებისთვის!