ჩინური მუსიკა - ხალხური და თანამედროვე, ასევე მუსიკა ჯანმრთელობისთვის. ჩინური ეროვნული მუსიკალური ინსტრუმენტები უძველესი ჩინური სიმებიანი ინსტრუმენტი

ისტორიის მიხედვით, შორეულ წარსულში სულ მცირე, ათასი მუსიკალური ინსტრუმენტი იყო, რომელთაგან მხოლოდ ნახევარი შემორჩა დღემდე.

იმ დროს ჩინური ტრადიციული ინსტრუმენტები კლასიფიცირებული იყო მასალის მიხედვით, საიდანაც ისინი მზადდებოდა. ასე რომ, იყო მეტალი, ბამბუკი, აბრეშუმი, ქვა, სიმებიანი, ტყავი, თიხა, ხის და გოგრის მუსიკალური ინსტრუმენტები.

დღეს ჩინეთის ეროვნული მუსიკალური ინსტრუმენტები მზადდება ტრადიციულად, მაგრამ მათი თანამედროვე კლასიფიკაცია განსხვავებულია.

ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტები

დიუძველესი ჩასაბერი ინსტრუმენტია. ეს არის განივი ფლეიტა სხეულზე 6 ნახვრეტით. ტრადიციულად დამზადებულია ბამბუკის ან ლერწმისგან. დიის სხეულში ჰაერის ჩაბერვის ხვრელის გვერდით არის კიდევ ერთი ნახვრეტი დაფარული ძალიან თხელი ლერწმის ფირით, რის გამოც დიის ტემბრი ძალიან წვნიანი და რეზონანსულია.

შენგ- ტუჩის ორგანო. იგი მზადდება სხვადასხვა სიგრძის ლერწმის ან ბამბუკის თხელი მილებისაგან, რომლებიც დამონტაჟებულია თასის ფორმის ძარღვში. შენგის ხმას აქვს ნათელი ექსპრესიულობა და მოხდენილი ცვალებადობა. არც ერთი ფოლკლორული კონცერტი არ არის სრულყოფილი ამ ინსტრუმენტის გარეშე.

გონგი- ლითონის იდიოფონი განუსაზღვრელი სიმაღლით. გამოსცემს მდიდარ, ხანგრძლივ ხმას მუქი ტემბრით. დარტყმის შემდეგ ინსტრუმენტი დიდი ხნის განმავლობაში ვიბრირებს, რაც ქმნის მოცულობით, შემდეგ იზრდება, შემდეგ იკლებს ხმას. ფოლკლორულ ანსამბლში გონგი სავალდებულო ინსტრუმენტია.

პან ფლეიტის ჩინური ანალოგი. იგი შედგება 12 ბამბუკის მილისგან, რომლებიც ურთიერთდაკავშირებულია კლებად რიგზე: გრძელიდან უმოკლესამდე. სტრუქტურის ეს თვისება უზრუნველყოფს ხმის ფართო დიაპაზონს. მას აქვს რბილი და ნაზი ტონი.

მშვილდი სიმები

- სიმებიანი ინსტრუმენტი. კორპუსი დამზადებულია ქოქოსის ნაჭუჭისგან და თხელი ხის ხმის დაფისგან. გრძელ კისერს არ აქვს ნაკაწრები და მთავრდება ჯოხებით. ჩრდილოეთ ჩინეთში ბანჰუ მუსიკალურ დრამაში აკომპანიმენტად გამოიყენებოდა და ახლა ორკესტრში თავისი კანონიერი ადგილი დაიკავა.

ერჰუ- ორ სიმებიანი ვიოლინო ცილინდრული რეზონატორით. თამაშის დროს მუსიკოსი მარჯვენა ხელით ათრევს მშვილდის სიმს, რომელიც ფიქსირდება ლითონის სიმებს შორის და ქმნის ერთ მთლიანობას ინსტრუმენტთან. მარცხენა ხელით თამაშისას გამოიყენება განივი ვიბრატო.

მოწყვეტილი მალები

იანგცინი- სიმებიანი ინსტრუმენტი, მსგავსი აგებულებითა და ხმის ამოღების მეთოდით ციმბალებთან. იგი გამოიყენება როგორც სოლო, ანსამბლური ინსტრუმენტი, ასევე ოპერაში აკომპანიმენტი.

სიმებიანი საკრავი, წიბოს სახეობა. გუკინი უძველესი ჩინური მუსიკის ყველაზე დამახასიათებელი ინსტრუმენტია.

პიპა- ჩინური ოთხსიმიანი ლაიტის ტიპის საკრავი. მას აქვს მსხლის ფორმის ხის კორპუსი რეზონატორის ხვრელების გარეშე. აბრეშუმის სიმებს ამაგრებენ კალთებითა და სიმების დამჭერებით. ხმა ამოღებულია ფრჩხილის ან ფრჩხილის საშუალებით. ყველაზე ხშირად, პიპა გამოიყენება ლირიკული ნაწარმოებების შესასრულებლად.

თუ გაინტერესებთ არა მხოლოდ ისტორიული, არამედ თანამედროვე მუსიკალური ინსტრუმენტები, გეპატიჟებით თქვენ და თქვენს შვილებს შემოგვიერთდეთ გაკვეთილებზე. აქ შეგიძლიათ სცადოთ თქვენი ძალები პოპ მუსიკალური ინსტრუმენტების დაუფლებაში, დაესწროთ ფორტეპიანოს გაკვეთილებს დამწყებთათვის, ვოკალურ ხელოვნებაში, მიიღოთ მუსიკალურ ჯგუფში დაკვრის გამოცდილება, ასევე სცენაზე შესრულება.

ჩინური ტრადიციული მუსიკა, ისევე როგორც ყველა ჩინური კულტურა, რამდენიმე ათასი წლისაა. ქვეყნის ევროპისგან იზოლაციის გამო ციური იმპერიის ინსტრუმენტები დასავლეთისთვის უნიკალური არომატით გამოირჩევა. მათ (მთელ ეროვნულ მუსიკასთან ერთად) შთანთქა ტიბეტელების, უიღურების, მანჩუსტების, მონღოლების და ა.შ.

ბიანჟონგის ზარები

ტრადიციულად, ჩინური მუსიკალური ინსტრუმენტები იყოფა რამდენიმე ტიპად იმ მასალის მიხედვით, საიდანაც ისინი მზადდება: ბამბუკი, აბრეშუმი, ხე, ლითონი, ქვა, გოგრა, თიხა და ტყავი. ბევრი მათგანი უკიდურესად ეგზოტიკურია, ზოგი კი დავიწყებულია ხანგრძლივი კულტურული ევოლუციის დროს. მაგალითად, თამაშის ტექნიკის მნიშვნელოვანი გადახედვა მოხდა ერთი იმპერიის შექმნის შემდეგ, როდესაც ადგილობრივი რეგიონალური მახასიათებლები ერთ სტანდარტამდე შემცირდა.

რიტუალებისა და რელიგიის გავლენით ჩამოყალიბდა ჩინურის მრავალფეროვნება. ესეც ზარები იყო. ისინი მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდნენ ევროპულისგან. პირველ სწორ ჩინურ ზარებს ბიანჟონგი ეწოდა. მათ ჩაანაცვლეს ინდური ტიპის მრგვალი საკრავები ბუდიზმის გავრცელებასთან ერთად მთელ ციურ იმპერიაში. Bianzhong იმდენად პოპულარული იყო, რომ ისინი გამოჩნდნენ მეზობელ კორეაში და იაპონიაშიც კი.

დასარტყამები

დიდი ზარების გარდა, ჩინეთში გამოჩნდა პატარა მოდელები ან რამდენიმე სხვა მოწყობილობა. Diangu შეიძლება მივაწეროთ მათ. ეს ჩინელი ბრტყელი დოლია, რომელიც ასევე ჰგავს ტამბურინს. მასზე დამაგრებულია სპეციალური მცეცები. დიანგუსთან ერთად ისინი ხშირად თამაშობენ პაიბან კრეკერებს. ისინი მზადდება ფირფიტების სახით, რომლებიც შეჩერებულია ერთ შეკვრაში.

Xiangjiaogu არის ჩინური ტიპის ტიმპანი. მისი კორპუსი ხისგანაა დამზადებული და დამონტაჟებულია სპეციალურ ცილინდრულ სადგამზე. დიზაინი იყო ინსტრუმენტის სახელის წყარო. Xiangjiaogu შეიძლება ითარგმნოს როგორც "სპილოს ფეხი". როგორც წესი, ეს ინსტრუმენტი გამოიყენება სოლო. დაკვრისთვის ის ოდნავ დახრილად არის დაყენებული - ასე რომ, მუსიკოსისთვის უფრო მოსახერხებელია მასზე თითებითა და ხელით შეხება.

თითბერი

საერთაშორისო კლასიფიკაციის მიხედვით, ჩინელებს დასავლელი კოლეგები ჰყავთ. მაგალითად, ტრადიციული დი თავის სტრუქტურას ჰგავს, მისი ღერო დამზადებულია ლერწმის ან ბამბუკისგან. უფრო იშვიათი მოდელები მზადდება ქვისგან, როგორიცაა ნეფრიტი.

კიდევ ერთი ჩინური ჩასაბერი ინსტრუმენტი, შენგი, ჰარმონიკის მსგავსია. მკვლევარები მას ერთ-ერთ უძველეს კლასში თვლიან. შენგი შედგება მილების, ენისა და მუნდშტუკისგან. მისი მუსიკა ძალიან მრავალფეროვანია, რისთვისაც უყვართ შემსრულებლები არა მხოლოდ ჩინეთიდან. შენგს ხშირად იყენებენ ორკესტრში სპეციალურად ხმის გასამდიდრებლად და ტემბრის შესაცვლელად.

სიმები

ერჰუ ჩინურ ფილადად ითვლება. ვიბრატო გამოიყენება მის სათამაშოდ. ვიოლინოს სხვა სახეობაა ჰუკინი. ის VIII საუკუნის შუა ხანებში გამოჩნდა და ფართო პოპულარობა მოიპოვა მთელ შუა სამეფოში. ჰუკინის ქვეტიპი - ჯინგჰუ. მას შემდეგ, რაც იგი წარმოიშვა პეკინის ოპერაში, მას ხშირად უწოდებენ "პეკინის ვიოლინოს".

ყველა ჩინური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი ძველ დროში აბრეშუმის სიმებით მზადდებოდა. და მხოლოდ მე-20 საუკუნეში, დასავლური პრაქტიკის ანალოგიით, მათი ფოლადი შეიცვალა ფოლადად და ნეილონად.

შვიდსიმიან ჩინურ ციტერს qixianqin-ს უწოდებენ. გამოირჩევა მოგრძო სხეულით მეტრი სიგრძით და 20 სანტიმეტრი სიგანით. Qixianqin ითვლება ერთ-ერთ უძველეს ეროვნულ მუსიკალურ ინსტრუმენტად. მისი აქტიური გამოყენება უკვე ძვ.წ III საუკუნეში დაიწყო.

მოწყვეტილი

ტრადიციული ჩინური მუსიკალური ინსტრუმენტები გამოიყენებოდა სიჟუ ფოლკლორული ანსამბლების დაკვრაში. მათ შორისაა მოწყვეტილი სანქსიანი (ან ქსიანზი). იგი ფართოდ გავრცელდა საცეკვაო სიმღერების შესრულებაშიც. სანქსიანს ბევრი საერთო აქვს ცენტრალური აზიის მსგავს ინსტრუმენტებთან სეტართან და ტანბურთან. ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ ის გაჩნდა ციურ იმპერიაში მონღოლთა შემოსევის შემდეგ.

მსგავსი იაპონური ინსტრუმენტი, შამისენი, მოდის სანქსიანიდან. ტრადიციულად, ის ყველაზე გავრცელებული იყო ჩრდილოეთ ჩინეთში. მისი ხმის დაფა ხშირად გველის ტყავით იყო დაფარული. სანქსიანის სხვა დამახასიათებელი ნიშნებია გრძელი კისერი და სამაგრების არარსებობა. მოწყვეტილის კიდევ ერთი წარმომადგენელია გუჟენგი. მას აქვს 21-დან 25-მდე სიმები. ზოგიერთი მოთამაშე გუჟენგზე დაკვრისას იყენებს გიტარის არჩევის მსგავს პლეკტრუმს.

სხვა იარაღები

ზოგიერთი ჩინური მუსიკალური ინსტრუმენტი ისტორიულ არტეფაქტად იქცა. მათ შორისაა ჟუ. ეს ხუთსიმიანი ინსტრუმენტი გამოირჩეოდა წაგრძელებული გრძელი ხმის დაფით. ყველაზე მეტად კი ციმბალებსა და ციმბებს ჰგავდა. ჟუს პოპულარობამ პიკს მიაღწია მეომარი სახელმწიფოების პერიოდში მე-5-მე-3 საუკუნეებში. ძვ.წ ე. ის საბოლოოდ გაქრა მე-10 საუკუნეში სონგის დინასტიის დროს.

პიპა არის ჩინური მოწყვეტილი ლუტი. მისი სხეული მსხლის ფორმისაა. პიპაზე დაკვრისას მუსიკოსები უნდა იჯდნენ და გამოიყენონ პლეკტრუმი. ამ ინსტრუმენტმა ფართო პოპულარობა მოიპოვა ჩინეთში მისი მრავალფეროვნების გამო. მას იყენებდნენ და იყენებდნენ ორკესტრებში, ანსამბლებში და სოლოში. პიპა III საუკუნეში გამოჩნდა. დაახლოებით VIII საუკუნეში ის მიიღეს იაპონელებმა, რომლებმაც მას ბივა უწოდეს.

სიმებიანი იანცინი ციმბალებთან ჩინურ მსგავსებად ითვლება. ის ასევე ჰგავს სპარსულ სანტურსა და დულციმერს. ის ყველაზე ხშირად ასოცირდება ჩინურ ოპერასთან, სადაც მას აკომპანემენტად უკრავენ. Yangqin დამზადებულია ხისგან, რაც მის სხეულს ტრაპეციის ფორმას აძლევს. ხმის გასაჟღერებლად გამოიყენება ბამბუკის მცემა.

ჩინეთი ორიგინალური ქვეყანაა და ეს გამოიხატება მის ყველა კომპონენტში, მათ შორის მუსიკალურ კულტურაში. ტურისტები, რომლებმაც ბევრი რამ იციან მუსიკის შესახებ და სურთ ახალი შეგრძნებები ამ ფრონტზე, სასიამოვნოდ გააკვირვებენ ჩინეთში ტურებს.

ტრადიციული ჩინური მუსიკა ძალიან განსხვავდება იმისგან, რის მოსმენას სჩვევია დასავლური ცივილიზაციის ყურები. მასში უკრავს ეროვნული მუსიკალური ინსტრუმენტები და სპექტაკლების განსაკუთრებული დადგმა შეინიშნება.

ჩინური ხალხური მუსიკის წარმოშობა და განვითარება

ჩინეთში ხელოვნების ეს სახეობა სათავეს იღებს ჩვენს წელთაღრიცხვამდე V საუკუნის დროიდან, ნაწარმოებიდან სახელწოდებით „სიმღერების წიგნი“. ამ კრებულში 305 ლირიკული ლექსია ჩაწერილი.

ტრადიციული ჩინური მუსიკის განვითარების შემდეგი ეტაპი არის ჩვ.წ.აღ.-მდე IV საუკუნეში შექმნა. კუ იუანის მიერ დაარსებული სიმღერისა და პოეზიის სკოლა. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი წვლილი არის კრებული სახელწოდებით "Chusk სტროფები".

ჰანისა და ჯოუს დინასტიების მეფობა ხელსაყრელი ეპოქა იყო ჩინეთში მუსიკალური ინსტიტუტის განვითარებისთვის. სპეციალურად დანიშნული მოხელეები ფოლკლორის შეგროვებით იყვნენ დაკავებულნი. კონფუციანელობამ სერიოზული გავლენა იქონია იმ დროს მუსიკაზე, ხშირად ამ დროის ნაწარმოებებში შეიძლება მოისმინოს საზეიმო და რელიგიური ნოტები.

ტუჩის ორგანო (შენგი)

ტანგისა და სონგის დინასტიების ეპოქაში მუსიკალური მეცნიერება განაგრძობდა განვითარებას. კომპოზიტორები წერდნენ საგალობლებს, ნაწარმოებებს ფართო და ვიწრო საზოგადოებისთვის, ლექსებს, მღეროდნენ ჩინელ ხალხს, ბუნების სილამაზეს.

მნიშვნელოვანია: ტრადიციულ ჩინურ მართლწერაში სიტყვები „მუსიკა“ და „სილამაზე“ იწერება ერთი და იგივე ნიშნით, განსხვავდება მხოლოდ გამოთქმაში.

მე-7-მე-11 საუკუნეები გამოირჩევა ჩინეთში მუსიკალური თეატრისა და ტრადიციული ჩინური ოპერის გამოჩენით. სპექტაკლები იყო რთული წარმოდგენები, მათ შორის ცეკვები, მუსიკა, კოსტიუმები, დიალოგები და მსახიობები.

მე-17 საუკუნემდე ჩინეთის მუსიკა დახურულ გარემოში ვითარდებოდა. ათასწლეულების წინ წარმოშობილი ტრადიციები გადაკეთდა მწირ ჟანრებში, რომლებიც ცოტა განსხვავდებოდნენ ერთმანეთისგან და მხოლოდ მე-18 საუკუნის დასაწყისისთვის დაიწყო პროგრესი მუსიკაში ახალი მიმართულებების ჩამოყალიბებაში.

მე-20 საუკუნისთვის ჩინეთმა აქტიურად დაიწყო მუსიკის დასავლური ტენდენციების სესხება, განსაკუთრებული ავთენტურობის შენარჩუნებით. ახალი ათასწლეულის დასაწყისამდე ციურ იმპერიაში ასე თუ ისე გამოჩნდა რამდენიმე ასეული მუსიკალური ჟანრი, რომელსაც საფუძველი ჰქონდა ტრადიციულ ხალხურ კულტურაში.

ჩინური ხალხური ინსტრუმენტები

დიზი

დიზი, ან უბრალოდ დი- ეს არის ხის განივი ფლეიტა, რომელიც აქტიურად გამოიყენება ჩინური მუსიკის თითქმის ყველა სფეროში. ლეგენდის თანახმად, ინსტრუმენტი შეიქმნა სპეციალურად ყვითელი იმპერატორ ჰუანგდისთვის. დეის ფლეიტის რამდენიმე ვარიანტი არსებობს - ისინი მზადდება ხისგან, ძვლისგან და ნეფრიტისგანაც კი.

შენგ

ჩინური ტუჩის ორგანო, ან შენგ, შუა სამეფოს ტრადიციული მუსიკის ერთ-ერთი სიმბოლოა. კლასიკური შენგის ორგანს ჰქონდა 12 ოქტავის ხმა ბამბუკისგან დამზადებული მილების წყალობით. თანამედროვე ინსტრუმენტები დამზადებულია ლითონისგან, ისინი იყოფა სამ ტიპად, ტონის მიხედვით - ტოპი, ალტო და ბასი.

გონგი

ალბათ ყველაზე ცნობილი ჩინური ხალხური ინსტრუმენტები, მისი არსებობის პირველი საუკუნეები გამოიყენებოდა მხოლოდ ცერემონიებისა და რიტუალებისთვის. ახლა გონგიაქვს 30-ზე მეტი სახეობა, რომელთაგან თითოეული არის მისი მუსიკალური ჟანრის ატრიბუტი - კლასიკურიდან ექსპერიმენტულ როკამდე.

ჩინური ვიოლინო (ერჰუ)

პაიქსიაო

პანფლუტის ჩინური ვერსია - პაიქსიაო- გამოიგონეს ჩვენს წელთაღრიცხვამდე II ათასწლეულში. ინსტრუმენტი დღემდე შემორჩა თითქმის უცვლელი - 12 ბამბუკის მილი ქმნის ერთ ფლეიტას რბილი, მაგრამ ღრმა ხმით.

გუან

ჰობოის უახლოესი ჩინელი ნათესავი. გუანარის ლერწმის ფლეიტა, რომელიც დამზადებულია ბამბუკის ან სხვა ხის ჯიშისგან. კლასიკურ ინსტრუმენტს აქვს 9 ხვრელების რიგი, თუმცა ბოლო დროს პოპულარული გახდა გუანის შემოკლებული ვერსიები.

ერჰუ

ტრადიციული ჩინური ვიოლინოორი სიმით. ხმა მაქსიმალურად ახლოსაა ტიპიურ სიმებიან ინსტრუმენტებთან მაღალი ტუნინგით. ამჟამად ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი ინსტრუმენტია აღმოსავლეთ აზიის რეგიონში. ხშირად ერჰუისმის დასავლური ფოლკლორული ჯგუფების მუსიკაში.

Qixianqin (guqin)

qixianqin

ერთ-ერთი უძველესი ჩინური ინსტრუმენტი, რომელსაც მეორე სახელი აქვს - გუკინი. სიმებიანი საკრავი, კლასიკური გიტარის ერთგვარი ანალოგი. ხმის დიაპაზონი არის 4 ან მეტი ოქტავა. კლასიკურ ვერსიაში, მას აქვს 7 სიმი, დაყენებული გიტარასთან ძალიან ახლოს, "კისრის" ჭრილები შეესაბამება ქრომატულ ჟღერადობას და ტრადიციულ პენტატონურ შკალას.

პიპა

ჩინური ჯიში ლუტები. ევროპელი „დის“ განსხვავებით. პიპამას აქვს მხოლოდ 4 სიმი და შეზღუდული ხმის დიაპაზონი. იგი სავარაუდოდ გამოიგონეს III საუკუნეში, მაგრამ ახლა აქტიურად გამოიყენება ხალხურ ორკესტრებში, ასევე სოლო შემსრულებლებში.

ჩინური ლუტი (პიპა)

ჩინური მუსიკის თანამედროვე ჟანრები

ჯუნგო ფენგი

ჩინური მუსიკის თანამედროვე ჟანრი - ჯუნგო ფენგიგამოჩნდა 21-ე საუკუნის დასაწყისში. სინამდვილეში, ეს არის დასავლეთის ყველა პოპულარული ჟანრის ნაზავი უნიკალური აზიური არომატით. სტილს არ აქვს მკაცრი ჩარჩო და დიდად არის დამოკიდებული მოდის მომენტალურ ტენდენციებზე.

მენგუ მინგე

მონღოლური სტილი - მენგუ მინგე- მიუხედავად ორი ხალხის კულტურების სიახლოვისა და შიდა მონღოლეთის მთელი რეგიონის უმეტესობისთვის - ეგზოტიკური. ციური იმპერიისთვის ეს ჟანრი ხშირად დგას ევროპული ფოლკის დონეზე, თუმცა მისი ჟღერადობისა და სცენური გარემოს თვალსაზრისით, ეს, რა თქმა უნდა, აზიური ესთეტიკაა.

Xian Ming

ტიბეტის ტრადიციული ჰანგები მე-20 საუკუნის ბოლოს გახდა ჩინური პოპ-მუსიკის ერთ-ერთი ჟანრი. Xian Mingახლა - ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი პოპ სტილი რეგიონული დონიდან - სახელმწიფო კონცერტებამდე. ტიბეტის მელოდიური მელოდიები ხშირად გამოიყენება ჩინურ ვოკალურ სკოლაში.

დაიცუ მინგე

იუნანის პროვინციის ტრადიციული ჟანრი - დაიცუ მინგე- ეს არის მთავარი სიმღერები და ინსტრუმენტული კომპოზიციები სწრაფი ცეკვებისთვის. სპექტაკლის ხშირი ელემენტია მამაკაცისა და ქალის ხმების შერეული გუნდი. ჟანრის საფირმო ინსტრუმენტია ჰულუსი ფლეიტა.

ლაო შანხაი

ჟანრი, რომელიც გაჩნდა შანხაის კოლონიური დამოკიდებულების ეპოქაში ლაოსიარის კაბარეს და ჯაზის ტრადიციების სიმბიოზი ჩინეთის სამხრეთ პროვინციების ხალხურ მელოდიებთან. ჟანრი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა 1930-იან წლებში და მას შემდეგ იგი აქტიურად ინერგება ჩინური მუსიკის სხვადასხვა ფენებში. ლაოსის შეუცვლელი ატრიბუტია ბლუზი და ჯაზის ბალადები ჰოლივუდის ოქროს ხანის სტილში და მუსიკოსების „განგსტერული“ იმიჯი.

განთაი გეკიუ

ვადა განთაი გეკიუ- ნამდვილი სინონიმი ჩინური პოპ-მუსიკისა, რომელიც შესრულებულია კანტონურ ან მანდარინზე. დიდი ხნის განმავლობაში, ტექსტების ორი ვერსია შეურიგებელი კონკურენტი იყო, მაგრამ ახლა შეინიშნება წინააღმდეგობების შესუსტება და დიალექტების გარკვეული სიმბიოზი. ოფიციალურ კონცერტებზე პეკინში დომინირებს მანდარინიზე დაწერილი სიმღერები, ხოლო კანტონური უფრო ახლოსაა ჰონკონგთან ან შანხაითან.

Xiaonan Mingyao

ჩინელი სტუდენტური სიმღერა - Xiaonan Mingyao- ეს არის უნიკალური ფენომენი ეროვნულ მუსიკაში, შედარებადი მხოლოდ საბჭოთა ბარდების კულტურასთან. სინამდვილეში, ეს არის ავტორის სიმღერის ერთ-ერთი ანალოგი, რომელიც შესრულებულია აკუსტიკური გიტარის თანხლებით სხვა ინსტრუმენტების მინიმალური ჩართულობით. ლექსები განსხვავდება რომანტიულიდან პროტესტამდე.

სიბეი ფენგი

ჟანრი, რომელიც დაფუძნებულია ჩინეთის ჩრდილო-დასავლეთ მუსიკაზე სიბეი ფენგიშთანთქა რეგიონული ოპერის ტრადიციები და ნასესხები ევროპული კულტურისგან. გამორჩეული თვისებაა მდიდარი რიტმული განყოფილება და ნათელი ტექსტები მწვავე სოციალურ თემებზე. ჟანრს ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც ამერიკული პოპ როკის ჩინურ ვერსიას.

იაოგონგი

ჩინური სიტყვა იაოგონგიჩვეულებრივია როკ მუსიკას ვუწოდოთ ყველა მისი გამოვლინებით - კლასიკური როკ-როლიდან მძიმე მეტალამდე. ეს ჟანრი ჩინეთში შედარებით გვიან გამოჩნდა - მხოლოდ 1980-იანი წლების ბოლოს, მაგრამ კულტურის განვითარებით იგი მყისიერად გახდა პოპულარული. ახლა ქვეყნის მასშტაბით რამდენიმე ათასი ჯგუფი და სოლო არტისტი მუშაობს იაოგონგის ჟანრში. პეკინსა და სხვა ქალაქებში დაარსდა მთელი სკოლები, რომლებიც ამ ჟანრის მუსიკოსებს ამზადებენ.

Xiao Qinxin

ჟანრი, რომელიც გაჩნდა 2000-იანი წლების შუა ხანებში Xiao Qinxinგახდა ჩინელი ახალგაზრდების ერთგვარი პასუხი ჰიპსტერული კულტურის გაჩენაზე. Qinxin-ის მუსიკა ეფუძნება მინიმალისტურ არანჟირებას და სენტიმენტალურ ლექსებს სიყვარულისა და თანამედროვე სამყაროს შესახებ. დასავლური ჟანრებიდან, ყველაზე ახლოს - ინდი პოპი.

ჩინური მუსიკა უძველესი ჩინური ცივილიზაციის ხელოვნებაა, რომელიც სათავეს იღებს ჩვენს წელთაღრიცხვამდე II-I ათასწლეულის კულტურაში. ჩინური ტრადიციული მუსიკის წარმოშობა არის ტომობრივი სიმღერები და ცეკვები, რიტუალური ხელოვნების რიტუალური ფორმები. ჩინური მუსიკალური ინსტრუმენტები, ისევე როგორც თავად მუსიკა, ფუნდამენტურად განსხვავდება ნებისმიერი სხვა მუსიკისგან ნებისმიერ ქვეყანაში.

ჩინეთის მუსიკას თავისი განვითარების რამდენიმე ათასწლეული აქვს. მასზე გავლენა მოახდინა შუა აღმოსავლეთის, ცენტრალური და სამხრეთ აზიის, სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის მუსიკალურ ტრადიციებზე. მან შთანთქა ჩინეთის სახელმწიფოს შემადგენლობაში შემავალი ხალხების მუსიკის ელემენტები (უიღურები, ტიბეტელები, მონღოლები, იურჩენები, მანჩუები და ა. აზია და წყნარი ოკეანე. უძველესი დროიდან ჩინური მუსიკა განვითარდა რელიგიური და ფილოსოფიური და იდეოლოგიური დოქტრინების გავლენის ქვეშ.

ჩინური მუსიკის საკუთარი ისტორიის დასაწყისად ითვლება VI საუკუნეში გამოჩენა. ძვ.წ ე. "სიმღერების წიგნები" - "შიც-ზინი",თუმცა მასში მუსიკალური აღნიშვნა არ არის შემონახული. კრებულის შედგენა კონფუცის მიეწერება.

მასში შედიოდა საგალობლები და ხალხური სიმღერები, ძირითადად გავრცელებული ჩრდილოეთ ჩინეთში. კოლექციაში ასევე ნახსენებია 25-ზე მეტი მუსიკალური ინსტრუმენტი.. მათ შორის არის მოწყვეტილი სიმები - ქინი, სე; ქარი - იუა, დი, შენგი, გუანი, დასარტყამი ინსტრუმენტი ჟონგი და სხვა.

ჩასაბერი ინსტრუმენტები - xiao,ფლეიტა და მილი-შვილი

მშვილდი სიმები - ერჰუ, ჯინჰუ და ბანჰუ

მოწყვეტილი სიმები - გუჟენგი, გუჯინი, პიპა

გუჯინი უძველესი ჩინური სიმებიანი ინსტრუმენტია, რომლის ისტორიაც 3000 წელზე მეტია.

დასარტყამი ინსტრუმენტები - გონგი და დრამი

X-VII სს. ძვ.წ ე. მე-6 საუკუნიდან მოყოლებული, ფართო ცხოვრებისეული შინაარსის სიმღერებმა თანდათანობით დაიწყო ცეკვებისაგან გამიჯვნა. ძვ.წ ე. თვით ხელოვნებაში. ჩინეთში კონფუციანიზმის განვითარებით, რომელიც ზოგადად აკმაყოფილებდა მმართველი არისტოკრატიის ინტერესებს, დაწყებული V საუკუნიდან. ძვ.წ ე. მუსიკა ახალ სოციალურ მნიშვნელობას იძენს. მასში ასახულია კონფუციანური დოქტრინის ძირითადი კატეგორიები: რიტუალი - ლი და ჰუმანურობა - ჯენი.

კონფუცის აზრით, მუსიკა არის მიკროკოსმოსი, როგორც დიდი კოსმოსის განსახიერება.. კონფუცი ამტკიცებდა, რომ ლამაზი მუსიკა ხელს უწყობს სახელმწიფო სტრუქტურას, რადგან მას აქვს სრულყოფილი სტრუქტურა. ჩინური მუსიკის მრავალი ელემენტი სიმბოლური იყო, უძველესი ბუნებრივი ფილოსოფიის გამო. მაგრამ ამავე დროს, მუსიკალური სისტემა მკაცრად იყო განსაზღვრული და მასში რაიმე დარღვევა შეიძლება გამოიწვიოს, ძველი ჩინელების რწმენის თანახმად, სხვადასხვა კატასტროფამდე.

• "გაზაფხულის მზე და თეთრი თოვლი"

• "ასობით ჩიტი თაყვანს სცემს ფენიქსს"

ამ მელოდიების მოსმენა ჯერ კიდევ შესაძლებელია ჩინეთში და მის ფარგლებს გარეთ. ზოგიერთ მათგანს მიღებული აქვს ჯილდოები შემსრულებელთა საერთაშორისო კონკურსებზე.
ჩინელებს უყვართ თავიანთი ეროვნული მუსიკა მისი ორიგინალურობისა და ორიგინალურობის გამო. ჩინეთის თითქმის ყველა რეგიონს აქვს ეროვნული ინსტრუმენტების ორკესტრი, რომელთაგან ზოგიერთი ხელნაკეთია. ამ ორკესტრებს ხშირად იწვევენ უცხოურ გასტროლებზე. Ბოლო წლებში საგაზაფხულო ფესტივალზე ვენაში გასასვლელად მიწვეულია ეროვნული ინსტრუმენტების სახელმწიფო ორკესტრი.

თანამედროვე ჩინური მუსიკა

თანამედროვე ჩინური მუსიკა ვითარდება ისევე, როგორც სხვა ქვეყნების მუსიკა: შანსონი, პოპი, როკი, რეპიდა ა.შ. აზია ყოველთვის მიზიდავდა, განსაკუთრებით ჩინეთი. თუმცა, საიდუმლო არ არის, რომ ჩვენს ქვეყანაში ჩინური მუსიკა თითქმის არ ისმის. თითქმის არავინ იცის, რომ ჩინეთის თანამედროვე მუსიკა არ არის პეკინის ოპერა, არამედ ჩვეულებრივი გრუვი მაგარი ლამაზი მუსიკა, რომელიც მხიბლავს. თქვენ შეგიძლიათ მოუსმინოთ თანამედროვე ჩინურ მუსიკას ჩვენს VKontakte ჯგუფში -

მუსიკის პირველი ხსენებები ჩინეთში უკვე ცინის ეპოქაშია (ძვ. წ. II საუკუნე). მუსიკის მოსმენით სიამოვნების მიღება კონფუციუსმა იმღერა. თავად დიდი ბრძენი უკრავდა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე, უპირველეს ყოვლისა, რა თქმა უნდა, "ყველა ინსტრუმენტის მეფე" - გუკინგი.
მაშინაც ჩამოყალიბდა ანსამბლური მუსიკის მრავალი ფორმა. მაგალითად, აბრეშუმის და ბამბუკის ყველაზე ცნობილი დუეტი (丝竹 si zhu). მას სახელი ეწოდა იმ მასალების მიხედვით, საიდანაც მზადდება დუეტში შემავალი ინსტრუმენტები.

ზოგადად, ჩინეთში, არსებობს რვა კატეგორიის ხელსაწყოები, რაც დამოკიდებულია მასალის მიხედვით:

• ბამბუკი
• ხე
• ლითონის
• ქვა
• გოგრა
• მიწა (თიხა)

გუკინი (ქინ)

ჩინეთის ისტორიის მრავალი ლეგენდარული სახელი ასოცირდება გუკინთან: კონფუცი, პოეტები ლი ბო, ტაო იუან მინგი, ბო ჯუი, მეთაური გჟუგე ლიანგი - ყველა უკრავდა ქინზე და მღეროდა მას თავიანთ განცხადებებში და ნაწარმოებებში.

ცინის ფორმა - ზემოდან მომრგვალებული და ქვემოდან ბრტყელი - სიმბოლოა სამოთხის "წრე" და დედამიწის "კვადრატი", როგორც ეს ჩინურ ბუნებრივ ფილოსოფიაშია გაგებული. ანუ თავად გუქინის საკრავი არის მთელი სამყარო, ყველაფერი, რაც არსებობს ცასა და დედამიწას შორის.

ყველა ინსტრუმენტის გაზომვას ასევე აქვს სიმბოლური მნიშვნელობა:

• გუკინის სიგრძეა 36 კუნი (ჩინური ზომა დაახლოებით 3,73 სმ), რაც სიმბოლოა წელიწადში 360 დღეს.
• თამაშის დროს ორიენტაციისთვის ქინის სხეულზე არის 13 წერტილი. ისინი წარმოადგენენ ნახტომი წლის 12 თვეს და 1 თვეს.
• ინსტრუმენტის ყველაზე განიერი წერტილია 8 კუნი, რაც ნიშნავს რვა ქარს.
• და ყველაზე ვიწრო არის 4 კუნი, სეზონის სეზონი.

"ყორანების ღამის ტირილი"

გუჟენგი (ჟენგი)

განმარტებითი ლექსიკონი განმარტავს, რომ ინსტრუმენტის სახელწოდება მომდინარეობს მის მიერ წარმოქმნილი ბგერებიდან: "ჟენ-ჟენ-ჟენ".

ქინისგან განსხვავებით, გუჟენგს აქვს კალმები, რომლითაც შეგიძლიათ მოედანზე გავლენა მოახდინოთ. სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის ქვეყნებში მსგავსი ინსტრუმენტი ხშირად გვხვდება. მაგალითად, იაპონიაში ეს არის კოტო, კორეაში ეს არის kayageum.

გუჟენში სიმების რაოდენობა უძველეს დროში ჯერ ცამეტის, შემდეგ თხუთმეტის ტოლი იყო, ახლა შეიძლება ოცდაერთს და ოცდაოთხსაც კი მიაღწიოს.

"აყვავებული მთვარის ღამე გაზაფხულის მდინარეზე"

პიპა

სახელი მომდინარეობს პიპას დაკვრის ტექნიკიდან. მიღებას, როცა სტრიქონს ზემოდან უკრავს, ეწოდება "პი", ქვემოდან: - "პა".
პიპას აქვს 4 სიმი, ხოლო სხეულს აქვს ფრთები.

არსებობს ორი სახის პიპას ნაჭერი: დიდი და მინიატურული. სტილის თვალსაზრისით, ეს პიესები შეიძლება განსხვავდებოდეს ხასიათით: სამხედრო ან საერო.

ისტორიაში იყო ერთი ცნობილი ბრძოლა. ჩინეთში ჩუსა და ჰანის სამეფოებს შორის ლეგენდარული ბრძოლა დღემდე ახსოვს. პიპას ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი სამხედრო ხასიათისაა და აღწერს ამ მოვლენებს. რამდენად უძველესია ეს ნაწარმოები, შეიძლება ვიმსჯელოთ იმით, რომ არსებობს 700 წლის წინანდელი ჩანაწერი, რომელიც აღწერს, თუ როგორ განიცდიდა ადამიანმა მისი მოსმენა. ძალიან ფერადი ნაჭერი, რომელშიც ისმის ცხენების კვნესა, იარაღის დარტყმა და ხალხის ტირილი. თითოეულ მცირე განყოფილებაში შეგიძლიათ გაიგოთ კონკრეტული ბრძოლის სცენა.

"ალყა ყველა მხრიდან"

ერჰუ

ერ (二 er) ნიშნავს "ორს" (პიპას აქვს ორი სიმი), ხოლო ჰუ არის ხალხის სახელი, რომელიც ცხოვრობდა ჩინეთის ჩრდილოეთით და დასავლეთით ძველად.

ტანგის ეპოქიდან დაწყებული, ინსტრუმენტი მოდის ჩინეთში და ფართოდ გამოიყენება. არსებობს ინსტრუმენტების მთელი ოჯახიც კი - ჰუკინი - რომელიც შედგება ერჰუს სხვადასხვა ჯიშისგან.

ერჰუს ხშირად იყენებენ ხალხურ და თეატრალურ მუსიკაში, სოლო ან სიმღერის თანხლებით.

სხვადასხვა აკომპანიმენტებში გამოიყენება ზუცინის ოჯახის სხვადასხვა სახეობა. ყველაზე გავრცელებული ტიპი: მშვილდი ძაფებს შორისაა ძაფები, სხეული დაფარულია ბოას კონსტრიქტორის კანით. ასევე გავრცელებულია ბანჰუ - მთლიანად ხის კორპუსით - და ჯინგჰუ, რომელიც გამოიყენება პეკინის ოპერაში და მთლიანად ბამბუკისგან არის დამზადებული.

"მთვარის ანარეკლი ორ აუზში"

დიზი ფლეიტა

დამზადებულია ბამბუკისგან. იმის გამო, რომ იდეა საკმაოდ მარტივია, ბევრი ხალხი მივიდა ასეთი ინსტრუმენტის გამოგონებამდე. დიდზას კი სხვა ფლეიტებისაგან სხვაობა აქვს - ერთ-ერთ ნახვრეტზე ფილმია გაკრული. ეს საშუალებას გაძლევთ გახადოთ ხმა უფრო ხმოვანი. სამხრეთში გრძელი დიზი გამოიყენება, ჩრდილოეთით მოკლე.

ჩინეთში ძვლისგან დამზადებული დიდზის მსგავსი ხელსაწყოები 8000 წლის წინანდელი აღმოაჩინეს. ძველად იეროგლიფი „დი“, რომელიც საკრავის სახელწოდების ნაწილია, ასევე ნიშნავდა „გარეცხვას“, „გაწმენდას“. ამიტომაც დიდზას სულის განწმენდის ინსტრუმენტს უწოდებენ.

შენ

ეს ექსტრავაგანტული ინსტრუმენტი სამი ნაწილისგან შედგება: სხეული, მილები და ლერწამი ტუჩებისთვის ნახვრეტით. გასაკვირია, რომ ამ ინსტრუმენტს საკმაოდ რთული მოწყობილობით აქვს ორი ათას წელზე მეტი ისტორია. ძველ შენგებში კი სხეული გოგრისგან იყო დამზადებული, ამიტომ ეს ინსტრუმენტი ამ კატეგორიას მიეკუთვნება. ჩინეთში აკორდეონები და ორღანი წარმოიქმნება შენიდან.

შეხედეთ თამაშს შანს და - მასზე ბგერების ამოღება შესაძლებელია როგორც ჩასუნთქვისას, ასევე ამოსუნთქვის დროს.

სონა

ზოგი ამბობს, რომ სონა ჩინეთში სპარსეთიდან ჩამოვიდა. ახლა ეს ინსტრუმენტი ფართოდ გამოიყენება მრავალ ხალხურ რიტუალში, ქორწილებიდან დაკრძალვამდე.

წარმოუდგენელი კომპოზიცია "ასი ჩიტი ხვდება ფენიქსს" ხშირად უკრავს ქორწილებზე - მასში ჩიტების მხიარული ხმების იმიტაცია მოისმენთ.

ოკარინა ჩუნი

იგი მიეკუთვნება დედამიწის კატეგორიას, რადგან იგი დამზადებულია თიხისგან.
ისტორია 7000 წელზე მეტს ითვლის. ლეგენდის თანახმად, ქუნი წარმოიშვა უძველესი სასროლი იარაღიდან. წინაპრები ნადირობისას ხშირად იყენებდნენ თოკზე ქვებს ან თიხის ნამსხვრევებს. ზოგიერთი მათგანი ღრუ იყო და ფრენის დროს სასტვენის ხმებს გამოსცემდა. ხალხს მოეწონა ეს და შემდგომში მათ დაიწყეს განზრახ აფეთქება თიხის ღრუ ნაჭრებში ან ჩაღრმავებულ ქვებში, ამ ბგერების ამოღება და შემდეგ საკუთარი ინსტრუმენტების დამზადება.

Xiong-ის თამაში ტიანჯინის კონსერვატორიის პროფესორ ვანგ ძიანსინის მიერ:

Xiao

ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი და ტრადიციული წყვილი გუკინი ცნობილ დუეტში 丝竹 - აბრეშუმი და ბამბუკი. ფლეიტის ზედა ბოლოზე არის შიგნით დახრილი ხვრელი, რომელშიც შემსრულებელი მიმართავს ჰაერს. თავდაპირველად, xiao-ს მხოლოდ ოთხი თითის ხვრელი ჰქონდა, მოგვიანებით მათ კიდევ ორი ​​დაემატა: ხუთი წინა მხარეს და ერთი უკანა მხარეს.

Xiao-ს სიგრძე შეიძლება განსხვავდებოდეს რეგიონიდან რეგიონში და მერყეობს 50-დან 75 სანტიმეტრამდე ან მეტზე. იაპონიაში ამ ტიპის ფლეიტა ცნობილია როგორც შაკუჰაჩი.